Книги про искусство — список лучших и интересных произведений для начинающих
У большинства людей к искусству, особенно современному, вопросов очень много, и зачастую ответы на них найти совсем непросто. Как научиться понимать искусство, смотреть картины и инсталляции и видеть в них смысл, а не проходить мимо в недоумении? «Рост.медиа» сделал подборку из топ-20 интересных книг про искусство. Этот список лучших книг отлично подойдет и для начинающих и для тех, кто уже знаком с этой темой.
«…Измы: как понимать современное искусство»
Автор: Сэм Филлипс
Сэм Филлипс — британский искусствовед — написал настоящую энциклопедию нового искусства. Он объединил все существующие измы под одной обложкой. Филлипс даёт краткую историю возникновения направления, его философию, перечисляет основные трактаты течения (если они есть), ключевые работы и основоположников движения.
Стоит отметить, что в энциклопедии собраны не только популярные измы –импрессионизм, сюрреализм, конструктивизм, но и не самые известные направления типа воротизма, орфизма и сенсационализма.
Поэтому книга отлично подходит и тем, кто уже начал изучать искусство, и тем, кто впервые решил приоткрыть завесу в мир непознанный.
Издательство Ad Marginem постаралось и выпустило книгу в отличном качестве — плотная бумага, яркие иллюстрации, у каждой главы — свой цвет на страницах, что облегчает поиск необходимых направлений. Словом — отличная энциклопедия.
«Влюбиться в искусство. От Рембрандта до Энди Уорхола» и «Арт-шпаргалка: как понимать искусство»
Автор: Анастасия Постригай
Российский искусствовед Анастасия Постригай иизвестна пользователям интернета как основатель школы популярного искусства Op Pop Art. Она проводит марафоны по искусству, рассказывает в своём «Инстаграме» интересные истории создания знаменитых картин, а ещё — пишет книги.
«Влюбиться в искусство» — это гид по жизни великих художников (и их работам, конечно же). Доступным языком автор рассказывает, как были написаны картины, что волновало и забавляло их создателей.
За 320 страниц вы познакомитесь с представителями абсолютно разных эпох — Рембрандтом, Шагалом, Кало и многими другими. Книга дополнена цветными иллюстрациями, что делаёт её ещё привлекательнее.
Вторая книга Постригай «Арт-шпаргалка» состоит больше из академической информации, которая поможет разобраться в различных стилях – от Античности до ХХ века.
«Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси»
Автор: Уилл Гомперц
«Непонятное искусство» — это солянка из своеобразных кодов и подсказок, которые помогут вам понимать современное искусство и отличать его от «подделок». Автор книги Уилл Гомперц — редактор отдела искусств BBC — рассказывает про самые важные работы последнего столетия: от «Фонтана» Марселя Дюшана до перформансов Марины Абрамович и урбанистические граффити Бэнкси. Если современное искусство давно вас привлекает, но вы не знаете с чего начать, произведение Гомперца заметно облегчит проблему.
«Пройти сквозь стены»
Автор: Марина Абрамович
Сербскую художницу Марину Абрамович уже давно нарекли бабушкой перформанса.
Её акциями не устают восхищаться молодые художники, а фотографии перформансов, которые она проводила совместно со своим возлюбленным Улаем, постоянно появляются в различных социальных сетях.
Недавно Абрамович написала автобиографию, в которой поведала миру о своём детстве, юности и любви к искусству. Значительная часть произведения посвящена совместным работам с Улаем.
Если вам скучно читать книги об искусстве, напичканные академическими понятиями, то автобиография Марины Абрамович, несомненно, придаст яркости и эпатажа.
«Что такое искусство»
Автор: Артут Данто
Артур Данто — американский арт-критик. Его работа «Что такое искусство», возможно, покажется сложной тем, кто только погружается в мир искусства, но те, кто уже оценил прелесть «Фонтана» Марселя Дюшана, могут смело читать эссе Данто.
В этой книге собраны рассуждения критика, которые он писал на протяжении многих лет. Данто исследует самое понятие — «искусство», как оно меняется со временем и почему? Свои мысли автор подтверждает ярчайшими работами художников — от росписи Сикстинской капеллы Микеланджело до банок с супом Энди Уорхола.
«Эрнст Неизвестный и роль художника в СССР»
Автор: Джон Бёрджер
Эрнст Неизвестный, пожалуй, один из самых знаменитых советских скульпторов за пределами СССР.
Британский арт-критик Джон Бёрджер исследует в своей книге весьма противоречивые работы Неизвестного, сравнивая его с Роденом. Параллельно автор рассказывает, как в Советском Союзе жили художники.
«Как ходить в музей»
Автор: Йохан Идема
Правила посещения музеев, как правило, одинаковы — близко к картинам не подходить, с большими рюкзаками с зал не заходить, руками ничего не трогать, фотографировать без вспышки. Но было бы глупо предполагать, что нидерландский арт-менеджер и консультант в сфере искусства Йохан Идема будет перечислять в своей книге эти банальные правила.
Зачастую люди, которые приходят в музей, не пользуются услугами экскурсоводов. Да и не все музеи могут этим похвастаться. Книга Идема о том, как прийти на выставку и попробовать всё понять, — автор рассказывает, как надо смотреть картины, с чего стоит начать, а чем — закончить.
Такие советы могут заметно облегчить поход в любое место, где живёт искусство.
Если вам понравится книга Идема и захочется углубиться в знания, можно ещё почитать «Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство» британского арт-критика Оссиана Уорда. В своей книге Уорд показывает работы современных художников, рассказывает истории их создания, подходы в работе, а главное — помогает научиться понимать современные картины и инсталляции.
«Ка, или тайные, но истинные истории искусства»
Автор: Александ Бренер
Александр Бренер личность для многих спорная. Широкую известность он получил после того, как нарисовал зеленой краской знак доллара на работе Казимира Малевича «Белый крест».
В своей книге Бренер рассуждает об искусстве, рассказывает о любимых художниках и их работах. Размышления постоянно прерываются воспоминаниям Бренера, но это книгу отнюдь не портит.
«Главное в истории искусств»
Автор: Сьюзи Ходж
В основе книги — 50 работ художников разных времён, начиная с античности.
Американская художница Сьюзи Ходж анализирует шедевры мировой живописи, объясняет, в какой технике выполнены работы, элементы какой эпохи они отражают и почему так ценны до сих пор.
Когда освоите классическое искусство, можно будет перейти к современному. Благо Сьюзи Ходж позаботилась — написала вторую часть под названием «Главное в истории современного искусства». Книга построена по такому же принципу — 50 работ художников современного искусства, на примере которых автор рассказывает про направления и течения.
«Почему нельзя научить искусству»
Автор: Джеймс Элкинс
Эта книга американского арт-критика и историка искусства Джеймса Элкинса рекомендована для студентов профильных факультетов, но читатели, которые интересуются искусством, её тоже оценят.
Автор рассматривает, как преподавали историю искусств на протяжении всего земного существования, сравнивает подходы и методы разных эпох, рассказывает про особенности своей системы обучения.
«Краткая история кураторства»
Автор: Ханс Ульрих Обрист
Ханса Обриста — швейцарского куратора и критика — называют самым влиятельным человеком в искусстве.
Его книга — сборник интервью с различными кураторами и директорами музеев Европы и США. В ходе беседы он обсуждает с собеседниками современное искусство. Зачастую громкие выставки организовывают как раз не сами авторы, а кураторы. Эта книга поможет познакомиться с теми людьми, которые помогают художникам «донести» свои работы до общества.
«Бэнкси. Wall and Piece»
Бэнкси — самый знаменитый художник современности. Отрицать это бессмысленно. При этом человечество до сих пор не знает, кто же на самом деле скрывается под этим именем.
Wall and Piece — это отпечатанный на хорошей бумаге сборник работ уличного художника (с описанием), чьи граффити «облетели» весь мир. В книге также собраны цитаты художника. Если у вас возникнут проблемы с поиском этой книги, можете обратить внимание на «Уровень угрозы допустимый». Этот сборник работ Бэнкси вышел чуть позже, но ничуть не уступает Wall and Piece. В «Уровне угрозы» собраны самые яркие работы художника, история создания граффити тоже присутствует.
«Волшебный мир Васи Ложкина»
Автор: Вася Ложкин
Работы Васи Ложкина уже давно облетели весь интернет и успели полюбиться российскому пользователю, да и не только российскому. Коты, силовики, начальники, городские сумасшедшие, старухи и многие другие — всё это персонажи Ложкина, которых он изображает на своих картинах. У каждого — своя история, которую художник и рассказал в «Волшебном мире».
Помимо историй в книге также собраны тематические подборки картин с каждым персонажем.
«Поп-арт»
Автор: Флавия Фриджери
Поп-арт — направление, которое соединило искусство и повседневность. Флавия Фриджери рассказывает о зарождении и развитии поп-арт, о том, как из обыденных вещей художникам удалось сотворить мировые шедевры. Знаменитые представители этого направления — Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Ричард Гамильтон, Питер Блейк, однако Фриджери анализирует не только их работы, но и знакомит читателя с менее популярными представителями этого поколения.
Если история поп-арта вас затянет, то следом можно прочитать книгу Энди Уорхола и Пэт Хэкетт «ПОПизм. Уорхоловские 60-е». Из текста вы узнаете, как началась карьера короля поп-арта Энди Уорхола, книга разбавлена обычной жизнью арт-деятелей тех времён — сумасшедшими вечеринками и богемными развлечениями.
«Язык тела. Позы и жесты в искусстве»
Автор: Десмонд Моррис
Художник-сюрреалист Десмонд Моррис исследует мировые шедевры, анализируя различные детали.
Автор рассказывает, что означают позы и жесты, которыми художники наделили своих героев.
Все детали Моррис разбил на тематические блоки — «Приветствие», «Благословение», «Угроза», «Статус».
«Искусство с 1989 года»
Автор: Келли Гровьер
Работа американской поэтессы и критика Келли Гровьер детально и поэтапно рассказывает о том, как на протяжении 30 лет менялось искусство.
Форма, сюжет, техника, жанр — всё это в современном искусстве изображается иначе.
Более того — даже фигура самого художника претерпела изменения. Текст Гровьер подкрепляет иллюстрациями, чтобы читатель смог сразу увидеть разницу.
«Художницы»
Автор: Флавия Фриджери
Ещё одна работа Фриджери. На этот раз биографическая. В тексте Флавия собрала 57 историй жизни женщин, которые занимались искусством. Радует, что автор взяла достаточно широкий временной отрезок — пять последних веков. Книга порадует вас не только жизнью знаменитых Марины Абрамович и Фриды Кало, но и не самых известных широкому кругу представительниц «творческого класса» — Гего, Тины Модотти, Джоан Митчел и других.
«Искусство перформанса. От футуризма до наших дней»
Автор: Роузли Голдберг
Согласитесь, перформанс — это самая интригующая форма искусства, которая постоянно меняется и адаптируется под текущее время. В тексте куратор и арт-критик Роузли Голдберг анализирует разные перформансы и знакомит читателя с самыми знаменитыми представителями этой формы искусства.
Голдберг выпустила эту книгу в далёком 1979 году. Её произведение переиздавалось уже несколько раз, и каждое переиздание Голдберг дополняла новой информацией. Когда книгу решили издать в России, автор согласилась написать новую главу, посвятив её, конечно же, российскому современному перформансу.
«Фотография как современное искусство»
Автор: Шарлотта Коттон
Сегодня фотография, когда-то вытеснившая классический реализм в живописи, тоже стала частью искусства. Прошли те времена, когда фотоаппарат лишь документировал происходящее. Шарлотта Коттон рассказывает, как простые изображения превратились в арт. В качестве примеров — фотографии художников.
Если вас интересует это направление, стоит обратить внимание на сборник эссе Сьюзен Сонтаг «О фотографии», в котором она рассуждает о роли человека, фиксирующего происходящие события на камеру.
Не так давно в издательстве «МИФ» вышла ещё одна занимательная книга «Главное в истории фотографии» Йена Смита.
Смит — киножурналист и радиоведущий, рассказывает о фотографиях, которые изменили мир. В качестве иллюстративного материала автор отобрал 50 ключевых снимков, которые могут конкурировать с картинами знаменитых художников.
«Кто боится современного искусства? Путеводитель по миру современного искусства от А до Я»
Автор: Кён Ан, Джессика Черази
Кён Ан и Джессика Черази — кураторы. В своей книге они собрали самые популярные вопросы, которые задают люди, непонимающие современное искусство, и ответили на них. Если вас давно смущают работы Энди Уорхола, или вы не знаете, чем занимаются кураторы, обратитесь за помощью к этой книге. Она вам точно поможет.
Похожая книга (но для детей) есть у Сьюзи Ходж «Почему в искусстве так много голых людей?». В доступной и увлекательной форме Ходж помогает детям разобраться в мировых шедеврах.
Что почитать об искусстве: 16 книг для новичков
Мария Горячкина
читает про искусство
Искусство бывает очень разным: это и греческие статуи, и наскальная живопись, и полотна Леонардо да Винчи, и даже писсуар.
В этой подборке я собрала книги, которые помогут узнать, может ли искусство быть некрасивым, научиться понимать провокации художников и обнаружить, что в истории создания классических произведений было немало драм и захватывающих сюжетных поворотов.
Выбирайте, о чем хочется почитать сегодня:
НОВЫЙ КУРС
Курс о больших делах
Разбираемся, как начинать и доводить до конца масштабные задачи
Покажите!ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
История искусстваАвтор: искусствовед Эрнст Гомбрих
Кому читать: тем, кто не знает, с чего начать
Цена: 4671 Р в «Лабиринте»
Это одно из первых произведений, с которого искусствоведы рекомендуют начинать знакомство с искусством. Впервые книгу опубликовали в 1950 году, и с тех пор она выдержала больше 15 переизданий, была переведена на множество языков, включая русский, и не потеряла актуальности.
Книга охватывает промежуток в 17 тысяч лет — от пещерной живописи, найденной в Испании и Франции, искусства Древнего Египта и Америки до христианского, мусульманского и буддийского искусства и, наконец, модерна.
«История» — огромный труд в прямом и переносном смысле: книга весит 1,5 кг. Несмотря на внушительные размеры, она читается легко благодаря умению автора говорить просто о сложном.
ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизмАвторы: современные искусствоведы и художественные критики
Кому читать: тем, кто хочет узнать больше об искусстве 20 века
Цена: 4700 Р на сайте музея «Гараж»
В 20 веке в искусстве возникло множество параллельных течений, которые нельзя было больше описывать линейно. Авторы этой книги приняли вызов: в тексте множество перекрестных отсылок, которые помогают связать разные направления в единый культурный процесс. Часть ссылок выходит за рамки издания и предлагает читателю обратить внимание на самые обсуждаемые работы по теме.
В 130 главах — не только поворотные моменты вроде зарождения фовизма или развития раннего экспериментального кино, но и методы, которыми пользовались художники и историки искусства.
Выбрать, о чем именно почитать, поможет краткое содержание каждой главы: например, можно узнать больше о становлении фотографии, о подробностях организации важных выставок в 20 веке и о постмодернистской архитектуре.
ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
Загадки старых картинАвтор: историк Инна Немилова
Кому читать: фанатам коллекции Эрмитажа
Цена: 450 Р на «Озоне»
«Загадки старых картин» рассказывают о тайнах и скрытом смысле картин из коллекции Эрмитажа. Например, почему «Итальянские актеры» на полотне живописца эпохи рококо Антуана Ватто долгое время считались французскими или почему на портретах порой так тяжело определить имя модели.
Еще книга демонстрирует возможности и методы историко-художественного исследования: например, объясняет, где историки и теоретики искусства ищут информацию о произведениях искусства и как узнают, что скрывается под верхним слоем краски.
ФОРМЫ И ЖАНРЫ ИСКУССТВА
Западноевропейский натюрморт 17—19 вековСоставитель: искусствовед Любовь Савинская
Кому читать: тем, кто хочет увидеть в натюрмортах нечто большее, чем красивую композицию
Цена: бесплатно на сайте Пушкинского музея
На примере коллекции Пушкинского музея каталог рассказывает о смыслах и образах, характерных для натюрмортов на протяжении трех веков.
Лимон с очищенной кожурой оказывается символом тщетности земных наслаждений, а розы, конечно же, символизируют любовь.
Все это поможет читателям уже совсем по-другому смотреть на натюрморты в музейных залах, а еще, как пишет автор предисловия и директор музея Марина Лошак, «разглядеть разнообразие мира вещей» в обычной жизни — даже самые привычные детали быта окажутся наполненными неожиданными смыслами.
На сайте Пушкинского музея есть и другие каталоги о разных периодах и личностях в истории искусства:
- альбом Галереи искусства стран Европы и Америки 19—20 веков — 4000 Р;
- «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа» — 2000 Р;
- «Медали и монеты эпохи Екатерины Второй» — бесплатно.
ФОРМЫ И ЖАНРЫ ИСКУССТВА
Camera lucidaАвтор: критик и философ Ролан Барт
Кому читать: тем, кто сомневается, что фотография — это искусство
Цена: 340 Р на сайте музея «Гараж»
Философ Ролан Барт задается неочевидными вопросами о фотографии.
Например, почему важна роль наблюдателя и как меняется природа снимка, если приватные фотографии становятся общедоступными.
Стиль письма Барта сначала может показаться необычным и даже замысловатым: автор — семиотик, и его отличает особенно чуткое внимание к словам. Но к этим особенностям быстро привыкаешь: книгу можно читать и без предварительной подготовки.
Семиотика — наука о знаковых системах — электронная библиотека ИФ РАН
Если после прочтения книги захочется узнать о фотографии еще больше, рекомендую обратить внимание на работу Сьюзен Сонтаг. Американская писательница и режиссер исследует отношение снимка к реальности и обнаруживает связь между фотографией и живописью.
ФОРМЫ И ЖАНРЫ ИСКУССТВА
Несколько слов о ремесле скульптораАвтор: скульптор Анна Голубкина
Кому читать: тем, кто в первую очередь ищет в музеях скульптуры
Цена: от 150 Р на «Алибе»
Анна Голубкина — известный скульптор рубежа 19—20 веков: один из ее рельефов, «Пловец», украшает вход в МХТ.
В книге она объясняет молодым художникам, как понимает работу скульптора: поэтично рассказывает об особенностях материалов и о связи скульптора с ними, об отношении работы и натуры, а также о «музыке», которая делает «Венеру Милосскую» и «Давида» Микеланджело великими произведениями искусства.
Некоторые идеи книги будут полезны не только художникам и скульпторам. Например, умение смотреть вместе с желанием понять, на которое Анна Голубкина обращает особое внимание, важно для наблюдателя и во многих других сферах жизни. В частности, этот навык поможет увидеть значительно больше в музейных залах и галереях.
ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ
Van EyckАвтор: историк искусства, специалист по искусству 14—15 веков Тилль-Холгер Борхерт
Кому читать: тем, кто хочет не только читать, но и рассматривать картины в хорошем качестве
Цена: 1377 Р в «Республике»
Издательство Taschen специализируется на выпуске альбомов по искусству.
В серии Basiс Art собраны издания с самыми важными работами в истории художественной классики.
