23.02.1985

Нарисовать сцену театра: как нарисовать сцену театра карандашом поэтапно — 6 рекомендаций на Babyblog.ru

Что вы можете нарисовать за три часа?

Заявления о возврате денежных средств за электронные билеты, купленные на сайте, принимаются от Покупателя при предъявлении документа, удостоверяющего личность.

Возврат неиспользованного билета на мероприятие, запланированное на конкретный день и время, после завершения мероприятия не осуществляется.

Денежные средства за билеты выплачиваются в размере, указанном на бланке билета.

В случае приобретения билета за безналичный расчет зачисление денежных средств по Заявлению осуществляется на банковскую карту, с помощью которой производилась оплата билета, в сроки, установленные правилами платежных систем.

Возврат денежных средств по билетам, приобретенным в кассах, производится в кассах.

Заявления о возврате денежных средств за электронные билеты, купленные на сайтах официальных распространителей, к рассмотрению не принимаются, денежные средства по таким билетам не выплачиваются. В этом случае Покупателю необходимо обратиться с заявлением о возврате непосредственно к официальному распространителю, на сайте которого был приобретен билет.

В случае отказа Покупателя от посещения мероприятия возврат билетов осуществляется в следующем порядке: Денежные средства за билеты выплачиваются в размере, указанном на бланке билета. Комиссионные сборы и другие выплаты за услуги распространителей, а также банков в стоимость билета не включаются и выплате не подлежат.

При подаче Заявления Покупатель (его представитель) обязан передать Компании оригинал неиспользованного билета.

Срок рассмотрения заявления составляет 10 (десять) рабочих дней начиная с даты его получения. В случае приобретения билета за наличный расчет, возврат денежных средств по Заявлению осуществляется в день подачи Заявления о возврате денежных средств при личной подаче такого Заявления, либо через представителя (законного представителя), действующего на основании надлежащим образом оформленной доверенности.

Для возврата денежных средств на банковскую карту необходимо заполнить «Заявление о возврате денежных средств» (для получения бланка заявления напишите на [email protected]) и оправить его вместе с приложением копии паспорта по адресу [email protected].

Срок возврата средств после отмены заказа составляет от 1 до 30 календарных дней в зависимости от Банка, выпустившего вашу карту.

Информация о мерах безопасности при проведении онлайн-операций по банковской карте в сети интернет

Не используйте ПИН при заказе товаров и услуг через сеть Интернет, а также по телефону/факсу.

Не сообщайте персональные данные или информацию о банковской(ом) карте (счете) через сеть Интернет, например ПИН, пароли доступа к ресурсам банка, срок действия банковской карты, кредитные лимиты, историю операций, персональные данные.

Следует пользоваться интернет-сайтами только известных и проверенных организаций торговли и услуг.

Обязательно убедитесь в правильности адресов интернет-сайтов, к которым подключаетесь и на которых собираетесь совершить покупки, т. к. похожие адреса могут использоваться для осуществления неправомерных действий.

Платите по карте только на защищенных страницах сайта, в адресной строке браузера появится «https://» и значок в виде закрытого замочка. Значок означает , что ваши данные будут передаваться в зашифрованном виде.

Установите на свой компьютер антивирусное программное обеспечение и регулярно производите его обновление и обновление других используемых Вами программных продуктов (операционной системы и прикладных программ), это может защитить Вас от проникновения вредоносного программного обеспечения.

Рекомендуется совершать покупки только со своего компьютера в целях сохранения конфиденциальности персональных данных и(или) информации о банковской(ом) карте (счете).

В случае если покупка совершается с использованием чужого компьютера, не рекомендуется сохранять на нем персональные данные и другую информацию, а после завершения всех операций нужно убедиться, что персональные данные и другая информация не сохранились (вновь загрузив в браузере web-страницу продавца, на которой совершались покупки).

Реквизиты ООО «КИДБУРГ»

Полное наименование: Общество с ограниченной ответственностью «КИДБУРГ»
Краткое наименование: ООО «КИДБУРГ»
Генеральный директор: Крылова Эльвира Борисовна
Главный бухгалтер: Фёдорова Антонина Айнутдиновна
Юридический адрес: 194358, город Санкт-Петербург проспект Энгельса, д.154, литер А
Почтовый адрес: Санкт-Петербург, 196105 , пр. Космонавтов 14, ТРК Питер Радуга, 2 этаж, ООО КидБург

ИНН 7802758313
КПП 780201001
ОГРН 1117847311383
ОКПО 92024184

Расчетный счет 40702810412010773576
Полное наименование банка Филиал «Корпоративный» ПАО «Совкомбанк»
Корреспондентский счет банка 30101810445250000360
БИК 044525360

Жизнь и приключения театрального эскиза

Макет декорации к спектаклю «Гамлет». МХАТ им. Горького, 1942. Художник В. В. Дмитриев.

   Когда в театре собираются ставить спектакль, художник рисует особую картину, на которой изображено место, где произойдут события, описанные в пьесе: лес, город или комнату. Эта картина называется эскизом.
   Перед нами странное помещение, в котором висят яркие лоскутки, стоит трон, в потолок уходит колонна, абсолютно непохожая ни на одну колонну в мире. И если долго смотреть на него, начинает казаться, что вот дрогнет лоскуток и выбежит из-за него крошечная фигурка, одетая в розовый кафтан, справа полосатый, слева гладкий. Это эскиз к спектаклю «Принцесса Турандот».

   Эскиз декорации к спектаклю «Принцесса Турандот» К. Гоцци – реж. Вахтангов, 3-я студия МХАТ. 1922. Художник И. Нивинский.

Все, кто видел, никогда не забудут этот спектакль, потому что его нельзя забыть. А дело было так. В те годы при Московском Художественном театре были студии, вроде бы разные школы. Одной из них руководил режиссер Евгений Вахтангов. Был он не только необычайно талантлив, но и необычайно добр. А в это время людям жилось трудно, страна была разорена войной, дома в Москве стояли запущенные и грязные, улицы поросли черным льдом, потому что его никто не убирал, в магазинах стояли целый день огромные очереди. И Вахтангов хотел, чтобы его ученики сыграли такой прекрасный и такой счастливый спектакль, чтобы люди смеялись и радовались. И он попросил всех студиек медленно пройти перед ним по залу, чтобы выбрать принцессу. Вот одна рыжая девочка взяла да и надела мамино платье, заколовшись булавками, и нацепила серебряную звезду с елки, тайно и горячо надеясь, что она и вправду теперь самая прекрасная. Вахтангов хохотал до слез, так это было смешно и нелепо. Но принцессу поручил играть ей. А оформлял спектакль художник Нивинский.
…Кто бы мог подумать, что ученический спектакль станет величайшим событием в истории нашей культуры? Кто ждал, что к рыжей талантливой девочке именно в этом спектакле придет слава великой актрисы Цецилии Мансуровой? Кто знал, что ее бумажная елочная звезда станет образом всего спектакля – легкого, мишурного, праздничного?..

Маскарадный зал. Эскиз декораций к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и эскизы костюмов: Баронессы (ниже справа), Кобиелло (ниже слева). 1917. Художник А. Головин.

   В 1917 году театральный художник А. Я. Головин оформил спектакль по пьесе Лермонтова «Маскарад». Ставил спектакль совсем еще молодой режиссер Мейерхольд, который потом стал одним из самых известных режиссеров. Но это было потом, а пока его мало кто знал, зато все знали художника Головина и много о нем говорили. Говорить было о чем, потому что его рисунки к спектаклю были настоящим чудом, и более красивых декораций, наверное, не знал ни один театр. Это были рисунки комнат, зал и иных помещений, рисунки занавесей и драпировок, рисунки дорогой мебели и тонкой фарфоровой посуды, рисунки зеркал, костюмов, жилетов, причесок – словом, невозможно было понять, как один человек мог заново создать все вещи, которые создавались человечеством много столетий. Но он все это создал еще раз. Мало этого. Все предметы, стены и платья он изрисовал тончайшими узорами, орнаментами, букетами, гирляндами и просто розами. Казалось, он весь мир поймал в эти узорные сети. Это был спектакль о запутанных судьбах, о потерянных жизнях. После сцены маскарада герои не сняли своих масок – они не узнавали друг друга в следующих сценах и, казалось, бились в кружевных сетях.
   В своем роде Головин был единственным и неповторимым театральным художником.
   Через год произошла революция, началась новая эпоха. «Маскарад» Головина был прощальным даром, который оставлял уходящий театр театру грядущему. Это был великолепный подарок.
   Итак, вскоре произошла революция. Люди пели:

– Весь мир насилья мы разрушим
До основанья, а затем
Мы наш, мы новый мир построим…

И театральные художники, которые пришли в революцию, именно так и поступали: все разрушали до основания и строили новое.

Эскиз и макет (рисунок ниже) декорации к трагедии «Зори» Э. Верхарна. 1920. Художник В. В. Дмитриев.

   Художник Дмитриев оформлял спектакль Мейерхольда. Назывался спектакль «Зори», и все в нем было красное, как пожар. Старый мир был превращен в обломки – обломки лежали на сцене в виде серых кубов. А в центре круто и яростно поднимался красный круглый столб, прямой, как башня, и грозный – постамент для памятника новому миру.
   Как жаль, что театральные художники не делают учебников по истории! Под макетом к «Зорям» можно было бы написать: «Это и есть революция».
   Из старых театров пришли в революционное новое режиссеры и художники. Среди режиссеров был Станиславский, среди художников – Кустодиев. Кустодиев оформил спектакль «Блоха». Спектакль получился такой, будто его сделали из тульских румяных пряников и пекли в жаркой веселой печке. Казалось еще, что художник перепутал размеры вещей, поэтому яблоки на дерево повесил чуть не больше тех цветных домиков, которые бросил посреди сцены.

   Б. Кустодиев. «Блоха» по Лескову. Эскиз декорации. 3-е действие («Тула») и эскиз костюма генерала Платова (ниже справа). 1925.

   Каждому из нас случалось видеть детские спектакли и сказки, оформленные художником весьма сказочно. Но, пожалуй, Кустодиев придумал свою «Блоху» совсем ни на кого не похоже. Кустодиев вообще больше писал картины, чем декорации, он был более известен как художник не театральный. Но так уж складывалась судьба художников у нас, что почти все проходили через театр и рано или поздно приходили к театру, потому что театр в России был центром культуры. И после революции в театр пришли работать самые разные художники: художники мягкие и поэтичные, художники суровые, как солдаты, художники-живописцы и художники, строящие на сцене здания с ответственностью настоящих архитекторов.
   Мы хотим показать вам макет братьев Стенбергов к спектаклю «Негр». Спектакль этот был поставлен в Камерном театре режиссером А. Я. Таировым.
   Стенберги построили странное здание, которое надвигается прямо на зрителя острым углом, напоминая нос парохода. Потом этот острый угол расползался, как лопнувший стручок, в глубине «стручка» были круглые алые ступени и серебряный орган – там открывалась церковь.

