Рисуем Воду, Волны и Океан в Adobe Photoshop
Овладейте
искусством создания воды в Adobe Photoshop! В этом уроке я покажу вам, как нарисовать красивые океанские
волны, используя несколько стоковых изображений. Вначале
вы узнаете, как создать первоначальный эскиз перед тем, как перейти к созданию
океана.
Получите
вдохновение, просмотрев невероятные исходные изображения с Водными ресурсами на
Envato Market.
Исходные материалы
Следующие исходные материалы были использованы для создания данного урока:
1. Создаём Эскиз Океанских Волн и Воды
Перед
тем, как нарисовать океан, нам нужен базовый эскиз. Before we paint the ocean, we’ll need a basic
sketch. Пожалуйста, обратите внимание, что графический планшет
необходим для завершения этого урока.
Шаг 1
Создайте
новый документ в Photoshop со
следующими размерами 1700 x 1700 px с разрешением 300 dpi.
Шаг 2
Далее,
настройте свои исходные изображения. Отличный способ держать исходные изображения
рядом- это настроить их в отдельном документе. Итак, откройте своё исходное изображение
в Photoshop, поместите оба документа друг рядом с другом, как
показано на скриншоте ниже.
В данном
случае, я использую следующие исходные изображения с водными ресурсами, которые
помогут мне понять реальное движение воды, а также любые детали, которые мне
нужно будет полностью зафиксировать.
Шаг 3
Давайте нарисуем воду! Выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите Жёсткую Круглую Нажим Непрозрачность Кисть (Hard Round Pressure Opacity Brush) со 100% Нажимом (Flow) и Непрозрачностью (Opacity). Не забудьте также поставить галочку в окошке Нажим пера (Pen Pressure) в настройках Непрозрачности (Opacity).
Начните
с горизонтальной линии. Удерживайте клавишу (Shift), чтобы
нарисовать прямую линию серого цвета вдоль середины холста на новом слое. Далее,
нарисуйте вторую линию ниже первой и слегка под углом в том направлении, в
котором вы хотите, чтобы волны накатывали.
Шаг 4
Уменьшите
Непрозрачность (Opacity) направляющих линий (они выделены синим цветом). Нарисуйте
больше деталей на новом слое, начиная с элементов переднего плана. Используйте эти
линии в качестве направляющих, чтобы оценить глубину резкости для волн дальнего
плана, среднего и ближнего плана.
Вначале
сфокусируйтесь на центральной волне, поскольку ей отведена основная роль. Затем
используйте более плоские, изогнутые линии, чтобы показать волны, откатывающиеся
назад на удалении. Фрагменты рисунка похожие на “Облака” — это те места, где мы
позже добавим океанские брызги.
Не надо
нагромождать свой эскиз – просто наносите естественные мазки кистью, имеющие
также слегка волнистую текстуру.
Теперь
нарисуйте облака над линией горизонта. Создайте крупные формы, похожие на сладкую
вату, которые сливаются друг с другом. Как и ранее с волнами, используйте горизонтальные линии под облаками, чтобы показать, где облака уплывают обратно в космос или просто исчезают.
2. Добавляем Базовые Цвета
Шаг 1
Работа
с цветовыми оттенками может оказаться сложной задачей. Поэтому, я предпочитаю
разделить свои базовые цвета на отдельные слои для большего контроля. Создайте новые
слои для неба на заднем плане, для воды на среднем плане и для волн на переднем
плане.
С помощью инструмента Прямоугольного лассо (Polygonal Lasso Tool (L), создайте активное выделение вокруг каждой области рисунка перед тем, как выполнить заливку с помощью инструмента Заливка (Paint Bucket Tool (G). Ниже представлены цвета, который я буду использовать:
- Для
переднего плана:
#41896d
- Для
среднего плана:
#254b5c
- Для
заднего плана:
#5d8191
Шаг 2
Далее, избавьтесь от жёстких серых линий эскиза путём совмещения. Для этого, поменяйте режим наложения для слоя с эскизом Жёсткий свет (Hard Light).
3. Затемняем Воды и Волны
Шаг 1
Добавьте три новых слоя по одному слою поверх каждого слоя с базовым цветом. Щёлкните правой кнопкой мыши по новым слоям и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask).
Дайте название
этим слоям на своё усмотрение – в данном случае, я назвала эти слои Затенение (shading).
Шаг 2
Теперь
выберите инструмент Градиент (Gradient Tool (G). Перейдите на слой Затенение (Shading) для воды
на среднем плане, чтобы применить Линейный градиент (Linear Gradient), цвета градиента: от тёмно-синего #0c3649
до
прозрачного. Очень важно,
чтобы вода была темнее по мере приближения к линии горизонта, чтобы создать ощущение, что вода уходит вдаль.
Проделайте
то же самое с водой на переднем плане. На этот раз, используйте слегка другой оттенок
синего цвета #184b5a
, чтобы применить Линейный градиент (Linear Gradient), который затемнит воду, поскольку она движется вверх
и влево.
Шаг 3
Вам
также придётся применить свето-голубой оттенок #7ba4b3
Линейного
градиента (Linear Gradient) на верхнюю часть неба. Убедитесь, чтобы синий цвет был
светлее в верхней части форм облаков.
Шаг 4
Выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите круглую мягкую кисть Жёсткостью (Hardness) 0%, чтобы добавить больше красок на холст. Поскольку опция Нажим пера (Pen Pressure) для Непрозрачности (Opacity) всё ещё активна, ваш графический планшет будет контролировать количество используемой краски.
Добавьте
световые блики к океану, а также мягкие облака в небе.
На создание
и завершение данной картины, у меня ушло свыше 100 слоёв, поэтому, я не буду перечислять
каждый слой, но сейчас, просто убедитесь, чтобы создаваемые новые слои были
преобразованы в обтравочные маски к соответствующим участкам рисунка, над
которым вы работаете.
Шаг 5
Добавьте
глубины к воде на переднем плане, для этого создайте новый слой с режимом
наложения Умножение (Multiply), а также используя светло-голубой, добавьте светлый
тон к воде. Постарайтесь создать плавный переход цветов, поскольку вода движется дальше.
Шаг 6
Перед
тем, как мы продолжим. Давайте ещё раз поработаем над небом. С помощью мягкой круглой
кисти, добавьте ещё облаков, используя лёгкий оттенок жёлтого цвета #b5ccc8
. Далее,
создайте новый слой поверх облаков, залейте его оранжевым цветом, используя Линейный
градиент (Linear Gradient), чтобы создать затенение снизу вверх.
4. Создаём Переход Базовых Цветов
Шаг 1
Как
только первоначальное затенение завершено, теперь вы можете добавить реалистичности
к своей картине. Для этого, создайте новый слой поверх слоя с эскизом, а затем
прокрасьте сцену, пока не будет больше видно эскиза. Вы можете сохранить едва уловимый эскиз, так как это поможет нам позже воссоздать волны.
Шаг 2
Поиграйте
с цветовыми оттенками картины, чтобы вся сцена стала гармоничной. Вначале добавьте
корректирующий слой Поиск Цвета (Color Lookup). Установите фильтр Kodak 5218 Kodak 2383.
Далее, добавьте корректирующий слой Уровни (Levels), чтобы усилить общий контраст. Поменяйте следующие настройки для RGB канала, которые указаны ниже:
5. Рисуем Реалистичные Волны
Постарайтесь улучшить цветовую схему перед тем, как продолжить. Это поможет вам избежать каких-либо проблем в дальнейшем.
Шаг 1
Существенной
частью любой реалистической картины является текстура. Ничто в природе не
является полностью гладким, поэтому нам определённо нужно добавить текстуру к нашей
картине. Используя первую кисть из этого урока, начните ещё больше прорисовывать
волны на воде.
Придайте
направление волнам с помощью нескольких направляющих линий, исходя от ваших
исходных изображений.
Шаг 2
Далее,
прокрасьте кистью Уголь (Charcoal), цвет кисти светло-голубой #9cdbe7
, океанские
волны.
Шаг 3
С помощью
круглой кисти со слегка жёсткими краями (Жёсткостью (Hardness)
30-60%), ещё больше выделите формы волн.
Держите
рядом свои исходные изображения с водными ресурсами, которые помогут вам в этом
шаге. Теперь вы можете с уверенностью сказать, что основная волна накатывает
только в середине.
Шаг 4
У
нашей сцены красивое небо с закатом, поэтому важно убедиться, что вода отражает
это световое сочетание. Начните добавлять больше жёлтых тонов, используя желтый
оттенок #dadfc6
на океанских брызгах с помощью кисти Уголь (Charcoal).
Также используйте этот момент, чтобы провести коррекцию воды на переднем плане путём небольшого совмещения. Мы должны убедиться, что она относительно ровная, прежде чем приступить к созданию водяной ряби.
Застряли
в этой части? Узнайте больше про технику совмещения из моей серии для начинающих:
Цифровая Живопись для Начинающих.
Шаг 5
Пришло
время для ряби. Выберите голубой оттенок #275866
, чтобы он был намного светлее,
чем оттенок воды, таким образом, рябь будут хорошо контрастировать с водой. Начните
рисовать рябь на воде. Ниже я привела небольшую иллюстрацию типов форм волн,
которые я создала в этом шаге.
- Нарисуйте закруглённые фигуры, похожие на эмблему Инфинити для ряби на переднем плане.
- Далее, нарисуйте длинные изогнутые линии для основной волны, чтобы показать направление, в котором движется и разбивается волна.
- Нарисуйте
нежные формы волн, которые слегка наплывают друг на друга, поскольку волна
откатывается назад на расстоянии.
- Завершите
создание ряби с помощью простых, изогнутых горизонтальных линий для волн вблизи
горизонта.
Шаг 6
В
следующем этапе потребуется утончённый взгляд на детали. Проведите коррекцию
своего рисунка, используя жёсткую круглую кисть, добавьте больше океанских
брызг. Добавьте крошечные точки, чтобы показать, что вода сверкает, как блеск.
