День: 10.11.1984

AKVIS Draw 2.0: наброски карандашом

Компания «АКВИС» объявляет о выходе новой версии AKVIS Draw. Программа позволяет превратить фотографию в карандашный рисунок. В версии 2.0: быстрый просмотр пресетов, новый инструмент рисования, добавление водяного знака и другие возможности.

AKVIS Draw позволяет превратить фотографию в эскиз, выполненный простым карандашом, имитирует видение и подход истинного художника и технику настоящего рисунка.

Программа проста в использовании, фотография трансформируется в рисунок с учетом заданных настроек. Перебирая готовые пресеты и регулируя параметры эффекта, можно получить различные стили рисования эскизов. Помимо создания черно-белого наброска, программа позволяет использовать цвета исходного изображения для получения цветного рисунка.

Исходное изображениеAKVIS Draw 2.0: результат обработки

В версии 2.0:

• Быстрый просмотр пресетов в версии 64 bit. При наведении на название пресета отображается результат обработки изображения данными настройками.
• Новый инструмент Карандаш в закладке После. Используя этот инструмент вместе с Ластиком, можно отредактировать рисунок: убрать или смягчить линии, добавить дополнительные штрихи.
• Новый параметр в настройках инструментов, позволяющий показать исходное изображение и служащий для более точного рисования.
• Новые возможности в закладке Надпись. Теперь доступна загрузка изображения, что позволяет вставить логотип или отсканированную подпись. Появилась возможность позиционирования текста или изображения в середине рисунка и регулировка прозрачности для создания эффекта водяного знака.
• Dropbox добавлен в список сервисов публикации.
• Расширен список поддерживаемых файлов RAW.
• Поддержка Mac OS X 10.10 Yosemite.
• Исправлены ошибки.

Зарегистрированные пользователи программы Draw могут перейти на новую версию бесплатно.

Скачайте AKVIS Draw 2.0 и попробуйте все возможности программы в течение ознакомительного периода без регистрации!

Поддерживаемые операционные системы: Windows XP, Vista, Windows 7, Windows 8; Mac OS X 10. 6-10.10. Продукт представлен в виде плагина для Photoshop, а также в виде самостоятельной программы

Стоимость программы — от 49 у.е. за лицензию Home. Возможности программы зависят от типа лицензии.

Что подарить сыну на 23 Февраля: 22 классные идеи

Что подарить на 23 Февраля маленькому сыну

1. Набор для рисования

Фломастеры, краски или карандаши — прекрасный вариант подарка для юного художника, который позволит раскрыть его творческий потенциал. Можно купить принадлежности как по отдельности, так и в составе готового набора.

Что купить

2. Пазл

Ребёнка, которому нравятся спокойные игры, можно порадовать красочным пазлом. Чем больше в нём деталей, тем интереснее будет. Но не переусердствуйте с этим и обязательно обращайте внимание на рекомендуемый возраст.

Что купить

3. Проектор звёздного неба

Такой подарок точно приведёт в восторг маленького ребёнка. Гаджет не только выполняет функцию ночника, но и создаёт расслабляющую обстановку в комнате, проецируя тысячи звёзд на потолок и стены.

Что купить

4. Боксёрский набор

Маленькому сыну, который уже проявляет характер бойца, очень кстати придётся набор из боксёрских перчаток и мешка. Варианты для юных спортсменов выполнены из мягких материалов, так что можно не беспокоиться об ушибах.

Что купить

5. Магнитный дартс

Более безопасный, но не менее интересный вариант популярной игры — вместо иголок на конце дротиков расположены магниты, которые «липнут» к мишени. Дартс поможет развить координацию и меткость, а также посоревноваться в точности бросков с друзьями и домашними.

Что купить

Что подарить на 23 Февраля сыну-младшекласснику

1. Рации

Пара даже самых простых переговорных устройств сделают игры в шпионов гораздо круче. С такими рациями можно общаться с братом или сестрой в другой комнате, а ещё приборы можно использовать во время прогулок и игр на природе.

Что купить

2. Компас

Простой, но в то же время оригинальный подарок, с помощью которого ребёнок научится хорошо ориентироваться на местности. Отличное дополнение к предыдущему презенту.

Что купить

3. Модель военной техники

Повозиться со сборкой, чтобы потом поставить детализированную масштабную модель танка, самолёта или джипа на полку и с гордостью рассказывать об этом одноклассникам, — бесценно.

Что купить

4. Копилка

Классический подарок не только украсит комнату, но и поможет ребёнку научиться копить, чтобы вместо мелких покупок приобрести что‑то более значимое и воплотить мечту в реальность.

Что купить

5. Коврик для мыши

Коврики часто приходят в негодность, потому такой презент всегда будет актуален. Главное — подобрать вариант с оформлением, которое точно понравится сыну.

Что купить

Что подарить на 23 Февраля сыну-подростку

1. Подставка для ноутбука

Если сын часто пользуется ноутбуком, удачным подарком будет подставка. Она немного приподнимает компьютер, избавляя от необходимости наклонять голову, и делает работу удобнее. Кроме того, даже подставка без кулеров улучшает охлаждение, а модели со встроенными вентиляторами делают это ещё эффективнее.

Что купить

2. Кресло‑мешок

Очень удобный предмет мебели, который ребёнок точно оценит по достоинству. Мягкое кресло легко принимает нужную форму, позволяя с комфортом расположиться в нём во время чтения книги, игры в приставку или просмотра фильмов на планшете.

Что купить

3. Настольная игра

Такой подарок подойдёт сыну, который любит проводить время в домашней обстановке с семьёй или друзьями. Настолки — отличный повод собраться вместе и посоревноваться в смекалке, скорости реакции, стратегическом мышлении.

Что купить

4. Спортивное снаряжение

Если сын проявляет интерес к спорту и физкультуре, вряд ли можно придумать более удачный подарок. Гантели, эспандер, упоры для отжиманий или турник — всё это позволит развивать тело и поддерживать форму не выходя из дома.

Что купить

5.

Бутылка для воды

Для парня, который регулярно тренируется, очень полезной будет специальная бутылка для воды. Такие модели имеют противоударный корпус и легко откидывающийся носик, который позволяет быстро утолить жажду. При этом открыть и закрыть сосуд можно одной рукой, а то и вовсе губами.

Что купить

6. Прикольная кружка

Простой, но не лишённый практичности подарок, который при правильном подходе тоже сможет порадовать сына. Выбирайте кружки с забавным оформлением или модели, меняющие рисунок при нагреве. Беспроигрышным вариантом станут чашки с персонажами или логотипом любимой игры, фильма или сериала.

Что купить

Что подарить на 23 Февраля взрослому сыну

1. Бумажник

Несмотря на развитие самых разных способов безналичной оплаты, традиционные бумажники всё равно не теряют актуальности. Вместо кошелька можно подарить портмоне для документов на машину или компактный зажим для купюр, чтобы носить с собой небольшое количество наличных.

Что купить

2. Термобельё

Добротный комплект термобелья будет отличным подарком для любого парня. Подобная одежда имеет минимальный вес, комфортную посадку и хорошо сохраняет тепло тела, но при этом так же прекрасно отводит влагу. Термобельё подходит не только для активного отдыха, но и для повседневной носки.

