День: 30.10.1984

МАСТЕР-КЛАСС рисунок КРАСНЫЕ МАКИ на ногтях.

Автор работы — Наталья Полушкина.

Красные маки на ногтях — яркий жизнерадостный акцент, способный поднять настроение в любой хмурый день.

1.            Готовим ногти к наращиванию. Отодвигаем кутикулу и снимаем пилкой блеск с ногтей, обезжириваем. Устанавливаем формы для наращивания и наносим бескислотный праймер.

2.            Создавая каркас свободного края, наносим моделирующий гель и полимеризуем в УФ-лампе 1 мин. После сушки в лампе поджимаем ногти пинцетом, формируя необходимый изгиб арки искусственного ногтя. 3.            Камуфлирующим гелем удлиняем ногтевое ложе, перекрывая границу со свободным краем. Сушим в лампе 2 — 3 мин.

4.             Выкладывая  конструирующий гель, усиливаем стрессовую зону и свободный край ногтя. Полимеризуем 2 мин. .5.            Опиливаем искусственный ноготь пилкой 180/100 грит, шлифуем, полируем и обежириваем.

6.            Создаем элегантный френч, наносим черный гель на свободный край. После полимеризации снимаем «липкий» слой и удаляем блеск пилкой или баффом, обезжириваем. 7.            Приступаем к нанесению рисунка красные маки. На черном фоне цвета могут выглядеть тускло и невыразительно. Чтоб рисунок смотрелся ярко и сочно нужно, в качестве основы нанести белую акриловую краску.

8.            Закрашиваем элементы рисунка, перекрывая белый контур. Для получения «травянистого» зеленого цвета в «изумрудный зеленый» можно добавить желтую краску. 9.           Красную акриловую краску разбавляем бордовой 50/50, добавляя немного черной. Полученным оттенком намечаем лепестки на цветке мака. В зеленую краску добавляем черную и синюю, и прорисовываем прожилки на листьях.

10.           Сильно разбавленной водой темно-бордовой краской затеняем лепестки и листья находящиеся на заднем плане, создавая объем. 11.           В желтую краску добавляем красную и сильно разводим водой. Наносим на «освещаемые» части лепестков. Добавляем «свет» на листья сильно разбавив исходную зеленую краску желтой краской и водой, добавляя глубину и объем рисунку.

12.           После высыхания рисунка тонкой кистью прорисовываем контуры и мелкие детали. Белой краской наносим световые блики. 13.           Готовый рисунок перекрываем финишным гелем, сушим его в лампе. Наносим на кутикулу масло. По материалам журнала NAILURE

все мастер-классы

Мастер-класс по росписи витражными красками: Светильник Маки

Автор: Елена Ткачук

Магазин автора

Материалы:

• краски,
• контуры -Лефранковские. Заметьте, краски-суперовые, контуры -очень плохие (дальше увидите как наплевательски, в прямом и переносном значении они себя ведут ),
• спирт,
• ватные палочки,
• кисточка,
• бамбуковая палочка,
• жидкость для мытья окон.

Так как на момент просьбы о создании мастер-класса, я уже немножко поработала-нанесла контур и залила один цветочек, то идем дальше. В принципе, думаю, все знают порядок подготовки изделия,но уточню: хорошенько обезжирили поверхность стекла(мистер мускул,спирт,жидкость для снятия лака и т.п.),карандашом или через копирку перевели рисунок. Нанесли контур(это было что-то, но контур золотой был только Лефранковский, и его было много после павлина, поэтому выбирать не приходилось. Слава Богу, мои девочки были в школе, и не слышали много матерных буковок). Идем дальше.

Обращаю внимание, что при заливке красками контур несколько запачкался,но это не беда-к этому мы вернемся в самом конце.

Итак, рисуем цвяточек. Хочу сказать, что необязательно начинать темным-заканчивать светлым, я заливала и так, и так, поэтому, пошаговость цвета-дело вкуса каждого (уже лозунгами говорю).Берем палочку, фиолетовый цвет и начинаем (думаю и без слов понятно?).

Теперь подключаем красные цвета и желтый и кутим палочкой как угодно. Да, можно и кисточкой, но такие тоненькие жилки кисть не сделает, только палочка или зубочистка.

Так как поверхность наша выпуклая, то есть не ровная, то не забываемся-вовремя делаем ее максимально ровной, чтобы не было таких наплывов, как на красном лепестке.

Вот один готов, продолжаем все так же далее.

Ну вот, с цветами закончили. В общем, получилось так.

Переходим к листьям. Я прошу прощения, но листья фоткала телефоном, получилось невнятно, но принцип тот же, два-три цвета, «колбасим»  бамбуковой палочкой или зубочисткой.

Приступаем к завершающему этапу-берем контур. Проходимся,  с легким нажимом, там, где мы запачкали краской, рисуем жилки на листьях, ну или что там на ум взбредет))) И получаем готовый светильник.

Рисунок маков на стене фото

Рисуем мак в технике One Stroke (для Мастер-класса «Роспись подноса маками»)

По многочисленным просьбам сделала подробный мастер-класс по росписи One stroke для моего прошлого мастер-класса «Роспись подноса маками».

Я попыталась поэтапно запечатлеть то, как я рисую маки в этой замечательной технике двойного мазка. Техника красивая и быстрая, поэтому учиться расписывать в ней большое удовольствие. Рекомендую всем, кто хочет научиться, обязательно попробовать!

Итак, начнем!

Для изображения мака нам пондобится:

1. Плоские кисти разных размеров, например, №16 и № 10 ( как для лепестков мака, которые я рисовала на подносе).

2. Круглый детализатор (спонжик) диаметра не более 2 см и кисточка №2 плоская, желательноиз щетины или старая плоская кисточка с плохим ворсом (для изображения серединки цветка).

3. Кисточка — лайнер или тонкая кисть №1 или №0 (для детализации).

4. Стаканчик для воды и бумажные салфетки.

5. Краски для росписи One stroke, например фирмы Plaid (есть на фото).

6. Палитра (у меня лист бумаги вложенный в обычный файл), карандаш.

7. Распечатка композиции или композиция нарисованная от руки.

Кисть для росписи должна быть чистая и сухая. Поэтому, смачиваем выбранную кисть в воде и насухо вытираем салфеткой.

Далее начинаем работать с красками. Подготовим для росписи две красные краски. Я брала одну на 2 тона темнее и даже немного другого оттенка, чтобы появилась глубина и переход красок был красивым и естественным. Набираем на два конца кисточки краску и делаем «дорожку» проводя кистью в одну и дургую сторону, смотрим, чтобы краски не смешивались по краям, а только по середине. Делаем это с двух сторон кисти. Кисть должна быть хорошо пропитана краской, но при этом слой краски на кисти не должен быть толстым.

Начинаем рисовать верхние лепестки мака. Ставим кисть так, чтобы краска более светлого тона была сверху, темного — снизу. Рисуем лепесток зигзагообразными движениями, чуть надавливая (распластывая) кисть, при этом край лепестка не должен быть абсолютно ровным. Для естественности он должен быть немного «рваным».

Также рисуем и нижние раскрытые лепестки. Можно одним лепестком закрыть низ, а можно несколькими. Как вам больше нравится.

Теперь приступаем к серединке цветка. Для этого нам понадобится круглый детализатор, краска желтого и зеленого цвета, а также кисточка №2 из щетины. На детализатор и кситочку краска набирается также с двух сторон, а затем похлопывающим движением делается рисунок. Ниже подробно на фото.

Теперь приступаем к внутренним лепесткам цветка. Для этого берем плоскую кисть меньшего размера. Набираем нашу красную краску, которой мы рисовали первые лепестки, и на светлый край добавляем еще белил. Хорошо размешиваем на палитке «дорожкой» и рисуем.

Переходим к самому сложному элементу — изогнутому лепестку. Его мы делаем в два этапа: рисуем лепесток по направлению вниз, затем плавно переворачиваем в руках кисточку поднимая лепесток вверх и ведем плавно вниз краем кисти соединяя с внутренним лепестком. На фото подробнее.

Если лепесток получился немного прозрачным, по нему можно пройти еще раз, когда краска подсохнет. Это обычная практика мастеров.

Далее рисуем нижние внутренние лепестки, также, как мы рисовали верхние внутренние, помешивая белила к светлой красной краске.

Займемся детализацие цветка. В белила добавляем капельку красной краски. Тонкой кисточкой слегка обводим края внутренних лепестков цветка дрожащим движением руки.

Рисуем блики тонкими линиями.

Рисуем пыльцу.

Добавим листья и наш мак будет готов! Листья рисуются также «рваными» немного вытянутой формы. Здесь используем те краски, которыми делали середину мака. Начинаем с основания листка и ведем кисть зигзагообразно на конус, постепенно уходя на торец, дописываем край листка. После этого,токой кисточкой-лайнером добавим жилку зеленого цвета посередине.

Наш мак готов! Надеюсь, я смогла передать словами и фотографиями этапы появления маков на свет посредством росписи двойным мазком! Если у вас есть вопросы, с удовольствием отвечу на них. Буду рада отзывам и предложениям!

Ваша, Людмила.

www.livemaster.ru

Рисуем пастелью маки | Журнал Ярмарки Мастеров

Хочу сделать небольшое признание…

Недавно, просматривая фотографии на одном форуме, я наткнулся на фото… И, буквально с первого взляда, страстно полюбил этот образ, твердо решив: я должен это нарисовать!

Итак, вот то самое чудо, которое мы будем сегодня рисовать:

Для создания такой картины нам понадобится:
1. Пастель.
1.1 Пастельные мелки Faber Castell Creative Studio

1. 2 Пастельные карандаши Faber Castell PITT

1.2.1 Пастельный карандаш Derwent, цвет Raspberry P140

2. Бумага. Я взял бумагу для пастели PastelMat Clairefontaine

3. Механический карандаш (чем тоньше, тем лучше, у меня Rotring Tikky 0,35)

4. Клячка,растушевка.
5. Палитра

Приступаем к работе!
Первым делом рисуем эскиз. Намечаем основные линии, цветки маков, стебли:

Далее, начинаем работать с цветами маков.

