День: 07.03.1985

Похожая литература

294

Самоделки

Рецепты растворов для сведения надписей, штампов, помарок, печатей и др. Три простых, но очень эффективных рецепта из доступных всем компонентов.	скачать
Не всем, кто звонит в наши квартиры стоит открывать! Даже взрослый, открывая наугад, может жестоко поплатиться. Избежать нежданных визитёров поможет несложный прибор.	скачать
Вымыть пол не замочив рук, позволит приспособление, изготовить которое под силу каждому. Оно избавит от самой «мокрой» операции: полоскания и отжима тряпки.	скачать
Домашняя типография. Очень простое устройство, позволяющее делать до 20 копий в минуту используя печатный и рукописные шрифты, а также несложные рисунки.	скачать
Клей. Для ремонта кафельных плиток, кожаных подошв, линолеума, паркета и пр. Необходимые компоненты есть у всех.	скачать
Как избавиться от сырости и плесени в квартире, на даче, в подвале.	скачать
Эпидиаскоп. С его помощью можно спроецировать, увеличить, уменьшить тексты, чертежи, рисунки и мн. др. (чёрно-белые и цветные).	скачать
Рецепты светящихся красок.	скачать
Рецепт невидимых чернил, которые, после написания, через 6 дней исчезают.	скачать
Как смастерить мощный телескоп. Самоделка для детей.	скачать
Супертехнология «ВЕЧНЫЙ ДВИГАТЕЛЬ» – езда на выхлопных газах (устройство подачи выхлопных газов под дроссельную заслонку карбюратора). Экономия бензина на 90%.	скачать
Методика изготовления ксерокса своими руками из доступных материалов.	скачать
Устройство автоматизированного водоснабжения дома, дачи, участка. И автоматическое поливное устройство (датчик сухой почвы).	скачать
Простое противоугонное устройство. Дешевле и эффективнее любых современных противоугонных средств.	скачать
Бетономешалка из бочки. Электрическая и ручная.	скачать
Рецепты пропиток древесины предохранят Ваш дачный домик от возгорания и гниения.	скачать
Модернизированная ЛОПАТА – ПЛУГ поможет Вам быстро вскопать свой огород.	скачать
Как сделать хлопчатобумажную ткань непромокаемой.	скачать
Народные средства от тараканов, клопов, муравьёв и мух.	скачать
Как отремонтировать шиферную крышу.	скачать
Дешёвый способ окраски старых железных крыш, бочек, труб и предохранение их от ржавчины.	скачать

Мировой учитель! | ЛЕГЕНДЫ | АиФ Ульяновск

Один из учеников так сказал о нём: «В Париже есть Эйфелева башня, а у нас в Салаване* есть Юрий Михайлович Шаститко». 31 октября 2016 года – 100 лет со дня рождения этого  легендарного сельского учителя.

От Смольного до Салавана

Юрий Михайлович родился в Москве. В семье получил дошкольное образование, которое дала ему мать, Ксения Моисеевна, закончившая Смольный институт благородных девиц. В школу маленький Юра пошёл в Ялте — сразу во второй класс. В 1927 году семья переехала из Крыма в Самарскую область. Окончив 7 классов, в 1937 году Юрий поступил на десятимесячные педагогические курсы в Ульяновске. В 1938 году молодой учитель впервые переступил порог школы, но вскоре был призван на срочную службу. Война застала его на Западной Украине, в Тернополе. 9 августа 1941 года в ожесточённых боях за Киев Юрий Шаститко был тяжело ранен в левое плечо и в январе 1942 года после полугодового лечения в госпиталях – был демобилизован. С неразгибавшейся на перевязи рукой приехал в Старый Салаван (будущий Новочеремшанск), где в то время жили его родители. Сразу начал вести математику, а потом физику в местной сельской школе. В школе встретил свою будущую жену Анастасию Андреевну, учительницу русского языка.

В январе 1944 года Юрий Михайлович вновь был призван в армию как «частично годный», служил в гражданской химзащите в Куйбышевкой, Воронежской, Саратовской областях. В 1946 году, демобилизовавшись, приехал в Ульяновск, куда к тому времени перебрались его родители. В 1948 году окончил учительский институт, где ему настоятельно предлагали остаться лекционным ассистентом: очень уж хорошо у него шли лабораторные работы. Но он рвался работать простым сельским учителем, всей душой полюбив посёлок Старый Салаван и его окрестности. Вернулся сюда вместе с женой и посвятил всю оставшуюся жизнь Новочеремшанску, его школе и детям.

Два мешка хлама

Страсть к практическим занятиям по физике и конструированию привела Юрия Михайловича к начальнику Ульяновского училища связи.

«Генерал долго не мог понять, что нужно настойчивому посетителю в стареньком костюме, коим был я. В послевоенные годы люди нуждались в разной помощи, а я просил посодействовать, чтобы мне выдали вышедшие из строя лампы, детали, приборы, сказав, что это нужно Старо-Салаванской школе для будущего кабинета физики», — вспоминал Юрий Михайлович. Ему разрешили взять списанного хлама столько, сколько он сможет унести. С единственной рабочей рукой (левая пока ещё сильно болела) он притащил к машине в два приёма пару доверху набитых «железом» мешков.

— По сей день учителя физики приезжают сюда обсуждать форму подачи материала, посещают музей Шаститко. Здесь собраны приборы, созданные его руками и руками учеников. Всё автоматизировано, работают теллурии — приборы, воспроизводящие движение планет, масса разных других физических приборов — и всё своими руками. Тысячи экспонатов! Помню ещё со времени своей учебы, в 60-х, у нас уже тогда был электронный экзаменатор. Сдавали тесты, а прибор ставил оценку, — рассказал «АиФ» местный краевед Леонид Кремляков.

Обезьяна с атомной бомбой

Под руководством учителя школьники изготовили более ста учебных приборов, добрая половина которых — его конструкции. Нет такого явления и закона физики, для которых не была бы создана установка. Были и юмористические экспонаты, такие, как «курящая обезьянка». Обезьяна курит трубку, но вскоре включается визг сирены, и бедное животное визжит, пока ему не прочистят закопчённые «лёгкие» — дымовой фильтр. Такая наглядность вреда курения. Есть модель боеголовки атомной бомбы «Малыш» в натуральную величину. На всех приборах этикетки с именами школьников, но за каждым из них — труд учителя. Выставляли они свои наглядные приборы и на ВДНХ.

Среди учеников Шаститко — Николай Юманов, сотрудник центра подготовки космонавтов, генерал-лейтенант Вячеслав Хайдаров, бывший заместитель командующего Белорусским военным округом, Абильжан Хусаинов, доктор наук, профессор Берлинского университета, Вячеслав Карпов — доктор экономических наук, профессор Уфимского университета. Ученики Юрия Михайловича, вспоминая его уроки, говорят, что они всегда проходили живо, интересно. Новую тему Юрий Михайлович излагал, опираясь на демонстрацию опытов. Еженедельно писали контрольные работы, 4 обязательные задачи, но чтобы получить пять, нужно было решить дополнительные задачи. Тот ученик, который ставил рекорд по числу правильно решённых дополнительных задач, попадал на Доску почёта.

Скрипка, баскетбол, лыжи

Вспоминает Пётр Головин, заслуженный учитель России, начинавший свою педагогическую работу в Новочеремшанской школе:

— Расхожее выражение «физики шутят» весьма подходило Юрию Михайловичу. Игровые ситуации, безобидный и здоровый юмор, чаще всего связанный с физикой, нередко присутствовали на уроках и внеклассных занятиях и способствовали лучшему и более глубокому пониманию сложных научных истин. Незабываемы физические вечера, где гармонично сочеталась серьёзная физика с физическими фокусами, которые выдумывались и обыгрывались с большим мастерством. В Юрии Михайловиче и учащиеся, и мы, молодые педагоги, видели и чувствовали надёжного старшего товарища, интересного собеседника. Обширная и разносторонняя эрудированность, музыкальность и спортивность, искромётный юмор и поэтичность не могли оставить равнодушным никого, кто его знал близко. Я не раз видал его играющим на скрипке, читающим стихи собственного сочинения на злобу дня, устраивающим безобидные, но забавные розыгрыши. В перерывах и после уроков он удивлял нас точными бросками баскетбольного мяча в корзину, ловким обыгрыванием соперника по настольному теннису, шашкам и шахматам.

Учитель достиг пенсионного возраста ещё в 1976 году, но оставил работу лишь спустя 9 лет. Но и после этого каждый день приходил в школу, чтобы переоборудовать свой кабинет в музей технического творчества. Экспонатов к тому времени было собрано около полутысячи. Осенью 1985 года состоялось открытие музея, руководителем которого на общественных началах был сам Юрий Михайлович. Всё в этом музее вертится, крутится, падает, летает. И всё можно и даже нужно потрогать, ведь все экспонаты музея — действующие.

Учитель физики провёл сотни экскурсий для учеников школ района и области. Его кабинет стал центром методической работы учителей физики Новомалыклинского района. На базе Новочеремшанской школы было подготовлено и проведено множество теоретических семинаров и рабочих встреч учителей физики не только района, но и области. Последними, кого принимал Юрий Михайлович, были учителя Железнодорожного района города Ульяновска. Было это 25 августа 1995 года. Через неделю Юрия Михайловича не стало. Он умер 3 сентября 1995 года.

Ученики души не чаяли в своём учителе и в приливе благодарности регулярно писали на доске: «Ю. М. Ш. — мировой учитель!».

Смотрите также:

Самодельный пантограф — как сделать пантограф своими руками. Копировально-фрезерные станки по дереву Пантограф рисовальный

Довольно часто требуется увеличить (или уменьшить) в несколько раз какой-либо рисунок, чертеж или схему. Например, в журнале вам понравились узоры для выжигания. Но в журнале они обычно даются в уменьшенном виде, так что приходится их увеличивать до нужных размеров самостоятельно либо вручную «методом клеток», либо с помощью приборов: эпидиаскопа, или пантографа (копира).

Пантограф (название происходит от двух греческих слов (pantos) – все и qrapho – пишу) – прибор в виде раздвижного шарнирного параллелограмма для перерисовки рисунков, чертежей, схем в другом (увеличенном или уменьшенном масштабе). Основными достоинствами этого прибора являются простота конструкции и достаточно высокая «точность» скопированного изображения. К сожалению, пантограф пока не нашел еще должного признания у самодеятельных художников и других рукастых почитателей декоративно-прикладного искусства.

В продаже сейчас отыскать пантографы (копиры) промышленного производства очень трудно. К тому же линейки таких пантографов относительно малы, причем они изготовлены из металла, что не делает прибор достаточно удобным. Так что сам Бог велел сделать для себя пантограф (копир) с деревянными длинными линейками.
Пантограф достаточно высокого качества может сделать своими руками каждый желающий, при условии соблюдения точных размеров всех деталей.
.

Конструкция самодельного пантографа (копира), которую мы хотим предложить вашему вниманию, состоит из четырех рычагов-линеек (трех длинных и одного короткого), в которых в определенном порядке просверлены отверстия для закрепления осей. В отверстия линеек вставлены латунные втулочки.
Оси механизма пантографа различной конструкции, две центральные оси представляют собой шпильку со шляпкой. Оси для крепления грифеля (копира) и следящего стержня сделаны наподобие устройства для зажима грифеля в ножке циркуля. В качестве следящего стержня желательно использовать пластмассовый наконечник. Такой наконечник не портит оригинала и обеспечивает хорошую мягкость скольжения. Одна ось (крайняя) с пяточкой, на которую опирается механизм пантографа, и, наконец, ось, закрепляющая весь механизм на бобышке-основании.
Все оси имеют в верхней части кольцевую проточку, служащую для закрепления проволочной шпильки-зажима.
Бобышка — металлическая. Снизу в бобышку вделаны три жала (патефонные иголки), позволяющие легко фиксировать основание на чертежной доске.
Линейки лучше всего делать пластмассовыми, например, из оргстекла (плексигласа) , толщиной 5 мм. Наиболее ответственной операцией является разметка и сверление отверстий в линейках, поэтому к ней нужно отнестись с особым вниманием. Чтобы обеспечить высокую точность и соосность отверстий, достаточно произвести разметку на одной линейке, сложить все линейки в пакет и просверлить по размеченной линейке отверстия во всех линейках за один прием. Диаметр отверстий старайтесь делать таким, чтобы втулочки входили в них плотно, с небольшим натягом.
Втулки вытачиваются из латуни по размерам, данным на рис. 2. Оси — стальные. Длина осей находится в прямой зависимости от длины втулки. Проволочные шпильки-зажимы согните из стальной проволоки диаметром 1,2-1,5 мм.
Бобышку-основание можно сделать из алюминиевого блока толщиной 39 мм. В нижней пласти бобышки в глухие отверстия заделайте кернением три иголки (можно от патефона), так, чтобы их острие выходило на 2-3 мм.

Спецификация деталей самодельного пантографа

Когда все детали будут готовы, соберите механизм пантографа. При сборке и подгонке деталей старайтесь добиться легкости движения всех звеньев механизма, для чего их трущиеся поверхности можно слегка смазать.
Заключительной операцией изготовления самодельного пантографа своими руками является маркировка отверстий на линейке, согласно которой легко будет выбрать масштаб увеличения (уменьшения) копии.
Соответствие маркировки с получающимися размерами обязательно проверьте опытным путем.

Как же работают с пантографом (копиром)?

Прежде всего на столе крепят в какой-то точке полюс (иглу) пантографа. Рисунок, с которого требуется снимать копию, располагают там, где находится шпиль, а чистый лист бумаги – под карандашом. Далее шпиль проводим по всем линиям рисунка, при этом карандаш автоматически вычерчивает увеличенный рисунок на бумаге. А если надо изобразить рисунок в уменьшенном виде, придется применять местами шпиль и карандаш, что при наличии гильз совсем нетрудно.
Обычно при работе с пантографом рука рисующего ведет шпиль по линиям узора. В таком случае на линейке рядом с карандашом придется укрепить груз (гайку, свинцовую пластинку), чтобы карандаш прижимался к бумаге. Но можно вести копирование и по-другому. А именно, вести рукой не шпиль, а карандаш, следя при этом за правильным ходом отметчика по линиям узора. В этом случае груз на линейке, понятно, не понадобится.

И еще несколько практических советов.
Если оригинал, с которого снимается копия, имеет слишком большие размеры и пройтись шпилем по всем его линиям за один раз не удается, просто переставьте иглу на новое место и продолжайте работу.
При увеличении (или уменьшении) рисунка или чертежа прямые линии и окружности обычно получаются некачественными. Поэтому придется исправить подобный брак с помощью линейки и циркуля.
Известно, что достаточно хорошая точность копии обеспечивается при увеличении оригинала не более, чем в 2…3 раза. Поэтому при необходимости увеличить рисунок в 4 раза лучше сначала укрупнить оригинал в 2 раза, а затем уже полученную копию снова увеличить в 2 раза.
Размеры линеек пантографа не возбраняется изменить, сделав меньше, например. В этом случае метод расчета мест положения отверстий на линейках остается прежним, то есть длину рабочей части линейки придется делить на коэффициент увеличения.

Чертеж — язык техники. По чертежам инженер, техник, квалифицированный рабочий разбирается в устройстве любого механизма; по чертежам изготовляют простые и сложные детали каждой машины. Члены кружка «Умелые руки» еще не занимаются в школе черчением. Они начнут чертить только в 6-м классе на уроках геометрии, а с техническим черчением познакомятся позже — начиная с 7-го класса. Однако в кружке им уже придется часто пользоваться упрощенными чертежами и техническими рисунками (эскизами) разных изделий. Много таких чертежей и рисунков напечатано и в этой книге. Вот почему членам кружка необходимо научиться читать упрощенные чертежи и понимать условные обозначения на них.

Как читать чертежи

На любом чертеже жирными, контурными линиями обозначаются контуры предмета. Иногда на чертеже встречаются прерывистые линии — пунктирные , состоящие из отдельных черточек. Такими линиями обозначают контуры предмета, которые не видны при взгляде на него снаружи или с какой-нибудь одной стороны, так как они спрятаны внутри предмета или закрыты от глаз, например, его передней стенкой.

Самые тонкие линии на чертеже называются размерными : они показывают размеры предмета. На концах такой линии есть стрелки. Они соединяются пунктирными черточками с контуром предмета. Размерная линия посредине обычно разрывается, и в разрыве ее ставится цифра. По правилам черчения все размеры на чертежах указываются в миллиметрах, поэтому рядом с цифрами буквенные обозначения мер не проставляют. Цифра на размерной линии показывает, сколько миллиметров от острия одной стрелки до острия другой.

Очень маленькие расстояния обозначают без размерной линии, а порою двумя стрелками с цифрой между ними. Рядом с обозначением диаметра (толщины) круглого стержня или отверстия часто ставят значок, похожий на букву «Ф»: кружочек, перечеркнутый косой линией. Такой значок показывает, что на чертеже изображен круглый предмет.

Иногда, особенно по изделиям из бумаги и картона, вместо чертежа готовой вещи дается развертка ее. Такую развертку по указанным размерам чертят на бумаге или картоне, затем вырезают и сгибают. Места сгибов на развертке показывают также пунктирными линиями — такими же, как невидимые контуры предметов на чертежах.

Рядом с общим видом предмета на чертеже или рисунке часто изображаются отдельные части (детали) его в увеличенном виде. Где помещаются эти детали на общем чертеже, указывают двумя способами: стрелками и одинаковыми буквами или цифрами.

Буквами же (по алфавиту) или порядковыми цифрами иногда обозначают, в каком порядке надо собирать из отдельных частей изделие или обрабатывать какую-нибудь деталь. Чтобы не спутать эти цифры с обозначениями размеров, их обыкновенно проставляют в кружочках.

