День: 11.02.1985

Как грунтовать холст под масло

Холст, натянутый на подрамник, перед грунтованием предварительно надо проклеить. Это делается для того, чтобы закупорить отверстия в холсте, которые хорошо видны, если смотреть холст на просвет. Хотя современные холсты такого качества, что «дыры» и так видны.

Проклейка делается из пищевого желатина. Его можно купить либо в простом магазине, в разделе с крахмалом, сахарной пудрой и т.д., либо в художественном.
Желатин готовится следующим образом: сначала желатин заливается холодной(!) водой, набухает в течении нескольких часов, затем ставится на водяную баню и подогревается до полного растворения. При подогреве желатин помешиваем. Можно подогревать желатин в мультиварке на режиме «подогрев». Нельзя разогревать в микроволновке, т.к. качество связующего вещества ухудшается.

После растворения оставляем желатин остыть. Вернее, ждем, когда он превратится в густую консистенцию, чем то похоже на сопли(густые!).

Можно это момент прозевать, тогда желатин застынет, но это не страшно — с таким тоже можно «работать».

Выше рассказано о технологии приготовления клея. Надо еще понять — сколько же брать сухого желатина и воды?
Есть разные рецепты, в основном отличающиеся концентрацией желатина, хотя можно еще добавить глицерин для пластичности и антиплесень.
Приведу несколько рецептов.

Рецепт 1. 7% раствор желатина:
70гр желатина, 25мл глицерина, 50мл антиплесень и 1000мл воды. Глицерин и антиплесень добавляются в уже готовый, но подостывший клей.
Рецепт 2. 5% раствор желатина:
отличается от 7% только концентрацией желатина, а именно — 50гр на литр воды.
Обычно первая проклейка идет 7%, а вторая 5%. Это если при первой проклейки закрыты дыры в холсте. Вообщем, смотрите по ситуации.

Еще один рецепт:
пропорции желатина к воде — 1:6. Т.е. если вы берете 1 столовую ложку(15гр) желатина, то воды=15*6=90граммов.
Процесс нанесения на холст: если желатин «соплеобразный», то его лучше наносить кисточкой флейтц и круговыми движениями растирать по холсту,

если густой, то тут удобнее рукой достать из банки, пожамкать его, чтобы стал мягче(но не растаял и не превратился в воду!) и тоже круговыми движениями наносить на холст.

Можно использовать линейку или мастихин — как Вам удобнее, попробуйте разные способы. Главное — сильно нажимать не надо, чтобы желатин не прошел на внутреннюю сторону холста.

Важно — желатин не должен таять, пропитывать холст насквозь, стекать каплями с обратной стороны. Допускается увлажнение внешней стороны холста, но не насквозь. В тех местах, где желатин прошел «насквозь», в дальнейшем красочный слой будет прожухать.После нанесения первого слоя клея, снимаем излишки шпателем/линейкой,

затем даем высохнуть холсту в горизонтальном положении не менее 12 часов. Можно холст положить на два стула, чтобы снизу был приток воздуха.
Затем повторяем проклейку. Сушим 12 часов.

Теперь надо аккуратно пройтись мелкой наждачной бумагой.

[direct]

И можно приступать, собственно, к грунтовке. Понадобиться акриловый грунт. Продается в художественных магазинах. Грунт наливаем в емкость, добавляем немного воды, чтобы он стал немного жиже. Размешиваем вилкой/кисточкой.

И быстро наносим широкой кистью флейтс.

Даем высохнуть и наносим еще один слой.
Тут надо помнить, что через грунт должна проступать фактура холста, его плетения.

Вот и всё! Удачи в грунтовке.

Нужно ли грунтовать картон под гуашь. Грунты для масляной и темперной живописи и гуаши

Вам понадобится

• — картон;
• — столярный клей;
• — масляные белила / мел;
• — наждачная бумага;
• — клей ПВА;
• — щетинный флейц / жесткая щетка.

Инструкция

Подберите для своих работ подходящий картон. Для дальнейшего грунтования важно подобрать такой способ, при котором будет учтено качество материала. Оно напрямую зависит от составляющих, из которых сделан картон. Например, тряпичный картон серого цвета обладает хорошей эластичностью и плотностью, тогда как древесный обычно бывает белого или желтоватого цвета, причем он достаточно ломок. Учтите, что под воздействием солнечного света серый картон выцветает, а белый . Поэтому при грунтовании употребляют белила и мел. Обычно художники выбирают тряпичного или древесного картона толщиной примерно в 3-5 мм. Он не гниет и не трескается.

Обязательно обеспечьте соответствующее качество грунта. Грунт — это первый слой покрытия, который наносится на материал, предназначенный для живописи, и располагается непосредственно под слоем краски. Прочный и эластичный, он закрывает поры картона, придает однородную плотность и слегка шероховатую поверхность, что, в свою очередь, обеспечивает оптимальное сцепление с красочным слоем картины. Так она лучше сохранится, будет устойчива к воздействию окружающей среды.

Чтобы загрунтовать листы тонкого древесного картона, воспользуйтесь столярным клеем. Многие художники грунтуют картон самостоятельно, используя те типы грунта, которые применяют на холсте. Например, пропитайте картон вареным маслом (олифой) и дайте листу просохнуть 2-3 недели. Затем покройте в один или два слоя масляными белилами и хорошо просушите. Слегка отшлифуйте поверхность наждачной бумагой. Обработанный таким образом картон не коробится, на нем приятно работать, краски ложатся ровно и не выцветают со временем.

Попробуйте загрунтовать картон эмульсией ПВА, которую следует приготовить из клея и воды в пропорции 1:10 или 1:15. Проклейте лицевую поверхность картона один или два раза, просушите, а затем загрунтуйте. Масса для грунтования включает в себя 1 весовую часть ПВА, 2 — 4 весовых части воды, 3/4 весовой части сухих цинковых белил и 3/4 весовой части мела. Нанесите ее на картон один раз ровным слоем, пользуясь щетинным флейцем или жесткой щеткой. Грунту дайте хорошо просохнуть 1-2 дня. Затем покройте вашу картонную основу вторым слоем, для приготовления которого вам понадобится: 1 весовая часть желатина; 15-17 весовых частей воды; 0,4 весовой части ПВА; 2 весовые части сухих цинковых белил; 2 весовые части мела. А также необходимо приобрести антисептик — пентахлорфенолят натрия, который составляет в смеси 0,01 весовой части. Такую массу готовят и при грунтовке холста.

В результатах я уже показывала рисунок шишки протеи. Теперь все, кому интересно, как именно она создавалась, могут посмотреть видео процесса на моём канале на Ютюбе . Не говорю:»Подписывайтесь!» Смотрите сами, как вам удобно — смотреть здесь (а я буду изредка дублировать фильмы в постах) или там.

Cейчас работаю над тем, чтобы, как меня многие просили, записывать звуковые комментарии к работам на русском языке с английскими титрами. А пока в видео моих процессов можно увидеть всплывающие комментарии на важных этапах создания работы: контурный рисунок стирающимся цветным карандашом, заливка фона гуашью, заливка основных объектов акварелью, проработка деталей пастелью и мягкими цветными карандашами. Напомню, что мой канал на YouTube с уроками для начинающих (2 штуки) и видео процесса создания моих работ (уже 8 штук) можно найти по этой ссылке: www.youtube.com/c/NatalieRatkovski

Меня уже несколько раз спросили, зачем я грунтую бумагу. Вообще в смешанной технике можно совершенно спокойно работать на цветном картоне (как я это делала в студенчестве — примеры в книге «Профессия — иллюстратор «). В графических работах я использую приём из масляной живописи, который называют сквозным письмом.

