День: 03.04.1984

ХАРАКТЕРИСТИКА ПОНЯТИЯ «ДЕКОРАТИВНЫЙ РИСУНОК» В ПРОФЕССИОНАЛЬНОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ ОБРАЗОВАНИИ: ТЕРМИНОЛОГИЧЕСКИЙ И ИСТОРИКО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ АСПЕКТ

В современных условиях художники традиционного прикладного искусства призваны сохранять и развивать национальные художественные традиции, перед ними встают новые задачи, возможность решения которых предполагает высокий уровень профессиональной подготовки. Развить у учащихся способность к созданию художественного изделия, в котором бы традиции русского прикладного искусства обрели бы новое, современное звучание, является целью профессионального художественного образования. Художник традиционного прикладного искусства должен владеть не только профессиональными техническими приемами исполнительского мастерства. Важно воспитать в будущих мастерах способность творчески мыслить, понимать природу художественного творчества.

Декоративный рисунок, являясь универсальным инструментом условно-декоративного восприятия окружающего мира, обладает образно-композиционными, тональными и колористическими особенностями, уникальными художественно-технологическими приемами, требует включения в систему профессионального образования бакалавров всех профилей.

Необходимо определение понятия «Декоративный рисунок», специфики содержания обучения этому предмету студентов традиционного прикладного искусства.

В образовательном направлении «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» предмет «Декоративный рисунок» является общепрофессиональным и до сих пор не использовался вузами в качестве интегрированной ступени в системе подготовки художника традиционного прикладного искусства.

Декоративный рисунок, как искусство заполнения нефункциональных плоскостей зародилось в самый ранний период истории человечества. Первый осмысленный взгляд человека на природу был условным, в противном случае он не был бы осмысленным, поскольку осмысление есть обобщение, упрощение и стилизация. Образцы наскальной живописи, первобытные изображения животных, представляют собой примеры декоративной условности, доказывая, что сама художественная изобразительность возникла из условности стиля, обобщения видимой формы, способность к которому существовала у человека изначально, и знаменовала собой начало творческого мышления. Развитие художественного творчества началось с осознания необходимости условного обобщения [16, c.5, 59].

Проблема профессионального художественного образования была поставлена достаточно рано, однако подход к ней был иным и преследовал цели, кардинально отличающиеся от целей профессионального образования в наши дни. Художественные школы с глубокой древности развивали представления о большой пластической форме в пространстве, учение о пропорциях. В новое и новейшее время это развитие продолжалось.

Терминологически следует различать понятия «декоративный рисунок» и «декоративная графика». В истории искусства есть понятия – «академический рисунок», «декоративная графика» и «декоративный рисунок» [12, 81].

Академический рисунок – вид графики и основа всех видов изобразительного искусства. Без знания основ академического рисунка художник не может грамотно вести работу над художественным произведением [17, с.6].

Рисунок является технической базой изобразительных искусств, глубоко изучается художниками, скульпторами и архитекторами (учебная дисциплина «Академический рисунок»). Рисунки создаются художниками в процессе изучения натуры (наброски, штудии), при поиске композиционных решений графических, живописных и скульптурных произведений (эскизы, картоны), при разметке живописной картины (подготовительный рисунок под живопись). Рисунок как самостоятельное произведение — станковый рисунок (по аналогии со станковой живописью) — образует в европейском искусстве отдельный вид графики [13, 4].

Академический рисунок представляет собой единое целое, принципы которого выработаны реалистической школой. Этой школой созданы принципы, на которых непосредственно основывается рисовальная практика. Это теория об объемной пластической форме и ее изображении, в которой различаются «форма явления», «форма восприятия» и «форма изображения». Являясь вспомогательным средством для живописи или архитектурного проекта, статуи или декоративного украшения ювелирного изделия, рисунок вместе с тем имеет вполне самостоятельное значение.

Декоративная графика – это вид изобразительного искусства, основные изобразительные средства которого – линия, точка и пятно [4].

Декоративная графика – совокупность элементов графического решения рисунка, не имеющие функциональной нагрузки и которые наносят на поверхность изображаемых предметов для обеспечения эстетичности внешнего вида. Декоративная графика – один из главных видов графики (наравне с монументальной и станковой) [2].

Основа любой графики – рисунок. Это, прежде всего, искусство сочетания двух цветов: черного и белого, выраженное с помощью точек, линий и пятен в рисунке [9, с.12].

Декоративный рисунок является сочетанием академического рисунка, как учебной дисциплины, и декоративной графики, как условно-плоскостного изобразительного приема. В каждом отдельном случае, когда речь идет о различных профилях традиционного прикладного искусства, применяются различные приемы декоративного рисунка.

Приведем несколько определений декоративного рисунка, данных различными авторами, рассматривавшими проблему терминологии в сфере графического искусства.

Декоративная графика – вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура) [9];

Декоративная графика – вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. (Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он традиционно играет вспомогательную роль, современной графике цвет может быть не менее важен, чем в живописи). При работе в технике графики обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях — два. Кроме контурной линии, в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги (по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского, — «воздух белого листа»). В графике, в частности, в гравюрах, может использоваться большое число цветов (при создании некоторых гравюр может использоваться более десятка печатных форм, каждая из которых «добавляет» свой цвет) [18];

Декоративная графика – искусство отвлечения, абстракции, художество, берущее у мира не все, а только часть; оперируя с линиями, плоскостями, контрастами, является искусством тех средств, согласно которым мы воспринимаем мир [5].

Анализ этих определений понятий «декоративная графика» показал, что до настоящего времени термин «декоративный рисунок» применялся редко, во всех источниках его определение практически совпадает с определением термина «декоративная графика», перефразируется, например как «декоративное рисование», или упоминается для обозначения единичного изображения в условно-плоскостной манере. Определение термина «декоративная графика» очень общо, под ним понимается жанр искусства графики в самом широком смысле, например натурное рисование с применением особых графических материалов, создание печатных эстампов, каллиграфия, сюжетная станковая графика, оформление мебели, книжная, компьютерная и металлографика. Не было разработано содержание понятия «декоративная графика», «декоративный рисунок» как учебного предмета.

В пособии В.М. Звонцова «Основы понимания графики» дано слишком общее определение характера материалов и изобразительных приёмов, используемых в декоративной графике. В определении, данном в книге В.А. Фаворского «О графике как основе книжного искусства» среди изобразительных средств, применяемых в декоративной графике, не упоминается такой важный изобразительный прием как введение в композицию орнаментальных мотивов. Это в какой-то мере можно объяснить тем, что книга В.А. Фаворского посвящена станковой, а не декоративной графике.

Н.П. Бесчастнов в учебном пособии «Графика пейзажа» дает определение декоративной графики как искусство отвлечения и абстракции, берущее у природы только часть. Более верным представляется определение, что от природы берется не часть, а главное, принципиально важное для формирования художественного образа. Задача состоит в отборе и пластически-образной переработке главного с применением декоративных изобразительных средств [15].

Все определения, которые удалось найти, обозначают рассматриваемый предмет только как «декоративная графика», то есть как вид искусства, а не как учебную дисциплину. Если и встречаются упоминания о «декоративном рисунке», то этот термин выступает как эквивалент «декоративной графики» и не несет самостоятельного значения. Здесь дается определение, сформулированное автором настоящей статьи:

Декоративный рисунок – учебная дисциплина в подготовке художников традиционного прикладного искусства, содержание которой составляют рисование с натуры с применением приемов декоративной графики (точка, линия, пятно), либо композиционно-декоративная переработка натурного изображения средствами декоративной графики.

Данное определение позволяет рассматривать «Декоративный рисунок» как учебную дисциплину, в системе подготовки бакалавров традиционного прикладного искусства, которая осуществляется в Высшей школе народных искусств (институте) в Санкт-Петербурге.

Современное определение специфики предмета «Декоративный рисунок» в системе подготовки художника традиционного прикладного искусства строится на определении содержания его составляющих – академического и декоративного рисунка, и основывается на тех исторических предпосылках, которые вырабатывались с момента возникновения в России профессионального художественного образования. Для этого необходимо изучение исторического опыта преподавания этих предметов в крупнейших российских художественных учебных заведениях. Это в первую очередь Российская академия художеств, МГХПА им. С.Г. Строганова, ЛВХПУ им. В.И. Мухиной.

Главной особенностью художественной школы обучения декоративно-прикладному искусству в XVIII веке было создание единой академической системы образования. В 1764 году в Академии художеств были открыты особые классы мастерства и ремесел, целью которых поначалу было решение чисто практических задач. Те учащиеся, которые не проявили особых способностей, но были прилежны и уже получили общее образование, обучались в них различным ремеслам, которые впоследствии использовались при работе в основных художественных классах.

