День: 11.04.1984

Как выбрать этюдник | Арт-Блог

История появления этюдников

История этюдника началась в конце XVIII – середине ХIX века, в это время художники стали часто работать на пленэрах. Кроме того, появилась техническая возможность для компактного хранения красок – были изобретены стеклянный шприц (1822 г., Джеймс Хаймс) и туба (1841 г., Джон Рэнд).

Как выбрать этюдник?

Благодаря новинкам, описанным выше, и интересу к живописи при естественном освещении, мольберт трансформировался в этюдник. Традиционные громоздкие модели заменили компактные этюдники для работы на природе. Первыми популяризаторами мольбертов-пеналов стали английские художники – Джон Констебл и Ричард Бонингтон. За ними последовала Барбизонская школа (Теодор Руссо, Жюль Дюпре, Нарсис Диаз, Жан-Франсуа Милле), а затем – Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро и другие импрессионисты. К слову, название «французский мольберт» появилось благодаря барбизонцам.

 

Типы конструкции

Общепринятой классификации этюдников нет, но обычно выделяют три типа конструкций:

1. Пенал

   Базовая, легкая и недорогая модель. Она выглядит так же, как этюдники XIX века, – это деревянный пенал с отделениями, откидной крышкой и замком. Сейчас модели чаще используют как настольные мольберты, а также для хранения или переноски материалов.
   На пленэры их берут, если необходим минимальный вес. Работают на такой подставке для холста сидя, поставив ее на колени, стол или другую опору.

2. Этюдник под штатив

   Представляет собой такой же пенал, но с отверстиями под штатив. Треногу приобретают отдельно. Этюдник позволяет рисовать на природе стоя. Недостатки: нужно покупать штатив и носить его отдельно.

3. Французский мольберт

   Такой пенал имеет встроенный штатив. Это популярный вариант для пленэров и работы в помещениях, а также для компактного хранения и перевозки материалов. Некоторые модели трансформируются в настольный мольберт.

 

Выбираем этюдник для разных задач

Для начала определите, где и как вы будете его использовать. Это поможет найти главные и второстепенные характеристики. Также обратите внимание на качество. Лучше купить базовую, но надежную модель.

Вес

Если планируете ходить с мольбертом, приобретайте модель комфортной массы. Учитывайте, что на пленэр нужно взять краски и другие материалы, это увеличит нагрузку. На вес влияет вид дерева или металла, конструкция и размер холста. Модели из разных пород древесины, несколько отличающиеся функциями, имеют разницу в массе на 1-2 кг.

Материалы

Дерево – это классический вариант для этюдника. Надежность зависит от типа древесины и качества ее обработки. Хорошие мольберты не имеют сучков и других дефектов, их поверхность гладкая и не оставляет заноз. Материал должен пройти просушку и иметь пропитку от изготовителя. Рекомендуем надежный и умеренный по весу бук, также производители предлагают липу, березу и смешанные материалы.
Алюминий – более прочный материал. Он не подвержен коррозии, гниению или усыханию, легче моется и часто имеет небольшой вес. Но выбор таких моделей меньше.

Ножки

Чтобы этюдник был устойчивым на неровных поверхностях и надежно закреплялся в грунте, ножки должны быть регулируемыми и острыми на концах. Если планируете использовать мольберт дома, то стоит купить защиту, чтобы острые концы не повредили пол.

Конструкции ножек:

• телескопическая, она быстро и точно настраивается;
• из складных сегментов с фиксацией болтом, менее удобный, но популярный вариант для     деревянных мольбертов;
• съемная, установка занимает время, но при поломке их легче заменить. Без треноги модель превращается в очень легкий пенал.

Если планируете часто носить этюдник или использовать как настольный, выбирайте модель, в которой собранные ножки не выступают за пределы пенала.

Размер холста

Этот параметр зависит от размера картин, которые создает художник. Не стоит брать «с запасом» без необходимости, это увеличит вес.
Учитывайте все параметры: максимальную и минимальную высоту и ширину холста по горизонтали и вертикали.

Высота

Высота мольберта должна быть такой, чтобы художник стоя охватывал взглядом центральную часть полотна. Если нет необходимости «экономить» на весе, выбирайте модель с запасом по высоте по трем причинам:

• можно писать в нижней части полотна не наклоняясь;
• на максимальной высоте этюдник наименее устойчив и ножки чаще ломаются;
• можно поставить мольберт ниже, чем стоит художник, это важно на склоне холма или  поверхности с ямами.

Угол наклона

Этюдник имеет стандартный диапазон наклона или расширенный (горизонтальный или обратный). Эта опция нужна для работы с пастелью и акварелью, а также помогает избавиться от бликов.

Способ крепления холста

Тип крепления должен подходить к тому материалу (холст, картон и т. п.), на котором вы пишите. Также играет роль качество деталей, пластиковые и просто ненадежные элементы быстро теряют прижимную силу.

Виды отсеков в пенале

• фиксированные – их размеры и расположение не изменяется, убедитесь, что они подходят для ваших кистей и других материалов;
• съемные алюминиевые перегородки. За ними проще ухаживать, а форму отсеков можно менять;
• дополнительный выдвижной ящик – решение для тех, кому нужно больше места для кистей, красок и других материалов. Желательно, чтобы второй пенал имел ограничители, предупреждающие выпадение.

Кроме того, пеналы отличаются по глубине. Тонкие модели подходят для работы с акварелью. Иногда пожертвовать размером можно, чтобы снизить вес.

Ремень

Ручка и ремень должны быть широкими, надежными и регулируемыми. Для большего удобства в транспортировке приобретайте чехол или рюкзак.

Фурнитура

Хорошая фурнитура выглядит надежно, изготовлена из металла, который не ржавеет, а все подвижные части перемещаются без лишних усилий.

Погодные условия

Если планируете часто работать на ветру или с большим холстом, выбирайте более тяжелый этюдник с ножками, расположенными дальше друг от друга. Чтобы рисовать в дождь и холод регулярно, нужна модель из металла или с металлическим штативом.

Дополнительные опции

• палитру, баночки и другие дополнительные материалы;
• подставку для двух холстов;
• отделения для переноски влажных холстов.

Эти детали удобны, но увеличивают вес, поэтому уделяйте им внимание во вторую очередь.

Выбрать идеальный этюдник – сложно, поэтому художники имеют несколько моделей для разных задач: небольшой – для длинных прогулок, массивный – для работ недалеко от дома.

Особенностью этюдников, которые представлены у нас на сайте, является то, что они подходят новичкам и пользуются уважением у профессионалов. И приятная деталь – многие предлагают изделия из бука карпатских долин.

Как выбрать этюдник? | Арт Квартал

Этюдник является незаменимой и очень важной вещью в творческом процессе художника. Без этюдника особенно не обойтись, если планируется поездка на свежий воздух. Деревянный ящик предназначен для хранения всех необходимых принадлежностей- это мольберт для пленэров с отделением для хранения и переноски красок, кистей и других материалов, кроме того, на его крышки можно рисовать.

Этюдник сочетает в себе несколько инструментов:

• мольберт, который может служить домашним мольбертом, как напольным, так и настольным, благодаря съемным ножкам
• удобный ящик для хранения инструментов
• мобильная тренога, которая необходима для работы на природе.

Все этюдники оснащены ручкой для переноски и ремешком для ношения на плече. Этюдник считается мобильной студией каждого художника. Купить такой этюдник можно в розничных магазинах или в интернет-магазине Арт-Квартал .

Но как же подобрать этюдник правильно, чтобы творчество приносило лишь положительные эмоции, а сам этюдник был высокого качества? При выборе необходимо понимать, как и где вы планируете использовать такой инструмент. Это поможет найти главные и второстепенные характеристики. Лучше купить базовую, но надежную модель.

Разновидности

Этюдники отличаются своей конструкцией, весом, размером и прочими параметрами. И чтобы сделать правильный выбор этюдника, нужно эти параметры обязательно учесть.

1. Вес. Масса этюдника должна быть комфортной для вас. Учитывайте, что в нем еще будут краски, кисти и другие материалы, которые могут значительно увеличить нагрузку. Также на вес влияет вид дерева или металла, конструкция и размер холст
2. Материалы. Дерево является классическим вариантом для этюдника. Надежность зависит от типа древесины и качества ее обработки. Хорошие мольберты не оставляют заноз, так как не имеют сучков и других дефектов, их поверхность гладкая. Алюминий — более прочный материал. Он не подвержен гниению или усыханию, легче моется и часто имеет небольшой вес. Комбинированные — это смешанные преимущества обоих типов.
3. Ножки. Устойчивость этюдника на неровных поверхностях непосредственно зависит от регулируемости ножек. Ножки должны быть острыми на концах, чтобы надежно закреплялись в грунте.
4. Размер холста. Этот фактор зависит от размера картин, которые создает художник. Учитывайте все параметры: максимальную и минимальную высоту и ширину холста по горизонтали и вертикали.
5. Высота .Высота мольберта должна быть такой, чтобы художник стоя охватывал взглядом центральную часть полотна.
6. Угол наклона. Этюдник имеет стандартный диапазон наклона или расширенный (горизонтальный или обратный). Эта опция нужна для работы с пастелью и акварелью, а также помогает избавиться от бликов.
7. Способ крепления холста. Тип крепления должен подходить к тому материалу (холст, картон и т. п.), на котором вы пишите.
8. Ремень. Ручка и ремень должны быть широкими, надежными и регулируемыми.
9. Фурнитура. Хорошая фурнитура выглядит надежно, изготовлена из металла, который не ржавеет, а все подвижные части перемещаются без лишних усилий.

Выбрать подходящий этюдник очень сложно, поэтому обычно художники приобретают несколько таких инструментов: для длительных прогулок и для дома.

Этюдники Jullian

Jullian французские мольберты — это искусство жизни и живописи. История компании Jullian началась во время Второй мировой войны, когда французский военнопленный по имени Роджер Джулиан создал идеальный этюдник на основе мольберта. Ему удалось вернуться во Францию, когда война была закончена. И во Франции он основал компанию Jullian и стал заниматься изготовлением мольбертов и аксессуаров для художников. На его производстве работали только высококвалифицированные французские мастера, которые создавали мольберты наивысшего качества из лучших материалов. Уже десятки лет, компания Jullian продолжает создавать одни из лучших в мире мольберты, а художники продолжают покупать и отдавать свое предпочтение именно мольбертам Jullian.

Арт-Квартал гарантирует 100% качество и оригинальные товары Jullian от завода производителя. Мы рекомендуем удобные этюдники, которые подойдут для любого художника.

1. Этюдник большой, художественный деревянный Jullian Classic GM . Французский этюдный мольберт Jullian выполнен из высококачественной древесины вяза, промасленной защитным составом, латунная фурнитура. Этюдник большого размера, внутри просторный выдвижной ящик, длина ножек регулируется по высоте, что позволяет работать за ним сидя и стоя, вес 6 кг. Максимальная высота мольберта 184 см, максимальная высота холста, который можно зафиксировать, составляет 86 см, держатель холста регулируемый. Задняя ножка перехвачена посередине металлической пластиной, закрепленной двумя шурупами. В комплекте большая палитра и сумка-чехол из льна для удобной транспортировки.
2. Этюдник настольный Jullian Travel de LUX. Переносной этюдник отлично подходит для хранения художественных принадлежностей. Имеет металлическую подкладку с регулируемыми перегородками. Регулируемый держатель для холста, по высоте предназначен для холстов до 86 см. Изготовлен из промасленной древесины бука с фанерными панелями. Ручка из натуральной кожи, ремень из натурального льна.
3. Ящик для красок, художественный, Jullian Paint box PM . Французский ящик для красок Jullian выполнен из древесины бука, пропитанной защитным составом. Надежные латунные застежки, удобная кожаная ручка для переноски ящика. Размер ящика составляет 38х26х8 см, внутри находится три отделения, покрытых металлом для легкой очистки от засохшей краски, деревянная палитра и раздвижные укладки скобки.