Что это такое? Это когда сначала создаётся имприматура (итал. imprimatura — первый слой краски ) — цветная тонировка поверхности уже готового белого грунта, затем подмалёвок (как правило одним цветом с бликами и свето-тенью) — первый живописный слой, сделанный по грунту. В масле этому слою дают хорошенько просохнуть, а потом уже поверх первого тонкого живописного слоя придают всей работе необходимый цвет полупрозрачными цветными лессировками. Однако и цвет имприматуры, и цвет подмалёвка всё равно струится через слои и задаёт общий тон всей работе. Хотите, чтобы работа светилась золотыми оттенками жёлтого — используйте жёлтую имприматуру. Хотите роковых цветов красного и лилового — грунтуйте соответственно.

Так как у меня всё-таки не масло, а графическая работа, то подмалёвок у меня цветной акварельный (цветом самих предметов). Но имприматура — цвет фона — всё равно просвечивает через лессировки акварелью и карандашами. Сквозит через них, так сказать.

Если вы обратили внимание, в моих работах преобладают 2 основных цвета имприматуры — голубой и бежевый. Как я уже сказала выше, цвет фона объединяет всю работу по тональности. Но почему именно эти два? Я их подобрала для себя опытным путём. Если я работаю днём, то у меня в студии холодный свет, а значит голубой фон бумаги подходит больше для моих целей. Если я точно знаю, что буду работать вечером, то и освещение у меня будет более тёплое, жёлтое (искусственное), а значит и модели (а я рисую с натуры), будут скорее желтоватыми. В таких случаях бежевый фон подходит при вечерних сеансах рисования для моих целей лучше. Вы должны решить для себя сами, какой цвет фона подходит именно вам. Здесь нет строгих правил. Вы должны просто понимать, чего именно добиваетесь своей работой — какого эффекта. Например, если я еду на пленэр, то сразу соображаю, какие цвета имприматуры мне могут подойти. Поэтому беру с собой на всякий случай грунтованные листы самых разных оттенков, но в основном синего и жёлто-оранжевого. Для рисунков ночью стараюсь использовать и более тёмный фон. Но это мне так удобно. Если вам удобно работать на белом, контрастном фоне — никто не может вам этого запретить.

Пометка на полях. Если вы работаете только сухой пастелью, у различных производителей есть уже готовая цветная бумага с шершавой поверхностью. В студенчестве мне очень нравилась кэнсоновская серая бумага Энгр (Ingres pastel paper Сanson). В основном потому, что она была достаточно качественная и доступная по цене, но плотность у неё всего 100g/m2. Это чуть толще принтерного листа (80-90g/m2). Сейчас я пользуюсь их же цветной бумагой для пастели Canson Mi-Teintes . У неё плотность повыше — 160g/m2 и она есть разных цветов. Я беру для себя их бумагу бежевых и серых оттенков.

Кстати, я очень часто, порою неосознанно, притаскиваю в работу в смешанной технике приёмы из других областей. Например, когда я заливаю фон белой гуашью, а потом добавляю в него какие-то оттенки, я, как в масле, растушёвываю ещё свежие гуашевые мазки сухой плоской кистью. Получаются очень равномерные растяжки цвета. Так же в смешанной технике я использую гелевые ручки (белую и цветные). Но только там, где нужно очень лаконично поставить самый яркий или самый тёмный штрих. Гелевые ручки прекрасно ложатся поверх многослойного добра на бумаге.

Вторая причина, почему я стараюсь в последнее время грунтовать бумагу — шершавая поверхность. Читатели сообщества art_expiration ещё наверняка помнят, что я ещё лет 10 назад советовала использовать гессо для корректур в арт-буках. (В одним из первых постов о материалах для артбуков гессо стоит под номером 11 .) Потому что по слою гессо можно было очень легко рисовать любыми материалами, клеить и видоизменять коллажи. Дело тут именно в поверхности, которую создаёт гессо — приятная и слегка шершавая на ощупь.

У меня уже несколько раз спрашивали, можно ли использовать русскую грунтовку гессо под названием «Сонет». Увы, я не знаю, потому что никогда не пользовалась ею. Но по отзывам тех, кто пробовал, мне стало понятно, что она какая-то скользкая. А значит это скорее всего самая обычная водоэмульсионная грунтовка. Для пастели, которую я использую в своей смешанной технике, нужна поверхность как мелкая наждачная бумага, чтобы пигменты ложились ровно и не осыпались с поверхности бумаги. Если вы углубитесь в технику работы пастелью, то без труда встретите уроки о рисовании на наждачной бумаге.

Как правило, речь о наждачке на бумажной основе с мелкой зернистостью (около P600), которая часто продается листами 230х280мм. Грунтовка гессо (итал. gesso — мел ) создаёт как раз шершавую, но ещё более нежную поверхность, чем мелкозернистая наждачная бумага. Повторюсь, по гессо можно работать любыми материалами, включая акварель, гуашь, темперу и пр. Только не ожидайте, что грунтованные гессо-листы — это альтернатива акварельной бумаге. Помните, что это мел. Он принимает акварель, но ведёт себя совершенно иначе, чем хорошая, качественная акварельная бумага. Там и другая впитываемость, и другая растекаемость, и совершенно другой конечный результат. О различных типах грунтовки, которыми я пользуюсь для своих работ и в блокнотах, можно прочесть здесь.

Теперь у меня прижился новый метод — грунтовать блокноты специальными смесями и добавлять в них немного цвета. Например, зарисовки с лодками мне нравится делать на голубом фоне — он просвечивается сквозь штрихи и придаёт зарисовке особенный колорит. То же самое с бежевыми и оранжевыми фонами — я просто капаю в грунтовку коричневых чернил или оранжевую акварель. На таких фонах отлично рисовался охровый Прованс. О некоторых грунтовках, которые используют профессиональные художники для работы на холстах или тинторетто , и которые можно смело использовать для работы в эскизных блокнотах, я здесь и расскажу.

О грунтовке для акварели я собиралась написать ещё год назад. Я же её попробовала тогда, когда мы её обсуждали! Наверняка давние читатели моего журнала ещё помнят разговоры о ней, когда я готовилась к выставке и раздумывала, как именно подготовить под акварель большие форматы размером 1х1,5м. Помню, что в комментариях ходили слухи, что грунтовка для акварели — это что-то вроде жидкого папье-маше. Наносишь её на любую поверхность и как будто получаешь самодельную бумагу, отлично переносящую акварель. Сразу скажу, что это не так. Грунтовку для акварели можно использовать даже для того, чтобы отгрунтовать стекло и металл! Более того, её советуют для корректур — замазал в акварельке какой-то неудавшийся кусочек и прошёлся ещё раз краской, чтобы не создавать грязи. Судя по всему она состоит по большей части из мела, который отлично впитывает влагу (в отличие от традиционной дисперсионной или водоэмульсионной, то есть гладкой, грунтовки для холста под масло или акрил). Во многих форумах советуют наносить акварельную грунтовку прямо на холст. Она забивает неровности ткани и позволяет рисовать прямо по холсту акварелью. Вот этого я не пробовала пока.

Когда я готовилась к выставке, серьёзно обдумывала вариант, чтобы загрунтовать под акварель готовые деревянные планшеты Тинторетто . В Германии в строительных магазинах обрезают бесплатно любой нужный формат доски или дсп. Но как-то не доверяю я всем этим готовым смесям для «блинчиков» из банки. Мне спокойнее самой «замесить тесто». Готовые тинторетто нужного мне формата стоили каких-то заоблачных денег.