Одна из книг знакомит читателей с Ван Эйком — нидерландским художником 15 века, одним из самых известных представителей Северного Возрождения. Внутри — репродукции важнейших работ: есть и «Портрет четы Арнольфини», и «Гентский алтарь», и «Луккская Мадонна». Если творчество Ван Эйка не привлекает, посмотрите другие работы серии: например, о Кандинском, Босхе или самых известных «нюдсах» в истории искусства.
ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ
Рококо: от Ватто до ФрагонараАвтор: искусствовед Сергей Даниэль
Кому читать: тем, чье сердце волнуют рюши, ленты и пышные юбки
Цена: от 900 Р на «Алибе»
Книга посвящена одному из самых роскошных и богатых периодов в истории искусства — эпохе рококо, занявшей большую часть 18 века. Сергей Даниэль исследует творчество главных художников галантного века: Антуана Ватто, Франсуа Буше и Жана-Оноре Фрагонара, автора знаменитой картины «Качели».
Внимание Даниэля выходит за пределы живописи и обращается к гравюре, скульптуре, архитектуре и моде — в объемных техниках рококо проявился особенно ярко. Книга дает хорошее представление не только о самом стиле, полного розовых и голубых цветов, украшений и ажурных деталей, но и о его влиянии на последующее развитие культуры.
ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ
ИмпрессионизмАвтор: историк искусства Михаил Герман
Кому читать: тем, кому интересен импрессионизм
Цена: 1099 Р на «Озоне»
«Импрессионизм» Михаила Германа — часть серии «Новая история искусства» издательства «Азбука»: книги серии рассказывают о разных направлениях в искусстве и помогают узнать о них больше как новичкам, так и тем, кто уже неплохо ориентируется в стилях и художниках.
Герман показывает революционное значение, которое импрессионизм имел для искусства в целом, а также обращает внимания на неожиданные аспекты новаторства: например, рассказывает, что именно привнес в искусство Пьер Огюст Ренуар с портретами светских красавиц и почему именно Эдгар Дега, не любивший рисовать на открытом воздухе, стал основателем воздушного импрессионизма.
ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ
Искусство соперничества. Четыре истории о дружбе, предательстве и революционных свершениях в искусствеАвтор: искусствовед Себастьян Сми
Кому читать: тем, кто хочет узнать, как на самом деле жили художники
Цена: 500 Р на «Алибе»
Автор концентрируется на личных отношениях художников, которые в той или иной степени изменили развитие искусства 20 века: Анри Матисса и Пабло Пикассо, Эдуарда Мане и Эдгара Дега, Люсьена Фрейда и Фрэнсиса Бэкона.
Погружаясь в истории, растянувшиеся почти на 100 лет, можно забыть, что читаешь книгу о реальных событиях, а не художественный роман. Среди историй — рассказ в духе американских вестернов о пропаже портрета Бэкона, который написал Фрейд, и попытках его вернуть, а также драма о Мане, который от обиды хотел уничтожить картину Дега.
ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ
Бэнкси. Wall and PieceАвтор: сам Бэнкси
Кому читать: тем, кто хочет узнать больше о современном искусстве и стрит-арте в частности
Цена: 1220 Р на «Буквоеде»
Эта книга рассказывает об одном из самых загадочных уличных художников современности — о его личности до сих пор практически ничего не известно.
Большую часть издания составляют фотографии работ художника и краткие биографические врезки — на чтение уйдет всего пара часов.
Бэнкси использует прямые образы, чтобы его работы считывали даже случайные прохожие: например, на одном из граффити Микки Маус и Рональд Макдональд ведут под руки жертву напалма, а на другом ребенок плачет из-за количества лайков. С его творчества удобно начать «расшифровку» образов, которые используют современные художники в целом, а еще знакомиться с неклассическими формами искусства: уничтожение картины прямо во время аукциона в 2018 году увеличило ее ценность почти в десятки раз — целую картину продали за 1,4 млн долларов, а поврежденную уже за 25,4 млн.
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО
Влюбленный агентАвтор: художник Виктор Пивоваров
Кому читать: тем, кто хочет проникнуть в мысли и замыслы художника
Цена: 680 Р на сайте музея «Гараж»
Виктор Пивоваров — один из главных представителей московского концептуализма.
Художники этого направления больше внимания уделяют смыслам и идеям, чем формальной стороне искусства, поэтому на первый взгляд их работы могут показаться наивными. Книга поможет обнаружить неочевидные отсылки и аллюзии, с которыми картины приобретут новую глубину.
Издание иллюстрировано работами Пивоварова, его же комментариями и рассуждениями. Хотя книга читается как художественное произведение, текст не только поможет разобраться в творчестве самого автора, но и даст читателям представление о московском концептуализме в целом.
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО
Как продать за 12 миллионов долларов чучело акулыАвтор: экономист, любитель искусства Дональд Томпсон
Кому читать: тем, кому хочется узнать об устройстве арт-рынка изнутри
Цена: 450 Р на «Алибе»
Книга познакомит читателя с главными представителями актуального искусства, объяснит, какую роль играют личность и бренд в современном искусстве, и расскажет, как так вышло, что чучело акулы оценивается в 12 млн долларов.
Издание — редкость на полках магазинов: советую сразу отправляться на поиски книги в библиотеку.
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО
Непонятное искусство. От Моне до БэнксиАвтор: бывший редактор отдела искусств BBC Уилл Гомперц
Кому читать: тем, кто хочет самостоятельно определять разнообразные «измы» искусства 20 и 21 века
Цена: 468 Р на «Озоне»
Гомперц видит во всех шокирующих современников произведениях — от «Черного квадрата» и писсуара до гниющей головы коровы и очевидных сексуальных аллюзий в натюрмортах — неизбежное движение культуры к расширению понятия искусства: оно уже ушло слишком далеко от реализма 19 века, и нам не остается ничего другого, кроме как учиться с ним взаимодействовать.
Книга помогает в этом читателю: она научит самостоятельно ориентироваться в полуторавековой истории современного искусства, отличать Моне от Мане и понимать, почему классические натюрморты сменились повторяющимися банками томатного супа.
КАК СМОТРЕТЬ НА ИСКУССТВО
Искусство видетьАвтор: писатель, критик Джон Бергер
Кому читать: тем, кому интересны причины, почему искусство выглядит именно так
Цена: 1049 Р в «Лабиринте»
Книга состоит из семи эссе: четырех текстовых и трех визуальных — в них только изображения и нет слов. Эссе разбирают разные проблемы, связанные с искусством: как смотреть искусство, почему классическое искусство именно такое, каким мы видим его в музее, для кого оно создавалось и какова роль зрителя во всем этом.
В основе книги — четырехсерийный фильм BBC с тем же названием. Хотя автор его выпустил еще в 1972 году, смотреть фильм сегодня не менее интересно.
КАК СМОТРЕТЬ НА ИСКУССТВО
Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусствоАвтор: художественный критик Оссиан Уорд
Кому читать: тем, кому хочется научиться правильно смотреть и понимать актуальное искусство
Цена: 430 Р на сайте музея «Гараж»
Книга одного из ведущих британских критиков рассказывает, как смотреть искусство 21 века.
Сходство в названии с «Искусством видеть» Бергера неслучайно: Уорд действительно отсылает к этой книге, но в отличие от предшественника не дает оценок произведениям искусства, а предлагает читателю инструменты для взаимодействия с ними.
Для этого Уорд выделяет доминанты в творчестве художников: «развлечения» Джереми Деллара, «протест» Томаса Хиршхорна, «шутки» Натали Юрберг. Такой подход помогает начинающим зрителям глубже понимать идеи, которые высказывают в своих работах современные творцы.
КАК СМОТРЕТЬ НА ИСКУССТВО
История картин: от пещеры до компьютерного экранаАвторы: художник Дэвид Хокни и художественный критик «Спектейтора» Мартин Гейфорд
Кому читать: тем, кому интересно читать не только теоретиков искусства, но и мнение самих художников
Цена: 2700 Р на сайте музея «Гараж»
«История картин» — это диалоги британского художника Дэвида Хокни и арт-критика Мартина Гейфорда о становлении визуальной культуры от первых наскальных рисунков до картин, написанных на Айпаде.
В книге сочетаются глубокие знания Гейфорда, дающие историко-культурную базу для понимания искусства, и более открытые интерпретации Дэвида Хокни, который выступает то как провокатор, то как дилетант.
Такие разные перспективы авторов помогают построить собственное понимание визуальной культуры и живописи, которая, по версии Хокни, не прогрессировала со времен наскальных рисунков.
10 интересных книг об искусстве
Медведей на картине «Утро в сосновом лесу» нарисовал вовсе не Иван Шишкин, хотя именно он остался в массовом сознании автором этого шедевра живописи. Дело в том, что авторов у знаменитой картины было двое – животных изобразил другой художник Константин Савицкий, причём в первоначальном варианте эскизов их было только двое.
Еще одного известного живописца, Илью Репина не пускали в Третьяковскую галерею.
Дело в том, что с её основателем и владельцем Павлом Третьяковым у художника вышел конфликт. Вечно считающий, что его работы могут быть лучше, Репин стремился их исправлять даже после того, как картины уже занимали свое место в экспозиции. Причём начав, порой не мог остановиться и значительно переписывал сюжеты. Остановить художника в его стремлении к совершенству мог только полный запрет владельца галереи впускать его внутрь.
Глядя на виртуозно исполненные морские пейзажи Ивана Айвазовского невозможно поверить, что художник не писал их с натуры. С натуры он обычно делал лишь быстрые наброски, а над созданием картин работал в мастерской по воображению. Ещё один удивительный факт об этом гениальном живописце заключается в том, что писал свои картины он, как правило, за один приём. В то время как известны случаи работы над полотном годами, Айвазовский даже свою самую масштабную работу «Среди волн» создал за десять дней.
18 мая отмечается Международный день музеев, по которым мы скучаем в самоизоляции. Ведь там можно не только вдоволь налюбоваться мировыми шедеврами, но и узнать массу поразительных фактов о мире вообще и о мире искусства в частности. Свой собственный праздник у этих дивных учреждений культуры появился в 1977 году, когда 11-ая генеральная конференция Международного совета музеев приняла соответствующую резолюцию. Символично, что произошло это именно у нас, в тот год местом проведения конференции была выбрана Москва.
Для всех ценителей прекрасного мы представляем 10 увлекательных книг, которые станут достойной альтернативой похода по музеям в условиях самоизоляции. А кроме того, расскажут массу интересного и позволят заглянуть в самый географически отдалённый музей – и даже в далёкое прошлое.
Краткая история искусств.
С древнейших времен по XVI векДмитриева Н.
Икона – такая же классическая форма средневекового искусства Руси, как для Древней Греции – статуя, для Египта – рельеф, для Византии – мозаика. И здесь сослужило службу дерево, верный спутник русских в быту, хозяйстве и строительстве. Иконы писали на досках – липовых и сосновых. Доски покрывались левкасом – тонким слоем гипса, на который наносились контуры рисунка.
«Краткая история искусств» выдающегося теоретика, критика и историка искусства Нины Александровны Дмитриевой по праву входит в золотой фонд российского искусствоведения. На примере конкретных произведений искусства автор рассматривает стили, течения и особенности каждой эпохи. А свободное и легкое изложение позволяет запросто усвоить материал как людям, близким к искусству, так и тем, кто впервые решил в нём разобраться.Всё, что вы знаете об искусстве – неправда
Браун М.
Полотна Винсента ван Гога (1853–1890) отличаются необычным выбором цветов и оттенков. Даже люди далёкие от искусства смогут отличить его картины от картин, например, Поля Сезанна (1839–1906) или Поля Гогена (1848–1903). Утончённые голубые и желтые цвета, часто контрастирующие с невероятными оттенками красного или зелёного, являются уникальной особенностью художника
В книге с провокативным названием Мэтт Браун проливает свет на самые распространённые заблуждения, которые касаются искусства. ведь у ошибок есть одно выдающееся свойство – они надолго запоминаются. Так, сам автор этой книги в детстве влюбился в рисование пастелью, но когда решил повторить действия художника – у него ничего не вышло. Оказалось, мальчик просто перепутал пастель с пастилой и принёс из магазина то, чем невозможно создать шедевр. Запомнив этот обидный опыт и сделав из него правильные выводы, он посвятил годы борьбе с заблуждениями. В результате подарив нам отличную и умную книгу.
История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Курс лекций. XVI столетие
Дворжак М.
Сильные чувства и острые драматические ситуации встречаются у Джотто не часто. Его персонажи – не герои, которым навеки предопределено воплощать важнейшие моменты откровения, но просто чувствующие люди, ощущения и мысли которых, их радости и страдания показываются зрителю в волнующей его форме.
Уже ставший классическим курс лекций знаменитого искусствоведа Макса Дворжака, прочтённый им в Венском университете сто лет назад, заложил основы современного искусствознания. Всё самое главное об эпохе величайшего художественного расцвета – от творчества Джотто до смерти Микеланджело (т.е. с 1290-х годов до 1564 г.) В первый том вошли все лекции исследователя об итальянских мастерах Возрождения XIV‒XV веков.
Второй том содержит лекции исследователя об итальянских мастерах Высокого Возрождения и барокко XVI столетия.История искусства в шести эмоциях
Д`Орацио К.
Для того чтобы живописное полотно или скульптура были включены в перечень произведений искусства, их содержание должно всегда оставаться многомерным. Их задача – властно взять нас за руку и помочь переступить через порог повседневности, правильно поставить вопросы, на которые невозможно дать немедленный ответ, оставить след и заронить в нашу душу зерно беспокойства, от которого нам трудно было бы избавиться, мысль, к которой мы бы постоянно возвращались. Воздействие на наши чувства – это одна из возможностей искусства, но не его долг.
Какие чувства будят в вас шедевры Ренессанса или находки Древней Греции? Подчас неожиданные высказывания современного искусства и революционные формы времён барокко.
История мирового искусства с точки зрения человеческих эмоций – от истоков до дня сегодняшнего – в этой книге, написанной авторитетным автором, историком искусств по профессии. Каждый раздел посвящён одной из эмоций: страдание и веселье, желание и сомнение, изумление и безумие. Поверьте, в таком ракурсе вы ещё не рассматривали знаменитых шедевров.Уорхол
Бокрис В.
Начиная со своей первой банки супа Campbell и далее всегда Уорхол был в чистом виде концептуальным художником. Его талант был в том, чтобы не упустить правильную идею в правильный момент и понять, как её правильно представить. Вот почему его мгновенно признали и в то же время жёстко критиковали. Его подход к живописи разорвал все традиции, и большинством в арт-мире искусством не признавался. Но его выбор объектов, его своевременность, талант оформителя и рисовальщика покрыли суждения традиционных критиков и сделали его работу доступной широкой публике..jpg)
Просто об искусстве. О чём молчат в музеях
Санти М.
Что с телом Христа на «Распятии» Мазаччо? Точнее, что с его шеей? По всей видимости, художник хотел изобразить распятого с точки зрения снизу, но у него не получилось. Всё произведение обладает повышенной экспрессией, в том числе благодаря красному силуэту упавшей на колени Марии Магдалины.
Кстати, обратите внимание, что её нимб не так богато декорирован, как у Богоматери и Иоанна Крестителя. Существует мнение, что художник добавил её фигуру в композицию в самый последний момент.
После авангарда. От символизма до реализмов
Боровский А.
В российском искусстве первой половины ХХ века есть минимум три фигуры не только особого масштаба, но и особого объединяющего статуса: Казимир Малевич, Павел Филонов и Кузьма Петров-Водкин. Они воспринимаются не только в уникальности своего творческого бытия, но и в плане некоей коллективности действий: они обрастали учениками, соратниками, единомышленниками, судьба которых в течение какого-то времени (а нередко – всей творческой жизни) маркировалась именами этих выдающихся мастеров.
Александр Давидович Боровский – искусствовед, куратор, заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея – приглашает нас разобраться в отечественном искусстве. Книга содержит статьи, повествующие о богатом на имена периоде русского искусства от круга авангардистов Петрова-Водкина до «сурового стиля» послевоенных лет и его преодоления в 1960-х годах. Среди художников, речь о которых идет в этой книге, К. Малевич, Г. Эфрос, Л. Чупятов, П. Филонов, В.
Луппиан, И. Шванг, В. Лебедев, А. Дейнека, А. Арефьев, Б. Слуцкий и многие другие.Внутри картины. Что скрывают шедевры?
Барб-Галль Ф.
Когда мы смотрим на картину, нам никогда не удается остаться отстраненными наблюдателями: с первого же взгляда на полотно, хотим мы этого или нет, мы оказываемся внутри. С этого момента мы неосознанно движемся по маршруту, намеченному живописцем
Как можно передвигаться внутри картины? Вперёд и назад, в центр, влево и вправо, вверх и вниз. Этому – и многому другому – в своей новой книге научит популярный автор Франсуаза Барб Галль. С её помощью можно научиться определять любого художника и его произведение в определённом контексте времени. Легко ориентироваться в направлениях живописи, отличать основные приёмы и характеристики творчества выдающихся художников, расшифровывать символизм изображённых на картине деталей.
Словом, начать говорить с искусствоведами на одном языке и открыть для себя много впечатляющих секретов мира изобразительного искусства.Шедевры живописи. По лекциям Паолы Волковой
Плясовских М.
Легенда гласит, что однажды Тициан уронил кисть в присутствии Карла V, и тогда тот сам поднял её со словами: «Услужить Тициану почётно даже для императора
Имя искусствоведа, преподавателя и историка культуры Паолы Волковой не нуждается в пояснении, её авторскую программу «Мост над бездной» знают и любят по всей стране. Её стиль рассказа отличает большая любовь к предмету беседы, яркая выразительность и умение подмечать самые впечатляющие детали. Поэтому лекции Паолы Волковой не имеют ничего общего со стереотипным представлением о скучном повествовании. В формате книги же эти истории превращаются в увлекательных художественный роман.
Арт-шпаргалка: Как понимать искусство
Постригай А.
С такой же силой, с какой древние египтяне упорно верили в загробную жизнь, древние греки воспевали жизнь земную. Они поддерживали культ красоты и во главу угла ставили физическое и интеллектуальное совершенство. Греки верили во множество богов и представляли, будто боги выглядят как идеальные люди, – это тоже было частью культа красоты
Полмиллиона подписчиков в инстаграме уже оценили курсы по современному искусству от профессионального искусствоведа Анастасии Постригай. Первая же её книга стала бестселлером, а продолжения увлекательного рассказа мы все ждали с нетерпением. Потому что определённо нужно иметь талант так ярко, весело и интересно рассказывать о сложных вещах. Эта книга представляет самые знаковые периоды истории: первобытное искусство, искусство Древнего мира, античность, средние века, ренессанс, барокко, классицизм, рококо, искусство XIX и XX веков.-800x800.jpg)
От наскальной живописи до инсталляций XX века – под одной обложкой.8 лучших новых книг об искусстве
«Афиша Daily» выбирает лучшие книги об искусстве, вышедшие в последние месяцы.