Очень длинные детали, которые нельзя в масштабе разместить на чертеже или рисунке, чертят оборванными у одного конца или разорванными посредине. Размеры же проставляют полные.

На рисунке изделий размеры указываются не всегда, часто они даются лишь в тексте описания. При этом употребляются сокращенные обозначения размеров. Например, обозначение 40×15 мм обозначает, что деталь имеет в длину 40 и в ширину 15 миллиметров. Обозначение 40×15×10 мм показывает, что даются три измерения: длина, ширина и высота (толщина). Если хотят указать ширину и толщину рейки (то-есть размеры ее в разрезе), пишут, например, так: рейка сечением 8×5 мм.

Сокращенные наименования мер в описаниях изделий употребляются такие же, как в школьных учебниках: м — метр, дцм — дециметр, см — сантиметр, мм — миллиметр, кг — килограмм, г — грамм.

Увеличение чертежей и рисунков

В книгах рисунки и чертежи печатаются небольшого размера. Часто их приходится перечерчивать в полную (натуральную) величину. Прямые линии нужного размера юному технику по линейке начертить нетрудно. Гораздо труднее точно изобразить в увеличенном виде сложные извилистые контуры. В этих случаях чертежи даются на сетке.

Чтобы увеличить чертеж, надо на листе бумаги начертить столько же больших квадратов, сколько маленьких на рисунке. Необходимые размеры квадратов указываются в тексте описания. По этим квадратам наносят чертеж. Сетка разбивает его на короткие линии, которые гораздо легче правильно начертить, сверяясь с рисунком.

Увеличивать чертежи и рисунки можно также с помощью эпидиаскопа . Вполне пригоден для этого самодельный эпидиаскоп, описанный в этой книге на странице . Рисунок или чертеж, который надо увеличить, кладут в эпидиаскоп и проектируют на лист чистой бумаги, закрепленный кнопками на доске или на листе фанеры. Экран и эпидиаскоп устанавливают так, чтобы получилось нужное увеличение, а изображение было четким.

Контуры изображения обводят на бумаге карандашом — получается увеличенный рисунок, в котором точно переданы все детали.

Наконец увеличивать или уменьшать чертежи и рисунки можно еще одним способом — с помощью специального приспособления, которое называется пантографом.

Самодельный пантограф

Для пантографа из фанеры вырезают четыре планочки длиною 610 миллиметров и шириною 12 миллиметров. Ширина планок может быть увеличена или уменьшена, толщина их не имеет значения. Но чем уже и тоньше сделаны планки, тем удобнее пользоваться пантографом. На каждой планке сверлят 11 отверстий на таком расстоянии друг от друга, как указано на рисунке 64. Все отверстия должны быть одинакового диаметра — приблизительно 4 миллиметра. Отверстия, кроме двух крайних, помечаются цифрами: 1,5; 2; 3; 4; 5; 6; 7; 8; 10. Эти цифры обозначают, во сколько раз увеличивается или уменьшается рисунок. Условимся,»что конец планки, где стоит цифра 10, будет считаться нижним, а противоположный конец — верхним. Расстояние между крайними отверстиями равно 600 миллиметрам.

Ножом из деревянной рейки или подходящей палочки вырезают пять штырьков такого размера, чтобы они входили в отверстия планок и могли скрепить две планки, наложенные друг на друга. Три штырька делают с полукруглыми концами, четвертый — с заостренным и в конец пятого вставляют патефонную иголку острием вниз.

Из двух планок собирают угольник. В нижний конец первой планки вставляют штырек с патефонной иголкой, а в верхний конец второй планки — кусочек карандаша с заостренным мягким грифелем. Свободные концы обеих планок накладывают друг на друга и соединяют штырьком с полукруглым концом. Чтобы карандаш лучше прижимался к бумаге, конец рейки возле него утяжеляют: прикрепляют здесь металлическую (лучше всего свинцовую) пластинку.

Из двух других планок собирают второй угольник, соединив заостренным штырьком нижний конец одной планки с верхним концом другой. Противоположные концы этих планок остаются свободными.

Оставшимися штырьками соединяют оба угольника вместе. Это делают перед тем, как пользоваться пантографом для работы. Предположим, требуется увеличить какой-нибудь рисунок в четыре раза. Раздвинув свободные концы угольников, их накладывают друг на друга так, чтобы рейки перекрещивались в тех местах, где находятся отверстия с цифрой «4». В эти отверстия и вставляют штырьки. Если рисунок надо увеличить в два раза, то угольники соединяют штырьками, вставленными в отверстия «2», и т. д.

Все штырьки хорошо зачищают, делают их гладкими. Они должны входить в отверстие плотно, но не слишком туго, чтобы планки пантографа могли свободно поворачиваться вокруг штырька. Пользоваться пантографом просто.

На кусок фанеры или на гладкую доску кладут рисунок, который хотят увеличить, а рядом с ним — лист чистой бумаги. Сверху накладывают пантограф. Чтобы закрепить его, иголку одного из штырьков втыкают в доску. Заостренный штырек устанавливают на рисунке, а карандаш — на листе чистой бумаги. Острым штырьком водят по контурам рисунка или чертежа. Планки пантографа двигаются, и карандаш рисует на бумаге такие же контуры, но в увеличенном виде. Рейку с карандашом слегка придерживают левой рукой, не мешая ей двигаться.

С помощью пантографа можно, наоборот, уменьшить большой рисунок. Для этого надо поменять местами острый штырек и карандаш. Как размечаются отверстия на планках?

Длина планки между двумя крайними отверстиями для штырьков равна 600 миллиметрам (оставшиеся 10 миллиметров на концах планки в расчет не принимаются). Разделив 600 миллиметров на число, обозначающее степень увеличения, получают в миллиметрах расстояние соответствующего отверстия от нижнего конца планки. Например, для увеличения в три раза отверстие надо расположить на расстоянии в 200 миллиметров от крайнего отверстия нижнего конца (600: 3 = 200) или на расстоянии в 400 миллиметров от верхнего конца.

Пользуясь таким простым расчетом, тот же пантограф можно приспособить для других увеличений. Например, для увеличения в два с половиной раза надо просверлить дополнительное отверстие на расстоянии в 240 миллиметров от крайнего отверстия нижнего конца планки (600: 2,5 = 240), а для увеличения в девять раз — на расстоянии в 66,5 миллиметра (600: 9 = приблизительно 66,5).

Изготовление пантографа упростится, если приспособить его для немногих увеличений: например, только в два с половиной и десять раз. Отверстий в этом случае придется сверлить меньше.

Пантограф удобен, когда приходится, например, увеличивать узоры для выпиливания.

Простейшие измерения

При изготовлении различных вещей члены кружка должны твердо усвоить основное правило, обеспечивающее аккуратное и точное выполнение работы: ничего не делать на глаз. Прежде чем вырезать какую-нибудь деталь изделия из любого материала — будь то бумага, картон, фанера или жесть, надо обязательно сделать на нем разметку этой детали по чертежу, рисунку или по описанию. Вырезанную деталь обязательно проверить: точно ли она соответствует требуемым размерам. Одна деталь неправильной формы или неверных размеров может испортить все изделие.

А чтобы правильно размечать материал и проверять размеры деталей, надо научиться пользоваться простейшими измерительными инструментами. С некоторыми из них члены кружка уже познакомились на уроках в школе.

Всем пионерам знакома масштабная линейка с делениями на сантиметры и миллиметры. Чтобы отмерить по линейке на листе бумаги или на доске, например, 10 сантиметров, необходимо сделать две отметки: против деления «0» и против деления «10». Расстояние между этими двумя отметками и будет равно 10 сантиметрам. Ребята иногда меряют иначе: от деления «1» до «10». Результат, конечно, получается неверный. Допускают иногда ребята и другие ошибки: измеряя, например, ширину доски, линейку кладут не перпендикулярно ее кромке (то-есть точно поперек доски), а косо. В результате измеренная ширина получается больше действительной. На деления линейки иногда смотрят неправильно, направляя взгляд не под прямым углом, а сбоку. И в этом случае результат искажается.

Наиболее точное измерение получается тогда, когда масштабную линейку не кладут на доску или на лист бумаги, а ставят ребром, делениями вниз. При таком положении линейки легко сделать отметку точно по делению.

Новым измерительным инструментом для многих ребят явится карманная рулетка с мерительной лентой в 1 метр. Деления на рулетке такие же, как и на масштабной линейке, поэтому пользоваться ею ребята научатся быстро. Рулетка нужна, если требуется измерить длину до одного метра, ведь обычная линейка рассчитана всего на 35-40 сантиметров. Рулетку можно заменить складным метром или так называемым сантиметром — измерительной лентой, применяемой при швейных работах.

Членам кружка следует приучиться пользоваться циркулем не только для черчения окружностей, но и для измерений. Циркуль удобен в тех случаях, когда линейку почему-либо нельзя применить: например, она не помещается внутри самоделки. Ножки циркуля устанавливают на двух точках, расстояние между которыми хотят измерить, затем, не меняя раствора циркуля, прикладывают ножки к масштабной линейке и узнают расстояние. Циркулем удобно также сверять величину нескольких деталей, которые должны быть одинаковы.

Члены кружка не будут еще пользоваться специальными инструментами для измерения диаметров круглых стержней или отверстий — штангенциркулем, нутромером, кронциркулем, микрометром. Им вполне достаточно будет измерять диаметры линейкой или циркулем. Вспомогательными мерителями при измерении круглых отверстий могут быть также монеты:

диаметр 20-копеечной монеты равен 22 миллиметрам, диаметр 15-копеечной монеты равен 20 миллиметрам, диаметр 10-копеечной монеты равен 17,5 миллиметра, диаметр 5-копеечной монеты равен 25,5 миллиметра.

Членам кружка полезно также запомнить, что диаметр обыкновенного карандаша равен 7 или 8 миллиметрам.

Иногда в описаниях изделий указывается, какого диаметра надо взять проволоку. Диаметр тонкой проволоки вычисляют так: на круглый карандаш плотно, виток к витку, наматывают кусок проволоки; линейкой измеряют длину получившейся спирали и делят ее на число витков. Например, если на расстояние в 2 сантиметра уложилось 40 витков проволоки, значит диаметр ее равен 0,5 миллиметра (20 мм: 40 = 0,5 мм).

Длину любой окружности легко измерить шнурком или ниткой. Затем шнурок или нитку растягивают по делениям масштабной линейки и узнают длину окружности в сантиметрах.

Для приготовления клейстера и клея, а также в других случаях в кружке потребуется иногда отмерять какое-то количество воды и отвесить какие-то доли сухого клея, муки и пр. Большая точность измерений в этом случае не нужна, поэтому можно обойтись самыми простыми средствами.

Количество и вес воды измеряют мензуркой (1 кубический сантиметр воды весит 1 грамм) или имеющейся посудой. Граненый чайный стакан вмещает 200 граммов (или кубических сантиметров) воды, гладкий тонкостенный стакан — 250 граммов, столовая ложка — от 12 до 15 граммов, а чайная ложка — от 3 до 4 граммов.

Небольшое количество сухих веществ можно взвешивать на самодельных весах (описание их смотрите на стр. 149), а в качестве разновесок пользоваться монетами:

5-копеечная монета весит 5 граммов,

3-копеечная монета весит 3 грамма,

2-копеечная монета весит 2 грамма,

копеечная монета весит 1 грамм.

Для точного взвешивания, если оно потребуется, с разрешения учителя можно воспользоваться весами, имеющимися в физическом и химическом кабинетах школы.

Разметка материала

Размечают материал во всех случаях, когда из него хотят вырезать какую-нибудь деталь по чертежу или хотя бы отделить (отрезать, отпилить) кусок нужного размера. Для членов кружка «Умелые руки», еще не имеющих достаточного опыта в работе с инструментами, особенно важно приучиться пилить и резать материал точно по проведенным линиям.

Бумагу, картон, фанеру, бруски и доски размечают мягким черным карандашом. Пригоден для этой цели, например, школьный карандаш «Пионер» или еще более мягкий. Карандаш с твердым графитом оставит на материале вдавленный след, что иногда нежелательно. След химического карандаша трудно счистить, он растворяется в жидкостях и окрашивает материал. Поэтому химическим карандашом для разметки никогда не пользуются. Неудобны и цветные карандаши: у них толстые грифели, которые оставляют широкие линии.

При переводе рисунков для выпиливания на фанеру, наоборот, лучше брать твердый карандаш. Его легче заострить, им удобнее обводить тонкие линии рисунка, след от твердого карандаша на копировальной бумаге получается четкий.

При разметке деревянного бруска или доски (но не фанеры) вместо карандаша можно пользоваться шилом.

Жесть и другие металлы в листах размечают металлической чертилкой, которую вполне можно заменить острым гвоздем, шилом, обломком вязальной спицы и другим заостренным прутком. Любая чертилка оставляет ясный след на поверхности жести.

Прямые линии размечают по линейке. Сначала линейку ставят на материал ребром, отмечают карандашом крайние точки. Затем линейку кладут плашмя и проводят по ней линию между намеченными точками. Карандаш прижимают к ребру линейки и держат почти перпендикулярно, с очень небольшим наклоном. Так же работают и чертилкой.

Прямую линию на длинной доске можно наметить способом, которым пользуются плотники. Тонкий шнурок натирают мелом. Один конец его закрепляют на доске, например, шилом. Второй конец, туго натянув, держат рукой. Пальцами другой руки слепка оттягивают шнурок кверху и сейчас же отпускают. Он ударяет по доске и оставляет на ней четкую меловую линию. Удобнее такую разметку производить вдвоем, держа в руках оба конца шнура. Вместо мела его можно натереть кусочком древесного угля.

Проводя разметочную линию по доске, листу бумаги или фанеры, необходимо следить, чтобы линия прошла не косо, а строго параллельно или перпендикулярно одной из кромок доски или листа. Проверить, правильно ли легла линия, можно, измерив расстояние до параллельной кромки на обоих концах линии.

Если необходимо вырезать из какого-нибудь материала прямоугольник, то сперва проводят по линейке одну из сторон его — вертикальную или горизонтальную линию. Затем, приложив к этой линии треугольник одним из катетов, по второму катету чертят перпендикулярную линию. Все прямые углы разметки обязательно проверяют угольником. Это особенно важно, когда размечается развертка картонной коробки или геометрической фигуры. Малейшая ошибка приведет к перекосу коробки.

Острые и тупые углы размечают по транспортиру .

По линейке проводят прямую линию и отмечают на ней точку, откуда хотят провести косую линию, чтобы образовался угол. Транспортир накладывают так, чтобы середина нижнего края его легла на намеченную точку. У верхней дуги транспортира ставят вторую точку — у деления, соответствующего размечаемому углу. После этого транспортир убирают, а между намеченными точками проводят прямую линию, продолжив ее до необходимой длины.

На рисунке или чертеже величина угла иногда не обозначается цифрами. Измерить ее можно тем же транспортиром.

Кривые линии проводят по изогнутым рейкам. Тонкую рейку изгибают по чертежу и в таком виде слегка закрепляют двумя-тремя гвоздями или булавками на размечаемом материале. По рейке проводят линию карандашом.

Можно разметить кривые линии иначе: по сетке сделать на бумаге в натуральную величину чертеж и перевести его через копировальную бумагу на дерево — так же, как переводятся рисунки для выпиливания. К этому же чертежу потом прикладывают для сверки готовые детали.

Окружности проводят циркулем. Если же надо начертить большую окружность и размер циркуля недостаточный, пользуются самодельным кругорезом, описанным на странице . В этом случае в отверстие кругореза вместо ножа вставляют кончик карандаша или шило. Есть еще более простой способ разметки больших кругов на фанере: в центре забивают гвоздь, к нему привязывают нитку (не затягивают ее туго), а к другому концу ее — карандаш. Длина нитки берется равная радиусу окружности. Нитку натягивают и чертят окружность.

Надо научить ребят пользоваться циркулем и в других случаях. Например, при помощи циркуля легко разделить пополам, точно посредине, прямую линию. Для этого достаточно из крайних точек провести две дуги одинакового радиуса — больше половины линии. Точки пересечения дуг соединяют по линейке прямой вертикальной линией. Она пройдет перпендикулярно горизонтальной линии и разделит ее на две равные части.

Иногда требуется вырезать из картона, фанеры или жести несколько одинаковых фигур. Лучше всего для этого вырезать из картона выкройку — шаблон — такой фигуры, а затем прикладывать ее к материалу и обводить карандашом. Все фигуры получатся одинаковые.

Размечать всякий материал надо экономно, чтобы получилось как можно меньше отходов и облегчалась работа. Например, отрезать небольшой прямоугольник от листа картона или фанеры следует в углу этого листа, где достаточно сделать два прореза, а не в середине, где потребуется сделать три или четыре прореза и могут остаться ненужные полосы картона.

Каждую изготовленную деталь обязательно проверяют: соответствует ли она чертежу по форме и размерам, правильно ли срезаны ее углы, плотно ли она прилегает к другим деталям и т. д. Для проверки пользуются теми же измерительными и разметочными инструментами: линейкой, угольниками, циркулем.

Только после тщательной проверки всех деталей их соединяют вместе, чтобы получилась задуманная вещь.

При фрезеровании применяются копировальные устройства, т. е. пантографы, имеющие высокую стоимость. Можно собрать пантограф для фрезера своими руками.

Изготовление пантографа

Фрезер, оснащенный пантографом, позволяет в процессе работы выполнять повторение параллельных линий обрабатываемого изделия. Такая процедура облегчает изготовление фасонных деталей, различных орнаментов и узоров. Кроме того, с помощью пантографа можно выполнять различные надписи на металлических и деревянных пластинах.