Обучение в классах декоративно-прикладного искусства проводилось в течение всей строй половины XVIII века, ряд из них сохранился до середины XIX века [15, с.42].

Деятельность этих классов была напрямую связана с академическими дисциплинами «Академический рисунок», «Академическая живопись» и содержание и терминология учебной дисциплины определялась ими. В учебном плане находили отражение принятые обществом воспитательные идеалы, намеченные цели, централизованная концепция формирования содержания. План разрабатывался с учетом закономерностей учебно-воспитательного процесса, организационных требований, сложившихся традиций. Предметы, включенные в учебный план, делились на обязательные и факультативные (по выбору). В большинстве случаев учебные планы разрабатывались и утверждались преподавателями.

Со временем программа обучения была разделена на теоретический и практический курсы обучения, но по прежнему преобладал практический курс, это было связано с традиционной практикой ученичества.

Курс обучения в Академии художеств в XVIII веке был ориентирован на широкую профессионализацию. При работе с различными материалами, использовались единые стилистические принципы декоративно-прикладного искусства. Наблюдалась тенденция к расширению профиля художника декоративно-прикладного искусства, архитекторы, скульпторы и живописцы выполняли прикладные работы различного характера.

Кроме рисунка с натуры давались задания по проектированию изделий и выполнению моделей в материале. Такие задания требовали точного выполнения образца, перевода его в материал, что было рассчитано на определенный запас знаний: умение «прочесть» рисунок, чертеж, знать свойства материала и практически владеть технологией [15, с. 74]. Таким образом, водились начала интеграции в учебный процесс таких понятий как «проектирование» и «проектная графика». Соответствующий запас знаний формировался с помощью курса специального рисования.

Академия обучала творческому проектированию (пятый возраст), и практическому выполнению вещей (четвертый возраст) [15]. Можно утверждать, что этим было положено начало созданию единого процесса обучения художников декоративно-прикладного искусства, формированию взаимосвязанных в учебном плане понятий «натурное рисование», «специальное рисование», «проектное рисование» как ступеней подхода к выполнению предмета в материале. Эти понятия постепенно интегрировались в единый учебный процесс, создавались основные критерии содержания соответствующих учебных дисциплин.

Система обучения в сфере декоративно-прикладного искусства, сложившаяся в Академии художеств XVIII века, оказала существенное воздействие на формирование программ и методов обучения в специализированных ведомственных школах и в школах при фабриках и заводах первой половины XIX века.

Система построения образовательной программы Академии художеств до сих пор сохраняет актуальность. Разделение программы на базовую и вариативную части, а также выделение из предмета «Академический рисунок» курса по специальному рисованию, явилось первоначальным вариантом формирования содержания учебного предмета «Декоративный рисунок». Весьма актуален для современного высшего образования систематический подход к построению методики, характерный для Академии художеств XVIII столетия. До нашего времени передовыми остаются аналитический прием копирования и подход к вопросам композиции [15, с. 103].

Изучение опыта предшественников, истории дальнейшего развития преподавания декоративно-прикладного искусства в XIX и XX веках важно для разработки эффективной современной системы подготовки художников традиционного прикладного искусства.

Дальнейшее развитие академической школы в XIX веке, период ее расцвета, сопровождался возникновением новых форм педагогической мысли, обновлением практики обучения. Академия художеств отходит от обучения художников декоративно-прикладного искусства, эту функцию берут на себя целый ряд учебных заведений.

Прежде всего, это Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова (МГХПА им. С.Г. Строганова),основанная в 1825 году графом С.Г. Строгановым как школа подготовки художников декоративно-прикладного искусства, первоначально именовалась как «Рисовальная школа в отношении к искусствам и ремеслам». В 1918 году училище было расформировано и вошло в состав ВХУТЕМАСа, ВХУТЕИНа, Государственных свободных художественных мастерских.

Германский Баухауз (1919) и советский ВХУТЕМАС (1920) относятся к наиболее влиятельным школам, готовившим дипломированных специалистов в сфере дизайна.

Для теории и практики как декоративно-прикладного искусства, так и дизайна большую важность несет изучение и формулирование законов построения формы. «Создание вещей это процесс возникновения новых форм в соответствии с замыслом человека. Только будучи материально воплощенным, проект реализует себя, становится достоянием культуры, обретает новый смысл» [10, c.128].

Новый метод обучения основывался на разработанный во ВХУТЕМАСе обязательный курс пропедевтики, учитывавший все специализации и основанный на взаимодействии научных и художественных учебных предметов [1, с.32]. Курс пропедевтики был рассчитан на то, чтобы научить языку пластической формы, законам формообразования. В этот курс был включен, прежде всего, рисунок, как общепрофессиональная база, цветоведение, дисциплины, изучавшие взаимодействие формы и цвета, законы построения композиции в пространстве. Авторами пропедевтического курса были В.А. Фаворский, П.Я. Павлинов, И.М. Чайков [1, c.51]. Они считали законы построения композиции универсальными как для создания произведений изобразительного искусства, так и для проектирования предметов быта и ежедневного обихода. Курсы пропедевтики впоследствии прочно вошли в мировую практику профессиональной подготовки художников прикладного искусства, конструкторов и дизайнеров. Можно утверждать, что данный пропедевтический курс в обучении прикладному искусству составляет основу инвариантной части программы обучения художника традиционного прикладного искусства на современном этапе, в частности инвариантную часть программы учебной дисциплины «Декоративный рисунок».

Тесное сотрудничество между БАУХАУЗом и ВХУТЕМАСом дало импульс к выработке дальнейшего терминологического аппарата понятий «декоративный рисунок» и «проектная графика» [7]. В.В. Кандинский, преподававший и в БАУХАУЗе и во ВХУТЕМАСе, разрабатывал учение об «элементах формы», ввел курс «Аналитический рисунок», благодаря которому у студентов развивалось восприятие, точность наблюдения и способность к анализу формы – требовалось не поверхностное копирование видимого, а видение и понимание составных элементов формы [11, с.18]. В. Кандинским была создана наука об абстрактном искусстве, где были проанализированы две основных составляющих формы – точка и линия. На основе этого анализа Кандинский сформулировал теорию всеобщего «резонанса» форм, развивающую идею синтеза искусств через эквивалентность используемых ими «языков» [11, c. 35]. Изложение теории общности визуальных выразительных средств искусств занимала значительное место в его теоретическом курсе. Кандинский считал, что «визуальный язык» позволит понимать внутренние эмоционально-духовное содержание произведений искусства и вызывать соответствующее замыслу художника зрительское восприятие [11, c.45]. Содержание курса «Аналитический рисунок», его терминологически аппарат, введение понятий элементов формы (точка, линия, пятно), изучение формальной композиции (ритм, динамика, статика) значительно приближают его к современному пониманию целей и задач учебного предмета «Декоративный рисунок».

Другим крупным учебным заведением, обучающим художников прикладного искусства стало, Центральное училище технического рисования, основанное бароном А.Л. Штиглицем, которое готовило художников декоративно-прикладного искусства для промышленности, а также учителей рисования и черчения для средних художественно-промышленных школ. В 1918 году училище было названо Государственными художественно-промышленными мастерскими. В 1948 году оно становится высшим учебным заведением — Высшим художественно-промышленным училищем, с 1953 года носит название ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, с 27 декабря 2006 года академии присвоено имя А.Л. Штиглица.

Обучение в ЦУТР барона А.Л. Штиглица начиналось с рисунка, понятие «декоративный рисунок» стало частью содержания предмета «Рисунок». Только в 50-е, 60-е годы XX века начался процесс дифференциации программы предмета «Рисунок» путем насыщения учебной программы различными графическими приемами вплоть до печатной графики и заданиями, стимулирующими творческое развитие студентов, что обеспечивало более тесную связь академического рисунка с задачами выпускающих кафедр в соответствии со спецификой различных профилей. В 90-е годы XX века от программы предмета «Рисунок» отделился специальный курс графического рисования по изучению приемов и технологий «мягкой» графики, то есть рисование самыми различными графическими материалами при широком диапазоне объектов рисования. Однако, четкого формирования понятия «декоративный рисунок» и содержания его, как учебного предмета не произошло ни в одном из упоминавшихся учебных заведений, вплоть до настоящего времени [7, c. 61].

