23.05.1984

Как рисовать натюрморт яблоко: Натюрморт Яблоки с разными предметами

Натюрморт Яблоки с разными предметами

Рисование — не такое сложное занятие, каким кажется на первый взгляд. Нарисовать натюрморт «Яблоки» сможет даже новичок.

«Яблоки в чаше»

Чтобы нарисовать натюрморт «Яблоки», понадобится натура. Вы можете найти фотографию или создать свою композицию. Что нужно делать:

Сначала обозначьте на листе бумаги, откуда падает свет. Это поможет, когда вы начнете прорисовывать тени.
Наметьте линию горизонта, а именно стол, на котором стоит чаша.
Нарисуйте овал, который будет служить чашей. Для удобства начертите вертикальную и горизонтальную линии. Наметьте места расположения яблок. Делайте все это, легко нажимая на карандаш, потому что зарисовки часто приходится корректировать.
Придайте чаше форму, нарисуйте дно и закончите с формой яблок, добавьте веточки, наметьте расположение бликов (должны располагаться на верхней выпуклой части фрукта) и тени (с противоположной стороны от источника света).
Добавьте тон всему рисунку, за исключением мест бликов.
Добавьте тень, которая падает от чаши и располагается внутри нее. Придайте яблокам объем.

Рисунок готов!

«Яблоко и груша»

Чтобы нарисовать натюрморт «Яблоко и груша», также понадобится либо фото, либо натура. Как нарисовать:

Проведите линию, которая показывает, что предметы лежат на поверхности. Для начала она должна быть нечеткой, потому что частично ее придется стереть.
Отметьте, где расположен источник света.
Наметьте форму фруктов, место для веточек. Для того чтобы создать грушу, сначала нарисуйте круг и пересекающийся с ним овал. Плавно соедините две фигуры и сотрите лишнее.
Придайте фруктам более четкую форму. Покажите, что яблоки сужаются книзу, и у них есть выемка на месте ветки.
Начинайте раскрашивать фигуры. По задумке, одно из яблок бордового цвета, поэтому оно будет отличаться. В месте, где фигуры соприкасаются, нужно показать падающую друг от друга тень.
Чтобы создать тень, регулируйте нажим карандаша. Покажите блики, они расположены на выпуклых частях фруктов, которые направлены к источнику света. Тень падает в противоположную от света сторону.
Добавьте крапинки на яблоках.

«Кувшин и яблоко»

Для того чтобы получить натюрморт «Кувшин и яблоко рядом с вазой», нужно:

Как всегда, сначала нарисовать линию горизонта и источник света.
Наметить примерную форму вазы, чаши с яблоками и в последнюю очередь кувшина. У емкостей наметьте дно, хоть его и не будет видно, но это поможет при прорисовывании формы. Потом лишние линии можно будет стереть.
Прорисовать элементы вазы, ее горлышко. То же самое проделать с кувшином и яблоком.
Наметить расположение тени. Она должна быть фигурной, потому что падает от кувшина. Тень от вазы и чаши с яблоком ломается оттого, что падает на стену. Пометьте места бликов.
Обозначить тень, показать форму емкостей, стоящих на столе.

Рисунок в цвете

Намного интереснее выглядит натюрморт «Яблоко», который разукрашен. Это могут быть абсолютно любые материалы. Но не все умеют рисовать красками, поэтому начинать стоит с карандашей. Фломастеры вовсе не подойдут, так как возможности плавного перехода цветов с ними не будет.

Для начала сделайте набросок простым карандашом. Линии должны быть максимально бледными. Рисуя простыми карандашами, регулировать яркость можно силой нажатия. Места бликов лучше вообще не трогать.

Советы по рисованию акварелью:

Чтобы нарисовать натюрморт «Яблоки» акварелью, понадобится палитра.
Чем светлее должен быть цвет, тем с большим количеством воды нужно смешивать краску, и наоборот.
Начинайте всегда с закрашивания полной поверхности предмета краской, сильно разведенной водой. Потом можно будет добавить детали более ярких цветов.
Излишки и потеки можно вытереть бумажным полотенцем.
Наносить новый слой можно, только если старый высох.
Кисточка для рисования должна быть острой, иначе будет сложно с ней работать или рисунок получится небрежным.

Теперь вы знаете, как создать и раскрасить натюрморт «Яблоки»!

Нарисовать натюрморт яблоко поэтапно начальная школа. Апельсин обретает форму

Делаем набросок

Сначала хорошенько рассмотрите, как разложены фрукты и как очертания одного из них сочетаются с очертаниями другого. Затем возьмите жесткую черную пастель и набросайте всю композицию. Рисуйте короткими, легкими штрихами, помня о том, что это эскиз. Не стремитесь к абсолютной точности.

Наносим фоновый тон

Используя боковую сторону лимонно-желтой пастели, нанесите фоновый тон на все фрукты теплых цветов то есть на красное яблоко оранжевый апельсин, желтые банан и грушу (за исключением виноградин). Старайтесь не выходить за пределы контура каждого плода и не закрашивайте те места, где впоследствии будут нарисованы блики Кончиком пастели нарисуйте более четкие желтые линии, чтобы показать нижний изгиб банана и его ножку. Смешивание цветов В данном случае смешивание цветов применялось очень ограниченно, поскольку наш художник стремился как можно полнее использовать возможности, которые предоставляет шероховатая поверхность специальной бумаги для пастели. Однако совсем без смешивания в этом натюрморте не обошлось — именно так были нарисованы блики на виноградинах, передающие игру света на поверхности ягод. Интенсивность белого цвета здесь увеличивается по мере приближения к сердцевине блика. По тому же принципу изображена и отбрасываемая от фруктов тень. Она насыщенней всего в центре и постепенно размывается к краям.

Продолжаем работу

Наметив контуры предметов и покрыв фрукты фоновым тоном, вы можете перейти к основным цветам и бликам. Отделяя на бумаге один фрукт от другого, используйте как плоскую сторону, так и острый кончик пастели.

Придадим форму апельсину

Возьмите оранжевую пастель и проведите внутри апельсина несколько коротких серпообразных линий, повторяющих контур плода. Используйте и острый кончик, и плоскую сторону пастели. Обычный оранжевый цвет хорошо смешивается с более светлыми теплыми цветами, поэтому он частично покроет лимонно-желтыи фон.

Нанесем зеленые штрихи на грушу и банан

Вновь используя и острый кончик, и плоскую сторону пастели цвета хаки, добавьте зеленоватый оттенок на груше и на банане. Обратите внимание на самые сложные линии, подчеркивающие выпуклости груши (в нижней ее части) и ножку банана.

Добавим светлые тона на яблоко

Для прорисовки яблока возьмем светло-красную пастель Покройте ровными штрихами среднюю часть яблока, а затем проделайте то же самое на левой стороне плода. Затем острым кончиком пастели необходимо усилить цвет вокруг впадинки с черенком и еще сильнее выделить основной контур яблока.

Рисуем виноград

Возьмите вишнево-красную пастель и короткими штрихами закрасьте виноградные ягоды так, чтобы штрихи повторили их форму. Оставьте пустыми те места, где впоследствии появятся блики.

Продолжаем рисовать яблоко и апельсин

Вновь вернемся к вишнево-красной пастели, а также к тем участкам яблока, которые мы уже покрыли светло-красным цветом. Плотными штрихами подчеркните форму плода. Не трогайте среднюю левую часть яблока. Перейдите к апельсину, заштрихуйте его ярко-оранжевой пастелью, постарайтесь повторить форму плода.

Выявим самые темные тона у яблока

Возьмите темно-лиловую пастель и острым кончиком выделите контур яблока, а также изогнутую выемку, в которой сидит черенок. Затем боковой стороной пастели слегка затемните красное пятно в центре яблока.

Теперь вернемся к винограду.

Используя темно-лиловую пастель, закрасьте очень энергичными мелкими штрихами внутреннюю часть каждой ягоды, стараясь подчеркнуть их форму. Не забудьте оставить светлыми те участки, где позже появятся блики.

Добавим темные тона на груше, на банане и виноградинах

Желтой охрой отметьте наиболее темные фрагменты на груше и кожуре банана, как показано на рисунке. Используйте более плотные линии в тех местах, где виноградины отбрасывают на грушу небольшую тень. Чтобы лучше показать форму каждой виноградины, обведите внешний край каждой ягоды острым кончиком черной пастели.

Доводим виноградины до бликов

Возьмите белую пастель и легкими движениями закрасьте все до сих пор не заштрихованные фрагменты на каждой виноградине. На некоторых из них блики сделайте наиболее четкими Для того чтобы правильно расположить блики, чаще сверяйте свой рисунок с фотографией.

Отметьте на апельсине яркое пятнышко цвета хаки и добавьте белый блик.

Затем белые блики добавьте на все остальные фрукты, как показано на рисунке используя для этого плоскую сторону пастели. Теперь острым концом белой пастели нарисуй те несколько скошенных линий в углублении, где сидит черенок яблока, а затем — темно коричневой пастелью. Тем же цветом обведите край яблока и слегка заштрихуйте светло коричневые пятна чтобы сделать их темнее Осторожно разотрите кончиком пальца блики на виноградинах.

Заканчиваем рисовать апельсин

Используя плоскую сторону пастели, сделайте несколько светло-красных штрихов на апельсине, подчеркивая его форму и контур Наносить их следует очень легко После этого осторожно разотрите пальцем красную пастель.

Рисуем фон

Белой пастелью сделайте серию горизонтальных и вертикальных штрихов вокруг рисунка.

Оставьте без штриховки лишь участки, прилегающие справа к груше и слева к апельсину, — здесь вы можете добавить тени.

Добавляем тень от фруктов

Сделайте кончиком черной пастели мелкие штрихи чтобы углубить лежащие вокруг виноградин тени Затем плоской стороной черной пастели нанесите легкую тень на поверхность воображаемого стола и пальцем разотрите ее так, чтобы она постепенно переходила в белый фон.

Готовый натюрморт

А Многослойный цвет

Пастель хороша тем, что ее можно наносить слой за слоем. На светлый основной тон легли более темные тона, что помогло придать объем изображаемому предмету.

Б Ровный фон

Ровный белый фон хорошо оттеняет сложные формы ярко окрашенных фруктов

В Размытая тень

Плавный переход падающей от фруктов тени в белый фон делает ее более естественной.

Натюрморт — отличный выбор для изучения основ рисунка и живописи. Есть несколько важных правил, которые подскажут вам как нарисовать натюрморт. Эти правила просты, и вполне выполнимы, но мало где о них пишут или говорят. Опытные художники используют эти правила интуитивно. Новички — угадывают и радуются удачно созданной картине, или наоборот — переживают из-за неудачного опыта в создании простого сюжета.

Следующие советы помогут вам создавать различные гармоничные натюрморты, практически в любой технике, и избегать досадных ошибок.

Как нарисовать натюрморт правила для начинающих

Естественно, натюрморты бывают самые разные, они несут собой разные цели и исполняют их в самых разных стилях. Мы же сегодня поговорим об основных правилах изображения неодушевленных предметов на холсте или бумаге.

Что бы создать гармоничную картину, нужно знать как минимум основы композиции и колористики.

Как рисовать стекло: как сделать вазу стеклянной

Что делать новичку, который хочет уже сейчас сотворить что-то прекрасное своими руками? Углубится в чтение книг по живописи и рисунку?

Вам будет достаточно знать несколько важных правил, что бы не допускать ошибки и получить отличный результат.

Расположение предметов

Более красиво, гармонично и интересно, объемно всегда смотрится натюрморт:

Хорошо и комбинировать эти два вида расположения: перекрытие и расстояние .

Примеры расположения предметов

Все предметы перекрывают друг друга, или расположены на большом расстоянии один от другого.

Векторная иллюстрация. Здесь также все предметы пересекаются, налагаются, или расположены на большом расстоянии.

Скучное и нескучное расположение предметов

Даже прямоугольники можно расположить интересно.

Композиция с прямоугольниками

Когда вы располагаете один предмет за другим, перекрывая его часть, вы тем самым создаете определенную глубину в своей работе. Чем больше форм будет пересекаться — тем более «глубоким и объемным» будет казаться ваш натюрморт.

Пространство

Если вы рисуете просто вазу с цветами, и кажется нечем перекрывать, подумайте!

Возможно какой-то листик упал перед вазой, а может цветок, возможно следует застелить салфетку или скатерть, а может рассыпать ягоды по столу.

Для примера работа Александра Сергеева:

На переднем плане листики и цветок. Эти, на первый взгляд незначительные элементы, ведут взгляд зрителя от самого переднего края плана, сначала к упавшему цветку, потом к стакану с вазой, создавая пространство, делая работу более интересной.