Создайте
новый слой, поменяйте режим наложения на Перекрытие (Overlay). Усильте
драму с помощью мягкой круглой кисти, прокрасьте светло-жёлтым оттенком, чтобы
добавить светлые блики, а также чёрным оттенком, чтобы добавить тени. Данный слой
поможет нам выделить цвета и добавить больше глубины к воде.
6. Завершаем Рисовать Океан
Шаг 1
Объедините все слои вместе. Меня не устроила текущая текстура волны на переднем плане, поэтому, решила немного сгладить цветовые тона. Для этого, я использовала мягкую круглую кисть Жёсткостью (Hardness) 0%, чтобы смягчить синие тона на внутренних участках волны.
Попытка
и ошибка — это огромная часть любого процесса рисования, поэтому не стесняйтесь
постоянно вносить изменения, пока вы не будете удовлетворены результатом.
Шаг 2
Добавьте
оттенки зелёного цвета к воде для усиления глубины. Далее, выберите жёсткую круглую
кисть, чтобы прокрасить волны и убедиться, что все края каждой волны были более
чёткие.
Шаг 3
Добавьте
новый корректирующий слой Кривые (Curves). Приподнимите
кривые для RGB и Синего
(Blue) канала, чтобы сделать всю сцену более синей и более
яркой.
Шаг 4
Добавьте
волн и океанской ряби.
- Повторяя
естественное направление центральной волны, соответствующим образом, добавьте ещё
волн. Далее, добавьте белые океанские брызги на гребень разбивающейся волны для
усиления реализма.
- Обратите
внимание, как волны движутся от изогнутых гребней до почти полностью ровных горизонтальных
линий. Это необходимо для достижения естественного ощущения глубины резкости.
Шаг 5
Также
продолжайте работать над формой облаков. Создайте выделение вокруг неба, прямо над
линией горизонта с помощью инструмента Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool (M), а затем нажмите клавиши (Ctrl+J),
чтобы продублировать выделение.
Теперь
вы можете быстро применить корректирующий слой Поиск цвета (Color Lookup) к облакам, используя фильтр FallColors.look. Преобразуйте
данный корректирующий слой в обтравочную маску к слою с облаками, для этого
щёлкните правой кнопкой мыши по корректирующему слою Поиск цвета (Color Lookup) и в появившемся окне, выберите опцию Создать
обтравочную маску (Create Clipping Mask).
Теперь
у нас есть красивый закат.
Все
изменения, которые вы вносите в небо, должны отражаться на воде. Поэтому не
забудьте увеличить масштаб и нарисовать светло-жёлтую водную рябь под солнцем в
верхнем левом углу.
Шаг 6
Завершаем
нашу картину последней цветовой коррекцией! Добавьте корректирующий слой Уровни
(Levels) для осветления сцены. Выберите RGB канал,
чтобы применить следующие настройки, которые указаны ниже:
На
этом всё! Вы можете увидеть итоговый результат на скриншоте ниже!
Поздравляю, мы завершили урок!
Достижение
реализма во многом зависит от вашей готовности работать над мельчайшими
деталями. Нежная рябь, отражения и изменения цвета или тона могут превратить
ваши рисунки в океан в одночасье!
Надеюсь,
что вам понравился этот урок. Не стесняйтесь оставлять любые комментарии,
вопросы или предложения в комментариях к уроку ниже.
Если у
вас всё ещё есть проблемы, тогда ознакомьтесь со следующими уроками для
начинающих, которые научат вас рисовать более эффективно в Adobe Photoshop:
Выпуск № 10
Выпуск № 10. Пейзаж
Здравствуй, мой маленький друг! Это снова я, Художник Хоботовский.
Вот ты и снова у меня в мастерской. Но сегодня мы не станем сидеть дома, а отправимся на улицу. Как ты думаешь, зачем? Умничка! Ну, конечно же, мы будем рисовать! Когда художники рисуют то, что видят на улице, это называется ПЕЙЗАЖ.
Рисовать пейзажи любят многие художники. Ведь вокруг так много всего интересного и красивого.
Многим художникам нравится рисовать ЛЕС.
Попробуй вспомнить, как называются такие деревья? Правильно, СОСНЫ! Художник нарисовал сосновый бор. Как тебе кажется: на картине изображена день или ночь? Ну, конечно же, день! А теперь подумай: светит ли солнышко? Верно, светит: самого солнышка мы не видим, но оно освещает стволы сосен.
А это уже не лес, а БЕРЕГ ПРУДА.
Посмотри, как красиво художник нарисовал воду: там, где на нее падает солнышко, она совсем прозрачная и как будто сама светится изнутри, а там, где в ней отражаются деревья — темная, почти черная.
А вот ГОРНЫЙ ПЕЙЗАЖ.
Покажи, где здесь самая высокая гора. А где — самая низкая? Каким цветом художник нарисовал горы вдали? Правильно, голубым и синим. А знаешь, почему? Умничка, это от того, что высокие горы покрыты снегом. А какого цвета горы вблизи? Правильно: желтого, зеленого, золотистого! Как ты думаешь, какое время года хотел нарисовать художник. Верно! Конечно же, осень! А как называются животные, которые изображены на переднем плане? нет-нет, это не коровы! Это БУЙВОЛЫ.Это очень добрые и умные животные. В горах, там, где не пороедет ни одна машина, они помогают людям перевозить всякие грузы.
А если поехать на море, то можно нарисовать МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ.
Например, вот такой. Видишь, как красиво сверкает на солнце вода? А знаешь, почему солнце на картине красного цвета? Потому что это раннее утро, рассвет. А когда еще солнце бывает красным? Умничка! Вечером, на закате.
А как ты думаешь, в какое время года художник нарисовал этот пейзаж?
Верно, ранней-ранней весной. Посмотри внимательно: там, где припекает теплое мартовское солнышко, снег уже начал таять, и показалась коричневая земля, а в тени еще лежит снег. Подумай, какого он цвета. думаешь, белый? А вот и нет: посмотри повнимательнее: здесь и синий, и зеленый, и даже золотой!
А какое время года нарисовано на этой картине?
Верно, осень! Посмотри, какие красивые листья: желтые, красные, оранжевые!
Ты думаешь, пейзаж — это только горы, моря, леса, озера? А вот и нет! Бывают и ГОРОДСКИЕ ПЕЙЗАЖИ.
Посмотри, какая улица нарисована на этой картине, большая или маленькая? Кто едет на машине? А как ты думаешь, какая погода на улице? По-моему, только что прошел дождь: видишь, как блестит мокрый асфальт? А тепло или холодно? Умничка! Ну, конечно же, тепло, ведь люди одеты в летнюю одежду.
Ну, вот и закончилась наша сегодняшняя встреча. Теперь ты знаешь, что такое пейзаж. А может, попробуешь сам нарисовать красивый уголок леса или сада, озеро или речку. Тогда — вперед! Берите с мамой бумагу, краски и кисточки — и за дело. А рисунки обязательно присылай мне.
Пока! Твой Художник Хоботовский
Как нарисовать водопад? Простое и наглядное описание способа. Как нарисовать воду в фотошопе, рисуем водопад Как рисовать водопад карандашом поэтапно
Водопады являются одним из глубоко потрясающих человеческое сознание природных великолепий. Пейзаж с водопадом всегда эффектно смотрится на стене в квартире или офисе, но нарисовать его непросто даже опытным художникам. В рисунке важно показать всю мощь воды, ее прозрачность, силу, красоту, динамику. Одним словом — движение. Как нарисовать водопад акварелью? В этом уроке разберем, как нарисовать водопад поэтапно. Пусть это будет немного сложно для новичков, но приложите усилия и результат обязательно порадует.
- Возьмите плотную акварельную бумагу подходящего вам формата, хорошо заточенный твердый карандаш и ластик на случай ошибок. Для начала нам нужно определиться каков будет наш пейзаж, что изобразим? На рисунке тихий лесной уголок, молодые деревца и тяжелые камни, поросшие мхом. Небольшой живописный водопад и вокруг ни души. Умиротворяющая, спокойная картина. Кажется, что слышен лишь шум падающей воды и пение лесных птиц… Наметим, где будет располагаться водопад, обозначим валуны, его окружающие, небольшое озерцо или водоем, куда попадает вода, как растут деревья и лежат камешки поменьше. Посмотрите внимательно, как бежит вода, она как будто спускается по невидимым ступенькам. Она бежит по горным камням и вам нужно показать это, она огибает каждый валун и внизу распадается на мелкие ручейки. Они собираются внизу, образуя маленькое озеро. От падения воды в этом небольшом водоеме у основания водопада, будут закручиваться, и бурлить потоки.
- Наметим самые темные и тенистые места в нашей картинке. Водопад будет самым светлым пятном, центром композиции. Поэтому чтобы контраст был ярким и четким, некоторые области мы вообще не будем закрашивать, а оставим белые участки бумаги. Темнее всего будет внизу, куда меньше попадает солнечного света и на границе между кромкой водопада и поверхностью земли. В верхней части картинки будет очень светло и солнечно.
- Прозрачной акварелью начинаем заполнять поверхность рисунка. Обратите внимание, что вверху зелень будет с желтым оттенком, поскольку солнечный свет мягко освещает лесную чащу, а внизу берем зеленую холодную краску с добавлением голубого или синего. Землю окрашиваем охристым оттенком. В самом низу картинки земля состоит больше из песка, стало быть, добавим побольше желтого, но немного, совсем чуть-чуть. Обозначьте область, где будет листва, трава, мох. Легкими и небрежными мазками нарисуйте камешки и неровную поверхность земли. Тщательно вырисовывать детали еще рано, это сделаем позднее. Сейчас главное обозначить общие цветовые пятна и увидеть как картинка будет выглядеть по тональности (чтобы светлые и темные участки были визуально уравновешены).
