День: 20.02.1984

10 практических советов как вдохновиться — Cammelia Design — Стать графическим дизайнером

За каждым великим художником всегда стоит его Муза, которая вдохновляет своего маэстро на творчество. Но кто сказал, что эта Муза должна быть одна? Или что она обязательно должна быть человеком?

Сегодня я постаралась собрать для вас несколько практических советов, как вдохновиться, проверенных временем и огромным количеством творческих людей.

Я не могу гарантировать, что каждый из этих советов подойдет именно вам, так как все мы разные, и каждый человек имеет свои особенности. Но я постаралась компенсировать этот недостаток количеством вариантов, из которых вы наверняка сможете подобрать что-то для себя.

Также если у вас есть какой-то свой, особенный способ преодоления творческого ступора, то, несомненно, многие читатели будут рады, если вы поделитесь им в комментариях к статье.

1. Отвлекающим факторам бой.

Для того, чтобы наконец-то поймать постоянно ускользающие мысли необходима определенная степень концентрации. Причем эта степень находится в прямой зависимости от сложности поставленной задачи.

Но так как мы живем в тесной связи с высокими технологиями, а именно с интернетом, то сконцентрироваться при включенном скайпе, аське, вконтакте, одноклассниках и т.д., куда мы постоянно заглядываем, чтобы прочитать сообщение или написать его, становится практически невозможно. Добавьте в этот список звонящий телефон: мобильный, а возможно еще и домашний. О какой концентрации может быть речь?

Лично я в такие моменты беру свой блокнот, ручку, оставляю дома все средства связи и иду в парк или на набережную, чтобы полностью отдаться поставленной задаче. Если же мысли в голову идти отказываются, то просто погуляйте и отвлекитесь, почитайте книгу на свежем воздухе. Попробуйте и вы удивитесь, насколько продуктивными могут быть такие прогулки.

2. Наблюдайте.

Как всем давно известно, идея — это комбинация старых элементов новым способом. Из этого можно сделать вывод, что чем больше «элементов» у вас имеется, тем большее число комбинаций вы сможете образовать.

Наблюдение за окружающим миром, различными событиями, явлениями и людьми есть не что иное, чем накопление материала для дальнейшего творчества. Будьте любознательны!

Отдельного упоминания заслуживает наблюдение за природой. Она всегда гармонична, элегантна и настолько многообразна, что может стать для вас настоящей сокровищницей образов, форм и сочетаний.

3. Литература в помощь.

Читайте больше. Книги могут стать неисчерпаемым источником идей и вдохновения. С их помощью вы можете постоянно пополнять свой запас мыслей, деталей, сравнений и метафор, посмотреть на что-то с точки зрения автора, возможно, кардинально отличающейся от привычной. На мой взгляд, в процессе изучения очередной истории творческое настроение создается непроизвольно именно в тот момент, когда вы начинаете «рисовать» прочитанное в своей голове. Это является неплохой тренировкой для воображения.

Чтение обязательно должно быть разнообразным, не нужно зацикливаться на одном жанре или авторе, будьте разносторонними.

4. Удобство во времени.

По мнению многих творческих людей, с которыми я не могу не согласиться, работать необходимо в удобное для вас время. Если вы (как я, например) в душе сова, то не пытайтесь выжимать из себя что-то в 8 утра. Высыпайтесь, насколько это возможно, и обязательно постарайтесь прибывать в хорошем настроении, ведь работа с позитивным настроем всегда намного продуктивнее.

5. Возьмите перерыв.

В жизни каждого из нас бывают такие моменты, когда необходимо все бросить и уехать: отдохнуть, полностью отвлечься от привычной жизни. Это не обязательно должна быть продолжительная поездка. Подойдет даже посещение музея, выставки, поход в театр, встреча с друзьями, визит в соседний город или выезд на природу.

Если есть возможность отправиться в путешествие — почему бы ей не воспользоваться? Получив массу положительных эмоций и впечатлений, вы вряд ли очень скоро столкнетесь с проблемой «не могу ничего придумать». И обязательно во время вашего путешествия пользуйтесь советом №3 — наблюдайте!

Лично для меня поездки за границу — это масса вдохновения, идей и работоспособности. Во время них я постоянно задаю себе вопрос: «Я точно отдыхать приехала?» Потому что идеи начинают сыпаться в таких количествах, что я не могу не начать что-то делать, а в моем ежедневнике появляется огромное количество записей. Советую вам выбираться куда-либо хотя бы раз в год. Чаще — лучше!

6. Добавьте музыки.

Несомненно, музыка может создать творческое настроение в считанные секунды, поэтому сделайте звук погромче и включите свои любимые композиции. Какими бы они ни были, грустными или радостными, отдайте себя музыке, почувствуйте ее, проникнитесь словами знакомых песен. Задумайтесь над их смыслом, анализируйте и дайте свободу своему воображению.

7. Коллекционируйте.

Очень полезным может оказаться создание собственного «архива вдохновения». Коллекционируйте все те вещи, которые вдохновляют вас: это могут быть фотографии, вещи, фильмы, журналы, книги, чьи-то работы. Да практически все, что угодно!

И когда возникнет необходимость, просто загляните в ваш архив. Уверена, вы найдете там очень много источников идей, которые без проблем создадут у вас творческое настроение.

8. Смойте лишние мысли.

Ненужные мысли и переживания легко смываются водой. И это не шутка. Бывают такие моменты, когда я чувствую, что пришла в тупик в своих попытках найти решение проблемы. Тогда я иду в душ.

Вода очень успокаивает меня и смывает все тревоги, лишние мысли и усталость. Я могу простоять под душем минут 30 или даже больше, просто наслаждаясь шумом воды и ощущением спокойствия и умиротворенности. В таком состоянии, когда старые мысли уже давно смыты, я начинаю думать по-другому и чувствую себя свежей и обновленной.

Не могу ручаться, что многим подойдет этот способ, но лично мне он очень помогает.

9. Ограничьте себя.

Много раз я замечала за собой, что чем больше у меня дел и меньше времени на них, тем больше я успеваю сделать. Совершенно обратный результат дает наличие достаточного количества свободного времени: я сразу же расслабляюсь и делаю намного меньше.

Поэтому иногда бывает полезно поставить себя в жесткие временные рамки, когда сделать проект необходимо «кровь из носа». Тогда мозг начинает активно работать.

Главным моментом в таком способе побудить себя на подвиги является сосредоточенность. То есть, возвращаясь к совету «отвлекающим факторам бой», обязательно выключите все социальные сети, месседжеры и телефоны, чтобы максимально сфокусироваться. Когда я пользуюсь этим советом, я всегда настраиваю себя не только найти решение проблемы (т.е. на сам процесс нахождения), но и говорю себе, что обязательно его найду.

Увы, такой способ подходит не для всех. Если ограниченное время и его обратный отсчет действуют на вас угнетающе и пугают, то велика вероятность, что вы просто запаникуете.

10. Уделите себе внимание.

Ваше внутреннее состояние очень важно. Если вас что-то беспокоит, злит или угнетает, то работать в таком состоянии мало результативно. Я не стану спорить, что есть люди, которые прячутся в работе от проблем, находя это удачной идеей, но считаю такой способ не очень хорошим. В конце концов работа когда-то закончится, и нерешенные проблемы навалятся на вас всем своим весом.

Поэтому мой совет прост: будьте счастливы! Занимайтесь тем, что вам нравится, не складируйте проблемы в одну большую кучу, чаще встречайтесь с друзьями и проводите больше времени с семьей. Есть очень много вещей, которые просто поднимут настроение и заставят улыбнуться. Не пренебрегайте ими и делайте как можно чаще.

И конечно же улыбайтесь и дарите улыбки!

Для заголовка использована фотография из пятого выпуска фотопроекта “Oh My Muse!” (styleinsider.com.ua)

Источники вдохновения для художника — Арт Блог иллюстратора

Хочу поднять очень интересную и важную для любого творческого человека тему.

Вдохновение, что это и к кому оно приходит

Принято считать, что без вдохновения, человек не может творить. Ну творить то может, но что-то действительно стоящее у него получится только если он очень вдохновлён.

Или говорят к нему пришла муза. Как правило муза эта приходит сама, спонтанно и приход её всегда непредсказуем. Так же очень важно её не спугнуть. Вокруг этого факта существует огромное количество мифов и легенд, с помощью которых на мой взгляд творческие люди оправдывают своё бездействие в плане творчества.

Много лет я тоже так считал, потому как вопросы вдохновения особо никогда не поднимались в учебных заведениях где я учился, напомню это художественная школа, потом художественное училище и институт. Ни где не была раскрыта тема вдохновения и музы.

И только в последние годы, изучая творчество других художников, психологию успеха, привычки, мотивацию, биографии успешных людей в разных сферах. Прочитав много книг про творчество я для себя разобрался в этом вопросе на столько, на сколько мне это необходимо для поддержания в себе творческого начала.

Сегодня я хочу донести до художников, что их всё это время обманывали или они это делали сами. Согласно этим сказкам художники зависимы от этой самой музы, от этой неконтролируемой силы.

Как найти вдохновение

Самая главная мысль, которую я хочу донести, это то что художник может управлять своим вдохновением и вдохновляться, когда ему это будет необходимо.

Вдохновение – это творческое состояние, в порыве которого мы способны выдавать нечто неординарное, для большинства это значит, что они просто начинают что-то творить. Что в наше время потребления уже является чем-то необычным, странным.

Человеку вообще свойственно увлекаться. Я не болею этим, но часто замечаю за другими людьми, когда они смотрят интересный сериал, то не могут остановиться и хотят всё больше и больше новых серий. А спустя время человек так нагружен работой, что даже если появляется свободное время, то нет настроения смотреть вообще фильмы.

Главное это фокус

И я всё больше замечаю, что человек живёт вот такими состояниями. Он делает то, на чём больше всего сфокусирован. В итоге фокус внимания является определяющим фактором, того, что мы в жизни в итоге получим.

Читаешь книги — будешь лучше эрудирован. Занимаешься физкультурой и правильно питаешься — будешь здоровее. Употребляешь алкоголь и куришь – будешь болеть и меньше проживёшь. Развиваешься как специалист или делаешь попытки открыть свой бизнес – больше шансов хорошо зарабатывать. И так всё в жизни, в том числе и творчество.

Себя можно настроить осознанно на творчество если достаточно сильно сфокусироваться на этом.

Дальше проще

В итоге со временем, получив нужный навык и привычку вы сможете легко переключаться на созидательный режим при необходимости.

Способы фокусировки на творчестве

1. Первый способ вдохновиться это смотреть и анализировать работы других художников.

Сам процесс просмотра чужих работ уже рождает желание сделать что-то самому, подобное, а может быть и лучше. Желание научиться также, понять, как это сделано.

В этом плане мне нравится смотреть работы современных традиционных и цифровых художников, иногда они выкладывают на своих социальных страничках или в YouTube процесс рисования. Просмотр которого помогает понять, как мыслит художник, рисуя свою работу, какие этапы создания проходит.

Именно за этим художники приходят на выставки других авторов. Копируют чужие работы, чтобы привнести что-то интересное, новое в своё творчество.

2. Вторым источником вдохновения может быть просмотр красивых, качественных фильмов, мультфильмов, прослушивание любимой музыки, фотографии интересных фотографов.

В общем искать вдохновение можно в других видах творчества, создавать фан-арт, рисовать комиксы, коллажи, иллюстрировать любимые книги и песни. Всё это будет вас наполнять необходимой энергией.

3. Третьим источником вдохновения является навык наблюдение мира вокруг себя. Умение впитывать красоту этого мира.

— Я очень люблю наблюдать за красивыми закатами и никогда не упущу возможность сделать это, даже если занят другим делом, а ещё мне нравится показывать это другим людям через творчество.

— А вы видели стекающие капли дождя по стеклу, они прекрасны.

— Проходя по улице я вглядываюсь в отражения неба, облаков, зданий в лужах на асфальте, а ведь многие люди не замечают этого.

— Осенние листья — это вообще какое-то чудо света, многообразие оттенков и фактур.

— Дорога, уходящая в даль и столбы с проводами вдоль неё, что может быть чудеснее особенно если это зима, лежит снег и ослепительно светит солнце, делая все тени на снегу ярко синими.

— Поведение людей со стороны может оказаться интересным сюжетом к вашей новой картине, очень забавно себя ведут влюблённые, родители с детьми, пожилые люди, рабочие.

В общем чаще бывайте на природе, она очень мощно заряжает не только вдохновением, но и силами к жизни. Старайтесь быть наблюдательнее и уделяйте внимание мелочам. Научитесь видеть то что не видит большинство и дерзайте.

4. Четвёртым источником вдохновения может стать визуализация какой-то вашей истории, вашей книги, вашего комикса, это может быть просто серия работ на определённую тематику с общей историей.

В целом рекомендую приступить к созданию собственного творческого проекта, которым вы будете заниматься в свободное время. Поиск идей для него, просмотр тематического видео, эскизы, зарисовки, скетчи всё это поможет вам быть в постоянном творческом потоке.

В идеале этот проект закончить и презентовать его миру, но если вы и не приведёте его в надлежащее состояние, то всё равно для вас это будет путь к творчеству и источник вдохновения.

5. И последний двигатель творчества — это конечно ваши идеи, ваше видение мира, уникальные оригинальные концепции, которыми вы хотите поделиться с другими людьми. Постарайтесь найти решение каких-либо проблем с помощью своего творчества. Это могут быть социальные проблемы, психологические, инженерные, научные, эргономические и дизайнерские.

В общем ваше творчество может приносить пользу всему миру или отдельной стране, или городу. А может совсем локально поможет решить учебные вопросы в вашем учебном заведении или какой-нибудь организации.

Подпитывайте регулярно своё вдохновение и этот процесс превратится в привычку, а привычка как мы знаем определяет судьбу. И вы сможете легко переходить в рабочее состояние, когда вам это будет нужно.

Если вам понравилась статья и вы разделяете мои мысли, присоединяйтесь подписавшись на этот блог. Я регулярно выкладываю интересные мысли про творчество, делаю обзоры современных художников и выкладываю уроки рисования для начинающих, впереди ещё много интересного.

4 невероятно простых способа обрести вдохновение

Вдохновение – настолько абстрактное понятие, что для кого-то оно является ежедневным состоянием, а для кого-то – чрезвычайно редким явлением. Однако, лично я уверена, что всякая гениальная песня, картина или стихотворение не появляется из воздуха. Никакой креатив, развитое мышление или идеи не помогут, если вам вдруг не ударит в голову волной вдохновения. Им можно захлебываться, обмазываться, или наоборот пытаться высосать его из пальца. Можно барахтаться в творческом застое ожидая новую музу, но это все совершенно не то. Думаете, допустим, Шишкин сидел и ждал, пока его осенит, и он захочет написать очередной шедевр? Ай, черта с два. На самом деле, в тайне вдохновения художников таится такая банальность, что становится даже как-то абсурдно от неспособности ее осознания. Так, собственно, что за банальность?

Слышали выражение: «Все гениальное просто»? Пам-пабам. Вот вам и ответ. Простота в обыденности – это главное вдохновение художников абсолютно любой эпохи. Казалось бы, вдохновение – великое и высокое, идущее к нам откуда-то свыше… на самом деле нет. А в доказательство тому приведу несколько примеров того, как великие художники вдохновлялись, казалось бы, заезженными повседневными вещами.

От шедевров архитектуры до типичной хрущевки

Выходя прогуляться по улице, мы все вглядываемся в вывески магазинов, колоны каких-нибудь зданий театра или оперы, ландшафта и прочего-прочего. А кто-нибудь из вас когда-нибудь замечал всю прелесть обычных многоэтажных жилых домов? Собственно, думается, а что на них смотреть? Серые, повседневные, массивные и угрюмые. Но не тут-то было. Так, например, современный художник, гуляя по собственному городу, задирает голову вверх, надеясь увидеть вдохновение для своих новых шедевров. Старые дома или новостройки – не имеет значения. Сам фасад, маленькие окна, идеальная ровность линий и, главное, простота обыденности, вдохновляют художника на создание ярких конструкций своих собственных домов на полотне.

Так как же в серой многоэтажке можно увидеть цветастые, налитые красками домики-сказки? Тут уже вам поможет фантазия, эмоции и, конечно, полная неординарность мышления. Так, в очередной раз прогуливаясь по надоевшим местам, посмотрите вверх и погрузитесь в ту простоту, которая доступна каждому. Поток грусти или же ярких эмоций обязательно захлестнет вас. А главное – ловите его за хвост, доставайте из портфеля карандаши и рисуйте-рисуйте-рисуйте!

Ночь, улица, фонарь, наушники

А вот русский художник Леонид Афремов гулял исключительно по вечерам, чем и вдохновлялся в написании своих картин. Если вы любите дождь, то мокрый вечерний асфальт города – именно то, что вам нужно. Забудьте про зонт, хватайте плеер с любимым джазом (рекомендуется) и направляйтесь за порцией эстетического удовольствия. Бродя долгими вечерами по паркам, узеньким улицам и мостовым, Афремов научился находить в них ту банальную прелесть, что позже выливалась на его листы. Вечер, тусклый свет фонарного столба, музыка и люди, проплывающие мимо вас –  разве это не самый простой и лучший способ получения вдохновения? Не знаю, как вы, но в этом методе я с Леонидом Афремовым – полные единомышленники. Если за окном стемнело, а асфальт покрыт снегом – не дочитывайте статью (но лучше, конечно, дочитайте) и вперед на улицу.

Сериаломания или «диванное» вдохновение

Любите зарубежные сериалы? Ждете нового сезона «Игры престолов» или «Американской истории ужасов»? Тогда следующий пример вдохновения вас точно порадует. Как на счет порции «Теории большого взрыва»? Телеканал Paramount Comedy умудрился собрать самые лучшие картины современных художников, вдохновившихся сериалом, и объединить их в одну большую выставку. Карикатуры, своеобразное видение персонажей и передача характера через рисунок – лучший способ совместить работу с любимым времяпровождением.

Если же вам не по вкусу сериалы (а мне совсееем они не по вкусу), то для вас, как вы сами уже догадались, есть кинематограф. В пример можно привести французского художника Марселя Дюшана, чье творчество полностью переплетено с телевидением. Под впечатлением фильмов своего любимого режиссёра Рене Клера, Дюшан брался за кисть и создавал образы, всплывающие в голове после очередного просмотренного кино.

Таким же примером может служить американский художник и дизайнер, который в буквальном смысле слова зависим от телевидения. Его вечным вдохновением стала актриса Эди Седжвик – под впечатлением игры этой дамы, Уорхол пленился вдохновением и после выражал его не только в своих картинах, но и в собственном кинематографе. Так что если вы до сих пор ругаете себя за то, что не можете оторваться от сериалов или фильмов, дабы уделить время творчеству, то совмещайте! Вдохновляйтесь любимыми актерами, атмосферой, а главное – смотрите только хорошие фильмы, которые способны смотивировать вас и вдохновить на новые творения.

Cherchez la femme

Последний на сегодня самый простой источник вдохновения можно озаглавить моим любимым французским выражением «Cherchez la femme», что в переводе означает «ищите женщину». В этом случае и примеры приводить глупо, ибо число художников, писателей, музыкантов и поэтов, вдохновившихся именно женщинами не пересчитать. Хотя, если сделать особый уклон на художников, то из всемирно известных приведу лишь один главный пример человека, чье творчество полностью было навеяно вдохновением женщинами – Пабло Пикассо.

Хотя, знаете, не зацикливайтесь на барышнях, зацикливайтесь на людях. Люди – вот самый главный, простой и сильный источник вдохновения. Сидя в метро попробуйте не погружаться как обычно в свои мысли, а оглянуться по сторонам, вглядеться в лицо человека, сидящего напротив. Нет ничего более вдохновляющего, чем новые очертания, новый взгляд или движения. У каждого есть своя история, так попробуйте вообразить ее, даже если вы видите эту личность впервые. Среди таких заспанных, хмурых лиц можно черпать вдохновение на жизнь вперед, только присмотритесь и вы сами все поймете.

Учитесь замечать прекрасные черты в обыденных вещах, восхищаться простотой и ловить вдохновение в мокром асфальте, своем досуге или незнакомых людях. Руководствуйтесь выражением «все гениальное – просто» и вдохновение будет идти с вами рука об руку на протяжении всей жизни.

Автор: Левиза Никулина

Читайте также:

11 способов значительно повысить креативность

Как побороть творческий блок и повысить креативность

Музыкальное вдохновение: 5 любопытных фактов о классике

Крутые сайты и приложения для вдохновения | Советы художникам

Вдохновение — это миф или реальность?

На самом деле многие до сих пор не знают ответ на этот вопрос, но самое интересное это то, что вдохновение может нагрянуть неожиданно, настолько, что человек просыпается посреди ночи и отправляется творить, ну, или вытворять, кому как нравится.

Но есть несколько вариантов, как подтолкнуть себя к творчеству. Причем сделать это ненавязчиво и тем самым самообучаясь и ища варианты того, что вам бы самим хотелось нарисовать или развить у себя.

Есть несколько сайтов, которые помогут помочь вам поймать волну вдохновения и начать творить что-то свое.

1. Pinterest

Отличное приложение/сайт для того, чтобы найти не только красивые картинки, но вдохновиться, понять как рисовать, найти классные референсы, а также найти уроки художников по пошаговому рисованию, которое поможет вам на первых порах понять, как была нарисована та или иная картинка.

2. Instagram

Здесь вы встретите очень много художников, интересный движ, например всякого рода марафоны, которые помогут вам развиваться, не забросить рисование, а также понять в каком направлении вам двигаться дальше, что изменить в своем стиле.

3. Tumbler

Это отличная площадка для многих художников, которые делятся своим творчеством. Вы найдете там ребят начиная с начинающих, заканчивая прошаренными и супер популярными художниками-иллюстраторами.

4. DeviantArt

Вы можете не только вдохновиться, но и продать свои работы, причем довольно дорого и за границу.

5. Patreon

Шикарный сайт не только для художников, но и для музыкантов, писателей и вообще всех творческих людей.

А какой сайт или приложение вы бы сюда добавили?

Желаем вам отличного вдохновения и развития в творчестве!

🎨ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ, если вы любите рисовать и хотите делать это еще лучше!

Ставьте свой красочный лайк💚 и оставляйте комментарии, нам будет приятно!

Территория детства в Первомайском приглашает

18 июля 2019 г.  10:46

Мальчишки и девченки, и даже их родители! Ждем вас на наших меропряитиях!

 

«Наш двор против скуки»

Занятия на площадке воркаут 7+

22 июля 2019 года в 10.00 на спортивной площадке СОШ № 1 (ул. Боровая, 2).Для детей и подростков микрорайона пройдет спортивные занятия на площадке воркаут. Воркаут — модное и прогрессивное направление уличных тренировок. Физические упражнения выполняются красиво и дают значительную нагрузку за счет собственного веса.

В совершенную систему воркаут заложен комплексный подход к улучшению физических характеристик, таких как: координация, сила, гибкость, выносливость, скорость. Тренировки: отжимания, подтягивания, пресс, планка.

Проведение техники безопасности.

Справки по телефону: 55-12-52

 

Мастер-класс по живописи

       22 июля 2019 года в 12. 30 в МБУ ДО «Детская школа искусств № 6» г. Костромы состоится мастер-класс по живописи» (9+).