Коллористика

В создании натюрморта важно просто не переусердствовать с количеством используемых цветов.

Правило 2-3 цветов

Выберите 2-3 основных цвета, можете смело использовать близкие к ним оттенки и не переживайте о том, что с цветом у вас будут проблемы. Я обычно использую 2 основных цвета — и немного самую малость дополнительных красок.

Примеры цветовых решений

Здесь я использовала только желто-оранжевые (теплые) и голубые (холодные) оттенки. Зеленый дополнительный.

«Ботинки» Ван Гога. Здесь также преобладает два цвета.

Здесь явно доминирует зеленый и белый, дополняют работу мазки голубого и розового.

Натюрморт с рыбой. Основные красно-коричневые оттенки (теплые), и голубой (холодный).

Правилом 2-3 цветов не всегда можно обойтись. Частые герои натюрмортов — цветы или фрукты бывают самых разных цветов и оттенков. В таких случаях стоит воспользоваться следующим советом: В картине не должно быть всех цветов поровну

Соотношение цветов

Даже в пестрой картинке есть один или два доминирующих цвета.

Например, если у вас в букете, есть цветы красного, синего, белого и желтого цветов, и плюс еще зеленая листва. Какие-то цветы и цвета должны преобладать, остальные быть в меньшинстве.

Вот примеры:

Картина А. Сергеева. В букете преобладают белые и красные цветы. Синий, зеленый, желтый — дополнительные.

Натюрморт Винсента Ван Гога. Красные маки доминируют.

Выделяем главное

Имея определенную задумку, рисуя натюрморт с натуры или по представлению (с головы) вы должны:

выделить, что в этом сюжете главное, какой предмет доминирует?

Это правило не всегда используют, но от его применения ваша работа только выиграет.

Задайте себе вопрос: на каком предмете вы хотели бы удерживать держать фокус, внимание зрителя?

Главный предмет должен чем-то выделятся: формой, размером, цветом, положением относительно остальных .

Работа А. Сергеева. «Главные» цветки определяются безошибочно.

Еще на стадии наброска, когда вы смотрите на эскиз, вы должны совершенно точно определять — что главное в вашей работе?

Если интуитивно получается определить главное — отлично.
Если взгляд перебегает с одного на другое , не зная за что зацепиться — значит нужно еще поработать над вашей композицией. Что-то уменьшить или увеличить, повернуть, переставить и т.д. Выберите, что вам больше подходит.

Наверное, у многих сейчас возникнет вопрос: А если я рисую одну вазу с цветами?

Здесь, это правило не нужно применять? Ведь у нас самая важная и главная только наша героиня «ваза с цветами»?

И здесь нужно и вполне возможно это правило применить.

В букете цветов всегда есть главный цветок.

Если это букет из множества цветков, стоит выделить небольшую группу цветов, которые наиболее удачно освещены , или наиболее выразительно смотрят на зрителя, отличаются по цвету , размеру или форме .

Как нарисовать натюрморт- начнем с простого, скажем, с подготовительного этапа и постепенно подойдем к рисованию самого натюрморта. На данном этапе, для лучшего понимания того, что мы делаем, предлагаю несколько следующих упражнений. Вы же не единственный натюрморт рисуете и тем более не на скорость? Вам ведь нужны хорошие знания, которые могут дать хорошую практическую базу, верно? Тогда рассмотрим тему- как нарисовать натюрморт с этих упражнений.

Развитие способностей пропорционального видения через сравнительный анализ объемов:

Находите то- ли бутылки, то- ли банки- без разницы что, только не очень сложное. Выстраиваете их вряд штук четыре- шесть и тренируете глаз. Попытайтесь проанализировать высоту и ширину каждого предмета и их соотношение друг к другу. Поначалу можно рисовать только контуры. Все предметы рисуем на предметной плоскости. Вот так:

Задание еще:

Делаете рисунок мятого листа бумаги, картона, с анализом плоскостей излома. Заметьте, что каждая грань напоминает грань кубика . Когда вы это понимаете, задание не кажется сложным. Это упражнение очень полезно для развития глазомера. Вот так:

Задание посложнее:

Как нарисовать натюрморт

Вот мы и плавно перешли к рисованию самого натюрморта. Но теперь вы уже более подготовлены хорошо воспринимать материал. Рисуем натюрморт с учетом размещения композиции в листе (см. композиция в рисунке). Ловим характер натюрморта- то-ли он вытянут в длину, то-ли в ширину. Обязательно с учетом предметной плоскости, потому-что все предметы лежат на ней, а не висят в воздухе. Находим границы натюрморта в листе, отступая от верха листа сантиметров 10, по бокам по 7 сантиметров, снизу- 3см. Не спешите, главное- правильно начать, чтобы в последствии не «запороть» всю работу. Не спешите, ведь сейчас мы находим основные пропорциональные соотношения натюрморта:

Когда с учетом пропорций вы определили границы натюрморта в листе, самое время находить границы и пропорциональные соотношения каждого предмета в отдельности. Пропорции мы устанавливаем по трем точкам. Ни в коем случае не начинайте вырисовывать детали натюрморта, ложить штриховку. Если в последствии вы заметите, что где-то не уловили пропорции, придется стирать все, что вы там подорисовывали. В результате, работа в самом начале будет затерта и неизвестно, какова будет вконце:

Если вы все сделали правильно, отдохните, попейте чаю, словом, делайте что-нибудь, чтобы не смотреть на работу и дать глазам отдохнуть. Поверьте, через 20-30 минут вы увидите то, чего не видели раньше. Если где-то обнаружили ошибку- исправьте, еще не поздно. Если все в порядке- едем дальше.

Когда найдено место в листе каждому предмету вашего натюрморта, посмотрите на композицию: каждый предмет несет в себе геометрические формы или сочетание их. Прорисуйте четче каждый предмет, понимая, что каждый предмет несет в себе основу какой- то геометрической формы. Рисуйте с учетом перспективы. Здесь не нужно переусердствовать с нажимом карандаша. Рисуйте карандашом графитным Т, ТМ, чтобы рисунок был прозрачный и чистый.

Ложим штриховку:

Дальше приступим к штриховке . Определим, где у нас в натюрморте свет и тень. Сейчас нам полутона не нужны. Свет не трогаем, а тень со всеми полутонами заштриховываем карандашом. Не черните, иначе для последних самых темных падающих теней у вас не хватит силы карандаша.

После того, как мы определили свет и тень, самое время вспомнить все упражнения, которые мы изучали в разделе основы рисунка. Ложим штриховку по предмету, где светотень будет распределяться по форме предмета. Предметы, удаляясь в перспективу будут прорисовываться мягче. Передний план выделен. Если сложно, то вернитесь на страницу основы рисунка и еще раз все повторите. В принципе, у вас должно получиться так:

Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений — изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

Такая живая «мертвая природа»…

Натюрморт — слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала.

Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер — это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.

Необходимые материалы

Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:

холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;
простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;
натура, то есть предметы, ткань — все, что вы хотите видеть на картине;
хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.

3 простых мастер-класса

Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска — определить пространственное расположение объектов на листе.

«Дружная компания»

Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы — объекты с вполне явными деталями строения.

Инструкция:

Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.
Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки — кружочки, груши — овалы, лимон — кружок побольше.
Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.
Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.
Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.
Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.
Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.
Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.
Раскрашиваем все изображенные объекты — картина готова.

Красота требует… чтобы ее съели

Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника — показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.

Инструкция:

Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.

Инструкция:

Хитрости для новичков

Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.
Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево — эти элементы вносят неповторимую атмосферность.
Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.
Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

Натюрморт – это тип картины, на котором изображаются неодушевленные предметы. Правильно рисовать натюрморт можно не только масляными красками (хотя этот способ считается классическим) – такие картины рисуют и акварелью, пастелью, карандашом и так далее.

Для создания гармоничного сюжета в данном стиле используется ряд правил – их несоблюдение может привести к разочарованию своим результатом. Поэтому учиться рисовать натюрморты следует с изучения данных рекомендаций и, безусловно, применения их на практике.

Как нарисовать натюрморт начинающему художнику

Прежде, чем браться за написание шедеврального натюрморта, следует определиться со стилем картины и её содержанием. Чаще всего для обучения используется рисование вазы с цветами, стоящей на столе, – рядом с ней можно художественно разбросать яркие фрукты, и симпатичный натюрморт готов. Вы также можете придумать и свою композицию – главное, чтобы для обучения она была не слишком сложной.

Основные правила при написании натюрморта:

расположение предметов не должно быть скучным. То есть не надо рисовать их лежащими (стоящими) на одном уровне и на одинаковом расстоянии друг от друга – используйте приемы перекрытия, меняйте расстояние, играйте с размерами;
пустое пространство – это неинтересно, его нужно чем-то заполнять. Даже если на вашей картине задумана только одна цветочная ваза – включите воображение: рядом можно расположить упавший листик или расстелить салфетку. Данные детали не будут бросаться в глаза и отвлекать внимание от основного предмета, при этом заполнив пустоты и создав необходимую глубину композиции;
выбор тонов – для натюрморта редко используется слишком широкий спектр колористики, такая картина должна быть спокойной. Возьмите за основу 2-3 цвета, добавьте их оттенки, – получится яркое, но не пестрое изображение. Если требуется использование большого количества расцветок – не применяйте их поровну, должен быть доминирующий цвет, наполняющий основное пространство;
помимо доминирующего цвета, должен быть доминирующий предмет, за который цепляется взгляд зрителя. Он является центром картины, остальные части композиции просто дополняют его. Как пример – пара крупных и более ярких бутонов в букете, чуть более удачно повернутый фрукт на переднем плане;
рисовать натюрморт следует поэтапно, плавно выстраивая гармоничную композицию.

Нарисовать привлекательный натюрморт карандашом, маслом или другими видами красок не так уж сложно, если использовать базовые знания перспективы, симметрии и правила расположения предметов на холсте. Используйте указанные советы, и у вас обязательно все получится!

Нарисовать картину натюрморт этапами

Представьте, что весь процесс написания картины можно разделить на 4 этапа:

нанесение на холст только геометрических контуров предметов;
прорисовка очертаний предметов;
добавление оттенков и теней;
детальная прорисовка.

Начинающие художники не используют слишком «богатые» композиции – необходимо нарисовать два-три предмета, лежащих на столе, чтобы понять, как рисовать натюрморт. После этого можно приступать к написанию более сложных картин.

При большом желании научиться рисовать красивые натюрморты совсем не сложно – отличной помощью станут : запишитесь на мастер-класс «Картина за 3 часа» и постигайте азы изобразительного искусства под руководством опытного преподавателя. Будьте уверены: с таким подходом до создания своего первого шедевра совсем недалеко!

Конспект урока Натюрморт «Кувшин и яблоки»

Конспект урока по изобразительному искусству

1 год обучения

Рисование с натуры

Натюрморт «Кувшин и яблоки»

Автор — составитель:

Зукол Т.П.

Цель: формировать умение рисовать натюрморт с натуры.

Задачи:

1.Образовательные:

учить различать оттенки красок, смешивать краски;
закрепить знания о процессе рисования с натуры;
продолжить формирование графических навыков;
закрепить умение анализировать готовый рисунок.

2. Развивающие

развивать наблюдательность;
развивать пространственное воображение;
развивать творческие способности;
развивать умение самостоятельно работать по плану;
развивать умение оценивать работу одноклассников и свою работу;

3. Воспитательные:

воспитывать у детей интерес и любовь к изображению окружающей действительности;
воспитывать уважение к труду, самостоятельность;
воспитывать уважение к чужому труду.

Использованные методы:

-словесные :беседа, объяснение;

-наглядные: демонстрация педагогического рисунка, фотографий и иллюстраций, репродукций картин;

-практические: практическая самостоятельная работа.

Оборудование:

У учителя:

Изобразительный ряд: муляжи яблок;

репродукции картин: «Кувшин и яблоки» Д.Куликова, «Яблоки и листья» Е. И. Репина, образец педагогического рисунка;

Литературный ряд: русские народные загадки.

Видеоряд: мультфильм «Пластилиновая ворона», фрагмент о жанрах изобразительного искусства.

У учащихся: акварельные краски ,вода, кисти, палитра, простой карандаш, ластик, бумага, салфетки.

План:

Разметка пропорций.
Набросок.
Раскрашивание
Прорисовывание деталей.

Ход урока

1.Организация учащихся.

Учитель: Послушайте стихотворение об одном мальчике.