В итоге я сама соорудила планшеты 1х1,5 метра (купила готовые планки для подрамников в нашем магазине для художников — Boesner и приколотила к ним кусок ДСП, которые мне бесплатно и нужного размера вырезали как раз в строительном магазине). Натянула на них по всем правилам подготовки акварельных планшетов бумагу Canson из рулонов и создала свои крупноформатные акварели традиционно — красками по бумаге (без грунтовок). Если вдруг вы не знаете, как натягивать бумагу, вот ссылка на очень хороший мастер-класс: Как натянуть лист бумаги на подрамник . Однако для эскизных блокнотов, которые не жаль испортить, я решила опробовать всяко разно. Заодно выяснила в процессе, что с помощью грунтовки можно спасти любой даже самый плохой блокнот и спокойно работать в нём без заламывания рук:»Нет на свете хороших блокнотов»

Одна из грунтовок, у которой прямо в названии стоит слово «акварель» — Daniel Smith . Я остановилась на ней, потому что фанатею по акварели этого производителя. То есть с такой хорошей акварелью, по моей логике, они должны знать, что делают в случае с грунтовкой.

И я не ошиблась. Если наносить её жирненько, ничем не разбавляя, получаем весьма фактурную поверхность, которая позволяет создавать интересные эффекты в работе акварелью и карандашами.

Вот разворот поближе. Я рисовала по этой грунтовке ржавчину. Можно сказать, что шершавая поверхность создавала за меня все эффекты ржавого металла или древесины. Кстати, видите рисунок, который просвечивает через грунтовку? Это я закрасила свои упражнения левой рукой. А вот если брать и грунтовать ни по плохим рисункам, а по каким-нибудь специально нарисованным узорам — можно добиться интересных результатов в иллюстрации.

Вот, пожалуйста, просто оранжево-коричневые линии, а смотрится сразу как ржавчина

Дерево и металл

Однако, рисовать по такому фактурному фону — не совсем моё. Поэтому я разбавляю грунтовку для акварели самой акварелью (если цветная) или водой и тонко накатываю в 2-3 слоя на страницы блокнотов. Действительно выходит, что даже по тонким листам с такой грунтовкой можно работать акварелью! На самой банке написано, что по ней можно так же рисовать акрилом, гуашью и пр.

Я использую для грунтовки страниц в блокноте специальный валик — тогда на них не остаётся следов, как от кисти. Фон просто ровненький и слегка фактурный. В белую чашечку на фото выкладываю пару ложек грунтовки, пипеткой для модельщиков (люди, которые клеют и красят модельки самолётов, танков и пр.) добавляю нужное количество разведённой акварели или туши. Пипетки эти очень удобны, а стоят копейки — Rayher — 57988000 — Pipette, 2ml, SB-Btl 1Stück Там прямо в пипетке есть метки по миллиграммам. Удобно набирать точное и всегда одно и то же количество краски для смеси. Так же удобно, что в отличие от кисти, пипетка не съедает кучу краски, а отдаёт в смеь всё.

Татьяна добавляет в грунтовку гессо, о которой я пишу ниже, процеженный раствор золы. Её фоны получают розово-серый оттенок. Повторюсь, я довольствуюсь обычными средствами для подкраски — тушь или акварель. В некоторых пузырьках с тушью есть своя пипетка — тоже очень удобно капать в грунтовку. Заодно точно знаешь, сколько капель добавил, Зелёной ложечкой для детского пюре размешиваю смесь и тоненьким слоем накатываю валиком на страницы.

Кстати, так как грунтовка сохнет не так чтобы моментально (полное просыхание через 2-3 часа), я раскладываю сразу 4-5 блокнотов и выкрашиваю на их страницах смесь своей грунтовки по очереди. Когда странички просыхают, закрываю блокноты и укладываю их под пресс из многочисленных книг. Грунтовать страницы блокнотов — занятие очень медитативное!

Акварельная грунтовка есть чёрная и прозрачная. Прозрачной можно прокатывать какую-то фактурную бумагу ручной работы, чтобы сохранить узоры, но при этом добавить плотности. А что делать с чёрной я не знаю. Видимо она больше для гуаши.

Для вот этого разворота я использовала грунтовку Gesso в смеси с сепийной тушью. Поверхность получилась слегка гладкая.

Многие спрашивали уже, что это такое это Gesso. Мол, первый раз о таком слышат. Gesso — это грунтовка для твёрдых или тканевых поверхностей на основе мела, гипса и прочих наполнителей, которые очень хорошо впитывают влагу. Эту грунтовку рекомендуют для масла, акрила, гуаши, пастели и акварели. Её можно подкрашивать акрилом или акварелью. Она отлично разбавляется водой. Только вот приборы нужно вымывать сразу после использования — потом не отдерёшь. Татьяна берёт с собой иногда гессо в дорогу и прихватывает ватки для ушей. Макает эти ватки в гессо и прокатывает в каких-то местах в блокноте, если нужно что-то замазать. Ватки просто выкидывает. Такой походный вариант грунтования:-)

За блокнотом как раз стоят банки с гессо и акварельной грунтовкой, которыми я пользуюсь.

Акварель по гессо немного расплывается. Если вы хотите именно акварельных зарисовок, нужно брать акварель погуще. Заливки не растекаются так же красиво, как по настоящей акварельной бумаге. Но если вы свои акварельки или гуаши всё равно дорабатываете карандашами, маркерами или пастелью — эта грунтовка самое то!

Вот эта зарисовка в блокноте была сделана по фону, грунтованному гессо, — акварелью, гуашью, цветными карандашами и белой пастелью

Эта тоже. Первоначальный фон был наполовину голубым, наполовину бежевым.

Грунтуют холст для того, чтобы масло не впитывалось в ткань, краски не жухли и не проникали через поры на обратную сторону картины. Грунт — это связующее звено между холстом и красками. Писать на не загрунтованном холсте нельзя.
Грунтовый холст не должен расклеиваться, если провести с обратной стороны ногтем. Грунт должен быть ровным, белым, сохраняющим фактуру переплетений нитей, закрывающим все поры между ними.

Для масляной живописи существует 4 вида грунтов:
1. Клеевой,
2. Эмульсионный,
3. Полумасленный,
4. Масленый.

Клеевой грунт состоит из одной части сухого клея, 4 части белил или мела и 15 частей воды, также добавляют несколько капель касторового масла, являющимся пластификатором. Для приготовления клея его предварительно надо замочить, а затем варить на водяной бане при температуре 65-70°. Белила или мел следует предварительно размочить в воде, это необходимо для предотвращения их комкования при введении их в клей. Наносить грунт надо теплым.
Следует помнить, что замена цинковых белил мелом усиливает свойственную эмульсионному грунту способность впитывать масло из красочных пигментов, что значительно понижает прочность наносимых красок, при этом потеря красками связующего — масла делает живопись матовой.

Эмульсионный грунт для холста. Для современной станковой живописи используются главным образом холсты, покрытые эмульсионным грунтом, так как он является самым практичным.
Грунт представляет собой клеемасляную эмульсию, в которой наполнителем служат цинковые белила. Пластификаторами грунта являются глицерин или касторовое масло. Антисептиком, предотвращающим образование плесени на грунте, служит пентохлорфенолят натрия. Его вводят в последнюю очередь. Для ускорения получения высокодисперсной клеемасляной эмульсий, применяют эмульгатор — ОП-7. Клей готовят так же, как и при клеевом грунте. Одновременно в небольшом количестве воды замачивают цинковые белила. В подготовленный клей, разбавленный теплой водой до нормы, вводят высокосортную льняную олифу (согласно рецептуре). При вливании олифы клеевую воду интенсивно размешивают. Олифу вливают небольшими порциями, так как, размешивая клей ручной мешалкой, довольно трудно получить качественную эмульсию, но при наличии эмульгатора ОП-7 можно получить эмульсию более высокого качества.