Самодельный пантограф сделать не сложно, для этого только понадобятся 4 рычага-линейки. Три таких рычага должны быть длинными, а один — коротким. Кроме того, в них понадобится сделать несколько отверстий, чтобы произвести крепление осей.

Оси будут использоваться для установки механизма и крепления стержня. Осевой механизм представляет собой шпильку, на конце которой находится шляпка. Копировальная часть должна напоминать элемент циркуля, в котором крепится грифель. Такую стержневую часть можно изготовить из наконечника пластиковой спицы. Подобный наконечник будет мягко скользить в процессе работы и не испортит оригинальную деталь.

Также понадобится ось, на которую будет опираться вся механическая часть устройства. Она должна быть снабжена пяткой, выполняющей роль упора. Последняя или крайняя направляющая будет выполнять роль крепежа всей конструкции при помощи специальной бобышки.

Подобная бобышка должна быть изготовлена из алюминиевого цилиндра. В ее нижней части нужно закрепить 3 жала, которые можно сделать из маленьких мебельных гвоздей. С помощью таких гвоздиков будет выполняться фиксация основания на обрабатываемой пластине.

Вернуться к оглавлению

Завершение работ

Следующим шагом является сборка копировального механизма для фрезера. Для этого надо подготовить следующие комплектующие:

• 4 линейки;
• 8 латунных втулок.

Линейки должны быть из оргстекла или пластика, их толщина — 4-5 мм. Также в качестве материала для изготовления линеек можно использовать плексиглас. Далее выполняется разметка этих линейных частей. К этому процессу следует подойти очень тщательно, поскольку малейшая ошибка в размерах может привести к неправильной работе пантографа.

На нанесенных разметках сверлятся отверстия. При этом должна соблюдаться их соосность. Чтобы этого добиться, нужно сложить все линейки вместе и одновременно просверлить в них отверстия.

Затем в подготовленные отверстия нужно вставить латунные втулки. При их установке должен соблюдаться небольшой натяг: это поможет втулкам плотнее держаться в линейках. Для того чтобы закрепить осевые части во втулках, нужно изготовить специальные зажимы. Сделать их можно из стальной закаленной проволоки, диаметр которой должен составлять 1-1,5 мм.

Затем выполняется сборка бобышки. В ее нижней части делаются глухие отверстия, которые можно пробить керном. Гвозди нужно установить таким образом, чтобы они выступали из тела бобышки на 2-3 мм.

Подготовив все необходимые части пантографа, выполняют их сборку.

Во время этого процесса нужно следить за тем, чтобы все подвижные части имели плавный и легкий ход.

При этом все подготовленные отверстия следует промаркировать. Согласно этой маркировке можно выполнять масштабирование изготавливаемой копии детали.

Копировально-фрезерный станок применяется для создания копий изделий из дерева или другого материала определенной формы. Такие станки используют на крупных и мелких промышленных предприятиях, а также в домашних условиях для создания различных деталей. Далее опишем принцип работы подобного станка и дадим рекомендации, как сделать его своими руками.

1

Фрезерное оборудование с копировальной установкой используют для механической обработки различных плоскостей. С помощью качественного станка можно воспроизводить копии объемных форм, производить гравировку, делать узоры, рисунки. Главной его особенностью является простота конструкции, при этом на нем можно выполнять довольно сложный перечень работ.

Копировально-фрезерный станок

У такого оборудования простой принцип работы. Специальный копировальный щуп соединяется с рабочей плоскостью. Далее он механическими движениями создает контуры с шаблона или детали. На рабочей плоскости крепится фреза под дерево или металл, в зависимости от назначения станка, которая повторяет движения копировального щупа. Помимо этих деталей, стандартный станок также оборудуется системой зажима фрезы или фрезерной установкой, электромотором и системой направляющих. Обычно оборудование для простых работ по дереву или пластику состоит из трех основных элементов:

• рабочая поверхность с несущим элементом и каркасом;
• фреза или фрезерная установка с зажимным механизмом;
• копировальная установка (пантограф) и копировальный щуп.

В зависимости от типа копировально-фрезерного станка, он может работать в двух или трех измерениях. Для создания простого шаблона в двух измерениях достаточно стандартного варианта с прижимным профилем, но для производства и рассверловки трехмерных отверстий станок должен быть оборудован пневматической прижимной установкой, сверлом и дрелью или иной сверлильной установкой. В зависимости от конфигурации и возможностей, он может работать не только с деревом, но и с пластиком, чугуном и другими цветными металлами. Для этого станок оборудуется мощными и прочными фрезами под различные материалы, а копировальное оборудование совершенствуется под определенные формы.

Станки, сделанные своими руками, часто применяют в домашнем хозяйстве для сверления замочных отверстий, производства рамок или создания пазов в деревянных или металлических деталях.

2

На сегодняшний день существует большое количество оборудования копировально-фрезерного типа различных конструкций с определенными особенностями работы. Их стоимость, как правило, довольно высока, поэтому многие любители делают подобные устройства своими руками. Самодельный вариант, конечно, будет отличаться от промышленных аналогов, однако при соблюдении определенных условий он будет отлично справляться со своими функциями.

Копировально-фрезерный станок, изготовленный самостоятельно

Стандартная схема самодельного станка состоит из рабочей поверхности, несущей конструкции и головки фрезера, которая оборудуется электромотором с приводом для создания возможности работы головки на двух скоростях. Таким образом, чтобы сделать установку своими руками, вам потребуется набор определенного оборудования и инструментов, а именно:

• основной каркас из дерева или металла;
• деревянная фанера или панель, бруски, доски и рейки;
• крепеж в виде болтов, гаек, саморезов или гвоздей;
• фрезерная установка;
• набор ключей, пилы или ножовка по металлу для работы с деталями;
• система направляющих и металлические трубы;
• электромотор с приводом или ручной привод;
• сверла и сверлильная установка (для более сложных вариантов).

Вместо деревянного или металлического каркаса можно использовать, как базу, готовый фрезерный станок, однако закрепить устройство копирования на него намного сложнее, чем изготовить аппарат «с нуля». В таком случае придется практически полностью переделывать фрезерный станок, и на это потребуется больше времени и дополнительное оборудование.

3

Основой для изготовления станка своими руками будет ручная . Закрепите ее на деревянной опоре из толстой фанеры (не менее 12 мм толщиной). В опоре также делается несколько отверстий под крепеж и держатель фрезера. Дополнительно следует соорудить каркас и изготовить несколько брусков, которые устанавливаются по краям опоры, они будут придерживать аппарат во время работы.

Изготовление фрезерной установки

В качестве направляющей используем металлическую трубу среднего диаметра. На трубу устанавливаем каретку со вставленным в нее фрезером. На каретку крепим планку, которая играет роль копировального щупа, после чего необходимо зафиксировать горизонтальный брус, на который крепится основной шаблон. Станок, изготовленный по такому принципу, можно применять для обработки и создания копий с простых бытовых изделий, например, дверных ручек, замков, мебельных ножек. Фрезерная установка с мотором вставляется внутрь каретки и подключается к питанию. На опоре фиксируется шаблон, по нему передвигается копировальный щуп.

Фрезер работает от сети, каретка передвигается ручным способом, таким образом, чтобы рабочая головка повторяла движения щупа. Для создания более сложных моделей необходимо подключение дополнительных рабочих головок и установка привода с ременной передачей. Сейчас существует возможность подключения самодельной установки к программному обеспечению, однако для этого потребуется ЧПУ и дополнительное оборудование и инструменты. Такой самодельный станок будет справляться со своими бытовыми функциями достаточно хорошо.

4

Практика использования самодельных копировально-фрезерных станков различного типа показывает, что конечная деталь, изготовленная на таком оборудовании, имеет определенные несоответствия чертежам и формам и некоторые производственные дефекты в виде сколов и искривлений. Эти изъяны обусловлены постоянными вибрациями станка и перемещениями рабочей головки. Избавиться от них в бытовых условиях очень трудно.

Копировально-фрезерный станок своими руками

Чтобы избежать подобных недочетов в работе самодельного оборудования, рекомендуем изготавливать узкоспециализированные станки, а не оборудование универсального типа. То есть перед началом работ по изготовлению станка своими руками необходимо определиться, под какие конкретные детали его планируется использовать. Так можно оптимально подобрать вес и размеры копировально-фрезерного станка ручной сборки. Важно помнить, что чем больше размер деталей для обработки, тем мощнее и тяжелее должна быть рабочая установка.

Для больших деталей нужны дополнительные держатели и более массивная опора, это позволит максимально гасить вибрации, которые будут возникать при работе. Кроме того, лучше использовать электрический привод вместо ручного и следить за тем, чтобы направляющие имели достаточный запас прочности. Помните и о том, что от вида рабочей поверхности зависит плавность перемещения режущего оборудования в различных плоскостях, следовательно, и конечный результат.

Безусловно, это устройство имеет мало общего с чертежным пантографом, причем не только по конструкции, но и по предназначению. Так, если в проектных институтах ранее использовались довольно примитивные приспособления, изготовленные из четырех подвижных реек, то пантограф по дереву обычно применяется совместно с тяжелыми фрезерными установками, представляя собой гораздо более сложный механизм. По сути, пантограф своими руками представляет собой своего рода копировальное устройство, которое помогает с высокой точностью переносить на деревянные поверхности параллельные линии, а также различные узоры из них (в последнее время очень популярным является вырезание букв и слов). Помимо прочего, существенным бонусом является и то, что обрабатывать можно не только дерево, но и металлические покрытия и этот нюанс открывает принципиально новые горизонты для оформления интерьера.

Так, например при помощи данного устройства можно самостоятельно обрабатывать дверные и мебельные фасады, обналичники, рамки для картин, зеркал и тому подобное. Безусловно, готовый пантограф для фрезерной установки гораздо более удобен в применении, чем самодельный его аналог, однако и стоимость его может существенно ударить по карману. Кроме того, если речь не идет о налаженном промышленном производстве в средних и крупных масштабах, то, в принципе, нет ничего сложного в том, чтобы попробовать выполнить данное приспособление, зачастую именуемое среди специалистов трафаретом, собственными руками. Приятно радует и низкая себестоимость материалов, ведь для изготовления самой примитивной формы столярного пантографа понадобится всего-навсего четыре деревянных рейки и определенные крепежные детали для выставления осей для этих направляющих.

Сами оси в дальнейшем необходимо использовать для того, чтобы стало возможным установление механизма, а также крепление его основного стержня. При этом не стоит полагать, что речь идет о чем-то очень сложном и трудно выполнимом, ведь основной механизм такого пантографа представляет собой обычную шпильку с расположенной на ее конце фиксирующей шляпкой. Сама копировальная часть является упрощенным аналогом циркуля, с той лишь разницей, что его стержневую часть рекомендуется изготавливать из пластиковой спицы, а точнее одного только наконечника данного элемента. Приоритет отдается именно этому материалу по той простой причине, что он способен практически беспрепятственно скользить по обрабатываемой поверхности, не способствуя при этом ее повреждению. Кроме того, весь механизм должен на что-то опираться, как в статическом своем положении, так и в динамике.

Для этих целей предусматривается отдельная ось, которая будет отличаться от промежуточной наличием опорной пятки. Именно это миниатюрное приспособление поможет поддерживать весь механизм без образования характерного угла наклона. Что касается крепежа всей конструкции в целом, также необходимого для предотвращения угловых деформаций, то его будет обеспечивать специальная деталь (бобышка), монтируемая на самой крайней направляющей. Выполнить такую деталь можно самостоятельно, используя для этого небольшой металлический цилиндр с подложкой из нескольких шляпок, позаимствованных у мебельных гвоздей. Именно эти шляпки помогут зафиксировать основание механизма относительно обрабатываемой поверхности, а также отрегулировать нужный уровень. После выставления всех осей можно смело приступать к сборке самого копировального устройства, состоящего из четырех плоских линеек и восьми крепежных втулок.

Для изготовления этих линеек лучше всего сразу отказаться от использования деревянных реек, заменив их более практичным пластиком или, на худой конец, оргстеклом. Некоторые умельцы применяют в этих целях такой универсальный материал, как плексиглас, следя за тем, чтобы его толщина не превышала отметку в 5 миллиметров. При этом, следует понимать, что самым сложным моментом во поставленной задаче является нанесение разметки на изготовленные линейки, ведь малейшая неточность может привести к необратимым последствиям в дальнейшем процессе работы с уже готовым инструментом. Для того, чтобы не ошибиться и избежать продольного смещения, лучше всего наносить разметку, начиная с концов шкалы, постепенно продвигаясь к условной середине или центрам заранее определенных сегментов. После того, как данная процедура будет закончена, приступают к высверливанию осевых отверстий в линейках.

Для того, чтобы все выполненные оси в итоге строго совпадали между собой, рекомендуется выполнять их одновременно, предварительно уложив все рейки в стопку. По окончанию данного этапа приступают к фиксации втулок, которые должны быть установлены в натяжку, дабы избежать «разболтанности» механизма. Для того, чтобы обеспечить данное условие, можно воспользоваться универсальными зажимами, предварительно изготовленными из закаленной проволоки малого диаметра (до полутора миллиметров). Однако, несмотря на такое довольно тугое крепление, все подвижные элементы должны сохранить свою плавность и мягкость в использовании, поэтому крайне важно действовать предельно аккуратно, не передавливая детали скрепляющими элементами.

МБОУ Нагадакская СОШ

3 июня 2014 года начал работу ЦДП «Солнышко» МБОУ «Нагадакская СОШ». Начальник лагеря Халитова И.Р. Воспитатели: Фомина Е.Г. Осипова Л.Ф. Никитина И.В. Раянова А.И. Зайнуллина Э.М Арсланова А. М.

Открытие лагеря начали инсценированного представления воспитателей. Детям понравилось.

Открытие первой лагерной смены

«Здравствуй, лето!»

Форма мероприятия: общелагерное мероприятие.

Время проведения: 11 ч00 мин.

Место проведения: актовый зал школы.

Цель: творческая презентация отрядов, знакомство детей с педагогическим коллективом.

Задачи:

• Создание мотивации участия в совместной деятельности на протяжении всей смены;
• Создание условий для массового взаимодействия;
• Расширение творческого потенциала;
• Повышение уровня эмоционального состояния детского коллектива.

Оборудование: эмблема «Солнце», музыкальное оформление, законы лагерной смены, костюм Красной Шапочки, костюм инопланетянки.

Фанфары

         Ведущий. Добрый день, дорогие друзья! Очень радостно видеть такие замечательные лица. Пожалуйста, повернитесь к своему левому соседу, все-все, и улыбнитесь ему, теперь – к правому соседу и тоже улыбнитесь. Отлично!

         А сейчас мы с вами проверим, все ли отряды здесь собрались. И делать это мы будем следующим образом. Я вам говорю: «Ветер дует на (№ отряда)», — и он (этот отряд) дружными аплодисментами приветствует всех нас. Итак, попробуем:  6,4, 2, 1, 5,3.

Замечательно! Теперь мы все в сборе и я могу поздравить вас всех с праздником, началом замечательного отдыха. И от всей души желаю  вам самых светлых дней.

Чтец 1.      Здравствуй, лето!

                   Здравствуй, лето!

                  Лес над быстрым ручейком!

                   Этот лагерь – школа наша,

                   Здесь мы славно заживем.

Чтец 2. Пойдем в поход далекий

              С обедом у костра,

              Разбудим песней звонкой

              Лесные вечера.

Чтец 3. На траве закрыта книжка,

             Пробегает муравьишка.

             Ветер книжицу листает,

             Муравей стихи читает.

Чтец4  А читать ему не просто,

             Буквы эти не по росту.

             Над зеленою травой

             Стал он буковкой живой.

             Означает буква эта

             Солнце, лес, поляну, лето!

Чтец 5. И лес, и поляна зеленого цвета!

             Сижу, загораю: каникулы, лето!

             За наших учительниц очень я рада:

             Ни двоек, ни троек им ставить не надо.

Чтец 6 Им можно попеть и вязанье начать,

             А главное, можно сидеть и молчать.

             Еще целых два месяца с неделями и днями,

             И снова они повстречаются с нами.

Ведущий. Дети, что такое лето?

Чтец 7. Это много света,

             Это поле, это лес,

             Это тысяча чудес.

Чтец 8. Если солнце – зной и сушь,

             Если дождик – звонкий душ,

             Скрип сверчков и щебет пташек

             Носит ветер смоляной.

Чтец 8. Лето – это тень опушки, шум реки,

             Вдоль дороги – босы ноги

             И большие рюкзаки.

Песня о лете.

         Сегодня мы с вами открываем первую лагерную смену. А кто знает, как называется наш лагерь? …

И конечно у нашего лагеря есть свои символы. Ну например — эмблема. Кстати, эмблему нашего лагеря нам должны доставить с минуты на минуту.

Под музыку выходит Красная Шапочка

 Ведущий 1. Ребята, а кто это еще к нам в гости идет? Узнали? Давайте все вместе назовем имя нашей гостьи.

Все. Красная Шапочка.

Красная Шапочка. Меня здесь все знают. Это замечательно! А я тоже хочу познакомиться с вами. Ребята, давайте по моей команде каждый из вас назовет свое имя – все одновременно. (Дети называют свои имена).           

 Вот и познакомились.

Ведущий 2. Красная Шапочка, а не к бабушке ли ты идешь?

Красная Шапочка. К бабушке. Несу ей пирожки и кусочек масла.

Ведущий 1. А разве ты не боишься повстречаться со страшным волком? Ребята, давайте подскажем Красной шапочке, что с ней может                                  приключиться. Я буду начинать фразу, а вы заканчивайте.