Что купить

3. Ортопедическая подушка

За такой подарок сын точно скажет вам спасибо. Ортопедические подушки делают из пенополиуретана и специальной пены с эффектом памяти. Благодаря этому они принимают нужную форму и поддерживают мышцы шеи, обеспечивая комфортный и здоровый сон.

Что купить

4. Ланч‑бокс

Практичный подарок, с которым сын сможет брать домашнюю еду с собой на работу и полноценно обедать, а не перекусывать на ходу. Большинство контейнеров имеют несколько отделений и герметичные крышки, не допускающие перелива. Есть модели с подогревом, позволяющие разогревать обед, подключив ланч‑бокс к розетке или прикуривателю в авто.

Что купить

5. Видеорегистратор

Если у сына есть машина, но ещё нет видеорегистратора, подобный гаджет будет отличным подарком. С его помощью можно будет фиксировать всё происходящее на дороге, а при возникновении спорных ситуаций он поможет доказать собственную правоту.

Что купить

6. Электроотвёртка

Полезный гаджет, который однозначно пригодится в хозяйстве. По сравнению с обычными моделями, электроотвёртки упрощают и значительно ускоряют сборку мебели, ремонт техники и другие работы. Почти все они продаются с комплектом бит разного формата, что также добавляет инструменту универсальности.

Что купить

Читайте также 🎁🎁🎁

Рисунок на керамике

Керамика – это то, что есть в каждом доме. Фарфоровая и фаянсовая посуда, цветочные горшки, сувенирные тарелки, статуэтки и магниты, кашпо и вазы. Керамические изделия служат нам в быту и украшают дом. И для того, чтобы они радовали глаз, поднимали настроение и вписывались в интерьер, керамику расписывают. И поверьте, не так сложно сделать из обычной тарелки, невыразительного цветочного горшка или скучного вида вазы эксклюзивное дизайнерское изделие, воспользовавшись базовыми знаниями и доступными материалами.

Итак, первое, что требуется для нанесения рисунка на изделие, — это подготовка поверхности. Она должна быть чистой и обезжиренной, иначе краска плохо ляжет, и рисунок получится неопрятным. Наносить краски на поверхность можно сразу или же предварительно ее прогрунтовав. Получатся разные эффекты. Если поверхность керамики пористая, то после грунтовки краска будет более яркой и глянцевой. Без грунтовки первый слой краски впитается, и получатся приглушенные матовые оттенки.

Яркость не потеряется, если на поверхность нанести белый грунт или грунт с добавлением в него цветной краски, чтобы сразу получить необходимый оттенок базового слоя.

В магазинах для творчества представлен огромный выбор красок для росписи керамики. Нужно знать и учитывать некоторые нюансы для того, чтобы не ошибиться с выбором. Для посуды, которая будет соприкасаться с пищей, стоит выбирать краски на водной основе, которые необходимо запекать при температуре 140-180 градусов. Их преимущество в безопасном составе и прочности покрытия.

Есть акриловые краски, которые не требуют запекания. Они чаще используются для декоративных предметов, которые не соприкасаются с пищей: ваз, статуэток и фигурок, сувенирных изделий, магнитов. Краски для керамики отлично подходят и для росписи стекла, например, чтобы сделать рисунок на бокале, украсить стеклянную бутылку или разрисовать небольшую стеклянную банку, превратив ее в оригинальный подсвечник.

К таким универсальным краскам относятся акриловые краски Таир, Marabu, Ferrario Apa Color и Vetro Color. У них большой выбор цветов, различная плотность покрытия и удобный объем фасовки. Кроме того, краски не требуют тепловой обработки и не боятся воды и трения.

Краски «Декола» от Невской Палитры — оптимальный вариант по соотношению цены и качества. Цвета яркие и красивые, а консистенция краски достаточно густая, что не стекать с округлой поверхности при нанесении рисунка. «Декола» отлично подойдет для начинающих декораторов.

Выбор цветов акриловых красок просто огромен. Если вы обладаете опытом смешивания красок, то возможно использовать в работе несколько базовых цветов и смешивать их на палитре. Если такого навыка нет, то лучше подобрать готовые цвета. В продаже имеются как яркие насыщенные, так и нежные пастельные тона. Кроме того, можно выбрать матовые или глянцевые типы красок, а также покрытия с эффектом металлик.

Для рисования акриловыми красками подходят синтетические кисти. Выбор кистей зависит от задуманного вами рисунка, но обычно выбирают плоские кисти среднего размера (до №4 или 5) для самой росписи и тонкие (№00, №0 и №1) для контуров рисунка и штрихов.

Очень удобны в работе акриловые контуры. Это та же акриловая краска, только в тюбиках с тонким носиком, c их помощью легко нанести ажурный узор или точечный рисунок point-to-point, прорисовать детали, сделать изящную надпись на керамике и стекле. Контуры выпускают к своим краскам многие производители: Невская Палитра, Таир, Marabu и др.

Если вы хотите придать новый, интересный образ новогодним игрушкам, фоторамкам, настенным часам и другим изделиям, то смело применяйте в работе акриловые контуры. Подробнее о них можно почитать здесь.

Рисовать на керамике можно и специальными маркерами. Расписывать ими очень просто, с этим справится любой новичок и даже ребенок. Ведь по сути, это те же фломастеры, только предназначенные для декорирования. Ими можно рисовать и по пористым поверхностям, и по гладким глянцевым, и даже по стеклу. Маркеры для керамики обычно на водной основе, без запаха, сохнут довольно быстро и при этом не требуют обжига.

Есть маркеры, наполненные жидкой краской, поэтому они и называются Paint маркеры или маркер-краска. Их особенность в том, что перед применением маркер необходимо энергично встряхнуть, не открывая колпачок, и затем несколько раз надавить на наконечник, чтобы проступила краска.

Маркеры для керамики имеют разные наконечники, что позволяет выбирать толщину линий для рисунка. Так, маркер Pen Twin Tip японской марки Pentel – двусторонний. Вы получаете сразу два в одном: ультратонкий наконечник 0,6 мм и широкий 3,5 мм. Можно выбрать маркеры поштучно, а можно приобрети сразу набор. Так, например, набор перманентных маркеров Sakura Pen-Touch, подходящих не только для керамики, но и для любых других поверхностей, включают 6 основных цветов. Или маркеры JOVI с чернилами золотого и серебряного цветов, которые будут очень эффектно смотреться на темном фоне.

Теперь приступаем к рисованию. Рисовать можно непосредственно на изделии, а можно нарисовать карандашом на бумаге, и подложив под нее копирку, просто обвести рисунок.

Если же вы не художник, очень кстати будут трафареты. Готовые трафареты предлагают большой выбор рисунков растений, животных, затейливые узоры, орнаменты, цифры и надписи, а также тематические рисунки к свадьбе, новогодней вечеринке, рождению ребенка. Все они многоразовые и пригодятся вам для нанесения рисунка не только на керамические или стеклянные изделия, но и на любые другие поверхности.

Праздничности добавят рисунку блёстки и глиттеры. В магазине Samokraska.ru выбор блёсток на любой вкус: Rayher-Glitter в удобных флакончиках, блёстки Decola от Невской Палитры, набор цветных блесток Аква-Колор, неоновый гель с блёстками ЛУЧ.