Состав эмульсионного грунта (м. ч.):
Клей сухой -1
Масло льняное — 1
Белила сухие или мел — 4
Фенол (антисептик) — 0,02
Вода — 15
Несколько капель пластификатора.

Состав фабричного грунта (в килограммах):
Желатин технический -1
Белила цинковые — 3,5
Мел — 2
Фенол (антисептик) — 0,02
Вода — 10

Масляный грунт представляет собой масленые белила. Ими покрывают проклеенный холст.

Грунты тонированные. Цвет грунта влияет на колористический эффект картины. Грунт тонированный имеет решающее значение для оптического смешения красок. Чтобы получить тонированный грунт, в него вводят соответствующий пигмент или же белый грунт тонируют масляной краской, разведенной пиненом. Прозрачные краски, положенные на цветной или тонированный грунт, придают живописи глубину, выразительность и насыщенность тона. При применении лаков можно достичь некоторой прозрачности и кроющих красок, но с очень ограниченными цветовыми диапазонами.
В практике живописи художники обычно пользуются белым, светло-серым, красным, коричневым, темно-коричневым и другими цветными или тонированными грунтами. Белый грунт почти полностью отражает свет и увеличивает интенсивность красок. Темные грунты придают краскам глубину при нанесении пастозного слоя, например, белил.
Часто цветные и тонированные грунты в некоторых местах оставляют совсем незаписанными или слегка покрывают прозрачными или полупрозрачными красками. Рембрандт предпочитал грунт черный с сероватым оттенком; Рубенс — красно-коричневый и умбристый; Левицкий — нейтральный зеленый; Боровиковский пользовался нейтральным серым грунтом; Брюллов применял светло-коричневый; Александр Иванов тонировал грунт светлой охрой; Репин писал на белых грунтах. Для получения тонированного грунта в него вводится какой-либо из пигментов, например: окись хрома, охра светлая, охра красная и др.

ГРУНТ ДЛЯ КАРТОНА

Эмульсионный грунт для картона. Предварительно картон проклеивается с двух сторон техническим желатином или качественным столярным клеем. Проклейка картона производится 4-5 — процентным раствором теплого клея. Перед нанесением клея картон закрепляют гвоздиками на фанере или подрамнике. Клей наносят широким флейцем или сапожной щеткой ровным слоем (без следов флейца или щетки). Когда на одной стороне картона клей высохнет, проклеивают вторую сторону и после полного просыхания клея приступают к нанесению эмульсионного грунта.
Для того чтобы приготовить грунт необходимо предварительно в небольшом количестве воды замочить цинковые белила или мел и пигмент, если необходим тонированный грунт, с тем чтобы цинковые белила или мел (как и пигмент) пропитались водой и не комковались в приготовленной эмульсии. Заранее приготовленный клей растворяют в общем, количестве воды, а затем очень небольшими порциями в этот раствор вливают олифу, тщательно перемешивая клеевую воду. В полученную эмульсию добавляют замоченные белила или мел, также тщательно размешивая жидкость. Приготовленный состав подогревают и перемешивают для равномерного смачивания белил или мела клеем и обволакивания маслом.
Эмульсионный грунт наносится на картон в 2-3 слоя каждый раз после полного просыхания предыдущего слоя. Картон просушивается в подвешенном виде, так как в вертикальном положении происходит более равномерное просыхание грунта. Для предотвращения пожухания красок рекомендуется грунтованный картон протирать тампоном, пропитанным смесью живописного масла и лака, взятых в соотношении 2:1, или уплотненным маслом № 1 или № 2.

Грунт и грунтовка картины

Грунт или грунтовка — это фоновая поверхность, на которой Вы пишете свои работы. Обычно это покрытие, которое физически отделяет вашу картину от материала, по которому Вы творите. Это основа картины, нанесенная на сырое полотно, бумагу и прочее. Она помогает уплотнять и защищать основу, например, удерживая льняное масло от пропитки при масляной живописи, а также обеспечивает лучшую опору поверхности для последующих слоев краски.

Грунт отличается в зависимости от размера, который уплотняет поры между волокнами основы и является необходимым первым шагом перед рисованием маслом и нанесением грунтовочного слоя.

Виды грунта
Существуют различные типы грунта в зависимости от поверхности, на которой вы любите работать, от гладкой до фактурной. Традиционно они почти всегда имеют своеобразные зубцы, чтобы краска лучше прилипала. Грунт также следует выбирать в зависимости от основы, на которой Вы работаете. Полотно имеет способность расширяться и сжиматься, поэтому для него необходима эластичная основа.

До 1950-х годов все гессо (белая малярная смесь на основе вяжущего вещества, которую смешивают с мелом, гипсом, пигментом в любой комбинации) изготавливали из животного клея. Начиная с середины 50-х годов, когда компания «Liquitex», которая специализировалась на изготовлении акриловых красок, создала первую акриловую грунтовку на водной основе, акриловый гессо заменил животные клеи и используется как под акрил, так и под масло. Многие художники используют именно акриловый гессо, поскольку он обеспечивает гибкую, прочную и клейкую поверхность для краски.

Акриловый гессо можно использовать в качестве грунта как для акриловой живописи, так и для масляной живописи, хотя при использовании масляной краски на холсте его следует наносить очень тонким слоем, поскольку он является более эластичным, чем масло, и может привести к тому, что краска со временем потрескается. Акриловый гессо идеально подходит для художественного акрила, а также его можно использовать при масляной живописи на доске или на холсте, приклеенной к жесткой основе.

Вы также можете использовать масляный грунт во время рисования маслом, например, от торговой марки «Gamblin», которая является нетоксичной альтернативой традиционному свинцовому масляному грунту и является эластичным и относительно быстро высыхает. Кроме того, из-за большего процента содержания связующего пигмента, чем в акриловом гессо, рекомендуются только два слоя такого масляного грунта, а не четыре слоя акрилового гессо.

Помните, что вы можете рисовать масляной краской поверх акрилового гессо, но не акрилом на масляном грунте.

Цветные грунты
Грунт может быть любого цвета, хотя белый — самый распространенный. Однако получить точное считывание значений и цветов на ярком белом полотне может быть трудно. Поскольку, благодаря одновременному контрасту, большинство цветов на белой поверхности выглядят темнее, чем когда они граничат с другими цветами. Многие художники предпочитают тонировать свои полотна перед рисованием. Чтобы создать цветной грунт, цвет может быть добавлен к самому грунту, или к цвету, нанесенного поверх него.

Поглощающие грунты для живописи
Абсорбирующий грунт — такой, который втягивает или впитывает краску, а не дает ей держаться исключительно на поверхности. Например, абсорбирующий грунт «Golden» — это акриловый грунт, который создает пористую поверхность, напоминающую бумагу. При нанесении в виде слоя поверх акрилового гессо он позволяет применять методы живописи с красками на водной основе, такими как акварель, ручка и чернила. Он легкий, перманентный и эластичный.

Скотт Хатчисон — Можете ли вы рисовать прямо на необработанном холсте?

Сегодня я в своей студии, размышляя над вопросами, которые студенты задавали на протяжении многих лет, и о том, который я хочу обсудить сегодня: «Можно ли рисовать прямо на необработанном холсте?» Проведя небольшое исследование, я хотел бы поделиться своими мыслями по этому поводу и объяснить, почему для большинства из нас ответ — нет, не рисуйте на необработанном холсте.