Ходить по лесу надо с толком,

Чтоб не попасться злому…(волку).

А если встал он на пути

Попробуй от него…(уйти).

Скажи ему, что там за речкой

Пасутся на лугу…(овечки).

Что бабушка твоя живет

Не там, совсем…(наоборот).

Что не пойдешь к бабуле ты,

Пока не соберешь…(цветы).

Пусть волк бежит по той дороге,

А мы по этой во все…(ноги).

Ведущий. Вы, конечно, догадались, что это была шутка. А какие правила поведения вы применяете в своей жизни?

Светофор

У любого перекрестка

 Нас встречает светофор

 И заводит очень просто

 С пешеходом разговор:

 Cвет зеленый- проходи!

 Желтый — лучше подожди!

 Если свет зажжется красный —

 Значит,

 Двигаться опасно!Стой!

 Пускай пройдет трамвай,

 наберись терпенья. Изучай и уважай правила движенья.

Уходя тушите свет!

 Знай, любые провода

 Повреждённые – беда!

 Ведь они опасны слишком –

 Замыкание как вспышка!

Дать друзьям такой совет

 Просто каждый может:

 Уходя тушите свет

 И приборы тоже!

Очень важные правила!

 Чтобы пожаров избежать,

 Нужно много детям знать.

Деревянные сестрички

 В коробочке — это спички.

 Вы запомните, друзья,

 Спички детям брать нельзя!

Если увидишь огонь или дым,

 Скорее звони, телефон — 01.

Если слаб огонь, скорей

 Ты водой его залей.

Но не вздумай воду лить

 Там где электричество,

 Телевизор и утюг,

 Миксер и розетку

 Обходите стороной

 Маленькие детки.

Красная  Шапочка. Спасибо, ребята, теперь я буду осторожнее и обязательно воспользуюсь вашими советами. У вас здесь так весело. Можно я останусь.

Танец

Ведущий. Наш праздник продолжается. Только кто же нам доставит эмблему нашего лагеря?

                                                                           Музыка, входит девочка —                                                                                        инопланетянка

         Инопланетянка. Здравствуйте, я инопланетянка – школьница, прилетела с планеты, которая находится по соседству с Солнечной галактикой. Мне дали задание описать человека. Сейчас я вас буду описывать.

         Ведущая. Подожди, подожди, уважаемая инопланетянка. А что у тебя в сумке?

         Инопланетянка. Эмблема лагеря «Солнышко».

         Ведущая. Так это же наша эмблема.

         Инопланетянка. Тогда у меня к вам деловое предложение. Я отдаю вам вашу эмблему, а вы покажете мне землян.

         Ведущая. Мы и так с удовольствием покажем тебе землян. Правда, ребята?

         Я сейчас буду называть отряды, а вы громко и четко проговорите девиз, по которому вы живете.

         Отряд ….    живет по девизу ……..

Игра с залом

ЗВЕЗДНЫЙ ДОЖДЬ

 Инопланетянка. Какие вы дружные! А ваши ребята знакомы с игрой «Звездный дождь»?

Ведущая. Нет. Но мы их сейчас научим. Дорогие ребята! Посмотрите на небо (на потолок тоже можно)! Вы видите, какие тучи нависли над нами?! Сейчас пойдет дождик! Вот уже упала…

Одна капелька (все хлопают по ладони одним пальцем).

Две капельки (все хлопают по ладони двумя пальцами).

Три капельки (все хлопают по ладони тремя пальцами).

Четыре капельки (все хлопают по ладони четырьмя пальцами).

Пошел проливной ливень (все хлопают в ладоши).

И посыпался «звездный дождь» (бурные аплодисменты стоя).

Затем все повторяется в обратном порядке и наступает тишина (дождь прекращается).

Танец

         Инопланетянка. Да, интересные у вас ребята. С радостью вручаю вам вашу эмблему.

                                               Отдает эмблему ведущей.

Только… О беда! Я по космической Интернет – почте закачала Законы, по которым живут в вашем лагере. Но, видать, произошел какой-то сбой в программе и все перемешалось. А я их даже прочесть не успела.

         Ведущая. Не переживая, посмотри как нас много. Сейчас мы быстро всё расставим на свои места.

         Беру у инопланетянки перемешанные Законы и раздаю каждому отряду.

         Ребята постарайтесь из фраз восстановить наши Законы.

Командиры отрядов читают  то, что у них получилось:

• Главный закон «Всё новое узнай и в лагерь передай»
• Мы в дружбу верим, все как один и руку дружбы всегда подадим.
• Будь всегда весел, бодр, никогда не падай духом.
• Будь настойчив и трудолюбив в задуманном.
• Без вожатых никогда не уходим никуда.
• Уважай чужое мненье для хорошего общенья. Если поднята рука – значит всем молчать пора.
• Лагерь  — это общий дом, чистоту храните в нем. Мир природы – мир прекрасный. Не губи его напрасно!
• Верь в себя – твори и пробуй, не горюй и не ленись! За «Овацию» борись!

                                      Вот в лагере какие законы есть,

                                      Исполнять их – долг и честь.

                                      С ними в ногу ты пойдешь

                                      И друзей себе найдешь!

                                      Ждут нас игры, танцы, смех,

                                      Вдохновенье и успех!

         Инопланетянка. Я увидела много интересных людей, но этого недостаточно. Скоро я прилечу к вам вновь. Постарайтесь к этому времени ответить на вопрос: «Кто ты?»

                                                                                                                 Улетает.

         Ведущая. Да трудный вопрос задала нам инопланетянка.

         Когда-то очень давно люди построили города. Для каждого человека он был свой, ведь у каждого – своя душа. Попасть в этот город можно только через ворота, но сейчас они закрыты. Открыть их можно ключами, а ключи можно найти только вместе с друзьями. Дело это не легкое, поэтому помогать вам в этом всю лагерную смену будут ваши воспитатели: ……….

Воспитатели и вожатые — все прекрасны.

 Каждый чем-то, да хорош!

 Знаешь, лучше них не старайся, не найдешь!

Все ребята им, как дети

Оли, Коли, Светы, Пети.

Всегда помогут, ребятам-мечтателям

Они не вожатые, а …     (воспитатели)

Здоровье- главный фактор жизни,

И чтоб наш лагерь не зачах,

Болезнь залечим мы улыбкой

И жить мы будем не грустя.

(представление мед.работника. она рассказывает ребятам о порядке работы мед.пункта)

— Скатерть самобранка в лагере есть,

Много так готовят, что не можешь съесть.

Яства здесь и фрукты, каши, пироги-

Так в лагере накормят, что не забудешь ты!

( представление поваров)

 На зарядку кто с утра

Отведет вас, детвора?!

Без него мы как без рук,

Ну, конечно, наш …….                 (физрук)

А как зовут нашего физрука?

— А в лагере раздается:

«Тру-ля-ля» да «Тра-ля-ля!»

Детям весело живется,

Музыка звучит всегда

(представление муз.работника)

В нашей школе — чисто, гладко,

Много в лагере порядка.

Вымыт до блеска весь пол,

Не задержится здесь сор!

Труд техничек уважайте-

Мусор за собой не оставляйте!

(представление технички)

         Ведущий. А теперь пришло время предоставить слово самому главному человеку, начальнику лагеря.

Начальник лагеря представляет остальных работников лагеря.

         Ведущий. Праздник продолжается,

                            Дискотека начинается.

                            Не будем мы печалиться,

                            А будем танцевать!

Танец «Я рисую солнце»

  Лагерной смены теперь путь открыт,

Лето веселой улыбкой манит,

Солнце на небе сияет, вам дорогу освещает.

 Мы желаем вам успеха и заливистого смеха,

Творите и дерзайте, друзья, не уставайте!!!!

Песня «Каникулы»

Epidiascopes：艺术家的投影仪，Epidiascopic投影装置的设备和操作原理，图纸和DIY制造，选择技巧 | 公寓 2022

手绘的墙壁看起来很吸引人，很不寻常。此类作品由具有高度专业精神的艺术家表演。 Epidiascopes 用于方便将草图转移到大表面。这些设备大大简化了初始过程。多亏了投影仪，工作本身可以更快地完成。

这是什么？

需要使用epidiascopic投影仪将草图从小幅面转移到大面积平面上。 现代设备结构紧凑且易于使用。 投影仪是艺术家的一种助手。最初的草图仍然是手工绘制的，但使用epidiascope 将其转换为比例要容易得多。

装置及工作原理

箱子里面有一盏灯。 光源发出定向光通量，该光通量在投影仪内均匀传播。 一部分光进入聚光器，而另一部分首先被反射器反射，然后才发送到那里。结果，所有光线都被镜面反射器收集并均匀地引导到框架窗口。这是草图或图片所在的位置。

光线穿过投影物体并撞击镜头。 后者将图片放大并播放到墙上。在这种情况下，聚光镜的透镜之间有一个热过滤器。它可以保护图纸免受红外线的伤害。

还有一个冷却系统，不会让 Epidiascope 过热。现代模型可能有额外的自动和半自动元素。它们通常允许您控制焦点。因此，您可以调整由设备播放的图片的清晰度。

Epidiascope 非常简单。 一张图纸，草图放在里面。激活需要简单的步骤。

结果，灯亮了，它的光从图片上反射并击中镜子系统。然后流被引导到投影镜头，草图已经在一面大墙上。

艺术家只能勾勒线条，勾勒轮廓。当然， 专业人士可以在没有投影仪的情况下完成这种工作 …该设备不是必需品，它只是辅助工具。在它的帮助下，初始阶段的工作进展得更快。艺术家根本不会在微不足道的行为上浪费精力。

应当指出的是 在艺术学校，起初，投影仪被禁止，就像小学生使用的计算器一样。 学生磨练自己的技能，能够快速“手工”绘制任何图画。只有掌握了复杂的技术，才可以借助内窥镜来平移轮廓。然而，艺术家自己在一张纸上绘制了初始图像。

使用投影仪的原理非常简单。 分步说明。

1. 将 Epidiascope 放在桌子上或与墙壁保持一定距离的架子上。
2. 将设备接地，插入电源，然后从镜头上取下保护盖。
3. 降低舞台。放一张图，在上面画草图。外立面对象的底部应面向墙壁。
4. 将舞台压在投影仪机身上。
5. 打开强制冷却和播放图像的灯。
6. 移动镜头，直到图像尽可能清晰。
7. 通过改变腿的位置，将投影设置为所需的高度。
8. 开始悬停路径。

如何选择？

一台好的 Epidiascope 投影仪极大地简化了艺术家将草图转移到墙上的工作。 他的选择标准。

1. 接触面。 此特性决定了在哪张纸上绘制初始草图。例如，15 x 15 厘米足以传输小图画或构图的片段。要获得完整的图片，最好选择工作面约为 28 x 28 厘米的设备。
2. 生成的对象的投影距离和大小。 一切都清楚了。了解如何将投影仪移离墙壁以及投影的尺寸非常重要。最后一个参数是可配置的。例如，使用epidiascope播放宽度为1至2. 5米的图片是很方便的。
3. 尺寸和重量。 重要的是要了解设备的功能越高，它就越重。因此，对于相对较小的图纸，您可以携带易于携带的紧凑型投影仪。具有出色性能的 Epidiascopes 可重达 20 公斤。
4. 附加选项。 可调节支脚和倾斜校正让您可以舒适地将您的绘图放置在墙上，而无需移动投影仪本身。过热保护将防止流行病学调查器过早出现故障。在不同情况下可能需要其他选项。
5. 镜头的特点。 它的质量会影响投影结果。所以，通常一个镜头是由三个玻璃镜片组成的。还要注意焦距。

自己怎么做？

恰好epidiascope只需要一次，你不想买。或者艺术家还没有决定是否方便他与这项技术进行交互。

在这种情况下，自己制作投影仪非常重要。这个过程并不麻烦，甚至令人兴奋。

该设备的方案非常简单。您甚至可以预览图纸。

必备材料：

• 来自旧透光镜的放大镜或镜头；
• 带紧固件的木方；
• 能够;
• 带电线和开关的灯。

在开始之前，您应该耐心等待，前面有一项艰巨的任务。

制造过程。

1. 你应该从一个正方形开始。应固定两块木板，使它们之间成 90° 角。将镜头和锡罐安装到成品正方形上。是她将引导成品中的光流。
2. 将镜头或放大镜放在底座上。对着镜头，将图片倒置。
3. 在锡罐上打一个洞，然后在里面固定一个合适尺寸的灯泡。将结构连接到正方形。光线应该落在图片上。
4. 是时候测试设备了。首先，您应该尽可能地使房间变暗。
5. 打开灯泡并将投影机放置在所需位置。对于测试，您只需将一张纸放在自制设备前的支架上。
6. 结果，将出现放大图像的投影。

Art and Optics : Charles M.