- Добавляем тени и придаем больший объем огромным камням. Особенно тщательно прорабатываем низ водопада. Это самое контрастное место в картинке и его надо изобразить детальнее. Помните, что сам водопад весь закрашивать не нужно. Белее, чем сам белый чистый лист бумаги, вы краску не найдете. Поэтому струйки воды внизу оттеняем темно-зеленой акварелью с добавлением холодного синего. Посмотрите на небольшие круги, которые образуются на поверхности водоема под водопадом. Рисуем стволы деревьев слева. Они ближе к нам и будут темнее, чем деревца на заднем плане. Внизу у основания они будут совсем темные. Небольшими мазками и тонкой кисточкой нарисуйте их неровную кору.
- Итоговая картинка. Тонкой кистью прописываем все детали, которые хотим выделить для зрителя. Слева рисуем тоненькие веточки кустарника (не густо-черным цветом, а голубым или синим, можно добавить теплой охры). Добавляем веток большим деревьям – рисуем их от ствола одним тонким росчерком вверх.
Прорисовываем траву, мелкие камешки. Но усиливаем контраст и рисуем детали только на переднем плане! Чем дальше от нас предметы, тем обще они изображаются, почти намеками и силуэтами.
1. Начинаем рисовать с чего-то, по чьей поверхности будет стекать вода. В данном случае, это лицо. Вода будет стекать по носу. Это не урок по рисованию лица, поэтому не будем на нем останавливаться. Создайте новый слой для вашей воды.
2. Базовым цветом я рисую путь, по которому будет течь вода. Я выбрала нейтральный серо-голубой и нарисовала абстрактные линии, чтобы показать, как будет течь струя воды. Для этой цели вы можете использовать стандартную круглую или текстурированную кисть, с Непрозрачностью (Opacity) на среднем уровне.
3. Вода имеет свойство, как преломлять, так и отражать. Очень важно добавить некоторые оттенки лица на стекающую струю воды. Обратите внимание на воду, отражающую нижнюю губу. Вода меняет направление света, что создает такие мелочи, которые увеличиваются как под лупой, искривляются, и т.д.
4. Используя кисть с маленьким диаметром, я прорисовываю темным цветом края струи. Не обрисовывайте ее полностью. Эти темные участки лишь отражения волос и других окружающих объектов.
5. Теперь это уже больше похоже на воду. С помощью маленькой кисти я нанесла в некоторых местах блики, используя почти белую краску. И опять же, не рисуйте их повсюду – выбирайте места с капельками или, наоборот, тонкие струйки, чтобы нарисовать блики. Здесь можно использовать кисть с достаточно высоким уровнем Непрозрачности (Opacity).
6. Вода отбрасывает тень. Можно нарисовать ее на новом слое между слоями с лицом и водой. Тень не обязательно соприкасается с водой по всей длинне струи. Это происходит только на носу, т.к. вода касается его. На подбородке и над губами вода находится как бы в «подвешенном» состоянии.
7. Здесь я добавила немного голубоватого оттенка. Вам, возможно, захочется взять другой оттенок – все зависит от освещения и окружающих объектов, которые вы рисуете. Это очень тонкая струя воды, поэтому она должна быть почти незаметной.
8. Мне показалось, что в тенях в воде не хватало контраста. Поэтому я, взяв кисть с высокой Непрозрачностью (Opacity) и выбрав темный цвет, еще раз прорисовала некоторые темные участки на воде. Ну, я лишь слегка подчеркнула эти области.
9. Капли на лице. Их можно нарисовать простыми приемами бликов и теней. Можно добавить бликов на одном кончике капли, используя почти белый цвет со средней Непрозрачностью (Opacity). Большинство людей рисует капли цвета, слишком отличающегося от цвета кожи – запомните, кожа видна через воду!
10. Капли также могут иметь небольшую тень, и снова – создаем ее на новом слое между слоями с лицом и водой. Не делайте тень от капли слишком большой, она должна выглядеть как тонкая линия с одной стороны капли, потому что они на лице получаются практически плоскими и не отбрасывают много тени.
1. Применим этот прием на более масштабном рисунке. Я буду рисовать небольшой водопад на маленькой свисающей скале. Снова создаем новый слой для воды. Если хотите, можете использовать целую кучу слоев для воды; по одному слою на каждый проделанный шаг, на случай, если вы боитесь сделать что-то не так, или, если вы хотите просто поэкспериментировать и сохраняете возможность с легкостью возвращаться на необходимые вам стадии.
2. Я использую текстурированную кисть. Вы можете найти кучу кистей, уже имеющихся в Photoshop, или скачать их или создать свои собственные (попробуйте нарисовать несколько «царапин» на новом слое, выделите их и нажмите Редактировать (Edit) – Определить кисть (Define brush) для быстрого эксперимента). Когда я быстро набрасала форму водопада, я включила режим Рассеивания (Scattering) в окне настроек кисти (Brush preset) и сделала Колебание угла (Angle jitter) чувствительным к нажиму пера. Вы можете поэкспериментировать с панелью кисти (Окна (Windows) – Кисти (Brushes)), чтобы посомтреть, каких эффектов можно с их помощью добиться.
3. Я проработала скалы сверху, где начинается водопад. Вода стекает по ним очень быстро, поэтому не нужно сильно прорисовывать их, как, например, сухие скалы по бокам. Было бы неплохо наложить немного «мокрого» цвета на них, чтобы сгладить щели между камнями.
4. Разные части водопада падают по-разному. Я решила пройтись темной кистью с «царапинами», и снизив Непрозрачность (Opacity), по тем местам, на которых будет меньше воды. Выглядит не очень аккуратно, но следующий этап немного приведет все в порядок и сделает те темные пятна позади водопада визуально отдаленными местами.
5. Как и на лице были важны почти-белые блики, так и здесь без них не обойтись! Здесь также есть много белоснежного цвета на брызгах, особенно на нижней части водопада. Для создания пены внизу водопада можно использовать большую кисть, и еще одну – маленькую – для прорисовки отдельных мелких струек, которые разбрызгиваются у начала спада водопада, возле скал.
6. Продолжаем добавлять блики. Немного пены в стороне от общей массы пены будет выглядеть эффектно. Проще всего для ее рисования использовать планшет: пользуйтесь преимуществами своего планшета, а именно чувствительностью к нажиму – при чувствительном нажиме пера отлично работают функции размера кисти и непрозрачности (opacity).
9. Будет неплохо, если вы «капните» некоторыми цветами из окружения на водопад. Накладывайте их с очень низкой Непрозрачностью (Opacity) и только в некоторых местах. Можно придать немного туманного эффекта с помощью большой, мягкой кисти у подножья водопада, и несколько мокрых пятен на близрасположенных камнях.
Т.к. вода не имеет формы, думаю, не существует какой-то определенной методики по ее рисованию. Можно было бы продолжать работать над полученным результатом еще очень долго. И естественно, все водопады разные – может вам захочется нарисовать водопад высокий, плавный, а не низкий и с большими всплесками и брызгами, как на моей картине. На вашей может быть больше камней так, что пена и брызги будут взлетать аж до самой середины водопада. Если вы рисуете струю воды, стекающую с какого-то объекта, как на моем примере, то запомните, чем больше воды, тем больше искажается поверхность, по которой она течет. И да, я пока не затронул тему тихой глади, волн… и т.д.!
Но все же надеюсь, что эти два примера дадут вам представление о том, как я рисую воду. Каждый рисунок индивидуален, но, возможно, вы лучше поймете некоторые принципы рисования этой жидкости.
В этом уроке будет подробно показано, как нарисовать водопад карандашом поэтапно. Мы постарались сделать урок по рисованию водопада максимально простым, чтобы даже новички могли освоить его в крайне сжатые сроки.
Для начала я размечаю лист бумаги таким образом, чтобы обозначить границу воды и скалы, откуда будет падать вода. Верхняя линия имеет небольшую впадину посередине, сами линии без плавных краев, резкие и уверенные. Нарисовать водопад совсем несложно, если рисовать по шагам и использовать ластик и простой карандаш.
Во впадине начинаем вырисовывать потоки воды. У вас должно получиться вот таким образом. Если вы решили нарисовать водопад красиво и качественно, уделите этому шагу достаточно внимания.
Так как водопад у нас стекает со скалы, нелишним будет нарисовать камни, у вас должно получиться вот так.
Я решаю нарисовать немного зелени, чтобы нарисованная картинка водопада выглядела живо и эффектно.
Добавляем еще несколько крон деревьев справа.
Я стираю лишние линии, вот такой набросок водопада у нас получился. Остается только раскрасить получившийся рисунок водопада, и можно наслаждаться получившимся результатом.
При раскрашивании я использую голубой и зеленый цвета разных оттенков. Будет очень красиво, если вы попробуете нарисовать водопад с помощью акварельных красок, цветных карандашей или фломастеров.
Вам понадобятся: лист бумаги А3 или А4, свежая гуашь (сметанообразная, не пересохшая), кисти, в том числе жёсткая или старая зубная щётка, палитра/белая тарелочка/белый плотный картон, стаканчик с чистой водой, клеёнка или ненужная бумага/рулон старых обоев для защиты стола от брызг краски.
Благодаря этому уроку вы научитесь смешивать краски уверенно и работать с композицией.
Этапы рисования:
1. В центре листа рисуем водопад. Для этого наносим ряды вертикальных мазков, чередуя синий и белый цвета. Обратите внимание, что мазки немного округлой формы. По-желанию вы можете добавить и другие оттенки.
2. Аккуратно смешайте границы цветных рядов, двигая кисточку вверх-вниз. Ваша цель: сравнять чёткие сине-белые полосы, но при этом не затереть до однородного цвета. Если допустили ошибку — добавьте снова нужного цвета из баночки.
3. Бурлящую воду внизу водопада рисуем разносторонними широкими мазками. Смело накладывайте один цвет на другой. При этом закрашивайте лист, не оставляя просветов, а цвета смешивайте, пока краски влажные.
