День: 02.10.1984

Какие татуировки носили славяне тысячу лет назад

В X веке арабский путешественник описывал славян, как людей, имеющих замысловатые татуировки. Нательными рисунками были покрыты все их руки — от кончиков пальцев до шеи.

На свои тела славяне наносили изображения различных животных и богов. Нередко можно было встретить и руны, пришедшие от скифов.

Фактрум расскажет, какими узорами украшали свои тела наши предки.

Женщины из Боснии и Герцеговины с языческими татуировками

Доказательства татуировок у славян

В 921–922 годах в страну русов прибыл путешественник из Багдада — дипломат Ибн-Фадлан. Во время своего путешествия он посетил несколько поселений русов, живших у берегов Волги. Именно там он увидел татуированных местных жителей. По словам дипломата, все руки мужчин, начиная от ногтей и до шеи, были покрыты изображениями.

Также одним из доказательств существования татуировок у славян можно считать найденную на Алтае мумию девушки. «Алтайская принцесса Укока», как назвали её исследователи, имела на своём теле множество татуировок животных и различных символов. Кроме того, известно, что народы, населяющие север России, — чукчи, манси, коряки делали татуировки для защиты себя от злых духов ещё в древние времена. Украшали себя татуировками и южные славяне, жившие на Балканах. Татуировки делали молодым девушкам в знак их принадлежности племени, а когда её выдавали замуж, то к старым тату прибавлялись новые. В некоторых местах эта традиция сохранилась до сих пор.

Какими были языческие татуировки древних славян

Среди татуировок древних славян преобладали различные языческие символы, изображения животных и деревьев. Однако последние встречались наиболее часто, и связано это с тем, что деревья символизировали и время, и пространство, и им активно поклонялись.

Среди знаков на руках русов, которые увидел Ибн-Фадлан, наверняка встречались и руны. Языческие татуировки были связаны с ними напрямую, каждая руна несла свой особый смысл. Например, свастику или коловрат накалывали, чтобы привлечь радость и богатство. Большое значение татуировки имели для женщин, часто они наносили на свои предплечья и ладони руны «берегиня», «радуга» и «даждьбог». Делалось это для привлечения семейного счастья и большей плодовитости.

Среди древних татуировок можно было встретить и изображения животных. Славяне верили, что если, например, набить на своей коже волка, то можно стать храбрым воином. У восточных славян были популярны изображения дракона, но, поскольку змий считался злым, то его обязательно изображали пронзённым копьём. Можно было встретить и изображения филина, дарующего мудрость.

Кто и как делал татуировки славянам

Поскольку татуировки на Руси были не только красивой картинкой, но и мощным оберегом от напастей, их нанесением занимались волхвы. Нередко во время работы над тату они впадали в ведический транс и шептали наговоры. Делались татуировки на капище перед идолами богов, призванных наполнить татуировку своей силой. При этом нанести татуировку кому попало не могли, мужчинам их делали лишь после 33 лет. Нанесение рисунка на тело было своеобразным испытанием мужчины на зрелость и терпение, ведь вытерпеть боль в течение нескольких часов, а то и дней мог не каждый. Девушкам же тату могли сделать в любом возрасте, чем раньше, тем лучше. Ведь замуж в давние времена выдавали рано, а языческие татуировки должны были защитить невесту и сделать её способной иметь много детей.

Для нанесения татуировки у славян существовали специальные инструменты, сделанные из костей животных или палочек священных деревьев. В качестве красителей волхвы-татуировщики использовали натуральный продукт — древесную золу, которая вбивалась под кожу.

После крещения Руси языческие татуировки у славян оказались под запретом, а имевших их подвергали общественному порицанию.

Читайте также: В каких богов верили на Руси до принятия православия?

Читайте также:

Все факты из рубрики «Культура»

Искусство татуировки: От древних ритуалов до высоких технологий | Стиль жизни

Тысячи лет назад татуировки делали охотники и шаманы — шипами и обломками костей. Сегодня вы можете сделать рисунок с помощью суперсовременной машинки или даже 3D-принтера. Конечно, эти тату сильно различаются, но у них есть и кое-что общее.

Прошлое

Татуировка — это уникальная форма искусства, историю которой, по некоторым данным, можно отследить вплоть до неолита (или новокаменного века). А это значит, что впервые чернила появились на человеческом теле не менее 12 тыс. лет назад.

Искусство татуировки появлялось независимо практически во всех древних цивилизациях по всему миру. Очевидно, что жители любого континента во все времена разделяли желание сохранить в памяти важное событие, поставив на себе посвященную ему метку, и, конечно же, показав ее другим.

Древняя египетская мумия, которой не менее 5000 лет, демонстрирует посетителям Британского музея свои спортивные достижения — изображения гривистого барана и быка на правом предплечье. Это, без сомнения, опознавательные знаки элитного египетского охотника, потому что убить или хотя бы загнать в ловушку гривистого барана, учитывая его скорость и умение забраться куда угодно, было совсем не просто, особенно когда твое единственное оружие — это додинастический лук и стрела.

Wikimedia Commons

Татуировка — это болезненный ритуал, который уже сам по себе говорит о том, что человек пережил нечто особенное. Долгое время татуировки древних народов в основном запечатлевали совершеннолетие, принадлежность к тому или иному сословию, духовную силу или верховный статус. Рисунки были следствием какого-то события в непосредственном окружении человека и загонялись под кожу примитивными инструментами — шипами, обломками костей. Эти инструменты, как и чернила, тоже были частью среды, что придавало процессу еще большую духовную важность.

На самоанском языке слово «Tatau» переводится как «нанести удар» и обозначает аккуратные росчерки деревянным инструментом для помещения пигмента под кожу. Традиционно самоанские мужчины и женщины покрывали свои тела от талии до колен симметричными узорами с изображениями животных, от чаек до сороконожек, олицетворяющих единство и силу племени. Татуировка также наделяла человека особыми правами, поскольку процесс был чрезвычайно болезненным и отнимал много времени. Самоанцы называли своих соплеменников без тату «голыми». Те, кто не смог пройти испытание татуировкой до конца, были вынуждены ходить с ее незавершенными кусками — меткой позора.

Наряду с аналогичными полинезийскими обычаями, самоанская татуировка существовала и развивалась на протяжении веков, до прибытия капитана Джеймса Кука на Таити в 1769 году. В своем журнале Кук описал то, что местные жители назвали «Tattow», а само слово позже распространилось по всему миру. Волны колонизаторов, пришедших после Кука, взяли острова под свой контроль и запретили коренным народам делать татуировки, лишая их своей самобытности и разрушая их культуру, что упрощало процесс колонизации.

Walt Disney Studios Motion Pictures

На тот момент европейцы не видели татуировок вот уже нескольких тысяч лет, но это не значит, что искусство тату в том регионе вымерло. Эци, ледяная мумия человека эпохи халколита возрастом около 5300 лет, обнаруженная в Северной Италии, покрыта по меньшей мере 61 татуировкой. Европейская тату-культура исчезла с внедрением и распространением авраамических религий, постулаты которых гласили, что татуировки оскверняют тела и свидетельствуют о поклонении языческим богам. Вот известная цитата: «Левит 19:28 — Ради умершего не делайте нарезов на теле вашем и не накалывайте на себе письмен. Я Господь».

Татуировки были буквально загнаны в подполье, и мода на тату была подхвачена его обитателями. Многие преступники, изгои общества и прочие фрики активно и добровольно разрисовывали свои тела, в то время как других клеймили насильно. В разных странах по всему миру принудительные татуировки на лице означали, что человек совершил преступление или был сбежавшим рабом.

Во время трансатлантической работорговли членам племени, которых переправляли на чужие земли, насильно покрывали лица татуировками, чтобы их можно было опознать, если они попытаются сбежать на свободу. Эта жуткая традиция сохранилась и по сей день — татуировки служат болезненным напоминанием для бывших узников Освенцима, а современные секс-торговцы и сутенеры часто набивают свои имена на груди жертв.

В 1981 году была запатентована первая татуировочная машинка, которая дала новый толчок расцвету тату-индустрии, — отныне появилась возможность быстро покрывать татуировками большие участки своих тел. В США в то время татуировки уже завоевали популярность среди моряков, многие из которых не могли вовремя остановиться и были похожи на артистов бродячего цирка. И все же татуировки в первую очередь неразрывно ассоциировались с опасными асоциальными слоями населения: заключенными, бандитами, байкерами и так далее.

Ситуация изменилась в 1970-е, когда татуировки стали появляться на страницах глянцевых журналах. В 1972 году журнал Life опубликовал статью под названием «Древнее искусство тату возвращается в моду». Затем, в 1981 году, появился MTV. Канал оказал огромное влияние на многие индустрии, к тому же ему удалось полностью изменить представление о среднестатистическом человеке с татуировками. Они больше не были маргиналами — они стали рок-звездами.

Затем, в 2010 году появился Instagram, что, пожалуй, стало одним из самых знаменательных событий в истории тату-индустрии. С тех пор в одних только Штатах количество татуированных людей почти утроилось. Это также усилило конкуренцию, что заставило художников срочно совершенствовать технику и внедрять инновации.

Будущее

Будущее тату-индустрии можно описать всего одним словом — больше! Больше стилей, больше синтеза, больше мастерства, больше признания, больше денег.

Большую часть истории татуировки были признаком неформалов, но тенденция уже идет в обратном направлении: для многих татуировки стали способом влиться в общество. Культуры, которые исторически отрицали татуировки, меняют свое отношение с феноменальной скоростью. Всего 10 лет назад татуировки в России были связаны исключительно с тюрьмой — какой бы элегантной ни была тату, человека спрашивали «а в какой тюрьме сидел?», Но ситуация резко изменилась: все больше людей стали ходячими произведениями искусства.

Через два года, когда летние Олимпийские игры доберутся до Японии, такие же перемены, вероятно, произойдут в сознании японцев. Во время соревнований 2016 года в Рио многочисленные спортсмены набивали татуировки, посвященные этому событию, иногда целыми командами. Тысячи первоклассных спортсменов с рисунками на коже наверняка повлияют и на японское общество.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

«True Beauty Lies Beneath The Skin» (@memphismayfire — Beneath The Skin) Mein erstes Tattoo, das ich schon seit 5 Jahren möchte. Der Grund ist dass ich der Überzeugung bin, dass man Menschen nicht nach ihrem Äußeren beurteilen kann und es im Endeffekt eh scheiß egal ist, wie jemand aussieht. Ich hatte lange Zeit mit Mobbing zu kämpfen weil ich «zu dünn» bin oder eben anders bin (und anderen Sachen, die ich nicht ansprechen möchte). Es spielt absolut keine Rolle ob du dick, dünn, groß, klein oder sonst was bist solang du n gutes Herz hast, mag dich immer jemand. Und an die Menschen, die andere auslachen, mobben oder sonst was wegen Behinderungen, anderem Aussehen: Ich hoff für euch ihr begreift, was für einen Schaden damit anstellt und ich hab dafür Null Verständnis und verabscheue solche Menschen! Großes Dankeschön an @joho.steve für das tolle Werk 😊💗 #memphismayfire #mmftattoo #mmftattoos

Публикация от Giuli (@stay.the.course) 26 Ноя 2018 в 9:16 PST

Что касается новых стилей, нам есть из чего выбрать. В последние пару лет большой популярностью пользуются акварельные татуировки — они стали одним из самых эстетичных стилей. Тату-мастера тратят долгие часы на то, чтобы сделать свои работы как можно более похожими на картины, используя яркие цвета без черных контуров. По мере того, как чернила становятся ярче, а тату-машинки — лучше, будет интересно наблюдать за развитием этого стиля в ближайшем будущем.

Полная противоположность акварельных тату — черные рисунки. Их стиль тоже может варьироваться, от небольших геометрических форм вроде черного квадрата (вероятно, отсылающего к знаменитой картине) до полностью покрытых чернильными линиями частей тела, образующими замысловатые узоры. Но черная тату не так проста, как кажется — ее можно дополнить шрамированием, белыми чернилами или даже вторым слоем толстых черных штрихов, техникой под названием «бластовер».

Абстрактные стили тату, такие как «треш полька», которые достаточно сложно описать в двух словах, со временем будут становиться только еще креативнее. Нет предела совершенству, а человеческое тело — это чистый лист, на котором можно изобразить что угодно. Кстати о трэше и необъяснимом: некачественные и дешевые татуировки тоже повсюду, только на сей раз люди делают их сознательно, такое вот своеобразное контркультурное заявление. В instagram-аккаунте @snake___pit собрана богатая коллекция — взгляните, если не страшно.

Технологии также проникают в тату-индустрию. Светящиеся в темноте татуировки уже в прошлом — теперь есть чернила, совместимые с приложениями дополненной реальности, которые «оживают» на экране вашего смартфона, и это не предел. Команда французских студентов с факультета дизайна реконструировала 3D-принтер, заменив его экструдер тату-иглой, и результат был потрясающим — на руке одного из студентов за считанные секунды появился идеальный круг.

Команда исследователей из Университета Миннесоты создала технологию 3D-печати, которая может сделать вам тату электронной схемы из токопроводящих чернил на основе серебра. Так называемую «электронную татуировку» можно самому убрать, когда она надоест. Команда считает, что эту технологию можно использовать как инновационный способ заживления травм и в качестве кожных трансплантатов. Возможно, в будущем солдаты на поле боя смогут просто достать из рюкзака 3D-принтер и напечатать прямо на себе, скажем, химический датчик или любую другую необходимую электронику.

Подписывайтесь на наш канал в Яндекс.Дзен. Не толь­ко лайфстайл и крипта, но и много экс­клю­зив­ных ис­то­рий, по­лез­ных ма­те­ри­а­лов и кра­си­вых фото.

Древнеславянские тату обереги и их значение.

Языческие татуировки славян

Славянские татуировки пользуются огромной популярностью и несут в себе богатый смысл.

Женщины наносили татуировки с изображениями крестов, лиственным и цветочным орнаментом, а также цепочные сплетения цветов, листьев, ветвей и зелени. Мужские орнаменты показывали силу и власть своего обладателя.

Значение славянской свастики

Татуировки со славянскими свастиками несут в себе огромный смысл. Часто слово «свастика» навязывает на ум фашистские проделки, но это совсем не так. Гитлер так же позаимствовал этот символ у древних славян.

Славянская свастика изображается в виде креста с загнутыми по часовой стрелке концами, что символизирует круговорот вещей в природе, перемены: смена дня и ночи, чередование сезонов. Славянская свастика может нести в себе как минимум три изгиба, количество которых может достигать даже 10.

И так, славянская свастика символизировала правильный порядок вещей в природе , а точнее здоровье, силу, радость, солнце и свет.

Значение татуировок со Славянскими Богами

Славяне любили изображать на теле Богов, в которых веровали. Это символизировало силу и могущество, а так же этим люди выказывали свою любовь к высшим божествам. Ниже представлены примеры тату с изображением славянских Богов.

Изображение на теле Перуна символизировало могущество и покровительство. Его часто изображали в сражении с драконом.

Был стражем леса и открывал медицину и земельные работы.

Сварога славяне почитали как небесного хранителя и отца всего созданного на Земле.

Ярило был символом плодородия и воплощал силу солнца.

Славянские обереги и амулеты

Славяне верили, что утонувшие девушки принимают облик русалок, которые могут запросто утянуть на дно одинокого путника или насмерть защекотать ночного купальщика.

Вампиром же становился не погребенный по обряду покойник. Эти и другие персонажи страшили людей, что и подтолкнуло их носить различные амулеты и обереги, которые по их словам должны были оберегать их души от зла.

Амулеты в виде животных часто наносили на тело, как татуировки. Древние люди считали, что эти рисунки будут оберегать их от злых духов.

Татуировки драконов, львов, медведей, волков и тигров наносили на тело воины, чтоб показать свою силу, храбрость и могущество.

Цветок Папоротника олицетворял чистоту духа и обладал целительными свойствами.

Тату со знаком Ладинец символизирует счастье, любовь и гармонию и считался истинным источником женского счастья.

Наиболее типичная символика, свойственная славянским тату:

• Солнцевороты и свастики;
• Животные;
• Сложные геометрические фигуры;
• Славянские руны;
• Смешанные узоры и орнаменты.

История

Древняя славянская культура огромное значение предавала символике. Языческие вероисповедания нашли отображение в славянских рунах и знаках, таких как звезды, свастики и комплексные орнаменты. Славянские тату как элемент славянской культуры были популярны в дохристианские времена Киевской Руси. Что интересно, наносили подобные нательные рисунки и мужчины, и женщины.

Исконно женские татуировки изображали кресты, флористические орнаменты, а также сплетения линий, что делает их немного схожими с кельтской татуировкой. Подобные тату являлись символом плодородия и гармонии с природой. В славянской культуре женское начало отождествляется с образом матери земли. Эта тематика находила отражение и в женской славянской татуировке.

Что же касается мужчин, то они использовали татуировку как символ власти и силы. Это могли быть как абстрактные символичные татуировки, так и изображения животных, богов или предметов, имеющих особое философское значение.