Могу ли я рисовать на Raw Canvas?

Если вы цените архивное качество картины и если ваша главная задача — ее долговечность, то лучше добавить на холст землю.Грунт — это защитный и структурный слой, который придает устойчивость пленке краски, независимо от того, масляная она или акриловая. Живопись на негрунтованном холсте имеет архивные и структурные недостатки, о которых вам следует знать.

Что такое земля?

Фон — основа картины. Он придает жесткость основе и механическую связь, помогая последующим слоям краски прилипать к поверхности. Грунт выступает в качестве барьера, который помогает защитить пленку краски от загрязнений на холсте и отражает свет, проходящий через пленку краски, обратно к зрителю.Таким образом, фон может значительно изменить восприятие цветов. Два основных типа оснований:

1. Акриловый Gesso – Акриловый полимер, смешанный с карбонатом кальция (мелом) и пигментом (обычно титановыми белилами)*
2. Масляный грунт – Изготовлен из алкидной смолы, диоксида титана и карбоната кальция *

5

*Акриловый левкас можно использовать в качестве грунта как для акриловых, так и для масляных картин, а масляный грунт можно использовать только под масляную краску

Какова структура картины?

Картина построена слоями. Мои картины разбиты на семь слоев, похожих на следующие:

1. Основа – например, холст, дерево, алюминий и т. д.
2. Проклейка – проклейка ПВА или клей из кроличьей кожи – Проклейка не требуется, если вы наносите акриловую гипсокартонную грунтовку
3. Грунт – акриловый полимерный гипсокартон или на масляной основе
4. Рисунок – Древесный уголь, Conte или графит
5. Imprematur – под покраску смывками Gamsol и Liquin
6. Слои краски – масло или акрил
7. Лак – слой смолы, который защищает картину от грязи и пыли и выравнивает финал картины внешний вид.

Для создания структурно прочной картины лучше всего накладывать более эластичные и мелкие частицы на более грубую и менее гибкую поверхность. Грунт придает прочность и жесткость основному слою картины и помогает противостоять растрескиванию верхнего слоя краски. Мы уже много лет знаем, насколько важным может быть грунт для масел. Оно добавляет прочности и жесткости опоре, так как масло со временем становится более хрупким. Акрил, однако, очень гибкий. Может быть, тогда безопасно использовать на гибкой основе, такой как необработанный холст? К сожалению, никто не знает, потому что он не выдержал испытания временем.

Основные слои картины — «Dreamtank» Скотта Хатчисона

Земля защищает холст

Художественный холст – это тканая ткань, чаще всего из хлопка или льна (льна). Что происходит с холстом, происходит и с картиной, если между картиной и холстом нет почвы или барьера. Давайте рассмотрим несколько способов, которыми холст может повредить картину по мере того, как она стареет и портится со временем.

1. Волокна холста являются органическими и подвергаются процессу окисления с возрастом, что приводит к потемнению и охрупчиванию.Лен обычно является более прочным и стабильным из двух материалов, однако окисление , вызванное воздействием сильного света и ультрафиолетового излучения, приводит к изменению цвета и потемнению волокон как хлопка, так и льна.
2. Открытое необработанное полотно может собирать пыль, грязь, плесень, плесень и грязь на своей поверхности. Это особенно верно отчасти из-за его склонности поглощать влагу из атмосферы. Как ухаживать за картинами.
3. Ожог носилок : я никогда не слышал об этом, но вполне логично, что пятна на холсте могут появляться, когда ткань вступает в тесный или прямой контакт с материалом (растяжками), который подвергается собственному процессу деградации.Кислотные побочные продукты, образующиеся при разложении древесины, вызывают ускоренную деградацию холста и приводят к необратимому потемнению холста.

Используйте Clear Gesso вместо рисования прямо на холсте.

Прежде чем рисовать на холсте, вам нужно нарисовать землю на подложке.

И белый, и прозрачный грунт Gesso доступны на Amazon.

Земля защищает пленку краски

Общеизвестно, что вы ДОЛЖНЫ добавить на холст хорошо подготовленный грунт, если вы пишете маслом . Высококачественные грунты создадут барьер между окрашенной поверхностью и волокнами холста, а также помогут создать механическую связь между краской и холстом. Что будет, если рисовать на необработанном холсте? Он будет гнить!

Масляная краска никогда не должна вступать в непосредственный контакт с волокном, иначе холст со временем сгниет, станет слабым, ломким и рассыпчатым.

Страница 290 – Справочник художников по материалам и методам, Ральф Майер

Когда акриловые краски наносятся непосредственно на необработанный холст, содержание воды может привести к загрязнению основы и со временем пожелтеть или сделать краску средне-коричневой.Это называется поддержкой индуцированного обесцвечивания (SID). Я нашел документацию от Liquitex и Golden, в которой упоминается это явление и предлагается решить эту проблему с помощью грунтовки.

Золотые краски

Обесцвечивание, вызванное поддержкой (SID) — это явление, которое происходит с акриловыми красками и медиумами. Многие распространенные подложки для художников имеют примеси, которые могут обесцветить полупрозрачный слой акрилового геля или цветную глазурь, и перед нанесением гипса необходимо нанести проклейку, чтобы продукты оставались прозрачными после высыхания пленки.

https://www.goldenpaints.com/

Ликвитекс

 Это происходит со всеми акриловыми средами, используемыми в настоящее время основными производителями красок для изобразительного искусства. Стирка холста перед использованием может значительно уменьшить или устранить SID. Не проблема, если медиумы смешаны с краской или закрашены. Степень обесцвечивания акриловой среды будет варьироваться

https://www.liquitex.com/row/faq/

Масло на необработанном холсте просачивается на спину.

ОБНОВЛЕНИЕ! — Четыре месяца спустя

На изображении ниже показано, как пожелтеет холст, если его предварительно не загрунтовать. Фото сделано через 4 месяца после нанесения синего пигмента. Желтый ореол — ​​это льняное масло. Не только холст пожелтел, но и синий пигмент начал действовать.

Как выглядит и ощущается рисование на необработанном холсте?

Масла:
Рисование маслом на необработанном холсте похоже на рисование акварелью на бумаге, если вы используете среду.Холст быстро впитывает масляную краску, что затрудняет контроль и растушевку. По мере того, как масло втягивается в волокна, оно сползает на обратную сторону холста и скапливается вокруг цветов. Я также заметил, что масляная краска быстро затвердевает и кажется мутной или мягкой. Этот смягчающий эффект отчасти объясняется тем, что холст впитывает масло в краске, а также тем, что грубая текстура холста более заметна и смягчает внешние края всех ваших следов от кисти.

Акрил:
Картина акрилом на необработанном холсте аналогична масляной живописи.Но менее драматично. Холст не такой впитывающий. Осторожно с объединением пигмента! Кажется, что он сохнет неравномерно — это зависит от того, сколько воды вы используете — и если некоторые части холста содержат больше воды, чем остальные.

Используйте Clear Acrylic Gesso, чтобы получить вид, похожий на Raw Canvas!

Ладно, признаю! Я несколько раз рисовала на необработанном холсте маслом и акрилом. В то время мне нравилось работать таким образом в первую очередь из эстетических соображений, но мне также очень нравилось работать с текстурой ткани, ее необработанным цветом без грунтовки и тем, как пигмент окрашивался и впитывался в поверхность.Но в наши дни я бы рекомендовал использовать прозрачный левкас, если вы хотите, чтобы внешний вид и ощущения были похожи на необработанный холст.

Пятно акрила поверх белого левкаса и прозрачного левкаса

Знаменитые художники, писавшие на необработанном холсте.