«Частные случаи» Бориса Гройса
Сборник эссе философа и арт-критика Бориса Гройса о тенденциях в современном искусстве, отдельных выставках и художниках: от Дюшана и Кандинского до Шютте, Фишли и Вайса. Рассматривая каждое произведение или творческий метод художника вне какой‑либо общей теории или истории искусства, не прибегая к оценочным суждениям, Гройс указывает на конкретный эффект, производимый от встречи с конкретным произведением искусства: что дает мне как зрителю созерцание «Дерьма художника» Мандзони или же «Банки с супом «Кэмпбелл» Уорхола, и почему я после увиденного уже не буду прежним? К слову, это первая книга в издательстве, которая из‑за карантина вышла в электронной версии раньше, чем в бумажной.
Подробности по теме
Издатели на карантине: как живет Ad Marginem
Издатели на карантине: как живет Ad Marginem«Сьюзен Зонтаг. Женщина, которая изменила культуру» Бенджамина Мозера
Над подробной и вдумчивой биографией американской писательницы Сьюзен Зонтаг журналист и переводчик Бенджамин Мозер работал почти десять лет, исследуя не только жизнь самой Сьюзен, но и ее ближайшего окружения. В кратчайшие сроки книга стала бестселлером и была удостоена Пулитцеровской премии. Мозер скрупулезно сопоставляет факты биографии с дневниковыми записями, пытаясь найти ответ, почему Зонтаг с такой легкостью обманывала саму себя (или будущих читателей дневников, в существовании которых она была убеждена еще будучи подростком)? Честный и не всегда комплиментарный взгляд на жизнь одной из самых влиятельных женщин в культуре ХХ века помогает осмыслить феномен Зонтаг и в очередной раз осознать непростую участь женщины-мыслителя.
Подробности по теме
Правила жизни: советы Зонтаг, Киплинга и Кэптена Бифхарта из книги «Списки на заметку»
Правила жизни: советы Зонтаг, Киплинга и Кэптена Бифхарта из книги «Списки на заметку»«Марсель Дюшан. Беседы с Пьером Кабанном»
Французский арт-критик провел несколько продолжительных бесед с Марселем Дюшаном в 1966 году, когда художнику было уже под восемьдесят. Обращаясь к воспоминаниям о переезде в Америку, появлении реди-мейдов, «Анонимном сообществе», Дюшан в непринужденном повествовании по сути рассказывает всю историю возникновения и развития современного искусства вплоть до второй половины ХХ века. Самоирония и спокойное отношение к прижизненной славе раскрывают в Дюшане редкий тип художника, по-настоящему беззаботно относящемуся к вопросам признания: «Я просто жил, и все».
Подробности по теме
100 лет Société anonyme: как Дюшан и Ман Рей знакомили США с русским авангардом
100 лет Société anonyme: как Дюшан и Ман Рей знакомили США с русским авангардом«Сай Твомбли» Ролана Барта
В книгу вошли два текста Барта об американском живописце Сае Твомбли, написанные для каталогов к выставкам художника в 1970-х годах. С присущей ему парадоксальностью суждений Ролан Барт обращается к произведениям Твомбли, пытаясь объяснить необъяснимое: суть чарующей привлекательности «легкого» стиля художника и приемы создания «почеркушек». Рассматривая «разреженность» картин Твомбли, Барт сравнивает его художественную практику с учением о Дао и указывает на то, что искусство Твомбли «не стремится ничего заполучить».
«Традиция нового» Гарольда Розенберга
Обращаясь к поэзии, массовой культуре и социальным проблемам, профессор Чикагского университета и один из самых авторитетных американских искусствоведов Гарольд Розенберг предлагает собственную теорию «смещения мировых центров культурного производства».
В свое время именно Розенберг придумал термин «живопись действия» (Action Painting), пересматривающий суть творчества, целью которого является уже не конечный результат, а сам акт творения.
Подробности по теме
7 новых книг об искусстве, которые нужно прочитать прямо сейчас
7 новых книг об искусстве, которые нужно прочитать прямо сейчас«Проблема фетиша» Уильяма Питца
Используя понятие фетиша в разных аспектах и теориях, от марксизма до психоанализа, в трилогии статей Уильям Питц рассматривает разницу в подходе к фетишизации у «цивилизованных» и «нецивилизованных» народов. Книга интересна не столько заявленной темой, сколько весьма нетривиальными замечаниями о сомнительной разнице христианских и африканских культур по отношению к предметам культа.
«Супрематический сказ про два квадрата» Эль Лисицкого
Впервые книгу «Супрематический сказ», предназначенную для детей, Лисицкий выпустил в 1922 году в Берлине. По задумке художника, «Сказ» повествует о зарождении нового мира («Красного квадрата») и борьбе со старым (в виде «Черного квадрата») и во многом отражает идеологические споры между самим Лисицким и его учителем Малевичем. История о противостоянии раскрывает потенциал беспредметного искусства для визуализации скрытых процессов, на которых строится творчество и мироздание: материя, движение, пространство и время.
Подробности по теме
Как смотреть (и понимать) работы Эль Лисицкого
Как смотреть (и понимать) работы Эль Лисицкого«Лучше посмотреть еще раз.
Как полюбить искусство прошлого» Оссиана УордаХудожественный критик Оссиан Уорд, выпустивший ранее книгу «Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство», на этот раз предлагает «сократить дистанцию между старыми мастерами и нами», посмотрев на искусство прошлых лет сквозь оптику философии, драмы, парадокса и ужаса: «Если увидеть в художественной красоте не просто возможность любоваться и получать удовольствие, а нечто… непостижимое, в ней обнаружится глубина, и она откроет вам путь к чудесам, которые не бросаются в глаза, будучи в некотором роде скрыты под слоями краски».
Издательство Ad Marginem, перевод Алексея Шестакова и Елены ДунаевскойПодробности по теме
7 отличных книг об искусстве, вышедших в 2019 году
7 отличных книг об искусстве, вышедших в 2019 годуОткрой глаза.
Топ-10 книг по изобразительному искусствуТекст: Андрей Васянин
Марк Шагал «Корова с зонтиком», 1946 год
Обложки взяты с сайтов издательств
В подмосковной Истре — крупнейшая за последнее 10-летие экспозиция Марка Шагала: редкая живопись из музеев разных стран, впервые приехавшие в Россию библейские графические серии из частных коллекций, эскизы к знаменитым витражам, гобелены…
Широкая публика к Шагалу относится с подозрением: парочки по небу летают, по-детски нарисованные люди и животные наводят на подозрения в том, что художник и рисовать-то не умеет, и т. п. Возможно ли разубедить человека, считающего, что скопировать с натуры и есть искусство? Присмотрится ли он к сочетаниям красок у Кандинского, чтоб просто увидеть их красоту?
Словом, выставка знаменитого художника — повод просмотреть списки книг, которые могут познакомить вас с направлениями в изобразительном искусстве, рассказать, чем и почему одно отличается от другого и в какой степени это может зависеть от биографии мастера.
Что такое инсталляции, нет-арт и хактивизм? Кристиан Пол в «Цифровом искусстве» всю эту типа «абракадабру» разложит вам на составляющие и расскажет о направлениях XX века. Самые спорные картины прошлого столетия — от «Радости жизни» Матисса до «Падения урны династии Хань» Ай Вэйвэя расшифрует в «Непонятном искусстве Уильям Гомперц, «Импрессионизм» Майкла Германа подойдет тем, кто путает Мане и Моне. Просто увлекательное чтение-прогулка по залам — сокровищницам мирового изобразительного искусства — книги Инны Соловьевой «С мамой о прекрасном» и Анастасии Постригай «От Рембрандта до Энди Уорхола». А понятие о том, как это все продается, покупается и сколько в принципе стоит, дает великолепный, нарезаемый на абзацы-афоризмы «Завтрак у «Сотби» и «Галерея аферистов» Филипа Хука. А мы еще не назвали труды Паолы Волковой, Джулиана Барнса и Джекки Вульшлегер — о Шагале.
Лучшие книги об искусстве достойны того, о чем в них написано.
TheQuestion | Mybook | |
|---|---|---|
| Паола Волкова. «Лекции по искусству». — «Издательские решения», 2019 | 1 | Алина Аксенова. «История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения». — «Эксмо», 2019 |
| Джон Рескин. «Теория красоты». — «Рипол-Классик», 2017 | 2 | Бриджит Куинн и Лиза Конгдон. «Невероятные женщины, которые изменили искусство и историю». — «Манн, Иванов и Фербер», 2019 |
| Джон Берджер. «Портреты». — «Азбука», 2018 | 3 | Паола Волкова. «Мост через бездну. Вся история искусства». —АСТ, 2018 |
| Джулиан Барнс. «Открой глаза». — «Азбука-Аттикус», 2019 | 4 | Софья Багдасарова. «Омерзительное искусство. Юмор и хоррор». — Бомбора, 2019 |
| Михаил Герман. «Импрессионизм». — «Азбука», 2017 | 5 | Росс Кинг. «Чарующее безумие. Клод Моне и водяные лилии». — «Азбука», 2018 |
| Уилл Гомперц. «Непонятное искусство». — «Синдбад», 2018 | 6 | Дана Арнольд. «Говорит и показывает искусство. Что объединяет шедевры палеолита, эпоху Возрождения и перформансы». — «Манн, Иванов и Фербер», 2018 |
| Кристина Пол. «Цифровое искусство». — «Ад Маргинем», 2017 | 7 | Филип Хук. «Галерея аферистов. История искусства и тех, кто его продает». — «Азбука», 2019 |
| Мария Степанова. «Памяти памяти». — Новое издательство, 2018 | 8 | Вульшлегер Джекки. «Марк Шагал. История странствующего художника». — «Эксмо», 2019 |
| Филип Хук. «Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я». — «Азбука», 2014 | 9 | Анастасия Постригай. «Влюбиться в искусство от Рембрандта до Энди Уорхола». — АСТ, 2017 |
| Инна Соловьева. «С мамой о прекрасном. Зарубежная живопись». — «Эксмо», 2015 | 10 | Сэм Филлипс. «…Измы. Как понимать современное искусство». — «Ад Маргинем», 2017 |
Изнанка индустрии: 5 лучших книг о современном искусстве
Когда я веду мастер-классы по абстрактной живописи в Стэнфорде в качестве художника-преподавателя, студенты проводят со мной почти весь день.
Моя техника — это чистый цвет, упорядоченные мазки на холсте и линии, перетекающие из одного объекта в другой. Все эти компоненты призваны гармонизировать пространство на холсте. Когда мы со студентами стараемся определить, что же такое современное искусство, я часто рекомендую именно эти пять книг, которые мне кажутся важными и актуальными. Все они ориентированы на широкую аудиторию, хотя некоторые полны захватывающих закулисных историй из мира искусства. Они порождают желание узнать больше о некоторых художниках и произведениях и скорее сходить в художественный музей или галерею современного искусства.
Филип Хук «Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я»
Издательство: «Азбука»
© пресс-служба издательства «Азбука»
Эта книга подарила мне совершенно новое видение понятия «искусство».
Ее автор — человек, который много лет находится в самой гуще английского арт-рынка. Филип Хук — известный искусствовед и сотрудник знаменитых аукционных домов Sotheby’s и Christie’s. Доскональное знание вопроса и тонкое чувство юмора позволяют ему так мастерски преподносить информацию, что полезной книга может быть как для простого обывателя, решившего расширить кругозор в области искусства, так и для довольно искушенного читателя. Вы узнаете из этой книги о том, как образ жизни мастера и причина его смерти влияют на стоимость картин, что такое «личный бренд» художника и откуда берутся заоблачные цены на шедевры. Книга содержит и более практическую информацию — о том, кто такие коллекционеры и арт-дилеры или как организованы торги на аукционах. Филип Хук пишет без напыщенности и пафоса, щедро делится богатством своих знаний и опыта. Погружаться в мир арт-рынка с таким проводником интересно, приятно и познавательно. Сэм Филлипс «…Измы. Как понимать современное искусство»
Издательство: Ad Marginem Press
© пресс-служба издательства Ad Marginem Press
Если вам необходим добротный путеводитель по современному искусству, эта книга послужит вам великолепно.
В ней собраны описания ключевых стилей и течений начиная с конца ХIX века и заканчивая сегодняшним днем. Листая книгу, можно проследить всю эволюцию искусства, узнать имена и отличительные особенности основных авторов и увидеть их ключевые работы. Мне очень понравилось, что в конце есть указатель художников, всех необходимых терминов, а еще — удобная хронологическая таблица стилей, групп и школ.Да, человеку давно и безнадежно интересующемуся современным искусством, справочник может показаться слишком компактным. Но, по моему мнению, британский искусствовед, журналист и редактор блога Королевской академии искусств Сэм Филлипс очень качественно структурировал и отобрал самое важное и интересное. Эта книга дает импульс к изучению и познанию.
Сара Торнтон «Семь дней в искусстве»
Издательство: «Азбука»
© пресс-служба издательства «Азбука»
Этой книге почти десять лет, и она до сих пор актуальна и очень мной любима.
В ней разобраны самые разные стороны арт-рынка и существования в нем художника. Британский журналист и социолог Сара Торнтон помогает лучше разобраться в самом понятии современного искусства, в механизмах, которые им движут, в тех ожиданиях, которые предъявляет художнику современный мир.Книга интересна еще и тем, что в ней собраны интервью со многими успешными и яркими деятелями искусства, среди которых не только художники, но и владельцы галерей, критики, коллекционеры и другие влиятельные представители этого рынка. Достаточно полезной стала для меня информация о таких аспектах индустрии, как аукционы, биеннале, ярмарки. Автор помогает погрузиться, нет, не в творческую атмосферу, а скорее в «кухню» индустрии. Эта книга будет полезна самим художникам, особенно тем, кто не имеет агента, но хочет разобраться, как не только создать очередное произведение, но и сделать его великим.
Дональд Томпсон «Как продать акулу за 12 миллионов долларов. Скандальная правда о современном искусстве и аукционных домах»
Издательство: «Центрполиграф»
© пресс-служба издательства «Центрполиграф»
Реально ли продать скульптуру пятиметровой рыбы за $12 млн? Вполне, если найти двух миллионеров! Книга Дональда Томпсона о том, как создать то, что будет продаваться, и как продавать то, что уже создано.
Автор книги — настоящая акула экономики и искусства, а эта книга для многих художников и специалистов в области арт-рынка просто обязана стать настольной. Лично у меня долгое время так и было. Честно, бескомпромиссно, порой жестко и даже шокирующе профессор Гарварда Дональд Томпсон рассказывает о том, как все устроено в мире художников, галеристов, коллекционеров и дилеров.
Автор оперирует огромным количеством цифр и фактов, которые красочно иллюстрируют то, как можно за бешеные деньги продать совершенно заурядную пустую вещь. Просто маркетинг и ничего личного. У меня есть стойкое ощущение, что эта книга не столько про арт-рынок, сколько про то, какое количество иллюзий, подпитываемых мнением окружающих, наполняет нашу повседневную жизнь.
Франческо Бонами «Я тоже так могу! Почему современное искусство все-таки искусство»
Издательство: V-A-C press
© пресс-служба издательства V-A-C press
И напоследок ответ на главный вопрос о современном искусстве.
Думаю, каждый из нас когда-то недоуменно смотрел на репродукцию в книге или дотошно изучал оригинал в музее и никак не мог понять, как «это» может быть признанным произведением искусства. Ведь пятилетняя соседка рисует лучше. Признаюсь, меня саму иногда посещали такие мысли.Эта книга ценна тем, что там разложено по полочкам, что есть настоящее искусство, а что — лишь его подобие. Почему одного художника называют посредственностью, а другого, который «рисует почти так же» — признают гением. Автор книги — куратор и арт-критик Франческо Бонами. Он с невероятной проницательностью умеет отделить «зерна от плевел» и талантливо, доходчиво доносит свою точку зрения до читателя. Но я не призываю читателя принимать на веру все, что там написано. Эта книга — провокатор. Она создана для того, чтобы размышлять, изучать и спорить, а также разрушать собственные стереотипы.
15 новых книг о современном искусстве
Признайтесь честно, вы разбираетесь в современном искусстве? Понимаете, чем отличается перформанс от хэппенинга или инсталляции? Если нет, то не стоит стыдиться, ведь любое незнание – это прекрасный повод открыть для себя новую область знаний.
Искусство современности или contemporary art не так сложно для понимания, как может показаться. А для того, чтобы помочь вам разобраться в его премудростях, мы подобрали для вас подборку искусствоведческих книг последних лет.1. «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм» Хэл Фостер и другие
Более 800 страниц структурированного текста, которые приоткроют завесу тайны над ходом развития искусства ХХ и ХХI веков. Эту книгу уже признали всеохватывающей, подробной и исчерпывающе объясняющей всё, что происходило в мире искусства за этой время. Если вы хотите разбираться в истории фотографии, понимать ход развития того или иного вида или стиля искусства, знать различия между абстракцией и минимализмом, то уделите максимум внимания для изучения этого томика.
2. «Nobrow. Культура маркетинга. Маркетинг культуры» Джон Сибрук
Джон Сибрук известен как журналист, ведущий колонки в таких изданиях как New Yorker, Vogue, Vanity Fair и других.
Этот человек как никто другой понимает, что из себя сегодня представляет культура и искусство. И в этой книге он обещает рассказать, где пролегает разница между предметом массового потребления и предметом высокого искусства. Что стало сегодня с музыкой, кинематографом и художественной графикой? Есть ли культурная ценность у сегодняшнего поп-арта или это всё просто удачные рекламные компании, а завтра эти объекты канут в небытие? На эти и другие сложные вопросы ищите ответы в этой книге.3. «Пять лекций о кураторстве» Виктор Мизиано
Куратор в искусстве фигура архиважная, ведь на его плечах лежит процесс создания арт-проектов от идеи вплоть до финальной презентации. Художник – натура творческая, зачастую неорганизованная и порой нуждающаяся в чутком надзоре и направляющей руке. Поэтому кураторство в определенный момент стало явлением массовым и постоянным. А книга Мизиано поведает читателям о самой кураторской практике, истоках возникновения такой фигуры в художественном кругу и особой этике и языке кураторов.
Книга позволяет заглянуть в артистическое закулисье и дает представление о сложности этого мира.4. «Современное искусство в деталях. Почему пятилетнему ребенку не под силу сделать подобное» Сюзи Ходж
В обществе живо убеждение, что если художник изображает что-то не достоверно, то у него нет таланта и никакой он не художник. Такой стереотип имеет под собой глубокие корни, в виде исторического процесса. До изобретения и распространения фотографии, рисовальщики делали максимально реалистичные портреты и детализированные пейзажи, для фиксации этого во времени. После появления фотографов необходимость в дословности отпала, и художник получил свободу самовыражения. На примере 100 резонансных работ, Сюзи Ходж в своей книге объясняет, почему современное искусство и нарочито простые картины имеют право быть и так важны в культурном пространстве.5. «Краткая история кураторства» Ханс Ульрих Обрист
В этой книге вы не найдете анализа исторических событий как такового.