Руны

Славянские руны — одна из специфичных тематик славянской татуировки. Являясь проявлением древней письменности, руны имеют особый сакральный смысл. Каждый знак содержит в себе глубокий закон, описывающий мироздание. Именно поэтому на теле поклонников славянской культуры нередко можно увидеть странные знаки, чем-то схожие на иероглифы. Это и есть руны. Наиболее популярные символы:

• Сила;
• Берегиня;
• Исток;
• Перун;
• Радуга;
• Чернобог;
• Алатырь.

Свастика

Немногие знают, что свастика является древнеславянским символом. Как известно, одна из разновидностей свастики украшала знамена фашистской Германии, из-за чего репутация этого знака была несколько подпорчена. Тем не менее, поклонники славянской татуировки уважительно относятся к этому знаку во всех его интерпретациях. Классическая свастика — это крест с концами, загнутыми в направлении часовой стрелки. Символические значение славянской свастики — это постоянные перемены, которые происходят в мире, своеобразные жернова судьбы. Еще одна интерпретация — это смена дня и ночи, смена сезонов, неизбежное действие законов природы.

Знаменитости

На сегодняшний день славянская татуировка не настолько популярна, чтобы выйти за круг поклонников славянской культуры. Даже те любители бодиарта, которые смело называют себя космополитами, сдержанно относятся к этому направлению нательного искусства. Из-за этого сложно найти знаменитостей, которые могли бы похвастаться подобной тату на своем теле. Но, учитывая активное возрождение языческой культуры в последнее время, можно ожидать стабильный рост популярности славянской татуировки.

В последнее время стало очень популярно. Большой интерес у любителей украшать свое тело сегодня вызывает этническая тематика. И не последнее место здесь занимают славянские тату. В основу такого рисунка ложатся скифские узоры, русские орнаменты, мифологические и элементы старинной вышивки, славянские руны и символы.

Сакральное значение татуировки

Татуировки языческой тематики выглядят красиво и изящно. Но для большинства тех, кто носит такой рисунок на теле, важным является не столько красота, сколько сакральное значение. Это может быть призыв к силам природы хранить и защищать или же обращение к одному из богов за помощью в любимом деле. Так или иначе, но славянские тату будут переплетаться с языческим верованием наших предков.

Выполняться такие тату могут как в цветном (в этом случае гамма подбирается в соответствии с символическим значение изображения), так и в монохромном варианте. Самые распространенные языческие татуировки изображают животных, коловороты (солнцевороты), квадраты, триксель, прямоугольники, круги, ленты, орнаменты, руны.

Рунические тату

К татуировкам, в основе которых лежит рунический рисунок, относятся:

• Сами руны.
• Свастики с 3-4 углами.
• 4-5-конечные звезды.
• Разнообразные геометрические орнаменты.

На Руси руны использовались в качестве торговых меток и назывались «тамги». Примечательно, что слово «таможня» дословно расшифровывается как «организация, ставящая тамги». Подобный обычай до недавнего времени сохранялся у ханты-мансийцев, но у них такого вида руны обозначали принадлежность к определенному роду.

Славянские орнаменты

Исследователи полагают, что самыми распространенными у славянских племен были символы плодородия, составлялись они из ромбов, запятых, точек, спиралей и крестов. Так, ромб, разделенный крестом на четыре части, в центре каждой из которых помещена точка, символизировал поле для посевов.

Начиная с XI века традиционные изображения и узоры католицизма стали добавляться в славянские символы. Тату в славянском стиле для женщин обогатилось изображениями гирлянд, растительных орнаментов, украшениями из веточек и листиков. Мужские тату того времени подверглись еще большему влиянию. Изображались в основном короны, сердца с инициалами владельца, популярны стали надписи, свидетельствующие о происхождении человека.

Что представляет собой славянский орнамент сегодня

Если при выборе тату славянская тематика является для вас приоритетной, то не помешает расширить кругозор и обратить свое внимание на то, что они представляют собой на сегодняшний день:

• Древнеславянский и древнескифский орнаменты чаще всего оказывают смешанными, порой понять, какие традиции откуда пришли, сейчас довольно трудно.
• Узор может быть составлен на основе древнерусской традиции и христианской графики.
• Могут присутствовать мотивы старинных русских песен, былин, сказок.
• Славянские тату могут быть выполнены под палехскую или

Вариаций существует множество — все зависит от желания заказчика. Не существует строгих правил или законов в изображении рисунков, каждый волен выбрать свою интерпретацию древнего символа.

Амулеты и обереги славян

Славяне были язычниками и верили в духов, живших с ними рядом (домовые, банники, овинники, лешие), колдунов, богов, которые считались одушевленными силами природы. Некоторые из них были благосклонны и помогали людям, другие, наоборот, только вредили. Чтобы выжить в таком мире, необходима была защита от темных сил и расположение светлых. Для этого славянам и нужны были обереги и амулеты.

Одни символы были предназначены только для защиты, а другие могли обеспечить покровительство духа или бога на протяжении всей жизни или в каком-то конкретном деле. Так, воины наносили на свои мечи и доспехи руну «Треба» (изображает в виде стрелки, направленной вверх) для победы в бою. Рунический рисунок «шлем ужаса» имел несколько вариантов и также предназначался для сражений. Руна «волчий крюк», имеющая множество аналогов в других языческих культурах, защищала от нападения оборотня.

Представление об устройстве мира отразились на всех изображениях, которые унаследовали славянские тату. Эскизы таких рисунков всегда будут нести древний сакральный смысл, призывая на помощь забытых богов или защищая от темных духов.

Изображение животных

Славянские тату с изображением животных могут быть двух видов:

• Когда это изображение тотемного предка.
• Когда зверь олицетворяет языческого бога.

Примечательно то, что особенности и основные функции животное сохраняет в обоих случаях. Итак, подобные славянские символы тату будут обозначать:

• Волк — зверь Дажьбога. Относились к нему всегда неоднозначно. С одной стороны, волк — это лютый опасный хищник, связанный с миром мертвых, с другой же — ему приписывался дар прорицания и мудрость. Этот зверь неизменно вызывал страх и уважение.
• Медведь — Велесов зверь. Считался основным Медведь — хозяин и хранитель леса. Этот мудрый зверь всегда был в почете у людей.
• Лиса — животное Макоши, олицетворение женского начала. Символизировала плодородие и судьбу человека. Почиталась за хитрость и изворотливость.
• Вепрь — зверь Перуна. Самый страшный враг человека в лесу. Боялись его больше волка или медведя. Воинственность и неукротимость кабана связывали с богом-громовержцем, покровителем воинов Перуном.

Славянские символы

Тату на алфавите часто заменяют Вот самые распространенные их них:

• Боговник — обеспечивает покровительство богов человеку, который становится на путь внутреннего совершенствования.
• Свастика — символ солнца, вечного круговорота жизни. Защищает древний порядок и закон. Используют такой знак обычно в качестве оберега.
• Валькирия — символ мудрости, справедливости и чести. Почитался воинами, но в качестве оберега использовался волхвами, исполняющими функцию хранителей знаний.

Заключение

Узоров, символов и орнаментов славянской тематики существует великое множество. Выбирая из этого разнообразия, нужно понимать, что, так или иначе, это древний символ, несущий в себе определенную сакральную информацию. А значит, в какой-то мере это скажется на вашем душевном или физическом состоянии. Поэтому прежде чем нанести подобный рисунок на свое тело, узнайте о его значении как можно подробнее. И непременно убедитесь, что вам он подходит.

…Рисунок дышит вместе с телом.
Татуировка у меня
Живет своею, странной жизнью…

В последнее время многие люди наносят на тело татуировки. Славянские татуировки приобретают всё большую популярность среди любителей наносить на тело этнические мотивы. Традиционных славянских татуировок не существует. Для рисунков используются мотивы скифских узоров, русских орнаментов из старинных книг, элементы вышивки на старинной одежде, сказочные и мифологические персонажи и т.п. А предки делали себе татуировки, вопрос интересный не так ли …

У древних славян татуировки присутствовали — этот факт не оспаривается учёными. К тому же наука по понятным причинам не располагает вещественными свидетельствами того, какими были татуировки славян — нет славянских захоронений, в которых бы кожный покров похороненного сохранился настолько хорошо, чтобы можно было увидеть на нём татуировки.

Исходя из известного тяготения славян оставаться в плену мифологических мировоззренческих установок, гипотетически можно утверждать, что история происхождения обычая татуирования у прародителей русских уходит в далёкое прошлое. Литературными источниками и сохранившимися обычаями русичей доказано, что одним из главных героев былин, сказаний и других форм культуры древнеславянского народного творчества был дракон. У восточных славян сохранились рассказы о том, как Перун преследуя змея (дракона), пронзал его в одном случае копьем, в другом — молнией. Такой сюжет можно было встретить и в деревянном творчестве, и в резьбе по кости (в Новгороде). Вспомним возвращенное из прошлого наследия изображение нынешнего герба Москвы — Георгия Победоносца, пронзающего копьем змея-дракона.

Славяне-язычники глубоко верили в духов, колдунов, домовых, леших, банных и тому подобных фантастических существ, которые, по их представлениям, жили по соседству с ними. Одних они любили, других боялись. И все это, естественно, находило и продолжает находить свое отражение в их творчестве. Предметно-образные символы реальных и нереальных существ, животных и птиц, которых древние славяне использовали в своем фольклоре, изобразительно-художественном и декоративном творчестве, стали излюбленными персонажами (героями) сюжетно-композиционных решений накожной живописи у современных россиян.

Известно сообщение арабского дипломата Ибн-Фадлана, о том, что он во время своего путешествия из Багдада в страну русов, расселившихся вдоль реки Волги, наблюдал у местных жителей татуировку от ногтей рук до шеи — изображения деревьев, фигур животных и иных знаков и символов. Перечисленный набор татуировок был не случаен: дерево символизировало не только пространство, но и время. Об этом свидетельствует дошедшая до нашего времени загадка: «Стоит дуб, на дубу 12 сучьев, на каждом сучке по 4 гнезда, в гнезде по 7 птенцов» — о годе, 12 месяцах, 4 неделях, 7 днях. Образ дерева присутствовал и в заговорах. По верованиям славян, на священных деревьях (дуб, яблоня, береза, явор и др.) обитают Богородица, Параскева и другие святые. Дерево в свадебных обрядах воплощало плодородие живой природы, древо жизни. Изображение различных животных выполняло роль амулетов и оберегов, защищающих славян от злых духов и колдунов.

С распространением христианства обычай татуировки стал безжалостно искореняться, ибо рассматривался церковью как составная часть языческих обрядов. Возможно, запрещение татуирования было вызвано стремлением христианских священников оградить народ от всякого рода лжепророков, каждый из которых уже тогда говорил о конце света и называл себя новым Мессией. В то же время, когда татуировка способствовала пропаганде религиозного культа, конкретного вероисповедания, церковь ее всячески приветствовала. Например, в Боснии среди католического крестьянского населения редко можно было найти женщину или девушку без татуировки, изображающей крест на лбу, на груди и на верхней части предплечья. Отрицать факт татуирования среди ранних христиан нельзя. Можно допустить, что первые христиане наносили инициалы, связанные с именем Христа (X или И.Н. — Иисус Назаретянин), изображение ягненка, креста или рыбы.

У различных народов издавна практиковался обычай татуирования и нанесения различными красителями знаков на лице с целью увековечения паломничества к святым местам. Например, начиная с XV в. появляются отчеты паломников о совершенных странствиях в Иерусалим. В частности, немец А. Баппенхейм свидетельствует, что во время своего посещения Яффы в 1563 г. он увековечил на бедре знак креста. Другой паломник, Слисанки, в 1662 г. писал, что велел в Вифлееме выколоть себе на плече изображение святого гроба и знак пяти святых крестов, а также гору Каварию и Сион. Сделал он это еще и потому, что существовало поверье: если во время путешествия по морю корабль захватят турки, то, увидев татуировку паломников, отпустят. Этот обычай просуществовал до конца XIX в., что подтверждается ссылкой биографов на Георга V (1865-1936 гг.), короля Англии, который еще в качестве наследника трона в 1881 г., посетив Иерусалим, сделал памятную татуировку на плече в виде вифлеемской звезды. Греческий автор Приск рассказывает о «скифах», проживавших в Северном Причерноморье и на Дунае в V в. н.э., которые угощали послов медом и хлебом из проса. Необходимо отметить, что скифы были разгромлены готами еще в III в. до н.э., а мед и просяной хлеб — традиционное блюдо именно у славян, поэтому Приск встречался скорее всего не со скифами, которых уже к тому времени не было, а со славянами. Эту же неточность допустил и Геродот, который считал славян потомками скифов. Однако вернемся к современным потомкам древних славян. В российской глубинке, в наиболее удаленных сельских районах нашей родины и по сей день можно встретить стариков с татуировкой в виде «шашечек» — шахматной доски, которую они называют «Утро». По их мнению, она означает, что светлые моменты жизни чередуются с темными. А иногда рисунок причудлив, и трудно сказать, что именно хотели изобразить его носители. Мы можем только догадываться, что хотели выразить этим изображением наши предки, может, это был амулет или знак принадлежности к определенной общине, помогавший предкам находить своих погибших бойцов на поле брани.

Нет оснований сомневаться в том, что славяне издревле использовали татуировку для различных обрядово-культовых, социально-общественных, религиозно-мировоззренческих и личных целей. Славянское население активно использовало татуировку и как метод противостояния приобщению к чуждой для них вере. А, что вы думаете по этому вопросу?

В последнее время многие люди наносят на тело татуировки. Славянские татуировки приобретают всё большую популярность среди любителей наносить на тело этнические мотивы. Традиционных славянских татуировок не существует. Для рисунков используются мотивы скифских узоров, русских орнаментов из старинных книг, элементы вышивки на старинной одежде, сказочные и мифологические персонажи и т. п. А предки делали себе татуировки, вопрос интересный не так ли …

История

Славянские татуировки имеют очень долгую историю – она берёт своё начало у древних славян, которые воспринимали нательные рисунки исключительно как обереги и символы, определяющие жизненный путь.

Достоверно мало что известно о татуировках славянского народа, учёные могут только догадываться, как всё было на самом деле. Но по общим рассказам из разных источников, можно сказать, что на кожу наносили различные рисунки, руны, узоры и расписные знаки. Этому способствовали:

• вера в языческих богов, леших, русалок, колдунов;
• оккультные знания;
• почитание предков.

Таким образом, нанеся несколько рун на тело, можно было стать значительно сильнее и выносливее. Для защиты от нечистой силы на коже изображали различные обереги в виде узоров. Сейчас люди (чаще мужчины) делают тату в виде того или иного языческого бога, животных и мифических существ. На смену китайским иероглифам пришла славянская тематика, со всей её символикой и культурой.

Интересно знать! В древней Руси считалось, что татуировки со славянской символикой, как и любые другие татуировки в принципе нельзя наносить на тела людей, чей возраст не превышает тридцати трех лет. Дело в том, что именно в этом возрасте завершаются базовые, формирующие процессы в физическом теле, и уже тогда можно наносить на тело обереги.

Набивать татуировку имели право только волхвы, которые владели тайными эзотерическими знаниями и магическими навыками. Они наносили рисунок не только на кожу, но и на энергетическое поле человека (ауру). Только так тату вступало в силу и помогало своему хозяину.

Христианство, пришедшее в Русь в XX веке, полностью запретило татуировки как знак язычества . Религия искореняла все обряды, культовые мероприятия и праздники язычников, священники ограждали прихожан от мифических сил, духов и прочей «ереси». Значение славянских тату постепенно забывалось, взгляд на нательные рисунки с позитивного резко изменился на негативный. Культура безвозвратно потерялась.

В наши дни такого сакрального значения уже нет – с помощью славянской татуировки можно украсить своё тело красивыми изображениями рун, свастик и животных, а также показать своё трепетное отношение к древней истории и своим предкам. В такие рисунки часто вкладывается личный, индивидуальный смысл – порой они изображают целую философию жизни своего носителя и его ориентиры.

Значение славянских тату

Татуировки древних славян и их значения исторически очень богаты: изображения богов, таких как Перун, Ярило или Велес, помогали завоевать благосклонность небес и достичь гармонии в разных сферах жизни. Рисунки животных были земными воплощениями божеств, они наделяли человека своими качествами – волк давал своему носителю смелость и силу, птицы символизировали связь с небом. Сейчас сакральность татуировок славян не имеет такого взаимодействия с бытовой жизнью , но для многих важна – вы можете не просто украсить тело рисунком в древней стилистике, но также и увековечить на нём символы и обереги, характеризующие ваши жизненные принципы и помогающие духовно в трудные минуты.

Что значат тату славянских Рун

Славянские руны – древнее проявление славянской письменности раскольников. Знаки рун подобны азиатским иероглифам, обладающим глубоким историческим смыслом. Для понимания руны, требуется толкование каждой из рун. Славянская символика и орнаменты являются постепенно развивающимся направлением, которое обладает большими преимуществами для развития в будущем.