   На фоне вот такого мрачного, подавляющего человека здания ведется рассказ о судьбе негра, осмелившегося бороться за свои права, о судьбе человека в беспощадном обществе. Эскиз декорации к спектаклю «Негр».

Справа и слева громоздились непонятные глухие окна и какие-то плоскости, которые тонули в темноте. «Негр» – это трагическая пьеса американского писателя про безвыходность. Про то, что человека, решившего пойти против всех, жизнь сокрушит, как океанский пароход одинокого пловца…

Сцена из спектакля «Негр». Московский Камерный театр, 1929.

Был в Камерном театре знаменитый спектакль «Федра». В пьесе рассказывается о древнегреческой царице. Все или почти все художники, которые брались оформлять «Федру», делали белые колонны или греческие храмы. Но художник Веснин не поставил на сцену прекрасные античные здания. Напротив, разрушил все привычные формы человеческого жилья. Цветные обломки были навалены на сцену, как скалы после землетрясения. Круто взмывал вверх накренившийся пол, сверху над головами нависали красные и синие камни. Царица Федра и все, кто ее окружал, жили тогда, когда у людей еще не родились тонкие душевные переживания. Поэтому художник настоял на том, чтобы на сцене было более раннее время. Художник поселил героев пьесы в дикие времена, когда природа пребывала в хаотическом беспорядке.
Камерный театр поехал на гастроли за границу, и французские газеты писали, что русские впервые показали, как надо ставить «Федру». Они писали еще о том, что можно, оказывается, обойтись без парчи, без драгоценных камней. Оказывается, русский художник сумел сделать шлемы из картона так, что они едва ли не убедительнее настоящих.

III

Эскиз декорации к трагедии Ж. Расина «Федра». 1922. Художник А. А. Веснин.

   Но дело было в том, что театр не хотел добиться такого эффекта, чтобы все было, «как в жизни», чтобы, придя в театр, зритель думал бы, что он в гостях у Федры. Поэтому художник, режиссер да и весь театр не делали вещи, похожие на настоящие, они создавали образ.
   Может, вы знаете, что такое образ в искусстве, а может, и нет. Может, когда-то давно, в раннем детстве, когда у вас были еще непослушные руки, зам приходилось, играя, воткнуть в картошку две спички и проколоть две дырки. И вдруг перед вами оказывался человечек – смешной, пузатый, на тонких, беспомощных ножках, с лицом добрым, немного глупым и печальным. Он казался живым и озабоченным и был гораздо более живой и настоящий, чем нарядная магазинная кукла с ресницами, зубами и косами. Почему? Потому что у картофельного человечка был образ. Образ излучался из него невидимыми теплыми лучами, он оживал и начинал жить своей собственной особой жизнью.
   Веснин мог бы построить в «Федре» целый Кавказский хребет, склеить из картона горы, покрасить их в серый цвет, сколотить скалы из рейки и обтянуть холстом и т. д. И это было бы похоже на хаотически дикий скалистый мир не больше, чем кукла из магазина похожа на человека. В тех цветных и острых обломках мира, которые он раскидал по сцене, был образ, от них приходило ощущение беды, дикости, первобытного состояния, грозных сил природы, бушующих в душе человека и в жерле вулкана с одинаковой сокрушительной силой, и вы начинали чувствовать себя так же, как первый человек на земле, бесприютно и с величайшей опаской.
   Настоящий художник должен сам увидеть и прочувствовать все, что потом должен пережить зритель. И если это так и было, то много позже, когда уже нет спектакля, а просто – выставка и на выставке висит кусок бумаги, разрисованный беглой и смелой кистью, у вас сердце уйдет в пятки и похолодеет в горле, как это было со зрителями на спектакле, которого вы никогда не видели.
   Образ и есть такое тайное излучение жизни, которое исходит от предмета или рисунка, созданного художником. Может быть, это происходит потому, что художник вкладывает и свое создание свою душу и кусок своей жизни. В конечном счете Снегурочка (помните сказку о ней?) – это образ самого искусства, потому что людей, слепивших ее из снега, охватило такое одиночество и такая тоска по любви к ребенку, что их чувства оживили холодный снег и Снегурочка стала живой – такой, как они хотели.
   У сказки о Снегурочке есть своя прапрабабушка – древняя греческая легенда о скульпторе Пигмалионе, который сделал статую женщины, и она была так прекрасна, что он начал молить богов, чтобы они дали ей жизнь. Так оно и случилось. В глубине души каждый самый неверующий художник «молит богов», чтобы его картина или его скульптура обрела жизнь, тогда это будет настоящее искусство, способное пережить века. Театральному художнику легче этого добиться: в его распоряжении театральные эффекты – свет, цветные фильтры на прожекторах, глубокая таинственная сцена, режиссер и актеры, которые могут стать верными соратниками декорации.
   Но театральному художнику и очень не повезло, потому что если Пигмалион мог рассчитывать на то, что его скульптура проживет тысячелетия и ее увидят потомки, то век спектакля короток, и можно сказать, что театральный художник избирает себе трудную и неблагодарную судьбу.

   Эскиз декорации к спектаклю «Синяя птица» по М. Метерлинку для Московского Художественного театра. 1908. Художник В. Егоров.

Только в очень редких случаях декорация живет долго: в Москве, во МХАТе, по сей день идет спектакль «Синяя птица». Режиссер К. С. Станиславский поставил его шестьдесят лет назад. Оформил его художник В. Е. Егоров. Нельзя сказать, что он придумал что-либо необычайное, «потрясающее» или очень эффектное. Но в его простом и милом оформлении было что-то таинственное и в то же время очень простое, и это волнующее ощущение от декорации остается и сейчас.

П. Вильямс. «Пиквикский клуб» по Ч. Диккенсу. Эскиз декорации. 1934.

   Художник Вильямс нарисовал любопытные декорации к спектаклю «Пиквикский клуб», когда-то поставленному в Московском Художественном театре. Он нарисовал большие панно, во всю заднюю стенку сцены. На панно он изобразил все, что описывалось у Диккенса, а что не описывалось, придумал сам: нарисовал небо, облака, поле, зеленую травку, красно-белых солдатиков, которые маршируют.
   Эти панно висели на сцене, на сцену выходили актеры и играли все то, что было нарисовано на картине. Они были так же одеты, и сцены у них были точно такие же. Создавалось впечатление, что ожили сами картины и что свершилась наконец мечта каждого художника со времен Пигмалиона, а то и с более раннего времени,
   Эскизы Вильямса были большим событием в жизни нашего театра еще и вот почему. Многие считали, что со времен Головина живопись ушла с нашей сцены, и действительно, некоторые художники увлеклись конструкцией, они собирали декорации как будто бы из деталей конструктора. А между тем живопись старого русского театра была великолепна, и отказываться от своей культуры опасно.
   Многие стали думать, что рисовать надо не так, чтобы рисунок дышал жизнью, а чтобы он был похож на жизнь, как фотография.

   Макет декорации В. Ф. Рындина к «Оптимистической трагедии» Вс. Вишневского. 1932.

   В тридцатые годы художнику Рындину Таиров поручил сделать декорацию к революционной пьесе «Оптимистическая трагедия». Рындин сделал ряд узких длинных ступеней, которые тянулись вдоль сцены, а потом сворачивались кольцом, образуя не то маленький амфитеатр, не то воронку от снаряда. Играть на этих ступеньках и в воронке было очень удобно, в оформлении была напряженная пустота, суровость, мужество и тревога.
   А лет десять спустя от театрального художника скорее всего потребовали бы, чтобы он сделал блиндаж, помещение, скамейки, стену, окно, поле боя и другие вещи, предметы и точные фотографические признаки места.
   Обязательное требование именно такого решения, конечно, было неправильным, и долго так не могло продолжаться. Наступило время, когда художник опять нес с собой на сцену свое волшебство, и когда опять появился образ, и когда театр снова стал театром – великой тайной, отражающей жизнь, открывающей скрытые от нас вещи и все же остающейся тайной.

   В. Левенталь. «Золушка», балет С. Прокофьева. Эскиз декорации. 1964.

Конечно, и позже можно было встретить на сцене комнату или зал, похожие на комнату или зал в доме или во дворце. Таков, например, был зал в балете «Золушка» в Большом театре. Но все-таки там присутствовало то, ради чего люди ходят в театр, а не в гости: настроение, волнение, особое состояние, которое охватывало во время творчества всех, кто работал в спектакле.

Э. Змойро. «Проделки Скапена» Мольера. Макет декорации. 1964.

   Посмотрите на декорацию художника Змойро к спектаклю «Проделки Скапена» Московского театра сатиры. Здесь стоят справа и слева два домика, похожие на причудливое сплетение разных скворечников, а между ними перекинут мостик. Это веселая и милая декорация.
   Эскизы не всегда нарисованы красками на бумаге, часто они приклеены к холсту или парче. Приклеены настоящие кружева, ленты, фигурки из бархата. Такие эскизы называются фактурными. Они очень красиво смотрятся, не хуже, чем настоящие декорации, сделанные по ним, а может, даже и лучше.
   Потому что эскиз – это не только память о театре, о спектакле и не просто рабочая схема, по которой потом цехи сделали свою работу и получилась декорация.
   Эскиз – это еще и память о художнике, как и любая другая картина. Театральный эскиз – это целая область искусства, как, например, живопись, архитектура или музыка. Но если говорить более точно, театральный эскиз должен вбирать в себя черты всех своих родственников по семье искусства. Как самостоятельный член этой семьи он родился поздно, и если бы, как положено, над колыбелью новорожденного собрались добрые феи с добрыми пожеланиями, они бы, конечно, пожелали эскизу получить от музыки чуткие уши, от живописи – глаза, от архитектуры – чутье к пространству, объему и математической точности.
   Если сказки не выдумка, то дело с театральным эскизом обстояло именно так и, судя по лучшим таким работам, добрые пожелания сбылись.

Нарисовать театральную сцену как выступают. Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.

Необходимые материалы:

Этапы рисования:

Поэтапное рисование театра

Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.

Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.

Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.

Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.

Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.

Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.

Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.

Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:

У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.

Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.

Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.

Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.

Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.

Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.

Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.

Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.

Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.

Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.

Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.

Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.

Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все. А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.

Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.