       Приглашает вдохновиться летом и научиться рисовать – занятия пройдут с 12.30-13.30.   Под присмотром опытного педагога  нашей  школы  вы попробуете свои силы в живописи в комфортной и позитивной атмосфере. В программе мастер-класса — рисование акварелью, пастелью, а среди тем, предложенных участникам занятий, — манящий подводный мир, яркий закат и многое другое. Несомненно, занятия раскрывают творческий потенциал ребёнка. развивают мелкую моторику и расширяют представления о мире. Почувствуйте себя художником и получите заряд положительных эмоций.

Телефон для справок: 55-12-81

 

игра «Путешествие в мир профессий»

 

22 июля 2019 года в 13.00 в ДДТ «Жемчужина» (Запрудня,10) для детей и подростков микрорайона состоится игра «Путешествие в мир профессий».

В ходе игры ребята подробнее узнают о некоторых профессиях, разгадают «головоломки» и загадки, определят по карточкам к какой профессии относятся, изображенные на них предметы, назовут профессии на все буквы алфавита, поиграют в игру «крокодил», изображая заданную профессию и многое другое.

       Телефон для справок: 55-09-41

 

Спортивное мероприятие в рамках фестиваля ДВИЖЕНИЕ PRO

«Состязание на роликовых коньках»

24 июля 2019 года в 13.00 в ДДТ «Жемчужина» (Запрудня,10) для детей и подростков микрорайона состоится спортивное мероприятие в рамках фестиваля ДВИЖЕНИЕ  PRO «Состязание на роликовых коньках».

Ребята смогут показать свои умения и навыки катания на роликовых коньках, выполнить различные трюки на роликах: проехаться змейкой,  поучаствовать в различных эстафетах, посоревноваться в скорости и правильности выполнения заданий. Самые активные будут отмечены грамотами и памятными призами.

Телефон для справок: 55-09-41

 

Мероприятие «Конкурс рисунков на асфальте на тему:

 «Как прекрасен этот мир».

25 июля в 10. 00 на территории школы №27 пройдет конкурс рисунков на асфальте. Тема  конкурса «Как прекрасен этот мир». Задачи мероприятия: формировать художественный вкус, развивать воображение и кругозор,  повышение роли изобразительного искусства в эстетическом воспитании детей, создание среды творческого общения среди участников конкурса, формирование и воспитание художественного вкуса. Ребята, нарисовавшие лучшие рисунки, будут награждены сладкими подарками.

 

Мастер – класс по декоративно — прикладному творчеству

26 июля 2019 года в 13.00 в ДДТ «Жемчужина» (Запрудня, 10) состоится мастер – класс по декоративно – прикладному творчеству для детей и подростков микрорайона под руководством педагога дополнительного образования Варенцовой Галины Юрьевны.

Ребята выполнят поделку из подручных материалов.

Телефон для справок: 55-09-41

 

 

 

 

 

 

Источник информации: Пресс-служба Администрации города Костромы

Что мне рисовать? — Найдите здесь идеи для рисования на каждый день

Даже самые творческие люди время от времени испытывают трудности с идеями. Это довольно неприятное чувство, особенно для художников, которым действительно нужно рисовать, чтобы чувствовать себя полноценными в своей жизни. Иногда все, что требуется, — это старый добрый перерыв, чтобы зарядиться энергией, но если вы чувствуете, что идей уже давно нет, то, возможно, этот тест — именно для вас!

Пройдите этот тест, чтобы вдохновиться новыми идеями для рисования — вы можете быть действительно удивлены своей новой художественной мотивацией, когда пройдете этот тест!

• Кубики Лего или милый питомец — с кем бы вы предпочли проводить время?

  Лего

  Питомец

• Вас интересуют кроссворды из газет и журналов?

  Да

  Нет

• Художественная литература против Научной литературы: что ты выберешь?

  Художественная

  Научная

• Какой из представленных ниже рисунков нравится вам больше?

• Если бы вам поручили провести командную презентацию в арт-индустрии, какую роль вы бы предпочли?

  Соберите информацию / Предложите идеи / Сделайте визуальное оформление слайдов

  Сделайте корректуру / Доработайте идеи / Прочтите заключительную речь

• Что вы думаете о том, чтобы нарисовать мультяшное лицо на повседневных предметах?

  Неприемлемо. Я предпочитаю, чтобы вещи были представлены реалистично, даже для детей.

  Симпатично и креативно. Меня это всегда смешит.

• Что вы думаете о службе доставки по рецепту, которая позволяет готовить блюда без тяжелой подготовительной работы?

  Я предпочитаю готовить с нуля.

  Классная идея!

• Вы бы использовали искусственные растения для украшения своего жилого пространства?

  Да

  Нет

• Некоторые люди считают, что искусство и дизайн в будущем должны быть свободными (не ограниченными правилами) . Что вы думаете?

  Да, я согласен.

  Определенно НЕТ.

• Вам сложно составить идеальный план при написании статьи?

  Да, я предпочитаю писать без набросков.

  Нисколько. Я действительно хорош в этом.

• Дистанционное обучение или обучение в школе , что вы предпочитаете?

  Дистант

  Учеба в школе

• Всегда ли вы склонны избегать прямого конфликта с людьми, которые могут быть вам полезны в будущем?

  Да

  Нет

• Вам труднее представить виртуальный мир, чем описать мир реальный?

  Да

  Нет

• Вам больше нравится нарушать правила , чем подчиняться законам?

  Да

  Нет

• Вас беспокоят орфографические ошибки?

  Да

  Нет

• Нарисуйте фигуру и сделайте из нее человеческое лицо01101Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
• Создайте альтернативную обложку для своей любимой книги или альбома01001Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
• Проиллюстрируйте сцену из любимой песни00001Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
• Нарисуйте персонажа из любимой книги11100Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
• Нарисуйте глаз крупным планом10100Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
• Придумайте собственных насекомых10001Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
• Нарисуй себя вдвое старше11101Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
• Design your own typeface00111Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
• Нарисуйте что-нибудь реалистично01100Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
• Нарисуйте что-то, чего не существует00000Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
• Создайте свою собственную игровую доску01000Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
• Комбинируйте животных, чтобы создать собственное мифическое существо. 10101Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
• Нарисуйте сцену из вашего сна00101Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
• Проиллюстрируйте идиому буквально00011Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
• Спроектируйте интерьер вашей комнаты11001Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
• Заполните страницу нло10111Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
• Заполните страницу плавающими предметами10000Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
• Заполни страницу роботами11000Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
• Объедините два объекта, которые не похожи друг на друга, в один.00100Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
• Придумай дизайн собственного логотипа01011Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
• Разделите бумагу на 6 частей и создайте в каждой красивый узор.00110Мы придумали для вас эти идеи для рисования:

Ты умеешь рисовать! « Папа Карп

Цель этой короткой книги — вдохновить на процесс художественного творчества. Она ориентирована, прежде всего, на подростков, но может быть интересна в любом возрасте и при любом уровне квалификации в области живописи и графики.

Опираясь на свой опыт и опыт других людей, я стремлюсь помочь найти ключи от настоящего творчества всем, кто этого хочет.

Данная книга — это искренний, эмоциональный, вдохновенный разговор. Я ориентируюсь на живой процесс общения и не стремлюсь ни к методической последовательности, ни к сухой философии.

Книгу можно читать с любого места и любое число раз.

Скачать (0,2 МВ)

ВДОХНОВЕНИЕ

Ты умеешь рисовать. Даже если ты никогда этому не учился. Даже если ты раньше думал, что у тебя нет к этому способностей. Ты просто можешь это делать. Почему? Потому что ты свободен. Ты свободен взять кисти и краски или карандаш, или уголь, или мел… Ты свободен взять бумагу или подготовленный холст, или доску или картонку… Ты свободен рисовать что хочешь!

Любой ребенок знает это. Почему же, чуть повзрослев, человек уже обычно боится выплескивать в рисунке свои чувства, боится рисовать так, как ему хочется?! Почему люди вдруг начинают отворачиваться от этого удивительного мира красок и оттенков, линий и их переплетений, цветовых пространств и их созвучий?! Почему, становясь сильным и опытным, человек начинает стесняться быть самим собой – хотя бы в рисунке?!

Но здорово, что этот страх преодолим! Так же, как и ложное убеждение, что рисовать имеет право только человек, получивший профессиональное образование в этой области. Рисовать может любой! Прямо сразу! И без всякой многолетней и скучной муштры. Прямо сейчас ты можешь пробовать делать рисунки и картины. И в этом нет ничего невозможного или смешного.

Хотя, с другой стороны, это, конечно, смешно! Ты говоришь: да, я никогда этому не учился, но я верю в свои возможности, я готов попробовать, я готов освободить себя, я хочу быть творцом! И я нарисую так, что все рты разинут, кто знал меня раньше! Я могу это! И пусть я не стану всемирно известным художником, пусть меня никто не назовет гением, пусть я не заработаю на своих картинах денег, но зато я стану счастливее, свободнее, узнаю целые новые миры ощущений, проживу множество внутренних событий и приключений! Я смогу изменить себя, стать тоньше и сосредоточеннее, интуитивнее и терпеливее…

Ты уважаешь людей, умеющих рисовать “похоже” – тех, кто учился этому много лет по классической схеме? Отлично! Я тоже их уважаю и даже немного им завидую. Я, лично, не умею нарисовать точно то, что вижу: березку с нежными листьями, букет цветов, портрет моей любимой женщины, закатное небо… Я не учился этому и, честно говоря, не очень-то и хочу учиться. Мне кажется, мое призвание в другом. А в чем твое призвание? Чего ты хочешь?

Может быть, ты хочешь почувствовать себя увереннее и свободнее? Может быть, тебя манит тайна вдохновения, тайна творчества? Может, ты жаждешь познания нового? Или ты “просто” хочешь сделать что-то красивое, радостное и светлое?

Ты думаешь, это никому не нужно? Ха-ха-ха! Посмотри вокруг! Наш мир задыхается в грязи и отбросах – материальных и духовных. Люди напряжены, закомплексованы, невротичны, усталы и подавлены. Не все, конечно. Но очень многие. Слово “любовь” местами искажено до неузнаваемости, и почему-то для огромного числа людей убийство более привлекательно, чем радостная игра или детский смех. И ты думаешь, что создавать добрые, искренние и позитивные произведения не нужно?! Я думаю, что это одно из самых нужных дел в наше смутное время на нашей такой прекрасной и такой многострадальной планете!

А главное. Нужно ли это лично тебе – внутри тебя самого? Если да, то будь смелее! Рисунок, картина – это мощная сила. Не такая, как водородная бомба или мощь бойца-рукопашника. Это сила обновления, сила радости, роста, жизни. И если сила мастера боевых искусств или человека, владеющего деньгами или властью, нам естественным образом внушает уважение (даже если это и не добрая сила), то сила творчества, не столь очевидная с первого взгляда, на самом деле, ничуть не менее важна.

Ты знаешь, какой отзыв о моих картинах для меня самый важный за те пять лет, которые я занимаюсь живописью маслом? Многие художники, искусствоведы и просто любители и ценители живописи хвалили мои работы. Конечно, это приятно. Мне приятно было, что состоялась моя персональная выставка в престижной петербургской галерее “Борей”, что мои картины показывали по телевидению, что они находятся во многих домах, школах, детских садах… Но самый главный отзыв – это слова одной женщины. Я даже не знаю ее имени. Она была пациенткой психиатрической больницы. Ты знаешь, какая обстановка в психиатрической больнице? А люди живут там месяцами, а то и годами. Я, увидев это, подарил туда несколько своих работ. Эта женщина подошла ко мне и сказала: “Спасибо Вам. На Ваши картины смотришь – и жить хочется”. Какой отзыв может быть лучше?

Знаешь, я просто старался рисовать так, чтобы эти картины несли хорошее настроение, радость. Я не знаю никаких особых приемов и ориентируюсь лишь на самые общие соображения: цвета должны быть чистые и ясные; сюжеты должны быть позитивные и добрые; композиция должна быть уравновешенной… А главное – надо быть искренним!

Ты можешь тоже создавать вещи, нужные людям и тебе самому. Если ты силён духом и крепок нервами, если ты имеешь в себе большой запас оптимизма и силы жизни, то через картины ты можешь поделиться этим с другими – просто, естественно, от души к душе. Если ты не очень силён сам, если у тебя множество внутренних проблем, нуждающихся в разрешении, то, создавая позитивные и радостные картины, ты можешь и в себе самом усиливать энергию жизни, энергию устойчивости и гармонии.

Я пишу тут и о тебе, и о себе. Я не пытаюсь тебя ничему учить. Мне хочется поделиться кое-чем, но главное – мне хочется помочь тебе вдохновиться этим классным делом – рисованием! И для этого я рассказываю о себе. Пусть не очень последовательно, но зато именно так, как это было на самом деле и как оно есть сейчас.

Ты можешь поставить себе свои задачи. Ты не похож на меня. И слава Богу! Мы все разные. И в этом есть огромный оптимизм. Тебе нет нужды идти моим путем. У тебя свой путь. Я могу лишь поделиться с тобой самыми общими вещами, но зато самыми сущностными.

Ты знаешь, что в каждом виде деятельности есть не так уж много базовых принципов, главных идей, глубоко понимая которые, человек может эффективно трудиться в этой сфере? Я убедился в этом на собственном опыте. И считаю, что любое обучение может строиться с учетом этого факта.

Главный, по-моему, принцип я уже тут изложил. Ты свободен! Это главное. Ты можешь рисовать! Ты умеешь!

Может быть, ты возразишь, что “уметь” – это нечто определенное. Позволю себе не согласиться. Конечно, для того, чтобы нарисовать пейзаж так, чтобы его узнали, тебе надо учиться много лет. Но для того, чтобы создать картину или рисунок, или сувенир, которые будут радовать кого-то, которые будут решать какую-то конкретную задачу, которые кто-то захочет повесить на стену или поставить на полку – для этого тебе надо лишь очень сильно захотеть этого, лишь сосредоточиться и раскрепоститься.

По-моему, второе, что очень важно – это научиться ощущать тонкие нюансы изображения, детали композиции, баланс цветов и их оттенков. Вообще, в рисунке и живописи ключевые слова это: “ощущения”, “состояние”, “чувства”… Для тебя эти вещи важны? Ты действительно понимаешь, что стоит за этими словами?

Вот перед тобою холст. Он покрыт грунтом – специальным веществом, превращающим отдельные мохнатые ниточки холста с промежутками между ними в единое пространство, на котором возникает картина. Обрати внимание, что картина – это не только изображение красками. Это и холст, имеющий свою фактуру, и грунт, и деревянный подрамник – каркас, на который натягивается холст…

Ты берешь краску. Это момент тишины – когда всё замирает внутри. Сейчас что-то появится. Ты еще точно не знаешь что. Может быть, у тебя есть замысел. Может, он придет по ходу работы. Не спеши. Подожди, когда оно “пойдет” само. Когда волна вдохновения подхватит тебя – мощная, влекущая, прекрасная…

Существует множество техник нанесения краски, создания изображения. По-моему, важно, чтобы тебе была близка и интересна та техника, которую ты используешь. Я не буду тут переписывать учебники по живописи и рисунку. Я лишь укажу некоторые идеи.

Масляные краски позволяют работать не спеша. Они сохнут несколько дней. Поэтому, нанося их на холст, ты можешь делать паузы, думать, чувствовать, медитировать… Ты можешь побродить по комнате или выпить чаю с печеньем. Ты можешь поглядеть в окно или поговорить с кем-то из домашних… Между двумя мазками может пройти полчаса. Куда торопиться? Может быть, картина не получится, так хоть насладись процессом!

Но масляная живопись может быть и стремительной! Вот вдруг тебя захватило и понесло! Нет ничего вокруг! Только ты, краски и холст. Очень быстро ты его заполняешь. Оно словно бы уже готово и использует тебя: твои руки, твои глаза, твои мысли…

Живопись акварельными или акриловыми красками требует другого ритма. Ведь они высыхают прямо по ходу. Успеешь за ними? Я, лично, не успеваю обычно. Мне ближе живопись маслом. Я могу работать над картиной или сувениром несколько месяцев – слой за слоем, деталь за деталью. Взвешенно и точно, дожидаясь внутреннего созревания того, что потом появляется на холсте.

А вообще! Что значит “рисовать похоже”? В каком смысле “похоже”? В фотографическом? Если я рисую летящую бабочку или рыбу в воде аквариума, или играющего в море дельфина, или звезды в космосе, или дерево, или огонь…, то я хочу передать свои ощущения от этих объектов. Ты видишь, как падают капли дождя? Или снежинки? Как на ветках лежит снег? Как горят огни ночных домов? Или как блестит на солнце шпиль Петропавловской крепости? Ты чувствуешь что-то при этом? Если твоя картина передает это состояние, то разве это не “похоже”?!

Ты любишь танцевать? Или просто двигаться – свободно, спонтанно, устойчиво, сильно, красиво…? Ты можешь это нарисовать? Не со стороны, а изнутри. Ведь если эти движения и положения тела живут в тебе, то и в твоих рисунках, если ты позволишь себе это, они будут жить. Попробуй! Ты можешь чисто символически изобразить человечков и дать им жить в движениях. Пусть они будут с разными руками и ногами, пусть пропорции их тел будут далеки от канонов, пусть позы будут не точно анатомические… Главное, чтобы они были живые!

Одна женщина, получившая профессиональное художественное образование и хорошо владеющая техниками живописи, имеющая соответствующие опыт и кругозор, на мой вопрос, почему она не рисует, ответила, что у нее нет тем, что она не знает, что рисовать. Я обалдел! И это при том, что наш с нею разговор происходил на улице в конце мая месяца! Ты представляешь?! Свежая зелень, голубое небо, белые облачка! Всё проснулось, поёт и радуется! Можно рисовать что угодно из того, что перед глазами. Всё достойно восхищения и воплощения в картине. Так что не смущайся! Техника и опыт, может быть, и являются хорошим подспорьем, но главное – вдохновение, порыв, восторг и желание выразить это в образах.

Почему-то люди стесняются вести себя подобно ребенку. Почему? Ты стесняешься? Когда я приступаю к картине, то чувствую, что мой прежний опыт не столь уж важен. Можно начинать и с нуля! Это дает свежесть и новизну. В отличие от маленького ребенка, я могу быть последовательным, более целеустремленным, более трудолюбивым. У меня может быть точнее рука и глубже мысли, тоньше ассоциации. Я могу планировать что-то и философски осмыслять. Но я готов учиться у маленьких детей естественности, непринужденности, свободе, неожиданности творческих решений, искренности, самостоятельности взгляда на мир… Разве это не достойные качества?!

Ты хочешь поначалу ставить планку не так высоко? Ты хочешь попробовать просто сделать что-то – картину, миниатюру, сувенир, просто плакат к Новому Году или поздравление любимому человеку на день рождения? Запросто! И нет нужды срисовывать, копировать откуда-то, нет нужды пользоваться трафаретами или стандартными формами букв, нет нужды втискивать себя в заранее зауженные рамки собственных предубеждений!

Посмотри на небо. Посмотри на цветы. Посмотри на людей вокруг тебя. Ощути многообразие мира, воспринимаемого зрительно: свет и тень, разные блики и разные уровни освещенности, пространства и их границы, оттенки цветов и линии, силуэты и сочетание всего со всем… Чем движущийся человек отличается от стоящего на месте? Как увидеть форму огня? Как выразить глубину неба?..

Отдельно стоит абстрактное. Мы можем просто создавать сочетания цветов и линий, не волнуясь о том, чтобы это было хоть чем-то похоже хоть на что-то. Мы можем позволить себе просто рисовать! Почему нет?! И потом пусть люди ищут в созданных нами образах смысл и «похожесть» на что-то. Мы и сами, может быть, в них что-то такое узрим.

Абстракция может быть разной. Я знаком с тремя типами. Первый: свободное движение кисти с краской по холсту или карандаша по бумаге; тут я не думаю и рисую просто так – что происходит. Второй: абстракция как бы «сконструирована», она тщательно выверена, все ее детали «скомпанованы», имеют некую общую идею, какой-то общий стиль, какую-то систему. Третий: через абстрактные элементы я хочу выразить что-то вполне конкретное, как бы передать ощущения от конкретных объектов: неба, воды, воздуха, пространства, человека…

Ты уже владеешь всеми этими типами абстракции! Тут нечему учиться. Начни – и оно уже будет. Другое дело – насколько твой язык образов, твой язык цветов и твои ассоциации близки тем или иным людям. От этого будет зависеть их восприятие твоих работ. Если ты стремишься ко всемирной популярности, то, возможно, тебе придется изрядно потрудиться, изучая языки разных людей и культур, разных социальных групп и эпох. Возможно, если ты будешь настойчив, тебе приоткроются тайны Всеобщего Языка – того, что близок любому человеку, ибо лежит в основе нашей психологии, нашей истории. Но если ты хочешь просто выразить что-то для самого себя, своего дома или своих близких, то это не так уж трудно. Да и для более широкого круга людей твои усилия могут быть понятны и интересны. Ведь все мы похожи.

В лесном туристическом лагере на реке Смородинке я два года занимался тем, что организовывал процесс рисования природоохранных плакатов подростками. На большой поляне стояли грубо сколоченные столы. На них лежали листы железа и стояли банки с масляными красками. Девушки рисовали плакаты типа «Береги лес от пожара» и «Природа – твой дом». А я ходил вокруг, поглядывал, изредка советовал что-то и вещал: «Вы можете рисовать что хотите! Абсолютно! Лишь бы вам нравилось самим. Главное – не бойтесь.» А еще они рисовали свободные абстрактные композиции на дощечках – просто для себя.

Я был свидетелем того, как возникали маленькие откровения. Я видел, как из ничего возникает нечто. Я поражался некоторым удивительно свободным, изящным и очень глубинно точным композициям. Я говорил: «Здорово! Продолжайте в том же духе! У вас способности к рисованию!» Но девушки слушали это как-то не очень всерьез. Они не очень ценили этот процесс, его возможности для них самих – от личных внутренних задач до профессиональной работы.

Впрочем, это, конечно, личное дело каждого – на что употребить время своей жизни. Особенно обидно, что юноши вообще практически не проявляли интереса к этой деятельности. Видимо, им это казалось чем-то не мужским. Один хороший парень – очень мускулистый и далеко не дурак – так и сказал мне: «Ну не работа это для мужчины!» Я не согласен. От того, что мужчина учится быть тонко чувствующим, эффективность его силы только возрастает. Это знает любой, кто всерьез практически изучал боевые искусства. Умение чувствовать и действовать тонко и точно нужно и психологу, и учителю, и врачу, и администратору… Да и как же иначе сильные мужчины будут понимать слабых женщин и маленьких детей?!

Абстракция – это нечто запредельное. Трудно даже осознать, на какую глубину внутрь нашего существа проникают через наши механизмы восприятия, через какие-то резонансные структуры эти подчас совсем простые композиции! Что они дают нам? Иногда мы чувствуем это, иногда нет. Я склонен очень тщательно и внимательно относиться к простейшим по «конструкции» абстрактным образам: узор капель дождя на стекле, узор песчинок в куче песка, узор лежащих на земле еловых иголок… Точки, штрихи, кружки, еще что-то… Во всем этом можно ощутить простоту замыслов Природы и ее сущностные энергии. И мы можем использовать такие простые элементы для выражения своих чувств и для поиска новых образов. При этом очень важно точно поставить на свое место каждую точку.