Закрепить готовую работу можно с помощью специальных лаков. Это придаст краскам устойчивость, а рисунку оформленный, законченный вид. С глянцевым лаком рисунок будет идеально гладким, притягивающим взгляд легким блеском. Краски на нем выглядят ярче, а лучи солнца, попадая на такую поверхность, придадут дополнительное сияние. А с помощью матового лака для стекла и керамики, например, «Vetro Color», краски сохраняют прочность и цвет, не привлекая при этом дополнительным блеском.

Общая схема росписи керамики:

1. Сначала обезжирить поверхность при помощи ватного диска, смочив его в спирте или ацетоне;
2. Закрепить на керамике трафарет или перенести контурный рисунок на поверхность через копировальную бумагу, или просто нарисовать самому;
3. На пористую поверхность при необходимости нанести грунт. Раскрасить общий фон и большие детали рисунка.

Если используете жидкие краски, то сначала прорисуйте объемные контуры, подсушите и после наносите краску;

4. Нарисуйте небольшие детали кистью, маркером или контуром;
5. В зависимости от типа красок (читайте инструкцию на упаковке!) нагреть изделие в духовке до температуры 140-180 градусов в течение 10 минут. Если запекание краскам не требуется, то дайте изделию высохнуть в течение суток;
6. Покрыть изделие акриловым лаком для закрепления рисунка.

 
Таким образом, выбрав подходящие краски и следуя несложной технологии декора керамики, можно создать свой собственный шедевр – красивое кашпо, любимую кружку, необычную вазу, новогодние подсвечники. Или интересно и весело провести время с детьми, расписав декоративные тарелки или забавные фигурки, которые наверняка понравятся вашим малышам.

 Согласитесь, всегда приятно любоваться собственным творчеством.

 

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Учебное пособие: рисование мака с помощью PIN-кода Набор элегантных тонов

Хотите улучшить свои навыки рисования? Здесь мы покажем вам, как создать красивый рисунок мака, используя набор тонов PIN Elegant.

PIN-код Elegant Tones

В наборе из пяти ручек PIN Elegant Tones есть все, что вам нужно для создания произведений искусства в элегантных тонах. Прохладные светло-серые ручки идеально подходят для легких штрихов и акцентов. Угольные оттенки темно-серого идеально подходят для добавления глубины и текстуры.Черный кончик кисти PIN позволяет освоить выразительные приемы рисования кистью. Все перья хороши при затенении, штриховке, наслоении и штриховке.

Начните с вашей базы

Вам понадобится блокнот для рисования, PIN-код Elegant Tones и карандаш с ластиком (мы используем наш карандаш Kuru Toga).

Сначала вы начнете рисовать маки с помощью набора тонов PIN Elegant, нарисовав несколько простых кругов и кривых карандашом. Следуйте картинке выше для справки.

Используя изображения, показанные здесь в качестве руководства, начните смягчать и манипулировать своими простыми формами, добавляя изогнутые под углом линии и «заостренные» кончики, как показано на рисунке.

Теперь нарисуйте свои листья.

Оставь свой след

Как только вы будете довольны общим видом и ощущением, вы можете использовать темно-серую ручку 0,1, чтобы нарисовать контур наших оттенков мака. Вы можете использовать резинку, чтобы стереть направляющие линии карандаша. Опять же, используйте наши изображения, показанные здесь, в качестве руководства, чтобы помочь вам.

Заполните данные 

Теперь вы можете весело провести время, создавая свой рисунок мака, используя тона PIN Elegant. Так что берите свои ручки с PIN-кодом и вперед!

Начните с светло-серых пин-ручек, добавляя тени, тонкие линии и складки на лепестках. Используйте ручки 0,1 для мелких деталей. Для больших областей затенения и мягкого определения используйте 0,5 PIN.

Продолжайте наслаивать

Создавайте свои слои деталей и определяйте свои формы и детали с помощью темно-серого пера PIN.Создавайте тонкие штрихи с помощью 0,1 и более сильные линии с 0,5.

Создать фокус

Продолжайте создавать основы с помощью серых ручек, это приведет к элегантной красивой композиции. Когда вы довольны общей иллюстрацией, вы можете добавить еще больше интереса с помощью PIN-кода с черным кончиком кисти.

Мы добавили красивые черные мазки, чтобы просто подчеркнуть форму каждого лепестка. Затем мы применили ручку Brush в центре каждого цветка, чтобы увеличить интенсивность и придать цветам фокус.Поскольку перо Brush настолько легко адаптируется, мы использовали самый кончик пера для создания тонких линий. Держите ручку под углом, чтобы создать более толстые и выразительные метки.

Посмотрите, как мы это сделали

Хотя мы надеемся, что это руководство по картинкам было полезным, вы можете увидеть, как мы создали этот рисунок для себя, на нашей странице YouTube, где также есть ряд других руководств по PIN-ручке.

 

