|
Ленинград. «Ленконцерт». История ВИА «Лира» начинается осенью 1965 года в стенах Ленинградского музыкального училища имени Мусоргского, где познакомились и подружились
три студента-первокурсника, обучавшиеся по классу баяна — Владимир Петров, Юрий Семенов и Дмитрий Одинов.
Вскоре все трое увлеклись музыкой группы The Beatles и решили создать свой ансамбль. |
Играли ребята на самодельных гитарах,
а ударная установка состояла из пионерских барабанов и металлического плафона от настольной лампы. Выступление прошло успешно, а потому,
несмотря на то, что преподаватели пожурили молодых музыкантов за увлечение «не той музыкой», ребята всерьез занялись игрой на гитарах и
сочинением собственных песен. 
В конце 1968 года группа «Лира» рассталась с оркестром Вайнштейна и вернулась к самостоятельной деятельности, на сей раз в ленинградском ДК «Мир» (бывший ДК имени Молотова, а потому именуемый в народе «Молоток»). Тогда же в составе ансамбля появилась духовая группа — Анатолий Мешаев, Виктор Горбунов и Виктор Андреев. В репертуар были включены несколько произведений группы «Чикаго», в которых наличие медной группы было основным фактором. 
Но все-таки ансамблю нужен был новый бас-гитарист. Так в составе «Лиры» появился студент Ленинградского Политехнического института Владимир Васильев. Через год на службу в ансамбль ЛенВО были призваны и другие музыканты «Лиры» — Владимир Петров, Владислав Левин, Дмитрий Одинов, Виктор Горбунов, Анатолий Мешаев, а еще через полгода там же оказался и Владимир Васильев. Николай Иванович Кунаев решился на смелый по тем временам эксперимент — он разрешил выступление ВИА «Лира» в рамках концертной программы ансамбля песни и пляски Ленинградского военного округа. Такая служба в армии пошла на пользу молодым музыкантам. 2 года серьезных занятий хоровым пением принесли большую пользу, и еще больше укрепили мечту о создании профессионального вокально-инструментального ансамбля. Любовь к народной русской музыке, приведшая их когда-то в училище им. Мусоргского, помогла формированию творческих принципов исполнения, в котором интонации народных напевов, лирических песен — новых и старых, незаслуженно забытых — органично сочетались с современной аранжировкой.
Первым демобилизовался Юрий Семенов. За тот год, что ребята дослуживали в армии, Юрий успел поработать в филармонии, в кафе, на танцах. Когда демобилизовались остальные участники ансамбля, «Лира» вернулась в «Молоток». Правда, не надолго. 
В конце концов, в 1977 году ВИА «Лира» фактически прекратил свое существование. Все музыканты разошлись по другим коллективам: кто-то остался в Ленинграде, кто-то уехал в Москву, Юрий Семенов собрал новый ВИА и назвал его «Колокол». Руководство Ленконцерта поручило Владимиру Петрову собрать новый состав «Лиры». Но этот состав просуществовал совсем недолго — не закончив даже первой гастрольной поездки, ВИА «Лира» под руководством Владимира Петрова окончательно прекратила существование. Сам Петров уехал из Ленинграда, и пять лет работал в ВИА «Двинские гитары», а потом — с Игорем Тальковым. С этого момента началась совсем другая история «Лиры». 
Была подготовлена новая программа «Притяжение Земли», в которую помимо песен советских
композиторов и песен участников ансамбля входили песни популярных зарубежных групп АББА, Бони-М и других.
Песни ВИА АКВАРЕЛИ | Музыкальные альбомы группы/музыканта Дмитрий Иванов
Год: 2015
Описание: Ряд песен из репертуара легендарного ВИА «Акварели» Александра Тартаковского.
Солист и художественный руководитель — Дмитрий Иванов.
Аранжировка, запись и сведение — Дмитрий Иванов.
Также в новый репертуар ВИА «Акварели» входят песни Дмитрия Иванова из альбома «Я дарю тебе цветы…»: Милая моя, Любимая моя, Для тебя, Дом родной, Мне грустно без тебя, Новый год, Последний школьный звонок.
Вокально – инструментальный ансамбль «АКВАРЕЛИ» (краткая история).
Этот коллектив неотъемлемая часть музыкальной истории нашей страны. ВИА «Акварели» по праву можно считать одним из самых популярных и ярких представителей жанра.
Ансамбль был создан джазовым музыкантом Александром Тартаковским при активном участии его друзей Виктора Векштейна (ВИА «Поющие сердца») и композитора Бориса Рычкова в 1974 году.
За долгую творческую карьеру с 1974 по 1988 г.г. выходят восемь пластинок ВИА «Акварели», в коллективе периодически обновляется состав музыкантов, что является для многих из них школой мастерства. В этот период ВИА «Акварели» сотрудничает с известными авторами: Б.
Рычковым, А. Поперечным, Ю. Саульским, Н. Олевым, В. Лозовым, Л. Латыниным, Ю. Комальковым, Г. Ладонщиковым, Б. Савельевым, В. Харитоновым, О. Хорощанским, В. Добрыниным, Л. Дербенёвым, Ю. Антоновым, О. Ивановым, А. Дементьевым, П. Аедоницким, И. Шафераном, В. Павлиновым и многими другими.
Постоянно меняя и сокращая состав, ансамбль просуществовал до декабря 1988 года. На последние свои концерты в г. Алма-Ату «Акварели» поехали без А.Тартаковского (он не смог поехать из-за операции). На этих же гастролях музыканты узнали о смерти своего бессменного руководителя и сразу же свернули программу.
Последний состав ансамбля (1988 год): Леонид Абрамов (вокал), Александр Ильин (флейта), Игорь Тимофеев (вокал, гитара), Александр Мельников (вокал, бас-гитара), Дмитрий Иванов (вокал, клавишные), Владимир Мокеев (ударные).
В 2008 году под руководством Дмитрия Иванова Вокально-инструментальный ансамбль «Акварели» возродился.
В сегодняшний состав ВИА «Акварели» п\у Дмитрия Иванова вошли:
• Дмитрий Иванов — вокал, клавишные инструменты (в составе ансамбля — 1986 — 1988 гг.
),
• Константин Платов – ударные инструменты,
• Леонид Абрамов — вокал, гитара (в составе ансамбля — 1977 — 1980 гг., 1986 — 1988 гг.),
• Сергей Антоненко — вокал, гитара (в составе ансамбля — 1981 — 1982 гг.).
Мари Лорансен — 34 произведения
Мари́ Лорансе́н (фр. Marie Laurencin, 31 октября 1883(18831031) — 8 июня 1956) — французская художница и гравёр.