Зачем вообще мы рисуем? Во многом для того, чтобы лучше узнать, понять те объекты, те сюжеты, над которыми работаем. Чтобы нарисовать падающие листья, я и мои дети стояли и трясли осенние деревья, глядя на водопад желтых, красных, зеленых, бурых пятен в пронзительно прозрачном осеннем воздухе – летящих, кружащихся, шуршащих, покорных ветру… Мы стояли и впитывали это состояние. А потом получилась картина – всего три листа клена на абстрактном желто-красном фоне. Я очень много узнал, работая таким образом над этой картиной.

Чтобы нарисовать рыб в воде, мы разглядывали множество аквариумов в зоомагазинах и у знакомых. Чтобы нарисовать одно-единственное дерево, я месяц глядел на деревья – на то, как ветвятся ветки и как изгибаются стволы, как расположены листья, как хватаются за землю корни… Я узнал про деревья нечто очень глубокое, нечто общее для них всех, я почувствовал, как и почему они растут, мне приоткрылись некоторые их тайны. Я вообще люблю рисовать на картинах деревья: на фоне голубого неба и на фоне звезд, на абстрактном фоне и засыпанные снегом, с бликами солнечного света на листьях и в окружении каких-то то ли сказочных, то ли древних символов…

Иногда, нарисовав что-то, мы можем вдруг изменить свое отношение к этому объекту или событию – мы как бы видим его по-новому. Так я нарисовал картину «Радостный осенний дождь» – капли дождя, падающие на город. До этого осенние дожди в нашем городе на Неве всегда навевали на меня тоску и уныние. После того, как родилась эта картина, я стал ощущать осенний дождь и вообще осень совершенно по-новому. Я им радуюсь. Вот и все. Вот тебе и глубинная психология.

Возможно, ты захочешь нарисовать то, что обычно вызывало у тебя негативные чувства: человека, явление природы, слово… Ты можешь нарисовать это, стремясь к позитивному состоянию. Возможно, при этом что-то изменится.

Кстати. Слово – это тоже прекрасная тема для картины или рисунка. Над каким словом тебе хотелось бы поразмышлять, помедитировать? «Любовь»? «Мудрость»? «Смелость»? «Счастье»? Рисуя это слово и фон, прорисовывая узор на буквах и еще что-то, ты глубже поймешь его смысл, его суть. По крайней мере, для меня это всегда так.

Ты видел голубое небо? Ты увидишь его гораздо глубже после того, как нарисуешь его на картине. Ты видел жучков, бабочек, гусениц? А нарисовать сможешь? Чтобы их хорошо изобразить, нужно к ним присмотреться – в разное время суток, в разных условиях, в разном твоем настроении… Ты разве не знаешь, что жучок в сухой траве жаркого летнего дня выглядит совсем не так, как среди капель росы на утренней мягкой траве? А кстати, ты разглядывал росу? А узор паутины меж ветвей? А пузырьки воздуха в воде?

Стихия живописи и рисунка совершенно безгранична и потрясающе многообразна. Например, картина может выражать звук, музыку, шорох… А как выразить движение?

Я не даю тебе многих ответов. Я ставлю вопросы. Возможно, тебе захочется самому поискать ответы на них. Мир вокруг тебя даст тебе эти ответы. Или же они придут изнутри. Или свыше.

Картина – это довольно глобально. А можно взять маленькую дощечку – с ладошку – и сделать миниатюру. Все принципы – те же самые. А можно вообще сделать крошечный сувенир: кубик, подвеску, яйцо, какую-нибудь фигурку… Ты можешь подарить такую вешь кому угодно. А можешь продавать или, скопив изрядное количество, сделать выставку.

Ты спросишь: все это хорошо, но как же все-таки реально сделать хорошую картину или рисунок? Как к этому подойти?

А как хочешь! Как тебе интересно! Я рисую только те картины, какие мне интересно рисовать, и только так, как мне хочется. Мне кажется, что это и есть общее правило.

Если ты уже довольно взрослый и накопил изрядный опыт и множество познаний, то тебе, возможно, пригодится такая идея. Рисуй, как рисуют дети. Дети рисуют символами и абстрактно. Это и есть язык, близкий каждому человеку. Потому что все мы были детьми. Или сейчас еще дети. И потому что все мы – дети Божие.

Несколько линий обозначат бабочку или лягушку, лист или огонь, каплю дождя или снежинку, птицу или солнце в небе, волны на воде или звезду… Даже если это будет очень условно, любой поймет, что тут за смысл. А абстрактные элементы – хаотические или упорядоченные – помогут передать чувства, настроение, состояние.

Картина может состоять из фона – абстрактного или вполне конкретного – и одного или нескольких объектов. Например, три бабочки над травой, ветка дерева на фоне неба, рыбы в воде… Лично я люблю очень тщательно работать над краем изображаемых объектов. Часто я обвожу этот край отдельным цветом. Но ты, конечно, можешь действовать и в иной манере. Ты можешь создать свой оригинальный авторский стиль, как создаю его я. Ты можешь делать открытия – большие и маленькие.

И не забудь! Ты волшебник! Ты маг! Ты сказочник! Ведь любая картина меняет мир, когда появляется в нем. Ты способен преображать жизнь! Поверь в это! Это ведь так просто! Это совсем рядом!

В моей жизни был очень тяжелый период. В течении шести лет я один воспитывал троих своих младших детей (их мама и старшая моя дочь уехали жить в другой город). У меня была масса трудностей: со здоровьем, с деньгами, с эмоциями… У меня была масса насущих задач: надо было помогать детям расти и учиться, надо было развивать свою линию в художественном, литературном и педагогическом творчестве, надо было психологически помогать другим людям – тем, кто оказывался рядом и катастрофически нуждался в моей помощи. Конечно, мне было жутко трудно. Конечно, временами я «скисал» и падал духом. Конечно, бывало, я терял «светящуюся нить судьбы» и блуждал в потемках. В этих условиях занятия живописью, работа над созданием мощных, светлых, радостных образов давали мне опору и оптимизм. Думаю, что то же можно сказать и про моих детей. Запомни эту идею на случай, если тебе когда-нибудь в жизни придется туго. Подумай об этом, если ты захочешь помочь кому-то выбраться из жизненных тупиков.

Но мы всё о картинах да о картинах. А рисунок? Во-первых, он может быть эскизом, наброском к картине. В-вторых, он может быть ценен сам по себе. В-третьих, он может быть тем, из чего родится книга…

Карандаш даст оттенки и полутона. Тушь даст четкую линию и удобна для полиграфического воспроизведения. Можно рисовать и ручкой – особенно удобно ею писать текст. Ты разве не знаешь, что красиво и точно написанный от руки текст воспринимается гораздо глубже и эмоционально контактнее, чем просто набранный шрифтом?

Я потратил несколько лет на то, чтобы научиться рисовать текст кистью тушью. Я уверен, что это стоило делать. Это было еще до того, как я занялся живописью маслом и созданием картин. Тогда я работал над большой книгой сказок (впоследствии она разделилась на две книги – «Солнечные сказки» и «Земные сказки»), над серией развивающих игр- раскрасок и еще над двумя небольшими, но тщательно прожитыми книжками. Рисованный от руки текст и соединение его с иллюстрациями и второстепенными элементами оформления позволили достичь существенной глубины и емкости образов при простейшей, по сути, технике.

Между прочим, чтобы писать буквы текста, я чуть-чуть отрезал острый кончик у беличьей кисточки – так удобнее. Можешь попробовать.

Вообще тема взаимоотношения в плакате, рисунке или картине слов и образов очень интересна. Рисуя иероглифы, японцы и китайцы знают, что их смысл и их образ не так уж далеки друг от друга. Можно поработать над тонкими нюансами в написании слова в картине.

Кстати, ты не пробовал рисовать иероглифы? Их можно изображать не только тушью на бумаге, но и в виде цветной картины. Или черно-белой. Вокруг иероглифа можно накрутить всякой мишуры: линии, цветочки, треугольнички, точечки… И совершенно не обязательно рисовать уже известный японский или китайский иероглиф. Можно изобретать свои иероглифы. Почему бы и нет?! Что плохого в своем иероглифе, нарисованном, скажем, зеленым цветом на фоне голубого неба или облаков? И с красной божьей коровкой, сидящей на нем и шевелящей усиками.

Концентрация! Вот от чего зависит качество картины! Хочешь рисовать хорошо – сосредоточься, собери душевные силы и направь их в то, что делаешь. Это вообще один из принципов успеха в любом деле. Ты ведь знаешь это, да?

Ты можешь сосредоточиться. Ты можешь быть целеустремленным – мягко, без лишних напряжений, без ненужного возбуждения – уверенным мастером своего дела. Ты сможешь научиться этому, если захочешь. Как? Надеюсь, та искра Божия, что есть в тебе, подскажет путь.

Лучше всего начинай прямо сейчас. Чего ждать? Посмотри вокруг. Прислушайся к тому, что внутри тебя. Сосредоточься. Возрадуйся многообразию и удивительной красоте мира. И вперед!

ТЕХНИКА

Если ты всерьез увлекся живописью и рисованием, то ты так или иначе будешь изучать технику этого дела – как держать карандаши и кисти, как наносить штрихи и мазки, как соединять краски и получать сочетания цветов и их переходы друг в друга, как стоять или сидеть во время работы, как смотреть…

Ты можешь почитать книжки на эту тему. Можешь изобретать и узнавать сам. Можешь с кем-нибудь посоветоваться или поучиться у кого-то.

В этой главе я опишу кое-что из того, что узнал сам про технику рисунка и живописи. Возможно, тебе это пригодится. Излагать я буду свободно и с лирическими отступлениями – чтобы было веселее и не терялось главное. А главное – это то, для чего все эти техники существуют и изучаются – чтобы передавать чувства, мысли, состояния… Чтобы создавать образы, нужные людям.

Только новички могут думать, что техника живописи – это нечто, доступное лишь высокообразованным профессионалам. Конечно, некоторые техники требуют многолетнего освоения. Но многие приемы доступны прямо сразу.

Часто думают, что только сделав массу учебных работ, можно приступать к изготовлению того, что будет жить многие годы. Совершенно не обязательно. Лично я в живописи маслом сразу приступил к созданию полноценных картин. Ну, с первого раза не получилось. Я их замазал краской и нарисовал новые. Когда делаешь настоящую вещь, а не учебный набросок, то и отношение, включение иное. Это и в любом другом деле так.

Фактически, любой способ нанесения краски на холст может быть техникой. Краску можно разбавить и, сделав жидкой, наносить тонким слоем, через который просвечивают нижеследующие слои. А можно класть масляную краску густой – толстым слоем, рельефно. Можно использовать широкие мазки, а можно делать махонькие штрихи. Ты можешь рисовать сидя, лежа, стоя, присев на корточки или стоя на одной ноге. Не пробовал?

Был в моей жизни на эту тему забавный случай. Однажды в парке я гулял со своими детьми. Ко мне прицепился мужик с предложением нарисовать портрет меня и дочки. Денег за это он просил совсем мало. Меня что-то интуитивно заинтересовало, и я согласился. Взяв Машеньку на руки, я стал позировать на фоне большой березы. Дядька взял в руки блокнот и карандаш и поехал. Он очень старательно изображал художника: то отходил, то подходил поближе, то приседал, то вообще вставал как-то враскорячку, забегал с разных сторон, наклонял голову набок, прижмуривал один глаз, махал руками нанося штрихи. Люди останавливались, заинтригованные, что тут происходит, но он их отгонял, требуя, чтобы они не мешали творческому процессу. Зрелище стоило заплаченных денег. Чего нельзя было сказать о том изображении, которое он мне вручил. Ясное дело, мужику было очень охота выпить.

Я заплатил за этот спектакль и ушел, задумавшись о смысле ситуации, которую наблюдал. Мораль была налицо: создавать картину можно не только глазами и руками, но и всем телом – движением, положением, танцем…

Впоследствии я широко стал использовать эту идею. Например, сделаю фон на картине и хожу вокруг нее или танцую перед ней, или двигаюсь с палкой… Можно вертеться, можно использовать зеркало, можно подходить или отскакивать в сторону… Это все способы проживания того, что есть на картине. Вариантов и вариаций – сколько угодно. Темп – от почти статичного до быстрого.

Ты думаешь, что краску можно класть лишь кистью? Ха-ха-ха! Для начала, у тебя есть пальцы – древнейший рисовальный инструмент. Рисовать кончиками пальцев – это не примитив, это может быть виртуозно и проникновенно. Только позволь рукам и пальцам быть живыми, расслабь их и пусти в свободный поиск среди густой краски на холсте.

Краску можно наносить палочкой, спичкой, зубочисткой, булавкой, гвоздем… Кстати, процарапывание, продавливание уже нанесенной, но еще не засохшей краски так, чтобы становился виден нижний слой – это тоже технический прием. Вообще в масляной живописи слоев может быть много. Поэтому не страшно, если что-то получилось не так. Подожди, пока подсохнет краска – дня три-четыре – и рисуй сверху. А можно и прямо сразу тряпочкой стереть что-то.

Ты, главное, не бойся экспериментировать. Для меня каждая картина – это новый эксперимент. Зачем скучать, повторяя одно и то же?! Впрочем, если понравилось, то кто нам мешает повторить одно и то же десятки, а то и сотни раз? Пойми: это твоя жизнь. Тебе и решать.

Отдельно стоит сказать о материале для картин и сувениров. Холст – это классика. А можно взять дерево. О! Дерево! У него своя энергия, своя внутренняя структура, своя фактура, свой вес, свое тепло… Я никогда не стремился к равномерности, отпиливая заготовку от доски или от бруса. Пусть углы будут не очень прямые, а толщина не везде одинаковая. Пусть след от пилы или напильника станет естественной основой для будущей композиции. Я еще не пробовал рисовать на металле, но обязательно попробую.

Техника – это не только внешние приемы и методы. Это и внутренние твои умения, качества, опыт.

Когда-то, готовясь работать над книгой сказок, я развивал свое образное мышление всяческими специальными приемами, упражнениями и экспериментами. Например, брал картинку из журнала и на ней подрисовывал что-то, стараясь почувствовать взаимодействие исходного изображения и новых элементов. А иногда я вырезал из цветной бумаги кружок или еще что-то и клал на взятое из журнала изображение, двигал туда-сюда.

Другой способ – рисовать линию. Просто берешь лист бумаги и на нем фломастером, карандашом или кистью ведешь линию – прямую или извилистую. И смотришь, ощущаешь, как она появляется, как струится, как живет, как взаимодействует сама с собой и с белой бумагой. А можно взять и цветную бумагу. Вместо линии можно рисовать кружочки или точки, или еще что-то…

Еще вариант – вид из окна. Чуть ближе или чуть дальше стоять к нему, сместиться вправо или влево – и вид уже немного другой. В чем отличие? Ты можешь это не сказать, а почувствовать, отметить в своих ощущениях? А еще при этом на подоконнике могут стоять цветы. Или сидеть кукла…

То пространство, в котором мы живем, влияет на нас – мы его видим постоянно или большую часть дня. Я вот взял и заклеил стены своей квартиры белой бумагой. А потом мы с детишками разрисовали все это старыми акварельными красками. Просто пятна, разводы и переходы из цвета в цвет. Со временем у нас на стенах появились и другие, более конкретные, изображения: плывущая рыба, большое окно в другую реальность с подоконником и лежащими на нем предметами, церковь с золотыми куполами, солнышко… Конечно, еще везде развешаны мои картины – уже готовые и те, над которыми работаю. И картины моих детей тоже.

На мой взгляд, существует одна главная трудность в процессе создания картины, рисунка, сувенира или росписи стен в помещении. Иногда нам бывает трудно удержаться на волне истинного вдохновения, на волне позитивного, радостного творчества, и мы начинаем «лепить» что-то несуразное, дурное и не выражающее ничего, кроме наших психологических комплексов или стереотипов сознания. Кому на это будет приятно взглянуть?! Нам самим? Вряд ли. Я, лично, если у меня получаются такие изображения, безжалостно их уничтожаю.

С другой стороны, иногда такое «непозитивное» рисование имеет смысл – как способ освободиться от этих самых внутренних конфликтов и напряжений. Но в целом я сторонник того, чтобы устремляться к прекрасному и радостному. Оно может быть по-детски простым и наивным или же по-взрослому строгим и выстроенным. По-моему, безобразного в мире и так хватает.

Отдельно о вере в Бога. Казалось бы, это не вопрос техники живописи. Но реально это совершенно практический вопрос творчества. Конечно, можно об этом и не думать. Но для меня это существенный вопрос: что я пытаюсь выразить – свои заморочки и страхи, свои мысли и ощущения или же нечто существенно большее? Лично я всегда молюсь Богу до и во время работы над картиной и прошу направить меня в этом деле.

С другой стороны, существуют и другие подходы. Парадокс заключается в том, что, выражая в живописи и в рисунках свой взгляд на мир, углубляясь в этот процесс, мы постепенно выходим за пределы своих личных переживаний и ощущений. Да и что вообще может быть определено как чисто личное?! Все мы похожи, все мы связаны – через культуру, через общение, через историю…

Мне кажется (и даже я почти уверен), что главное в любой технике – это то, насколько глубоко и точно ты ее чувствуешь. Ты можешь пробовать разные техники или сосредоточиться на какой-то одной. Начать можно с любой из них. Ты просто делай, чувствуй, наблюдай. За несколько дней ты узнаешь о технике живописи больше, чем за полгода чтения умных книжек на эту тему. Твои внутренние вопросы, твое мировоззрение будут вести тебя. Ты поймешь, что значит исследовать новый мир.

Когда я работаю над картиной или рисунком, я вношу его в разные условия своей жизни. Я хожу с недоделанным изображением по квартире. Я вешаю холсты, над которыми работаю, в разные места. Я валяюсь в траве у себя на даче, подбрасывая в воздух деревянные заготовки для сувениров и глядя, как они кувыркаются на фоне голубого неба и падают в зеленую траву. А ты знаешь, что можно постучать по доске, на которой ты рисуешь – пробарабанить на ней какой-то заводной или успокаивающий ритм?

Мои дети всегда так или иначе участвуют в процессе художественной работы. Мы обсуждаем, советуемся, вместе ищем в жизни переживания и впечатления, необходимые для создания той или иной картины. Иногда они рисуют эскизы или даже части изображения на холсте. По-моему, это существенно улучшает процесс. Но иногда я ощущаю потребность работать в одиночку.

Иногда приходят гости, которые тоже удачно включаются в это дело. Возраст значения не имеет. Главное – момент понимания, общности, интереса. Даже мимолетно брошенное слово может помочь шире увидеть создаваемое пространство, появляющиеся образы и смыслы. Ты можешь увидеть, что есть люди, с которыми тебе легко и хорошо вместе заниматься творчеством, а есть люди, с которыми включаешься в диссонансе, негармонично. Многое, конечно, зависит и от непосредственной организации процесса работы.

Работая с красками, ты можешь выбирать либо всю палитру (весь спектр цветов), либо же ограничиться несколькими цветами и их оттенками. Можно писать картины чистыми цветами (теми, которые ты возьмешь из тюбиков или баночек) или же виртуозно и разнообразно смешивать цвета.

А где эти цвета смешивать? Можно на палитре, а можно и прямо на холсте. Знаешь, как это здорово: выдавить из тюбиков на холст в разные места несколько красок и смешивать, размазывать их по холсту, наблюдая и проникаясь этим таинством?!

Иногда я карандашом делаю на чистом загрунтованном холсте или на деревянных заготовках карандашом ориентировочные линии. Потом их можно учесть, или же они послужат, чтобы лучше почувствовать исходные пространства для работы.

А ты пробовал просто брызгать краской на холст – взять кисть, взмахнуть ею и брызгать? Попробуй. Только учти, что брызги могут попасть еще и на тебя, и на все вокруг.

Холст обычно укрепляют вертикально. Я, бывает, просто кладу его на стол. Если ты рисуешь с натуры, то целесообразно расположить его так, чтобы одновременно видеть и то, что на холсте, и исходный образ в реальности.

Есть тут еще щекотливая тема. Это всякая психотехника. Страх в том, что неквалифицированная работа со своей психикой чревата всякими нервными расстройствами. Так что будь осторожен. Существует масса не очень грамотных в этом плане людей, которые берутся учить и давать советы, пишут книжки. Существуют и хорошие специалисты в этой области, и серьезная литература. Я надеюсь, что если ты решишь изучать психотехнику применительно к задачам художественного творчества или вообще как форму работы над собой, то тебе повезет.

Сам я много лет занимался этим под руководством очень компетентных людей. Мне повезло. Это было еще до того, как я занялся живописью и рисованием. Умение управлять своим вниманием, расслабляться и сосредотачиваться, умение медитативно погружаться в восприятие объектов Природы или созданной людьми реальности – это, конечно, помогает создавать картины. Да и вообще в жизни полезно.

Другой вопрос, тоже немного связанный с пониманием своей психики – это баланс возбуждения и успокоения. Как непосредственно в картине, так и в самом процессе работы над ней. Творчество возбуждает, активизирует психику. Иногда, что называется, прямо «дым из ушей идет». После этого важно успокоиться, мягко переключиться, дать себе время на переход в более обычное состояние. Не забудь об этом, если займешься живописью вплотную и всерьез. Но бывает и наоборот: процесс рисования успокаивает, снимает напряжение, расслабляет. У всех по-разному. И у одного и того же человека это может быть по-разному.

Иногда сталкиваешься с мнением, что художник должен пить много всякого вина и водки. Для меня это не так. Я вообще абсолютно не употребляю никаких алкогольных напитков, даже самых слабых. Мне и так хватает разнообразных ощущений. Ты, возможно, устроен по-другому.

Откуда берется первый импульс творчества? У кого как. Я работаю только по вдохновению. Я никогда не сажусь за рисование из-за того, что это «надо». «Не идет» – и пусть. Подожду.

Вообще я сторонник того, что в жизни должно быть много всякого разнообразного. Волшебство летнего дня у меня на даче, когда я пишу эти строки. Порхающая между кустами крапивы белая бабочка. Раскинувшаяся в небе вата облаков. Картина или рисунок – это часть жизни. Для меня сам процесс непосредственного нанесения на холст, дерево или бумагу изображения обычно занимает не так уж много времени. Гораздо больше времени занимает процесс ее созревания где-то внутри, ее проживание…

Ты волен выбрать свой стиль. Техники можно изучать постепенно, по ходу возникающих перед тобой задач и с учетом имеющихся возможностей. Ты читал роман Джека Лондона «Мартин Иден»? Там описывается, как безграмотный моряк за два года стал всемирно известным писателем. Он учился по ходу дела. Главное – он стремился выразить безграничное разнообразие своих впечатлений, родившихся во время его странствий по морям. Главное – он был целеустремленным, смелым, настойчивым, искренне ищущим. Для меня эта книга многие годы была подспорьем. Особенно в периоды неудач.

Но я все о глобальном, о серьезном. Рисование как одно из основных занятий жизни – это не для всех, конечно. Ведь все мы разные, у всех разные интересы, склонности, призвания. Но все же рисование может стать существенной частью твоей жизни, даже если у тебя в целом другая ориентация. Хотя бы иногда ты можешь соприкоснуться со стихией художественного творчества. Если интересно, конечно. Этой книгой я и хочу показать, сколько в этом занятии радости.