Эскиз экспрессивного мака карандашом, акварелью и тушью | Сэнди Сэнди

Стенограммы

1.Введение: я Сэнди. Сэнди. И да, если вам интересно, это мое настоящее имя. Я штатный онлайн-художник и личный инструктор из Южного Нью-Джерси, США. Рисую акварелью более 40 лет. В настоящее время. Я обучаю людей всех возрастов принципам, методам и духу искусства. Этот класс включает в себя примеры проектов справочного класса с фотографиями, рабочие листы сетки и загрузки списка поставок. Я включаю рисунки сетки во многие из моих классов. Я покажу вам, как нанести сетку на ваш справочный материал.Я призываю студентов оставаться свободными и сначала видеть большие формы. А сетка поможет вам точнее увидеть детали и взаимосвязи. Будут рассмотрены и продемонстрированы различные варианты переноса вашего рисунка. Работа тушью будет выполнена в веселой, игривой, спонтанной манере. Для передачи формы применяется живая акварель. Обсуждается и демонстрируется важность ценности. Наряду с техникой рисования. Мысли о выборе цвета, цветности дополнений, краях, формах и текстуре адресованы.Присоединяйтесь ко мне и создайте выразительного мака карандашом, акварелью и тушью. Это очень весело и проще, чем вы думаете. Хорошо. 2. Сетки: теперь, если вы хотите поместить сетку на свой эталон, вам понадобится калькулятор, если ваша математическая задача, например, я, это изображение примерно на 33 четверти чуть меньше. На самом деле я могу округлить это до 3,5 примерно на две и три четверти. Округляю до 2,5. Итак, опять же, это похоже на соотношение два к трем. Я собираюсь подойти сюда на своем калькуляторе на моем телефоне.И я собираюсь поставить 3,5 разделить на три это 1,16. Это будет около 11 восьмых дюймов с шагом в три. И что я обычно делаю, так это начинаю с каждого конца, а затем, если середина немного смещена, я не слишком беспокоюсь об этом. Я обычно оставляю равные части за любой конец. И тогда середина может быть немного не так. Так что я собираюсь войти на один и восьмой дюйм. А потом я посмотрю, что это будет с другой стороны. На этот раз, вместо ручки Posca, я использую белый материал ниже.И я зайду сюда, а там чуть больше 3,5. Так что я просто разделю это расстояние, просто зайду понемногу с каждой стороны. Так что я собираюсь прийти один и восьмой здесь. И приходите в один и восьмой сюда. То же самое сверху. Один и восьмой. Один и восьмой. Вы в основном просто разбиваете каждую сторону на три примерно равные части. Итак, наша короткая сторона равна 2,5. Таким образом, 2,5 разделить на три равно 0,83. Итак, мы знаем, что это немного больше, чем три четверти. Так что я собираюсь сделать семь восьмых.Итак, я собираюсь спуститься с верхних семи восьмых или спуститься с верхних 7, 8. И подняться с нижних 7, восьмых. Это немного не так, и нужно прийти туда. Ладно, тогда все, что я делаю, это прихожу сюда и соединяю свои линии. Таким образом, вы можете использовать белый материал ниже, как это. Или вы можете использовать бюджетную ручку или белую гелевую ручку. Или, если ваши изображения достаточно светлые, вы можете даже использовать черную ручку, шариковую ручку или что-то еще. Просто нужно найти что-то, что будет отображаться на вашем произведении. Ну, это выключено. Итак, позвольте мне посмотреть, что я сделал здесь.Что это 78. Хорошо. Я зашел слишком далеко. Вы можете сказать, когда вы начинаете соединять свои линии, если вы сделали ошибку. Так что мне нужно вернуться сюда и соединить эти две линии. Теперь у меня есть сетка, и я просто скопирую фигуры из этой сетки. 3. Карандашный рисунок. У меня есть ластик и карандаш. Тогда первое, что я сделаю, это возьму свой карандаш как палочку, и я просто войду сюда и попытаюсь наметить большую общую форму этого, просто глядя на большие формы и где эти фигуры пересекают нашу сетку.Итак, теперь мы пойдем и будем держать мой карандаш, как если бы я писала свое имя. И я собираюсь сначала рассмотреть отрицательные формы. Чтобы начать здесь, мы видим это, вот эту форму прямо здесь. Глядя на фигуры, я вижу, что эта линия выходит прямо из того места, где она пересекается. Так что далеко не уедешь. И затем это почти касается замедления, но оно опускается, как этот центр. И затем эта линия, это выходит немного больше. Замедление, почти чуть ниже чуть выше этого. Это все время всплывает.Собираюсь принести это только немного. И я это немного раскрыл. Как я уже сказал, вы знаете, преувеличение. Особенно с такой органичной формой. Не обязательно точно придерживаться фотографии. Это было здание или лицо человека. Тогда вам придется действительно придерживаться вашей ссылки. Но с цветами, деревьями и тому подобными вещами у вас есть больше возможностей для творчества, чтобы изменить их и сделать немного более интересными, немного более привлекательными, как здесь. Я заставляю это подниматься и изгибаться немного больше, чем на фото.Тогда я либо проследил бы это, используя свой световой планшет, либо окно. Я думаю, что это более простой способ перенести на бумагу, чем использовать копировальную бумагу. Но это полностью зависит от вас. Если вы хотите сделать этот цветок на черной бумаге, вам понадобится белая копировальная бумага, белая графитная бумага. И если вы хотите сделать это на белой или светлой бумаге, вам нужно использовать черную графитовую бумагу или серую. Все, что нам действительно нужно здесь, это стебель, как, например, увидеть стебель, входящий сюда. Сделайте его достаточно широким. Вы же не хотите, чтобы эта четвертая штука упала с очень тонкого стебля.Вы знаете, ваши стебли всегда будут связаны с вашим центром. Вы не хотите делать свой стебель здесь, например, прямо вниз, вроде как нужно следовать изгибу цветка и размещать стебель в соответствии с тем, где находится центр цветка. 4. Перенос: Я собираюсь использовать один из моих меньших рабочих ковриков, чтобы нарисовать это в своем акварельном журнале. Вы можете сделать это из сетки или попробовать сделать это от руки. Сетка помогает вам лучше видеть формы. Так что, если вы новичок в этом, используйте загружаемые сетки, которые у меня есть для коврика 8 на 10, и рисуйте на бумаге таким образом.Эй, я собираюсь использовать немного меньшего отверстия. Это для пяти на семь MET и открытия 33 четверти на 53 четверти. Это 4,5 на 6,5. Но я собираюсь показать вам, как визуально изобразить, что вы рисуете, используя рабочего человека. Так что я просто нарисую контур этого коврика в своем дневнике здесь. И я собираюсь поставить маленькие отметки карандашом там, где встречаются эти линии сетки. Итак, у меня есть легкий карандашный набросок, и у меня есть указания на то, где будут мои линии сетки. Держу карандаш как палочку.Я собираюсь очень легко вставить свои линии, пытаясь сначала получить большие фигуры. Вот моя общая форма. И затем здесь, если я подойду сюда, вот эта линия, например, вы можете добавить небольшую светлую линию, если хотите, вы можете нарисовать всю сетку, особенно в первый раз, когда вы рисуете определенный цветок или предмет, используйте сетку, если хотите. хотите быть более точным, и вы хотите начать лучше видеть формы, просто используйте сетку. Вы можете, я мог бы нарисовать это, и я мог бы положить это и использовать линейку, чтобы очень легко соединить эти линии.Хорошо, я думаю, что у меня достаточно фона, контура, формы. А теперь я начну приходить с карандашом в руке, как будто я напишу свое имя, и я начну еще немного уточнять формы. Но не считайте то, что я делаю, рисованием лепестков. Я хочу думать об этом как о формах. Итак, я смотрю и на свой рисунок, и на референс, пока делаю это. 5. Обводка: Эй, я приду с микроном О2, и я постараюсь, чтобы мои линии были схематичными, и я просто прихожу и заполняю свой контур здесь.Но я не использую непрерывную линию, это линия находок. Как я уже сказал, я пытаюсь оставаться схематичным с этим. Он есть в моем скетчбуке. И я хочу оставаться свободным и игривым с ним. Иногда я делаю двойную линию, иногда я могу выйти за линию и просто заполнить детали этого цветка в игривой, схематичной манере. Что-то вроде импровизации, потому что на этой фотографии вы действительно не слишком много видите, что происходит в этом центре. Но что я узнал о маках, так это то, что существует так много разновидностей маков и так много разных типов центров, что нет предела.Я имею в виду, подойдите к этому творчески и не беспокойтесь о том, что это не будет похоже на фотографию, потому что рисунок должен быть изобретением. Это должно быть что-то отличное от вашей ссылки. Вы должны попытаться использовать свое воображение и свой творческий потенциал, чтобы создать нечто большее, чем просто фотография. В ней больше индивидуальности и жизни, чем в фотографии, и она становится частью твоего художественного голоса, потому что то, как ты это делаешь, будет отличаться от того, как это делаю я. Так и должно быть.