Матерью Мари была швея Полина Мелани Лорансен. Мари посещала занятия в лицее Ламартина, затем брала уроки живописи на фарфоре в Севре и у Мадлэн Лемер. Поступила в Академию Эмбер, где встретилась с Жоржем Браком. По совету Анри-Пьера Роше она участвовала в 1907 году в Салоне независимых. В том же году Пикассо познакомил её с Гийомом Аполлинером. Их страстная связь продолжалась до 1912 года. Он посвящал ей стихи и вдохновил её на картину «Аполлинер и его друзья» (1912), среди которых Пикассо и Гертруда Стайн. Параллельно с живописью она занималась гравюрой у Жан-Эмиля Лабурер.
В июне 1914 она вышла замуж за барона Отто фон Ветьен (von Wätjen), с которым встретилась на Монпарнасе годом раньше. Вскоре после начала войны супруги уехали в Испанию, сначала в Мадрид, затем в Малагу и Барселону. Она получила большую поддержку от своей подруги Николь Грульт (модельер, сестра знаменитого Поля Пуаре), с которой вела переписку во время изгнания. Тогда же Мари написала свои первые стихи, вошедшие в сборник «Ночной блокнот». Благодаря Франсису Пикабиа Мари встретилась в Мадриде с Соней и Робертом Делоне.
В 1920 году она возвращается в Париж, разводится и начинает независимо строить карьеру художницы. Она налаживает плодотворное сотрудничество со многими поэтами и писателями, чьи произведения она иллюстрирует, среди них Андре Жид, Поль Моран, Жак де Лакретель, Макс Жакоб, Сен-Жон Перс, Марсель Жуандо, Жан Кокто, Жан Полан, Сомерсет Моэм и многие другие. Мари Лорансен также рисовала декорации для балета и театра, в том числе для Русских балетов Дягилева.
Её работы на выставке декоративных искусств в 1925 году вызвали восхищение публики.
Вдохновение художница впоследствии находит в станковой живописи. Она участвует в артистической жизни Парижа бурных двадцатых годов. После экономического кризиса 1929 года, она стала преподавать в Академии XVI-го. К старости у неё ухудшается зрение. В своем завещании она оставила имущество приемной дочери Сюзанне Моро-Лорансен.
Она занималась гравюрой и резьбой по дереву, испытав влияние африканской скульптуры, делала иллюстрации и декорации для «Комеди-Франсез» (1928) и русского балета Сергея Дягилева (1924), писала стихи под псевдонимом Луиза Лаланн, но наиболее известны её живописные произведения, в которых сочетаются мотивы рококо 18 в. и стиль персидских и монгольских миниатюр. Отдавая предпочтение светло-розовым и голубым тонам, Мари Лорансен создала многочисленные портреты женщин и детей, её привлекали также цирковые персонажи. Женские образы художницы, названные однажды ‘созданиями страны фей’, неизменно очаровательны.
Похоронена на кладбище Пер-Лашез.
Музей художницы открыт в Токио (1985).
Имя художницы упоминается в известной песне L’été indien (Бабье лето) французского певца Джо Дассена (Joe Dassin). «…В своём длинном платье, ты походила
на акварель Мари Лорансэн».
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
ещё …
| ВИА «Акварели» |
В сегодняшний состав ВИА «Акварели» вошли: Леонид Абрамов — вокал, гитара,
Дмитрий Иванов — вокал, клавишные инструменты , Сергей Антоненко — вокал,
гитара. |
Хорощанский- Н. Олев).
В репертуаре коллектива известные шлягеры такие как: Горький мед, Льняные
волосы, Лайди, Это только начало, Наше лето, Любовь — огромная страна, Ох
эти танцы, Рыжее лето и др. На ряду со старыми песнями которые звучат
достаточно современно в новых переработках, коллектив ВИА «Акварели»
работает над записью нового альбома который появится в 2009 году . А сегодня
ВИА «Акварели» предлагает интересную программу «Двадцать лет спустя…»
которая переносит вас в прекрасный мир музыки.Уиллард Меткалф — 122 работы
Уиллард Лерой Меткалф (1 июля 1858 — 9 марта 1925) — американский художник, родившийся в Лоуэлле, штат Массачусетс. Он учился в Школе Музея изящных искусств в Бостоне, а затем поступил в Академию Жюлиана в Париже. После раннего рисования фигур и иллюстраций он стал известен как художник-пейзажист. Он был одним из десяти американских художников, которые в 1897 году вышли из Общества американских художников.
В течение нескольких лет он был инструктором в Женской художественной школе Cooper Union, Нью-Йорк, и в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке.В 1893 году он стал членом Американского общества акварелистов в Нью-Йорке. Обычно связанный с американским импрессионизмом, его также помнят за его пейзажи Новой Англии и участие в Художественной колонии Старого Лайма в Олд Лайме, Коннектикут, а также за его влиятельные годы в Художественной колонии Корнуолла.
Рожденный в семье рабочего, Меткалф начал рисовать в 1874 году. В 1876 году он открыл студию в Бостоне и получил стипендию в школе Бостонского музея, где учился до 1878 года.В 1882 году он провел выставку в галерее Дж. Истмана Чейза в Бостоне, продажи с которой финансировали учебную поездку за границу.
Меткалф уехал в Европу в сентябре 1883 года и не возвращался в Соединенные Штаты до конца 1888 года. В это время он путешествовал и рисовал, сначала учась в Париже у Гюстава Буланже и Жюля-Жозефа Лефевра, а затем отправившись в Англию и Пон- Авен, Бретань.
Зимой 1884 года он, по-видимому, встретил Джона Твахтмана в Париже и рисовал в Грез-сюр-Луан вместе с другими американскими художниками, включая Теодора Робинсона.Его пейзажи в то время были традиционным исполнением крестьянских сцен в манере Жана Милле. К 1886 году Меткалф рисовал в Живерни, очевидно, он был первым американским художником, посетившим его. Вскоре после этого он отправился в Алжир и Тунис, вернувшись в Живерни летом 1887 и 1888 годов в компании других американских художников.
По возвращении в Соединенные Штаты Меткалф провел персональную выставку в клубе Святого Ботольфа в Бостоне. Недолго прожив в Филадельфии, в 1890 году он открыл студию в Нью-Йорке, где несколько лет работал портретистом, иллюстратором и учителем.В 1895 году он рисовал в Глостере, штат Массачусетс, и перестал работать иллюстратором. В конце 1890-х он, кажется, мало рисовал, и его вклад в первые несколько выставок «Десяти» был разочаровывающим. В то время Меткалф вел роскошную светскую жизнь, в том числе пьянство.
В 1899 году Меткалф присоединился к своим друзьям Роберту Рейду и Эдварду Симмонсу в росписи фресок для здания суда Нью-Йорка; в этом жанре он был не более успешен, чем как иллюстратор и портретист.Моделью Меткалфа для фресок была Маргерит Бофор Хайле, артистка на двадцать лет моложе его, на которой художник женился в 1903 году.