Обрати внимание. Ценным для тебя может быть даже один или несколько сеансов, когда ты погрузишься в этот процесс. Проживи и прочувствуй это интенсивно – и будешь потом вспоминать всю жизнь, даже если и не вернешься к этому занятию. Это ведь приключение!

Технике живописи можно учиться и, посещая выставки, музеи, мастерские художников. Имей в виду, что живое общение с автором работ многократно усилит твое понимание его творчества. Для меня наиболее значимой формой в этом плане является проведение уроков рисования индивидуально или в группах. То есть я даже и не учу практически почти ничему, а просто слегка помогаю людям поверить в себя и почувствовать стихию красок и линий. Наблюдая их рисунки (особенно если это дети), я получаю массу очень интересных и профессионально значимых для меня впечатлений. Вообще мне ученические работы интереснее, чем полотна признанных мастеров.

Возможно, у тебя есть вопрос: а в какой степени этот дяденька, пишущий такую вот книжку, профессионален, компетентен? У меня нет диплома о художественном образовании, и я, безусловно, не знаю многого, чему учат в соответствующих учебных заведениях. Но я знаю, что мои картины, рисунки, книги, сувениры, миниатюры интересны и нужны людям. Мои работы решают разные задачи: украшают интерьер, радуют, дают впечатления, передают те или иные состояния, ту или иную информацию. Я и рисовать-то начал с целью воплотить свои новаторские педагогические разработки. И только через пятнадцать лет такого вот процесса созрела эта небольшая книжка.

Для меня рисование – это не самоцель. Оно решает определенные внутренние задачи и помогает активно действовать в мире. Навыки рисования приходят мне на помощь, когда я объясняю детям что-то по физике, математике или химии, помогаю им по русскому языку или по черчению.

По исходному образованию я физик-исследователь. По жизни – педагог, писатель и художник. По-моему, для педагога это вообще очень важное дело – уметь рисунком проиллюстрировать объяснение материала, условие и решение задачи, уметь красиво и близко для учеников изобразить формулу или правило. Тогда кроме голого и абстрактного, холодного и далекого смысла появляется эмоциональное пространство взаимодействия. В дошкольной педагогике (которой я тоже изрядно занимался) это вообще чрезвычайно важно.

Ты можешь освоить любую технику. Если тебе это действительно нужно. Рисование палочкой на земле или мелом на асфальте не сможет решить тех задач, которые стоят в акварели или в масляной живописи. Но сколько тут можно открыть для себя! За несколько минут можно на площади во много-много квадратных метров создать картину! А еще можно выложить ее камушками на песке. Или из кусочков цветной бумаги на полу комнаты.

А какие объекты, сюжеты тебе больше интересны? Какая техника тебе ближе?

Одна моя знакомая девочка, серьезно и глубоко занимающаяся рисованием, говорила мне, что для нее невозможно работать над картиной несколько месяцев, как это делаю я. Для нее важно выплеснуть состояние сразу – быстро и полностью. Поэтому ей нравится акварель, гуашь, акриловые краски – то, что быстро сохнет. Вообще все художники очень разные. Это и есть одно из главных преимуществ художественного творчества – возможность развивать и реализовывать свою индивидуальность, возможность углублять свой взгляд на мир.

Я думаю, что, приступая к работе над картиной или рисунком, надо четко поставить для себя задачу: что я создаю? какова цель? Картина для украшения интерьера может отличаться от иллюстрации к книге. Схема для урока математики несет совсем не те слои информации, что заложены в маленьком сувенире. Философская или психологическая живопись отличаются от детских рисунков. Если я рисую, чтобы улучшить свое настроение, то я ориентируюсь на себя самого, а если я рисую поздравление другу, то я ориентируюсь на его вкус и способ восприятия. Если я создаю индивидуальное учебное пособие или индивидуальную раскраску, то это совсем не то же самое, что сделать обложку к книге, которую будут читать много-много людей.

С другой стороны, у каждого произведения искусства своя собственная судьба. Часто бывает так, что оно появляется, а уж потом становится ясно, для чего оно. А иногда и не становится ясно. Но если вещь искренняя и живая, то значит, труд, потраченный на ее создание, оправдан.

Композиция – это ключ к успеху работы над картиной. Трудно сформулировать общие правила. Это надо чувствовать. Это у каждого по-своему. Сбалансированность взаимного расположения деталей картины, цветовых участков, пространств и границ – это все очень существенно для восприятия. Даже в простейшем рисунке из хаотических линий может присутствовать сбалансированность. То же – и в простейшем заполнении точками листа бумаги или холста.

Владение техникой помогает нам сделать себя готовыми воплотить нечто новое. Изучая технику, важно не «зацикливаться» на ней, не потерять из виду главное, сущность. Лично я готов в любой момент отбросить любую из освоенных мною техник живописи и графики, если она уже не будет соответствовать стоящим в творчестве задачам. И соответственно, готов осваивать что-то новое. Хотя вообще-то я люблю оттачивать техники годами и десятилетиями. Только тогда начинаешь чувствовать их истинную глубину, их великие возможности, их таинственную сущность.

Завершая главу о технике живописи и рисунка, хочется немного сказать о пути работы над собой. По-моему, это неотделимые вещи. Попытка улучшить свои духовные качества – это тот же поиск красоты и гармонии, что и при создании картины. В настоящем творчестве, по сути, это одно и то же. Как можно пытаться внести в мир что-то доброе, не желая сделать добрее себя?! В своей жизни я всегда уделял и уделяю много времени и внимания теме совершенствования своей личности – в плане человеческих качеств. Это дает мне опору и при работе в области художественного творчества.

Ты сам можешь решить, надо ли тебе это и, если надо, то в какой мере и в какой форме. Все мы так или иначе развиваемся и учимся уму-разуму, все мы приобретаем опыт. Я не склонен считать тот или иной путь, ту или иную форму работы над собой лучше или хуже лишь исходя из того, насколько это близко мне. У каждого свой путь, своя судьба.

Моя первая жена рассказывала мне, что когда она в детстве всерьез училась музыке, ей ее педагог давал читать глубокие книги – не только о музыке и музыкантах, но и вообще. Это чтобы душа, интеллект развивались. Без этого обучение музыке, понимание музыкальных произведений не могло быть полным.

Джек Лондон, стремясь стать писателем, изучал биологию, историю, философию и математику – дисциплины, казалось бы, далекие от его работы. И в живописи так. Имеет смысл читать разнообразные книги: художественные, религиозные, философские, психологические… Детская и научная литература тоже дают многое. Расширяя свое понимание жизни, мы расширяем и наши творческие возможности.

Ты, может быть, испытываешь страх перед такой обширной перспективой, какая обрисована в этой главе? Но что плохого в том, чтобы стоять на берегу моря и смотреть на горизонт?! Ты можешь учиться! Не обязательно живописи и рисунку, но ты можешь учиться! Ты можешь оттачивать свое понимание, виртуозность своих навыков! Ты можешь это делать, если хочешь!

Любой твой рисунок, любая твоя картина будут отражать твою душу, твои настроения, твои мысли… Поэтому ты с полным правом можешь считать, что умеешь рисовать. Другое дело, если ты хочешь стать Мастером… На это уйдут годы и десятилетия. Но стоит того!

Один мой знакомый рассказывал, что когда он работал детским доктором, то как-то в шутку нарисовал шприц с раздвоенной иглой. Показывал коллегам, а они смотрели недоуменно. Я желаю тебе не быть слишком серьезным, даже серьезно занимаясь серьезным делом. Доля шутки хороша почти во всем. Особенно в рисовании.

Простой способ освоить любую технику – это «долбить» ее, вживаться в нее, впитывать ее микродвижения. Тут нет ничего хитрого. Захоти и делай. Интересно будет.

Не бойся! Дерзай! Поверь в себя! Поверь, что ты творец, что ты вместе с Господом Богом и со всеми другими людьми (некоторых из них называют великими и гениальными, но это лишь слова, означающие уважение и признание) участвуешь в развитии и преображении всего нашего мира.

И помни, что суть и предназначение любой техники – помочь тебе выразить то, что ты хочешь выразить.

КОНЦЕПЦИИ

Ты понимаешь это слово? В данной книге под концепцией я подразумеваю то, как ты сам для себя понимаешь смысл того, что и как ты рисуешь. Это как бы твоя теория твоего творчества. Она нужна тебе?

В предисловии к «Улитке на склоне» Стругацких я прочитал такую мысль. Для того, чтобы литературное произведение получилось цельным, автору нужна какая-то общая идея. Но для восприятия этого произведения читателю совсем не обязательно знать, что и почему думал автор, работая над книгой. Главное – чтобы читать было интересно. Думаю, что так и в живописи.

Академик Уголев, один из самых значительных ученых 20-ого столетия (он сделал фундаментальные открытия в области биологии), в личной беседе сказал мне: «Мы с вами можем взять и за полчаса придумать теорию, объясняющую что угодно». Наверное, он подразумевал, что создавать теории – не так уж важно. Тогда я был студентом Политехнического института и не мог еще в полной мере осознать глубину этой мысли. Тогда мне, наоборот, очень нравились разные теории. Но сейчас я понимаю, что гораздо важнее просто мудро и точно действовать, чем уметь это объяснять умными словами. Разве не так?

Посему для меня концепция в работе – вещь абсолютно служебная. Это модель, удобная для мысленной ориентации при создании картины, книги, сувенира… Я пользуюсь этой моделью и спокойно оставляю ее, когда она уже не так точно соответствует моему восприятию. Придумываю новую. Не могу сказать, что за полчаса, но за месяц это вполне реально. Правда, в разговоре тогда Уголев имел в виду сферу науки, а не живопись.

Вообще, многолетнее серьезное изучение науки на самом высоком современном уровне, у классных специалистов этого дела сослужило мне по жизни неоценимую службу. Во многом я до сих пор мыслю как физик-исследователь. И мне это очень по душе. Развитый интеллект и умение работать системно, чувство традиции научного знания и опыт общения с носителями этого знания – это все очень здорово. Кому-то, может быть, это и не близко, но мне кажется, что любому художнику было бы не вредно поглубже поизучать законы физики и математики. Ведь, по сути, это тоже погружение в мир пространств, траекторий и взаимосвязей Природы.

Самая лучшая концепция, по-моему, начинается со слов «я не знаю». Это не вяленькое, трусливое и зажатое в каких-то выдуманных условностях «не знаю», а смелое, открытое, уверенное «не знаю» – вопрос к миру, к Богу и к самому себе, попытка взглянуть на все свежим взглядом, освободившись от старых воззрений, старых привычек, чужих суждений.

Ты стремишься к уверенному знанию, к опыту, на который ты можешь опереться? Это естественно. И я, и ты, и все мы к этому стремимся. Но важно уметь менять свои взгляды, уметь принципиально по-новому взглянуть на любую ситуацию – в живописи, в жизни, во внутреннем мире…

Дейл Карнеги в своей знаменитой книге «Как приобретать друзей и оказывать влияние на людей» на эту тему написал, что не стоит спорить с людьми из-за взглядов и воззрений. Про себя он сказал, что в этой книге изложил свои взгляды, бывшие у него на тот момент, но он готов к тому, что через 20 лет его взгляды совершенно изменятся. Я не поклонник этой книги (хотя и отдаю ей должное, конечно), но за такие слова очень благодарен. По-моему, это мудро – понимать, что мы не знаем всего, что наши знания, наши концепции живут и трансформируются.

Самым существенным моментом в любой концепции живописи является идея, что весь мир – это одно целое. И соответственно, хорошая картина или рисунок, любой сувенир или поделка – любая такая вещь должна представлять собой одно целое, ибо отражает весь мир.

Это потрясающе важная идея! Ты, пожалуйста, не пройди мимо нее! Подумай над ней как следует! Именно опираясь на это понимание, ты сможешь работать эффективно и самостоятельно, открывая все новые слои, все новые грани этого закона.

Создавая любую художественную работу как одно целое, мы одновременно держим во внимании и все произведение, и ту его деталь или грань, над которой сейчас работаем. Все пространство холста или доски является нашим полем жизни, полем деятельности. Все штрихи и нюансы того, как легла краска, играют свою роль в общем звучании.

Ритм. Это аспект любого процесса мироздания фундаментален и неоспорим. Ритм расположения листов на стебле, волн на воде, облаков в небе, камней на песке… Ритм твоих шагов и пения птицы…

Ритм на плоскости картины или рисунка существует как бы в двух измерениях, а если мы работаем над объемной вещью, то в трех. Никто не может тебе точно и четко сказать, какой он должен быть. Но если он есть, если он един во всей картине, если он как-то созвучен Ритму Вселенной, то правда тут есть. И жизнь есть.

Для меня ритм, чувство ритма – очень важные вещи. Линия, бегущая по краю рисунка и плавно изгибающаяся, имеет свой собственный ритм, вплетающийся в ритм всей композиции. Толщина этой линии тоже может ритмично пульсировать. Последовательность точек на абстрактном фоне или квадратиков, окантовывающих основное изображение, несет свое ритмическое единство. Это надо чувствовать. Общение людей друг с другом во многом тоже ритмически организовано, и его эффективность, гармоничность и адекватность во многом определяются умением согласовывать свои личные ритмы. В поединке двух бойцов и в музыкальном произведении, в узоре мороза на стекле и в летящих в воздухе брызгах фонтана, в переплетении стеблей и травинок, веток и листьев – во всем этом, вглядевшись, ты можешь увидеть ритмы. И почувствовать, что все они соединяются в общий Единый Ритм.

Ритм глубоко значим для нашего восприятия. Но он может быть и чужероден нам, неприятен, в нем может быть что-то навязанное, жесткое и примитивное. Нужны тебе такие ритмы? По-моему, их и так много вокруг. Хотя и ритмов, дающих нам ощущение гармонии и единства с миром, тоже очень много. Особенно легко увидеть их в Природе. Для меня их много в русской иконописи и во многих книгах.

Немного об устройстве нашей психики. Вот мы смотрим на картину. Если она представляет собой просто разноцветное пятно, то мы автоматически ищем в ней ассоциации – на что это похоже. Если в картине есть один или несколько центральных объектов, то основное внимание устремляется на них. Это может быть дом или человек, дерево или цветок, звезда или змея… Я, кстати, весьма люблю рисовать змей и ящериц, лягушек и пауков. Мне кажется, что стереотипное восприятие этих чудесных существ как мерзких и злых безнадежно устарело и только всем мешает. Они ведь такие милые! Вы лишь взгляните на них непредвзято!

Кроме центральных объектов на картине есть фон, второстепенные элементы, может быть окантовка. Между прочим, рамка тоже очень влияет на восприятие картины. Можно ее делать сразу нераздельно с остальным изображением, а можно уже потом ее подбирать. А можно и нарисовать рамку. Это, кстати, очень эффектный прием. Я его открыл как-то естественно, а потом узнал, что многие художники делают так.

Как твоя картина впишется в интерьер? А ты сам хотел бы с ней жить в своем доме долго-долго? К какому интерьеру подходит твоя картина? А твой сувенир? Если ты рисуешь плакат, чтобы повесить в школе или в лесу, то как он будет смотреться на фоне стен или на фоне зеленых листьев и бурых стволов?

По-моему, работу художника условно можно разделить на три типа: 1) наблюдение уже имеющихся образов в Природе, социуме, технике, искусстве; 2) создание привычных образов с некими вариациями; 3) создание принципиально новых образов и образных схем, образных пространств.

Границы между этими тремя типами деятельности, конечно, условны. В работе каждого художника сосуществуют все три. Но все же, вероятно, имеет смысл задуматься о том, что доминирует для тебя в тот или иной момент творчества.

А сейчас не пугайся. Я очень кратко изложу одну свою модель. Она мне нравится и является рабочей. Ты учил математику и физику? Ты знаешь, что там все дела описываются в системах координат? Простейшей и очень удобной является декартова прямоугольная система координат. Ее придумал Рене Декарт. Давно уже. Но поскольку задач в физике и в математике много и большинство из них весьма и весьма сложны, то изобрели и множество других систем координат: сферическую, цилиндрическую, логарифмическую и кучу других хитрых и специальных систем координат. Так вот. Одни и те же законы, уравнения, функции выглядят совершенно по-разному в разных системах координат. При переходе от одной системы описания к другой внешний вид их меняется, хотя неизменой остается суть дела, сущность явления.

Для меня это очень удобный образ. Работая над картиной или сувениром, рисунком или вычерчивая схему для урока, я как бы перевожу то, что надо выразить, в одну из удобных в данном случае систем отсчета, систем описания. А что надо выразить-то? Да всегда все то же – единство мира. Что же еще?! Что же еще, кроме ощущения единства мира, можно выразить в живой и искренней картине?!

Ты можешь усмехнуться и удивиться, но для меня любое мое произведение – это своеобразная формула, описывающая единство мира. Я стремлюсь, чтобы эта формула была точной и понятной – и мне, и другим людям. Вот и все.

Еще одна моя рабочая модель. Уже не из физики, а из жизни, из педагогического опыта. Много лет общаясь с детьми, погрузившись в их мир, я понял, что существуют как бы два языка, две логики, два способа мировосприятия. Взрослый язык отличается от детского. Это различие фундаментально. В творчестве мы можем использовать либо один из этих языков, либо оба в интересной и естественной для нас пропорции.

Ты можешь изобретать свои собственные концепции. Ты можешь и не думать о них. Ты можешь ради интереса познакомиться с разными концепциями разных художников – знаменитых и не очень. Прошу тебя: только не воспринимай эти концепции чересчур всерьез! Не забудь, что это лишь рабочие игры ума – нечто объективно полезное, но весьма условное, сильно субъективное и абсолютно относительное. Ку-ку!

Как устроено творчество? Одно из обычных описаний (и, на мой взгляд, весьма точное) таково. Мы впитываем образы мира и самые разные впечатления. Мы их перерабатываем, осмысляем, пропускаем через свой опыт, свои личностные особенности. Мы выделяем что-то сущностное, что-то абстрактное. На этой основе возникает нечто новое – сплав прошлого, настоящего и будущего. Удобен тебе такой взгляд? Он немного механистичен, но прост, ясен и удобен в работе. В нем больше от научного описания мира.

Другой вариант. Это уже ближе к психологии, к мистике (в хорошем смысле). В человеке существует сознание ( то, что мы осознаем в себе и вокруг) и подсознание (то, что есть в нас и в мире, но что мы обычно не осознаем). Мы можем создавать образы из своего сознания, а можем выуживать их из своего подсознания. Фактом является то, что во всех случаях наше подсознание является активным участником. Тебе интересно, что там у тебя в глубинах души?

Существует еще коллективное сознание и коллективное подсознание. Если работаешь для других, то так или иначе мы с этим взаимодействуем. В коллективном сознании и коллективном подсознании живут образы, имеющие близость и резоннасность для многих людей.

А существует еще нечто, выше нашего обычного сознания. Или Некто. В моем мироощущении Бог посылает на Землю образы, идеи, обстоятельства, энергии… Являюсь ли я проводником Божьего влияния на мир, Им созданный, или просто хочу, чтобы так было? Думаю, что и так, и так. Каждый человек – в определенной степени проводник Божественной Воли. Ну а если ты не веришь в Бога, то ты можешь просто понимать, что есть состояния ума более сильные, ясные и высокие, чем обычно – те состояния, когда ты вдруг в едином взгляде охватываешь устройство мира и его взаимосвязи, когда тебе приоткрываются его тайны и сокровенные глубины… Творить в таком состоянии – это то, что надо!

Я, лично, хоть и очень уважаю и ценю Достоевского, сам не стремлюсь к детальному изображению негативных состояний человеческого сознания. Но это путь для некоторых художников. Безобразное и патологическое существуют в нашем мире. И кто-то берет на себя труд это показывать. Но как трудно при этом не погрязнуть в кошмарах и уродливых формах!

Если тебя влекут тайны подсознания, то позволю себе совет. Сначала утвердись в позитивном, в устойчивом, в белом свете дня. Пойми хоть чуть-чуть принципы гармонии и хоть чуть-чуть введи их в свою жизнь. И лишь осознанно укрепившись в светлом, попробуй (понемногу!) изучать темные ночные образы. Кстати, они не обязательно жуткие и мерзкие. Иногда они очень конструктивные и добрые. В глубинах наших душ живут не только монстры и хаотичные структуры, но и многое другое. Там наша основа, фундамент нашего бытия, нашего способа видеть мир.

Есть еще один образ этих процессов. Он описан в «Алхимике» Пауло Коэльо. Я не буду пересказывать. Лучше прочитай эту книгу сам.

Простая вещь: место для работы. Обрати внимание, как это важно. Где тебе удобно работать? Где твое творчество идет естественно? Где рождаются хорошие образы? В какую сторону повернуться во время работы? Что должно быть вокруг?

Завершая главу о концепциях в художественном творчестве, я хочу напомнить тебе, что ты свободен все воспринимать совсем не так, как здесь написано. Как пел Высоцкий, «делай, как я. Это значит: не следуй за мной. Колея эта только моя. Поезжайте своей колеей».

Я от всей души желаю тебе удачи в выработке твоих собственных подходов к творчеству. Своих концепций – нужных тебе и прожитых тобой. И желаю тебе не заблудиться среди умных мыслей, а сохранить чистоту и непосредственность начинающего искателя.

И еще напоминаю. Рисовать можно и безо всяких концепций, без мыслей вообще. Возможно, это и есть лучший способ. Ведь неисповедимы пути Господни.

СКАЗКА О ПЕЛИКАНЕ ИО

Жил в стародавние и очень дикие времена пеликан по имени Ио. Жил он в камышах среди большой равнины в дельте реки, которая сейчас зовется Волга. Вокруг было полно камышей, воды, птиц и рыбы.

Пеликан Ио любил летать над гладью вод – и высоко, и низко. Он делал это не только для того, чтобы ловить рыбу. Он просто любил состояние полета, любил смотреть на воду под собой и на небо, частью которого он в это время себя ощущал. Он летал молча и не спеша. Он был уверенной в себе и сильной птицей.

Пеликан Ио встречал разных птиц. Некоторые суетливо носились низко над водой, высматривая там рыбу и водяных жуков. Другие плескались и ныряли целыми днями – им нравились шумные игры, брызги и волны. Третьи охотились в одиноком полете, наводя ужас одним своим появлением. Были и те, что тихо и незаметно шмыгали в камышах – их почти никто не видел. Часть птиц – из тех, что покрупнее – прогуливались по мелководью, не боясь хищников воздуха. Другие, подобно пеликану Ио, любили летать на просторе и смотреть вокруг.

Хищных птиц Ио не боялся. Он был очень крупен и силен. И хотя, конечно, орел или сокол могли бы справиться с ним, они предпочитали более легкую добычу. Поэтому Ио мог летать свободно и радоваться счастью жизни.

Однажды Ио летел в вечерних сумерках. Солнце только что село, и Луна серебрила поверхность слегка плещущейся воды. Ветра почти не было. Птичий шум стих.

И вдруг сверкнула молния!

Пеликан вздрогнул и резко снизился. Полеты в грозу ему не нравились. Он знал, как свирепа бывает стихия. Но грозы не было. Небо с появляющимися звездами просвечивало сквозь промежутки среди легких облаков.

