День: 04.03.1984

Занятие по рисованию в подготовительной группе «Рисуем штрихами»

Цели:

• Уточнить и систематизировать знания детей о различных видах штрихов, что они могут быть короткие и длинные, наклонные и ровные, прерывные и не прерывные, прямые и дуги.
• С помощью штриха можно рассказать о характере предмета, о свойствах материала.
• Рассмотреть иллюстрации Е.И.Чарушина, обратить внимание, как художник с помощью штриха изобразил пушистую шерстку животных, передал светотенью объём.
• Закрепить полученные навыки в самостоятельной работе по рисованию утки. При прорисовке её оперенья использовать различные виды штрихов.

ХОД ЗАНЯТИЯ

Воспитатель демонстрирует портрет Е.И.Чарушина, и его иллюстрации и рассказывает:

– Евгений Иванович Чарушин (11.11.1901, Вятка — 18. 02.1965, Ленинград) — российский график, писатель, заслуженный деятель искусств РСФСР (1945). Оформил несколько десятков книг для детей. Иллюстрировал собственные рассказы. В своих рисунках и рассказах показал волшебный живой мир зверей и птиц.
Его работы прорисованы ярко, выразительно и, в то же время, лаконично и ёмко. Создавая образ животного, художник умел выделить самые характерные его черты. Рисунки Чарушина отличаются свежестью, умением взглянуть на зверя, словно в первый раз в жизни. Чарушинские звери всегда очень трогательны, эмоциональны
Художник считает,что главное — крупным планом показать животное, при этом не только создав художественный образ, но и изобразив своего героя максимально правдиво с точки зрения биологии. Плохо нарисованных зверей Евгений Иванович терпеть не мог. Он считал, что в детской книге рисунки должны быть живыми, дышащими.Живописность образов чарушинских животных складывается из множества фактур, мастерски передающих перья птицы, шерсть зверя, и «ощущение массы тела. Эта масса где-то тяжелеет, сгущается (скажем, в лапах или морде, где тело как бы выходит наружу), а где-то разрежается; эта масса сосредоточена внутри и постепенно теряет свою плотность к поверхности»
«Больше всего я люблю изображать молодых животных, трогательных в своей беспомощности и интересных, потому что в них уже угадывается взрослый зверь» –говорил Евгений Иванович.
Художник работал в разной технике и гуашью, и акварелью, но не широкими мазками, а тщательно прорабатывая в рисунке мелкие детали. К иллюстрациям Чарушина близки по духу и его эстампы.
Искусство Евгения Чарушина, доброе, человечное, радует уже не одно поколение маленьких читателей и учит их любить волшебный мир зверей и птиц.

Далее педагог обобщает сказанное и говорит, что мы рассматривали рисунки и картины, выполненные на бумаге разными материалами, называютсяони называются графикой. А художников называют художниками-графиками. Многие художники-графики делают свои картины од­ноцветными. Это те, которые любят работать тушью, углем или карандашами.
В графических работах растения, животные или другие предметы нарисованы короткими линиями. Эти линии называются штрихами.
Штрихами хорошо изображать пушистых или лохматых зверей, оперения птиц, колючую хвою елей и многое другое.
Штрихи располагаются в разном направлении на разных частях тела зверюшек, разной длины, одни штрихи расположены густо, а другие редко.
Существуют разные виды штрихов (показывает таблицу):

– Короткие прямые штрихи.
– Длинные вертикальные и горизонтальные штрихи.
– Наклонные отрывные и неотрывные штрихи.
– Удлиняющиеся штрихи.
– Штрихи – зигзаг.
– Штрихи, расходящиеся от центра по кругу, отрывные и неотрывные.

Далее дети с воспитателем рассматривают разные штрихи и беседуют о том, что можно с их помощью изобразить или на что они похожи.
Воспитатель предлагает детям игру – упражнение на развитие образного воображения.

«Пять кругов»

Пять одинаковых кругов заштриховать разными штрихами:

• Прямыми в одном направлении. – получилась плоская пуговица, если дорисовать в центре две точки.
• Прямыми отрывными по кругу из центра можно в несколько рядов – получился пушистый комочек (может это головка какой-нибудь птички, дорисуйте глаз и клюв)
• Прямыми неотрывными по кругу из центра можно в несколько рядов – получился колючий комочек (может это ёжик).
• Дугами отрывными из центра – вот вам и розочка или другой цветочек.
• Длинными дугами, расположенными радиально, по краю – колесо или баранка.

Делают вывод, что с помощью штриха можно рассказать о характере предмета, о свойствах материала.

Далее воспитатель показывает детям 3-4 рисунка дети называют какие штрихи они в них нашли.

– А теперь сами нарисуйте на своих листках бумаги разные штрихи.
– Нарисуйте неотрывные наклонные штрихи
– А теперь нарисуйте штрихи разной длины…(педагог проверяет, уточняет)

– Теперь мы с вами уже знаем, что с помощью штриха можно больше рассказать о характере предмета, о его свойствах.
– Давайте попробуем сами нарисовать уточку. На голове перья короткие, пушистые. Какими штрихами их лучше изобразить? (короткие отрывные расходящиеся из центра)
– А где самые длинные перья (на крыльях и хвосте). Их лучше рисовать длинными дугами.

Дети рассматривают иллюстрации с изображением утки и приступают к самостоятельной работе.
Воспитатель в ходе самостоятельной работы детей проговаривает названия разных штрихов, чтобы дети их лучше запомнили.
В конце урока – выставка утят. И воспитатель говорит, что дети на следующих занятиях будут продолжать учиться рисовать как художник – график Е.И. Чарушин.

Источники:

1. Г.С. Швайко «Занятия по изобразительной деятельности в детском саду»
2. http://www.bibliogid.ru/authors/hud/rasskazyohud/charushin
3. http://www.raskraska.com/raskraski/164_2/

Рисунки контурные и штриховые — Libtime

1. Главная
2. Рисование
3. Рисунки контурные и штриховые

libre18 Июнь 2012 16641

Вот перед нами рисунки контурные и штриховые.

Первый рисунок сделан одним контуром. Ни освещенных, ни затененных частей в нем не видно (рис. 1).

На втором рисунке теневые части заштрихованы (рис. 2).

На третьем рисунке затененные места показаны не штрихами, а тонами (сплошной окраской темной-серой и светло-серой (рис. 3).

Первый рисунок по способу выполнения называется контурным, второй — штриховым и третий — тоновым. Тоновые рисунки обычно выполняются разведенной тушью при помощи кисти, относятся к акварельным и нами пока не затрагиваются. Рисунок 1 — Контурный рисунок (Сихотэ-Алинь) Рисунок 2 — Штриховой рисунок (Минусинская котловина) Рисунок 3 — Тоновой рисунок

Для нас более удобны контуры и штриховые рисунки. Они значительно проще и в то же время достаточно хорошо передают формы рельефа, характер пород и растительность. Потом они более четко и лучше передаются когда печатаются.

Контурные рисунки по своему характеру неодинаковы, что легко можно увидеть по приводимым рисункам (рис. 4-8) Рисунок 4 — Контурный рисунок дальних гор Рисунок 5 — Контурный рисунок холмистой местности Рисунок 6 — Контурный рисунок той же местности, но очертания ближних холмов сделаны утолщенными линиями

Рассмотрим сначала рисунок 4. Здесь линии контура одинаковой толщины. Этот рисунок хорошо передает очертание горного хребта. По рисунку не трудно понять, что хребет очень далеко и деталей его не видно.

На рисунке 5 изображены ряды холмов, постепенно уходящие вдаль. Линии контура, как и на первом рисунке, одинаковой толщины. По рисунку мы догадываемся, что одни холмы ближе, другие дальше, но ясно этого не видим или, точнее сказать, не ощущаем. Нам мешает однообразие линий, да и рисунок почему-то кажется вялым и скучным.

На рисунке 6 изображены те же ряды холмов и также одним контуром. Но ближние холмы сделаны более толстыми линиями, а дальние — более тонкими, а самые дальние даже кое-где пунктиром. Этот рисунок живее, и по нему мы видим, что одни холмы ближе, а другие дальше.

Рассмотрим теперь рисунок 7. Здесь линии одинаковой толщины, но разные по характеру. Линии берегов реки и дальней возвышенности более или менее ровные, кое-где переходящие в пунктир.

Склоны же, покрытые лесом, изображены зубчатыми линиями. Это очень не большое изменение уже дает возможность передавать различный характер предметов: береговую линию, камень, лесные склоны и дальнюю возвышенность. Рисунок 7 — Контурный рисунок линиями одной толщины, но различными по своему характеру

Комбинируя теперь эти оба способа (толщину и характер линий), мы можем получить еще более выразительный рисунок (рис. 8). Рисунок 8 — Контурный рисунок, но линии контуров ближайших предметов утолщены

Штриховые рисунки

Значительно большей выразительности достигают штриховые рисунки. Штрихи позволяют передавать не только свет и тень, но также и форму, и характер поверхности изображаемого предмета.

Вот, например, на рисунке 9 штрихи передают и крутизну склонов, и округленность или волнистость некоторых участков рельефа, и даже следы сглаженности в результате бывшего оледенения.

На рисунке 10 поверхность гладко обтесанного камня очень хорошо передана прямолинейными штрихами. Шероховатая же или неровная поверхность грубо обтесанных камней, а также очень старых потрескавшихся и выветрившихся камней хорошо передается пиловидными или волнистыми линиями штриха. Рисунок 9 — Штрихи, передающие различный характер поверхности: крутые склоны, волнистость, сглаженность и поверхность воды (мыс Дежнева) Рисунок 10 — Различный характер штрихов передает различный характер поверхности камней

То же относится, конечно, и ко всякому другому предмету. Более сложные фигуры штрихов позволяют передавать характерные особенности древесной, кустарниковой и травяной растительности самых различных типов (рис. 11). Рисунок 11 — Различные типы штрихов в передаче хвойной растительности

Штриховые рисунки по способу выполнения также неодинаковы. Прежде всего, в штриховом рисунке различают степень нагрузки штрихом.

Вот перед нами два рисунка (рис. 12 и 13). На первом рисунке штрихов много и положены они. густо. На втором, наоборот, штрихов очень мало. Тем не менее, этот рисунок передает характер изображаемого географического объекта ничуть не хуже первого.

В то же время для выполнения первого рисунка требуется времени и старания гораздо больше. Далее следует сказать, что на втором рисунке дано только самое необходимое и самое характерное. Для наших целей более пригоден второй тип рисунка. Рисунок 12 — Рисунок с большим количеством штрихов Рисунок 13 — Рисунок с малым количеством штрихов

Характер штриха

Различают еще рисунки по характеру штриха. В некоторых случаях штриховые рисунки выполняются при помощи точек. Однако для наших целей последний способ не подходит.

Только в некоторых случаях, особенно при изображении разрезов и схем, некоторые породы изображаются при помощи точек (песок, песчаник.) Из сказанного ясно, что, помимо линии контура, большое внимание нужно уделить и штрихам. Изображаем штриховой рисунок с различным характером поверхности: склоны гор, волнистость и поверхность воды. Упражнения с построением контуров у нас будут неизбежно повторяться на протяжении всех занятий.