Вы не хотите пытаться копировать чей-то стиль или то, как они что-то делают, вы хотите попытаться найти свой собственный путь. Вы берете только то, что видите, делают другие, но пытаетесь сделать это по-своему. Это время для вас, чтобы сиять. Это время для вас, чтобы повеселиться с ним. И здесь нет этих маленьких волосатых штучек, но я собираюсь нарисовать их здесь. Хорошо. Я думаю, что я собираюсь пойти дальше и стереть все. И поэтому я просто прихожу со своим ластиком и просто стираю карандашные линии. Я хочу поставить границу вокруг этого.Они не хотят делать это так туго. Итак, я собираюсь войти и просто слегка обойти эту маленькую площадку снаружи, просто чтобы обозначить здесь себе границу. И это просто войдет с моей микронной ручкой и закончит записывать это. А здесь, наверху, я просто собираюсь сделать это по-настоящему игривым. Итак, тормоза и леска, у кого-то двойной Ллойд, у кого-то толще, у кого-то тоньше. Просто играйте в скетч, и это должно быть весело. Да, это упражнение для улучшения ваших навыков. Но ничто не говорит, что вы не можете получать удовольствие от этого.Просто небрежно следуя контуру, ломая линию и пятна. Но выходить в интернет. 6. Живопись • Цветок: думаю, я сделаю этот рисунок синим только для разнообразия. И на этот раз я хочу, чтобы свет исходил из верхнего левого угла. И я собираюсь начать смачивать некоторые из этих мест чистой водой для вас. Возьмите любой пигмент и оставьте немного видимого пробела. Это будет очень дотошно. Просто рви туда. Затем я собираюсь добавить свой бирюзовый цвет и добавить немного осветления здесь, где на него будет падать свет, оставив немного белого пространства по краям.Быть очень свободным с этим. Это просто набросок, не обязательно что-то, о чем вы беспокоитесь. Вы только что попытались применить свои навыки. Хорошо. Так что все было сделано с моим бирюзовым цветом. Это цвет Winsor и Newton, и я добавил его в свою маленькую дорожную палитру. В дорожной палитре было 12 цветов, а центральная часть была пуста, поэтому я добавила в нее еще несколько полупанелей из других наборов. Плюс я получил этот бирюзовый, потому что это мой любимый цвет, и мне просто необходимо было его иметь.Я возьму этот другой синий, этот темно-синий. Это синий с большим количеством красного. Вы можете видеть рядом с бирюзой, она более пурпурная. Итак, я подойду сюда и начну добавлять этот синий цвет туда, где, как мне кажется, он будет дальше от света, где свет не падает на него так сильно, как это было бы в этих верхних частях. Здесь внизу будет темнее, там, где нет света. Здесь внизу, внизу и с правой стороны будет темнее. Может быть. Здесь мне нужно немного отойти от линии.Так что я просто вхожу и выхожу из линии, которая называется выходом из регистра. Это поможет вашему произведению стать спонтанным и игривым. В порядке. Теперь какой другой цвет я могу поставить? Это было бы даже немного темнее. Что ж, согласно моей цветовой диаграмме у меня есть еще один синий цвет, я использовал эти два оттенка синего, а теперь собираюсь использовать этот синий, более темный оттенок. Поэтому я использую здесь все отдельные кисти OCO, но вы можете просто использовать одну и ту же кисть. И вам действительно не придется его чистить, потому что мы переходим от светлого к темному.Я имею в виду, вы должны очистить его, но вам не нужно быть таким дотошным, потому что они все синие, поэтому они будут смешиваться друг с другом. Более темный синий. Здесь внизу. Помните, акварель высыхает примерно на 30 процентов светлее. Отправить вы хотите действительно усилить свой цвет, пока он влажный. Попробуй подумать. Как это будет выглядеть, когда высохнет? В среднем, может быть, сделать всего пару более темных линий. С этим темным цветом. Здесь тоже внизу. Там, где этот центр находится глубоко внизу, в складках этих лепестков, будет немного темноты. Посмотрите, как быстро это было. Очень игривый и очень быстрый. Итак, мы собираемся добавить немного желтого и просто положить его сюда, на мою палитру. А потом я просто прикоснусь к нему этой синей кистью. А теперь у меня зеленый. Я собираюсь добавить немного синего на нижнюю сторону, где она будет темнее. 7. Живопись • Фон: Я думаю, что мой фон я хочу сделать оранжевым, оранжевым и желтым, потому что это дополнение синего. Так что я хочу, чтобы в этой части было немного зелени, чтобы намекнуть, что в этой части внизу есть листва.Итак, я возьму чистую кисть. Я протираю его бумажным полотенцем, слегка отжимая, пока оно не станет чистым. А потом я просто подхожу сюда и просто выдавливаю немного воды, пока щекочу вот эту страницу. И я хочу оставить несколько белых пятен для разнообразия. Мы не хотим, чтобы все было мягко. Нам нужны жесткие края для контраста. Хорошо? Сегодня я собираюсь очень быстро собрать кое-какие желтые бумажки. Нет, я сбрызнула свою палитру перед тем, как начать. Просто пропустим здесь этот желтый цвет, смешав его с большим количеством воды, чтобы сделать его светлее. Были выбраны, просто взяв его в полную силу, чтобы добавить ему больше контраста и больше ценности. Привет, теперь мы собираемся вернуться с небольшим количеством этого синего. Вернитесь в мой желтый и сделайте здесь немного зеленого. Чуть больше синего. Я просто вхожу и добавляю синий прямо во влажный пигмент. Просто предлагаю немного зелени здесь внизу. Пусть это смешается на странице песни. Не забывайте смотреть на свои формы. Вы же не хотите, чтобы все было одинакового размера и одинаковой формы в одном цвете.Чем больше разнообразия вы сможете внести в это, тем интереснее это будет, тем дольше люди будут хотеть смотреть на это, потому что это будет удерживать их внимание. Хорошо, теперь в этой верхней части я сейчас мою кисть. Я хочу пойти с чем-то оранжевым цветом. Итак, я снова возьму свой желтый цвет и добавлю немного этого светло-оранжевого цвета. Моя бумага довольно сухая. У меня он довольно быстро сохнет. Вероятно, придется вернуться с чистой водой. Хорошо. Так что теперь я чищу свою кисть и собираюсь пощекотать некоторые из этих краев, где они выглядят слишком жесткими, но там я набрал немного зелени. Итак, промокните это с моей кисти. Может быть, я хочу соединить несколько из этих точек. Может быть, немного желтого здесь и пару четких краевых цветов. Думаю, это все, что я собираюсь сделать для этого. И затем я собираюсь войти с тем же самым желтым цветом на самом верху этого. Синий. И я тоже пытаюсь оставить здесь немного пробелов. И затем я собираюсь войти с небольшим количеством этого оранжевого цвета дальше вперед, в этот центр. И я думаю, что это все, что я собираюсь сделать с этим. Мне это нравится.Это приятно, свежо и спонтанно. Подождите, пока это немного высохнет, а затем я вернусь и утолщу несколько этих чернильных линий. 8. Окончательные детали. Итак, акварель полностью высохла. Я собираюсь прийти и закончить это ручкой 05 микрон. Он немного толще, чем тот, с которым я делал начальную линию. Я просто собираюсь немного оживить его всего в нескольких местах. Начнем с добавления более темных линий сбоку. Это в тени. Свет исходит из верхнего левого угла.Таким образом, правая сторона и нижняя сторона будут больше в тени. Просто подчеркните линию, поработайте немного больше. Теперь, когда вы идете быстро, вы получаете более тонкую линию. Так что, несмотря на то, что это 05, я не могу провести с ним довольно тонкую линию, двигаясь быстро, используя перо очень быстрым движением. Порисуйте немного здесь и там. Добавьте немного больше глубины в центр. И я никогда не занимался DTO, вот эта верхняя часть. Но вроде как есть, так что я не собираюсь с этим связываться. Где в этом могут быть тени? Пытался по-прежнему оставаться игривым.Я не хочу затягивать с этим. Тогда я просто подойду сюда и нарисую еще немного на этой границе. Просто порвите, и они уйдут против Бюро находок. Регулировать. Вода не должна доходить до конца. Вы можете оставить некоторые места, где это не соединяется, например, серый здесь, не соединяется там. Привет. А мне нравится, как обрисовывается этот цветок в нескольких точках. Я совершенно не подключал его в одиночку так. Я не хочу переусердствовать. Так что я собираюсь назвать это сделано. Просто забавный маленький набросок, не делайте этого в моем акварельном альбоме с акварельной бумагой, используя мои аква-кисти и мою маленькую дорожную палитру.Повторяйте один и тот же рисунок столько раз, сколько Кн, потому что требуется от 12 до 20 повторений, чтобы стать мастером в чем-то. Посмотрите, сколько набросков мака вы можете создать, используя предоставленные мной фотореференсы. Сделайте тот же эскиз, но переверните его, измените цвета или поэкспериментируйте с изогнутыми и угловатыми линиями. Варьируйте ширину, длину и текстуру. Еще раз спасибо, что присоединились ко мне здесь. До скорого. Приятного творчества. Пока-пока.