4. Давайте изобразим землю по сторонам водопада. Также вы можете нарисовать камни.
Для этого вам понадобятся коричневый, зелёный, жёлтый и охра (смесь коричневого и жёлтого цвета или готовый цвет).
Мазки наносите смело, смешивайте краски на границах цветов, но не до грязи.
5. Рисуем небо над водопадом. Закрасьте его смесью белого и голубого цветов, ультрамарина (синего). Изобразите облака.
6. Подождите пока высохнет небо и нарисуйте лес вдали.
Смешайте на палитре зелёную краску с белой, добавив немного синего. Этот оттенок должен быть близок к цвету неба. Проверьте правильность цвета на черновике. Вертикальными мазками нарисуйте сплошную полосу дальнего леса.
Сразу по сырой краске добавьте более тёмных мазков по центру полосы. Можете добавить чуть-чуть чёрной краски. Но каждый раз, смешивая цвета, проверяйте оттенок на черновике или палитре.
Когда краска высохнет, тонкой кистью прорисуйте стволы деревьев.
7. Теперь нарисуем брызги от водопада. Для этого мы используем кисть с жёсткой щетиной или старую зубную щётку. Белой краски должно быть не много, консистенцией примерно как сметана. Сначала потренируйтесь управлять брызгами на черновом листе.
Набрызгайте белой краски вверху водопада, чуть-чуть по краям и внизу.
8. Прорисуем деревья на переднем плане. Ствол изображаем мазками коричневого и чёрного цвета. Светлые участки рисуем смесью охры и жёлтого с добавлением белого цвета. Краски не затираем, чистые промежутки не оставляем.
Крону деревьев рисуем короткими мазками, отдельными участками. Для этого используйте светло-зеленый, зеленый, желтый оттенки гуаши. Более тёмный и насыщенный зелёный создавайте, добавляя немного чёрной краски.
Не изображайте листочки по контуру каждой мелкой ветки. Издалека листва видна общей массой.
Движущаяся вода — неиссякаемый источник природной энергии. Особенно это можно прочувствовать, глядя на ее свободно ниспадающие потоки. Как изобразить водопад живым и реалистичным? В этой статье мы рассмотрим один из способов. Следуйте инструкции с пошаговыми картинками, сопровождающими материал.
Как нарисовать водопад быстро и просто? Главное — правильно нанести макетные линии
Вначале нужно обдумать пропорции будущего рисунка. Каким будет эскиз? Например, как нарисовать водопад в виде красиво струящейся воды с высоких скал, находящихся среди дремучей лесной местности? Или, быть может, это будет широкое открытое пространство с несколькими падающими вниз потоками? В данном примере нужно сначала нанести основные макетные линии, обозначающие контуры водопада, стоящих вверху деревьев и лежащих у подножия камней. После этого более четко очертите линии всех предметов. Обрисуйте зону движущейся воды не только вдоль скалы, но и среди нижних булыжников. Более детально прорисуйте несколько водных потоков. В данном примере их будет два. Между ними и по краям расположите крупные валуны. Чтобы картинка вышла более реалистичной, перейдите к этапу тщательной прорисовки общего пейзажа с конкретными деталями.
Как нарисовать водопад, чтобы он гармонировал с окружающим пейзажем?
Резко ниспадающие линии воды будут являться грубым продолжением сурового пейзажа тайги. Деревья, расположенные по верхней кромке водопада, оформите в виде крупных елей с лапчатыми ветвями. Можно изобразить их густо стоящими в ряд. Несколько аналогичных елок нарисуйте с одного или обоих краев. Обдумывая, как нарисовать водопад, не забудьте о бурлящем потоке у его подножья. Для этого при помощи нескольких закругленных штрихов нанесите завитки у основания водных потоков. Затем плавными линиями покажите движение «живой» водной массы в самом низу рисунка, направляя ее в стороны. Особо оригинально и красочно выглядит пена, оформленная в светлых оттенках.
Особенности оформления красками
Несколько иначе проводится работа, если используется другая техника рисования — красками. Как нарисовать водопад гуашью поэтапно? Аналогично описанной выше технологии начните с карандашных набросков. Примерно обозначив основные линии, покажите движение воды, меняя оттенки, по-разному оформляя при этом переход от одного цвета к другому. Нужен бурлящий поток? Используйте несколько контрастных по тональности мазков кистью. Хотите показать плавность струящейся воды? Делайте естественной смену цветов. В любом случае более выигрышным результат будет там, где умело прочувствована и показана общая энергетика потока. Иначе даже множество, казалось бы на первый взгляд, живых линий не будет «дышать» движением и особым ритмом воды. Экспериментируйте, стараясь вдохнуть в свое творение частичку оптимизма и великой силы природы! Ведь каждая капля — это особая энергетическая целостность, не говоря уже о большом водопаде. Надеемся, вам помогли наши советы, и теперь вы знаете, как поэтапно нарисовать водопад.
веселых и простых акварелей: нарисуйте красивую иллюстрацию кофе | Мария Попандопуло
Стенограммы1. Введение: Вам нравятся акварели? Вам нравится кофе? Хотите сделать что-нибудь веселое? Давайте сделаем несколько открыток акварелью. Привет, меня зовут Мария, я фотограф и иллюстратор из Алматы, Казахстан. В этом уроке я покажу вам пошаговый процесс создания красивых акварельных иллюстраций кофе от самых простых, таких как этот, до более сложных, таких как этот. Этот класс будет состоять из двух частей. В первой части урока я расскажу обо всех инструментах торговли, расходных материалах и вещах, которые следует учитывать до и во время рисования. Во второй части мы начнем с небольшой практики, а затем я проведу вас через мой процесс рисования с пятью примерами, объясняя свои действия на этом пути. В качестве бонуса я также поделюсь, как я редактирую фотографии своих акварелей на телефоне, чтобы они были яркими и красивыми и готовыми к публикации в Instagram, без Photoshop.Итак, нажимайте кнопку «Зарегистрироваться», и давайте начнем рисовать. 2. Материалы: Материалы, акварель. Для этого проекта я использую смесь акварелей Winsor и Newton и Saint Petersburg. Вы можете использовать любой, который есть у вас под рукой. Для этого конкретного проекта мы будем использовать все виды коричневых оттенков. Так что перед изучением проекта, если у вас есть несколько таких, познакомьтесь со своими коричневыми вот так. Сделайте небольшую таблицу с именами, чтобы использовать их в качестве быстрого справочника при рисовании, чтобы вы знали, какого они цвета. Очевидно, у вас может быть не так много оттенков коричневого, как у меня.Так что, если бы мне пришлось выбирать только три, я бы выбрал жженую умбру и красную охру. Вы также можете заменить красную охру жженой сиеной и, наконец, сырую сиену для более светлых частей, которые можно заменить желтой охрой. Кроме того, удобно иметь немного теплого золотисто-желтого цвета. Например, на этом снимке видно, что пенка на эспрессо по сути желтая. Я могу использовать золотой глубокий цвет для этого. Если вы планируете сделать кофейную чашку яркой, вам также понадобится этот цвет, например красный.Наконец, вам понадобится сумма серого, чтобы добавить штриховку к рисунку. Я получаю свой серый цвет, смешивая оранжевый кадмий и ультрамарин. Они находятся на противоположных сторонах цветового круга, и когда вы смешиваете их, они дают приятный насыщенный серый цвет, который вы можете сделать немного холоднее, добавив больше синего, или теплее, добавив больше оранжевого. Кисти. Я не использую ничего особенного, если честно. Я использую беличью круглую кисть для размывки, простые соболиные круглые кисти для окраски четвертого и шестого размера, в основном для мазков, и синтетическую кисть для маскировки жидкости.Не используйте свои хорошие кисти для маскировки жидкости, так как это может их испортить. Бумага. Бумага очень и очень важна в акварели. К сожалению, вы научитесь ценить это только со временем, когда попробуете несколько разных и почувствуете разницу на себе. Поначалу вы либо советуетесь с более опытными художниками, либо просто идете и покупаете все, что хотите, а потом, скорее всего, жалеете об этом. Я не буду рассматривать выбор бумаги для акварели в этом классе, но я настоятельно рекомендую вам проверить один или два из этих классов, в которых выбор бумаги обсуждается более подробно.Я оставлю ссылки на эти классы в разделе «О программе». На чем я сосредоточусь, так это на качестве текстуры бумаги. Я буду использовать акварельную бумагу холодного отжима, что означает, что эта бумага имеет типичную акварельную текстуру. Однако из-за разнообразия марок и довольно широкого выбора акварельной бумаги интенсивность текстуры может варьироваться, а это, в свою очередь, будет влиять на качество лайн-арта и финального рисунка. Вот пример. Это моя кружка в акварельном скетчбуке посередине. Он имеет гораздо более гладкую текстуру, поэтому штриховой рисунок также выглядит более гладким, а линии кажутся толще по сравнению с рисунками с обеих сторон.Справа и слева обе бумаги имеют более заметную текстуру, а линии штрихового рисунка кажутся тоньше и схематичнее, особенно если вы не слишком сильно нажимаете на лайнер. Я предпочитаю более гладкие и толстые линии, поэтому я обычно выбираю бумагу с более гладкой текстурой, но ее по-прежнему называют бумагой для печати. Еще одно замечание о бумаге: если вы хотите сделать открытку из своих рисунков, как я сделал здесь, выберите для работы более толстую бумагу, например 300 GSM. Вы можете либо вырезать обе открытки самостоятельно, либо купить что-то подобное, сделанное специально для открытки. Тонкая ручка-лайнер. Там много разных лайнеров. Я использую те, которые могу купить на месте. Единственное, что вам нужно убедиться перед рисованием, это то, что ваш лайнер водостойкий, то есть он не растворится при нанесении акварели. Толщина вашего лайнера зависит исключительно от ваших предпочтений, и я расскажу об этом подробнее в следующем разделе. Другие материалы. Для этого проекта вам также понадобятся карандаш, ластик, емкость для воды, бумажные полотенца, палитра для смешивания. Вам также может понадобиться маскирующая жидкость, если вы решите сделать латте-арт, как это.