Что же касается штрихов, то они будут применяться далеко не во всех случаях. Последнее обстоятельство заставляет нас ввести особые упражнения для развития навыков в наложении штрихов. Начнем мы с самых простых штрихов — прямолинейных.

Наложение штрихов, как и построение контуров, требует терпения. Кроме того, здесь, больше чем в других случаях, не следует торопиться. Сначала поставим себе целью добиться хорошего качества штрихов, а быстрота придет сама собой.

Рекомендуем вам пройти уроки штрихования, которые раскрывают азы рисования карандашом.

Рейтинг: 1/5 — 1 голосов

Рисование штрихом (продолжение)

Второй этап – собственно рисование, создание художественного образа. Рисование штрихом стоит начинать, когда штрих освоен и рука с карандашом или ручкой уверенно двигается по плоскости листа при выполнении упражнений.

Как рисовать штрихом?

Основа образов

Объясните ребенку: «Начинай рисование штрихом с маленького пятна. Вокруг пятна оставь небольшой просвет и двигай штрих по кругу. Затем изобрази второй ряд штрихов, за ним — третий, четвертый. И так ряд за рядом, пока не получится шар нужной тебе величины. Под ним нарисуй еще один шар меньше размером.

Что получилось? Пока сказать трудно. Но это основа всех будущих образов.

Теперь проведи два длинных штриха от маленького нижнего шара вниз. На другом конце этих штрихов — коротенькие штришки (пальчики). Три вперед и один назад. А теперь нарисуй клюв и маленький хвостик.

Как сделать, чтобы персонаж был как живой? Каждому герою надо найти интересное занятие, вот тогда они оживут, и тебе будет с ними интересно.

Когда ты рисуешь тот или иной персонаж, представь себе, что зайчонка послали за морковкой, медвежонка за цветами, волчонок беседует с бабочкой, а собачка помогает собирать яблоки».

Рисуем с особыми детьми

Если у вас особые дети, то работаем немного по-другому. Рисование штрихом им довольно сложно.

1. Для начала необходимо поговорить о расположении рисунка на листе. Где расположить рисунок?

2. Взрослому самому надо рисовать штрихом образец – два пушистых шара, а затем вырезать его.

3. Затем располагаем его в разных частях листа. Особые дети с интеллектуальными проблемами часто не видят границы листа. Для них на листе бумаги рисуем рамку, за которую «выходить» нельзя.

4. Выясняем, (а если ребенок знает, уточняем) где верх-низ, правая-левая стороны, середина листа.

Особые дети лучше воспринимают обучение ориентировке, если рисунок висит на стене или на мольберте.

5. В этом случае эти дети достаточно быстро запоминают, например, верх-низ. А вот середину можно искать, несколькими способами соединяя противоположные углы листа: с помощью линейки рисуем соединяющие линии. Там, где они пересекаются, и есть середина.

Вместо линейки можно использовать нитки. В месте их пересечения ставим точку – это середина листа. Можно еще сворачивать лист. Словом, выбирайте то, что понятнее ребенку. Я в этом случае предпочитаю нитки.

Объясните детям, что рисунок надо рисовать чуть выше середины. Так его лучше всего видно.

6. Рассмотрите с ребёнком образец: на что он похож. Чаще всего особые дети (и не только они) видят цыплёнка. Если ребёнок не видит ничего, то взрослый предлагает: «Давай нарисуем цыпленка. Где у него голова? Где туловище? Чего не хватает? Что еще надо нарисовать? Что будет делать цыпленок?»

Помещаем образец на лист и располагаем его в зависимости от того, что цыплёнок будет делать. Образец можно приклеить и дорисовать в нем детали как указано выше.

Рисование штрихом особым детям можно облегчить. Можно нарисовать контур (обвести контурной линией образец). 

границ | Восстановление и компенсация художественных навыков у художников-художников после инсульта

Введение

Визуальное художественное творчество представляет собой одну из самых интригующих характеристик человечества. Художники и публика неразрывно связаны актуальным актом оценки искусства, который не может быть достигнут без превосходной интеграции когнитивных функций. Более того, что касается художника, его работа требует превосходной обработки и тонкой настройки мелкой моторики и визуальной информации.Однако и художники, и зрители должны быть в состоянии относиться друг к другу в разной степени, через , набор сложных нейропсихологических и философских концепций, определенных внутри ряда конкретных социальных сред и деконтекстуализированных из них. Без всякого сомнения, художественное творчество и эстетическая оценка художественного произведения представляют собой одну из многих граней функционирования центральной нервной системы. В этом контексте нейроэстетика пропагандируется некоторыми авторами как «наука», граничащая с искусством, медициной, нейронауками и эмпирической эстетикой, способная объяснить различные процессы, связанные с нейробиологией искусства.Пожалуй, отцом нейроэстетики можно считать Джованни Паоло Ломаццо (1538–1600), впервые описавшего связь между эмоциональными состояниями и цветом в опубликованном в 1584 г. . Однако было бы невозможно попытаться дать первоначальное описание нейроэстетики без функциональной магнитно-резонансной томографии (фМРТ) и магнитоэнцефалографии (МЭГ), неинвазивных методов, которые позволяют эффективно оценивать функциональные возможности различных структур головного мозга в режиме реального времени.До появления этих революционных методов исследования роль различных отделов головного мозга устанавливалась после экспериментальных и случайных травм головного мозга. Наиболее известным таким случаем является открытие функции префронтальной коры в 1868 году у железнодорожного рабочего, пережившего аварию, которая разрушила его переднюю часть левой лобной доли (2). Хотя, как это ни удивительно, авария не повлияла на двигательную функцию, язык, интеллект и память Финеаса Гейджа, вскоре стало очевидно, что его личность резко изменилась.Ранее известный как мягкий человек, трудолюбивый и заслуживающий доверия, он настолько изменился, что стал «уже не Гейджем» для своего окружения, демонстрируя серьезные поведенческие проблемы, которых не было до аварии. Поэтому было высказано предположение, что лобная доля модулирует личность и поведение (3). В 1994 г. возможная деструкция вентрально-медиальной области лобной доли была указана после обширной оценки черепа Гейджа современными рентгенологическими методами (2). Если мы экстраполируем принципы, предложенные этим случаем, становится очевидным, что первоначальная информация о нейробиологии искусства могла быть получена из клинических наблюдений за художниками, у которых развились поражения центральной нервной системы, связанные с разрушением тканей, такие как инсульт.Теоретически инсульт связан с остановкой активности в некоторых областях и центрах головного мозга, но примечательно, что у некоторых из этих пациентов-художников наблюдается восстановление и компенсация их художественных способностей. Между тем, основываясь на функциональных радиологических исследованиях (фМРТ, КТ), другие авторы сообщили дополнительную информацию, которая может объяснить сложную обработку центральной нервной системы, связанную с художественной оценкой и, возможно, с художественным творчеством. Хотя обе категории исследований, клинические отчеты, а также проспективные функциональные оценки пытались определить основные механизмы художественного творчества и интерпретации, это далеко не так.В настоящее время очевидно, что художественное творчество представляет собой результат как психологических, так и морфологических изменений, связанных с функциональными состояниями и/или патологией центральной нервной системы, описанными у индивида, живущего в конкретном культурном контексте. Однако существует острая потребность в экспериментальной стандартизации и новых художественно-клинических параметрах, чтобы облегчить понимание нейробиологии художественного творчества и его оценку. В этой рукописи мы рассмотрим современные знания, связанные с ролью различных областей центральной нервной системы в художественном творчестве и оценке, параллельно с избранными случаями известных художников-художников с инсультом, пытаясь определить наиболее важные аспекты, связанные с художественным творчеством после инсульта. и устный перевод, включая восстановление и компенсацию художественных навыков.

Роль (пре)лобной доли в художественном творчестве

Художественное творчество представляет собой сложный сенсомоторный акт, модулируемый личностью художника, а также многочисленными культурными, религиозными и философскими факторами. Это также зависит от целостности структур, которые модулируют память, внимание и семантику.

Недавние исследования фМРТ, проведенные у пациентов с тяжелыми нарушениями, связанными с мышлением, памятью и вниманием, такими как шизофрения, выявили аномалии в префронтальной коре/нижней лобной извилине.Предполагается, что фон этих функциональных проблем может быть связан с серьезным нарушением связи между лобной и теменной/височной корой, затрагивающим левую семантическую сеть (4). Также у больных шизофренией область Бродмана 9 лобной доли демонстрирует измененный профиль экспрессии генов параллельно с проблемами дефицита внимания, галлюцинациями и бредом (5). В настоящее время принято считать, что существует тесная связь между микроскопической и макроскопической морфологией (пре)лобной доли и личностью субъектов.В частности, экстраверсия связана с увеличением объема орбитофронтальной области, которая регулирует обработку вознаграждения. Примечательно, что латеральная (пре)лобная кора связана не только с произвольной модуляцией поведения, но и с добросовестностью (6). Однако префронтальная кора представляет собой наиболее специализированную структуру, которая опосредует художественное творчество и оценку. Несколько групп сообщили, что медиальная орбито-лобная доля представляет собой интегративный центр для оценки художественных визуальных стимулов (7).Кроме того, эстетическая интерпретация и производство искусства в целом требуют познания, обработки символов и запоминания. В этом случае префронтальная доля действует как исполнительный центр, модулирующий обработку символов и познание, но ее деятельность контролируется базальными ганглиями (8, 9). Нейровизуализационные исследования, основанные на эстетико-художественной перспективе, выявили одновременную активацию как базальных ганглиев, так и (пре)лобных долей при оценке различных зрительных стимулов (10–12). Магнитоэнцефалографические исследования активности лобной коры при оценке изображений абстрактного и классического искусства, а также при визуальной оценке фотографий пейзажей, артефактов и городских сцен показали, что эта область коры становится «отзывчивой» после визуализации «красивых объектов». искусство или фотографии (12).Комплексные исследования функциональной магнитно-резонансной томографии (фМРТ), оценивающие суждения о симметрии и эстетике, показали активацию определенных областей, таких как двусторонняя вентральная (пре)фронтальная кора. Однако, когда испытуемые определяли определенный рисунок как «красивую» левую внутритеменную борозду, также активировалась область, ответственная за оценку симметрии, показывая повышенный сигнал на фМРТ. Результаты показывают, что восприятие симметрии усиливалось, если параллельно участники оценивали красивый объект (10). Интересно, что исследования транскраниальной магнитной стимуляции показали, что левая (пре)лобная кора активируется параллельно с правой задней теменной корой в исследованиях «нравится-не нравится», оценивающих различные картины (13). Все эти данные подтверждают тот факт, что художественное творчество тесно связано с функциональностью (пре)лобной доли, подтверждающей нейробиологическую основу нейроэстетики, но на молекулярном уровне цепь событий в настоящее время неизвестна.