В Высшей школе народных искусств изучен, обобщен, теоретически переосмыслен и практически переработан опыт различных учебных заведений в области подготовки художников традиционного прикладного искусства. Разработано содержание обучения предмету «Декоративный рисунок», определено понятийное поле предмета.

Обобщая все вышеизложенное, вновь вкратце покажем исторический путь формирования терминологии и содержания учебной дисциплины «Декоративный рисунок»:

В начале XVIII века, с развитием в России европейской образовательной системы, были сделаны серьезные попытки установить декоративное искусство на профессиональную базу, сделать развитие прикладного искусства государственным делом (Канцелярия от строений). В профессиональном художественном языке появляется понятие «декоративность», в значении не просто «украшение», а как определенный изобразительный прием, основанный на академическом рисунке и композиционно развивающий и разрабатывающий пластическую выразительность изображаемого предмета (Императорская Академия художеств). Терминологически в данный период это понятие не имело определенного наименования, в учебных программах учебный предмет обозначен различно – «специальное рисование», «специальный рисунок», «графика», «графический рисунок».

Дальнейшее формирование и развитие понятия «декоративный рисунок» в первой половине XIX века не получило развития в русле конкретного направления в сфере образования художника традиционного прикладного искусства. Основным полем применения декоративных приемов, помимо уже сформировавшихся прикладных и промышленных дисциплин, была станковая и книжная графика, связанная с развитием полиграфии, основой которой являлась европейская книжная традиция [6, c.30].

Основы формирования содержания учебного предмета «Декоративный рисунок» были заложены в середине XIX века с основанием училищ С.Г. Строганова и барона А.Л. Штиглица. С преобразованием училища С.Г. Строганова во ВХУТЕМАС, благодаря влиянию немецкой школы Баухауз и деятельности таких выдающихся художников и теоретиков, как В. А. Фаворский, В.В. Кандинский, А.Е. Архипов, П.В. Кузнецов, И.И. Машков, Д.Н. Кардовский, А.М. Родченко, В.Е. Татлин, был сделан принципиальный прорыв в формировании термина «Декоративный рисунок» и содержания соответствующего учебного предмета [8]. Училище им. В.И. Мухиной, вновь восстановленная МГХА им. С.Г. Строганова сформировали свои программы в соответствии с этими новыми достижениями. Однако в этих учебных заведениях обучение было ориентировано на прикладные технические профили и промышленный дизайн.

Понятие «декоративный рисунок» в полной мере сформировалось и получило свое содержание как учебного предмета «Декоративный рисунок» в контексте высшего профессионального образования в сфере подготовки художников традиционного прикладного искусства, только в конце XX века в деятельности Московской школы художественных ремесел и Высшей школы народных искусств.

 

Декоративная графика — особенности материалов в декоративном искусстве | Cardio

Декоративная графика, растровая графика, векторная графика

Декоративная графика, растровая графика, векторная графика

В этой статье разговор пойдет о декоративной графике. Главный козырь декоративной графики – это орнамент. В общем-то, весь рисунок такой работы складывается в своеобразный орнамент. Мы поговорим по порядку обо всех материалах и стилях.

Линеры, тушь/перо, ручки.

Начнем с более традиционных техник: линеры, тушь и перо, ручки (гелиевые и шариковые). Главное отличие – такой штрих не сотрешь, не перекрасишь. У художника, рисующего такими материалами, должна быть очень твердая, уверенная рука. Набивается рука, как мы помним, бесконечными упражнениями в рисунке, набросками и скетчами. Что из этого выбрать, художник решает сам, у пера есть одно преимущество – оно чувствительно к нажиму, но работа с пером требует сноровки, получиться может не сразу, а от случайных клякс не застрахован никто. Для пера покупается тушь обыкновенная (жидкая) типа «Гамма» или чернила в канцелярском отделе. В остальном различий между линерами и перьями, всем остальным нет никаких. Я лично очень люблю работать именно линерами.

Создав предварительно рисунок простым карандашом, художник переходит к работе основным материалом, стоит помнить, что рисунок должен быть еле виден, ни в коем случае не жмите на карандаш, по жирному карандашному следу ни тушь, ни чернила не лягут, не говоря уже о том, что вся работа будет выглядеть грязной. Не забывайте подкладывать под рабочую руку листок чистой тонкой бумаги, чтобы не заляпать белый лист отпечатками пальцев.

Проработка изображения начинается с контура, создав линейный рисунок, художник переходит к заполнению, аналогу покраски, но вместо цветов или пятен у художника есть лишь штрих (очень аккуратный), точки и узоры. Штриховка тушью/линером может быть не только в едином направлении, как в академическом рисунке, но и крест-накрест, если такое решение оправдано с точки зрения общего облика рисунка. Штриховка может быть выполнена даже точками!

Иногда место, где на предмет падает тень, художник заполняет не штриховкой, а узорами: народными или выдуманными. Так же орнамент может выполнять и просто декоративную функцию фона или окраски предметов. Следите, чтобы линии на вашем рисунке были ровными, гладкими и о возможности замкнутыми, отрывистые, пунктирные штрихи вместо контура выглядят неаккуратно и допустимы лишь в особых случаях. Так же важно заранее выбрать подходящий сюжет для вашего будущего рисунка. Старайтесь выбирать такие идеи, в которых есть где поковыряться с мелкими штриховочками, точечками, закорючечками и прочими узорчиками. Запаситесь терпением! Такие работы требуют много времени и усидчивости, но результат оправдывает средства. Хорошо подходят сюжеты из сказок, фантастические и реальные пейзажи с обилием растительности, цветы, сухоцветы, кружевные детали, ярко выраженные текстуры – дерево, холст, узорчатая ткань, плетение корзинки. А еще очень полезно пролистать несколько книжек по народным промыслам разных стран и поизучать этнические орнаменты.

Цветные карандаши.

Моя любимая тема и мой любимый материал, если кто-то считает, что это сугубо для детей, то этот кто-то очень ошибается. Первое – карандаши должны быть хорошими, у меня два набора фирмы KOH-I-NOOR, обычные и акварельные, для меня пока оптимальное сочетание цены и качества. Карандаши тоже прозрачный материал, и с ними доступны и штриховки, и линии-орнаменты, и даже лессировки. Карандашами можно рисовать в любых условиях, хоть на пляже, хоть в кафе, при хорошем наборе цветов и некоторой технике можно научиться карандашами создавать очень реалистичные изображения. Кстати, цветные карандаши – любимый художественный материал модельеров, рисующих свои эскизы!

Карандаши по-разному ложатся на гладкие и шероховатые текстуры, очень хорошо смотрятся на бумагах с оттенком, но слишком темных цветов бумаги лучше избегать, потому как некоторые оттенки будут выглядеть блекло, или же сочетайте их с более мягкими и яркими материалами вроде пастельных карандашей или пастели. Кстати о сочетаниях. Цветные карандаши могут очень красиво оттенить вашу черно-белую графическую работу, и таким образом получится рисунок, напоминающий иллюстрацию из книги или кадр из мультфильма.

Кроме того, цветные карандаши могут служить идеальным дополняющим материалом: расставить тени, рефлексы, добавить какие-то мелочи на любом акварельном рисунке – с этим карандаши справятся идеально! А акварельные карандаши, которые растворяются от соприкосновения с водой – это вообще целая отдельная наука. Пятно, заштрихованное акварельным карандашом на плотной бумаге можно смочить при помощи чистой влажной кисточки и превратить в совершенно акварельное на вид пятно. Конечно же полностью акварель такие карандашики не заменят, но с ними доступны все те же приемы, что и с акварелью, и, например, сделать цветную подложку для графического цветочного скетча можно именно с их помощью. Главное – потренируйтесь сначала на черновике.

Отдельно нужно сказать о белом карандаше, который присутствует фактически в любом наборе. Его наличие может показаться странным, ведь его след на белой бумаге не виден. Во-первых, он прекрасно виден на тонированной, тоже коричневатой крафтовой бумаге, во-вторых, белый карандаш может немного осветлить оттенок другого цвета, и третье, самая важная функция белого карандаша – это миксер. Если вы начнете плотно закрашивать белым карандашом границу между пятнами двух других цветов, вы увидите, как постепенно переход из резкого превращается в плавный.

Маркеры и фломастеры.

Это современный материал, дающий богатые возможности тем, кто любит рисовать «на бегу». Раньше под словом маркер мы подразумевали толстый, «бронебойный» фломастер для особо обширных работ вроде стенгазет или выделитель для текста, а цветовой диапазон маркеров был невелик. Поэтому всерьез как художественное средство их мало кто рассматривал. В недавнем прошлом на рынке художественных товаров появились особые маркеры, с богатой цветовой палитрой и очень хорошими живописными свойствами, но с одним существенным минусом – довольно высокой ценой.

