День: 24.06.1984

«Акварель нельзя приручить, её надо объезжать, как дикую лошадь…»

Международные фестивали и выставки, экспозиции в музеях и галереях, — всюду витает дух акварели. В нашей публикации мы представим вам самых лучших современных представителей этой техники, которым удалось овладеть ею в совершенстве и научиться создавать работы невероятной красоты.

И прежде чем начать нашу обзорную экскурсию по галереям прославившихся на весь мир акварелистов, хотелось бы сказать, что эта техника в изобразительном искусстве довольно молода, а также и то, что акварель до сих пор считается самой сложной техникой в живописи.

Несколько любопытных фактов об акварели

Наверняка многие читатели удивятся тому, что техника акварели появилась значительно позднее масляной живописи. Первые упоминания об этой технике, как живописном средстве, относятся к началу 19 века. Тем не менее, прообраз акварели был известен еще со времен древнего Китая, древнего Египта и стран античного мира. Это были более древние водорастворимые краски – сепия, китайская тушь, славкармин, имевшие более плотную и непрозрачную консистенцию.

Акварель стала похожей на современную по качеству и свойствам лишь в 15 веке, а вот в том виде, в котором ее используют сейчас — она стала использоваться лишь на рубеже 18-19 века.

До того времени акварель применяли в основном для украшения церковных книг, ею выполнялись орнаменты, миниатюры и заглавные буквы. А также эта удивительная краска использовалась художниками в разработке будущих картин в качестве подмалевка, в эскизах и зарисовках.

Очарование городских пейзажей в акварелях индийского художника Прафул Савант (Prafull Sawant)

Акварели индийского художника Прафула Саванта.

Прафул Савант (Prafull Sawant) считается одним из ведущих реалистов мира. Живописец-акварелист родился и вырос в семье известных индийских художников, и его первыми учителями и наставниками были отец и старший брат. Впоследствии Prafull Sawant окончил знаменитую школу искусств в Мумбаи. После окончания обучения он посетил Рим, Париж, Флоренцию, много путешествовал по миру, участвовал в конкурсах и выставках художников-акварелистов как в Индии, так и далеко за её пределами.

Акварели индийского художника Прафула Саванта.

На уникальный авторский стиль художника, безусловно, оказало огромное влияние изучение живописи старых европейских мастеров, с которой он познакомился в музеях и галереях Рима, Парижа и Флоренции. К слову сказать, помимо акварели, Прафул работает еще гуашью, акриловыми и масляными красками. Однако предпочтение отдает все же полупрозрачной нежной акварели. Работает художник зачастую на пленэре, чтобы быть как можно ближе к источнику вдохновения.

Акварели индийского художника Прафула Саванта.

Его уникальный стиль критики характеризуют умелым слиянием портрета, пейзажа и современных архитектурных форм. Именно этот стиль помогает художнику рассказать о его родной Индии и местных жителях. Немного «пыльные» пейзажи с легкостью переносят зрителя на далекие улицы Дели и зачаровывают с первого взгляда.

Акварели индийского художника Прафула Саванта.

Прафул Савант — лауреат десятков международных и национальных премий в США, Австралии и Индии. На его счету – свыше до 100 выставок по всему миру, более 50 международных профессиональных наград, победы в престижных конкурсах. С секретами своего мастерства художник делится, давая многочисленные мастер классы по многим городам мира.

Акварели индийского художника Прафула Саванта.

Невероятные пейзажи в акварели Джо Фрэнсиса Доудена

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена.

Художник Джо Фрэнсис Доуден (Joe Francis Dowden) родился в 1958 году в Англии. Профессиональную карьеру художника начал в 1982 году. Доуден широко стал известен в первую очередь за счет акварельных пейзажей, которые настолько гиперреалистичны, что выглядят как фотографии. За годы творческой карьеры художник выпустил ряд обучающих книг и видео, на которых делится профессиональным опытом. Помимо этого, Джо Доуден часто проводит мастер-классы по живописи в различных странах. К слову, в 2014 году подобные мероприятия проводились и в России.

Лесная дорога после дождя.| Фото: artists.ru.

Как опытный акварелист Доуден советует начинающим художникам, стараться не упрощать технику, а наоборот, усложнять как можно больше. Его многослойные акварели вызывают у публики незабываемый восторг.

Осенний пейзаж. | Фото: artists.ru.

И еще, проводя мастер классы, он настоятельно рекомендует своим последователям рисовать не сам ландшафт, а свет: «Даже самый невзрачный вид сверкает и искрится полный жизни и энергии в лучах солнца. Но обернитесь и вы увидите мертвый и скучный пейзаж. Ищите в первую очередь свет, а потом — вид.»

Прогулка на лошадях осенним днём.| Фото: artists.ru.

Магия балета в акварели от Лю Йи

Китайский художник-акварелист Лю Йи.

Китайский художник-акварелист Лю Йи родился в Шанхае (Китай). Там же окончил Восточно-Китайский педагогический университет (художественный факультет) и занялся преподавательской деятельностью в шанхайском колледже Искусства и Дизайна. Сейчас он широко известный во всем мире мастер акварели, является членом Ассоциации китайских художников и состоит в Обществе Акварелистов.

Акварельная живопись от художника Лю Йи. | Фото: gallerix.ru.

Акварельные работы этого талантливого китайского живописца часто называют искусством об искусстве. А все потому, что излюбленной тематикой Лю Йи является балет и театр. Герои его акварелей — утончённые образы балерин и классических музыкантов, внутренний мир и настроение которых художник мастерски передал зрителю с помощью нежной полупрозрачной краски. Их образы как будто проступают из темной мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то степени они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Акварельная живопись от художника Лю Йи. | Фото: gallerix. ru.

Удивительно изящные акварели китайского художника удостоены множества наград, в том числе высшей награды Седьмой национальной выставки изобразительных искусств и высшей награды Китая на выставке акварельной живописи. Уже немало лет картины Лю Йи продаются на аукционных торгах Sotheby’s и хранятся в Национальном музее Китая как национальное достояние.

Акварельная живопись от художника Лю Йи. | Фото: gallerix.ru.

Живые акварели турецкой художницы Рукие Гарип

Рукие Гарип — турецкая художница.

Рукие Гарип родилась в 1964 году в городе Бартын, Турция. В 1985 году окончив факультет живописи и графического дизайна университета Гази (Gazi Universitesi), жила в Анкаре, трудилась в области графического дизайна. Через пару лет, решив заняться творчеством, основала керамическую мастерскую. Но с керамикой у художницы как-то не сложилось.

Живые акварели турецкой художницы Рукие Гарип. | Фото: livemaster. ru.

С 1990-х Рукие перешла на преподавательскую должность учителя рисования в школу, где проработала 20 лет. Лишь уйдя на пенсию, раскрыла в себе невероятный творческий потенциал и стала профессиональной художницей. В настоящее время она живёт в родном городе Бартын и пишет потрясающие акварельные работы в собственной мастерской.

Живые акварели турецкой художницы Рукие Гарип. | Фото: livemaster.ru.

«Все, что дает нам природа, я стараюсь перенести в свои работы, сделать их реалистичными и живыми. Каждое прекрасное мгновение, которое дает нам природа, я хочу отразить в своих работах, каждую деталь, пусть даже самую мелкую, передать с помощью акварели на бумаге» ,— так говорит о своем творчестве Рукие Гарип.

Живые акварели турецкой художницы Рукие Гарип.| Фото: livemaster.ru.

P.S.

Разумеется, что в рамках небольшой статьи невозможно разместить всех выдающихся мастеров акварели с мировым именем, но при желании вы можете, пройдя по ссылкам после каждой обзорной фотографии, самостоятельно попутешествовать по галереям выдающихся акварелистов современности и узнать о них много интересного.

Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic)

«Акварель нельзя контролировать или приручить. Её надо объезжать, как дикую лошадь», — так высказался однажды о своём взаимоотношении с акварелью выдающийся австралийский художник с хорватскими корнями Джозеф Збуквич. Пожалуй, через 40 лет успешной творческой деятельности можно констатировать, что строптивая «лошадь» ему поддалась. И теперь его имя навсегда вписано в историю современного искусства золотыми буквами.

Акварели одного из лучших современных акварелистов мира — Джозефа Збуквича.

Восхитительную галерею работ художника вы сможете посмотреть в нашей публикации: Городские улицы и деревенское раздолье на теплых акварелях хорватского художника.

Тьерри Дюваль (Thierry Duval)

Очарование европейских городов в акварельных работах французского художника Тьерри Дюваля.

Галерею работ французского художника Тьерри Дюваля вы сможете посмотреть в нашей публикации: Очарование весенних городов: нежные акварели самых романтичных мест Европы.

Мэри Уайт (Mary Whyte)

Самобытные акварельные портреты американской художницы Мэри Уайт (Mary Whyte).

Восхитительную галерею акварельных портретов Мэри Уайт смотрите в нашей публикации: Самобытные акварельные портреты художницы, которая «рисует сердцем».

Джон Салминен (John Salminen)

Очарование городских пейзажей в акварелях американского художника Джона Салминена.

Галерею работ художника Джона Салминена вы сможете посмотреть в нашей публикации:Очарование городских пейзажей в акварелях американского художника Джона Салминена.

Стив Хэнкс (Steve Hanks)

Эмоционально-реалистические акварели американского художника Хенкса.

Восхитительную галерею сюжетных работ американского акварелиста смотрите в нашей публикации:
Эмоционально-реалистические акварели Стива Хенкса, от которых на душе становится теплее.

Эрик Кристенсен (Eric Christensen)

«Винные натюрморты» американского художника Эрика Кристенсена (Eric Christensen).