И тут донесся звук грома!

Этот грохот, казалось, заполнил весь мир, все вокруг, проник до костей и перетряхнул все мысли. Пеликан на несколько мгновений даже потерял ориентацию в пространстве, забыл, где верх, где низ, забыл, кто он и куда летит. Но страха не было.

И снова стало тихо.

Ио выровнял полет, постепенно вновь начиная ощущать себя и пространство неба и воды. Он летел к берегу, к привычному гнезду в камышах.

И вдруг Ио, к своему изумлению, увидел мерцание звезд в далекой воде внизу, увидел несущиеся в сумерках тени – то ли птичьи, то ли от облаков, увидел тончайшие оттенки ночного неба и ночного воздуха, увидел свою душу как белоснежный одуванчик в тишине летнего дня.

Дуновение налетевшего ветра! Одуванчик, рассыпавшись в смешные белые пылинки, разлетается во все стороны, летит и перемешивается с туманом, с солеными брызгами морских волн, с далекими горными хребтами, с неведомыми лесными дебрями…

Пеликан Ио летел и одновременно был и самим собой – летящей в темноте неба большой птицей – и всем огромным миром. Это было счастье! Это было знание! Это был полет его души!

«Почему это произошло со мной? – думал Ио. – За что мне такое счастье? Чем я заслужил этот момент упоения жизнью, простором бытия?» И тут же пришел ответ: «Не “за что”, а “для чего”». Ты теперь можешь выразить то, что открылось тебе – что мир един, что он заполнен светом и счастьем, что тайны жизни переплетены в общий узор с путями звезд в небе, с путями птиц в воздухе, с путями рыб в воде. Твоя жизнь теперь будет совсем другой. Готовься. И не забудь, что тот Свет, который ты увидел и пережил – лишь крохотная искорка, лишь малая часть того Света, который создал этот мир и наполняет его».

«Как мне выразить все это? Что я могу?» – удивился пеликан.

Пришло утро. Ио взлетел в небо. Он оглядел окрестности. Все было, как обычно. День стоял ясный, солнечный. Дул легкий ветерок.

Пеликан долго летел просто так. Спешить было некуда. Если он что-то должен сделать, то это придет само, он почувствует это – так думал Ио. И ждал – спокойно, бдительно, свободно.

Вот настал полдень. Ио почувствовал желание опуститься на небольшой песчаный берег. Он подлетел туда и мягко приземлился среди песка, редкой травы и множества небольших камней.

Сам не зная почему, Ио начал играть с камнями. Он катал их лапами, переворачивал клювом, толкал крыльями и даже грудью… Потом Ио стал перекладывать их с места на место. И вдруг сообразил: из камней можно сложить картину.

Прошло много дней. Ио каждый день прилетал на этот берег и укладывал камни один рядом с другим: белые, черные, серые, бурые, красные, желтые… Ио ухитрялся находить даже зеленые и синие, голубые и фиолетовые, оранжевые и почти прозрачные камни.

Постепенно стала возникать картина, хорошо разглядеть которую можно было лишь с воздуха – веселый заяц, прыгающий среди цветов. Вокруг всего этого гуляли большие круги и квадраты, пестрели разноцветные пятна.

Ио трудился долго и упорно. И вот на рассвете одного из дней, когда пеликан только приступил к работе, на обломок старого дерева неподалеку опустился орел. Он долго молчал, наблюдая пеликана, и наконец молвил:

– Кто ты? И для чего все это?

– Я пеликан Ио. И я – весь мир. Я – это ты. Я – это летящие птицы и мельчайшие капли тумана. Я – солнечный свет и темнота ночного воздуха. Я – мысли всех живущих и тайны миров иных…

– А попроще? – попросил орел.

– Попроще? Ну, рисую я картину. Из камней делаю. Удобно это и солидно. В духе нашего времени. Чтобы все, кому охота, глядели и радовались.

– Понятно. Прославиться хочешь?

– Зачем? – не понял пеликан.

– Ну, я люблю, чтобы меня крутым считали. А ты разве нет?

– Не знаю. Иногда это удобно, а иногда мешает. В принципе, мне все равно.

– Красиво у тебя получается. Я сверху даже удивился, – одобрил орел. – Никогда такого не видал. А времени тебе не жалко?

– Что ты! Это ведь одно удовольствие – такую картину делать!

– Ясно тогда. Из удовольствия, значит, работаешь. Нормально. А то я уж думал, что ты свихнулся. А мне вот тоже удовольствие доставляет твою картину разглядывать. Ну ладно. Я полетел. Давай, дерзай в том же духе!

И орел взмыл в небо. А Ио остался завершать свою работу. И скоро завершил.

С тех пор пеликан Ио и стал так жить. Он продолжал летать, есть и спать, разглядывать мир. Он временами переживал удивительные минуты приобщенности ко всему, что есть вокруг. Он делал картины из камней.

Птицы скоро привыкли к тому, что Ио стал художником. Они летали над его творениями, разглядывая их. Некоторым из них картины нравились, а некоторым нет. Ио слушал разные отзывы и учился, учился, учился…

И однажды он понял, что все, что он делает, воплощает опыт тех переживаний, которые случаются с ним. Потому что в мире все взаимосвязано и проникнуто одно другим.

«Как это просто!» – подумал Ио.

И это, действительно, очень просто.

ПРОЦЕСС ТВОРЧЕСТВА

Вот ты вдохновлен, имеешь некоторые начальные представления о технике, понимаешь немного суть дела, представляешь в образах процесс творчества… Это все в предыдущих главах описано. Что еще? Ты волен начать реальный процесс.

Ты боишься или стесняешься сделать первый шаг? Могу тебя утешить: если ты реально пойдешь по пути творчества, то каждый новый шаг будет как первый. Так что привыкай к этому состоянию шагания в неизвестное. Смелость – хорошее качество. Как в жизненных ситуациях, так и в творчестве.

Древняя китайская книга «Дао дэ цзин» говорит: «Путешествие в тысячу миль начинается с одного первого шага». Хотя, с другой стороны, разве ты никогда не рисовал, не держал в руке кисть или карандаш, не любовался красотой Природы?

Любой маленький ребенок знает: он имеет право творить. Взрослые, забывшие детский язык образов и детскую логику, говорят: «Фи! Детские каракули! Поучись-ка рисовать, как умеют серьезные художники, настоящие мастера!» И ребенок пугается, доверяя взрослым. Он теряет веру в себя, теряет самое главное – желание творить, желание реализовывать свою внутреннюю свободу, свое единство с миром. Ты был таким ребенком?

Пойми: в «детских каракулях» отражена мудрость мира! И те, кто умеет это видеть, поймут тебя. А если ты хочешь, чтобы тебя поняли и многие другие, то ты можешь изучать их язык.

Я не имею ничего против классической живописи. Я рад, что существует традиционная школа, хранящая, передающая и приумножающая знания в этой сфере. Я преклоняюсь перед мастерством тех представителей этой школы, которые поднялись на вершины творчества. Я, безусловно, неимоверно уступаю им по части художественной одаренности или во владении техниками живописи. Но как личность, творчески подходящая к процессу взаимодействия с Реальностью, я им ни в чем не уступаю. Все мы дети Божие, все мы можем любить красоту и гармонию, все мы можем к ней стремиться – каждый по-своему и все вместе.

И ты тоже, по сути, ничем не отличаешься от Леонардо да Винчи, от Рериха, от Матисса… Ты такой же человек. У тебя своя судьба, свои возможности, свои заморочки. Не надо говорить: «О! Они великие, а я…»

Как-то раз мне и двум моим сыновьям (они тогда были совсем маленькие) довелось предпринимать экстренные меры по тушению загоревшейся от оставленного кем-то костра лесной подстилки. Стояло очень сухое лето. Думаю, что через какое-то время, если бы мы не подсуетились, таская туда воду в детских ведерочках, и если бы не нашелся кто-то другой, кто потушил бы опавшую хвою, то огонь мог бы перекинуться на деревья. Ты реально представляешь себе, что такое лесной пожар?

А теперь представь, что около того места, где какие-то безответственные люди развели и не потушили костер, висел бы твой плакат, призывающий беречь лес от огня. И что это был бы такой плакат, что брал бы за душу самого пьяного и самого бесчувственного человека. Потому что совершенно бесчувственных людей не бывает. Все мы имеем в своих душах то, к чему можно обратиться.

Ты скажешь, что это романтика? Что плакатов таких много, что их никто не читает, что леса все равно горят? Ну и что?! А ты, лично ты, можешь сделать такой плакат? А можешь нарисовать картину, повесив которую у себя дома, люди стали бы мягче, добрее и внимательнее друг к другу? Ты знаешь, что такое семейные конфликты? Если знаешь, то ты можешь себе представить, как это важно.

Могу ли я рисовать такие вещи? Как ответить?! Я стараюсь. Что ж еще?!

Процесс творчества требует разного. Поиск новых образов и адекватных им средств выражения – это не лежание на диване перед телевизором. Хотя, конечно, и в таком положении можно проделать полезную внутреннюю работу. Но обычно поиск – это поиск. Это борьба. Это ожидание. Это пробы и ошибки. Это успехи и удачи. Это жизнь. И это требует интенсивности и устремленности.

Ты, может, скажешь, что в наш прагматичный и циничный век такие вещи, как искренность и любовь не в моде? Ха-ха-ха! Укажи мне того, кому не нужна любовь! Укажи того, кто не хочет радоваться, кто не хочет довериться близкому по духу человеку, кто не хочет быть истинно счастлив! Таких, по-моему, просто нет.

Один четырнадцатилетний парень сказал мне как-то: «Вы, Алексей Валерьевич, живете в девятнадцатом веке. Вы устарели со своим романтизмом. Любовь вообще скоро отомрет…»

Я тогда не нашелся, что ему ответить. А потом подумал, что сказать надо было так: «Без любви ты не родился бы на свет. Если бы тебя не любили родители, ты не смог бы расти, учиться и иметь то, что ты имеешь. Без любви ты можешь быть крутым, богатым, здоровым, интеллектуальным… Но без любви ты никогда не будешь счастлив».

Мне очень близка молитва последних оптинских старцев. Даже если ты далек от православного христианства, прочитай ее. Там, в частности, есть просьба к Богу научить любить. По-моему, это очень важно. Именно развивая в себе умение любить, мы продвигаемся по ступенькам творчества. Любить Природу, любить людей, любить самого себя, любить Бога… Любить поиск… Любить новое, любить старое… Состояние любви – естественное для души, это отражение факта единства мира.

Искусство – это возможность обратиться к душе любого человека. Будь это высокопоставленный чиновник из администрации Президента России, полупьяный слесарь-умелец, трехлетний ребенок, вызывающе-циничный подросток, только что вышедший из заключения преступник, замотанная школьными делами учительница, интеллектуально утонченный ценитель живописи, внезапно разбогатевший бизнесмен, другой художник, священник… Все это люди, многим различающиеся, играющие разные роли в жизненном театре и носящие разные маски. Но не забудь, что все это люди, у которых очень много общего с тобой.

Ты сильный. Ты можешь встать вместе со многими людьми, посвятившими себя позитивному творчеству. Энергия, которую ты при этом ощутишь, удивительна!

Когда я писал эту книгу, сочинилось стихотворение. Оно не является литературным шедевром. Оно – для передачи включения в творческое состояние. И оно – лично для тебя. Сколько бы миллионов людей ни читали эту книгу. Вчитайся в него. Если хочешь, вчувствуйся в него. Поразмышляй над ним… Можешь даже переписать – по-художественному или так – и потом повесить на стенку. А можешь посмеяться надо мной. Как хочешь.

Никто не подскажет,

Никто не покажет,

Как вечностью стать,

Как весь мир рисовать.

Только ты знаешь –

Если мечтаешь

В небо взлететь,

Песню пропеть.

Верю: посмеешь!

Верю: сумеешь!

НАРИСОВАТЬ!

МАСТЕРОМ СТАТЬ!

Возможно, ты, прочитав эту книгу, пойдешь путем творчества и достигнешь на этом пути гораздо большего, чем это смог сделать я. Это было бы здорово! Я от всей души желаю тебе успеха. Будь настойчив. Будь искренен и мудр. Будь терпелив и чуток. Будь бодр духом.

Я очень рад, что в этой небольшой книжке удалось сформулировать и выразить мой опыт, мои мысли, мои переживания. Во время работы над ней мне пришло в голову, что ее значение, возможно, гораздо больше, чем значение всех моих картин, сувениров и миниатюр. Хотя как это оценить?

Если эта книга вдохновила тебя хоть в какой-то мере, то моя цель достигнута. Если она просто расширила твой кругозор, то тоже неплохо.

Если ты уже художник или просто учился рисовать раньше, то она может дополнить твой опыт. Если ты далек от этой сферы и читал просто из любопытства, то ты, возможно, сможешь, лучше понять тех людей, которые посвящают свою жизнь художественному творчеству.

Если ты подросток или совсем молодой человек, то будь смелее. Ничто из описанного тут не является запредельным или невозможным для тебя. Если ты уже в зрелом возрасте, то, опять же, ничего страшного. Ты можешь возродить свою молодость, если захочешь. Душа может быть молодой всегда.

Я говорю «ты» не из фамильярности, а потому что такое обращение идет ближе к душе. Оно больше соответствует доверительному разговору, которым и является, по сути, эта книга.

Если прочитанное вызвало у тебя сомнение, недоверие или усмешку, то это нормально. Ты можешь проверить! Ха-ха!

Я с уважением отношусь к любому опыту. К моему личному опыту я тоже отношусь с уважением, хотя, разумеется, и не претендую на его абсолютность. По-моему, это нормальная пропорция. Твой опыт, надеюсь, будет отличаться от моего. Отлично!

Спасибо тебе за эту книгу. Если бы она была тебе не нужна, то она и не могла бы появиться. Так уж устроен мир. Все, что в нем есть – одно целое. И мне было очень важно, нужно и интересно писать эту книгу. Я ведь тоже продолжаю учиться. А осмысление своего опыта – важная часть этого обучения. Спасибо тебе большое.

А теперь о том же, с чего началось.

Ты умеешь рисовать! Ты можешь это! Ты свободен – абсолютно, безгранично, радостно! Ты волен творить прекрасные, светлые образы. Ты можешь изучать мир – глазами, сердцем, умом… Ты можешь искать и находить новое. Ты можешь быть настоящим художником. Ты можешь просто сделать красивую, точную, нужную, позитивную вещь – поделку, плакат, сувенир, письмо, чертеж на доске… Ты можешь раскрасить и украсить свой дом, свою комнату, свое рабочее место…

Не стесняйся! Если кто и посмеется над твоими усилиями, улыбнись и будь стоек. Это испытание на твердость намерения, на силу духа, на уверенность в себе. Помни: люди не очень-то уважают тех, кто по-рабски следует за их мнением. Человек, твердо и последовательно идущий своим путем (но при этом уважающий и позиции других людей), всегда вызывает уважение. Понимание – это сложнее. Люди не всегда понимают тех, кто идет своим путем, кто ищет, кто находит.

Но ты не одинок! Нас много! Ура! К тому же, художник, по сути, ничем не отличается от любого другого человека.

Еще раз удачи тебе!

САМОЕ ГЛАВНОЕ

Я еще раз повторю основные мысли этой книги.

Красивые и живые вещи рождаются из искреннего восторга и чувства свободы.

Ты можешь их создавать, если захочешь. Неважно, учился ли ты этому раньше. Ты можешь начать это делать прямо сейчас.

Развивая свое тонкое восприятие Реальности, изучая языки образов других людей, раскрывая свой собственный мир, ты можешь продвигаться по ступенькам творчества.

Мир полон того, что может вдохновить тебя: деревья и цветы, небо и горы, дома и люди, огонь и дождь, животные и предметы быта… Все это может быть интересным, волшебным, загадочным, если вглядеться не только глазами, но и душой.

Овладевание техниками живописи и графики – процесс длительный. Но, по сути, они просты. И на любом этапе работы с ними ты можешь просто внимательно их проживать. Внимательно, искренне, радостно. Тогда эти техники будут выражать твои чувства. То есть они будут выполнять свою основную функцию.

Будь смелым экспериментатором с красками, линиями, холстами, кусками дерева и бумаги… Делай то, что тебе интересно.

Научись ощущать ритмы во всем, что видишь и переживаешь. Научись создавать изображения, согласуя их внутренние ритмы. И не забудь, что сам процесс работы над картиной, все твое художественное творчество, вся наша жизнь – все это имеет свои ритмы, свои сроки, свои повторы…

То, как ты понимаешь процесс творчества, имеет значение. Но это не главное. Можно и ничего не понимать в своей работе, а делать шедевры. В живописи, прежде всего, важна жизнь.

Весь мир представляет собой одно целое, он един. Поэтому и в художественном произведении принципиально важна целостность.

Работа над картиной – это работа над собой. Одновременно это преображение мира.

Ощущение радости и гармонии – прекрасный ориентир в работе. Поиск светлых, добрых, позитивных образов поможет тебе самому, а твои работы будут нужны людям.

Путь в творчестве у каждого свой. Не пытайся копировать других. Ищи себя – сильного, смелого, естественного.

Ты умеешь рисовать!

НЕВЫРАЗИМОЕ

Я хочу лишь напомнить тебе, что глубже, изначальное и прекраснее всех слов то, что невыразимо.

Все наше творчество – это отчаянная, безнадежная и страстная попытка выразить Невыразимое.

Все мы знаем, что Невыразимое существует.

В огромной единой картине мира, которую рисует Бог, наши жизненные действия и пути, наши маленькие картины и рисунки – это крошечные мазки, штрихи, линии, точки… Ты хочешь, чтобы они были в гармонии с общим замыслом?

Один из самых главных инструментов для творчества, которые дал нам Он – это свобода. Живая свобода!

Другой инструмент – чувство сопричастности всему, что происходит в мире.

Еще один инструмент – умение стремиться к доброму, светлому, гармоничному.

И все это в целом – Любовь.

Как хочется выразить Ее!!!

Не так ли?

11 простых способов найти вдохновение для рисования

Вы когда-нибудь думали: «Мне нужно вдохновение» и хотели бы улучшить свои навыки рисования? Вы хотите нарисовать что-то новое и лучшее, но устали рисовать любимый объект снова и снова. Ну, не бойся. Все, что вам нужно, это черпать вдохновение!

Да, вы правильно прочитали. Вам нужно изучить основы рисования и повторять их снова и снова. Это единственный способ улучшить и усовершенствовать свои навыки рисования.

Идеи для рисования обычно трудно найти. Обычно трудно и сложно понять, что рисовать. Поэтому для создания шедевра всегда рекомендуется потратить немного времени на то, чтобы что-нибудь нарисовать.

Этот процесс может замедлить работу. Потому что это не так, что вы запечатлели что-то на бумаге и переходите к следующему изображению. Это гораздо больше.

Вы должны смотреть на что-то большее. Вам нужно проанализировать форму, форму и пропорции объекта, а затем создать чертежи на бумаге.Но тут возникает вопрос, что рисовать.

Это может быть что угодно, ребята! Возможно, вы не можете создавать хорошие художественные работы каждый день, но, посвятив свое время рисованию чего-либо, вы наверняка вдохновитесь на создание чего-то уникального и креативного за один день, и вы увидите невероятный прогресс в своих навыках рисования.

Чтобы помочь вам не тратить время на размышления о том, что нарисовать, мы составили список из 11 способов, которые упростят рисование.

Это простые идеи для рисования, которые наверняка вдохновят вас на рисование.

Помимо этих идей, вам нужно иметь лучшие инструменты для рисования. Итак, взгляните на список, и пусть ваш ум будет поражен воображением!

Чем заняться, чтобы найти вдохновение для рисования

Если вы чувствуете, что у вас больше нет новых творческих идей, пришло время пополнить свой разум искусством, которое не только поднимает вам настроение, но и вдохновляет на волшебное рисование.

И сделать это можно разными способами.

Например, вы можете ознакомиться с произведениями искусства в популярных книгах по искусству или просмотреть сайты социальных сетей, чтобы узнать, какие произведения искусства создают другие художники.

Поход в музей и просмотр того, что рисовали и набрасывали старые художники, наверняка вдохновит вас на наброски и рисунки.

Это поможет вам увидеть вещи с другой точки зрения и посмотреть через другие линзы.

Все эти методы, по сути, являются плодом вашего воображения.

Идеи для рисования, вдохновленные воображением, которые может попробовать каждый!

Что я могу нарисовать, чтобы улучшить свои навыки? Это самый распространенный вопрос, который обычно задают художники.

Чтобы добавить изюминку в свои работы, вам нужно опробовать некоторые новые навыки и продолжать практиковать их, чтобы достичь уровня совершенства.

Давайте познакомимся с некоторыми идеями для рисования, которые вы можете попробовать.

Зарисовка смятых бумажных пакетов

Самая простая, но уникальная идея рисования, которую вы можете попробовать, — создать реалистичный рисунок мятых бумажных пакетов с помощью карандаша.

На самом деле это отличный метод, если вы хотите узнать о тонах и контрастах.Почему?

Потому что, зарисовывая мятые бумажные пакеты, можно рисовать темные и светлые узоры.

Чтобы нарисовать мятые или помятые бумажные пакеты, вы можете использовать коричневую или серую бумагу среднего тона, чтобы нарисовать ее углем.

Скручивайте бумажные пакеты по-разному и добавляйте им контраст, изображая жесткие и мягкие края. Нарисуйте линии контура и создайте текстуру в объекте.

Поверьте, это будет отличная идея для рисования, которая покажет моделирование бумаги таким образом, чтобы ее можно было потрогать!

Не просто создавайте бумажные рисунки

Фото предоставлено Alex Travels

Как и в предыдущей идее, вам не обязательно рисовать в альбоме.

Эта идея идет еще дальше: вам даже не нужно рисовать на бумаге.

На стенах можно рисовать, а рисунки на стенах почти всегда выглядят эффектно из-за масштаба.

Теперь не рисуйте на любой стене, если вы не являетесь владельцем этой стены или не имеете на это разрешения.

Рисование жизни

Еще одна простая и крутая идея рисования — это рисование с натуры или рисование фигур, с помощью которых вы можете рисовать людей из реальных моделей.

Это акт рисования живого человека, а не по фотографиям или памяти.

Он включает в себя съемку жизни моделей, что приводит к фантастическим произведениям искусства.

С помощью линий можно создавать потрясающие наброски. Хотя линии составляют основу всех рисунков, это будет действительно хорошим навыком для отработки жестов.

Чтобы нарисовать людей из реальных моделей, возьмите карандаш и бумагу и начните рисовать, не отрывая карандаша от листа бумаги.

В результате получится удивительный рисунок из жизни, который также станет настоящим примером линейного рисования, так как конечный результат будет сформирован из одной линии.

Вы можете создавать динамичные и визуально интересные рисунки, контролируя яркость линий.

Поначалу это может быть сложно, но использование различных линий поможет вам создать метки, которые будут работать вместе, создавая целостный рисунок.

Существуют различные курсы рисования с натуры, доступные онлайн и офлайн, которые вы можете пройти, чтобы получить опыт рисования с натуры.

Вы также можете рисовать с чертежей. Вы можете многому научиться, копируя эскизы популярных художников, которые рисуют.