Каждый символ руны обладает загадочным изображением . В значениях символов присутствуют слова: мир, радуга, сила, ветер, рок, опора, Перун, исток и др. Старообрядческая руническая письменность появилась задолго до 10 века, который ознаменовался принятием новой веры. Об этом факте говорят археологические раскопки с нанесенной письменностью на бытовых приборах.

Значение славянских оберегов

Говоря о славянских оберегах, можно выделить наиболее популярные: Репейник, Валькирия, Символ Рода, Светоч, Молвинец и др. На самом деле, таких символов немало, и все они дают мощный энергетический запрос во Вселенную.

Светоч — символ памяти предков. Этот оберег помогает достигать целей и воплощать свои мечты. Покровительствовал всему славянскому народу, олицетворял свет, благодаря которому люди живут на планете

Славянский оберег Репейник является ловцом удачи. Он способен притянуть всё, чего желает человек. В центре находится пустой квадрат, куда можно вписать дополнительный символ, например, руну.

Оберег Репейник привлекает удачу

Валькирия является наиболее распространённым оберегом. Чаще всего его наносили на доспехи воинов. Это символ мудрости, чести, благородства и справедливости. Такая татуировка будет защищать, приносить умиротворение и спокойствие. «Лучшая битва — та, которой не было» — это отражение сути оберега. Обеспечивая защиту, Валькирия также приводит в порядок мысли человека, усмиряет его гнев и злость.

Оберег Валькирия защищает и приводит в порядок мысли

Символ Рода является наиболее универсальным оберегом. Он действует по различным направлениям:

• помогает быстрее выздороветь больным;
• улучшает здоровье;
• отгоняет нечистую силу;
• даёт заряд положительной энергии.

Такая татуировка помогает соединить разум, душу и тело с богами рода. Изначально Символ Рода изображался наполненным кругом, а позже стал сглаженной четырёхлучевой свастикой с кругами на концах лучей

Молвинец защищает от сглаза и негатива, но имеет мощную силу, которая подпитывает человека. Этот оберег по своей энергетике похож на Символ Рода, он тоже универсален. Но основным спектром его действий является рассеивание зла, направленного на человека (носителя оберега).

Название оберега происходит от слова «молвить», основное его предназначение — защищать человека от негатива других людей (проклятий, злых слов)

Колядник – один из наиболее распространенных солярных религиозных символов древних славян. Известно, что колядник все мужчины носили с детства, так как этот знак даровал мудрость в быту и смекалку в бою.

Свадебник – славянский обережный символ, который в самом широком смысле символизирует объединение двух Родов.

Славянские орнаменты тату

Славяне очень любили украшать свое тело различными орнаментами, которые, в свою очередь, символизировали плодородие. Эти узоры состояли из точек, ромбов, треугольников и квадратов, спиралей и крестов.

Женщины наносили татуировки с изображениями крестов, лиственным и цветочным орнаментом , а также цепочные сплетения цветов, листьев, ветвей и зелени.

Для мужчин татуировки изображались преимущественно для того, чтобы показать силу и власть. К таким сюжетам относятся изображение короны, сердца, внутри которого надпись человека, почтившего дворянское происхождение носителя татуировки.

Древнеславянская свастика

Татуировки со славянскими свастиками несут в себе огромный смысл. Часто слово «свастика» навязывает на ум фашистские проделки, но это совсем не так. Гитлер так же позаимствовал этот символ у древних славян.

Славянская свастика изображается в виде креста с загнутыми по часовой стрелке концами, что символизирует круговорот вещей в природе, перемены: смена дня и ночи, чередование сезонов. Славянская свастика может нести в себе как минимум три изгиба, количество которых может достигать даже 10.

И так, славянская свастика символизировала правильный порядок вещей в природе, а точнее здоровье, силу, радость, солнце и свет.

Тату животных и растений у славян

Не стоит забывать и о рисунках, на которых изображены звери, воины, волхвы, растения или мифические существа. Славяне были язычниками, кроме поклонения божествам, у них были культы животных и деревьев.

Значение тату с реальными и мифическими существами:

• медведь считался воплощением бога Велеса, животное почитали как хозяина леса, оберегающего богатство природы, он ассоциировался с победой и властью; этот символ означал плодородие, здоровье и силу;
• волк олицетворял проводника душ в загробный мир, символизировал одиночество, храбрость, хитрость и справедливость; если выбирать такой образ для татуировки, важно вложить правильный посыл, чтобы оберег не причинял вреда своему хозяину;
• лиса — символ плодородия и семейного очага.
• вепрь — яростный и неукротимый зверь, но при этом сильный и непобедимый
• ворона связывали с тёмными силами, но при этом его считали мудрой и вещей птицей;
• дракон символизировал единение добра и зла, жизни и смерти, преодоление внутренних разногласий; оберег с таким изображением помогал раскрыть духовные силы и божественное начало

Славянские язычники обожествляли и безгранично чтили природу, с трепетом относились к природным стихиям. Поклонение деревьям как символу плодородия, жизни и связи между мирами нашло свое отражение в тату. Ствол всегда наносился мощный, что считалось залогом длинной и счастливой жизни. Татуировки с цветом папоротника либо Одолень травы должны были защитить от болезней и порчи.

Женские славянские тату

Славянские татуировки для девушек изображали различных животных, таких как лань или лосиха – в них вселялся Даждьбог, отвечающий за семеное благополучие. Такие тату набиваются в сочетании с различными орнаментами и узорами, отчего рисунок смотрится утончённо и подчёркивает женственность, делает тело ещё более привлекательным. Женские древнеславянские татуировки, фото и эскизы которых вы найдёте на нашем сайте, включали в себя также различные руны и надписи на древних символах – в них можно вложить собственный смысл и увековечить на своём теле целую жизненную философию.

Другие варианты тату для девушек, например .

Славянские татуировки с их значениями – богатейший мир нательных рисунков, имеющий уникальную историю и наделённые многообразными смыслами. Такая тату может создать для своего носителя неповторимый образ, сочетающий наследие наших предков и современный облик архаичных символов и элементов.

Основы анатомии рисования для художников

Рисование анатомии Изучение анатомии человека для художников может быть таким же простым и понятным, как изучение пропорций и работы с натуры, или сложным и сложным, как овладение пониманием скелетной, мышечной и поверхностной структуры человеческого тела. Художники занимаются анатомическим рисунком, чтобы научиться рисовать человеческую форму в различных положениях или позах. Часто анатомия для художника вращается вокруг создания подробных анатомических рисунков и эскизов анатомии, на которые можно ссылаться в студии.На этой тематической странице вы найдете ссылки, ресурсы и учебные пособия на YouTube, которые помогут вам на пути к освоению рисования человеческого тела. Чтобы получить больше вдохновения, следите за доской анатомии Artist Daily на Pinterest.

Техника рисования анатомии

Рисование мужских и женских бедер Многие художники, которые сосредотачиваются исключительно на женских формах, изо всех сил пытаются воплотить свой талант в рисовании мужчин. Вот почему важно изучать две формы и практиковаться в рисовании людей и их разных форм.Четверть наших костей находится в наших ступнях, что делает ступни одной из самых сложных частей тела для рисования. Хороший способ освоить структуру стопы — изучить медицинские рисунки костей и перейти от них к мышцам и коже. Вдохновение для рисования анатомии Медицинские книги — отличное место для начала знакомства с человеческой формой. Ведь сам Да Винчи рисовал прямо с трупов. Изучение положения связок и сухожилий научит вас правильно располагать мышцы на теле и избегать любого неуклюжего расположения мышечной структуры. Жесты рисования Научившись рисовать жесты — даже сначала с помощью простого рисования палочкой — вы сможете расширить свое понимание того, как выглядит тело при создании этих движений. Освоив общие позы, вы можете значительно улучшить свой рисунок анатомии. Распространенные ошибки в анатомических рисунках Забвение о естественных вариациях кожи может привести к неточностям при рисовании живых моделей. Всегда принимайте во внимание загар модели и естественную пигментацию, когда вы кодируете значения оттенков кожи, так как это приведет к тому, что некоторые части тела будут казаться более выдвинутыми вперед или назад, чем другие.

Советы по рисованию фигур

Для рисунков тела, которые выглядят реальными и невероятно приятно знать, что ВЫ способны рисовать, учитесь вместе с Брентом Эвистоном на этом уроке рисования.

Основы анатомии человека: основные пропорции тела

В этом уроке по рисованию человеческого тела вы изучите основные методы рисования контуров человеческого тела. Если вы практиковались в захвате энергии в предыдущем уроке, вы хорошо освоили свободные наброски людей. Мы собираемся структурировать эту основу, основанную на чувствах, изучая тело более научным взглядом.

Позвольте мне сказать, что потребуется много сеансов, чтобы охватить чудеса человеческого тела. Это не только одна из самых сложных структур животных в природе, но и одна из самых вариативных: немногие другие виды имеют такое разнообразие форм и цветов. Поэтому никто не должен расстраиваться из-за проблем с рисованием людей; это амбициозное предприятие.

Изучите основы рисования анатомии тела в этом уроке.

Мы собираемся развивать этот навык с нуля, в том же порядке, что и процесс рисования, начиная с упрощенного рисования скелета тела (базовая фигура или фигурка из палочек), переходя к объемам мышечной структуры. , а затем, наконец, детали каждой части тела и лица.

Первыми фундаментальными навыками, которые необходимо приобрести, являются техники рисования человеческих пропорций. И мы собираемся какое-то время попрактиковаться с этой базовой фигурой, чтобы ознакомиться не только с общепринятыми «идеальными пропорциями», но и с тем, как они меняются в зависимости от пола, возраста и даже этнического происхождения.

Если вы рисуете в цифровом формате, возможно, вы хотите, чтобы ваша работа выглядела так, как будто она создана карандашом и бумагой. Если это так, можем ли мы порекомендовать один из множества наборов кистей Photoshop, доступных на GraphicRiver, включая этот набор классических художественных кистей.

Набор кистей Professional Volume 4 — Classic Art

Что вы узнаете из этого руководства по рисованию человеческого тела

• Как нарисовать человеческое тело шаг за шагом
• Базовый чертеж контура человеческого тела
• Методы рисования человеческого профиля
• Рисунок пропорций человеческого тела
• Практические упражнения по рисованию тела

Как нарисовать тело: базовый рисунок

Создайте свою диаграмму из головок

Давайте начнем с основ рисования человека. Фигура с хорошими пропорциями, независимо от вариаций, связанных с полом и т. п., определяется расположением суставов , которое неизменно (то есть мы воспринимаем что-то странное, если оно меняется). Это наша основа для пропорций. Нарисуйте вместе со мной свою собственную схему — это очень помогает в изучении материала.

Чтобы научиться рисовать тело, начнем с головы. Начните с рисования овала или формы яйца (заостренным концом вниз) для головы и отметьте восемь измерений, последним из которых будет земля.

Измерение (идеальный мужской рост = восемь голов) было установлено в эпоху Возрождения как идеализация человеческого тела. Довольно очевидно, что очень немногие люди на самом деле имеют рост в восемь голов (даже северные европейцы, которые послужили основой для этой модели, ближе к семи голов), но это все же лучшая модель для начала, так как она делает легче понять выравнивание.

Ссылка на рисунок человеческого тела для головы.

Таз

Затем добавьте тазовую кость, упрощённую в виде плоского круга между отметками 3 и 4, с тазобедренными суставами, расположенными на отметке 4. Его ширина составляет примерно 1,5–2 ширины головы. Теперь вы можете нарисовать позвоночник, соединяющий голову с этой самой важной частью тела, его центр тяжести и устойчивость.

Ссылка на рисунок человеческого тела для таза.

Ноги и колени

Предположим, что эта фигура стоит, ноги вертикально выровнены с тазобедренными суставами. Коленные суставы находятся на отметке 6, так как эта линия соответствует нижней части коленных чашечек.

Когда нога вытянута, коленный сустав располагается на одной прямой с бедром и голеностопным суставом (слева).Но эта прямая виртуальна: чтобы завершить ногу, соедините тазобедренный сустав с внутренней частью коленной чашечки, а затем снова внешнюю часть колена с внутренней стороной лодыжки (справа). Это очень упрощенное, но точное представление фактической структуры кости, и оно помогает нарисовать естественный вид человеческой ноги, которая сужается от бедра, затем сужается в колене и снова сужается. Это также помогает с размещением мышц на более позднем этапе.

Ссылка на рисунок человеческого тела для ног и коленей.

Грудная клетка, соски и пупок

Группа грудная клетка-легкие является третьим по значимости объемом тела после головы и таза. Упрощенно, это овал, который начинается на полпути между 1 и 2 до отметки 3; но лучше всего отрезать его нижнюю часть, как показано здесь, чтобы имитировать настоящую грудную клетку, так как важна пустая часть между двумя объемами: она мягкая и подвержена изменениям (плоский живот, мягкий живот, осиная талия) и это также место, где в позвоночнике происходит наибольшее скручивание и движение.Хорошо знать об этом и не соединять туловище и таз вместе, как два блока, так как это «блокирует» диапазон движения вашего рисунка. Ширина овала примерно такая же, как у таза.

Еще две детали здесь: соски попадают на отметку 2, прямо по бокам головы, и пупок на отметку 3.

Ссылка на рисунок человеческого тела для грудной клетки.

Плечи

Линия плеч проходит примерно посередине между отметками 1 и 2, ширина плеч составляет от 2 до 3 ширин головы, но ее видимое положение может сильно варьироваться. Для начала она немного выгнута вниз, но при напряжении плечи напрягаются и изгиб может сам повернуться вверх и выглядеть выше. Кроме того, трапециевидная мышца, которая спереди кажется соединяющей плечо с шеей, очень индивидуальна; если она очень мускулистая или содержит много жира, линия плеч может казаться такой высокой, что шея отсутствует; и наоборот, недоразвитая трапециевидная мышца, часто встречающаяся у очень молодых женщин, производит впечатление длинной шеи.

Это краткое отступление в детали, не относящиеся к скелету, сделано для того, чтобы не было путаницы между фактическим положением линии плеч и ее кажущимся размещением в детализированном теле, некоторые примеры которого показаны ниже.

Ссылка на рисунок человеческого тела для плеч.

Рука, запястья и кисти

Наконец, оружие. Запястья находятся на отметке 4, чуть ниже тазобедренных суставов, которые на ней сидят (вы можете проверить это сами, встав и прижав запястья к бедрам). Пальцы заканчиваются примерно на уровне середины бедра, что соответствует отметке 5. Локти представляют собой несколько сложный сустав, который мы подробно рассмотрим позже, а пока полезно обозначить их как удлиненные овалы, расположенные на уровне 3.

Ссылка на рисунок человеческого тела для рук.

Готово… почти. Прежде чем подвести итоги, давайте расширим эти отметки в линии и посмотрим, как это работает в профиле.

Как нарисовать тело: базовый профиль

Следующим шагом в обучении рисованию тела является профиль. Начните с повторного рисования головы, той же формы яйца, но с концом, направленным по диагонали вниз, и проведите вертикальную линию от макушки до земли.

В прямом положении вы можете расположить тазовую кость (более узкую версию яйца головы), плечо и колено примерно на этой вертикальной линии.Они находятся на том же уровне, что и прежде: все суставы есть, но другие не на той же плоскости, что и эти.

Справочник по рисованию профиля человека.

Позвоночник в профиле

Сбоку видно, что позвоночник имеет форму сплющенной буквы «S». От основания черепа она движется вниз и назад, пока не достигнет самой дальней точки на уровне плеч (между лопатками). Обратите внимание, что плечевые суставы впереди позвоночника! Это потому, что, опять же, «линия» плеча на самом деле представляет собой дугу: медальон показывает ее вид сверху.

Затем позвоночник возвращается вперед и снова заостряется (внутрь) немного выше таза (поясница, которая различается по глубине и может привести к прогибу спины). Наконец, он снова ненадолго меняет направление и заканчивается в копчике или копчике.

Ссылка на чертеж человеческого профиля для позвоночника.

Грудная клетка и ноги в профиль

Грудная клетка плотно прилегает к позвоночнику, и в достаточно здоровом теле, стоящем прямо, грудная клетка естественным образом выдвигается вперед.

Тазобедренный сустав находится впереди вертикальной оси, и это уравновешивается тем, что голеностопный сустав находится немного позади него.Таким образом, наша линия бедро-колено-лодыжка наклонена назад и снова смещена: от тазобедренного сустава к передней части коленного сустава и от задней части коленного сустава к лодыжке.

Общий эффект этой позы — визуальная дуга от головы к груди и ступням (обозначена зеленым цветом), и когда она сплющена или перевернута, мы ощущаем неуверенность или сутулость в позе.

Ссылка на чертеж человеческого профиля для грудной клетки и ног.

Руки в профиль

Наконец, оружие. Плечо падает довольно прямо от плеча, так что локоть может быть на одном уровне с последним (или немного отклоняться назад).Но рука никогда полностью не выпрямляется в состоянии покоя, поэтому предплечье не вертикально: рука слегка согнута, а запястье падает вперед, прямо над тазовой костью. (Кроме того, когда рука расслаблена, пальцы немного сгибаются, как показано здесь).