Необходимые материалы:

Этапы рисования:

Намечаем простым карандашом общую форму кукольного театра, которое имеет форму большой палатки. Для этого рисуем в нижней части листа горизонтальную линию. От ее концов проводим две вертикальные линии. В верхней части добавим уголок, который станет куполом. С левой стороны добавим уголок палатки.
Дорисовываем на первом плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные колонны небольшой длины и соединим их длинной полосой. Под ней рисуем еще одну горизонтальную линию, чтобы придать объем.
Дополняем колонны широкими лентами, которые будут оплетены вокруг элементов. Чтобы это показать в рисунке – изображаем дугообразные линии на предметах. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Кукольный театр». Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.
От левой до правой стороны рисуем длинную дугу. На ней изображаем флажки, которые от ветра будут витать в воздухе. Закрепляем гирлянду из флажков по обеим сторонам при помощи вертикальных линий.
Добавим верхушку театра в виде кружочка. Теперь дорисуем кукол, которые будут стоять на верхней части навеса и играть на разных инструментах. Это и скрипка, и барабан, и флейта, и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные внешне.
Начинаем раскрашивать поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Вначале подберем два оттенка красного и столько же зеленого. Раскрашиваем столбы и нижнюю часть навеса светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавим уже более темные оттенки для создания объема.
Сам кукольный театр будет иметь желтый цвет. Потому палатку раскрашиваем ярким желтым карандашом. Затем придаем по контуру оранжевые тона при помощи карандаша. Также им раскрасим возле окошка кассы.
Берем три разных цвета карандашей и раскрашиваем верхнюю точку купола театра и флажки на нитке. Для этого используем красный, зеленый и синий карандаш.
Переходим к куклам, которые играют на различных музыкальных инструментах. Берем для этой цели карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового тона. Сочетаем их между собой и, при необходимости, добавляем новые оттенки.
На последнем этапе следует взять черный карандаш и им провести по всем линиям контура. Рисунок кукольного театра стал намного выразительным и привлекательным.

Поэтапное рисование театра

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.

Шаг 2

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).

Шаг 3

Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).

Шаг 4

Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

Шаг 5

Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.

Шаг 6

Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.

Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.

Шаг 7

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.

Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).

Измените нижний край другой занавески.

Шаг 8

Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.

Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.

Шаг 9

Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

Внутренняя тень

Результат:

Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).

В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.

Шаг 10

Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.

Отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените к нижнему элементу следующие стили:

Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.

Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.

Шаг 12

Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.

Шаг 13

Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.

Шаг 14

Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.

Шаг 15

Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.

Конечный результат.

Журнал Театр. • Марина Шимадина об аномалиях театра «Человек»

У театра «Человек», пожалуй, самый нетривиальный репертуар в московской афише. Тут нет ни одного расхожего, навязшего в зубах названия. Тут играют Пинтера, Шпаликова, Макса Фриша, Елену Исаеву, а если и ставят «Гамлета», то не Шекспира, а Сумарокова. Вот и последняя премьера театра, «Аномальная Лиза» худрука Скворцова, – это переложение мультфильма Чарли Кауфмана про редкое психическое нарушение. Каково, а?! В Москве есть только один подобный спектакль – «Человек, который принял жену за шляпу» в Театре Маяковского, поставленный Никитой Кобелевым по книге британского невролога Оливера Сакса. Там рассказывают о самых причудливых патологиях человеческой психики и рассуждают о том, что такое вообще норма, а что есть отклонения от неё.

В «Аномализе» Чарли Кауфмана тоже исследуется редкий баг в работе мозга — прозопагнозия, то есть неспособность различать лица людей. Этой болезнью, оказывается, поражено 2% населения земного шара, в том числе знаменитый Брэд Питт. А герой Кауфмана вдобавок ещё и страдает фоноагнозией, то есть не может различать голоса. И все люди для него выглядят и звучат одинаково – ну, примерно как тысяча Джонов Малковичей в знаменитом фильме, прославившем Кауфмана как сценариста. Но в «Аномализе», где Кауфман выступил уже режиссёром, он предпочел не размножать актеров на компьютере, а просто нарисовать кукол с одинаковыми лицами манекенов.

Сделать такое в театре практически невозможно. Но режиссёр Скворцов придумал остроумный ход. У него все второстепенные роли, в том числе и женские, исполняет один актёр – Феликс Мурзабеков. Он виртуозно меняет маски и парики, представая то скучной женой героя, то его истеричной «бывшей», то капризным сынишкой, то назойливым портье в отеле или ушлым официантом. Порой ему на помощь приходят двойники на видео, и тогда сцену и экран заполняют сплошные клоны, как в дурном бэд-трипе. Но главный герой – популярный коуч Майкл Стоун, которого играет Анатолий Кот, уже привык к такому курьезному, на первый взгляд, порядку вещей и отчаянно скучает. И первые 30 минут мы скучаем вместе с ним: режиссёр очень дотошно показывает, как герой заселяется в отель, поднимается на лифте, заказывает обед, листает каналы телевизора… Эти рутинные монотонные действия, даже разговор по телефону с семьей, даже встреча с бывшей возлюбленной, лишены эмоциональности, стёрты, будто герой находится под толстым слоем воды и до него почти не долетают сигналы из внешнего мира.

Пока не появляется она. Вернее, её голос. Единственный голос, который отличается от других. И единственное лицо, которое выглядит иначе – не как все, в самом буквальном смысле. И пусть его уродует огромное родимое пятно, для Майкла Стоуна оно прекрасно. А её голос звучит для него, как музыка, даже если она болтает полную чепуху. Ту самую «аномальную Лизу», единственную женщину, которую герой способен отличить от других, в спектакле играет Ирина Максимкина – действительно, уникальная, «аномальная» актриса, каких больше нет. Бывшая прима пермского Театра-Театра, лауреатка «Золотой Маски» и других всевозможных премий, она переехала в Москву, и теперь увидеть её можно только здесь, в крошечном подвале «Человека». И куда только смотрят режиссёры? Маленькая и хрупкая, вечная «инженю», несмотря на возраст и троих детей, но сильная и стойкая, как оловянный солдатик. Когда она появляется, на сцене словно зажигается свет. И только с её приходом мы понимаем, какой пустой и бесцветной была жизнь героя до этого. Анатолий Кот тоже волшебно преображается: из усталого, печального «человека в футляре» он превращается в мальчишку, ещё способного шутить, смеяться, робеть и делать глупости.

Собственно, так ведут себя все влюблённые. По большому счету прозопагнозия тут просто метафора серой и скучной человеческой жизни без любви. И получается, что любовь – тот самый пятый элемент, что делает из «имярека», одного из миллиона, личность – от слова «лицо», уникальную индивидуальность. Другое дело, что это опьянение чувством недолговечно, эйфория быстро проходит, а любимый, неповторимый голос снова сливается с общим хором. И человек снова обречён на вечное одиночестве в толпе, и остаётся лишь надеяться, что судьба подарит ему ещё один шанс.

. Урок ИЗО, 3 класс

Описание презентации . Урок ИЗО, 3 класс по слайдам

. Урок ИЗО, 3 класс «Художник в театре»

Античный (Греческий) театр О р х е с т р С к е н а

Сказания о богах и героях • И женские и мужские роли в греческом театре исполняли мужчины. • Чтобы изобразить своего героя греческие актеры надевали маски. По выражению лица на маске всем был ясен характер, пол и возраст вымышленного героя. • Главная тема в древнегреческом театральном творчестве: «Быт и жизнь богов»

Средние века В средние века в Италии, Франции, Голландии театральное действие происходило в городах в ярмарочные дни прямо на площади.

Англия. Театр «Глобус» Вильям Шекспир

Италия. «Комедия дель арте» (театр масок) Комедия дель арте (театр масок) возникла в Италии. Артисты не имели текста и должны были импровизировать по ходу спектакля. Персонажи переходили из одного сюжета в другой. Зрители узнавали добродушного Арлекина, болтуна Доктора, жадного Панталоне, Коломбину.

Скоморохи — поводыри с медведями. Представления с медведями было занятием древним и любимым. «Медвежья комедия» существовала до 30 -х годов прошлого столетия.

Петрушка — любимый герой зрителей. Он смельчак и задира, всегда сохранявший чувство юмора. Длинноносый парень в колпаке с кисточкой, смешивший людей. Театр Петрушки Ни одна ярмарка в XVIII веке не обходилась без балагана. Театральные балаганы становятся любимыми зрелищами той эпохи. Внутри были сцена и занавес, простые зрители

В честь рождения сына Петра царь Алексей Михайлович приказал открыть придворный театр сначала в селе Преображенском, затем в Москве. Построили для него помещение — «храмину», набрали труппу актеров из иностранцев и русских. 1654 г представление при царе Алексей Михайлович Театр в России

Дж. Рейнхард. Макет декорации к балету «Шехерезада» по эскизу Л. Бакст. С. П. ДЯГИЛЕВ Л. С. БАКСТПервый театр в России

А. Бенуа Эскиз Армиды к балету 1907 г. Пабло Пикассо Занавес «Бегущие женщины» 1922 г.

Роль художника в театре Эскизы костюмов Декорации

Техника сцены

Задник Объёмные декорации Полуобъёмные декорации. Структура декорации

Задник Полуобъёмные декорации. Структура декорации Объёмные декорации

Декорации. Этапы создания 1. Эскиз (рисунок) 2. Макет (масштаб 1: 20) 3. Работа в мастерской (создание декораций «в полный рост» ) МАКЕТ- уменьшенная копия декораций к спектаклю

МАКЕТ – маленький театр на столе

Ваше задание : Выполнить макет декораций к спектаклю – сказке.

Задание • Ребята сегодня вам предстоит создать свои макеты сцен. • Работать вы будете в технике рисунка и аппликации. • Помните о технике безопасности: работайте с ножницами очень аккуратно и только на столе: передавайте ножницы, держа их за острые концы, не вставайте без разрешения учителя. Удачи в работе!

Порядок работы: Выбрать сказку для постановки. Нарисовать задник декорации. Сделать полуобъёмные и объёмные декорации. Закрепить декорации на макете. Урок № 1 Урок №

Урок 1 • Выбор сказки , выбор сцены (начало, конец, середина и т. д. ) • Эскиз декорации в альбоме. • Изготовление задника макета ( краски).

Урок 2 Изготовление объёмных и полуобъёмных декораций. Дополнительно используйте фольгу, ткань, вату или другие материалы.

Окончание работы

• 1) http : //www. butanti. livejournal. ru • 2) http : //www. afisha. ru • http : //www. baikalfund. ru • http : //www. todancer. ru • 3) http : //www. lm. livtmemory. net • http : //www. skydrinker. livejournal. ru • 4) http : //www. liveinternet. ru • 5) http : //www. womshop. ru • 6) http: //www. pandia. ru/text/77/29/77631. php «Театр как вид искусства» • 7) Алексеева В. В. Что такое искусство? — М. : Советский художник, 1991. • 8) Коротеева Е. И. под ред. Б. М. Неменского • 9) Изобразительное искусство: искусство вокруг нас. Учебник для 3 кл. — М. : Просвещение, 2006. 11 Интернет ресурсы и используемая литература

Рисуем фон для макета сцены сказки

Вот что у нас получилось! Фон для сцены готов!

«Задник» для декораций к «Сказке о царе Салтане»

К сказке «Золушка» К «Сказке о царе Салтане»

Актер Рустэм Юскаев «Наш театр – это в чистом виде Фарятьев»

«Фантазии Фарятьева» Аллы Соколовой, репертуарный хит советского театра, снова вернулся на сцену. В 70-е пьесу узнали после постановки Сергея Юрского и, конечно, фильма Ильи Авербаха, в котором одну из лучших своих киноролей сыграл Андрей Миронов. Мечтатель Фарятьев, верящий в неземное происхождение людей и потерянную гармонию, и сегодня не подчиняется общему ходу жизни – уверен актер Рустэм Юскаев.