Смотрите галерею винных акварелей и читайте удивительную историю становления Эрика Кристенсена как художника, в нашей публикации: Как художник-самоучка стал известным мастером «винного натюрморта», придумав новую акварельную технику.

Вы только подумайте — и это все та самая обычная акварель, знакомая всем с детства… И то, что в руках настоящего мастера эта краска творит невероятные чудеса — неоспоримый факт.

Красивые акварели современных художников. Лучшие акварелисты мира: произведения, техника рисования, фото

• Каковы мировые тенденции в искусстве акварели?
• Что ценят в акварели более всего?
• Кто является самым популярным художником в мире?

Пожалуй, лучше всего на этот вопрос ответит I Международный конкурс Акварели (The 1st World Watercolour Competition), проведенный популярным журналом “The Art of Watercolour”.

В конкурсе приняло участие 1615 художников. Было представлено 1891 акварель. Жюри отобрало сначала 295 полуфиналистов, а затем 23 финалиста. Призами победителей награждены 7 художников.

Работы всех участников напечатаны в каталоге конкурса.

И это дает замечательную возможность увидеть “лицо” – лучшие акварели 2014 года.

В первую очередь, просмотрев каталог, я увидела следующее:

Лучшие акварели мира: основные тенденции

Пейзажи, как всегда, в большинстве. Особенно городские. И если они как-то необычно поданы, то вполне могут оказаться в финале.

Как эта работа William Hook, художника из США:

Одной из самых популярнейших тем являются портреты стариков.

Хотелось бы думать, что это от всеобщей любви и уважения к пожилым людям, от интереса к их жизни от желания понять, чем они живут, увидеть отпечаток времени на их лицах.

Вот пара страничек каталога:

А может тема поднимается многими, поскольку художник является отражением общественного сознания. И часто художники отражают в своих картинах острые социальные проблемы…

Да, тема национальных меньшинств и эмигрантов, кстати, тоже частенько всплывает …

Как бы то ни было, среди 7 работ победителей две являются портретами стариков.

Первое место, победитель конкурса – Cheng-Wen Cheng, художник из Тайваня с картиной “Любящая мать”:

Серебряная медаль конкурса досталась китайскому художнику Guan Weixing за картину “Курящий старик”:

Вам уже интересно, кто получил Бронзовую медаль?..

На третьем месте – (радуйся Поднебесная!) китайский же художник Liu Yi. Полагаю, многие знакомы с его творчеством по композициям с балеринами.

На конкурсе была представлена работа “Китайская девушка”:

Не знаю, как вы, а я вижу в этом хороший знак. Восток и Запад становятся ближе друг другу. Восточные художники пишут в традиционной европейской манере, а европейцы, наоборот, изучают гохуа и суми-е, рисуют гейш и сакуры… Такие примеры в каталоге тоже есть.

Вот, например, акварель аргентинской художницы Stella Escalante:

Кстати, ещё одно наблюдение – ОЧЕНЬ мало акварелей с цветами . На весь каталог с более чем 1800 работами и 30 штук не наберется…

Причем большинство из них – во второй части каталога, “в шлаке”, как я это назвала. А как еще назвать отсеянных авторов, чьи акварели не прошли отбор в полуфинал? Шлак и есть.

Моя работа, кстати, тоже в этом ряду… 🙂 Вот пара этих “серых” страничек, открытых наугад:

На серых страничках, в большинстве своем встречаются какие-то любительские работы, с плохоньким рисунком и бедные по технике.

Однако, есть и очень хорошие, известных художников. Но жюри их не оценило.

Трудно было ему, жюри… Это ведь всегда вопрос – как судить? Что брать за мерило?

И если со слабым рисунком и композицией в целом все понятно, вопросов нет – сразу в шлак, то среди профессионалов уже приходится думать.

Что поставить во главу угла? Социально-значимые темы? Реализм? Новаторство в технике? Или, наоборот, верность традициям?

Безусловно, этими же вопросами задаются и художники. Участие в конкурсе – это возможность посмотреть на свое творчество со стороны. Кто я? Куда иду? Где я в ряду других художников? Интересно ли людям то, что интересно мне?

Именно эти вопросы сподвигли меня представить на конкурс акварели, которые не до конца понятны мне самой. Это энергетическая живопись. Работы, сохраняющие некую энерго-информационную составляющую.

Марина Трушникова. “Мир кристалла”

Я показывала эту акварель в блоге год назад. Возможно вы помните ту практику, которую я предлагала. Было очень много комментариев, давших мне понять, что люди сейчас более чувствительные в своем восприятии. И то, что мы называем абстракцией, может давать нам самые разные чувства и воспоминания.

К сожалению, со сменой сайта пропали и комментарии. Если хотите, опробуйте эту практику на себе, напишите свои впечатления. Это здесь:

А мы вернемся к “белым” и “черным” страницам каталога.

На белых размещены лучшие акварели – работы полуфиналистов. Приятно было увидеть там Константина Стерхова, Евгения Кисничана, Илью Ибряева.

А еще приятней было лицезреть в числе 23-х финалистов наших соотечественников Елену Базанову и Дмитрия Родзина.

Елена Базанова. “Конец зимы 2012. Яблоки”

Дмитрий Родзин. “Лето”

Как видите, большинство работ финалистов очень реалистичны .

Вот, например, акварель литовской художницы Egle Lipeikaite:

Или вот француз Georges Artaud, он получил приз в номинации “Лучший французский художник”:

Прямо-таки медитация на воду… Мне нравится. Всё приятней, чем смотреть на работы другого финалиста, американского художника Andrew Kish III.

Акварель – (от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу.

Акварель – легка, прозрачна, вместе с тем сложна. Не терпит исправлении. Краска эта известна с древнейших времен. Их применяли в древнем Египте, древнем Китае и в странах античного мира.Акварель нуждается в особой, пористой бумаге. Она была изобретена в Китае. Краска легко впитывается в нее. Но сложность в прозрачности — нельзя перекрыть один цвет другим — смешаются. Испоравить ошибку невозможно, разве что обыграть нечаянно появившееся пятно. Различают акварель «по-мокрому» и акварель «сухой кистью». Я люблю первый прием. Он носит еще название «а ля прима». Она легче, прозрачнее.

В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Одним из художников Ренессанса, добившихся больших успехов в акварельной живописи был Альбрехт Дюрер . Примером тому может послужить его работа «Заяц».

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Заяц

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Примула обыкновенная, 1503. Вашингтон, Национальная Галерея Искусств

В XVIII-XIX века благодаря Томасу Гёртину и Джозефу Тёрнеру акварель стала одним из важнейших видов английской живописи.

Томас Гёртин (Thomas Girtin), английский художник (1775-1802) Руины замка Савой

Томас Гертин – молодой художник, умер в возрасте 27 лет, но его по праву называют выдающимся художником. Он очень быстро выработал свой стиль: отметая некоторые старые каноны, убирая ограниченное в рисунке, стал отказываться от разработки переднего плана, стремился запечатлеть незамкнутое пространство, стремясь к панорамности.

Тёрнер. Внутренний двор церкви Kirkby Lonsdale

Акварелист также постоянно совершенствовал свою технику, изучал природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания.

Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве и художников-пейзажистов.

Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.

Первое имя в летописи русской акварели — Петр Фёдорович Соколов.

Он исполнял портреты своих современников.

Акварельная живопись Петербурга и России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Во времена, когда ещё не было фотографий, быстрота исполнения, минимальное количество утомительных сеансов позирования, воздушность колорита – во всем этом нуждалось русское общество. И поэтому, именно акварель пользовалась успехом в высших и средних его слоях.

Эдуард Петрович Гау . Гатчинский дворец НИЖНИЙ ТРОННЫЙ ЗАЛ. 1877

Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин , Михаил Врубель , Валентин Серов , Иван Билибин .

Врубель

В.Серов Портрет И.Репина

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). На берегу реки. Карандаш, акварель

Важным этапом в развитии русской акварели стала организация в 1887 году «Общества русских акварелистов», возникшего из кружка акварелистов. Регулярные акварельные выставки, создание «Общества русских акварелистов» (1887) способствовали широкому распространению техники, повышению ее статуса. Программа Общества не имела идеологической направленности, в его составе мирно уживались представители разных направлений, объединенные увлеченностью искусством акварели. Его первым председателем был избран А. Н. Бенуа. Общество вело активную выставочную деятельность, проведя за 1896-1918 гг. тридцать восемь выставок. Его членами были А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и другие.

АЛЕКСАНДР БЕГГРОВ Галера. Тверь. 1867.

Задачу сохранения и передачи традиций акварельной школы начала XIX века и подготовки почвы для нового взлета акварели «Общество русских акварелистов», несомненно, выполнило. Акварель снова начали воспринимать как самостоятельную, обладающую собственным языком область изобразительного искусства. Многие представители Общества стали учителями для следующего поколения художников.

Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870-1960), Льва Бакста (1866-1924), Ивана Билибина (1876-1942), Константина Сомова (1869-1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871-1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877-1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.

Лев Самойлович Бакст. Танцовщица из балета Жар-птица. 1910. Акварель.

Иван Билибин

К.Сомов. Купальщицы. 1904. Бумага, акварель.

Александровский дворец в Детском Селе (акварель) П А Остроймова-Лебедева

Волошин

Среди крупнейших мастеров-акварелистов XX века Н. А. Тырса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейский, П. Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г. К. Малыш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонский, В. С. Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и другие.

Тырса Н.А. Портрет Анны Ахматовой. 1928 Бумага, черная акварель

А.А.Дейнека

Акварель считается одной из самых капризных и темпераментных красок, несмотря на свою простоту и прозрачность. Осваивать рисование дети начинают именно с акварели, но многие ли знают, насколько же велика на самом деле сила этой безобидной краски?