Ссылка на чертеж человеческого профиля для рук.

Как рисовать тело: резюме

Это завершает базовое руководство по рисованию человеческих пропорций. Вот диаграмма, суммирующая все методы рисования контуров человеческого тела, которые мы рассмотрели:

Напоминания о рисовании пропорций человеческого тела

Следующие рисунки человеческих пропорций являются несколькими полезными визуальными напоминаниями на основе тела. Они пригодятся, когда тело стоит не в вертикальном положении.

Практические упражнения по рисованию тела

В этом уроке рисования анатомии тела мы рассмотрели много материала. Сейчас самое время сделать паузу в изучении и ознакомиться с этой базовой фигурой и принципами рисования пропорций человеческого тела. Затем мы перейдем к различиям между мужскими и женскими структурами (и другим). Например, вы можете интегрировать эти новые знания в свою ежедневную практику рисования набросков, накладывая быстрый энергетический набросок на эту базовую фигуру с правильными пропорциями.

Советы по рисованию пропорций человека

Я последовательно начинаю с головы, но не так важно, с какой части тела вы начнете рисовать, если вам удобно и получается хороший результат. Если вы не уверены или испытываете затруднения, то я предлагаю сначала попробовать голову.

Привыкайте рисовать эту базовую фигуру с легкой руки, так как готовое тело будет надстраиваться поверх нее. Традиционно последние линии наносятся тушью, а направляющие затем стираются (отсюда важность легкой руки), но даже когда я делаю набросок шариковой ручкой с намерением рисовать на другом листе по прозрачности, легкая рука гарантирует Я вижу, что я делаю.

Узнайте больше об удивительных уроках рисования человека

Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как поэтапно рисовать человеческое тело. Если вы хотите узнать еще больше, у нас есть отличное учебное пособие: Основы анатомии человека. Там вы найдете подробные руководства по рисованию людей и ресурсы, подобные этим:

Примечание редактора: этот пост был обновлен благодаря вкладу Марии Вильянуэвы. Мария — штатный писатель Envato Tuts+.

Сикстинская капелла, скрытый трактат по анатомии человека?

Немногие люди имеют честь быть известными в истории под своим именем.Это честь, предназначенная только для самых великих деятелей, таких как Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони , известный просто как Микеланджело. Художник, родившийся во Флорентийской Республике 6 марта 1475 года, завещал человечеству одни из самых почитаемых произведений в истории искусства, такие как фрески Сикстинской капеллы или скульптура Давида . Его работы славятся своей анатомической точностью, но источником этих знаний является менее известный факт: Микеланджело провел многочисленные вскрытия трупов , что, по мнению некоторых исследователей, вдохновило его на сокрытие целого трактата по внутренней анатомии на своих ватиканских фресках.

Личность Микеланджело как изучающего анатомию начинается в его ранней юности во Флоренции. После смерти в 1492 году своего покровителя, Лоренцо де Медичи , художник вырезал из дерева распятого Христа для настоятеля монастыря Санто-Спирито, который разрешил ему использовать комнату для вскрытия трупов из больницы, связанной с церковью. . По словам ученика и биографа Микеланджело Асканио Кондиви, художник был очень доволен этими анатомическими исследованиями.

Аспект Микеланджело как студента анатомии начинается в его ранней юности во Флоренции.Источник: Метрополитен-музей, онлайн-коллекция

Хотя в Средние века табу на рассечение человеческого тела было смягчено, и скульпторам и художникам эпохи Возрождения советовали посещать эти публичные операции, чтобы задокументировать их, флорентийский был одним из первых художников, которые взялись за эти исследования лично. Кондиви описал рисунок Микеланджело, на котором двое мужчин препарировали тело при свете свечи, воткнутой в живот трупа.Художник продолжал делать вскрытия до преклонного возраста, когда он отказался от них, потому что они стали ему противны.

Человеческий мозг при создании Адама

К тому времени Микеланджело приобрел глубокие знания о человеческом теле. Кондиви рассказал, как ему удалось провести мастерский урок анатомии с трупом в руках, раскрывая подробности, о которых не знали даже врачи того времени. Он даже планировал опубликовать трактат в соавторстве с выдающимся анатомом Реальдо Коломбо, своим другом, врачом и, по крайней мере, однажды поставщиком трупов.

Но хотя его трактат по анатомии так и не был опубликован, есть те, кто утверждает, что Микеланджело оставил многочисленные детали внутреннего устройства человеческого тела, представленные в его украшении Сикстинской капеллы. По мнению американского врача Фрэнка Линна Мешбергера, розовая мантия, окружающая Бога на панели сотворения Адама, имеет подозрительное сходство с формой человеческого мозга, что для этого автора скрывает послание, зашифрованное Микеланджело: дар разум, дарованный создателем.

Композитный взгляд на иллюстрированный тезис Ф. Л. Мешбергера о встроенном образе мозга в «Сотворении Адама». Кредит: Ф.Л. Мешбергер

В 2000 году нефролог Гарабед Экноян опубликовал исследование, в котором установил сходство по структуре и цвету между мантией Бога на фреске отделения земли от воды и рассеченной правая почка. Экноян не только связал это внешнее сходство с проблемами почек, от которых страдал сам художник, но и интерпретировал это изображение как преднамеренную метафору почечной функции при разделении твердых и жидких , как это тогда понималось.

Бог с зобом

Со своей стороны, шведские врачи Леннарт и Анне-Грет Бондесон утверждают, что Бог, воплощенный на другой панели, отделение света от тьмы, показывает на его шее и горле явные признаки зоба, заболевания щитовидной железы, которое могло быть у самого художника. страдать от. Бондесоны предполагают, что через такое представление Микеланджело хотел присвоить себе божественный статус. Но что любопытно, эта же самая шея с ее странным, бугристым видом и бессвязным освещением имеет для нейрохирурга Рафаэля Тамарго и медицинского иллюстратора Яна Сука совсем другое значение: для них это контур ствола головного мозга человека, который сопровождается спинным мозгом. и зрительный нерв в складках одежды.

 

Различные исследователи рассматривают Сикстинскую капеллу как секретный трактат по анатомии человека. Кредит: Антуан Тавено

На этом предположения не заканчиваются: некоторые видели плечевой сустав, нарисованный на теле сивиллы, позвонок в образе Олоферна, подъязычную кость в позе Бога, отделяющую свет от тьма, легкое в форме мантии Бога, сотворившего Еву… Это стало настоящим «кодом Микеланджело», в котором различные исследователи хотели видеть Сикстинскую капеллу тайным трактатом по анатомии человека , но чья правдивость будет скорее всего, никогда не будет доказано ни малейшими доказательствами.

Хавьер Янес

@ yanes68

Beyond the Figure: 8 анатомических произведений искусства, которые заглядывают внутрь человеческого тела | Искусство на продажу

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г. («Артпространство»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»).Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Время от времени мы можем изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют собой все предыдущие уведомления или заявления относительно наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы ознакомиться с действующими Условиями и любыми изменениями, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь соблюдать такие изменения.

Использование Сайта

Сайт представляет собой интернет-рынок для продавцов, имеющих соответствующую квалификацию («Продавец»), которые предлагают продавать товары («Товары») потенциальным покупателям («Покупатели»).Любая продажа Товара напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), является нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищен патентом. товарный знак и/или авторские права в соответствии с законодательством США и/или других стран. Если иное не предусмотрено в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, загружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично для любых общественных или коммерческих целей без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся на нем.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничена предоставлением Сайта и поддержкой Сайта для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом любого продавца, покупателя или пользователя для любых целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие отношения партнерства, совместного предприятия, отношений между работником и работодателем или франчайзером и франчайзи не предусмотрены и не создаются Artspace при работе этого Сайта.

Artspace может, но не обязан, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с вопросами обслуживания клиентов или разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению решит предоставить посреднические услуги, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен для пользователей старше 18 лет, которые не были заблокированы или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот сайт не предназначен для детей младше 13 лет и не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы подтверждаете, что не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции. Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставить правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Счета недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Процедуры уведомления и удаления.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована с нарушением авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую информацию в письменном виде: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца интерес авторского права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав. С нашим агентом по авторским правам для уведомления о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Эл. сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила и ограничения и изменения на Сайте

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без уведомления вас, прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать любой аспект Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и /или часов доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем устанавливать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и/или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные сообщения, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их размещения на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

• Размещение любой информации, которая является неполной, ложной, неточной или чужой;
• Выдача себя за другое лицо;
• Составление или поощрение поведения, которое может представлять собой уголовное преступление, влекущее за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушающее любой город, штат, национальный или международный закон или нормативный акт, или которое не соответствует принятому интернет-протоколу;
• Публикация материалов, защищенных авторским правом или иным образом принадлежащих третьему лицу, если только вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их публикацию;
• Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
• Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или право на публичное использование другого лица;
• Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или некоторые иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
• Попытка каким-либо образом вмешаться в сети Сайта или Artspace или в сетевую безопасность, или попытка использовать службу Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
• Злоупотребление преимуществом «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение самого себя под разными псевдонимами и/или разными адресами электронной почты
• Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, на человека действует только одно предложение, максимум два на домохозяйство.

Правила безопасности

Нарушение системной или сетевой безопасности может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать инциденты и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушать безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

• Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, к которым у вас нет доступа;
• Попытка зондирования, сканирования или тестирования уязвимости системы или сети или нарушение мер безопасности или аутентификации без надлежащего разрешения;
• Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, в том числе, помимо прочего, посредством отправки на Сайт вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода, перегрузки, «затопления», «бомбы по почте» или « сбой»; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и/или рекламу продуктов или услуг, или
• Подделка любого заголовка пакета TCP/IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группе новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы размещаете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы размещаете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, курирование или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за личную или другую информацию, которую вы решили предоставить в качестве Пользовательского контента, и мы оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за сохранение конфиденциальности любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не публикуйте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает в себя материалы, на которые распространяется чужое авторское право, патент, коммерческая тайна, право на неприкосновенность частной жизни, публичность или любое другое право собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, который содержит ложь, ложь или искажение фактов, которые могут нанести ущерб нам или кому-либо еще;
предоставлять Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, клеветническим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, оскорбительным, разжигающим ненависть, расово или этнически оскорбительным, или поощряет поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, влечет за собой гражданскую ответственность, нарушает какой-либо закон или иначе неуместно;
выдавать себя за кого-либо или лгать о своей принадлежности к другому физическому или юридическому лицу в своем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст» с использованием любых названий продуктов или товарных знаков наших поставщиков или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставлять Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если иное специально не предусмотрено, если вы размещаете контент или отправляете материалы на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, безвозмездное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какой-либо закон или нормативный акт; и содержимое не причинит вреда какому-либо физическому или юридическому лицу.У нас есть право, но не обязательство отслеживать, редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности на любой Пользовательский контент. Мы не несем никакой ответственности и не берем на себя никакой ответственности за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Отношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет единоличную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и оплата покупной цены Продавцу, включая любые продажи налог, НДС или импортные/экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Артпространства». Artspace полагается на продавцов в отношении такой информации и не несет ответственности ни за какие способ описания или ценообразования Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Артпространство не ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы прямо не согласились быть.

Товар доступен на сайте

Все Предметы, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте, уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Элементы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Товарам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет какую-либо информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений или гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажа «как есть»

Все Товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми недостатками». Ни Продавец, ни Artspace дает какие-либо гарантии, заверения или представления, явные или подразумеваемые, любому Покупатель в отношении любого Товара, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческая значимость, или в отношении того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или другое право на интеллектуальную собственность в отношении любого предмета. Нигде нет заявлений, будь то устное или письменное, считается любой такой гарантией, гарантией или представлением.

Аукционы

Artspace может предоставлять аукционы Artspace, где продавцы могут предлагать товары для продажи на аукционе тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакое агентство, партнерство, совместное предприятие, работник-работодатель или франчайзер-франчайзи или фидуциарные отношения не предназначены и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязан, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом, используя аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по своему усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующим продавцам и покупателям может потребоваться зарегистрироваться на сайте, они могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться соблюдать эти условия. Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить Artspace премию покупателя, которая будет добавлена ​​к выигравшей цене предложения. Премия покупателя составляет 15% от цены выигравшего предложения по ставкам на отдельные предметы аукциона. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс премию покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются нажатием кнопки «ставка» на сайте; все предложения являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все ставки будут записаны Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой ставки и самой высокой ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут устанавливать минимальную цену для предмета аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать какие-либо предложения ниже Резервной цены.Если ставки размещены ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционные предметы, на которые распространяется резервная цена. Artspace может (1) подать начальную ставку от имени продавца по резервной цене, (2) разместить одиночные или последовательные ставки от имени продавца в ответ на другие ставки, которые ниже резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет размещать ставку, превышающую Резервную цену.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки) и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку на следующем шаге и сохранит вашу ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве «Максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и будете уведомлены по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Размещая ставку, каждый покупатель безоговорочно уполномочивает Artspace немедленно снять с зарегистрированной кредитной карты Покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переносится на физическое мероприятие в прямом эфире (это будет указано на странице аукциона, и участник торгов будет уведомлен об этом по электронной почте), участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, станет начальной ставкой на мероприятии и будет уведомлен в течение 48 часов после события, если ставка является окончательной выигравшей ставкой или была перебита кем-то на мероприятии.

Инкременты торгов

При размещении ставки укажите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «Максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Аукционная система будет делать прокси-ставки от вашего имени до суммы вашей максимальной ставки. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая отображаемая ставка будет равна «Следующей минимальной ставке». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников торгов. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставки от вашего имени в соответствии с шагами ставок, установленными для этого аукциона, вплоть до (но не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку постепенно только настолько, насколько это необходимо для сохранения вашей позиции в качестве участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной до тех пор, пока она не будет превышена другим участником торгов. Если ваша максимальная ставка будет перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является благотворительным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (о котором будет указано на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, а Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжит лично следить за вашими ставками. и продолжайте использовать прокси-ставки от вашего имени до максимальной ставки.Победители торгов будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если Artspace не связался с вами, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, подавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму премии покупателя.

После получения премии покупателя Artspace отправляет электронное письмо успешному покупателю и продавцу и сообщает каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; после этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за своевременную отправку товара после получения денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace успешного предложения покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель по-прежнему несет ответственность перед Artspace за полную премию покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удерживать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, которыми он располагает по закону или по праву справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за действия покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Ответственность покупателей и продавцов аукциона

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо сделки, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, закона, постановления или постановления. Artspace по собственному усмотрению определяет, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и такое решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, размещают описание предлагаемых товаров и могут устанавливать минимальную резервную цену, минимальную сумму перекупа и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку выше установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, представившему такую ​​самую высокую цену. Любые товары, предлагаемые с использованием информации из регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предлагаемые или санкционированные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничения на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он/она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободной и свободной от каких-либо залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, касающуюся товаров, предлагаемых продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную, безвозмездную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны производить отгрузку оперативно после получения денежных средств от покупателей. Продавцы несут ответственность за сбор любых и всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатели несут ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товаров. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием регистрационной информации покупателя, считаются сделанными или санкционированными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие ставки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и во всем остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет единоличную ответственность за выявление и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или иное разрешение на поставку товаров, а также за определение того, подпадают ли товары под какие-либо экспортные или импортные эмбарго.

Artspace не несет ответственности за аукционные материалы; Никаких заявлений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не дает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, носитель, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавца продавцу получить покупную цену или любое другое представление или гарантию любого рода или характера. Artspace не несет ответственности за любые ошибки или сбои при выполнении ставок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой интернет-соединения или компьютера любого продавца или покупателя, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны толковать что-либо на этом веб-сайте как продвижение по службе или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и правилами вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию. Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной здесь: artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не утверждаем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, решившие получить доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо к местному законодательству.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и положения в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общего характера вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и/или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и/или знака обслуживания, на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и/или информации на Сайте, если не указано иное.

Если иное не предусмотрено в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать внаем, продавать, распространять или создавать производные работы. такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных настоящим документом или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, за исключением случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, кроме случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторские права и другие законы США, других стран, а также применимые законы штатов и можете быть привлечены к ответственности за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или иных разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, включая их на Сайт.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, включая закон об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут охраняться законом как товарные знаки, знаки обслуживания или торговые наименования Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь никоим образом не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Тем не менее, Связанные сайты никоим образом не проверяются, не контролируются и не проверяются нами, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких Связанных сайтов или любых дополнительных содержащиеся в нем ссылки. Эти ссылки не подразумевают нашего одобрения Связанных сайтов или ассоциации с ними.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, диффамации, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, связанными с использованием таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем прямой или косвенной ответственности ни перед кем за любые убытки или ущерб, возникающие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.Вы должны обращаться с любыми проблемами к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по своему собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из связанных сайтов с Сайта и/или предоставлять различные функции или ссылки для разных пользователей.