«Театралу» он рассказал, какую связь увидел между Фарятьевым и Петром Наумовичем Фоменко, и почему считает, что идеалисты продолжают жить по своим законам вне зависимости от времени.

Рустэм, меня заверили, что о фильме «Фантазии Фарятьева» забываешь на первых же минутах спектакля. Вы, наверно, о нем тоже постарались забыть?
Надо сказать, что кино Ильи Авербаха при всей своей кажущейся простоте очень сложно сделано, и поэтому повторить это на сцене практически невозможно. Давления со стороны фильма я не испытывал: он воспринимался совершенно отдельной историей, так что не возникало желания ни сыграть так же, как Андрей Миронов, ни сравнивать. Мне, на самом деле, безумно интересно было бы узнать, как работал Сергей Юрский. Он первым ставил эту пьесу в БДТ и сам же играл Фарятьева. Спектакль я не видел, а запись даже не искал: если бы и знал, что она есть, не стал бы смотреть – испугался бы.

Говорят, чтобы сделать герою подчеркнуто «неприятное лицо», Андрей Миронов лично просил гримеров «нарисовать» ему побольше прыщей. А вы думали, как сделать Фарятьева в меру отталкивающим?
Честно говоря, в смысле внешности у меня нет особых иллюзий на свой счет. Другое дело, что возник вопрос пластической формы, потому что тело лениво, и в принципе, за небольшим исключением, мы аморфны, особо не стремимся изменить себя. На сцене этого, конечно, не должно быть, но мешает природная и актерская лень, она же есть: человек хочет поменьше тратиться, поменьше себя понуждать. И режиссер, Вера Камышникова, настойчиво преследовала меня, требовала, чтобы я с собой боролся.
До сих пор меня мучает вопрос, насколько и как в нашем случае Фарятьев должен отличаться от окружения. В спектакле есть четыре прекрасные женщины, мои партнерши, и они играют в очень ярком рисунке. Дело в том, что режиссер поставила нам задачу – сделать все сцены в разных жанрах. И есть сцены, которые надо играть с большой мерой театральной условности, а есть сцены, которые мы специально микшировали, играли как бы «психологично». Понятно, что Фарятьев – пока он не раскрывается – в своих проявлениях, скорее всего, не очень яркий человек. Но ведь он и не от мира сего, он ведь все же необыкновенный. Вот и возникает проблема, как играть: либо пытаться его сделать необычней необычного, либо наоборот, сделать нормальным в необыкновенном мире.

Фантазии Фарятьева просто должны были возникнуть в Советском Союзе, где у людей отняли веру – и дали теории. В 70-е это читалось как поиск высшего смысла. Но сегодня уже другой контекст, и вряд ли этот смысл ищут на других планетах.
Дело в том, что когда мы говорим о Фарятьеве, надо делать большую сноску. В чем она заключается? С одной стороны, мы понимаем, что разговор идет не просто о человеке, который верит в теорию неземного происхождения людей, здесь речь о нравственных ценностях как минимум. С другой стороны, мы видим, что в пьесе написан человек, взгляды которого в 76-м году звучали неожиданно, а сегодня это – общее место. Но у Аллы Соколовой все-таки непростой язык, эзопов язык, и теория Фарятьева – это отчасти духовный поиск. Хотя говорить о религии, и делать его проповедником не хотелось бы. Слава Богу, здесь этого нет. Скорее, есть стремление к другой жизни, которая важнее жизни, заключенной в потреблении продуктов и в поездках на общественном транспорте. Но опять же, невозможно однозначно сформулировать, что именно Фарятьев имеет в виду, когда говорит «все мы – инопланетяне». Можно сказать: он мечтатель. Да, и слава Богу. Можно сказать: он нелепый человек. Ну да, нелепый. Вопрос в том, насколько ты это принимаешь, насколько тебе это созвучно.
Относиться к Фарятьеву можно по-разному. Кто-то будет говорить: «И внутри меня есть Фарятьев». А кто-то скажет: «Это абсолютный идиот, который не соотносит себя с реальностью».

Кажется, что такие люди, как Фарятьев, нередко и невольно вызывают раздражение у окружающих. Как вы думаете, в чем причина?
В инакости.

Просто потому что он другой?
Это уже немало. Мы других-то, сильно отличных от нас, не особо привечаем, и в простом человеческом общении, и даже на уровне отношений межу странами. Фарятьев видит то, чего не видят другие, но в то же время упускает из вида простые вещи, очевидные для большинства. Это, естественно, раздражает. Хотя люди с уникальным мировосприятием, как у Фарятьева, могут вызывать и уважение, и восхищение, и интерес. Другое дело, что в быту они, как правило, странно живут и могут быть даже отталкивающими. Но мы делали эту историю надбытовой, поэтической – и специально многое из пьесы выбросили, потому что не хотелось ставить спектакль во времени. И в итоге я не думаю, что у нас получилась история про 70-е. От быта мы постарались максимально отойти.

Ваш герой неоднократно подчеркивает, что у него есть миссия. Она связана с будущим или с настоящим моментом? Он же все-таки врач. Свою профессию он воспринимает как миссию хотя бы отчасти?
У теории Фарятьева все-таки есть практический выход, есть гуманистическая составляющая: помочь людям. Миссия его заключается в том, чтобы найти рецепт избавления человечества от физических страданий. В этом смысле я могу представить себе Фарятьева разным. С одной стороны, это может быть «самоделкин», графоман, который испишет миллиард страниц совершенной лабудой и будет убежден, что это открытие. А с другой стороны, Фарятьев может быть гением, который живет не в своем времени, опережает его на энное количество веков. Но я не думаю, что свою жизнь он оправдывает тем, что избавляет людей от кариеса и стоматита. Фарятьев воспринимает себя как миссионера в более широком смысле.

Говорят, у вас родилась собственная теория относительно «Фантазий Фарятьева». Какую вы увидели связь с Петром Наумовичем Фоменко?
Я об этом уже не раз говорил. Мне посчастливилось работать с компанией людей, которую собрал Петр Наумович, и она всегда жила по своим законам, не пересекающимся с внешним миром. Поменялось все: и социальный строй, и образ жизни, начиная от привычек в питании и заканчивая личностными установками, базовыми ценностями в обществе. Наверно, и мы неизбежно трансформируемся, но все равно в нас остается основа из того времени, когда мы вместе собрались. И наш театр – это в чистом виде Фарятьев, общность, которая в своей фантазии, в своем безумии или высшей мудрости верит, по крайней мере, верила в эти свои законы и основы.
Если бы сейчас, в 2000-е годы, нам сказали, что соберется компания людей, которые будут ставить русскую классику, все время будут все вместе, так что 25 лет никто из них не уйдет, и станут одним из самых успешных театров, мы бы ответили, что это утопия. Но Петр Наумович смог сделать ее реальностью. Это фантастическая история, понимаете? Мы были ее участниками и свидетелями, вместе создавали это дело, наверно, уникальное. Я не говорю, что мы удивительно талантливы – не мне судить – но у нас, действительно, была непередаваемая атмосфера, действительно, существовали не встроенные в общее течение жизни, справедливые в общем-то законы, притом что мир вокруг – несправедлив.
Фарятьев говорит правильные вещи о том, как мы должны воспринимать друг друга и относиться к жизни, о том, что существуют прекрасные моменты гармонии.

Но, с другой стороны, у Фарятьева не получается выстраивать коммуникации с людьми, и вообще сложно представить, что он сможет хотя бы малую долю своих фантазий сделать реальностью.
Понятно, что любовная история Фарятьева должна была закончиться крахом – это закономерность. Он мог бы перевернуть мир, если бы ему дали точку опоры, но ее-то как раз и не существует. Опереться на отношения не получилось, потому что вокруг – не то что безвоздушное пространство, а жизнь со своими законами, он в нее не встраивается.
Но история Фарятьева не безнадежна и не совсем бесплодна, существует же такой персонаж, как Любовь, которую он каким-то образом инициирует. Она понимает, о чем он говорит, и пытается до него достучаться. Другое дело, что после ухода Александры Фарятьев – как отработавшая ступень, которая уже отваливается от космического аппарата.

То есть фантазии Фарятьева могут передаваться от одного человека к другому?
Мне кажется, у автора так и написано, другое дело, что нет в этом слияния, нет в этом «остановись мгновенье, ты прекрасно». Но цепная реакция, конечно, есть.

Вы согласитесь с тем, что Фарятьев – не уверенный в себе человек? По этой неуверенности безошибочно отличают наших людей за границей, даже на расстоянии и со спины.
Он не уверен в себе в силу того, что он не идиот. Он часто говорит: «Я все прекрасно понимаю. Я понимаю, это фантазии…» Он не в шорах. И, мне кажется, это очень важный момент. Фарятьев видит, что люди несчастны и не могут жить так, как они по большому счету заслуживают. Реальность – в том виде, в каком она существует – его не устраивает, и он сознательно ей противоречит – отсюда и неуверенность, и внутренний слом.
Но в то же время он задает правильные вопросы. Действительно, а почему люди стремятся к гармонии, когда вокруг ее нет и, может быть, нет вообще? Ведь они почему-то мечтают, ведь они почему-то знают, что по большому счету все должно быть по-другому, и далеко не все материально. Вопросы, вроде бы, не пустые.
И гармония в принципе есть, она даже, может быть, рядом, но мы воспринимаем ничтожный ее процент, потому что слишком зашорены. На днях я смотрел передачу о карточных фокусах. Люди угадывали карту, а потом оказывалось, что рубашки у всех карт стали другие. Поменялась и одежда у крупье, которых мы видим в кадре. А я был сконцентрирован на одной несчастной карте и, естественно, ничего не заметил. Так и в жизни. Слишком много отвлекающих факторов и, естественно, возникает ошибка в восприятии.

Вам не кажется, что интровертированный тип Фарятьева потерпел сегодня поражение?
Нет. Эти люди будут всегда. И во времена Достоевского был мечтатель, и сейчас есть, другое дело, что он не герой нашего времени. А ученый, который отказался от миллиона долларов, Перельман, ну, разве он не Фарятьев? Через 20 лет будут про него кино снимать, а про бизнесменов и бандитов не будут. Ну и что? Мы не делали спектакль о времени, он в этом смысле асоциальный.

Но все-таки что с Фарятьевым наше время делает? Художник Илья Кабаков очень точно замечает, что сегодня не время интровертов. Быть интровертом некрасиво. Считается, что это род сумасшествия.
Ну, да сейчас Фарятьеву сложно. А в Советcком Cоюзе ему еще сложнее было жить, вообще в психушку бы упрятали. А где бы он был в 14 веке? Его на коcтре бы сожгли. Ну и что? Мы наше время воспринимаем очень условно и стереотипно: вроде бы мы живем в непростом мире, где востребованы другие качества, другие ценности превалируют, другие схемы поведения, где слово «совесть» уже не употребляется. Но с другой стороны, это не так: лично я встречаю больше хороших людей, чем плохих, хотя включен в эту жизнь большого города, где все замордованы работой и пробками, в конце концов. Нет, кончено, время ожесточеннее стало, но растет ребенок, которому 17 лет сейчас, а через четверть века он скажет, что жили мы в прекрасное аморфное время, будет вспоминать, как много могли себе позволить, как ходили с друзьями по улицам просто так, без противогазов.