Краткая история: начало развития

Лучшие акварелисты мира смогли творить свои шедевры благодаря Китаю, где после изобретения бумаги, случившемуся во II веке н. э., акварельная техника получила возможность развиваться.

В Европе первые зачатки появились в странах Италии и Испании, когда бумажные изделия возникли и там (XII-XIII века).

Акварельное искусство вошло в использование позднее других разновидностей живописи. Одной из самых знаменитых первых работ, считающейся образцовой, стала картина «Заяц» лучшего акварелиста мира эпохи Ренессанса — Альбрехта Дюрера в 1502 году.

Затем техникой акварели стали заниматься художники Джованни Кастильоне, а также Антонис ван Дейк, однако образцы работ в подобной технике продолжали оставаться на единичном уровне — факт, который подтверждал Монтабер в своем трактате о живописи. Упоминая об акварели, он не вдавался в подробности, так как считал, что данная техника не заслуживает профессионального серьезного внимания.

Однако акварельная техника получила свою надобность в научных и военных исследованиях, когда археологам и геологам было необходимо запечатлеть изучаемые объекты (животных, растений, природу в целом), а также создать топографические и архитектурные схемы.

Подьем

В XVIII столетии, ближе к середине, акварельная техника стала развлечением в кругах рисовальщиков-любителей. На данное событие повлияли опубликованные заметки Гилпина Уильяма Соури, в которых он описывал провинции Англии.

Также к этому моменту распространилась мода на портретную миниатюру, которую стали осмеливаться изучать дилетанты-художники, используя акварельную технику.

Лучшие акварелисты мира 18 и 19 веков

Настоящий расцвет акварели, превративший ее в главный и значимый образец живописи Англии, произошел в тот момент, когда двое художников, Томас Гертин и Джозеф Тернер, приложили к данному делу свои талантливые руки.

В 1804 году благодаря Тернеру создается организация под названием «Общество акварелистов».

Ранние работы пейзажных иллюстраций Гертина были традиционными по отношению к английской школе, однако постепенно он смог разработать куда более широкое и масштабное романтическое направление пейзажа. Томас стал использовать акварель для более крупного формата.

Второй лучший акварелист мира Джозеф Тернер стал самым молодым художником, получившим статус Он смог создать собственный и потому новый вид пейзажа, при помощи которого имел возможность раскрыть свои воспоминания и чувства. Таким образом, у Тернера получилось обогатить армаду акварельных техник.

Своему громкому имени Джозеф также обязан писателю Джону Рескину, который с помощью своих сочинений смог объявить Тернера самым значимым художником своей эпохи.

Заслуга

Деятельность двух вышеописанных гениев повлияла на видение искусства таких деятелей, как

• пейзажисты Дэвид Кокс и Ричард Банингтон;
• лучший в мире акварелист-архитектор Семуэл Праут;
• профессионалы натюрмортов Семуэл Партер, Уильям Хант, Майлз Фостер, Джон Льюис и девушка Люси Мэдокс, а также многие другие.

Акварель в Соединенных Штатах

Расцвет акварели в Америке приходится на середину XIX века, когда сторонниками данного вида живописи выступают лучшие акварелисты мира, такие как Томас Роман, Уинслоу Хомер, Томас Икинс и Уильям Ричардс.

1. Роль Томаса Романа заключалась в его помощи при создании Йеллоустоунского национального парка. По предложению Кука Томас согласился участвовать в геологической исследовательской работе, отправившись в регион Йеллоустоуна. Его чертежи пробудили большой интерес общественности, что повлекло за собой вхождение региона в список национальных достояний парков.
2. Уинслоу Хомер являлся одним из родоначальников американской живописи реализма. Сумел создать собственную художественную школу. По мнению большинства экспертов, он был одним из лучших пейзажных акварелистов мира, оказавшим свое влияние на дальнейшее (XX век) развитие живописи Америки.
3. Томас Икинс также имел причастность к появлению реализма в живописи наряду с мастером Хомером, указанным выше. Художник увлекался механизмом работы человеческого тела, потому тема обнаженных и полуобнаженных фигур в творчестве Икинса занимала ведущее место. На его работах достаточно часто были изображены спортсмены, а еще более точнее — гребцы и борцы.
4. Мастерство Уильяма Ричардса выражалось в довольно точном сходстве работ с изображением фотографий. Приобрел известность в статусе акварельного горного пейзажиста, а впоследствии и мастера водных картин.

Лучшие акварелисты мира во Франции

Распространение акварельного искусства во Франции связано с такими именами, как Эжен Делакруа, Поль Деларош, Анри Арпинье и профессионала художественной сатиры Оноре Домье.

1. Эжен Делакруа — глава направления романтизма в живописи Европы. Был избран в парижский городской совет и награжден почетным орденом. Первой работой, заявившей его имя, стала картина «Резня на Хиосе», изображающая ужасы греческой войны за независимость. Натурализм доходил до такого мастерства, что критики обвиняли его технику даже в чрезмерно натуральной.

2. Поль Деларош — живописец, являющийся представителем и членом направления академизма. В 36 лет его избрали на пост профессора, преподающего в училище изящных искусств города Парижа. Масштабным произведением всей его жизни является работа «Полукружие», которая вместила в себя 75 гениальных художников прошедшего времени.

3. Анри Арпинье считается одним из лучших акварелистов мира пейзажа во Франции того времени. Помимо изображения природы, он работал в портретном стиле. В его творчестве часто можно увидеть рисовки детей.

4. Оноре Домье являлся не только художником, но и графиком, скульптором, а также специалистом карикатуры. Однажды за работу «Гаргантюа» деятеля направили отбывать тюремный срок. Известность получил благодаря карикатурам на политические, общественные и личные темы, изображая успешных людей Франции своего времени.

Мастера акварели в России

Родоначальником и первооткрывателем русской акварели принято считать Петра Федоровича Соколова — одного из лучших художников-акварелистов в мире. Он являлся прародителем отечественного акварельного портрета, а также входил в число академиков Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге.

Талантом славились и кровные братья семьи Брюлловых. Карл являлся акварелистом, представляющим направления классицизма с романтизмом, а его старший брат Александр был не только художником, но и архитектором, которому принадлежит множество петербургских проектов.

В 1887 году образовалась организация «Мир Искусства», состоявшая из Ивана Билибина, и художницы Анны Остроумовой-Лебедевой.

В этом же году начинает работать и объединение «Общество русских акварелистов», первым председателем которого являлся упомянутый выше Александр Бенуа.

В XX столетии диапазон отечественных мастеров разрастается. Одними из самых лучших акварелистов мира из России считаются:

• Герасимов Сергей;
• Захаров Сергей;
• Тырса Николай;
• Ведерников Александр;
• Верейский Георгий;
• Тетерин Виктор;
• Зубреева Мария и еще множество других талантливых деятелей.

Настоящее время

В нынешнее время техника акварели не потеряла свою значимость и ее возможности продолжают раскрывать все новые и новые лица. Над капризной и сложной краской работает множество деятелей, ниже будет представлен список только некоторых из лучших акварелистов современности.

1. Томас Шаллер — художник и архитектор из Америки. По поводу акварели признавался, что влюблен в нее за способной выражать уникальный голос художника. В тематических предпочтениях лучшего акварелиста мира архитектура (городской пейзаж) и, конечно же, изображения природы.

2. Тьерри Дюваль — итальянский акварелист, который имеет собственную технику нанесения краски, позволяющую неимоверно реалистично изображать детали и картину в целом.

3. Станислав Золадз — польский художник, специализирующийся на гиперреализме. Творчество интересно тем, что автор исключает присутствие человека и о его существовании напоминают только детали (лодки, дома на горизонте или заброшенные сооружения).

4. Аруш Воцмуш — отечественный акварелист из Севастополя. Свою деятельность называет «чистым наркотиком творчества».

5. Анна Армона — художница из Украины. Ее работы являются очень смелыми, так как она любительница красок, использует их очень экспрессивно.

6. Павел Дмох — еще один акварелист из Польши. Изображает реальный городской пейзаж, объединяя тени и свет с интерьером, экстерьером и архитектурой.

7. Джозеф Збуквич — известнейший австралийский художник. Излюбленную краску он сравнивает с дикой лошадью, которую обуздать до конца никогда не получится. Ближе к сердцу ему лежат темы морского, а также противоположного — городского пейзажа.

Ниже представлено фото лучшего акварелиста мира с его работой.

Представьте себе: одно свое невероятное произведение он смог создать с помощью всего лишь одной краски — быстрорастворимого кофе.

8. Мэри Уайт — американская художница, являющейся одной из самых лучших портретных акварелистов мира. На ее картинах отображаются самые разные личности: пожилые, дети, афроамериканцы, женщины, рабочие и другие.

Лекарство для тех, кто устал от трэша и суеты. В мире, где на нас ежедневно сваливаются тонны информационного мусора, иногда так хочется отрешиться от всего, вдохнуть полной грудью и остановить свой взгляд на чем-то спокойном, не вызывающем никакого раздражения и дискомфорта. Мы считаем, что лучший отдых для ума и зрения — это погружение в мир искусства. В этом обзоре мы собрали такие работы акварелистов, которые наполнят вас тишиной и станут глотком свежего воздуха в жаркий городской день.

Путешествие в Париж с Тьерри Дювалем

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин «по географическому признаку». Тем не менее, любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. Дюваль пишет картины исключительно акварелью. При этом у него есть своя собственная техника многослойного нанесения краски, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Жаркий полдень Канта Харусаки

Канта Харусаки (Kanta Harusaki) — японский акварелист, родился в Кумамото, работать акварелью начал в возрасте 32 лет. Харусаки любит писать, используя «wet brush», но сохраняя правильность рисунка. Он умеет мастерски и достоверно передать прозрачнейший легкий цвет,а также свет и пространство. Зрители восхищаются умением художника передать чёткие контуры бликов и листвы, сочетая это с техникой «по-мокрому».