Смотреть весь бренд Jullian в Арт-Квартале!

3 вопроса о пленэрах — PaintingRussia

Когда, куда и как идти на пленэр?

В прошлый раз мы говорили о том, что такое пленэр, откуда он взялся, что дает художнику и какие материалы нужно брать с собой на творческую вылазку. Обо всём этом читайте статью «Вся правда о пленэрах«. Итак, мотивация есть, краски собраны в рюкзак или этюдник, остается только проверить прогноз погоды и выбрать место и время.

Когда ехать?

• Если Вы не хотите, чтобы любопытные прохожие останавливались поглазеть и не дай бог осчастливить вас своими бесценными, по их мнению, комментариями – выбирайте будний день. С другой стороны, наличие рукоплещущей публики повышает шанс, что картину купят прямо на месте, с этюдника. Некоторые художники именно так зарабатывают в туристических местах, продавая работу платежеспособным зевакам-иностранцам в шапках-ушанках и с матрешками под мышкой. Причем в ход идет не только живописное, но и актерское мастерство: часто полотно оказывается написанным заранее, художник просто картинно наносит несколько штрихов на холст, привлекая к себе внимание интуристов.
• Прибыв на место назначения часа в 4-5 вечера, Вы сможете пописать природу в быстро меняющемся освещении, а это ух как интересно! К тому же, избежите палящего солнца. Если же едете днем, не забудьте солнцезащитный крем и шляпу с полями! Работать в солнечных очках я не рекомендую, они меняют цветовосприятие. Но если речь идет о графике, то почему бы и нет?
• Вообще погодный фактор является решающим. Если прогноз или размер туч вселяют тревогу, выбирайте место, рядом с которым есть куда спрятаться в случае непогоды. В кафе можно продолжить рисование пейзажей из окна (между прочим, отличный вариант «пленэра» на случай стихийных капризов, можно отправиться туда и целенаправлено). И, конечно, не забудьте про зонт. У пасмурной погоды есть неоспоримый плюс: сизые цветовые переливы неба, затянутого тучами, писать гораздо интереснее, чем безупречную лазурь без единого облачка.
• Кому-то может показаться, что +15 – это тепло. Для катания на велосипеде или прогулки – конечно. Но при долгом нахождении в температуре, которая на несколько градусов холоднее комнатной, пальцы становятся ватными. Это не доставляет страданий и даже почти не ощущается. Но во время такой тонкой работы, как рисование, руки слушаются плохо. На час набросков Вас, может, и хватит, но больше – сомнительно.

Куда ехать?

• В крупных городах в теплое время года проходят организованные пленэры для художников, зачастую бесплатные и даже с предоставляемыми материалами. Например, в Москве такие порой бывают в Нескучном саду и Музеоне. Большое количество братьев по оружию поднимает боевой дух, хотя некоторые предпочитают работать в одиночестве, не будучи скованными определенным сюжетом.
• Можете поискать пленэры на несколько дней, а то и недель в России и за рубежом. Как правило, стоит это недешево. Хотя однажды мне посчастливилось побывать на подобном бесплатном мероприятии «Цветами Минаса» в Армении (город Гюмри) – оно проходит ежегодно, поищите и попытайте удачу!
• Если Вы любите самостоятельность, то выбирайтесь в любой парк города, но постарайтесь найти в нем «секретное» безлюдное место. Исторические красоты города тоже представляют собой интерес для художников. В любом случае нужно позаботиться о том, на чем Вы будете сидеть: можно захватить «рыбацкий» стульчик или плед, в зависимости от места пленэра. Необязательно отправляться за тридевять земель, красивые места можно найти и в небольших скверах или парках недалеко от дома. Например, мне нравится творить в Парке 850-летия Москвы, не пользующимся широкой известностью в силу его географического расположения. Рекомендую всем марьинцам и им сочувствующим!
• Берите краски, карандаши или маркеры с собой в путешествия. Рисовать европейские столицы на летней веранде кафе, попивая местное вино и вслушиваясь в мелодию незнакомого языка – что может быть лучше? Хотя медитировать за этюдником на морском побережье Анапы не менее атмосферно!

Как выбрать сюжет?

• Необязательно фокусироваться исключительно на природе. Можно заняться зарисовками гуляющих людей (читайте подробнее в статье «Как научиться рисовать человека«). А лучше для начала загорающих или жарящих шашлыки: фигуры в статике рисовать проще. Для таких зарисовок берите «быстрые» материалы – маркеры, капиллярные ручки, карандаши, акварель. Можно попробовать рисовать на скорость, ограничивая время на рисунок, например, десятью минутами. Отличная тренировка!
• «Разрисоваться» проще, если начать с изображения отдельных объектов: цветов, птиц, отдельно стоящих деревьев. А потом уже переключаться на многофигурные композиции.
• Можете сделать видоискатель – небольшую картонную рамку, которая своими границами отсекает все лишнее и помогает найти сюжет.
• Вы всегда можете сделать фотографию и продолжить рисование дома!

Читайте также: Интервью с путешественницей Марией Оленевой

Если статьи в блоге Вам полезны, буду благодарна за взнос любого размера. Осуществить перевод можно через ЯндексДеньги, Qiwi-копилку или PayPal, воспользовавшись банковской картой или электронными платежными системами.

Поделиться ссылкой:

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Карьера фрилансера в Симс 4

Карьера фрилансера не похожа на другие карьеры из Симс. Может показаться, что она дублирует уже существующие карьеры художника, писателя и программиста. У фрилансера действительно три таких отрасли и требуют они тех же навыков рисования, писательства и программирования. Но фрилансер предлагает новый опыт и другую систему, отличную от базовых закрытых карьер.

В начале в Симс 4 все карьеры были закрытыми, симы по графику исчезали из дома на работу. С первым дополнением в игру ввели открытые карьеры, когда симом можно управлять на рабочем участке. Позже добавили карьеры, в которых можно работать из дома, выполняя определенные задания. Такой способ продвинул систему работы в Симс на новый уровень — теперь игрок сам выбирает, отправить ли сегодня сима на работу или же остаться дома и самому приобщиться к рабочим обязанностям. Старые карьеры на этом фоне выглядят менее привлекательно из-за своей закрытости. Фрилансер и три его отрасли позволяют по-новому играть привычными художниками, писателями и программистами.

​
Как работать
Карьера фрилансера полностью проходит на дому без жесткого графика и требований к повышению. Для работы потребуется только компьютер и электронный этюдник, если сим дизайнер. В начале сразу выбирается одна из трех отраслей: графический дизайнер, внештатный корреспондент (писатель) и программист. Отрасль можно сменить в любой момент в меню телефона. При этом прогресс при смене отрасли не сохраняется, вы всегда начинаете заново.

Чтобы начать зарабатывать, нужно выбрать любую подработку. В списке есть заказы как для начинающих с низким уровнем навыка, так и для продвинутых специалистов. Список подработок обновляется ежедневно в 9 утра. Доступность подработок и оплата за них зависит от уровня отраслевого навыка. Если навык уже достаточно прокачан, то в этой карьере сразу можно заработать большие деньги. Это выгодно отличает фриланс от обычных карьер, где приходится долго ждать повышения до высокооплачиваемых ступеней. При этом, если заказ выполнен хорошо и быстро, то вам заплатят даже сверх указанной в подработке суммы.

​
Сложности фриланса
Не все так просто, как кажется. Если вы начинаете карьеру фрилансера с низким уровнем навыка, то выполненную работу клиенты будут часто не принимать и просить переделать. На это уйдет много времени, хотя в процессе вы и прокачаете нужный навык.

Вот пример из моей игры:

Сим устроился графическим дизайнером, перед этим прокачав рисование до 4 уровня. Я сразу же взяла заказ — «Значки для игры Симс», где нужно нарисовать три иконки якобы для нового дополнения. Оплата — 370 симолеонов. Забавный момент: в начале по заданию сим пообщался с клиентом через компьютер, и клиент оказался грубым (привет, EA!). Мой сим нарисовал три значка достаточно быстро, но клиент не принял ни одного из них! Пришлось исправлять, но из трех исправленных приняли только один. Оставшиеся два значка сим переделывал по три раза каждый прежде, чем клиент их утвердил.

Рисование успело прокачаться с 4 до 7 уровня. Времени в игре прошло много, хотя я занималась карьерой без остановки с отключенными потребностями. За такие приключения оплата составила всего 444 симолеона. На 7 уровне навыка клиенты продолжали периодически не утверждать сделанные работы. Так что фриланс займет время, и это далеко не халявная карьера, пока вы не прокачали навык сима до максимума.

​
Повышение и награды
Выполнив все задания подработки, вы повышаете шкалу продуктивности. Она повышается не быстро — например, в моей игре потребовалось завершить 6 подработок, чтобы шкала заполнилась. Продуктивность снижается, когда вы отказываетесь от взятой подработки или не успеваете закончить работу в срок.

Как только стрелка на шкале дойдет до конца, сим перейдет на следующую ступень карьеры. Это каждый раз приносит повышенную оплату заказов. При первом повышении сим получает награду «За исключительную внештатную работу» и особую награду в зависимости от отрасли.

• Внештатный корреспондент — ноутбук «Переносная вычислительная машина «Свобода»
• Графический дизайнер — Картины «Лучше в паре» (с эмоциональной атмосферой Вдохновение)
• Программист — открывается возможность прокачивать компьютеры. Об этом подробнее расскажу в описании отрасли ниже.

​
Внештатный корреспондент (писатель)
В этой отрасли потребуется навык писательства. В подработках на начальных уровнях навыка будут предлагать писать завлекающие статьи, составлять маркетинговые копии и редактировать документы, а с третьего уровня — писать книги разных жанров. Чтобы утвердить написанную книгу, найдите ее в багаже сима, кликните и отправьте на рассмотрение.

Графический дизайнер
В этой отрасли потребуется навык рисования и обязательно электронный этюдник в дополнение к компьютеру. Через компьютер сим общается с клиентом, на этюднике рисует и исправляет работу. В подработках будут самые разные задания — рисовать портреты и плакаты, значки и логотипы, дизайн персонажей и миров для игр, подделывать картины и многое другое.

Внештатный программист
В этой отрасли потребуется навык программирования. В подработках предлагают создавать моды и компьютерные игры, веб-страницы и мобильные приложения, а также писать вирусы и взламывать сайты.

Новички-программисты иногда получают мудлет напряжения «Расплавленный мозг» на 12 часов. Пока мудлет действует, заниматься программированием нельзя. Поэтому рассчитывайте время и не оставляйте работу на самый конец срока! Тем более, что в начале многое не удается и приходится переделывать.

Прокаченные программисты быстро повышают уровень славы и становятся суперзвездами, когда создают веб-страницы, игры и приложения. А вот те, кто создает вирусы и взламывает сайты, сильно портят себе репутацию. Не забывайте, что с плохишами не все захотят заводить знакомства.

После первого повышения производительности сим помимо наград получает возможность прокачивать компьютеры. От прокаченного компьютера у сима появляется сильный мудлет внимательности на 8 часов и повышается скорость программирования. Это оказывается очень полезно, потому что создание игр и приложений занимает очень много времени.