Художественные маркеры бывают нескольких типов: на водной основе и на акриловой. Первые прозрачны и нужны для рисования иллюстраций, скетчей, интерьерных эскизов. Вторые не прозрачны и пригодятся для росписи стен, граффити, работы по керамике и другим поверхностям. Некоторые маркеры могут создавать эффект акварели, растворяются водой после нанесения на бумагу, оттенки можно смешивать между собой, а иногда такие маркеры имеют сменные наконечники в виде кисточек и другие аксессуары.

Часто у маркеров есть возможность заправки заканчивающихся цветов, в целом — это довольно универсальный инструмент, как для художника, так и для иллюстратора. Но у маркеров есть несколько особенностей. Цвета на наконечнике стержня и высохшие цвета на бумаге могут различаться, к ним, как и к любому материалу, нужно приноровиться. Существует много производителей художественных маркеров и в них не мудрено запутаться, но в таком случае вам на помощь придут многочисленные обзоры маркеров разных фирм в Интернете или консультация грамотного продавца в художественном магазине.

И все же стоит помнить, что полноценную живопись они не смогут заменить, так как их палитра все же ограничена, даже в больших наборах, и смешивать их так же разнообразно и богато, как профессиональные акварельные краски, не получится при всем желании. И по-прежнему не очень доступная цена тоже многих останавливает. В остальном это интересный материал, с которым доступны многие живописные приемы, в том числе рисование слоями «лессировка» и многие другие. Так же маркеры отлично сочетаются с другими материалами – ручками, тушью, линерами, цветными карандашами, могут оттенять акварель и не требуют возни с банками воды, кистями и палитрами.

Что касается фломастеров, все прекрасно знакомы с ними со школы: яркие, доступные, мгновенно засыхающие. Кроме шуток, ими не стоит пренебрегать: иногда они могут оттенить акварельную иллюстрацию, или рисунок цветными карандашами. Черный фломастер в аккуратных руках способен заменить линер, ими можно подчеркивать супер-темные объекты (например, зрачки), используя более натуральные оттенки (не кислотно-желтый или розовую фуксию, хотя все зависит от творческой задачи), можно иногда даже незаметно подправить мелкие детали в акварельных или акриловых работах. Хотя создать полноценную художественную работу только ими, в отличие от маркеров, вряд ли получится, но опытный художник может нарисовать что угодно чем угодно, и это правда.

Декоративная графика, это вид прикладного искусства, где мы можеи расчитывать на свои руки и материалы, но при этом, не надо забывать, какие шедевры современного искусства можно создавать при помощи растровой и вектрной компьютерной графики.

Поробуйте узнать об этом на наших обучающих курсах:

Курсы по Adobe Photoshop для начинающих

Курсы по Adobe Illustrator для начинающих

декоративная графика Archives — Дизайн Мания

Иконки 

В дополнение одной из прошлых публикаций про кисти звезды попробуем найти несколько архивов, где можно скачать иконки звезды. Кисти для Фотошопа позволяют создать более простую графику без детализации, плюс иногда содержат сразу целое множество объектов. Сегодня рассмотрим задачу с иной стороны. Раньше в блогосфере частенько встречались статьи-подборки с разными видами дизайн материалов. Если же сейчас искать в интернете, например, тематически иконки то большинство ссылок ведут…

Кисти 

Сегодняшние материалы из статьи никогда особо не ассоциировались с оригинальными решениями, а зачастую выполняли лишь второстепенную роль, как те же кисти облака и др. Подобные декоративные «вкрапления» используются для фоновых картинок или дополнительных элементов в иллюстрациях, диджитал графике, макетах сайтов и т.п. С помощью определенных навыков и кистей звезд можно создавать красивые световые эффекты на картинках, чем-то отдаленно напоминающие фото с эффектом боке. В публикации…

Сегодня захотелось опубликовать яркую и красочную подборку иконок, которых, кстати, уже давно не было. Учитывая приятную летнюю погоду, решили выбрать в качестве темы иконки цветов для сайта. Из схожей тематики вы уже могли видеть цветочные текстуры и романтические кисти сердечки но они больше подходят для фона, а не как элементы веб-страницы. Современная специфика дизайнерских материалов сейчас такова, что большинство из них распространяется через сервисы архивы…

Кисти 

Сделали сегодня для вас небольшую подборку, где вы сможете скачать кисти рамки для фотошопа. Когда-то, помнится, была похожая статья со свадебными рамками, но в данном посте, во-первых, представлены именно инструменты brush (кисти), во-вторых, нет ограничения по тематике. Использовать их можно для всяких иллюстраций, оформления фотографий, какой-то праздничной графики. Найденные кисти рамки отличаются по форме: есть квадратные, круглые, овальные и нестандартные. По стилистике тоже получились разные —…

Страница 1 из 11

Региональный конкурс «Декоративная графика»

Победители регионального конкурса детского творчества «Декоративная графика» 2020:

Диплом 1 степени — Калинина Александра, пр. Громыко О.Ю.

Диплом 3 степени — Гармаш Дина, Старухина Анна, пр. Беляк И.В.

                              Федотова Елизавета, пр. Панарина С.С.

Победители регионального конкурса детского творчества «Декоративная графика» 2019:

Диплом 2 степени — Кулакова Анастасия, Неткачева Полина

Диплом 3 степени — Вропаева Мария, Кондюрин Святослав

Преподаватели — Беляк Ирина Владиславовна, Лапутенко Ирина Васильевна, Панарина София Сергеевна, Трубачеева Ольга Николаевна

Победители регионального конкурса детского творчества «Декоративная графика» 2018:

1 место — Ходова Елизавета

2 место — Смирнова Ирина

3 место — Редкозубова Софья, Стреляева Валерия

Преподаватели — Беляк Ирина Владиславовна, Лапутенко Ирина Васильевна, Кузьмина Ольга Владимировна, Громыко Ольга Юрьевна

Победители регионального конкурса детского творчества «Декоративная графика» 2018:

1 место — Ходова Елизавета

2 место — Смирнова Ирина

3 место — Редкозубова Софья, Стреляева Валерия

Преподаватели — Беляк Ирина Владиславовна, Лапутенко Ирина Васильевна, Кузьмина Ольга Владимировна, Громыко Ольга Юрьевна

Победители регионального конкурса детского творчества «Декоративная графика» в номинации «Декоративный натюрморт» 2017:

Ансимова Диана — 3 место, пр. Беляк И.В.

Котина Дарья — 1 место, пр. Юдинцева Л.Г.

Тимошенко Александра- 2 место, пр. Громыко О.Ю.

Швецова Анастасия — 3 место, пр. Евполова Л.И.

Наймушина Эмма — 3 место, пр. Юдинцева Л.Г.

Победители регионального конкурса детскоготворчества «Декоративная графика», посвященного творчеству Ганса Христиана Андерсена 2016:

Богульский Ян — 3 место, пр. Трубачеева О.Н.

Голубицкая Кира — 3 место, пр. Кузьмина О.В.

Крутиченко Анастасия — 2 место, пр. Юдинцева Л.Г.

Коновалова София — 1 место, пр. Громыко О.Ю.

Титова Полина — 1 место, пр. Кузьмина О.В.

Ситникова Аглая — 2 место, пр. Трубачеева О.Н.

Победители Регионального конкурса детского творчества «Декоративная графика», посвященного 70-летию Победы в Великой отечественной войне 2015:

Афанасьева Ксения — диплом 3 стсепени, пр. Ткаченко И.А.

Наймушина Эмма — диплом 3 степени, пр. Кузьмина О.В.

 

Уроки ИЗО. 6 класс. Декоративная графика. Техника гелиевой ручки на тонированной бумаге.

Администрация городского округа Саранск Департамент по социальной политике городского округа Саранск Управление образования городского округа Саранск Муниципальное общеобразовательное учреждение «Гимназия №20 имени Героя Советского Союза В.Б. Миронова» Год основания: 1959 Язык образования: русский Адрес: Республика Мордовия, г. Саранск, ул. Советская, 77 Количество обучающихся Всего: 902 начальная школа: 402 основная школа: 440 средняя школа: 60 Группы в соцсетях Уроки ИЗО. 6 класс. Декоративная графика. Техника гелиевой ручки на тонированной бумаге. К списку Создано: 13.01.2019 13:31:55   |   Изменено: 13.01.2019 13:31:55 Наше главное преимущество – индивидуальный подход к обучению студентов Владимир Кечемайкин WorldSkills – это возможность развития гибких навыков Александр Милёшкин Дистанционное музыкальное обучение – наш первый опыт Оксана Никитина Ментальная арифметика Юлия Чекашкина Плохой почерк у ребенка — это проблема? Зачем учиться писать красиво? Татьяна Астахова Мы выстраиваем индивидуальную траекторию обучения каждого ребенка Ирина Бачкова Все статьи Видео

Артпроект: Декоративная графика Телингатера

В 2013 году исполнится 110 лет со дня рождения художника-графика, одного из представителей отечественного конструктивизма Соломона Бенедиктовича Телингатера.