Попробуйте новый стиль и научитесь рисовать розу

Выйти из зоны комфорта и попробовать совершенно новый стиль может быть очень весело.

Этот способ рисования обязательно вдохновит вас на рисование.

Вы можете рисовать мультяшных персонажей или абстрактное искусство, или вы можете поиграть с розой.

Мы часто встречали писателей, говорящих о красоте роз.

Пришло время дополнить его красоту, нарисовав нежные лепестки.

Очень сложно рисовать цветы, особенно розу.

Разновидностей цветов так много, что иногда становится невозможно нарисовать каждый цветок.

Как художник, вы должны показать внутреннюю красоту лепестков через свои работы, поэтому вы должны иметь общее представление о структуре цветов, чтобы иметь возможность нарисовать любой цветок, какой захотите.

Кроме того, если вы хотите попробовать новый стиль, вы можете рисовать точки, зигзаги, полосы, завитки или что-нибудь интересное и оригинальное.

Стаканчики из пенопласта для рисования

Еще одно замечательное занятие по рисованию, которое вдохновляет вас, — это создание эскизов стаканчиков из пенополистирола.

Это отличный способ получить представление об овалах и эллипсах.

Полые конусы, изображение кругов, которые можно рассматривать под определенным углом, а также искривленное негативное пространство — все это можно получить, нарисовав стаканчики из пенополистирола.

Это форма наблюдательного рисунка, которая не только визуально интересна, но и предоставляет широкий спектр различных поверхностей, отражений, текстур, теней и форм.

Что бы вы ни рисовали, если вы хотите улучшить это, вам нужно взять на себя обязательство и решить сделать это. Сделайте привычкой рисовать и постарайтесь установить график для этого.

Получите вдохновение для рисования, используя другой носитель

Еще один отличный способ вдохновиться рисованием — использовать другой носитель.

Это означает, что если вы используете средство и чувствуете, что ваши навыки не работают, попробуйте новое средство. Иногда новая среда — это то, что может зажечь ваше вдохновение для рисования.

Например, если вам нравится рисовать в цифровом виде (используя программное обеспечение для графического дизайна), вы можете попробовать новый носитель.

Возьмите бумагу и карандаш и начните рисовать.

Если вам не нравится рисовать карандашами, попробуйте акриловые краски, акварель или откройте программу для цифрового рисования, например Procreate, и начните рисовать.

Используйте различные кисти и создавайте произведения искусства с помощью мазков.

Смешивайте цвета и оттенки, создавайте эффекты смешивания и попробуйте расширить свою палитру.Смешивание различных цветов на совершенно новом носителе поможет вам получить прекрасные конечные результаты.

Когда будете на кухне, возьмите кухонную утварь, фрукты и овощи. Положите их на стол и начните рисовать.

Эта техника определенно напомнит вам о вашем любимом медиуме, и вы сможете вернуться к ней с новой надеждой и видением.

Попробуйте каракули | Великая форма искусства

Дудлинг — отличная техника, которая не только развивает творческое мышление, но с ее помощью можно нарисовать что-то прекрасное и неповторимое в своем стиле.

Показывает, каким художник видит себя или других людей.

С помощью каракулей вы можете создавать простые рисунки, но они будут иметь конкретное репрезентативное значение.

Вы можете рисовать каракулями, используя простые и четкие линии, что приводит к новым творческим идеям.

Вы можете рисовать разные вещи в зависимости от вашего настроения.

Например, вы можете рисовать цветы, людей, стрелки, дома, животных и множество фигур, включая круги, квадраты или треугольники, все, что вам нужно, это ручка и бумага.

Вы можете рисовать лица, на которых привлекательные и красивые лица могут отражать позитивный взгляд, а уродливые лица могут отражать негатив.

Точно так же вы можете рисовать гораздо больше вещей и воплощать свои творческие способности на бумаге.

Чтобы попробовать каракули, вам нужно поиграть с формами и тенями, а затем превратить их в волшебное произведение искусства!

Эскиз разных поз

Подобно приведенной выше теме рисования с натуры, рисование поз — отличный способ найти вдохновение для начинающих.

Разница между набросками поз и рисованием с натуры заключается в том, что вам не нужно имитировать жизнь.

Вы можете буквально рисовать фигурки из палочек в разных позах.

Основная цель этого метода — нарисовать множество разных поз.

Заполните свой альбом различными позами и не думайте о том, какая поза выглядит правильной или неправильной.

Этот метод похож на разминку спортсменов перед соревнованиями.

Упакуйте свои художественные детали в архитектурный чертеж

Создавайте потрясающие произведения искусства и дополняйте свои художественные детали архитектурными решениями.

Архитектурный рисунок — еще один невероятный способ найти вдохновение, которое облегчит рисование.

На самом деле это отличный способ дать волю своему подсознанию. Все начинается с творчества, в котором вы должны комбинировать ингредиенты, чтобы получить желаемый результат.

Вы можете создать свой собственный фрагмент архитектурного чертежа или создать копию исторического здания. Что бы ни пришло вам в голову, вы можете создать на нем архитектурный рисунок.

Вы можете нарисовать здание с большим озером внутри, окруженное классическими зданиями и зеленью.

Кроме того, вы можете создать множество успешных дизайнов, а затем повторить их с небольшими изменениями.

Вы можете воплощать свои идеи с помощью 3D-моделей, скульптур, картин и многого другого.

Чтобы найти вдохновение для архитектурных проектов, вам понадобится черный лист бумаги с карандашом.

Модная иллюстрация

Последний метод в нашем списке, который может вдохновить вас на рисование, — это фэшн-иллюстрация. Модная иллюстрация передает суть одежды.

В этом типе рисунка вы можете рисовать длинные фигуры, пытаясь имитировать рост моделей. Не обязательно рисовать лица или делать акцент на чертах лица, так как больше внимания уделяется одежде.

Итак, если вы хотите рисовать что-то, что не только будет держать вас в курсе последних тенденций, но и придаст свежий вид, вы должны выбрать фэшн-иллюстрацию.

Более 100 подсказок для рисования

Ниже представлено более 100 идей для рисования и рисования.

Иногда запуск — это самое сложное. Чтобы решить эту проблему, я рекомендую начать с чего-то действительно простого.

Когда вы начинаете с чего-то легкого, вы испытываете чувство выполненного долга, а затем получаете больше вдохновения и энергии для творчества.

Это техника, которую используют многие художники, когда они в фанке и им нужно творить.

Я разделил эти подсказки по рисованию на шесть категорий: Альбом для рисования, Герои мультфильмов, Акриловая живопись, Акварельная живопись, Легкие и забавные вещи и Художественный журнал.

Рисующие художники, будь то новички или опытные, смогут воплотить любую из этих идей.

Купол этих идей рисования может занять 5 минут, а другие немного дольше. В любом случае, эти идеи — отличный способ вдохновиться.

Заключение

У рисующих художников есть много вариантов, чтобы вернуться в ритм рисования.

В настоящее время эти простые советы и приемы не только вдохновят вас на рисование, но и облегчат вам рисование.

Эти идеи рисования могут варьироваться от нескольких простых объектов в вашей гостиной или на вашем журнальном столике до рисования собственного узора и объединения двух объектов, которые не сочетаются друг с другом, в одну сцену.

Вы можете заняться дудлингом и фэшн-иллюстрацией или опробовать новые идеи, связанные с рисованием жизни или эскизами бумажных пакетов.

Всегда помните, что стили рисования бесчисленны. Большинство идей требуют, чтобы художники свободно использовали штрихи, в то время как некоторые из них требуют большого терпения, поскольку они детализированы.

Мы рекомендуем вам попробовать каждую идею рисования из списка, который мы создали специально для вас, чтобы вы могли напрячь свои рисовальные мышцы. Попробовав эти удивительные идеи рисования, вы узнаете, что возможности для самовыражения безграничны.

Так чего же ты ждешь сейчас? Это время, чтобы отточить свои навыки рисования. Пусть этот список станет вашим проводником и выберите идею, которая покажется вам интересной. Счастливого рисования!

Вопрос Day : Как вы думаете, какой вопрос чаще всего задают художники?

Как получить идеи для рисования: 31 способ найти уникальные идеи — Artsydee

Делиться — значит заботиться!

• Facebook
• Twitter
• Pinterest

Возможно, вы художник, студент художественного факультета или творческий человек, который ищет свежие идеи для рисования? Вы чувствуете себя застрявшим и лишенным вдохновения и задаетесь вопросом, как получить идеи для рисования?

Может показаться сложным зажечь творческую искру, когда кажется, что все хорошие идеи уже израсходованы или вы уже придумывали их раньше!

Но есть много способов придумать собственные уникальные рисунки. Следуйте этим 31 совету и уловке, чтобы черпать вдохновение отовсюду вокруг вас, чтобы ваша работа стала более увлекательной, чем когда-либо прежде.

У вас никогда не закончатся идеи, что рисовать снова 🙂

Когда дело доходит до того, как получить идеи для рисования — есть так много источников, к которым можно подключиться!

Немногие люди когда-либо задумываются о том, чтобы сесть и подумать о различных способах поиска вдохновения.

Найти вдохновение, когда у вас есть «художественный бланк», может быть сложно.В этой статье я поделюсь 31 идеей, как снова дать волю вашему творчеству и позволить вам продолжать рисовать!

Вы МОЖЕТЕ найти хорошее вдохновение, если включите свое воображение и позволите себе искать новые идеи где угодно.

Не бойтесь смотреть нестандартно!

Вот 31 способ провести мозговой штурм с уникальными идеями для рисования.

Как найти идеи для рисования: 31 способ найти уникальные идеи

Просмотрите журналы.

Просмотр журналов с красивыми изображениями — отличный способ найти новые идеи для рисования.

Как творческий человек, я люблю просматривать всевозможные журналы, потому что они вдохновляют меня и дают информацию о последних тенденциях.

Это может быть полезно, если журнал, который вы просматриваете, ориентирован на художников, потому что он будет более наглядным с более качественными большими изображениями, из которых вы можете черпать вдохновение!

Дудл.

Нет лучшего способа получить идеи для рисования, чем просто рисовать. Рисуй на любой бумаге, которую сможешь найти!

Рисуйте на полях книги во время чтения или записывайте случайные рисунки просто для удовольствия.

Дудлы не обязательно должны быть хорошими — это всего лишь тренировка для вашего мозга и просто способ дать волю своему воображению без напряжения.

Возможно, вы даже захотите завести блокнот специально для рисунков, чтобы, когда вы столкнетесь с чем-то интересным в мире, вам было легко достать свою старую любимую ручку и начать рисовать прямо здесь и сейчас (и не потерять драгоценные время!).

Художники-мастера часто начинают с каракулей. Вы можете многое узнать о рисовании, просто рисуя и экспериментируя на лету.

Дудлы отлично подходят для того, чтобы получить представление о том, что рисовать!

Запишите свои чувства.

Используйте то, что вы чувствуете, чтобы вдохновлять свои рисунки. Если вы чувствуете себя счастливым, грустным, растерянным, взволнованным, подавленным или встревоженным, запишите это и найдите изображение, отражающее это чувство.

Также полезно записывать свой внутренний диалог, когда вы чувствуете, что изо всех сил пытаетесь найти идеи для рисования.

Например, если вы чувствуете, что застряли на том, что рисовать дальше, изложите все это на бумаге (запишите все, что приходит вам в голову о том, что вы чувствуете, когда застреваете, и что чувствуете, что «застревает» внутри вас).

Когда я говорю «пишите все», я имею в виду это! Не сдерживайтесь — пишите длинные и многословные абзацы, пока не устанут руки или не перестанет работать мозг.

Желательно делать это в блокноте, чтобы после того, как все эти мысли были изложены на бумаге (а не просто крутились в голове!), вернуться к ним позже и перечитать.

Записав свои мысли на бумаге, вы получите запись того, что вы чувствовали в тот момент, и вы сможете вернуться к блокноту для справки позже, если когда-нибудь захотите вернуться к этим чувствам.

Как минимум, записать свои чувства — это отличный способ избавиться от них и избавиться от любых разочарований или сомнений, которые, в первую очередь, могут вызывать творческий блок!

Используйте свои чувства как топливо для своих работ.

Собирать изображения.

Собирайте изображения из Интернета, журналов или других источников и используйте их, чтобы вдохновиться своими рисунками.

Поместите их в файл или книгу и упорядочите по темам, цветам, узорам, текстурам или формам.

Когда вы пытаетесь найти идеи для рисования, пролистайте эти альбомы, глядя на каждое изображение, и посмотрите, как они вдохновляют вас визуально!

Посетите картинную галерею.

Нет ничего лучше, чем посетить художественную галерею, чтобы получить вдохновение и мотивацию для творчества!

В художественных галереях представлено так много различных произведений искусства, что вашему воображению нетрудно дать волю.

Выберите произведение искусства, которое вызывает у вас сильные эмоции — гнев, радость или даже волнение.Создание собственного рисунка, основанного на сильных чувствах, — залог успешного произведения искусства.

Возможно, работа вдохновит вас на рисунок в этом стиле, а может, поможет направить то, что у вас внутри — все зависит от того, насколько сильной была реакция!

Исследуйте Pinterest и Instagram, чтобы черпать вдохновение.

Pinterest — отличный способ почерпнуть идеи для рисования, потому что вы можете искать практически все что угодно и находить примеры.

Например, если вы посмотрите изображения цветочных рисунков на Pinterest, вы увидите, что есть тысячи примеров узоров, лепестков, цветов и листьев — все они выполнены в разных стилях и техниках!

Это дает вам так много творческих идей от других, чтобы нарисовать свой собственный уникальный цветок.

Если вы еще не знакомы с Instagram (вы должны быть знакомы!), это еще одно место, где люди делятся фотографиями из своей жизни или создают произведения искусства, которые вдохновляют других людей.

Если вы видите опубликованное кем-то изображение определенного места или предмета (например, океана), и вы хотите нарисовать что-то подобное, тогда все, что вам нужно сделать, это ввести слово «океан» в Instagram и прокрутить все изображения. Примеры!

Если вы ищете другие сайты для художественного вдохновения, посетите художественные сайты, такие как Deviant Art, где люди делятся своими работами.

Запишитесь на онлайн-курс.

Различные онлайн-курсы учат рисовать разными способами.

В большинстве случаев эти уроки обучают методам, которые помогут вам получить идеи для рисования, например, как сделать штриховку или создать реалистичное изображение из воображения.

Если вы чувствуете, что у вас недостаточно времени, но все же хотите узнать что-то новое, я рекомендую проверить Skillshare.

Skillshare — это интернет-сообщество, где люди делятся своими навыками, проводя занятия и семинары.Эти люди обычно берут увлекательные темы и разбивают их на более мелкие, удобоваримые куски, понятные каждому!

Все, что вам нужно, это 5 минут в день и собственное творчество – это очень весело!

Сделайте анализ мозгов.

Отличный способ придумать простые идеи для рисования — сделать «свалку мозгов».

Мозговой дамп — это, по сути, способ записи в свободной форме всего, что приходит на ум. Это могут быть слова, фразы или даже изображения!

Нет ограничений на то, что вы можете записывать, но вот несколько мест для начала:

– животные

– узоры (как в природе)

– текстуры

Еще один совет для получения идей для рисования заключается в том, чтобы делать сброс мозгов неведущей рукой — это поможет сделать ваши рисунки и каракули уникальными! Если вы правша, то попробуйте использовать левую руку и наоборот.

Использовать подсказки для рисования.

Подсказка для рисования — это, по сути, слово, изображение или предложение, которые вдохновляют вас на рисунок!

Удобно иметь список подсказок по рисованию, из которого можно черпать свои идеи, особенно когда у вас творческий кризис!

Загрузите мой бесплатный список из 100 рисунков для печати здесь:

Сделайте банку с художественными идеями.

На большом листе цветной бумаги напишите 100 идей для рисования.(Вы можете использовать слова из моего списка подсказок для рисования, который можно бесплатно распечатать).

Вырежьте их, сложите пополам и положите в стеклянную банку.

Вытаскивайте сложенный лист бумаги из банки всякий раз, когда вам нужна свежая идея для рисования!

Создайте коробку для вдохновения.

Как следует из названия, коробка для вдохновения — это сосуд, в котором хранятся все ваши творческие мысли и идеи.

Вы можете сделать его, собрав различные материалы и вдохновляющие вещи, такие как предложения ниже:

1. Вырезанные изображения из журналов
2. Изображения, распечатанные из Интернета
3. Старые фотографии
4. Polaroid
5. Страницы, вырванные из старые энциклопедии
6. Обрывки ткани или шерсти и веревки
7. Вещи, найденные снаружи (например, сосновые шишки, если вы живете рядом с деревьями) и т. д.
8. Сухие чайные пакетики
9. Таблетки для салфеток
10. Билеты в кино
11. Карты
12. Наклейки
13. Сухие цветы

Будьте изобретательны при хранении. Вы можете использовать старую обувную коробку или деревянную коробку, которую красиво покрасили и украсили. Это будет гораздо привлекательнее, чем пластиковая ванна!

Чтобы запомнить, какой предмет попал в банку первым, используйте какую-нибудь систему маркировки — таким образом, его легко найти, когда он вам понадобится!

Посмотрите на архитектуру.

Если вам нравятся структурированные и симметричные вещи, то вам понравится эта идея о том, как генерировать идеи для рисования!

Архитектура может быть изысканной, потому что часто она следует определенному шаблону — в некотором смысле это облегчает воссоздание в вашей работе.

Исследуйте здания, такие как соборы, где много украшений на стенах, богато украшенные окна и арки.

Посмотрите на современные здания из стекла и металла — их одинаково интересно рисовать.

Отправляйтесь на прогулку на природу.

Прогуляйтесь по своим паркам, полям или даже саду за домом и вдохните красоту окружающей природы.

Если вы не живете рядом с природой или у вас дома нет сада, как насчет того, чтобы запланировать небольшую прогулку, чтобы получить вдохновение?

Вот несколько идей, которые помогут вам найти вдохновение в природе:

• Найдите естественные узоры на листьях и цветах (лепестки, прожилки и т. д.).
• Ищите интересные формы на камнях и скалах.
• Осмотрите всех насекомых, которые могут встретиться вам на пути.
• Глядя на цвета на песке.
• Запишите звуки, которые вы слышите.
• Вы можете отправиться на подобные мероприятия с друзьями и семьей, если хотите!
• Оглянитесь вокруг: здесь так много всего для вдохновения.
• Если по какой-то причине ничего не кажется интересным, почему бы не сделать свое окружение веселее, нарисовав то, чего нет 🙂

Прогуляйтесь по переулку воспоминаний.

Лучшие идеи для рисования — это те, которые заставляют вас улыбаться или с любовью размышлять об определенных людях в вашей жизни.

Вот почему я предлагаю прогуляться по переулку памяти, чтобы посмотреть, что получится!

Может быть, у вас есть семейные фотографии из вашей молодости – посмотрите, как все были одеты, и подумайте, как все выглядело в то время.

Много классных вещей можно вспомнить из давно минувших дней. Я часто обнаруживаю, что если я не знаю, что рисовать, то просмотр старых фотографий работает как шарм!

Вдохновляйтесь музыкой.

Слушайте любимую музыку и вдохновляйтесь.

Темп, ритм и слова могут вдохновить вас на то, чтобы нарисовать что-то похожее по стилю или что-то другое!

Наслаждайтесь музыкой такой, какая она есть, и дайте волю своему воображению.

Вы также можете использовать тексты песен в качестве вдохновения для своего рисунка!

Используйте историю как источник вдохновения.

Будь то настоящая книга, фильм или телешоу, всегда есть истории, которые могут вдохновить вас на создание новых иллюстраций персонажей/сцен из них.

Это замечательно, если вы любите рисовать вещи из телешоу или фильмов, потому что есть много разных изображений, которые вы можете воссоздать!

Купили новую игрушку? Пусть это вдохновляет вас.

Если вы недавно приобрели что-то вроде камеры или планшета, используйте его функции, чтобы найти идеи для создания эскизов.

Попробуйте сфотографировать то, что видите, а затем зарисовать. Редактируйте свои фотографии в редакторах или приложениях устройства по умолчанию и исследуйте новые композиции, текстуры, узоры или интересные формы.

Это отличный способ получить новые идеи для ваших рисунков, потому что это отличается от простого копирования того, что вы видели раньше!

Отправляйтесь на прогулку с друзьями.

Если вы гуляете с друзьями или в парке, бросьте им вызов, чтобы посмотреть, что они могут придумать.

Соревнуйтесь, кто найдет самый необычный предмет для рисования, или упростите задачу, позволив каждому человеку просто рисовать!

Кроме того, если там много других людей, это отличный шанс показать свои собственные работы, так что не забудьте взять их с собой!

Составьте список того, что вам нравится.

Ничто не сравнится с записью вещей, которые вас вдохновляют, когда у вас появляется идея!

Держите под рукой небольшой блокнот, чтобы записывать идеи или вдохновение, которые приходят к вам в течение дня! (Вы также можете использовать свой мобильный телефон или небольшой блокнот, который можно положить в сумку. )

Отличный способ начать этот список — составить себе список таких вещей, как цвета, формы, узоры и текстуры, которые выглядят круто. при совместном использовании.

Начать художественный журнал .

Художественный журнал — это место, где можно рисовать, писать, создавать коллажи, раскрашивать и рисовать все свои мысли и идеи.

Это безопасное место, где можно рисовать и заниматься искусством, не чувствуя себя обязанным создать что-то, что увидит весь мир.

Если вы чувствуете, что у вас нет времени посвящать часы и часы одному произведению искусства, начните постоянный художественный журнал.

[Читайте мою статью о том, как создать художественный журнал]

Это означает, что ваш творческий поток может легко продолжаться, работая над небольшими фрагментами достижимого искусства.

Совет: если вы беспокоитесь о том, чтобы сделать ошибку, помните, что нет неправильного или правильного, так что не волнуйтесь и не сходите с ума со своими художественными идеями!

Вспомните свой день.

Составьте краткий список того, что вы видели, слышали, обоняли и чувствовали в течение дня.

Рисуя что-то на основе вашего дня, попробуйте вспомнить, что было связано друг с другом.

Например, если вы отправились на прогулку по парку утром, возможно, включите несколько деревьев или пчел.

Присоединяйтесь к кружку рисования или художественному клубу.

Отличный способ познакомиться с другими художниками и получить отзывы — вступить в художественный клуб или группу! В социальных сетях также есть группы по рисованию, где можно размещать свои работы и просматривать все другие уникальные произведения, созданные людьми.

Присоединяйтесь к форуму творческих людей: я составил список сайтов, специализирующихся на форумах по рисованию, так что обязательно посетите их!

Список форумов по рисованию .

https://www.wetcanvas.com/forums/forum/explore-media/drawing-and-sketching/

https://www. deviantart.com/forum/

https://forums.artrage.com/index. php

https://www.reddit.com/r/learntodraw/

https://forum.drawmixpaint.com/categories/general

https://www.artistforum.com/ forums/graphite-drawing.13/

h ttps://www.sketchcrawl.com/forum/

http://www.thesketchingforum.org/forum3/

https://www.reddit.com/r/drawing/

Читайте книги о рисовании.

Если вам нравится читать о том, как лучше рисовать, то это отличный совет для вдохновения!

Артбуки часто демонстрируют множество различных стилей, техник, советов и приемов, которые могут помочь любому стать более уверенным в своих рисунках.