Но здесь в живой и интересной форме задокументирован сам процесс создания арт-проектов. Обрист собрал интервью с одиннадцатью очень разными кураторами, которые запросто вспоминают, как бывали у Матисса или Поллока, делятся своими методамиработы и просто рассказывают о том, что они умеют и любят делать. Эта книга будет интересна не только для людей сходных профессий, но и для всех интересующихся искусством, а особенно для тех, кому под словом «авангард» видны имена, творения и жизни.6. «Искусство перформанса. От футуризма до наших дней» Роузли Голдберг
Сегодня перформанс пользуется большой популярностью, особенно у отечественных художников. Иногда для людей, остро ощущающих настроения в обществе, такие акции становятся единственной формой выражения, привлечения внимания или отражения действительности через себя. И для того, чтобы понимать такие явления, стоит изучить эту книгу детально. Вы найдете здесь сжатый, но тем не менее детальный обзор исторических событий и личностей, которые сделали перформанс таким, какой он есть.
Она особенно хорошо подойдет тем, кто вообще не имеет понятия о перформансе и откуда он возник.7. «Воображаемая реальность» Анри Картье-Брессон
Имя Анри Картье-Брессона известно каждому поклоннику фотографии. Этот человек творил в жанре реалистичной фотографии и стал отцом-основателем фотожурналистики и, в частности, фоторепортажа. Помимо этого он долгое время занимался живописью, что, несомненно, оказало огромное влияние на его путь как фотографа. В этой книге собраны дневниковые записи, эссе и воспоминания. Многие поклонники узнают некоторые новые, ранее неизвестные, факты из его биографии из уст самого Картье-Брессона. Здесь не будет каких-то правил фотосъемки или раскрытия секретов мастерства, но книга наполнит вдохновением и обогатит новым видением и, возможно, пониманием самой природы творчества.8. «Всё о стилях и течениях в современном искусстве. Мировое искусство»
Если вам нужен иллюстрированный справочник по истории искусства, то обратите внимание на эту книгу.
Освещаемые темы расположены здесь в алфавитном порядке, что очень упрощает поиск информации и работу с книгой в целом. Охват исторического процесса довольно большой: конец ХIХ – начало ХХI веков. Составитель выбрал более 70 направлений искусства и раскрыл суть этих явлений, их истоки и значение. Богатый иллюстративный материал наглядно продемонстрирует все достоинства и недостатки затронутых стилей.
9. «Лучшие фотографы мира. Рассказы о них и об их произведениях. Портрет» Фергюс Грир
Под обложкой вы найдете великолепные фотографии обозначенного жанра. О каждой фотоработе будет представлен сопроводительный очерк: история создания, информация о самой работе и ее авторе. Фергюс Грир продемонстрировал свой утонченный вкус и эрудированность, что видно выбранным фотографиям. Если вы всегда хотели узнать о чем любимая фоторабота или кто стоял по ту сторону объектива и о чем он хотел рассказать, то эта книга вам просто необходима!
10. «Краткая история новой музыки» Ханс Ульрих Обрист
Автор уже известной нам книги «Краткая история кураторства» в этом произведении пошел тем же путем.
Он собрал особенно интересные интервью с творцами авангардной музыки ХХ века. В этих воспоминаниях вы найдете не только жизнеописания и рассказы о былом, но также сможете проследить ход развития музыки как отдельного вида искусства. Вы узнаете, какие были сделаны открытия, как они повлияли на музыку, была ли связь у нее и других сфер деятельности человека. Кроме этого затронуты глубокие вопросы взаимного влияния звука и пространства, и соотношений звука и времени.А об известных музыкантах, которые стали актерами вы узнаете из нашей статьи.
11. «Кино» Жиль Делез
Вы ищете по-настоящему глубокую книгу, в которой были бы объединены философия и кино? В таком случае, философ Жиль Делез написал ее именно для вас! Автор не мыслил себя без кино, он им страстно увлекался и тем самым очень выделялся на фоне своих современников-интеллектуалов. Он связывал фильмы и философию, искал и находил в кинематографе особые составляющие, которые позволяли ему проводить свои параллели сходства.
Искусствоведы признаются, что этим произведением философ сильно их озадачил – настолько был высок полет его мысли. Попробуйте и вы угнаться за философией самого известного и страстного поклонника кино.12. «Ретромания» Саймон Рейнольдс
Эта книга является интереснейшим исследованием поп-культуры в свете ее увлечением прошлым. Автор здесь размышляет на тему того, что нового уже нет и не будет, а все что мы видим, есть лишь повторением старого. Но кроме размышлений, книга наполнена фактологическим материалом: огромное количество имен музыкантов, названий групп и альбомов, дат и соответствующих событий дают полное представление о ходе исторического процесса. Книга будет одинаково интересна людям, которые интересуются историей музыки, и людям, которые музыку просто слушают, а не изучают.13. «Сериал как искусство. Лекции-путеводитель» Евгений Жаринов
Сериал уже много лет как вышел из разряда сомнительного продукта телевидения и перешел в ряды настоящего кинематографического искусства.
В сериалах снимаются ведущие актеры, над ними работают талантливые команды профессионалов и инвестируются большие средства. Но любому культурному явлению что-то предшествует и в книге Жаринова вы узнаете какие истоки у современного сериала, как он вырос из штампа «низкое искусство» и поймете какие перспективы открываются перед его создателями. Обязательно к прочтению всем, кто в своей жизни посмотрел хотя бы два сериала и больше!14. «Машина песен. Внутри фабрики хитов» Джон Сибрук
Вы знаете, что для сочинения настоящего хита не нужно обладать особыми талантами, а всего лишь нужно знать особый алгоритм? Если вам уже интересно, то Джон Сибрук с удовольствием вам поведает об этом в своей книге. Но кроме этого он расскажет, как вообще устроена современная музыкальная индустрия, кто стоит за спинами певиц и певцов и как задается ход тенденциям и веяниям в этой сфере. Так же вас ждет интересный экскурс в историю популярной музыки, анализ ее влияния на общество и неожиданные, а порой и парадоксальные, наблюдения и выводы автора.
15. «Семь дней в искусстве» Сара Торнтон
Сара Торнтон поставила перед собой интересную задачу: в семи главах рассказать читателям, а заодно и самой понять, что такое современное искусство. Для этого благого дела она посещала ближайшие к ней выставки и интервьюировала разных представителей этой сферы: художников, критиков, кураторов, коллекционеров и экспертов. В этих поисках и беседах вы сможете обнаружить ответы на животрепещущие вопросы: кто такой художник, какова его роль, что значит современное искусство и как его понять. Благодаря интересной форме подачи материала, книга мгновенно стала бестселлером и триумфально заняла свое место в библиотеках поклонников искусств.Книги, представленные в этой подборке, помогут вам сориентироваться в мире современного искусства. И когда в следующий раз вы увидите своими глазами перформас, то сможете оценить не только визуальную составляющую, но и распознаете главный месседж автора. Для закрепления теоретических знаний рекомендуем посетить пару соответствующих фестивалей.
Рассказать друзьям:
Подписаться на журнал:
лучших книг по искусству 2021 года
В год самоизоляции, когда поездки сократились, не было такого передвижного праздника, как книга по искусству. Искусство создается самыми разными людьми, везде и всегда, разными путями, некоторые из которых освещены этими интригующими публикациями, выбранными нашими критиками.
Избранное Холланда Коттера
‘Ray Johnson c/o’
Индивидуальный американский художник Рэй Джонсон (1927-1995), которому удалось быть нигде и везде в мире искусства благодаря своему изобретению мейл-арта, повезло в его давний друг Уильям С.Уилсона, которому он за 60 лет подарил тысячи писем, коллажей, рисунков и вырезок. Уилсон сохранил все до последнего кусочка, и битком набитая выборка из них составляет эту золотую жилу книги, отредактированной и курируемой Кейтлин Хаскелл с Джорданом Картером. Забавный, едкий, болезненный, он точно переворачивает страницы и сопровождает выставку в Художественном институте Чикаго до 22 марта).
( Художественный институт Чикаго , распространяется издательством Йельского университета )
«Грязный Юг: современное искусство, материальная культура и звуковой импульс»
Под редакцией куратора Валери Кассель Оливер, этот каталог для одного одной из выдающихся выставок сезона — зародившейся в Музее изящных искусств Вирджинии, а сейчас переходящей в Хьюстон, — предполагает, что культура афроамериканского Юга, определяемая музыкой и народным искусством, является основой самой американской культуры, с сильное влияние на современное искусство.Книга ярко иллюстрирует и углубляет мощную аргументацию шоу. ( Музей изящных искусств Вирджинии , распространяется издательством Duke University Press )
«Янис Царучис: Танцы в реальной жизни»
сохранил живую греческую классическую фигуративную традицию в картинах гомоэротических обнаженных тел. Царучис (1910-1989) был одновременно слишком радикален и слишком консервативен для мира искусства своего времени и канул в Лету за пределами Греции.
Эта нежная дань уважения, отредактированная Ники Грипари и Адамом Шимчиком (включая избранные произведения художника), возвращает его к жизни. ( Sternberg Press )
«Тициан: Любовь, Желание, Смерть»
Лондонская выставка с таким названием воссоединила шесть основных мифологических картин, которые Тициан создал для испанского двора. Один из них, «Похищение Европы», принадлежит музею Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, где шоу, которое теперь называется «Тициан: женщины, мифы и сила», , делает свою последнюю остановку (до января 2018 года).2). Издание Гарднера, посвященное этой картине, является незаменимым дополнением к красивому лондонскому каталогу. (Национальная галерея, Лондон; , опубликовано издательством Yale University Press )
«Женщины в абстракции»
Под редакцией Кристин Масел и Каролины Зебинской-Левандовской и подготовлено для крупной выставки в Центре Помпиду в Париже.
Книга документирует вклад более 100 женщин-художников, скульпторов, фотографов и перформеров в историю модернистской абстракции и, включая художников из Азии и Южной Америки, демонстрирует, что абстракция сама по себе всегда была глобальным явлением.То, что многие достойные фигуры не включены в список, только усиливает аргументы в пользу продолжающейся истории корректирующего искусства. ( Темза и Гудзон )
«Годзилла: Азиатско-американская сеть искусств 1990–2001»
Под редакцией Хоуи Чена этот сборник объединяет архивные документы, относящиеся к формированию в Нью-Йорке в 1990 г. Годзилла, коллектив художников и кураторов, стремящихся указать на исключение американских художников азиатского происхождения из мира современного искусства и настаивать на их присутствии в этом мире.В книгу вошли письма протеста, пресс-релизы и протоколы групповых собраний. В результате получилось руководство по защите интересов, исследование сложностей политики идентичности и хорал замечательных голосов.
( Основная информация )
Roberta Smith’s Избранное
‘Sophie Taeuber-ARP: Жилая абстракция’
После 2018 года Гуггенхайм выявить мистические абстракции Hilma AF Klint, Музей современного искусства, Kunstmuseum Базель и Тейт Модерн еще больше расширяют преимущественно мужские ряды европейского модернизма, включив в него Софи Тойбер-Арп, одного из его величайших эрудитов (и колористов), чей эгалитарный взгляд на искусство и ремесло доказал, что абстракции из сотканной шерсти могут превзойти абстракции, написанные маслом на холсте. .Под редакцией Энн Умланд и Вальбурги Крупп. (M useum of Modern Art / Kunstmuseum Basel)
«Фрида Кало: Полное собрание картин»
Картина на обложке этого чрезвычайно большого тома недавно установила аукционный рекорд для художницы, но не позволяйте что испортить его для вас. Эта роскошная книга под редакцией Луиса-Мартина Лосано содержит множество редко встречающихся картин, дополненных многочисленными рисунками, обширными фотографиями из ее жизни и репродукциями связанных с ней работ других художников.
( Taschen )
«Действительно бесплатно: радикальное искусство Нелли Мэй Роу»
Этот каталог с главным эссе куратора Кэтрин Джентлесон сопровождает крупнейшую выставку великой визионерки Нелли Мэй Роу ( 1900-1982), художник, скульптор, кукольник, строитель окружающей среды и христианин, в Высоком музее искусств в Атланте (до 9 января). На некоторых из ее рисунков жирным красочным курсивом написано: «Бог не умер». Роу является четвертым великим американским художником-аутсайдером, получившим крупный каталог с 2007 года, после Мартина Рамиреса, Билла Трейлора и Джозефа Йоакума.Пусть тенденция продолжится. ( DelMonico Books — DAP, Нью-Йорк)
«Эрна Розенштейн: Однажды в сказке»
Этот небольшой рог изобилия книги под редакцией Элисон М. Джингерас сопровождает первую американскую выставку выдающихся Польская художница и активистка Эрна Розенштейн (1913–2004) в Hauser & Wirth (до 23 декабря). Он показывает ошеломляющее разнообразие ее работ, не только его многочисленные оттенки сюрреализма и биоморфной абстракции, но и его сходство с Fluxus, Nouveau Realism и Art Povera.
Ее жизнь и деятельность подробно описаны на фоне яркого гобелена послевоенной восточноевропейской истории, что само по себе является образованием. ( Hauser & Wirth Publications )
«Простые удовольствия: искусство Дорис Ли»
Дорис Ли (1905-1983) работала одновременно как художник и коммерческий художник, иллюстрируя «Сборник песен Роджерса и Харта», выставляя картины в сохранившихся галереях AAA на Манхэттене. Картины, сочетающие Бабушку Мозес с фактурными цветовыми полями Милтона Эйвери, весело отражают эту двойственность.Этот каталог Мелиссы Вулф и передвижная выставка в Уэстморлендском музее американского искусства в Гринсбурге, штат Пенсильвания, (до 9 января) должны положить конец ее безвестности. ( Художественный музей Уэстморленда и Giles Ltd., Лондон)
Избранное Джейсона Фараго
«Кума. Complete Works 1988 — Today’
Несчастливые Олимпийские игры в Токио в этом году, по крайней мере, оставили архитектурное наследие: тонкий, малоударный Новый национальный стадион, сделанный из недостроенного кедра, который Кенго Кума сделал своей авторской и экологической подписью.
Этот огромный архитектурный фолиант, охватывающий три десятилетия и весящий 11 фунтов, раз и навсегда устанавливает, что экологичность и стиль не должны противоречить друг другу. На новых фотографиях запечатлен его безмятежный музей Незу и мускулистый V & A Dundee; временные эксперименты в Нью-Йорке и Милане; и витрина магазина в Фукуоке, чьи 2000 пересекающихся кедровых опор обрамляют самый элегантный в мире Starbucks. ( Taschen )
«Марсель Дюшан»
Впервые он объявил велосипедное колесо произведением искусства в 1913 году, но на это ушло почти полвека — с публикацией в 1959 году резюмирующего каталога Роберта Лебеля. его ранние картины, его реди-мейды и его загадочные заметки — для мира искусства Нью-Йорка, чтобы короновать сдержанного и обходительного Дюшана как короля Марселя.Давно не издававшаяся, теперь она была переиздана и дополнена приложением, которое отображает влияние книги Лебеля на протяжении десятилетий, и все это помещено в красивый футляр.
( Hauser & Wirth Publishers )
«Чизу (Maquette Edition)»
Немногие фотокниги имеют мифический статус «Чизу» («Карта»), впервые опубликованные в Токио в 1965 году, для которых японский фотограф Кикудзи Кавада снял изношенные флаги, помятые ящики Lucky Strike и стены купола атомной бомбы в Хиросиме как призрачные абстракции в размытых, высококонтрастных черно-белых тонах.Издание 1965 года представляет собой единый том с разворотами, но макет в Нью-Йоркской публичной библиотеке показывает, что Кавада изначально задумывал «Чизу» как двухтомный проект. Н.Ю.П.Л. куратор Джошуа Чуанг и историк Миюки Хинтон наблюдали за этой кропотливой репродукцией, а новое двуязычное приложение предлагает новые взгляды на этот редчайший и самый загадочный художественный ответ на кошмар Второй мировой войны. ( Mack )
«Мрамор Торлония: Собирание шедевров»
«Вилла Альбани Торлония: Колыбель неоклассицизма»
Статуи тоже умирают; некоторые получают вторую жизнь.
Самая красивая выставка года в Капитолийских музеях в Риме представила публике лучшие в мире частные греческие и римские скульптуры, а ее каталог, отредактированный археологами Сальваторе Сеттис и Карло Гаспарри, столь же красив, сколь и учен. Но если вы ищете римское величие, приобретите роскошную журнальную книгу «Вилла Альбани Торлония», для которой Массимо Листри сфотографировал неоклассический особняк аристократической семьи, его сколотые богини и ржавые герои, стоящие на акрах искусственного мрамора и золота. лист.( Оба, Риццоли )
«Частная жизнь: Дом и семья в искусстве Наби, Париж, 1889-1900»,
Импрессионисты были захвачены общественной жизнью в опере, кафе, на берегу моря ; два десятилетия спустя Наби увидели дома столько же современности. Этот каталог выставки в Художественном музее Кливленда и Художественном музее Портленда (до 23 января) представляет иногда нежные, иногда удушающие домашние образы Мориса Дени, Феликса Валлоттона, Пьера Боннара и, прежде всего, Эдуарда Вюйара, чьи плотные, заштрихованные сцены в будуаре или за кухонным столом запечатлели то, что один критик назвал «повседневной трагедией и тайной обыденного существования и скрытой поэзией вещей».
Кураторы Мэри Уивер Чапин, Хизер Лемонедес Браун и другие авторы рассказывают о домашних музыкальных представлениях, дизайне домашнего сада и даже о содержании домашних животных в Париже конца века. ( Yale University Press )
«Antarctic Resolution»
Седьмой континент не заморожен, а находится в постоянном движении — и меняется быстрее, чем когда-либо, благодаря нам. Изучите 1000 захватывающих страниц этого знаменательного издания под редакцией Джулии Фоскари и UNLESS, которое было открыто на Венецианской архитектурной биеннале в этом году, и вы узнаете все, что никогда не знали, что нужно знать о человеческом обществе на необитаемом континенте: правоохранительные органы Антарктики, Антарктика коммуникационные технологии, управление водными ресурсами Антарктики.Terra Australis предстает здесь как почти утопическая застроенная среда, и книга завершается незаменимым «Архивом антарктической архитектуры» с планами местности и фотографиями более чем столетних усилий по обитанию в самых экстремальных условиях.
( Издательство Ларса Мюллера )
Избранное Сиддхартхи Миттера
«Черная дыра — это все, чем мечтает стать звезда»Кара Уокер предлагает необычное архив с 1990-х годов.Здесь есть все — Трамп, Обама, плантация, сексуальный спрос и деградация, вся американская фантасмагория ее знаменитых силуэтных работ и монументальных инсталляций; но также вырезки, карточки для заметок, дневники сновидений, художник, борющийся с оковами известности и расовых ожиданий. В эссе Уокер задается вопросом, почему она сохранила все это; Должно быть, было «некоторое стремление поговорить об этом позже, стремление к радикальной открытости, которую любой порядочный и образованный художник предпочел бы держать под контролем.«Это сокровище. ( Издания JRP )
«Путешествие: новые позиции в африканской фотографии» куратор (и соредактор этой книги вместе с Шоном О’Тулом).