Вот и все. Перейдем к следующему разделу. 3. На что следует обратить внимание. На что следует обратить внимание. Вот подборка различных мелочей, которые вы можете обнаружить во время рисования и которые, возможно, захотите рассмотреть перед процессом рисования. Тонкие линии против толстых. Как я уже говорил, это личное предпочтение. Я пробовал рисовать очень тонкими линиями и более толстыми, и мне больше нравятся более толстые. Более тонкие линии придают рисунку ощущение воздушности и легкости, особенно если вы также время от времени поднимаете перо, как я сделал на этом рисунке.Просто сравните эти две иллюстрации. Один светлый, а другой более иллюстративный [неразборчиво] с видимыми отличительными линиями, но также не забывайте, что качество текстуры акварели перед покраской также повлияет на линии. Черный линер против сепии. В большинстве случаев при использовании лайнера рассматривается только черный лайнер, в то время как вы можете использовать любой другой цвет, который вам нравится. Для кофейных рисунков особенно хороша сепия. Сепия достаточно темная, но все же менее выраженная, чем черная, и делает рисунок в целом чуть мягче и органичнее.Опять же, абсолютно личный выбор. Я буду использовать как черный, так и сепию в части рисования на уроке. Вот небольшое параллельное сравнение. Эскизный против чистого шага. Подводка может быть настолько точной, чтобы соответствовать эталонному объекту, или настолько свободной и выразительной, насколько вы хотите. Я обычно рисую простые четкие линии для своего лайн-арта. Если вы чувствуете, что не можете рисовать четкие линии, возможно, у вас отлично получится эскизный стиль. Попробуйте оба, чтобы узнать, что лучше всего подходит для вас. Обычно я делаю грубые наброски, чтобы попробовать цвета, как здесь слева; а затем нарисуйте мою последнюю часть чистыми линиями, как здесь справа.Если вам так хочется, вы можете добавить немного штриховки к своему штриховому рисунку. Это добавляет объемности картинке. Я просто добавляю несколько линий там, где тень, как здесь слева; и иногда я забываю или просто пропускаю этот шаг. Это также работает. Рисуйте с картинок или реальных объектов, а не с чужих иллюстраций. Ладно, это не значит, что я вообще не смотрю чужие работы. Я много делаю. У меня есть идеи, что попробовать, но это проще. Да, я имею в виду, рисовать с эталонной фотографии или реальных объектов, потому что вам не нужно сравнивать себя с кем-то еще.Трудно скопировать чужой рисунок, да и какой в этом смысл? Если вы хотите создать свой собственный маленький кусок. Так что вдохновляйтесь другими, но не рисуйте с чужих иллюстраций. Наконец, импровизируйте, преувеличивайте и получайте удовольствие. В этом прелесть рисунков. Вам не нужно создавать то же самое, что вы видите. Существует много места для воображения и творчества, поэтому не бойтесь их использовать. Теперь приступим к рисованию. 4. Рисование кругов: давайте начнем с некоторой практики, рисуя круги.Если у вас нет естественной способности рисовать красивые идеальные круги, у меня нет, вы можете испытывать затруднения уже на первом этапе рисования. Но не бойтесь, есть несколько трюков, которые вы можете использовать. Не спешите пытаться сделать быструю линию. Притормози, особенно когда пытаешься соединить линии. Это даст вам больше точности. В другом случае используйте маленькую чашечку или любую другую круглую форму, чтобы отметить несколько точек круга вот так. Отмечаю точки, снимаю чашку и соединяю их. Я не просто обхожу чашку полностью, потому что это сделает круг слишком идеальным, и я хочу, чтобы он имел иллюстративный стиль. Если вы не чувствуете себя достаточно уверенно, чтобы сразу использовать подводку, начните с карандаша, а затем просто пройдитесь по карандашу тонкой подводкой. 5. Акварельные техники: Смешивание акварели. Я буду использовать сочетание мокрого и мокрого, сухого и мокрого, а также техник лессировки. Быстрое освежение. Мокрая и мокрая, сухая и мокрая, техника заключается в том, что вы наносите акварель на уже влажную бумагу так, чтобы акварель потекла внутри формы, которая ранее была сделана влажной, как здесь. Влажным по сухому, когда вы наносите акварель на сухую бумагу.Наконец, лессировка — это когда вы наносите свой цвет поверх уже высохшего слоя акварели. Я использую это, чтобы усилить цвета, если это необходимо, или добавить тени. 6. Смешивание акварели. Моя логика использования техник «мокрое по мокрому» или «сушка по мокрому» заключается в том, что акварель — это жидкость, и поэтому техники «мокрое по мокрому» или «сушка по мокрому» придают рисунку необходимую текучесть и ощущение жидкости. Я наношу чистую воду на первый круг, и если вы не очень опытны в акварели, вы можете красиво и равномерно покрыть всю область одним цветом.Это похоже на инстинкт: вы получаете краску, используйте ее, ни один лист белой бумаги не должен оставаться позади. В акварели, однако, важную роль играет неокрашенная белая бумага, и красота акварели сияет больше всего, когда краска распределена неравномерно. Здесь вы можете увидеть кофе, особенно кофе со сливками, может иметь несколько цветов от белого до коричневого. Вот так мы и попытаемся воспроизвести поток цветов в чашке. Я снова покрываю внутреннюю часть круга чистой водой, а затем добавляю немного цвета.Я начинаю с более светлого цвета, в данном случае с канифоли, как видите, я не просто пытаюсь закрасить всю область одним цветом, оставляя некоторые части светлее и добавляя более темный цвет по мере продвижения. Я добавляю жженую сиену, а затем немного жженой умбры, потому что бумага уже влажная, она удалит цвет, поэтому, если вам нужно, чтобы ваш рисунок был более красочным, наберите больше цвета кистью. Этот я сделаю только одним цветом, жженой умброй. При использовании только одного цвета вторым будет белый. Посмотрите, как результат отличается от первого.Чтобы добавить немного больше контраста, вы также можете оставить некоторые области полностью белыми для этого, на этом этапе покрытия бумаги водой вы должны оставить некоторые части нетронутыми. Я собираюсь сделать еще два. С эллиптической техникой может быть самое неприятное для новичка. Цвета ведут себя непредсказуемо, у вас очень мало контроля, и вы можете не чувствовать, сколько краски по сравнению с водой вам нужно для достижения необходимого эффекта, но это приведет к более красивой работе. Вам просто нужно практиковаться. Теперь, если вы чувствуете, что в начале было нанесено слишком много воды, вы можете просто высушить кисть и поднять ею немного воды.На противоположной стороне, если вы чувствуете, что цвета недостаточно растекаются, добавьте немного больше воды. Вот результаты. Теперь, если вы обнаружите, что первоначальная заливка слишком бледная, вы можете сделать вторую глазурь поверх первой, следуя той же процедуре, что и в первый раз. Если вы хотите оставить некоторые части нетронутыми, чтобы они были светлыми, вы также можете смягчить края небольшим количеством воды, таким образом, весь рисунок сохранит ощущение жидкости. Кроме того, если вы чувствуете, что нанесли слишком много краски, вы можете снять часть краски бумажным полотенцем.Здесь давайте рассмотрим теневой. Как вы можете видеть на этом снимке, сильный источник света исходит слева. Одна часть рисунка будет освещена лучше, чем другая. Они могут быть очень заметной тенью, как здесь. Вы можете решить эту проблему, либо добавив больше темного цвета в ту часть, где должен быть оттенок, во время первой заливки цвета, либо вы можете использовать технику лессировки, чтобы сделать тень более четкой. Вы также можете использовать оба из них вместе. 7. Секретный ингредиент: теперь секретный ингредиент, маленькие пузырьки пены, которые оживляют кофейный рисунок.Я рисую их той же подводкой, которую использовала для лайн-арта. Секрет здесь в том, чтобы разбросать их случайным образом и нарисовать разные размеры. Как видите, я также делаю несколько больших, не полностью заполненных вкладышем. Это создает впечатление бликов. Я обычно добавляю пузыри ближе к краю чашки. Однако, поместив несколько в середину, рисунок станет еще интереснее. А теперь, как не надо рисовать пенопластовые пузыри. Не располагайте пузыри по порядку, не делайте простые круги и не ставьте карандашом беспорядочно точки в любом месте.Кроме того, как упоминалось ранее, оставьте некоторые круги наполовину пустыми, чтобы они выглядели как блики. Вот как это выглядит. Теперь давайте сделаем нашу первую очень простую кофейную чашку. 8. Пример 1: Кофейная чашка сверху. Я начинаю рисовать круг карандашом. Я собираюсь использовать тонкую подводку размера S и обводить карандашом. Теперь я рисую еще две, хочу придать больше объема кофейной чашке, и еще одну, чтобы нарисовать, где будет кофе. Видите, как я не просто рисую непрерывной линией? Мне легче рисовать по частям, когда мне нужна большая точность.Добавим ручку. Отсюда я повторяю шаги, которые я делал в разделе практики. Сначала я рисую чистой водой, затем добавляю несколько цветов и смешиваю их, чтобы добиться плавности и цветового разнообразия. Когда я чувствую, что цвета становятся слишком сухими, как здесь, и плохо растекаются, я добавляю больше воды. Я окрашиваю кружку, пока жду, пока высохнет кофейная часть. Всегда помните, где будет ваш источник света, чтобы ваш рисунок оставался последовательным. Я просто рисую стрелку направления света в углу картинки и ориентируюсь на нее при добавлении теней, все учитывая, где должны быть оставлены более светлые части.