У фрилансеров-программистов в отличие от писателей и художников есть проблема с профильной жизненной целью. Цель «Компьютерный гений» требует обязательно работать в карьере технического специалиста и не учитывает прогресс в схожей отрасли фриланса, а также написанные для подработки игры и приложения. Помните об этом, когда будете выбирать цель своему фрилансеру-программисту!

​
Карьера фрилансера хорошо дополнила список уже имеющихся профессий. Она позволяет планировать рабочее время сима по своему усмотрению, работать в любое время суток дома или на любом общественном участке с компьютером. Можно выбрать, взять ли быстрый легкий заказ с небольшой оплатой, или более сложный и дорогой. Конечно, навыки писательства, рисования и программирования сами по себе позволяют получать хорошие деньги и без устройства на работу. Но карьера здесь дает не столько доход, сколько цели, которые интересно достигать. В этом плане фриланс предлагает самые разнообразные задания и дает игроку погрузиться в профессию.

Ящик — этюдник | Клубок

Добавлено: 14.04.2012 в 22:03             Просмотров: 80389

Для тех, кто увлекается живописью, предлагаем построить ящик-этюдник, домашний и походный мольберты и этюдник-мольберт на телескопических ножках.

 

 Этот этюдник прост по конструкции и несложен в изготовлении. С ним можно ходить на этюды, писать с натуры, сидя на земле или на раскладном стуле. На рисунке 1 видно его устройство. Этюдник состоит из ящика, в отделениях которого расположены материалы для живописи: краски, флакон с растворителем (маслом или скипидаром), масленка, кисти, кож, тряпка и т. п. Сверху ящик накрывается палитрой. На палитру выкладываются краски. Перед тем, как сделать мазок на будущей картине, их смешивают или разбавляют скипидаром. С одной стороны палитра вставляется под гвоздики (или полоски), вбитые в боковую стенку ящика (со стороны петель), а с другой — запирается металлической пластиной. Это необходима для того, чтобы краски, расположенные на палитре, не попали на этюд, располагающийся на этюдной доске в крышке этюдника, между палитрой и этюдной доской таким образом создается соответствующее расстояние.
Этюдная доска вставляется в пазы крышки этюдника, запирается поворотной планкой. Откидывая ее, можно снять этюд и вставить обратно в пазы крышки.
Металлический фиксатор устанавливает нужное для работы положение крышки, ее наклон.
Расстояние между петлями зтюдника и осью вращения фиксатора должно быть больше половины длины фиксатора, иначе он не будет удерживать крышку. Длина фиксатора легло определяется опытным путем. Для этого его делают сначала из бумаги и определяют положение на этюднике, а затем уже вырезают из металлической пластины.
По бокам этюдника расположены металлические ушки. Через них продергивается обыкновенный ремень, на котором косят этюдник в руке или на плече.
МОЛЬБЕРТ ДЛЯ РАБОТЫ ДОМА, (см. рис. 2). Он собирается из двух брусков, связанных между собой сверху шипом, а в середине перекладиной, и одного опорного бруска, расположенного сзади. Передние бруски и опорный брусок соединены петлей  и могут складываться.
На брусках-ножках просверлены отверстия, в которые вставляются штырьки для крепления доски-полки.
ПОХОДНЫЙ МОЛЬБЕРТ. Эта простая вещь нужна для работы в походе. Посмотрите на рисунок 3. Мольберт этот собирается из трех палок, скрепленных вверху ремнем. В нем, так же как на передних стойках домашнего мольберта, сделайте отверстия и штырьки из гвоздей или палочек для установки этюда.
МОЛЬБЕРТ-ЭТЮДНИК. Юные художники, уже имеющие некоторый опыт в столярном и слесарном ремесле, наверняка захотят сделать себе настоящий мольберт-этюдник (см. рис. 4). Им можно пользоваться дома и на улице, он удобен в переноске и не требует много места при хранении. Основные детали мольберта-этюдника — ящик с металлическим дном, крышка с этюдной доской, фиксаторы и складные ножки.

 

На крышке располагаются подвижные держатели (проволока 4— 5 мм), поддерживающие эскиз большого формата.
Эти же держатели служат запором для крышки и ящика.
Изготовление мольберта начните с крышки (1) и ящика (2). Они должны быть сделаны из прочного материала, боковые доски соединены шипами и склеены. Стенки ящика имеют снизу паз для крепления выгнутого из листового металла дна ящика (3 и 4).

На рисунке показано, как расположено это дно и как око прибивается к стенкам ящика (5).
Телескопические ножки (А и Б) закреплены шарнирно на осях (6).
Собираются они из двух частей (7, А и В).
Полая половина ножки (А) делается из листового металла или из двух уголков и запаивается по шву. В верхнюю часть ножки забивается деревянная вставка с отверстием для втулки.
Выдвижная нижняя часть ножки (Б) тоже металлическая. Она полностью заполняется деревянной вставкой. Внутри полой ножки вставляется пружина (Д), удерживающая ножку в ящике. Фиксируются обе половинки ножки барашком (В). Для прочности конец ножки (А) (там, где расположен барашек) укреплен железной полоской. В металлической накладке (Г), расположенной сбоку но ни, просверливается отверстие, в которое ввинчивается небольшой болтик для фиксатора.
На рисунке показано, как располагается ножка (В) в полости дна этюдника (8). Для прочности этого соединения туда вставляется выгнутый из металлической полоски кронштейн (А), через который пропущена ось ножки (Б).
На этом же рисунке видно расположение фиксатора (Г) и запирающего устройства (Д).
Фиксатор крышки этюдника (10, А), так же как в первом этюднике, рассчитывается опытным путем и делается сначала из бумаги.
Проволочные держатели (Б и Д) изготовляются из толстой проволоки. Загнутый конец проволоки должен входить в отверстия на передней боковой стенке ящика и запирать крышку и ящик.
На крышке держатель фиксируется маленьким тройничном (Е), спаянным из отрезков тонкой трубочки. В одной трубочке нарезается резьба для барашка.
Этюдная доска (В) выпиливается из фанеры. Сбоку к ней приклеиваются бортики из дерева, чтобы сырой этюд не прилипал к стенке крышки.
С. ПИВОВАРОВ Рис. автора. Журнал Юный техник.

БЛОГ

 

Часть 1. Как начинался творческий путь (и чем он продолжился). Открытие студии, продвижение и развитие 

Часть 2. Про рисование. Материалы, секреты и советы.

Часть 3. Ещё 8 творческих вопросов от души!

 

— Ольга, расскажите, как вы начали свою творческую деятельность? Была ли точка отсчета?
 

Творческая деятельность началась, когда я ушла с должности аудитора и экономиста в декретный отпуск – 6 лет назад. Да-да, в прошлой жизни была вообще другим, не творческим человеком (смеется)! Тогда начинала увлекаться фотографией, и мне очень это нравилось. Также я читала вот такие вдохновляющие интервью, как вы у меня сейчас берете… Да это прямо судьбоносный момент сейчас происходит (смеется)! 

В общем, 6 лет назад творчество только становилось популярным, и фотография в частности. И вот я читала интервью людей, которые бросили скучную офисную работу и начали свое дело в творческой сфере. Такие они все счастливые были! Я читала их истории, завидовала им и мучалась, потому что для меня это было чем-то из разряда нереального.

 

— То есть еще 6 лет назад вы к творчеству не имели отношения?
 

Не то, чтобы прямо не имела. Никогда серьезно им не занималась — только увлекалась. Я, например, делала кукол, любила фотографию. Но творчество всегда было только хобби. 

У меня есть такая особенность: если что-то мне нравится, то я очень увлеченно и глубоко в это закапываюсь и быстро учусь. Когда я начала делать кукол, то перерыла все форумы и за короткий промежуток времени изучила все вдоль и поперек, поучаствовала в выставке, и все… потом уже появилось какое-то новое увлечение. И всегда хобби у меня шло отдельно от основной деятельности. Никогда я не думала, что какое-то творческое занятие может быть моей работой. 

Потом у меня родился сын, и в какой-то момент я увидела, что есть люди, которые занимаются семейной фотографией. И в моей голове загорелась лампочка! Я подумала: «Вау! У меня есть ребенок, и я хочу его фотографировать, но не знаю, как красиво это сделать. Есть люди, которые занимаются этим профессионально. Мне это интересно. Мне это важно. Я это могу». И все, все сложилось! Я начала активно учиться, впитывать эту сферу и все навыки в себя, как губка. И через какое-то время это стало приносить доход. Все происходило в период декретного отпуска. Где-то два года я бесплатно снимала детей, семьи своих друзей и друзей их друзей. Потом по сарафанному радио со мной начали связываться, и я уже начала снимать за деньги.

 

— Как вы учились фотографии?
 

Когда я только купила фотоаппарат, то пошла на базовые курсы по фотографии. А после этого следила за творчеством тех фотографов, которые мне нравились, посещала их мастер-классы. Старалась учиться везде, куда могла дотянуться. Так постепенно, как пазл из кусочков, сложилась полная картина.

 

— Как вы совмещали уход за ребенком и фотографию?
 

Очень сложно! Особенно первые два года. Я смотрела на аккаунты людей в Инстаграм, у которых по три бизнеса, пятеро детей, собаки, кошки, они всегда с маникюром и счастливым взглядом. Это не все правда, мне кажется (смеется)! Мы никогда не знаем, что там за кулисами происходит на самом деле. Что-то у этих людей точно на аутсорсе: или дети живут у бабушек, или бизнесом управляет наемный человек, или что-то еще. 

Конечно, я знаю людей, которые могут спать по 5 часов и хорошо себя чувствовать. Но… В общем, всегда есть что-то, о чем нам не говорят. Какие-то жертвы, на которые идут эти люди, чтобы добиться успеха. А мы пытаемся применить на себя их картинку жизни и расстраиваемся, что выглядим по сравнению с ними, как неудачники. 

В общем, я тоже пыталась все совместить, и это было очень трудно. А потом я спросила совета у одной женщины, которую считала авторитетом. Она написала мне ответное письмо, и оно освободило меня от всех сомнений! Она сказала: «Оля, если ты будешь пытаться сделать все и сразу, это очень плохо кончится для тебя. Нужно немного снизить требования». И этот, казалось бы, простой совет очень мне помог! Я нашла домашний садик, куда можно было водить ребенка и, таким образом, освободила себе 6 часов в день. Я перестала пытаться одновременно одной рукой играть с ребенком, а другой писать письма и обрабатывать фотографии. Это нужно разделять. Это важно.

 

—И вы уже вплотную занялись фотографией, верно?

 

Да, верно. И начала воспринимать это уже как свою работу. И когда у меня кончился декретный отпуск, я уволилась со своей старой работы. Это было непростое решение. И вот уже 4 года я принадлежу сама себе.

А в какой момент в вашу жизнь вошла акварель?
Где-то в то же время, 4 года назад, я видимо настолько устала от постоянного нахождения с ребенком и всех дел, что выпросилась у семьи съездить на неделю в отпуск к подруге в Финляндию. Одна! Без ребенка, без мужа, без всех! И это была просто фантастика! Лучшая неделя в моей жизни (смеется)! 