Художник

Наш Сережа, как художник,

Тяп да ляп — спешит всегда:

Рисовал в окошке дождик,

Получилась — борода;

Солнце толстое, как мыло,

У цыпленка три ноги,

Танк похож на крокодила,

А дома на утюги.

На кувшин без ручки — кошка,

Слон — на ящик и кровать.

И не может сам Сережка,

Кто и что тут разобрать.

Удивляется — откуда

Хвост на шее у верблюда

И рогатая у льва, Где-то сбоку голова!

Ну, а нам не в удивленье,

Тут простой на все ответ:

— Нет терпенья — Нет уменья,

Нет уменья — Толку нет!

Н. Грибачев

— О чем вы узнали из этого стихотворения? Почему у Сережи не получались хорошие рисунки? Название стихотворения подходит Сереже? Почему? Что нужно для того, чтобы стать настоящим художником? Будем этому учиться? Конечно, только очень терпеливо, старательно, приобретая понемногу уменье за уменьем.

Проверка готовности учащихся к уроку.

Просмотр фрагмента мультфильма «Пластилиновая ворона», о жанрах изобразительного искусства.

-Сообщение темы урока.

Учитель. Сегодня на уроке мы будем рисовать с натуры кувшин и яблоки, познакомимся с одним из жанров изобразительного искусства — натюрмортом.

Натюрморт – такая картина, в которой героями становятся вещи. Слово это пришло к нам из французского языка, в переводе обозначает «мертвая натура». Но лучше перевести его так: «тихая, или неподвижная природа». Когда художники рисуют натюрморты, они в своих картинах стараются передать всю красоту окружающих нас вещей.

Изображение натюрморта обычно начинается с составления красивой композиции. Слово «композиция » взято из латинского языка и означает «располагать какие либо предметы красиво».

Перед вами репродукции картин известных художников. И на том и на другом полотне изображены яблоки, но мы видим, что у обоих художников различен замысел и соответственно средства его выражения.

Формат картины Д.Куликова– прямоугольный, несколько вытянут по горизонтали. Художник избрал высокую точку зрения. Изображение целиком заполняет картинную плоскость. Мы видим плоскость стола, на котором размещён кувшин и яблоки. Композиционный центр связывает, объединяет все предметы.

Кувшин образует центр композиции, он выделяется своими размерами, формой, цветом.

Яркие блестящие яблоки хорошо видны на его фоне.

На картине И.Е.Репина яблоки и листья изображены на плотном темном фоне, который плавно переходит в коричневое основание композиции. По нему разбросаны листья разных форм и очертаний – маленькие и большие, с цельным и резным краем. Для них использована приглушенная гамма зеленых оттенков, что создает отличный фон для ярких и выразительных яблок.

Они – центральный элемент композиции. Мастеру отлично удалась передача их объема и глянцевого, будто лакированного блеска. Желтовато-зеленые и красные яблоки изображены не идеальными «восковыми» фруктами, а так, как должны выглядеть настоящие, живые плоды. Чувствуется, что на них есть неровности и вмятинки, небольшие пятнышки и следы погоды. Возможно, где-то в глубине сочной мякоти яблока спрятался маленький червячок.

Сочетание блестящих и матовых яблок, мягких и рыхлых листьев придает изображению объем, насыщает его воздухом. Кажется, что мы можем даже ощутить запах зелени и свежих спелых яблок. При всей своей простоте это очень яркое и выразительное полотно.

Назовите оттенки предметов на картине. Каким способом выделены яркие фрукты?

(Светлое на тёмном, контраст цвета)

-Анализ образца.

Рассмотрим форму каждого из предметов, которые будут служить нам натурой.

Какую форму имеет яблоко? (Круглую)

На какие геометрические фигуры можно разложить форму кувшина? (Прямоугольник и круг)

Как расположим лист? Пчему?

Зная форму предметов, мы можем нарисовать очертания кувшина и яблок. Давайте рассмотрим, как можно красиво разместить кувшин и фрукты. (Учитель предлагает несколько вариантов размещения предметов. Учащиеся выбирают лучшую композицию.)

Определившись с композицией, проводим линии, отмечая положение предметов. Определяем положение центрального предмета-кувшина, относительно него- положение яблок.

Показ построения предметов учителем.

Выполнение рисунка натюрморта учениками.

Физкультминутка

Светофор: Красный – присесть, жёлтый встать, зелёный- ходьба на месте. Учитель показывает поочерёдно цветные круги в разном порядке, дети выполняют, соответствующие движения.

Посмотрим внимательно на предметы нашего натюрморта. Каков общий цвет Кувшина, яблок? В работе мы передаем общий, наиболее характерный цвет изображаемых объектов. Заливка контура цветом. Закрашиваем предметы в основные цвета.

Прорисовывание деталей.

А теперь прорисуем каждый из предметов, добавляя оттенки. Какие цвета можно добавить в изображение каждого из предметов?

— Заканчиваем работу. Убираем краски, выливаем воду, моем кисточки баночки.

Подведение итогов.

Выставка работ, обсуждение.

Чем понравился вам сегодня урок?

Что такое натюрморт?

Какие цвета надо смешать, чтобы получить Тёмно-коричневый цвет? Светло-коричневый?

А какие, чтоб изобразить тень на яблоках? Свет?

Что вам было сложно нарисовать? Что нового узнали? Какие умения приобрели? Для чего они необходимы? Где их можно будет применить? Что вы расскажете родителям?

— Урок окончен. Все молодцы.

Этапы урока:.Организация учащихся

I. Орг. момент

Все готовы? Рисования урок у нас.

— Проверьте, подготовили ли вы этот предмет к уроку:

Он и чертит, и рисует,

А сегодня вечерком

Он раскрасит мой альбом.

(Карандаш).

— Покажите. Некоторые из вас забыли подточить карандаш, им будет рисовать труднее, линии получатся толстыми, неаккуратными, поэтому очень важно, чтобы материал к уроку рисования вы старательно и внимательно готовили дома заранее.

II. Вступительная беседа

2. рассматривание и описание картин «Фрукты на блюде» И.И. Машкова и «Яблоки и листья» И. Е. Репина

— Сегодня на уроке вы впервые будете выполнять рисунок с натуры, то есть то, что видите перед собой.

— Какое сейчас время года? (Осень). Что люди делают осенью? (Собирают урожай: овощи, фрукты, ягоды, грибы).

— Верно. Осень – это пора изобилия фруктов и овощей. Для того, чтобы они появились на наших столах, пришлось много потрудиться и сельским труженикам, и вашим родителям, бабушкам и дедушкам. Думаю, что многие из вас тоже помогали им, ухаживая за растениями и собирая урожай.

— У меня в мешочке лежат фрукты, которые мы сегодня будем рисовать. Кто сможет на ощупь определить, что это за фрукты?

Для подсказки можно загадать загадки:

На сучках висят шары,

Посинели от жары. (Слива)

— Какой плод человеческим именем величается? (Груша).

Круглое, румяное,

Я расту на ветке:

Любят меня взрослые

И маленькие детки. (Яблоко).

Правильно, мы сегодня будем рисовать грушу, яблоко и сливу. Вот они.

— И на том и на другом полотне изображены фрукты, но мы видим, что у обоих художников различен замысел и соответственно средства его выражения.

Формат картины И.И. Машкова – прямоугольный, несколько вытянут по горизонтали. Художник избрал высокую точку зрения. Изображение целиком заполняет картинную плоскость. Мы видим угол стола, покрытого белой скатертью, на котором лежат фрукты. Композиционный центр связывает, объединяет все предметы.

Ярко-оранжевый апельсин образует центр композиции, он выделяется своими размерами, формой, цветом, тоном, особенно на фоне окружающих его тёмных, сине-фиолетовых слив. Построение композиции фруктов очень своеобразно; изображение как бы расходится кругами от центра: кольцо слив, за ним – кольцо белого блюда и, наконец, кольцо разноцветных, бархатистых персиков.

На картине И. Е. Репина крепкие, спелые яблоки, сочные зелёные листья окружает воздушная среда. Глубокое пространство открывается взгляду зрителя. Этому способствует выбор формата – он почти квадратный, выбор размера изображения предметов – они невелики. На первый взгляд, предметы расположены достаточно хаотично. Центр композиции в картине И. Е. Репина – несколько яблок, которые расположены слева от центральной оси. Сложный ритмический рисунок расположения яблок, изгибов листьев, ритм света и тени на них вносят движение в картину. Изображение предметов предельно реалистично, мастерски передана их фактура. На гладкой поверхности яблок сверкают световые блики, поверхность листьев матовая и шероховатая. Цветовая гамма обладает важным качеством – каждая поверхность содержит в себе тёплые и холодные оттенки, подчинённые единому колориту. Назовите эти оттенки.

Заметили ли вы светло-теневые отношения предметов? Каким способом выделены яркие фрукты? (Очерчены тёмным контуром).

Во время беседы на доске вывешиваются иллюстрации – сбор урожая, осень.

Постановка цели урока детьми.

Учитель показывает муляжи или сами фрукты.

Учитель обращает внимание детей на репродукции.

III. Анализ образца.

1. Анализ формы

2. Изучение цвета фруктов

Физкультминутка (игра – танец «Разноцветные флажки»)

3. Анализ композиции рисунка.

— Рассмотрите форму каждого из фруктов.

— Какую форму имеет яблоко? (Круглую).

— Правильно, яблоко круглое, его силуэт имеет форму круга.

— Груша имеет такую же форму, что и яблоко? (Нет, груша имеет форму треугольника). Посмотрите, как она сужается вверху.

— На какую геометрическую фигуру похожа слива? (Слива имеет форму овальную форму).

— Зная форму предметов, мы можем нарисовать очертания наших фруктов? Как мы будем раскрашивать нарисованные фрукты?

— Посмотрите на яблоко, какого оно цвета?

— Цветовая гамма яблока состоит из двух цветов – жёлтого и красного. Послушайте описания яблока в загадке:

Родились у матушки

Сто четыре дочки:

У каждой дочки –

Румяные щёчки,

На косе – листочки.

— Какое название цвета подобрал автор В. Толоконников для этого фрукта? Почему? В какую гамму цвета входит «румяный» цвет?

— А какого цвета груша? (Груша жёлтого цвета). Но жёлтый цвет может быть разных оттенков: ярким, насыщенным, густым, светлым, бледным. Какой цвет мы выберем для нашей груши?

— Хорошо, грушу раскрасим краской светлого – жёлтого цвета. Но лучше, если в этот жёлтый цвет добавить немного светло – коричневого. Попробуйте смешать эти краски. Что получилось? Как стала смотреться груша?

А какого цвета слива? (Слива имеет светло – фиолетовую окраску).

— Послушайте и скажите, о каком фрукте В. Толоконников загадал загадку.

Сорвали детишки

Синие шишки.

Шишки гладенькие,

Внутри сладенькие.

(Сливы).

— С чем сравнил поэт сливы? Почему? Как вы думаете, прав ли он, назвав цвет сливы?

— Теперь, зная форму и цвет фруктов, можно приступить к выполнению рисунка?

Жёлтый, жёлтый, ярко – жёлтый

У меня в руке флажок.

С жёлтым, жёлтым, ярко- жёлтым

Потанцую хорошо.

Разноцветные флажки

У ребят у наших.

С разноцветными флажками

Весело попляшем.

Высоко подняв флажки, дети размахивают ими над головой, кружатся на месте.

С разноцветными флажками

Весело шагаем (шаг на месте).

Красный, жёлтый, голубой,

Все цвета мы знаем. (Машут флажками над головой, потом останавливаются).

Чтобы рисунок был выразительным, фрукты на листе бумаги надо разместить красиво. Рисунки должны быть крупными, но иметь те же пропорции, что и в натуре, то есть слива никак не может быть по размеру больше яблока. Когда предметы на листе бумаги размещены красиво и свободно, то рисунок получается ярким и выразительным. Давайте посмотрим, как лучше разместить наши фрукты на листе.

— Выбрав лучший вариант, приступаем к размещению предметов на плоскости листа.

1) проводим горизонтальные линии, отмечая положение фруктов;

2) определяем положение центрального предмета и относительного него положение двух других.

2. Построение формы предметов.

1) обозначим форму предметов: яблоко – круг, груша – треугольник, слива – овал.

2) прорисовываем детали.

3. Заливка контура цветом.

Раскрашиваем фрукты в основные цвета.

Груша – светло – жёлтого цвета. Для получения такого оттенка жёлтую краску наносим на палитру и разводим её водой.

Яблоко раскрашиваем в жёлтый цвет, а сливу – в фиолетовый.

4. Прорисовывание деталей.