Некоторые из них получили признание — Сэмми Баложи, Лебоханг Кганье, — в то время как другие, такие как Гозет Лубондо, только сейчас выходят в фотоавангард континента с полным спектром документальных и концептуальных подходов.Здесь 13 эссе критиков подходят к теме по темам — «Знание», «Художественная литература», «Желание» — и расширяют свое обсуждение на других начинающих фотографов, а также на архив. Это щедрый подход, который предлагает африканскую фотографию как плодородную и обширную область коллективных исследований. ( Кербер )
В этом году на выставке в Музее современного искусства чернокожие архитекторы и дизайнеры вообразили интервенции в 10 американских городах, которые не только сделают видимыми, но и восстановят последствия античерного планирования, политики и пространственного насилия.Это было важное шоу, хотя и плотное и слишком короткое. К счастью, каталог (отредактированный Шоном Андерсоном и Мэйбл О.
Уилсон) дополняет эти предложения текстами видных ученых и критиков, которые придают проекту открытый вид и междисциплинарное переплетение. Готовясь к выставке, архитекторы и дизайнеры сформировали Коллектив реконструкции черных, моделируя ценности самоопределения и освобождения, которые, по их мнению, необходимы. (MoMA)
Шахзия Сикандер известна нарушением традиции индо-персидской миниатюрной живописи, которую она расширила композиционно и наполнила феминистскими и политическими темами.Этот каталог, богатый эссе и беседами (под редакцией Садии Аббас и Яна Ховарда), сопровождает изысканную выставку, посвященную ее ранней карьере (1987–2003 гг.). Это следует за ее обучением в Пакистане, переездом в Соединенные Штаты в 1993 году и знакомством с социальными и расовыми реалиями США; он заканчивается в безумии войны с террором. Полезно пересмотреть те годы через острую хватку Сикандера и его художественный выбор.
(распространяется для Hirmer Publishers издательством University of Chicago Press )
10 лучших книг по современному искусству на 2022 год
Когда пришла пандемия, художественные галереи закрылись, но открылись книги.В 2020 году продажи физических книг достигли восьмилетнего максимума, поэтому, вопреки популярному пессимизму, у печатных изданий все еще есть пульс.
От монографий индивидуалистов и тематических томов до ледоколов журнальных столиков — вот лучшие книги по искусству на 2022 год
10 лучших книг по искусству на 2022 год
Марсель ДюшанМарсель Дюшан . Работа Марселя Дюшана © AssociationMarcel Duchamp / ProLitteris, Цюрих, 2021, предоставлено Hauser & Wirth Publishers
Марсель Дюшан означает разные вещи для разных людей.Для некоторых он был отцом реди-мейда, для Виллема де Кунинга в 1951 году он был «движением одного человека».
Вышедшая в 1959 году книга « Марсель Дюшан » стала библией творчества художника. Это было результатом многолетнего сотрудничества Дюшана с его автором, историком искусства и критиком Робертом Лебелем, и предложило всестороннее и глубокое исследование художника: от его ранней живописи, последующего прощания с живописью, до его фиксации на фетише. Marcel Duchamp перестали издавать на 60 лет, но английское издание Grove Press теперь снова в обращении с авторизованным факсимильным аппаратом Hauser & Wirth Publishers.
Разворот из книги «Женщины, изменившие искусство навсегда — феминистский художественный графический роман » Валентины Гранде и Евы Розетти, опубликованный Лоуренсом Кингом.
В 1971 году историк искусства Линда Ночлин спросила: «Почему не было великих женщин-художниц?» Проблема, писала она, «кроется не в наших звездах, наших гормонах, наших менструальных циклах или пустых внутренних пространствах, а в нашем учреждения и наше образование».
Были великие женщины-художницы, им просто было отказано в возможности стать величием. Женщины, навсегда изменившие искусство Валентины Гранде и Евы Розетти рассказывает историю четырех первопроходцев феминистского искусства: Джуди Чикаго, Фейт Рингголд, Аны Мендьеты и партизан. Борьба за равноправие — долгий путь. Графический роман повествует эту незаконченную историю ярко и доступно через тех, кто проложил и продолжает прокладывать путь к более равноправному миру искусства.
Софи Калле, , комната 28 . Оба в книге «Отель » Софи Калле, Сильо, 2021 г.
Конфиденциальность. В наши дни это везде и нигде. В 1981 году Софи Калле устроилась на работу горничной, чтобы нарушить ее, по ст. В отеле C в Венеции французская художница спрятала камеру и магнитофон в ведро для швабры. Во время уборки она вуайеристски и методично документировала личные вещи гостей; их постельные принадлежности, книги, открытки и туалетные принадлежности.
Она рылась в мусорных баках, дневниковых записях, письмах и семейных фотографиях. Она подслушивала споры и секс и брызнула на себя духами, которые ей не принадлежали. The Hotel, , опубликованная впервые как отдельная книга на английском языке, – это провокационное исследование частной жизни, ее отсутствия и того, что фрагментарное имущество может рассказать о нашей жизни – все это рассказано через вещи, которые никогда не предназначались для Калле или для нас. , видеть.
1000 лет радостей и печалей: мемуары , автор Ай Вэйвэй, опубликовано Penguin Random House
Испытывать искусство Ай Вэйвэя все равно что кусать скорпиона.Много жала, обжигающе острые, и их трудно проглотить. Так и должно быть. Китайский художник посвятил свою жизнь, карьеру и свободу изучению некоторых из наиболее актуальных проблем, стоящих перед человечеством. Его долгожданные мемуары « 1000 лет радостей и печалей » представляют собой столетний эпический рассказ о Китае, рассказанный через его собственную жизнь и наследие его отца, знаменитого поэта Ай Цин, которому запретили писать и подвергли каторжных работ на 20 лет.
Как сказал нам Ай в интервью в этом году: «Я [решил] написать книгу о том, что происходит, чтобы мой сын знал своего деда и отца с их собственных слов.
Аниш Капур, Мать как гора, 1985, Дерево, левкас, пигмент. В Из мастерской скульптора, Ины Коул
В мастерской художника есть величественное качество; чувство потенциала в часто личных движениях художника, когда он борется с концепцией, формой и исполнением. Из мастерской скульптора, , опубликованный Лоуренсом Кингом, – это запись того, где происходит волшебство.Писательница Ина Коул провела беседы с 20 выдающимися скульпторами, исследуя жизнь и творчество художников их собственными словами в их собственной среде. В книге представлено 165 изображений студий и произведений искусства, а также портреты каждого скульптора, включая Филлиду Барлоу, Энтони Каро, Энтони Гормли, Мону Хатум, Аниша Капура, Ричарда Лонга, Дэвида Нэша, Корнелию Паркер, Марка Куинна, Еву Ротшильд и Рэйчел Уайтред.
.
Обложка Photography Now: Fifty Pioneers Defining Photography for the Twenty-First Century , Шарлотта Янсен, опубликованная Octopus Publishing Group
Для фотографов 20-го века все было проще.Целые жанры могли породить одну-единственную фотографию чего-то, чего мир никогда не видел. В наши дни выделиться в перенасыщенном изображениями пост-инстаграмном мире непросто. В этой всеобъемлющей, авторитетной и международной книге писательница и давний автор Wallpaper* Шарлотта Янсен проводит обзор 50 наиболее значимых фотографов, работающих сегодня, с высококачественными репродукциями их работ, комментариями и интервью. Среди художников были Нэн Голдин, Вольфганг Тильманс, Хассан Хаджадж, Андреас Гурски, Джуно Калипсо, Занеле Мухоли, Ширин Нешат, Кэтрин Опи, Мартин Парр, Синди Шерман, Хироши Сугимото и Юрген Теллер.Это важная книга в эпоху, когда общество сталкивается со все более тяжелыми социальными обязанностями фотографии и визуальной коммуникации в более широком смысле.
Страна чудес — первая книга, рассказывающая о знакомстве Энни Лейбовиц с модой. От ее ранней работы в Rolling Stone в 1970-х до наших дней.Более 340 фотографий, сделанных за пять десятилетий, отражают ее характерный стиль, острый глаз и умение превращать свои объекты в культурные иконы. Изданный Phaidon, Wonderland документирует самые амбициозные фэшн-съемки Лейбовица, включая образы таких дизайнеров, как Александр МакКуин, Ив Сен-Лоран и Рей Кавакубо. Они стоят рядом с портретами всех, от Карла Лагерфельда до Серены Уильямс, Нэнси Пелоси до королевы Елизаветы II, Леди Гаги и Чимаманды Нгози Адичи.
Питер Блейк: коллажПитер Блейк: Коллаж , опубликованный Thames & Hudson. Изображение и дизайн Praline
На протяжении своей семидесятилетней карьеры, которая включала в себя разработку обложки альбома The Beatles Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band , художник Питер Блейк заново определил, каким может быть коллаж: столкновение медиа, жанров, времени и пространства.
Питер Блейк: Коллаж раскрывает умение британского художника извлекать фрагменты банальной реальности и преобразовывать их в композиции, которые могли существовать только в воображении. Он также отражает талант художника к объединению, казалось бы, разрозненных, отдельных предметов, фигур и сцен в одно целостное произведение искусства, которое укрепило его статус «крестного отца британского поп-арта».Как отмечает старый школьный друг Дэвид Хокни в предисловии к книге: «Питер понимает, что коллаж накладывает одно время поверх другого».
Разворот из журнала The Soul of a Nation Reader: Writings by and about Black American Artists, 1960-1980, под редакцией Марка Годфри и Элли Бисвас; опубликовано Gregory R. Miller & Co.
Что такое «Черное искусство»? Этот вопрос часто задавали в период между 1960 и 1980 годами художники, кураторы и критики, пережившие социальные и политические потрясения в Америке.
Это был период, когда гражданские права стали законом, но гражданские права на практике были совершенно другой историей. Художники документировали сегрегацию, призывали к интеграции и устроили многогранную культурную революцию. Книга, задуманная как читатель, связанный с выставкой Тейт 2017 года «Душа нации: искусство в эпоху власти черных», освещает жизненно важный и преобразующий вклад чернокожих художников за два десятилетия. Под редакцией куратора выставки Марка Годфри и писательницы Элли Бисвас с послесловием Зои Уитли антология предлагает 200 текстов и визуальных записей тех, кто столкнулся с социально-политическим ландшафтом своего времени.Полвека спустя их влияние на современное искусство и активизм остается ощутимым.
Разворот из The Kitchen Studio: Culinary Creations by Artists , опубликованный Phaidon, с рецептом засахаренного ямса по-южному от Чарльза Гейнса, сфотографированный Николасом Полли для обоев*
Как мы знаем из нашей давней серии Artist’s Palate, творчество не останавливается у дверей студии; для многих это распространяется на кухню.
Это тема Phaidon’s The Kitchen Studio: Culinary Creations by Artists , в которой 70 ведущих современных художников представляют 100 рецептов, проиллюстрированных личными фотографиями, картинами, коллажами, эскизами, снимками iPhone и иллюстрациями. Среди особенностей, в том числе вклад Субодха Гупты, Джеппе Хейна, Карстена Хёллера, Лоры Прово, Кехинде Вили, Рагнара Кьяртанссона, Филиппа Паррено и Риркрита Тиравании, мы были рады найти засахаренный ямс Чарльза Гейнса в южном стиле, рецепт, изначально заказано для выпуска журнала Wallpaper* за март 2021 года.
§
АРТБУК | Д.А.П. КАТАЛОГ |
2 |
Текст Сампада Аранке, Эдвидж Дантикат. Интервью Лии Оллман.
1926), включающие личную коллекцию черных кукол художника. Эти акварели демонстрируют эксперименты художника с яркими цветами и многослойностью >>подробнее
Главы, написанные ведущими историками искусства, исследуют значение изображения >>подробнее
Текст Теджу Коул, Бетани Хиндмарш, Дженни С. Джонс, Джеймс Стерлинг Питт, Дженн Шапланд, Дарси Стейнке, Марта Таттл.
От ее разноцветных полосатых работ до композиций >>more
>>подробнее
Предисловие Джоанн Хейлер. Текст Пико Айера.
00 CAN $68,00 ТОРГОВЛЯ 
Перевод Дитмара Эльгера.
Часть смены поколений в сторону хэппенингов, минимализма >>подробнее
The Huntington >>подробнее
00 CAN $47,00 ТОРГОВЛЯ 
20 Лучшие художественные книги 2021 года — Бруклин Рейл
В этом месяце наши редакторы и писатели выбрали свои любимые книги по искусству 2021, в котором представлены интервью, антологии, фотографии, критические статьи и многое другое от таких авторов и художников, как Джиллиан Лауб, Роберт Сторр, Скай Хопинка и Эдуард Глиссан, среди прочих.
Филип Тааф
(Рафаэль Яблонка, Verlag der Buchhandlung, Walter König, Köln, 2020)
В пантеоне великих художников, выдающихся алхимиков в отношении того, как они материализуют свои материальные ценности, можно назвать Джексона Поллока с его применением краски и капель для дома, Хелен Франкенталер с акрилом и морилкой, Еву Хессе с латексом и стекловолокном, Джаспера Джонса с воском и трафаретом.
, Ричард Серра со свинцом и катаной сталью Cor-Ten, и это лишь некоторые из них, Филип Тааффе с его изобретением печати и смешанной техники по праву занимает свое место с впечатляющей напористостью.В этом последнем томе Филип Таафф дополняет постоянно расширяющуюся литературу обо всем творчестве Тааффе, опубликованную как повод поделиться с поклонниками художника коллекцией самого необычного и уникального коллекционера художника Рафаэля Яблонка.
В течение трех десятилетий Яблонка собирал самые значительные работы Тааффе за 35 лет (с 1983 по 2018 год), и мы с готовностью вспоминаем, насколько исключительный и значительный вклад внесли Яблонка и Тааффе как коллекционер и художник в наше визуальное искусство. культура.Авторитетное предисловие Энрике Юнкосы, проницательные и деликатные тексты отдельных работ Кей Хеймер и Чарльз Стайн, а также увлекательная биография художницы, написанная Натальей Ленец, — эта книга еще раз подтверждает, что Тааффе был сухой и волшебной губкой, впитывающей все и вся.
все, что падает на его бдительную чувствительность и инклюзивное видение, от социально-политического концептуального искусства Ганса Хааке до целительной силы социальной скульптуры Йозефа Бойса, от экспериментальных фильмов Майи Дерен, Джозефа Корнелла, Стэна Брэхейджа, Йонаса Мекаса, Гарри Смита, среди другие, к столь же экспериментальным трудам Уильяма С.Берроуз; от мировых архитектур и их архитектурных мотивов к мирам живых организмов; от кабинетов редкостей до «Атласа мнемозины » Аби Варбурга и т. д. и т. д. Как сказал Тааффе о своей работе: «Это личное художественное взаимодействие с историей изображений и способ создания интимной изобразительной реальности, которой можно поделиться с Мир.» Этот том может приблизить нас к эволюции Тааффе как художника с полным и воодушевляющим удовольствием от праздников. – Фонг Х. Буй
Aisha Sabatini Sloan’s
Borealis(Кофейня Пресс, 2021)
Последняя книга отмеченной наградами NEA автора Айши Сабатини Слоан (соавтор книги Captioning the Archives со своим отцом, выдающимся фотографом Лестером Слоаном) Borealis стала одной из моих любимых книг в этом году.