Карандашом Derwent P140 уточняем точную форму цветка, закрашиваем у основания черным:

Начинаем прорабатывать лепестки. Заполняем тем же карандашом:

Затем добавляем цвет 193 и растушевываем:


Заполняем цветом Raspberry P140 весь лепесток, растушевываем, намечаем объем цветом 132:

По краю лепестка растушевываем сверху цветом 191:

Переходим к другому лепестку, заполняем его цветом 131 и поверх добавляем немного 160, растушевываем, после
добавляем немного 191 и 132 до достижения нужного нам оттенка:

Мелком цвета 126 заполняем лепесток:

Карандашом Derwent заполняем лепесток полностью, растушевываем, у основания добавляем цвет 193, чуть выше цвет 191, делая плавный переход, а сверху добавляем цвет 132, затем раcтушевываем и еще раз уточняем цвета, усиливаем тени и свет:


Тоже самое проделываем с нижним лепестком:


Начинаем следующий лепесток, заполняем его цветом 131, растушевываем:

цветом Raspberry заполняем форму, оставляя светлые участки, которые наиболее освещены, а цветом 193, затеняем основание лепестка, которое находиться в тени:

Растушевываем и усиливаем свет и тени:

В итоге получаем :

Далее, точно так же рисуем следующий цветок, получаем:

Чтобы было более понятно, я снял видео всего процесса прорисовывания следующего цветка:

После чего у нас получается:

Далее, начинаем работать с коробочками мака. Намечаем форму белым карандашом:

Черным прорисовывам верхушку и заполняем белым:

Затем, заполняем коробочку цветом 171, добавляем 168 и растушевываем:


Цветом 171 намечаем стебель, растушевываем, добавляем немного цвета 168 и, по краю, выделяем белым:


Делаем все то же самое с остальными коробочками и стеблями, так как свет у нас падает слева, значит, левую часть стебля выделяем белым, оставляя ее освещенной, а правую часть делам темной, т.к она у нас в тени:

Начинаем работу с фоном. Заполняем цветом 171:

Добавляем еще цвета:

Растушевывем:

Рисуем иголочки на стебле, сначала белым, затем выделяем их механическим карандашом:


Продолжаем работать с фоном:







Усиливаем цвета снизу мелком 165 и по всему рисунку, осветляя белым и растушевываем:

Рисунок готов

Всем желаю удачи!
Автор: Ведерников Михаил

www. livemaster.ru

Маки в живописи: 15 завораживающих картин

Мак — кусочек огня, возле которого оттаивают сердца, а души наполняются любовью к жизни.

Это один из самых ярких цветов на свете.

И конечно, многие художники разных времен обращают свое творческое внимание на этот цветок.

О. Кипренский. Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке. 1819.

Очень интересны разнообразные натюрморты с маками современных художников.

Яркий маковый цвет придает картинам эмоциональный взрыв, натюрморты наполняются энергетической притягательностью, завораживающим импульсом.

Мария Павлова

Кэрол Каваларис

Джанет Фиш

Ким Фоней

Сергей Дорофеев

Шарон Лабатт

Эльза Колесникова

На многих картинах Клода Моне можно увидеть маки, они как яркие всполохи, словно пламенем окрашивают пейзажные сюжеты художника.

Клод Моне. Дикие маки близ Аржантея. 1873.

Мэри Кассат. Красные маки (1874-1880)

Алексей Зайцев. Поле маков.

Серафима Блонская. Маковое поле.

Клод Моне. Цветущие маки.

Jean-Marc Janiaczyk, Маки в поле.

Фредерик Ч. Хассам. Маки на островах Shoal.

Мак очень не простой цветок, не зря о нем сложено много легенд и преданий. Почти у каждой народности есть свое особое отношение к этому цветку.

Например, в Провансе мак считается цветком ангела и в день Сошествия Святого Духа маковыми цветками украшают церкви.

А в южной Англии, в Оксфоршиде до сих пор считается плохой приметой приносить дикий мак в дом.

В России многие любят мак просто за его красоту, и несмотря на запреты, тайком выращивают у себя на клумбах для души этот яркий, такой противоречивый, дерзко красивый цветок.

www.livemaster.ru

Цветы маки из бумаги. Своими руками, пошаговые инструкции + 200 фото

мак из бумаги своими руками

У вас есть красная бумага, вы любите делать бумажные цветы и стоите перед выбором, как сделать красивую, но не сложную поделку? Выбор очевиден, сделайте маки из бумаги своими руками. Во-первых, это действительно легко, мак по своей структуре очень простой цветок. Во-вторых, красиво, и, в-третьих, почему бы нет, хороший способ оторваться от компьютера, телевизора и всех электронных устройств.

Здесь вы найдете 15 примеров, как сделать маки из бумаги в разных вариантах. С использованием шаблонов, мастер классы маков из гофрированной бумаги, из салфеток, цветной бумаги и различных подручных материалов. Это простая поделка, привлеките детей, устройство семейный день бумажных цветов.

Содержание:

1. Цветок мака с шаблоном для вырезания
2. Маки из гофрированной бумаги своими руками
3. Маки из гофрированной бумаги с конфетой
4. Букет маков из гофрированной бумаги
5. Большие маки из бумаги
6. Цветы маки на стену
7. Маки из цветной бумаги

Как сделать мак из бумаги

Посмотрите интересный и простой способ, как сделать цветок мака из бумаги своими руками. Вам понадобятся несколько листов гофрированной бумаги, пенопласт, проволока и инструменты, которые показаны на фото. Вырежьте элементы, используя шаблоны, которые можно скачать на сайте. Сначала 10 розовых лепестков или по цвету на ваш выбор. Затем другие фигуры, показанные на фото. Добавьте немного бахромы. Используя ножницы разрежьте вдоль одного длинного края, потом покрасьте края маркером и окаймите цветную сторону. Сверните верхний конец проволоки и вставьте в пенопластовый шарик.

Приклейте цветочную проволоку к пенопласту, используя пистолет для горячего клея. Потом приклейте нижний край бахромы, вокруг основания шара. Сверните лепестки. Приклейте лепестки к основанию шарика из пенопласта, слегка перекрывая друг друга. Сделайте и приклейте листья. Покройте цветок и листья стебля лентой.

Источник фото: www.fiskars.com/en-us/crafting-and-sewing/ideas-and-how-tos/home-decorating/paper-poppy

Цветок мака по шаблону

Вы можете сделать маки из бумаги с помощью этого шаблона в SVG и PDF, который можно скачать на сайте. Бумажные цветы — это яркий, веселый и доступный способ украсить ваши вечеринки, свадьбы или дом чем-то по-настоящему уникальным. Для начала порежьте бумагу, используя шаблон мак. Вы можете разрезать с помощью ножниц, но вам будет проще использовать что-то вроде Cricut. Чтобы свернуть лепестки, используйте тонкую деревянную палочку, она поможет прижать лепестки и придать им форму. Все подробности можно прочитать на сайте, а еще посмотрите ниже несколько пошаговых фото.

Источник фото: jennifermaker.com/make-paper-poppies-free-templates/

Как сделать цветок мака из бумаги

Эти удивительные цветы из бумаги маки, просто веселое времяпровождение, когда вы освоите основные приемы изготовления бумажных цветов именно в «технике намотки».

1. Сначала вырежьте красный квадрат из красной гофрированной бумаги.
2. Скатайте остатки бумаги в шар.
3. Согните проволоку крючком, поместите в шар и оберните квадратом.
4. Затем отрежьте черную бумагу шириной 4 см и обрежьте наполовину.
5. Оберните центр бахромой.
6. Разрежьте кусочек кремовой гофрированной бумаги по ширине.
7. Сложите полоску и нарежьте верхнюю часть.
8. Разверните. Оберните полоску вокруг центра.
9. Отрежьте аналогичную полосу шириной 5 см или более из розовой гофрированной бумаги и повторите.
10. Разверните полоску и на этот раз отрежьте каждый лепесток на 3 см в изогнутую сторону по краям.
11. Вырежьте лепесток из бумаги.
12. Обмотайте ленту на проволоке и приклейте к задней части листка.

Источник фото: www.instructables.com/id/Whimsical-Paper-Poppy-Flower/

Мастер класс маки из бумаги

Эти маки из бумаги могли бы стать прекрасным свадебным букетом «навсегда » и выглядеть потрясающе в интерьере гостиной. Вы можете изменить цвета, чтобы создать что-то на свой вкус и сделать красивый букет из бумажных цветов, который прослужит всю жизнь!

На сайте можно подобрать шаблоны в файлах PDF и SVG. Когда загрузите шаблон, просто следуйте мастер классу на пошаговых фото ниже в галерее.

Источник фото: liagriffith.com/tissue-paper-poppies/?sscid=91k3_kqftb

Маки из гофрированной бумаги с конфетой

Здесь вы можете посмотреть пошаговое руководство, как сделать маки из гофрированной бумаги своими руками для букета с конфетами. Давайте рассмотрим, как сделать цветок мака, а затем два варианта бутона. Настоящие цветы мака, естественно, могут иметь от шести до десяти лепестков; мы собираемся сделать 6-лепестковый мак. Нам понадобится три цвета гофрированной бумаги – красный, черный и зеленый. Подробную инструкцию можно прочитать на сайте, а ниже посмотрите пошаговые фото.

Источник фото: candy-bouquets-ideas.com/diy-paper-poppy

Шаблон мака для вырезания из бумаги

Вот как сделать простой цветок мака по шаблону. После того, как скачете шаблон (ссылка под галереей), нужно вырезать все части. Вам понадобятся 3 фигуры (все они включены в загружаемый файл) и 3 центральные части. Используя инструмент для тиснения, надавливайте на края, не забывая использовать мягкую поверхность, в противном случае будет трудно придать нужную форму. Как только закончите с наружной частью, аккуратно сделайте круговое движение по центру. Что касается лепестков, просто сильно давите на центр, а затем двигаетесь к краям. Если бумага выглядит как разорвавшаяся, просто сложите лепесток пополам и затем надавите на остальную часть. Повторите эти действия для всех остальных лепестков. Сложите лепестки внутрь таким образом, чтобы они приобрели больший объем, прежде чем будете склеивать. Сделайте сначала небольшую центральную часть, затем две большие части. После этого закрепите лепестки. И вы сделали мак из бумаги.