Просматривая различные книги по искусству, вы найдете что-то, что вам нравится, а затем используйте это как вдохновение для своих собственных рисунков!

Посмотрите на скульптуры.

Если у вас есть возможность пойти в музей или галерею, осмотритесь и посмотрите, какие скульптуры вас вдохновляют!

Постарайтесь сосредоточиться на их аспектах рисования, например, как художник нарисовал что-то или как он создал определенные эффекты.

Это отличный способ почерпнуть идеи для создания новых произведений, потому что вместо того, чтобы копировать чужие рисунки, вы можете создавать свои собственные с изюминкой их скульптурного стиля.

Сделай то, чего никогда раньше не делал.

Иногда, делая что-то равнодушно, мы придумываем лучшие идеи — так почему бы не начать исследовать новые материалы и технологии?

Например, если вы обычно рисуете карандашами, попробуйте вместо этого рисовать маркерами.

Фотографируйте на свой мобильный телефон.

Когда вы отправляетесь в путешествие или куда-то еще, используйте свой мобильный телефон, чтобы сделать много фотографий вещей, которые вы нашли захватывающими и пробудили ваше воображение.

Почему бы не попробовать нарисовать что-нибудь из этих фотографий? Вы можете нарисовать фотографию прямо со своей камеры или мобильного телефона или распечатать ее, чтобы просматривать ее в качестве справки, когда вам нужны идеи.

Нарисуй свои мечты.

Если вы помните предмет своих снов, когда просыпаетесь утром, почему бы не попробовать рисовать?

Если вы похожи на меня и быстро забываете, о чем был ваш сон, держите рядом с кроватью дневник рисования сновидений и набросайте сны, когда проснетесь!

В наших снах происходит много интересного, и эти образы можно превратить в замечательное произведение искусства.

Расслабьтесь – не стремитесь к совершенству.

Когда вы пытаетесь придумать идеи для рисования, легко потратить много времени и энергии на поиск ИДЕАЛЬНОЙ идеи для рисования.

Не гонитесь за идеальной идеей; начни с малого!

Кроме того, не беспокойтесь, если ваши рисунки технически несовершенны; вот что делает их красивыми!

Начать творческое испытание.

Художественные задачи — это интересный способ помочь вам рисовать каждый день, работая над достижением цели.

Вы можете принять участие в конкурсе «Рисование в день», Inktober или одном из других художественных конкурсов, которые проходят в течение всего года.

Посмотрите мою статью о художественных вызовах этого года!

Каждый день уделяйте время рисованию и экспериментам.

Если вы помните, что все художники тратят много времени на рисование, наброски и эксперименты, у вас будет больше мотивации рисовать. Причина, по которой профессионалы могут хорошо рисовать, заключается в том, что они посвящают так много времени практике своего ремесла!

Рисуйте из своей коллекции фотографий вместо того, чтобы всегда ходить на улицу для справки.

Вы также можете попробовать делать быстрые фотографии на свой мобильный телефон или использовать фотографии в журналах в качестве справки, когда это необходимо.

Сфотографируйте обычные предметы, с которыми вы сталкиваетесь ежедневно.

Посмотрите на все окружающие нас вещи, о которых мы не задумываемся, например, коробки, мусорные баки, пульты дистанционного управления — столько вариантов для вдохновения!

Это еще один способ, которым вы можете рисовать из своей коллекции фотографий, вместо того, чтобы выходить на улицу за справкой.

Заключение

Существует множество способов вдохновиться.Вы можете найти вдохновение в самых неожиданных местах и ​​людях, если потратите секунду на его поиски.

Если вы ищете, как получить идеи для рисования, эти 31 совет, которыми я поделился здесь, должны помочь вам начать думать о некоторых нетрадиционных источниках, которые могут дать вам следующую творческую искру!

Что ВЫ делаете, когда ищете новые идеи? Дай мне знать! Я хотел бы услышать, как эти стратегии помогли вдохновить ВАШУ работу, и посмотреть, где еще вы могли бы обратиться за дополнительными советами или инструментами для повышения креативности.

4 способа найти вдохновение для рисования, которое облегчит рисование | by Jae Johns

Итак, вы устали от всех вариантов рисования и хотите улучшить свои навыки рисования. Вы хотите нарисовать что-то новое и лучшее, но устали рисовать любимый объект снова и снова. Ну, не бойся. Все, что вам нужно, это черпать вдохновение!

Да, вы правильно прочитали. Вам нужно изучить основы рисования и повторять их снова и снова. Это единственный способ улучшить и усовершенствовать свои навыки рисования.

Идеи для рисования обычно трудно найти. Обычно трудно и сложно понять, что рисовать. Поэтому для создания шедевра всегда рекомендуется потратить немного времени на то, чтобы что-нибудь нарисовать.

Этот процесс может замедлить работу. Потому что это не так, что вы запечатлели что-то на бумаге и переходите к следующему изображению. Это гораздо больше. Вы должны смотреть на что-то большее. Вам нужно проанализировать форму, форму и пропорции объекта, а затем воспроизвести их на бумаге. Но тут возникает вопрос, что рисовать.

Это может быть что угодно, ребята! Возможно, вы не можете создавать хорошие художественные работы каждый день, но, посвятив свое время рисованию чего-либо, вы наверняка вдохновитесь нарисовать что-то уникальное и творческое за один день, и вы увидите невероятный прогресс в своих навыках рисования.

Хотите рисовать лучше? Сказать да? Вот руководство по рисованию для вас!

Чтобы помочь вам не тратить время на размышления о том, что нарисовать, мы составили список из 8 способов, которые упростят рисование.Эти идеи варьируются от простых повседневных предметов до необычных и красивых пейзажей.

Это простые идеи для рисования, которые наверняка вдохновят вас на рисование. Помимо этих идей, у вас должна быть лучшая бумага, карандаши для рисования и цветные карандаши. Итак, взгляните на список, и пусть ваш ум будет поражен воображением!

Если вы чувствуете, что у вас больше нет новых творческих идей, самое время наполнить свой разум искусством, которое не только поднимает вам настроение, но и вдохновляет на волшебное рисование. И сделать это можно разными способами.

Например, вы можете ознакомиться с произведениями искусства в популярных книгах по искусству или просмотреть сайты социальных сетей, чтобы узнать, какие произведения искусства создают другие художники.

Поход в музей и просмотр того, что рисовали старые художники, наверняка вдохновит вас на наброски и рисунки. Это поможет вам увидеть вещи с другой точки зрения и посмотреть через другие линзы.

Все эти методы, по сути, являются семенами вашего воображения.

Идеи для рисования, вдохновленные воображением, которые может попробовать каждый!

Что я могу нарисовать, чтобы улучшить свои навыки? Это самый распространенный вопрос, который обычно задают художники. Чтобы добавить изюминку в свои работы, вам нужно опробовать некоторые новые навыки и продолжать практиковать их, чтобы достичь уровня совершенства. Давайте познакомимся с некоторыми идеями рисования, которые вы можете попробовать.

Самая простая, но уникальная идея рисования, которую вы можете попробовать, — создать реалистичный рисунок мятых бумажных пакетов с помощью карандаша. На самом деле это отличный метод, если вы хотите узнать о тонах и контрастах.Почему? Потому что, зарисовывая мятые бумажные пакеты, можно рисовать темные и светлые узоры.

Чтобы нарисовать мятые или мятые бумажные пакеты, вы можете использовать коричневую или серую бумагу среднего тона, чтобы нарисовать ее углем. Скручивайте бумажные пакеты по-разному и добавляйте в них контраст, изображая жесткие и мягкие края. Нарисуйте линии контура и создайте текстуру в объекте.

Поверьте, это будет отличная идея для рисования, которая покажет моделирование бумаги таким образом, что ее можно будет потрогать!

Еще одна простая и крутая идея рисования — это рисование с натуры или рисование фигур, с помощью которых вы можете рисовать людей из реальных моделей.Это акт рисования живого человека не по фотографиям или памяти.

Он включает в себя съемку жизни моделей, что приводит к фантастическим произведениям искусства. Вы можете создавать удивительные наброски, используя линии. Хотя линии составляют основу всех рисунков, это будет действительно хорошим навыком для отработки жестов.

Чтобы рисовать людей с реальных моделей, возьмите карандаш и бумагу и начните рисовать, не отрывая карандаша от листа бумаги. Это приведет к удивительному рисованию жизни, которое также будет настоящим примером рисования линий, поскольку конечный результат будет сформирован с использованием одной линии.

Вы можете создавать динамичные и визуально интересные рисунки, контролируя яркость линий. Это может быть сложно в начале, но использование различных линий поможет вам создать метки, которые работают вместе, чтобы создать сплоченный рисунок.

Существуют различные курсы рисования с натуры, доступные онлайн и офлайн, которые вы можете пройти, чтобы получить опыт рисования с натуры. Вы также можете рисовать с рисунков. Вы можете многому научиться, копируя эскизы популярных художников.

Технические вторники: 10 советов по поиску вдохновения

Вы, наконец, находите время, чтобы отправиться на свое рабочее место, и тут вас охватывает ужасное чувство — вас окружает миллион припасов, ничто не мотивирует вас творить. Найти вдохновение кажется труднее, чем пересечь Атлантику на весельной лодке.

Вы можете чувствовать себя совершенно одиноким, но каждый из нас был там. Получить мотивацию к творчеству несложно, но иногда нам просто нужен небольшой толчок, несколько идей, чтобы двигаться в правильном направлении. Вот 10 советов, которые вы можете начать использовать прямо сейчас, особенно если ваша муза не отвечает на ее сообщения:

1. Творите каждый день. Конечно, это звучит просто, но как вы можете творить, если вы не чувствуете вдохновения? Хитрость заключается в том, чтобы посмотреть на ситуацию с другой стороны: если вы каждый день будете выделять время для чего-то — чего угодно, — это сформирует творческую привычку.Выделите 15 минут и набросайте что-нибудь на листе бумаги. Проведите краской по холсту. Через некоторое время от этой привычки будет трудно избавиться. Вы будете с нетерпением ждать времени, отведенного для творчества, и у вас будет больше идей, чем вы знаете, что с ними делать. В статье «Коллаж в день» в ноябрьском/декабрьском выпуске журнала Cloth Paper Scissors за ноябрь/декабрь 2016 года Робин МакКлендон пишет о преимуществах, которые она получила, заставляя себя создавать коллаж каждый день в течение года. Она пишет: «Этот 365-дневный проект сделал меня более продуктивной, и у меня никогда не бывает недостатка в идеях.Каждый день, на каждой странице у меня появляется новое творческое вдохновение, и к концу года у меня появляется 365 новых идей, которые генерируют еще больше идей».

Создание ежедневной привычки заниматься искусством может способствовать вдохновению (искусство Робин Макклендон, фото Шэрон Уайт Фотография).

2. Составьте список. Не все являются журналистами, но ведение дневника может стать прекрасным катализатором для создания произведений искусства. Дина Уэйкли любит составлять списки, которые могут быть как катарсисом, так и отличным трамплином для искусного вдохновения. Она предлагает несколько отличных идей для списков в своей книге Art Journal Courage . «Раньше я была техническим писателем, — говорит она, — и одна из любимых вещей технического писателя — маркированный список». Списки, добавляет она, легко писать, не нужно писать длинные абзацы, и они приносят мгновенное удовлетворение. Вот некоторые из ее идей для списков, удачно представленные маркерами, которые являются отличными творческими подсказками:

• Вещи, которые сделали меня счастливым сегодня
• Вещи, за которые я благодарен сегодня
• Случайные вещи о сегодняшнем дне
• способов, которыми я был достаточно сегодня
• Тихие мгновения сегодняшнего дня

3.Избавьтесь от некоторых вещей. Практически ересь просить художников расстаться с частью их принадлежностей, инструментов и материалов. Но от того, как функционирует ваше рабочее пространство, зависит то, как вы действуете как художник. Если ваша студия переполнена, это может остановить ваше моджо. Джули Фей-Фан Бальцер предлагает эту идею из ноябрьско-декабрьского выпуска Cloth Paper Scissors за ноябрь/декабрь 2012 г. : «Регулярно очищайте. Да, мы художники смешанной техники, и да, мы можем использовать почти что угодно для создания искусства, но для того, чтобы ваше пространство было рабочей студией, а не кладовкой, оно должно быть заполнено вещами, которые вы на самом деле используете. .Если вы не можете выбросить какую-то вещь, подумайте о том, чтобы подарить ее хорошему дому или упаковать и хранить где-нибудь за пределами вашего рабочего места. Пометьте коробку датой, а затем, если вы не искали ее в течение года, избавьтесь от нее».

Очистка некоторых запасов может помочь очистить ваш разум, чтобы вы чувствовали себя более творчески (рисунок Джули Фей-Фан Бальцер, фото Ларри Штейна).

4. Делайте ошибки. Часто то, что удерживает нас от поиска вдохновения, — это страх совершить ошибку, даже самую маленькую.Мы не хотим портить то, над чем работаем. Мы не хотим рисковать, если это не окупится. Но Сет Аптер говорит, что преодоление этого страха может помочь нам чувствовать себя еще более вдохновленными. В выпуске Cloth Paper Scissors за март/апрель 2015 года он пишет: «Творчество подавляется, когда человек подходит к любому творческому начинанию со страхом сделать что-то не так. Варианты убраны, а возможности убраны. Были времена, когда я чувствовал себя слишком напуганным страхом испортить произведение искусства, чтобы позволить себе двигаться дальше, хотя я знал, что произведение искусства было незавершенным.Этот страх иногда может удерживать меня от расширения моих творческих границ и выхода за пределы моей зоны комфорта, что, в свою очередь, может помешать мне вывести свое искусство на новый уровень… Искусство связано с риском. Творчество не должно ограничиваться. Как только вы принимаете ошибки, дверь распахивается, и возможности безграничны».

5. Найдите время для игры . Может быть, вы постоянно выделяли время на искусство, но теперь вы чувствуете, что это время нужно потратить на что-то важное, например, на создание лучшей страницы художественного журнала в вашей жизни или на создание таких красивых надписей, что это могло бы привлечь внимание взрослого мужчины. До слез.Неа. Так же, как тратить время на реальные проекты, важно играть. Игра снимает ограничения и устраняет крайние сроки и растягивает ваши мышцы, как ничто другое. В книге Джейн Данневолд « Творческая силовая тренировка » автор Сэнди Канкл описывает, как игра побуждает ее делать больше. Она начинает с коробки, полной обрезков ткани, покрытых плавким клеем, и кладет их на бумагу, гладя их, когда у нее есть несколько рядов. «Игра действительно позволяла мне быстро перемещаться в зону, а затем я терялась во времени», — говорит она.«Как супер планировщик и организатор, это упражнение показало мне, что работа на интуитивном уровне может освободить».

6. Не полагайтесь всегда на Интернет. Искать идеи в Интернете — это здорово, когда вы чувствуете недостаток мотивации — до тех пор, пока вы не утонете в кроличьей норе, глядя на все, что когда-либо было создано. Затем наступает творческий тупик, когда приходит время что-то делать — со всеми этими прекрасными идеями, с чего начать? «Существует такая вещь, как слишком много вдохновения», — пишет Тиффани Теске в выпуске журнала Cloth Paper Scissors за январь/февраль 2012 года.«Выхаживая своего новорожденного круглосуточно, я могла только читать о методах и наблюдать за работой других. Я чувствовал, что тону в идеях, которые не мог выразить. Я впал в колею, парализованный всеми возможностями». Ее решение? «Как только я решил поработать только над одной техникой, я оторвался и снова смог творить».

Искать идеи в Интернете — это нормально, но не попадайте в кроличью нору изобилия (рисунок и фото Тиффани Теске).

7. Вдохновляйтесь любимым делом. Кэти Джонсон предлагает этот совет по поиску вдохновения для рисования в своей книге «Альбом для рисования художника» , но эту идею можно использовать для любого материала: «Находите в день одно дело, которое действительно привлекает ваше внимание.Постарайтесь выбрать что-то, что вы любите, что-то, что трогает ваше сердце и пробуждает ваше любопытство. Сделайте быстрый набросок и, если у вас есть больше времени, разработайте его более полно. Я почти гарантирую, что вы почувствуете, что действительно жили в то время; вы будете помнить именно этот момент, каким бы кратким или долгим он ни был». Не рисовать? Визуализируйте то, что вы выбираете, как вам нравится: коллажируйте, записывайте и используйте в качестве подсказки для страницы художественного журнала или сшейте. Начав с чего-то, что вам уже нравится, вы с большей вероятностью вдохновитесь этим.

8. Скопируйте это. Художникам снова и снова говорят попробовать что-то новое, раздвинуть границы возможного, расправить крылья и ряд других клише. Джули Фей-Фан Бальзер говорит, что так должно быть не всегда, и ее совет особенно полезен, когда вы нигде не находите вдохновения: копируйте себя! «Нет ничего постыдного в том, чтобы переработать хорошую идею», — пишет она в выпуске № Cloth Paper Scissors за май/июнь 2013 года. «У некоторых художников была очень хорошая карьера, основанная на одной и той же идее, повторяемой снова и снова.Если у вас мало времени, вернитесь к произведению искусства, которое вам нравится, и проанализируйте, почему оно потрясающее. Затем копируйте эти части, добавляя новые идеи, импульсы и/или материалы».

9. Работайте интуитивно. Иногда мы настолько погружены в свои мысли, что не можем найти выход — мы чрезмерно анализируем каждую отметку, мазок краски и мелочь, с которой собираемся работать, пока не почувствуем ничего, кроме вдохновения на создание искусства. . Работая интуитивно, говорит Кристал Нойбауэр в своей книге «Искусство выразительного коллажа », мы можем отказаться от ожиданий и планов и просто творить.«Когда я сажусь за работу, — пишет она, — передо мной разбросаны обрывки и обрывки старых книг и бумаг, я не осознаю ничего за пределами этого пространства… Передвигая бумаги, я открываю себя. услышать глубоко внутри голос, утверждение, внутренний кивок». Мы должны научиться доверять этому внутреннему голосу, чтобы чувствовать вдохновение.

Интуитивная работа может помочь вам освободиться от ограничений («Утренняя слава» Кристал Нойбауэр, фото Шэрон Уайт Фотография).

10.Найдите прикосновение к природе. Независимо от того, где мы находимся, добавление немного природы в наш день может пробудить наши творческие клетки, как ничто другое — даже чашка крепкого кофе. Даже если вы не планируете рисовать цветок, иногда просто взгляд на него может вдохновить. Если вы не можете отправиться в поход в лес или прогуляться по пляжу, изучите дерево, облачко или водоросль, пробивающуюся сквозь трещину в тротуаре. В своей книге « Рассказывание историй с помощью коллажа » Роксана Эванс Стаут пишет: «Я люблю выходить на улицу в свой сад и собирать небольшие композиции из цветов или листьев.Я положу их в тарелку, в воду или просто разложу сушиться, находя красоту на всех этапах. Эти аранжировки дают мне ощущение принадлежности и связи с миром природы, и они помогают мне всегда находить красоту в деталях».

Хотите узнать больше о поиске вдохновения? Эти книги и загрузки могут быть именно тем, что вам нужно, чтобы начать свое творчество:

Электронный журнал «Art Inspiration» наполнен отличными советами для художников из статей в журнале Cloth Paper Scissors.Развивайте свою творческую выносливость с помощью подсказок и идей из «Тренинга творческой силы» Джейн Данневолд. В «Вдохновляющих цитатах, иллюстрированных Лесли Райли» мотивирующие слова сочетаются с прекрасными произведениями искусства. Откройте для себя идеи и приемы создания эскизов в «Альбоме художника» Кэти Джонсон.

Нарисуйте звуковое существо — Искусство и технологии

Что такое звуковое существо?

Мы будем слушать звук и использовать его, чтобы вдохновить рисунок.У нас есть пять различных звуков на выбор.

Ваша задача — нарисовать существо, вдохновленное звуком, который вы слышите.

Как это выглядит? Звучит как большое или маленькое существо? Это реальное, воображаемое или и то, и другое? Где оно живет? Есть ли у него суперсила?

Как художники вдохновляются звуком

Андре Бика
Перкуссия 1965 г.
Тейт
© Поместье Андре Бика

Художников часто вдохновляют звуки, которые их интригуют, или музыка, которую они любят.

Это произведение искусства под названием Перкуссия Андре Бика. Он был художником, который любил слушать музыку, пока занимался искусством. Он создал эту работу в рамках серии под названием Rhythms , состоящей из различных работ, вдохновленных разными инструментами и звуками. Ударные инструменты — это инструменты, по которым вы издаете звук, ударяя по ним рукой или палочкой.

Что в этой работе заставляет вас думать, что он мог слушать барабанный бой, когда делал ее?

Том Филлипс
Музыкальный рисунок 1963 г.
Тейт
© Том Филлипс

Это произведение Тома Филлипса называется Музыкальный рисунок .Филлипс рисовал, слушая музыку. Он хотел, чтобы мы «читали» некоторые из его рисунков слева направо, как если бы мы вместе с ним слушали музыку.

Другие художники делают то, что называется звуковым искусством. Вот где звук — это искусство!

приступим

Что вам нужно

• Наушники (или вы можете слушать звуки вслух)
• Ручки и карандаши
• Бумага

или

Вы можете нарисовать свое существо онлайн с помощью Tate Paint.

Это занятие основано на звуках. Если вы глухой или слабослышащий, вы можете использовать приведенные ниже подсказки слов в качестве вдохновения для создания существа или попросить друга описать вам звуки.

Колючий / Пятнистый / Шелковистый / Волнистый / Гладкий

Вместо этого нарисуй сюрреалистическое существо.

Вдохновение и мотивация для комиксов и манги

Поиск мотивации и вдохновения для завершения ваших комиксов станет одной из ваших самых больших проблем.Вот несколько советов, приемов и идей, которые помогут мотивировать и вдохновить вас!

Ведение расписания

Точно так же, как и при размещении комиксов, вы должны придерживаться расписания, когда дело доходит до рисования. Это особенно важно, если вы хотите улучшить свои навыки рисования, потому что вы не сможете улучшить свои навыки, если не будете практиковаться.

Один из способов сохранить мотивацию, соблюдая график, — это установить крайний срок. Ваши дедлайны — мощный мотиватор, потому что дедлайны — это даты, когда вы обещали своей аудитории, что у вас будет следующий пост.Даже если вы только начинаете, относитесь к своим комиксам и дедлайнам так, как будто вы подводите сотни людей, а не верите, что никто не читает ваши комиксы.

Даже писатели, соблюдайте строгий график. Стивен Кинг в книге «О писательстве: мемуары о ремесле» писал, что писатели (и создатели) должны строго соблюдать график. Если вы лучше всего рисуете ночью, то каждую ночь выделяйте НЕ МЕНЕЕ ОДНОГО ЧАСА для рисования. Если вы лучше всего рисуете в течение дня, будьте готовы проснуться раньше и выделить время в утренней рутине, чтобы рисовать в течение дня; снова НЕ МЕНЕЕ ОДНОГО ЧАСА.

И если вы в ударе, ПРОДОЛЖАЙТЕ РИСОВАТЬ/ПИСАТЬ.

Если вы технически подкованы, держите расписание в своем телефоне. Если вам нужно что-то более визуальное, чем ваш телефон, подумайте о том, чтобы завести планировщик или настенный календарь со всеми вашими сроками и напоминаниями о рисовании.