Это блестяще написанное эссе длиной в книгу, подробно описывающее изолированный опыт автора на Аляске в качестве чернокожего писателя-квира, размышляющего о прошлых любовных похождениях.Книга читается как дневник извилистых наблюдений и травм на фоне сверкающей «Ледяной серии» Лорны Симпсон и настоящих ледников. Хотя это не традиционная книга по искусству — жанр, существование которого направлено на то, чтобы уклониться от традиционных построений, — я считаю ее книгой по искусству в том смысле, что в ней искусство служит ориентиром для взгляда на себя. Вспомните любопытные ассоциации Мойры Дэйви в каталожных карточках с тонким тоном беспокойства, вызывающим тротуаров Валерии Луизелли.Это изысканное, свободное и увлекательное путешествие книги. – Эрика Кардуэлл
Дэвид Хорвиц
Ностальгия(Gato Negro Ediciones, 2021)
Безликий, за исключением очаровательного черного кота издательского отпечатка, « Nostalgia » Дэвида Хорвица (Gato Negro Ediciones, 2021) — лукавый, хотя и искренний, намек на жанр фотокниг. Каждая из 316 страниц публикации, напечатанная в черно-белом цвете, содержит длинное в предложение описание — с именем файла, датой и отметкой времени — фотографии, выбранной из одноименной инсталляции художника 2019 года.Принцип работы 2019 года, представленный в виде серии из 15 756 спроецированных фотографий, заключается в том, что каждая фотография удаляется после того, как она была показана; само произведение имеет жизнь и, в конечном счете, смерть. Тем не менее, Хорвиц решил увековечить некоторые из этих изображений в своей новейшей книге, но не в их визуальном оригинале, а в виде текстового эквивалента. В жанре художественных книг, известных своими фантастическими образами, будь то сочные цветные репродукции или высококонтрастные черно-белые фотографии, безобразная вариация Хорвица на эту тему выглядит как небольшой фарс.Но этот жест вызывает заглавную эмоцию — возможно, даже более успешно, чем фотографии — отсутствие собственного визуального архива Хорвица, чтобы вызвать воображаемую реакцию читателя. Когда эта книга исчезнет, она останется единственным оставшимся следом рожденных цифровых изображений, которые были преднамеренно забыты или отброшены. – Николь Каак
Картина Тэрин Саймон
«Цвет блошиного глаза: коллекция изображений»(Кайе д’Арт, 2020)
Каталог Тэрин Саймон, Цвет блошиного глаза , вырос из времени, проведенного ею за исследованиями и изучением коллекции изображений Нью-Йоркской публичной библиотеки.Коллекция, основанная в 1915 году, сейчас находится в главном отделении библиотеки на 42-й улице, на открытых полках, организованных по темам, каждая из которых заполнена вырезками и изображениями, отобранными кураторами и публикой. Подобно другим фотопроектам Саймона, основанным на исследованиях, ее исследование этого публичного архива принимает форму фотографий и репродукций однодневок, представленных в библиотеке, и каталога в твердом переплете. Книга открывается серией фотографий избранного содержимого из этих тематических файлов в алфавитном порядке под заголовками, начиная от комаров, рукопожатий, Израиля, Палестины и боли.На каждой из фотографий Саймона изображения расположены веером друг над другом, что часто скрывает то, что на самом деле показывают изображения, подчеркивая их статус объектов изображения, а не традиционную роль фотографии как означающего. Как пишет Джошуа Чуанг, куратор NYPL, во вступительном эссе, Саймон «без ностальгии освещает историю полезности физических изображений в то время, когда они были лишены большей части своей первоначальной полезности». В книге также воспроизведены изображения различных документов и эфемеров из коллекции — папки с изображениями, бухгалтерские книги и корреспонденция писателей и художников, которые просили ознакомиться с коллекцией на протяжении многих лет, включая Джозефа Корнелла, Уокера Эванса и Доротею Ланж.Книга становится больше всего о том, как изображения используются, перевариваются, сортируются, потребляются публикой — сама по себе еще один целенаправленный физический объект (10 на 13,25 дюймов и более 450 страниц). Со временем на нем появятся следы использования и износа, как и должно быть. – Меган Н. Либерти
Письма как фильмы
Куратор Гарбинье Ортега (La Fabrica/Punto De Vista 2021)
Letters as Films (La Fabrica/Punto De Vista 2021), курируемый Гарбинье Ортегой, бывшим художественным руководителем Международного фестиваля документальных фильмов в Пунто-де-Виста, представляет собой мешанину из писем, рукописей, кадров, рисунков и других материалов. созданный современными кинематографистами, в большинстве своем экспериментальными или авангардными (в том числе Чиком Стрэндом, Джимом Джармушем, Харуном Фароки, Джонасом Мекасом, Робертом Смитсоном и другими), в результате чего получился восхитительно хаотичный архив творческой мысли и межличностной переписки.Сюжеты варьируются от беззаботных до серьезных, с 1960-х по 2020 год. В августе 1982 года Стэн Брэхейдж уверяет Кэроли Шнееманн, что, несмотря на то, что она, возможно, слышала, он не шовинист (хотя Норман Мейлер — «хорошая почва для шовинистических нападок»). а затем предлагает ей преподавательскую работу. В сентябре 2013 года по электронной почте Ричард Линклейтер выразил свою нежность молодому режиссеру, который имеет дело с негативными критическими отзывами, и откровенно признал, что «до сих пор [не] разобрался с рецензиями». 21 апреля 1966 года Йонас Мекас с тревогой тоскует по Брэхейджу: «Я все еще думаю.Боже, почему я делаю так много ошибок! Потому что я думаю?» Что привело Мекаса к этим мыслям или почему он решил поделиться ими с Брэхейджем, остается неясным. Письма как фильмы превращает личные мысли в интимный групповой портрет повседневности. – Лили Майтелес
Семейные дела Джиллиан Лауб
(Апертура, 2021)
Лучшие фотографии поражают осязаемостью человеческой психологии — пробуждающим чувством, похожим на всплытие после купания в ледяном холодном озере.Волосы на моем теле встали дыбом от такой реакции, когда я просматривала Family Matters , коллекцию фотографий и историй фотографа и режиссера Джиллиан Лауб, рассказывающих о внутренней жизни ее колоссальной большой семьи. Опубликованная одновременно с одноименной выставкой в Международном центре фотографии, книга «Семейные дела » перенесет вас через два десятилетия, в течение которых Лауб боролся с разрывом между предоставляемыми и лишенными привилегий, между старшим поколением и младшим поколением, а также с расхождением в точки зрения и ценности, которые приходят с такими различиями.Криво и с юмором в своих ракурсах Лауб запечатлела длинные красные ногти, плавки Burberry и обветренную на солнце кожу членов семьи, которые смущают ее, а также шляпы MAGA, передачи Fox News и разговоры Трампа, принятые теми, кто расстраивает ей. В очень интимной фотокниге, предлагающей не что иное, как леденящее душу вуайеризм, художница демонстрирует, что значит жить с запутанностью биологической семьи: тетей, братьев и сестер, двоюродных братьев, с которыми у вас глубокая связь и которые заставляют вас хотеть «И обнять их, и спрятаться от них. – Алана Покрос
Уилл Харрис
Можешь звать меня Нана(Перекрытие, 2021)
Эта впечатляющая книга рассказывает о близких отношениях Уилла Харриса с его бабушкой Эвелин Беккет посредством элегантного сочетания сувениров, рукописных заметок и фотографий, включая раскладывающиеся и съемные элементы, которые наполняют проект ощущением осязаемой связи. Когда Харрис боролся с прогрессирующей деменцией Беккет, а затем и с ее смертью в возрасте 92 лет, он создал эту книгу вместе с аудиокомпозициями, доступными через прилагаемый QR-код, как «способ скорбеть, пока она ускользала от меня; моя попытка собрать кусочки вместе, чтобы понять все это.« Ты можешь звать меня Нана » разворачивается в поэтической, нелинейной манере, связанной с темами памяти, дома и семейного наследия, смешивая материал из прошлого и настоящего Беккета между синими мраморными форзацами. Визуально сдержанная, но наполненная вниманием и заботой книга Харрис передает вызывающий воспоминания портрет женщины, которую глубоко любили. – Дженни Уолдоу
Сэнфорд Шварц
Об Эдварде Хиксе(Люсия | Маркуанд 2021)
Кто знал, что Эдвард Хикс, автор шестидесяти с лишним книг « Мирных королевств », был мастером присвоения, имитации и трансчеловеческой идентичности? В те времена мало кто знал, что знаменитый (и невероятно спорный) квакерский спикер тоже рисовал.Вне Собрания он с радостью обходился без слов. Выворачиваясь наизнанку, заговорили животные. Хикс никогда не видел своих великолепных леопардов в округе Бакс, штат Пенсильвания, но удивительно большая часть его иконографии была дополнена ловкими вырезками и вставками из печатных материалов.
Сэнфорд Шварц более чем освоил литературу и относится к ней легкомысленно, хотя « об Эдварде Хиксе » — это история обо всем. Вот довоенная Америка, жаждущая борьбы с самой собой, с одним общественным деятелем, зажатым между сообществом и совестью, копящим несколько восхитительных часов в одиночестве для фотографий.Мокрая щетка, облизывающая усы, рога, сверкающие глаза, вздымающиеся облака, трепещущие листья… и примиряющиеся на данный момент.
Всего 152 страницы, обильно иллюстрированные. – Брандт Джунсо
Воспоминания
Роми Голан, «Затмение: политическое воображение итальянского искусства 1960-х»(Зонные книги, 2021)
Книга, которую я больше всего взволновал в этом году, — это «Воспоминание » Роми Голан, «Затмение: политическое воображение итальянского искусства 1960-х». Голанские высоты прослеживают развитие и события современного искусства, в то время как Италия переживала быстрые экономические изменения и восстанавливала свои позиции после поражения в войне: что является современным в стране, чей модернизм объединился с фашизмом? Исходя из интуиции, что зеркальные картины Микеланджело Пистолетто — это не просто плоские поп-эксперименты, но вовлекающие их самих и их зрителей в окружающие их нарративы, Голан использует архивные образы и журналистское освещение инсталляций и перформансов, чтобы раскрыть истории, которые могли быть скрыты для не итальянцы или для тех, кто не совсем разбирается в итальянском послевоенном искусстве.Хотя она пишет об искусстве в Венеции и Риме, ее книга также переносит нас за пределы этих центров в такие города, как Комо и Турин, настолько напоминающие о том периоде и месте, что я представила, как читаю ее, потягивая bicerin на площади Пьяцца делла Консолата. . – Аманда Глуибиззи
Луис Кан: важность рисунка
Под редакцией Майкла Меррилла (Lars Müller Publishers, 2021)
В предисловии редактора Майкл Меррилл, посвятивший этому замечательному проекту более пяти лет, утверждает, что «Луи Кан использовал рисунки, чтобы видеть, видеть больше, узнавать, играть, мечтать, делиться, делать предположения, сотрудничать». , утверждать, объяснять, соблазнять и восхищать.«В обширном материале, содержащемся в этой необычной книге, мы видим глубину и интимность того, как Луи Кан начал рисовать, чтобы обнаружить, а затем передать то, что он хотел построить. Тщательные архивные исследования вместе с сотнями ранее не публиковавшихся рисунков и эссе ведущих деятелей в области архитектуры делают эту прекрасно оформленную книгу важным дополнением не только к исследованиям этого выдающегося архитектора и его творческого процесса, но и к дискурсу о репрезентации и архитектуре. — о том, как здания на самом деле задуманы, разработаны и в конечном итоге реализованы. – Дэвид Роудс
Альтернативный текст
Шеннона Дж. Финнегана и Бояны Коклят в качестве рабочей тетради по поэзииhttps://alt-text-as-poetry.net/
Очаровательная, продуктивная и чрезвычайно щедрая книга Бояны Коклят и Шеннона Финнегана « Alt-Text as Poetry » выступает за цифровую доступность в искусстве за счет использования альтернативного текста: письменные описания, обычно встроенные вместе с изображениями в HTML-код веб-сайта, созданные для тех, кто слепы, имеют слабое зрение или иным образом используют программы чтения с экрана.Опубликованный в конце 2020 года проект Коклята и Финнегана, опубликованный в конце 2020 года — долгожданное включение в этот список 2021 года, — существует в виде печатной рабочей книги, а также веб-сайта, на котором содержание рабочей книги полностью доступно в нескольких форматах для рекомендуемого пожертвования. Представляя свой альтернативный текст, ориентированный на людей с инвалидностью и ориентированный на искусство, Коклят и Финнеган объясняют, как другие ориентированные на соответствие стратегии доступа часто работают для удовлетворения минимальных требований, создавая «неохотные, формальные» тексты, которые не принимают во внимание «огромный выразительный потенциал» медиума.Вместо этого Alt-Text as Poetry рассматривает творческие возможности, предлагаемые этим способом описания изображения — и все это, что важно, не жертвуя своими обязательствами по доступности. Опубликованный при поддержке Eyebeam и проекта Disability Visibility Project, Alt-Text as Poetry включает ряд письменных упражнений, предназначенных для выполнения читателями парами, а также рекомендации по проведению семинаров по альтернативному тексту в больших группах.
Наряду с этими ресурсами, Alt-Text as Poetry предлагает несколько провокационных вопросов о взаимоотношениях между описанием изображения и художественной критикой — чему каждая практика потенциально может научиться у другой; где их границы могут размыться.Как практикующие художники, Коклят и Финнеган уделяют пристальное внимание сложным и неоднозначным отношениям между изображением и текстом: признавая, что нет идеального перевода между сенсорными переживаниями, но есть бесконечный диапазон возможностей, проблем и потенциальных удовольствий. Как практическое руководство, так и тщательное размышление о гибкости языка, Alt-Text as Poetry побуждает художников и художественные организации (и всех нас, на самом деле) подходить к цифровой доступности с любопытством и игривостью. – Даниэлла Санадер
Дорис Дерби
Путешествие за гражданскими правамиС эссе Констанс Слотер-Харви (Mack, 2021)
Путешествие за гражданские права предлагает заглянуть в ошеломляющее количество работ, созданных фотографом-документалистом из Бронкса Дорис Дерби, когда она активно участвовала в Движении за гражданские права. Тщательно отобранные изображения, включенные в книгу, были сделаны Дерби в период с 1967 по 1972 год, период времени, который имел решающее значение не только для ее собственного развития как активиста, педагога и фотографа, но и для самого движения и американского общества в целом. .Дерби начала свою работу на Юге в 1963 году, когда ее приняли на работу в преподавательский состав программы обучения взрослых, совместно организованной Студенческим координационным комитетом ненасильственных действий, членом которого она была.
Изображения, воспроизведенные в Путешествие за гражданскими правами , свидетельствуют о титанических усилиях чернокожих организаторов, политиков, учителей, фермеров, рыбаков, студентов и художников, которые отстаивали и защищали свои сообщества в то время, когда законы Джима Кроу действовали как официальные. щит для эксплуатации, отказ в доступе к образованию, медицинскому обслуживанию, работе и голосованию, а также санкционированное государством насилие.Одной из стратегий активистов, использовавшихся на протяжении всего этого времени, было создание моделей уверенности в себе во всех аспектах жизни чернокожих, от школы до работы, искусства и средств массовой информации. Положение Дерби как организатора и педагога предоставило ей доступ к интимным разговорам, которые происходили дома, в церкви, на похоронах и на улице, в дополнение к динамизму политических митингов, протестов и голосований. Этот доступ и ее работа с Southern Media, Inc., независимой организацией, занимающейся документальной фотографией и киносъемкой, по-видимому, сформировали ее подход к своей практике как инсайдера, который воспринимал свою камеру как дополнительный инструмент своей деятельности и педагогики, а не как инструмент. посторонний обязан быть объективным.
Черно-белые фотографии книги организованы в виде виньеток, подробно описывающих различные условия, с которыми она столкнулась и в которых работала, от крупномасштабных политических митингов до предприятий, принадлежащих чернокожим, и бедных сельских общин. Длинные подписи к избранным изображениям идентифицируют членов местного сообщества, некоторых ведущих фигур того времени, таких как молодой преподобный Аль Шарптон, который наблюдает, как Мухаммед Али обращается к молодежи в Джексоне, штат Миссисипи, в 1968 году, а также события, которые определили этот период. как убийство Мартина Лютера Кинга-младшего в 1968 году.Изображения и подписи к книге предлагают непосредственный отчет о достижениях и неудачах движения от проницательного фотографа на передовой. – Майманах Фархат
Поэтика прессы: интервью с поэтами, печатниками и издателями
Под редакцией Кайла Шлезингера (Ugly Duckling Presse, 2021)
Поэтика прессы: интервью с поэтами, печатниками и издателями (Ugly Duckling Presse, 2021) была одной из моих лучших книг по искусству в этом году.Не потому, что она была особенно яркой или захватывающей — это нишевая академическая книга с очень небольшим количеством прибамбасов, — а потому, что она достигла конкретной и четкой цели: глубоко погрузиться в историю, эволюцию и статус независимого творческого издательства с 1945 года. , после того как высокая печать стала «коммерчески устаревшей». Интервьюер и редактор Кайл Шлезингер глубоко разбирается в теме и задает такие целенаправленные вопросы, которые вызывают подробные и честные ответы.
Интервью Шлезингера с поэтами, печатниками и издателями не разбавлены для аудитории; их чтение похоже на подслушивание разговора между экспертами, обсуждающими свое ремесло. Если вас интересуют азы малых прессов, их проигрыватели и процессы, то эта книга для вас. Несколько тем повторяются: противоречие между традиционными методами и новыми технологиями, различие между терминами «книга по искусству», «книжное искусство», «книжные произведения», «издания в прессе» и т. д., тонко выверенное соотношение между материальной формой и концептуальным содержанием и извечная проблема финансирования творческой работы.
В качестве удовлетворительного мета-хода в нем также есть интервью с двумя участниками из собственного издателя книги, Ugly Duckling Presse. Такую объемную коллекцию лучше всего воспринимать небольшими частями, по одному интервью за раз. Я искренне надеюсь, что этот фолиант найдет восторженную аудиторию, которая расскажет и вдохновит на создание, издание и распространение книг в будущем. – Кейт Силзер
произведений Роберта Сторра об искусстве 2006-2021
(Хени Паблишинг, 2021)
Эссе Сторра мягко подталкивают нас к тому, чтобы стать лучше. Как отмечает редактор Франческа Пьетропаоло в своем предисловии, Сторр «соучастник» с читателем и не отчуждает никакую авторитетную иерархию, ни жаргоном, ни пренебрежительным тоном, за исключением, может быть, Дэмиена Херста, но из каждого правила есть исключение. Более того, автор признает некоторую уязвимость, которая делает 51 эссе еще более удобочитаемыми: «Большинство этих эссе посвящены искусству, с которым у меня были проблемы, и разбор которого является истинным предметом моего письма», — признается он. нам в его введении.Это второй том, первый из которых посвящен эссе Сторра 1980–2005 гг. Язык прекрасен: Розалинда Краусс обитает в «цитадели» истории искусства, а живое описание « Mudman » Кима Джонса ловко соответствует философии Гоббса — это не попытка быть умным, но это сделает вас умнее. Есть хороший ритм между короткими колонками и размышлениями, посвященными отдельным проектам, таким как Gramsci Monument Хиршорна, и более длинными исследованиями творчества художника, такими как эссе, которое Сторр написал для Керри Джеймса Маршалла Look See в Дэвиде Цвирнере в 2015 году.Есть статьи о Луизе Буржуа, Поле Теке, Каре Уокер и Р. Крамбе, но если бы мне пришлось выбирать фаворитов, я бы назвал статью о Сейду Кейте, впервые опубликованную на английском языке, и беззаботное эссе о Джоне Уотерсе, которое начинается с Сторр дерзко изображает из себя «прямого» человека, который нужен каждому комику, а в данном случае и Уотерсу: идеальное позиционирование критика одновременно и в качестве фона, и в качестве подделки. – Уильям Корвин
Ги (Джинни) Хуо
все, что я хотел, это попасть на небеса(Маленькие выпуски, 2021 г.)
Заключенный в мерцающую акриловую перламутровую синюю коробку, все, что я хотел, это попасть на небеса Ги (Джинни) Хо воплощает сложный процесс духовного перенаправления.Хотя футляр, похожий на книгу, кажется драгоценным предметом, после того, как он открыт, он становится пространством для игр, исследований и открытий. Книга разворачивается как повествование от первого лица о том, как Хо вырос в мормонской церкви в штате Юта. Это следует за ее последующим отходом от религии во взрослой жизни, моментом личной расплаты и разрыва, с которым Хо борется как художник и педагог. В качестве места мягких встреч образы нежных облаков и блестящих страниц выступают в качестве посредников, порталов в прошлое и настоящее — реальные и воображаемые пространства, личные и коллективные истории.Они переплетаются со свидетельствами, признаниями, архивными изображениями, семейными портретами и поэзией. Страницы книги переплетены прямо в перламутровую коробку, в которой она находится, что делает ее одновременно нежной и неподвижной в металлическом море синего пигмента; неприметная музыкальная шкатулка лежит в начале книги, чтобы сыграть гимн утешения, записанный Хо для читателя. Через фрагментарные виньетки она раскрывает нам свои учения под церковью, но также выявляет лежащую в основе пористость этих доктрин, передавая, как системы верований воздействуют на непознаваемое, на клеймо отрицания опровержимого.Путешествуя по взаимосвязанным ландшафтам веры, патриархата и постколониального наследия ассимиляции, она приглашает тех из нас, кто также подвергал сомнению свои собственные системы убеждений и унаследованные ценности. Опираясь на свое собственное духовное путешествие, она создает безопасное и столь необходимое пространство для ошибок и незнания, из которого могут возникнуть новые формы общности, принадлежности и ценности. – Настоящий христианин
Sky Hopinka’s
Perfidia(Метро Венди и CCS Bard, 2020)
Perfidia Скай Хопинки — это стихотворение, разделенное изображениями на 16 песен, компаньон по форме и содержанию его фильмов, сосредоточенное на изображении (страсть к длинным кадрам) и закадровом голосе (часто собственный голос и слова режиссера). .Опубликованный вместе с выставкой работ Хопинки в 2020 году в CCS Bard, текст в Perfidia адаптирован из его фильмов, и люди, знакомые с его работами, узнают отрывки и изображения из Lore (2019) и maɬni — к океану, к океану. берег (2020).
Perfidia — это книга о зиме, рассказывающая о холодных и влажных образах, колеблющихся между физическим отчуждением от друзей/семьи («за несколько тысяч миль») и запоминающейся привязанностью («твои волосы ярко сияли в те дни»).Хопинка пишет в слуховом регистре древних преданий; во время чтения я поймал себя на том, что проговариваю слова, отчасти чтобы посмотреть, смогу ли я вспомнить, где они появились (если вообще) в maɬni . Это интимное чтение, которое напоминает о цели историй, рассказываемых только зимой: «что-то теплое / Прийти, чтобы дать повод холодному холоду». –JC
Годзилла: Азиатско-американская сеть искусств 1990–2001
Под редакцией Хоуи Чена (основная информация, 2021 г.)