Готовясь к росписи по заказу табачной компании, Меткалф отправился в Гавану, Куба, в 1902 году, чтобы сделать наброски. В том же году он также создал серию известных пейзажей, в том числе «Пристань на лодке» и «Бэттери-парк-Весна». Эти работы отличались новой свежестью исполнения и легкостью палитры. В 1904 году он жил и постоянно рисовал в Кларкс-Коув, штат Мэн.К 1905 году при поддержке своего друга Чайльда Хассама он начал проводить лето в Олд-Лайме, работая художником и учителем, и провел успешные выставки в Нью-Йорке и снова в клубе Св. Ботольфа. Его умело обработанные, тонкие взгляды на пейзаж Новой Англии имели устойчивый критический и финансовый успех.
Это часть статьи Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA).Полный текст статьи здесь →
Подробнее…
Акварель: 20 великих учителей акварели: биографии и работы
Мы представляем биографии и работы 20 наших уважаемых учителей акварели.
Бет Паттерсон
Мэри Элис Браукман
| Сила отпускания Мэри Элис Браукман, 2005, смешанная техника и коллаж, 22 x 30. Коллекция художника. |
Мэри Элис Браукман — художник-новатор, который постоянно находит новые способы представления изображений, вызывающих ощущение движения и объема. Браукман проводит мастер-классы по экспериментальным водным средам и коллажу для художников среднего и продвинутого уровня по всей стране.
Она — популярный учитель, щедро делящийся своими открытиями со студентами и описывающий свои семинары как «авантюры с риском». Подчеркивая дизайн, композицию и индивидуальный стиль, она поощряет личное творческое самовыражение, использование новых и разнообразных материалов и любовь к художественному процессу.Она работает в основном в смешанных акварелях, коллажах и ассамбляжах. Ее работы завоевали множество наград, а ее картины появились в различных книгах и журналах по искусству.
Браукман преподавал искусство в системе государственных школ округа Хиллсборо, штат Флорида, и выступал в качестве консультанта по искусству в школьном округе недалеко от Денвера. Она была президентом Флоридского общества акварелистов в 1991 и 1992 годах и до 1998 года входила в исполнительный совет общества. год.Браукман также был приглашенным редактором журнала Watercolor в зимнем номере 2001 года.
Помимо преподавания, художник также консультирует, читает лекции и выступает в качестве члена жюри на национальных, государственных и региональных выставках водных медиа.
Она была удостоена подписи от Национального общества акварелистов, Флоридского общества акварелистов, Общества художников-экспериментаторов и Национальной ассоциации художников-акрилистов.
Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт Мэри Элис Браукман.
Джеральд Ф. Броммер
| Маки на дюнах Джеральд Ф. Броммер, 2005 г., акварель, 15 x 22. Предоставлено галереей New Masters , Кармель, Калифорния. |
Как известный художник-акварелист и акрилист, коллажист, преподаватель, автор и член жюри, Джеральд Ф. Броммер полностью вовлечен в мир искусства. Броммер является автором и редактором более 35 книг по искусству, многие из которых используются в качестве текстов в художественных школах и колледжах, а также разработчиком 12 обучающих художественных видеороликов.
Он является пожизненным членом и бывшим президентом Национального общества акварелистов, а также почетным президентом Национальной ассоциации художников-акрилистов.
Он является членом Общества акварелистов Западного побережья и Национального клуба искусств, а также других организаций.
Броммер завоевал награды на многих национальных конкурсах акварели и провел более 165 персональных выставок. Его работы были включены в более чем 200 международных выставок, в том числе организованных Американским обществом акварелистов; Национальная академия дизайна в Нью-Йорке; Королевское общество акварелистов в Лондоне; Институт американского искусства Батлера в Янгстауне, штат Огайо; и Художественный музей Лагуна в Лагуна-Бич, Калифорния.Он представлен более чем в 4000 частных коллекциях в 37 штатах, в пяти зарубежных странах, а также в галереях в Кармеле, Клермонте и Лагуна-Бич, все в Калифорнии; Тампа; Гамильтон, Бермуды; и Лондон.
После 26 лет работы преподавателем в средней школе он продолжает преподавать, проводя семинары как в стране, так и за рубежом.
Для получения дополнительной информации о Джеральде Ф. Броммере звоните по телефону (818) 762-5667.
Жанна Карбонетти
| Мейн Мист Жанна Карбонетти, 2005, акварель, 32 x 28.Коллекция художника. |
Жанна Карбонетти более 30 лет работает художником и педагогом. Специализируясь на развитии силы творческого процесса, она является автором четырех книг: Дао акварели и сопутствующего видео; Дзен творческой живописи ; Йога рисования ; и Making Pearls: Living the Creative Life (все Watson-Guptill Publications, Нью-Йорк, Нью-Йорк). Она разработала уникальный метод подчеркивания текучести прозрачного цвета и использует этот прием, чтобы усилить свое особое видение природных ритмов.
Ее книги и мастер-классы дают богатый опыт как профессиональным художникам, так и новичкам. Карбонетти помогает своим читателям и ученикам в изучении основ языка искусства, в применении принципов дзэн о смешении тела, разума и духа, а также в следовании интуитивному, а не чисто логическому подходу. Как художник, Карбонетти твердо верит в способность красоты улучшать качество жизни. Она считает, что искусство – это не роскошь, а необходимость.
Она руководит Галереей изящных искусств Кроу Хилл и Центром творческой силы Иден в Честере, штат Вермонт.По приглашению она выставлялась на Пятой международной биеннале современного искусства во Флоренции, Италия, в декабре 2005 года. Ее картины находятся в частных и корпоративных коллекциях в США, Европе и Австралии.
Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт Жанны Карбонетти.
Бетти Карр
| Цветочный натюрморт Бетти Карр, 2006, акварель, 24 х 30. Коллекция художника. |
Энергичный стиль и энтузиазм Бетти Карр в рисовании и обучении создают заразительную атмосферу приключений и «умного» отношения среди ее учеников. Она много лет путешествовала по стране, проводя семинары, и недавно опубликовала свою первую учебную книгу, S eeing the Light: An Artist’s Guide (North Light Books, Цинциннати, Огайо).
Ее работы также были включены в Splash 5 и различные другие публикации.
Карр получил степень бакалавра искусств в Калифорнийском университете в Санта-Круз и степень изобразительного искусства в Государственном университете Сан-Хосе.За последние 25 лет она преподавала искусство студентам всех уровней, от начальной школы до колледжа. В свободное от преподавания время Карр регулярно публикует книги и журналы как автор и иллюстратор. Ряд лекций и выставок заполняет оставшуюся часть ее графика.
Преподавание отточило характерный стиль рисования Карр, в котором ее любовь к природе сочетается с ее особой любовью к цветам. «Что бросается в глаза, так это эффект, который свет оказывает на форму, будь то мимолетный, переливающийся или бросающийся в глаза.Я бросаю вызов себе, чтобы запечатлеть его драму и тонкости. Спонтанные качества акварели идеально подходят для моего импрессионистического стиля живописи: я стремлюсь к уверенной, восторженной работе кистью, максимизируя ценность и интенсивность цвета, а также к свежему живописному подходу — результат кажется легким».