Живая вода Дэвида Драммонда

Дэвид Драммонд (David Drummond) — американский художник, 20 лет назад влюбившийся в пейзаж водохранилища Пауэлл. Теперь он не устает изучать каждый уголок этого удивительного места и запечатлевать его при помощи акварели. Драммонда интересуют разные состояниия воды, «настроение» природы и перемены в нем. Как обладатель ученой степени по физике, Драммонд со всей научной ответственностью подходит к творчеству, поэтому его акварели кажутся настолько живыми и реалистичными.

Деревенское утро Кристиана Гранью

Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то, что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники. Он считает, что она живет собственной жизнью. Ее невозможно изучить, не существует способа контролировать поведение акварели. Только объезжать, словно дикую лошадь. Причем ежедневно заново.

Лучшие акварелисты современности и их картины

 

Сегодня акварель очень востребованная техника, ею увлечены очень многие именитые живописцы, возведшие ее в ранг высокого искусства. Международные фестивали и выставки, экспозиции в музеях и галереях, — всюду витает дух акварели. В нашей публикации мы представим вам самых лучших современных представителей этой техники, которым удалось овладеть ею в совершенстве и научиться создавать работы невероятной красоты.

И прежде чем начать нашу обзорную экскурсию по галереям прославившихся на весь мир акварелистов, хотелось бы сказать, что эта техника в изобразительном искусстве довольно молода, а также и то, что акварель до сих пор считается самой сложной техникой в живописи.

 

Несколько любопытных фактов об акварели

Наверняка многие читатели удивятся тому, что техника акварели появилась значительно позднее масляной живописи. Первые упоминания об этой технике, как живописном средстве, относятся к началу 19 века. Тем не менее, прообраз акварели был известен еще со времен древнего Китая, древнего Египта и стран античного мира. Это были более древние водорастворимые краски – сепия, китайская тушь, славкармин, имевшие более плотную и непрозрачную консистенцию.

Акварель стала похожей на современную по качеству и свойствам лишь в 15 веке, а вот в том виде, в котором ее используют сейчас — она стала использоваться лишь на рубеже 18-19 века.
До того времени акварель применяли в основном для украшения церковных книг, ею выполнялись орнаменты, миниатюры и заглавные буквы. А также эта удивительная краска использовалась художниками в разработке будущих картин в качестве подмалевка, в эскизах и зарисовках.

  Прафул Савант (Prafull Sawant). Очарование городских пейзажей

 

Прафул Савант (Prafull Sawant) считается одним из ведущих реалистов мира. Живописец-акварелист родился и вырос в семье известных индийских художников, и его первыми учителями и наставниками были отец и старший брат. Впоследствии Prafull Sawant окончил знаменитую школу искусств в Мумбаи. После окончания обучения он посетил Рим, Париж, Флоренцию, много путешествовал по миру, участвовал в конкурсах и выставках художников-акварелистов как в Индии, так и далеко за её пределами.

 

 

 

Его уникальный стиль критики характеризуют умелым слиянием портрета, пейзажа и современных архитектурных форм. Именно этот стиль помогает художнику рассказать о его родной Индии и местных жителях. Немного «пыльные» пейзажи с легкостью переносят зрителя на далекие улицы Дели и зачаровывают с первого взгляда.

 

 

 

Прафул Савант — лауреат десятков международных и национальных премий в США, Австралии и Индии. На его счету – свыше до 100 выставок по всему миру, более 50 международных профессиональных наград, победы в престижных конкурсах. С секретами своего мастерства художник делится, давая многочисленные мастер классы по многим городам мира.

 

 

 

 

Джо Фрэнсис Доуден. Невероятные пейзажи в акварели

 

Художник Джо Фрэнсис Доуден (Joe Francis Dowden) родился в 1958 году в Англии. Профессиональную карьеру художника начал в 1982 году. Доуден широко стал известен в первую очередь за счет акварельных пейзажей, которые настолько гиперреалистичны, что выглядят как фотографии. За годы творческой карьеры художник выпустил ряд обучающих книг и видео, на которых делится профессиональным опытом. Помимо этого, Джо Доуден часто проводит мастер-классы по живописи в различных странах. К слову, в 2014 году подобные мероприятия проводились и в России.

 

 

Как опытный акварелист Доуден советует начинающим художникам, стараться не упрощать технику, а наоборот, усложнять как можно больше. Его многослойные акварели вызывают у публики незабываемый восторг.

 

 

 

И еще, проводя мастер классы, он настоятельно рекомендует своим последователям рисовать не сам ландшафт, а свет: «Даже самый невзрачный вид сверкает и искрится полный жизни и энергии в лучах солнца. Но обернитесь и вы увидите мертвый и скучный пейзаж. Ищите в первую очередь свет, а потом — вид.»

 

 

 

 

 

Лю Йи. Магия балета в акварели

 

Китайский художник-акварелист Лю Йи родился в Шанхае (Китай). Там же окончил Восточно-Китайский педагогический университет (художественный факультет) и занялся преподавательской деятельностью в шанхайском колледже Искусства и Дизайна. Сейчас он широко известный во всем мире мастер акварели, является членом Ассоциации китайских художников и состоит в Обществе Акварелистов.

 

 

Акварельные работы этого талантливого китайского живописца часто называют искусством об искусстве. А все потому, что излюбленной тематикой Лю Йи является балет и театр. Герои его акварелей — утончённые образы балерин и классических музыкантов, внутренний мир и настроение которых художник мастерски передал зрителю с помощью нежной полупрозрачной краски. Их образы как будто проступают из темной мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то степени они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

 

 

Удивительно изящные акварели китайского художника удостоены множества наград, в том числе высшей награды Седьмой национальной выставки изобразительных искусств и высшей награды Китая на выставке акварельной живописи. Уже немало лет картины Лю Йи продаются на аукционных торгах Sotheby’s и хранятся в Национальном музее Китая как национальное достояние.

 

 

 

 

Рукие Гарип. Живые акварели турецкой художницы

 

Рукие Гарип родилась в 1964 году в городе Бартын, Турция. В 1985 году окончив факультет живописи и графического дизайна университета Гази (Gazi Universitesi), жила в Анкаре, трудилась в области графического дизайна. Через пару лет, решив заняться творчеством, основала керамическую мастерскую. Но с керамикой у художницы как-то не сложилось.

 

 

С 1990-х Рукие перешла на преподавательскую должность учителя рисования в школу, где проработала 20 лет. Лишь уйдя на пенсию, раскрыла в себе невероятный творческий потенциал и стала профессиональной художницей. В настоящее время она живёт в родном городе Бартын и пишет потрясающие акварельные работы в собственной мастерской.

 

 

 

«Все, что дает нам природа, я стараюсь перенести в свои работы, сделать их реалистичными и живыми. Каждое прекрасное мгновение, которое дает нам природа, я хочу отразить в своих работах, каждую деталь, пусть даже самую мелкую, передать с помощью акварели на бумаге» ,— так говорит о своем творчестве Рукие Гарип.

 

 

 

Джозеф Збуквич и его акварели

 

«Акварель нельзя контролировать или приручить. Её надо объезжать, как дикую лошадь», — так высказался однажды о своём взаимоотношении с акварелью выдающийся австралийский художник с хорватскими корнями Джозеф Збуквич. Пожалуй, через 40 лет успешной творческой деятельности можно констатировать, что строптивая «лошадь» ему поддалась. И теперь его имя навсегда вписано в историю современного искусства золотыми буквами.

 

 

Его впечатляющие достижения и колоссальный успех обусловлены тем, что он умудряется превращать обыденность в визуальный поэтический язык, покоряющий сердца, как ценителей подобного стиля и направления, так и тех, кто ничего в этом не смыслит. Ведь зачастую для того, чтобы что-то понять, достаточно чувствовать душой и сердцем, а не обладать безграничными знаниями, которые вряд ли смогут передать все те ощущения, что испытывает простой человек, глядя на безмятежный пейзаж или же на снующие туда-сюда машины по дождливым улицам городов и стран.

 

 

 

Помимо всего этого, он является автором уникальной в своём роде книги «Освоение атмосферы в акварели», где подробно, шаг за шагом рассказывает о том, как правильно писать картины при помощи «капризной барышни», точно знающей как себя стоит вести в той или иной ситуации. Джозеф приводит тонкие сравнительные параллели между краской, чаем, кофе, молоком и кремом. Объясняя это тем, что только так можно понять какую консистенцию стоит выбрать для создания картины. Лёгкую и небрежную с мягкими, плавными без нажимными мазками или же наоборот, густые и сочные, с ярко выраженными линиями и штрихами, слегка липкими и объёмными на вид, которые так хочется потрогать пальцем.

 

 

Источник

IWS-2013: Лучшие акварелисты — Записки Макса Олина — LiveJournal

К слову о том, почему я в принципе люблю современных азиатских художников, и чуть холоднее отношусь к западникам. Азиаты рисуют либо восхитительный реализм, либо нечто совершенно долбанутое, у них воздушные краски и совершенно явное ощущение “дыхания”, в то время как западный мейнстрим подразумевает проработку деталек, чуть более явную анимационность и карикатурность. Это не плохо, не хорошо, просто мне нравится мягкость в работах.