Роль теменной доли и височно-теменного соединения в художественном творчестве

Известно, что теменная кора специализируется на координации движений глаз, хватании и других зрительно-моторных действиях.Кроме того, эта часть коры активируется при восприятии предметной ориентации, мануальном обучении, в том числе при использовании различных устройств и механизмов (14). На данном этапе мы можем только предполагать, что это вполне может относиться и к любому типу ручного художественного производства. Что еще более важно, в сфере нейроэстетики активация теменной коры связана с положительными эстетическими переживаниями. Если здоровых, не имеющих художественной подготовки испытуемых просят сравнить репрезентативные реалистические/фигуративные картины или рисунки и неопределенное/абстрактное искусство, фМРТ регистрирует повышенную активность в области между теменной и височной долями, а также в височно-теменном соединении только после оценки изобразительное искусство.Это говорит о том, что распознавание специфического содержания в различных картинах определяется активацией этой высшей области коры (15). Более того, Kawabata и Zeki (7) сообщили, что область левого височно-теменного соединения стимулируется, когда испытуемые описывают «красивое» визуальное искусство, а не нейтральное искусство.

Интересно, что магнитоэнцефалографические записи активности теменного мозга мужчин и женщин при оценке художественной «красоты» предполагают различную активацию у мужчин по сравнению с женщинами. У мужчин активация регистрировалась в правой теменной коре, тогда как у женщин стимуляция была в равной степени представлена ​​в левой и правой теменной коре. Хотя авторы предполагают, что это существенное различие может быть связано с эволюцией человека, в настоящее время известно, что у мужчин иная активация, чем у женщин, когда дело доходит до художественной оценки. Активация правой теменной доли у мужчин указывает на то, что художественная «красота» зависит от глобального внимания, и мужчины используют исследовательскую стратегию, основанную только на пространственных координатах (16).

Роль других областей коры в художественном творчестве

Нейро-радиологические исследования показывают, что помимо (пре)лобной, теменной доли и височно-теменного соединения, для оценки искусства также необходимы другие мозговые структуры. Chakravarty (17) предлагает «нейронную схему визуального художественного производства и оценки», включающую другие области коры в дополнение к (пре)лобной, теменной и височно-теменной областям. Художественное творчество и оценка будут включать в себя «обратную связь» между различными частями мозга, а также точную настройку схемы памяти в височной коре через ункус.Предполагается, что в то время как «планирование и исполнение» модулируются различными частями (пре)лобной доли, «фактический «импульс» творчества передается из лобной коры в теменную кору через верхний продольный пучок. Однако на функциональность (пре)лобной доли влияют стимулы, полученные от височной доли через лимбических путей и крючковидный пучок. Кроме того, сигналы художественной «красоты» также обрабатываются в миндалевидном теле и гиппокампе.Выдвигается гипотеза, что все эти сложные структуры должны быть задействованы одновременно как в художественной оценке, так и в творчестве. Впоследствии, как только изображение концептуализируется в зрительных областях, двигательный мозг активируется для выполнения этого конкретного искусства. Фактически, эта гипотеза дополняет «теорию многоэтапной интеграции (ТМИ)» Зеки, в которой утверждается, что зрительный мозг является наиболее важной интегративной областью, модулирующей функциональность мозга в контексте нейроэстетики (17, 18). Тем не менее, необходимы дополнительные исследования, чтобы подтвердить концепции как Чакраварти, так и Зеки, но самая важная трудность, связанная с экспериментальной работой в этом контексте, представляет собой стандартизацию клинических экспериментов. Надаль и др. (19) подчеркнули, что активация определенных частей мозга, связанных с нейроэстетикой, зависит в условиях эксперимента не только от испытуемых, но и от качества стимулов и, конечно же, от фактического плана эксперимента. Текущие знания в этой области, обнаруженные в вышеупомянутых функциональных исследованиях, включая «TMI» Зеки и нейронные схемы визуального художественного производства и оценки Чаркраварти, недостаточны для объяснения отношений между клеточными молекулярными изменениями, описанными в паренхиме мозга, и художественным творчеством, но они представляет собой отправную точку для будущих исследований (рис. 1).

Рисунок 1. Взаимосвязь между художественным творчеством, позитивным эстетическим опытом и различными областями ЦНС .

Инсульт и художественное творчество

Церебральный инсульт представляет собой окончательный результат ишемического или геморрагического события в области головного мозга. В зависимости от клинических обстоятельств больные с инсультом могут выжить и преодолеть неврологический дефицит, наступивший после острого эпизода.Эксперименты, проведенные на мышиной модели инсульта, вызванного окклюзией средней мозговой артерии, показали, что церебральному некрозу противодействует нейропластичность, которая включает процесс регенерации нейронов, начинающийся очень рано после острого события (20, 21). Однако нейропластичность требует постинсультного ангиогенеза для обеспечения выживания вновь образованных нейронов и паровых клеток нейронов (22). Примечательно, что клинические улучшения, наблюдаемые у некоторых пациентов после инсульта, можно объяснить нейропластичностью в контексте неврологического восстановления и компенсации.Кроме того, после инсульта у изобразительного художника могут проявляться активные двигательные художественные навыки, связанные с художественным творчеством, с развитием или без развития совершенно иного стиля, чем в доинсультный период. Мы полагаем, что в постинсультном периоде активные художественные навыки вновь появляются в результате двигательного восстановления и/или компенсации и модулируются непосредственно нейропластичностью.

Что касается стиля премордид, то мы должны подчеркнуть, что все художники, о которых идет речь в этой статье, ранее приобрели международную известность и известность благодаря своим рисункам и картинам, созданным в очень специфическом индивидуальном стиле.Индивидуальный художественный стиль может определяться определенными чертами и характеристиками, что позволяет потенциально узнавать автора. Теории, объясняющие стиль, со временем развивались от эпохи Возрождения до наших дней. В то время как Альберти эпохи Возрождения продвигает сбалансированное реалистическое изображение, современные авторы, такие как Мартиндейл, предлагают психологическое объяснение стиля, которое утверждает, что художники находятся в постоянном поиске новых работ, чтобы противодействовать эффектам привыкания (23, 24). .Что еще более важно, для нейробиологии художественного творчества, независимо от преморбидного стиля, после правополушарного инсульта новый стиль в основном характеризуется утратой правильных пространственных отношений, асимметрией, определяемой левосторонним пренебрежением, использованием элементарных смелых цветов, упрощением изображения, а также потеря как трехмерности, так и «клер-неясности». После левополушарного инсульта новый стиль характеризуется ригидностью, потерей перспективы и трехмерности, а также повторяемостью (25).Однако к этим особенностям следует относиться с большой осторожностью, поскольку художники как правого, так и левого мазка способны обойти эти элементы. Теоретически любой тип живописи можно оценить с помощью оценки Чаттерджи художественных атрибутов. Согласно этому методу, картина имеет атрибуты восприятия (баланс, насыщенность и температура цвета, глубина, сложность, штрих) и репрезентативные атрибуты (абстракция, движение, эмоции, реализм, объективная точность и символизм) (26).

Методы и результаты

Настоящая рукопись не фокусируется на фактической эстетической оценке художественных атрибутов или стиля per se , а вместо этого собирает всю доступную соответствующую информацию, связанную с любым изменением стиля после инсульта, которое мы называем «постинсультным стилем», у пациентов. с активными художественными способностями.Информация, относящаяся к постинсультному стилю, включая любые возможные изменения, была извлечена из ранее опубликованных отчетов. Несмотря на то, что количество художников-визуалистов с инсультом выше, мы выбрали только те случаи с достаточной клинической информацией, которая позволила нам установить важные клинические корреляции, связанные с восстановлением и компенсацией художественных навыков после инсульта.

В этом контексте наш поиск в PubMed (1995–2015) выявил 10 задокументированных случаев всемирно известных художников с правополушарным инсультом и активными художественными навыками после инсульта (таблица 1).

Таблица 1. Художники с правополушарным инсультом .

Все эти пациенты были мужчинами, а средний возраст выбранной группы пациентов составлял 69 лет. Все поступили с левосторонним гемипарезом и игнорированием. Активное восстановление художественных способностей зафиксировано во всех случаях. В некоторых случаях, таких как Räderscheidt, Fellini и Corinth, способность рисовать сохранялась в течение нескольких дней после инсульта (27, 28). Мы могли бы предположить, что это было связано как с постинсультным восстановлением, так и с компенсацией, но пропорция каждого механизма не может быть оценена.Однако постинсультная компенсация могла быть значительной в случае с Рейнольдом Брауном, известным американским визуальным художником-левшой, которому пришлось учиться пользоваться правой рукой после правостороннего мозгового инсульта. Так как эти художники жили в разных странах, в разные промежутки времени, методы исследования, лечения и реабилитации, применяемые в каждом случае, различны. Кроме того, в литературе нет четкой информации об этиологическом типе инсульта в каждом случае. Однако у большинства этих художников наблюдалось левостороннее игнорирование, которое значительно мешало их постинсультному стилю.Кроме того, в постинсультный период шесть из этих художников приняли новый стиль, в то время как в случае Федерико Феллини и Йоханнеса Тиля восстановление преморбидного стиля рисования и живописи было очевидным (27, 28). Маццуки и др. (29) предполагают, что переход художников к новому стилю после правополушарного мазка характеризуется отображением ярких цветов, упрощенными построениями, а также потерей перспективы и мельчайших деталей. Кроме того, эти художники игнорируют левое поле зрения. Эти изменения не представляют собой менее ценного художественного творчества, а наоборот.Для зрителя художественный посыл, передаваемый через новый стиль, очень силен. Однако, хотя мы можем связать постинсультную художественную деятельность с восстановлением и компенсацией моторики, мы не знаем, что определяет и мотивирует резкую смену стиля после инсульта.

Клинические случаи артистов с правополушарным инсультом

а. Возможно, наиболее тщательно изученный случай инсульта у художника представлен Федерико Феллини, известным кинорежиссером, а также карикатуристом и художником.У художника развился геминиглект после правостороннего теменного инсульта, который не повлиял на его речь и память. Дефект левого поля зрения в нижнем квадранте предполагает поражение на уровне оптических лучей. Кроме того, у больного отмечалась сенсомоторная недостаточность левой половины тела. Он рисовал персонажей и наброски человеческих портретов, основываясь на том, что он наблюдал в своем обычном поле зрения, опуская конкретную визуальную информацию с левой стороны. Интересно, что в тот же период времени он также создал рисунки, в которых одностороннее пренебрежение очень трудно идентифицировать.Что еще более интригует, Феллини ни при каких обстоятельствах (диктант/спонтанно) не проявлял дефицита письма. Сообщается, что Феллини полностью восстановил свои способности к рисованию в течение 2 месяцев после инсульта, но первоначально он начал рисовать в течение нескольких дней после инсульта. Различий в стиле между рисунками, сделанными через 60 дней после инсульта, и рисунками, сделанными до ишемического события, не отмечено (27). Таким образом, мы можем заключить, что его художественные способности «восстановились», но в настоящее время у нас нет четкого понимания восстановления его стиля.Контекст становится еще более загадочным, поскольку перцептивное и визуально-моторное пренебрежение Феллини к левому пространству так и не было исправлено, в то время как его навыки и стиль восстановились. Более того, описанное выше выздоровление было связано с постоянной игнорированием и осознанием двигательного дефицита.