Разрешение должно быть предоставлено нами для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отказать в любом запросе или отменить любое разрешение, предоставленное нами, на ссылку такого другого типа, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ

Вы соглашаетесь защищать, возмещать ущерб и ограждать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галерей, художников, учреждений, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий, обязательств. , убытки, затраты и расходы, включая разумные гонорары адвокатов, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей любого Пользователя Контент или материалы, размещенные вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это разумно необходимо для защиты любого требования. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТЕМ, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО, ВСЕ СОДЕРЖИМОЕ, ​​ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «КАК ДОСТУПНО», БЕЗ РАСПРОСТРАНЕНИЯ ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ, ЯВНЫЕ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО: (I) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ПО ОБРАБОТКЕ ДАННЫХ ИЛИ НЕПРЕРЫВНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО НАЛИЧИЯ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОТЫ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ПРАВ, ОТСУТСТВИЯ НАРУШЕНИЙ, КОММЕРЧЕСКОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕННОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБОЕ ЗАЯВЛЕНИЕ ИЛИ ГАРАНТИЯ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРИСТИКИ, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКЕ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИЯ, КОНТЕНТ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ С НИМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ, НЕПРЕРЫВНЫМИ ИЛИ БЕЗ ОШИБОК, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ СООТВЕТСТВУЕТ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ КОНСУЛЬТАЦИИ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКОЙ-ЛИБО ГАРАНТИИ, НЕ ПРЕДУСМОТРЕННОЙ ЯВНО ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕУДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО – ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ В ОТНОШЕНИИ ЛЮБОГО ТОВАРА ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШАТЬ ЛЮБОЙ СПОРЫ В ОТНОШЕНИИ ЛЮБОГО ТОВАРА НЕПОСРЕДСТВЕННО С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ И НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКОЙ-ЛИБО СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (БЕЗ СПЕЦИАЛЬНОГО ЗАПРОСА И УВЕДОМЛЕНИЯ СТОРОНАМ В ПИСЬМЕННОЙ СРЕДСТВЕ).

ЛЮБЫЕ МАТЕРИАЛЫ, ЗАГРУЖАЕМЫЕ ИЛИ ПОЛУЧЕННЫЕ ИНЫМ ОБРАЗОМ ЧЕРЕЗ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА, ​​ДЕЛАЮТСЯ НА ВАШЕ СОБСТВЕННОЕ УСМОТРЕНЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, СВЯЗАННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО ТАКОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ И НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ТРЕТЬИМИ ЛИЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ НА ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИТ ЛЮБУЮ СДЕЛКУ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ ЛИЦАМИ БЕЗ НЕПОСРЕДСТВЕННОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ НА ОСВОБОЖДЕНИЕ Artspace, LLC., ЕЕ АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ КАКИХ-ЛИБО ИХ СООТВЕТСТВУЮЩИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ КОМПАНИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ (ПРЕЕМНИКОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБОГО СПОСОБА ИСКА, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ ПО СПРАВЕДЛИВОМУ ПРАВУ, А ТАКЖЕ ОТ ЛЮБЫХ УБЫТКОВ, УЩЕРБА, ЗАТРАТ ИЛИ РАСХОДОВ, В ТОМ ЧИСЛЕ БЕЗ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И УСЛУГИ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ПОЛУЧИТЬ В ОТНОШЕНИИ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫХ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫХ, РАСКРЫТЫХ ИЛИ НЕРАСКРЫТЫХ, КОТОРЫЕ ВОЗНИКАЮТ ИЗ СПОРА ИЛИ КАКИМ-ЛИБО ОБРАЗОМ СВЯЗАНЫ С СПОРОМ. ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ В СООТВЕТСТВИИ С РАЗДЕЛОМ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ И ЛЮБЫМИ АНАЛОГИЧНЫМИ ЗАКОНАМИ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЕ УСТАНАВЛИВАЮТ: «ОБЩАЯ ОСВОБОЖДЕНИЕ НЕ РАСПРОСТРАНЯЕТСЯ НА ПРЕТЕНЗИИ, О КОТОРЫХ КРЕДИТОР НЕ ЗНАЕТ ИЛИ ПОДОЗРЕВАЕТ СУЩЕСТВОВАНИЕ В ЕГО ПОЛЬЗУ. ВРЕМЯ ОСУЩЕСТВЛЕНИЯ ОСВОБОЖДЕНИЯ, КОТОРОЕ, ЕСЛИ ОН ИЗВЕСТЕН, ДОЛЖНО БЫЛО СУЩЕСТВЕННО ПОВЛИЯТЬ НА ЕГО РАСЧЕТ С ДОЛЖНИКОМ».

Ограничение ответственности

В каком-либо мероприятии ArtSpace, его филиалы или любой из их соответствующих директоров, офицеров, сотрудников, агентов, партнеров, дочерних компаний, подразделений, преемников, поставщиков, поставщиков, дистрибьюторов, филиалы поставщики, подрядчики, галереи, художники, учреждения , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ КОНТЕНТА ИЛИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, СПЕЦИАЛЬНЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, ПОСЛЕДУЮЩИЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ ШТРАФНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКШИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ ПРЯМО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЙ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ СОДЕРЖИМОГО, МАТЕРИАЛОВ И ФУНКЦИЙ СВЯЗАННЫЕ С НИМ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО, ПОТЕРЮ ДОХОДА ИЛИ ОЖИДАЕМОЙ ПРИБЫЛИ, ИЛИ ПОТЕРЮ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТЬ ЗАМЕНЯЮЩИХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИЯ, ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ ИЛИ ТАКОЕ ЛИЦО БЫЛИ ПРЕДУПРЕЖДЕНЫ О ВОЗМОЖНОСТИ ТАКОГО УЩЕРБА. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ РАСПРОСТРАНЯТЬСЯ НА ВАС. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace ПЕРЕД ВАС ЗА ВСЕ УЩЕРБ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ИСКА (БУДЬ ПО ДОГОВОРУ ИЛИ ДЕЛИКТА, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ, НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫТЕКАЮЩИЕ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА, ​​ПРЕВЫШАЮТ , В СОВОКУПНОСТИ, $100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕГО СООТВЕТСТВУЮЩИЕ ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПРЕЕМНИКИ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ПОСТАВЩИКИ, АФФИЛИРОВАННЫЕ ЛИЦА ИЛИ ТРЕТЬИ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ИНФОРМАЦИЮ НА ДАННОМ САЙТЕ, НЕ НЕСУТ НИКАКОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ УБЫТОК ИЛИ УЩЕРБ. ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ ПОНЕСЕННЫМ В СВЯЗИ С ПОТЕРЕЙ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩИХСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ ХРАНИМЫХ Artspace ИЛИ ОТ ИМЕНИ.

Настоящим вы признаете, что предыдущий абзац применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным на Сайте.

Применимое право/юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, связанных каким-либо образом с использованием вами Сайта, принадлежит судам штата и федеральным судам округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от любого права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, его материнской компании, дочерних компаний, подразделений или филиалов или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любые претензии или основания для иска, которые у вас есть в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, в том числе пользователи в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые вопросы, касающиеся настоящих Условий, следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с договором на отгрузку. В результате, риск потери и право собственности на такие предметы могут перейти к вам после их доставки перевозчику.

Покупка

Компания Artspace и ее партнеры стремятся к полной точности описания и ценообразования продуктов на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте. Artspace имеет право аннулировать любые покупки, в которых указана неточная цена. Если отображаемая цена выше фактической цены, вам может быть возвращена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической цены, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы получить товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут время от времени происходить как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления Сайта или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах Artspace или его поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или отсутствия доступности.

Уведомления

Уведомления могут направляться вам по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях Условий или других вопросов, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае спора о личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения Спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, касающимся данного конкурса. Спонсоры оставляют за собой право по своему собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, который, по их собственному усмотрению, вмешивается в процесс подачи заявок или работу Конкурса или Веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать разрушительным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любое другое лицо.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, повреждают или влияют на администрацию. , безопасность, справедливость, целостность или надлежащее проведение этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничение ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА КАКИЕ-ЛИБО ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВЫ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТЫ, ЗАДЕРЖКИ В РАБОТЕ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, НЕИСПРАВНОСТЬ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УНИЧТОЖЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАННЫЙ ДОСТУП К ЕГО ВЕБ-САЙТУ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА КАКИЕ-ЛИБО ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИИ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОГО ЭЛЕКТРОННОГО ПОЧТА ИЛИ ЗАЯВКИ, ПОЛУЧЕННОЙ СПОНСОРОМ ПО ТЕХНИЧЕСКИМ ПРОБЛЕМАМ, ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ ОШИБКА ИЛИ ПЕРЕГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБАЯ ЭТО КОМБИНАЦИЯ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ СБОР ИНФОРМАЦИИ ИЛИ НЕУДАЧУ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ПРИЧИНЕННУЮ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗЛОМОМ ИЛИ ВЗЛОМОМ, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С КОНКУРСОМ ИЛИ ИСПОЛЬЗУЕМЫМ В КОНКУРСЕ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННЫЕ С УЧАСТИЕМ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ В РЕЗУЛЬТАТЕ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОРЫ ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, АФФИЛИРОВАННЫЕ ЛИЦА, ДОЧЕРНИЕ КОМПАНИИ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, ПОСТАВЩИКИ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ ИЗ ИХ СООТВЕТСТВУЮЩИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ НЕ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ ИЛИ УБЫТКИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМОЙ, КОСВЕННЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, ПОСЛЕДУЮЩИЙ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВЫТЕКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С ВЕБ-САЙТА И/ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, СКАЧАННЫХ С ВЕБ-САЙТА.НЕ ОГРАНИЧИВАЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ, ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕННОЙ ЦЕЛИ ИЛИ НЕ- НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ ДОПУСКАТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ РАСПРОСТРАНЯТЬСЯ НА ВАС.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ В ОТНОШЕНИИ ЭТИХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с этим Конкурсом, или любые присужденные призы, или решение спор победителя разрешается в индивидуальном порядке без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с данным Конкурсом, или любые присужденные призы, или определение победителя должны быть разрешены в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска, исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент. Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с данным Конкурсом, или любые присужденные призы, или определение победителя должны быть разрешены в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска, исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент. Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае возникновения разногласий относительно личности победителя на основе адреса электронной почты победившая запись будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи адреса электронной почты, указанного при подаче заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (например,например, бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Связаться с нами

Чтобы связаться с нами по любым вопросам или проблемам в связи с этим Соглашением или Сайтом, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление по настоящему Соглашению, перейдите на страницу «Свяжитесь с нами» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service@artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Настоящие Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace. На вас также могут распространяться дополнительные положения и условия, применимые к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует никаких совместных предприятий, партнерских, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые вы можете иметь в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность осуществить или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются с тем, что суд должен приложить усилия для реализации намерений сторон, отраженных в этом положении, а другие положения Условий остаются в силе. полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия вступают в силу в интересах правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов в Условиях предназначены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021 by Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями Artspace.

История анатомии — от истоков до ХХ века

История анатомии — от истоков до ХХ века

Что такое анатомия?

Определение

Анатомия — это изучение тела .Фактический термин происходит от греческого глагола «anatomein», что означает «разрезать, рассекать». В ней описывается важнейший процесс этой области исследования — вскрытие и расчленение тела на отдельные части и их описание.

Начало

3 век до н.э.

Анатомия – старейшая научная дисциплина медицины . Первые задокументированные научные вскрытия человеческого тела были проведены еще в третьем веке до нашей эры.С. в Александрии.

В то время анатомы изучают анатомию путем вскрытия животных, прежде всего свиней и обезьян.

Клавдий Гален (129-199) — самый выдающийся врач Древней Греции, чьи выводы основаны исключительно на изучении животных и чьи ошибочные теории анатомии человека доминируют и влияют на медицинскую науку до эпохи Возрождения , т.е. 1000 лет.

 

Хотя анатомия официально не запрещена Церковью, общественные авторитеты отвергают вскрытие человеческих трупов вплоть до 12 и даже 13 века.

Вот почему анатомические исследования застаиваются. Изменение отношения к преподаванию анатомии происходит только в 13 и 14 веках. Однако обучение состоит в основном из лекций по каноническим произведениям Галена — без проверки фактическими вскрытиями.

СОВРЕМЕННЫЙ ВЕК

15/16 века

Леонардо да Винчи (1452-1519) , самый известный на сегодняшний день художник и ученый эпохи Возрождения, выполняет множество анатомических вскрытий человеческих трупов, которые легли в основу его знаменитых, очень подробных анатомических зарисовок.

АНАТОМИЯ И ИСКУССТВО

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

В средние века тело считалось хрупким жилищем души. Однако в эпоху Возрождения человеческое тело превозносится за его красоту и становится основным источником вдохновения для художников этой эпохи. Ради искусства многие художники эпохи Возрождения начинают изучать человеческое тело.
Леонардо да Винчи и Микеланджело не только посещают вскрытия, проводимые их друзьями-медиками, но и сами берут в руки скальпель — с целью изобразить тело во всем его естественном великолепии .Максимально реалистично изображены не только тело и мышцы, но и костная структура, скелет и кожа.

Леонардо да Винчи страстно изучает человеческое тело. Под покровом ночи он карабкается по стенам кладбища, крадет тела и тащит их в свою мастерскую. Там он препарирует их и использует в качестве моделей для своих скульптур.

Начиная с 16 века

Фактическая наука об анатомии основана в эпоху Возрождения благодаря работе анатома и хирурга, Андреаса Везалия . Везалий описывает, что он наблюдает во время публичного вскрытия человеческих трупов. Препарируя человеческие тела, препарируя мышцы, сухожилия и нервы до мельчайших деталей, Везалий способен доказать более 200 ошибок в анатомических работах Галена .

Своими обширными научными исследованиями человеческого тела молодой профессор медицины произвел революцию не только в анатомии, но, следовательно, и во всей медицинской науке.

В эпоху Возрождения вскрытие представляет интерес не только для медицинского форума, но и для широкой публики.

Это становится очевидным на иллюстрации к 7-томному опусу Андреаса Везалия «О ткани человеческого тела». На нем Везалий проводит вскрытие в переполненном театре.

АНАТОМИЧЕСКИЕ ТЕАТРЫ

17 ВЕК

Страсть к искусству вдохновляет анатомов эпохи Возрождения, и в массах растет интерес к анатомии. Все больше медиков, как и широкой общественности, хочется увидеть человеческое тело своими глазами. Слово «вскрытие» происходит от греческого выражения «увидеть своими глазами».

Анатомические театры построены во многих городах. И богатые, и бедные стекались на публичные презентации вскрытия.

АНАТОМИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

18 ВЕК

Некоторые анатомы используют свои навыки препарирования традиционным художественным способом и превращают свои образцы в долговечные произведения искусства. Оноре Фрагонар превращает свои анатомические образцы в долговечные произведения искусства.Он вводит в них цветной воск, который затвердевает внутри кровеносных сосудов. Оставшиеся ткани высыхают и обрабатываются лаком. Его работы до сих пор выставлены в Национальной ветеринарной школе Альфора под Парижем, Франция.

В 18 веке художники-анатомы создают первые образцы всего тела, которые высушивают и покрывают лаком. Некоторые образцы того времени содержат металлические сплавы, которые расплавляют и вводят в артерии еще горячими.

СОВРЕМЕННАЯ АНАТОМИЯ

19/20 ВЕК

После того, как установлены принципы макроскопической анатомии человека — изучения рассеченных органов. Область анатомии становится более специализированной, и область микроскопической анатомии открывается для анатомических исследований.

Общественный интерес к анатомии не ослабевает уже несколько столетий. Только в 19 веке, когда анатомия становится наукой, публика не может наблюдать за вскрытиями.

Выставкам BODY WORLDS удается возродить культуру общественной анатомии, вдохновляя миллионы людей интересоваться анатомией.

Мы используем файлы cookie на нашем веб-сайте. Некоторые из них необходимы, в то время как другие помогают нам улучшить этот веб-сайт и ваш опыт.

• Эфирное
• Статистика
• Маркетинг
• Внешний носитель

Я согласен

Принимать только необходимые файлы cookie

Индивидуальные настройки конфиденциальности

Информация о файлах cookie Защита данных Выходные данные

Настройки конфиденциальности

Вот обзор всех используемых файлов cookie. Вы можете дать свое согласие на целые категории или отображать дополнительную информацию, чтобы выбирать только определенные файлы cookie.