Рисунок мака, Карандаш, Эскиз, Красочные, Реалистичные художественные изображения

Найдите красивые изображения для рисования мака, эскиз, карандаш и красочные фотографии для рисования, нарисованные профессиональными художниками.

Рисунок мака Творчество

Размер изображения: 570×829
Размер файла: 57 КБ
 313 просмотров

Рисунок мака фото

Размер изображения: 570×812
Размер файла: 31 КБ
 306 просмотров

Рисунок мака

Размер изображения: 540×360
Размер файла: 32 КБ
 301 просмотров

Эскиз рисования мака

Размер изображения: 570×817
Размер файла: 30 КБ
 341 просмотров

Рисунок мака

Размер изображения: 860×687
Размер файла: 16 КБ
 306 просмотров

Рисунок мака

Размер изображения: 587×571
Размер файла: 178 КБ
 306 просмотров

Красивое изображение мака

Размер изображения: 1136×1510
Размер файла: 215 Кб
 296 просмотров

Поппи Лучший Рисунок

Размер изображения: 1280×720
Размер файла: 64 КБ
 311 просмотров

Рисунок мака в высоком качестве

Размер изображения: 502×600
Размер файла: 38 КБ
 388 просмотров

Рисунок мака

Размер изображения: 736×1454
Размер файла: 131 КБ
 278 просмотров

Удивительный рисунок мака

Размер изображения: 794×1097
Размер файла: 346 Кб
 238 просмотров

Рисунки Маков

Размер изображения: 570×805
Размер файла: 61 КБ
244 просмотра

мак рисунок фото

Размер изображения: 795×1024
Размер файла: 81 КБ
 223 просмотра

мак рисование красивое искусство

Размер изображения: 626×417
Размер файла: 41 КБ
256 просмотров

мак рисунок изображения

Размер изображения: 620×875
Размер файла: 83 КБ
 206 просмотров

Реалистичный рисунок мака

Размер изображения: 626×417
Размер файла: 41 КБ
 1771 просмотров Страница 1 из 212»

потрясающих цветных карандашных рисунков и иллюстраций «Маков» для продажи на репродукциях изобразительного искусства

«Маки» утопающих бабочек, 2009 г.

от 11$

«Калифорнийский мак», Дебора Янг, 1985 г.

от 11$

«Смешанные маки» от GHunter, 2010 г.

от 12$

«Лулу Мак» от SuzuPuzu, 2015

от 17$

«Кедровые свиристели, маки и белье» от sarahkdesigns, 2014 г.

от 19$

«Маленькая девочка с большими цветами мака», автор: joyart, 2015 г.

от 17$

«Красный мак» от floatlemons, 2007 г.

от 11$

«Мак», Шаронпаттерсонсарт, 2020

от 24$

«Ласточки и маки» от sarahkdesigns, 2019

от 19$

«Маки» Моны Кристенсен, 2000 г.

от 14$

«Деметра, богиня урожая», автор thehoundofulster, 2010 г.

от 11$

«Поле ромашек» jmeraz, 2010

от 15$

«мак — mon espoir» Доминика, 1999

от 17$

«CatNap» от Rainbowz, 2009 г.

от 11$

«Маковое поле» Шэрон Бланчард, 2010 г.

от 12$

«Маки» от JennKukAbstracts, 2016

от 10$

«Оранжевые маки» от DeviantSkwirrel, 2009 г.

от 11$

«Маки и тарелки» Артшедбг, 1995

от 11$

«Мышь, несущая цветок», автор: joyart, 2011 г.

от 17$

«Оранжевая поп-музыка» Брайана, 2009 г.

от 11$

Карандашный портрет Поппи

Добро пожаловать на карандашный портрет Поппи.Адам написал мне по электронной почте, что его семья купила ему портрет в подарок. Он был готов прислать мне фотографии своей собаки Поппи, которая недавно скончалась, для портрета. Фотография Поппи, которую он любил, идеально подходила для рисунка, и мне не терпелось положить карандаш на бумагу. Адам сказал, что он в восторге от результатов, и лично позвонил мне, чтобы поблагодарить за портрет. Всегда приятно разговаривать с моими клиентами по телефону.

Карандашный портрет Поппи – журнальная статья

Кроме того, меня попросили опубликовать в британском журнале Paint and Draw.Это было как раз перед началом портрета Поппи. Они хотели знать, могу ли я создать пошаговое руководство о том, как я рисую свои портреты. Перспектива снова напечатать мои работы была фантастической!

Я спросил у владельца Поппи, могу ли я использовать Поппи в качестве собаки для статьи. Поппи могла бы стать отличным объектом для обучения начинающих художников из-за ее меха средней длины с белыми крапинками и кожаного воротника. У Поппи есть много тем для обсуждения в журнальной статье, и это было здорово.Адам был взволнован, узнав, что у Поппи будут свои собственные 15 минут славы.

В результате журнальная статья имела успех и вышла в 2017 году. Вы можете прочитать об этом в моем блоге здесь — Статья в журнале Paint & Draw.

Карандашный портрет Поппи в рамке

Карандашный портрет Поппи в рамке и готов к работе! Аманда — отличный фреймворк и проделала здесь замечательную работу, она идеальна! Нам тоже нравится этот молдинг, он, наверное, один из наших самых длинных ходовых рам и прекрасно сочетается с рисунками.

Мы надеемся, что вам понравился наш блог Art Studio. Почему бы не подписаться на наш ежемесячный информационный бюллетень, доступный в нижней части нашего веб-сайта, который выходит 1 числа каждого месяца. Вы можете быть в курсе всех портретных историй и новостей из нашей Арт-Студии! Пожалуйста, не забудьте также подписаться на наш канал на Youtube, делиться, ставить лайки и следить за нашими социальными сетями, и вы более чем можете оставлять комментарии ниже, мы любим слышать от наших читателей!

Поппи · artd4

Бенни Сандра

ЗАЯВЛЕНИЕ ХУДОЖНИКА

Природа всегда была самым большим источником вдохновения для моих рисунков.Величественные цветовые сочетания и узоры, найденные в перьях, цветах, закатах, облаках и других явлениях мира природы, создают сокровищницу возможных композиций. Отдельные перья меня очень интригуют. Цвета и узоры на каждом перышке уникальны. Недостатки, приобретенные в повседневной жизни, добавляют характеру. Центры цветов часто состоят из сложных узоров, которые становятся фокусами моей работы. Мне нравится подчеркивать ненавязчивые детали природы. Я считаю, что мы стюарды этой земли и лишь временные гости, а моя работа — это дневник моей жизни.