Автор: Джой Келли
Источник фото: www.howjoyful.com/silhouette-black-friday-sale-and-a-paper-poppy-flower-tutorial/

Букет маков из гофрированной бумаги

Это не сложный проект, просто требует времени. Как сделать маки из гофрированной бумаги читайте в инструкции по изготовлению цветов на сайте автора этого проекта. Если коротко, необходимо сделать следующее. Вырежьте части цветов (шаблон можно посмотреть на сайте). Обязательно следуйте линиям на шаблоне с линиями складок на гофрированной бумаге.

Согните кусочек толстого провода и с помощью горячего клея закрепите внутри пенопластового шарика. Нанесите три пересекающиеся линии клея на зеленый шарик, как показано на фото. Окуните в порошок для тиснения и дайте высохнуть. Затем сделайте надрезы на окрашенной каемке полосы гофрированной бумаги. Край раскрасьте оранжевым маркером приблизительно на 2 см. После этого оберните шарик бахромой и приклейте. Нанесите небольшое количество клея вдоль нижней части лепестков и по одному прикрепите к нижней части шара. Продолжайте, пока все десять лепестков не будут прикреплены. Прикрепите одну сторону листа к другой части провода с помощью горячего клея. Затем другую сторону листа. Оберните цветочную ленту по всей длине стебля и закрепите снизу клеем. Основные моменты, как сделать цветы из гофрированной бумаги, можете посмотреть на пошаговых фото.

Источник фото: my100yearoldhome.com/coastal-inspired-decor-and-how-to-make-paper-flowers-with-joann/

Как сделать большие маки из бумаги

Если хотите сделать большие маки из бумаги для создания красивого фона, например, повесить на стену, то посмотрите этот очень легкий пример. Вырезать большие лепестки трех размеров и скрепить их в центре, это самое простое. Вы можете сложить и смять лепестки, чтобы придать им больше текстуры и размеров, если хотите. Потом придумайте какую-то творческую идею, чтобы украсить мак из бумаги. Например, здесь центральная часть украшена бисером. Как это сделать, смотрите ниже на пошаговых фото.

Источник фото: www.wikihow.com/Make-Paper-Poppies

Маки из бумаги на стену

Используя это пошаговые руководство, вы можете сделать отличные маки на стену из бумаги  для создания красивого фото. Скачайте на сайте шаблон, вырежьте пять лепестков из красной бумаги и один центр из черной. Сделайте разрез в качестве основы каждого лепестка, аккуратно перекройте с двух сторон и зафиксируйте горячим клеем. У вас должен получиться лепесток в форме чаши. Выложите лепестки в круглую форму и приклейте. Окаймите внешний край черного центра и обрежьте края ножницами, чтобы они закручивались внутрь. Склейте центральную часть в центре из пяти лепестков. Красиво расположите маки на стене и закрепите скотчем. Здесь использовалось 30 маков, чтобы покрыть стену.

Чтобы сделать маки из бумаги своими руками, вам понадобится:

• красная и черная бумага
• ножницы
• клеевой пистолет

В галерее ниже есть несколько пошаговых фото, но если хотите узнать все подробней, посмотрите видео урок на сайте.

Фотография Анны Киллиан
Источник фото: thehousethatlarsbuilt.com/2017/05/diy-paper-poppy-backdrop.html/

Цветы маки из салфеток

Лепестки мака очень хрупкие и похожи на ткань, поэтому тонкие салфетки идеально подходят для этого цветка. Здесь автор использовал специальную технику отбеливания краев, которая дала великолепный результат — изменение цвета для всех цветов маков из салфеток. Рецепт простой – 1 столовая ложка отбеливателя на 1,5 стаканов воды. Сначала необходимо нарезать салфетки на полоски по 7 см. Затем свернуть полоску так, чтобы все длинные края были вместе. Удерживая верхнюю часть рулона высотой 7 см, окуните край в смесь отбеливателя на 5 секунд. Отбеливатель должен впитаться где-то на половину полоски, 3 – 4 см. После этого осторожно разверните полоску и повесьте для просушки. Вы должны быть осторожными, чтобы не отбелить свою одежду или другие вещи, которые находятся под рукой.

Бумага сохнет довольно быстро, но вы должны убедиться, что они полностью высохли, прежде чем начать делать цветы. Остальные шаги о том, как сделать красивые цветы из салфеток, смотрите мастер класс на пошаговых фото. Это отличный проект для творчества, а если используете низкотемпературный клеевой пистолет (который рекомендуется в любом случае), можете сделать этот проект идеальным для детей.

Источник фото: liagriffith.com/diy-tissue-paper-poppies/

Простой мак из бумаги

Этот простой цветок из бумаги можно сделать за несколько минут. Возьмите красную бумагу, (в данном случае используется мелованная бумага) и нарежьте кружочками по размеру, который вам нужен. После этого сформируйте лепестки, вырезав закругленные отступы в трех точках на небольшом расстоянии. Вам понадобится 2 круга на цветок. Можете сделать морщины, которые начинаются у основания и расходятся к краю лепестков. Отрежьте от округленных отступов примерно на две трети. Склейте лепестки вместе. Используя маленькие квадраты или круги из зеленой и черной бумаги, сделайте центр цветка. Закрепите черную бумагу поверх зеленой и приклейте в центре. Добавьте пыльцу. То есть просто нанесите точки белой краской.

Источник фото: www.wikihow.com/Make-Homemade-Paper-Flowers

Маки из цветной бумаги

Это отличная поделка для взрослых или детей постарше. Чтобы сделать цветы маки из цветной бумаги, необходимо подготовить шаблоны, вы можете сделать их самостоятельно или скачать на сайте. Затем понадобится цветная бумага – красная, желтая, черная и зеленая. Нарисуйте формы цветка на выбранных цветных листах бумаги и вырежьте:

• Красная бумага: 6 лепестков и один большой круг
• Зеленый лист: листья
• Черный лист: 2 больших круга
• Желтый лист: маленький круг

Возьмите 3 круга (2 черных, 1 желтый) и обрежьте вокруг них тонкие и ровные узоры. Нарежьте лепестки, сделайте 4-5 маленьких (1 см) прорезей вдоль верхнего края. Также сделайте разрез 2 см в середине нижнего края. Нанесите клей на любую сторону нижней прорези, чтобы перекрыть другую сторону. Таким же образом подготовьте остальные лепестки.

Возьмите красный круг и приклейте 3 больших лепестка к краю, оставляя ровные промежутки между 3 лепестками.
Приклейте 3 других лепестка (второй слой), но ближе к центру, поместив каждый из лепестков второго слоя между лепестками первого слоя. Когда закончите с лепестками, приклейте один из черных кругов в центре цветка, а затем желтый круг на черном. Возьмите последний круг (другой черный круг) и сформируйте шар. Приклейте крошенную часть в центре желтого центра. В завершении приклейте листья на нижней стороне цветка и готово!

Источник фото: sugarspiceandglitter.com/paper-poppy-craft/

Гигантский мак из бумаги

Вы наверно думаете, зачем мне гигантский цветок из бумаги? Никто этого не знает. Вы это поймете только после того, как сделаете мак из бумаги своими руками. А если сделаете несколько штук, они будут отличными украшением для званого обеда, или можете сделать уменьшенную версию для упаковки подарков или художественных работ! В любом случае, это красиво. А красота, это такая штука, которую объяснить невозможно. Итак, приготовьте бумагу трех разных цветов, ножницы, клей и найдите большой кусок толстой проволоки для стебля. Затем скачайте шаблон, ссылка на сайт под галереей и приступайте к работе. Мастер класс ниже в галерее на пошаговых фото. Да, когда пойдете за шаблоном, прочитайте сразу инструкцию.

Источник фото: wearenotmartha.com/craft-time-giant-paper-poppy-flower/

Цветы маки из бумаги фото

novamett.ru

Изучаем технику свободной росписи в батике. Рисуем маки на ткани

Цветы — это одна из самых благодатных тем для написания. Батикисты ее особенно любят.

Ткань и цветы будто созданы друг для друга. Да-да, вы увидите, как грациозно получаются лепесточки, как из пятен проглядываются листья — их немного подчеркнуть, и все заиграет, цветы оживут, ведь ткань сама живая — она струится, дышит, из нее можно сделать все, что угодно.
Из расписной ткани может получится летящий легкий сарафанчик или яркая блуза, позитивная интерьерная подушка, принт на свитер или сумку, красивое панно на стену, а в тон ему абажур. Все, что захотите…
Но сначала, давайте поучимся — в этом видео уроке вы узнаете одну из разновидностей техники батика — свободную роспись, а именно акварельную технику по солевому грунту.

Будем рисовать любимые маки — цветы гармонии и хороших отношений.
Немного вдохновимся коротким промороликом и приступим к видео мастер-классу!

Вам понадобится:

• ткань — любая, белая;
• на что натягивать ткань — пяльца, подрамник — тогда, кнопки;
• соль — обычная, мелкая, пищевая + горячая вода + стакан и ложка столовая;
• краски акриловые для батика нужных вам цветов или просто набор;
• кисти — мне нравится синтетика круглая большая и маленькая + палитра + салфетка для вытирания кисточек;
• бумага или пленка, чтобы застелить стол, на котором вы работаете;
• фен;
• при желании, золотой или бронзовый глиттер для ткани.