Там, гуляя по городу, я зашла в художественный магазин. Просто так. И вот в том художественном магазине в Финляндии, в который я зашла, чтобы купить какой-нибудь блокнотик, я и увидела походный набор акварельных красок Van Gogh в кюветах с кисточкой. Акварель я на тот момент не любила, она казалась мне бледной краской, в отличие от масла, например. Но эти краски были такие яркие и аппетитные, похожие на конфетки, что я решила: «Ну и что, что я не умею рисовать! А мне очень нравится! И по распродаже эта коробочка стоит всего 10 евро! Куплю!» И я купила. Принесла домой, попыталась что-то нарисовать. И… ничего у меня, конечно, не получилось с первого раза (смеется).

 

 

 

Что такое альбом для рисования? | Домастика

Откройте для себя 5 способов, которыми альбом для рисования может повысить ваш творческий потенциал

За каждым шедевром всегда стоит эскиз. История творчества полна упоминаний, которые доказывают, что альбомы для рисования являются незаменимым инструментом в художественных дисциплинах.

Сохраните свое вдохновение

Альбом для рисования — это инструмент, который необходим каждому творцу для придания идеям физической формы. Неважно, исходят ли эти идеи из конкретного проекта, над которым вы работаете, или это вспышки вдохновения, которых вы не ожидали и которые вам просто нужно где-то записать.

Альбом для рисования можно взять с собой куда угодно, он будет рядом с вами в любой ситуации и в любое время, готовый запечатлеть ваши идеи.

Страницы, помогающие принимать решения

Альбомы для рисования — идеальный инструмент для тестирования новых техник, экспериментов, совершения ошибок и проявления воображения. Вы можете играть со своими идеями, не стремясь достичь идеального результата, и иметь свободу создавать что-то в другом темпе, постепенно применяя новые идеи, решения и соображения.

Придание формы идее таким образом приближает вас к выполнимому окончательному проекту.

Цель не требуется

Альбом для рисования не обязательно должен быть частью проекта, а скорее пространством для излияния ваших идей, тем потоком бессознательной информации, который выходит из вашей головы через ваши руки — например, когда вы рисуете или рисуете во время разговора по телефону. —. Это поможет вам узнать больше о собственном стиле.

Свободно пользуйтесь своими альбомами: не все, что вы в них делаете, должно преследовать определенную цель.

Персонально по вашему желанию

Блокноты

, по сути, являются результатом очень личных творческих процессов, и именно это формирует их свободный характер. Вы можете создавать, делать ошибки и отмечать успехи своего собственного стиля, потому что никто, кроме вас и тех, с кем вы решите поделиться им, не будет иметь мнения или суждения о том, что вы в него вложите.

Альбом для рисования — это инструмент для материализации личных процессов.

Дверь, которая ведет к вам

Альбом для рисования может охватывать столько тем, техник и форматов, сколько вы можете себе представить.В конце концов, самое главное, что, листая его страницы, он становится пространством полной творческой свободы, позволяющим размышлять о себе как о художнике, превращая его в идеальное зеркало для вашего интеллектуального, творческого и профессионального творчества. личность.

Альбомы для рисования — это единственные в своем роде предметы, которые, когда не хватает вдохновения, могут помочь вам восстановить связь с самим собой.

Эти художники размышляют о том, как ежедневный альбом для набросков повлиял на их искусство

Отношения между художником и альбомом для эскизов могут принимать любое количество воплощений, и есть бесчисленное множество причин сделать наброски регулярной практикой.

Мы поговорили с двумя скетчбукерами, у которых очень разные стили, когда дело доходит до ведения скетчбука и документирования их творческих процессов. Оба согласны с тем, что, независимо от формы, занятия с этюдниками оказали неоспоримое влияние на их творческие пути.

В конце этой статьи мы рады предложить упражнение по ведению журнала из нашего Skillshare Original with The Sketchbook Project. Получите вдохновение, чтобы начать свою практику сегодня!

Все, что вам нужно знать о альбомах для рисования

Что такое альбом для рисования художника?

Проще говоря, альбом для рисования — это чистый блокнот или блокнот, который художники всех типов могут использовать для работы над своим искусством. В наши дни некоторые художники могут использовать цифровой альбом для рисования вместо традиционной бумажной версии. В любом случае альбом для рисования служит коллекцией чистых холстов.

Как художники используют альбомы для рисования?

Альбом художника — это очень личная вещь. Каждый художник по-своему относится к своему альбому, так как его можно использовать по-разному. Художник может использовать свой альбом для рисования в качестве ежедневного ритуала для записи вдохновения или чувств, технических чертежей для предстоящего проекта или выхода, чтобы испытать себя с новыми выражениями.

Образец альбома для рисования из курса Skillshare «Иллюстрация в альбоме для всех: нарисуй свой день акварелью и ручкой».

Почему художники используют альбомы для рисования?

Альбомы для рисования — это отличный способ для художников отточить свое мастерство. Искусство, как и любой другой навык, похоже на мышцу: независимо от того, насколько вы талантливы, вы должны продолжать напрягать ее, чтобы стать лучше. В мире искусства вести альбом для эскизов — это все равно, что каждый день ходить в спортзал. Вы не только станете лучшим художником, но также сможете использовать бесконечное вдохновение, будь то совершенно новая идея или возрождение идеи прошлых лет.

Как вести блокнот

Хорошая новость: когда дело доходит до рисования в альбомах, правил не существует! Каждый художник волен сам решать, что ему больше подходит. Частота использования альбома для рисования может быть каждый день, еженедельно, время от времени или всякий раз, когда приходит вдохновение.

Можно использовать любой тип носителя, от угля до цветных карандашей, акварельных красок и т.д. Вы даже можете наклеить на страницу различные материалы (например, фольгу или картон).Тип скетчбука, который вы покупаете, может зависеть от выбранного вами носителя — в конце концов, масляные краски могут плохо работать на более тонкой бумаге. Конечно, ничего из этого на самом деле не применимо, если вы выбрали цифровой альбом для рисования.

Самое важное, что нужно помнить, это то, что альбом для рисования — это место, где художники могут погрузиться в свою работу без каких-либо неуверенностей или границ (кроме четырех краев страницы). Итак, не сдерживайтесь. Это идеальное место для совершения ошибок.

Кесиена Оносиго

, визуальный художник и дизайнер трикотажа

Для Оносиго процесс воплощения идеи в жизнь не так прост, как прикосновение пера к бумаге.На самом деле, ее альбом для рисования, естественно, очень похож на ее работу, в которой материалы собраны слоями и органично переплетены друг с другом. «Я всегда изо всех сил старалась придерживаться типичных переплетенных альбомов, так как я очень экспериментальна в своем процессе», — говорит она. «Я предпочитаю скоросшиватели и регулируемые книги. Внутри я использую переработанную бумагу и обычно посвящаю одну страницу каждой идее или эскизу, чтобы у идеи было место для дыхания, когда я пересматриваю ее».

Фотография арта со страницы Кесиены Оносиго в Instagram.

Ваш альбом для рисования предназначен больше для визуального или вербального самовыражения?

Я бы сказал, что мой альбом для рисования в основном предназначен для выражения идей. Это всего лишь часть большого разговора, который я начинаю. Это мое вступительное «Привет» перед «Давайте углубимся и поговорим об этой концепции более подробно».

Было ли полезно набросать ваши идеи, чтобы попробовать что-то новое?

Да, я думаю, очень полезно сделать набросок, прежде чем пробовать что-то новое художественно.Я занимаюсь дизайном одежды, поэтому меня научили создавать доски настроения, которые представляют собой объединение идей. Аналогично отношусь к своему скетчбуку. Когда я думаю об исследовании чего-то нового, я записываю идеи вместе с вдохновляющими словами или идеями. Я буду часто возвращаться к первоначальной идее из альбома для набросков и экспериментировать с различными способами, которые лучше всего визуализируют ту идею или эмоцию, которую я пытаюсь выразить.

Связывание всех этих идей воедино очень важно для моего процесса. Что-то в моем скетчбуке может не появиться годами.

Что обычно побуждает вас что-то записывать или рисовать?

Я часто черпаю вдохновение из своего окружения. Поскольку я работаю в разных средах и работаю в абстракции, многие мои наброски представляют собой небольшие исследования или идеи, ожидающие воплощения.

Паулина Хо

, иллюстратор и дизайнер

Документирование вдохновения, как правило, является основным стимулом для ритуала записной книжки Хо. Ее игривые, графические персонажи и жирный шрифт заполняют страницы.Однако когда дело доходит до реализации идеи из альбома для эскизов, этот процесс приобретает совершенно новый смысл. «Всегда полезно рисовать или записывать что-то, чтобы посмотреть, как это отразится в реальном мире», — говорит она. «Моя работа становится намного более изысканной с помощью альбомов для рисования».

Изображение из альбома Паулины Хо, предоставленное художником.

Вы когда-нибудь задумывались об искусстве в своих блокнотах из прошлого?  

Давненько я этим не занимался, но со школы у меня хранится более 70 альбомов для рисования.В прошлый раз, когда я возвращался к воспоминаниям, я видел несколько глупых рисунков, которые заставили меня смеяться, или несколько идей, о которых я не знал, что нарисовал целую вечность назад.

Я мог бы стать миллиардером, потому что до того, как Миньоны стали чем-то особенным, существовал набросок того, что серьезно выглядело как Миньон.

Когда и где вы рисуете и чем? Изображение из альбома Паулины Хо, предоставленное художником.

Обычно я рисую для развлечения, когда днем ​​путешествую или сижу в кафе.Обычно это происходит, когда я делаю перерыв между занятиями. Я почти всегда записываю дату, свое местонахождение, как прошел мой день и любые мысли в данный момент.

Я предпочитаю два цветных маркера-кисти Pentel, ручку Pentel Sign и ручку Uni-ball Fine Vision. Иногда для цвета я использую маркеры Posca.

Используете ли вы альбом для рисования, чтобы выразить свои эмоции?

Визуальное ведение дневника: рисование ваших чувств

5 причин, по которым художники хранят альбомы для рисования

Без категории 03 нояб. 2020 г.

Подпись к фотографии: Если вы увлекаетесь рисованием в путешествиях, вы можете продолжать делать ежедневные зарисовки, даже находясь в отпуске в экзотических местах, таких как Венеция.Изображение ArtTower с сайта Pixabay.

Если вы художник и у вас нет ежедневной привычки рисовать в альбомах, вы можете выделить для этого время. Не будет преувеличением сказать, что ежедневное рисование в блокноте может увеличить ваши художественные способности в геометрической прогрессии.

Тем не менее, многим художникам трудно начать вести ежедневный ежедневный этюдник, даже если они любят рисовать. Часть этой проблемы связана с незнанием того, что рисовать, но часть их нежелания также связана с вопросом «почему».» 

Другими словами, они действительно не знают, почему художники хранят альбомы для рисования, поэтому им не хватает мотивации.

Этот пост в блоге предлагает небольшую помощь по обеим этим проблемам.

Вот пять причин, по которым художники хранят альбомы для рисования.

1. Чтобы отточить свои навыки  

Если вы стремитесь стать репрезентативным художником, а не абстрактным художником, то мало что поможет вам улучшить свои навыки, например, рисование с натуры в альбоме для рисования.Этот тип рисования улучшает ваши навыки наблюдения, а также координацию глаз и рук.

Вы дополнительно разовьете свои навыки решения проблем, когда столкнетесь с чем-то новым, что вы не привыкли рисовать, например, с текстурой коры дерева.

Кроме того, регулярное рисование с натуры, особенно на улице, учит вас тому, как меняется свет в течение дня и в зависимости от времени года. Например, цвет и качество света в полдень летом сильно отличаются от зимнего в то же время дня.Если вы научитесь запечатлевать эти сезонные изменения освещения в своем альбоме для рисования, вы в конечном итоге сможете воссоздать их в своих картинах.