Прорисуем каждый фрукт более детально. В рисунок груши можно внести оттенок светло-коричневого цвета. В яблоке пропишем розовый бочок. Для получения розового цвета наносим на палитру жёлтую и красную краски, смешиваем их и разводим водой до нужного оттенка.

В сливу, чтобы придать ей более естественный цвет окраски, можно добавить немного синей краски.

Затем тонкой кисточкой рисуем мелкие детали: веточки, листики.

Рисунок готов.

На доске учитель вывешивает геометрические фигуры: овал, круг, треугольник.

Учитель в руке держит 4 разноцветных флажка разного цвета: красный, жёлтый, фиолетовый, синий. Предлагает одному из учащихся взять любой флажок и потанцевать. Остальные дети повторяют движения за учащимся с флажком. Затем все дружно хлопают в ладоши.

Далее в стихотворении меняются слова с обозначением того цвета, флажок которого взял очередной ученик.

Звучит в записи русская народная песня «Ах вы, сени».

Учитель предлагает учащимся несколько вариантов компоновки рисунка.

IV. Планирование работы

— Чем займёмся на уроке? Что надо нарисовать? (Любой понравившийся фрукт).

— Чего не хватает для выполнения работы? (Плана).

— Составим его. Что необходимо сделать сначала? (Отметить на листе расположение фрукта). Назовём этот пункт — разметка пропорций.

— Что необходимо сделать далее? (Нарисовать карандашом лёгкими линиями очертание фрукта). Как это можно назвать покороче? (Набросок).

— После того как будет готов набросок, что следует сделать? (Раскрасить рисунок). Верно, назовём этот пункт плана – раскрашивание.

— Хорошо. На этом рисунок готов? (Нет). Что забыли? (Забыли дорисовать листочек и черешок). Верно, назовём этот пункт плана так – прорисовывание деталей.

— Теперь план готов? (Да).

— Как мы будем оценивать наши работы? Какую работу можно считать хорошей, удачной? (Рисунок полностью завершён, цвет показан у фрукта правильно, все детали прорисованы).

На доске постепенно появляется план.

V. Практическая самостоятельная работа

— А сейчас, ребята, после моего показа вы выполните рисунок самостоятельно по плану. За помощью и подсказкой вы можете обращаться ко мне.

Проверка учителем готовности детей. Дети выполняют работу, опираясь на план, учитель в это время ходит по рядам и подсказывает, направляет детей.

VI. Подведение итогов

— Заканчиваем работу. Убираем краски, выливаем воду, моем кисточки и непроливайки. Чтобы рисунок не испортился и хорошо подсох аккуратно убираем на край стола.

— Молодцы! Все аккуратно убрали свои рабочие места. Сейчас на специально приготовленном стенде мы закрепим ваши рисунки.

— Посмотрите на работы. Что нового вы узнали на уроке? Понравилось ли рисовать фрукты? Какой рисунок вы считаете самым ярким и выразительным и почему? У кого работа получилась очень хорошо, кто выполнил все требования к работе, кто добавил что-то своё.

— Посмотрите, как многие из вас смогли точно передать цвет фруктов и их форму. Яблочки – румяные, груши – сочные. Так и съела бы их! Молодцы!

— У кого работа получилась хорошо, правильно, удачно?

— У кого работа сегодня не заладилась, что-то не получилось, что не успели, то можно дома исправить, добавить то, что не успели и на следующем уроке мне показать.

— Какую работу мы выполнили на уроке? (Рисовали фрукты). Что вам было сложно нарисовать? (Передать цвет фрукта). Что нового узнали, какие умения приобрели? Для чего они необходимы? Где их можно будет применить? Что вы расскажете родителям?

— Урок окончен. Все молодцы.

Дети убирают свои рабочие места, учитель строго следит за этим.

У доски учитель и дети организуют выставку.

Дети представляют свои работы. Учитель с детьми выставляет оценки.

Красивые натюрморты для начинающих. Рисуем натюрморт с фруктами

Делаем набросок

Наносим фоновый тон

Продолжаем работу

Придадим форму апельсину

Нанесем зеленые штрихи на грушу и банан

Добавим светлые тона на яблоко

Рисуем виноград

Продолжаем рисовать яблоко и апельсин

Выявим самые темные тона у яблока

Теперь вернемся к винограду.

Добавим темные тона на груше, на банане и виноградинах

Доводим виноградины до бликов

Отметьте на апельсине яркое пятнышко цвета хаки и добавьте белый блик.

Заканчиваем рисовать апельсин

Рисуем фон

Белой пастелью сделайте серию горизонтальных и вертикальных штрихов вокруг рисунка.

Добавляем тень от фруктов

Готовый натюрморт

А Многослойный цвет

Б Ровный фон

Ровный белый фон хорошо оттеняет сложные формы ярко окрашенных фруктов

В Размытая тень

Плавный переход падающей от фруктов тени в белый фон делает ее более естественной.

В использовании пастели нет совершенно ничего сложного. Во многом вам понадобятся те же умения, что подробно описывались в статье, посвященной рисованию яблока. Вообще натюрморт – были и остается одним из самых любимых жанров классического изобразительного искусства. Натюрморт представляет собой создание в рамках единой композиции разнообразных предметов, которые просто попадаются вам на глаза. Все, что остается после этого – лишь гармонично расположить их рядом друг с другом.

А вот и натюрморт, который мы будем учиться рисовать в данном уроке с использованием пастели. Как видите, пастель представляет собой замечательное средство, с помощью которого можно добиться импрессионистических образов.

Пастель всегда славилась цветом ярким и весьма насыщенным, поэтому многие художники уделяют ей особое внимание. С использованием пастели можно добиться самых разнообразных эффектов, таких как наложение цветов слоями, внесение в картину ярких штрихов или смешение цветовой гаммы с использованием пальцев, что дает возможность добиться матового тона.

Пастель можно приобрести в виде обычных мелков или карандашей. Пастель бывает различной жесткости. В данном случае для создания этого натюрморта использовалась мягкая разновидность пастели. В качестве фона применяется желтый цвет, на который накладываются все остальные цвета, применяемые для прорисовки фруктов. Бумага также соответствует по тону общей композиции. С помощью острого кончика пастели делается обводка контуров фруктов, которые затем закрашиваются плоской частью пастели.

Посмотрим, что нам понадобится для создания этого натюрморта.

Лист специальной бумаги для пастели, цвет бумаги серый или бежевый
Мелок черной пастели жесткого типа или пастельный карандаш, который нужно предварительно заточить. Он понадобится для создания контуров.
12 палочек пастели мягкого типа.

Итак, приступаем к рисованию натюрморта.

Создаем набросок

В первую очередь нужно внимательно изучить, как именно расположены фрукты и разобраться в их очертаниях, том как они сочетаются друг с другом. Далее возьмите жесткую пастель черного цвета и легкими штрихами набросайте композицию. Пусть штрихи будут легкие и не сильные, ведь это всего лишь эскиз, он и не обязан быть совершенно точным.

Добавляем фоновый тон

Возьмите пастель лимонно-желтого цвета и начинайте наносить ее боковой стороной фон на все фрукты теплых цветов. В нашем случае это оранжевый апельсин, красное яблоко, а также банан и груша желтого цвета. А вот виноград пока не трогаем. Желательно не выходить за границу контура и не затрагивать те зоны, что будут после применяться для отображения бликов. С помощью кончика пастели создавайте более четкие желтые линии. Они позволять отобразить нижний изгиб банана, а равно как его ножку.

После того как контуры обозначены и нанесен фоновый цвет, пора переходить к базовым цветам и бликам. Чтобы обозначить границы фруктов нужно использовать не только плоскую сторону, но и острый кончик пастели.

Апельсин обретает форму

С помощью пастели оранжевого цвета внутри апельсина нужно сделать несколько коротких линий в форме серпа. Эти линии должны повторять контур апельсина. Сделать линии можно как острым концом пастели, так и ее плоской стороной. Как правило, оранжевый цвет гармонично смешивается со светлыми теплыми цветами, поэтому оранжевый обеспечит частичное закрытие фона лимонно-желтого цвета.

Штрихи зеленого цвета для банана и груши

Теперь нам опять понадобится как острый кончик, так и боковая сторона пастели, имеющей зеленый цвет (цвет хаки). С его помощью для груши и банана нужно добавить зеленый оттенок. При этом внимательно проведите сложные линии, которые должны указать на выпуклость груши в ее нижней области и на, собственно, ножку банана.

Добавляем светлый тон

Чтобы обеспечить прорисовку яблока, нам понадобится пастель светло-красного цвета. Среднюю часть яблока нужно закрасить равномерными штрихами, что следует повторить и для левой части яблока. Далее с помощью острого кончика требуется усилить цвет в области, расположенной вокруг углубления с черенком, а затем более явно выделить контур плода.

Переходим к винограду

С помощью пастели вишнево-красного цвета мы нарисуем виноградинки. С помощью коротких штрихов ягоды нужно закрасить таким образом, чтобы штрихи приходились по форме ягод. Не забывайте оставлять пустое пространство для будущих бликов.

Возвращаемся к яблоку и апельсину

Снова возьмите вишнево-красную пастель и обратимся к областям яблока, что уже закрыты светло-красным цветом. Теперь с помощью плотных штрихов нужно подчеркнуть форму яблока, не затрагивая при этом его среднюю левую область. Затем берем ярко-оранжевую пастель и заштриховываем апельсин. При штриховке также старайтесь повторять форму апельсина.

Наносим на яблоко темные тона

С помощью острого кончика темно-лиловой пастели следует выделить контур плода, а также выемку, в которой расположен черенок. Посредством боковой стороны пастели нужно сделать более темным красное пятно, которое находится прямо по центру яблока.

Виноградинки получают форму

Перенесем наше внимание на виноград. Посредством пастели темно-лилового цвета нужно закрасить внутреннюю часть каждой виноградинки, что нужно делать мелкими и энергичными штрихами. При этом нам нужно подчеркнуть форму ягод. Конечно же, не забываем оставлять не закрашенными области, предназначенные для бликов.

Добавляем темные тона

С помощью желтой охры выделите самые темные области на груше и банановой кожуре. При этом наиболее плотные линии должны проходить там, где от виноградин падает незначительная тень на грушу. Чтобы выделить форму винограда, внешнюю границу ягод следует обвести с помощью острого кончика черной пастели.

Блики для винограда

Теперь берем белую пастель и легко закрываем все области на виноградинах, которые до сих пор оставались белыми. При этом некоторые блики нужно сделать более четкими. Чтобы блики были правильно расположены, не помешает лишний раз сверится с финальным результатом, показанным в начале этой статьи.

Усиление бликов

С бликами мы еще не закончили. На апельсине нужно выделить яркое пятно цвета хаки и создать на нем белый блик. Затем белые блики следует сделать и на остальных фруктах, для чего понадобится плоская сторона пастели. С помощью острого конца пастели белого цвета необходимо сделать ряд скошенных линий в выеме с черенком яблока, после чего пройтись черно-коричневой пастелью. С помощью такого же цвета нужно немножко обвести границы яблока и сделать легкую штриховку светло-коричневых пятен, которые должны стать немного темнее. Теперь легонько, кончиком пальца, разотрите блики на винограде.

Завершаем работу с апельсином

Пора бы уже и с апельсинкой разобраться. Посредством плоской стороны пастели нужно добавить на апельсин несколько светло-красных штрихов, которые позволят не только подчеркнуть форму, но и контур плода. Наносите такие штрихи легко, после чего красную пастель нужно легонечко растереть пальцем.

Добавляем фон и тень

С помощью белой пастели следует добавить несколько линий вокруг натюрморта по вертикали и горизонтали. Штриховка не должна затрагивать лишь те области, что расположены справа от груши и слева от апельсина, поскольку там мы прорисуем тень.

Чтобы сделать тень, кончиком пастели черного цвета нужно сделать небольшие штрихи вокруг виноградин, усиливая тень от них. Затем с помощью плоской стороны добавьте небольшую тень и разотрите ее пальцем таким образом, чтобы она плавно сливалась с белым фоном.

Готовый натюрморт

Что ж, вот что у нас получилось. Обратим внимание на некоторые элементы готового рисунка.

А) Многослойный цвет . Пастель позволяет без проблем наносить на рисунок множество слоев. В данном случае светлый тон выступает в качестве основного, а на него наносятся темные тона, что позволяет добиться эффекта объема.

Б) Равномерный фон . Фон белого цвета оттеняет формы фруктов, окрашенных в яркие цвета.

В) Размытая тень . Благодаря тому, что тень от фруктов плавно переходит в белый цвет фона, она выглядит более натурально.