Введение   | Ответ Тайлеру   | Ответ аисту   | Еще ответ на Аист   | Резюме Обсуждение Это дискуссия между Чарльзом Фалько (сторонник гипотезы оптического устройства) и Дэвидом Сторком (критик). Первоначальную критику Аиста можно найти в другом месте на этом веб-сайте и кратко процитировать здесь. Прооптический Хотя аргументы Дэвида Сторка против наших свидетельств разбросаны по его четырнадцати веб-страницам, они сводятся к следующему: 1) нет исторических документов о существовании соответствующих зеркал и линз в эпоху раннего Возрождения; 2) художники обладали достаточным талантом, чтобы объективы им и так не понадобились; и 3) потребовалось бы невозможное количество свечей, чтобы обеспечить достаточное освещение для использования таких линз. Мы показываем, что 1) документация, безусловно, существует, которая демонстрирует, что соответствующие зеркала и линзы производились и использовались в качестве устройств формирования изображения еще в 13 веке; 2) вопрос о том, обладали ли художники талантом рисовать без помощи линз, является логическим отвлекающим маневром, не связанным с оценкой представленных нами свидетельств того, что, независимо от уровня их мастерства, некоторые из них действительно пользовались такими линзами; и 3), как мы ясно заявили в Нью-Йорке, они не использовали свечи, они использовали солнечный свет. Ответная критика Нет. Есть несколько других проблем, которые я поднимал, которые не сводятся к трем вышеперечисленным классам, и Фалько и Грейвс не отвечают на них, например. Почему досадное отсутствие перевернутых мазков (даже в подмалевках) в искусстве эпохи Возрождения? Как насчет альтернативных объяснений? Считают ли они, что первое «не связано» с вопросом о том, были ли картины хотя бы частично выполнены в перевернутом виде? Эти проблемы для теории Хокни и другие, на которые Фалько и Грейвс не ответили, а также опровержения их положений будут представлены ниже. Прооптический Нижеследующее мы организовали в соответствии с заголовками на четырнадцати веб-страницах обсуждения Stork. Однако, поскольку многие моменты, на которые обращает внимание Сторк, не связаны с нашими доказательствами использования линз, мы не рассмотрели все его пункты, которые неверны или сбивают с толку. Первоначальная критика Ван Эйк Глазное яблоко Я видел многих студентов в Национальной галерее и других местах, копирующих шедевры с большой точностью. Прооптический Здесь Сторк выдвигает альтернативную гипотезу («художественный гений»), которая не касается представленных нами оптических данных. К сожалению, помимо того, что он не обращается к нашим доказательствам, его термин «высокая точность» является полностью субъективным, поэтому его нельзя проверить ни на одном из наших оптических доказательств. Соответствие множества сложных элементов рисунка и живописи Альбергати выполнено в масштабе менее 1 мм (0.039″). Оптическая проекция с использованием простой версии того, что сейчас называется эпидиаскопом, — самый простой способ добиться такой точности. Ответная критика Во-первых, я нигде не использую фразу «художественный гений», как следует из их кавычек, или даже это понятие. Наоборот, я имею в виду «студентов» и утверждаю, что существует тысяч картин, выполненных «оптически» — вряд ли это апеллирует к «художественному гению».Под своим титулом «Талант» (а не «Гений») я рекламировал одного человека, техасского полицейского рисовальщика… которому, как я подозреваю, было бы очень лестно ассоциироваться с термином «художественный гений», который Фалько и Грейвс вводят в Даже в отношении ван Эйка я имею в виду только его «собственный терпеливый талант» и резюмирую всю дискуссию следующим образом: «Кажется правдоподобным, что ван Эйк, Леонардо, Караваджо и другие художники эпохи Возрождения обладали необходимым талантом». ниже, может надеяться изобразить мою позицию как некую опору на «художественный гений» и, таким образом, как-то экстраординарную или неправдоподобную, простой факт состоит в том, что я ею не являюсь и никогда не был.Мне не нужно. Далее, стоит отметить, что ни Хокни, ни Фалько, ни сами Грейвс не выдвинули решетчатую альтернативу оптическому объяснению копии Альбергати. Почему нет? Неужели они не знают истории технологий того времени? Они спрашивают: «Как еще объяснить конвергенцию, кроме как с помощью какой-то оптической проекции?» как будто ответ был очевиден. Надеются ли они, что их аудитория не предложит альтернатив? Как они могут претендовать на «доказательства»! — без этого? Лорн Кэмпбелл, куратор исследований в Национальной галерее в Лондоне, автор книги Нидерландское искусство XV века и эксперт по ван Эйку, утверждает, что ван Эйк сделал копию на глаз (лич.ком. 2002). Разрешение в 1 миллиметр — толщина десятицентовой монеты — не такое уж надуманное, учитывая, что художник может измерять и масштабировать расстояния (без сетки) и имеет перед собой собственное исходное изображение, даже если он увеличивает. Как бы то ни было, как я уже писал, я не предпочитаю объяснение с помощью глаз, но и от него нельзя сразу отмахиваться, как это делают Хокни и Фалько. Фалько и Грейвс жалуются, что объяснение на глаз не сравнивали с доказательствами, игнорируя тот факт, что ни один из них не имеет оптического метода. Эпидиаскоп — не самое простое средство для достижения такой точности, и он даже никогда не демонстрировался в этом отношении. В эпоху Возрождения для этого требовалось дорогое и в лучшем случае редкое (но, вероятно, несуществующее) устройство, а также сильное освещение и сложная настройка. Сеточная конструкция проще и, как я показал экспериментально, дает более чем достаточную точность. Первоначальная критика Решетчатые конструкции Прооптический Сторк утверждает, что наше объяснение эпидиаскопа не работает, и предлагает в качестве доказательства «чрезвычайно простой эксперимент»: Первоначальная критика Положите блокнот или книгу в мягкой обложке на плоскую поверхность стола — это будет одна из поверхностей изображения ван Эйка (бумага или холст). Теперь случайным образом «подтолкните» блокнот». Основываясь на том факте, что блокнот будет вращаться при ударе, но между чертами рисунка и картины нет относительного вращения, он заключает, что соответствие деталей «крайне маловероятно на портретах Альбергати». по теории Хокни-Фалько. Прооптический К сожалению, простой эксперимент, который Сторк предлагает для подтверждения своей точки зрения, не отражает вероятной ситуации, когда рисунок и картина были установлены на каком-то мольберте.Очевидно, что удар по одному из мольбертов приведет к его горизонтальному перемещению по отношению к другому, но не приведет к какому-либо вращению между ними. Ответная критика Фалько и Грейвз ошибаются. Раньше я рассматривал станковое «объяснение», но даже не упомянул его, потому что оно не могло объяснить данные. Поскольку Фалько и Грейвс этого не видят, стоит показать противоречия, присущие их гипотезе.Короче говоря, они игнорируют мой главный тезис, который заключался в том, что, к несчастью для Хокни, Фалько и Грейвса, существует 90 186 ДВЕ 90 187 «счастливых» шишек — одна горизонтальная и одна вертикальная. Их новая гипотеза о мольберте может гарантировать, что ОДНА выпуклость будет горизонтальной (и не приведет к повороту изображения), но их гипотеза исключает ортогональную, вертикальную , выпуклость (и отсутствие поворота) — если, конечно, они не попросят нас принять этот холст ван Эйка. парил над мольбертом. (Между прочим, другой специальный метод перемещения холста вперед и назад изменил бы увеличение и, следовательно, не может объяснить вертикальную «выпуклость».») Кроме того, Фалько и Грейвс удобно говорят о вращении, но не упоминают ни соотношения расстояний выпуклостей, что крайне маловероятно в их ad hoc объяснении, ни существования линий справа на изображении. И, конечно, их объяснение опирается в своей основе на сложную технологию, для которой нет убедительных доказательств (см. ниже), в то время как мое объяснение опирается на простую технологию, которая использовалась в то время и даже раньше. Самое главное, они не заявили ничего, что могло бы подвергнуть сомнению мою конструкцию сетки и эксперимент, который остается лучшим объяснением изображений Ван Эйка и во всех отношениях превосходит их оптическую теорию. Первоначальная критика Пантограф Наконец, рассмотрим третий способ дублирования портрета Альбергати: пантографа . Леонардо использовал один. Прооптический Сторк ошибается, полагая, что ван Эйк мог использовать пантограф в 1432 году.По словам Мартина Кемпа [3] , пантограф был изобретен Кристофером Шайнером в 1603 году, более чем через 150 лет после того, как ван Эйк нарисовал портрет Альбергати, и через 84 года после смерти Леонардо. Прооптический [3] Мартин Кемп, Наука об искусстве (издательство Йельского университета, 1990). стр. 180. Ответная критика Это весьма удивительно и действительно приветствуется — Фалько и Грейвс говорят так же, как и я: заявляя, что объяснение недействительно, поскольку требуемое устройство еще не изобретено.ОТЛИЧНЫЙ! Они основывают свои аргументы на книге Кемпа. Пытались ли они когда-нибудь найти в этой книге слова «эпидиаскоп» или «зеркало, вогнутая проекция» или что-то еще, что подтверждало бы их проекционную гипотезу? В книге Кемпа нет ничего, что подтверждало бы их гипотезу об эпидиаскопе в частности или о зеркальной проекции в целом. Как они могут использовать книгу Кемпа для дискредитации пантографов, если на самом деле она еще сильнее дискредитирует их гипотезу об эпидиаскопе? Простой факт заключается в том, что пантограф был изобретен в 1603 году, задолго до того, как голландский физик Кристиан Гюйгенс (1629-1695) изобрел предшественник эпидиаскопа . А если говорить о доступности компонентов этих устройств, то деревянные палочки пантографа были доступны пещерным людям за десятки тысяч лет до сложного вогнутого зеркала, необходимого для эпидиаскопа, а принцип параллелограмма пантографа был известен двадцать — три столетия назад, задолго до того, как о трассировке лучей в вогнутых зеркалах даже не подумали. Короче говоря, пантограф гораздо более правдоподобен, чем метод зеркальной проекции, и, как я уже говорил, конструкция сетки более правдоподобна, чем любой из них. Выступая против пантографа, потому что он не был изобретен, Фалько и Грейвс — невольно — выступают против своей теории лучше, чем я когда-либо мог. Поскольку вогнутое зеркало с большим фокусным расстоянием не было изобретено — и, конечно же, не запатентовано — и нет никаких доказательств того, что оно использовалось для проекций, все их объяснения, основанные на нем, поддаются отвержению пантографов. К счастью для меня, у меня есть альтернативное объяснение, которое я явно предпочитаю. К сожалению для Хокни и др., они этого не делают. Объяснение с помощью построения сетки во всех отношениях превосходит объяснение с помощью оптики. Объяснение сетки опирается на известную в то время элементарную технологию, которая в современных реконструкциях дает соответствие лучше, чем оригиналы, дает естественное объяснение направления ОБОИХ выступов, И их относительных расстояний, а также дает принципиальное объяснение вертикальные линии справа. Напротив, оптическое объяснение опирается на сложные и в лучшем случае редкие устройства, используемые таким образом, для которого у нас нет никаких подтверждающих текстовых или репрезентативных свидетельств, требующих яркого освещения, что никогда не подтверждалось реконструкциями, может только объяснить ОБЕ выпуклости посредством апеллируя к левитации, не имеет принципиального объяснения относительных расстояний выпуклостей и ничего не говорит о вертикальных линиях справа. Неудивительно, что промоутеры не горят желанием выдвигать альтернативы своей оптической теории. Первоначальная критика Лото Кристофер Тайлер показал, что если бы Лотто следовала шагам, заявленным Хокни и Фалько, то ковер в этой сцене должен был бы иметь асимметричный дизайн ковра, как показано здесь. Прооптический Мы показали на Рисунке 6 [Рис.1] из «Новостей оптики и фотоники» [4] рукопись, в которой Лотто сместил линзу при работе над центральной деталью, что привело к появлению двух наборов точек схода, которые значительно отличаются друг от друга. К сожалению, реконструкция Тайлером перспективы этой части картины просто неверна (см. наше более раннее обсуждение пункта № 3 Тайлера). Этот эффект на изображении, который из-за ошибки Тайлера заставил их обоих неверно истолковать как подразумевающий очевидную асимметричность оригинального ковра, вместо этого происходит непосредственно из-за того, что Лотто изменил положение своего объектива во время создания этой части картины. То, что ему пришлось изменить положение его линзы при создании этой части картины, количественно согласуется с нашими расчетами ограничений свойств изображения простой линзы из-за присущих ей оптических аберраций. Прооптический [4] Дэвид Хокни и Чарльз М. Фалько, Новости оптики и фотоники 11 , 52 (2000) Первоначальная критика Караваджо Караваджо занимает видное место в теории Хокни, однако эта картина демонстрирует многочисленные неудобные следствия теории, связанные с перефокусировкой, перемещением холста и освещением. Прооптический Неверный вывод Сторка о трех «неудобных последствиях» для «Ужина в Эммаусе» происходит из-за его непонимания того, что предлагается. В мастерской Хокни в мае 2001 года был проведен эксперимент, основанный на этой самой картине. Результаты того эксперимента, в котором Хокни использовал преломляющую линзу для сборки картины в виде коллажа из отдельных элементов согласно теории, полностью соответствовали тому, что теория предлагает перефокусировку, перемещение холста и освещение. Ответная критика Как я заявил в своей статье, «я знаю только три современные демонстрации» и описываю их; конечно, я не могу комментировать эксперименты, которые, насколько мне известно, не были обнародованы. Мы с нетерпением ждем, когда г-н Хокни представит свои результаты за май 2001 года достаточно подробно и ясно на научном форуме, чтобы другие могли судить о них, включая такие вопросы, как согласованность точек зрения, направление мазков, точность цветопередачи и многое другое.Боюсь, пока Хокни не представит эти доказательства, нам придется воздержаться от суждений по поводу их заявления о том, что результаты «полностью согласуются» с их теорией. Несмотря на это, знание простой оптики гарантирует нам, что если бы Хокни перефокусировался на правую руку Питера, как он описывает в своей книге, то он бы сдвинул и линзу, и холст на шесть футов, неловкий и маловероятный шаг. Первоначальная критика Если бы Караваджо применил методы Хокни и Фалько, сколько свечей ему понадобилось бы? Прооптический Мы ответили на это на нью-йоркском симпозиуме, и сейчас ответ тот же: нет.Как каждый из нас заявил тогда, прямой солнечный свет является вероятным источником освещения, поскольку прямой солнечный свет имеет необходимую яркость. Первоначальная критика есть многочисленные картины эпохи Возрождения, написанные при искусственном освещении, такие как вызывающие воспоминания сцены Жоржа де ла Тура. .. Ответная критика Раздраженно разводят руками! Когда я цитирую г.Хокни, создателя и движущей силы теории и главной причины симпозиума, когда он писал, что Караваджо «… работал в темных комнатах — подвалах — очень распространенном в те дни… Он использовал искусственное освещение «, а его сторонники вместо этого отвечают «прямой солнечный свет является вероятным источником освещения» неизвестно, осознают ли сторонники свое вопиющее противоречие, или они думают, что мы его не увидим, или что. По крайней мере, Фалько и Грейвс должны забрать мистера Блэка.Хокни в сторону и скажи ему, чтобы перестал вводить в заблуждение популярную прессу. А именно: одно августейшее периодическое издание, известное своими глубокими исследованиями и резким скептическим анализом, беря интервью и расхваливая мистера Хокни и его смелую теорию, утверждает, что Караваджо «[работал] в затемненных подвалах, что необходимо для работы объектива. «Сильное искусственное освещение (то же самое)» [1]. Несмотря на такие противоречия по этому центральному вопросу освещения, их аргумент против исторических записей о поместье Караваджо (в котором не было вогнутого зеркала, но было несколько подсвечников), его методы работы, которые включали, по крайней мере в некоторые периоды, темный подвал без солнечного света, и и т. д., рассмотренные историками искусства на протяжении столетий, кажется, что это несовместимо с их новой теорией.Биограф Караваджо Г. П. Беллори писал в 1672 году: «Он никогда не показывал ни одной из своих фигур при открытом дневном свете, а вместо этого нашел способ поместить их в темноте закрытой комнаты, поместив лампу высотой так, чтобы свет падал прямо вниз. …» Иоахим фон Зандрарт писал в 1675 году: «Он использовал темные своды или другие затененные помещения с одним маленьким светом (liecht) наверху, так что свет, падающий на модель, создавал сильные тени в темноте…» необоснованное утверждение, что Караваджо использовал оптику, заставляет сторонников сделать крайне неуклюжий вывод, что он работал при ярком солнечном свете. Прооптический Буквальная интерпретация Сторком содержания картин действительно очень странная. Нет никаких причин предполагать, что сцены были освещены источниками искусственного света, изображенными в этих сценах, так же как нет причин предполагать, что сцены с драконами были нарисованы с реально присутствующими драконами. Ответная критика Нет ничего странного в том, что художнику лучше всего рисовать то, что он видит, или устроить свою студию так, чтобы она выглядела близко к тому, как он хочет, чтобы его окончательная картина.Ничего странного, особенно в эпоху Возрождения. действительно очень странно, что художник пытался сделать картину похожей на ночное время, когда на самом деле сцена освещена ярким солнечным светом, или работал с очень тусклыми перевернутыми изображениями, многие из которых не в фокусе, или использовал бы чрезвычайно редкую (и, вероятно, несуществующую) технологию, когда он использовал другие методы, или ему приходилось постоянно корректировать цвет (см. Ниже) — все это вытекает из теории Хокни / Фалько. Теперь ЭТО проходит странно! Хокни и Грейвс пишут: «Нет никаких оснований предполагать, что сцены были освещены источниками искусственного света, изображенными в этих сценах», но на самом деле они есть, и каждый художник-репрезентатор, которого я знаю (за исключением, возможно, мистера Г.Хокни) выбрали бы искусственное освещение, если бы хотели создать картину, которую дает нам де ла Тур. Если де ла Тур хотел показать свет, проходящий сквозь полупрозрачные пальцы девушки, показать правильные тени от большого пальца левой руки мужчины и левого угла деревянного бруса, получить блик на лбу святого Иосифа, он воспользовался бы свечой. Даже незначительные неровности, если таковые имеются, могут быть объяснены небольшим изменением положения моделей во время выполнения и не требуют двухкратного воздействия солнечного света.Устраивать такие «экспозиции» было бы чрезвычайно неудобно, когда яркий солнечный свет исходит от левого для одной фигуры, а затем должен каким-то образом исходить от правого для другой, и все это для того, чтобы свет выглядел так, как будто он исходит из точки на свеча! Предположение мистера Хокни, что эта картина была написана солнечным светом, крайне неправдоподобно. Я думаю, стоит сделать паузу на мгновение, особенно для художников, читающих эти статьи, которые могут быть немного сбиты с толку техническими разговорами о фокусных расстояниях и так далее, чтобы на мгновение положиться на свои глаза.Я предлагаю вам развернуть картину де ла Тура, внимательно изучить ее в течение нескольких минут, все время говоря себе «Хокни и Фалько утверждают, что эта картина была сделана с моделями, освещенными ярким солнечным светом», как описано на странице 128 книги «Тайные знания». . В течение нескольких минут полагайтесь на свой визуальный интеллект и посмотрите, согласны ли вы. [1] «Вы видели нового Дэвида Хокни?» Эндрю Марр, стр. 44–50, High Life (октябрь 2001 г.) [бортовой журнал British Airways] Прооптический Этот раздел не нуждается в комментариях. Ответная критика Я рад, что теперь Фалько и вообще всем стало ясно, что моя критика как на симпозиуме, так и на этом веб-сайте зеркала Арнольфини всегда касалась его фокусного расстояния и, следовательно, размера сферы , из которой оно было вырезано. (по словам г-на Хокни) — не размер зеркала самого лица . Прооптический Фокусное расстояние < Предыдущий       Следующий >

Трассировка — хорошо это или плохо? Когда можно отследить измену и нормально ли это?

Я слежу за несколькими художниками в Instagram, и почти без исключения прослеживается первоначальный контур.Работа фантастическая, но обманывает ли калька? Когда, если вообще когда-либо, допустимо отслеживать ваше искусство?

Отслеживание изображений является мошенничеством, только если вы намереваетесь обмануть. Для большинства художников отслеживание искусства — это средство достижения цели, просто кратчайший путь к результату. Трассировка веками использовалась художниками для экономии времени и денег.

Это заставило меня задуматься. Никто не хочет знать, что их любимый художник проследил их работу. Нам нужна романтическая версия измученного художника, работающего над шедевром.Так что правда?

• Прослеживают ли художники?
• Следы старых мастеров в прошлом?
• Означает ли обводка, что вы не можете рисовать?
• Как отследить?

Столько вопросов. В этой теме есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд, так что давайте начнем.

Почему художники отслеживают свое искусство?

Очевидным ответом может быть то, что художник недостаточно умен, чтобы сделать это по-другому. Это может быть правдой, а может и нет, но это, конечно, не единственная причина для отслеживания искусства

Что делать, если у вас сжатые сроки? Если вам поручили сделать иллюстрацию, имеет ли смысл тратить больше времени, чем вам нужно? Кто-нибудь заботится? Я сомневаюсь.

Дело об отслеживании произведений искусства становится еще более туманным, когда художник решает отследить его, потому что это более короткий путь без каких-либо коммерческих ограничений. Является ли трассировка обманом, если художник в глубине души знает, что полученное изображение будет идентичным независимо от того, трассировано оно или нарисовано от руки?

Художник может возразить, что это не имеет значения, но будет ли то же самое чувствовать зритель? Возможно нет.

Обман заключается в восприятии предательства поклонником, когда рушится мистика.

Частью любви к искусству является миф, который мы строим вокруг художника. Мы хотим верить в слегка ненормального художника, который один в своей мастерской и лихорадочно работает всю ночь, чтобы создать шедевр.

К сожалению, это кино.

Является ли отслеживание мошенничеством, если оно взято из собственной работы художника? Если, например, вы что-то нарисовали заранее и вам нужно быстро это повторить, будете ли вы мошенником, чтобы обвести контур?

Если у меня есть старый рисунок, который я хотел бы нарисовать снова другим способом, должен ли я начинать с нуля? Мой ответ «нет», мне нечего доказывать. Другие могут не согласиться.

Подумайте вот о чем: если у меня есть нарисованный объект, который мог бы выглядеть лучше с отражением, я мог бы обвести контур, перевернуть его и обвести обратное изображение в качестве ориентира. Что в этом плохого?