Эта антология, содержащая более 500 страниц архивных материалов, документирует происхождение и деятельность нью-йоркского коллектива «Годзилла», основанного в 1990 году Кеном Чу, Бинг Ли и Марго Мачида с заявленной целью предоставить форум для взаимной поддержки и обмена. среди азиатско-американских художников.Редактор Хоуи Чен собрал отсканированные информационные бюллетени группы и заметки о встречах, критические эссе, открытые письма, тексты каталогов и другую переписку, чтобы создать картину десятилетнего диалога, сопротивления и обмена. Ранняя деятельность была сосредоточена на институциональном представительстве, с упором на отсутствие азиатско-американских художников на биеннале Уитни 1991 года и скандалы, связанные с выставкой Франклина Фернэйса меню на вынос и грантом NEA Мелу Чину. Пролистывание эстетически ксерокопированных страниц книги дает представление о скромных корнях организации сообщества — обедах, сборе средств — а также оживляющем отчете о борьбе и успехах Годзиллы.Тот факт, что часто пламенные письма группы приводили к открытому диалогу с теми же учреждениями, которые они критиковали, говорит о принципиально конструктивном характере их программы. Антология заканчивается уходом членов Годзиллы из запланированной на 2020 год ретроспективы Музея китайцев в Америке «Годзилла против мира искусства: 1990-2001 » в свете запутанных сообщений музея о строительстве новой тюрьмы в китайском квартале и его собственной недавней городское финансирование. Этот постскриптум воплощает последовательный дух, присущий страницам этой книги; чтение их является напоминанием о том, что построение сообщества само по себе является формой сопротивления. – Луи Блок
Марсель Дюшан
Текст Роберта Лебеля в переводе Джорджа Херда Гамильтона (Hauser & Wirth, 2021)
Марсель Дюшан — первая всеобъемлющая монография и каталог-резоне, посвященный художнику, — стал справочным томом после его выпуска в 1959 году на французском и английском языках. Дюшан (в то время ему было 72 года) принимал непосредственное участие: он сам вырезал портрет с двойной экспозицией, распластанный на суперобложке, и следил как за макетом, так и за содержанием (дизайн форзацев и фронтисписов, корректура, перевод одной из своих лекций, проверка репродукций). его произведений).Историк искусства и критик Роберт Лебель был подходящим соавтором для этой книги, погруженным в макрокосм художника, которого он охарактеризовал как «наделенного буйным темпераментом, попеременно пессимистом и клоуном», поскольку он тоже был двуязычным и обладал культурными способностями, чтобы раскрыть дюшановское мировоззрение. труднопереводимые, многослойные зингеры (которые он описал как «вербальные готовые варианты, в которых значения перекрываются и взаимопроникают»).
Факсимиле 2021 года, опубликованное Hauser & Wirth, воспроизводит все, от самых ранних картин маслом Дюшана рубежа 20-го века до его культовой усатой Моны Лизы; эссе Андре Бретона к наброску 1904 года о художнике, играющем в шахматы, его любимом занятии («Он брал меня на турниры, в которых он играл, обычно проводившиеся в задымленных местах, где все пили много кофе», — французский автор Х. .— вспоминал П. Роше. «Ему нужна была хорошая партия в шахматы, как ребенку бутылочка»). Дополнительные современные тексты контекстуализируют факсимиле, в том числе вклад сына Лебеля, Жан-Жака, в котором он отмечает, что «неуважение было взаимным» между Дюшаном и деятелями мира искусства при его жизни, и, кроме того, что «поражает его настойчивые попытки перехитрить и победить систему». – Сара Мороз
Ли Лай
Косточковый фрукт(Фантаграфика, 2021)
Ли Лай Stone Fruit начинается с его главных персонажей, Рэя, Брона и Несси, нарисованных как дикие существа.У них кошачьи глаза, они обнажают зигзагообразные клыки в широкой ухмылке и бегают по лесу на вытянутых, казалось бы, бескостных конечностях. Время игры подходит к концу, когда мама Несси, сестра Рэя, звонит, чтобы проверить их. К тому времени, когда они забирают Несси домой, все возвращаются к своим комнатным формам. Когда Рэй и Брон находятся вдали от бурной радости Несси, их отношения напрягаются из-за негласной дистанции между ними. В конце концов, подавленный Брон возвращается со своей консервативной семьей, которая не принимает ее странность, а потерянный Рэй пытается восстановить ее отношения с сестрой.
Повсюду Лай оттеняет эмоциональную тяжесть этой истории четкими непрозрачными черными тонами на фоне живописных оттенков серого и аспидно-голубого. Стиль рисования Лая плавный и водянистый, полный изгибов и волн, которые появляются на лицах: под глазами, тень щеки, пряди развевающихся волос. Повествование плавно перемещается между историями Рэя и Брона, между памятью и настоящим, и перемежается разрывами в форме: рисунки Рэя с Несси кажутся графитом на миллиметровой бумаге; последовательность сновидений разворачивается в густом лесу; сцены из фильма представляют собой двухстраничный разворот с увеличенными линиями.
Как и ее название, дебютная книга Лая представляет собой один из резких контрастов: сладость детства и горькая бездна взрослой жизни. Если Рэй, Брон и Несси могут стать «дикими и кричащими», когда они играют и заставляют поверить в природный ландшафт, то они сталкиваются с ограничениями своих определенных личностей и отношений, когда возвращаются в сконструированный городской пейзаж. Косточковый фрукт хранит хрупкое молчание между семьями, как избранными, так и не избранными, и уязвимость, которая необходима, чтобы исправить то, что было нарушено. – Карен Гу
Разговоры об архипелаге
Эдуард Глиссан с Гансом Ульрихом Обристом (Isolarii, 2021)
Философская и поэтическая манера критики, присущая исключительно Эдуарду Глиссану, сияет в этом продолжительном, откровенном разговоре с, пожалуй, самым изящным и опытным собеседником современности, Гансом Ульрихом Обристом. Тот факт, что книга буквально умещается на ладони, становится еще более замечательным благодаря глубине мысли, достигаемой на каждой маленькой странице.Для меня траектория мысли Глиссана является напоминанием о том, как практика искусствоведения позволяет постоянно развивать интуитивные способности писателя посредством особого и продолжительного внимания, уделяемого сначала акту восприятия, а затем акту отражения. Глиссант размышляет о том, что если «креолизация — это смешение, производящее нечто совершенно неожиданное, то это тоже роль утопии. Утопия дает вам что-то новое и непредсказуемое». Искусствоведение — одна из таких утопий. – Чарльз Шульц
12 лучших книг по искусству 2021 года, которые вдохновят вас на творчество на долгие годы
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Пока мы отсчитываем последние недели 2021 года, мы оглядываемся назад на все, что нас вдохновляло и воспитывало в творческом плане. Что может быть лучше для этого, чем просмотр книг, опубликованных в этом году? Итак, мы составили невероятный путеводитель по некоторым из лучших книг по искусству.
Наши рекомендуемые книги включают образовательные книги по искусству для чтения, фотокниги для любования красивыми изображениями, вдохновляющие книги для развития творчества и выделяющиеся журнальные столики.Если в глубине души вы творческий человек, этот список поможет вам найти книгу, которая гарантированно пробудит ваши творческие соки, и в то же время вы овладеете множеством художественных навыков. Некоторые из лучших книг по искусству для чтения не ограничиваются только художниками, они охватывают книги по истории искусства, советы по рисованию, уличную фотографию и книги по графическому дизайну, так что создатели любой профессии могут глубже понять свое ремесло.
Вот наша подборка лучших книг по искусству 2021 года:
Тайная жизнь цвета от Kassia St.Клэр
В этом красивом многоцветном томе Кассия Сен-Клер рассказывает уникальные и своеобразные истории 75 захватывающих цветов. Она тщательно исследовала оттенки, красители и оттенки; и рассказывает, откуда они взялись, представляя собой удивительное исследование истории человечества. Эти истории живо связаны с искусством, войной, модой и политикой; ярко изображающие нашу культуру.
Уличные портреты Дауда Бея
В серии портретов, сделанных в период с 1988 по 1991 год, Давуд-бей красиво бросил вызов расовым стереотипам, раскрывая миру свои чернокожие образы как близко, так и открыто.Со своей камерой и уникальной полароидной пленкой, позволяющей мгновенно создавать отпечатки и многоразовые негативы, Бей вышел на улицы, чтобы попросить афроамериканцев позировать ему. Он создал безопасное пространство для самопрезентации и дал каждому субъекту небольшой черно-белый поляроидный снимок себя, чтобы вернуть что-то сообществу.
Татуировка 1730-1970-х годов Хенка Шиффмахера
Эта книга представляет собой сочетание книги по истории, книги по искусству и мемуаров.В этой книге Хенк Шиффмахер делится с нами историей татуировки и многочисленными приключениями во время создания одной из самых больших коллекций татуировок в мире. Разнообразие его коллекции отражено в более чем 700 изображениях в книге, в которой собраны рисунки татуировок, фотографии, рисунки и артефакты со всего мира.
От нити к игле: современное искусство вышивки Шарлотта Ваннье
В этой книге рассказывается о 80 художниках со всего мира, их творческом пути, их влиянии, проблемах и идеях, которые они хотят донести. «От нити к игле» представляет вышивку в современном искусстве и иллюстрирует все способы, с помощью которых мастерство стало творческой формой самовыражения.
Ткань нации: американские истории о лоскутном одеяле Памелы Пармал, Дженнифер М. Суоп, Лорен Д. Уитли и Тэтчер Ульрих
Fabric of a Nation: American Quilt Stories представляет собой коллекцию произведений текстильного искусства за более чем 400 лет. Книга охватывает 58 работ, рассказывающих личные истории их создателей и владельцев и связывающих их с более широкими историями о торговле, иммиграции, промышленности, территориальной и культурной экспансии.
Стрит-арт во времена коронавируса Ксавье Тапиеса
Этот необычайно сжатый том рассказывает о героизме, странностях, отчаянии и стремлении к свободе во время пандемии коронавируса. От Лос-Анджелеса до Парижа, от Вены до Сан-Паулу и многих других — никто так точно не изобразил спектр эмоций, которые пережил мир, как мировые уличные художники.
Большая важная художественная книга (теперь с женщинами) Даниэлы Крысы
Если вы когда-нибудь ходили по музею или просматривали книги по искусству, то, вероятно, вы задавались вопросом, где все женщины-художницы. Большая важная художественная книга (теперь с женщинами) бросает вызов парадигме мира искусства, в котором доминируют мужчины, освещая работы талантливых современных женщин-художников и привлекая внимание к новаторским женщинам-художникам из прошлого. Он также предоставляет продуманные творческие подсказки, которые выявят внутреннего художника в каждом.
Фрида Кало. Полное собрание картин Луиса-Мартина Лосано, Андреа Кеттенманн и Марины Васкес Рамос
Мексиканская художница Фрида Кало, пожалуй, самая известная женщина-художник в истории, а ее новаторская работа и уникальный образ вызывали восхищение на протяжении десятилетий.В Фрида Кало. The Complete Paintings жизнь художницы рассказывается через подробную иллюстрированную биографию, дополненную фотографиями, рисунками, письмами и дневниковыми записями самой Кало. В нем также собрана самая обширная на сегодняшний день коллекция картин Кало, в том числе работы, которые ранее были утеряны или не выставлялись более 80 лет.
Тридцать шесть видов на гору Фудзи Андреаса Маркса
Легендарный японский ксилограф Кацусика Хокусай имеет несомненную связь с горой Фудзи.Эта книга разделяет увлечение покойного великого спящим вулканом через его первоначальную серию из 36 гравюр плюс дополнительные 10, позже добавленные художником. Блестящая коллекция также включает 114 цветовых вариаций, отражающих одержимость художника горой Фудзи и одновременно демонстрирующих его восхищение «сельской местностью, городами, людьми и безмятежной природной красотой» Японии XIX века.
Все красиво Алма В. Томас
Будучи первой чернокожей женщиной, представившей персональную выставку в Музее американского искусства Уитни, художница Альма Томас была пионером в своей области.Ее яркие и красочные абстрактные работы собраны в Alma W. Thomas. Все красиво . В этой ретроспективе работ Томаса представлены фрагменты ее театральных постановок, скульптур, акварелей и семейных фотографий, которые редко можно увидеть, демонстрируя стремление художницы к красоте во всех аспектах своей жизни.
Цветовая схема Эдит Янг
Цвет окружает нас во всем, что мы видим, но мы редко задумываемся, насколько сильно он повлиял на нашу визуальную культуру.В Color Scheme автор Эдит Янг исследует историю 40 цветовых палитр с оригинальностью и юмором, заставляя нас переосмыслить то, как мы видим мир вокруг себя. Рассматривает ли она оттенки розового румянца или красочные концертные костюмы Принса, Янг предлагает нам еще раз взглянуть на цвет.
Off the Walls Сара Уолдорф и Аннелиза Стефан
В разгар глобальной пандемии, которая заставила всех вернуться в свои дома, музей Гетти и другие музеи по всему миру призвали людей воссоздать культовые произведения искусства, используя только обычные предметы домашнего обихода. Off the Walls собирает одни из лучших и самых креативных вещей, которые объединяли и радовали нас в те трудные времена. От версии Starry Night Ван Гога, сделанной из спагетти, до автопортретов Фриды Кало, воссозданных с домашними животными и туалетной бумагой, эти гениальные дань уважения обязательно развлекут вас, независимо от того, застряли ли вы дома или нет.
Загляните на нашу страницу в Книжном магазине, чтобы найти художественную книгу, которая разовьет ваш внутренний творческий потенциал.
Статьи по теме:
My Modern Met on Bookshop: найдите хорошие книги для чтения и поддержите независимые книжные магазины в Интернете
10 творческих аудиокниг, которые художественно вдохновят вас через уши
25 книг, которые должен прочитать каждый архитектор и любитель архитектуры
24 книги, которые нужны каждому художнику на книжной полке
15 лучших книг по искусству для дошкольников, вдохновляющих на творчество
Этот контент содержит партнерские ссылки.Когда вы покупаете по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию.
Этим летом то, чем вы обычно занимаетесь с дошкольником, например кружок сказок в публичной библиотеке и долгие игры на детской площадке, приостановлено. Тем не менее, все, что вам нужно, это творчество и материалы для творчества, чтобы разрушить монотонность, вызванную пандемией. Если вы чувствуете, что застряли, эти книги по искусству для дошкольников могут быть именно тем, что вам нужно, чтобы стимулировать и увлекать ваших детей.
Художественные книги для дошкольников с практическими занятиями
Художественная лаборатория для маленьких детей: 52 игровых проекта для дошкольников Сьюзен Швейк
Идея научить малыша творчеству может показаться пугающей, но эта книга разбивает все на простые планы уроков для занятых родителей и опекунов.Каждое занятие, от рисования до гравюры, снабжено списком материалов, фотографиями, иллюстрирующими каждый шаг, и изображениями готовых проектов. Он также привносит немного истории искусства, используя работы известных художников для вдохновения. Кто сказал, что дошкольники слишком малы, чтобы знакомиться с изобразительным искусством?
Несложные поделки для детей: 72 проекта по созданию собственных волшебных миров Дебби Чепмен
Если вы боитесь художественных проектов из-за неизбежной уборки, которая последует, я вас прикрою.Дебби Чапман собрала целую сокровищницу занятий по рукоделию, которые не потребуют от вас соскабливания блесток и клея с ковра. Другим дополнительным бонусом является то, что большая часть оборудования, которое требуется для ее ремесел, — это вещи, которые, вероятно, уже лежат у вас дома.
Мастерская коллажей для детей: копируйте, вырезайте, вырезайте и создавайте с вдохновением из музея Эрика Карла Шеннон Меренштейн
Если у вас есть цветная бумага, безопасные ножницы и клей, у вас отличное начало, когда дело доходит до создания коллажей с детьми! Эта книга знакомит вас с различными типами проектов коллажей, обучая вас новым приемам.Инструкции для каждого проекта сопровождаются большим количеством фотографий, чтобы подстегнуть идеи и вдохновить ваших малышей на создание ярких творений, которыми вы будете дорожить долгие годы.
Информационный бюллетень «Дети в порядке»
Подпишитесь на The Kids Are All Right, чтобы получать новости и рекомендации из мира книг для детей и школьников.
Спасибо за регистрацию! Следите за своим почтовым ящиком.
Регистрируясь, вы соглашаетесь с нашими условиями использования«Мое первое, что я умею рисовать» Томаса Нельсона
Хотя рисование — это очень весело, это также отличный способ улучшить моторику на важных этапах развития. Эта книга начинается с основ рисования фигур. Оттуда он учит вашего ребенка, как они могут превращать эти фигуры в забавные вещи, такие как божьи коровки, панды, морские коньки и акулы. Рядом с пошаговыми инструкциями есть много места для работы над каждым рисунком, а также пустые страницы для дополнительных рисунков в конце книги.
Художественные книги для дошкольников, обучающие понятиям цвета
Mixed: Красочная история Арри Чанга
Эта книга учит детей тому, как можно смешивать основные цвета со второстепенными. В нем также есть важные сообщения о том, насколько богатой может быть жизнь, когда мы учимся принимать людей, которые могут отличаться от нас. Книга о цветовых концепциях и разнообразии? Сосчитай меня! В качестве дополнительного бонуса у Чанга есть бесплатное руководство по книге на его веб-сайте.
«Эта книга серая» Линдси Уорд
Когда цвета радуги не позволяют Грею тусоваться с ними, Грей решает сделать полностью серую книгу. Когда другие цвета видят это, они досаждают Грею, утверждая, что книга — унылая катастрофа. В конце концов, другие цвета понимают, что некоторые действительно крутые вещи, такие как бегемоты и слоны, серые. Серый сочетается с другими цветами, чтобы оживить картинки в их книге.
Книги с картинками для дошкольников об искусстве и художниках
Азбука искусства Сабрины Хан
Как и в большинстве алфавитных книг, вы получаете слово для каждой буквы, но вы также получаете гораздо больше.Например, после того, как Хан рассказывает, что буква «А» означает яблоко, она делится цветами, в которые они входят, и тем, что их нарисовал Сезанн. Помимо того, что она пишет о яблоках, есть картина Сезанна «Корзина яблок ». Каждое последующее письмо также сопровождается известным произведением искусства. Кто знает, к чему может привести раннее знакомство с Моне и Кассат со своими детьми в будущем?
Фрида Кало и ее анималитос Моники Браун и Джона Парра
Познакомьте своего малыша с Фридой Кало с помощью этой веселой книжки с картинками! История рассказывает о том, как она использовала свое искусство и воображение, чтобы пережить трудные времена и в конечном итоге стать одним из величайших художников Мексики.Прочитав об автопортретах Фриды, предложите дошкольнику создать собственный автопортрет. Если у них нет домашних животных, которых можно было бы включить в свои картины, как это было у Фриды, они могут запечатлеть себя со своими любимыми мягкими игрушками.