Как видите, в рисование натюрморта нет ничего сложного, да и пастель – удивительное средство, с которым действительно приятно работать.

Что такое натюрморт вы, наверняка, хорошо знаете, и не один раз его видели. Я не буду вдаваться в терминологию, потому что термины — это хорошо, но они не смогут рассказать, как нарисовать натюрморт. Поэтому предлагаю взять карандаши, и перейти от слов к делу – нарисовать натюрморт карандашом.

Как нарисовать натюрморт карандашом

Взглянув на главный рисунок урока как нарисовать натюрморт карандашом, я думаю, вам стало понятно, какого плана будет рисунок натюрморта.

Создаем набросок рисунка простым карандашом. В наброске ничего лишнего, только контуры предметов.

Начинаем рисовать цветными карандашами веточку с цветами. Веточку я сначала рисую зеленым карандашом, а затем затемняю простым карандашом. Затемнять нужно для того, чтобы рисунок не получился «пресным», ведь один зеленый цвет не будет смотреться красиво. В сочетании с каким-то темным карандашом, веточка получится более интересной.

Для сравнения посмотрите рисунок ниже, а затем следующий, и вы убедитесь в этом.

Дорисовываем цветы и веточку в уроке как нарисовать натюрморт карандашом. Обратите внимание, веточку я нарисовал до вазы.

Для начала дорисуем ту часть веточки, которая в вазе будет немного искажаться — обратите на это особое внимание. Вазу нужно равномерно разукрасить синим цветом, оставив левый край нетронутым – белым. Очертите край воды.

Далее рисуем воду. Она будет темной с левой стороны, и почти белой с правой. Вам нужно постараться сделать плавный переход. Причем левая сторона воды должна быть темнее самой вазы. Я даже добавил немного коричневого цвета. Пройдите ластиком над водой с правой стороны и в центре, немного затронув веточку. На рисунке ниже все хорошо видно.

Ваза почти готова, но стеклянный эффект проявится уже после того, как мы нарисуем фон.

Следующим этапом в уроке как нарисовать натюрморт карандашом будет рисование фона. Именно фон сыграет решающую роль в этом рисунке. Главная задача сделать его ровным, с мягкими переходами.

Я рисую фон легкой штриховкой, а затем растушевываю кусочком ваты по всему листу. Когда штрихуете, не давите на карандаш вообще! Цвет карандаша фона точно такой же, как и вазы.

Вокруг вазы фон должен быть темнее и плавно подниматься вверх, к более светлому тону. Уделите фону особое внимание, проявите терпение.

Когда мой фон был уже почти нарисован, я увидел, что середина вазы получилась недостаточно прозрачна. Нужно углубить тон в середине вазы, проще говоря, добавить туда синего цвета. Также для большей прозрачности вазы можно добавить и штрихи простым карандашом. Вместе с этим добавить темноты с левой стороны воды. Вот в чем заключается главная роль фона – он показал, что именно нужно доработать.

Что касается отражения, то скопируйте нижнюю часть вазы и цветка «наоборот», без четких контуров.

После того как все будет готово, посмотрите, что можно поправить, вытереть или навести. Если ничего – отлично! Но это бывает редко)).

Урок как нарисовать натюрморт карандашом окончен, жду вас в следующих уроках — и , ну и конечно же, жду комментариев по этому уроку.

На сегодняшний день, всем без исключения знакомы акварельные краски из раннего детства. Каждый рисовал ими хотя бы раз в жизни. Уже с садика дети учатся обращаться с краской и кисточкой, наносить мазки, создавать простейшие рисунки. Но не так давно, до 19-ого столетия, акварель не была очень популярна среди художников. Считается, что родина этой краски Китай. В этой стране была создана бумага, на которой мастера изображали свои творения используя этот тип краски.

Постепенно, акварель добилась места под солнцем и нашла свое применение у многих художников со всего мира. Техника рисования такими красками позволяет достичь особый эффект некого мистицизма, иллюзорности, прозрачности и легкости композиции на созданной картине. Только на первый взгляд этот метод рисования кажется тяжелым. На самом же деле, тут нет абсолютно ничего тяжелого. Вы сможете легко освоиться, воспользовавшись нашим пошаговым уроком.

В сегодняшней статье вы узнаете как нарисовать натюрморт акварельными красками. Натюрморт этой осени может привлечь почти всех. Изначально надо выбрать, что хотим воспроизвести на изображение. Чтобы натюрморт казался ярким и красивым, фрукты и овощи должны быть разными. Они должны различаться цветом, формой и размером. Мы возьмём овощи, а именно баклажан, огурец и морковку. Овощи, выбранные нами, полностью соответствуют требованиям, они различаются от друг друга в каждом аспекте. Теперь подготовим материалы и инструменты.

Понадобится самый простой и обычный набор:

Белый лист бумаги для акварели
Кисти для рисования
Ёмкость с водой
Простой карандаш
Ластик
Палитра

Прежде чем вы начнете работать над натюрмортом, стоит слегка смочить акварельные краски, которые нам понадобятся.

Шаг 1

Надо набросить рисунок простым карандашом. Нужны простые и мягкие, почти незаметные линии, набросить контуры овощей. На этой стадии мы решаем, с какой стороны будет падать свет. Чтобы было легче ориентироваться, мы набросали солнце на эскизе, которое будет стёрто позже ластиком. Также, надо обратить внимание на линию тени, которую мы изобразим позже.

Шаг 2

Когда эскиз готов, вы можете начать работать акварелью. Чтобы сделать это, мы выбираем один элемент рисунка и смачиваем его влажной кистью. На нашем рисунке, огурец стал этим первым элементом покраски. Теперь мы выбираем очень светлую зеленую краску и наносим её кистью на огурец.

Помните, мы не будем использовать растворы чистых цветов. Чтобы получить тот или иной цвет, нужно смешать цвета друг с другом на палитре, которую мы подготовили. Тем временем, пока поверхность огурца влажная, мы затемним её чуть-чуть. Только не забудьте оставить небольшое отражение на овоще.

Шаг 3

Оставьте огурец и дайте краске на нём высохнуть, и перейдем ко второму элементу. Теперь мы украсим морковку. Мы сделаем это так же, как и в первом случае с огурцом.

Фигуру мы изображаем постепенно, двигаясь от светлых к темным оттенкам. Когда рисуете акварелью, необходимо настроить тон.

Шаг 4

У нас остался еще один не нарисованный овощ. Это баклажан. Мы его нарисуем так же, как и в прошлых двух случаях, следуя тем же принципам.

Не стоит также забывать про солнечные блики. В случае с бликами, все зависит от того, насколько блестящая поверхность самого объекта. Чем больше он блестит, тем виднее и ярче будет луч. Размер такого блика на прямую зависит от размера овоща, а его цвет от гладкости поверхности. В нашем случае, блика совсем нет на морковке, а на баклажане самый большой, из-за гладкой поверхности. И на нём блик самый яркий.

Шаг 5

Давайте вернемся к начальной стадии работы рисования огурца. Темный оттенок как раз напомнит реальный овощ, а также подчеркнет его форму.

Шаг 6

Мы совершим те же действия с другими овощами. В этом случае, надо правильно передать черты каждого из объектов: цвет, размер, структуру, форму. Помните, каждая ямка имеет более темный оттенок. Чем глубже ямка, тем темнее её цвет.

Особенности каждого элемента должны быть подчеркнуты в соответствие с натуральными овощами.

Шаг 7

Смотря на рисунок, кажется, что всё весит в воздухе, надо добавить тени падающие от овощей. Самые темные тени будут возле и под овощами.

Надо дорисовать зелёную верхушку баклажану.

Шаг 8

Так как морковка получилась слегка бледной, надо это исправить и добавить ей натурального цвета. Для этого мы берём насыщенную оранжевую краску и наносим её на морковку. Если цвет всё еще недостаточно насыщен, повторяем процедуру еще раз.

Огурцу мы добавим тёмно-зеленные бороздки, а также прыщики характерные этому овощу. А на морковке добавим выемку темнее, чем главный цвет. Теперь перейдем к баклажану. Сторону, на которую не падает свет, мы сделаем темнее. Для этого возьмем более насыщенный оттенок. В палитре должно быть достаточное количество цветов, или даже по три оттенка каждого цвета. Теперь мы должны дать рисунку высохнуть. Потом мы внимательно смотрим на все детали. Если что-то не нравится, есть возможность это исправить и добавить другие оттенки, которые темнее тех, которые уже есть на изображении. Если же вас все устраивает, и вы довольны тем, что видите на рисунке, работу можно считать законченной.

В работе с этими фигурами главный принцип — рисовать по влажному. Также, не менее важное смешивание цветов для получения правильного оттенка. Главное пробовать работать с разными цветами и оттенками, а не только использовать обычные цвета.

Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений — изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

Такая живая «мертвая природа»…

Необходимые материалы

холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;
простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;
натура, то есть предметы, ткань — все, что вы хотите видеть на картине;
хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

3 простых мастер-класса

«Дружная компания»

Инструкция:

Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.
Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки — кружочки, груши — овалы, лимон — кружок побольше.
Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.
Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.
Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.
Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.
Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.
Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.
Раскрашиваем все изображенные объекты — картина готова.

Красота требует… чтобы ее съели

Инструкция:

Хитрости для новичков

Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.
Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево — эти элементы вносят неповторимую атмосферность.
Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.
Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

Натюрморт пошаговое рисование. Учимся рисовать натюрморт

1 рис. Итак, на этом мастер-классе вы поменяете отношение к цветным карандашам вовсе! Цветные карандаши — очень удобный в использовании материал, ведь в вашем распоряжении может быть очень большое количество оттенков, включая и те, которые появятся посредством наложения цветов друг на друга. Но используя карандаши, надо знать их особенности, например, не следует давить на карандаш вначале работы, иначе и не сотрешь и не перекроешь другим цветом. С этим материалом надо пользоваться принципом — от светлого к темному. Но сначала давайте закомпонуем натюрморт. Начнем с линии горизонта. Затем при помощи линии геометрических фигур наметим примерную форму наших предметов композиции. Начнем с блюда.

2 рис. Вы молодцы! А теперь нам важно построить блюдо под фрукты правильной формы. Находим центральную ось, она должна быть прямой и ровной, на ней находим точку на уровне предполагаемой горловины блюда и проводим через точку горизонтальную линию, то же проделываем у основания ножки блюда. Очень хорошо! Берем линейку и отмеряем равные части от оси по горизонталям. Делаем эллипсы и соединяем линии. Смотрите рисунок. Стираем вспомогательные линии и обводим блюдо.

3 рис. Найдите направление фруктов, используя, при этом диагональную ось и уточните формы и детали яблока, груши и сливы. А виноград начните рисовать с кисти, после его по форме, сверху вниз добавляя овальные виноградины, некоторые из них для реалистичности заходят друг за друга. Пририсуйте хвостики.

4 рис. Прежде чем приступить к работе с цветом, напомню это не раскраска и вы должны накладывать штрих, а не раскрашивать! На этом этапе на карандаши надо давить в полсилы. Штриховать надо только по форме предмета. Берем карандаши и наносим основные оттенки предметов, смотрите на рисунок.

5 рис. На этом этапе вы должны добавить предметам натюрморта плотности, посредством внесения новых оттенков. Ваш штрих теперь имеет большее значение, так как важно сделать натюрморт более реальным. Надо углубить тени, используя синий, фиолетовый, зеленый и коричневый цвет. Покажите падающую тень от предметов и стол штрихами. Поработайте над деталями.

Мастер-класс по рисованию натюрморта для учащихся начальной школы

Терешкова Татьяна Михайловна, учитель начальных классов МБОУ СОШ №36 имени генерала А. М. Городнянского г. Смоленска.
Описание: Данный мастер-класс будет полезен педагогам начального образования, а так же тем, кто хочет научиться рисовать с нуля. Предназначен для детей младшего школьного возраста, начинающих художников.
Цель: формирование основ изограмоты, знакомство с жанровой живописью на примере натюрморта.
Задачи:
— познакомить детей с особенностями жанра живописи — натюрморта;
— учить поэтапно выполнять рисунок натюрморта;
— формировать такие понятия как композиция, свет-тень, объем в рисунке; учить правильно применять их в своей работе.
Материалы:
— бумага А4, краски акварельные, карандаши акварельные, простой карандаш, ластик, баночка для воды.