Он известен как оформитель разнообразной печатной продукции, автор оригинальных шрифтов, фотомонтажей и коллажей, иллюстратор книг, автор статей о книжной графике. Лауреат международной премии имени И. Гутенберга.

В 1957 году главный редактор журнала «Декоративное искусство СССР» Михаил Ладур предложил Телингатеру подготовить к выпуску первый номер ДИ. Художник выполнил эскизы обложки и логотипа, а также изготовил макет и сетку журнала. Последующие номера журнала соответствовали оформлению первого номера. Обращение редактора к отцу было не случайным, поскольку отец был известен и как художник, и как полиграфист.

С.Б. Телингатер родился в 1903 году в Тифлисе (Тбилиси), но его юные годы прошли в Баку, жарком, шумном восточном городе, о котором он вспоминал всю жизнь, как и о стихотворении А. Крученых:

О вспомни, вспомни, Телингатер,

Баку, и жар, и пар, и вар.

Сковородой кипит бульвар,

Плюется солнышком июнь,

А ты, как некий вентилятор,

Иль африканский аллигатор,

И прохладителен и юн.

Однако чаще, чем о бульваре, он рассказывал о бакинском базаре, его ярком многоцветье сверкающих на жарком солнце дынь, арбузов, помидоров, персиков, о национальных оркестрах, под музыку которых ритмично стучали ножами повара, измельчая сочное мясо для кебабов, о напевных криках одетых в национальные костюмы торговцев, восхвалявших и без того привлекательный товар. С интересом и восхищением С.Б. Телингатер описывал национальный орнамент, который был повсюду – вышит на одежде торговцев, воспроизведен на металлической посуде, выткан на знаменитых азербайджанских коврах, развешанных повсюду, разбросанных на земле.

Коллаж «Смеющийся человек с трубкой», 1930

Отражение красоты народного творчества С.Б. Телингатер увидел в работах своего отца, известного в Грузии и Азербайджане художника Бенедикта (Бено) Рафаиловича Телингатера, в его эскизах декораций и театральных костюмов, отделке интерьеров особняков, а также в плакатах и рисунках для сатирических журналов. Вероятно, под влиянием работ отца детское увлечение рисованием сменилось у С.Б. Телингатера серьезным намерением стать художником.

В одной из первых его работ 1921 года – стенке для календаря – азербайджанский орнамент, подобный такому же, что и на плакатах Бенедикта Рафаиловича. Яркой декоративностью отмечены эскизы декораций и костюмов, выполненных С.Б. Телингатером для спектаклей Рабочего клуба в 1923–1924 годах. В то же время, участвуя в работе агитационной студии БакКавРОСТА, художник изготовил красочные плакаты «Долой фашизм!», «Карл Маркс», афишу «5 лет АСПС». В этих работах чувствуется влияние творчества художников русского авангарда, их экспрессия, необычная композиция… Характерно, что эту афишу он украсил собственным круговым орнаментом. Понимая, что выразительность печатной продукции зависит не только от мастерства художника, но и от качества изготовления ее полиграфистами, юный художник поступил в типографию газефаты «Молодой рабочий», овладел необходимыми специальностями, чтобы самому воспроизводить свои работы в печати.

Шрифтовая композиция «АЛФАВИТ», 1960

Он понял, что типографский материал (наборные элементы) сам по себе достаточно выразительнен для графического оформления печатной продукции. Позже он писал: «Типографский материал для любящего книгу и свое ремесло типографа – плоть от плоти, кровь от крови самого текста книги. И ежели честно сказать – вряд ли что-нибудь его заменит». В типографии, которую он называл «главным университетом», он не только (а может быть, не столько) работал, сколько учился профессиям полиграфиста. Именно С.Б. Телингатер в полной мере ощутил себя художником. Через много лет он утверждал: «Еще в 1919 году, когда я начал свою работу… точно определился мой профиль художника, работающего в области печати». Заметим, что в 1919 году ему было 16 лет. Конструктивистские работы с применением типографского материала С.Б. Телингатер выполнил после переезда в Москву в 1925 году. Из элементов типографской кассы он конструировал различные изображения (обложки книг «Именинница», «Растрата»). Выполненная в светлых, радостных тонах обложка книги Д. Белова «Май в сердце» соответствует оптимистическим настроениям поэта, прославлявшего современную деревню. По мнению искусствоведе Ю. Герчука, «наборные обложки Телингатера не отличаются… строгой приверженностью какому-либо одному художественному направлению тех лет. Среди них есть несколько очень эффектных опытов чисто орнаментального «коврового» набора с использованием контрастных цветов… Художник артистически разнообразит и обостряет ритмы орнамента, чтобы однородный и жесткий «механический» материал обретал живую подвижность… Косые сеточки из цветных линеек, заключенные в рамку, украшенную обычными скобками, очень близко подходят к… типу декоративной рисованой обложки в духе младших мирискусников… А сложные пересечения сдвинутых прямоугольных плоскостей, цветных и офактуренных густой штриховкой линейками, дают, напротив, образец лаконичного и строгого конструктивного стиля».

Хочется особо выделить оформление сборника стихов «Слово предоставляется Кирсанову». Декоративность обложки сборника достигается несколькими средствами: разноцветными наборными элементами, шрифтовыми композициями, рисунком, фотомонтажом. Одна из шрифтовых композиций, изображающая циркача на проволоке, иллюстрирует высказывание Кирсанова – автора «фигурных стихов»: «Я – исполнитель кувырканий и выкрутасов… жил как бедный циркач». Своеобразной конструктивистской декоративностью отличается оформление поэмы А. Безыменского «Комсомолия». Непосредственно в цехе типографии С.Б. Телингатер монтировал (верстал) книгу, располагая на каждой странице рисунки, строчки разного направления, цвета и размера, изображения из наборных элементов, фотографии. Художник Е. Коган отмечал: «…активная роль оформления достигается соответствующей интерпретацией авторского текста и выразительной его подачей… Казалось, что поэма не только написана, но и продекламирована».

Владимир Телингатер

Полный текст — в журнале «Декоративное искусство» №2/413, 2012

%d0%b4%d0%b5%d0%ba%d0%be%d1%80%d0%b0%d1%82%d0%b8%d0%b2%d0%bd%d0%b0%d1%8f %d0%b3%d1%80%d0%b0%d1%84%d0%b8%d0%ba%d0%b0 PNG пнг образ | Векторы и PSD-файлы

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

4167*4167

Двухцветный световой эффект неонового абстрактного яркого треугольника

1200*1200

снежный человек расслабляющий кофе ретро векторная иллюстрация

5000*5000

день независимости бангладеш

1500*1500

80 основных форм силуэта

5000*5000

аудио кассета плоский дизайн

1200*1200

игра окончена дизайн футболки

4000*4000

значок кассеты мультяшном стиле

5000*5000

злой волк очки векторные иллюстрации

5000*5000

губы жвачки

1200*1200

ретро дизайн футболки

4000*4000

все радужные цвета морщинистый фольги

1200*1200

снежный человек и инопланетянин празднуют напиток ретро векторная иллюстрация

5000*5000

все радужные цвета морщинистый фольги

1200*1200

снежный человек дреды волосы векторные иллюстрации

5000*5000

винтаж Мемфис цвет геометрическое радио

1200*1200

кассетаОдна непрерывная линия рисования музыкальный инструмент

4667*4667

бигфут аксессуары америка векторные иллюстрации

5000*5000

современный абстрактный дизайн модных геометрических элементов

2500*2500

все радужные цвета морщинистый фольги

1200*1200

НЛО поймать рыбака ретро векторная иллюстрация

5000*5000

ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

5556*5556

мопс собака ретро векторная иллюстрация

5000*5000

Бангладеш 21 февраля международный день родного языка с иллюстрацией Шохид Минар

2500*2500

Акула серфинг закат векторные иллюстрации

5000*5000

черепа с собой магнитофон с краской

4342*4342

Абстрактная геометрическая нерегулярная комбинация формы границы

1200*1200

восьмидесятые сотовые телефоны

1200*1200

Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

1200*1200

вход в 80 е

1200*1200

витамин b5 логотип значок дизайн типы

1200*1200

Мультяшный милый ребенок детство ребенок классики памяти родился в 80 х

2000*2000

снежный человек гангстер ретро векторная иллюстрация

5000*5000

коллекция наклейки

1200*1200

Хипстер Лев голова векторные иллюстрации

5000*5000

Международный день материнского языка Шахид Минар Бангладеш

2500*2500

енот клюшкой бейсбол ретро векторная иллюстрация

5000*5000

горилла наушники с иллюстрацией ретро

5000*5000

бангладеш флаг

1200*1200

современный абстрактный дизайн модных геометрических элементов

2500*2500

кассета плоский стиль изолированные

1200*1200

все радужные цвета морщинистый фольги

1200*1200

различные стикер вектор

1200*1200

Мемфис 90 х годов мода бесшовные модели

4167*4167

восковая окраска

5000*5000

тигр в очках ретро красочные векторные иллюстрации

5000*5000

снежный человек приключение ретро векторная иллюстрация

5000*5000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Красочные смешные стикеры смайликов