Не могу не спросить, как появилась в спектакле идея зазеркалья и как она вам помогает по-актерски?
Это идея художницы Маши Трегубовой, ее собственная жемчужина. Во-первых, мне кажется, что зеркало диктует форму для спектакля, во-вторых, задает некие рамки для игры: ты не можешь себе позволить быть совершенно аморфным, чтобы не подставить человека, который играет твое отражение. Ты должен быть достаточно сконцентрирован и понимать, что в любой момент нельзя размахивать руками: твой визави просто-напросто не успеет синхронизироваться. Это с точки зрения утилитарной. Но зазеркалье играет, конечно, и с точки зрения смысла, потому что возникает ощущение другой реальности. Зрителями это может быть прочитано концептуально. На самом деле, если наиграться с этим пространством, можно добиваться очень разных эффектов. Здесь должна быть еще и интеллектуально-занимательная игра с восприятием. Но я должен сказать, что у нас это пространство ломается – и здорово, что оно ломается: когда уходит зазеркалье, возникает планшет, который поднимается, сцена, которая встает на дыбы. И, мне кажется, это правильно.
Вообще надо сказать, я оказался в прекрасной женской компании. И драматург – женщина, и режиссер – Вера Петровна Камышникова. Для нее это первая большая работа: спектакли она ставила, но только со своими студентами. Сложно ей было с нами со всеми справиться. Режиссура – вообще тяжелая мужская работа, но она, по-моему, сделала все очень достойно. Причем постановка затевалась другим режиссером, у нее в общем-то сложная судьба. Но в итоге Вера Петровна мужественно в это дело включилась, и я очень ей благодарен, как и четырем своим чудесным партнершам.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно. Как правильно нарисовать балерину карандашом поэтапно

Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Рисуем сцену в цвете

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.

Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.

Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.

Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.

Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.

ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно.

ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы.

ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока.

Правила рисования стрелок

Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.

Нарисуй мне, пожалуйста, море,
Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.

Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.
И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.

Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.

Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?

Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.

Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.

Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.

Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.

Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов

Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.

4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать кота карандашом

Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.

Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.

Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).

Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.

Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).

Как нарисовать картину красками

Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.

Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.

Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.

Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.

Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать нарцисс

Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.

Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.

Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.

Зарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Листок и стебло зарисуйте ровным зеленым тоном.

Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать бабочку
1
Начните рисунок с построения вспомогательных линий. Во-первых, проведите черту, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут расположены голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте в середине этой линии точку. Проведите от нее по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек. Следите, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковы.
2
Нарисуйте удлиненный овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем небольшая, соответствует голове, две другие примерно одинаковые по длине – груди и брюшку чешуекрылой красавицы.
3
Выделите на голове глаза, они посажены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он свернут в спираль. Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, удостоверьтесь, что у нее именно сосущий ротовой аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых.
4
Прорисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их так можно назвать, крепятся к телу именно на этом участке. Обозначьте на груди три сегмента. На втором и третьем от головы необходимо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде черточек с ярко выраженными сочленениями.
5
Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что оно достаточно подвижно.
6
Приступайте к рисованию крыльев. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их расцветку, строение ячеек. Если же вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластине крыла), как и расцветку.
7
Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи. Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, какие вам нравятся.
Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представлять себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых.- бумага;

Как нарисовать значок

Для того чтобы нарисовать значок, приготовьте необходимый инвентарь. В качестве рабочего места выберите письменный стол, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть. После этого расчистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для листка бумаги, карандашей, маркеров и красок.

Для начала подумайте, какой бы вы хотели нарисовать значок. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Задайтесь вопросом, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных значков, может что-то придет вам в голову.

Приступайте к работе, с помощью карандаша обозначьте форму значка. Как правило, значок круглой формы, поэтому чтобы упростить себе задачу и больше внимания уделить содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. В этих целях вам может послужить любой круглый предмет, который можно приложить к бумаге и обвести карандашом. Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль.

Как только вы определились с размером, начинайте рисовать. Вы можете нарисовать ваше любимое животное или цветок, написать имя близкого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову. Сделайте черновой рисунок мягким карандашом, и подправьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите маркеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.

Металлический значок, его можно приколоть к рюкзаку, жилету или кофте. Он может значить все что угодно. Отличительный знак, изюминка, дополняющая ваш образ. Его можно купить в магазине, а можно нарисовать самому.-карандаш,
-ластик,
-бумага,
-маркеры,
-краски,
-трафаретСделайте как можно больше вариантов рисунка, чтобы выбрать конечный вариант.

Одуванчики акварелью.

Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.

Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.

Наметим место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуем окружность и в ней расставим небольшие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, голубую и потом добавить немного светло-желтой краски для оттенка.

Желтой с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью прорисуем лепестки желтых цветочков, не забывая, откуда падает свет.

Нисуем фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрашивать толстой кистью, обходя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засушивания.Сверху и слева желтых цветов надо оставить не прокрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.

Смешаем бледно-зеленую краску с желтой и нарисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли.

Следующим проходом усилим темный цвет, опять оставив не закрашенными листья и новые стебелечки и травинки. Одновременно прорисуем мазками фон вокруг белых шариков, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешивать темно-зеленый, бледно-синий, желтый, немного фиолетового цвета.

Поделись статьей:

Используйте раскадровки для разработки изменений сцены

Художники по свету могут использовать раскадровки, чтобы визуализировать углы освещения, форму и интенсивность основных сигналов на протяжении всего шоу. Некоторые дизайнеры используют угольные карандаши или чернила для создания серии эскизов для каждой основной сцены, в то время как другие могут использовать акварель, пастель или дизайнерские маркеры для создания полноцветных раскадровок. В любом случае, хороший набор раскадровок от реплики к реплике может стать спасением для усталого дизайнера, сидящего в темном кинотеатре в полночь и пытающегося вспомнить все грандиозные идеи, которые у него были для реплик.Но так же, как раскадровки сценического дизайна, исследования освещения могут помочь дизайнеру визуализировать, где он хочет разместить свет, чтобы добиться внешнего вида при построении своего сюжета. Конечно, художники по свету и декорации захотят поделиться друг с другом своими эскизами.

У раскадровок есть один недостаток — они требуют времени. Рисование набора снова и снова может быть утомительным даже для быстрого и уверенного рисовальщика. Есть несколько приемов, которые могут помочь.

Калька — твой друг. Вместо того, чтобы многократно рисовать театр и фиксированные декорации, вы можете нарисовать их один раз на листе обычной бумаги.Затем положите лист кальки сверху и рисуйте только то, что меняется в кии. Например, в постановке « Ромео и Джульетта » может быть несколько движущихся частей, но фиксированный набор лестниц и арок на сцене для каждой сцены. Эти детали, как и любую театральную архитектуру — например, арку авансцены и упор — можно нарисовать тушью на листе обычной бумаги. Прикрепите это к чертежному столу и положите на него кальку. 12-дюймовые рулоны кальки идеально подходят для этого, поскольку они дешевы, и вы можете сделать прокрутку своих панелей раскадровки, чтобы вам не пришлось беспокоиться о том, что они выйдут из строя.

Напишите название сцены где-нибудь на ячейке. Это может быть «Акт 1, сцена 1», или «Вход принца», или даже определенная строчка, лирика или музыкальная фраза — «В небе великаны!» Для нашего примера «Ромео и Джульетта » вы можете нарисовать Самсона и Грегори, бездельничающих на ступенях, а затем указать, куда войдут слуги Монтекки и как они будут противостоять мужчинам Капулетти. Это все, что вам нужно нарисовать на кальке на данный момент — несколько простых фигур, стрелок и надписей, объясняющих движение.

Сценическое освещение для учащихся

Масштаб:

Говорят, что световая графика «нарисована в масштабе». «Масштаб» — это относительный размер, при котором рисунок печатается или наносится. В американском театре (очевидно, это может отличаться в странах, использующих метрическую систему), традиционные шкалы: ½» : 1′-0″ и » : 1′-0″ .

Если масштаб ½»:1′-0″ , объект длиной 1 фут в «реальный мир» нарисован на чертеже длиной ½ дюйма. Точно так же, если масштаб » : 1′-0″ , тот же объект будет быть нарисованным «долго. Другими словами, 3-дюймовая линия на чертеже представляет собой 12-футовую стену в реальном мире (потому что 3-дюймовая линия составляет 12 четвертей дюйма, и каждая «обозначает одну ногу).Эти шкалы обычно называются «четверть дюйма» и «полдюйма». Сопротивляйтесь любому искушению, которое у вас может возникнуть использовать другие весы; в американском и канадском профессиональном театре электрики привыкли эти масштабы и использование различных соотношений вызовут путаницу и пустую трату времени. Если вы читаете график или рисунок от руки, а не с помощью программы автоматизированного черчения и проектирования (CADD), чертеж и измерение в масштабе значительно упрощается с помощью специальной линейки, называемой «архитектурной шкалой».

(имейте в виду, что существует также инструмент под названием «инженерная шкала», который использует метрическую систему, но в остальном выглядит точь-в-точь как в масштабе архитектора).

Сюжет:

Чертеж «план» — это вид сверху. «Композитный» чертеж плана — это тот, который показывает больше, чем один горизонтальный уровень. Световая диаграмма представляет собой составной план, на котором показаны тип и расположение осветительных приборов.Используется электриками при монтаже производства — действительно, эту фазу процесса часто называют «подвешиванием сюжета». Сюжет может состоят из более чем одного рисунка или «таблички». По возможности размер и расположение все положения подвешивания должны быть нарисованы в масштабе, хотя часто возникает необходимость (из соображений нехватки места) сжимать расстояние между позициями перед залом и сценой.

В этих случаях компрессия должна быть ясно подмечено. Световая схема должна включать любую информацию, необходимую электрикам для четкого понимания. понимание намерений дизайнеров. Расположение и тип каждого приспособления и аксессуара должны быть указаны вместе со следующей информацией:

Центральная линия. Эта линия рисуется чередующимися длинными и короткими штрихами и должна быть четко помечены символом «CL».
Расписание набора линий (при необходимости).
Линейка или другой индикатор расстояния слева и справа от осевой линии в масштабе.
Линейка, показывающая расстояния вверх и вниз по сцене в масштабе.
Край сцены, если применимо.
Край игровой площадки, где это применимо, особенно когда он не совпадает с краем сцены.
Все виды сценической маскировки.
Все архитектурные и живописные препятствия.
Арка авансцены, гипсовая линия, дымовые карманы или другие архитектурные детали, необходимые для ориентации светового дизайна в гибких пространствах.
Размеры отделки (высоты) для подвижных монтажных позиций следует считывать с поверхности уровня сцены (или других обычных точки отсчета) к трубе (или монтажному положению).
Высота обрезки до положения стрелы измеряется от нижней части основания стрелы до бокового рычага или зажима.
Обозначение (маркировка) мест подвешивания/установки.
«Легенда» или инструмент клавиша, обозначающая тип символа и обозначение на световой диаграмме.
Основная надпись.
Линии обзора.