I. а) Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину (имеется в виду жанр) (показ пейзажей) , а такую? (показ портрета) . Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт).
При затруднении с ответами или для продолжения беседы можно использовать стихотворение А. Кушнера:

Если видишь на картине
Нарисована река
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется ПОРТРЕТ.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Значит, это НАТЮРМОРТ

Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько шуточное, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что может быть изображено в натюрморте.
Что это может быть? (Дети называют, что может быть изображено в натюрморте).
Я хочу показать вам замечательные работы различных художников (Например: П. Клас “Трубки и жаровня”, А.А. Дейнека “Флоксы и гвоздики”, Б. Аст “Натюрморт с фруктами” и др.). Все они относятся к жанру натюрморт.

П. Клас “Трубки и жаровня”

Б. Аст “Натюрморт с фруктами”

Как вы думаете, почему? Ведь картины все разные? Может есть что-то, что их объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).

б) Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты. (Показ двух букетов: Я. Хейсум, Зори Н.).

Я. Хейсум

Зори Н.

Давайте всмотримся в наши букеты. Казалось бы нет ничего проще, нарисовать букет цветов, но как по-разному сделали это художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картине, какое ко второй.
— Представьте, что мы находимся уже не в классе. Мы перенеслись в ту комнату, где стоят наши вазы с цветами. Прохладное летнее утро. Только что срезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, опущены в студёную воду… Солнце непослушными лучами играет лепестками цветков…
— Полумрак. Старая лампа освещает чуть поникшие бутоны цветов. Живительная влага иссякает. Но где-то в глубине ещё борется жизнь…
Почему вы именно так распределили описания? (Дети делятся своими мыслями, впечатлениями).
Молодцы! Видите, как хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах.
в) Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать в картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-нибудь старый кувшин?
Художник в своей картине передаёт не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой ничем не привлекательных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, любоваться ими.
II. а) Мы уже сказали, что натюрморт – это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают плоды, букеты цветов, разные предметы и т. д. Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда.
Раньше натюрморты не писали вообще, т.к. предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны.
Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины.
Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в.
б) Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”) или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение.

П. Клас “Завтрак с рыбой”

Присмотритесь, вода в бокале, луч света, аромат лимона, звон опрокинутой посуды словно застыли на мгновение. Но через миг лучи света будут вновь скользить по стене, обводя своим невидимым взглядом бокалы, начищенные до блеска блюда, и “тихая жизнь” пойдёт своим чередом.
Интересно, что названия у натюрмортов примерно одинаковые: “Завтрак”, “Десерт”, “Рыбы” и т.п.
Были времена, когда к натюрморту относились пренебрежительно и называли “мёртвая натура”. Однако “тихая жизнь” вещей, загадочная, скрытая от посторонних глаз, заинтересовала художников больше. Натюрморты стали писать художники разных стран, в том числе и России.
в) В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства он любил рисовать, хотя многим это казалось никчёмным делом. Машков занимался тем, что рисовал вывески для магазинов, торговых лавок. Он нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил уже 18-летнего юношу, хочет ли тот учиться рисованию, Машков ответил: «А разве этому учатся?» После этого Машков решительно стал на путь будущего художника.
Я покажу вам один из его натюрмортов “Ананасы и бананы”.

И. Машков. “Ананасы и бананы”

Присмотритесь, главное здесь – не простое изображение предметов. Давайте представим, что бы мы почувствовали, если бы перед нами на столе лежали эти фрукты. Потрогаем кожуру ананаса, почувствуем аромат только что отрезанного сочного кусочка. Обратим внимание, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку…
(Как результат сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся временем написания, легки для восприятия, эмоциональны. Художники, мастера своего дела, сумели донести красоту материального мира до зрителя).

III. Итак, мы познакомились сегодня ещё с одним жанром изобразительного искусства (живописи). С каким? (Натюрморт).
Что нового мы узнали?
– Как раньше художники называли натюрморт?
– Зачем стали писать натюрморт? (повторить)
– Понравились ли нам натюрморты и почему?
(Натюрморты дают возможность окунуться в историю, посмотреть, как жили люди в той или иной стране в разное время. Натюрморт говорит нам о чувствах художника, помогает увидеть нам то, что в обыденной жизни может быть не замечено).

Инструктаж.
Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.

1. Расположим лист вертикально и проведём линии, так, как я покажу. Эти линии будут очень важны для нас. Они делят лист на части: верх-низ, лево-право. Верх – это наш будущий задний план, низ – поверхность, на которой мы расположим предметы. Давайте посмотрим, где на листе мы расположим наши предметы, где мы их нарисуем. Покажите ладошкой это место.

2. Теперь мы с вами зафиксируем то место, где будем рисовать, чтобы нам его не потерять. Легко проведём линии.
Но это только контур, а нам надо нарисовать предметы.

3. Рисуем горшочек. Покажем, что он объемный.

4. Нарисуем грушу на переднем плане.

5. Следующий шаг. Аккуратно сотрем все лишние линии. Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова.

6. Этапы 6 — 12 – работа в цвете.

Затонируем фон.

7. Наносим тон на горшок. Покажем самые светлые места – блики света.

8. Аналогично наносим тон на грушу. Делаем акцент на блики.

Посмотрим, что нам понадобится для создания этого натюрморта.

Лист специальной бумаги для пастели, цвет бумаги серый или бежевый
Мелок черной пастели жесткого типа или пастельный карандаш, который нужно предварительно заточить. Он понадобится для создания контуров.
12 палочек пастели мягкого типа.

Итак, приступаем к рисованию натюрморта.

Создаем набросок

Добавляем фоновый тон

Апельсин обретает форму

Штрихи зеленого цвета для банана и груши

Добавляем светлый тон

Переходим к винограду

Возвращаемся к яблоку и апельсину

Наносим на яблоко темные тона

Виноградинки получают форму

Добавляем темные тона

Блики для винограда

Усиление бликов

Завершаем работу с апельсином

Добавляем фон и тень

Готовый натюрморт

Что ж, вот что у нас получилось. Обратим внимание на некоторые элементы готового рисунка.

Б) Равномерный фон . Фон белого цвета оттеняет формы фруктов, окрашенных в яркие цвета.

Итак, что же представляет собой натюрморт? Первым делом в голову приходят кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т.п. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух или более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхности.

В этом уроке я покажу, как нарисовать цветочный натюрморт (в уроке использовано замечательное фото от Galina Chi).

Шаг 1. При рисовании любого натюрморта, первым делом необходимо представить все предметы в виде простейших форм. В данном примере корзину можно представить как паралеллограм, а вазу как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны стоять на столе, а не скатываться с него.

Шаг 2. Искривляем линии, чтобы получить нужную нам форму предметов. Добавляем ручку корзинке.

Шаг 3. Кружками и палочками рисуем вишенки, не забывая, что они перекрывают друг друга. Не старайтесь делать их идеально ровными.

Шаг 4. Обозначаем цветы и их центры. На этом этапе можно еще не прорисовывать лепестки. Так же добавляем листья.

Шаг 5. Прорисовываем лепестки.

Шаг 6. Начинаем штриховать рисунок — добавляем плетеную текстуру корзине, вишенки штрихуем по кругу, оставляя большое количество бликов, чтобы сделать их сочнее. На правой стороне вазы поверх штриховки добавляем полоску блика. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям.
Так как свет падает слева, добавляем горизонтальные тени справа от предметов.

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?

Что, собственно, изображаем?

Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.

Самый простой метод

Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!

Геометрия — наше всё

Шаг 1 . В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на

Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.

Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.

Прорисовываем фактуру

Шаг 5 . Прорисовываем лепестки.

Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.

Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.

Дополнительные средства изображения

Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.

Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!

Научитесь рисовать — урок рисования натюрморта

Яблоко. Да, очень оригинально, я знаю! Тем не менее, у яблок есть форма, текстура, их дешево купить, их легко приготовить, и вы можете съесть их после (или во время!) — я упоминал, что они также питательны? В общем, есть много преимуществ в рисовании органических объектов, таких как фрукты.

Вы можете думать о яблоке как о сфере — скорее всего, у вас будет прожектор там, где яблоко наиболее яркое (наиболее отражающее), одна часть уйдет в тень, а другая выйдет на свет, и если вы посмотрите внимательно вы должны заметить отраженный свет в отбрасываемой тени (см. фото с метками ниже).Попробуйте работать с натуры, а не с фотографии, так вы лучше поймете форму.

Если рисование для вас в новинку, у вас может возникнуть соблазн сделать это.

Сопротивляться!

К сожалению, не существует волшебного заклинания, чтобы стереть из памяти знакомое яблоко, поэтому вам придется очень сильно сконцентрироваться и все время спрашивать себя: «Я рисую то, что вижу, или я рисую то, что вижу». Я думаю, так и должно быть?» Если вы отклонились от собственного представления о яблоке (и это не значит, что вы должны чрезвычайно жестко придерживаться того, что видите), возьмите ластик и переделайте его или начните заново!

Когда я сказал думать о своем яблоке как о чем-то вроде сферы, я не ожидал, что сфотографирую его настолько сферическим! К сожалению, это был единственный оставшийся в вазе с фруктами, который я не съел, хотя перспектива моего рисунка находится под немного другим углом, чем камера, и на самом деле он не такой сферический, как может показаться выше. Как обсуждалось в разделе о фотографии, тени на фотографии, как правило, слишком темные, поэтому рисование с натуры может быть полезным.

Для этих двух набросков я использую карандаши H и 2B на листе бумаги для рисования формата A4, прикрепленном к тонкому листу оргалита для поддержки. Начнем со сферы. Долото , чтобы немного придать шару форму яблока. Добавьте стебель и углубление, из которого он выступает. Визуализируйте яблоко как трехмерный объект. Когда дело доходит до затенения, следуйте его контурам, чтобы придать ему трехмерный вид.

Контуры

Начните рисовать яблоко с довольно легкого прикосновения; рисовать округлые объекты от руки легче сказать, чем сделать. Я начинаю с контура, добавляю небольшой кружок, чтобы знать, где будет располагаться блик, а затем начинаю с верхней части яблока. Ищите мелкие детали, такие как то, как верхняя часть яблока переходит в углубление, где выступает стебель, также обратите внимание на тень стебля. Тени помогают придать объектам ощущение места, а когда о них забывают, они могут сильно испортить потенциально хороший рисунок или набросок.

Затенение

Важно, чтобы при затенении вы следовали форме вашего объекта. Если вы поместите темные области в темные области, а светлые области в светлые области, это само по себе сработает, но для создания большей четкости и лучшего ощущения жестов и динамизма изгиб ваших линий в форме яблока значительно улучшит ситуацию. .

Я беру карандаш по-разному, используя небольшой угол наклона и хват сверху для области тени, где мне нужно больше давления. Меняйте хват в зависимости от удобства вашего запястья и направления затенения.

До сих пор мы следовали контурам яблока в вертикальной плоскости сверху вниз, но вы также можете отметить в плоскости горизонта, предполагая кривизну яблока в другом направлении.

Когда вы съедите яблоко в его нетронутом виде, откусите большой кусок прямо до сердцевины; не ешьте косточки — мы хотим их нарисовать!

Яблоко со следом от укуса

Наше яблоко осталось тем же яблоком, поэтому, когда вы делаете первоначальный контур, нарисуйте его так, как если бы яблоко было здесь целиком; затем вы можете отметить эллиптическую область, представляющую кривизну отсутствующего яблока (теперь он счастливо переваривается и способствует тому, чтобы вы стали здоровым человеком), и у вас есть основа, из которой вы можете вырезать и переопределить его форму.

Все остальное почти то же самое. Я слегка намечаю линии, которые определяют вертикальную кривизну яблока, и этим направленным контурам можно следовать при штриховке, чтобы придать яблоку его форму. Шипы вставляются, чтобы заполнить пустоту следа от укуса.

Если какая-либо из ваших областей выглядит потерянной среди затенения — например, скажем, вы начинаете со стебля и добавляете больше затенения к яблоку, и в результате ваш стебель трудно различить — вернитесь к этой области с более темной линией, переопределение края, чтобы он снова обрел ясность. Тем не менее, не поддавайтесь искушению затемнить все края, так как это только придаст мультяшный вид.

Затенение

Затенение имеет тот же формат, что и раньше. В более темных областях, где требуется большее давление, я использую хват сверху и использую край карандаша. Ранее я обнажил графит карандаша с помощью скальпеля, и это даст вам более широкий край для работы и сделает обычный карандаш более эффективным инструментом для рисования, чем механический.