Здесь я предполагаю, что свет исходит из верхнего левого угла. Левая часть будет иметь тень, потому что левая сторона кружки будет блокировать падающий свет. Наконец, давайте добавим пузыри и последние штрихи. Я добавлю сюда оттенок от кружки. Помните, наш источник света исходит из верхнего левого угла. Я получаю отличный цвет, смешивая кадмий, апельсин и ультрамарин. Вот и готова наша первая чашка кофе. Вот как я использовал одну и ту же технику для разных открыток. По сути, это одна и та же кружка, но с другим реквизитом вокруг нее.9. Пример 2: Пример 2, латте-арт, как сделать его более интересным. Сделайте латте-арт на пене, как на этой картинке. Для этого нам понадобится маскирующая жидкость. Я слегка рисую формы арта, а затем покрываю его маскирующей жидкостью. Обратите внимание, что я также попытался включить карандашные линии внутрь маскирующей жидкости, чтобы потом их можно было стереть. Если бы он остался снаружи, то акварель смылась бы с карандашом и стереть их было бы невозможно. Как только маскирующая жидкость высохнет, я закрашиваю ее акварелью, так же, как и раньше.На этот раз я добавляю в смесь больше желтого. Как только он высохнет, я добавлю тень. Я буду использовать то же направление света, что и раньше. Я также добавляю немного темного цвета вокруг, чтобы добавить немного контраста. Добавляем тень для кружки и, конечно же, мыльные пузыри. Наконец, чтобы сделать его немного веселее, я добавляю акварельные брызги, и вот результат. 10. Пример 3: Пример 3, рисование кружки и пенки для капучино. Давайте немного усложним наш рисунок, нарисовав не только кофе, но и кружку сбоку.На этот раз я собираюсь нарисовать пену для капучино, что может показаться сложным, потому что обычно оно почти полностью белое, но мы собираемся сделать его интересным, добавляя цвета и используя наше воображение. Вот несколько эталонных изображений. Я нарисую свою кружку с левой картинки здесь, но буду обращаться ко всей пене, формам и цветам. Мне особенно нравятся цвета с левой картинки здесь. Кружка сбоку может показаться более сложной, поэтому разобьем ее на простые формы. Вы, конечно, можете делать все настолько сложно, насколько вам нравится, но я предпочитаю рисовать простые формы и делать рисунок интересным с помощью цвета.По сути, кружка состоит из двух овалов; одна сверху и одна снизу, и две линии, соединяющие их, чтобы дать им. Очевидно, что эта часть овала не будет видна. Кроме того, если мы нарисуем вот так пену, эта часть овала тоже не будет видна, но проще начать с простых форм, а затем стереть все ненужное. Теперь ручка очень похожа на половину формы сердца. Видишь, не так уж и сложно. Это очень преувеличенный базовый набросок кружки. А теперь позвольте мне показать вам, как я рисую его на бумаге.Я начинаю с верхнего овала. Я не рисую нижний, только половину, но может быть проще нарисовать его полностью, а затем стереть ту часть, которая не должна быть видна. Затем я рисую корпус кружки и ручку. Я рисую неровную линию вверху для пены. Теперь я буду использовать файнлайнер и сепию, чтобы обвести свой набросок. Сотрите карандаш и просто для интереса я добавлю логотип illy впереди. Здесь, вместо того, чтобы рисовать второй овал, показывающий обод кружки, я рисую несколько контуров. Вы можете пойти несколькими разными путями.Например, здесь край кружки очень ярко выражен и выглядит почти острым. С обратной стороны эта кружка выглядит намного мягче за счет тонких линий и того, что они время от времени ломаются, поэтому больше похоже на то, что ободок кружки имеет круглую форму. У нас есть штриховой рисунок, давайте нарисуем его акварелью. Как и раньше, я начинаю рисовать по бумаге мокрой кистью без цвета, а затем начинаю добавлять акварель. На этот раз, однако, я оставляю верхнюю часть нетронутой и наношу акварель на нижнюю часть поролона.Поскольку я покрыл всю область пены чистой водой, цвет снизу будет течь вверх, создавая впечатление, что пена была окрашена кофе под ней, как на этой картинке справа. Я постепенно добавляю больше цвета, делая его более заметным. Я также добавляю несколько капель сверху, но отказываюсь от этого и просто растворяю его в небольшом количестве воды, чтобы он выглядел как оттенок на пене, добавляя немного жженого янтаря внизу. Раньше я покрывал свой логотип маскирующей жидкостью, так что теперь я просто закрашиваю его.Добавление теней. Я очень консервативен в своем светлом направлении. Как видите, снова свет исходит из верхнего левого угла. В качестве последней мысли я добавлю немного шоколада сверху, так же, как и пенопластовые пузыри, чтобы выглядело более реалистично. Вы должны заставить их выглядеть случайными, больше в центре, меньше по бокам разных несовершенных форм. Я удаляю маскирующую жидкость, и все готово. Просто быстрый пример того, как пену для капучино можно набрать сверху. Нанесите воду на всю площадь, добавьте цвет ближе к краю кружки и наблюдайте, как цвета красиво перетекают в середину.Я добавляю больше цвета к внешним краям пены, что логично, потому что он будет ниже, следовательно, больше кофе будет окрашивать пену. Теперь я могу снова добавить немного шоколада сверху, и все готово. 11. Пример 4. На этот раз мы будем рисовать эмалированную кружку. Я люблю их. Вот кружка у меня дома. Я буду использовать это как эталонное изображение. Еще раз, давайте разобьем его на простые формы. Во-первых, видно, что обод кружки шире корпуса кружки. Мы должны позаботиться об этом, чтобы обод выглядел красивым и круглым, но процесс остается прежним.У нас есть овал вверху и овал внизу и две линии, соединяющие их. У нас также есть ручка в форме половины сердца. Теперь сделаем карандашный набросок. Я начинаю с овала и рисую корпус кружки, чтобы верхний край кружки выглядел круглым. Я сделаю корпус кружки немного уже, как мы видели на картинке. Я рисую внутренний круг, затем контур кофе, а затем рисую ручку. Не усложняйте свой эскиз. Сделайте это просто и легко. Наконец, добавьте графику из настоящей кружки, немного упростив ее.Использую [неразборчиво] тонкую подводку, чтобы обвести карандашный набросок. Это более быстрая версия. Обычно моя скорость рисования примерно такая. Так что не поддавайтесь давлению и рисуйте быстро. Практикуйтесь и рисуйте в своем собственном темпе. Вернуться к более быстрой версии. Продолжаю обводить эскиз. Теперь вот, кораблик должен быть широким, чтобы было проще просто покрасить бутылку коричневым цветом, а потом просто нарисовать корабль белой гелевой ручкой. Но мой, к сожалению, не в лучшем виде, поэтому я воспользуюсь маскирующей жидкостью, чтобы оставить корабль белым.Аккуратно стираю карандашный набросок, стараясь пока не стереть маскирующую жидкость. Я решил добавить несколько царапин на ручке и ободе кружки, но, в отличие от эталонного изображения, решил сделать их меньше. Конечно, я начинаю с рисования кофе. Ничего не изменилось. Техника все та же. Сначала рисуйте чистой водой, затем добавляйте цвет. Не забывайте о тенях, то же направление света, что и раньше. Да, я действительно очень консервативен в этом. Я добавляю немного тени под ободком кружки с правой стороны и на ручке и добавляю форму от кружки внизу.Теперь кофе высох, но я думаю, что цвета слишком бледные, поэтому я добавляю сверху второй слой глазури. Когда второй кофейный слой высохнет, я также добавляю тень от кружки. Я уже добавил несколько пузырей, но к настоящему моменту мы все знаем, как это сделать. Последнее, что нужно сделать, это добавить оттенок внутренней левой стороны кружки, чтобы сделать рисунок более последовательным. Только не смешивайте его с кофейными цветами. Кроме того, чтобы избежать отчетливого края тени, как здесь, наберите немного воды на кисть и просто потяните часть цвета, чтобы сделать переходы мягче, и все готово.Переходим к последнему примеру. 12. Пример 5: Пример 5. На финальном рисунке мы будем делать что-то более сложное. Сверху нарисуем кофе со взбитыми сливками, как этот. Это выглядит сложно, но на самом деле это не так. Я снова начинаю с овала, а затем рисую корпус кружки и ее ручку. Я отмечаю верхнюю часть крема и начинаю рисовать взбитые сливки сверху. Так проще, потому что там меньше очередей. Сначала я рисую внешние формы крема, а затем добавляю внутрь. Начав с нескольких строк, вы можете сделать взбитые сливки более сложными, добавив больше строк внизу.Не пытайтесь воспроизвести каждую кривую и деталь, упрощайте. Теперь я обвожу эскиз, начиная с более простых линий кружки и ручки. Я также начинаю обводить взбитые сливки сверху и делаю линии неровными, чтобы воспроизвести эффект настоящих взбитых сливок. Вы можете видеть, что его края на картинке не ровные. Я продолжаю обводить, а затем добавляю линии, чтобы сделать крем более сложным. Я также собираюсь использовать хеджирование на некоторых сторонах крема, чтобы добавить ему больше объема. Логика этого заключается в том, что если свет исходит из верхнего левого угла, то некоторые части крема будут освещены гораздо слабее, чем другие. Поэтому я нарисовала листы на правой и нижней частях крема. Сейчас это может выглядеть немного странно, но с цветом будет лучше, обещаю. В этот раз я не наношу чистую воду на все взбитые сливки, а только на нижнюю часть, которая ближе к кофе и скорее всего будет окрашена. Я добавляю довольно много цвета, затем добавляю немного воды и наношу часть цвета вверх, чтобы переход был постепенным.