Международное Акварельное Общество подвело итоги своего Третьего конкурса IWS 2012-2013. Традиционно на конкурсе, который проходил в турецком городке Сеферихисар, свои работы представляли акварелисты со всего мира. В этом году триумфаторами стали китайцы, чьи акварели заняли первые три места. Создается впечатление, что наш восточный сосед создал конвейер по выпуску художников-акварелистов на уровне государственной поддержки — количество и качество их работ поражает воображение.

Победители

Liu Yun Sheng «Ребенок Запада»

Liu Yi «Вдохновение Эфеса»

Wang Wei «Красный»

Alvaro Castagnet «Страсть»

Xidan Chen «На улицах Лондона»

Sarfiaz Musawir.

Hu Xiao Xing «Семейный человек».

Jiao Liqiang «Молитва».

Tejo Van Den Broeck «Песок и песок».

Thierry Duval «Вид на Французскую академию искусств».

Не менее интересные работы конкурса

Kudalayya Hiremath «Гонки».

Laurin McCracken «Хрусталь, серебро и цветок магнолии».

Ma Baiqi «Мечеть».

Zhang Xiaochang «Сестра».

Yang Wen «Внешний мир».

Zhou Tianya «Тибетская невеста».

Isabelle Fournier Perdrix «Высохший лук».

Zhang Yang «Ожидание».

Suresh Bhosale «Мудрость».

Atanas Matsoureff «В полдень».

© По материалам AdMe.ru

Художники-акварелисты представили свои работы в главном выставочном зале Бреста

5 ноября, Брест /Корр. БЕЛТА/. В Выставочном зале Брестского областного общественно-культурного центра сегодня открылась художественная выставка «Брестская акварель», передает корреспондент БЕЛТА.

В экспозиции представлено 80 работ без малого двух десятков художников, работающих в жанре акварели. Среди авторов такие известные мастера кисти как Леонид Ротько, Валентина Татарникова-Панок, Алина Кондратюк, Леонид Волосюк, Владимир Тулупов, Игорь Романчук, Антонина Гурщенкова. С успехом демонстрируют свое творчество Анна Чепурная-Олейник, Татьяна Песецкая, Ольга Данилюк, Инна Денищик, Владимир Козлов. Цветочные и сюжетные композиции, натюрморты, пейзажи — представленные на выставке работы выполнены в разных техниках и стилях, выразительны и образны.

«Эту выставку мы готовили два года. Пришлось ее переносить из-за эпидемиологической обстановки. Да и вернисажа как такового не проводим по той же причине. Но я уверена, что, несмотря на это, посетители будут приходить, потому что экспозиция получилась интересной и достойной. Думаю, многие по-новому откроют для себя уже известные имена», — сказала директор выставочного зала Екатерина Шевченко.

В центре экспозиции разместилось большое полотно Марины Лаппо «Небо мое расскажет. ..». «Мне приятно, что так получилось. Думаю, она просто по размеру подошла. Я давно хотела попробовать поработать с большим форматом. Получилось так, что первая такая картина заняла почетное место в экспозиции. Ну и перспектива, глубина, которые я хотела передать, как раз здесь очень уместны», — поделилась художница.

Такая сборная выставка брестских акварелистов организована впервые. Все участники поддержали предложение сделать ее регулярной. «В последние годы интерес к акварели среди художников растет. Раньше она считалась не совсем самостоятельным жанром. Сейчас очевидно, что акварель вполне независима как техника и развивается очень активно. Надеюсь, это станет традицией и раз в два-три года будем делать такие выставки», — сказал один из организаторов выставки художник Александр Улыбин.

Акварельными работами можно будет любоваться в выставочном зале на ул. Советской до 21 ноября.-0-

Painting Art of Ukraine • 5 современных акварелистов

Ежедневно получая и просматривая картины присылаемые на «Арт Онлайн Украина» нашими художниками я решил сделать небольшой экскурс в современную зарубежную акварельную живопись. Сейчас я хочу представить Вашему вниманию 5 современных акварелистов. 4 из них из США, один из Австралии.

Я ни в коем случае не утверждаю что это какие-то мировые лидеры, гении или гуру, но эти художники привлекают к себе внимание, они популярны в pinterest и facebook, их работы постят и пересылают друг другу. Как мне кажется, это высокий уровень и хороший вкус.

В данном обзоре я представлю по 7 работ каждого художника и ссылку на его сайт, для более детального просмотра.

Приятного просмотра!

Джон Салминен (John Salminen)

Джон Salminen получил степень бакалавра и степень магистра в Университете Миннесоты. Он живет и работает в городе Дулут, штат Миннесота.

Джон является членом многочисленных художественных сообществ, в том числе американского общества акварелистов. Он почетный член «Цзянсу Акварель», научно-исследовательского института в Китае и он стал первым американцем, удостоеным приглашения в Австралийский институт акварели.

Джон получил больше, чем 230 крупных наград на национальных и международных выставках, в том числе дважды получил золотую медаль американского Акварельного общества.

http://www.johnsalminen.com/

Мэри Уит (Mary Whyte)

Акварелистка Мэри Уит является преподавателем и автором фигуративной живописи заработавшей национальное признание. Жительница  Джонс Айленда, Южная Каролина, Уит черпает большую часть вдохновения из написания портретов потомков рабов, которые принадлежат к числу ее наиболее выдающихся произведений. Ее портреты входят в многочисленные корпоративные, частные и университетские коллекции, а также находятся в постоянных коллекциях Гринвилл County Museum Южной Каролины и в Музее Искусств Гиббса в Чарльстоне. Ее картины были показаны на многих международных выставках, находятся во множестве частных коллекций, попадали на старицы крупных журналов, таких как L’Art De Aquarelle и многих других.

http://www.marywhyte.com/

Иэн Стюарт (Iain Stewart)

 Иен Стюарт акварельный  художник и иллюстратор, член Национального Акварельного Общества США. Его работы получали многочисленные награды на международных конкурсах. Он также архитектурный иллюстратор с международной клиентурой. Иэн поддерживает студию в Opelika, Алабама. В 2014 году он преподавал живопись в США, Франции, Шотландии, Канаде, Таиланде и Бельгии.

Художник о себе: Я полагаюсь на инстинкт и стремлюсь не наполнять ложной значимостью выбор сюжетов. Львиная доля моей работы сделана «алла прима», с целью захватить начальное видение той или иной части произведения. Я чаще всего мотивируюсь захватом освещения и тем как оно влияет на форму и суть, а не верой, в предстваление объекта. Я как бы стаю свидетелем. Акварель уникально подходит для этой задачи, так как белый «свет» защищен с первых мазков и должен быть защищен на протяжении всего процесса покраски.

Я часто использую и вспоминаю атмосферные и световые условия моей работы и хотел бы сказать, что я пишу с натуры и по памяти одновременно. Мои акварели не только перевод того, что я вижу, но, что еще более важно, выражение того, как я предпочитаю смотреть на мир. 

http://iainstew. fineartstudioonline.com/

Джозеф Збеквик (Joseph Zbukvic)

Джозеф Збеквик родился в Хорватии, сейчас живет в Мельбурне, Австралия.  Джозеф является одним из ведущим мастеров в акварельной среде нашего времени. Его впечатляющие достижения и огромный успех благодаря его способности превратить любой предмет в визуальный поэтический образ. Бесконечное разнообразие изображенных предметов на его чувственных, лирических и атмосферных картинах захватили внимание людей и галерей со всего мира.

Благодаря его исключительным навыкам рисования и экстраординарным способностям в живописи, он прекрасно владеет любой техникой. Тем не менее, его страсть к акварели, сделала его уникальным мастером этой технике. Джозеф восхищает нас своими мягкими видами сельской жизни, но также пишет сильные городские сцены и мощно пишет конную тему. Он всегда чувствовал глубокую связь и симпатию к рабочим и всем простым  людям, и именно эти произведения, также являются его лучшими картинами в технике акварели. Джозеф продолжает изучать новые предметы и новые способы, чтобы выразить свои ощущения от частых зарубежных поездок. Он вышел на новый уровень технических знаний, зрелости и силы, так он входит в четвертое десятилетие своей творческой карьеры.

http://www.jzbukvic.com/

Майкл Рирдон (Michael Reardon)

“Свежая, атмосферная, светящаяся”. Вот некоторые из слов, используемых для описания акварели Майкла Рирдона, как говорит Southwest Art magazine, называя Майкла Рирдона мастером наблюдения.

После долгой и успешной карьеры в качестве архитектурного иллюстратора, Рирдон в 2005 получил Gabriel Prize от Western European Architecture Foundation, в виде трех месяцев проживания в Париже, для детального изучения некоторых аспектов французской классической архитектуры. Он выбрал в качестве поля для своего исследовании фонтаны до 20го века в Париже, многие из которых он впоследствии написал акварелью.

Вскоре опыт художника пришел к Рирдону и с тех пор он получил широкое признание за его способности как художника так и педагога акварели.

“Что привлекает меня в акварели сегодня, это взаимодействие между антропогенной средой и природным миром, а так же отображение света на различных поверхностях”, говорит художник.

http://www.mreardon.com/

Обзор лучших кистей для акварели

Неважно, только начинаете ли вы свой творческий путь или являетесь опытным художником, написавшим сотни работ. Использование лучших акварельных кистей поднимет ваше искусство на новый уровень. Акварельная живопись деликатна и неумолима по своей природе, поэтому использование лучших акварельных кистей может помочь вам работать в среде и получать исключительные, красивые результаты.

Какие кисти лучше всего подходят для акварели?

Особенно, если вы только начинаете свое путешествие акварелью, выбор кисти может показаться ошеломляющим.Есть тысячи кистей на выбор, и понимание их всех требует уровня исследования, который может показаться пугающим, прежде чем вы даже сделаете свой первый штрих.

Этот список позволит вам быстро ответить на вопрос «Какие кисти для акварели мне нужны?» объясняя, для каких типов акварельной живописи каждый из них лучше всего подходит.