Моррис Льюис
Фрэнсис Бэкон
Сэм Гиллиам
Хелен Франкенталер
Кеннет Ноланд

DIYsguide Пошаговое руководство

Подготовка холста начинается с натягивания его на подрамник или подрамник. Чтобы натянуть художественное полотно, вам понадобится мебельный степлер и щипцы или пассатижи.Хотя при достаточной сноровке полотно можно натянуть и руками, зафиксировав молотком и гвоздями.

Для подготовки сырое полотно гладят утюгом, от него отрезают кусок по размерам подрамника, с запасом 5-6 см на подгиб. Затем ткань аккуратно натягивают и закрепляют на подрамнике. Натягивайте холст очень осторожно, чтобы не повредить ткань. Углы аккуратно сложены и закреплены на подрамнике.

Холст натянут так, что его поверхность издает глухой звук (как барабан) при постукивании по нему пальцами.При натяжке больших художественных полотен нужно использовать правильную схему натяжки: от центра к краям.

Как подготовить холст перед грунтованием

Второй этап подготовки холста – склейка перед грунтованием. Для склеивания используется клей ПВА, акриловая смола, жидкий желатин 5% концентрации. Лучшим вариантом считается акриловая смола, используемая производителями Европы. Для защиты текстуры волокон от проникновения масла и покрытия зазоров между волокнами клей или смолу следует наносить только на лицевую сторону.нельзя клеить одно место надолго; в противном случае полотно провиснет и может промокнуть. Боковые стороны полотна также нужно склеить. Лучше делать 2-3 приклеивания, важно, чтобы клей не просачивался.

Для работы лучше использовать нож или мастихин. Второй слой наносится не ранее полного высыхания предыдущего слоя (6-8 часов) ножом или флейтой кистью. Между слоями полотно шлифуется наждачной бумагой.

При желании перед грунтованием можно нанести еще один слой.Количество слоев зависит от толщины и плотности полотна и качества используемого клея. В конце работы в результате бельевые дырочки не должны просвечиваться, когда смотришь на полотно через свет.

Как грунтовать холст для масляной живописи:

1. выбрать тип грунтовки
2. купить или смешать грунтовку самостоятельно
3. нанести грунтовку на холст
4. дать холсту высохнуть

Заключительный этап — собственно грунтовка, это процесс покрытия холста материалами, препятствующими проникновению масляных красок в текстуру холста и препятствующими потускнению краски.

Для грунтовки можно использовать готовые грунтовочные составы или сделать самостоятельно из подручных материалов по мастер-классу. Существует два основных вида грунтовки: акриловая и масляная. Акриловый грунт позволяет краске быстрее высохнуть и делает холст пористым. Масляный грунт оставляет холст непористым, но такой грунт и краски сохнут дольше.

Для грунтовки холста нанесите грунтовку широкой кистью, равномерно распределяя ее по всей площади, чтобы получить ровную поверхность. После грунтовки дайте холсту отдохнуть хотя бы несколько дней, и вы можете применять свои техники масляной живописи.

Полезные советы по грунтованию холста:

• масляная грунтовка позволяет краске оставаться влажной, поэтому у вас есть больше времени для завершения шедевра
• масляная грунтовка придает окраске дополнительный блеск
• попробуйте различные типы праймера, чтобы определить, какой из них подходит именно вам
• не забудьте дать холсту высохнуть перед нанесением следующего слоя грунтовки

Часто задаваемые вопросы:

Есть ли возможность не грунтовать холст лично? («Что делать, если я не хочу подготавливать холст?»)

Если не хотите тратить время и силы на грунтование холста, приобретите готовый. Многие магазины предлагают загрунтованное или предварительно загрунтованное акриловым левкасом полотно нужного размера и цвета.

Можно ли рисовать на негрунтованном холсте? (Можно ли наносить масляную краску на негрунтованный холст)

Не рекомендуется писать маслом на негрунтованном холсте. Холст впитает краску, используя ее излишки вместо грунтовки. Таким образом, краска превратится в грунтовку, которая со временем, в отличие от грунтовки, растрескается, а цвет потускнеет.

В качестве исключения, чтобы поэкспериментировать с использованием фактуры холста в качестве композиции в своей картине, вы можете попробовать это, но имейте в виду, что картина потеряет качество и цвет, а со временем растрескается.

Подготовка поверхности | Ликвитекс

ПЕРЕД ЗАПУСКОМ

• Перед работой с новыми материалами или поверхностью проверьте совместимость с помощью теста на адгезию
• Нанесите цвет/средство на подготовленную поверхность и подождите 72 часа, пока он не застынет (дольше в более влажных условиях)
• Когда поверхность полностью высохнет, сделайте надрезы в виде крестообразной штриховки с помощью острого ножа
• Плотно нанесите малярную ленту на поцарапанную поверхность и прижмите, затем медленно снимите ее
• Если краска сойдет вместе с лентой, это означает, что хорошая адгезия к поверхности не достигнута – попробуйте другую подготовку поверхности или смените поверхность

ОСТЕРЕГАЙТЕСЬ

Изменение цвета, вызванное подложкой — это может произойти, когда вода, содержащаяся в акриловой среде, вытягивает загрязнения из подложки по мере ее высыхания, что иногда со временем вызывает желтое или коричневое обесцвечивание. Это происходит со всеми акриловыми средами, используемыми в настоящее время основными производителями красок для изобразительного искусства. Вы можете постирать и высушить необработанный холст или ткань, прежде чем начать минимизировать ее, и это не проблема, если закрасить. Степень обесцвечивания акриловой среды зависит от:

1. Качество акриловой среды – состав смолы, используемый во всех материалах Liquitex, прозрачный, эластичный и не желтеющий

2. Толщина среды нанесения – гели более чувствительны к обесцвечиванию, вызванному субстратом, чем жидкие среды, поскольку они толще, содержат больше воды и требуют больше времени для высыхания

3.Используемый субстрат — разные поверхности содержат разные красители и загрязнители

ТАМОЖЕННЫЕ ПЛОЩАДКИ

• Чтобы получить менее впитывающую поверхность с меньшим количеством зубов, разбавьте Liquitex gesso с помощью Liquitex Matte Medium
.
• Любой из наших текстурных материалов или паст можно смешивать с гипсом для создания различных текстурных эффектов
• Добавление моделировочной пасты Liquitex создаст отличную впитывающую основу для рисунков пастелью, углем и графитом — попробуйте три части гипса на одну часть моделирующей пасты
.

ГИБКИЕ ПОВЕРХНОСТИ

БУМАГА

Большинство видов бумаги изготавливаются и маркируются для конкретных носителей и требуют минимальной подготовки или вообще не требуют ее

Типы

• Доска Bristol предназначена специально для акриловой живописи
• Бумага и картон холодного отжима имеют грубую текстуру и лучше всего подходят для акварели и аэрографии
• Бумага и картон горячего прессования с гладкой поверхностью
• Для большинства применений рекомендуется использовать более плотную бумагу, чтобы предотвратить коробление

Подготовка

• Бумага может быть запечатана перед покраской, чтобы предотвратить ее впитывание волокнами бумаги
• Для сохранения плоскостности приклейте края бумаги к подложке во время запечатывания и не удаляйте ленту, пока бумага не высохнет
• Если вы хотите, чтобы цвет вашей бумаги просвечивал, выберите Liquitex Clear Gesso или Liquitex Matte Medium
.
• Clear Gesso содержит мелкие заполнители, придающие поверхности зубчатость, что делает его отличным грунтом для пастели

ТКАНЬ

Типы

• Акриловые краски Liquitex можно использовать на хлопке, поликоттоне, ткани, трикотаже, войлоке, замше, коже, махровой ткани, шелке, бархате, вельвете, вельвете и фланели

Подготовка

• Если ткань можно стирать, сначала постирайте и высушите ткань, чтобы удалить проклейку или крахмал
• Протрите кожу чистой влажной тканью и тщательно высушите, замшу придайте щеткой с замшевой щеткой
• Всегда сначала делайте пробный образец, чтобы убедиться в совместимости

ХОЛСТ

Холст бывает разных видов, включая хлопок, лен, джут и натуральные или синтетические волокна.Он доступен в необработанном, предварительно загрунтованном и предварительно растянутом виде на брусках или досках

.