Что, если я добавляю в композицию какие-то объекты, скажем, я добавляю в сцену птиц. Я мог бы быть не уверен в размещении или реальном масштабе. Почему бы сначала не набросать несколько идей и не проследить их, прежде чем решить, где разместить их на картинке?

Не такой уж и обман? В этом случае отслеживание искусства имеет смысл.

Является ли отслеживание искусства плохой практикой?

Есть ирония по поводу кальки искусства. Люди, которые не умеют рисовать, тоже не могут проследить. Готовая работа все равно будет выглядеть дилетантски.

Отслеживание рисунков не так точно, как вы думаете. Конечно, вы должны убедиться, что бумага прочно закреплена на месте во время обводки, но знаете ли вы, что люди обычно обводят внутреннюю часть контура?

Другими словами, основные элементы могут выглядеть меньше, чем они есть на самом деле.

Глаза, в частности, могут быть слишком маленькими, и если есть одно правило, которому вы всегда должны следовать, это:

Если сомневаетесь, нарисуйте глаза больше !

Компетентный художник увидит ошибки, а менее квалифицированный полностью их упустит. Плохих художников тоже не отследить.

Вычерчивание целесообразно для опытных рисовальщиков, но они уж точно не таким образом обучались своему ремеслу.Вы оттачиваете свои навыки методом проб и ошибок и проверенным временем процессом практика, практика, практика.

Только когда вы в состоянии построить рисунок, вы можете позволить себе «обман».

Трассировка искусства также не позволяет художнику отклоняться от своего эталона. Счастливые случайности — неотъемлемая часть искусства и обучения.

Это открывает еще одно минное поле: Рисовать по фотографиям плохо? Вы обманываете?

Слишком просто ограничиваться копированием всего, что видишь, и никогда не рисковать. Если не быть внимательным, картинка становится безжизненной. Я сталкиваюсь с этой проблемой, используя сетки для рисования. Я одержим картографированием каждой складки и морщинки без каких-либо дополнительных художественных достоинств.

Чтобы справиться с этой проблемой, я стараюсь ограничивать свои рекомендации основными фокусными точками и небрежно рисую остальные. Мне очень трудно изменить стиль, но когда мне это удается, я намного счастливее от результатов.

Попробуйте некоторые из этих трюков: 14 способов сделать ваши рисунки интересными

Когда я вижу в Instagram материал о «незавершенном производстве» с контрольным единственным контуром, я сразу понимаю, когда он был отслежен.

Это легко сказать на этапе наброска. Рисунок, сделанный полностью от руки, будет черновым и схематичным. Будет больше движения и жизни. Художественно его не победить.

Напротив, карандашный набросок будет неестественным и грубо точным. Это будет единая непрерывная линия, следующая за наиболее очевидными очерченными формами.

Это очень очевидно.

Как вы отслеживаете искусство?

Метод, которому вы научились в школе, но я сомневаюсь, что многим художникам он пригодится.

Поместите кальку поверх изображения и закрепите ее сверху бескислотной малярной лентой с низкой липкостью.

Калька непрозрачна, и только самые резкие контрасты будут легко видны, поэтому нарисуйте самые важные черты и продолжайте проверять, чтобы убедиться, что вы получаете правильную линию.

Переверните кальку и мягким графитным карандашом перерисуйте контуры на обратной стороне. Затем переверните его и приклейте скотчем к поверхности для рисования.Используйте карандаш среднего качества и не нажимайте слишком сильно, вы можете поцарапать бумагу.

Трассировка будет слабой и довольно грубой.

Этот метод я открыл для себя в Таиланде много лет назад. Вы увеличиваете ксерокопию до нужного размера и растушевываете обратную сторону мягким графитным карандашом. Приклейте фотокопию к поверхности для рисования и нарисуйте контур поверх копии.

Убедитесь, что ксерокопия и бумага для рисования надежно закреплены на месте, потому что вы не сможете перестроить их, если ошибетесь.

Вы получите более четкий и точный перевод, чем с калькой.

Удалите все нежелательные пятна ластиком.

Использование графитовой бумаги намного быстрее и менее грязно, чем затенение обратной стороны фотокопии.

Поместите графитовый лист позади ксерокопии исходной фотографии.

Приклейте фотокопию к графитовому листу.

Приклейте верхний край графитового переводного листа к рисовальной бумаге с помощью малярной ленты с низкой липкостью. Это действует как надежный шарнир, позволяя вам заглянуть под изображение, когда вы обводите изображение.

Острым карандашом обведите ключевые области изображения. Попробуйте использовать механический карандаш HB 0,5 для точного обведения, но не нажимайте слишком сильно. Вы не хотите вдавливать бумагу.

Будет некоторое непреднамеренное перенос графита, когда вы опираетесь на бумагу, но ничего, что нельзя было бы стереть позже.

Н.Б. Обратите внимание, что копировальная бумага отличается от копировальной бумаги. Копировальная бумага содержит воск, и ее трудно стереть.

I лайтбокс представляет собой непрозрачный лист плексигласа с подсветкой в ​​коробке под ним. Старые коммерческие коробки выглядят как чертежные столы, но последние светодиодные планшеты выглядят намного лучше.

Вы приклеиваете изображение, кладете бумагу для рисования сверху и тоже приклеиваете.

С лайтбоксом можно использовать только тонкую бумагу. Они хорошо подходят для бумаги для картриджей, бумаги для пастели или легкой бумаги для акварели, но практически бесполезны для чего-либо более толстого.

Лайтбоксы лучше всего работают в затемненной комнате, и чем ярче лампа, тем четче будет изображение.

Одно слово предостережения, если вы решите сделать свою собственную коробку, когда лампочка перегреется, это деформирует вашу бумагу.

Вы можете использовать свой iPad как удобный лайтбокс, заблокировав экран.Я уверен, что большинство экранов планшетов можно заблокировать, но именно так вы заблокируете iPad.

• Настройки — Специальные возможности
• Включить управляемый доступ
• Включить ярлык доступа
• Нажмите на кнопку «Автоблокировка дисплея»
• Выбрать «Никогда»
• Откройте изображение для трассировки
• Активируйте управляемый доступ домой, нажав кнопку
• Экран становится серым. Нажмите «Старт» в правом верхнем углу
• Введите временный код доступа и запомните число
• Проследите изображение
• По завершении трижды нажмите кнопку «Домой», чтобы выйти из управляемого доступа
• Повторно введите код доступа
• Нажмите «Конец» в левом верхнем углу .

Раньше было обычным делом проецировать фотографию на чертежную доску или холст, чтобы обвести изображение. Я полагаю, вы бы использовали цифровой проектор в эти дни.

Я помню, как пытался собраться и встать, когда впервые начал иллюстрировать в 80-х, задолго до цифровой эры. Это не очень порадовало. Я взял проектор, чтобы спроецировать изображение на свой блокнот для рисования.

Опять же, вам нужна затемненная комната, и проекция должна быть точно под углом 90 градусов к проектору, иначе ваше изображение будет искажено. Это было грубо, но эффективно.

Я использовал слайд-проектор и штуку под названием эпидиаскоп, которую вы помещали поверх фотографии, и она проецировала изображение. Мне нужно было торопиться, потому что стало так жарко, что фотография расплавилась.

Большим преимуществом является возможность проецировать изображение на любой фон любого размера по вашему выбору.

Вспомогательные средства для рисования или устройства отслеживания

Леонардо Де Винчи изобрел одну из первых копировальных машин.Он разработал стеклянную панель в рамке, закрепленную на столе под углом 90 градусов. Художник сидел за столом и смотрел в маленькое отверстие, просверленное в деревянной панели, стоящей параллельно раме.

Художник рисовал на стекле и переносил изображение на бумагу или холст.

Современник Леонардо Альбрехт Дюрер использовал подобное устройство, но вместо оконного стекла в его раме была сетка из ниток с вертикальной деревянной иглой, стоящей впереди.

Стрелка должна быть на половину высоты рамки и точно по центру. Дюрер использовал острие иглы в качестве линии обзора, наблюдал за объектом через сетку и рисовал его на бумаге с сеткой.

Как увеличить чертеж:
4 простых способа и сэкономить время

Пожалуй, самым известным следящим устройством является камера-обскура , предшественница фотокамеры.

По сути, это коробка с выпуклой линзой на одном конце и зеркалом под углом 45 градусов на другом. Свет отражается на стеклянную пластину в задней части коробки, и изображение можно увидеть в перевернутом виде. Лист бумаги кладут на стекло, заштриховывают и обводят.

Они использовались художниками с начала 1600-х годов до изобретения фотографии в 1830-х годах, примерно 200 лет спустя.

Возможно, самым известным художником, использовавшим камеру-обскуру, был Каналетто , который использовал устройство для рисования своих венецианских сцен. Фактически, его обскура до сих пор хранится в музее Коррера.

По слухам, Vermeer тоже использовал камеру-обскуру, но не коробчатого типа. Он бы использовал затемненную комнату или будку с линзой на одной стороне, которая проецировала бы внешнюю сцену на заднюю стену.

Изобретенное в 1806 году Уильямом Волластоном, это портативное устройство для рисования, популярное среди состоятельных любителей, стремящихся запечатлеть свои приключения во время Гранд-тура по Европе.

. Это призма, закрепленная на регулируемом телескопическом кронштейне. Камера Lucida крепится к чертежной доске или столу, а бумага помещается под призму.

Пользователь смотрит вниз через отверстие, расположенное посередине края призмы, и видит сцену перед собой. В то же время зритель может видеть бумагу ниже. Твердой рукой пользователь может обвести изображение.

Это устройство близко моему сердцу, потому что я купил антикварную камеру Lucida еще в 1980-х годах и взял ее в свое личное грандиозное путешествие по Новой Зеландии и Австралии.

Я использовал его, чтобы нарисовать общежития и туристов, где я останавливался, и по пути поменял рисунки на жилье.

Требуется много времени, чтобы привыкнуть, но это нормально для зданий и неодушевленных предметов.

Варианты Camera Lucidas производятся и сегодня, и есть даже приложение Camera Lucida, которое превращает ваш iPhone или iPad в высокотехнологичную версию!

Кстати говоря, я только что обнаружил приложение Da Vinci Eye

Это современный эквивалент устройства слежения, и он оригинален.Устройство позволяет отслеживать любое изображение на вашем телефоне в масштабе.

Настройка включает в себя использование опорного изображения для установки масштаба и размещения перед началом трассировки, но вместо того, чтобы пытаться объяснить это, посмотрите видео.

Художники отслеживают свое искусство, чтобы сэкономить время. Так что, если вы хотите зарабатывать деньги, вы должны стать серьезным. Это руководство покажет вам, что делать, шаг за шагом!

Если вы хотите продать свое искусство

Проверьте это!

Пссс… всего 12 долларов.99 !

Искусство кальки – последние мысли

Проблема, с которой сталкиваются художники в цифровом мире, заключается в относительной простоте создания потрясающих изображений без традиционных навыков. Чудо ремесленного искусства несколько уменьшилось.

Я не думаю, что большинству людей этот процесс интересен, по крайней мере, многих это не отталкивает. Если им нравится изображение, они все равно его купят, как бы оно ни было сделано.

Лично я рисую сеткой поверх фото.Это нечто среднее между рисованием от руки и обводкой. Я получаю точность, но мне все еще нужно использовать свои навыки, чтобы сделать это правильно.

Нет ничего постыдного в том, чтобы желать более быстрых и легких результатов, и если это ваша жизнь, то время – деньги, верно?

Значит, отслеживание — это жульничество? Ну, если для Леонардо это было нормально, я думаю, вы можете с чистой совестью следить за искусством.

Вам также понравятся эти статьи:

PIN-код СОХРАНИТЕ

Виды волшебных фонарей — специальные волшебные фонари

Из-за широкого разнообразие волшебных фонарей, их почти невозможно классифицировать по категории.Всегда будут пограничные случаи и исключения, и мы всегда мог классифицировать многие из них по нескольким группам. Кроме того, многие модели были выпущены в нескольких размерах, и в этом случае мы могли бы классифицировать меньшие как игрушечные фонари, а большие — как салонные фонари. Тем не менее, мы попробуем. Игрушечные фонарики или детские фонарики. Эти волшебные фонари имеют маленькие габариты, имели простую конструкцию и стоили дешево. Первоначально они были снабжены свеча или небольшая масляная лампа в качестве источника света.Они подходят только для показа небольшие слайды волшебных фонариков шириной от 2 до 4 см. Салон Фонари. Эти фонари уже немного крупнее, имеют более прочную конструкцию и соответственно дороже. Из-за того, что масляные лампы крупнее и опаснее, их нельзя рассматривать как игрушку. Большие фонари. Вид магии фонари, которые использовались для проведения лекций в больших помещениях и для обучения студенты в школах или университетах. Несколько фонарей. Эти фонари были в основном из дерева и латуни и состоял из двух или трех одиночных фонарей. которые были размещены друг над другом или иногда рядом. Таким образом, можно было выполнять удивительные эффекты, такие как растворяющиеся виды. Специальные фонари. Этим мы понять среди прочего волшебные фонари, которые способны показать не одни стеклянные слайды с волшебными фонарями, а также пленки или непрозрачные карты или фильмы, такие как синематографы и эпископы.Также замечательные фонари, как лампоскоп и уличный фонарь относятся к этому классу. Причудливые фонари. Эксклюзивную категорию составляют волшебные фонарики, которые не узнаваемы как волшебный фонарь с первого взгляда, потому что они замаскированы под что-то еще, вроде Будды, мечети или Эйфелевой башни.
		Эпископ Bing (вверху) и комбинированный эпископ/волшебный фонарь (слева), так называемый эпидиаскоп. Обе модели снабжены держателем для фотографий и открыток сзади. Эпидиаскоп имеет сверху поворотную кнопку, с помощью которой линза, неиспользуемый может быть покрыт, пока другой освобождается. (смотрите также: Епископов)
	Компания Эд. Лизеганг сделал этот тип большого эпископа, так называемый «Янус» вокруг 1925 год в Дссельдорфе, Германия.Усовершенствованная версия — «Траян». Оснащен двумя лампами вместо одной. Объект или изображение расположенный на металлическом щитке в нижней части фонаря, который может быть перемещается вверх и вниз с помощью рычажной системы, которая всегда удерживает щит в горизонтальном положении.
		Lampascope — волшебный фонарь что не нужно было покупать конкретную лампу, потому что это просто можно было поставить на высокую масляную лампу, которую можно было найти в каждом быта в те времена. Чтобы волшебный фонарь не перевернулся, Рефлектор внутри фонаря был засыпан песком для утяжеления. Таким образом, он работал как противовес для тубуса и линз Этот Lampascope Carre был изготовлен около 1880 года французскими братьями Лапьер.
	Хотя почти все волшебные фонари подходит только для демонстрации длинных или квадратных слайдов с волшебными фонарями, а также магии Существуют фонари, которые могут выдерживать круглые горки волшебных фонарей в форме диска. Этот фонарь производства E.P. (Эрнст Планк). Диск ниже сделан J.S. (Жан Шеннер).
	Кинематограф был переход от волшебного фонаря, который обычно производил только статические изображения, на кинопроектор с его движущимися изображениями на экране. В вначале использовались только очень короткие фильмы. Начало и конец были склеены в петлю, что приводит к бесконечному повторению изображений. Часто используется сюжеты: танцующий клоун, паровоз, едущий по мосту, жонглер, жонглирующий своими мячами, и так далее. Впоследствии также более длинные фильмы на использовались катушки. Пропущенная пленка не была захвачена второй катушкой, а просто упал на пол.
	Хороший игрушечный кинематограф с аккумулятор и лампочка фонарика.Отмечено Леонхард Мюллер, Нюрнберг, Германия. № Изготовлен из жести, покрыт лаком с молотковым эффектом. Гнездо для лампы фонарика есть фиксируется сзади. Плоская крыша, дымоход не нужен. Откидной вверх дверь в боковой стенке с вдавленным товарным знаком «LM». Движение фильма с помощью мальтийского креста внутри фонаря. Руководство к фильму. Подходит для длинных слайдов волшебных фонарей 3 см. широкий. Размеры c.: длина 19 см, ширина 10 см, высота 14,5 см вкл.держатель пленки.
		Кинематограф немецкого производства производитель Leonhard Mller (LM). Особенностью является затвор, который поворачивается перед объективом. В В большинстве кинематографов затвор помещается между конденсором и кинопленка. (см. также Кинотеатр)
		Бесконечная полоса пленки, отображаемая Кинематограф.
	Этот кинематограф от Эрнста Планка (Е.П.) изготовлен из японской жести и установлен на дубовой основе. Впереди на корпусе фонаря установлен небольшой металлический щиток. Большое маховое колесо на сторона приводит в движение пленку с помощью ремня, диска, стержня, червяка колесо и шпильки. Передняя часть с оптической системой съемная и заменяемая простой передней частью в комплекте с держателем тубуса объектива, что делает кинематограф к обычному волшебному фонарю для слайдов волшебного фонаря. То размеры фонаря 36 х 20 х 36 см.
		Уличный фонарь. Этот вид магии фонарь использовался для проецирования рекламных слайдов на тротуар или стену напротив улицы из-за очень длинного фокусного расстояние. Это длилось недолго, потому что было запрещено полицию, потому что шоу вызвали пробки, аварии и беспорядки.
		Волшебный фонарь своими руками. Мы не знаем, когда и кем был построен этот самодельный фонарь и использовался ли он только в гостиной, или для выступлений для широкой публики. То надежные размеры и использованный материал (сплошная металлическая пластина) кажутся указывают на профессиональное использование. Два диска в форме полумесяца перед линзы позволяют постепенно увеличивать и уменьшать яркость изображений.
	Редкий уличный фонарь со встроенным часовой механизм. К сожалению, предметное стекло, по которому ехали, не более. Вероятно, это было разноцветное стекло, которое проецировало цвет. изменения или хроматропные эффекты на стене или полу.