1. Кисть Winsor & Newton Cotman Watercolor Series 7 

Цена: Начиная с $18,99

Где купить: Winsor Newton или поставщики произведений искусства

Благодаря сочетанию синтетических и натуральных волокон кисть Winsor Series 7 известна как одна из лучших акварельных кистей на рынке.Его колинский соболиный наконечник мягкий и впитывающий, что является исключительным выбором для акварельной живописи. Кисти варьируются от размера 000 до номера 10. Из-за редкого соболя эти кисти недешевы. Но они прослужат долгие годы, и художникам редко придется их заменять.

2. Кисть для акварели Da Vinci Maestro Series 10 

Цена: 49,99 $

Где купить: Amazon

Кисти для акварели Da Vinci Maestro позволяют добиться точности и контроля над всеми вашими акварельными рисунками.В этой кисти также используется мех колонинского соболя, который является отличным выбором благодаря нежной щетине и способности впитывать акварельную краску. Эти щетки известны своими острыми концами, отличной емкостью, гибкостью (вы сможете легко согнуть щетину и вернуть ее в исходное положение, не повреждая щетку) и портативностью. Идеально подходит для художника на ходу.

3. Лимитированная серия Silver Brush Black Velvet

Цена: 45,38 $

Где купить: Amazon или художественные магазины 

Трудно превзойти качество волос колонинского соболя, но этот определенно превосходит его за свои деньги.Набор Silver Brush Black Velvet, состоящий из смеси синтетических черных волос и натуральных беличьих волос, известен своим качеством для всех рисунков на водной основе, особенно для акварели.

Кисть позволяет полностью контролировать акварельные краски. Его впитывающая способность вызывает восхищение, а его способность удерживать и контролировать краску не имеет себе равных.

Как насчет новичков?

Цена: $30,99

Где купить: Принадлежности MozArt

Признанный одним из лучших наборов кистей для начинающих, набор MozArt Supplies Essential Watercolor универсален и доступен по цене. Набор предлагает множество вариантов размеров: от больших размеров швабры до ультратонких насадок для более мелких деталей.

Щетинки изготовлены из синтетической ткани, которая обеспечивает максимальную впитывающую способность и мягкость, обеспечивая равномерный баланс соотношения краски и воды и длительную способность краски.

Натуральные и синтетические кисти

Традиционно кисти для акварели изготавливались из натурального ворса, и художники склонны считать их лучшими, чем чисто синтетические кисти.Их способность удерживать краску и воду, обеспечивая при этом равномерное распределение краски на бумаге, делает их труднопревзойденными. Но кисти из натурального волоса обычно дороги из-за их животного происхождения.

Но современные синтетические щетки, которые часто тщательно и тщательно изготавливаются из нейлоновых или полиэфирных волокон, составляют жесткую конкуренцию кистям из натурального волоса. Они также могут удерживать воду и хорошо рисовать, а также обеспечивают равномерное распределение краски на бумаге.

Какие кисти нужны для акварели?

Существуют различные типы акварельных кистей для разных техник.Как правило, есть круглые наконечники и плоские наконечники, и каждый из них имеет свои преимущества.

Раунд

Маленькие круглые кисти, особенно из соболиного ворса, позволяют создавать более тонкие детали в акварельной работе. Большие круглые щетки известны техникой мытья и также называются щетками для швабры.

Квартира

Плоские кисти

позволяют художникам создавать чистые края в своих акварелях. Кисти варьируются от прямых краев до более угловатых краев. Все зависит от стиля и предпочтений художников.

Независимо от того, используете ли вы технику размытия или детализированную технику, круглая или плоская кисть поможет вам выполнить определенные штрихи. Акварельные краски основаны на пробах и ошибках, и со временем вы поймете свой стиль и какая акварельная кисть подойдет вам лучше всего.

Кисти есть? Теперь пришло время рисовать!

Основы искусства: изучите основы рисования акварелью

Путешествие с акварелью | Джон Ловетт Художник

 

 

Одно из самых больших удовольствий в путешествии — это документирование вещей, с которыми мы сталкиваемся.

Мы не только накапливаем коллекцию картин и набросков, которые становятся постоянными воспоминаниями о том, где мы были и что видели, но и склонны наблюдать гораздо больше, останавливаясь и рисуя.

Я большой поклонник простоты и путешествий налегке. Помните, что не оборудование, которое вы возите с собой, определяет качество того, что вы производите, а то, что вы делаете с этим оборудованием.

За прошедшие годы я сократил свой дорожный набор до нескольких вещей и методом проб и ошибок выучил несколько советов и сокращений.

 

1. Упрощение и сокращение.

Не берите с собой ничего, в чем вы не уверены, что будете использовать его. Если сомневаетесь, оставьте его дома.
Я обычно путешествую с двумя наборами для рисования — один в моем зарегистрированном багаже ​​и крошечный портативный набор в моей ручной клади.

В моем зарегистрированном багаже ​​я упаковываю все свое необходимое оборудование в сумку через плечо, которая помещается в мой чемодан. В этой сумке есть все, что мне нужно.

• Запасные тюбики с краской
• Емкость для воды с чернилами, небольшой распылитель и гипс внутри
• Полотенца для рук и малярный скотч
• Коробка с карандашами и кистями
• Малая алюминиевая палитра
• 1/4 листа бумаги между 2 гофрированными подложками доски
• Водонепроницаемая куртка, кепка и солнцезащитный крем в нижнем кармане на молнии
• Я беру этот комплект только на демонстрации, поэтому в сумку также поместится легкий складной мольберт и насадка для флейты.

Когда я не демонстрирую, я беру гораздо меньший набор
• Водяная щетка (ручка наполняется водой, высвобождается при нажатии)

• Несколько маленьких обрезанных кистей
• Крошечная палитра
• Альбом для рисования формата А5

Все, кроме блокнота для эскизов, помещается в небольшой кожаный пенал, и этот набор можно взять с собой в ручную кладь.

​

2. Сквозные щетки

Чтобы предотвратить повреждение кистей при транспортировке, скрепите их скотчем, чтобы защитить щетинки.
Если щетинки погнулись, подержите их над паром из кипящего чайника, чтобы вернуть их к жизни.
Я склеиваю вместе два риггера и 1/8- и 1/4-дюймовые лыски вместе. Это не только защищает их, но и затрудняет случайную потерю кистей.

 

 

3. Работа маленькая

Я работаю с другим мышлением, когда рисую на природе. Мое намерение состоит не в том, чтобы создавать шедевры, а в том, чтобы фиксировать быстрые, спонтанные реакции на то, что я вижу.Для меня 1/4 листа (около 14 x 11 дюймов) — идеальный размер.
Если мне нужно много ходить пешком или я ношу фотоаппарат, я беру свой небольшой набор и работаю на блокноте формата А5.

 

 

4. Бутылочки с чернилами

Путешествие с чернилами может иметь катастрофические последствия, если вы не будете осторожны. Изменение давления в полете может создать настоящий беспорядок, если контейнер не будет плотно закрыт. Я плотно завинчиваю колпачок, затем плотно заклеиваю его лентой, прежде чем поместить чернила в пакет с застежкой-молнией. Затем это путешествует в моем пустом горшке для воды.Бутылочки с чернилами с пипетками в крышке лучше оставить дома или заменить бутылкой с герметичной крышкой.

 

 

5. Двусторонние карандаши

В моем маленьком наборе для ручной клади я всегда затачиваю оба конца своих угольных карандашей, так как заточить их в полете невозможно. Крышки бумажных трубок защищают второй конец.

 

 

6. Оставьте мольберт дома

Акварель лучше работает в горизонтальном положении — пигмент оседает и оседает на бумаге, создавая более насыщенные цвета и насыщенные темные оттенки.Мольберты громоздки и действительно необходимы только в том случае, если вам нужно, чтобы другие люди видели, что вы делаете. Единственный раз, когда я использую мольберт, это когда я демонстрирую. Когда я не демонстрирую, я обычно могу найти сиденье, стену или камень, чтобы сесть и рисовать, положив бумагу на колени. Если вам необходимо путешествовать с мольбертом, убедитесь, что он максимально легкий и компактный.

 

 

7. Подложки из гофрированного картона.

​

Corflute — это легкий пластик с двойными стенками, используемый для изготовления знаков недвижимости.Его можно приобрести в крупных хозяйственных магазинах или у авторов вывесок. Он идеально подходит для подложки для акварели — легкий, с нейтральным pH, твердый и неразрушимый. Я ношу предварительно нарезанные листы акварельной бумаги, зажатые между двумя листами гофрокартона, немного большего размера, чем бумага. Это защищает бумагу и обеспечивает две подложки.

 

8. Местоположение

​

Идеальное место для рисования — где-нибудь в тени, с удаленным сиденьем и столом, рядом с кофе и перед великолепным предметом.Это редко случается, так что же мы можем обойтись? Я думаю, что кофе может подождать, сиденье и стол на самом деле не нужны, тень более удобна, но пока ваша картина не перекрывает яркое солнце, с ней можно покончить. Остается тема — из посредственного сюжета иногда можно выжать удачную картину, но я бы предпочел потерпеть все остальные неудобства ради хорошего сюжета. Если возможно, держите свою картину подальше от прямых солнечных лучей. Это затрудняет просмотр и заставляет все сохнуть слишком быстро.Иногда простое изменение положения может привести к тому, что ваша картина окажется в тени. Помните, что какое бы место вы ни выбрали, прежде чем уйти, осмотритесь на наличие упавших карандашей или кистей и убедитесь, что там нет салфеток, малярной ленты или другого мусора.