Ее отмеченные наградами картины были представлены в International Artist , Art of the West , Southwest Art , а ранее в American Artist .Она является подписным членом Knickerbocker Artists и была отмечена многочисленными наградами жюри.
Чтобы связаться с Бетти Карр, позвоните по телефону (928) 301-4251.
Роберта Картер Кларк
| Дайан Роберта Картер Кларк, 2002 г., акварель, 22 x 30. Частная коллекция. |
Занятый портретист Роберта Картер Кларк представлена компанией Portraits, Inc.в Нью-Йорке с 1974 года, а ее заказные портреты находятся в частных коллекциях сотен семей в США и Англии. Больше ее портретов находится в государственных и корпоративных коллекциях, в том числе в университетах, больницах и банках.
Ее картины были удостоены наград на различных национальных выставках, таких как выставки, проводимые Американским обществом акварелистов, Национальной академией дизайна в Нью-Йорке, Союзными художниками Америки, Акварельным обществом Среднего Запада, Американским обществом прозрачной акварели, Национальная выставка американских акварелей в Адирондаке и Художественный клуб Кэтрин Лориллард Вулф.
Она была членом жюри как государственных, так и национальных выставок и стала популярным демонстратором, проводя мастер-классы по портретной и фигурной живописи по всей стране.
Кларк является автором книг «Как рисовать живые портреты» и «Рисовать яркие детские портреты » (обе книги «North Light Books», Цинциннати, Огайо). Она также является подписным членом Американского общества акварелистов, Американского общества прозрачной акварели (статус мастера), Художественного клуба Кэтрин Лориллард Вульф, Акварельного общества Нью-Джерси и Акварельного общества Пенсильвании, среди прочих.
Свяжитесь с Робертой Картер Кларк для получения дополнительной информации.
Тимоти Дж. Кларк
| Igreja Timothy J. Clark, 2006, акварель, 30 x 22. Частная коллекция. |
Тимоти Дж. Кларк постоянно творит. Его альбом для рисования, краски и мольберт путешествуют с ним почти везде, куда бы он ни пошел.
Работы Кларка, в первую очередь пейзажи, портреты и интерьеры, написанные акварелью и маслом, можно найти в постоянных коллекциях нескольких музеев, включая Художественный музей Фарнсворта в Рокленде, штат Мэн; Художественный музей Эль-Пасо в Техасе; и Национальная портретная галерея Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия.Альбом художника с рисунками Ground Zero, созданными на месте в дни теракта 11 сентября, находится в коллекции Музея города Нью-Йорка.
Преподаватель Лиги студентов-художников Нью-Йорка на Манхэттене и профессор искусства в Береговом колледже в Фаунтин-Вэлли, Калифорния, Кларк также преподавал в Гавайском университете в Хило, Вустерском художественном музее в Массачусетсе. и Национальной академии изящных искусств в Нью-Йорке. Он входит в совет выпускников Калифорнийского института искусств в Валенсии, Калифорния, и содержит студии в Капистрано-Бич, Калифорния; Западная баня, Мэн; и Нью-Йорк.
Работы Кларка были представлены на недавних международных выставках в Allied Museum в Берлине и в музее Danubiana-Meulensteen в Братиславе, Словакия, а также на внутренних выставках весной 2005 года в Hammer Galleries в Нью-Йорке; Музей шестого этажа на Дили Плаза в Далласе; музей Джорджа Орра в Билокси, штат Миссисипи; Галерея Киза в Спрингфилде, штат Миссури; и Центр современного искусства штата Мэн в Рокпорте, штат Мэн.
Кларк недавно получил премию Уильяма А.Патона на 175-й ежегодной выставке в Музее национальной академии, а также премию Зальцмана в 2004 году и премию президента в 2003 году на ежегодных выставках членов Национального клуба искусств в Нью-Йорке.
Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт Тимоти Дж. Кларка.
Жанна Доби
| Katrina Aftermath Жанна Доби, 2006, акварель, 22 х 30. Коллекция художника. |
Жанна Доби — всемирно признанный художник, писатель, педагог и член жюри. Получив образование в Школе искусств Филадельфийского музея [ныне Университет искусств], она работала на факультете Колледжа искусств и дизайна Мура в Филадельфии.
Доби является избранным членом Американского общества акварелистов и Национального общества акварелистов, а также других организаций. Она получила множество наград
на национальных выставках жюри, в том числе медаль Американского общества акварелистов за сильный ветер и награду Национального общества акварелистов Arches Paper Award.
Ее известная книга Making Color Sing (Watson-Guptill Publications, New York, New York) была продана тиражом более 100 000 экземпляров и теперь доступна в мягкой обложке.
«Я полностью загипнотизирован ослепительным эффектом солнечного света, поэтому создавать залитые солнцем акварели доставляет мне удовольствие», — говорит Доби. «Нет ничего более приятного, чем наблюдать, как зрители входят в сцену и теряются в сияющем мире, который я нарисовал». Известная своим свежим подходом к цвету и дизайну, она проводила мастер-классы в США и Европе.
Она представлена во многих коллекциях, в том числе в коллекции Художественного музея Фрая в Сиэтле, а ее работы фигурировали в статьях и на обложках журналов American Artist и The Artist’s Magazine , а также в различных других изданиях. публикации США и Европы.
Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт Жанны Доби.
Том Фонг
| Койт Тауэр, Сан-Франциско Том Фонг, 2006 г.  , акварель, 22 x 30. Коллекция художника. |
Том Фонг, уроженец Калифорнии, окончил Университет Южной Калифорнии со степенью бакалавра наук в области промышленного дизайна. Он регулярно преподает в различных колледжах и является приглашенным инструктором Ассоциации национальных парков Йосемити. Он является подписчиком и бывшим президентом Watercolor West.
Акварели художника смелые, спонтанные и прямые, они были включены во многие национальные выставки жюри и представлены в таких публикациях, как Splash 6 (North Light Books, Цинциннати, Огайо) и ранее в American Artist .
Фонг — популярный преподаватель акварели, который проводит множество семинаров, в том числе на выставке American Artist’s Art Methods & Materials Show в Пасадене, Калифорния, в Музее пустыни Палм-Спрингс в Калифорнии и в Обществе акварелистов Сан-Диего. Его попросили провести серию демонстраций акварели как для Watercolor West, так и для Национального общества акварелистов.
Он призывает студентов рисовать «свободно и свободно» с помощью творческого духа интуиции и импровизации, полагая, что это поможет им делать новые открытия.
Свяжитесь с Томом Фонгом для получения дополнительной информации.
Жан Грасторф
| Автопортрет Жан Грасторф, 2001, акварель, 28 х 20. Коллекция художника. |
Родом из северной части штата Нью-Йорк и окончив Рочестерский технологический институт, Джин Грасторф впервые применила свои навыки, рисуя сельскую местность и небольшие деревни, где она выросла.Теперь житель Флориды, Грасторф работает с требовательной средой прозрачной акварели, чтобы запечатлеть сияющий свет, падающий на тропическую листву и воду.