Сюжет также может включать в себя такую информацию, как:

Зоны освещения.
Дата/номер редакции.
Адресат («Конструктор», «Электрик», «Архив» и др.).
Основные сценические элементы.
Ключ шаблона.
Цветной ключ.
Отказ от ответственности.
Штамп Союза.

Сюжет всегда должен быть четко прорисованным и легко читаемым.

Обратите внимание, что хотя сюжет может быть красиво нарисован, это , а не «светодизайн». Это часть твоего искусства, конечно, но ваше настоящее искусство всегда заключается в самом освещении, как представлены зрителям.

Раздел:

Сечение представляет собой вид в поперечном сечении, в котором секущая плоскость пересекает пространство, часто через среднюю линию.В большинстве случаев подходит составной разрез, показывающий все соответствующие архитектурные детали с разных плоскостей, а не только по центральной линии. В разделе представлена информация о связь висячих позиций с архитектурными и сценическими элементами постановки. Нажмите на изображение ниже, чтобы просмотреть типичный составной разрез. Чертеж сечения должен содержать:

Обозначение плоскости, по которой разрезается сечение (или, при необходимости, дескриптор, «Композитный»).
Место «вертикального нуля» — обычно пол сцены
Расположение «горизонтального нуля» — обычно авансцена, гипсовая линия или дымовой карман
За кулисами граница исполнительского пространства — обычно задняя стена или крайний за кулисами задник
Вертикальные линии обзора аудитории
Нижний край пола сцены и/или край игровой площадки
Такие архитектурные детали, которые могут повлиять на размещение осветительных приборов, включая любые препятствия.
Все места для подвешивания, включая боковые проекции вертикальных положений, таких как стрелы, лестницы и др.
Высота отделки для всех положений подвешивания с регулируемой высотой
Идентификация всех положений освещения
Вид в разрезе такого пейзажа, который может иметь отношение
Все маскировочные
Основная надпись
Масштабное изображение типичных (или самых больших) светильников, которые должны быть подвешены в каждом положении
Фигура человека или другое указание высоты головы
Горизонтальные и вертикальные линейки в масштабе
Определенное расстояние до таких других элементов, которые не могут быть показаны на чертеже, например, Следите за позициями точек, будкой управления, другими линиями обзора и т. д.

Он также может содержать:

Отказ от ответственности
Штамп Союза

Блок заголовка:

Основная надпись представляет собой поле, расположенное либо в правом нижнем углу чертежа, либо вертикально. баннер вдоль его правой стороны.Основная надпись должна содержать следующую информацию:

Наименование производителя или организации-производителя
Наименование продукции
Название и местоположение объекта
Название чертежа (например, «Световой график» или «Композитный участок»)
Номер чертежа (например, «№1 из 2»)
Преобладающий масштаб чертежа (детали-врезки могут иметь другой масштаб, который должно быть четко указано)
Дата пересмотра
Имя и должность дизайнера
Чертежник чертежа

Он также может включать:

Имя директора
Помощник художника по свету и/или главный электрик
Утверждение чертежа
Контактная информация, такая как номера телефонов и адреса электронной почты

Легенда:

Легенда или «ключ» представляет собой представление и описание символов, используемых в сюжете.

Это может быть размещается в любом удобном месте и должен включать:

Символы всех светильников и устройств, показанных на схеме, с идентифицирующими описаниями каждого и, при желании, доступный инвентарь
Распространение луча (в градусах или фокусном расстоянии) для каждого тип прибора, если числовое значение не является частью имя приспособления
Мощность и/или код лампы ANSI
Символы для любых шаблонов аксессуаров, ирисов, цветных скроллеров, цилиндров, амбарных дверей и т.д.
Следующая информация может быть включена в легенду или может быть в отдельном поле (см. изображение ниже):
- Обозначение всех обозначений (таких как канал, диммер, цепь, цвет, шаблон), связанный с каждым прибором.
- Обозначение производителя цвета (например, R = Rosco, L = Lee, G = Gam и т. д.)
- Обозначение производителя шаблона (если применимо)
Легенда должна быть заключена в рамку, чтобы она была полностью понятна электрикам, что светильники, содержащиеся в нем, не должны быть подвешены как часть участка.

Нажмите на изображение справа, чтобы просмотреть пример легенды.

Нумерация:

Висячие позиции:

Позиции, которые пересекают центральную линию (другими словами, обычно те, которые проходят от SL до SR) нумеруются от авансцены наружу (в случае, разумеется, сцены авансцены).Например:

Позиции перед зданием (FOH) нумеруются или маркируются, начиная с позиции, ближайшей к авансцене, и заканчивая дальней позицией от авансцены.
Электрика на сцене пронумерована от нижней части сцены к верхней.
Штанги на сцене пронумерованы от нижней к верхней части сцены.
Коробчатые стрелы, стрелы и другие позиции, которые не пересекают осевую линию, разделены между левый этап и правый этап, причем левый этап указан первым.

Примеры способов нумерации мест для подвешивания на сцене без авансцены см. нажмите на эти изображения:

В общем, при нумерации позиций в пространстве без авансцены или пространстве авансцены с накладной трубной сеткой вместо обычных реек:

Позиции сетки труб должны быть обозначены цифрами на одной оси сетки и буквами на другой оси (см. пример справа вверху).
Другие нестандартные монтажные положения могут быть обозначены стрелками компаса или нумерованы по часовой стрелке.
Как и в приведенном выше примере слева, сетки с дискретными «ячейками» или «отсеками» могут быть обозначены буквами или пронумерован.

Светильники:

Каждый инструмент получает уникальный целочисленный номер.Если приспособление имеет аксессуар, который изменяет луч инструмента, аксессуар может получить или не получить его собственный номер (хорошее эмпирическое правило заключается в том, что если для аксессуара требуется собственный источник питания или канал управления [например, цветные скроллеры и автоматические диафрагмы], он должен быть пронумерован дискретно). Когда приборы вставляются между ранее пронумерованными приборами, они учитывая номер устройства прибора с меньшим номером с дополнительным буква (например, «12а» или «36б»).

Светильники с несколькими цепями, например как полосовые огни и циклорамные огни, им присваивается буква с соответствующим номер для каждого контура (например, «A1», «A2» и «A3» могут быть номерами трехконтурного полосовой свет), в то время как устройства, требующие нескольких каналов управления или атрибутов (например, движущиеся огни или светодиодные светильники) нумеруются целым числом, за которым следует десятичная точка и число для каждого атрибут (например, если блок № 24 является светодиодным прибором, «24.1″ может быть красной цепью, «24.2» может быть зеленой цепью, «24.3» может быть синей цепью и т. д.). В целом:

Блоки, установленные на подвесных позициях, перпендикулярных центральная линия (например, верхние трубы или большинство позиций FOH) нумеруются слева от сцены. правильно поставить.
Блоки, установленные на вертикальных подвесных позициях, таких как стрелы или лестницы на сцене, пронумерованы сверху вниз, со сцены на сцену.
Светильники, установленные на позициях FOH, которые параллельны центральной линии, должны быть пронумерованы. начиная с ближайших к линии гипса единиц.

Назначение канала:

Назначение каналов — это, прежде всего, вопрос личного предпочтение и удобство.Можно, конечно, просто начать с канала №1 и пронумеровать все последовательно, но вам может показаться более удобным на технических репетициях «связывать» смывки (и другие каналы, которые могут работать вместе), чтобы каждый начинался с «1», как в этом примере:

Стирать	Каналы
Крутые фронты	Каналы 1-14
Теплые фронты	Каналы 21-34
Крутые стороны	Каналы 41-48
Особый трон (спереди)	Канал 51
Особый трон (стороны)	Канал 52
Особый трон (назад)	Канал 53

Важно помнить, что назначение каналов должно выполняться в таким способом, который будет наиболее удобным для вас и оператора платы.

Символы:

Некоторые рекомендации, которые следует помнить при рисовании светильников:

Символы приборов, используемые на графике освещенности, должны соответствовать размеру и форме шкалы. светильников и должны быть размещены так, чтобы их расположение отражало точную подвеску светильников. точки.
Если не указано иное, расстояние по умолчанию между типичными приборами с фиксированным фокусом должно быть 18, чтобы обеспечить достаточный зазор для фокусировки каждого блока.
При размещении символов с интервалом, отличным от установленного по умолчанию 18 дюймов, размерных линий или других между символами должны быть добавлены обозначения измерений для обозначения расстояния.
Светильники могут быть нарисованы так, чтобы они были обращены к точкам фокусировки или по 90 осям.

Обычно каждый символ сопровождается следующей информацией:

Номер крепления
Указание фокусного расстояния или ширины луча как часть символа (где применимо)
Обозначение любых аксессуаров, таких как шаблоны, ирисы, скроллеры, цилиндры, амбарные двери и т. д.
Канал (или обозначение управления), начерченный внутри круга
Обозначение осей для ламп PAR (которые, как вы помните, обычно имеют овальную форму)

Дополнительная информация может включать:

Фокус (Точка, на которую необходимо навести прибор)
Мощность
Номер диммера (нарисован внутри квадрата или прямоугольника) и/или цепи (нарисован внутри шестиугольника) (или место для добавления этой информации электриком во время зависания)
Индикация двойки
Обозначение цвета
Цветовое обозначение для скроллеров
Обозначение шаблона

Обратите внимание, что если сюжет слишком перегружен и его трудно читать, часть приведенной выше информации может быть опущен для ясности, но всегда должен быть включен в график прибора, канала подключение и прочая бумажная волокита.На изображении справа светильники № 3 и № 4 разделены пополам, о чем свидетельствуют прямые линии.

(с точками в углах, чтобы обозначить ноги двойника), соединяя их. Это PAR56 со средним уровнем залива. (обозначается буквой «MFL» на носовой части каждого светильника) и направлены в центр сцены с овальными лучами. повернут горизонтально (обратите внимание на двунаправленные стрелки на носках приспособлений).Они оба окрашены в GAM960 и подключаются к 55 цепи, а управляться будут по 24 каналу. Коробка для диммера информация оставлена незаполненной для заполнения электриком или помощником дизайнера по свету. Поздняя дата. При черчении от руки, как и в упомянутом выше архитектурном масштабе, существуют специальные черчения. инструменты, называемые «шаблонами», которые значительно упрощают рисование символов.
Примеры наиболее часто используемых символов освещения можно загрузить с веб-сайта Джеффри Э. Зальцберга. Веб-сайт.