 

 

9. Полиэтиленовый пакет

​

Свернутый в угол моей сумки для рисования, я ношу один из тех больших пластиковых пакетов из торговых центров. На нем удобно сидеть, разкладывать вещи или скользить по влажной картине при первых признаках дождя.

​

​

10. Сидение без табурета.

Через некоторое время приседание для рисования может стать неудобным. Удобный прием, если у вас нет табурета или стула, чтобы сесть, — это положить что-нибудь под пятки, чтобы приподнять их на пару дюймов. Камень, палка, деревянный брусок или бутылка с водой — все, что поднимает пятки выше пальцев ног. Вы можете спокойно посидеть так некоторое время.

​

​

Я люблю путешествовать и исследовать новые места.Рисовать по дороге очень весело. Вы встречаетесь с людьми, видите вещи более подробно и, в конце дня, садитесь с пивом и наслаждаетесь горсткой накопленных эскизов и картин. Что может быть лучше? Сохранение оборудования легким, портативным и сведенным к минимуму только добавляет удовольствия.

​

См. также

Живопись на месте

​

​

Автор: Джон Ловетт

​

​

​

Лучшие способы сделать акварель темнее

Хотите узнать, как сделать темную акварель, чтобы улучшить свою картину?

Вы художник-акварелист и ищете эффективные способы создания ярких цветов и интенсивных оттенков?

К счастью для вас, мы можем помочь! Мы здесь, чтобы узнать, как вы можете получить самые темные тени в своих акварельных рисунках, не запутавшись и не перегружаясь!

Все об акварели

Акварель — это эффективный метод рисования, который художники могут применять, смешивая пигменты со связующим. Затем акварельную краску смешивают с водорастворимым носителем для нанесения на бумагу или любой другой материал.

Наиболее распространенным материалом для акварельных картин является бумага. Однако существуют и другие материалы, в которых применяются водорастворимые красители. К ним относятся пергамент, пластик, холст, папирус, ткань и дерево.

Акварель, также известная как «Акварель», представляет собой немного сложный метод окрашивания, который может сделать картину стоящей, если ее правильно использовать.Картины, выполненные акварелью, просто волшебны, потому что свет отражается от белого цвета бумаги, а затем отражается от других цветов, которые делают картину сияющей и красивой.

Иногда бывает сложно создать чистые, сильные и интенсивные цвета, используя технику акварели. Чтобы получить полный диапазон значений ваших акварелей, очень важно настроить метод и стиль окрашивания.

Используя различные кисти и просто надеясь на лучшее, не всегда получается создавать красивые картины. Это гораздо больше, чем выбор кисти!

Как новички начинают рисовать акварелью

Многие акварелисты очень красиво начинают рисовать, но когда они достигают середины процесса рисования, они начинают беспокоиться о том, как продолжить свой творческий процесс. Дело в том, что такие акварелисты боятся двигаться дальше и использовать темную акварель, что приводит к полузаконченным картинам.

Если вы один из них, то вам не о чем беспокоиться, мы можем помочь вам вырасти в этой технике.Это руководство имеет тенденцию выделять некоторые из лучших способов, с помощью которых вы можете добиться сильных значений, а также более темных цветов в своих картинах.

Итак, не останавливайтесь больше, будьте готовы и делайте заметки о том, что мы собираемся раскрыть в этом руководстве, так как это очень поможет вам улучшить ваши картины. Давайте откроем для себя эти обязательные техники темной акварели!

Эффективные способы сделать акварель темнее

Ниже приведены некоторые важные приемы, с помощью которых можно сделать акварель темнее.

Некоторые цвета не темнеют независимо от того, сколько цветов вы смешиваете с ними, чтобы получить более темный тон. Например, возьмем пример цвета Cobalt Blue. Если вы смешаете в нем какие-то другие цвета, чтобы сделать его темнее, он не будет больше среднего значения.

Кроме того, вы не можете получить темный оттенок желтого, если только его не смешать с каким-либо сильным цветом, который может сделать его все темнее и темнее. Таким образом, чтобы получить темные оттенки в вашей акварели, вам нужно использовать акварели художественного уровня.

Акварель с высоким содержанием пигмента всегда приводит к лучшим цветам и лучшим картинам!

Водные краски художественного класса играют важную роль в улучшении ваших работ, поскольку они обладают высокой концентрированной интенсивностью. Причина в том, что такие типы красок имеют меньшую связывающую способность и имеют более широкий диапазон цветов. Они имеют больше цвета и приводят к созданию сильных и интенсивных пигментов на бумаге. Эти пигменты помогают создавать темные цвета.

Акварель художественного уровня настолько яркая, что нужно немного.Самое приятное то, что вы можете поднять цвета художественного уровня даже с помощью влажной кисти. Эти цвета имеют такую ​​же интенсивность в высушенном виде, как и во влажном состоянии. Короче говоря, акварели художественного уровня стоят своих денег.

Хотите создать фантастический шедевр, добавив темные цвета и оставив некоторые участки рисунка мягкими для контраста? Если да, то попробуйте использовать водные краски прямо из тюбика, потому что с помощью этой техники вы можете получить сильный, а также интенсивный оттенок цвета.

Чтобы использовать краску прямо из тюбика, сначала нужно выбрать цвет. (Вы можете использовать цветовой круг, чтобы понять отношения между цветами). После этого выдавите тюбик, возьмите кисть, обмакните ее в краску и нанесите. Перед нанесением на картину попробуйте нанести небольшое количество краски на скрап-бумагу, чтобы увидеть результат.

Поверьте мне, это одна из лучших техник для получения самых темных теней на ваших акварельных рисунках. После нанесения цвета на бумагу, вы можете сделать его гладким с помощью кисти и дать ему полное покрытие или оставить как есть, чтобы придать грубый вид сухой кисти.

Чтобы получить темную акварель в своей работе, очень важно попробовать несколько цветовых комбинаций и посмотреть, создают ли они интенсивные и насыщенные темные тона или нет. Есть в основном три типа черного цвета.

К ним относятся Mars Black, Lamp Black и Ivory Black. Для получения темного оттенка черный цвет обычно подходит для небольших поверхностей, так как иногда он может выглядеть грязным и тусклым. Чтобы заменить черный, вы можете использовать серый цвет Paynes.

Если вы хотите получить темно-фиолетовый цвет на своей картине, вам нужно смешать берлинскую лазурь с розовым. Темно-фиолетовый цвет также может быть получен путем смешивания перманентного малинового ализарина или темно-бордового перилена с синим ультрамарином. Кроме того, получите темно-зеленый цвет путем сочетания желтого цвета Winsor и берлинской лазури.

Вы также можете смешать ализарин малиновый с зеленым, чтобы получить теплый оттенок черного или серого. Такого же оттенка можно добиться, добавив жженую сиену с синим. Перед применением цветовых комбинаций к вашей окончательной работе лучше сначала поэкспериментировать, так как некоторые цветовые комбинации могут дать грязный результат!

Вы хотите создать яркие цвета и насыщенные оттенки в своей следующей картине? Вы пытаетесь придать картине глубину, используя несколько слоев краски? Если да, то возьмите хорошую акварельную бумагу. Качество и толщина акварельной бумаги очень важны, если вы хотите нанести слои разных цветов для достижения более темного тона.

Накладывая повторяющиеся слои акварели, вы можете получить темноту и глубину в своих работах, поскольку отдельные слои означают отдельные пигменты, что приводит к более насыщенным цветам. Поэтому всегда рекомендуется использовать бумагу, устойчивую к наслоению красок и многократному смачиванию.

Причина в том, что если вы используете некачественную бумагу, она намокнет и порвется.Поэтому очень важно использовать правильную бумагу, которая не только впитывает воду, но и способна выдерживать многократные смывки цвета.

Еще одна техника акварели, которую необходимо знать для получения темной акварели, — это использование водных красок хорошего качества, поскольку они не обесцвечиваются и сохраняют стойкость в течение длительного времени. На рынке доступны различные марки акварелей, которые вы можете выбрать в соответствии с вашими требованиями. Лучше приобрести несколько цветов от известных брендов и использовать их, чтобы увидеть желаемый результат.

Используйте клочок акварельной бумаги

Представьте, что вы нанесли акварель на свою картину. Вам кажется, что вы добились желаемого темного оттенка. Но что происходит, когда он становится на 50 процентов легче, чем когда он был влажным? Чтобы избежать таких ситуаций, всегда лучше тестировать краски и дать им полностью высохнуть, потому что водные краски обычно становятся светлыми, когда они высыхают.

Протестировав цвет на клочке акварельной бумаги, прежде чем наносить его на готовую бумагу, вы можете узнать точное значение цвета, который вам нужен.Вы можете не только протестировать свои оттенки, но и понять соотношение воды и краски.

Работа от холодных тонов к теплым тонам

Чтобы улучшить рисунок теплыми тонами, вам нужно работать от холодных тонов к теплым. Причина в том, что если вы сначала нанесете темные цвета, вам будет сложнее их отменить. Он известен как послойный метод. Это важный метод акварели, при котором художники-акварелисты создают значения слой за слоем. Так как в каждый слой добавляются пигменты, таким образом можно получить насыщенные цвета.

Вы можете получить правильный тон, работая от светлого к темному!

Кроме того, метод наслоения может помочь вам более точно оценить вашу картину после достижения правильного тона. Это может позволить вам добавлять больше краски снова и снова, чтобы сделать его темнее. Если вы заметили, что цвет все еще светлый, попробуйте несколько раз смешать одни и те же цвета, а затем применить их к своей картине. Но чтобы узнать, как будет выглядеть ваша окончательная картина, дайте ей полностью высохнуть.