Искусство и оптика: Приложение

Это дискуссия между Чарльзом Фалько (сторонник гипотезы об оптических устройствах) и Дэвидом Сторком (критик). Первоначальную критику Аиста можно найти в другом месте на этом веб-сайте и кратко процитировать здесь.

Прооптический	Хотя аргументы Дэвида Сторка против наших свидетельств разбросаны по его четырнадцати веб-страницам, они сводятся к следующему: 1) нет исторических документов о существовании соответствующих зеркал и линз в эпоху раннего Возрождения; 2) художники обладали достаточным талантом, чтобы объективы им и так не понадобились; и 3) потребовалось бы невозможное количество свечей, чтобы обеспечить достаточное освещение для использования таких линз. Мы показываем, что 1) документация, безусловно, существует, которая демонстрирует, что соответствующие зеркала и линзы производились и использовались в качестве устройств формирования изображения еще в 13 веке; 2) вопрос о том, обладали ли художники талантом рисовать без помощи линз, является логическим отвлекающим маневром, не связанным с оценкой представленных нами свидетельств того, что, независимо от уровня их мастерства, некоторые из них действительно пользовались такими линзами; и 3), как мы ясно заявили в Нью-Йорке, они не использовали свечи, они использовали солнечный свет.
Ответная критика	Нет. Есть несколько других проблем, которые я поднял, которые не сводятся к трем вышеперечисленным классам, и Фалько и Грейвс не отвечают на них, например, Почему смущающее отсутствие перевернутых мазков (даже в подмалевках) в искусстве эпохи Возрождения? Как насчет альтернативных объяснений? Считают ли они, что первое «не связано» с вопросом о том, были ли картины хотя бы частично выполнены в перевернутом виде? Эти проблемы для теории Хокни и другие, на которые Фалько и Грейвс не ответили, а также опровержения их положений будут представлены ниже.
Прооптический	Нижеследующее мы организовали в соответствии с заголовками на четырнадцати веб-страницах обсуждения Stork. Однако, поскольку многие моменты, на которые обращает внимание Сторк, не связаны с нашими доказательствами использования линз, мы не рассмотрели все его пункты, которые неверны или сбивают с толку.
Первоначальная критика	van Eyck На глазок Я видел многих студентов в Национальной галерее и в других местах, копирующих шедевры с большой точностью.
Прооптический	Здесь Сторк выдвигает альтернативную гипотезу («художественный гений»), которая не касается представленных нами оптических данных. К сожалению, помимо того, что он не обращается к нашим доказательствам, его термин «высокая точность» является полностью субъективным, поэтому его нельзя проверить ни на одном из наших оптических доказательств. Соответствие множества сложных деталей рисунка и картины Альбергати находится в масштабе менее 1 мм (0,039 дюйма). Оптическая проекция с использованием простой версии того, что сейчас называется эпидиаскопом, — самый простой способ достичь такой точности.
Ответная критика	Во-первых, я нигде не использую фразу «художественный гений», как следует из их кавычек, или даже это понятие. Наоборот, я имею в виду «студентов» и утверждаю, что существует тысячи картин, выполненных «оптически» — едва ли это апеллирует к «художественному гению». Под своим заголовком «Талант» (а не «Гений») я рекламировал одного человека, техасского полицейского рисовальщика… которому, я подозреваю, было бы очень лестно ассоциироваться с термином «художественный гений», который Фалько и Грейвс вводят в дискуссию. .Даже в отношении ван Эйка я имею в виду только его «собственный терпеливый талант» и резюмирую всю дискуссию так: «Кажется правдоподобным, что ван Эйк, Леонардо, Караваджо и другие художники эпохи Возрождения обладали необходимым талантом». В то время как Фалько и Грейвз здесь и далее могут надеяться изобразить мою позицию как некую опору на «художественный гений» и, таким образом, как-то экстраординарную или неправдоподобную, простой факт заключается в том, что я таковым не являюсь и никогда не был. Мне не нужно. Далее, стоит отметить, что ни Хокни, ни Фалько, ни сами Грейвс не выдвинули решетчатую альтернативу оптическому объяснению копии Альбергати.Почему нет? Неужели они не знают истории технологий того времени? Они спрашивают: «Как еще объяснить конвергенцию, кроме как с помощью какой-то оптической проекции?» как будто ответ был очевиден. Надеются ли они, что их аудитория не предложит альтернатив? Как они могут претендовать на «доказательства»! — без этого? Лорн Кэмпбелл, куратор исследований в Национальной галерее в Лондоне, автор книги «Нидерландское искусство пятнадцатого века» и эксперт по ван Эйку, утверждает, что ван Эйк сделал копию на глаз (лич.ком. 2002). Разрешение в 1 миллиметр — толщина десятицентовой монеты — не такое уж надуманное, учитывая, что художник может измерять и масштабировать расстояния (без сетки) и имеет перед собой собственное исходное изображение, даже если он увеличивает. Как бы то ни было, как я уже писал, я не предпочитаю объяснение с помощью глаз, но и от него нельзя сразу отмахиваться, как это делают Хокни и Фалько. Фалько и Грейвс жалуются, что объяснение на глаз не сравнивали с доказательствами, игнорируя тот факт, что ни один из них не имеет оптического метода. Эпидиаскоп — не самое простое средство для достижения такой точности, и он никогда даже не демонстрировался в этом отношении. В эпоху Возрождения для этого требовалось дорогое и в лучшем случае редкое (но, вероятно, несуществующее) устройство, а также сильное освещение и сложная настройка. Сеточная конструкция проще и, как я показал экспериментально, дает более чем достаточную точность.
Первоначальная критика	Решетчатые конструкции
Прооптический	Сторк утверждает, что наше объяснение эпидиаскопа не работает, и в качестве доказательства предлагает «чрезвычайно простой эксперимент»:
Первоначальная критика	Положите блокнот или книгу в мягкой обложке на плоскую поверхность стола — это будет одна из поверхностей изображения ван Эйка (бумага или холст). Теперь случайным образом «подтолкните» блокнот. На основании того, что блокнот будет вращаться при ударе, но между элементами рисунка и картины нет относительного вращения, он заключает, что соответствие деталей было бы крайне маловероятным. в портретах Альбергати согласно теории Хокни/Фалько.
Прооптический	К сожалению, простой эксперимент, который Сторк предлагает для подтверждения своей точки зрения, является экспериментом, который не отражает вероятной ситуации, когда рисунок и картина были установлены на каком-то мольберте.Очевидно, что удар по одному из мольбертов приведет к его горизонтальному перемещению по отношению к другому, но не приведет к какому-либо вращению между ними.
Ответная критика	Фалько и Грейвз ошибаются. Раньше я рассматривал станковое «объяснение», но даже не упомянул его, потому что оно не могло объяснить данные. Поскольку Фалько и Грейвс этого не видят, стоит показать противоречия, присущие их гипотезе. Короче говоря, они игнорируют мой главный тезис, который заключался в том, что, к несчастью для Хокни, Фалько и Грейвса, есть ДВЕ «счастливые» шишки — одна горизонтальная и одна вертикальная.Их новая гипотеза о мольберте может гарантировать, что ОДНА выпуклость будет горизонтальной (и не даст поворота изображения), но их гипотеза исключает ортогональную, вертикальную выпуклость (и отсутствие поворота) — если, конечно, они не попросят нас принять этот холст ван Эйка. парил над мольбертом. (Между прочим, другой специальный метод перемещения холста вперед и назад изменил бы увеличение и, следовательно, не может объяснить вертикальную «выпуклость».) , что крайне маловероятно в их специальном объяснении, ни наличие линий справа от изображения.И, конечно, их объяснение опирается в своей основе на сложную технологию, для которой нет убедительных доказательств (см. ниже), в то время как мое объяснение опирается на простую технологию, которая использовалась в то время и даже раньше. Самое главное, они не заявили ничего, что могло бы подвергнуть сомнению мою конструкцию сетки и эксперимент, который остается лучшим объяснением изображений Ван Эйка и во всех отношениях превосходит их оптическую теорию.
Первоначальная критика	Пантограф Наконец, рассмотрим третий способ дублирования портрета Альбергати: пантографов .Леонардо использовал один.
Прооптический	Сторк ошибается, полагая, что ван Эйк мог использовать пантограф в 1432 году. По словам Мартина Кемпа [3] , пантограф был изобретен Кристофером Шайнером в 1603 году, более чем через 150 лет после того, как ван Эйк нарисовал портрет Альбергати, и 84 года после смерти Леонардо.
Прооптический	[3] Мартин Кемп, Наука об искусстве (издательство Йельского университета, 1990).стр. 180.
Ответная критика	Это весьма удивительно и действительно приветствуется — Фалько и Грейвс говорят так же, как и я: заявляя, что объяснение недействительно, поскольку требуемое устройство еще не изобретено. ОТЛИЧНЫЙ! Они основывают свои аргументы на книге Кемпа. Пытались ли они когда-нибудь найти в этой книге слова «эпидиаскоп» или «зеркало, вогнутая проекция» или что-то еще, что подтверждало бы их проекционную гипотезу? В книге Кемпа нет ничего, что подтверждало бы их гипотезу об эпидиаскопе в частности или о зеркальной проекции в целом.Как они могут использовать книгу Кемпа для дискредитации пантографов, если на самом деле она еще сильнее дискредитирует их гипотезу об эпидиаскопе? Простой факт заключается в том, что пантограф был изобретен в 1603 году, задолго до того, как голландский физик Кристиан Гюйгенс (1629-1695) изобрел предшественник эпидиаскопа . А если говорить о доступности компонентов этих устройств, то деревянные палочки пантографа были доступны пещерным людям за десятки тысяч лет до сложного вогнутого зеркала, необходимого для эпидиаскопа, а принцип параллелограмма пантографа был известен двадцать — три столетия назад, задолго до того, как о трассировке лучей в вогнутых зеркалах даже не подумали. Короче говоря, пантограф гораздо более правдоподобен, чем метод зеркальной проекции, и, как я уже говорил, конструкция сетки более правдоподобна, чем любой из них. Выступая против пантографа, потому что он не был изобретен, Фалько и Грейвс — невольно — выступают против своей теории лучше, чем я когда-либо мог. Поскольку вогнутое зеркало с большим фокусным расстоянием не было изобретено — и, конечно же, не запатентовано — и нет никаких доказательств того, что оно использовалось для проекций, все их объяснения, основанные на нем, поддаются отвержению пантографов.К счастью для меня, у меня есть альтернативное объяснение, которое я явно предпочитаю. К сожалению для Хокни и др., они этого не делают. Объяснение с помощью построения сетки во всех отношениях превосходит объяснение с помощью оптики. Объяснение сетки опирается на известную в то время элементарную технологию, которая в современных реконструкциях дает соответствие лучше, чем оригиналы, дает естественное объяснение направления ОБОИХ выступов, И их относительных расстояний, а также дает принципиальное объяснение вертикальные линии справа. Напротив, оптическое объяснение опирается на сложные и в лучшем случае редкие устройства, используемые таким образом, для которого у нас нет никаких подтверждающих текстовых или репрезентативных свидетельств, требующих яркого освещения, что никогда не подтверждалось реконструкциями, может только объяснить ОБЕ выпуклости посредством апеллируя к левитации, не имеет принципиального объяснения относительных расстояний выпуклостей и ничего не говорит о вертикальных линиях справа. Неудивительно, что промоутеры не горят желанием выдвигать альтернативы своей оптической теории.
Первоначальная критика	Лотто Кристофер Тайлер показал, что если бы Лотто следовала шагам, заявленным Хокни и Фалько, то ковер в этой сцене должен был бы иметь асимметричный дизайн ковра, как показано здесь.
Прооптический	Мы показали на Рисунке 6 [Рис. 1] из «Новостей оптики и фотоники» [4] рукопись, в которой Лотто сместил объектив при работе над центральной деталью, что привело к двум наборам точек схода, которые значительно отличаются друг от друга. К сожалению, реконструкция Тайлером перспективы этой части картины просто неверна (см. наше более раннее обсуждение пункта № 3 Тайлера). Этот эффект на изображении, который из-за ошибки Тайлера заставил их обоих неверно истолковать как подразумевающий очевидную асимметричность оригинального ковра, вместо этого происходит непосредственно из-за того, что Лотто изменил положение своего объектива во время создания этой части картины. То, что ему пришлось изменить положение его линзы при создании этой части картины, количественно согласуется с нашими расчетами ограничений свойств изображения простой линзы из-за присущих ей оптических аберраций.
Прооптический	[4] Дэвид Хокни и Чарльз М. Фалько, Новости оптики и фотоники 11, 52 (2000)
Первоначальная критика	Караваджо Караваджо занимает видное место в теории Хокни, однако эта картина демонстрирует многочисленные неудобные следствия теории, связанные с перефокусировкой, перемещением холста и освещением.
Прооптический	Неверный вывод Сторка о трех «неудобных последствиях» для «Ужина в Эммаусе» происходит из-за его непонимания того, что предлагается.В мастерской Хокни в мае 2001 года был проведен эксперимент, основанный на этой самой картине. Результаты того эксперимента, в котором Хокни использовал преломляющую линзу для сборки картины в виде коллажа из отдельных элементов согласно теории, полностью соответствовали тому, что теория предлагает перефокусировку, перемещение холста и освещение.
Ответная критика	Как я заявил в своей статье: «Я знаю только три современные демонстрации» и описываю их; конечно, я не могу комментировать эксперименты, которые, насколько мне известно, не были обнародованы.Мы с нетерпением ждем, когда г-н Хокни представит свои результаты за май 2001 года достаточно подробно и ясно на научном форуме, чтобы другие могли судить о них, включая такие вопросы, как согласованность точек зрения, направление мазков, точность цветопередачи и многое другое. Боюсь, пока Хокни не представит эти доказательства, нам придется воздержаться от суждений по поводу их заявления о том, что результаты «полностью согласуются» с их теорией. Несмотря на это, знание простой оптики гарантирует нам, что если бы Хокни перефокусировался на правую руку Питера, как он описывает в своей книге, то он бы переместил и линзу, и холст на шесть футов, неуклюжий и маловероятный шаг.
Первоначальная критика	Если бы Караваджо применил методы Хокни и Фалько, сколько свечей ему понадобилось бы?
Прооптический	Мы ответили на это на нью-йоркском симпозиуме, и сейчас ответ тот же: нет. Как каждый из нас заявил тогда, прямой солнечный свет является вероятным источником освещения, поскольку прямой солнечный свет имеет необходимую яркость.
Первоначальная критика	есть многочисленные картины эпохи Возрождения, написанные с помощью искусственного света, такие как вызывающие воспоминания сцены Жоржа де ла Тура. ..
Ответная критика	Раздраженно разводят руками! Когда я цитирую г-на Хокни, создателя и движущую силу теории и титульного повода для симпозиума, когда он писал, что Караваджо «… работал в темных комнатах — подвалах — очень обычном в те дни… Он использовал искусственное освещение », а его сторонники вместо этого отвечают: «прямой солнечный свет является вероятным источником освещения», неизвестно, осознают ли сторонники свое вопиющее противоречие, или думают, что мы его не увидим, или что.По крайней мере, Фалько и Грейвс должны отвести мистера Хокни в сторону и попросить его прекратить вводить в заблуждение популярную прессу. А именно: одно августовское периодическое издание, известное своими глубокими исследованиями и резким скептическим анализом, беря интервью и расхваливая мистера Хокни и его смелую теорию, утверждает, что Караваджо «[работал] в затемненных подвалах, что необходимо для работы объектива. «Сильное искусственное освещение (то же самое)» [1]. Несмотря на такие противоречия в этом центральном матцере освещения, их аргумент против исторических записей о поместье Караваджо (в котором не было вогнутого зеркала но несколько подсвечников), его методы работы, которые, по крайней мере в некоторые периоды, включали в себя темный подвал без солнечного света и т. д., рассмотренные искусствоведами на протяжении столетий, кажется, несовместимо с их новой теорией.Биограф Караваджо Г. П. Беллори писал в 1672 году: «Он никогда не показывал ни одной из своих фигур при дневном свете, а вместо этого нашел способ поместить их в темноте». закрытой комнаты, поставив лампу высоко, чтобы свет падал прямо вниз…» Иоахим фон Зандрарт писал в 1675 году: «Он использовал темные своды или другие затененные комнаты с одним маленьким светом (liecht) вверху, так что свет, падающий на модель, создавал в темноте сильные тени…» что он работал под ярким солнечным светом.
Прооптический	Буквальная интерпретация Сторком содержания картин действительно очень странная. Нет никаких причин предполагать, что сцены были освещены источниками искусственного света, изображенными в этих сценах, так же как нет причин предполагать, что сцены с драконами были нарисованы с реально присутствующими драконами.
Ответная критика	Совсем не странно, что художнику лучше всего рисовать то, что он видит, или устраивать свою студию так, чтобы она выглядела примерно так, как он хочет, чтобы его окончательная картина.Ничего странного, особенно в эпоху Возрождения. Очень странно, что художник пытается изобразить на картине ночное время, когда на самом деле сцена освещена ярким солнечным светом, или работает с очень тусклыми перевернутыми изображениями, многие из которых не в фокусе, или использует чрезвычайно редкая (и, вероятно, несуществующая) технология, когда он использовал другие методы или должен был постоянно корректировать цвет (см. ниже) — все это возникает в теории Хокни / Фалько. Теперь ЭТО проходит странно! Хокни и Грейвс пишут: «Нет никаких оснований предполагать, что сцены были освещены источниками искусственного света, изображенными в этих сценах», но на самом деле они есть, и каждый художник-репрезентатор, которого я знаю (за исключением, возможно, мистера Г. Хокни) выбрали бы искусственное освещение, если бы хотели создать картину, которую дает нам де ла Тур. Если де ла Тур хотел показать свет, проходящий сквозь полупрозрачные пальцы девушки, показать правильные тени от большого пальца левой руки мужчины и левого угла деревянного бруса, получить блик на лбу святого Иосифа, он воспользовался бы свечой. Даже незначительные неровности, если таковые имеются, могут быть объяснены небольшим изменением положения моделей во время выполнения и не требуют двухкратного воздействия солнечного света.Устраивать такие «экспозиции» было бы чрезвычайно неудобно, когда яркий солнечный свет исходит от левого для одной фигуры, а затем должен как-то исходить от правого для другой, и все это для того, чтобы свет выглядел так, как будто он исходит из точки на свеча! Предположение мистера Хокни, что эта картина была написана солнечным светом, крайне неправдоподобно. Я думаю, стоит сделать паузу на мгновение, особенно для художников, читающих эти статьи, которые могут быть немного сбиты с толку техническими разговорами о фокусных расстояниях и так далее, чтобы на мгновение положиться на свои глаза. Я предлагаю вам развернуть картину де ла Тура, внимательно изучить ее в течение нескольких минут, все время говоря себе «Хокни и Фалько утверждают, что эта картина была сделана с моделями, освещенными ярким солнечным светом», как описано на странице 128 книги «Тайные знания». . В течение нескольких минут полагайтесь на свой визуальный интеллект и посмотрите, согласны ли вы. [1] «Вы видели нового Дэвида Хокни?» Эндрю Марр, стр. 44–50, High Life (октябрь 2001 г.) [бортовой журнал British Airways]

Красота истории « Три процента

Подростком смотрел по телевизору подавление Пражской весны советскими танками.Это был 1968 год. Советский Союз положил конец попыткам якобы суверенного государства ввести более мягкую разновидность коммунизма. В этой вопиющей акции советского империализма были вынуждены принять участие и призывники из прибалтийских республик.