Театральные рисунки на JSTOR

Перейти к основному содержанию Есть доступ к библиотеке? Войдите через свою библиотеку

Весь контент Картинки

Поиск JSTOR Регистрация Вход

Поиск
- Расширенный поиск
- Изображения
Просматривать
- По тематике
  Журналы и книги
- По названию
  Журналы и книги
- Издатели
- Коллекции
- Изображения
Инструменты
- Рабочее пространство
- Анализатор текста
- Серия JSTOR Understanding
- Данные для исследований

О Служба поддержки

7.

2: Урок 1- Части сцены

Режиссер и актеры по-разному воспринимают направление или ориентацию. Правое и левое имеют разные значения в зависимости от того, где вы стоите, и поскольку режиссер и актеры смотрят друг на друга, а точки зрения настолько разные, что необходимо было разработать язык, чтобы режиссеры и актеры могли эффективно общаться при обсуждении блокировки. Области сцены с точки зрения актеров, лицом к публике.Upstage — это направление движения от публики, а Downstage — приближение к публике. Давным-давно театры располагались на самой большой площади с ровным полом, а сцена была скошена так, чтобы все зрители могли видеть. В те дни, когда актер удалялся от публики, он буквально шел вверх по сцене, а когда он двигался к публике, он спускался по сцене. Когда вы работаете со своими актерами и тренируетесь, не забудьте пройтись по областям сцены, чтобы все могли общаться и понимать ваше направление.Никогда не предполагайте, что у людей одинаковые общие знания.( Рисунок \(\PageIndex{1}\))

Рисунок \(\PageIndex{1}\): Этап

Иерархия фокуса

Каждая область сцены будет привлекать внимание зрителей и придавать значимость одному актеру просто за счет того, где он или она стоит. Зная силу фокусировки каждой области, вы можете визуально выделить определенные моменты или персонажей.

Нижний центр сцены (Рисунок \(\PageIndex{2}\)) всегда будет привлекать наибольшее внимание, потому что эта позиция визуально сосредоточена на сцене, а актер находится ближе всего к аудитории.Все элементы на сцене обрамляют актера, и если кто-то или что-то находится в этой области, это всегда будет привлекать внимание.

Рисунок \(\PageIndex{2}\): Центр нижней части сцены

Если убрать актера или объект из центра нижней части сцены, следующей областью, которую увидят зрители, будет Центральная сцена (рис. \(\PageIndex{3}\)). Мало того, что актер находится в центре сцены, объекты или люди в локациях внизу сцены создают визуальный треугольник, который привлекает внимание публики к его вершине, которая находится в центре сцены.

Рисунок \(\PageIndex{3}\): Центральная сцена

Если удалить обе позиции Downstage Center и Center Stage, фокус перейдет к нижней правой части сцены. Upstage Center настолько удален от аудитории, что аудитория будет фокусироваться на актерах или объектах, находящихся ближе к ним в непосредственной близости. Downstage Right привлекает больше внимания западной аудитории, потому что эта аудитория привыкла читать слева направо. Поскольку мы привыкли воспринимать информацию таким образом, зрители естественным образом сосредоточатся на информации, исходящей слева от них, то есть справа внизу сцены (рис. \(\PageIndex{4}\)).

Рисунок \(\PageIndex{4}\): Нижнее право

После того, как вы удалите Нижнее право, ваши глаза автоматически переместятся на Нижнее лево.Весь этап создает треугольник, вершина которого находится внизу слева (рисунок \(\PageIndex{5}\)).

Рисунок \(\PageIndex{5}\): Нижняя часть справа

После того, как все нижние области будут удалены, ваши глаза вернутся к центру верхней части сцены (Рисунок \(\PageIndex{6}\)), который снова становится вершиной треугольника. на сцене.

Рисунок \(\PageIndex{6}\): Upstage Center

После удаления всех нижних и центральных областей сцены ваш фокус будет перемещаться слева направо и отдавать приоритет близости (Рисунок \(\PageIndex{7}\)).

Рисунок \(\PageIndex{7}\): Справа сцена

Слева сцена (Рисунок \(\PageIndex{8}\)) является вершиной визуального треугольника на сцене и привлекает ваше внимание.

Рисунок \(\PageIndex{8}\): Stage Left

Upstage Right (Рисунок \(\PageIndex{9}\)) и Upstage Left — две самые слабые позиции на сцене. Оба они очень удалены от аудитории, но между двумя правыми за кулисами всегда будет привлекать внимание западная аудитория, потому что мы читаем справа налево.

Рисунок \(\PageIndex{9}\): Справа вверху сцены

Слева вверху сцены (Рисунок \(\PageIndex{10}\)) — самая слабая позиция на сцене.Если вы хотите свести к минимуму значение персонажа или объекта, поместите их в эту позицию. Важно отметить, что поза и поза актера иногда могут преобладать над этими позициями.

Рисунок \(\PageIndex{10}\): Верхний край слева

Упражнение по подготовке 1

Создайте немую сцену с началом, серединой и концом, где персонаж либо получает, либо теряет статус.
Используйте области фокусировки на сцене и посмотрите, сможете ли вы найти случаи, когда поза, поза или действие могут привлечь внимание и превзойти естественную иерархию фокусировки.
Порепетируйте в течение 1 часа, а затем подарите
Обсуждайте и критикуйте каждую сцену
Не забывайте всегда сначала фокусироваться на успешных элементах. Людям нужно больше знать, что они делают хорошо, чем знать, что нужно улучшить. Поощряйте прогресс и старайтесь дать 5 положительных комментариев на каждое предложение по улучшению.
Порепетируйте еще 15 минут, чтобы включить заметки.
Продемонстрируйте сцены в последний раз без замечаний и критики.

Постановочное упражнение 2

Создайте сцену, в которой кто-то в сцене находится за кулисами, за кулисами или в центре всей сцены. Вы должны оправдывать каждое движение, и когда кто-то переходит на новую позицию, другой персонаж должен смещаться, чтобы сохранить равновесие.
Порепетируйте в течение 1 часа, а затем подарите
Обсуждайте и критикуйте каждую сцену
Не забывайте всегда сначала фокусироваться на успешных элементах. Людям нужно больше знать, что они делают хорошо, чем знать, что нужно улучшить.Поощряйте прогресс и старайтесь дать 5 положительных комментариев на каждое предложение по улучшению.
Порепетируйте еще 15 минут, чтобы включить заметки.
Продемонстрируйте сцены в последний раз без замечаний и критики.

Комплексное решение для технических театральных классов

Эта серия обучающих DVD идеально подходит для учителя, который чувствует себя больше дома с подсказкой, чем с молотком , и приветствовал бы новый, визуально ориентированный учебный инструмент для технических классов и производственных бригад.

Сериал, разработанный ведущими театральными педагогами Бобом и Марти Фаулер, является увлекательным. и развлечение для школьников. Уроки из этой серии помогут превратить ваших учеников в ценные театральные техники , которые знают, что и как делать.

Каждый DVD становится вашим школьным учебником и поставляется с компакт-диском, который содержит дизайн уроков, в которых используется совместное обучение и множественный интеллект. Стратегии, листы ресурсов, письменные оценки, руководства по подсчету очков, письменные подсказки, и Рубрики производительности.

Это полная учебная программа для классов технического театра.