Этапы работы

1. Натягиваем ткань, для лучшего проникновения краски в ткань (ее предварительно стираем).
2. Готовим солевой грунт. В стакане горячей воды разводим 1,5-2 столовые ложки соли и тщательно размешиваем до полного исчезновения соли.
3. Этим раствором пропитываем натянутую ткань и не выливаем наш грунт — в нем же моем кисточки, разводим краску до нужного тона.
4. В палитру выливаем краску — немного.
5. Начинаем расписывать первый красочный слой — цветными пятнами — где-то небо, а тут у нас будет мак и тут и тут, а здесь все зазеленеет от травы, стеблей и листьев.
6. Пока ткань влажная, делаем первую проработку — добавляем насыщенности, темной краской показываем, где у нас будет серединка цветка, рисуем листья. Пока ткань влажная — все сдружится.
7. Аккуратно подсушиваем феном, распределяя потоки теплого воздуха по ткани.
8. Берем тоненькую кисточку и графикой подчеркиваем прожилки, абрис лепестков, листья на первом плане. Тут, главное, чтобы на кисточке не было много краски, если что — у вас фен наготове. Итак, шаг за шагом, вы заканчиваете свою работу.
9. При желании, нанести тычинки, травинки и другую графику золотом.
10. Ждем сутки. Потом снимаем свою работу и кладем сверху ткани лист бумаги на него утюг и фрагмент за фрагментом закрепляем рисунок.
11. После того, как закрепили — стираем. Ручная стирка щадящими мыльными средствами. Это смоет жесткость от солевого грунта. И потом, опять утюжим. Все, ваша картина с маками готова. А куда вы ее потом примените? Зависит только от вашей фантазии и умения.

Часть 1

Часть 2

Некоторые работы участников:

Дарья Кондратенко

Инга Морозова

Анастасия Ананьина

Наталья Мишина

Марина Орлова

Алевтина Полякова

Мария Соловьева

Jolita Gyliene

Антонина Димовска

Рута Бурбуле

Людмила Тихонова

Екатерина Турта

Ольга Адаховская

Вита Иващенко

Евгения Большакова

Удачи и до встречи на других мастер-классах и курсов. В батике много возможностей.

Надежда Улумбекова, запись с прямого эфира, апрель, 2016 г.

www.livemaster.ru

Простой учебник по рисованию макового поля и страница раскраски мака

• Перейти к уроку «Мака»

• Перейти на страницу раскраски

• Перейти к проекту «Мака»

Что символизирует цветок мака? Мак — распространенный символ, который использовался для обозначения всего, от мира до смерти. При использовании на надгробиях маки также символизируют вечный сон. Студенты, которые учатся рисовать много красивых красных маков в поле, могут уважать этот символизм и также рисовать прекрасный пейзаж.Это напоминание о том, что маки были одними из первых растений, которые зацвели на опустошенных полях сражений на севере Франции и Бельгии.

Этот урок показывает учащимся, как они могут отметить этот день, нарисовав поле из множества ярко-красных цветов. Форма упрощена для младших школьников, поэтому они могут просто сосредоточиться на небольшом уроке перспективы, который здесь разыгрывается. Если они сначала нарисуют самые большие цветы внизу листа, средние посередине и самые маленькие вверху у горизонта, у них получится то, что выглядит как очень большое поле цветов.Простые законы перспективы могут увеличить объем любого рисунка.

Закрепите меня на своей доске Pinterest

Используйте кнопку ниже, чтобы загрузить учебник в формате PDF

Открыть учебник «Нарисуй маковое поле»

Раскраска Маковое поле

Раскраска Открытое маковое поле

Материалы для рисования макового поля

• Ластик. Большие карандаши, которые можно держать в руке, работают гораздо лучше, чем просто кончики карандашей.

• Черный Маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонким концом создают красивые черные контуры, имеют хороший наконечник для окрашивания и никогда не растекаются, когда намокают. Используйте их с хорошей вентиляцией и подложите под них дополнительную бумагу, чтобы защитить столы.

• Мелки Prang . Они немного мягче, чем другие мелки, поэтому иногда выглядят как масляная пастель. У них также есть несколько приятных коричневых оттенков, которых нет у Crayola, если только вы не купите их большие коробки.

• Мелки Crayola . Надежный бренд, который всегда работает хорошо. В наборе из 24 штук одни из моих любимых золотисто-оранжевых и желтых цветов, которые кажутся немного богаче и теплее, чем те, что есть у Прэнг.

Как нарисовать маковое поле шаг за шагом

Необходимое время: 45 минут.

Как нарисовать маковое поле

1. Нарисуйте линию горизонта.

2. Нарисуйте ряд больших цветов внизу.

3. Добавьте центры к цветам.

4. Нарисуйте ряд средних цветов.

5. Добавьте центры к цветам.

6. Остальные цветы заполните меньшими цветами.

7. Добавьте центры к некоторым цветам.

8. Дорисуй небо облаками и солнцем.

9. Обведите маркером и цветом.

Больше цветочных проектов

• POPPY

• Rose

• Tulip

Живопись подсолнечника

• цветок

• Sunflower

Архив картины мака — Инесе Пога

Вы всегда хотели рисовать или раскрашивать, пришло время начать рисовать

Иногда эта идея может показаться слишком сложной для реализации, но на самом деле все, что нужно, это начать рисовать или раскрашивать. Вам потребуется терпение, мужество, готовность экспериментировать и принимать свои ошибки. Вы также должны быть готовы вложить усилия, работу и время в процесс обучения. Ничто не происходит само по себе и без фактического выполнения. Любой рисунок и живопись начинается с способности видеть и использовать наши чувства. Это не начинается со знания техник и всевозможных инструментов и средств. Мы приобретаем эти знания постепенно, по мере накопления опыта.

Опыт и первые выпуски

За многие годы я провел бесчисленное количество уроков и семинаров.На самом деле такое ощущение, что я всю жизнь преподаю искусство. Очевидно, что все люди, которые хотели бы начать рисовать или рисовать, не проходят мимо первых проблем. Они отказываются от этой фантастической деятельности до того, как ознакомятся с легкими решениями. Мы можем исправить что угодно в живописи или рисунке по пути, когда дело доходит до творчества. Иногда требуется всего несколько мазков темным или светлым цветом.

Сначала мы учимся видеть

Важным аспектом занятий изобразительным искусством является способность видеть и понимать то, что ищешь.Большинство людей уверены, что у них достаточно хорошее зрение и они все видят. Это совсем не так. В то время как мы видим вещи вокруг нас, мы не видим их художественным образом, потому что для рисования или живописи нам иногда нужно абстрагироваться от вида или определить детали. Я полагаю, что неспособность воспринимать значения, формы, цвета, линии и их отношения, а также правильный масштаб зависит от того, осознает ли человек, что эти вещи существуют.

Не отслеживать, не копировать

Нередко художники просто копируют изображение или фотографию, а затем переносят эту копию на бумагу или холст.Многие художники много редактируют изображения с помощью специального программного обеспечения, чтобы изображение было готово для копирования и нанесения на него краски. Это якобы экономит время и усилия и облегчает процесс покраски. Если вы хотите когда-либо рисовать и раскрашивать без страха и уверенности, и знать, почему вы используете конкретную технику или шаг, с самого начала приступайте к рисованию от руки и наблюдению. Это окупится в более длительное время, обычно не в первый час.

Рисование требует времени

Сложный рисунок может занять у меня от 30 минут до 2-3 часов.Когда рисунок, объем или тональный набросок закончен, у меня есть все, что мне нужно, чтобы приступить к рисованию: оттенки, контраст, блики, композиция и правильный правильный масштаб. Я обычно делаю рисунки размером с настоящую картину, а не миниатюрные наброски. После этого я могу делать со своим эскизом все, что захочу: использовать его для акварели, пастели, акрила и многого другого. Я даже могу перевернуть его или использовать какую-то часть для моей следующей картины. Мне не нужно редактировать, корректировать, копировать или увеличивать. Поэтому, если вы хотите когда-нибудь освободиться от компьютеров, экранов, измерительных приборов, сеток, начните учиться видеть.

Обратите внимание на номер

Много раз замечал: студенты не видят эталонную фотографию или картинку художественно. Они видят цветок, дерево или забор, но это не самое главное. Я часто использую реальные предметы: фрукты, овощи, цветы, цветочные горшки, листья, чашки, миски, стаканы и тому подобное для натюрморта, и это тоже может быть проблемой. Пока вы не начнете обращать внимание на тени, значения, правильный размер и масштаб, потенциальную композицию, контраст и расположение, рисунок не получится.Каждый может рисовать и раскрашивать что угодно, как только он понимает, что он должен увидеть в предмете.

Нарисуй любой предмет

Существует бесчисленное множество руководств. Обычно они показывают, как рисовать один предмет. Если вы сначала научитесь рисовать, то есть рисовать что угодно, вы можете выбрать любой предмет без ограничений. Вам просто нужно знать, что важно в предмете, и искать это. Это означает обращать внимание на вещи, о которых другие люди даже не знают. Начните с того, что поместите объект перед собой и посмотрите на него. Внимательно посмотрите на темные и светлые пятна, видимые линии и тени, направление и размер и обратите внимание, как свет влияет на них. Начиная с очень светлых и общих контуров, постарайтесь получить точную форму. Мы идем от очень общих форм и линий к деталям. Повторяйте, пока рисунок не станет объемным, а не плоским.

Мой подход к созданию акриловых цветочных картин

Я разработал новый подход к рисованию цветов акрилом, так как многие студенты хотят научиться рисовать акрилом, но их результаты зачастую разочаровывают и не радуют.Используем масштабный рисунок, переносим его на холст и далее красками. В этом новом подходе используются специфические особенности акриловых красок: короткое время высыхания, возможность работы по высохшим слоям; и превращает их в самое большое преимущество. Результаты довольно ошеломляющие. Тем не менее: результаты будут отличными, если вы выполните все шаги и нанесете несколько слоев краски.

Стоимость эскиза лилии, может показаться слегка размытым, так как рисунок выполнен в натуральную величину лилии, рисуя на кальке.Мы бережно переносим этот рисунок на холст и используем в качестве ориентира при рисовании.

Пасхальные лилии, картина акрилом на холсте, 20 х 16 дюймов или 51 х 41 см. У меня нет изображений этапов процесса, потому что я рисовала эту лилию на уроках рисования. Мы перенесли рисунок на холст и после росписи вокруг цветов нанесли несколько слоев краски.