Имя	Печенье Борлабс
Провайдер	Eigentümer dieser Веб-сайт
Назначение	Speichert die Einstellungen der Besucher, die in der Cookie Box от Borlabs Cookie ausgewählt wurden.
Имя файла cookie	borlabs-cookie
Срок действия файла cookie	1 Яр

Принять
Имя	Пиксель Facebook
Провайдер	Facebook Ирландия Лимитед
Назначение	Файл cookie Facebook, используемый для аналитики веб-сайта, таргетинга рекламы и измерения рекламы.
Политика конфиденциальности	https://www.facebook.com/policies/cookies
Имя файла cookie	_fbp,act,c_user,datr,fr,m_pixel_ration,pl,presence,sb,spin,wd,xs
Срок действия файла cookie	Сессия / 1 год

История искусства | Искусство и человеческое тело

В прошлой лекции мы рассмотрели изображение природы в эпоху Высокого Возрождения (1490-1527). В то время как природа была важна в эпоху Возрождения, в этот период преобладало искусство, изображающее человеческую фигуру. Такие мастера, как да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, создавали индивидуальные стили, принимая во внимание классическую римскую трактовку тела и каноны пропорций.

Теория перспективы должна была стать самой важной новой техникой эпохи. Изучение фигуры человека было настолько точным, что художники могли нарисовать портрет человека с любого ракурса.Например, картину Микеланджело в Сикстинской капелле нужно рассматривать снизу — очень сложный ракурс для художника. И все же все человеческие фигуры кажутся впечатляюще живыми, потому что они имеют натуралистические пропорции и в совершенстве применяются законы перспективы.

Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи (1452-1519) был одним из самых разносторонних гениев в истории. Мастер живописи, Да Винчи также изучал анатомию, астрономию, ботанику, геологию, геометрию и оптику. Он сконструировал самолет, парашют и катапульту. Он препарировал человеческие тела и был пионером в изучении эмбриологии. Он был экспертом по человеческим пропорциям. Один из его наиболее широко известных рисунков — «Витрувианский человек » (1492 г.). На этом рисунке он демонстрирует высказывание римского архитектора Витрувия о том, что человек должен идеально вписываться в круг и квадрат.

Витрувианский человек (1492) — Леонардо да Винчи.Жест Леонардо по приспособлению человеческого тела к геометрическим формам отражает его стремление к научному объяснению каждого явления природы.

Одним из главных вкладов да Винчи в живопись стала разработка техники сфумато. В переводе с итальянского это буквально означает «исчез в дыму».

Sfumatto можно увидеть при определенных условиях освещения, при этом тонкие градации света и тени образуют размытые очертания. Да Винчи достиг этого в масляной живописи с помощью глазури, создающей туманный, сказочный эффект.Мы можем увидеть эту технику в самой известной картине да Винчи, Мона Лиза (1503-1505). На снимке женщина смотрит прямо на наблюдателя с загадочным выражением лица: наполовину улыбающееся, наполовину мечтательное. Леонардо провел параллели между человеческой фигурой и ландшафтом, предлагая сравнения плоти с почвой, костей с камнями и крови с водными путями.

Дева в скалах (1506-1508) — Леонардо да Винчи.Вы можете увидеть технику сфумато в контурах лица и тела персонажей. Эта техника придавала мягкость текстуре кожи.

Шедевры Леонардо да Винчи включают Дева в скалах (1483), Тайная вечеря (1495-1498), Мадонна с младенцем и святой Анной (1503-1506) и Женщина с горностаем (1483-1490).

Микеланджело Буонарроти

Как и да Винчи, Микеланджело Буонарроти (1475–1564) был знатоком анатомии.Он был художником, скульптором, архитектором и поэтом. Его первая монументальная скульптура — мраморная Pietà (1498-1500), на которой изображена юная Мария, оплакивающая умершего Христа. Эта скульптура имеет уникальный ритм, определяемый позицией Христа и драпировкой Марии. Микеланджело умел вести взгляд наблюдателя по всей мраморной статуе так, чтобы зритель не упустил ни одной детали.

Пьета (1498-1499) — Микеланджело.Микеланджело проводит наш взгляд по статуе, начиная с лица девы, переходя к мучительному жесту лица Христа, следуя за его ослабленным телом до самых ног и заканчивая складками сложной одежды девы.

В 1501 году город Флоренция поручил Микеланджело высечь Давида из мрамора. Результатом стал шедевр Давид (1501-1504), впечатляющая резьба героического масштаба, изображающая юного Давида в настороженной позе, готового к бою. Его руки большие по сравнению с остальным телом, а мышцы и вены шеи и туловища напряжены, что придает ему вид силы и величия.

Статуя Давида закрепила славу Микеланджело, и он был вызван Папой Римским для росписи потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Это должно было стать его самой впечатляющей работой. Микеланджело понадобилось четыре года, чтобы закончить фрески (1508-1512). Говорят, что в это время Микеланджело запирался в часовне и работал лежа и стоя на спроектированных им строительных лесах.Он даже использовал живых мужчин-моделей для создания женских персонажей. Эта гигантская работа (45 на 138 футов) представляет собой изображения из Ветхого Завета, в том числе знаменитое сотворение Адама. Говорят, что Леонардо и Микеланджело соревновались друг с другом за право считаться ведущим художником Флоренции.

Рафаэль

Урожденный Рафаэлло Санцио (1483-1520), Рафаэль был художником и архитектором. Он известен своими запрестольными образами, фресками с историческими и мифологическими сценами и портретами. Его самые популярные работы — его нежные картины Богородицы с младенцем, такие как Мадонна на лугу (1505) и Мадонна со щеглом (1506). Как архитектор руководил строительством Собора Святого Петра в Риме. Его портрет папы Юлия II (1511-1512) отражает личность папы, делая его психологическим портретом, а не иконой власти.

Портрет Юлия II — Рафаэль.Рафаэль изображает Папу в задумчивой позе с глубокой печалью в глазах. О прохождении времени свидетельствует не только его белая борода, но и легкий наклон головы.

Рафаэль овладел техникой сфумато Леонардо и знал, как добиться ощущения глубины, не нарушая баланса рисунка. Это можно увидеть на фреске Афинской школы (1509-1511), написанной для апартаментов Папы в Ватикане.В нем он изобразил не только классических греческих философов, но и художников того времени, таких как Микеланджело и Леонардо. Он даже включил в композицию автопортрет. В своих последних работах, таких как Нимфа Галатея (1512-1514), Рафаэль перешел к стилю большей эмоциональности и движения, который повлиял на следующее поколение итальянских художников.

В течение 15-го и 16-го веков художники в таких странах, как Германия, Нидерланды и Фландрия (часть современной Бельгии), разделяли итальянское предпочтение изображения трехмерного пространства и реалистичных фигур.Однако они меньше пострадали от классического возрождения. Художники Северной Европы продолжали работать в основном в готической традиции фигурной живописи, которую они объединили с элементами стиля Возрождения.

Тем временем в Италии панно в основном выполнялись темперой до 16 века, голландские и фламандские художники предпочитали масляную краску, потому что она удовлетворяла их интерес к дотошным, натуралистическим деталям. Этот подход характеризует большую часть североевропейской живописи 15 и 16 веков.

Альбрехт Дюрер

Альбрехт Дюрер (1471-1528) был самым известным живописцем и гравером в истории немецкого искусства. Ученый и писатель, он опубликовал книги по геометрии и перспективе, а также по измерениям человеческого тела. В возрасте от 13 до 40 лет Дюрер нарисовал и нарисовал замечательную серию показательных автопортретов. Самый известный из них — Автопортрет (1500), где он появляется торжественно глядя прямо в глаза зрителю. В портрете есть христоподобная идеализация черт, утверждающая его чувство авторитета.

В своей гравюре Адам и Ева (1504) Дюрер использует библейский сюжет как предлог для изображения двух идеальных обнаженных тел. Кожа, мышцы и волосы прекрасно представлены, хотя гениталии стратегически прикрыты ветками близлежащих деревьев.

В 1514 году Дюрер сделал портрет своей матери. Рисунок черным мелом на бумаге — правдивый этюд измученной старухи. Детализация морщин и дряблой кожи поначалу может нас шокировать, но рисунок обладает потрясающей искренностью. Красота рисунка заключается не в красоте его предмета, а в истинном изображении человеческого старения.

В своих гравюрах и акварелях Дюрер также изучал природу: животных и пейзажи. Он отдавал много труда своим произведениям. Хотя в этой лекции мы изучаем человеческое тело, я хочу отметить акварель Дюрера «Молодой заяц » (1502). Каждый крошечный волосок и усик тщательно записываются. Это отличный пример его любящего терпения по отношению ко всем своим подданным.

Молодой заяц (1502) — Альбрехт Дюрер. Дюрер придает этому простому изображению трехмерность, слегка затеняя пол рядом с зайцем. Обратите внимание на внимание, уделяемое каждому мазку кисти.

Ян Ван Эйк

Ян ван Эйк (1380?-1441) также добился потрясающих реалистичных эффектов благодаря своему мастерству в технике масляной живописи. Некоторые ученые даже говорят, что он изобрел эту технику. Он, безусловно, был одним из первых художников, которые использовали масло в качестве основного средства.

Среди его шедевров можно отметить Гентский алтарь (завершен в 1432 году) и Распятие; Страшный суд (1430-1425). Считается, что он сотрудничал с Хьюбертом ван Эйком, вероятно, со своим братом, в реализации этих произведений искусства.

Многие картины ван Эйка содержат замаскированный символизм. Реалистичные объекты на картинках часто имеют более глубокий смысл.На его картине маслом «Портрет Арнольфини» (1434) молодой купец и его невеста обмениваются свадебными клятвами. Церемония проходит в комнате пары; единственная свеча горит в люстре как символ единства. Их обувь снята, чтобы напомнить им о святой земле, когда они обмениваются клятвами. Маленькая собачка олицетворяет верность в браке. В маленьком зеркале на задней стене отражаются два человека: свидетели, один из них сам художник. Это может подтвердить фраза над зеркалом «Johannes de eyck fuit hic» (здесь был Ян ван Эйк).

Портрет Арнольфини (1434) — Ян ван Эйк. Ван Эйк обладал способностью создавать множество различных текстур в своей масляной живописи. Качество кожи полностью отличается от бархата платьев и волосатой шерсти собаки.

Моя любимая картина всех времен — это картина Ван Эйка под названием «Человек в красном тюрбане » (1433), и ученые говорят, что это может быть автопортрет. Я убежден, что эта небольшая (10 на 7 футов), но мощная картина — автопортрет ван Эйка.У него строгий, но пронзительный взгляд, а губы плотно сжаты, как будто его что-то беспокоит. Красная чалма на голове выполнена мастерски. Но что меня действительно завораживает в этой картине, так это нарисованная вокруг нее золотая рамка, создающая иллюзию настоящей деревянной рамы с выгравированными (на самом деле нарисованными) словами. Он читается как «Als Ich Kan», что можно перевести как «Насколько я могу».

Когда я жил в Лондоне, каждый раз, когда у меня возникал художественный блок или серьезные сомнения относительно моей практики, я шел в Национальную галерею, чтобы посмотреть на эту картину.Вы можете видеть это здесь. Я смотрел на обеспокоенное выражение лица мистера ван Эйка и напоминал себе, что даже мастера страдают от неуверенности или сомнений относительно работы. Я также сказал себе, что пока «я делаю это как можно лучше», все будет в порядке.

Рогир Ван Дер Вейден

Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1463), известный как Рогир, находился под сильным влиянием ван Эйка, хотя его человеческие фигуры длиннее и крупнее по сравнению с их пространственным расположением.Картина художника «Снятие с креста» (1435) представляет собой набор деревянных панно с изображением библейской сцены. Толпа вокруг Иисуса и падающая в обморок Мария заполняют пространство, не оставляя места для какого-либо фона.

В Святой Лука, изображая Богородицу (1435), Рожье улавливает психологический аспект отношений матери и ребенка. Мария смотрит на Христа сверху вниз, пока она кормит его грудью, а он смотрит на нее снизу вверх. Его физическое удовольствие от грудного вскармливания проявляется в его поднятых вверх пальцах ног и вытянутых пальцах.

Ганс Гольбейн

Чуть позже Рожье пришел Ганс Гольбейн, также известный как Ганс Гольбейн Младший (1497?-1543). Гольбейн входит в число величайших художников-портретистов мира. Он изобразил многих деятелей своего времени, в частности голландского ученого Дезидериуса Эразма (1523 г.).

Портрет Дезидериуса Эразма (1532 г.) — Ганс Гольбейн. Эразм изображается Гольбейном как благородный персонаж, а его ученость представлена ​​​​его книгами.Обратите внимание на тщательную проработку деталей лица и рук.

В 1532 году он стал придворным художником короля Англии Генриха VIII, а в 1540 году он проиллюстрировал Генриха VIII, подчеркнув сильную личность короля своей картиной. Сочетая стиль с содержанием, Гольбейн запечатлел в этой картине богатство, власть, уверенность в себе, решительность и политическую проницательность Генриха.

Иеронимус Босх и Питер Брейгель

Босх (1450-1516) — один из самых загадочных художников, далекий от художников, о которых мы только что говорили.Его называли «создателем дьяволов» из-за диковинных инопланетных существ, населяющих его работы. Босх — первый художник, расчленивший и изуродовавший человеческое тело. Хотя большая часть его тем религиозна, он сочетает их с алхимическими символами, популярной литературой, голландскими пословицами и каламбурами, астрологией и колдовством.

Излюбленным форматом Босха был триптих (картина из трех панелей), которую он населял уродливыми людьми, фантастическими демонами, искаженными животными, большими и странными кусками пищи, а иногда и неопознаваемыми предметами.Самым крупным и сложным произведением Босха является триптих «Сад земных наслаждений » (1504). На левой панели изображен Эдемский сад, который Бог дарит Адаму и Еве. Центральная панель показывает мир до потопа. На этой панели люди совершают всевозможные глупости и глупости, а также занимаются сексом. Декаданс близок. Правая панель — ад. Легион звероподобных демонов пытает людей всеми возможными способами. Стрела пронзает два уха без головы.Хаос царит.

Ад (часть Сада земных наслаждений) (1504) — Иероним Босх. Сложность композиции делает Босха прекрасным рассказчиком. Он направляет наш взгляд от фронтальной и нижней плоскости вверх к верхней, самой темной части картины.

Питер Брейгель (1525-1569), или Брейгель Старший, был последователем Босха. На его картинах вместо идеализированных людей можно увидеть обычных людей: пьяниц, крестьян, слепцов и сплетниц.Среди его работ «Снежные охотники» (1565), «Крестьянская свадьба» (1565) и «Слепой, ведущий слепых» (1569).

Жнецы (ок. 1560 г.) — Питер Брейгель. На этой картине Брейгеля полно нормальных людей; настолько нормально, что они изображены едящими и спящими, а также работающими.

Если классическая ренессансная симметрия создавала у зрителя естественное, устойчивое ощущение, то искусство маньеризма (1520-1600) действовало как раз наоборот.Главный предмет в маньеризме — человеческое тело, часто вытянутое, утрированное, изящное, расположенное в сложных и искривленных позах. Создается ощущение нестабильности в фигурах и предметах. Пространства имеют тенденцию быть тесными и сжатыми, классические пропорции отвергаются, часто возникают странные сопоставления размера, пространства и цвета.

Известные итальянские художники-маньеристы включают Якопо да Понторно (1494-1557), который начал экспериментировать с искаженными позами и контрастными цветами; Пармиджано (1503-1540), утверждавший, что не существует единственно правильной реальности и что искажение так же естественно, как и появление вещей; Анголо Бронзино (1503–1572), чьи картины были очень сексуально заряжены; Якопо Тинторетто (1518-1594), в творчестве которого были антиклассические, но элегантные эффекты; и Софонисба Ангвиссола (1532-1625), первая известная женщина-художник со времен расцвета Древней Греции.

Автопортрет (1554) — Софонисба Ангвиссола. Софонисба изображает себя в девичьей манере, увеличивая размер головы по отношению к телу и увеличивая голубые глаза, которые смотрят на нас каким-то невинным взглядом.

Маньеризм нашелся и в скульптуре. Бенвенуто Челлини (1500-1571) создал сложные и богато украшенные утилитарные предметы, такие как золотая солонка Франциска I (1543), а также большие изделия из бронзы, такие как статуя Персея (1545-1555).Джанболонья (1529-1608) известен своей картиной Меркурий , небольшой бронзовой картиной, изображающей бога, вытянутого вверх, как будто он летит.

Самый известный художник-маньерист — Эль Греко (1541-1614). Он родился на Крите, но большую часть своей работы провел в Испании. Его картины выполнены с мистическим задором и возвышенным чувством. Его особый стиль состоит из чрезмерно вытянутых фигур, кислотных цветов и завихрений нереальных атмосферных событий. Его лучшие работы включают Погребение графа Оргаза (1586), Воскресение Христово (1597-1610) и Лаокоон (1610-1614).

Крещение Христа (1590-е гг.) — Эль Греко. Фигуры Греко искажены и как бы парят в пространстве. Извилистые характеристики их тел дают нам ощущение потери гравитации в воде.

Период барокко слегка пересекается и следует за периодом маньеризма. Эпоха барокко началась около 1600 года в Италии, распространилась по Европе и продолжалась примерно до 1750 года в районах Германии и Австрии.