Художник был награжден подписным членством в различных художественных обществах, включая Американское общество акварелистов и Национальное общество акварелистов.
Она была представлена в многочисленных публикациях и получила несколько национальных наград, в том числе от Американского общества акварелистов, Национального общества акварелистов, Национальной выставки американских акварелистов в Адирондаке, Общества акварелистов Среднего Запада, Общества акварелистов Монтаны, Южного общества акварелистов, Общество акварелистов Флориды и Watercolor West.
Популярный член жюри, Грасторф также более 25 лет является инструктором семинаров и проводит семинары как в Соединенных Штатах, так и за рубежом. Ее работы регулярно выставляются в галереях и хранятся в различных крупных корпоративных и музейных коллекциях.
Свяжитесь с Жаном Грасторфом для получения дополнительной информации.
Робби Лэрд
| Perserverant Partners Робби Лэрд, 2006 г., акварель, 22 x 15. Коллекция художника. |
Робби Лэрд, постоянная жительница Лейк-Алманор, Калифорния, художница-новатор, учитель и член жюри, которая говорит о своей работе: «Мои картины имеют несколько слоев смысла, которые предлагают путешествие в дух природы соединения.
Я хочу побудить зрителя выйти за пределы буквального изображения, чтобы найти чувство ритмов и интимности внутри предмета».
Непрерывным источником вдохновения Лэрд является ее пожизненный интерес к циклам и связям в природе.Иногда она использует уникальные качества плавной прозрачной акварели для создания загадочных ритмичных работ, в то время как в других работах она использует множество других водных сред для достижения желаемого чувства интриги.
Бывший президент Общества акварелистов Сан-Диего, Лэрд в настоящее время является подписным членом Watercolor West и Национальной ассоциации художников-акрилистов, а также членом других художественных ассоциаций по всей стране. Ее картины и статьи появились в нескольких недавних публикациях, в том числе Акварель , Американский художник и Международный художник .
После получения степени магистра в области художественного образования Лэрд стала консультантом по учебным программам по изобразительному искусству, проводя семинары для учителей по всей Калифорнии, остальным Соединенным Штатам и за рубежом.
В дополнение к семинарам для многочисленных художественных организаций Западного побережья, она недавно преподавала на Аляске; на Кауаи, Гавайи; в Седоне и Прескотте, Аризона; и в Кануге, Северная Каролина, где она является директором семинаров по водным средам в Конференц-центре Кануги в Хендерсонвилле, Северная Каролина.Она была постоянным учителем на выставке American Artist’s Art Methods & Materials Show в Пасадене, Калифорния.
Для получения дополнительной информации о Робби Лэрде посетите сайт www.RobbieLairdArtStudio.com или www.KanugaWatercolorWorkshops.com.
Скип Лоуренс
| Without Fear by Skip Lawrence, 2006, watermedia, 22 x 30. Коллекция художника. |
Уильям «Скип» Лоуренс — всемирно известный художник, писатель и педагог.Он является главным автором и соавтором The Palette Magazine и Watermedia Focus Workbook .
Он является автором книги «Рисование света и тени акварелью » (издательство North Light Books, Цинциннати, Огайо), и его работы регулярно включаются в другие книги, журналы и национальные публикации. Лоуренс также является частым членом жюри различных национальных и международных выставок.
Грамотный учитель, который привносит теплоту и юмор в свои занятия, Лоуренс считает, что «поиск важнее, чем находка», и делает упор на использование обогащенного цвета как инструмента для передачи эмоционального содержания.Делясь личным опытом и профессиональными знаниями, Лоуренс помогает студентам расслабиться перед лицом творческих проблем.
«Творчество — сложное слово, — говорит он, — потому что люди думают, что оно обладает каким-то волшебным свойством. На самом деле творчество — это следование какой-то идее к какому-то выводу — даже если это означает пойти по ложному пути, заблудиться и включить этот опыт в то, что вы делаете. Когда вы находите свой уникальный подход к решению проблем, в вашей работе проявляется творчество.
Лоуренс недавно получил медаль «Сильный ветер» от Американского общества акварелистов. Он получил степень бакалавра изящных искусств в Колледже искусств Мэрилендского института в Балтиморе и степень магистра искусств в Государственном университете Тоусона, также в Балтиморе.
Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт Скипа Лоуренса.
Кэтрин Чан Лю
| Island Series—Portal Кэтрин Чан Лю, 2005 г., watermedia, 18 x 21. Предоставлено галереей Jenkins Johnson , Нью-Йорк, Нью-Йорк. |
Всемирно известная художница, куратор, член жюри и преподаватель, Кэтрин Чан Лю постоянно выставляется на выставках, чьи работы были представлены в различных книгах и журнальных статьях. Она имеет степень магистра наук Калифорнийского университета в Беркли, получает финансирование от Национального фонда искусств и с 1978 года преподает в музеях и многочисленных национальных и региональных художественных группах.
Когда Лю впервые начала рисовать, она использовала акварель для передачи своих традиционных пейзажей, затем она переключилась на акрил, потому что он больше подходил для наложения цветов, что ей нравится. Она также часто добавляет коллаж к своим работам. Лю, которая показала свои работы на более чем 40 персональных выставках, привносит особый взгляд на среду, которая исходит из ее двойного культурного наследия, ее академических исследований и ее экспериментов в динамике акварели.
Работы художника находятся в более чем 950 государственных, корпоративных и частных коллекциях в США, Японии, Гонконге и Европе, включая коллекции Художественного музея Крайслера в Норфолке, Вирджиния; Джорджтаунский университет в Вашингтоне, округ Колумбия; Гонконгский университет науки и технологий в Коулуне; ИБМ; Дженерал Электрик; и Химический банк Нью-Йорка.
Лю является почетным членом Национального общества акварелистов и одним из самых востребованных членов жюри в стране.
Свяжитесь с Кэтрин Чан Лю для получения дополнительной информации.
Том Линч
| Chicago Glow Tom Lynch, 2006, холст, акварель, 36 x 24. Courtesy Hilligoss Gallery, Чикаго, Иллинойс. |
Том Линч — популярный учитель, который занимается развитием индивидуальных потребностей учащихся.У него есть страсть к преподаванию, и эта же страсть проявляется в его работе. Его картины не только сообщают факты, но и выражают настроение, чувства и эмоции места. На протяжении 25 лет его семинары посещали студенты со всего мира.
В своих книгах, телесериалах, семинарах и многочисленных видеороликах Линч был счастлив поделиться своим опытом. Он написал шесть книг об акварели, а его последняя книга, «Секреты акварели Тома Линча » (издательство «North Light Books», Цинциннати, Огайо), получила международное признание.У него есть уникальный способ подключиться к творческому процессу, пробуждая творческий инстинкт и мягко подталкивая ученика к исследованию и реализации своих собственных художественных способностей.