Я разбавляю кофейный цвет большим количеством воды и добавляю едва заметный кофейный цвет вокруг взбитых сливок, чтобы он выглядел интереснее, а не просто белым. Сделаем еще вкуснее. Сверху добавляю немного карамели. Для этого я буду использовать цвет красной охры и в основном буду следовать тем же линиям, что и при штриховке. Обратите внимание, что для того, чтобы это сработало, цвет должен быть очень интенсивным. Не разбавляйте карамельную акварель слишком большим количеством воды. Добавляю тени, а сверху добавляю немного шоколада, почему бы и нет? [неразборчиво] , еще одна чашка кофе.13. Бонусный раздел — редактирование на телефоне: Люблю редактирование. В большинстве случаев я публикую свои акварельные рисунки в Instagram, и им слишком лень редактировать свои акварельные изображения на компьютере. Поэтому я редактирую их на телефоне. Раньше я программировал для редактирования акварели, редактирования Snapseed или Instagram, и оба они были предназначены для тонкой настройки редактирования, что означает, что вы можете контролировать уровень корректировок с большой точностью. Итак, я быстро проведу вас через редактирование обеих программ. Но перед этим вам нужно убедиться, что вы сделали правильный снимок.В идеале вы хотите, чтобы ваша картинка была равномерно свинцовой. Я думаю, что мои картины на подоконнике и удаляют свет более равномерно, я использую простую белую бумагу в качестве отражателя здесь, чтобы получить больше света на той части рисунка, которая находится дальше от окна. Теперь давайте отредактируем его, начиная с Snapseed. Я нажал на кнопку запуска в правом нижнем углу и выбрал настроить изображение. Здесь вам нужно прокручивать экран вверх или вниз, чтобы попасть в меню. Так как моя картинка и без того достаточно яркая, я иду на контраст и немного повышаю контраст.Моя цель при редактировании — сделать белое белее, потому что сейчас оно выглядит более зеленым и белым. Я также увеличиваю насыщенность, атмосфера — интересная вещь, очень похожая на контраст, но, как мне кажется, имеет более мягкий эффект. По сути, перемещение его влево сделает объект более контрастным за счет ситуации, как кажется, перемещение вправо сделает изображение более ровным, а также добавит некоторую насыщенность. Однако для этого конкретного редактирования мне нужно больше контраста, поэтому я уменьшу атмосферу.Теперь основные моменты — это то, что мне нужно от программы редактирования здесь. Как я уже сказал, мне нужно сделать белые белее, поэтому я увеличиваю блики, и вы можете видеть, что белый действительно становится белее. Я немного уменьшаю тень, чтобы сделать ее еще более контрастной, и больше играю с насыщенностью. Вот до и после. Теперь я перехожу к разделу деталей и повышаю резкость изображения здесь. Еще хочу сделать углы картинки светлее, для этого можно использовать секцию виньетирования. Snapseed позволяет не только затемнить углы, но и осветлить их.У меня идут две внешние яркости, если чуть вправо, то они станут ярче. Вы также можете выбрать центральную точку, что очень удобно. Вот до и после. Вот исходное изображение и конечный результат. Теперь осталось только сохранить. Может показаться, что кардинальных изменений нет, но картинка выглядит намного чище и лучше представлена. Если вы не хотите возиться со Snapseed, вы также можете использовать редактирование Instagram, которое предоставляет почти столько же функций, сколько и Snapseed, я отредактирую это изображение.Прежде всего, мне нужно повернуть его. Я перехожу к настройке и использую инструмент «Поворот» здесь, в правом верхнем углу. Это изображение довольно темное, поэтому я начну с увеличения яркости. Из-за этого я потерял много контраста, поэтому здесь я компенсирую это редактированием контраста. Я хочу сделать картинку чуть более прохладной, потому что мне кажется, что сейчас она имеет слегка желтоватый оттенок. Теперь я увеличу продолжительность, потому что у меня будут цвета и блики, конечно. Но не заходите слишком далеко, так как вы можете начать терять детали рисунка.Я уменьшу тени, чтобы сделать кофе и для большей видимости, и, наконец, сделаю изображение более четким. Вот до и после. Одно небольшое замечание: не используйте фильтры, если они не являются частью стиля редактирования, и вы хотите, чтобы все в вашей ленте Instagram выглядело последовательно. Фильтры слишком сильно изменяют цвета и контрастность, и я не думаю, что это хорошо для рисунков. Вот и все для нашего раздела редактирования. 14. Заключение и проект: Поздравляем с завершением этого класса. Теперь ваша очередь рисовать.Для вашего классного проекта вы будете делать кофейную открытку. Вдохновляйтесь фотографиями кофе, которые можно найти в Интернете или в Instagram. Выберите уровень сложности. Первый пример самый простой. Так что, если вам нужно место для второго старта, это было бы неплохо. Возьмите свои акварели и начните рисовать. Пожалуйста, не забудьте поделиться своим проектом в галерее проектов. Я очень надеюсь, что вам понравился этот класс. Если вы это сделали, пожалуйста, оставьте палец вверх. Спасибо за просмотр этого класса, и я увижу вас в следующем.
Как экономить воду, рисуй легко для детей, рисуй поэтапно красками
«Информация о РИСОВАНИИ» учит Как экономить воду рисование легко для детей конкурс рисунков шаг за шагом с цветом также учит экономить воду рисование плакат.
✅ ЧТО ВЫ УЗНАЕТЕ ИЗ ЭТОГО ПОСТА СЕГОДНЯ?
✔ НЕОБХОДИМЫЕ ВЕЩИ.
✔ ПОШАГОВОЕ РИСОВАНИЕ.
✔ С ЦВЕТНЫМ РИСУНКОМ.
✔ ВИДЕО РИСОВАНИЯ.
✔ ФАЙЛ PDF.
Когда вы начнете рисовать для детского конкурса «Как экономить воду, пошагово с нужным цветом», вам понадобятся следующие вещи:
✔ 1. Рисование белого альбома.✔ 2. Карандаш для рисования.
✔ 3. Цветной карандаш.
✔ 4.Эскизный карандаш.
✔ 5. Ластик для карандашей.
✔ 6. Точилка для карандашей.
✔ 7. Пастельный цвет.
Как сэкономить воду Рисование Легко для детских соревнований Шаг за шагом с цветом:
0 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
0 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Шаг 3
экономия воды-легко набирать |
ШАГ 4
0 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
9009 |
Save-Water-Drawing-Easy |
Шаг 6
0 | |
9009 | |
Шаг 8 шаг 11 ШАГ 1. 1 Как я уже говорил, Как экономить воду легко для детского конкурса, шаг за шагом с цветом очень легко рисовать, поверьте мне, экономить воду рисовать для детей легко цвет для детей очень просто. Вы будете практиковать это много раз. И попробуйте использовать разные цвета. Вы увидите, что стали мастером. 👉 Если есть какие-либо трудности в этом уроке или , если вы хотите еще несколько уроков , пожалуйста, прокомментируйте.Прокомментируйте, как сделать эти уроки рисования более полезными для вас. Спасибо🙏. 👉 Чтобы увидеть больше подобных руководств по рисованию, просмотрите уникальные сообщения Drawinginfo . И вы можете подписаться на мою страницу в Facebook и страницу в Instagram . Еще раз спасибо 🙏 за посещение этого поста. Мы составили учебник о том, как рисовать воду, чтобы помочь вам улучшить свои умственные способности и навыки рисования. Вода, как мы все знаем, — это текучая стихия, не имеющая ни формы, ни размера. В результате рисование воды полностью зависит от вашего воображения, наблюдения и сосредоточенности. Образование водяных волн, брызг, ряби и капель воды вполне естественно и наблюдаемо. Присутствуйте со своим опытом, изучая это руководство по рисованию водой, и попытайтесь включить его в свой лист бумаги. Точно так же окрашивание воды является формой искусства, поскольку вода бесцветна, но поглощает цвет своего окружения. Нарисуйте два перекрывающихся овала и несколько случайных маленьких линий над ними. Преобразуйте линии в капли воды, как показано ниже, и добавьте еще много кругов внутри. Нарисуйте каплю в центре круга и маленькие линии по всему кругу. Используя технику штриховки, затените рисунок, сделав внешний круг темнее. Нарисуйте овальные круги так, чтобы они прилегали друг к другу в одном месте. Сверху нарисуйте основную небольшую наклонную линию. В этом шаге нарисуйте всплеск, выходящий из внутреннего круга. Для этого нарисуйте случайную форму с множеством маленьких изогнутых линий и еще одну такую же фигуру за ней.Обратитесь к изображениям ниже, чтобы превратить круг в несколько маленьких изогнутых форм вокруг этого всплеска. Используя маленькие изогнутые линии с заостренными концами, нарисуйте случайным образом мини-брызги в большом всплеске. Используя крайний круг из предыдущего этапа, создайте большую водную рябь. Нарисуйте несколько капель воды, случайно вылетающих из брызг. Выделите брызги воды, раскрасив их светло-синим цветом. Начните с рисования волны с кривой, плоской волнистой кривой, за которой следует еще несколько таких же изогнутых линий, как показано на фотографиях. Затем, начиная снизу, закончите эти волнистые линии и заверните их внутрь. Сделайте так, чтобы каждая волна следовала одному и тому же шаблону. Начните второй шаг, нарисовав последовательность волнистых линий под первым шагом волн, как будто все они исходят из одного источника. Волны рисовать просто; все, что вам нужно помнить, это то, что каждая волна должна быть разной по форме и размеру, чтобы выглядеть естественно.Для основы воды нарисуйте несколько одиночных волнистых линий наугад. Начните с рисования круга в верхней части страницы с четырьмя линиями, спускающимися от него. 2 линии со стороны круга и 2 линии с другой стороны круга В конце каждой линии есть овал. Протяните линии с обеих сторон круга к верхней стороне, соединив их вверху, чтобы получился конус.Со свернутым закрытым концом удвойте все четыре линии, нарисованные на первом шаге. Нарисуйте руки в нижней части двух боковых линий и обувь в конце двух линий, нарисованных в нижней части круга, как показано ниже. Нарисуйте две линии, чтобы обозначить глаза, и кривую, чтобы обозначить губы. Нарисуйте кривую и небольшую кривую внутри нее под глазом, а также небольшой выступ на левой стороне рта для язык, используя ориентир.