Хотите создать эффектное произведение искусства? Используйте акварельные карандаши вместо красок. Для этого сначала вам нужно сделать эскиз вашего дизайна, а затем выбрать основные цвета. Поверьте, они преобразят игру в искусство!

Техника разбрызгивания — удивительная и забавная техника темной акварели, которая может придать вашей картине уникальный эффект. Для этого попробуйте распылить акварель на бумагу с помощью кисточки или зубной щетки.

Если вы используете кисть, попробуйте держать ее между средним и большим пальцами.После этого потяните щетину щетки и наслаждайтесь забавными результатами. Короче говоря, эта техника может создать текстуру на поверхности картины!

Добавление текстуры с помощью соли

Многие акварелисты хотят добавить текстурные эффекты в свои картины. Если вы один из них, попробуйте использовать соль поверх краски, особенно когда краска влажная. Он может добавить уникальную текстуру вашему искусству, сделав его более красивым и привлекательным.

Создайте эскиз своей картины

Создайте набросок своей картины, работая над ее монохромной версией. Перед рисованием сделайте набросок обычной акварелью. Работа над наброском может помочь вам увидеть композицию до самой картины.

Приобретите разные кисти

Инвестиции в различные виды кистей — совсем неплохой вариант. На рынке вы можете найти различные типы кистей, которые используются специально для акварельной живописи. Вы можете выбрать любой из них, учитывая ваши потребности в живописи. Круглые кисти в основном используются для акварели, но вы можете использовать и другие виды кистей.К ним относятся круглые, плоские, швабры и корректирующие щетки. Другие распространенные типы включают лайнер и веерную кисть.

Другие популярные темы об акварели

Вывод:

Вы когда-нибудь задумывались о том, какой компонент вашего произведения искусства может придать ему новый и уникальный вид? Это, по сути, контраст, красивое сочетание светлых и темных цветов. Да! Вы правильно прочитали! Контраст играет важную роль в создании реальной ценности вашего произведения искусства.

Если вы заметили, что ваши картины выглядят тускло и не переливаются должным образом, значит, им не хватает сочетания светлых и насыщенных цветов.Потому что насыщенные и темные цвета могут сделать вашу работу не только приятной и привлекательной, но и драматичной.

Если вы хотите, чтобы ваши картины привлекали внимание и привлекали внимание, то вам необходимо понимать настоящую концепцию сочетания цветов. Все советы и приемы, упомянутые выше, могут помочь вам в создании темной акварели. Они могут не только помочь вам создать разнообразие и интерес к вашей картине, но также могут помочь придать вашей картине импульс.

Как часто вы рисуете акварелью? Является ли акварель одним из ваших любимых материалов?

Лучшие доступные подарки для акварелистов в 2022 году

Эти доступные подарки для художников-акварелистов — именно то, о чем мечтает художник в вашей жизни! Сделайте их день, не нарушая банк.

Мои любимые подарки — это те, с которыми я могу играть. И нет ничего, с чем я люблю играть больше, чем с акварельной краской!

Этот пост содержит партнерские ссылки. Покупая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

Подарки художникам-акварелистам до 50 долларов*

*Цены могут измениться с момента написания этого поста до момента его прочтения.

Большинство ссылок ведут на Blick или Jackson’s Art, чтобы вы могли получить лучшие предложения. Эти магазины художественных принадлежностей намного более доступны, чем ваши местные Michaels.

Кубок художника

Художественная чаша ручной работы так же красива, как и полезна. Выступы наверху сделаны для того, чтобы держать кисть над водой, что очень важно для поддержания кистей в хорошей форме.

Керамическая цветовая палитра

У меня есть несколько керамических цветовых палитр , и они мне больше всего нравятся. Краску намного легче смешивать на керамике, чем на стандартных дешевых пластиковых палитрах.

Кисти для акварели

Ни у кого никогда не бывает достаточно кистей. Я люблю Princeton VelvetTouch марки , потому что они также хороши для работы с гуашью и акриловыми красками. Ищите круглые кисти размером от 2 до 12.

Кисть Princeton Neptune — моя любимая кисть для акварели. Это действительно меняет жизнь тех, у кого никогда не было хорошей акварельной кисти.Эта щетка вмещает так много воды!

Акварельные краски

Существует так много марок акварельных красок. Я перечисляю только краски художественного качества, потому что с ними легче работать, особенно новичкам.

Краски Дэниела Смита

Если вы находитесь в Соединенных Штатах, акварельная краска Дэниела Смита является лучшей. Немного дороговато, но качество на высоте. Многие цвета обладают особыми свойствами, которые забавно реагируют на бумагу или воду. Это действительно моя любимая краска.

Если они новичок в рисовании акварелью, подарите им набор Essentials , который содержит все цвета, необходимые для смешивания. Если они не начинающие акварелисты, выберите что-нибудь повеселее, например, набор Primatek или набор All That Shimmers .

Акварельная краска Schminke

Если вы находитесь в Европе, Schminke — лучшая акварельная краска. Эта краска в моем рождественском списке в этом году.Ссылка, которую я предоставил, приведет вас к наименее дорогому месту, где можно купить эти краски, даже если вы находитесь в Северной Америке.

Акварельная радужная краска Finetec

Переливающаяся краска Finetec отлично подходит для тех, кто хочет придать блеск всему. Это один из лучших брендов металлических и радужных красок.

Цветные листы Viviva

Эти цветные листы позволяют рисовать на ходу. Цвета яркие, пользоваться ими одно удовольствие.

(Читайте мой полный обзор Viviva Colorsheets здесь.)

Акварельная бумага

Для новичков или людей, которые работают с большим количеством бумаги (как я!), я предлагаю купить акварельную бумагу Arteza . Качество отличное по цене.

Для не-новичков или тех, кто хочет разориться, Arches paper — лучший выбор. Эта бумага сделана из хлопка, а не из целлюлозы (деревья), поэтому краска реагирует иначе.

Альбомы для рисования

Я люблю использовать альбомы для рисования, чтобы разогреться перед тем, как начать рисовать.Пока что мне больше всего нравится альбом Hahnemühle , потому что мне нравится, как краска растекается по бумаге. Мне также нравятся страницы с альбомной ориентацией.

Пустая палитра для акварели

Пустая палитра звучит как плохой подарок, но для знающих это на самом деле отличный подарок. Я использую эти палитры, чтобы высушить свою собственную краску из тюбиков, что делает рисование более удобным, чем борьба с тюбиками для каждого цвета, который я хочу.

Не забудьте купить полупанели , чтобы добавить их в палитру.

Вот туториал, который я написал о процессе заполнения акварельной палитры, если вы не понимаете, о чем я говорю.

Акварельные карандаши

Акварельные карандаши могут стать отличным дополнением к акварельным краскам. Мне нравится использовать их, когда я не могу сесть и рисовать. Они также отлично подходят для добавления деталей к картине.

У меня есть этот набор Faber Castel , он великолепен. Недавно я пополнил свою коллекцию карандашами Caran D’Ache Museum Aquarelle .Эти бренды, наряду с Derwent, отличаются отличным качеством.

Прочтите мой пост о том, как пользоваться акварельными карандашами.

Белые ручки

Белые ручки отлично подходят для добавления бликов или деталей к акварельной картине. Это моя любимая белая ручка . Он отлично работает поверх акварельной краски, не образуя полос или прозрачности.

Микронные ручки

Ручки Micron — лучшие! Хорошая водостойкая ручка очень важна для художников.Я часто использую свои при маркировке образцов, но их можно использовать в искусстве (даже под краской!) без смазывания.

Карандаши ColErase

Эти карандаши ColErase — мои любимые карандаши для набросков под акварельную картину. Они имеют тенденцию смешиваться немного лучше, чем обычный карандаш. Как следует из названия, вы можете стереть их!

У меня карминно-красный цвет, но я подумываю добавить в свою коллекцию еще несколько цветов. Между прочим, красный и розовый очень красиво смотрятся на портретах.

Нефотографический синий карандаш

Этот синий карандаш без фото в настоящее время находится в моей корзине после того, как я услышал много хороших отзывов о нем. По сути, вы используете его для набросков, и если вы сканируете свои работы, сканер не видит карандашную работу. Магия, скажу я вам!

Акварельный грунт

Акварель грунт тоже сейчас в моей корзине. Он позволяет превратить любую поверхность в акварельную бумагу. Он доступен в нескольких цветах.

Очиститель кистей

Этот очиститель кистей является лучшим.Это действительно хорошо для акрила и гуаши, но я время от времени использую его для своих акварельных кистей, просто чтобы поддерживать их в хорошей форме.

Ластики

Художники часто начинают картину с наброска. Перед покраской важно удалить как можно больше карандашных следов, потому что, как только линии станут влажными, они останутся навсегда.

Хороший ластик должен удалять карандашные линии, не повреждая акварельную бумагу.

Черная гробница

Этот ластик может стереть даже самые темные карандашные линии. Я люблю этот ластик.

Ластик-замес

Ластик-замес — еще один мой любимый ластик, потому что он не оставляет беспорядка. Это очень нежно на бумаге.

Коробки для подписки на искусство

Подписные коробки — мой любимый подарок! Я еще не пробовал ни одну из этих коробок, но они есть в моем списке.

Каждый месяц (или пока вы подписаны) человек получает коробку с художественными принадлежностями на пробу. Каждый месяц — это новая тема и среда, поэтому это не обязательно может быть акварельная краска.

Paletteful Packs доступен в 3 различных уровнях. Я видел тонны видео на YouTube об этих коробках, и меня всегда впечатляло качество предметов.

ArtSnacks — это коробка подписки меньшего размера, хотя у нее и более крупные планы подписки. В эту коробку входят конфеты каждый месяц.

Вам также может понравиться:

Пин на потом!

.