Полномочия Линча включают избрание в Американское общество импрессионистов и подписное членство во многих национальных обществах акварелистов. Он был удостоен персональной выставки в американском посольстве в Париже. Его работы также были включены в многочисленные публикации, в том числе International Artist , The Wall Street Journal и ранее в American Artist .Он также был признанным художником на открытых чемпионатах США по гольфу среди мужчин, женщин и пожилых людей, а также на нескольких мероприятиях и турнирах Ассоциации профессиональных игроков в гольф.
Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт Тома Линча.
Дин Митчелл
| Деревенская элегантность Дин Митчелл, 2004 г., акварель, 20 x 30. Предоставлено Bryant Galleries, Новый Орлеан, Луизиана. |
Дин Митчелл признан одним из лучших художников Америки.
Уроженец Куинси, штат Флорида, он получил формальное образование в Колумбийском колледже искусств и дизайна в Огайо, где получил степень бакалавра изящных искусств и почетную степень магистра.
Митчелл был одним из самых молодых художников, когда-либо принятых в Национальное общество акварелистов. Международная выставка художников и акварелистов Сондерса, Премия Хаббарда за выдающиеся достижения в области искусства, Гран-при жюри выставки «Искусство для парков» 1999 года, Золотая почетная медаль Американского общества акварелистов и высшие награды Национального общества акварелистов.Кроме того, Митчелл был отмечен многочисленными персональными выставками и включен в Art Paul Johnson’s Art: A New History (HarperCollins, Нью-Йорк, Нью-Йорк). В 1995 году Почтовая служба США поручила Митчеллу создать серию почтовых марок в честь джазовых музыкантов. Митчелл также является героем предстоящего документального фильма « Дин Митчелл: создание мастера ».
Его работы включены в постоянные коллекции Художественного музея Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, штат Миссури; св.
Художественный музей Луи в Миссури; Музей современного искусства Кемпера в Канзас-Сити, штат Миссури; Художественный музей Миссисипи в Билокси; Гринвичская мастерская в Сеймуре, Коннектикут; Центр искусств Арканзаса в Литл-Роке; и корпорация Xerox. Митчелл также является опытным художником по яичной темпере, маслу, графиту и пастели.
Свяжитесь с Дином Митчеллом для получения дополнительной информации.
Барбара Нечис
| Glen Alpine Барбара Нечис, 2005 г., акварель, 22 x 30.Коллекция Шэрон и Роберт Кастильо. |
Барбара Нечис выросла в районе Нью-Йорка, но сейчас она живет и содержит студию в долине Напа в Северной Калифорнии. В Нью-Йорке она была преподавателем Новой школы дизайна Парсонса и проводила семинары и мастер-классы в Манхэттен-центре Института Пратта, а также в остальной части Северной Америки и за рубежом.
Она призывает своих учеников быть самостоятельными и использовать свои внутренние ресурсы, чтобы обеспечить источник художественных идей.
Нечис является автором книг «Акварель от сердца» (Watson-Guptill Publications, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк) и «Акварель: творческий опыт» (издательство North Light Books, Цинциннати, Огайо). Ее работы появляются во многих других публикациях и коллекциях, в том числе в коллекциях Батлеровского института американского искусства в Янгстауне, штат Огайо; ИБМ; и Ситикорп.
Ее картины, глубоко уходящие корнями в природу, новаторские и лиричные, были включены в жюри выставок Национальной академии дизайна и Национального клуба искусств в Нью-Йорке, а также в Музее реки Гудзон в Нью-Йорке и других. .Нечис была членом жюри и директором Американского общества акварелистов, членом которого она по-прежнему является. Она была приглашенным демонстратором для таких организаций, как Американское общество акварелистов, Национальное общество акварелистов, Национальная академия дизайна в Нью-Йорке и Канадское общество художников-акварелистов.
Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт Барбары Нечис.
Алекс Пауэрс
| Нет! Алекса Пауэрса, 2004 г., гуашь, уголь и пастель, 30 x 40. Частная коллекция. |
Алекс Пауэрс работает не по найму художником и учителем рисования с 1970 года. Он выставляется в галереях шести штатов, является членом жюри различных национальных выставок и проводит от восьми до десяти семинаров в год в США и Канаде. Он получил Золотую медаль на Ежегодной выставке Американского общества акварелистов в 1997 году, а также многие другие награды национальных выставок жюри. Пауэрс также является автором книги «Рисование людей акварелью, подход к дизайну» (Watson-Guptill Publications, Нью-Йорк, Нью-Йорк), которая теперь находится в мягкой обложке.
Стиль рисования Пауэрса превратился в стиль, в котором основное внимание уделяется личным изображениям, в которых преобладает содержание.
Используя гуашь, уголь, пастель и иногда коллаж на доске для иллюстраций
, Пауэрс использует свободный реализм, который сочетает в себе акцент на рисовании с пониманием искусства нашего времени. Часто он соединяет доски для иллюстраций, чтобы получить работу длиной до 15 футов.
«Я пытаюсь заниматься такими вопросами, как происхождение человека, религия, философия и экономическое неравенство, — говорит Пауэрс.«С этими непреодолимыми проблемами трудно справиться, но именно они меня интересуют. И, поскольку я верю в уникальность жизни и искусства, эти вопросы составляют содержание моей жизни и моей текущей работы».
Свяжитесь с Алексом Пауэрсом для получения дополнительной информации.
Стивен Куиллер
| Ridge Light Стивен Куиллер, 2006 г., акрил, 44 x 34. Коллекция Аманда и Дэвид Баслер. |
Стивен Куиллер — всемирно известный художник, работающий преимущественно с водными средами, монотипией и глубокой печатью.
Он наиболее известен своим новаторским подходом к акварели (акварель, гуашь, акрил, казеин и их комбинации) и использованием цвета. Он написал пять книг: Методы водных сред ; Водные среды: процессы и возможности ; Выбор цвета ; Техника акриловой живописи ; и Painter’s Guide to Color (все публикации Watson-Guptil, Нью-Йорк, Нью-Йорк).«Колесо Квиллера», цветовой круг для художников, который исследовал и разработал художник, теперь используется тысячами художников по всему миру. Кроме того, он разработал 12 обучающих видеороликов, выпущенных Crystal Productions.
Квиллер рисовал во многих частях мира, но в первую очередь известен своими работами, выполненными в его доме или рядом с ним в высоких горах Южного Колорадо. Сюжеты этих картин включают бобровые пруды, снежные тени, водные узоры, дикие ирисы и горные ритмы — все это передает дух гор Сан-Хуан.Художница является подписным членом Американского общества акварелистов, Национального общества акварелистов, National Watermedia Rocky Mountain, Национального общества художников по казеину и акрилу и других.
В 1997 году он получил медаль Уолзера Грейтхауса и денежную награду на 130-й выставке Американского общества акварелистов.
Картины Квиллера были на обложках и в статьях в различных ведущих художественных журналах. Он также был приглашенным жюри ряда региональных и национальных художественных выставок.Популярный инструктор мастер-классов, Куиллер преподает свой подход к цвету, водным средам, композиции и живописи на месте в Северной Америке и за рубежом.
Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт Стивена Квиллера.
Крис Ван Винкль
| Трейси Армс Крис Ван Винкль, 2003 г., акварель, 22 x 30. Коллекция Jack Richeson & Co., Кимберли, Висконсин. |
Крис Ван Винкль — калифорнийский художник с корнями в Канаде, он учился как в Колледже дизайна Art Center в Пасадене, Калифорния, так и в Колледже искусства и дизайна Онтарио в Торонто.
Он много учился у Роберта Халлетта и у легендарного Милфорда Зорнеса, среди прочих. Последние 15 лет Ван Винкль преподает акварель в Citrus College в Глендоре, Калифорния.
Известный член Национального общества акварелистов и Watercolor West, Ван Винкль в настоящее время является президентом Национального общества акварелистов.
Он проводил мастер-классы в Калифорнии, путешествовал и рисовал по остальной части Соединенных Штатов и Канады, а также руководил живописными поездками в Европу.На семинарах Ван Винкль побуждает студентов привносить азарт в свою работу, используя описательные, декоративные, импрессионистские и экспрессионистские приемы.
Чтобы связаться с Крисом Ван Винклем, позвоните по телефону (805) 772-8875.
Джанет Уолш
| Звездный свет Джанет Уолш, 2006 г., акварель, 20 х 30. Коллекция художника. |
Джанет Уолш посещала Школу визуальных искусств и Лигу студентов-художников Нью-Йорка, обе на Манхэттене.
Она училась у известных художников Марио Купера, Берта Сильвермана, Дэниела Грина и Фрэнсиса Крисса.
Уолш — президент Американского общества акварелистов и член Королевского общества поощрения искусства, производства и торговли в Лондоне. Она также является членом Лиги студентов-художников Нью-Йорка, Союза художников Америки, Национального клуба искусств, Акварельного общества Кентукки и Товарищества художников, а также является почетным членом Клуба Салмагунди в Нью-Йорке.
Помимо живописи, Уолш пишет и преподает. Ее книга Watercolor Made Easy (Watson-Guptill Publications, Нью-Йорк, Нью-Йорк) много раз переиздавалась с 1994 года. Она также разработала серию из четырех обучающих видеороликов, основанных на подходах к рисованию, изложенных в ее книге.
Среди наград, полученных Уолшем, — Бронзовая медаль Почета Американского общества акварелистов, Премия Эдгара А. Уитни, Премия Метрополитен-музея, Премия Кэтрин Лориллард Вульф, Премия Winsor & Newton, Премия Trails and Streams Award и Медальон.
Ее работы находятся в коллекциях Progresso Corporation, Pfizer Corporation, Avon Products, Leroy Springs & Company, St. Antonin Noble Val и Национального музея акварели в Мехико.
Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт Джанет Уолш.
Фрэнк Уэбб
| Фуншал Фрэнк Уэбб, 2005, акварель, 22 х 30. Коллекция художника. |
Фрэнк Уэбб — один из ведущих учителей акварели в стране.Он учился в Художественном институте Питтсбурга и в частном порядке у Рэймонда Симболи и Эдгара Уитни. Работая профессиональным художником с 1947 года, Уэбб получил более 90 крупных наград, в том числе стипендию Dolphin Fellowship от Американского общества акварелистов. Он также является членом Национального общества акварелистов, Audubon Artists, Национальной ассоциации водных СМИ Скалистых гор и многих других художественных организаций.
Картины Уэбба, известные своей энергичной композицией и свежим чистым цветом, появлялись на пригласительных выставках в Мексике, Шотландии, Англии, Канаде, Австралии и Китайской Республике.Он написал три книги, в том числе «Уэбб об акварели» (издательство «North Light Books», Цинциннати, Огайо).
С 1980 года Уэбб провел сотни мастер-классов по живописи в Соединенных Штатах и по всему миру, делясь своим интеллектуальным чувством юмора и причудливым стилем, одновременно поощряя своих учеников узнавать и развивать свое личное видение, оттачивать свое мастерство и пробуждать критическое отношение к собственному производству.
Свяжитесь с Фрэнком Уэббом для получения дополнительной информации.
Бет Паттерсон — художница, учитель и писатель, живущая и работающая в Челмсфорде, штат Массачусетс. Являясь членом Американского общества акварелистов, Национального общества акварелистов и Watercolor West, она недавно была названа членом Почетного общества акварелистов США.
Ее работы представлены в журналах Splash 5 и Splash 6 (оба издания North Light Books, Цинциннати, Огайо).
Прочтите больше подобных статей из осеннего выпуска журнала Watercolor , посвященного 20-летию 2006 года.
Итоги дня: Aston Martin, Moynat, Hypebeast и женщины в науке
Сводки новостей
11 февраля 2022 г.
De Beers пытается создать более представительный список талантов, привлекая молодых женщин к предметам и профессиям STEM. Изображение предоставлено De Beers Group. первых карьерных должностей, поскольку он работает для поддержки и развития следующего поколения работников автомобильной промышленности.
Нажмите здесь, чтобы прочитать статью
Moynat представляет новые цветовые решения Flori в акварели
Французский производитель кожгалантереи Moynat представляет новые оттенки своей культовой сумки Flori благодаря художественному сотрудничеству.
Щелкните здесь, чтобы прочитать статью
Новый запуск Hypebeast для латиноамериканской аудитории.
Щелкните здесь, чтобы прочитать статью
Роскошь ищет поддержку женщин и девушек, изучающих STEM, со стипендиями
Бренды класса люкс отмечают Международный день женщин и девушек в науке, освещая ключевые инициативы.