Открытое яблоко имеет форму и некоторую тень, хотя на моем рисунке эта область освещена самым ярким светом. Подойдите к нему легким прикосновением, хотя, если вы потратите слишком много времени на набросок, сердцевина вскоре потемнеет и подрумянится. Обратите внимание, что мои шипы начинают немного терять свою четкость, когда я начинаю затенять области следа от укуса; им снова придают фокус и доминирование, повторяя очертания — им нужен более резкий край, чтобы выделиться, но если вы переусердствуете, можно сделать их слишком доминирующими. Достижение правильного баланса — это всего лишь вопрос опыта. Вы можете заметить, что я затеняю контур яблока, который попадает в область тени, с большим нажимом, чем в более светлой области.

Учебное пособие защищено авторским правом ArtGraphica

Как нарисовать яблоко — Рисование с натуры — FAA

Курс рисования карикатур«В первой части этого курса вы изучите основные понятия карикатуры. Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок.Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы».

Курс «Рисование портретов животных» Аарона Блейза «Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных. В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва».

Курс рисования реалистичных портретов Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “

Курс портретной живописи маслом Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета. В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии. Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».

Курс «Лаборатория монстров по дизайну персонажей» Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства.Наряду с изучением основ дизайна монстров, я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания».

Скульптура портретов из книги Зои Дюфур «Портретная скульптура» Зои Дюфур «Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования форм. В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».

Портретная живопись маслом с использованием метода визуального размера. Курс Корнелии Хернес«Корнелия Хернес — известная художница-реалистка и преподаватель Флорентийской академии художеств.В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля. Корнелия расскажет о своей палитре, даст советы по смешиванию цветов, характеристикам красок, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста».

Классические методы и концепции портретной живописи Курс Стивена Баумана Этот курс будет преподаваться в 3 частях: портретный рисунок, живопись гризайлем и полная палитра. Часть 1 будет состоять из 3 демонстраций (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель.Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе. Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.

Урок пастельного натюрморта — Яблоки

Расслабление с пастелью

В этом уроке мы создадим свободный натюрморт с яблоками пастелью. Мы сосредоточимся на ослаблении наших меток, чтобы рисунок оставался свежим. Вместо того, чтобы определять все детали, мы позволим им подразумеваться через размещение наших цветов и значений. Говоря о цветах, мы обыграем взаимодополняющие цвета красного и зеленого и добавим всплеск синего, чтобы оживить работу.

Держите его свободным и сделайте свежим

Рекомендуемые материалы для этого руководства

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Одной из причин, по которой пастели так хороши в качестве материала, является их способность смешиваться. Переходы тона и цвета легко достигаются растушевкой пальцем. Тем не менее, легко увлечься и перепутать приложения.Когда происходит чрезмерное смешивание, работа может казаться переработанной и терять свою «свежесть». Есть несколько способов, которыми мы можем бороться с этим.

Один из способов — просто использовать более плотную зубчатую бумагу. Это заставляет нас меньше полагаться на смешивание и больше на преднамеренное создание меток.

Второй способ сохранить рисунок свежим — ограничить количество меток. Это вынуждает нас рассматривать каждый удар по мере его выполнения, чтобы наши отметки имели больше значения. Некоторые художники даже прибегают к подсчету штрихов или устанавливают ограничение на количество сделанных штрихов.Лично я никогда не заходил так далеко, но мне нравится мысль, стоящая за этой практикой.

Пожалуй, самый простой способ сохранить рисунок свежим — просто немного расслабиться. Пастели поддаются более расплывчатым отметкам, особенно на начальных этапах. Не бойтесь позволять своим отметкам подразумевать детали. Вам не нужно объяснять зрителю все на своем рисунке.

Связанный: Простой натюрморт пастелью

Пастельный натюрморт шаг за шагом

Начнем с того, что набросаем контуры каждого яблока средним синим пастельным карандашом. Синий карандаш используется, так как это цвет, который мы будем подчеркивать в изображении. Оценки выставляются быстро, поскольку состав определен.

Создав контуры, мы можем начать добавлять немного цвета и тени. Добавляем средний желто-зеленый цвет перед тем, как добавить немного черного в местах тени. Более глубокий красный цвет также применяется и накладывается поверх черных аппликаций. Каждый включенный цвет добавляется ко всем яблокам, чтобы обеспечить гармонию в работе.

Мы продолжим добавлять к каждому яблоку различные желто-зеленые и чуть более яркие красные оттенки.Мякоть обнаженных яблок также окрашена очень светлым апельсином и кремом. Несколько бликов добавляются светло-оранжевым цветом, а к центральному яблоку добавляется немного тени с оттенком черного. Эта тень аккуратно растушевывается пальцем. Несколько штрихов светло-желто-зеленого цвета также включены в части мякоти.

Мы продолжим улучшать цвета и контрастность по мере разработки изображения. В этом случае тень позади центрального яблока усилена черным цветом.Чтобы ослабить черный цвет, это приложение аккуратно растушевывается пальцем.

За каждым яблоком добавлены формы отбрасываемых теней светло-голубым и немного фиолетовым, прежде чем перейти к доминирующему фоновому цвету. Хотя он может показаться белым, фон на самом деле также очень светло-голубой. Эти более холодные цвета контрастируют с более теплыми цветами яблок.

Чтобы усилить отбрасываемые тени и повысить контрастность, добавляется немного черного цвета и аккуратно растушевывается пальцем.Добавляем немного светло-голубого перед тем, как сгладить переход от тени к цвету поверхности путем смешивания.

Добавлено несколько более сильных белых бликов и аппликации очень яркого желто-зеленого. Эти блики добавляются экономно, но действительно помогают увеличить контраст.

Работа завершена. Мы могли бы продолжать применять дополнительные пастельные аппликации, но мы рискуем перегрузить рисунок. Вместо этого мы позволим некоторым из более ярких цветовых меток остаться на месте и позволить рисунку оставаться свежим.

Натюрморт. Почти. |

Сегодня на уроке рисования мы рисовали натюрморты с яблоками.

Или как можно тише, когда за столом сидят дети от 5 до 8 лет!

😀

Рисунки натюрмортов — отличная идея для детей. Это хорошая практика в рисовании с натуры… но «жизнь» остается на месте и не убегает, как ваша кошка или ваша младшая сестра.И натюрморты вообще не обязательно должны быть живыми. Вы могли бы так же легко нарисовать стопку книг или куклу Барби. Пока они еще.

Сегодня мы работали над яблоками в миске… если вы работаете с детьми, попросите их хорошенько рассмотреть то, что они собираются рисовать. В большинстве наших представлений яблоки круглые и красные, и это именно то, что вы получите, если просто поставите миску с яблоками перед детьми и попросите их нарисовать их! Попросите их посмотреть на яблоко и описать его форму. Одна маленькая девочка сегодня подумала, что ее яблоко похоже на сердце с плоским дном. Другой думал, что он выглядел довольно круглым, за исключением того, что он был сплющен сверху и снизу. Итак, мы практиковались в рисовании формы одного яблока.

А потом мы потренировались рисовать чашу. Мы говорили о том, как это выглядело бы как круг, если бы мы смотрели на него сверху, но если посмотреть на него под углом, он больше похож на овал. Под овалом немного видно дно. Очень помогает, если вы можете обсуждать с детьми формы предметов каждый раз, когда рисуете с ними… У них есть предвзятое представление о том, как выглядят вещи, но если они научатся замечать формы вещей, их рисунки быстро улучшатся!

Дети, как правило, неуклюже обращаются с карандашами, поэтому вам нужно постоянно подкреплять идею делать наброски легкими движениями, чтобы у них не было темных линий, которые нужно стирать.Вы также можете попросить их рисовать либо желтым карандашом, либо карандашом со стороны твердости «H». Желтые карандаши и карандаши «H» (такие как 2H, 3H, 4H и т. д.) делают более светлые линии, и даже если они не стираются полностью, вы не увидите линий эскиза на готовом рисунке. На скетче выше им нужно будет стереть линию миски за яблоками, а также «линию горизонта» стола.

После набросков мы начали раскрашивать наши яблоки… начиная с одного яблока.Снова попросите детей внимательно посмотреть на свое яблоко и сказать вам, какие цвета они видят. Они будут удивлены, увидев, что есть несколько цветов! Мы увидели, что желтый цвет находится под красным, поэтому мы сделали подкраску желтым цветными карандашами. Затем мы добавили красные полоски на яблоке Гала с линиями цвета, повторяющими контур яблока. По крайней мере, таково было общее представление… Контурные линии сложны для молодых людей. (Практика, практика, практика!) И мы продолжали смотреть на наше яблоко, чтобы увидеть, где красное было самым темным, а где больше всего просвечивало желтое.Затем мы добавили зеленые блики вокруг области стебля яблока, а также заштриховали зеленым цветом более темные красные области. Зеленый — это дополнение к красному… прямо на цветовом круге… что делает его хорошим выбором для затенения. По возможности используйте дополнительный цвет вместо черного! Мы добавили окончательные детали с коричневым… маленькие коричневые пятнышки на яблоке и коричневый на стебле. На стебле даже был оттенок зелени.

Вот мы и нарисовали яблоки. И чаша. И мы посмотрели, как другие художники рисовали яблоки и миски.«Взгляд» — важная часть рисования… поощряйте своих юных художников внимательно присматриваться к деталям, формам, цветам или чему-то еще, что они замечают!

И тут несколько художников решили съесть наш реквизит для натюрморта!

😀

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

10 простых советов по рисованию яблок маслом

Эти простые советы по рисованию яблок маслом помогут вам рисовать, как известные художники, такие как Поль Сезанн.Мы не будем копировать его стиль, но будем учиться на технике живописи, которую он использовал.

Какие простые советы по рисованию яблок маслом в стиле Сезанна? Есть ли важный стиль или техника рисования, которые мы изучим с помощью этих простых советов по рисованию яблок маслом? Можете ли вы узнать что-то о масляных красках с помощью этого урока рисования?

Легкие советы по рисованию маслом Apple

В этом уроке вы можете следовать простым советам по рисованию яблок маслом в стиле известного художника Сезанна.Все дело в резких и грубых мазках его кисти. Лучше всего изучить несколько стилей живописи у известных художников. Таким образом, вы также можете улучшить свои навыки рисования.

Масляная живопись — это такой утонченный стиль, и, несомненно, с помощью этих простых советов по дизайну яблочной масляной живописи вы создадите динамичный шедевр. Масляная живопись может быть пугающей, но как только вы узнаете о ее замечательных характеристиках, вам наверняка понравится сеанс рисования.

Мы просто позволим себе вдохновиться этими артистами, чтобы иметь ссылки и создать свой собственный стиль. Мы должны понимать, что у каждого художника есть уникальный стиль живописи, который нужно развивать на своем пути. Помните, что рисование — это создание собственного стиля и попадание в нужное место, где вы должны быть.

Если вы работаете с другими красками, кроме масляных красок. Вы получите знания и понимание, просто изучая и экспериментируя со своим стилем. Например, масляные краски — это медленно сохнущие краски. Что позволяет работать с ними дольше.Масляные краски также позволяют художнику смешивать и сочетать цвета, которые ему нужны, на палитре для рисования или на поверхности картины.

Вы можете использовать кисть или мастихин. Тем не менее, большинство художников, рисующих маслом, хотели бы использовать мастихин, который дает им лучший стиль смешивания. Масляные краски также лучше всего подходят для работы над портретами и даже дают уникальную фактуру. Независимо от того, будете ли вы работать с текстурой вашей картины, чтобы она была больше похожа на скульптуру, или хотите контролировать свои краски, вам наверняка понравятся характеристики масляных красок.

Техника рисования и стиль для этого урока для начинающих

Картина маслом натюрморт фото – 10 простых советов по рисованию маслом Apple

Есть несколько факторов, которые необходимо учитывать при работе с масляными красками. Первый – подготовить все материалы, которые вам понадобятся. Таким образом, у вас будет легкий сеанс рисования, и все, что вам нужно, также будет под рукой. Теперь давайте найдем вдохновение, чтобы следовать простым советам по дизайну масляной живописи яблок.

Если вы новичок, лучше всего выбрать для справки дизайн, который не такой причудливый и сложный для копирования.Яблоко может стать отличной отправной точкой для вашего натюрморта или картины. Это поможет вам понять различные способы смешивания цветов.

Простой пошаговый процесс рисования маслом Apple

Первое, что вам нужно сделать при работе над дизайном, — это получить все необходимые материалы. Это означает, что вам нужно будет держать все под рукой. Затем найдите свой дизайн, идеи или вдохновение для рисования. В этом уроке мы нарисуем яблоко маслом. Натюрмортные портреты или живопись лучше всего подходят для масляной живописи и их ярких цветов, которые не меняются.

Это одна из лучших характеристик масляных красок. Помимо медленного времени высыхания, цвета, которые вы нанесли на поверхность картины, сохранят свои цвета до тех пор, пока не истечет время высыхания. Теперь давайте начнем.