Еще одна проблема, с которой сталкиваются многие начинающие художники, — это переход от 3D к 2D, который происходит, когда они рисуют прямо с натуры. Другими словами, если вы рисуете с фотографии, камера уже превращает трехмерную сцену в двухмерную.

Дело не в том, что вы никогда не сможете рисовать по фотографиям. Вы, конечно, можете.(Мы делаем!) Однако, когда вы рисуете прямо с натуры, ваш мозг вместо камеры должен выполнять перевод из 3D в 2D.

Этот навык требует практики, но как только вы овладеете им, ваши работы станут намного лучше. Вы будете лучше понимать истинные цвета предметов, длину коридора или глубину сводчатого потолка. Этот тип рисования также готовит вас к рисованию из вашего воображения, если вы этого хотите.

2. Практика использования новых материалов

Вот что нужно делать с блокнотом.Многие художники рисуют в них не только карандашами. Они также будут пробовать новые материалы для рисования, с которыми они не привыкли работать, такие как акварель, акрил или смешанная техника.

Ежедневное ведение этюдника позволяет художникам экспериментировать, чтобы увидеть, как работают разные материалы, особенно если они смешивают разные материалы вместе. Например, если именно поэтому вы привыкли ежедневно рисовать в альбоме, вам может быть интересно смешать акриловые краски с чернилами, чтобы увидеть, как эта комбинация влияет на цвет или текстуру.

Попробовав это сначала в своем альбоме, вы сделаете ошибки. Рисование и раскрашивание в альбоме для рисования, в отличие от рисования на холсте, дает вам свободу изучать, как обрабатываются новые материалы, не беспокоясь о том, чтобы «испортить картину».

Вам также может быть интересно узнать, какие типы бумаги лучше всего подходят для каждого типа материалов для рисования или рисования. Может случиться так, что вы обнаружите, что бумага в одном из ваших альбомов лучше подходит для смешанной техники, в то время как бумага в другом альбоме лучше работает с акварельными карандашами или даже с жидким графитом.Иногда вы не узнаете ответ на этот вопрос, пока немного не поэкспериментируете.

3. Вести визуальный журнал своего опыта

Если вы давно следите за блогом Миланского художественного института, то знаете, что мы большие поклонники путешествий и зарисовок из путешествий. На самом деле, мы настолько пристрастились к творчеству в дороге, что нет ничего необычного в том, что каждый из нас ведет небольшой отдельный альбом для зарисовок только для этой цели.

Нет ничего лучше, чем нарисовать место, которое напомнит вам о веселье, которое вы получили во время своего последнего отпуска. Каким-то образом этот небольшой набросок одной из статуй собак здесь, в Афинах, штат Джорджия с помощью нескольких ручек и акварели, будет значить для вас больше, чем фотографии тех же самых щенков.

Как объясняет автор Дэнни Грегори в своей книге «Иллюстрированное путешествие», он занялся путевыми зарисовками, потому что не хотел, чтобы все его фотографии мест, таких как Париж, выглядели как все остальные. Если бы это было так, утверждает он в своей книге, он мог бы просто покупать открытки.

Дело в том, что ваш мозг по-разному запоминает вещи, когда вы делаете наброски или рисунки людей, мест или вещей, а не фотографируете те же самые элементы, как мы указали в недавней записи в блоге.

Кроме того, если вы увлекаетесь городскими зарисовками, вполне вероятно, что вы также пишете комментарии рядом с рисунками в своем альбоме для рисования. Этот комментарий может включать в себя, почему вы заметили, что рисуете, и почему вы решили нарисовать это конкретное место, а не другое. Таким образом, ваш путеводитель станет вашей личной газетой ежедневных событий, которые вы пережили во время отпуска.

Наконец, городские и дорожные зарисовки — два лучших способа решить проблему «я не знаю, что рисовать».Если перед вами пейзажи и некоторые художественные материалы, вы найдете тему для будущих рисунков и картин, просто рисуя места, которые вы посещаете.

Чтобы получить более конкретные идеи, прочитайте эту запись в блоге о том, как сделать несколько городских зарисовок в октябре месяце.

4. Разработка идей для проектов

Многие профессиональные художники используют свои ежедневные альбомы для рисования, чтобы разрабатывать идеи для рабочих проектов. Например, если вы прошли нашу программу мастерства, вы научитесь разрабатывать идеи для картин.Некоторые из методов, которым мы вас учим, включают в себя фотографические справочные материалы.

Тем не менее, преимущество ведения альбома для эскизов состоит в том, что если у вас внезапно появится идея для картины, вы можете сделать быстрый набросок своей идеи в своем альбоме для эскизов, чтобы сохранить идею. Это особенно полезно, если ваша идея включает в себя фантастические элементы, такие как мифические животные, такие как единороги или кентавры, или элементы профессионального дизайна, такие как логотипы.

Позже, когда вы вернетесь в свою студию, вы сможете уточнить набросок или поискать дополнительные фотореференсы, чтобы еще больше усовершенствовать свой набросок.

Подпись к фотографии: альбом иллюстратора может содержать идеи для логотипов компании, книжных иллюстраций или дизайнов футболок. Изображение взято с сайта Pixabay.

5. Играть

Если из этого списка у вас сложилось впечатление, что ваша ежедневная привычка записывать альбомы предназначена только для разработки идей для ваших рабочих проектов или для улучшения ваших навыков, это, конечно, не так.

Хотя ежедневное рисование в блокноте действительно поможет вам в этих областях, это не самые важные причины, по которым вы можете захотеть рисовать в альбоме на регулярной основе.

Ваша ежедневная привычка делать зарисовки должна также включать в себя некоторые игры. Если это не так, вы, вероятно, делаете это неправильно.

Другими словами, совершенствование своих художественных навыков требует практики и целеустремленности, но даже самый дисциплинированный подход к художественному мастерству должен включать пространство для радости и веселья. Когда вы развлекаетесь, создавая искусство, вы теряете себя в «Зоне» и начинаете подключаться к своему правому полушарию.

По иронии судьбы, это именно то, что вам нужно улучшить как художнику.В то время как наши программы, такие как Mastery Program, учат вас множеству способов улучшить свои художественные навыки, мы также знаем, что веселые занятия, такие как рисование просто для удовольствия, иногда приносят наилучшие результаты в том, что касается улучшения.

Подпись к видео: Видео о создании альбома для рисования для вдохновения!

Почему художники хранят альбомы для набросков — Заключительные мысли

Как видите, существует множество причин, по которым художники ежедневно ведут этюдник. В своих книгах они записывают свои идеи для картин, пробуют новые художественные материалы и даже оттачивают свои художественные навыки. Третьи любят свои ежедневные каракули, потому что эти маленькие рисунки позволяют им добавить элемент игры в свой день.

Наконец, художники, которые сохраняют привычку делать ежедневные зарисовки даже во время путешествий, лучше запоминают свои отпуска. Для этих артистов это действительно мило, когда они могут оглянуться на свои августовские каникулы в Италии в холодные январские месяцы.

Это поистине удивительный опыт — иметь возможность оглядываться на жизнь таким образом, и ежедневные наброски позволяют художникам делать это. Именно по этим и другим причинам мы призываем вас каждый день немного рисовать в своих альбомах.

Узнайте больше о том, как стать художником из этих сообщений

Не готовы к программе мастерства? Тогда попробуйте художественную программу для начинающих

Художественные школы в Грузии: что нужно знать

Как стать профессиональным художником: создание списка рассылки для художников

10 причин завести альбом для рисования

Если вы художник или кто-то, кто хочет попрактиковаться в своих навыках рисования и проявить свои творческие способности, ведение альбома для рисования — отличный способ развиваться и расти. Частое рисование в альбоме, безусловно, укрепит уверенность в рисовании и даст вам возможность попрактиковаться и попробовать что-то новое.

Я обнаруживаю, что ныряю в альбом и вылезаю из него в разное время в течение года. Когда я делаю наброски каждый день, идеи текут более свободно, и мои навыки рисования улучшаются, поэтому я решил поделиться этим постом с 10 причинами для хранения альбома для рисования, чтобы вдохновить вас на дальнейшие исследования или даже начать его самостоятельно!

Сбор ракушек и проведение исследования с использованием акварели

1.Это супер безопасное место для самовыражения!
В мире социальных сетей мы постоянно фокусируемся на том, чтобы делиться любым искусством, которое мы делаем, и находим время, чтобы узнать, что подумают другие. Ваш личный альбом для эскизов может быть настолько личным, насколько вы хотите, вы можете держать его для себя и использовать его как «безопасное» место для рисования и каракулей и никогда не делиться им! Если вы начнете с намерения держать это при себе, это снимет напряжение, и вы сможете открыто сосредоточиться на рисунке и процессе.

2. Развивайте свои идеи

Я использую свой альбом для рисования не только для практики, но и для развития любых идей, которые у меня могут возникнуть в отношении новой художественной серии, курса или проекта. Я рисую, рисую и записываю идеи. Мой первоначальный набросок превратится в другой, и, прежде чем я это узнаю, у меня может быть несколько страниц предварительных набросков или мотивов для использования в картине. Часто я также сканирую свои рисунки на свой компьютер, чтобы использовать их в цифровом виде для создания дизайна или обоев рабочего стола для моей бесплатной творческой библиотеки.

Вдохновение природой на Бали

Беру свои наброски для использования в картине.

3. Напоминает о необходимости прийти {и даже отвлечься от компьютера!}

Когда у вас есть альбом для рисования рядом или, возможно, рядом с вашим компьютером (если это первое место, куда вы ходите утром), он напоминает вам буквально появиться и положить набросок на страницу. Постарайтесь не думать об этом слишком много, просто откройте новую страницу, возьмите кисть или карандаш и просто нарисуйте то, что видите перед собой.Это может быть повседневный предмет, который вы раньше не замечали! Люблю гулять и рисовать на пляже, когда позволяет погода

4. Используйте его для отслеживания прогресса ежедневного проекта

Почему бы не принять участие в конкурсе альбомов или ежедневных проектах, таких как #the100dayproject, чтобы держать вас подотчетными. Это также отличный способ связаться с другими людьми, которые используют свой альбом для рисования, чтобы творить и развиваться. Это также прекрасный способ увидеть, что вы создали на этом пути, и заметить улучшения.Участие в проекте также укрепит вашу уверенность, когда вы поделитесь своим прогрессом.

5. Практика действительно делает совершенным

Когда я каждый день трачу время на наброски или рисунки, мои идеи и творческие мышцы становятся сильнее. Я меньше думаю о том, «что» и «как», и просто погружаюсь в работу. Регулярное рисование обязательно поможет вам улучшить свои навыки наблюдения и рисования. Мне нравится сочетать детальные узкие рисунки с разрозненными рисунками на странице, например изображение магнолии ниже {щелкните здесь, чтобы перейти к записи в блоге с видео}

6.Отложите мобильное устройство и достаньте альбом для рисования

В следующий раз тебя ждет друг или автобус! Достаньте наш альбом для рисования, просмотрите страницы и начните новый набросок. Вы можете быть приятно удивлены и счастливы, что создали новый рисунок, а не просматриваете новостные ленты в социальных сетях.

7. Помогает жить настоящим моментом

Если вы уделите время тому, чтобы по-настоящему взглянуть на свой предмет и записать линии, цвета, текстуры и формы, это позволит вам жить более настоящим, поскольку ваше основное внимание будет сосредоточено на этом одном предмете. Вы можете обнаружить, что стали замечать гораздо больше, чем обычно, и это отразится и на вашей повседневной жизни! Скетчинг станет для вас медитацией.