 

  БИОГРАФИЯ

1944 Родился в Кливленде, Огайо

1966 г. Окончил бакалавр искусств Университета Огайо

1966 Креативный дизайнер в Cleveland Plain Dealer

1969 Переехал на Лонг-Айленд, Нью-Йорк

1970 г. Получил степень магистра в Университете Северного Иллинойса

1977-2007 Адъюнкт-профессор искусств

LIU, CW Post College

 

ИЗБРАННЫЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

2017 Hudson Fine Art > Хадсон, Огайо

2016 Moos Gallery Western Reserve Academy > Хадсон, Огайо

2015 Галереи Саутпорта – Саутпорт, Коннектикут

2012 9 Восточная галерея современного искусства — Хантингтон, Нью-Йорк

2005 Манхэттен Центр А. U. > Сохо, Нью-Йорк (’99, ’93)

2003 Галерея Джейна Маруноути > Нью-Йорк (’99, ’98, ’93)

2002 Галерея Adobe Artes > Хантингтон, Нью-Йорк

2001 Галерея библиотеки Swirbul> Гарден-Сити, Нью-Йорк

1987 Галерея > Рослин, Нью-Йорк

1985 Галерея долины саранчи> Долина саранчи, Нью-Йорк

1973 Галерея Север > Сетокет, Нью-Йорк

1970 Университет Северного Иллинойса > ДеКалб, Иллинойс

 

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ

2015 Галерея Ашока Джайн > Нью-Йорк, Нью-Йорк

2014 Галерея Ашока Джайн > Нью-Йорк, Нью-Йорк

2013 Спектр Майами > Майами, Флорида

          Арт-выставка на пирсе 94 > Нью-Йорк, Нью-Йорк

2011 Центр азиатского искусства > Вена, Австрия

2010 Галерея TR > Ойстер Бэй, Нью-Йорк

2009 Галерея Донеровина > Рединг, Вермонт

2006 Международная выставка CPSA > Альбукерке, Нью-Мексико

2001 Большое искусство / Галерея Филлипса > Санибел, Флорида

Галерея Джейна Маруноути > Нью-Йорк

Europ’ Art > Женева, Швейцария

2000 Lineart > Гент, Бельгия

1999 Ниппон Интернэшнл > Токио

1998 CPSA 6 ^th Международная выставка / Центр искусств Ellipse> Арлингтон, Вирджиния

1997 Национальная ассоциация рисования / Галерея Harley Center > Гарден-Сити, Нью-Йорк

Ниппон Интернэшнл > Токио

1996 Музей искусств Muscarelle / Биеннале американского рисунка V > Вильямсбург, Вирджиния

1995 Ниппон Интернэшнл > Йокогама

Галерея Джейна Маруноути > Нью-Йорк

1994 LA Art 94 > Лос-Анджелес, Калифорния

ACAF/ Австралийский международный > Мельбурн, Австралия

1993 Галерея Джейна Маруноути > Нью-Йорк

1992 Институт Мэриленда, Колледж искусств > Балтимор, Мэриленд

1991 Галерея Элейн Бенсон > Бриджхемптон, Нью-Йорк

1990 Манхэттен Центр А. Ю. > Сохо, Нью-Йорк

Галерея Дубинса > Лос-Анджелес, Калифорния

1989 Галерея Temperance Hall > Беллпорт, Нью-Йорк

Галерея Рослин > Рослин, Нью-Йорк

1987 Галерея Waxlander> Санта-Фе, Нью-Мексико

1986 Художественный музей округа Вашингтон > Хагерстаун, Мэриленд

1985 Художественный музей Кливленда > Кливленд, Огайо

Faber Birren Color Show > Стэмфорд, Коннектикут

Галерея Plandome > Plandome, Нью-Йорк

Художественная галерея Луисвилля > Луисвилл, Кентукки

1984 Галерея Элейн Бенсон > Бриджхемптон, Нью-Йорк

1983 Heckscher Museum Invitational > Хантингтон, Нью-Йорк

1982 Выставка импрессионистов, LIU, C.W. Post Campus > Бруквилл, Нью-Йорк

Художественный конкурс Silvermine> Silvermine, Коннектикут

1981 The Loft Gallery > Саутгемптон, Нью-Йорк

1979 Музей Лонг-Бич > Лонг-Бич, Нью-Йорк

Галерея на Бонд-стрит > Грейт-Нек, Нью-Йорк

1978 Художественный музей Пэрриш > Саутгемптон, Нью-Йорк

1977 Музей реки Гудзон > Йонкерс, Нью-Йорк

1969 Галерея Рознера > Чикаго, Иллинойс

 

ПУБЛИЧНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ

Корпорация Aramco > Хьюстон, Техас

Музей изящных искусств округа Вашингтон > Хагерстаун, Мэриленд

Артур Андерсон и компания > Хантингтон, Нью-Йорк

Художественный музей Хекшера> Хантингтон, Нью-Йорк

 

ЧАСТНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ

США

Европа

Дальний Восток

Ближний Восток

 

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ

2012 Журнал Pulse

Lloyd Harbour Life > июнь 2012 г.  

2011 Лучшее в мире искусство (художники-абстракционисты и натюрморты) 2011

1999 Лучшее из цветных карандашей > Vol.В

Справочник дизайнера 14

1995 Новости искусства Азии > Январь

Новости искусства Азии > марта

Искусство и Азиатско-Тихоокеанский регион > Январь

Новости искусства > Январь

1994 Новости искусства > Январь

Новости азиатского искусства > Январь

Искусство и Азиатско-Тихоокеанский регион > Октябрь

Искусство и Австралия > Октябрь

Мировое искусство > Октябрь

Современное состояние > Сентябрь

1993 Новости искусства > Ноябрь

1989 – 2016 КТО ЕСТЬ КТО В АМЕРИКАНСКОМ ИСКУССТВЕ НЬЮ-ЙОРК

КТО ЕСТЬ КТО В АМЕРИКАНСКОМ ИСКУССТВЕ

Другие товары от Бенни Сандры

Узнайте о технике рисования цветным карандашом и о том, как создать трио цветов

Цветные карандаши долгое время были недооцененным художественным средством; у них была репутация инструмента, который больше подходит для детей, чем для профессиональных художников. Но, к счастью, такое положение вещей меняется, и популярность цветных карандашей неуклонно растет.

Давайте рассмотрим некоторые особенности цветных карандашей и посмотрим, как они могут улучшить ваш творческий процесс!

Типы цветных карандашей

Существует два основных и наиболее популярных типа стержней для цветных карандашей: на восковой основе и на масляной основе. Оба содержат различные пропорции пигментов, добавок и связующих веществ. Если быть точным, то в сердечниках карандашей на масляной основе все еще будет немного воска.

Карандаши на восковой основе , безусловно, являются наиболее популярным и распространенным типом. Как правило, они дешевле, менее долговечны, легче стираются и легче, чем карандаши на масляной основе. На верхнем слое цвета может появиться так называемый восковой налет, поэтому может помочь использование фиксатора с восковыми карандашами.

Карандаши на масляной основе обычно более долговечны, поскольку имеют более твердую сердцевину. Они также демонстрируют некоторые различия в наслоении цветов, но основные приемы такие же, как и с восковыми карандашами.