Шаг 1. Выберите изображение объекта, над которым вы будете работать, в качестве эталонного фото. Таким образом, вы также можете легко определить, какой цвет использовать.

Подготовка всего, включая контрольную фотографию, дает вам много преимуществ как новичку.Вы можете изучить цвета, которые вы можете использовать, и поработать над смешиванием цветов на палитре. Получение меньшего количества цвета позволяет смешивать больше новых цветов.

Шаг 2. Сделайте набросок или контур изображения, с которым вы будете работать.

Самое приятное в наброске вашего дизайна то, что это дает вам свободу работать над изображением, которое вы имеете в виду. Это также позволит художнику правильно расположить свой натюрморт. Вы можете работать над легкими карандашными следами, и когда вы будете довольны своим контуром, вы можете закрасить их масляными красками.

Шаг 3. Работайте над добавлением цветов в контур или нарисованную поверхность.

Идеи дизайна Apple для масляной живописи — 10 простых советов по рисованию маслом Apple

Есть некоторые художники, которые просто используют эскизные метки, но не следуют им, когда добавляют к ним цвета. Это дает им свободу воссоздавать проекты, которые вы сделали. Это также отличный способ повысить ценность вашей поверхности для рисования.

Шаг 4. Смешивайте цвета перед нанесением их на поверхность картины.

Предварительное смешивание цветов на палитре для рисования позволяет предсказать, какие цвета вы получите, смешав два цвета вместе. Идея также позволит вам увидеть, какие цвета вам понадобятся больше всего. Хотя есть некоторые цвета, которые лучше всего подходят для ретуши и последних штрихов.

Один из лучших способов помочь вам в смешивании цветов — работать с дополнительными и противоречащими цветами из цветового круга. Это позволяет художнику лучше понимать оттенки и оттенки каждого цвета для смешивания пигментов.

Шаг 5. Начните работать с вашими цветовыми тонами и темными областями.

У каждого художника, работающего масляными красками, есть своя техника нанесения цвета на поверхность картины. Что касается вашего натюрморта маслом с яблоками, лучше всего начать работать с темными и средними тонами. Светлые тона и оттенки могут быть последними на вашей рабочей поверхности.

Это поможет вам создать правильную настройку и подмалевок, чтобы подчеркнуть изображение, над которым вы будете работать позже. Добавление источника света на поверхность картины очень важно, и это можно сделать после того, как более темные и средние тона уже будут на поверхности картины.

Шаг 6. Работа над цветовыми тонами вашей картины. ,

Это важный фактор для построения формы или вашего дизайна. Иногда это может быть сложно, но тона жизненно важны для успешной работы. Лучший способ улучшить свои навыки художника — это работать над тонами для своих картин.

Натюрморт масляными красками – 10 простых советов по масляной живописи Apple

Правильный баланс каждого цвета придаст вашей работе тот эффект, которого вы хотели достичь.

Шаг 7. Реконструкция деталей на поверхности картины.

Работа с воссозданием элементов на поверхности картины позволяет создать уникальный дизайн и собственный стиль. Это может быть сложно для новичка, но воссоздание вашего изображения и линий также позволяет вам установить свой личный стиль.

Шаг 8. Нанесите предварительно смешанные цвета на поверхность картины.

Работайте с большими областями вашего рисунка и добавляйте больше цветов, которые вы будете использовать.Затем поработайте над мелкими и мелкими деталями цветов на поверхности картины.

Не бойтесь удалять любые цвета, которые, по вашему мнению, не подходят для вашего натюрморта. Вы просто узнаете больше, когда сделаете больше.

Шаг 9. Поиграйте с мазками.

Самое лучшее в работе с масляными красками — это то, как вы можете добавлять детали замысловатыми способами добавления мазков кистью. Это может быть ступенькой для начинающих работать на этом этапе.

Шаг 10. Добавьте больше мелких деталей к рисуемой поверхности и бликам.

Сенсорные области, требующие дополнительной обработки. Помните, что работа с вашей поверхностью для рисования заключается в том, чтобы свободно выбирать и добавлять цвета и создавать дизайн так, как вы хотите.

Как нарисовать осенний натюрморт Сцена сбора урожая на День Благодарения и Хэллоуин

Из этого туториала вы узнаете, как нарисовать красивую сцену «Осенний урожай» с кукурузой, тыквами, яблоками и грушами.Это был бы забавный проект для рисования на День Благодарения или Хэллоуин. И это также научит вас базовым навыкам рисования натюрморта. Этот урок взят из старой книги Джона Гнаги. Он был очень талантливым художником и еще лучшим учителем американцев по всей стране. У него было собственное телешоу, и он очень хотел научить других рисовать так же, как он.

Как нарисовать осенний натюрморт со сценой сбора урожая на День Благодарения и Хэллоуин

Шаг 1

Начните свои наброски легкими и схематичными.Нарисуйте круги для фруктов и овощей угольным карандашом (но подойдет любой карандаш, который у вас есть). Чем ближе объект к переднему плану, тем ниже вы должны расположить его в кадре вашей картины. Нарисуйте грушу в форме маленького и большого шара, соединенных контуром. После того, как вы нарисовали круги, нарисуйте линию столешницы немного ниже отметки одной трети в рамке изображения.

Шаг 2

Нарисуйте форму початков кукурузы в верхней правой части страницы.Они представляют собой цилиндры, сужающиеся к конусам на концах. Стебель тыквы представляет собой цилиндр. Установите его в верхнюю часть шара. Теперь нарисуйте сегменты тыквы и дыни. Используйте нож для бумаги (если он у вас есть) для сегментов дыни, которые не такие острые и глубокие, как у тыквы. Нарисуйте изогнутую линию в верхней части каждого яблока с помощью топача для конусообразного отверстия, в которое вы втягиваете стебель. Каждый стержень представляет собой цилиндр, нарисованный угольным карандашом. Поместите точку в самом центре
изображения в качестве точки схода.Используйте линейку или край книги, чтобы нарисовать щели досок, сходящиеся к этой единственной точке схода. Доски случайной ширины делают области более интересными.

Если у вас есть обрубок карандаша, вот совет по его правильному использованию

Топор для бумаги — это удобный инструмент, который можно использовать во многих случаях. Это просто рулон специальной бумаги, специально предназначенной для впитывания угля, мелков, графита, мела или пастели. Сначала нанесите немного мела на наждачную бумагу, а затем покатайте заостренный кончик наждачной бумаги в пыли на наждачной бумаге.Затем используйте топот, как если бы вы использовали заточенный карандаш на боку. Чтобы заштриховать отверстие в яблоке, просто сделайте один изогнутый штрих, как показано на эскизе крупным планом.

Шаг 3

Нарисуйте крючки для кукурузы, каждый из которых немного отличается по размеру. Размахивайте линиями для грубого неравномерного эффекта. Ластиком-клячкой сотрите линии, которые видны сквозь стебель тыквы, яблоки, кукурузную шелуху и круги на груше. Нарисуйте параллельные ряды кукурузы на каждом колосе. Разделите большой светло-серый мел на три части и используйте короткий кусочек, чтобы тонировать фон картины.Переложите мел на бок, когда используете его, чтобы покрыть большую площадь и сгладить поверхность. Когда весь фон будет покрыт, смешайте его с бумажным топанием. Теперь давайте выберем направление нашего света. Это решение всегда остается за тем, кто рисует картину. Итак, давайте сделаем так, чтобы свет исходил из верхнего левого угла. Это означает, что все затенение и отбрасываемые тени будут справа и снизу от каждого объекта. Используйте stomp для затенения правой стороны кукурузной шелухи.

Вот совет по правильному рисованию и штриховке мелом

Серые и черные мелки можно использовать с эффективностью одного мазка для затенения боковых сторон шаровидных фруктов, таких как яблоки, груши, дыни и тыквы.Сначала потренируйтесь использовать плоскость мела, чтобы делать широкие изогнутые штрихи. Затем сделайте то же самое, нажимая ближе к одному концу мела, когда вы делаете изогнутый штрих. После небольшой практики вы сможете тонировать и затенять целые объекты одним мазком. Вскоре ваши рисунки будут иметь профессиональный вид.

Шаг 4

Зерна кукурузы представляют собой маленькие овалы внутри параллельных линий рядов. Используйте темно-серый мел сбоку, чтобы тонировать и заштриховать камни на фоновой стене. Поверните рисунок боком и держите маленький кусочек мела так, чтобы сильнее надавить на один конец. Это поможет получить эффект затенения сбоку неправильной шарообразной формы. В этом случае штриховка находится справа и снизу каждого выпуклого камня. Нарисуйте текстуру древесины на каждой доске уголком светло-серого мела, покачивая его, чтобы получить вариацию. Сойтись усиление дерева к точке схода. Хороший взгляд на некоторые настоящие доски, в которых зернистость очень выражена, поможет вам.

Советы по рисованию теней фруктов/овощей на деревянном полу

Старайтесь как можно чаще делать отбрасываемые тени прозрачными. Под прозрачностью я подразумеваю, что вы можете увидеть несколько темных и средних темных тонов в тени вместо того, чтобы она выглядела угольно-черной. На эскизе справа вы можете видеть, как более темная текстура дерева становится еще темнее там, где она проходит через тень от груши. Этот эффект прозрачных теней можно получить, если сделать отбрасываемую тень достаточно светлой, чтобы можно было нанести на нее более темные штрихи.

Шаг 5

Используйте угольный карандаш, чтобы нарисовать неправильный контур вокруг каждой каменной массы. Переверните рисунок вверх дном, если вы правша, чтобы вы могли использовать серый мел для быстрого затенения правой стороны каждого шарика в виде фрукта. оказывая давление на острие мела, но допуская широкий тон, который темнее на одном краю и становится светлее к противоположному концу мела. Если вы левша, вам не нужно переворачивать рисунок.После того, как вы заштриховали вспомогательную и нижнюю поверхность каждой формы, используйте бумажный топчик, чтобы смешать и смягчить тон на краю штриховки, и используйте топот, чтобы придать небольшую текстуру дыне. Заштрихуйте каждое зернышко кукурузы кончиком ножа. Карандашом нарисуйте кошачьи тени на ядрах под краями шелухи, затемните стебель тыквы и придайте ему волокнистую текстуру.

Готовый черно-белый рисунок сцены осеннего сбора урожая с тыквами/кукурузой и фруктами

Карандашом вырежьте тени от кукурузы, следуя контуру выпуклых камней на заднем плане. Отбросьте тень тыквы на часть стены. Отбросьте тень дыни, яблок, груши и тыквы на столешницу. Растяните тень груши длинной и узкой. Большинство этих теней эллиптические. Отбросьте тень на вершину тыквы от маленького цилиндра стебля. Используйте угольный карандаш, чтобы нанести линии грубой текстуры на кукурузную шелуху и точки окраски на яблоко, грушу, стебель тыквы и косточки. Придать шероховатости камням помогут перекрестная штриховка и неправильные штрихи. Кроме того, разбейте края камней несколькими неровными отметинами.Нанесите темные акценты на затененную сторону каждого объекта с помощью черного мела и соедините тон камней на заднем плане с топотом.

Сравнение яблок с черепами дельфинов: День в натюрморте студентов лаборатории рисования

Разнообразие — изюминка натюрморта. Рисовали ли я яблоки, апельсины или черепа, студенты лаборатории рисования Scribbles Institute этой зимой были очень увлечены. Наши углубленные занятия дали студентам время для изучения композиции, формы и техники работы с самыми разными объектами. Яблоко, показанное выше, принадлежит Дженнифер, одной из участниц нашей лаборатории рисования уровня 3. Используя только основные цвета (красный, желтый, синий), она наслаивала и смешивала карандаши Prismacolor для получения ярких цветов.

Вверху слева: Дженнифер использует графит для изучения формы и текстуры черепа дельфина. Справа она карандашами Prismacolor рисует яблоко.

Композиция натюрморта – важный аспект наших студийных сессий. Вверху слева вторник смешивает тональные оттенки с виноградным углем.Справа Шерил, одна из наших молодых скетчеров, изучает контуры и форму, рисуя тыкву и ракушку.

Нам нравится смешивать наши натюрморты с различными объектами в студии. Ричарду, Джудит и Карле нравится рисовать укулеле, цветы и классическую композицию гипсового бюста с вазой.

На фото вверху слева Анна пытается запечатлеть подобие белой кружки (всегда сложнее, чем кажется) и разорванного картона.Справа Джина фиксирует точный взгляд на более традиционную композицию натюрморта.