Типы

• Уточка из хлопка-сырца — самый распространенный и популярный тип используемого холста
• Лен обладает превосходной прочностью и долговечностью, но не обязательно идеально подходит для акрила из-за содержания в нем масла
• Джут не считается постоянной поверхностью, но вы можете использовать его для текстуры, и он очень дешевый
• Синтетический холст наиболее однородный по текстуре, исключительно прочный и долговечный
• Предварительно загрунтованная поверхность изготавливается в промышленных масштабах с использованием акрилового гипса или масляной шлифовки в различных стилях. Он доступен в различных натуральных и синтетических материалах и весах, узорах переплетения и текстурах, с одинарной и двойной грунтовкой, которые можно дополнительно сгладить с помощью большего количества слоев гипса и шлифования. Загрунтованное полотно растянуть труднее, чем полотно-сырец, для этого требуются плоскогубцы
.

Подготовка

• Акриловые гипсы Liquitex высокого качества и не желтеют, идеально подходят для герметизации и добавления зубов перед нанесением масла и акрила. Выбирайте из прозрачного, классического титаново-белого, черного, серого или сверхтяжелого состава
.
• Если вы хотите видеть поверхность через герметик, выберите Liquitex Clear Gesso, Matte Medium или Matte Gel, используйте Super Heavy Gesso для большей текстуры
• Нанесите левкас на необработанный холст после того, как он будет натянут и прикреплен скобами к подрамникам.Это обеспечивает герметичность поверхности. Не растягивайте его слишком туго, так как это может привести к деформации подрамника, так как высыхание краски приведет к усадке
• Дайте холсту полностью высохнуть в течение как минимум 24 часов, прежде чем наносить краску или дополнительные слои гипса
• Рекомендуется нанести несколько слоев гипса, особенно если он будет использоваться в качестве грунта для масляной краски, так как вы получите более гладкую поверхность, лучшую защиту и адгезию
• Вы можете слегка отшлифовать поверхность между нанесениями, чтобы получить более гладкую поверхность
• Если у вас ограниченный бюджет и вы наносите несколько слоев, используйте Liquitex Matte Medium в качестве первого слоя
• Liquitex gessos можно наносить кистью, шпателем или распылять непосредственно на холст. Чтобы получить гладкую поверхность без мазков, наносите ее большим малярным ножом или ракелем полукруговыми движениями или используйте малярный тампон и втирайте левкас в переплетение. Затем дайте высохнуть и слегка отшлифуйте мелкозернистой наждачной бумагой и нанесите второй слой. При распылении может потребоваться разбавление гипса с помощью Liquitex Airbrush Medium примерно 1:1, при необходимости добавьте еще Airbrush Medium

ХОЛСТ ИЗ ЯИЧНОЙ СКОРЛУПЫ

Эта подготовка создаст очень гладкую поверхность (как яичная скорлупа), которая отлично подходит для портретной техники и аэрографии

Подготовка

• Влажно отшлифуйте поверхность гипса круговыми движениями, пока участок не высохнет и не станет гладким, используя наждачную бумагу зернистостью 400 и распылитель.Будьте осторожны, не переусердствуйте со шлифованием, так как ваша поверхность может стать хрупкой и треснуть

ЖЕСТКИЕ ПОВЕРХНОСТИ

ПЛАТЫ

• Пенокартон не рекомендуется для длительного применения, так как он может деформироваться, но если вы хотите его использовать, мы рекомендуем слегка отшлифовать поверхность перед нанесением двух слоев Liquitex gesso, шлифовать между слоями и оставить сохнуть на ночь
• Брезентовая панель обычно изготавливается из хлопкового холста, обернутого и наклеенного на плотный картон. Подходит для подготовки, но не рекомендуется для постоянной работы, так как может деформироваться и деградировать
.
• Сжатые древесноволокнистые плиты, такие как Masonite, не рекомендуются в качестве постоянных опор. Неотпущенный масонит подвержен деформации и не очень стабилен, в то время как отпущенный мазонит содержит маслянистые вещества, которые со временем могут ухудшить адгезию краски. Если стойкость не требуется, можно использовать незакаленный Masonite, но вам необходимо покрыть его полностью защитным лаком, таким как Liquitex Soluvar, прежде чем отшлифовать блестящую верхнюю поверхность и загрунтовать ее как минимум двумя слоями Liquitex gesso.Отшлифуйте между слоями и нанесите второй слой под прямым углом к ​​первому

ФАНЕРА

• Для всех видов фанеры потребуется от 2 до 5 слоев гипса, более твердые породы дерева менее пористые и требуют меньше времени для герметизации
Плита
• MDO (Medium Density Overlay) представляет собой тип фанеры, скрепленной бумагой с одной или обеих сторон. Она может быть тяжелой, но обеспечивает очень гладкую поверхность, чего трудно добиться со стандартной фанерой
.
• Хорошая плита для наружных работ обеспечивает отличную опору для покраски.Они доступны из красного дерева, березы, клена и дуба толщиной 1/8 дюйма и могут быть прикреплены к деревянным подрамникам для предотвращения деформации

СТЕКЛОВОЛОКНО

• Стекловолокно можно красить акриловыми или масляными красками, если поверхность подготовлена ​​должным образом
• Сначала отшлифуйте или выполните пескоструйную очистку поверхности и удалите остатки пыли
• Затем нанесите промышленный грунт-защиту на основе растворителя, такой как KILZ (для водной среды), и дайте высохнуть в течение трех дней
• Проверить адгезию, слегка отшлифовать, нанести Liquitex Gesso и оставить сохнуть на ночь
• Повторно проверьте адгезию, затем покрасьте поверхность и нанесите лак Soluvar в качестве финишного слоя

МЕТАЛЛ И СТЕКЛО

• Подготовка металла и стекла к адгезии акриловой краски путем пескоструйной обработки или шлифования наждачной бумагой зернистостью 400
• Травить алюминий 5% раствором щелочи в течение 4-5 минут, стекло можно травить кислотой или пескоструйно обрабатывать
• Обезжирьте поверхность и покройте ее промышленным грунтом (для водной среды), затем дайте полностью высохнуть и проверьте адгезию. Нанесите Liquitex gesso (распылителем или кистью), дайте высохнуть в течение трех дней и повторно проверьте адгезию
.