Художники эпохи барокко отвергли виртуозность и стилизацию фигуры маньеристов, но усвоили их технику светотени и их театральные эффекты. Искусство барокко достигло нового вида натурализма, основанного на непосредственном изучении природы.

Драматическое действие, бурное повествование, контраст цвета и света, богатая фактура, асимметрия широко использовались в композициях художников эпохи барокко.

На искусство барокко также сильно повлиял исторический контекст: предполагаемый упадок Священной Римской империи, колонизация «нецивилизованного» мира, рационализм и открытие того, что солнце является центром солнечной системы.Давайте познакомимся с некоторыми из художников барокко.

Художники итальянского барокко

Джанлоренцо Бернини (1598-1680) был самым известным скульптором эпохи барокко. Его белая мраморная скульптура David (1623) в натуральную величину представляет Давида в полном действии. Боец наклоняется вправо и растягивает пращу, глядя через плечо на Голиафа. Тело образует динамическую диагональ, которая простирается от головы до ног.

Диагональная плоскость — повторяющийся стиль в скульптуре и живописи барокко.В отличие от Давида Микеланджело, эта статуя кажется почти движущейся; выражение лица фигуры указывает на то, что он находится в центре битвы. Оглядываясь через плечо, он, кажется, осознает присутствие Голиафа, расширяющего скульптурное пространство как психологически, так и формально. Это барочный прием вовлечения зрителя в произведение.

Аполлон и Дафна (1622-1625) — Джанлоренцо Бернини. Руки персонажей образуют четкую диагональ, придающую композиции движение, в тот самый момент, когда Дафна превращается в лавровое дерево.

Среди художников эпохи барокко лидером был Караваджо (1573-1610). У него был новаторский стиль работы прямо на холсте без предварительных рисунков. Картина Караваджо нравилась обычному зрителю и не предназначалась для избранных. Он изучал природу и умел реалистично изображать тело. Однако он был далек от того, чтобы рисовать классические идеализированные тела, он рисовал обычных, несовершенных людей «идеальным» иллюзорным способом. Его резкий контраст света и тени называется тенебризмом.Его тематика варьируется от библейских сцен до тем гомоэротического характера. Его шедевры включают Мальчик с корзиной фруктов (1594), Призвание святого Матфея (1599-1600) и Сомневающийся Фома (1602-1603).

Призвание святого Матфея (1599-1600) — Караваджо. Тенебризм достигается за счет резкого затенения сцены для усиления эффекта света, проникающего через окно.Луч света из окна указывает прямо на главного героя: присевшего святого Матфея.

Артемизия Джентилески (1593-1653) была одной из первых женщин-художниц, ставших заметной личностью в Европе. Она была одной из последователей Караваджо, которых называли Караваджисти. Она известна своими фотографиями героических женщин и сцен насилия — они содержат внутреннюю драму, уникальную для нее. Ее самая известная картина — Юдифь, убивающая Олоферна (1614-1620).

Барокко за пределами Италии

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) был фламандским художником, известным своим чувственным изображением человеческого тела и яркими цветовыми палитрами. В соответствии со стандартами красоты своего времени, персонажи Рубена полны и плотны. Мужчины на его картинах обычно имеют избыточный вес или преувеличенную мускулатуру. Женщины круглы и щедры телом; по сегодняшним меркам можно сказать, что они немного полноваты. Дети пухлые с красными щеками.

Автопортрет с Изабеллой Брант в жимолостной беседке (1610) — Питер Пауль Рубенс. Увлечение Рубена деталями можно увидеть в изображении мышц его скрещенных ног и в различных текстурах тканей.

На картине Рубена Венера и Адонис (1635) Венера изображена обнаженной, в активной и чувственной позе. Она вытягивается по диагонали, пытаясь убедить возлюбленного остаться.Рубенс подчеркнул ее пышную грудь и волнистую кожу с ямочками. У нее круглый живот и широкие бедра. У нее даже есть двойной подбородок! Для Рубенса такие полные фигуры отражали фламандское приравнивание плоти к процветанию.

Рембрандт ван Рейн (1606-1669) родился в Голландии. Рембрандт — один из моих любимых художников, отчасти потому, что он создал невероятное количество автопортретов (известно около 100). Мне нравится смотреть на них и представлять, что творилось у него в голове в данный момент.Ни один другой художник не оставил такого отчета о трансформации возраста, физического и эмоционального. Он был плодовитым гравером, рисовальщиком и художником. Рембрандт был гением в управлении светом и тьмой, которые он использовал для создания персонажей своих фигур. Для меня он отец психологического портрета — он действительно анализировал личность своего героя и выявлял ее в портрете… начиная с себя!

Автопортрет (ок.1660) — Рембрандт. Голландский мастер написал более 100 автопортретов.

Рембрандт был экспертом в мимике и жестах. Его тематика включала библейские сцены, мифологию, портретную живопись, пейзажи, анималистику, историю, обнаженную натуру и сцены из повседневной жизни. Его работы включают Ослепление Самсона (1636), Урок анатомии профессора Тулпа (1632) и знаменитый Ночной дозор (1642), который был жестоко зарезан ножом сумасшедшим в 1990-х годах.

Ночной дозор (1642) — Рембрандт. Хотя эта картина темна, Рембрандт освещает каждое лицо на картине. Обратите внимание, что яркий персонаж слева — единственная женщина в группе.

Диего Веласкес (1599-1660) был величайшим испанским художником эпохи барокко. Веласкес был придворным художником Филиппа IV. При дворе Веласкес рисовал королевскую семью, а также карликов, шутников и слуг, служивших при дворце.Он изображал и красивое, и уродливое.

Монументальный шедевр художника Las Meninas (1656) показывает его использование реализма и его способность управлять взглядом зрителя через композицию. С левой стороны мы видим самого художника, работающего над холстом, с которого мы видим только изнанку холста. В центре в комнату вошла принцесса Маргарита со своими горничными и аниматорами. Она, кажется, высокомерно презирает небольшой напиток, который ей предлагают.Собака мирно лежит на правом боку, а маленький человек пинает ее. В задней части комнаты открытая дверь позволяет нам увидеть ожидающего дворянина или, возможно, еще одного слугу. Рядом с этой дверью зеркало отражает Короля и Королеву, которые, вероятно, являются героями полотна Веласкеса.

Лас Менинас (1656) — Веласкес. Обратите внимание, как каждый персонаж на картине занят какой-либо деятельностью, что придает картине уникальное динамическое качество и ощущение жизненной силы.

Веласкес создал иллюзию пространства как внутри, так и за пределами картины. Включая отражение Короля и Королевы, которые должны стоять там, где стоят зрители, он включает пространство перед холстом как часть композиции. Он также отдает дань уважения самому искусству живописи, включая себя в действие. Еще одна из его замечательных работ — «Сдача Бреды и Венеры с зеркалом» (1648).

Теперь мы вернемся к скульптуре, исследуя некоторые способы, которыми современные скульпторы изображали человеческое тело.

Начнем со знаменитого Огюста Родена (1840-1917), французского скульптора, который произвел революцию в методах работы скульпторов. В первую очередь он был моделистом, предпочитая работать с глиной или воском, а не резьбой по камню. Роден оставлял поверхности неотполированными и шероховатыми, показывая следы инструментов, используемых для моделирования. Его интересовал экспериментальный процесс скульптуры, а не готовая работа.

Роден использовал непрофессиональных моделей в непрофессиональных позах.Его фигуры имели большой эмоциональный накал и исследовали широкий спектр человеческих страстей. Их внутренние переживания выражались жестами, подчеркивающими разные части тела. Многие его фигуры неполные или фрагментарные: туловище, голова или просто руки.

Мое любимое произведение Родена и одно из самых известных — Мыслитель (1879-1902). На ней изображен сидящий мужчина, держащийся рукой за подбородок, увлеченный глубокими мыслями. Это большое мускулистое тело, которое дает ощущение сдержанной энергии.

Мыслитель (1876-1902) — Роден. Обратите внимание, как Роден может изобразить положение ног без необходимости детализировать каждый нерв и мышцу до последнего. Также обратите внимание, насколько эта текстура отличается от камня, на котором сидит объект.

Если Родена во многом вдохновлял скульпторский процесс, особые чувства и жесты, то Анри Матисса (1869-1954) вдохновляла этнографическая скульптура.В его Лежащая обнаженная I Аврора (1907) мы можем увидеть четко очерченную обнаженную натуру, несмотря на выпуклые искажения анатомии. Он манипулирует человеческой фигурой, чтобы получить сложный ритм и мышечное напряжение.

Умберто Боччони (1882-1916), представитель футуристического движения, придерживался другого подхода к изображению фигур. В своей бегущей фигуре под названием « уникальных форм непрерывности в пространстве » (1913 г.) он пытается изобразить не саму человеческую форму, а отпечаток ее движения в окружающем пространстве.В результате получается человек-квази-робот с торчащими из конечностей вспышками, создающими ощущение движения.

Генри Мур (1898-1986) был английским художником с абстрактным подходом. Его скульптуры основаны на человеческой форме, хотя и являются абстрактным выражением тела. Он не пытался сделать тело из камня, но камень, который предполагает тело. Его фигуры состоят из плавных выпуклых и вогнутых кривых, создающих богатые контрасты света и тьмы. Его поверхности отполированы до блеска.Когда я смотрю на его работы, я думаю об утесах или скалах. Хорошим примером того, как он относился к человеческой фигуре, является его камень Family Group (1955).

Лежащая фигура из трех частей в драпировке (1976) — Генри Мур. В абстрактной работе Мура полированная поверхность скульптуры напоминает кожу, и хотя полное человеческое тело не изображено, мы можем распознать шею, руку и ногу. Его можно найти в кампусе Массачусетского технологического института.

Альберто Джакометти (1901-1966) сосредоточился на человеческих фигурах после 1945 года (конец Второй мировой войны). Эти смоделированные, а затем отлитые фигуры маленькие, тонкие и вытянутые, как будто они могут исчезнуть в любой момент. У них шероховатые поверхности и пустые, невыразительные лица. Будь то отдельные фигуры или группы, скульптуры расположены так, чтобы вызвать чувство одиночества, изоляции и экзистенциальной тревоги.

Чтобы завершить наш взгляд на человеческую форму в истории искусства, мы кратко рассмотрим некоторые произведения экспрессионистов, которые вовсе не обязательно представляют конкретные фигуры. Вместо того, чтобы представлять реалистичную или абстрактную фигуру, абстрактные экспрессионисты 20-го века вкладывают в свои работы свой собственный человеческий опыт, отражая человеческие эмоции и усилия, хотя и не обязательно человеческие формы.

Важным вариантом абстрактного экспрессионизма была живопись действия. Художники-боевики разработали характерные приемы нанесения краски. Они капали, брызгали, брызгали, раскатывали и бросали краску на свои холсты. Итоговый образ был отражением активности тела художника в творческом процессе.

Джексон Поллок (1912–1956) — самый известный художник-боевик. С 1947 года он использовал технику капельного орошения для создания своих картин. Он задействовал все свое тело в акте рисования. Он натягивал холст на полу, а не вертикально, и контролировал капли движением руки и тела. Он часто оставлял шанс идти своим чередом, но в основе его полотен лежит хроматическая организация. Его привычка обрезать готовые холсты добавляет им динамичности, поскольку кажется, что линии движутся в плоскости изображения и выходят из нее.

Осенний ритм (номер 30) (1950) — Джексон Поллок. Энергия в картинах Поллока элементарна; его можно сравнить с силами природы.

Другими известными художниками боевиков являются Франц Клайн (1910-1962), Ли Краснер и Вилем де Кунинг.

Перформанс

Также называемое живым искусством, или в некоторых случаях «хэппенингом», искусство перформанса зародилось в начале 20-го века с дадаистскими представлениями в Кабаре Вольтер (которое мы будем изучать в одной из следующих лекций).Однако только в 1960-х годах он стал художественным направлением с деятельностью группы Fluxus.

Fluxus — группа интеллектуалов, организованная Джорджем Мачюнасом. В него вошли такие музыканты, как Джон Кейдж, художники, такие как Йоко Оно, и видеохудожники, такие как Нам Джун Пайк. Fluxus организовывал мероприятия, в которых использовались литература, музыка, театр, танцы, видео и другие материалы. Реагируя на минимализм, художники стремились вновь утвердить свое присутствие, став, по сути, живыми произведениями искусства.

Фарбтест, Die Rote Fahne ll (видеоинсталляция) — Феликс Гмелин. В этом современном перформансе Гмелин воспроизводит действие, совершенное его отцом 30 лет назад, когда он бежит с красным флагом по улицам города.

В исполнительском искусстве «спектакль» может состоять из одного человека или группы. Это может происходить где угодно и длиться сколько угодно времени.Исполнительское искусство использовал (и до сих пор использует) тело исполнителя в качестве основного художественного средства. Это может быть автобиографично или сделать политическое заявление. Он часто объединяет искусство с повседневной жизнью.

Немецкий художник Йозеф Бойс (1921-1986) был важным пионером в исполнительском искусстве. Для Бойса жизнь была творческим процессом, в котором каждый может быть художником. В своем произведении «Койот » он провел неделю в клетке с койот в нью-йоркской галерее.Койот представлял Америку, страну он был в гостях в первый раз, и с кем он намеревался начать отношения. В конце концов койот и художник поселились в пространство и привыкли друг к другу.

В 1960-х и 1970-х годах английские художники Гилберт и Джордж объединили элементы традиционной скульптуры с перформансом. искусство. Они одевались как традиционные английские мужчины и стояли над невысокие платформы, иногда поющие, но в основном принимающие статичные позы.От называя себя живыми скульптурами, Гилберт и Джордж исследовали неоднозначные области между живым и неживым, иллюзией и реальностью, и искусство и жизнь.

Анатомия Микеланджело (1475-1564)

JMS pearce East Yorks, England

9

0

53

5

55

Michelangelo Buonarroti было исключением из правила что качества многих гениальных художников и композиторов осознаются и превозносятся только после смерти. Он был признан современниками гением, «героем Высокого Возрождения», единственным художником, о котором еще при жизни говорили, что он превзошел античность. ¹ Наиболее известными среди его работ являются скульптура Давида , его статуи Pietà и изысканные фрески Сикстинской капеллы , в том числе Страшный суд , созданные c.1508-1512. Я не в состоянии адекватно оценить искусство Микеланджело; имеется множество научных работ. ^{2, 3}  В этой статье основное внимание уделяется тому, как он приобрел свои анатомические знания.

Родившийся в Капрезе в 1475 году, он считал себя флорентийцем, хотя большую часть жизни прожил в Риме, где и умер в возрасте восьмидесяти восьми лет. Когда ему было тринадцать лет, он сначала обучался живописи у Доменико Гирландайо, а затем у скульптора Бертольдо ди Джованнундера. Доменико рекомендовал его Лоренцо Медичи, правителю Флоренции. ⁴ В возрасте двадцати одного года он переехал в Рим (1496-1501), где вырезал Ватикан Пьета для Св. Базилика Святого Петра. ⁵ Его следующие переезды были в Болонью, затем обратно во Флоренцию, где он создал знаменитого Давида .

После работы во Флоренции он был вызван Папой Юлием II для создания скульптурной гробницы, проект, над которым он боролся много лет. С 1508 по 1512 год он знаменито расписал свод Сикстинской капеллы сценами из Ветхого Завета, от Сотворения мира до рассказа о Ное. Сразу же отмеченный, потолок Сикстинской капеллы изображал множество фигур в сложных, извилистых позах, в том числе фреску Страшного суда на алтарной стене.Его обильное использование цвета стало главным источником стиля маньеризма. ¹

 

Искусство и анатомия

Художники эпохи Возрождения пятнадцатого и шестнадцатого веков, особенно представители итальянской школы, изучали человеческую форму. Во Флорентийской академии художеств был обязательный курс анатомии, на котором ее студенты выполняли рисунки с трупов и скелетов, когда они были доступны. Немногие художники выполняли вскрытия, но большинство посещали публичные вскрытия местными врачами и учились из сохранившихся анатомических текстов.Церковь рассматривала вскрытие как осквернение мертвых, но время от времени разрешала вскрытие трупов осужденных преступников. Многие художники того периода пытались детально изучить анатомию. В Жизнеописаниях художников Вазар (1511 – 1574) известный живописец и историк описал, какое значение для художников имела анатомия: и весь порядок условий анатомии.. . ¹²

В этом отношении Микеланджело не был уникален. Многое было написано в попытках объяснить и рационализировать красоту его работ ^2,3,12 и то, как они отражали его знания анатомии. ^{6, 7} Анатомические познания современника Микеланджело Леонардо да Винчи (1452-1519) сопоставимы. Он приобрел свой первый человеческий череп в 1489 году, а между 1510 и 1511 годами провел двадцать вскрытий в Павийском университете в сотрудничестве с профессором анатомии Маркантонио делла Торре. К 1513 году он вскрыл около тридцати трупов. Многие из замечательных рисунков и заметок да Винчи не были обнаружены до начала 1600-х годов; около 600 его сохранившихся рисунков были переплетены в единую коллекцию и позже обнаружены Уильямом Хантером в Виндзоре, в Британской королевской коллекции.