Пожалуйста, нажмите здесь, чтобы прочитать статью
Пожалуйста, нажмите здесь, чтобы прочитать на следующее утро Информационный бюллетень
{ «кар»: «OiQUGz2JXQwXafG4eZRa7gsGWz7ljuh6yhDm \ / tT6q + 5pleIAUAhF6orFHAk8dyM3bGa8PLk9ZLd + 4SXC7k \ / dQxSZND2LdtzqstBwo1ZNk4d3OWhASGx2QeFQD + J + FUYpo9bnvDdqEz56XzrNkd3c4LmdlnQdteeg6KktDrRufjB1Wh5FkdX + VneFsPzKWBgI2q + ayfPTETMszUlQhVdrulyuCYGbJOtRFL3vGtoLPo1T + gfTR715tVujMJ + V5qci0uOQbutP1wdwa6K9TWRpKjSB + 2A8jEgMLGzsAXjHasJZiDiXhYYZ6NWmru0v3l9SsS9oCwoq8 + b0Ep9tllY11BfjJGloo + 2JmJGzi1GFVM6yf + W + FBxWC1968muoyecimgnyRvLfGRDJ3uDuR97x5TiNBQNa84GGrM3uVC5r1i2Tut0MtgKGdUeKRZWTJ8sxwfwM8VOFQPg2zWP0oy \ / zPE33CrG5qPvnF6LB9R3lPOivTGpjo + wnSoJoQcMsyvURTTB1zhkRTEHaj7Mzmmxg0lTET0dpr0o7pa2kH7sqhcwWy41 ++ дА + YFNN4RWVzo4nDpwe \ / uN4BjSDz \ / dWCAvT9M3QxBThrxl2OnWMxuAU + s5Kpoir8JBeSYdD2 \ / ShrsCsc0h5lxnrsIx8RRtpiEUwEyz6fUykdiF7VdkPB1NSbM4gpnf8GK \ / \ / KKLQ4V8Al1caPyhlfhhFvjrMTno8hcOemptdsu1MO3MonV4AVE \ / dKqUOKaj34FWWMcXeR30yiLUBieEQ \ / pUFpFopIO8h7460Bo + Tle5WiZjit0zapa0ZMG66YiEsDWWcMC5aeV6TNh4kelPh KcBT9hx \ / W3noB6ggnTLUet \ / 4LZQBHpOs0H5RbhJYU7Wj8XWi5Qd8cCi85U \ / w8K3v4YLDkuMXG15kmjyx5YKc + PfL9 + So5gZ87BzVZuz9ZTLv2jHwoD6YBJcZaz6h2UNIVG3HzsJxfI4xUwS6EnMHvKlUR7qgDxNm3HkTHWhLDIkc + Bxxu1DCOBuGjey31DSFE9re7OIaHuaB9mfZtiiYI41HP7ngNdVnGeK5Ajk5gSCHql3jkFSuy13Bz8fhXQUt55GWfMXWUzUU9gLmJ76A9y7nPIncrxv0RAaGgP95MUqxue4Aq1oDTd1tizs6BJK4GiApvj \ / trYnI6MvgPlBq5j5MX0h3bf2q \ / Bu8 + FlimAgfQN9 \ / mUJyCGyT3RGNLXRrkABGJfmwRchWLNEw3Xpt58I + JNlngs51biBGi0iuLJqXLaOeN2kdFWWz72obo0ZEx7 + D2k9UDBSWvgHoXwR5NB0CXtYdSlIJje41sCjO3nVHWhXxYqQ6OTNec108H5vZgnYHXCqx0h9HZqrrakW2nGKyl + FdoP1hg48xNTLsHr + Lf82i + EMzwREz9FPVU7 \ / JmvqEmlQ5aevCMQgUAIHG8pTyZTzri4dcMnj21OfdEsU3NCChOU5OaxTyzz8vKeQ32UNOmVs6VvLi5t0wQUyt9E1JKdVJc \ / KBgKd17P09WEi9mPlLqEbj3tdmkkcXJ5ybfAdmANtzfsxAN9VoF0wpeMLiCj765E + peiHZqqsP82hLttL9p6RQBAt7xtO3M \ / bDVLQicJbFVUj \ / ZKIl7IVZRClysnifq0A2h55HVnSgrkgRXEcBf7 \ / YSHeJZe8lYdzavoAP3POvsU1awVRyisvZf1uqCiFRWlI58ZoZN2iAMQIW5pMBY65t42PLrJZx01BHPHf + PtOSG7bEGKclNB + jEarX + 6U \ / л.
Н \ / ppztZ02bglyWECIt3cAMvgJNl3hBIc \ / 3 + 8C1y5jJ7EXPV1UX9vwFp7 + BMPR B2Tik5ZzXTMygWK4tmNNC6nS90 \ / AMs71s9kb9hu4ceAyDgUn4L07ttNrKnU + 3TpUyYdo7T3755vY + DO6hgR \ / YoSIygFAIjyUFFauP5NWc1BhthtyZmoE5TdM16 \ / KVzbsdsQpPxoaLkaajv9qWCgxodSmQ5fRiCcZd3mb + VFN \ / jbmo \ / gkxupz1ZL + yXh21C9tRxFKiZCY + CNt8ne856i5dZfLpIFchRVoUKD4eEKbB6oUBUlZdjmuINSGUtFFv6quyCsRRZqx2D5n13fZC0jc4UOxW9QCiNGDbtR1eqpg56 \ / oZmjhqeMwftDZUdZwMv0X5xHI + Jlwsh3xmc7PF9X \ / C5TA4y719rqa8gB6Wezp5KEu6 + blnJnVIJM89aDK65lCTB9giW78NIBW3m4NGc6Fk55oPjqs3RTwUIR75HPGyPD0K9i0L5boKYuthrS4eqALanfaKDB + 4jvl0A \ / qQxVfuHDTpKRWPo1AyNgAJnaAdIvpyzrJGdqYoVqy \ / 1MC \ / yJTNUajDrXU3pt7ORSDFhg7y1WlnHchdC5HR8CNDvdSfgI + gLroPsDgUGU1jDOBGXCfEsARdJJ0nDgUxa6CzqR890BRqCs + 4219mahrXM5Knb78T1cLbAxijSmXitUh9teMx0BL0lBGYs0F6xJJPS6j7yc7KS2t5wtnCzA7pIKwfhFlIzYEa9Yt4Uz9zuIRyi + 64JbvfuR + F8eReO3wnM + 2xlZmp6x2kjmYxU7IAi4WT2fqg5lbGkCCDKLMUSGllGc4A4BWFlDGGpB7DudUxY8BAjZ0d7oQj \ / m0mInwslDqCjfshGpS1a3YtHTLjiwUYM5qHaU39YxE0kPM2wFwsu0pbHmjmbCzMYg31ueBE32diL + 8jRvGytg9gs0 + z0rXYas38IyicYGvEvn2F \ / + NOi2dvaNvAeP4fp \ / wPvuGm1lOrxhVNQbbjKqOW8YpSppmR8Ta4FsspnlTaAUQSzVYXUKaIrSTpnH cE5fisuddgVpVb9fwvbVm2dBddqyXSy0togEJvTfQ2wMBNRHZw + 2vHWxqoSU0 \ / 36N8kWYytKu2m1MgfBQh3jaKWE1CoTWtW1irg1nEs482tlxpn9a3DVFNiVJWYbpu4KGJFVtla5WXa6HAXYHMpMYNXn \ / rOquFkoU0Pm0XD86MiXhAgPSJx1z + nSmpAqeStAvvyfZv5 \ / Hwow0gSlEXplsV0upMsZdAaJ1ak0JuuUx4GsVBjZxhpsz1R + GYAxYGfcR16ErNSbZcIsMYL \ / oxZ8sbdZABBi7 + uUbYSQb2 + nXsEXbEShRernHwz0xEZYSBlWc + 8SBGocwf90Q3CozULHwlHw0bbZN \ / JZflv9rAYE3tJcGUGe + cXzuG7PLZULV9FG1vpweXHeqNWJLx9tYEngZQpL6SRDhQO8t3Rgtrg4iRAnEuvcgA =», «IV»: «2facd41c4d2ced158587b892f4bdb851», «S»: «d1a0cb77414ea9df»}
Поделитесь своими мыслями.