б. Йоханнес Тиль (1889–1962), плодовитый выпускник Мюнхенской и Штутгартской художественных академий, в начале 70-х годов перенес серию ишемических инсультов. После первичного правостороннего инсульта у него развился левосторонний парез лица, связанный с левосторонним моторным дефицитом, но пациент полностью выздоровел.Художник не проявлял никаких признаков пренебрежения и, как и Феллини, изображал восстановление художественных навыков в подобном преморбидном стиле (30).

в. После инсульта другие художники восстанавливают свои художественные способности, но с последующим развитием другого стиля, зачастую более выразительного. Ловис Коринт (1858–1925) — один из самых значительных современных немецких художников экспрессионистского направления. В 1911 году он перенес правосторонний мозговой инсульт и впоследствии продемонстрировал восстановление художественных навыков и новый стиль выражения.Предполагается, что у него было левое зрительное игнорирование, и его картины, завершенные после инсульта, характеризовались значительными пропусками левого поля зрения, что можно объяснить дефицитом внимания и пространства. Хотя его персонажи демонстрируют пространственные деформации, послание его искусства, созданное после инсульта, по-прежнему впечатляет (31).

д. Один из наиболее задокументированных случаев, связанных с развитием нового стиля живописи, представлен Антоном Радершайдтом (1892–1970), значительным представителем течения Дада, а также плодовитым адептом Magischer Realismus из Кельна, Германия (32). У Антона Радершайда развился правосторонний мозговой инсульт, который был связан с левосторонней гемиплегией и потерей левого поля зрения, а также левосторонним игнорированием. Кроме того, у него была прозопагнозия, связанная с трудностями в идентификации знакомых лиц (32). До своего правополушарного штриха художник очень точно и детально изображал иконообразные образы (рис. 2).

Рисунок 2. Антон Рэдершайдт: художник и модель (до штриха) .

В постинсультном периоде его портреты строятся только на основании того, что он видел в правом поле зрения. Однако его испытуемые демонстрировали простое, но более яркое и эклектичное изображение по сравнению с детальными портретами до мазка (рис. 3 и 4). В своей автобиографии художник упоминает о своем интересе к использованию ярких цветов в своих картинах после инсульта (31).

Рисунок 3. Антон Рэдершайдт: автопортрет 1 (после инсульта) .

Рисунок 4. Антон Рэдершайдт: автопортрет 2 (после инсульта) .

У других живописцев восстановление стиля более проблематично. Отто Дикс (1891–1969), профессор искусств Дрезденской академии, был инициатором создания больших картин с изображением военных сцен, вдохновленных его опытом солдата во время Первой мировой войны. Его композиции примечательны карикатурными человеческими фигурами. Дикс поступил с правосторонним инсультом, связанным с левосторонним игнорированием и гемипарезом, а также с левосторонней апраксией.Примечательно, что через 4 дня после неврологического события он был способен строить простые (деревья), но с игнорированием левого поля зрения. Однако он появился, чтобы компенсировать пренебрежение в течение 2 недель. В этом случае восстановление художественных способностей было очевидным, но если одни авторы утверждают, что его стиль после травмы не изменился, то другие считают, что его стиль резко изменился (28, 30).

Что касается группы известных художников с левополушарным инсультом, поиск в PubMed (1995–2015) выявил пять случаев (таблица 2).В этой отобранной группе было четыре мужчины и одна женщина, а средний возраст этой выбранной группы испытуемых составлял 51 год. Все представлены с правосторонним гемипарезом и афазией. Во всех случаях зафиксировано восстановление художественных навыков, и во всех этих случаях большую роль играла двигательная компенсация. За возможным исключением (Basaldella), все эти художники переняли новый стиль после инсульта. Помимо степени поражения и нейропластичности, развитие нового стиля после инсульта можно также частично объяснить тем фактом, что всем пациентам было предложено работать ранее не использовавшейся левой рукой (28, 29).Стиль, наблюдаемый у художников после мазка левым полушарием, описывается некоторыми авторами как механический, с использованием светлых плоских цветов и избеганием тем, которые требуют перспективы (29). Несмотря на все эти изменения, эти художники смогли создать впечатляющие шедевры, и в некоторых случаях можно выявить четкую качественную эволюцию. Как и в случае с художниками с правополушарным инсультом, эти художники жили в разных странах с разными системами медицины. Имеется ограниченная опубликованная информация, касающаяся их программы реабилитации после инсульта и их этиологического типа поражения.Следовательно, мы могли установить любую корреляцию между тяжестью, типом инсульта, восстановлением/компенсацией художественных навыков и постинсультным стилем. Кроме того, несмотря на то, что у этих художников наблюдалась активная двигательная активность после инсульта, мы не обращаем внимания на любые потенциальные психологические последствия после инсульта или какие-либо факторы, которые могли бы определить принятие другого стиля после инсульта.

Таблица 2. Художники с левополушарным инсультом .

Клинические случаи артистов с левополушарным инсультом

Кэтрин Шервуд и Златио (Златыу) Бойаджиев — два известных современных художника, перенесшие левополушарный инсульт и правосторонний гемипарез. Оба художника продемонстрировали восстановление художественных способностей и после острого события освоили новые темы и стили, которые можно охарактеризовать как энергичные, подвижные и экспрессионистские (29, 33). Клиническая и художественная эволюция, наблюдаемая у Кэтрин Шервуд и Златио Бойяджиева, предполагает, что оба художника научились рисовать левой рукой, поскольку после инсульта правая двигательная функция была нарушена. Предполагается, что первичная моторная область (прецентральная извилина), отвечающая за двигательную функцию верхних конечностей, не участвует в процессах высшей обработки мозга, необходимых для художественного творчества или эстетической интерпретации.Это подтверждает принцип, согласно которому инсульт, затрагивающий доминирующее полушарие головного мозга, включая его основную двигательную область, обязывает художника заново учиться рисованию и рисованию здоровой рукой. Подобно инсульту правого полушария, нейропластичность играет первостепенную роль в восстановлении художественных навыков, но основные молекулярные игроки еще предстоит определить.

Кэтрин Шервуд демонстрирует в своей «Константе Вояджера» 1989 г. (рис. 5) и в «Испытательных полигонах», завершенных в 1992 г. (рис. 6), четкое внимание к деталям и построению сложных элементов, в то время как после инсульта в ее «Мести Кахаля» 2006 г. (Рисунок 7) отображает новые формы и элементы, предполагающие новый развивающийся стиль.

Рисунок 5. Кэтрин Шервуд: Постоянная Вояджера (до инсульта) .

Рисунок 6. Кэтрин Шервуд: тестовые участки (до инсульта) .

Рисунок 7. Кэтрин Шервуд: Месть Кахаля (после инсульта) .

Поль-Эли Гернез (1888–1948), современный французский художник, получивший образование в Валансьенской академии, перенес левосторонний инсульт в возрасте 52 лет.У него развилась афазия типа Вернике, гемианопсия и транзиторная апраксия. Его способность говорить была нарушена, но, по словам Алажуанина, после инсульта он сохранил преморбидный стиль рисования (25, 34). Однако другие авторы предполагают, что он изменил свой стиль после инсульта, его картины характеризовались потерей пространственности и увеличением плоскостности, а также суперпозиционированием предметов (31). Интересно, что хотя у него была афазия, он начал рисовать на больничной койке уже через пару дней после инсульта (31).

Афро Базальделла (1912–1976) — известный представитель римской школы и один из самых важных художников, связанных с модернизмом и абстрактным искусством в Италии в двадцатом веке, который сделал впечатляющую карьеру в Соединенных Штатах (29). Наша документация из архива Фонда Афро свидетельствует о том, что в 1971 году художник перенес два левых мозговых инсульта. Однако он выздоровел и продолжал рисовать до тех пор, пока в апреле 1975 года не случился третий левый мозговой инсульт. левый инсульт, который, возможно, восстановил свой стиль после выздоровления от инсульта. Нет большой разницы с точки зрения конструкции и глубины, цвета и стиля между его «La Terza Baronessa» 1970 года (рис. 8) и его «Tiresia» 1975 года после инсульта (рис. 9). Оба являются мощными шедеврами, созданными с использованием схожей техники и уровня художественного мастерства.

Рисунок 8. Афро Базальделла: La Terza Baronessa .

Рисунок 9. Афро Базальделла: Тирезия .

Общая оценка постинсультной работы вышеупомянутых художников с левым штрихом явно противоречит идее, повторенной Mazzucchi et al.(29), что после левостороннего инсульта стиль скорее механический. Как указывалось выше, некоторые из этих художников демонстрируют впечатляющую эволюцию.

Художественные навыки и стиль после инсульта

Многочисленные функциональные исследования, посвященные тестам эстетической оценки, сообщают о значительной церебральной активации в определенных областях головного мозга, таких как лобно-срединная кора, а также префронтальная кора/нижняя лобная извилина, теменная доля и височно-теменная область. Как упоминалось ранее, Зеки и Чакраварти предлагают даже систему путей активации, а также систему «многоступенчатой ​​интеграции», ориентированную на зрительный мозг, ответственную за художественный результат (17, 18).Кроме того, клинические случаи инсульта, описанные у художников, позволяют предположить морфологическую основу художественного творчества. Эти исследования показали, что эстетическое суждение связано с активацией четко очерченных областей головного мозга, подчеркивая потенциал высокоуровневых сенсорных центров как модуляторов художественной нейробиологии и нейроэстетики в целом. В этом контексте обработка зрительных стимулов, включая оценку, а также создание изобразительного искусства могут потребовать локальных клеточно-молекулярных изменений, включая новые метаболические потребности.Якобсен смог идентифицировать с помощью фМРТ повышение уровня оксигенации крови (BOLD) в области префронтальной коры в экспериментах по оценке восприятия красоты и симметрии (35). Впоследствии другие группы продемонстрировали, что за префронтальной активацией BOLD следует холинергический ответ, который может опосредовать интеграцию визуальных стимулов с внутренней обработкой, приводящей к определенному действию или поведению (36). По-видимому, этому сложному процессу способствует популяция префронтальных альфа4бета2 никотиновых ацетилхолиновых рецепторов (нАХР), которые опосредуют временные глутаматергические-холинергические взаимодействия, необходимые для оценки внимания и сигналов (37).Это указывает на то, что эти типы рецепторов потенциально могут играть значительную роль в процессах и реакциях, связанных с эстетической оценкой и художественным творчеством. В настоящее время трудности исследования этих рецепторов в динамических жизненных опытах не позволяют выяснить их роль в художественном творчестве. У нас недостаточно экспериментальных данных, чтобы понять молекулярную цепь событий, определяемых ишемическим или геморрагическим разрушением паренхимы мозга, которые могли бы управлять художественным творчеством и/или оценкой.Однако, что касается клинического исхода у пациентов с инсультом, считается, что он зависит от степени исходного неврологического дефицита (38). Таким образом, у 80 % пациентов, переживших острую фазу, первоначально будут наблюдаться функциональные нарушения (например, паралич, расстройства чувствительности, афазия и т. д.), но некоторые из этих проблем впоследствии исчезнут или улучшатся, по крайней мере, у некоторых пациентов. Молодые пациенты с хорошим здоровьем и без других сопутствующих заболеваний выздоравливают быстрее и лучше, чем пожилые люди с сопутствующими заболеваниями.Неврологическое восстановление и клиническое улучшение в конечном счете зависят от потенциала мозга взрослого человека для функциональной и анатомической реорганизации (39, 40). Некоторые авторы считают, что восстановление связано не только с клиническими улучшениями, достигнутыми с помощью различных механизмов, но также и с «восстановлением функции», утраченной после неврологического повреждения на клеточном/молекулярном уровне (41). Однако механизмы неврологического восстановления до конца не изучены. Клинические исследования показали, что до 75% пациентов с инсультом будут иметь проблемы с функциональностью плеча через несколько месяцев после травмы, а восстановление на этом уровне более сложное, достигается на более позднем этапе, чем в нижней конечности (42, 43). ).Это может быть частично объяснено терапевтическим протоколом, который больше концентрируется на реабилитации нижних конечностей, чем на верхних, поскольку подвижность пациента имеет первостепенное значение для предотвращения неблагоприятных последствий длительной иммобилизации (44). Однако, если мы рассмотрим двигательную активность, необходимую для рисования или живописи, большинство художников, обсуждаемых в этой статье, продемонстрировали раннее восстановление своих навыков рисования. Например, и Феллини, и Дикс начали рисовать через несколько дней после инсульта, и в большинстве случаев восстановление их художественных способностей к рисованию или живописи завершалось в течение нескольких месяцев.Делается вывод, что постинсультные художественные способности являются не только результатом неврологического восстановления, но и компенсаторно им способствуют. В последнем случае кажется, что двигательные нейронные элементы, которые не были повреждены в результате инсульта, адаптируются и заменят уже поврежденные в результате инсульта двигательные компоненты (41). Это наиболее очевидно в случае художников-правшей, Кэтрин Шервуд и Златио Бойяджиева, которые оба перенесли инсульт левого полушария и впоследствии были вынуждены учиться рисовать левой рукой, развивая новые художественные стили, которые некоторые искусствоведы считают более энергичными и «более интуитивными». ”, чем преморбидный стиль (33).Многочисленные клинические исследования, проведенные у пациентов после инсульта, показали, что компенсация связана с активацией областей головного мозга, которые в норме не отвечают за выполнение определенных двигательных задач (45, 46). Мы можем только предположить, что этот принцип применим и к случаям, упомянутым в этой рукописи.