На другой стороне страницы сделайте пометку, чтобы выделить ее при раскрашивании. Используйте синий для капли воды и красный для языка, коричневый для обуви и белый для бликов. Шерри Камхи Мы живем в век удивительных новых художественных материалов. Когда я покупаю продукты в эти дни, я чувствую себя ребенком в кондитерской. Одним из новых материалов, представляющих большой интерес для чертежников, является водорастворимый графит. Старые мастера были поражены изобретением графитных карандашей. Представьте, как они были бы в восторге от карандашей, которые могут превращаться в краску, как по волшебству. Водорастворимый графит доступен в степени от HB до 8B. Он продается в виде карандашей, а также в виде карандашей, сковородок и в жидкой форме. Карандаши прекрасно работают как с водой, так и без нее. Когда они высыхают, они становятся бархатистыми и гладкими, когда скользят по бумаге. Они дают глубокие насыщенные тени, и их можно стирать, как обычные карандаши. Но добавьте каплю воды, и графит станет чернильно-черным, и его можно будет наносить кистью. Я считаю, что перед концепцией комбинирования материалов и экспериментов с ними невозможно устоять, а водорастворимый графит подходит для многих приложений в смешанной среде. Его можно использовать с обычными карандашами и другими формами графита, а также с красками на водной основе, цветными карандашами, мелками и акриловыми чернилами, среди других материалов. Особенно интересной возможностью является использование водорастворимого графита в тандеме с пастелью для очень живописного подхода к рисованию — но это тема для другой статьи. Возможности водорастворимого графита многочисленны, но вы должны тщательно продумать, как и когда его использовать. Сначала это может показаться идеальным средством для художников, которые хотят перейти от рисунка к живописи. Когда я впервые попробовал это, моим инстинктом было закончить тщательно прорисованный рисунок в традиционной манере, затем добавить воду, взять кисть и начать рисовать. И мне жаль сообщать: это то, что я сделал. Я долго работал над чертежом и гордился результатом.Затем, с большими надеждами и большими ожиданиями, я начал мазать рисунок водой. Но с каждым мазком части рисунка начинали катиться по странице, как слезы. Я работал на вертикальном мольберте на очень гладком листе бумаги. Стихийное бедствие! К счастью, я хотя бы сфотографировал свой рисунок, прежде чем испортил его. Я усвоил урок: если что-то выглядит слишком просто, чтобы быть правдой, скорее всего, так оно и есть. Другой, более конкретный урок: тщательно выбирайте бумагу. Если она слишком впитывающая, в нее будет всасываться слишком много жидкости, и когда Усвоив эти уроки, я выбрал доску для иллюстраций средней текстуры для своего рисунка Making Waves , показанного в следующей демонстрации. Я также выбрал тему, которая не требовала такого контроля, как другие, что позволило мне играть с моей новой средой с чувством свободы. Я начал этот рисунок, используя сухой водорастворимый карандаш 4B от Faber-Castell, работая на доске для иллюстраций средней текстуры.Сначала я поместил большой гребень волны — самый важный композиционный элемент изображения — в правый верхний угол. Я достаточно сильно надавил на сухой карандаш, чтобы убедиться, что волна будет самой темной частью рисунка. Буй я нарисовал почти таким же темным и четко обозначил его линию, которую хотел уравновесить диагональному движению воды. Я добавил больше деталей и усилил тени. При этом я смягчила сухие карандашные линии слегка влажной кистью. Когда моя поверхность полностью высохла, я добавил больше четких линий и несколько маленьких точечных, чтобы передать солнечный свет, отражающийся от поверхности океана. Я получил более темные точки, окунув самый кончик карандаша в воду, чтобы сделать графитовый кончик мягче и немного липким. Следы варьировались между толстыми и тонкими, темными и светлыми, плоскими и выпуклыми. Таким же образом, используя водорастворимый белый карандаш, я добавила немного света. Я использовал свой карандаш 4B, чтобы сделать несколько смесей жидкого графита (см. подсказку ниже), которые затем я мог нанести акварельными кистями. Я добавил последние темные акценты карандашом 8B поверх влажных мазков. Этот метод наслоения влажных и сухих водорастворимых карандашей дает насыщенный черный цвет. Для финальных бликов я добавила маленькие мазки густой белой гуаши. Эти выступы в верхней плоскости улавливают направленный вниз свет света, направленный на изображение, когда оно висит на стене галереи. Несмотря на то, что водорастворимый графит продается в различных значениях, когда графит влажный, значения трудно контролировать. Вы можете восстановить часть этого контроля, приготовив собственные растворы жидкого графита. Сначала придайте форму различным карандашам на блоке наждачной бумаги. Соберите получившиеся графитовые гранулы и смешайте их с разным количеством воды в маленьких емкостях. Затем у вас будет несколько смесей жидкого графита, каждая из которых имеет четкую постоянную ценность. Вам также может понравиться: Привет друзья! Завершаю мою серию радужных рисунков, , с помощью этого урока по акварели! Мне очень понравилось это! Наблюдая за тем, как эти цвета медленно перетекают друг в друга, я была так счастлива! Это очень забавный способ, когда ваши акварельные краски перетекают друг в друга, создавая эффект плавного всплеска! Очень быстрая техника может быть выполнена менее чем за 10 минут Общее время: 10 минут Нравится Загрузка… Привет, я Смита! Я живу в Миннесоте с мужем и двумя дочерьми. Вы всегда найдете меня рисующим цветы в моем альбоме для рисования. А еще я люблю получать удовольствие от создания чего-то своими руками! Но больше всего я люблю снимать все это на камеру Читать дальше. Спасибо, что заглянули сегодня! Если вы узнали что-то из этого урока, поделитесь этим постом с другом или в социальных сетях! Отметьте меня @smithakatti Мне бы очень хотелось увидеть, что вы создаете! Погода начала меняться, и мы решили попробовать мокрое бумажное полотенце арт . Боже мой, это было так весело и захватывающе. Обе мои девочки, Поссум (7 лет) и Бу (4 года), могли рисовать и раскрашивать в течение нескольких дней.Если я когда-нибудь захочу их чем-то быстро занять, мне просто нужно взять карандаши и текст, и они уйдут. Чтобы расширить их любовь к рисованию, я попросил их создать великолепный рисунок из бумажных полотенец . Рисунок из бумажных полотенец прекрасен, потому что он преображает оригинальный рисунок ребенка так, как они сами не смогли бы воспроизвести. Рекомендуемый возраст: 4 года + Для создания картин из бумажных полотенец вам понадобятся: Просто попросите ребенка нарисовать рисунок на бумажном полотенце. Затем вы попросите вашего ребенка использовать ватную палочку, окунуть ее в воду и добавить капли на картинку. Изображение быстро начнет меняться, когда вода коснется чернил текста. Возможно, вы захотите подготовить своего ребенка к тому, чего ожидать от трансформации, поскольку его картина изменится довольно значительно. Вы же не хотите, чтобы они расстраивались из-за того, что их изображение кажется «испорченным» водой. Объясните, что очень скоро их рисунок изменится и будет выглядеть совершенно иначе, чем изначально. Вы можете показать им пример, используя свою собственную художественную фотографию. Вскоре вы обнаружите, что ваш ребенок увлекается добавлением воды к своим рисункам и наблюдает, как вода смывает чернила с текстов. Бумажное полотенце — важная часть того, почему это происходит. Внезапно великолепная детская картинка приобретает совершенно новый вид! Это действительно потрясающе, как они получаются, и это никогда не совсем то, что вы ожидаете.Все, что я знаю, это то, что вы не можете остановиться на одной картинке. Они также прекрасно сохнут. Ваш ребенок хотел бы этим заниматься? темы радужной рыбы. Это идеальная пара для
0
9009 Save-Water-Drawing-Easy
2-й тип Экономия воды Рисунок
9 0 Сохранить Легкий шаг за шагом экономить воду
70209 экономить воду 70209 ШАГ 1
экономия воды-забор 0
0 5 0 5 6 Шаг 5 0 Экономия- Рисунок
9009
ЭТАП 8
Шаг 9 экономия воды-d обработка 9009 0
экономия воды-чертеж Мое мнение.
👉 Надеюсь, у вас получится хорошо нарисовать этот рисунок. Вы будете практиковать, не видя его снова. Это очень хорошо для вас. Как рисовать воду шаг за шагом
Как нарисовать падающую воду и сформировать брызги:
Шаг 1: Нарисуйте два овала Как нарисовать всплеск с рябью:
Шаг 1: Нарисуйте базовую небольшую наклонную линию Как нарисовать волну воды:
Как нарисовать мультяшную каплю воды:
Шаг 1. Нарисуйте круг Демонстрация: создание волн в водорастворимом графите
Водорастворимые графитные карандаши могут превращаться в краску как по волшебству — просто добавьте воды. Наблюдайте, как волнение разворачивается с этой вдохновленной водой демонстрацией рисования волн.
Магия водорастворимого графита
Мультимедийные приложения
Тщательно выбирайте бумагу
вы попытаетесь переделать участок, бумага превратится в месиво или катышки, как старый свитер.Если поверхность слишком гладкая и гладкая, жидкость может скапливаться или стекать по странице. Демонстрация чертежа:
Создание волн Шаг 1
Шаг 2
Шаг 3
Шаг 4
Насадка для использования водорастворимого графита
Учебное пособие по акварели: получайте потрясающие результаты каждый раз!
Обучающее видео по акварели на IGTV: смотрите прямо сейчас!
отказ от ответственности: партнерские ссылки были использованы ниже без каких-либо дополнительных затрат для вас.Пожалуйста, читайте дальше здесь
Расходные материалы, которые я использовал:
Пошаговое руководство по работе с акварельными брызгами:
Советы и рекомендации:
Нравится:
Смита Катти
Искусство мокрых бумажных полотенец — Laughing Kids Learn
(всегда требуется строгий и активный надзор)
– Бумажные полотенца
– Textas
– Вода
– Q-Tip Ожидайте неожиданного