Думай масштабно, маленькое Автор Вашти Харрисон
Эта настольная книга вдохновляет детей, знакомя их с творческими женщинами, которые покорили мир. Ваш ребенок восхищается зданиями с уникальным дизайном? Эта книга расскажет им все об архитекторе Захе Хадид.Ваш малыш любит рисовать? Может быть, у них появятся собственные большие идеи после прочтения об американской модернистке Мэри Блэр.
Слишком много клея, Джейсон Лефевр и Зак Ретц
Мэтти — энтузиаст клея и тяготеет к проектам, которые позволят ему испачкаться, например клейкие шарики и клейкие усы. В то время как его родители поощряют его любовь к липкому искусству, его учителю это не доставляет удовольствия. Она всегда напоминает ему использовать меньше клея, чтобы его проекты высохли. Однажды он немного переборщил в классе и оказался приклеенным к парте.Вместо того, чтобы быть просто маленьким мальчиком, он сам себе арт-проект!
Урок искусства, Томи де Паола
Томми хочет вырасти и стать блестящим художником, как его старшие кузены, которые учатся в художественной школе. Вот почему он на седьмом небе от счастья, когда наконец получает возможность брать уроки рисования. Когда учитель не позволяет ему использовать свои специальные мелки и заставляет его следовать той же подсказке, что и все остальные, Томми должен выяснить, как максимизировать творческий потенциал, при этом соблюдая правила.
Красиво Упс! Барни Зальцберг
Если ваш малыш — перфекционист, который расстраивается, когда его художественные проекты идут не по плану, эта книга — идеальная книга для него.В Beautiful Oops! , Зальцберг показывает, как такие вещи, как разрывы и пятна, могут привести к чему-то волшебному и неожиданному. Это отличное напоминание о том, что ошибаться — это нормально.
Anywhere Artist Никки Слейд Робинсон
Если ваш малыш упрямо хочет творить только своими любимыми инструментами, эта книга поможет ему мыслить нестандартно. Это доказывает, что вы можете заниматься искусством в любое время и в любом месте с помощью вещей, которые вы находите вокруг себя в повседневной жизни.Рассказчик рассказывает, как она творит из вещей, которые находит в природе, когда она в лесу, на пляже или даже попала под ливень. Робинсон разделяет радость, которую приносит изобретательность и находчивость.
Никогда не позволяйте единорогу писать Дайан Альбер
Это очаровательная история о маленькой девочке, которая хочет научить своего любимого единорога писать и рисовать. Когда она пытается положить мелок в рот единорога, единорог ест его вместо того, чтобы пытаться раскрасить.Затем она пытается дать единорогу урок рисования, и это приводит к обратным результатам. Когда она представляет себе, как привязывает мелки к рогу единорога, повсюду взрываются яркие цвета и блеск. К концу книги вы обнаружите, что все это было только в ее воображении, а маленькая девочка на самом деле является художником, стоящим за сверкающим шедевром на своем мольберте. В качестве забавного бонуса внутри суперобложки для издания в твердом переплете находится постер, который ваш малыш может повесить на стену!
День, когда мелки ушли, Дрю Дейуолт и Оливер Джефферс
Мелки надоели.Кажется, что красный мелок переутомляется в такие праздники, как Рождество и День святого Валентина. Фиолетовый мелок устал выходить за рамки. А бежевый карандаш? Никто не может назвать его правильно! Когда Дункан обнаруживает, что все его мелки объявили забастовку, что остается делать ребенку-художнику? Спросите своего малыша, какие из его мелков, вероятно, изношены из-за частого использования, и предложите ему попробовать некоторые цвета, которые ему еще предстоит изучить.
Если вы ищете больше книг по искусству для дошкольников, ознакомьтесь с этими дополнительными предложениями для TBR вашего ребенка.
Наши писатели выбрали 20 книг об искусстве и мире искусства, чтобы вы хорошо читали в Новом году
Одна из лучших частей праздничного отпуска — это, наконец, устроиться поудобнее с хорошей книгой (возможно, с той, которая терпеливо ждала на вашей тумбочке уже несколько месяцев!).
Ниже мы выбрали 20 романов, мемуаров, биографий и других книг, посвященных искусству или миру искусства. Приятного чтения!
1. Далеко не респектабельный: Дэйв Хики и его искусство Дэниела Оппенгеймера (2021)
От Респектабельный: Дэйв Хики и его искусство Дэниела Оппенгеймера.Предоставлено издательством Техасского университета.
Покойный искусствовед и бунтарь Дэйв Хики прославился своей культовой классической книгой 1993 года Невидимый дракон . «Плохой вкус — это, конечно, настоящий вкус, а хороший вкус — это остаток чьей-то привилегии», — писал он. Его сочинения представляют собой спорную критику художественного истеблишмента и побуждают нас переосмыслить отношение к красоте. В новой книге Дэвида Оппенгеймера прослеживается история этого уникального ума и его влияние на искусство и писательство.
Найти по адресу: University of Texas Press.
—Кейт Браун
2. Позолоченная грань: две смелые женщины и любовный треугольник с цианидом, который потряс Америку Кэтрин Прендергаст (2021)
Позолоченная грань: две смелые женщины и любовный треугольник с цианидом, который потряс Америку автора Кэтрин Прендергаст. Предоставлено Penguin Random House.
В этой сказке позолоченного века о богемной сказке, которая пошла не так, как надо, Кэтрин Предергаст углубляется в историю колонии художников Кармел-бай-зе-Си на полуострове Монтерей в Калифорнии и в то, как бурный любовный треугольник обернулся смертельным исходом.В главной роли талантливая поэтесса Нора Мэй Френч, которая была несправедливо забыта в истории литературы США.
Найти по адресу: Penguin Random House
—Сара Касконе
3. Мой новый роман Оттессы Мошфег (2021)
Оттесса Мошфег, Мой новый роман и Исси Вуд, Первоначальный взнос (Нью-Йорк: Picture Books | Гагосян, 2021)
Хотя это никогда не направлено напрямую на мир искусства, отдельная история Мошфега, тем не менее, вовлекает некоторых из своих самых утомительных персонажей, безжалостно высмеивая творческий процесс (или то, что выдается за него, по крайней мере) человека с большим количеством ресурсов, чем талант, видение или приверженность .Но лучшая связь с современным искусством живет вне страниц; В качестве первой записи в новой серии «Книги с картинками» Гагосяна, в которой прославленные авторы сочетаются с прославленными художниками, каждый экземпляр «Мой новый роман » поставляется с выпущенным ограниченным тиражом плакатом с изображением картины Исси Вуд, созданной в ответ на предложение Мошфега. сказка.
Найти по адресу: Магазин Гагосяна.
— Тим Шнайдер
4. The Ultimate Art Museum Феррена Гипсона (2021)
The Ultimate Art Museum Феррена Гипсона (2021).Фото предоставлено Файдоном.
Увлекательная книга Феррена Гипсона предлагает кураторскую коллекцию мирового искусства в форме воображаемого музея для детей в возрасте от 8 до 14 лет. три крыла, 18 галерей и 129 комнат. Есть также интерактивные элементы, такие как «детективные» ящики и раскладывающиеся карты.
«Я думаю, что людям любого возраста полезно делиться своими мыслями и мнениями об искусстве и чувствовать себя воодушевленными тем, что нет неправильных или плохих мнений», — сказал Гипсон Artnet News.«Существует так много способов приблизиться к произведению искусства, от того, как оно заставляет вас чувствовать, до символизма внутри произведения и за его пределами. Я думаю, что одна из самых важных вещей, которую нужно сделать, — это убедиться, что люди знают, что их мнения приветствуются и ценны».
Найти по адресу: Phaidon
— Эйлин Кинселла
5. Прогулка по воде в бассейне, окрашенном в черный цвет Куки Мюллер (1990)Куки Мюллер, Прогулка по чистой воде в бассейне, окрашенном в черный цвет, новое издание: Сборник рассказов (1990).(Полутекст (е) / Местные агенты).
Куки Мюллер, член легиона чудаков Джона Уотерса, известного как «Страны грез», много пишет о своей жизни аутсайдера, негодяя, наркоманки и гончей за гламуром на протяжении 40 лет тяжелой жизни. Проза Мюллер может заставить вас думать, что вы читаете простые пьяные истории, но на самом деле она представляет идеи о смертности, потерях, радости жизни и о том, как поколение хиппи навсегда изменило американскую культуру. Эта книга является одной из самых популярных книг, издаваемых Semiotext(e), издателем книг по искусству, основанным Сильвером Лотрингером, который умер в начале этого года.Лучше всего наслаждаться крепким напитком в тускло освещенном дайв-баре.
Найти по адресу: Semiotext(e), Mast Books
— Энни Армстронг
6. Утерянная тетрадь Эдуара Мане: Роман Морин Гиббон (2021)
Потерянная записная книжка Эдуара Мане: Роман Морин Гиббон. Предоставлено Нортоном.
Это произведение исторической фантастики переносит зрителя в Париж 19-го века, где Эдуарду Мане, измученному сифилисом, удается написать свой последний шедевр, Бар в Фоли-Бержер .Автор Морин Гиббон исследует источники вдохновения художника в его последние годы, в том числе таинственную музу Мане Сюзон.
Найти по адресу: W.W. Нортон
—Сара Касконе
7. 1000 лет радостей и печалей: мемуары Ай Вэйвэй (2021)
1000 лет радостей и печалей автора Ай Вэйвэй. Фото Предоставлено Penguin Random House
Эти долгожданные мемуары одного из самых известных в мире китайских художников — это больше, чем просто личная история, это история, отражающая эволюцию Китая за последнее столетие.В нем рассказывается об опыте трех поколений семьи Ай: отца художника, Ай Цин, известного поэта, самого Ай Вэйвэя и его сына Лао. Эта английская версия книги предлагает западной аудитории заглянуть в жизнь и травмы, которые пережили поколения в стране.
Найти по адресу: Bookshop.org, Penguin Random House
— Вивьен Чоу
8. Темные вещи, которые я обожаю Кэти Латтари (2021)
Темные вещи, которые я обожаю Кэти Латтари.Предоставлено источниками.
Этот тревожный роман начинается в художественной школе в 2018 году, когда талантливая молодая студентка устраивает визит в студию в штате Мэн со своим наставником, профессором, который не совсем оправдал свое раннее художественное обещание, но все еще обладает определенной долей уважать. Повествование вскоре осложняется воспоминаниями о событиях 30-летней давности в колонии художников штата Мэн, и медленно раскрывающаяся тайна принимает мрачный оборот благодаря давнему желанию одного из персонажей отомстить.
Найти по адресу: Справочники
— Сара Касконе
9. Принадлежность и предательство: как евреи сделали мир искусства современным Чарльз Деллхейм (2021)
Принадлежность и предательство: как евреи сделали мир искусства современным Чарльз Деллхейм. Предоставлено издательством Университета Брандейса.
В то время как дела о реституции, связанные с произведениями искусства, украденными или проданными под принуждением нацистам в 1930-х и 40-х годах, продолжают проходить через суды, Чарльз Делльхейм исследует оставшийся без ответа вопрос о том, как так много евреев стали владеть такими важными произведениями искусства в первое место, несмотря на то, что группа аутсайдеров.
Найти по адресу: Brandeis University Press
—Сара Касконе
10. История ярмарки искусств: катание на американских горках Мелани Герлис (2021)
Мелани Герлис, Art Fair Story (2021).
Опытный обозреватель арт-рынка и обозреватель Financial Times Мелани Герлис подробно рассказала об арт-ярмарках, выставках, которые проводятся уже полвека и теперь являются частью художественной индустрии.В блестящем чтении Герлис описывает подъем этих платформ от их послевоенного происхождения до глобальных мегасобытий, которыми они стали сегодня, и поднимает важные вопросы об их неопределенном будущем в трансформирующемся мире.
Найти по адресу: Лунд Хамфрис
— Наоми Ри
11. Dark Mirrors Стэнли Волукау-Ванамбва (2021)
Стэнли Волукау-Ванамбва Темные зеркала (2021).Предоставлено МАК.
Wolukau-Wanambwa освещает большую часть темы в 16 созерцательных эссе Dark Mirrors , затрагивая по пути практики таких создателей имиджа, как Дина Лоусон, Артур Джафа, Розалинд Фокс Соломон и Пол Пфайффер. Если и есть что-то, что их всех объединяет, так это интерес к меняющимся способам, которыми образы формируют современную диалектику — особенно в отношении расы — и к тому, как художники наблюдают, исследуют и раскрывают этот процесс.
Найти по адресу: MACK Books
— Тейлор Дефо
12. Creatives on Creation Стива Брауэрса (2021)
Creatives on Creativity Стива Брауэрса. Предоставлено ACC Art Books.
Стив Брауэрс, бельгийский креативный директор, представляет серию интервью с 44 успешными создателями всех мастей, включая фотографа Magnum Гарри Грюйарта, художника Райана Гандера и иллюстратора Майру Кальман, в которых они делятся своими мыслями о творческом процессе, их вдохновением, страхами, и неудачи.
Найти по адресу: ACC Art Books
—Сара Касконе
13. Натюрморт Сары Винман, (2021)
Изображение предоставлено издательством Putnam Publishers.
Этот исторический фильм, посвященный искусству, охватывает четыре десятилетия и начинается в Тоскане в 1944 году, когда союзные войска продвигаются вперед. Улисс Темпер — молодой английский солдат, который случайно знакомится с Эвелин Скиннер, пожилым историком искусства, которая находится в стране, чтобы попытаться спасти важную картину.Их первая искра связи запускает ход событий, которые формируют жизнь Улисса на следующие 40 лет, включая неожиданное наследство, которое побуждает его вернуться в холмы Тосканы. Уинман получила заслуженную похвалу за свою размашистую поэтическую прозу в богатом повествовании, в котором переплетаются любовь, война, искусство, призрак Э. М. Форстера и эпическое наводнение.
Найти по адресу: Penguin Random House
— Эйлин Кинселла
14. Луиза Ролдан Кэтрин Холл-ван ден Эльсен (2021)
Кэтрин Холл-ван ден Эльсен, Луиза Ролдан . Предоставлено Гетти Букс.
Первая книга новой серии «Женщины-художницы, освещающие свет» посвящена испанской художнице эпохи барокко Луизе Ролдан (1652–1706), известной как Ла Рольдана. (Второй, посвященный Артемизии Джентилески, должен выйти в феврале.) Помимо того, что Кэтрин Холл-ван ден Эльсен подчеркивает свое значительное мастерство в скульптуре из полихромного дерева и терракоты, она углубляется в испанское общество 17-го века, рисуя картину того, какая жизнь было бы похоже на женщину эпохи и проблемы, с которыми сталкивались женщины-художники, в частности.
Найти по адресу: The Getty Shop
—Сара Касконе
15. Письма об искусстве 2006–2021 Роберта Сторра (2021)
Письма об искусстве 2006-2021 Роберта Сторра. Предоставлено издательством HENI.
В этом новом сборнике статей, опубликованном в прошлом месяце, собрана 51 самая увлекательная статья, эссе и другие тексты Сторра за последние 15 лет. Уважаемый критик страстно и грамотно пишет о 45 международных художниках, включая Эль Анацуи, Франческо Клементе и Дэвида Хэммонса, иногда в текстах, впервые опубликованных на английском языке.Эта книга является продолжением основного первого тома Сторра под названием Письма об искусстве 1980–2005 годов , редактором которого также была Франческа Пьетропаоло.
Найти по адресу: HENI Publishing.
— Кейт Браун
16. Власть и свобода: защита искусств Джеда Перла (2022)
Власть и свобода: защита искусств Джеда Перла (2022), любезно предоставлено Penguin Random House.
Эта будущая книга написана бывшим искусствоведом New Republic Джедом Перлом, который является автором восьми книг, включая двухтомную биографию Александра Колдера. Новый том Перла посвящен, по словам Гийома Аполлинера, «долгому спору между традицией и изобретением». Анализируя работу и жизнь творческих гениев в различных учениках — от Моцарта и Микеланджело до Пикассо и Ареты Франклин — Перл утверждает, что авторитет и свобода — это «кровь искусства».
Найти по адресу: Penguin Random House
— Катя Казакина
17. Магритт: Жизнь Алекса Данчева (2021)
Магритт: Жизнь Алекса Данчева. Предоставлено Penguin Random House.
Хотите верьте, хотите нет, но это первая крупная биография известного сюрреалиста Рене Магритта. Автор Алекс Данчев утверждает, что бельгийский художник является одним из самых важных имиджмейкеров 20-го века, оказавшим влияние на таких разрозненных фигур, как Джаспер Джонс и Бейонсе.Помимо освещения малоизвестных подробностей жизни и карьеры художника, книга включает 50 цветных иллюстраций, а также более 160 черно-белых изображений, в том числе такие легендарные произведения, как «Вероломство образов» (Ceci n’est pas une pipe) и Мужчина в котелке .
Найти по адресу: Penguin Random House
—Сара Касконе
18. Как видеть: смотреть, говорить и думать об искусстве Дэвид Салле (2016)
Книга Дэвида Салле « Как видеть » (2016).Предоставлено W.W. Нортон.
Критика Дэвида Салле читается как разговор с художником, потому что, по сути, так оно и есть. Каждое эссе в первой книге критических эссе художника (мы слышали, что еще одно находится в работе) предлагает интеллектуальные размышления об искусстве, которые могут бросить вызов вашей чувствительности, заставить вас громко смеяться и, конечно же, научить вас видеть искусство как предмет. художник делает.
Найти по адресу: W.W. Нортон
— Энни Армстронг
19. Мальчик, который нарисовал Освенцим: мощная правдивая история надежды и выживания Томас Гев (2021)
Мальчик, который нарисовал Освенцим: мощная правдивая история надежды и выживания Томаса Гева. Предоставлено Харпер Коллинз.
За 22 месяца 13-летний Томас Геве выжил в нацистском концентрационном лагере Освенцим-Биркенау. После того, как союзники освободили заключенных, он поначалу был слишком слаб, чтобы уйти. За два месяца выздоровления он сделал более 80 рисунков, 56 из которых опубликованы здесь вместе с исправленной версией рассказа Геве о жизни в лагере из первых рук.«Эти рассказы, — писал он, — дают голос моим товарищам, не увидевшим дня освобождения. Мой мир был и их миром. Мои слова дали бы их личностям и мечтам, погибшим так несправедливо и слишком рано, вечную жизнь».
Найти по адресу: Harper Collins
— Сара Касконе
20. Четыре затерянных города: Тайная история городской эпохи Аннали Ньюитц (2021)
Четыре затерянных города: Тайная история городской эпохи Аннали Ньюитц.Предоставлено Нортоном.
Любителям археологии будет интересно узнать больше о взлете и падении четырех древних городов: римских Помпеи в тени Везувия; каменные храмы Камбоджи в Ангкор-Ватте; массивные курганы Кахокии недалеко от современного Сент-Луиса и неолитический город Чатал-Хююк в Центральной Турции. Аннали Ньюитц посетила все четыре места и смогла определить экологические изменения и политические беспорядки, которые привели к упадку этих когда-то процветающих поселений, и она размышляет о том, какие уроки о городской жизни современное общество может извлечь из древней истории.
Найти по адресу: W.W. Нортон
—Сара Касконе
Следите за новостями Artnet на Facebook:
Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые способствуют развитию беседы.