Что касается неврологического восстановления и компенсации, а также уровня фактической двигательной активности, ранее опубликованные отчеты не содержат достаточной информации.Поэтому мы не знаем, выполнялась ли двигательная художественная продукция технически как до инсультной травмы или она была завершена по-новому с введением новых альтернативных паттернов или даже других эффекторов. Однако восстановление и компенсация художественной моторики неразрывно связаны с нейропластичностью мозга. По определению, нейропластичность позволяет нервной ткани «адаптироваться» к различным факторам, включая разрушение ткани. Эта «адаптация» включает реорганизацию различных нейронных компонентов с точки зрения функции и связи на молекулярном и системном уровнях, а также на функциональном уровне (45).Конечный результат представлен перенастройкой различных морфофункциональных и клеточных структур (рис. 10).

Рисунок 10. Инсульт, нейропластичность, восстановление стиля и художественных навыков после инсульта .

Что касается шансов на восстановление и компенсацию художественных навыков с восстановлением доинсультного стиля или без него, то это вполне может зависеть от факторов, влияющих на клиническое выздоровление у любого пациента с инсультом, таких как возраст, предшествующие ишемические события и афазия (47).

Можно утверждать, что восстановление художественных навыков с «restitutio ad integrum» стиля или без него может быть объяснено не только нейропластичностью, но и ограниченным разрушением определенных областей мозга, ответственных за планирование, создание и исполнение художественного произведения.

Поскольку стиль зависит не только от целостности двигательных центров и проводящих путей, но и от функциональности других высших центров, связанных с психологическими функциями, включая познание, память, семантику, а также центров, координирующих функцию глаза, восприятие и ориентацию в пространстве , мы могли бы предположить, что модуляция постинсультного стиля сложна.

В целом, у большинства пациентов с инсультом развивается ишемия в лобных, височно-теменных или затылочных областях мозга. Как упоминалось ранее, функциональные и экспериментальные исследования показали, что в этих областях расположены специфические центры, которые могут модулировать художественную обработку и интерпретацию (7–10, 12, 14). Ишемическое поражение медиальной орбито-лобной доли теоретически ухудшит оценку любых художественных стимулов, в то время как поражение базальных ганглиев сделает познание и обработку символов очень трудными или невозможными.

Также возможно, что разрушение области центральной нервной системы впоследствии обусловит растормаживание определенных центров, что будет способствовать определенному психологическому поведению и, в конечном счете, художественному стилю, но все эти сценарии еще предстоит подтвердить в клинических исследованиях.

Однако как при правостороннем, так и при левостороннем инсульте мы можем предположить, что нейропластичность играет первостепенную роль в художественной реабилитации. В этих случаях экстраполяция принципов, полученных при изучении неартистических неврологических пациентов с длительно сохраняющимся дефицитом двигательной чувствительности, на артиста с инсультом, позволяет предположить, что нейропластичность не только отвечает за неврологическое восстановление, но также способствует развитию нового постинсультный художественный стиль. В научном сообществе уже известно и широко признано, что у пациентов с хроническими неврологическими проблемами развиваются новые компенсаторно-адаптационные механизмы. Следовательно, постинсультные активные художественные навыки с последующим формированием нового стиля могут представлять собой новую адаптационную реакцию, вызванную мозговым повреждением. Интересно, что некоторые авторы предполагают, что игнорирование в острой стадии после инсульта является отрицательным предиктором функционального восстановления (48). Однако у художников с правополушарным инсультом постинсультное игнорирование объясняет построение и дизайн рисунков и картин.По крайней мере на ограниченный срок это не связано с нарушением постинсультных художественных навыков. Что еще более важно, результаты клинических исследований, проведенных на художниках после инсульта, можно было экстраполировать на выбранную группу неврологических или психиатрических пациентов, не занимающихся художественной подготовкой, при оценке их состояния в целом. Восстановление художественных навыков и компенсация за счет развития нового стиля или восстановления предыдущего стиля до инсульта могут представлять собой важный клинический элемент, который необходимо дополнительно оценить в будущих стандартизированных медицинских исследованиях.В нем надеялись, что такие стандартизированные клинические исследования раскроют важную информацию, касающуюся не только нейробиологии художественного творчества, но и нейрореабилитации после инсульта. Тем не менее, любая экстраполяция результатов, связанных с восстановлением и компенсацией художественных навыков между артистами и нехудожниками, должна проводиться с осторожностью, так как эффект церебральных поражений различается в этих двух группах пациентов из-за расширенного коркового представительства у художников, что является вторичным. к пожизненному формальному обучению (25).

Вклад авторов

EP и RM внесли значительный вклад в разработку, сбор и оценку данных, а также в написание рукописи. KS внес свой вклад в дизайн, оценку данных и графику. AP-W, AB, LA внесли свой вклад в отбор и интерпретацию данных.

Заявление о конфликте интересов

Авторы заявляют, что у них нет финансовых, коммерческих или иных отношений, которые могли бы быть восприняты академическим сообществом как представляющие потенциальный конфликт интересов в связи с публикацией этой рукописи.

Благодарности

Авторы очень благодарны г-же Жозефине Рэдершайдт и Räderscheidt ARt GmbH (Auf dem Brand 10, 50996 Köln, Germany) за предоставление доступа к цифровой коллекции произведений искусства Антона Рэдершайдта и за их разрешение воспроизвести в настоящей статье несколько фотографий из этой базы данных. (рис. 2–4). Авторы выражают благодарность г-же Фермине Алези Басальделла, г-ну Марио Грациани, президенту архива Афрофонда, г-же Маре Ригини и Афрофонду (тел.: через А.Bertoloni 1/E, 00197 Roma, Italy) за разрешение воспроизводить работы Афро Базальделла в настоящей статье (рис. 8 и 9). Также авторы благодарны Архиву Афрофонда за предоставление доступа к информации и документальным материалам.

Ссылки

1. Кулиану И. П. Искусство магии в Ренастере. Культ . Магие, Эрезии: Полиром-Яссы (2003). п. 25–32.

Академия Google

3.Харлоу Дж. М. Восстановление после прохождения железного прута через голову. Publ Massachusetts Med Soc (1868) 2 : 327–47.

Академия Google

4. Хорн Х., Янн К., Федершпиль А., Вальтер С., Вист Р., Мюллер Т. и др. Отключение семантической сети при формальном расстройстве мышления. Нейропсихобиология (2012) 66 (1):14–23. дои: 10.1159/000337133

PubMed Резюме | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

5.Guillozet-Bongaarts AL, Hyde TM, Dalley RA, Hawrylycz MJ, Henry A, Hof PR, et al. Изменена экспрессия генов в дорсолатеральной префронтальной коре у больных шизофренией. Mol Psych (2014) 19 (4): 478–85. doi:10.1038/mp.2013.30

PubMed Резюме | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

6. ДеЯнг К.Г., Хирш Дж.Б., Шейн М.С., Пападеметрис Х, Радживан Н., Грей Дж.Р. Проверка прогнозов нейробиологии личности.Структура мозга и большая пятерка. Psychol Sci (2010) 21 (6):820–8. дои: 10.1177/0956797610370159

PubMed Резюме | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

8. Гольдман-Ракич П. Префронтальный ландшафт: значение функциональной архитектуры для понимания человеческого мышления и центральной исполнительной власти. Philos Trans R Soc Lond B Biol Sci (1996) 351 (1346):1445–53. doi:10.1098/rstb.1996.0129

PubMed Резюме | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

9. Криете Т., Ноэль Д.С., Коэн Д.Д., О’Рейли Р.К. Косвенная и символоподобная обработка в префронтальной коре и базальных ганглиях. Proc Natl Acad Sci USA (2013) 110 (41):16390–5. doi:10.1073/pnas.1303547110

PubMed Резюме | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

11.Купчик Г.С., Вартанян О., Кроули А., Микулис Д.Дж. Просмотр произведений искусства: вклад когнитивного контроля и облегчения восприятия в эстетический опыт. Brain Cogn (2009) 70 (1):84–91. doi:10.1016/j.bandc.2009.01.003

PubMed Резюме | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

12. Села-Конде С.Дж., Марти Г., Маэсту Ф., Ортис Т., Мунар Э., Фернандес А. и др. Активация префронтальной коры при зрительно-эстетическом восприятии человека. Proc Natl Acad Sci USA (2004) 101 (16):6321–5. doi:10.1073/pnas.0401427101

Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

13. Каттанео З., Лега С., Гарделли С., Мерабет Л.Б., Села-Конде С. Дж., Надаль М. Роль префронтальной и теменной коры в эстетическом восприятии изобразительного и абстрактного искусства: исследование ТМС. Нейроизображение (2014) 99 :443–50. doi:10.1016/j.neuroimage.2014.05.037

PubMed Резюме | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

14.Калхэм Дж. К., Валиар К. Ф. Теменная кора человека в действии. Curr Opin Neurobiol (2006) 16 (2):205–12. doi:10.1016/j.conb.2006.03.005

Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

16. Села-Конде С.Дж., Айяла Ф.Дж., Мунар Э., Маэсту Ф., Надаль М., Капо М.А. и др. Половые сходства и различия в нейронных коррелятах красоты. Proc Natl Acad Sci U S A (2009) 106 (10):3847–52. дои: 10.1073/пнас.04106

PubMed Резюме | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

18. Зеки С., Бартельс А. К теории визуального сознания. Conscious Cogn (1999) 8 (2): 225–59. doi:10.1006/ccog.1999.0390

Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

19. Надаль М., Мунар Э., Капо М.А., Росселло Дж., Села-Конде С.Дж. К структуре для изучения нейронных коррелятов эстетического предпочтения. Spat Vis (2008) 21 (3–5):379–96. дои: 10.1163/156856808784532653

PubMed Резюме | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

20. Petcu EB, Sfredel V, Platt D, Herndon JG, Kessler C, Popa-Wagner A. Клеточные и молекулярные события, лежащие в основе нерегулируемой реакции мозга в возрасте на инсульт: мини-обзор. Геронтология (2008) 54 (1):6–17. дои: 10.1159/000112845

PubMed Резюме | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

21.Петку Э.Б., Смит Р.А., Мирою Р.И., Оприс М.М. Ангиогенез у лиц пожилого возраста после ишемического инсульта: предостережение для исследователей. J Angiogenes Res (2010) 26 (2):26. дои: 10.1186/2040-2384-2-26

PubMed Резюме | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

22. Касахара Ю., Ихара М., Тагучи А. Экспериментальные данные и ранние этапы трансляции с использованием стволовых клеток, полученных из костного мозга, после инсульта у человека. Front Neurol Neurosci (2013) 32 :69–75.дои: 10.1159/000346416

PubMed Резюме | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

23. Пирсон С. Философия побеждена: истина и видение в «Momus» Леона Баттисты Альберти. Oxford Art J (2011) 34 (1):1–1. doi: 10.1093/oxartj/kcr004

Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

25. Boller F, Sinforiani E, Mazzucchi A. Сохранение способности к рисованию после инсульта.Дело Поля-Эли Гернеза. Funct Neurol (2005) 20 (4):151–5.

Академия Google

26. Чаттерджи А., Видик П., Штерншайн Р., Смит IIWB, Бромбергер Б. Оценка атрибутов искусства. Empire Stud Art (2010) 28 (2): 207–22.

Академия Google

28. Базнер Х., Хеннеричи М.Г. Живопись после правополушарного инсульта – на примере профессиональных художников. Front Neurol Neurosci (2007) 2007 (22):1–13.

PubMed Резюме | Академия Google

30. Юнг Р. Нейропсихология и нейрофизиология контуров и форм в Zeichnung und Malerei. В: Wieck HH, редактор. Psychopathologiemusischer Gestaltungen . Штутгарт, Нью-Йорк: FK Schattauer Verlag (1974). п. 29–88.

Академия Google

31.Бланке О., Паскуалини И. Загадка изменения стиля в изобразительном искусстве после вмешательства в правое полушарие. Front Hum Neurosci (2012) 5 :154. doi:10.3389/fnhum.2011.00154

Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

32. Мир Фуллана Ф. Прозопагнозия Антона Рэдершайдта (1892-1970). Arch Soc EspOftalmol (2005) 80 (1):57–9. дои: 10.4321/S0365-66

5000100012

Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

33.Чаттерджи А., Бромбергер Б., Смит IIWB, Штерншайн Р., Видик П. Художественное произведение после повреждения головного мозга: исследование трех художников. Леонардо (2011) 44 (5): 405–10. дои: 10.1162/LEON_a_00240

Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

36. Howe WM, Berry AS, Francois J, Gilmour G, Carp JM, Tricklebank M, et al. Префронтальные холинергические механизмы, провоцирующие переход от мониторинга сигналов к действиям, управляемым сигналами: сходящиеся электрохимические и фМРТ-данные крыс и людей. J Neurosci (2013) 33 (20):8742–52. doi:10.1523/JNEUROSCI.5809-12.2013

PubMed Резюме | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

37. Парих В., Джи Дж., Декер М.В., Сартер М. Префронтальные бета2-субъединицы и никотиновые ацетилхолиновые рецепторы альфа7 по-разному контролируют глутаматергическую и холинергическую передачу сигналов. J Neurosci (2010) 30 (9):3518–30. doi:10.1523/JNEUROSCI.5712-09.2010

PubMed Резюме | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

38. Йоргенсен Х.С., Накаяма Х., Раашу Х.О., Виве-Ларсен Дж., Стойер М., Олсен Т.С. Исходы и сроки восстановления после инсульта. Часть II: время выздоровления. Копенгагенское исследование инсульта. Arch Phys Med Rehabil (1995) 76 (5):406–12. дои: 10.1016/S0003-9993(95)80568-0

PubMed Резюме | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

39. Фрост С.Б., Барбей С., Фрил К.М., Плаутц Э.Дж., Нудо Р.Дж. Реорганизация отдаленных областей коры после ишемического повреждения головного мозга: потенциальный субстрат для восстановления после инсульта. J Neurophysiol (2003) 89 (6):3205–14. doi:10.1152/jn.01143.2002

PubMed Резюме | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

41. Левин М.Ф., Клейм Дж.А., Вольф С.Л. Что означают моторное «восстановление» и «компенсация» у пациентов после инсульта? Neurorehabil Neural Repair (2009) 23 (4):313–9.дои: 10.1177/1545968308328727

PubMed Резюме | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

43. Кларк П.Дж., Лоуренс Дж.М., Black SE. Изменения качества жизни в течение первого года после инсульта: результаты исследования Sunnybrook Stroke Study. J Stroke Cerebrovasc Dis (2000) 9 (3):121–7. doi:10.1053/jscd.2000.5868

PubMed Резюме | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

44. Дункан П.В., Гольдштейн Л.Б., Хорнер Р.Д., Ландсман П.Б., Самса Г.П., Матчар Д.Б. Аналогичное восстановление моторики верхних и нижних конечностей после инсульта. Инсульт (1994) 25 (6):1181–8. doi:10.1161/01.STR.25.6.1181

Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

45. Крамер С.К., Марк А., Барквист К., Нхан Х., Стегбауэр К.С., Прайс Р. и др. Активация моторной коры сохраняется у больных с хроническим гемиплегическим инсультом. Энн Нейрол (2002) 52 (5): 607–16.дои: 10.1002/ана.10351

PubMed Резюме | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

46. ​​Уорд Н.С., Коэн Л.Г. Механизмы восстановления двигательной функции после инсульта. Arch Neurol (2004) 61 (12):1844–8.

PubMed Резюме | Академия Google

48. Йехконен М., Ахонен Дж. П., Дастидар П., Койвисто А. М. , Лайппала П., Вилкки Дж. и соавт. Игнорирование зрения как предиктор функционального исхода через год после инсульта. Acta Neurol Scand (2000) 101 (3):195–201. doi:10.1034/j.1600-0404.2000.101003195.x

PubMed Резюме | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

Разные штрихи — ЖИЗНЬ РИСОВАНИЯ Фреда Хэтта ЖИЗНЬ РИСОВАНИЯ Фреда Хэтта

Дикобраз, 1951, гравюра на дереве Леонарда Баскина

 

Магия рисунка или гравюры заключается в мазках. Под штрихами я подразумеваю особое и своеобразное качество линий или других знаков, которые делает художник.Некоторые линии торчат, а другие извиваются. Некоторые маркировки мутные, а другие четкие. Мазки тактильно передают суть того, как художник решает задачу запечатлеть увиденное или актуализировать внутреннее видение. Создание рисунка — это исследовательское путешествие, а эти отметки — его след. Когда мы смотрим на рисунок, мы чувствуем вложенную в него энергию в особенном аромате его линий.

В этом посте я представляю хорошую подборку в основном монохромных набросков и принтов, выполненных самыми разными мастерами-маркировщиками.Я позволю работам говорить самим за себя и предоставлю вам созерцать контрасты между ними. Обычно я выбираю изделия прямого, спонтанного качества, избегая высокозаконченных стилей, где качество линий может быть больше вопросом дизайна, чем энергии ума и руки. Я часто пытался найти незнакомые примеры работ известных художников, а иногда и отдельные работы, не являющиеся репрезентативными для знакомых художников стилей. Я думаю, вас особенно удивит ранний набросок Де Кунинга!

Человек, идущий по полю, 1883 г., рисунок мелками Жоржа Сёра

 

Портрет, название, дата и носитель неизвестны, Пол Кадмус

 

Композиция, 1916, носитель неизвестен, Василий Кандинский

 

Эдвард руки-ножницы, 1990, рисунок пером и карандашом Тима Бертона

 

Осень, 1970 г., гравюра Сальвадора Дали

 

Автопортрет, 1946 год, с картины Давида Альфаро Сикейроса

 

Портрет музыканта, дата, название и способ неизвестны, Эдгар Дега

 

Рисунки, 1939 г. , название и носитель неизвестны, Джексон Поллок

 

Сатурн, 1516 год, гравюра (?) Ганса Бальдунга Грина

 

Отдыхающая женщина в тиаре, 1936, рисунок пером и тушью Анри Матисса

 

страницы альбома для рисования, дата неизвестна, рисунки Р.Крошка

 

Репродукция рисунка III (по мотивам мультфильма Леонардо), 2010 г., СМИ неизвестны, автор Дженни Сэвилл

 

Автопортрет в возрасте восьмидесяти трех лет, 1843 г., рисунок тушью Хокусая

 

Без названия, 1981, рисунок Жана-Мишеля Баския

 

Эскиз головы Леды, 1506 г., рисунок тушью и мелом Леонардо да Винчи

 

Грегори Хайнс, дата и материал неизвестны, набросок Жюля Файффера

 

Эскиз головы Элизабет Сиддал для «Офелии», 1852 г., неизвестная среда, автор Джон Эверетт Милле

 

Femme nue cupée, 1932, рисунок углем Пабло Пикассо

 

Старик на качелях, 1826, средний неизвестный, Франсиско Гойя

 

Без названия, 1950, рисунок тушью на пергаменте Филипа Гастона

 

Европа, 1953, литография Ганса Эрни

 

«Портрет матери художника», 1514 г. , работа Альбрехта Дюрера

 

Love Forever (TAOW), 2004, рисунок маркером на холсте Яёи Кусамы

 

Птица, дата и средство неизвестны, Ремедиос Варо

 

Сцена в зале суда, дата и носитель неизвестны, с картины Оноре Домье

 

Пчеловоды, 1568 г., офорт(?) Питера Брейгеля Старшего

 

Рисунки, даты, названия и медиа неизвестны, Альберто Джакометти

 

Автопортрет, дата и материал неизвестны, Генри Фузели

 

Дерево со стволом, 1998, офорт Луизы Буржуа

 

Рисунок, 1944 г., название и способ неизвестны, автор Павел Челищев

 

Этюд обнаженной натуры, 1908 г., офорт Жоржа Брака

 

Сеятель , 1888 г., рисунок Винсента Ван Гога карандашом, пером и тушью

 

Портрет Элейн Де Кунинг, 1940 год, карандашный рисунок Виллема Де Кунинга

 

Some Can Fly and Some Can’t, 1939, средний неизвестный, с картины Рико Лебрена

 

Le Chapeau-Main, 1947, литография Ганса Беллмера

 

Эскиз к «Аполлону, убивающему питона», 1850 г. , техника неизвестна, рисунок Эжена Делакруа

 

Мадам Луи-Франсуа Годино, 1829 г., неизвестная среда, рисунок Жана Огюста Доминика Энгра, деталь

 

Corps de Dame, 1950, средний размер неизвестен, с картины Жана Дюбюффе

 

Cape Lion, 1650, средний размер неизвестен, рисунок Рембрандта ван Рейна

 

Человек, который научил Блейка рисовать во сне , 1820 г., печать (?) Уильяма Блейка

 

Пять ругательств, 1912, эскиз маслом Фердинанда Ходлера

 

Мадам Сон, 1918 г., эскиз углем Эгона Шиле

 

Сидящий Бодхидхарма, 18 век, рисунок тушью Суйо Дженро

 

Все изображения, использованные в этом посте, были найдены в Интернете, и, нажав на изображение, вы перейдете на страницу, где я его нашел.Любая информация об произведении, указанном как «неизвестное», — это информация, которую мне не удалось найти на момент создания поста. Если вы можете предоставить дополнительную или исправленную информацию, я включу ее.