Страница прессованных лепестков, собранная и вклеенная в мой альбом для рисования

8. Собирать вещи

Когда я открываю свой блокнот, из него обычно выпадают маленькие клочки бумаги или прессованные лепестки! Я люблю собирать вещи с натуры и складывать маленькие сокровища в свой альбом для рисования для вдохновения. Как только лепестки будут прижаты, я либо приклею их на страницу, либо вложу в конверт, который приклеен скотчем к странице.

9. Использование в качестве путевого журнала

Когда вы отправляетесь в путешествие, отпуск или уезжаете на выходные, возьмите с собой альбом для рисования, чтобы запечатлеть местные пейзажи, цвета и суть места, которое вы посещаете. Ваш дорожный альбом для зарисовок также является отличным местом для вставки фотографий (вместо того, чтобы хранить их на вашем устройстве), так что у вас также останутся драгоценные воспоминания о местах, которые вы посетили.

Размышления из Марокко

10. Бесконечная книга вдохновения

Как только вы начнете заполнять свой собственный альбом для рисования, вы можете использовать эти маленькие жемчужины, чтобы зародить новые идеи, очистить творческий блок и подстегнуть творчество, когда вам нужно немного вдохновения.Иногда я могу просматривать старые альбомы для рисования и натыкаться на идею для проекта, которая в то время была не совсем правильной, и обнаруживать, что теперь она идеально подходит для моего творческого пути. Я также ЛЮБЛЮ раскрашивать обложки своего журнала, и ниже представлено видео с интервальной съемкой, где я рисую свой альбом для рисования для «Весеннего класса Sketch and Paint»

.

А ты?

У вас есть альбом для рисования?

По каким причинам вы его держите?

Если вы не держите его, что вас сдерживает?

 

Хотелось бы услышать ваши ответы. Оставьте мне комментарий ниже {извините, мое обычное поле для комментариев не работает, поэтому, если у вас есть возможность, используйте его на Facebook} ИЛИ зайдите на мою художественную страницу в Facebook и оставьте комментарий там.

 

творческих примеров для вдохновения учащихся

Последнее обновление: 2 февраля 2022 г.

Эта статья содержит коллекцию страниц альбомов для рисования студентов-художников со всего мира, в том числе тех, кто изучает IGCSE/GCSE Art, A Level Art, VCE Studio Arts, NCEA Level 3 Scholarship и IB Visual Art.Многие из страниц альбома для рисования, показанные ниже, относятся к проектам, получившим максимальные оценки. Эти примеры иллюстрируют широкий спектр возможных подходов к содержимому альбомов, аннотациям и макету страницы.

Вас может заинтересовать наша новая книга: Выдающаяся школа Альбомы для рисования . Эта книга содержит изображения с высоким разрешением, благодаря чему мелкие детали и аннотации становятся четкими, что делает ее отличным ресурсом для учащихся и школ. Выучить больше!

Примеры больших альбомов для рисования

В этой коллекции страниц альбома представлены работы студентов, которые специализируются преимущественно на рисовании, живописи, смешанной технике и изобразительном искусстве.Примеры охватывают широкий спектр методов презентации и стилей компоновки. Стоит помнить, что они представляют собой лишь часть того, что возможно.