1200*1200

80 лет юбилей золотая линия дизайн логотипа вектор шаблон иллюстрации

4167*4167

Декоративные графические плитки из фарфора от Tile Outlets of America

Новый внешний вид плитки, который набирает обороты. Он имеет декоративные графические плитки в формате 8×8 дюймов.

Вы найдете его на Pinterest, описание на таких сайтах, как Design Sponge, освещение на таких шоу, как HGTV, и демонстрация в журналах.

Весенний выпуск журнала Contemporary Stone & Tile Design, выпущенный весной 2017 года, имел похожий вид на обложке.В статье об этих декоративных графических плитках под названием «Современность» упоминается:

: «Когда вы входите в кафе, ваш взгляд сразу же притягивается к полу, покрытому цементной плиткой с черно-белым рисунком 8×8».

Потрясающие графические узоры и рисунки плитки!

Будь то кафе или дом, он выглядит декоративно, графично и эффектно. Он может выглядеть современно или традиционно. Неудивительно, что тенденция становится все сильнее!

Эти яркие узоры, преимущественно двухцветные, идеально подходят для полов и ковров.

>> Посмотрите, как сделать ковер из плитки в вашем доме

Если вы посмотрите HGTV и другие передачи о домашнем ремонте, вы заметите графические узоры плитки, используемые не только на всем полу, но также на стенах и в качестве фартуков, в сочетании с плиткой сплошного поля или без нее. Несмотря на это, внешний вид уникален, и вы можете рассчитывать на то, что ваши друзья и семья обязательно его заметят.

Во многих инсталляциях, показанных по телевидению и в журналах, фигурирует цементная плитка размером 8×8 дюймов, которую можно заказать по специальному заказу в Tile Outlets of America.

>> См. Цементная плитка: идеально подходит для домов в Форт-Майерс, Сарасота и Тампа.

Я особенно рад сообщить вам, что эта декоративная графическая плитка 8×8 теперь доступна в Tile Outlets of America из фарфора, что делает ее еще более практичной, долговечной и универсальной.

Керамогранит с декоративной графикой, доступный в магазинах Tile Outlets of America

Теперь в наличии на складе Tile Outlets следующие графические плитки из керамогранита:

• Patchwork Gris/Plomb 8×8
• Graphite 8×8
• Decor Classic Graphite Decor Classic Noir A
• Decor Lis Ciel N
• Decor Fleur Champagne N
• Decor Fleur Ciel N

Другие стили также доступны по специальному заказу. Не забудьте уточнить подробности у продавца-консультанта.

Давайте рассмотрим каждый из этих 7 продуктов более подробно.

Керамогранит Patchwork Gris/Plomb 8×8

Пэчворк Gris/Plomb 8×8 (Артикул 107327) — это яркое пэчворк из семейства серых.

Эти плитки смешаны в коробке, так что вы можете создать лоскутное шитье, подобное тому, что вы видите на изображении выше. Вы также можете согласовать этот дизайн с однотонным серым 8×8, чтобы сделать границу или создать ковер из плитки.

>> См. Готовы к лоскутной плитке в вашем доме?

Графит 8×8

Например, вы можете взять следующий продукт — Графит 8×8 (Артикул 107323), который представляет собой однотонную керамогранитную плитку, дополняющую пэчворк или некоторые из представленных ниже рисунков.

Графит теплого серого цвета.

Décor Classic Graphite B

Ничто не сравнится с рисунками, которые мы выбрали для декоративной плитки с графикой!

Décor Classic Graphite B (Артикул 107321) представляет собой дизайн 8×8 в сером и белом цветах.

Как вы можете видеть на изображении выше, X заметно выделяется. Однако, когда вы соберете несколько таких плиток вместе, вы заметите красивый узор из четырех листьев в плетеной раме, который вы видите на двух изображениях ниже.

Эта плитка также может сочетаться с имеющимся сплошным графитом 8×8.

Керамогранит Décor Classic A Noir 8×8

Décor Classic A Noir (Артикул 107325) представляет собой черно-белый декоративный узор 8×8.

Этот шаблон может создавать несколько шаблонов дизайна в зависимости от способа сборки плиток.

На изображении ниже плитка образует традиционный мотив медальона, который прекрасно сочетается с двойной сплошной рамкой.

На изображении ниже узор декоративной графической плитки образует более абстрактный узор.

Обратите внимание, как хорошо плитка смотрится как на столешнице, так и на стене.

На изображении ниже обратите внимание, как хорошо выглядит узор на шахматной доске с тайлом черного поля.

Декор Lis Ciel N

Lis Ciel N (Артикул 107329) представляет собой стилизованный рисунок лилии небесно-голубого и белого цветов.

Эта декоративная плитка из керамогранита размером 8×8 образует круговой рисунок при соединении, как показано на изображении ниже.

Décor Fleur Champagne N 8×8

Décor Fleur Champagne N 8×8 (Артикул 107331) выпускается в цветочном цвете шампанского или в бежево-белом цвете.

Мягкий и элегантный, идеально подходит для любого помещения.Обратите внимание, как хорошо он сочетается с яркими цветами, как вы видите на изображении ниже.

Декор Fleur Ciel N

Декор Fleur Ciel N (Артикул 107333) выполнен в том же цветочном дизайне в небесно-голубом и белом цветах.

Эта цветовая комбинация более контрастна, чем шампань.

Выглядит так же элегантно, особенно в белой ванной комнате, как вы можете видеть на изображении. Вы можете представить себе создание ниши для стены душа с этим узором для контраста.

>> См. раздел «Как оформить душ с помощью ниш, скамеек и даже мыльницы». вы видите на изображении ниже, где на полу сплошная плитка, а на стенах сияют узоры.

Готовы изучить декоративные графические плитки из фарфора, доступные в Tile Outlets of America?

Мы хотели бы показать вам эти новые графические дизайны плитки, когда вы в следующий раз посетите Tile Outlets of America.Пожалуйста, зайдите и спросите нас о них.

Спасибо за внимание!

Кейт

История | Передовые декоративные системы

Для компании с такой современной высокотехнологичной продуктовой линейкой группа ADS имеет удивительно длинную и богатую историю. Основанная предпринимателями, компания уходит своими корнями в 1902 год в США, а ее европейское наследие простирается еще дальше, начиная с основания небольшого семейного бизнеса в 1860 году.Общие темы, которые прошли через прошлое и продолжаются сегодня, — это декоративная графика и инновации.

В первые дни в бизнесе работали ремесленники, которые кропотливо производили «билеты», используемые для описания продуктов в розничных магазинах. В начале 1900-х годов компания первой в Северной Америке внедрила процесс сухого переноса утюгом. Эти продукты первоначально использовались в трикотажной и ткацкой промышленности и в конечном итоге распространились на футболки, спортивную одежду, теннисные мячи и даже татуировки.

Инновационные люди из ADS удовлетворили запрос Министерства войны и флота США незадолго до Второй мировой войны на разработку процесса печати карт выживания из разноцветной ткани, которые были бы непроницаемы как для пресной, так и для соленой воды. Эти карты, напечатанные на новом материале, называемом нейлоном, стали основным продуктом для американских и британских летчиков. В 1950-х годах компания разработала новую технологию изготовления печатных трансферов для декорирования столовой посуды из меламина, которая широко использовалась корпорацией Lenox.