 

Анатомия Микеланджело

В возрасте семнадцати лет Микеланджело начал вскрывать трупы в больнице монастыря Санто-Спирито после смерти своего наставника Лоренцо Медичи.Папа Сикст IV (годы правления 1471–1484), сам познакомившийся с медициной в Болонье, ¹⁰ разрешил публичное вскрытие осужденных преступников, если они были достойно похоронены. Однако тела также воровали, сдирали кожу и вскрывали — задолго до печально известных Берка и Хэйра, эдинбургских похитителей тел девятнадцатого века.

Помимо рисунков вскрытий, Микеланджело также изучал человеческие модели и рисовал их. Он стал частью флорентийского центра гуманизма при дворе Лоренцо Медичи. ^{8 ,9} Там он, возможно, встретил Джованни Франческо Рустичи (1474–1554), флорентийского дворянина, художника и скульптора, которого учил Леонардо да Винчи. Микеланджело постоянно исследовал вскрытия и общался с медиками и их трудами. Микеланджело провел анатомические исследования тел, полученных из больницы монастыря Санта-Мария-дель-Санто-Спирито. Джорджио Вазари заявил:

Для церкви Санто-Спирито во Флоренции Микеланджело сделал деревянное распятие, которое помещается над люнетом главного алтаря.Это он сделал, чтобы угодить приору, который предоставил ему комнату, где он препарировал множество трупов, усердно изучая анатомию.

Вероятно, он приобрел некоторые из своих ранних знаний, проводя препарирование вместе с Элиа дель Медиго, другим врачом-философом, который был членом кружка Лоренцо Медичи. ¹⁰

Тяга Микеланджело к анатомическим знаниям привела к выборочному разрешению католической церкви на изучение трупов. Многое было написано в попытках объяснить и рационализировать красоту его работ и то, как они отражали его знания анатомии. ^7,11  Джорджо Вазари отмечал, что Микеланджело много времени уделял изучению анатомии. В предисловии к своим жизнеописаниям Вазари восхваляет человека и его искусство: ¹²

И действительно, мы можем с уверенностью утверждать, что ни в чем не заблуждаются те, кто называет его божественным, видя, что он внутри себя обнял три искусства, наиболее достойные похвалы и наиболее изобретательные, какие только можно найти среди смертных,

Он постоянно снимал кожу с мертвых тел, чтобы изучить секреты анатомии, таким образом начав доводить до совершенства великое знание дизайна, которое он впоследствии приобретенный.

. . . Чтобы быть полностью совершенным, он бесчисленное количество раз занимался анатомическими исследованиями, расчленяя человеческие тела, чтобы увидеть принципы их строения и соединение костей, мышц, вен и нервов, различные движения и все позы человека. тело; и не только людей, но и животных, и особенно лошадей, которых он очень любил содержать. (Вазари, Часть 11: Краткое изложение последних лет жизни Микеланджело).

Изучая анатомию, он приобрел большие знания и навыки. ¹³ Цитируя своего ученика Асканио Кондиви:

С помощью вскрытия Микеланджело изучил всех известных животных и сделал так много вскрытий человека, что это превосходит число тех, кто является профессионалом в этой области. Это значительное влияние, которое проявляется в его мастерстве в анатомии, которое не может сравниться с другими художниками. ¹⁴

В письме кардиналу Ридольфо Пио из Карпи Микеланджело заявил:

Совершенно очевидно, что элементы архитектуры зависят от членов человека.Кто не был или плохо владеет фигурой и особенно анатомией, не может этого понять.

Он проводил собственные вскрытия, делая слепки мышц в различных позах, чтобы выявить их поверхностную анатомию, которую он применил в изображении обнаженных рабынь ( ignudi ), сидящих рядом с сивиллами и пророками на панелях Сикстинского потолка. Их также можно увидеть в 300 фигурах в Страшном суде , которые должны были представлять «наиболее совершенный и стройный состав человеческого тела в самых различных его положениях. (Вазари)

То, что Микеланджело обладал обширными личными познаниями в области анатомии человека, хорошо известно и очевидно в его работах. ¹⁵ В письме от 1560 г., в Archivio Buonarroti кардиналу Ридольфо Пио из Карпи, он заметил: «Кто не был или не является хорошим мастером фигуры, и особенно анатомии, не может ее понять». Кондиви превозносил анатомические познания Микеланджело:

. . . нет ни одного животного, анатомию которого он не препарировал бы, а он работал над таким количеством человеческих анатомий, что те, кто посвятил этому всю свою жизнь и сделал это своей профессией, едва ли знают так много, как он. ¹⁴

Его знание формы и движений человека было настолько подробным, что позже в жизни он решил написать трактат по анатомии. Он обратился за советом к своему близкому другу-медику Реальдо Коломбо (1516–1559), хирургу, анатому и приверженцу Везалия. Коломбо опубликовал в 1559 году De re anatomica libri XV . Ученые Микеланджело считают, что Кондиви передал идеи Микеланджело об анатомии Винченцо Данти, который опубликовал первый том предложенной огромной книги по анатомии в 1567 году под названием Trattato delle perfette proporzioni .Однако текст Коломбо, De Re Anatomica, , был напечатан без иллюстраций Микеланджело, возможно, потому, что известно, что Микеланджело уничтожил многие из своих рисунков и, как ни странно, сомневался в своих собственных способностях. Его планы для трактата были записаны Вазари и Кондиви, который сообщает нам:

. . . Он отказался от вскрытия, потому что оно вывернуло его желудок так, что он не мог ни есть, ни пить с пользой. Совершенно верно, что он не сдавался до тех пор, пока не стал настолько образованным и богатым такими знаниями, что часто имел в виду написать трактат в качестве услуги для тех, кто хочет работать в скульптуре и живописи, обо всех видах искусства. человеческие движения и внешний вид, а также структуру костей, с блестящей теорией, к которой он пришел благодаря долгому опыту. Он сделал бы это, если бы не сомневался в своих силах и в том, достаточно ли их для правильного и подробного рассмотрения предмета, как это сделал бы человек, обученный наукам и изложению. ¹⁴ (Гл. XI, с.81)

Утверждается, что анатомические формы Микеланджело демонстрируют использование им трех источников: во-первых, наблюдение за живыми моделями и их поверхностной анатомией; во-вторых, рассечение особенно костей и мышц; и, в-третьих, его ссылка на «античный». Есть аргументы, что его знание диссекции проявляется в изображении глубоких структур и поверхностной анатомии.Его обозначение именами и символами также создавало проблемы, но ясно, что и анатомия, и ее номенклатура находились на примитивной стадии во время его художественного творчества.

Что касается «Античности», Микеланджело, как известно, изучал inter alia Бельведерский торс , копию более старой статуи, вероятно, начала второго века до нашей эры, хранящейся в музеях Ватикана. В произведении Микеланджело « Страшный суд » святой Варфоломей изображен держащим в руках нож своего мученичества и содранную с него кожу. Торс этой фигуры напоминает Торс Бельведера , который, возможно, также вдохновил несколько других фигур в Сикстинской капелле, включая сивилл и пророков, окаймляющих потолок.

 

Анатомические диковинки

Утверждалось, что Микеланджело изобретал мышцы для художественных целей, но анализ показывает, что это было редкостью. ¹⁶ Вопреки некоторым оценкам, исследования искусства Микеланджело показали, что его изображения были удивительно точными.То, что кажется анатомически необычными чертами, часто основано на его наблюдениях за поверхностными мышцами в естественных активных позах для целей перспективы и того, что мы сейчас называем художественной вольностью. Искусствоведы предположили, что он рассматривал анатомию — мышцы, нервы и пропорции человека — как метафоры определенных элементов архитектуры. ¹⁷

К сожалению, он уничтожил многие из своих анатомических зарисовок и заметок. Но Сук и Тамарго утверждают, что некоторые из его анатомических иллюстраций скрыты внутри тела Бога на потолке Сикстинской капеллы, скрыты от глаз Папы Юлия II и на протяжении веков от бесчисленных верующих, историков и любителей искусства. ¹⁸ Делают вывод, что в Создатель отделяет свет от тьмы, Создатель показывает зоб, прошедший незамеченным почти пятьсот лет. Шея также напоминает ствол головного мозга, включая мезэнцефалон, мост и продолговатый мозг.

Ранее, в 1990 году, Мешбергер увидел на фреске Сотворение Адама образ, окружающий Бога и ангелов в форме мозга. ¹⁹ Границы на картине, утверждал он, соотносятся с бороздами на внутренней и внешней поверхностях головного мозга, стволе мозга, базилярной артерии, гипофизе и перекресте зрительных нервов.Похоже, что Адам собирается прикоснуться к Богу посредством соприкосновения кончиков пальцев. Мешбергер утверждал, что Микеланджело искал представление о Боге, передающем интеллект Адаму, символизируемому его сходством с мозгом.

В сатирическом стихотворении, написанном другу, он описывает себя страдающим зобом, иллюстрируя это высказывание карикатурой на полях рукописи. ²⁰  Говорят, что Микеланджело изобразил здесь Бога с зобом по своему образу и подобию. ²¹  Сук и Тамарго интерпретируют одно и то же изображение как изображение ствола мозга. Эти различные мнения должны вызывать осторожность, если не открытый скептицизм в отношении таких творческих интерпретаций.

Мантия Творца на его картине Творец в разделении земли и воды на Сикстинском потолке имеет форму правой почки. Внутри мантии три херувима наблюдают за массивными космическими движениями, разворачивающимися там, где стоит зритель. Форма мантии была описана как «своего рода синтез яйца и скорлупы, овальной формы и скорлупообразной в защитной крыше.” ²²  Использование им контура почки наводит некоторых комментаторов на мысль, что Микеланджело был знаком с анатомией почки. Коломбо лечил его от камней в почках в 1549 году, а в 1555 году у него, возможно, развился подагрический артрит, из-за чего возможны камни из мочевой кислоты. ¹⁰

Согласно Баррето и Оливейре, ²³  на картине ливийской сивиллы: «когда облачение, покрывающее сивиллу, перевернуто, можно заметить огромное сходство между плечевым суставом и суставной впадиной (а) и головка плечевой кости (б). Также утверждается, что Сотворение Евы показывает детали мантии Создателя, которая выглядит как форма левого легкого. Этот вывод и заявленное сходство решительно оспариваются Кикхофелем, который утверждает, что они зависят только от силы воображения тех, кто видит изображения; ²⁴ , но взгляды Кикхофеля также отвергаются Santos et al. ²⁵

Точно так же в Юдифь и Олоферн Олоферн, как утверждается, напоминает осевой позвонок. ¹⁵

Несколько авторов пытались идентифицировать анатомические формы, такие как позвонки, легкие, суставы, мозг и почки, в отдельных областях своих работ. Каким бы поразительным ни было это сходство, интерпретации несколько причудливы, и трудно представить, зачем он пытался использовать такие приемы. Эти противоречия должны заставить нас с осторожностью интерпретировать высказывания и мнения авторов. ¹⁵

 

Последние годы

После 1545 года Микеланджело почти полностью посвятил себя поэзии и архитектуре. Из многих стихотворений 1530-х и 1540-х годов сохранилось около 300. В этот период он реконструировал площадь Капитолия, Пьяцца дель Кампидольо, для Папы Павла III. Когда он умер, большая часть собора Святого Петра была построена в его нынешнем виде. Мраморная скульптура Микеланджело после 1545 года была ограничена двумя Pietàs . Первый, незаконченный, предназначался для его собственной могилы. Он начал вторую, , Ронданини Пьета в Милане в 1552 году и работал с перерывами до 12 февраля 1564 года, когда его настигла болезнь.Он несет в себе трансцендентную красоту как выражение любви: в нем есть фигуры Христа и Богородицы, почти слившиеся в едином объятии. Он умер шесть дней спустя в своем доме в Масель-де-Корви в Риме и был похоронен в базилике Санта-Кроче — выбранном им месте захоронения. Он дожил до публикации основополагающих биографий, написанных Джорджио Вазари ¹² и Асканио Кондиви. ¹⁴

 

Заключение

Великий Микеланджело в первую очередь ответственен за возрождение традиции постклассического искусства, рассматривающей человеческое тело как физическое проявление эмоциональных и духовных состояний. Интенсивное чувство требует мощных анатомических форм, которые Микеланджело усвоил из своих подробных трупных исследований и из жизни.

 

Ссылки

1. Микеланджело 1475 – 1564. Национальная галерея http://www.nationalgallery.org.uk/artists/michelangelo
2. Гольдшайдер Людвиг. Микеланджело: картины, скульптура, архитектура. Лондон. Phaidon Press, 1-е издание, 1953 г.
3. Булл, Джордж Энтони. Микеланджело: биография. Нью-Йорк: Викинг, 1995.
4. Петтит, Джейн. Микеланджело: гений Возрождения. Нью-Йорк: Франклин Уоттс, 1998.
5. Гилберт, Крейтон. Микеланджело. Нью-Йорк: McGraw-Hill, 1967.
6. Бек, Джеймс Х. Три мира Микеланджело. Нью-Йорк: Нортон, 1999.
   Подробнее: http://www.notablebiographies.com/Ma-Mo/Michelangelo.html#ixzz3GyoIEFGr
7. Элкинс Дж. Микеланджело и человеческая форма: его знание и использование анатомии. История искусства Том. 7 № 2 июнь 1984 г.; 176–86.
8. Саммерс, Д.: Микеланджело и язык искусства. 1981 Принстон, Princeton University Press,
9. Mayor, AH: Художники и анатомы. 1984 Нью-Йорк, Метрополитен-музей.
10. Экноян Г. Микеланджело: Искусство, анатомия и почки. Международная организация почек, 2000 г.; 57: 1190–1201.
11. Бек, Джеймс Х. Три мира Микеланджело. Нью-Йорк: Нортон, 1999.
    Подробнее: http://www.notablebiographies.com/Ma-Mo/Michelangelo.html#ixzz3GyoIEFGr
12. Вазари Г. Жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов.Флоренция 1550 и 1568 гг. (Микеланджело Буонарроти (1475–1564), перевод Дж. Конэуэя Бонданелла, П. Бонданелла) Оксфорд: OUP 1998: 422.
13. Холройд Чарльз. Микеланджело Буонарроти, с «Переводами жизни Учителя» его ученого Асканио Кондиви и «Три диалога с португальского» Франсиско д’Олланды. Лондон, Дакворт и компания. С. 16. X111. 1903 г. http://www.gutenberg.org/files/19332/19332-h/19332-h.html#note_20
14. Кондиви, А. Жизнь Микеланджело. Перевод: Батон-Руж, издательство государственного университета Луизианы, 1976.
    Цитаты из «Жизни Микеланджело» Кондиви перефразированы на основе текста Вола и других прочтений Микеланджело.
15. Элвангер Дж. Х., Мор Х., Кампос Д. Уроки анатомии в работах Микеланджело? Дж. Морфол. наук, 2012;29(1):38-43.
16. Уоллес В. (редактор) Микеланджело: Избранные чтения. Лондон, Рутледж, 2013. стр. 653-4.
17. Микеланджело, Анатомия как архитектура, Рисунки мастера. Заметки о выставке в музее Muscarelle.
    http://web.wm.edu/muscarelle/exhibitions/2010/michelangelo.html
18. Сук И., Тамарго Р.Дж. Скрытая нейроанатомия в картине Микеланджело «Отделение света от тьмы в Сикстинской капелле». Нейрохирургия, 2010, т. 1, с. 66, н. 5, с. 851-861.
19. Мешбергер, Флорида. Интерпретация «Сотворения Адама» Микеланджело на основе нейроанатомии. ДЖАМА. 1990 10 октября; 264 (14): 1837-41.
20. Саслоу Дж.М. Поэзия Микеланджело: аннотированный перевод. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1991: 70-2
21. Бондесон Л., Бондесон А. Г. Божественный зоб Микеланджело.JR Soc Med. 2003 г.; 96(12): 609–611.
22. Де Тольне, компакт-диск. Микеланджело. II. Сикстинский потолок. 1945 Принстон, Издательство Принстонского университета.
23. Баррето, Г. И Оливейра, мг. A arte secreta de Микеланджело: uma licão de anatomia na Capela Sistina. Сан-Паулу: ARX, 2004. Цитируется по Ellwanger, Mohr и Campos.
24. Кикхофель, EHP. Uma фальса licão де анатомии или ум простой caso де impregnacão teórica душ Fatos. Scientiae Studia, 2004, том. 2, н. 3, с. 427-443. Цитируется Элвангером, Мором и Кампосом.(ссылка 15).
25. Santos IP, Rosa JPC, Ellwanger, JH, Molz, P, Rosa, HT, Campos D. Искусство Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы: сакральное изображение или уроки анатомии? Дж. Морфол. наук, 2013, т. 1, с. 30, нет. 1, с. 43-48

---

JMS PEARCE , MD, FRCP, — невролог на пенсии и автор, проявляющий особый интерес к истории медицины и истории медицины.