Эти страницы International GCSE Art были созданы Никау Хиндином в колледже ACG Parnell в Окленде, Новая Зеландия. Эта страница включает в себя наблюдательные рисунки натюрморта и цветка из льна (харакеке) ручной работы, сделанные Никау. Вы можете просмотреть полный проект курсовой работы A* IGCSE Никау ( 98% ) или ее проект курсовой работы AS (награжден 100% ).Страницы альбома для набросков Никау в большем размере можно просмотреть в нашей публикации «Выдающиеся альбомы для старших классов». Этот альбом для набросков A* был заполнен Эмилией Свон во время изучения A Level Fine Art в Годалминг-колледже, графство Суррей, Англия. На левой странице есть копия работы Леонарда Баскина; правая страница содержит эксперименты с широким спектром носителей, включая карандаш на кальке и старые книжные страницы, чернила и отбеливатель Quink, спиртовые маркеры, чернила и перо, тонкую подводку и масляную пастель.Страницы скетчбука Эмилии можно посмотреть в нашей публикации: Выдающиеся скетчбуки средней школы. Эти страницы альбома для набросков были созданы Кейт Пауэлл во время учебы в гимназии Северного Галифакса, Западный Йоркшир, Англия. Кейт получила A* по OCR GCSE Art в 9-м классе (на два года моложе ожидаемого) и A* за A Level Art в 12-м классе (на год младше ожидаемого). Она получила полные оценки ( 100% ) за фотографию уровня A в 13 классе.Вы можете прочитать о том, как Кейт начала свою карьеру, когда училась в старшей школе. Эта страница альбома для рисования была заполнена Энни Ло, когда она изучала Edexcel GCSE Art and Design в Sha Tin College, Гонконг. Эта страница ссылается на работы художника Стивена Конроя. Энни набрала 100% ( A * ) для этой квалификации. Эти страницы альбома для рисования, посвященные человеческой фигуре, были заполнены Хлоей Зинн во время учебы в средней школе для девочек Растенбурга в Южной Африке.Правое изображение представляет собой смешанную копию иллюстрации Кете Батчер, выполненную с использованием малярного скотча, гуаши, кальки, тонкого линера и мятой журнальной бумаги. Увеличенный размер файла левой страницы скетчбука можно посмотреть в нашей публикации: Выдающиеся скетчбуки средней школы. Эта страница A Level Art содержит рисунки визуального анализа скульптуры Бернарда Медоуза. Этот проект был выполнен Уильямом Говони, Бедфордская школа, Англия. Другие работы Уильяма можно посмотреть в нашем руководстве по подготовке художественного портфолио для колледжа или университета.Эти рисунки на графитовой бумаге были частью упражнения в альбоме для набросков, выполненного Дженни Ха во время изучения AS Level Graphic Design ( A* ) в колледже ACG Parnell, Окленд, Новая Зеландия. Махешвари, Колледж ACG Parnell, Окленд, Новая Зеландия, анализ работы Джима Дайна. Рея получила оценку A* . Другие страницы альбома для набросков Реи (файлы большего размера) можно просмотреть в нашей публикации: «Выдающиеся альбомы для старшеклассников».Эта страница альбома для рисования A Level Art написана Дейзи Ригли во время изучения AQA A Level Art & Design (Изобразительное искусство) в католической средней школе Святой Марии. На этой странице альбома для рисования исследуется работа Кристал Нойбауэр, в которой исследуется широкий спектр материалов, включая ленту, карты, книжные страницы, упаковочную ленту, гофрированный картон, папиросную бумагу, ткань, бумажное полотенце, уголь, вышивку и акрил. Дейзи набрала 98% (A*) для своей последней оценки A Level Art. Больше страниц альбомов Дейзи можно посмотреть в нашей публикации «Выдающиеся альбомы для школьников».Это часть портфолио процессов Энрико Гиори, выполненного в рамках IB Visual Arts в Миланской школе Сент-Луиса. Энрико был присвоен уровень 7 , получив высокие оценки по всем трем компонентам курса. Вы можете просмотреть больше его проекта IB Visual Art или его экзамена по искусству CIE IGCSE или проекта курсовой работы IGCSE ( A* Grade). Некоторые страницы альбомов Энрико также можно посмотреть в нашей публикации: Выдающиеся альбомы для школьных эскизов. Эта страница альбома для рисования Edexcel AS Level Textile Design написана Халимой Ахтар во время учебы на художественном факультете школы Уолдингем, Великобритания.Халима набрала 95% на экзамене AS и 100% на курсовой работе AS ( A* ). Она также получила 100% для A Level Fine Art. Эта страница альбома для рисования содержит ссылки на работы Наума Габо и содержит рисунки, выполненные карандашом и фломастером, фотографии бумажной скульптуры и резьбу по полиграфии. Возможно, вам захочется просмотреть другие выдающиеся текстильные проекты Halima AS/A2. Некоторые страницы альбомов Халимы также можно посмотреть в нашей публикации «Выдающиеся альбомы для школьников».Эти страницы альбома для рисования A* A Level Art были созданы Неттл Греллиер, Школа Св. Эдуарда, Оксфорд, Англия. В настоящее время Неттл проводит семинары для студентов-художников, путешествуя по Европе в своей студии на колесах. Страница альбома для рисования A Level Art Рут Били, школа Святого Георгия, Хартфордшир, Англия. Используя «модрок» (гипс из парижской повязки) и клей для создания выпуклых областей, а также другие смешанные материалы, такие как проволока, чернила и перо Биро, Рут добавляет подробные рисунки на хаотичном фоне.Возможно, вы захотите просмотреть больше курсовых работ Ruth 100% A Level Art. Страницы Sketchbook, выполненные как часть фолио VCE Studio Arts австралийской старшеклассницей Хису Ким. Хису пишет о проекте: «Я хочу создать повествовательную линию работы, которая иллюстрирует процесс рождения и невинности, чтобы замедлить разложение и, наконец, смерть души. Для меня «смерть души» — это когда наш разум формируется в соответствии с нормами общества и предназначен для того, чтобы мыслить только теми ценностями, которые он представляет.Этот процесс начинается и заканчивается в старшей школе. В конечном итоге вывод состоит в том, что тысячи машиноподобных индивидуумов, свежих и готовых стать рабами системы. Я разговариваю со своими друзьями и вижу сверстников, которые делают выводы о своей жизни и будущем, основываясь на том, насколько высок их балл ATAR, которые принимают мечты, которые решают за них их родители, мечты, которые приносят больше денег, вместо того, чтобы следовать своей настоящей страсти. Я знаю об этом, но принимаю это сам, потому что у меня нет другого выбора, кроме как сделать это. Настолько тонкий и полный контроль над нами, что мы принимаем его, активно признаем его и в то же время все еще эмоционально страдаем от него.«Это исследование Фрэнсиса Бэкона было завершено Стефаном Ияпа во время изучения A Level Art в средней школе Бил, Редбридж, Англия. По его собственным словам, Стефан «вырвался из робкого и контролируемого способа работы и попал под сильное влияние наполненных эмоциями картин Фрэнсиса Бэкона, которые побудили меня использовать цвет экспериментально и свободно». Страница альбома для рисования Луи Трю из Бидефордского колледжа. , Девон, Англия.   Луи добился наилучшего равного результата в 2011 году за сдачу экзамена A Level Art (AQA).На этой странице скетчбука (изучающей работу графического иллюстратора Расса Миллса) каждый всплеск краски, каждая линия пера и каждый оторванный фрагмент фонового материала помещены с особой тщательностью. Даже на странице, содержащей несколько элементов, важна композиция страницы в целом. Луи демонстрирует превосходное техническое мастерство, способность размещать, балансировать и интегрировать предметы в гармоничную композицию. Эта привлекательная страница альбома для эскизов Ионы Джадд включает капание уайт-спирита (минерального скипидара) через масляную краску. Вырезаны треугольники, а черная строчка используется для определения формы человека. Эта страница альбома для рисования была заполнена ученицей 12-го класса Стенели Таминой во время учебы в колледже Святого Франциска Ксавьера в Австралии под руководством Дэмиена Вила. Красивые карандашные и ручные рисунки сердец и легких вдохновлены изображениями консервированных продуктов в банках. Эти выразительные страницы альбома созданы Линой Абу Сита во время изучения AS Art and Design в британской международной школе Doha College, Катар. Жестовые, живописные эксперименты сочетают в себе ряд смешанных техник, включая коллаж, акриловую краску, масляную пастель, и пробуют различные композиционные подходы.Эти две страницы альбома для рисования A* были заполнены Реей Махешвари в рамках ее курсовой работы IGCSE Art в колледже ACG Parnell, Окленд, Новая Зеландия. Этот раздел работы был основан на наблюдательных рисунках натюрморта с расположением ракушек в льняных мешках (харакеке). На странице альбома для рисования слева представлены эскизы композиции, созданные на основе цифровых манипуляций с ее собственными отсканированными рисунками. Другие страницы альбома для набросков Реи (файлы большего размера) можно просмотреть в нашей публикации: «Выдающиеся альбомы для старшеклассников».Эти богатые текстурные страницы смешанной техники являются частью проекта A Level Art Элли Грин во время учебы в Graveney School, Лондон, Англия (получила A* ). Работа показывает четкие источники из первых рук и личный отклик на местную среду: ракушки, перья, веревки и прибрежные пейзажи. Страницы включают рисунки и коллажи с использованием различных смешанных материалов, с повторением синего и коричневого цветов, визуально связывающих разные части страницы вместе. в Международной школе Коломбо, Шри-Ланка.Бонни исследовала тему экзамена «Внутри, снаружи, между ними», используя тему натюрморта, анализируя работы Хуана Санчеса Котана. Бонни набрала 100% ( A* ) для своей итоговой оценки. Больше красивых страниц альбомов Бонни можно увидеть в нашей публикации: Выдающиеся альбомы для старших классов. Эта страница альбома GCSE Art and Design является частью экзамена Алиши Кханна из Highclare School, Великобритания. На этой странице альбома для рисования анализируются работы Энди Уорхола и используются различные материалы, включая цветные карандаши, мелки и гофрированный картон.Алиша набрала 94% на экзамене GCSE Art. Больше страниц альбома для рисования Алиши можно просмотреть в нашей публикации: «Выдающиеся альбомы для школьных эскизов». Эта страница альбома для эскизов была заполнена Хизер Луизой Томас во время изучения Edexcel GCE Art, Craft and Design в католической школе Святого Эдмунда Кэмпиона, Великобритания. На этой странице анализируются работы Терри Фланнери и содержатся очень подробные цветные карандашные копии работ Фланнери. Хизер в целом набрала 90 003 A* 90 004. Некоторые страницы альбомов Хизер можно посмотреть в нашей публикации «Выдающиеся альбомы для школьников». Эти страницы альбома для рисования A Level Art Люка Дэша включают наблюдательные рисунки с использованием графита, угля, пера и чернил. Малярная лента обеспечивает отличный эстетический эффект, а также функциональное назначение: она позволяет приклеивать различные типы бумаги к альбому для рисования и обеспечивает четкую поверхность для аннотаций. Это альбом для рисования AS Level Fine Art Дэвида Вассермана из Monks’ Dyke Tennyson College, Англия. Ссылаясь на работу M.C. Эшер, на этой странице исследуются отражения на искривленных поверхностях, таких как блестящее глазное яблоко и блестящая рождественская безделушка.Фотографии незавершенных работ были включены, документируя рисунки на разных стадиях завершения. Эта страница A Level Art содержит рисунки ручкой из жизни на репетициях струнного ансамбля в мюзик-холле, исследующие способы захвата движения скрипки. Этот проект был завершен Уильямом Говони, когда он учился в школе Бедфорд, Англия. Эта рабочая тетрадь NCEA Level 3 Scholarship — образец рабочей тетради старшеклассника из Новой Зеландии. Это отличный пример того, как изображения из вторых рук можно легко интегрировать с вашими собственными фотографиями, письменной документацией и анализом.Этот студент изучает архитектурную абстракцию и ссылается на работы Гордона Матта-Кларка и Янг Э Ким. Дополнительную информацию об этом проекте можно найти на NZQA.Эти страницы альбома для рисования были заполнены Манишей Мистри в рамках ее курсовой работы A* IGCSE   Art , ACG Strathallan, Окленд, Новая Зеландия. Возможно, вы захотите ознакомиться с художественным проектом Manisha 98%  IGCSE Art, в котором исследуются природные формы, такие как раковины, морские водоросли и рыба. .Изучая портретную живопись, страницы альбома содержат тщательное и компетентное исследование эмоций и выражений лица, нарисованное с использованием ряда средств рисования. Эта страница альбома для рисования A Level Art была заполнена Джоном Хуи во время учебы в колледже Святого Иоанна в Портсмуте, Англия. Страница включает в себя подробное исследование глазных яблок, инфекций и заболеваний полости рта, основанное на сочетании изображений из первых и вторых рук. Женевская школа, ISG La Châtaigneraie, Швейцария.Эти страницы анализируют работы Леонардо да Винчи и Огюста Родена и содержат различные материалы, включая коллаж, чернильное перо, фломастер, графитный карандаш, водорастворимый цветной карандаш и кальку. Сабрина получила высшую оценку ( уровень 7 ) по программе IB Visual Arts. Некоторые страницы альбома для рисования Сабрины можно просмотреть в нашей публикации: Выдающиеся альбомы для школьных эскизов. Страница альбома для рисования A Level Art от Люси Луу. По своей сути, страница альбома для рисования должна давать представление об идеях и намерениях ученика, а также раскрывать влияние других художников.Эта страница альбома для рисования A Level Art прекрасна в своей простоте: лишенная всего лишнего декора, она показывает преданного и преданного ученика, изучающего технику у художника Джонатана Йео, а затем тщательно применяющего ее к оригинальным произведениям искусства. Ханиа Чо во время изучения A Level Painting в ACG Strathallan College, Окленд, Новая Зеландия. На этой странице рассматриваются работы Клода Моне. Вы также можете ознакомиться с курсовой работой Hania A* IGCSE.Эти страницы скетчбука являются частью проекта IB Visual Arts Винга Юнг Нг, завершенного во время учебы в колледже Ша Тин в Гонконге. За этот проект Вин Юнг Нг получил высшую оценку (, 7, , уровень 7). Вин Юнг Нг — один из многих студентов колледжа Ша Тин, работавших в нашем издании: «Выдающиеся альбомы для старшеклассников». Страница альбома для рисования A Level Art содержит прекрасное исследование в смешанной технике, выполненное Лизой Цзян. Эти страницы альбома для рисования были созданы двумя разными учениками.Изображение слева было создано Наоми Нг в рамках исследовательской рабочей тетради более высокого уровня (IWB), выполненной в рамках дипломной программы IB Visual Arts в колледже Ша Тин, Гонконг. Вы можете просмотреть больше о проекте IB Visual Arts Наоми, которому был присвоен уровень 7 . На этой правой странице альбома для рисования AS Art Шарлотты Тейлор показано визуальное исследование рук: рисование под разными углами и разными средствами. Шарлотта работала над клочками разлинованной бумаги для заметок (некоторые с оставленными на них математическими уравнениями) с тщательными, подробными рисунками пером, развивая знакомство с человеческой формой.Эта красивая последовательность из страниц альбома AS Level Fine Art создана Кезией Уоттл из Monks’ Dyke Tennyson College, Англия. Наблюдательные рисунки рук обрабатываются в цифровом виде для формирования повторяющихся узоров. Эта страница A Level Art создана Дэвидом Вассерманом из колледжа Монкс Дайк Теннисон, Линкольншир, Великобритания, на ней объединены работы художника со студенческими фотографиями и наблюдательными рисунками. Эта страница A Level Art Страница альбома для набросков Робин Йеанг из Королевского колледжа в Лондоне, Великобритания, привлекает внимание экзаменатора, без лишнего оформления, увеличенных заголовков или перегруженных макетов страниц. Это часть курсового проекта 98% A* IGCSE Art and Design Сары Лох, выполненного во время учебы в ACG Strathallan College, Окленд, Новая Зеландия. На этой странице альбома Сара сделала наблюдательные рисунки ракушек, штриховые рисунки и эксперименты по гравюре. Вы можете просмотреть проект курсовой работы Сары AS. Эти страницы альбома для эскизов Эллисон Хо были выполнены в рамках курса IB Visual Arts в колледже Ша Тин, Гонконг. Эти страницы включают разработку композиции и критический анализ работ Яна Мерфи.Эллисон получила высшую оценку по программе IB Visual Arts (уровень 7). Файлы некоторых страниц альбомов Эллисон в больших размерах можно просмотреть в нашей публикации «Выдающиеся альбомы для школьных эскизов». У этих страниц альбома для рисования уровня A Level Art есть цель и намерение: увлекательное исследование и развитие. Эта страница альбома для рисования была заполнена Хизер Луизой Томас во время изучения Edexcel GCE Art, Craft and Design в католической школе Святого Эдмунда Кэмпиона, Великобритания. .Вдохновленная работами Джессики Дренк, Хизер создала фарфоровые раковины, украсив их папиросной бумагой и полотенцем, пропитанным фарфоровым шликером. Затем она добавила цветные пятна на текстурные поверхности, контрастирующие с участками сатиновой и глянцевой глазури. Хизер в целом набрала 90 003 A* 90 004. Некоторые страницы альбомов Хизер можно посмотреть в нашей публикации: Выдающиеся альбомы для старших классов. Страница альбома AS Level Art , написанная Джеком Броудом. Здесь точные рисунки из первых рук в различных средах окружены краткими аннотациями.Эта страница является напоминанием о том, что действительно важно на начальных этапах проекта: компетентное наблюдательное рисование и визуальное исследование предмета. Эта страница альбома для рисования написана Ребеккой Фоудри, она была заполнена во время изучения Edexcel GCSE Art and Design в школе Вест-Айленда. , Гонконг. (Вы можете следить за художественным отделом WIS на Pinterest). Эта страница альбома для рисования содержит критический анализ работ художников Яна Мерфи и Эмили Дж. Хэй. Ассортимент включает в себя ряд используемых носителей, таких как графитовый карандаш, чернильная ручка, маркерная ручка, папиросная бумага, калька и газета.Ребекка получила 100% ( A* ) за GCSE Art и является одной из многих учениц, представленных в нашей публикации: «Выдающиеся альбомы для школьных эскизов». студенческий проект Steyning Grammar School, Великобритания. Эти страницы скетчбука — два из многих отличных примеров, которыми школа поделилась в профиле отдела искусств SGS на Pinterest. Эта страница альбома Edexcel GCSE Art and Design (Fine Art) написана Софи Блоу во время учебы в Академии для девочек Фрэнсис Бардсли, Великобритания.На этой странице представлен анализ портрета в оригинальной интерпретации с использованием графитного карандаша, цветного карандаша и акриловой краски. Софи набрала 93,5% ( A * ) для GCSE Art. Эта страница альбома для рисования AQA GCSE Art and Design написана Женевьевой МакГечи, которую преподает Кейт Эш в Языковом колледже Кристофера Уайтхеда и Sixth Form, Великобритания. На этой странице рассказывается о работах Тимоти Хёнсу Ли и представлены различные материалы, такие как акварель, акриловая краска, цветной карандаш и графитный карандаш.Женевьева получила A * для GCSE Art. Эти страницы альбома для набросков Эллисон Хо были выполнены в рамках программы IB Visual Arts в колледже Ша Тин в Гонконге. Эти страницы включают критический анализ работ ряда художников, в том числе Майкла Шэпкотта и Чжун Бяо. Эллисон получила высшую оценку IB Visual Arts (, уровень 7, ). Файлы некоторых страниц альбомов Эллисон в больших размерах можно просмотреть в нашей публикации: Выдающиеся альбомы для школьных эскизов. Эти страницы альбомов взяты из проекта OCR GCSE Art and Design Энни Ричардсон, Hall Park Academy, Великобритания.На этих страницах показаны композиционные эксперименты в стиле Матье Буреля, развитие и уточнение идей для окончательного произведения. Энни набрала A* ( 100% ) за GCSE Art.