Все имеет значение

До сих пор я давал только живые уроки рисования, потому что они имеют большой смысл.Объяснение и даже наблюдение за тем, как рисует кто-то другой, не всегда приводят к хорошему результату. Имеет значение, сколько воды или сколько краски, или какое средство на какой поверхности используется. Важно, как быстро будут выполнены предыдущие шаги, и важно, как вы двигаете кистью и смешиваете краску. Все имеет значение, и мы можем исправлять ошибки по мере их возникновения. Здорово, что кто-то может объяснить, почему одни вещи работают, а другие нет, делая это в классе.

Acrylic — фантастическая среда для крупных и смелых цветов.Недавно я показывала, как рисовать эти маки. Эта картина размером 20 х 16 дюймов или 51 х 41 см, холст, акрил. Я не использовал никаких медиумов, только холст, покрытый средней темной краской.

Посмотреть мои коллекции цветочного искусства можно здесь:

Нравится:

Нравится Загрузка…

Красные маки | Мастер-классы по акварели Кена Хосмера

Фотореференс
Поскольку маки еще не цветут, я нахожу одну из своих старых фотографий. На сухой акварельной бумаге я заканчиваю свой рисунок карандашом №2.На рисунке я смещаю угол левого мака, чтобы сделать его более привлекательным, и увеличиваю масштаб, чтобы цветы могли заполнить большую часть области изображения. Моя фотореференс показывает мне структуру цветка, но я могу вносить много изменений — было бы хорошо, если бы маки были более красными!

Эталонное фото

Черный текстурный рисунок
Теперь самое интересное. На сухой акварельной бумаге с помощью деревянной палочки или ватной палочки, смоченной черной акриловой краской, я быстро нанесла энергичный рисунок поверх карандашного контура.Черный используется в качестве текстурной штриховки на заднем плане и в центре цветка. Как только черный акрил высохнет, он остается нетронутым, когда на него наносят акварельные краски. Это отличный способ начать рисовать, так как он позволяет мне поиграть со случайными линиями и расслабиться.

Текстурный рисунок

Закрашивание фона
В цветочных картинах я предпочитаю сначала закрашивать фон. Это выделяет маки, стебли и листву как белые негативы. Фон разделен на фигуры среднего значения и темные формы.Большая темная фигура расположена за правым маком, чтобы выделить его как главный центр интереса. Также обратите внимание, что я добавил несколько красных областей на задний план, чтобы повторить цвет цветка. Это поможет визуально связать цветы с фоном.

Раскрась фон

Проявление центров цветка
Затем я рисую самые темные участки в центре каждого цветка, закрашивая негатив вокруг более светлых фигур. Потратьте некоторое время, чтобы уточнить эти формы, так как центры цветов похожи на глаза на портрете.Внимание зрителей, естественно, сосредоточится на нем. В этом случае я использую темно-красный цвет, смешанный с небольшим количеством холодного синего фона.

Развивайте темные центры

Раскрашивание лепестков
После того, как темные центры высохнут, я начинаю окрашивать лепестки. В основном я хочу нарисовать тени на лепестках цветов средними цветами: розовым, красным и красно-оранжевым. Я оставляю области, на которые падает свет, как чистую белую бумагу. Белый цвет на лепестках — очень важная часть дизайна, поэтому оставьте лишний белый цвет, избегая соблазна скрыть его.

Также большинство цветов содержат тени формы с мягкими краями, поэтому не забудьте смягчить края между тенями и светлыми областями. Я достигаю этого, быстро возвращаясь к свежеокрашенным областям и снимая краску с края влажной кистью.

Наконец, обратите внимание, что я смешал небольшое количество нежно-зеленого цвета с некоторыми лепестковыми тенями. Это гармонизирует цветок с фоном. Если вы забудете об этом маленьком, но важном шаге, можно легко смыть немного фонового цвета с цветов после того, как картина высохнет.

Раскрась лепестки

Завершение серединок и стеблей
После того, как лепестки высохнут, я возвращаюсь и завершаю серединки мака, добавляя смывку среднего значения и оставляя белым только те места, где свет падает на серединки. Обратите внимание на передний левый цветок, как я оставляю передний лепесток светлее и затемняю центр, чтобы он отступал, позволяя переднему лепестку выдвинуться вперед. Это также возможность игриво добавить различные цвета в центры. Если какая-либо из темных областей подсохла со слишком жестким краем, ее легко смягчить, протирая влажной кистью.

На этом этапе я также рисую средние тени на стеблях и листьях. Обратите внимание, что я добавил немного красного цвета в области стебля и листвы.

Завершите центры и стебли

Окончательные корректировки
Перед тем, как завершить работу над картиной, я обычно делаю перерыв и отвлекаюсь от изображения примерно на час. Потом возвращаюсь и снова смотрю свежим взглядом. Часто я добавляю еще немного цвета — трудно устоять, потому что я люблю играть с цветом.

В этом случае я подумал, что верхняя область фона среднего значения была немного плоской.Поэтому я добавил еще один светлый оттенок синего ультрамарина в верхний левый угол, наклонив доску для рисования вертикально, чтобы стимулировать растекание и гранулирование краски по мере ее высыхания. Затем я добавил еще немного черной акриловой текстуры в левую область. Наконец, я решил добавить тепла, добавив желто-оранжевую заливку в центр цветка, несколько областей лепестков и нижнюю часть листвы.

Окончательная покраска

Настроение
Я не хочу, чтобы мои маки чувствовали себя застойными, я хочу, чтобы у них было ощущение движения, когда они смело встречают летний бриз.

картин художника с изображением маков предлагают визуальный дневник пандемии | Арт

На одном уровне сотни радостных, поднимающих настроение картин с изображением маков. Но для художника Брайана Кларка они еще и своего рода дневник пандемии — взлеты и падения, потери и надежды.

Кларк наиболее известен своей работой с архитектурными витражами, но он также рисует, и в течение последнего года, несмотря на карантин, он одержим рисовал маки.

Более 500 акварелей были выставлены в галереях Berkeley Square лондонского аукционного дома Phillips.

Вместе они представляют собой своего рода журнал пандемии. «Это не было сознательным желанием проиллюстрировать, что происходит», — сказал Кларк. «Это просто происходит потому, что вы просто там, вы носите маску, вы изолируетесь, вы не видите людей, которых хотите видеть».

Брайан Кларк посвятил свою коллекцию акварелей мака своей покойной подруге Линде Маккартни. Фотография: Дэвид Левен/The Guardian

На некоторых работах много маков собрано вместе, возможно, выражая надежду на то, что если мы будем вместе, то станем сильнее.Другие маки поникают, провисают и гниют. Другие гордо стоят сами по себе.

Как минимум на четырех работах представлены одноразовые маски, которые использовались в первые дни пандемии. «Если честно, я думал, что сделал 20 или 30 из них».

Кларк сказал, что рисовал маки день и ночь во время пандемии. «Когда ты работаешь и все идет хорошо, тебе не хочется вылезать из воды, в которой ты плаваешь. Я просыпался и рисовал их, а потом ложился спать, раздраженный тем, что сон мешает Мне нужно было заниматься.Так продолжалось в течение года, с перерывами».

В какой-то момент все, что связано с пандемией, взяло верх над ним, и он начал рисовать черепа и абстрактные узоры для витражей, но вскоре вернулся. «Я не мог оторваться от маков».

Это выставка, «незаметно посвященная» его подруге, покойной Линде Маккартни. Кларк сказала, что Маккартни покупала семена мака, вроде тех, что кладут на хлеб, «и швыряла их из окна машины. Ты вернешься и увидишь ряд маков у дороги.Я не могу смотреть на мак, не думая о Линде».

Кларк сказал, что маки также напомнили ему витражи, с которыми он более известен своими работами. «Лепестки такие тонкие, что свет проходит сквозь них так естественно.

«Достаточно легкого удара по маку, и лепестки танцуют повсюду».

• Серия картин Брайана Кларка под названием «Вечерня» будет выставлена ​​на обозрение до 10 сентября и будет продаваться на сайте www.leviathan.heni.ком с 1 сентября.