Загрузите набор подробных планов курса

Программа первая
Введение в технический театр
Введение в технический театр доступен только в цифровом виде. DVD с этим названием больше не доступны.
Большой обзор профессионалов театра и их обязанностей. Эта программа также подходит для уроков актерского мастерства и съемок.
Классифицирует различные роли в театральной иерархии от продюсера и режиссера, до дирижера и тренера по вокалу, до технического директора и множества различных технических специалистов.
Отправляйте своих учеников на видеоэкскурсию по сценам Proscenium, Thrust и Arena в профессиональных, ультрасовременных помещениях и сцене школьного спортзала.
Экскурсия по профессиональному театру от билетной кассы до зеленой комнаты, включая названия всех занавесок, магазинов, закулисных и FOH-зон.
Визуально разделяет сцену на девять традиционных актерских зон и обращается к 8 различным направлениям, в которых декорации (и актеры) могут смотреть на публику.
Ведущие: Боб Фаулер и Марти Фаулер
Заказать сейчас
Программа вторая
Базовый набор Строительная и театральная безопасность
Эта программа демонстрирует, как стать безопасным и эффективным плотником на сцене.
Обозначает основные правила безопасности, применимые к любому театру, включая забастовку.
Демонстрирует, как безопасно пользоваться обычными ручными инструментами трех категорий: инструменты для измерения и маркировки, резки и формовки, а также инструменты для соединения.
Осматривает готовый набор предметов интерьера, а затем отвозит учеников в мастерскую, где они учатся конструировать практические элементы декора, такие как платформы, лестничные блоки и тележки. Чертежи в масштабе и компьютерная графика подкрепляют показанные методы строительства.
Демонстрирует плоскую конструкцию, в том числе методы соединения, такие как использование петель и линий нарезки, рейки и ответные крючки, а также как выполнять голландскую обработку.
Исследует варианты оформления декораций реквизитом.
Ведущие: Боб Фаулер и Марти Фаулер
Заказать сейчас
Программа третья
Освещение для театра
Этот практический учебник даст результаты на вашей сцене, дав вашим ученикам навыки, необходимые для равномерного освещения сцены, создания основных настроений, создания некоторых основных специальных эффектов и устранения многих распространенных проблем.
Проводит учащихся через пошаговый процесс освещения шоу, начиная с проектирования и выполнения базовой световой схемы, навешивания, подключения, подключения исправлений, суббингов и меток.
Дифференцирует творческое использование различных осветительных приборов и управляющего оборудования.
Ведущие: Боб Фаулер и Марти Фаулер
Заказать сейчас
Программа четвертая
Аудио для театра
Второе издание
С помощью этой программы пригласите в свой класс двух признанных экспертов в области аудио.
Audio for Theatre был почти полностью переработан! Профессиональный звукоинженер Дэвид Эйзенхауэр вернулся, чтобы обсудить основные моменты книг «Как работает аудиосистема» и «Как управлять аудиосистемой», включая аналоговые и цифровые аудиоконсоли.Новый раздел, посвященный звуковому дизайну, ведет Робин Уэзеролл, отмеченный наградами звукорежиссер и ветеран Королевской шекспировской труппы с 17-летним стажем.
Вспомогательные материалы для 2-го издания «Аудио для театра» были разбиты на три разных учебных блока.
Углубленный блок из 16 уроков, предназначенный для технических театральных классов и техников, которые будут работать со звуковым оборудованием для ваших постановок.
Модуль из 7 уроков, предназначенный для обзорных занятий.Этот блок включает в себя основы звукоусиления и звукового дизайна.
Блок из 6–8 уроков, посвященный звуковому дизайну.
Ведущие: звукоинженер Дэвид Эйзенхауэр. В активе Эйзенхауэра живые выступления, такие как Bon Jovi, Sheryl Crow, Enrique Iglesias и John Mellencamp. Звукорежиссер Робин Уэзеролл на борту. Робин получил множество наград за свой звуковой дизайн и композиции. Он работал с Королевской шекспировской труппой в течение 17 лет в качестве музыканта и работал по всему миру в качестве режиссера, музыканта, звукорежиссера и композитора для театра, оперы, фильмов и телевизионных программ.
Заказать сейчас
Программа пятая
Управление сценой
Второе издание
Благодаря практическим демонстрациям и практическим советам, эта программа позволит вашим ученикам устраивать шоу как профессионалы в мгновение ока!
A Новый обзор Раздел определяет, что делает менеджер сцены, от конференций перед шоу до заключительного вечера в ограниченных, гастрольных и расширенных тиражах.
Подробные разделы иллюстрируют репетиционные навыки, такие как запись сцены, создание книг-подсказок и сценариев вызовов, использование стенографии с блокировкой и подсказками, проведение производственных совещаний и другие приемы торговли.
A Новая коммуникация Раздел определяет, когда использовать электронные носители, индивидуальные заметки и когда общаться лицом к лицу.
Основное внимание уделяется техническим репетициям и выступлениям, включая протокол перед шоу, тому, как на самом деле объявить шоу и как избежать, подготовиться и, при необходимости, решить общие проблемы.
Дополнительные новые разделы включают в себя: обслуживание шоу, гастроли и расширенные показы, управление сценой мюзиклов и карьеру в управлении сценой
Хосты
Дж.Джейсон Даунтер () — профессиональный режиссер из Нью-Йорка, чьи заслуги в бродвейских и национальных гастролях включают бродвейский блокбастер Wicked , Cyrano de Bergerac , Thoroughly Modern Millie , Chicago и Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat . Он является членом правления Ассоциации образовательных театров и движущей силой инициативы EdTA «Бросая вызов гравитации».
Том Мартин последние 35 лет работал профессиональным режиссером, постановщиком сцены, менеджером по производству и ассоциированным продюсером.Он много работал в Репертуарном театре Сент-Луиса, на Шекспировском фестивале в Сент-Луисе, в LaJolla Playhouse, а также на театральном факультете Университета Сент-Луиса.
Заказать сейчас
Программа Шесть
Дизайн набора
Эта программа иллюстрирует, как поддерживать первоклассные производственные показатели в учреждениях, которые варьируются от школьного «кафетория» до ультрасовременных театров.
Исследует различные типы распространенных стилей оформления интерьера и экстерьера: бокс-сеты, юнит-сеты, крылья и дроп-сеты, а также комбинации этих трех типов.
Демонстрирует, как анализировать сценарий для определения технических требований.
Предлагает практические групповые проекты, такие как исследование старинных пьес, работа с режиссером и другими дизайнерами для достижения определенного стиля в концепции постановки, а также рассмотрение направленных композиций в дизайне.
Анализирует общие аспекты дизайна декораций, включая линии обзора, размещение мебели и схемы движения, а также базовый чертеж в масштабе.
Ведущие: Боб Фаулер и Марти Фаулер
Заказать сейчас
Программа седьмая
Дизайн освещения
Эта программа является расширением программы «Освещение для театра» и должна использоваться после нее.Он исследует передовые концепции дизайна освещения, исследуя процесс проектирования и выполнения полной световой схемы, которая включает в себя множество специальных эффектов.
Демонстрирует анализ сценария «глазами дизайнера» и процесс совместной работы с режиссером и другими дизайнерами.
Сравнивает и противопоставляет распространенные репрезентативные и презентационные стили производства.
Анализирует теорию цвета, углы освещения и другие аспекты дизайна.
Изучает, как спроектировать висячую диаграмму, как создать график инструментов и патчей, а также как настроить шоу как на компьютеризированных, так и на ручных контроллерах освещения.
Ведущие: Боб Фаулер и Марти Фаулер
Заказать сейчас
Программа восьмая
Бизнес и управление домом
Войдите в рабочий мир «бизнеса шоу-бизнеса» с этой программой. Разработайте систему для повышения лояльности посетителей, управления продажами билетов, создания бюджетов и подготовки к неожиданностям.
Откройте для себя новые способы популяризации своих спектаклей, заполнения мест в театре и развития программы в школьной среде.
Описывает наилучшие стратегии управления распространением билетов, подготовкой и печатью программ, подготовкой и техническим обслуживанием помещений, обучением персонала протоколу работы и действиями в чрезвычайных ситуациях.
Сценарий написан Ланой Хаган, преподавателем SIU Edwardsville и тренером по лидерству EdTA. Г-жа Хаган проводила семинары по бизнесу и управлению домом на конференциях в США.Ведущими программы являются Боб Фаулер и Марти Фаулер.
Заказать сейчас
Программа девятая
Карьера в театре
Эта программа предоставляет видео и фотографии, показывающие профессионалов, работающих в своих специализированных областях, в том числе. ..
Исполнители, драматурги, композиторы, рабочие сцены, костюмеры, дизайнеры, сценографы, персонал FOH, режиссеры, хореографы, управленческий персонал, технические директора, руководители производства, ремесленники, швеи, драпировщики, директора по кастингу и многое другое!
Различные типы театров (NY, Regional, Touring).
Второй DVD-диск с интервью с работающими профессионалами, чтобы помочь вашим ученикам узнать, на что похож их обычный рабочий день, каковы самые приятные и сложные части их профессии, какая подготовка требуется для их работы, какова их повседневная жизнь. похожи, и какие работы требуют ненормированного рабочего дня и поездок.
Как попасть в различные театральные союзы, что предлагают союзы и карьера в театральном образовании.
Заказать сейчас
Программа десятая
Костюмы для театра
Эта программа написана и ведется Терри МакГониглом, членом Зала славы EdTA.Это двухнедельный модуль, который поможет вашим ученикам открыть для себя. ..
Процесс проектирования, анализ сценариев и персонажей, исследования, функции и элементы дизайна костюмов, схемы костюмов и сюжеты.
Рисунок Рисунок, даже для людей, которые убеждены, что не умеют рисовать!
Ткани для рисования, включая узоры, печать, фактуру.
Переход от двух измерений к трем и как покупать, строить и переделывать костюмы.
Превратить старое в новое, создав старинную одежду из современных вещей.
Аксессуары для завершения образа.
Заказать сейчас
Как «предварительно заблокировать» сцену
При режиссуре шоу может быть очень полезно заранее заблокировать сцену. «Предварительная блокировка» означает планирование всех основных движений персонажа до репетиции. Это может сэкономить много времени во время репетиций, так как режиссеры будут организованы и готовы приступить к работе, уже имея в виду их постановку. Это, в свою очередь, даст режиссеру больше времени для работы с актерами над развитием их персонажей и тонкой настройкой общего вида шоу.

В этом упражнении учащиеся возьмут на себя роль режиссера и предварительно заблокируют сцену. Сначала ученики выбирают сцену из пьесы. В сцене должно быть три или более персонажей.
Учащиеся должны составить базовый план сцены, которую они хотели бы использовать. Общий план — это чертеж сцены с высоты птичьего полета (вид сверху на сцену прямо вниз). Это помогает сценографу разработать сценографию, а режиссеру — установить ход действия.Студенты выберут один из следующих этапов:
После того, как учащиеся решили, какую сцену они будут использовать, они должны решить, где будут входы и выходы, и отметить это на чертеже. Учащимся потребуется несколько копий их плана местности, по одной на каждую страницу текста их сцены.
Теперь пора планировать действия! На реальных страницах сценария используйте стенографию для обозначения входа, выхода и движения (как пересечения сцены, так и таких движений, как стояние, сидение, танец, ношение реквизита и т. д.) именно в тот момент, когда они должны произойти. Гораздо быстрее и аккуратнее написать «XDR» (перекресток внизу справа), вместо того, чтобы писать полное предложение. Простая сокращенная запись направления сцены выглядит так:
.
DS = нижний уровень
США = за кулисами
DR = нижний правый
DL = нижний левый
UR = за кулисами справа
UL = вверху слева
C или CS = центральная сцена
X = крест/перемещение
+ = с другим символом (включая начальную букву символа)
После того, как учащийся спланировал все движения на страницах сценария, он использует план местности для создания визуальной карты движений персонажей.Когда персонаж входит или выходит, напишите на сценическом рисунке, какой вход он использует, и используйте стрелки, чтобы указать движение и/или направление, в котором он смотрит. Идентифицируйте символы с помощью точек, крестиков или фигурок, а также краткой формы их имени (например, Рим., Июль., Тиб., Мерк. и т. д. ) или инициалов. Это также может помочь раскрасить каждого персонажа и его движения с помощью цветных карандашей. Это поможет визуализировать, где исполнители появятся на сцене.
В качестве дополнительной задачи попросите каждого учащегося обменять свои предварительно заблокированные сцены и планы местности с одноклассником и попытаться поднять сцены на ноги, используя заметки и движения, созданные учащимся!
Щелкните здесь, чтобы получить бесплатный образец страницы с предварительно заблокированным сценарием, а также ознакомиться с размышлениями.

Керри Хишон — режиссер, актер, писатель и боец из Лондона, Онтарио, Канада. Просмотрите ее блог по телефону www.kerryhishon.com .
SET DESIGN Арка авансцены Зрители сидят впереди
НАБОР ДИЗАЙНА
Арка авансцены • Зрители сидят перед сценой
Подиум Аудитория с трех сторон
Сцена арены / В раунде Зрители вокруг сцены
Поперечная сцена Аудитория с двух сторон
ВИЗУАЛИЗАЦИЯ / ПЕРСПЕКТИВЫ • Набросок того, как будет выглядеть декорация с точки зрения зрителей.
• Фото комплекта
• Предварительный карандашный набросок
Визуализация набора вырезов
Фото комплекта
Компьютерная визуализация мюзикла HMS Pinafore by Gilbert & Sullivan
Схема сцены/План этажа/План земли • Чертеж в масштабе декораций сверху с указанием точного расположения всех входов, стен и мебели
Визуализация компьютерного коллажа
Фото комплекта
Модели дизайна набора • Изображение набора в трехмерном масштабе
Фасады • Чертеж вида с уровня глаз, расположенный в ряд, для использования при создании набора
Постоянный набор • Остается неизменным на протяжении всего спектакля независимо от смены сцены
Standard Box Set • Комплект из двух или трех стен, часто с потолком
Блок Несколько сценических блоков, которые можно перемещать и поворачивать на сцене для создания различных декораций
Набор единиц измерения
НАБОРЫ СКЕЛЕТОН • Каркасы и проемы, которые можно оставить пустыми или заполнить драпировками, подложками или дверцами
Набор вырезов/набор профилей • Использует двухмерные элементы декораций, например камни или кусты
Комплект штор • Использует шторы в качестве фона
• Использование занавеса: ретроспективный или боковой
Набор экранов • Используйте двойные или тройные панели, могут быть любой высоты и ширины, обычно отдельно стоящие
Periaktoi / Набор призм Треугольные декорации, которые можно поворачивать для отображения разных сцен
Периактой / Набор призм
.

Leave a comment

23.02.1985