Нужны еще идеи для художественных альбомов?

Эта статья является частью серии, посвященной выдающимся альбомам для рисования студентов, художников и дизайнеров. Вам также могут быть интересны другие ресурсы нашего альбома для рисования:

Эта коллекция альбомов для рисования постоянно обновляется.Добавьте эту страницу в закладки, чтобы вернуться к ней в случае необходимости! Если вы хотите представить свою собственную страницу скетчбука для включения, пожалуйста, свяжитесь с нами. 🙂

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курса и оценку работы учащихся в двух успешных школах Окленда. Она имеет степень бакалавра архитектурных исследований, степень бакалавра архитектуры (с отличием первой степени) и диплом о высшем педагогическом образовании. Амирия является аккредитованным CIE оценщиком курсовых работ по искусству и дизайну.

Мастер-класс по журналам художников: написание на страницах альбома для рисования

Недавно меня спросили: «Почему скетчеры чувствуют необходимость добавлять текст? Я не думаю, что вам это нужно. Это традиция?»

Я думал об этом несколько раз за последние несколько лет в связи с моими набросками/рисунками, и это кажется хорошей возможностью привести мои мысли в порядок и, так сказать, на «бумагу».
Мой ответ на запрос был «

«Я описываю свои альбомы для рисования как журналы для эскизов. Это запись моих обрядов в определенное время и в определенном месте.Это рекорд моей жизни, я только что начал свой 50-й журнал для эскизов с декабря 2008 года. Но когда дело доходит до этого, я просто ЛЮБЛЮ РИСОВАТЬ, но мне нравится придавать этому контекст».

Альбом Moleskine для рисования акварелью

Я рисовал всю свою жизнь, но только регулярно с 2005 года, в любом скетчбуке, который мог достать. Тогда я использовал акварельные карандаши, чернильные ручки и графитные карандаши. Я продолжал использовать эти материалы, исследуя и опираясь на свои знания о том, как они работают и какие эффекты могут быть достигнуты. Время от времени я выплескиваюсь и экспериментирую на большом листе с углем или хожу на уроки рисования с натуры, но в целом это мое!

В декабре 2008 года я купила свой первый альбом Moleskine Watercolor Sketchbook (13 x 19 см). Это был переломный момент в моем пути рисования. В группах на фейсбуке было много дискуссий о формате скетчбука (пейзаж/портрет), о том, что «лучше», и о влиянии на набросок. Мне нравится использовать этот формат, и я подгоняю свои эскизы под этот формат.

Я ношу с собой свои альбомы для рисования, акварельные карандаши, чернильную ручку, каждый день, везде.О том, чем и как я пользуюсь своим материалом для рисования, читайте здесь. Всегда есть возможность порисовать! Я также рисую более длинные этюды предметов дома в тех же альбомах для рисования.
Самой важной частью страницы является рисунок, но мне также нравится давать краткое описание. Это дневники моей жизни. Я могу оглянуться на дату и посмотреть, что я делал (или рисовал) в то время. У меня запечатлены бытовые дела, путешествия и тяжелые болезни.

Слова не являются центром страницы, но обеспечивают контекст и повествование.
Есть отличная книга Дэйва Фокса под названием Globejotting: как писать необычные путевые журналы (и при этом хорошо проводить время в поездке), в которой есть некоторые идеи о том, о чем писать. Но я не хочу, чтобы слова обгоняли страницу. Хотя иногда кажется, что мне так много нужно сказать, что я мог бы написать на страницы.

• Один из моих друзей считает, что я слишком много пишу, и предпочитает, чтобы на моих страницах было мало слов.
• Другой сказал мне, что они могут слышать мой голос в словах на странице, и это делает его еще более личным и особенным, и мне нравится, когда я много пишу!
• Люди, которые меня не знают и просматривают мои альбомы для рисования, часто отмечают, что я пишу заметки и увлечены этой идеей.
• Но в конце концов я спрашиваю себя, «для кого журналы» — они для меня!

На одном этапе я сомневался в рисовании на обеих сторонах страницы (эта тема регулярно поднимается на форуме Artists Journal Workshop в Facebook и на других форумах). Я рассматривал возможность рисования на одной стороне страницы из-за двух проблем

• Цвет пятна на противоположной странице
• некоторые рисунки мне так понравились, что я не хочу их «портить»

Но в конце концов я решил, что хочу перевернуть страницу и рассказать историю.Чтобы решить эти проблемы, я сделал следующее:

• Если у меня есть особенно необычный рисунок или сильно окрашенный рисунок, который может размазаться, я помещаю лист бумаги для выпечки между страницами, чтобы защитить их.
• Я начал рисовать предмет, который, как я знаю, у меня хорошо получается, и хочу начать рисовать на отдельном листе — перья, гнезда, а теперь и книги. Я хочу нарисовать их немного больше, чем размер моего журнала 13 x 19, а также, возможно, поставить их в рамку для выставки, продавать репродукции и открытки.Однажды скоро..

Но я буду продолжать рисовать каждый день, запечатлевая и документируя моменты своей жизни и наслаждаясь каждым наброском!

Значение альбомов для рисования.

в качестве дизайнера в творческой индустрии. | Элс Кенни

в качестве дизайнера в творческой индустрии.

Если вы в настоящее время работаете в сфере дизайна, я уверен, что вы не раз сталкивались с термином «портфолио». Я уверен, что вы создали свое собственное портфолио и, возможно, до сих пор пополняете его, но помимо портфолио, в котором будут представлены ваши лучшие работы, у вас также должен быть альбом для рисования.

Представьте, что вы подаете заявку на работу дизайнером; Скорее всего, вы столкнетесь с десятками, а то и сотнями других претендентов. Каждый дизайнер хочет продемонстрировать свои дизайнерские способности, но чтобы действительно выделиться из толпы других соискателей, вам нужно предложить что-то, что возвысит вас над остальными и продемонстрирует вашу креативность и навыки решения проблем.

Альбом для рисования рассказывает историю, и чем больше у вас альбомов для рисования, тем лучше. Альбом для рисования:

• , от каракулей до сложных рисунков, дает представление о вашем мыслительном процессе и, следовательно, о вас как о личности.
• отображает ваши навыки генерирования идей, переданные через ваши эскизы.
• демонстрирует ваше умение рисовать — да, полезный навык!
• показывает, как можно понять творческий процесс.
• позволяет продемонстрировать интерес и понимание целого ряда стилей, тем и проектов.

Альбом для рисования, на мой взгляд, что-то вроде гибрида альбома для вырезок и портфолио. Это сборник набросков, идей, аннотаций, вариаций, который демонстрирует ряд навыков и ставит вас на шаг впереди ваших конкурентов.

Альбом для рисования не только позволит вам продемонстрировать свои навыки, но и даст вам представление о вашем работодателе и о том, каким бизнесом он занимается. Если вы приносите на собеседование альбом для рисования, передаете его интервьюеру, а он не проявляет особого интереса, то что это говорит вам о бизнесе? Для графических дизайнеров творческий подход является ключевым навыком, и множество набросков, идей и заметок, собранных в альбом для рисования, — это идеальный способ продемонстрировать свое творчество компании. Позитивный, заинтригованный потребитель часто отражает творческую, разностороннюю личность — и именно такими людьми должен себя окружать графический дизайнер.

«После многих лет практики, особенно в университете, я определенно овладел искусством создания альбомов для рисования. Я создаю и использую альбомы для рисования с самого детства — я всегда рисовал, и я склонен писать заметки и идеи о мелочах, которые я вижу, когда меня нет дома. Помню, когда я был моложе, я делал альбомы для вырезок на каждый семейный праздник или в качестве сентиментальных подарков для своих друзей и семьи.Этот навык пригодился мне при изучении искусства и дизайна, и к тому времени, когда я закончил учебу, у меня накопилось более 60 альбомов для рисования, которые все еще лежали стопкой в ​​гаражах моих родителей. Я просто не могу их отпустить! Кровь, пот и слезы попали в мои альбомы для рисования, будь то порезы от скальпеля или пятна от позднего кофе…» — Джаззи, креативный директор Cloud Ten.

«Для меня альбомы для рисования — это оригинальный способ показать свой процесс и идеи. Вы можете легко записать на бумагу то, что ваш разум думает и чувствует, в буквальном смысле.Альбом для зарисовок может показать, как вы начали, свой путь и конечный продукт, что очень полезно показывать на собеседованиях. Мой альбом для рисования обычно беспорядочный, но со своей небольшой структурой. Каждый человек уникален и показывает наши самые разные вкусы, таланты и темы», — Молли, графический дизайнер в Cloud Ten.

Советы по блокноту:

Купите блокнот.

Если у вас нет альбома для рисования, обязательно купите его. Имейте в виду, что если вы купите дорогой модный альбом для рисования, вы можете бояться им пользоваться.Купите такой, который не заставит вас бояться поцарапать обложку, пролить кофе на страницы или испачкать обложку каракулями. Кто знает, может вас вдохновить случайное кофейное кольцо, каракули или порванная страница!

Возьмите его с собой куда угодно.

Никогда не знаешь, когда тебе придет в голову идея. Куда бы вы ни пошли, старайтесь брать с собой альбом для рисования. Затем, если вас что-то вдруг вдохновит, вы можете быстро набросать идею или записать заметку и набросать ее позже. У вас может быть более одного альбома для рисования, поэтому, если вы не хотите таскать под мышкой альбом формата А4 или А3, вы можете купить дешевые карманные альбомы для рисования и носить их с собой.

Комментируйте и делайте заметки.

Добавление аннотаций в альбом для рисования — хорошая идея, так как это добавляет письменное объяснение идей, а также может помочь вам, когда вы просматриваете свои наброски. Если у вас есть быстрая идея, набросайте ее, а затем вернитесь к ней позже, вы можете не знать, что вдохновило вас в тот момент. Однако небольшая заметка рядом с наброском может просто оживить вашу память.

Используйте его как альбом для вырезок.

Ваш альбом для рисования не обязательно должен состоять только из набросков и заметок. Вы можете включить вырезки, другие рисунки и так далее, которые вдохновляют и влияют на вас и вашу работу. Затем, если вас когда-нибудь поразил творческий блок, вы можете полистать свой альбом для рисования и черпать вдохновение из чужих работ, а также из своих собственных.

Экспериментируйте со стилями.

При создании скетчбука не обязательно придерживаться одного стиля, особенно если вы еще не решили, каким должен быть ваш фирменный стиль. Смешанная техника — отличный способ продемонстрировать ряд навыков, а также продемонстрировать свою гибкость и приспособляемость, что понравится работодателям.Помимо использования различных художественных принадлежностей, таких как карандаш, ручки, маркеры, мел, уголь, краски и т. д., экспериментируйте с материалами, такими как прессованные цветы или вырезание фигур на страницах. Ни одна идея не является слишком дикой, когда дело доходит до альбомов для рисования.

«Я хочу превратить эти пустые страницы в книгу, наполненную богатой визуальной или литературной информацией».