В период с 1970-х по 1990-е годы произошли некоторые из наиболее значительных изменений в технологиях компании, большая часть которых определяет то, как сегодня работает бизнес. Внедрение трафаретной печати с жесткими допусками, гибких печатных схем, мембранных переключателей, термоформования под высоким давлением и литья под давлением обеспечивает полностью интегрированные производственные мощности. Сегодня компания ADS широко известна как мировой лидер на рынке аппликаций комбинации приборов с подсветкой для современных автомобилей, а также продуктов, в которых используется вариант литья под пленку In Mold Decoration.

После более чем полутора веков достижений в инновационной маркировке, идентификации и декорировании продуктов компания ADS работает над следующей задачей. Компания ADS разработала сенсорную панель «следующего поколения», которая будет включать в себя печатные схемы и вставлять литые разъемы в термоформованные двухэтапные формованные детали.

Компания ADS, принадлежащая высококвалифицированным бизнес-лидерам и предпринимателям, опирающимся на опыт своих предшественников, сегодня признана производителем декоративной графики мирового уровня для ориентированных на клиентов рынков по всему миру. Благодаря сильному глобальному присутствию и команде преданных своему делу людей вы должны рассчитывать на еще 160 лет совершенства и инноваций.

Как дизайнеры используют декоративную оконную пленку для создания инновационных пространств

Дизайнеры интерьеров создают инновационные коммерческие помещения с использованием декоративной оконной пленки. Использование декоративной графики улучшает стиль, функциональность и комфорт офиса, магазина или общественного места.

---

Инновационный дизайн отличается оригинальностью, красотой и помогает создавать пространства, в которых люди могут делать покупки, работать и посещать их с легкостью и удовольствием.Дизайнеры интерьеров и архитекторы используют декоративную пленку для окон, чтобы улучшить эстетику и опыт людей, которые посещают эти коммерческие помещения, помогая повысить безопасность окружающей среды, разделить различные области и поддержать историю бренда организации.

Декоративная оконная пленка — эффективный способ оформления уникальных и красивых интерьеров. Он доступен по цене, настраивается и может быть нанесен на любую гладкую поверхность.

Вот пять способов, которыми дизайнеры интерьеров использовали декоративную оконную пленку для создания инновационных офисных, торговых и общественных помещений.

1. Матовое стекло для конфиденциальности и безопасности

На эти внутренние стеклянные стены была наклеена специальная матовая оконная пленка, обеспечивающая конфиденциальность для персонала и безопасность; это визуальный барьер, препятствующий проникновению людей в стеклянную стену.

2. Словесная графика для обозначения внутренних помещений 

Evolution Window Films работала с архитектурной фирмой над созданием нестандартной оконной графики для библиотеки в Гамильтоне, Онтарио. Слово «производственное пространство» было применено к внутренней стеклянной стене, чтобы обозначить использование замкнутого пространства.Чтобы показать расположение «звуковой студии», слова были добавлены над дверью, ведущей в комнату.

3. Возможность брендинга с использованием нестандартной декоративной графики

Оконная пленка придает вид матового стекла по цене на долю травленого стекла. Логотип Генри Шейна и кленовый лист были добавлены к фильму о конфиденциальности, чтобы улучшить их бренд и поддержать культуру этого канадского офиса в Ниагаре, Онтарио.

Применяется к индивидуальной оконной пленке на стеклянном дверном проеме, добавленной для стильного брендинга этого загородного клуба.А для ресторана Тима Хортона в этом торговом центре на наружное стекло окна была наклеена полноцветная фирменная декоративная пленка.

4. Декоративная оконная пленка обеспечивает уникальный стиль по доступной цене

Чтобы придать приветственному центру Trius Winery в Ниагаре винтажный вид, дизайнер порекомендовал нанести на однотонный зеркальный потолок декоративную графику. С помощью этой техники внутреннему пространству был придан стильный антикварный вид.

Оконная пленка

— это недорогой вариант, с помощью которого можно преобразить любую плоскую поверхность, такую ​​как стена, плоское стекло, зеркало или даже поверхность стола. Используйте свои собственные цифровые изображения или создайте вид природного материала, такого как скала, камень или дерево, чтобы создать уникальный стиль в любом пространстве.

3. Декоративная графика, используемая в качестве визуального ориентира для посетителей этой больницы 

При реконструкции больницы Oakville Trafalgar дизайнер проявил новаторский подход, включив темы природы в различные помещения больницы.На большие акриловые панели нанесена декоративная графика для повышения функциональности дизайна. Цель состояла в том, чтобы помочь идентифицировать эти области, предоставить визуальное руководство для посетителей и обеспечить некоторую конфиденциальность. Используя спокойные, красивые изображения, эта графика также улучшила эстетику и самочувствие посетителей и персонала.

---

Связанные статьи

форм новогодних шаров: 16 векторных декоративных рисунков

Для ваших проектов в этот праздничный сезон, вот набор фигур елочных шаров в векторном (не растровом) формате.Эти новогодние шары поставляются в виде набора пользовательских фигур (CSH), которые можно использовать только в Adobe Photoshop. Этот набор включает в себя различные дизайны, которые, несомненно, сделают ваш дизайн более креативным.

Смешайте их с некоторыми красивыми, но бесплатными рождественскими шрифтами, чтобы сделать красивые поздравительные открытки, открытки, подарочные ярлыки и многое другое. Поскольку это векторная графика или фигуры, вы также можете применять к ним текстуры. Например, вы можете нанести на них блестящие текстуры или сверкающую текстуру фольги, чтобы они выделялись больше.Они также отлично подойдут для футболок или тканевых сумок для покупок. Просто смешивайте и сочетайте с вашими любимыми шрифтами.

Помимо печатных дизайнерских материалов, вы также можете использовать эти осенние декоративные формы для веб-баннеров и рекламных ярлыков. На самом деле, вы также можете создавать шаблоны для фона, которые бесшовно располагаются друг над другом, или для упаковки продуктов и игрушек, используя эти формы.

Ниже в предварительном просмотре показаны некоторые формы новогодних шаров из этого набора.

ЗАГРУЗИТЬ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКИЕ ФОРМЫ
Тип файла: CSH/ZIP
Размер файла: 690 КБ

КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ ЭТИ ФОРМЫ РОЖДЕСТВЕНСКОГО ШАРА

Этот набор содержит в общей сложности 16 форм новогодних шаров, содержащихся в одном файле CSH для Adobe Photoshop.Чтобы получить этот набор, просто скачайте заархивированный файл (ссылка для скачивания выше) и установите его в свою программу Photoshop. Для этого просто перейдите к загруженному файлу, а затем сначала распакуйте ZIP-файл, чтобы получить файл CSH. После извлечения просто дважды щелкните файл CSH, и он автоматически установится в вашу программу Photoshop.

Эта процедура работает с Adobe Photoshop CS3 и более поздними версиями. Другой способ установить файл CSH — вручную загрузить фигуры в программу Photoshop.Во-первых, убедитесь, что на панели инструментов выбран инструмент пользовательской формы. Затем перейдите к опции инструмента формы, щелкните значок настроек (значок шестеренки), нажмите «загрузить фигуры», выберите извлеченный файл CSH и нажмите «загрузить», чтобы загрузить фигуры.

Эти формы новогодних шаров были созданы в Adobe Photoshop CC, поэтому они совместимы с CS3 и более поздними версиями программы. Ниже приведен предварительный просмотр всех пользовательских фигур, включенных в этот набор.

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ: Как и в случае с другими нашими ресурсами, эти формы рождественских шаров бесплатны только для личных некоммерческих целей.Кроме того, пожалуйста, воздержитесь от предоставления их для скачивания за пределами этого сайта. Если вы хотите, чтобы другие люди узнали об этих бесплатных услугах, отправьте им ссылку на этот исходный пост. Кроме того, ГОРЯЧАЯ ССЫЛКА на заархивированный файл не допускается.

Связанные бесплатные ресурсы по дизайну

Как использовать декоративную оконную пленку и нестандартную графику

Как декоративная оконная пленка , так и нестандартная графика — это простой и экономичный способ улучшить свой дом или офис, обеспечить конфиденциальность и устранить необходимость для других видов обработки окон.Когда дело доходит до декоративной оконной пленки и нестандартной графики, вы можете выбрать из множества различных вариантов и по-разному использовать их в своем доме или офисе, чтобы идеально улучшить свое пространство. Читайте, чтобы узнать больше!