Рисуем акварельный мак: изучите 3 стиля акварели | Ирина Тшаскос

Стенограммы

1. Введение: Всем привет. Меня зовут Ирина Тшаскос. Я художник и иллюстратор. Добро пожаловать на мой новый курс «Рисование мака акварелью». На сегодняшнем уроке мы будем рисовать цветы мака в разных стилях. Цветочный тренд сейчас очень популярен, а акварельный мак станет отличным дополнением к вашему творческому портфолио.В следующем видео я покажу вам материалы, которые мы будем использовать на этом уроке. Давайте начнем. 2. Расходные материалы. На этом занятии мы будем использовать следующие материалы: акварельную бумагу. Я буду использовать прессованную акварельную бумагу Canson, но вы можете использовать любую, которая вам нравится. Акварельные краски, акварельная палитра, бумажное полотенце. Кроме того, нам нужна обычная офисная бумага для наших занятий. Нам нужна кисть среднего размера, это номер четыре [неразборчиво]. Также нам понадобится небольшая кисть для деталей. Это номер два.Синтетическая кисть-лайнер для стеблей цветов. Также нам понадобится большая кисть. Это может быть натуральная или синтетическая акварельная кисть, номер 10 или 12. Если вы собираетесь рисовать большие цветы, вам понадобится кисть побольше. Также нам понадобится карандаш, ластик, тонкий линер. Я использую фломастер, но вы можете использовать любой водостойкий тонкий линер. Вода, конечно. По желанию нам понадобится ручка для рисования или белила. Нам может понадобиться плоская синтетическая кисть. Вы можете найти список расходных материалов в разделе проекта класса.3. Эскиз цветка мака. Прежде чем мы начнем рисовать, давайте быстро изучим цветок мака. Для этого я буду использовать обычную офисную бумагу и тонкие линерки, чтобы вы лучше видели, что я рисую. Маки — довольно простые цветы, и у самых простых из них всего четыре лепестка. Итак, давайте начнем с середины цветка, которая довольно интересна и состоит из коробочки. Это просто круг с маленьким цветком внутри. Затем нарисуем наши четыре лепестка, два сверху. Вы можете использовать справочные изображения, прикрепленные к разделу проекта класса.Они очень очень полезны. Снизу два лепестка. У некоторых маков есть темные пятна у основания лепестков, а у некоторых белые. Давайте нарисуем темных теперь здесь и здесь. Это всего лишь исследование, поэтому нам не нужно быть точными, просто чтобы понять общие формы. Капсула середины цветка окружена тычинками. Просто добавьте маленькие линии с кружком в конце. Так что это основной цветок мака, если мы посмотрим на него прямо. Если мы посмотрим на середину цветка сбоку, она будет выглядеть как маленькая чашечка, и опять же, она окружена тычинками. Как-то гольяны очень интересные. Опять же, и они могут быть самыми разными: от желтого до темно-синего или черного. Итак, некоторые из них окружены такими же маленькими тычинками, а затем и теми, что в круге. Я не уверен, говорю ли я ботанические названия, но это больше похоже на темные линии, а затем у нас есть последний круг. Итак, это наша середина цветка, а это сбоку, и это общая форма цветка, но так редко мы можем увидеть цветок в природе таким прямым, потому что обычно ветрено, а маки полузакрыты или полуоткрыты, обычно я бы сказал сбоку, что-то вроде этого посередине.Тогда один лепесток был бы полузакрыт, а другой был бы на ветру где-то в другом месте, тогда у нас были бы другие два лепестка, перекрывающиеся и, возможно, еще один лепесток. Это более обычный способ увидеть мак, и иногда они были почти полностью закрыты и выглядели как чашка. Снова у нас есть это темное пятно внизу. На стеблях мака есть этот милый пушок, поэтому очень интересно показать его на картине. Тогда, если мы захотим нарисовать бутон, он будет выглядеть вот так. На нем есть какой-то пух. Теперь давайте посмотрим на форму цветка мака. Некоторые из них не сложные, но самые простые выглядят примерно так. Мой комплекс выглядел бы почти как веерообразный лист. Последним будет семенная коробочка. Это сфера. Иногда они длиннее, иногда просто круглые, с небольшой шейкой и ножкой. На вершине у него есть небольшая корона с маленькими окнами. Здесь мы можем нарисовать несколько линий или просто точки и семена мака. Иногда на бутоне мы видим, что лепестки уже распускаются, и, конечно же, они будут другого цвета.Этого, я думаю, достаточно для нашего изучения мака. Следующим этапом я буду выбирать цвета для наших маков. 4. Смешивание цветов. Теперь давайте сделаем несколько цветов для наших цветов мака. Существует большое разнообразие цветов мака, начиная с желтого, оранжевого и даже белого, и наиболее очевидным является ярко-красный. Некоторые из них карминно-красные, а некоторые даже фиолетовые. Что ж, давайте сделаем несколько цветов, и если вы хотите смешать другие цвета, когда я это сделаю, пожалуйста. Начнем с кадмия желтого, если у нас есть желтый мак.Сверху кадмий желтый, а лепестки мака полупрозрачные. Таким образом, в наших самых светлых цветах будет много воды, а когда они темнее, они будут золотисто-оранжевыми. Здесь мы получаем больше желтого. Итак, сверху у нас очень водянистый желтый цвет, а затем мы добавляем еще немного пигмента. Внизу у нас будет золотисто-оранжевый. Если у нас будет этот угол алого мака, тогда мы просто остановимся. У алого красного действительно водянистый. Можно добавить просто воду. Очень водянистый сверху, а затем к середине мы добавим больше пигмента.Наверху больше воды. Внизу мы добавим немного дополнительного цвета к алому красному, который является зеленым. Так что смешайте и попробуйте на бумаге прямо здесь. Совсем чуть-чуть. Отправляем краски для ало-красного пухового мака. Если у нас есть более розовый вид, мы могли бы использовать красный кармин, который является более холодным оттенком красного. Так что используйте красный кармин для середины. Сверху мы могли бы добавить немного оранжевого кадмия. Добавьте в воду. У нас будет этот красивый цвет. Для основания мы должны смешать немного карминно-красного с его дополнительным цветом, который является изумрудно-зеленым.Это слишком. Если я хочу нарисовать мак персикового цвета, мы начнем с оранжевого кадмия, очень водянистого, очень светлого цвета. Мы добавим к нему каплю карминно-красного. Снова внизу у нас будет немного больше пигмента вверху. Это цвета наших лепестков. Середина цветка и подъем из желтого. Это просто желтый кадмий, и мы добавим немного зеленого, поэтому иногда он будет зеленоватым, а иногда не таким ярким, поэтому добавьте каплю фиолетового, который дополняет желтый, просто чтобы сделать его немного ярче. более естественный вид.Это середина цветов нашего цветка. Иногда у нас есть действительно темная середина, которая черная. Но если присмотреться, в нем есть капля ультрамаринового синего. Итак, если вы осветите середину и добавите немного синего ультрамарина, мы получим вот такой результат. Иногда мы хотим, чтобы цвета сливались прямо на бумаге, например, желтый, середина сливалась прямо с лепестком. Таким образом мы закончим сначала лепесток, а потом прямо на бумаге добавим капельку желтого цвета. Вы можете видеть, как желтый цвет вытесняет красный, образуя эту красивую смесь.То же самое мы можем сделать с нашей черной серединой. Вот наш лепесток. Затем берем каплю черного и просто добавляем в середину, и она красиво сливается прямо с лепестком. Если мы будем рисовать семена мака, мы будем использовать сырую сиену и немного пурпурного. Вниз, опять же, мы добавим больше пигмента пурпурного и необработанной охры. Если мы хотим добавить более темные детали, мы также можем использовать set down. Я оставлю список всех цветов, которые я использую, в разделе проектов нашего класса, чтобы вы могли посмотреть.Для нашей зелени и листьев мы будем использовать обычный зеленый цвет и смешать его с желтым для более светлых частей. Для более темных частей мы будем использовать больше зеленого пигмента и немного синего ультрамарина. Это вся наша цветовая палитра. Желтые, красные, черные и синие, охристые, фиолетовые и зеленые. В следующем видео мы будем рисовать мак в [неразборчиво]. 5. Поппи в свободном живописном стиле. Теперь давайте нарисуем мак в свободном живописном стиле. Я бы использовал большую кисть, номер 12, и мы будем использовать много воды.Я не делаю набросок карандашом. Я буду рисовать сразу, но если вы не чувствуете себя так уверенно, вы можете сначала сделать набросок. Мы начнем с лепестков и просто нанесем воду на бумагу. Затем сверху добавьте немного оранжевого цвета. Тогда я пойду с Шотландией. Пока этот лепесток еще влажный, я формирую внешнюю часть цветка. Здесь, внизу, я добавлю более темный красный цвет, смешав красный цвет с зеленым, эта ссылка здесь, и всегда разумно оставлять немного белого. Это зависит от вас, конечно. Это один лепесток, теперь переходим к следующему.Так что мы просто перетаскиваем водную краску вниз и добавляем еще немного алого, красного. На дне у нас будет модель воды. Есть бумажное полотенце, высушите кисть и просто придайте форму краю цветка. Здесь мне придется добавить только немного апельсина. Это два лепестка, а нам нужно больше, поэтому будем просто направлять их, рисовать нашей кистью. Какие бы лепестки ни шли, а ты видишь, как краска туда просто стекает. Если вы чувствуете, что вам нужно больше пигмента, просто добавьте рисунки для питомца здесь и там, и снова, в то же время мы добавляем несколько текстурных дочерних лепестков.Я бы хотел еще один полураспустившийся цветок, вот здесь, сверху. Я начну рисовать, снова начну с верхнего края, немного оранжевого. Раскрасьте его в красный и успокаивающий красный с небольшим количеством зеленого, все еще слишком много. На этом лучше. Это один лепесток и нам нужно еще несколько, вот таких вот допустим один, опять я получаю этот красивый край, просто нажимая нашей кистью на бумагу. Это будет легко после небольшой практики. Я думаю, это хорошо. А пока пусть акварель творит свое волшебство, давайте нарисуем несколько стеблей. Первый стебель будет смешиваться, немного зеленого или желтого, у меня есть две чашки воды, одна для красных и желтых, а другая для зеленых. Хорошо иметь две чашки воды на столе. Итак, давайте немного смешаем зеленый цвет с зеленым в цветке. Я думаю, что это зашло слишком далеко, поэтому я остановлю это сухой кистью. Добавим сюда небольшой бутончик, а может я немного оставлю. Я скажу просто прижимая кисть к бумаге. Пока он еще влажный, добавляем немного темно-зеленого на одну сторону бутона, на стебель и на нижнюю часть листа.Тогда я хотел бы добавить листик и к этому цветку. Опять же, просто прижимая кисть к бумаге. Теперь нам нужно добавить немного середины этому цветку, и я решила сделать желтое окно. Так правильно, и до сих пор жить здесь. Так что я могу добавить каплю желтого света посередине. Ну, несколько капель желтого. Только не смотрите, что происходит, когда узлы акварелью, это волшебство. В этот момент придется дать ей высохнуть, чтобы можно было нарисовать этой иглой гораздо больше деталей после того, как она высохнет. Когда части полностью высохнут, мы начнем добавлять некоторые детали с помощью кисти меньшего размера, я использую номер 4, я попрошу вас серебро и смешаю больше темно-красного, к которому добавлен зеленый цвет.Я не хочу переусердствовать с этим стилем маятника, поэтому мне просто нужно несколько здесь и там, чтобы показать тени. На лепестках это действительно движется, и у каждого свой набор мазков, поэтому, вероятно, на вашей работе они будут выглядеть по-разному. При этом здесь тоже самое, чтобы показать какие педали внизу, а какие наверху. Этот зеленый смешает немного зеленого с небольшим количеством синего. Потому что тени будут тусклее всегда четче, чем светлые области. Не всегда, но когда свет такой теплый, то тени точно будут четче, чем осветленная область.Итак, немного темно-зеленого на всех листьях и стеблях. Опять же, постарайтесь не переусердствовать, потому что это живописный стиль, и он должен выглядеть действительно свободно и свободно, и я думаю, что этого достаточно, может быть, здесь немного больше синего. Чтобы нарисовать иголку цветка, мы смешаем немного желтого с небольшим количеством зеленого. Нарисуем тот маленький цветок, над которым мы практиковались в это время, добавим еще немного зеленого. О, мы добавим здесь более темные линии. Я добавлю наш стебель вверху, он все еще красивый и темный.