В те дни я никогда не слышал об Эстонии. Я узнал об этой стране только во время учебы в Университете Восточной Англии в Норвиче, Великобритания, несколько лет спустя. Несколько альбомов, привезенных из Кембриджа и чьи фотографии были спроецированы на стену с помощью эпидиаскопа, оставили у меня не больше впечатления от этой страны за железным занавесом, чем симпатичный средневековый город и множество вечнозеленых лесов.Только в 1979 году я увидел настоящее. Но по Таллинну нас сопровождал экскурсовод, который, несомненно, был обязан докладывать в КГБ о каждом нашем шаге и высказывании. Нам также не разрешалось разговаривать с простыми эстонцами. Туристам давали красное советское шампанское и трехразовое питание в лучшем отеле города, но местным жителям запретили входить в этот отель, чтобы они не смешались с иностранцами и не рассказали им, какова на самом деле жизнь в Эстонии.

К концу 1980-х годов Эстонская Советская Социалистическая Республика, наряду с соседними Латвией и Литвой, сыграла важную роль в первых волнениях восстания: Поющей революции и Балтийской цепи.Эти события положили начало тому, что в конечном итоге стало распадом всего Советского Союза при Горбачеве и Ельцине. Эти три небольшие страны почти канули в лету в глазах Запада с тех пор, как в 1944 году их поглотил Советский Союз. Теперь же они внезапно вновь оказались в центре внимания истории. Примерно в это же время, когда еще не было ясности, увенчается успехом мирное балтийское восстание или оно будет подавлено, как Пражская весна, Вийви Луйк, популярная эстонская поэтесса, которой тогда было за сорок, начала писать свой второй роман.

Ее первая книга, Седьмая мирная весна , написанная всего несколькими годами ранее, была посвящена ранним годам жизни Луйка, совпавшим с периодом, когда советские власти навязали колхозную систему невольным эстонским крестьянам. Он был с энтузиазмом воспринят эстонской читательской публикой, которая знала, что в этот деликатный портрет детства вплетена неявная критика советской аннексии Эстонии в 1940 году и, после нескольких лет немецкой оккупации, снова в 1944 году.

Луйк приступил к второму роману, действие которого на этот раз происходит в августе 1968 года, когда судьба Чехословакии, как она тогда была, висела на волоске. Но автор не только не могла из-за советской цензуры дать полный балтийский залп по советской несправедливости за границей, но и активно предпочитала этого не делать. Этому суждено было стать одним из самых поэтичных эстонских романов последних лет.

Красота истории — это, по сути, история любви; но также и история зарождающегося постколониального сознания в Восточной Европе.Главный герой — молодая эстонка, альтер-эго Луйка, которого на первых страницах романа описывают как человека, который «. . . беззаботно играла всю свою жизнь образами и словами на фоне истории стран Балтии», которая, как мы знаем задним числом, была историей, полной недолговечных надежд и горьких разочарований. Ее любовник — латышский еврей Лев (произносится Ли-он), к которому она едет в гости в его родной город Ригу, некогда процветающую столицу Латвии, провинциальный городок в советской империи.

Одним из парадоксов в их отношениях является язык. «Почему мы не говорим по-немецки?» — не без нетерпения спрашивает Лев. Это простое предположение выливается во всю трагедию стран Балтии, которые временами были оккупированы русско- и немецкоязычными сюзеренами, иногда на протяжении столетий. У эстонцев и латышей не было другого выбора, кроме как использовать один из колониальных языков для общения друг с другом. Эстонский и латышский языки — разные миры, хотя страны граничат друг с другом; английскому языку обучали лишь небольшое количество людей.Главной героине хотелось бы поговорить с Лион на немецком, меньшем из двух лингвистических зол, но ее знание этого языка ограничивается шаблонными фразами, выученными в школе. В конце концов, они будут общаться на наименее популярном колониальном языке того времени: русском.

Одежда приобретает символическое значение. Советская система с ее пятилетними планами и экономикой сверху вниз приводила к периодическому дефициту. Сама она носит сандалии и рубашку с эполетами, что может сделать ее чем-то вроде члена Коммунистической молодежи в глазах Лайона.Он, с другой стороны, носит мягкий шерстяной джемпер с лейблом «Чистая шерсть — Reine Wolle», который попахивает буржуазным декадансом. Даже одежда, купленная в секонд-хенде или найденная в шкафу и относящаяся ко времени независимости Балтии в 1920-х и 1930-х годах, намекает на политику, в данном случае на двадцать лет независимости, которыми Эстония и Латвия наслаждались между Первой и Вторые мировые войны.

С текстом переплетаются несколько народных сказок. Рассказываются маловероятные байки, сказки, которые веками были с эстонцами и латышами, передавались из уст в уста.Но некоторые намеки слишком реальны. Уже в первой главе среди лирических описаний бабочек в апреле, елей в сумерках, посева картофеля в мае и уборки его в сентябре встречается упоминание о блиндажах и траншеях. Бункеры особенно популярны среди прибалтов. Во всех трех странах антисоветское движение сопротивления «Лесные братья» вело свою безнадежную борьбу против советского переворота вплоть до 1950-х годов. Эти партизаны жили в ужасающих условиях в бункерах и подземных убежищах в лесу, и КГБ постоянно и безжалостно преследовало их.Когда уже в следующем абзаце романа автор упоминает Прагу, Кундеру, Гавела, Брежнева и Чаушеску, возникает плодотворное напряжение между сезонными ритмами сельской жизни и волшебным месяцем августом, ознаменовавшим как начало Первая мировая война, а теперь и конец Пражской весны.

В комнате стало темно. Танки Брежнева только что подошли к Праге. Ангел Господень улыбается насмешливо и нежно. В его руке нет ни огненного меча, ни копья, ни копья, ни плети, пропитанной рассолом, а только одна жгучая крапива, дающая силу противостоять злу и очищающая кровь.

Вертикально поднимается дым из заводских труб, грохот железа, голые лампочки освещают коридоры и лестницы. Не доверяйте другим. О себе лучше не говорить. Страх светится голыми сорокаваттными лампочками, как яйцо, как масло со сливками, как официальное свидетельство. Облака плывут, как листочки, над длинными пустынными берегами Балтийского моря, над следами солдатских сапог в Богемии и Моравии, ветер сгибает пополам литовское зерно, сбивает на землю латвийские бобы.Больше веры! Больше надежды! Больше любви!

Что общего у всех упомянутых стран? Подсказка во втором предложении: подавление брежневскими танками. Крапива — символ очищающего сопротивления малых, слабых наций сверхдержавам.

К 1991 году, когда впервые появился Красота истории , игра для Советского Союза была почти закончена. Вот почему Луйк может относительно открыто упоминать о политических событиях. Но в глубине души у всех в странах Балтии таился страх, что зверю каким-то образом дадут новую жизнь и что Советский Союз проведет несколько бессистемных реформ, а затем продлится еще полвека.В конце концов, это была стратегия Горбачева до того, как Борис Ельцин применил свою власть.

Одна красивая часть иронического преуменьшения, намекающая на Яна Палаха, который погиб в результате самосожжения в знак протеста против советского вторжения, звучит так: «Чешский мальчик, обливающий себя бензином, а затем зажигающий спичку, на самом деле не сочетается с коврами в гостиная Европы, поэтому телевизор выключен».

Стиль романа, таким образом, состоит в чередовании идиллических сторон жизни, большей частью сельской, и реальной, гораздо менее привлекательной, часто городской.Колхозная система разрушила сельскую экономику, но деревья и облака не подчиняются указам экономистов и политиков. Частная жизнь в доме также служила внутренним убежищем нормальности в противовес абсурду уличной жизни.

Когда главный герой (имя которого мы никогда не узнаем) наступает на разбитую лампочку и порезает себе ногу на пляже, Лев разрезает рану немного дальше, чтобы выпустить инфицированную кровь. Это описание трактуется поэтично, несмотря на банальность задействованных действий.Но затем мы возвращаемся к надвигающейся реальности военной угрозы в Центральной Европе в противовес обыденности повседневной жизни:

Сегодня ТАСС больше ничего не сообщает. На берегах Даугавы и Финского залива вода течет из кранов в кастрюли и кофейники, ванны и умывальники. Из холодильников достают масло, режут хлеб.

Река Даугава находится в оккупированной Латвии; Финский залив оккупировал с одной стороны побережья Эстонию, с другой — относительно свободную Финляндию, а между ними — Ленинград (снова переименованный в Санкт-Петербург), где Петр Великий вбил клин в континуум финно-угорской народы в конце Персидского залива.

Вийви Луйк хорошо использует этот контраст между малостью нашей жизни и огромными перспективами истории. Ангел Господень парит над всей исторической сценой, затем, в следующий момент, мы снова оказываемся в чувственной схеме жизни, окружающей главную героиню, когда она сидит в квартире Льва. Она решает написать стихотворение (вероятно, это стихотворение Вийви Луйк, написанное в 1968 году и не опубликованное):

Ярко светит луна,
бк. мертвый едет легко.
Бк. Моя дорогая, не бойся.

Затем она на мгновение обдумывает, что написать дальше, и добавляет:

Памяти
бк. 21 августа 1968 г.

Вскоре читатель попадает в этот ритм чередования, когда автор совершенно неожиданно может качаться из одного регистра в другой, от поэзии к публицистике, от сегодняшнего дня к памяти. Поэтому нас не удивляет, что на одной странице встречаются такие слова, как НКВД и Гёте, а за ними следует краткое описание погоды в Риге.

Лев едет в Москву, она остается в его квартире в Риге с тетей Ольгой, плюс тысяча артефактов, предметов мебели и архитектуры, которые напоминают ей о Льве, напоминают ей об истории. Лев находится в Москве, пытаясь получить документы об освобождении его от военной службы. Прибалты втайне восхищаются восстанием в Чехии, а призывникам из Прибалтики не хотелось бы сидеть на танке и, возможно, им пришлось бы стрелять в тех, кто требует свободы. Тем временем она размышляет о политике поэзии: у русского поэта-диссидента Иосифа Бродского и эстонского поэта Пауля-Ээрика Руммо (который впоследствии, в реальной жизни, какое-то время был эстонским министром по межэтническим отношениям) могут дать «интервью» тайная полиция:

Некий русский мальчик, считающийся подпольным гением, однажды показал ей через стол в кафе экземпляр Доктора Живаго , завернутый в газету.Слухи о секретных циркулярах и людях в штатском она считает преувеличением и блефом, хотя слышала, что на допрос могут вызвать Иосифа Бродского (живущего в Ленинграде) и Пауля-Эрика Руммо (о котором точно неизвестно, где он живет). для распространения отдельных стихов. Эти слова – вызванные на допрос повторяет она, беззаботная и механическая, как попугай, и другие люди, подобные ей, кивают головами, такие же беззаботные и механические. Вызов на допрос звучит почти так же расплывчато и грандиозно, как Зимняя война в Финляндии, Венгерское восстание, Три Прибалтики.

В Советском Союзе литература никогда не была нейтральной. Любой намек на бунт против системы, даже мимолетный в стихотворении, мог вызвать негативную реакцию со стороны тайной полиции, цензурного аппарата Главлита или Коммунистической партии. Один латышский поэт, Кнутс Скуениекс, был отправлен в Сибирь совсем недавно, в 1962 году, за то, что у него был экземпляр Encyclopedia Britannica !

Роман заканчивается тем, что главный герой возвращается поездом в Таллинн из Риги. Поездка занимает семь часов, что само по себе является критикой неэффективности советской инфраструктуры.Поезда составляли основную часть советских путешествий, несмотря на их медлительность. Еще до того, как поезд тронулся, Рига уже нереальна. Девушки в поезде показывают друг другу ширпотреб, который им удалось раздобыть. Увидит ли она когда-нибудь снова Ригу, думает она. На железнодорожной станции Валги, которая отмечает границу между Латвией и Эстонией, она видит маленького мальчика, играющего с цветком, как с живым существом. Пьяный человек ругает самое близкое, что советская молодежь подошла к длинноволосым хиппи.

В самом конце Ангела Господня, парившего над историей на протяжении всего романа, заменяет Ангел Смерти.

*

Как кратко упоминалось выше, сама Вийви Луйк начала свою литературную деятельность как поэтесса. Учитывая тот факт, что она родилась в 1946 году, весьма примечательно, что она уже успела опубликовать свой первый сборник стихов в 1964 году в коробке вместе с рядом других эстонских авторов ее поколения: Яан Каплински, чья работа вышла на английском языке поэт-патриот Хандо Раннел и Ли Сеппель, который в настоящее время переводит литературу с турецкого на эстонский, в том числе « Snow » Орхана Памука.Эстонские авторы часто выступают в роли поэтов, прозаиков и переводчиков. Это последнее действие отличает их от подавляющего большинства британских и американских авторов; чем меньше число носителей любого языка, тем больше склонность к переводу.

Луйк, благодаря своим сдержанным символическим стихам, отправной точкой которых является повседневная жизнь, стала популярной поэтессой. Но, как заметил критик Арне Мерилаи, в ее стихах есть определенный элемент меланхолии.В период с начала 1960-х до конца 1980-х она выпустила девять сборников стихов разного размера, большинство из которых — книжки; затем она перешла к прозе и написанию эссе. Вийви Луйк также написала несколько книг для детей. Сборник ее стихов издан в 2006 году.

Мы можем задаться вопросом, почему потребовалось так много времени, чтобы этот совершенный поэтический роман появился на английском языке. Финский перевод появился раньше оригинальной эстонской версии в 1991 году, потому что тогда, как и сейчас, Эстония переживала смутные времена; Ельцин еще не стоял на своем танке.Не было даже уверенности, что когда-нибудь появится эстонская версия. Голландский перевод появился в начале 1990-х годов, и нижеподписавшиеся немного помогли Вииви Луйк, когда она посетила Амстердам, и издательство в городе Бреда на юге Нидерландов. Шведский перевод появился в 1993 году. Было даже предчувствие английского перевода в журнале Transition 1: Writing From the European Borderlands , литературном журнале, частично редактируемом самой настоящей переводчицей, Хильди Хокинс.Но это было еще в 1995 году; сейчас 2007 год.

Несколько слов о переводе. Насколько мне известно, это было сделано с финской версии, с точной привязкой к эстонскому оригиналу — ведь финская версия появилась первой, так что такой ход событий оправдан. Читатели должны простить любые мелкие неточности и неудачные обороты речи, учитывая тот факт, что переводчик более десяти лет пытался издать книгу в Великобритании.

Послесловие Ричарда К.М. Моул, преподаватель политики Центральной Европы в Школе славянских и восточноевропейских исследований в Лондоне. Доктор Моул концентрируется на геополитическом и историческом фоне романа, который не всегда сразу бросается в глаза британскому читателю, но не затрагивает поэтику или эстетику романа. Это измерение самоочевидно из самого текста.

Эстонию до сих пор преследует советское прошлое. По иронии судьбы, из-за беспорядков в столице Таллинне в конце апреля этого года, которые сами были вызваны советским наследием Эстонии, страна снова привлекла внимание всего мира.Но по всем неправильным причинам. Было бы гораздо лучше, если бы Эстония славилась не битьем витрин бутиков и винных лавок, а богатством изысканной литературы. Когда недавно русскоязычная молодежь устроила беспорядки в Таллинне, протестуя против переноса символического Бронзового солдата из центра города, а министр иностранных дел России назвал такой перенос «кощунственным», это сформировало интересную коду периода история с небольшой красотой об этом.

Поэзия и политика лежат в основе большей части творчества Вийви Луйк.