Читателям предлагается номинировать некоторые из своих любимых рисунков для возможного продолжения этого поста!

штрихов — линии, определяющие рисунок! – Ты искусство божье!

В предыдущих блогах мы много видели об основных средствах рисования, их преимуществах, типах, способах обращения и т. д.Теперь мы рассмотрим линии и штрихи.

Что такое инсульт?

Штрихи — это небольшие серии линий , нарисованные карандашами, углем, цветными карандашами, пастелью, наброском и т. д. Штрихи не обязательно должны быть маленькими линиями, они могут иметь различную форму в зависимости от рисунка. Мы увидим их ниже.

Значение хода

Помимо затенения, штрихи играют жизненно важную роль в рисовании.Вы когда-нибудь делали наброски и штрихи, чтобы проверить важность глубины? Смущает?! Позвольте мне объяснить важность штрихов.

Штрихи и затенение — это разные методы, определяющие весь эскиз. Я объясню о затенении и смешивании в моем следующем. Насчет инсультов пока посмотрим. Как штрихи определяют рисунок? Что ж!!! Давайте посмотрим один пример. Возьмите бумагу и карандаш, нарисуйте круг (любым инструментом), что вы видите? Двухмерный круг. Когда вы наносите штрихи на основе концепции освещения, штрихи превращают круг в сферу, т.е.е., 2-мерный в 3-мерный .

Сфера с использованием штрихов
Представьте себе источник — thevirtualinstructor.com.

Ой!! Я знаю, что мы идем слишком научно, но наука, математика, логическое мышление, перспектива и т. д. объединяются, чтобы создать эпическое произведение искусства. Проще говоря, штрихи помогают преобразовать плоского рисунка в полу- или полностью реалистичный рисунок. Интересно правда?

Типы хода

Есть 8 основных штрихов. Многие узнали бы об основных штрихах, но я также объясню, как эффективно использовать каждый штрих и где их использовать.

1: Штриховка

Нанесение штрихов (небольших линий) в любом направлении. Важным фактором является сохранение направления штрихов. Каждый штрих будет один под другим. В зависимости от типа рисунка промежутки между штрихами могут различаться.

Эффективное использование

Объекту может быть присвоено определение, на какую часть объекта падает свет.

Изображение штриховки

2: перекрестная штриховка

Перекрестная штриховка аналогична обычной штриховке, но один набор штрихов рисуется в одном направлении, а другие наборы штрихов рисуются в противоположном направлении, также над ранее нарисованным набором штрихов.

Рациональное использование

Объекту можно придать выделение различных тонов, т.е. от темного оттенка до светлого оттенка.

Представьте перекрестную штриховку

3: Контур

Основное различие между штриховкой и контуром заключается в изгибе линий, тогда как штриховка имеет прямые линии. Вы можете нарисовать либо верхние изогнутые линии, либо нижние изогнутые линии.

Эффективное использование

Может использоваться для задания размера и формы объекта с помощью изогнутых линий.

Imagine of Contour

4: Cross Contour

Перекрестная штриховка и перекрестный контур одинаковы. Один набор линий рисуется с использованием контура, а затем другие наборы рисуются по предыдущему контуру, но в другом направлении.

Эффективное использование

Может использоваться для задания размера и формы объекта с помощью изогнутых линий.

Imagine of Cross Contour

5: Круговой

Штрихи, нарисованные круговыми движениями, образуют круговой или круговой штрих.Размер кругов может быть разным, но сохранение размера на всем протяжении кажется хорошим.

Эффективное использование

Может использоваться для создания текстурного и неформального оттенка.

Imagine of Circular

6: случайные линии или каракули

Случайные линии, идущие в другом направлении. Обычно каракули рисуют одной линией, идущей в разных направлениях и формах.

Эффективное использование

Может использоваться для грубого затенения, небольших зарисовок, базовых зарисовок.

Представьте себе каракули

7: Пунктир или точки

Это просто точки. Я помню свои школьные годы, мы рисовали амебу и делали в ней точки. Подумайте, как это могло бы быть, когда весь класс постукивал по бумаге, чтобы рисовать точки. Хахаха..! да!

Эффективное использование

Его можно использовать для создания зернистой текстуры, и даже точки создаются с помощью различных типов перьев/грифелей.

Представьте себе зернистость

8: Выбор

То же, что и перекрестная штриховка, но при перекрестной штриховке другой набор линий будет нарисован на предыдущем наборе. Но в Choice каждый набор линий рисуется одна за другой в противоположном направлении.

Эффективное использование

Его можно использовать для придания кирпичной текстуры, и в большинстве случаев разница в тонах не может быть получена с помощью этого штриха.

Imagine of Choice

Я перечислил некоторые распространенные вопросы и ответы на них.

Эти вопросы возникли, когда я был новичком, поэтому я попробовал и нашел некоторые ответы на эти вопросы.

Общие вопросы	Ответы
Где эти штрихи широко используются?	Для чернового наброска, базового рисунка, изучения размеров и т. д.
Нужно ли каждый раз использовать только эти основные штрихи?	Не является обязательным.Можно использовать любые творческие штрихи.
Только для карандашей, штрихи применимы?	Нет! можно использовать любой носитель для рисования.
Цветные карандаши/пастель хорошо сочетаются с этими мазками?	Конечно! Нанесение двух разных цветов друг на друга создает другой цвет.
Нужны профессиональные навыки?	Нет! это особенно для начинающих.

Советы, которые я делал перед рисованием

Перед рисованием держите карандаш в положении для рисования и осторожно двигайте запястьем вверх и вниз.Эта практика расслабит ваше запястье, а затем начните практиковать удары.

Источник изображений – Paint Academy

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

(PDF) Рисование с помощью проективных 2D штрихов

ССЫЛКИ

1. Бранко В., А. Коста и Ф. Нуньес Феррейра. Sketch-

3D-модели с устройствами 2D-взаимодействия. Computer

Graphics Forum, выпуск конференции Eurographics ’94,

13(3): 489-502, 1994.

2. Чен, С. Эрик. Quicktime VR — приложение на основе изображений

для навигации по виртуальной среде. В материалах конференции SIG-

GRAPH ’95, стр. 29–38, август

, август 1995 г.

3. CrossPad. Портативный цифровой блокнот. Cross Pen Computing-

ing Group.

4. Диринг, Майкл Ф. HoloSketch: виртуальная реальность

Инструмент для рисования/анимации. ACM Transactions on

Computer-Human Interaction, 2(3): 220-238, сентябрь

, сентябрь 1995 г.

5. Дорси, Джули и Леонард Макмиллан. Компьютерная графика

и архитектура: современное состояние и перспективы

будущего. Computer Graphics, 32(1): 45–48, февраль

1998.

6. Дюрер, Альбрехт (1471–1528). Руководство художника.

Уолтер Л. Штраус (пер.), Abaris Books, New York,

1977.

7. Эггли, Линн, Чинг-яо Хсу, Бит Д. Брюдерлин,

и Гершон Элбер. Вывод 3D-моделей из бесплатных

ручных эскизов и ограничений.Computer-AidedDesign,

29(2): 101-112, 1997.

8. Гуч, Эми, Брюс Гуч, Питер Ширли и Элейн

Коэн. Нефотореалистичная модель освещения для Auto-

matic Техническая иллюстрация. В SIGGRAPH ’98 Conference-

Proceedings, стр. 447-452, июль 1998 г.

9. Hale, Brent J., Robert P. Burton, Dan R. Olsen, and W.

DouglasStout.

Среда трехмерного рисования с использованием ввода двумерной перспективы.Journal-

nal of Imaging Science and Technology, 36(2): 188-195,

, март/апрель 1992 г.

10. Hanrahan, Pat and Paul Haeberli. Direct WYSIWYG

Рисование и текстурирование 3D-форм. Компьютерная графика —

ics, 24(4), август 1990 г.

11. Герот, Кристофер Ф. Графический ввод через машину

Распознавание эскизов. В SIGGRAPH ’76 Conference

Proceedings, страницы 97-102, июль 1976 г.

12. Horry, Youichi, Ken-ichi Anjyo и Kiyoshi Arai.Экскурсия

В изображение: использование интерфейса Spidery Mesh для создания анимации

из одного изображения. InSIGGRAPH’97 Conference Proceedings, страницы 225–232, август 1997 г.

13. Хсу, Сиу Чи и Ирен Х. Х. Ли. Рисование и анимация —

Использование скелетных штрихов. В SIGGRAPH ’94 Conference-

Proceedings, стр. 109-118, июль 1994 г.

14. Ivins, William Mills. О рационализации зрения,

, с исследованием трех текстов эпохи Возрождения в перспективе

.Da Capo Press, New York, 1973.

15. Лэнсдаун, Джон и Саймон Шофилд. Выразительный рендеринг: обзор нефотореалистичных методов.

Компьютерная графика и приложения IEEE, 15(3): 29-

37, май 1995 г.

16. Лоусон, Брайан. Как думают дизайнеры. Архитектура Баттерворта,

, Лондон, 1990.

17. Маршалл, Тони Б. Компьютер как графический носитель

в концептуальном дизайне. ACADIA ’92, страницы 39-47, 1992.

18.Оттерманн, Стефан. Панорама: история мессы

Medium. Дебора Лукас Шнайдер (перевод), Zone Books,

Нью-Йорк, 1997.

19. Рэдфорд, Энтони и Ричард Койн. Architectural

Computing: CAD против 2B Pencil для эскизного проектирования.

Архитектура Австралии, том 78, страницы 28-29, май

1989.

20. Робинс, Эдвард. Почему архитекторы рисуют. MIT Press,

Кембридж, Массачусетс, 1994.

21. Солсбери, Майкл П., Майкл Т. Вонг, Джон Ф. Хьюз

и Дэвид Х. Салесин. Ориентируемые текстуры для изображения —

, основанная на рисовании пером и тушью. В материалах SIGGRAPH ’97 Conference-

, стр. 401-406, август 1997 г.