Так что я возьму, я бежал кисти. Я вытру, а потом высушу бумажным полотенцем, и попробую что-нибудь снять, а там самая маленькая кисточка, можно добавить еще стеблей. Мне все же кажется, что они должны быть темнее. Давайте добавим немного синего для большей драматичности, здесь больше точек здесь и там с [неразборчиво] Также я хотел бы добавить еще немного темных пятен на этом. Последние штрихи будут здесь, мне нужен цветок, выходящий из бота. Топливные линии на наших базах из мака в живописном стиле.6. Мак в реалистичном стиле. Прежде чем мы начнем рисовать наш реалистичный мак, давайте нарисуем его. Вот серединка цветка, а дальше это темные пятна. Этот покрыт лепестком. Тогда у нас есть два лепестка сверху. Я предлагаю вам сделать более легкий набросок на этом. Не давите карандашом так сильно на бумагу. Потом у меня второй лепесток. Тогда у меня есть в одном. Лепесток не обязательно должен быть точным. Набросок этого мака есть в разделе проектов класса. Если вам не хочется его рисовать, вы можете просто перенести его с помощью окна или светового короба.Просто перенесите его на акварельную бумагу. Это еще один лепесток, и кажется, что здесь есть еще один лепесток. Затем мы можем заметить, что здесь и здесь есть несколько солнечных пятен. Здесь выглядит солнечный край. Нам не обязательно их показывать, но иногда это помогает, когда мы рисуем. На этом лепестке есть более темная область, поэтому я наношу линию лепестка. Вот так я рисую стебель. Как и в случае с [неразборчиво] в другом классе, мы будем работать слоями, и важно дать каждому слою полностью высохнуть, прежде чем мы начнем следующий.Для первого слоя нам нужно найти самую светлую часть цветка и смешать ее с оттенком. Будет очень водянисто. Я смешиваю цинк-кадмий оранжевый с алым красным. Кажется, что свет падает сверху, поэтому этот лепесток самый светлый, а этот самый темный. Что мы сделаем, мы просто смешаем много краски с водой, чтобы у нас было достаточно. Он действительно должен быть водянистым. Мы закроем лепестки, избегая средней части цветка. Я использую свою большую беличью кисть. Натуральные кисти действительно лучше подходят для акварели.Как видите, он действительно водянистый. Я выбрал самую светлую часть цветка, и это оттенок, который я собираюсь использовать. Я думаю, что нужно немного больше оранжевого. Я тоже стараюсь избегать этих темных пятен, но на самом деле это не имеет значения. Важно избегать этой желтоватой среды в середине цветка. Но темные пятна все равно будут черными. Я постараюсь работать быстро, чтобы края вашей акварельной заливки не высохли. Но если высохнет, то ладно. Может прийти покрыть его текстурой и это не будет заметно.Мы покрыли все лепестки самым светлым слоем. Вы можете заметить, что здесь и там есть пятна акварели, поэтому я высушиваю их кистью и просто впитываю их кистью. Теперь нам нужно дать ему высохнуть. После того, как наш первый слой полностью высохнет, мы начнем добавлять тени на наши лепестки, обращая внимание на то, где области темнее, а где светлее. В самом светлом слое мы используем самую водянистую акварель, а когда переходим к более темным областям, используем больше пигмента и меньше воды. Как видим, эта часть лепестка самая светлая.Затем у нас немного темнее здесь, поэтому я смешиваю больше пигмента алого красного, и я не высыхала здесь. Как только мы доберемся до этой части, если вы заметили, становится еще темнее. Все лепестки темнее, когда они достигают середины цветка. Мы смешаем немного алого красного с капелькой зеленого, вот так мы получим более темно-красный здесь, и я добавляю его прямо здесь, в середину и, конечно же, в середину цветка. Тогда у нас есть более темные области в этой части. За вот здесь, рядом с этим лепестком, будет темнее, потому что мы слили с лепестка, следующего за другим лепестком, вот этим.Тогда этот лепесток самый темный, но на нем все же есть несколько светлых пятен. Берется алый красный, мы добавили немного зеленого. Самый темный будет ближе к середине, а затем мы возьмем более светлый красный и переместим его к краю. Мы избегаем солнечного участка на лепестке. Этот край тоже светлый, поэтому мы его не касаемся. Он остается таким же, как мы нарисовали его в первом слое. Этот лепесток довольно темный, но у него также есть более светлый край, поэтому мы оставим его внизу в первом слое, а остальные просто затемним, добавив больше пигмента.Здесь есть еще несколько ребер, которые, как мы можем заметить, больше. Так как этот цвет очень темный, я добавлю немного зеленого, он идет сюда и ближе к середине цветка. Вот у нас есть морщинка на этом лепестке. Позже мы добавим линии, показывающие текстуру. Но теперь мы можем затемнить эту область вокруг середины нашего мака. Здесь у нас есть еще две полосы. Так мы формируем тень. Эта область мне тоже нужна темная. Опять же, это не должно быть точным. Через некоторое время мы просто заметим, что это так.Я просто повторяю снова и снова одни и те же правила. Вы можете просто следовать своей интуиции. Мне кажется, что эта область слишком светлая, поэтому давайте добавим сюда немного больше алого красного. Потому что все же этот должен быть самым легким. Добавьте больше темного. Я попробую это здесь. Нарисуйте здесь треугольник. Придется снова дать высохнуть. Далее будет завершение с текстурой и еще немного теней. Теперь один из наших вторых слоев полностью высох. Теперь я могу добавить текстуру и детали нашему маку. Прежде всего, давайте смешаем немного желтого с зеленым и закрасим середину цветка и стебель.Я использую для этого свою маленькую кисть. Кроме того, я буду использовать маленькую кисть для текстуры, это может быть авиалайнер или синтетическая кисть. Также я могу нарисовать темные пятна на лепестках. Для темных пятен можно использовать черный или сепию. Я осторожна, потому что серединка цветка еще довольно влажная. Так что черный может кровоточить в нем. Но лучше дать ему высохнуть, прежде чем добавлять туда эти темные пятна. Здесь все в порядке. Для мака это хорошо, потому что его все равно нужно затемнить снизу. Затем с помощью маленькой кисти добавим текстуру нашим лепесткам.У нас тут очереди. В самой светлой области я добавляю линии для очень водянистой акварели. Я затемняю область на тщательном. Рядом с лепестками. Прямо здесь. Тоже интересная форма. Давайте добавим текстуру этому лепестку. Этой стороне все еще нужно немного больше тени. И снова несколько строк. Я почти не вижу линий на теневых участках. Добавлять их или нет решать вам. Здесь у нас есть немного тени на этой части. Это показывает больше измерения. Опять же, рядом с лепестком станет темнее из-за тени от лепестка.Теперь давайте добавим тени на только что заштрихованную часть стебля. На одной стороне. Просто закрасьте все это темно-зеленым и ближе к цветку на линиях. Затемните эту середину зеленым, смешав его с красным. Я показываю эти детали. У нас все еще может быть немного далеко от нашего темного стебля. Здесь еще немного тени. Теперь мы можем добавить этих арендаторов. Давайте попробуем использовать другой вкладыш, синтетический вкладыш. Нет, мне больше нравится моя маленькая кисть. Если вы хотите, вы можете добавить еще несколько бликов белилами или более белой гелевой ручкой. Это наш реалистично выглядящий мак.7. Ручка и акварельный мак. Теперь давайте нарисуем и раскрасим мак, используя тонкую подводку и акварель. Первое, что я сделаю, я сделаю круг, где я буду рисовать цветочек тонкой подводкой. Здесь будет наш цветок. Я скажу, что хочу семенную коробочку, и мы здесь. Рисовать все тоже старались тонким лайнером. Гарантирует водонепроницаемость вашего тонкого вкладыша. Итак, как обычно, начну с середины. У меня вот этот комплект посередине и окружен тычинками. Тогда у меня есть этот какой-то лепесток. Это по рисованию так приятно для иллюстраций или альбомов для эскизов и шрифта TD и музыки.Итак, на нашем рисунке сначала все тонкой подводкой, а затем мы добавим немного цвета. Итак, это наш цветок. Добавьте больше тычинок позже, прямо здесь. Теперь у нас будет наша семенная коробочка. Вы можете использовать карандаш, если вы не чувствуете себя достаточно уверенно, рисуя тонкой подводкой, и просто обводите ее тонкой подводкой. Итак, здесь у нас будет стебель и, возможно, небольшой лист. Может быть, получить их всех. Я скажу и поручу нарисовать здесь шмеля. Они добавят больше интереса к нашей иллюстрации. Теперь мы можем добавить это с помощью цвета для усиления.Так что я хочу его на пляж. Итак, давайте сделаем кадмий оранжевый с карминно-красным, я сделала полив для первого слоя. Просто не добавляйте немного цвета здесь и там. Если вы все время смотрели мои другие уроки, например, оставляйте широкие пробелы на этих иллюстрациях. Итак, на данный момент я оставляю много пустого пространства и поэтому мы пропустили пещеру, чтобы очертить некоторые из них. Давайте остановим иллюстрации, чтобы было интереснее. Не беспокойтесь об этом. Теперь, пока наш цветок сохнет, давайте добавим туда несколько цветовых диаграмм и листьев. Смешивая немного красного, зеленого с желтым и немного красного, серого и зеленого. Опять же, я оставляю пустое пространство на листьях. Все это более мелкие листья шкафа кисти. Далее будет раскрашивать c-pod, здесь будут ошибки. У нас есть немного фиолетового. Затем немного больше фиолетового, и я добавлю тени. Желтый оставляет немного фиолетового для нашего шмеля. То же самое [неразборчиво] для пурпурных крыльев шмелей. Теперь давайте добавим тени нашим лепесткам. Так что возьмем красный кадмий с большим количеством пигмента и меньшим количеством воды, оранжевый кадмий и добавим немного теней на прямые лепестки.Я даже начинаю заканчивать эти линии, и даже темнее в этой области. Рядом с серединой цветка всегда темнее, поэтому давайте проведем несколько линий от середины вверх. Похоже, нам нужно затемнить это внизу и это здесь. Теперь давайте добавим тени к нашему стручку. Вы всегда видите какой-то фиолетовый цвет и, может быть, какие-то точки, а вот эти точки здесь. Просто играть. Я думаю, этого достаточно. Давайте добавим немного оттенков нашим листьям граммов, наклеим немного зеленого с ультрамариновым синим и просто несколько точек в темных местах здесь и там. Серединка нашего цветка желтая. Мы добавим штрих здесь или внизу. Немного тени на нижней части пчелы фиолетового и розового цвета. Затем я возьму свою маленькую кисть и нарисую немного красного оранжевого цвета и каплю развернутого зеленого, а в последних штрихах белые тени и еще несколько линий. Тени на верхних лепестках не даны, так что можно делать пятна. Делает более интересным. Теперь давайте закрасим середину нашего цветка. Возьмите немного синего ультрамарина и сначала добавьте его сюда.Затем я добавлю немного стевии и поменьше точек на лепестках. Даже если он еще мокрый, все в порядке. Я думаю, что хочу немного затемнить этот лепесток. Теперь я должен дать ему высохнуть, прежде чем мы добавим последние штрихи тонкой подводкой и белой ручкой. [неразборчиво] Когда краска высохнет, мы можем добавить последние штрихи тонкой подводкой и белой ручкой. Я хочу сделать эту середину еще темнее. Кое-где рисуем просто черные круги, похожие на тычинки, а потом раскрашиваем их белой ручкой. Я скажу, я чувствую, что нам нужно еще несколько строк здесь. Некоторые точки могут быть парой линий, а некоторые [неразборчиво]. Теперь давайте добавим несколько бликов белой ручкой. Просто белые точки на наших тычинках. Не помещая их точно на черные точки, которые я сделал. Теперь я просто стер этот [неразборчиво] круг, и наш тонкий карандаш и акварельный щенок готовы. 8. Последние мысли: Спасибо, что смотрите мои занятия. Надеюсь, они помогут вам стать красивым и успешным [неразборчиво]. Пожалуйста, оставьте отзыв и загрузите проект в раздел проектов класса. Я не могу дождаться, когда увижу твои прекрасные цветы.