Карандаши на масляной основе обычно выпускаются только как премиальная линейка художественных принадлежностей. Однако однозначного ответа на вопрос, какой тип карандаша лучше, быть не может; цветные карандаши производятся разными компаниями, и каждая марка отличается.

Существуют и другие типы карандашей, например, акварельные — их стержни скреплены связующим каучуком, поэтому цвет можно активировать водой. Вы можете использовать эти карандаши в сухой технике (как обычные цветные карандаши) или наносить воду, чтобы получить эффект акварели.

Для оформления этого урока вы можете использовать любые карандаши, которые у вас есть; наша задача — просто изучить некоторые универсальные техники.

Что вам понадобится

Для выполнения этого учебного проекта вам потребуется следующее оборудование: 

• два листа бумаги для рисования
• графитный карандаш (рекомендую использовать тип B или HB)
• ластик
• точилка
• бесцветный блендер

Карандаши разных цветов:

• белый
• кремовый
• светло-серый
• средне-серый
• коричневый
• ярко-синий
• темно-синий
• розово-розовый
• темно-красный (бордовый)
• сиреневый
• фиолетовый
• зеленый

1.

Как рисовать маки графитным карандашом

Шаг 1

Прежде чем мы перейдем к раскрашиванию, давайте создадим нашу цветочную композицию. Карандашом графит я намечаю три округлые формы цветов.

Шаг 2

Добавляю сердцевинки боковых цветов. К центральному маку сердцевину добавлять не нужно, потому что у него будет другой ракурс.

Этап 3

Рисую лепестки правого цветка.

Маки обычно имеют от четырех до шести лепестков, но могут быть и исключения.Позвольте себе быть творческим!

Шаг 4

К оставшимся цветам добавляю лепестки.

Шаг 5

Я рисую грубые формы трех листьев.

Шаг 6

Добавляю круглую форму бутона и три листочка поменьше.

Шаг 7

Меняю кончики лепестков, делая их пышными.

Шаг 8

Я уточняю сердцевины цветов, отмечая центральные точки пестиков и добавляя направляющие линии, идущие от центра к бокам.

Шаг 9

Отмечаю центр бутона и добавляю каплевидные детали.

Шаг 10

Уточняю контуры листьев, добавляя зубцы.

Шаг 11

Мне нравится быть готовым к этапу раскрашивания, поэтому я создаю эскиз, отмечая самые темные области рисунка. Изображение ниже является примером.

Этот шаг необязателен, но если вы хотите, добавьте несколько тонов графитным карандашом.

2.Как пользоваться цветными карандашами

Шаг 1

Давайте посмотрим на технику рисования цветными карандашами! Существуют разные подходы к созданию меток; первый создает направленные линии.

Как вы можете видеть на изображении ниже, штриховки этих образцов визуально различимы.

Шаг 2

Другой вариант — рисование маленьких кругов. Основным преимуществом такого подхода является плавное, мягкое нанесение в результате.

Этап 3

Попробуйте изменить угол и давление во время рисования.Вы можете использовать более тонкие или более толстые линии и экспериментировать с более легким или более тяжелым нанесением.

Шаг 4

Создайте градиент цвета, начиная с сильного давления и уменьшая его к концу образца.

Шаг 5

Я сделал широкий штрих, используя зеленый карандаш , а затем добавил перекрывающийся штрих синим карандашом . Теперь у нас есть третий цвет в центре образца.

Этот метод называется наслоением; таким образом вы можете получить новые оттенки или оттенки.

Шаг 6

Также важна последовательность наложения цветов. Я создаю левый образец, начиная с синего цвета, а затем добавляю несколько зеленых штрихов сверху.

Правый образец имеет те же цвета, но в обратном порядке. Как вы могли заметить, получившиеся цвета не выглядят одинаково.

Шаг 7

Пришло время попробовать технику полировки, и мы будем использовать бесцветный блендер .

Полировка — это метод смешивания, при котором бесцветный блендер или светлый карандаш наносят на уже наложенный слой рисунка. Он создает блестящую поверхность и делает произведение искусства похожим на картину.

Обратите внимание, что полировка обычно выполняется последним этапом; лучший вариант — применить его к завершенному набору цветовых слоев.

Я рисую зеленые и синие фигуры почти без промежутка между ними. Затем бесцветным блендером наношу штрихи прямо поверх цветного слоя, акцентируя внимание на едва заметной границе между цветами.

Шаг 8

Я создаю аналогичный образец, используя зеленый и синий карандаши.Затем я наношу сверху слой белого цвета . Он смягчает границу между цветами и немного осветляет образец.

Шаг 9

Я создаю еще один красочный образец и покрываю его кремовым цветом .

Результат близок к предыдущему изображению, но теперь оттенки стали неуловимо теплее.

3. Как применить технику цветного карандаша к рисунку

Шаг 1

Я создаю чистую копию чертежа, используя окно. Рекомендую обводить только основные контуры светло-серым цветным карандашом (вместо обычного графитного карандаша).

Чем светлее контурные линии, тем чище получится ваша работа.

Шаг 2

С помощью сиреневого карандаша я добавляю слой цвета к левому цветку. Я применяю более сильное давление к областям, которые я считаю самыми темными в моем графитовом наброске.

Этап 3

Начинаю работать над центральным маком, используя темно-красный цвет .

Шаг 4

Завершаю базовый слой темно-красного цвета . Более светлые области цветка получаются меньшим количеством карандашных штрихов и остаются лишь частично покрытыми цветовым пигментом.

Шаг 5

Я добавляю цвет фиолетовый к маку с правой стороны, акцентируя центр цветка.

Шаг 6

Я покрываю листья и бутон зеленым цветом .

Шаг 7

Добавляю цвет розово-розовый к левому маку, делая его более объемным и разнообразным по окраске.

Шаг 8

Работаю над правильным цветком. Темно-синим цветом обвожу контуры, затемняю сердцевину с тычинками и подчеркиваю рисунок лепестков.

Шаг 9

Я добавляю ярко-синий цвет к основным теням, а затем создаю тень.

Шаг 10

На изображении по-прежнему не хватает темных тонов, поэтому я увеличил контраст, включив средне-серый цвет .

Я наношу очень легкие штрихи, работая над лепестками и тенью; это позволяет мне создать гладкую текстуру.

Шаг 11

С помощью коричневого карандаша я еще больше увеличиваю контраст, добавляя более темные оттенки к основным теням.

Я уделяю особое внимание сердцевине цветов и бутонов, добавляя мелкие детали.

Шаг 12

Я смешиваю цвета левого цветка, используя бесцветный блендер . Переход между сиреневым, розово-розовым и более темными тонами становится очень плавным.

Шаг 13

Я полирую все зеленые элементы рисунка, используя бесцветный блендер , точно так же, как мы делали это в предыдущем шаге.

Я также делаю тень более размытой, смешивая серый и синий цвета.

Шаг 14

Применим полировку к центральному маку, на этот раз кремовым цветом . Я тщательно смешиваю цвета; здесь не должно быть нетронутой бумаги.

Шаг 15

В качестве завершающего штриха я полирую правый мак белым карандашом . Работа выглядит красиво и солидно — она действительно напоминает картину.

Ваш рисунок завершен

Поздравляем! Вы создали прекрасное произведение искусства; Надеюсь, вам понравился и процесс, и результат.