ПЛАСТИКОВЫЕ ПАНЕЛИ

• Подготовка поверхности зависит от типа используемого пластика — он должен быть химически инертным, чтобы со временем не вступать в реакцию с пленкой краски
• Для приклеивания краски требуется небольшой зубец — если его нет, отшлифуйте его мелкой или средней наждачной бумагой, надев пылезащитную маску, там, где будет наноситься краска
• Когда все готово, нанесите Liquitex Matte Medium или Matte Gel и один или два слоя Liquitex Gesso или Clear Gesso для непрозрачной или прозрачной поверхности
• Обе стороны листа могут быть окрашены для придания размерных качеств
• Нанесите лак Soluvar для защиты и герметизации готовой работы

АЦЕТАТ

• Ацетат — прозрачный хрупкий пластик различной толщины и текстуры поверхности
• Матовый ацетат, текстурированный ацетат и влажный ацетат (также называемый «подготовленный ацетат») подходят для акриловых материалов; гладкий ацетат не рекомендуется для акриловых материалов

МАЙЛАР

• Майларовая пленка обладает всеми свойствами и возможностями использования ацетата, но обладает дополнительной гибкостью и прочностью
• Гораздо дороже, чем ацетат, не растягивается, не трескается и не желтеет
• Предлагается со светочувствительной поверхностью для воспроизведения штриховых рисунков и форм на влажных носителях, не требующих подготовки поверхности

КЛАДКА И БЕТОН

• Кирпичная кладка и бетон должны быть тщательно высушены и выдержаны перед использованием, это может занять 8–12 недель
• Вся влага должна быть удалена, и на поверхности не должно быть гидроизоляции, цементной краски или силикона (часто используемого во время строительства), иначе адгезия акриловой краски не будет постоянной
• Акриловые краски Liquitex можно наносить непосредственно на кирпичную стену
• Для достижения наилучших результатов нанесите матовый гель Liquitex шпателем, это запечатает стену и уменьшит количество необходимой краски
• После полного высыхания матового геля нанесите один или два слоя гипса

ФРЕСКИ

• Акриловые краски Liquitex можно использовать для различных техник, включая фреску, энкаустику, мозаику, витражи и фотографию
• Ваша поверхность должна быть очищена от жира, воска и масла, иметь прочную конструкцию и не должна содержать отслаивающихся частиц — дополнительную информацию см. на нашей странице с советами по нанесению росписи

ГИПСОКАРТОН

• Использовать только в том случае, если ранее он не был окрашен масляной или алкидной краской
• Сначала покройте барьерным лаком, таким как Soluvar, или промышленным продуктом (например, Aqualock TM для использования с красками на водной основе)
• Дать полностью высохнуть, затем нанести два слоя гипса кистью, распылителем или малярным тампоном

НЕОБЫЧНЫЕ ПОВЕРХНОСТИ

• Испытание на совместимость с акриловой краской, так как некоторые поверхности могут иметь неблагоприятные реакции с красками сразу или через какое-то время

Выберите лучший рулон холста для акриловой и масляной живописи

Выбор лучшего рулона холста для акриловой и масляной живописи может быть сложной задачей, особенно если вы новичок.Сегодня мы обсудим некоторые основы выбора холста художника и поможем вам определить правильный продукт для вашего следующего проекта рисования.

Обзор — сделайте правильный выбор в первый раз

Есть причины, по которым холст популярен, и он начинается с универсальности. Вот другие преимущества холста:

• Люди используют его для различных целей
• Он доступен в различных формах, размерах и формах, включая рулоны холста, панели холста, натянутый холст и холстовые прокладки.
• Его текстура хорошо ощущается под кистью,
• Прочный, легкий и простой в транспортировке по сравнению с деревянными поверхностями

Как бы вы оценили свои навыки рисования? Новичок, мастер своего дела или где-то посередине? Какими бы ни были ваши навыки в этом искусстве, вам есть с чем работать, и все, что вам нужно сделать, это определить свои потребности.

Что делает хороший рулон холста для акриловой и масляной живописи?

Ткань, фактура и грунтовка.

Обычно холст изготавливается из хлопка и льна; он также производится из конопли и джута. В то время как хлопок недорог и прочен, лен имеет превосходное качество и долговечность, но стоит дорого.

Текстура зависит от того, насколько тонко переплетены между собой натуральные волокна, что определяет вид живописи на холсте. Ткань с тонким плетением гладкая и подходит для небольших, детализированных произведений искусства, а грубая текстура хороша для больших картин и ярких мазков.

Вес зависит от плотности нити.Измеряется в унциях на ярд. Если вес большой, то и качество тоже. Желательно не использовать холст весом менее 8–10 унций.

Для создания подложки для холста, передающей реальный цвет картины, используйте холсты, загрунтованные левкасом — смесью гипса, клея, мела или пигмента. Это предотвращает впитывание краски тканью холста. Тем не менее, некоторые холсты не грунтованы, и некоторые художники используют их, потому что они дают тусклый, текстурированный цвет.

Художественный совет: В этом виде искусства « поддержка » означает любую поверхность, которая используется для рисования или любого другого типа носителя.

Выбор и использование лучшего рулона холста для акриловой и масляной живописи

Некоторые художники покупают рулон холста, потому что предпочитают готовить материал с нуля. Несмотря на то, что рулон холста не растягивается, с помощью нескольких инструментов и практики каждый может научиться это делать. Однако некоторые художники их не растягивают; вместо этого они кладут их на землю и начинают рисовать. Художники покупают рулоны холста для создания уникальных форм, которые недоступны в продаже, или если они создают большие картины.Они загрунтованы или не загрунтованы в рулонах или ярдах разного веса, текстуры и волокна. Поскольку рулоны стоят дорого, убедитесь, что вы сможете использовать весь материал. Хотя льняные рулоны являются лучшим выбором с точки зрения долговечности и качества, хлопчатобумажная ткань из утиной ткани также подходит. Важно убедиться, что хлопковая утка весит от 12 до 15 унций.

Художественный совет: Хлопковая утка — самый недорогой и распространенный холст для покупки. Термин утка происходит от голландского слова doek, что означает ткань.Он доступен в различных весах и переплетениях, что подразумевает способ, которым волокна плотно сплетены вместе.

Еще немного о весе холста…

Производители также классифицируют полотна по системе счисления, противоположной весу. Например, холст под номером 12 легче, чем под номером 6. Кроме того, некоторые из них покрывают свои холсты дополнительной проклейкой, чтобы ткани оставались отдельными при транспортировке. Художники смывают это покрытие влажной тряпкой, но лучше быть осторожным, нанося один или два слоя левкаса.А вот холсты из хлопкового утка могут потребовать повторной натяжки, потому что со временем они ослабевают. Однако, если это происходит во время рисования, опрыскайте холст сзади теплой водой и дайте ему высохнуть.

Акриловая и масляная живопись

Акриловая грунтовка

Акрил

подходит для окрашивания различных поверхностей, таких как дерево, бумага и холст. Из этих трех холст является предпочтительным средством для художников. Художники используют акриловую грунтовку для блокировки масляной краски.Желательно держать холст против света, чтобы увидеть, не просвечивает ли он через ткань. Если да, то нанесите еще один слой. Универсальная грунтовка на этикетке указывает на то, что акриловая грунтовка подходит для акриловых и масляных красок, тогда как если на этикетке указан акриловый левкас, это означает, что она впитывает масло больше, чем акриловая грунтовка; однако это зависит от производителя.

Разбавьте акрил водой и шпателем соскребите его с ткани. Используйте тонкие слои, потому что толстые склонны трескаться при высыхании холста, так как он дает усадку.

Масляная грунтовка

Масляный грунт подходит только для масляных красок. Несмотря на то, что масляная краска используется на грунтовке из акрилового левкаса, акриловая краска не держится постоянно на холсте, загрунтованном маслом, и со временем она отклеится. Так как масляная грунтовка имеет масляную краску, вы должны использовать проклейку в начале в качестве барьера. Обычно на отверждение уходит неделя, чтобы поверхность была хорошо подготовлена ​​к покраске.

Теперь, когда у вас есть этот фон, купите холст художника и начните рисовать по своему желанию!

У вас есть вопросы о наших холщовых изделиях? Свяжитесь с нами сегодня.