Найдите для себя идеальную декоративную оконную пленку

Декоративная оконная пленка бывает всех форм и форм. Ищете ли вы точки, полосы или градиенты, у вас будет выбор на выбор. Когда дело доходит до уединения, простая матовая оконная пленка элегантна и подходит практически к любому декору.Матовая оконная пленка также пропускает свет, сохраняя пространство закрытым снаружи. Декоративная оконная пленка легко снимается, что означает отсутствие необходимости в дорогостоящей или постоянной замене стекла.

Цветная оконная пленка также отлично подходит для создания яркого цвета и уникального дизайнерского решения. Вы можете согласовать цвет пленки с декором внутри комнаты. Даже самое обычное пространство можно оживить ярким оформлением окна.

Вы также можете выбрать оконную пленку с узором или градиентную оконную пленку, которая позволяет придать пространству некоторый визуальный интерес.Узорчатая оконная пленка варьируется от полос до более сложных рисунков и придает особый штрих любому окну или двери. В помещениях, где стены нельзя покрасить или украсить, ваши окна могут стать произведением искусства.

Персонализируйте свое пространство с помощью пользовательской графики

Если вы не видите декоративную оконную пленку, которая действительно выделялась бы из вашего пространства, вы можете выбрать индивидуальную графику и получить именно то, что вы ищете. Вы можете выбрать, что вы хотите установить и на какой материал вы хотите это установить.В частности, для бизнеса пользовательская графика чрезвычайно популярна. Вы можете напечатать логотип вашей компании в определенном цвете, с определенной текстурой или вырезать с помощью матовой оконной пленки.

Предприятия также используют пользовательскую графику как временный и постоянный метод рекламы. Вы можете разместить логотип своей компании, часы работы магазина и многое другое на витрине или на соседней стене, чтобы потенциальные клиенты знали, кто вы и чем занимаетесь. В зависимости от типа выбранной оконной пленки и конкретного дизайна у вас может быть окно для уединения, а также дисплей.Это ваш шанс проявить творческий подход и настроить пространство, которое действительно соответствует вашей личности и бизнесу.

Конечно, нет никаких причин не использовать пользовательскую графику в вашем доме. Ваше любимое место для путешествий или любимую сцену из фильма можно легко добавить к окну, двери или стене, чтобы улучшить и настроить область. Это супер простой и доступный способ дать вашим детям бесконечные развлечения.

Так же, как солнцезащитная пленка, как нестандартная графика, так и декоративная оконная пленка просты в уходе и не требуют тщательного ухода и очистки, как жалюзи и шторы.Пропустите хлопоты и просто выберите пленку, которая приклеивается непосредственно к окну.

Возможное использование декоративной оконной пленки и нестандартной графики

 

Как мы упоминали ранее, декоративная оконная пленка и нестандартная графика могут использоваться по-разному. Вы можете рекламировать свой бизнес, чтобы потенциально стимулировать новый бизнес. Вы можете использовать декоративную оконную пленку, чтобы повысить конфиденциальность в некоторых частях вашего бизнеса или дома. Вы также можете добавить декоративный элемент окну и сделать его фокусом любого пространства.

 

Оконная пленка Solar Art

Вот оно! Как нестандартная графика, так и декоративная оконная пленка отлично смотрятся в домах и офисах. Они доступны по цене и дают вам возможность выбрать практически все, что вы хотите, чтобы настроить свое пространство. Если вы хотите узнать больше или хотите получить бесплатное предложение по оконной пленке, свяжитесь с Solar Art сегодня!

Почему вашему дому нужна декоративная оконная пленка

Вы, вероятно, видели декоративную оконную пленку, используемую другими предприятиями, чтобы добавить к их брендингу или общему дизайну здания.Хотя оконная графика чаще всего используется в коммерческих целях, она невероятно практична и для жилых помещений! Является ли декоративная оконная пленка правильной инвестицией для вашего дома?

Читайте дальше, чтобы узнать больше о том, как декоративная оконная пленка может улучшить ваше пространство.

УФ-защита

Ультрафиолетовые лучи не только опасны для кожи, но и вызывают выцветание полов и мебели. Тонировка окон дома — не единственный способ защититься от вредных ультрафиолетовых лучей.В AP Graphics мы устанавливаем оконную пленку с УФ-печатью на заказ, которая полностью фильтрует солнечные лучи и имеет декоративный дизайн по вашему выбору. Наши оконные пленки UV по-прежнему пропускают естественный свет и являются отличным вариантом для комнат, где вы не хотите использовать громоздкие шторы и жалюзи.

Конфиденциальность

Декоративная оконная пленка может повысить конфиденциальность в различной степени в зависимости от выбранного вами дизайна. Это может быть особенно полезно в таких местах, как ванная комната с окнами, где вы хотели бы обеспечить естественное освещение, но не хотите, чтобы его освещали соседи! Они также полезны в комнатах с необычно большими окнами, которые не подходят для обычных окон.Декоративные или матовые оконные пленки также можно использовать для придания конфиденциальности стеклянной душевой без замены конструктивных элементов.

Экономичный

Декоративные оконные пленки дешевле, чем изготовление стекол по индивидуальному заказу, которые обычно требуют замены окон. Кроме того, оконную пленку можно легко снять и заменить , если она повреждена или вы готовы к новому внешнему виду. Стеклянные изделия на заказ, как правило, громоздки и дороги в обслуживании и замене.

Благодаря нашим возможностям печати в AP Graphics мы можем разработать и напечатать декоративную пленку по индивидуальному заказу на собственном производстве ! Это экономит ваше время и деньги по сравнению с компаниями, которые отдают дизайн или часть печати на аутсорсинг.

Персонализация

В то время как мы предлагаем предварительно разработанные антифризные и декоративные пленки, мы также можем полностью создать индивидуальный дизайн для ваших окон. Это позволит вам выразить свой личный стиль очень уникальным способом. Мы можем создать все от простых узоров до очень сложных узоров, таких как традиционные витражи.Если вы можете придумать это, скорее всего, мы можем это спроектировать!

AP Graphics является ведущим установщиком оконных пленок по всей стране, поэтому вы можете быть уверены, что ваши окна будут идеальными! Мы всегда с нетерпением ждем индивидуального дизайна и можем предоставить вам бесплатное предложение для вашего проекта с помощью формы ниже.

Декоративные этикетки для ваших продуктов

Решения для декоративных этикеток

Владельцы брендов постоянно сталкиваются с трудностями, связывая свои бренды с потребителями и выделяя свои продукты на полках магазинов.

Начните сегодня! Мы будем рады встретиться с вами, чтобы обсудить ваш бренд и продукт, чтобы мы могли разработать лучшую этикетку для вашего продукта. Будь то разработка графики или включение определенного материала или украшения, чтобы привлечь внимание потребителя, мы разрабатываем каждую этикетку в соответствии с вашими конкретными потребностями.

Графика высокой четкости

Графика высокой четкости делает этикетку вашего бренда более детализированной и цветной, что позволяет ей выделиться среди потребителей. Последовательность и четкость, обеспечиваемые графикой высокой четкости, придают готовому изделию превосходный внешний вид.

Материалы, украшения и чернила

Материалы

Использование различных материалов может придать изделию другой вид или ощущение при прикосновении. Это решение может создать неотразимую эстетику.
Используя различные типы бумаги и пленки, мы можем создать наилучшее решение для этикетирования вашего продукта.

С многочисленными методами, доступными для улучшения внешнего вида вашего продукта. Используя специальные украшения, чернила могут добавить элегантности и веселья этикеткам вашего продукта! Некоторые уникальные опции включают в себя:

Украшения

• Фольгирование
• Тиснение
• Обратная печать
• Высокоглянцевые лаки (мокрый вид)
• Сатиновые лаки
• Лаки матовые
• Мягкое прикосновение
• Текстурированный

Чернила

• УФ
• На водной основе
• Thermochromic (чернила, меняющие цвет в зависимости от температуры)
• Светящиеся в темноте чернила
• Игристые чернила
• Краски металлик
• УФ-чернила
• Флуоресцентные чернила
• Невидимые чернила
• Ароматические чернила
• И многое другое

Персонализация

ПОМОЛВКА | ИНДИВИДУАЛИЗАЦИЯ | ПРИЧИНЫ | СОЦИАЛЬНАЯ

Ориентация и персонализация оформления упаковки открывает новую дверь для потребителя (и доли рынка)…

• Переменное содержимое
• Текст, числа, изображения и штрих-коды
• Гипер-настройка
• Каждая упаковка уникальна
• Предоставление опыта, создание сторонников бренда, общение в социальных сетях

Устойчивые решения

Создавайте этикетки для своей продукции, используя энергоэффективные и экологически безопасные методы.