22. Semple, J.G. and G.T. Kneebone. Алгебраическая проективная

Геометрия. Издательство Оксфордского университета, Лондон, 1952.

23. Стиллвелл, Ричард. Архитектура. Corinth Series, 1 (2),

Harvard University Press, паб. для Американской школы классических исследований

в Афинах, Кембридж, Массачусетс, 1941.

24. Столфи, Хорхе. Ориентированная проективная геометрия: работа Frame-

для геометрических вычислений. Academic Press,

Бостон, 1991.

25. Вольф, Кэтлин Л. Цифровые наброски. Ландшафтная архитектура

tecture, 82(5): 75-77, май 1992 г.

26. Железник, Роберт К., Кеннет П. Херндон и Джон

Ф. Хьюз. SKETCH: интерфейс для создания эскизов

3D-сцен. В материалах конференции SIGGRAPH ’96,

, страницы 163–170, август 1996 г.

ПРИЛОЖЕНИЕ

В этом приложении мы описываем метод определения

2D отображения, связанного с определенным движением 3D камеры.

Эквивалентное отображение можно получить, исключив строку

и столбец из матрицы 4 на 4, непосредственно описывающей движение и проекцию 3D-камеры. Этот метод, однако,

требует больших затрат на вычисления и представление, чем подход, описанный здесь. Кроме того, этот

ходов Genius

Библейские образы

Рембрандт вырос в христианской семье, где его мать читала Библию. Официально он был членом голландской кальвинистской церкви, но также сообщалось, что он был членом либерального крыла меннонитского сообщества, которое делало упор на приверженность Библии, личную веру и благотворительность. Религиозное искусство было крупнейшей категорией в творчестве Рембрандта.Вопреки современным акцентам на Рембрандте как бизнесмене, его пожизненное создание библейских образов столкнулось с сокращающимся рынком для них в Голландии семнадцатого века.

Изображения Рембрандта показывают, что он очень внимательно читал Библию. Он визуализировал древние истории в реалистичной форме, иногда под влиянием событий своей жизни, и показывал библейские персонажи с сильными и искренними эмоциями. Кроме того, Рембрандт знал о традициях и верованиях других конфессий, присутствовавших в толерантной голландской столице, где процветали самые разные протестантские вероучения, секты и даже мистические группы; Католики могли практиковать в частном порядке; и евреи приветствовались.

В своих религиозных произведениях Рембрандт был также наследником многовековых библейских образов, которые он знал из своих и других коллекций произведений искусства, особенно гравюр. Известны случаи, когда Рембрандт использовал преобразованные версии фигур или композиций с гравюр Андреа Мантеньи и Лукаса ван Лейдена, гравюр на дереве Альбрехта Дюрера и рукописных картин из Индии Великих Моголов.

Религиозные гравюры и рисунки Рембрандта свидетельствуют о его развивающемся стиле, а также о его изменениях в композиции, выражении и графической технике.Они также раскрывают его использование света и тени в его интерпретации религиозных повествований. Метафорическое использование света и тьмы началось в христианстве в первом веке его существования, встречается в нескольких библейских текстах, проиллюстрированных Рембрандтом, но кодифицировано, прежде всего, в Евангелии от Иоанна, где Иисус отождествляется со светом, который сияет во тьме мира и отвергается. .

(слева) Христос представлен народу: продолговатая тарелка , 1655, сухая игла, государство viii/viii, коллекция Розенвальда, 1945. 5.109

(справа) Агония в саду , c. 1657 г., офорт и сухая игла, только государство, коллекция Розенвальда, 1943.3.9108

Эндрю Марр: мой инсульт сделал меня лучшим художником | Искусство

Рисование, считает Эндрю Марр, слишком важно, чтобы оставлять его художникам. Каждый должен это сделать. Простое прикосновение карандаша к бумаге может изменить вашу жизнь, а может быть, даже спасти ее.

«После инсульта, — говорит он, сидя в своем скромном, но стильно обставленном загородном домике в Лондоне, — я лежал в постели и просто рисовал покрывала и край кровати: в некотором смысле ничего .Но вы начинаете думать: «О да, мой разум все еще здесь, я все еще занимаюсь тем же, чем раньше». У меня может и не быть таких же навыков, потому что я не могу правильно двигать рукой, но желание сделать это все еще есть.»

Утро такое бледное, что кажется, что единственный цвет исходит от его коллекции бесшабашных абстрактных картин Джиллиан Эйрс. Марр поглаживает свою левую руку, объясняя, как его болезнь и медленное выздоровление в этом году влияют на его способность рисовать. ну и не сильно, держать в одной руке бумажку или блокнот, а другой рисовать — не могу.Так что я буду рисовать, а блокнот соскользнет с колен, и мне придется снова его поднимать. Заточка карандашей занимает вечность. Я все время что-то роняю, поэтому сижу на скамейке в окружении карандашей, которые я уронила, кусочков резины. Это более грязное и медленное дело, но я могу это сделать — и это здорово». поздний Пикассо, поздний Тициан и поздний Сезанн, как все они стали великими в старости, как его друг Дэвид Хокни говорит, что рисование — это игра стариков.Он не стар — ему 54 года — но точно так же, как возраст заставил его героев рисовать более дико, его временная потеря функции заставила его быть более смелым.

«Я думаю, что после инсульта я немного расслабился, потому что, честно говоря, нанесение одной линии на лист бумаги требует от меня немного больше усилий, чем это было, так что вы не хотите напрасно тратьте усилия. И моя большая проблема как ящика всегда заключалась в том, чтобы быть привередливым, слишком глупым, как они говорили.

Эндрю Марр дома в Лондоне Фотография: Фил Фиск для Guardian

Марр называет себя «рисовальщиком», а не художником.На самом деле, весь смысл его новой работы «Краткая книга о рисовании» в том, что он не художник, хотя каждая иллюстрация в ней нарисована, нарисована или набросана им на iPad. Когда-то, утверждает он, рисунок был основой изобразительного искусства. Сегодня этому почти не учат в художественных школах, но для всех нас это освобождение: мы можем рисовать, не оценивая результат как искусство.

Почему мы должны заниматься этим в свободное время вместо того, чтобы есть чипсы и смотреть телевизор? Потому что, как считает Марр, рисование – да и любое искусное ручное усилие – освобождает от изматывающей пустоты современной жизни.Его забавляет, когда я говорю, что в книге есть «моральный пыл». Но это так. Он рассказывает мне, как западное общество с его навязчивым потребительством и бесконечными отвлекающими факторами совершенно неправильно понимает природу счастья. По-настоящему счастливая жизнь, думает он, не приходит из пустого расслабления: «Это не значит, что ты идешь и валяешься на гребаном пляже, понимаешь? Это не просто бездельничать. мир.»

Он цитирует американского политического философа Мэтью Кроуфорда, который сейчас работает механиком по мотоциклам и чья книга «Дело о работе руками» утверждает, что для того, чтобы быть цельными людьми, мы должны делать вещи.Тем не менее вера Марра в то, что рисование — это дисциплина, улучшающая жизнь (он шутит о «дзене рисования»), в равной степени восхитила бы викторианских социалистических искусствоведов Джона Раскина и Уильяма Морриса, которые разделяли его убеждение в том, что современное общество потеряло связь с тем, что имеет значение. .

«Когда ты делаешь что-то, к чему у тебя есть склонность или талант, но что не легко, и поэтому ты полностью концентрируешься на создании чего-то — это, я думаю, когда большинство людей наиболее счастливы.«Для фермера, соприкасающегося с природой, или человека, рисующего дерево, «в жизни есть достоинство и цель, которых нет в колл-центре или на телевидении».

Он смеется. не тщеславно публикует свои рисунки: он не претендует на них, хотя всю свою жизнь серьезно рисовал и даже подумывал поступить в художественную школу, а не в Кембридж. колледж, — говорит он.

С точки зрения счастья? — Да.

«Краткая книга о рисовании» Эндрю Марра опубликована издательством Quadrille

ПРОГНОСТИЧЕСКОЕ ЗНАЧЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЙ ПАЦИЕНТОВ, ПЕРЕНЕСШИХ ИНСУЛЬТ | Ревматология

Получить помощь с доступом

Институциональный доступ

Доступ к контенту с ограниченным доступом в Oxford Academic часто предоставляется посредством институциональных подписок и покупок. Если вы являетесь членом учреждения с активной учетной записью, вы можете получить доступ к контенту следующими способами:

Доступ на основе IP

Как правило, доступ предоставляется через институциональную сеть к диапазону IP-адресов.Эта аутентификация происходит автоматически, и невозможно выйти из учетной записи с проверкой подлинности IP.

Войдите через свое учреждение

Выберите этот вариант, чтобы получить удаленный доступ за пределами вашего учреждения.

Технология Shibboleth/Open Athens используется для обеспечения единого входа между веб-сайтом вашего учебного заведения и Oxford Academic.

1. Щелкните Войти через свое учреждение.
2. Выберите свое учреждение из предоставленного списка, после чего вы перейдете на веб-сайт вашего учреждения для входа.
3. Находясь на сайте учреждения, используйте учетные данные, предоставленные вашим учреждением. Не используйте личную учетную запись Oxford Academic.
4. После успешного входа вы вернетесь в Oxford Academic.

Если вашего учреждения нет в списке или вы не можете войти на веб-сайт своего учреждения, обратитесь к своему библиотекарю или администратору.

Вход с помощью читательского билета

Введите номер своего читательского билета, чтобы войти в систему. Если вы не можете войти в систему, обратитесь к своему библиотекарю.

Члены общества

Многие общества предлагают своим членам доступ к своим журналам с помощью единого входа между веб-сайтом общества и Oxford Academic. Из журнала Oxford Academic:

1. Щелкните Войти через сайт сообщества.
2. При посещении сайта общества используйте учетные данные, предоставленные этим обществом. Не используйте личную учетную запись Oxford Academic.
3. После успешного входа вы вернетесь в Oxford Academic.

Если у вас нет учетной записи сообщества или вы забыли свое имя пользователя или пароль, обратитесь в свое общество.

Некоторые общества используют личные аккаунты Oxford Academic для своих членов.

Личный кабинет

Личную учетную запись можно использовать для получения оповещений по электронной почте, сохранения результатов поиска, покупки контента и активации подписок.

Некоторые общества используют личные учетные записи Oxford Academic для предоставления доступа своим членам.

Институциональная администрация

Для библиотекарей и администраторов ваша личная учетная запись также предоставляет доступ к управлению институциональной учетной записью.Здесь вы найдете параметры для просмотра и активации подписок, управления институциональными настройками и параметрами доступа, доступа к статистике использования и т. д.

Просмотр ваших зарегистрированных учетных записей

Вы можете одновременно войти в свою личную учетную запись и учетную запись своего учреждения. Щелкните значок учетной записи в левом верхнем углу, чтобы просмотреть учетные записи, в которые вы вошли, и получить доступ к функциям управления учетной записью.

Выполнен вход, но нет доступа к содержимому

Oxford Academic предлагает широкий ассортимент продукции.