Как нарисовать цветы мака акриловой краской и мастихином, простое пошаговое руководство.

Как нарисовать цветы мака акриловой краской и мастихином, простое пошаговое руководство.

У меня было несколько вопросов о моем процессе рисования, и я решил поделиться этим в своем блоге. Я люблю рисовать смелыми цветами и плотной пастозной текстурой. Импасто живопись определяется как «способ нанесения краски, в частности, густое текстурированное нанесение краски, при котором следы, сделанные кистью или малярным ножом, остаются видимыми». Чтобы добиться такого эффекта, вы должны загустить краску.

Я использую комбинацию акриловой краски и густого акрилового глянцевого геля-медиума в соотношении примерно 50:50. Гелевая среда сгущает краску, позволяя мне наносить ее на холст с помощью ряда мастихинов, создавая густую текстуру, характерную для моей работы. Хорошо смешивается со всеми цветами и придает краске глянцевый блеск. Также доступен матовый гель, но он придаст картине тусклый матовый оттенок.

Как я создавал свою новейшую серию картин с маками, шаг за шагом:

Первый слой краски наносится прямо из тюбика без гелевой среды.

Как нарисовать небо и облака акриловой краской.

Затем я смешиваю гелевый медиум с титановыми белилами и наношу толстыми слоями, чтобы создать форму облаков на небе.

Как нарисовать небо и облака акриловой краской и мастихином.

Затем я заряжаю мастихин и широкими жестами наношу краску густым слоем, чтобы создать впечатление травянистого поля. Я стараюсь быстро создавать передний план в несколько слоев от темного к светлому и от холодного к теплому, чтобы создать глубину и разнообразие в картине.Вот первые несколько слоев цвета:

Как нарисовать травяное поле акриловой краской.

Теперь самое интересное, рисуем цветы мака. Я использую комбинацию прямых и круглых мастихинов, чтобы вылепить цветы мака, толкая и вытягивая краску, чтобы создать текстуру и форму. Моя цель не в том, чтобы реалистично изобразить цветы с четкими краями, а в том, чтобы передать форму и текстуру лепестков, развевающихся на ветру.

Как нарисовать цветы мака акриловой краской и мастихином, простой пошаговый мастер-класс.

Не забудьте покрасить бока холста. Вы можете покрасить стороны в белый, черный или дополнительный цвет, но лично мне нравится, когда мое изображение обтекает стороны холста, чтобы зритель мог видеть изображение со всех сторон. Картины выглядят великолепно, висящие прямо на стене, очень современный вид, который подходит к любому домашнему декору. Я использую холст профессионального качества, закрепленный на подрамниках шириной 1-1/2 дюйма, поэтому обрамление не требуется, хотя при желании его можно добавить.

Серия акриловых картин с красным маком.

Затем я подписываю лицевую и оборотную стороны картины.

Оригинальная акриловая картина, подписанная художницей Мелиссой Маккиннон.

Через несколько дней (или недель, в зависимости от толщины слоя краски) после того, как картина полностью высохнет, я использую профессиональный глянцевый лак для защиты картины от пыли, грязи и УФ-лучей.

Серия акриловых картин с красным маком.

Вот и готова серия 10х10 «Помни меня»!

125 долларов за штуку или 300 долларов за все 4 из серии «Помни меня» 10 x 10.

Пожалуйста, свяжитесь со мной напрямую, если вы хотите заказать подобную картину. Я счастлив работать с вами, чтобы создать красивое произведение искусства на заказ!

Художник из Калгари, художник из Калгари, картины из Калгари, художник по акрилу, оригинальные картины, пейзажи, картины из акрила, картины из березы акрилом, картины маслом, картины из дерева, акриловые картины из осины, картины гор, искусство, Калгари, Альберта, Канада, Канада Скалистые горы, Банф, Канмор, Красный олень, Эдмонтон, художник, художник, профессиональный художник, современная пейзажная живопись, современный художник-пейзажист, современное искусство, современная живопись, художница из осины, Мелисса Маккиннон, жикле с ограниченным тиражом, картины из осины, искусство из осины, Художник Аспена, комиссия по пейзажной живописи, изобразительное искусство, изобразительное искусство Аспена, живопись с маком, живопись с красным маком, живопись с полями красных маков, пейзаж с маком, художник по живописи с маком.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Категории: Мой процесс рисования, Картины, Серия Мак | Теги: Художник из Калгари, Художник из Калгари, Канадский художник, Изобразительное искусство, Как рисовать, пейзажные картины, оригинальные акриловые картины, Живопись, Учебник по рисованию, живопись мастихином, маки, картина с цветком мака, картина с красным маком, картина с толстой текстурой | Постоянная ссылка.

Автор: Мелисса Маккиннон Художник

Я современный канадский художник-пейзажист.Я люблю рисовать акриловые картины большого размера с яркими цветами и плотной текстурой. Чтобы увидеть мои работы, посетите мой веб-сайт и блог по адресу: www.melissamckinnonart.com

. Набор для рисования по номерам

маков от Artist’s Loft™ Necessities™

Этот набор для раскрашивания макового поля по номерам — это веселое, простое и расслабляющее занятие для подростков, взрослых и пожилых людей! Опыт работы с искусством или живописью не требуется. Просто сопоставьте пронумерованные банки с краской с пронумерованными секциями.Закрепите законченную картину на прилагаемой деревянной вешалке и повесьте ее на стену в гостиной, чтобы все могли ее видеть.

Детали:

• 16″ x 21,5″ (40,6см x 54,6см) холст с предварительно напечатанным изображением
  
• 8,5″ x 11″ (21,5см x 27,9см) распечатанная фотография финальной картины
  

• штук

• Вертикаль
• Степень сложности: промежуточное соединение
• сосна, металл, хлопок, холст
• соответствует ASTM D-4236

Содержание:

• 1,605 Пронумерованные разделы
• 23 Акриловые пронумерованные краски для краски
• 4 синтетические щетины (2 детализирующие кисти, 1 маленькая круглая кисть и 1 маленькая плоская кисть)
• Инструкции
• Справочный лист
• Деревянная вешалка (4 деревянных стержня с предварительно просверленными отверстиями и 6 пар металлических штифтов)

Этот набор для раскрашивания макового поля по номерам — это веселое, простое и расслабляющее занятие для подростков, взрослых и пожилых людей! Опыт работы с искусством или живописью не требуется. Просто сопоставьте пронумерованные банки с краской с пронумерованными секциями. Закрепите законченную картину на прилагаемой деревянной вешалке и повесьте ее на стену в гостиной, чтобы все могли ее видеть.

Детали:

• 16″ x 21,5″ (40,6см x 54,6см) холст с предварительно напечатанным изображением
  
• 8,5″ x 11″ (21,5см x 27,9см) распечатанная фотография финальной картины
  

• штук

• Вертикаль
• Степень сложности: промежуточное соединение
• сосна, металл, хлопок, холст
• соответствует ASTM D-4236

Содержание:

• 1,605 Пронумерованные разделы
• 23 Акриловые пронумерованные краски для краски
• 4 синтетические щетины (2 детализирующие кисти, 1 маленькая круглая кисть и 1 маленькая плоская кисть)
• Инструкции
• Справочный лист
• Деревянная вешалка (4 деревянных стержня с предварительно просверленными отверстиями и 6 пар металлических штифтов)

.