Для получения дополнительной информации о том, как вести расписание, посетите другую мою статью «Планирование комиксов».

Посмотрите на работы других людей

Это самый распространенный совет, который дают всем художникам.Посмотрите на искусство и комиксы внутри и вне жанров, в которых вы сейчас работаете.

Посмотрите похожие комиксы, чтобы увидеть, что другие сделали до вас. Посмотрите на комиксы других жанров, чтобы увидеть, что они сделали, и посмотрите, сможете ли вы использовать это в своем произведении.

Вы можете пойти в местный магазин комиксов, купить там комиксы и исследовать их. Или вы можете посмотреть комиксы на Taptastic или LINE Webtoons. Или вы можете зайти на YouTube и посмотреть, что сделали другие.

Например, мой стиль комиксов был вдохновлен техасцами из Токио.Однако меня вдохновляли акварельные рисунки на ютубе и различные аниме.

Я черпал вдохновение и мотивацию, просматривая следующие видео на Youtube:

Марк Крилли «Вдохновляйтесь и сохраняйте мотивацию: 12 советов, которые вам помогут»

Juicy Ink «Как сохранить мотивацию»

 

Интервью CNN со Стэном Ли «Комическое вдохновение из Китая, Индии»

 

BBC «Художник манги Хайдзиме Исаяма раскрывает свое вдохновение»

 

 

Если все это не помогает мотивировать или вдохновлять вас, попробуйте:

Делитесь тем, что вы сделали

Если мне трудно придумывать новые концепции или я не уверен, что комикс смешной, я делюсь им со своим братом, сестрой и лучшим другом.Они являются основной целевой аудиторией моих комиксов, поэтому я делюсь с ними комиксом до даты выпуска, чтобы получить отзывы или идеи. Поскольку я рисую свои комиксы для них, я доверяю их отзывам.

Однако, если вам неудобно делиться своими комиксами с друзьями или семьей, вы всегда можете поделиться своими идеями или работой на Tumblr или DeviantArt и попросить оставить отзыв. Поделиться своей работой — это способ найти сообщество других художников комиксов и манги со схожими идеями рисунков или историй.

 

Нравится:

Нравится Загрузка…

Более 90 креативных идей для рисования для начинающих и художников, которым нужны свежие идеи

Вы устали от одного и того же старого скучного списка идей для рисования, которые говорят вам нарисовать кошку или набросать дом? Пришло время для чего-то другого, не так ли? Что-то, что поможет вам научиться рисовать, вдохновит вас рисовать что-то новое и даст вам реальный совет относительно того, на чем вы действительно должны сосредоточиться при рисовании. Если это то, что вы искали, вы пришли в нужное место.

Эти идеи рисования — разные, творческие, фантастические и скрытые жемчужины в стене знаний о рисовании, которые вы собираетесь испытать.Это сложный материал, реальная информация, которая слишком глубока для списка, но это то, что на самом деле нужно каждому настоящему художнику, если он хочет нарисовать что-то захватывающее.

Это не значит, что нет места для руководств, руководств и простых ответов. Абсолютно есть. Иногда достаточно просто увидеть эскиз кота поэтапно, чтобы понять, как нарисовать кота. А иногда вам просто нужно вдохновение от других художников или список свежих идей.

Вот почему в конце этого поста вы найдете более 30 идей для рисования разных вещей, которые вы можете рисовать, взятые из Pinterest, — большинство из них с учебными пособиями, а после этого есть инфографика с еще 60 случайными идеями для рисования.Ищете ли вы идеи для скетчбука, вдохновения или инструкции по рисованию — мы вас обеспечим.

Но сначала мы собираемся ответить на извечный вопрос «Что мне рисовать» с уникальной точки зрения, которая поможет вам преодолеть творческий кризис, из-за которого вы изначально искали эти идеи.

Удивительное искусство повсюду — взгляд художника

Я просто не могу угнаться за огромным количеством удивительных художников, которых я вижу каждый день в различных источниках.Как можно одновременно не вдохновляться и не унывать от этого калейдоскопа творчества? Когда я говорю «депрессия», я предполагаю, что вы понимаете, что я имею в виду.

Все хорошие идеи для рисования уже реализованы?

Не забудьте поделиться этим!

Ты придумал этот классный дизайн золотой рыбки, да? Вы усердно работаете над этим, отдаете все время и усилия, которые у вас есть, только для того, чтобы увидеть золотую рыбку другого художника … и это полностью выбивает вашу золотую рыбку из воды. Вот что я делаю в этой ситуации: я никогда больше не рисую золотую рыбку, это точно, тогда я начинаю искать другие вещи, которые, возможно, я мог бы сделать лучше.Потому что, очевидно, я не создан для золотых рыбок…

Какие хорошие идеи для рисования?

Если именно поэтому вы ищете какую-то свежую новую тему, чтобы раскрыть свой творческий потенциал, я чувствую вашу боль. Но будьте осторожны с этими эмоциями, потому что это путь вниз. Может быть, вместо золотых рыбок вы выберете игуан. Но на этот раз поступите с умом, давайте посмотрим, как хорошо другие люди делают игуаны…

Нет!

Не игуаны, посмотрите на арт ЭТОГО парня, кстати, в основном с изображением игуан.Я НИКАК не мог конкурировать с этим парнем. Божьи коровки. Удивительные художники божьих коровок повсюду. Старинные детские игрушки? О, черт возьми, ты знаешь, кто красит антиквариат? Люди, которые покупали эти вещи до того, как они стали антиквариатом, вот кто. Я люблю антиквариат, я просто ненавижу его. Это добавляет драмы. Машины? Вы, должно быть, шутите, автомобильные иллюстраторы великолепны… Футбол? Ну, всегда есть бизнес-школа, верно?

Как избавиться от блока художника?

Так что это один из видов блока артиста, но, возможно, вы здесь, потому что застряли.Возможно, вы рисовали золотых рыбок, но в последнее время ваши золотые рыбки выглядят несвежими. Или, может быть, ваши золотые рыбки выглядят хорошо, но ваши морские пейзажи выглядят как 8-битный уровень Super Mario (все, что вы хотите сделать, это выбраться оттуда, понимаете, что я имею в виду?). Или, может быть, вы пытаетесь рисовать, но у вас ничего не получается, и все, что вы рисуете, выглядит как пылающий бумажный пакет, который позвонил вам в дверь после того, как вы съели довольно подозрительные суши на заправке.

Эй, все это случается с лучшими из нас. Может быть очень полезно сохранить ваши дрянные рисунки, чтобы вы могли вдохновиться собственным прогрессом и сделать следующий важный шаг:

.

Подожги свои старые работы!

Хорошо, с учетом сказанного, я не могу передать вам, насколько освобождающим может быть то, что вы берете свои бестолковые вещи за последние 3-6 месяцев, складываете их, как карточный домик на заднем дворе, и чувствуете, как ваша собственная зрелость обретает форму… через… борясь с желанием… разжечь тлеющие угли всех этих токсичных химикатов из ремесленных магазинов.Видеть? Ты уже растешь.

 

А если серьезно, даже если вы не чувствуете неповторимого аромата зефира, крекеров и шоколада, поджаренных до идеального скипидарного качества, избавление от образов прошлого может отвязать вас от тех экспрессивных привычек, которые когда-то определяли вас, а теперь ограничивают.

Использовать чистый лист

Я имею в виду, это своего рода сумасшедший момент, когда вам как художнику приходится напоминать, что нужно начинать все сначала с чистого холста, но дайте нам слабину, у нас заняты маленькие мозги, хорошо? По рукам.

Снимите все со стен или начните работать в другой комнате. Что угодно, чтобы подтолкнуть к мысли, что с этого момента вы ничего не сделаете, если это не будет лучше, чем все, что вы делали раньше.

Как заставить ваше произведение искусства развиваться

Именно это и делает искусство таким крутым. Что с того, что какой-нибудь парень в Аргентине прославится своей фотореалистичной, высокодоходной фреской с золотой рыбкой высотой в 6 этажей в центре Буэнос-Айреса. Зевать. Я имею в виду, классная работа, но это была действительно хорошая фотография золотой рыбки, которую вы сделали, а затем использовали себя как аналоговый струйный принтер для переноса с планшета на стену этого 5-звездочного отеля.

Если ты хочешь быть таким парнем, лучше купи хорошую камеру, чем хорошую ручку для карандашей. Не поймите меня неправильно, у него явно много технических навыков, и это важно. Но искусство — это не только технические навыки. Это творчество, видеть мир, полный чудес и красок, и демонстрировать миру то, как ты видишь вещи, а не то, как их видит камера. Заставьте свои работы развиваться, не беспокоясь о деталях.

Поднимите свои работы на новый уровень

Момент, которого вы все ждали, большой список предметов для рисования, вещи, которые вы никогда не рассматривали, соблазнительные новые предметы с луковичными слоями смысла и размышлениями о человеческом состоянии…

Извините, существует так много списков «вещей».Как нарисовать кошку или сову. Рисуем фигурки из палочек. Нам это действительно нужно? В конце концов, это не отвечает на более глубокий вопрос, как сделать ваши работы более интересными или как повысить их уровень.

 

Купить золотую рыбку. Выслушай меня. Найдите самый совершенный, с высоким разрешением, макротастичный, насыщенный цветом, «покупанный до идеального оттенка глубоководной помады и теней для век кораллового рифа, чешуя, отполированная до аэрографа — журнал Catch Magazine: Swimsuitless Mermaid Edition — совершенство… и вы все равно выиграли Я не смогу запечатлеть, как грациозно плывет золотая рыбка по объему своего прозрачного корпуса.

Tl;dr: Живая рыба стоит тысячи фотографий случайных рыб.

Это похоже на то, когда ты одинок, и, конечно, есть все эти милашки из Tinder, но ты все еще смотришь на фотографии своего бывшего. Это было обоюдное решение. Но настоящие отношения были намного больше, чем все фотографии в Тиндере.

Тысячи картинок могут дать зрителю достаточно информации, чтобы уловить характер конкретной золотой рыбки, но разве это может сравниться с замечанием того, что, когда вы садитесь за мольберт, капитан Щекотконос XXVII всегда подходит и машет одним плавником, пока вы помни его вкусняшки.Или что он прячется в тени на закате до последнего кусочка тени, а затем выплывает на свет, напуганный и через мгновение сбитый с толку отсутствием монстров.

Попытка запечатлеть это, Je Ne Sais Quois присутствует в жизни, является настоящим вызовом, и если вы сможете это сделать, вы поднимете свое искусство на новый уровень.

Как я узнаю, что мои рисунки достаточно хороши?

Напишу по буквам на случай, если мои фантазии о золотых рыбках замутят интеллектуальные воды.Дело не в том, кто лучше всех нарисует золотую рыбку. Однако, если вы на самом деле купите золотую рыбку и попытаетесь раскрасить ее так быстро, как только сможете, пока она плавает кругами (отличная идея, не так ли?), вы очень быстро научитесь рисовать то, что видите только на мгновение. . Полезно, думаете вы. Это не я придумал, ознакомьтесь с жестовым и ограниченным по времени скетчингом.

Но подождите, это еще не все!

Еще одна вещь, которую вы получите от этой практически невозможной задачи, заключается в следующем: ваш мозг начнет поглощать информацию от живого существа, которое вы изучаете, и о нем.Вы начнете узнавать, как его форма движется в ритме, чтобы продвигать его вперед. Вы начнете понимать, как и почему он должен принимать определенные формы, чтобы изменить направление, остановить импульс или реагировать на внешние раздражители. Точно так же, как кошка ведет себя почти празднично, когда знает, что ее вот-вот накормят, у рыбы есть свои биологические часы, и она оживляется в ожидании пищи.

Рыбы радуются во время обеда.

 

А теперь погуглите изображения золотых рыбок, и если какое-либо из этих изображений скажет вам, что золотые рыбки чувствуют себя более комфортно, когда вы одеты в цвета морской волны, и боятся ярко-красных свитеров, может быть, я изменю свою точку зрения.

Вот что нужно нарисовать: то, что вы видите своими глазами, что мгновенно заставляет вас смеяться, или плакать, или мочиться в штаны. Нарисуйте то, что вы не сможете запечатлеть с помощью камеры, что-то, что никогда не увидит ни один глаз, кроме вашего собственного, если вы не воплотите это изображение в жизнь. Так вы действительно улучшите свои навыки рисования.

Поиск мотивации для рисования или творчества

Я думаю, мотивация — самый важный фактор. Трудно двигаться к чему-то, когда ты даже не уверен, что это направление подходит именно тебе.И есть совершенно другой аспект взгляда на искусство, с которым вы находите родство, желая большего, чем просто подражать другому художнику, но действительно сделать что-то полностью личное и полноценное.

Взгляните на это так, когда дело доходит до сравнения ваших навыков с кем-то другим. Представьте, что вы смотрите на этот эскиз другого художника. Вы увеличиваете его до полного размера на своем мониторе, берете карандаш и альбом для рисования и пытаетесь нарисовать именно то, что видите. Для большинства людей результат будет в основном одинаковым.Эскиз этого парня будет выглядеть намного лучше, чем ваш. Очевидно, этот парень делает то, чего не делаете вы. Да, потому что этот парень рисует не набросок наброска, он рисует набросок человека.

Учитесь у природы

Лучшее, что вы можете сделать, чтобы улучшить свое искусство, — это перестать придавать такое большое значение сравнению ваших картин с золотыми рыбками с другими картинами с золотыми рыбками. Но для начала сравните свои картины с настоящими золотыми рыбками.

 

Хорошо, мне как-то не по себе от того, что я на самом деле не составил список того, что нужно нарисовать, несмотря на все восхитительные словесные образы, приведенные для вас выше.

3 творческих идеи рисования для художников любого уровня

Эти три идеи рисования призваны помочь художникам всех уровней научиться рисовать по-новому. Эти идеи помогут вам научиться рисовать объемно, отделяя тень от света. Как только вы освоите это, вы сможете рисовать что угодно.

Буры для мусора

 Возьмите три предмета одинаковой формы, которые вы найдете лежащими во дворе, в гостиной, в ящике стола, – сгруппируйте их вместе таким образом, чтобы их формы совпадали или согласовывались друг с другом – если вы рисуете чем-то вроде графита, рисуйте объекты только двумя оттенками или двумя цветами: один цвет или оттенок для темных значений и один цвет или отсутствие оттенка для светлых значений — после этого упражнения попробуйте еще раз нарисовать объекты, как обычно, и обратите внимание, второй опыт рисования чувствует себя иначе.

Цель упражнения — научить себя упрощать вещи, а также наблюдать за объектом в течение определенного периода времени, не создавая набросок, который должен соответствовать чьим-либо стандартам (особенно вашим собственным) — затем, когда вы начинаете рисовать объекты по-настоящему, вы уже довольно хорошо знаете, как они выглядят. Теперь вы можете сосредоточиться на рисовании чего-то знакомого, а не чего-то чужого.

Если вы хотите узнать что-то сумасшедшее, это на самом деле миниатюрная версия того, как работают профессионалы.Они не просто появляются на кукурузном поле с пригоршней кистей, царапают шедевр и продают его за пригоршню наличных первому батраку, которого увидят (батраки — печально известные коллекционеры произведений искусства, спросите любого).

Рисование ластиком

Когда я сажусь с чистой страницей и пытаюсь что-то нарисовать, мой первый набросок похож на то, что вы получили бы, если бы застегнули дикого енота в своем рюкзаке со всеми своими чертежными инструментами и позволили своей младшей сестре перетащить его за тренировочные колеса велосипеда, которые она приобрела 4 года назад, и сейчас они ей слишком малы.

Но где-то там есть то, что я пытался набросать, и если я просто уберу часть статики ластиком, это будет больше похоже на то, что Леонардо да Винчи тащат по соседскому газону, а не енота. Это на самом деле более вероятно, чем то, что я получаю идеальный рисунок с первой попытки. Просто попробуйте, не отказывайтесь от этого, пока не протерете несколько дырок на странице. Это хорошо для тебя.

Мечтай в образ

Этому трудно научить, потому что это то, что есть или развили художники, чего нет у других людей.Я вижу 50 непослушных оттенков зеленого в одном дереве, но большинство людей видят только зеленое дерево. Это не их вина, у них просто нет причин останавливаться и смотреть на дерево. Ты был бы таким же, как они, если бы сейчас не держал карандаш, подумай об ЭТОМ.

Когда я пытаюсь нарисовать дерево, я не хочу обводить каждый лист, ветку или белку в поле зрения. Вместо этого я хочу сначала посмотреть на дерево как на зеркало. Есть ли у него какие-то качества, которые напоминают мне обо мне? Кого-то, кого я знаю? Вызывают ли они в гармонии с окружающей средой ваше чувство прекрасного, ностальгию, духовное осознание? Если это так, то в этой сцене должно быть что-то видимое, видимое, связанное с вами на психологическом уровне.Ваша работа, если вы решите принять ее, состоит в том, чтобы наблюдать, пусть ваш разум попытается понять, что именно в том, что вы рисуете, выделяется.

 

Если вы рисуете своих трансформеров, болтающихся с Барби в ее кабриолете под кухонным столом, вы уже на правильном пути, ничего не меняйте. Для остальных из вас наблюдайте закономерности, создавайте порядок из хаоса или наоборот. Подумайте, причина того, что вы не можете рисовать так же хорошо, как некоторые из тех художников, которых вы встречаете, заключается в том, что ваш разум видит другой, интересный способ рисования, который вы просто не можете понять без времени и размышлений.Одно дело нарисовать кучу веток и листьев, сидящих на дереве. Другое дело — нарисовать тщательно сплетенную коллекцию материалов, созданную с единственной целью защитить что-то маленькое и хрупкое. Вам не кажется важным создать произведение искусства, которое показывает зрителю «семью синих птиц, спешно вьющих гнездо при первом же снегопаде». Что мне не интересно показывать зрителю, так это: «На каком-то дереве куча веток и листьев».

Классический пример

Позвольте мне проиллюстрировать это, указав на подсолнухи Ван Гога.Посмотрите на несколько фотографий настоящих подсолнухов, а затем на его нарисованные подсолнухи. Они такие забавные. Они такие солнечные, яркие и открытые, но их цветы всегда склоняются в почти человеческом жесте печали или жалости к себе. Подумайте о том, как Иа-Иа всегда хандрит, опустив голову. Подсолнухи Ван Гога такие забавные, потому что вы можете сказать, насколько он отождествлял себя с их эмоциональным сходством. Это грустно или мило? Или интересно? Или E, ничего из вышеперечисленного?

Это дает вам новую оценку, когда вы видите одну из его картин с цветами, смотрящими вверх, а не вниз.Как вы думаете, что это означало на языке художника?

У вас могут быть все списки в мире со всем, что вы хотите нарисовать, но если вы хотите быть художником, вам нужно делать больше, чем дергать за ниточку и слушать, что говорит корова. И я понимаю, что здесь могут быть люди, читающие это, одержимые желанием стать иллюстратором аниме или кем-то из близкой ниши, но все мои советы в значительной степени остаются прежними. Особенности и фигуры аниме построены на символах и архетипах, которые основаны на жизни, а затем преувеличены.Поэтому я говорю: начните с того, на чем основаны эти символы, и, возможно, придумайте новые способы представления этих особенностей, которые могли бы сделать аниме-персонажей еще более выразительными и симпатичными.

Каким должно быть искусство?

Я оставлю вам то, что однажды сказал мне друг: «Мне нравится искусство, которое заставляет меня чувствовать себя некомфортно». Странно, верно? Это своего рода вызов тому, каким должно быть искусство, по крайней мере, по мнению одного человека. Я имею в виду, разве все искусство не должно вызывать у меня чувство щекотливого хихиканья повсюду? Разве наши идеи рисования не должны передавать это? Этот пост закончился? Вот что я хочу знать.

Я понимаю, что это было много. Как художник, я иногда слишком углубляюсь в сорняки и детали своего ремесла и не понимаю, что иногда люди просто хотят нарисовать кошку.

Более 30 простых идей рисования для начинающих

Как и было обещано, для тех, кто ищет вдохновения, вот 30 простых идей для рисования из Pinterest, которые помогут вам начать работу. Это не только идеи того, что вы можете рисовать, но и небольшие учебные пособия, предназначенные для того, чтобы помочь вам начать работу.

Рисование людей

Анатомия человека интересна, но сложна. Хотя рисовать людей сложно, может быть очень интересно получить правильную форму частей человеческого тела при рисовании. Новички могут начать с набросков отдельных частей, таких как глаза, нос и рот, прежде чем собрать все вместе для полного человеческого лица или тела.

Вот несколько идей для рисования различных черт лица, а ниже приведены идеи для рисования фигур и того, как рисовать людей.

Глаза

 

Носы

Рот

Лица

Головки

Женщины

 

Мужчины

 

Позы

 

Рисование животных

Рисование животных также является отличным стартом для начинающих.Кошки, собаки, птицы и даже мифические существа всегда находятся в верхней части списка забавных вещей для рисования. Вот несколько идей для рисования обычных животных.

Собаки

Кошки

 

Лошади

Еноты

Птицы

 

Драконы

Мифические существа

 

 

Растения

Растения бывают разных форм и размеров, что делает их забавными для рисования.Если вы новичок, вы можете сосредоточиться на рисовании листьев, а если вы более опытны, то можете попробовать нарисовать полноценные растения разных видов.

 

 <

Дома и обстановка

После того, как вы научитесь рисовать людей и животных, попробуйте нарисовать то, в чем они живут и чем пользуются. Рисование домов, домов, квартир и других жилищ, а также предметов обстановки, которые к ним примыкают, поможет вам научиться рисовать полноценную сцену.

Дома

Мебель

Зарисовка натюрморта

Создание натюрморта часто является первым шагом для художников, но те, кто учится рисовать, также могут извлечь пользу из набросков натюрморта.Эти идеи рисования натюрмортов могут помочь новичку научиться рисовать обычные повседневные предметы.

Эти примеры могут помочь вам создать натюрморт, но вы также можете воспользоваться советом выше, чтобы создать свой собственный и создать эпический шедевр.

 

60 идей для рисования в альбоме для рисования

1.Вид из вашего окна

2. Снеговик

3. Содержимое вашего холодильника

4. Дельфин

5.Деревья снаружи

6. Перекресток возле вашего дома

7. Ящик для мусора

8. Ваша любимая мягкая игрушка

9. Любимый питомец

10. Беспорядок на столе

11. Ваша спальня

12. Автопортрет

13. Внешний вид вашего дома

14. Барный стул

15. Электродрель

16. Кружка горячего кофе

17. Маяк на скалистом утесе

18. Ваш любимый вымышленный персонаж

19.Рояль

20. Ваша спальня

21. Уютный уголок

22. Джентльмен играет в шахматы

23. Напольные часы

24. Персонаж видеоигры

25. Микроскоп

26. Самый удобный стул в мире

27. Ваша аптечка

28. Парусник

29. Эйфелева башня

30. Приготовление ужина на плите

31. Окно с закрытыми шторами

32.Пират

33. Камин

34. Женщина в вечернем платье

35. Человек, пишущий за столом

36. Расслабление с чашечкой какао

37. Спящий человек

38. Школьный класс

39. Ваш шкаф

40. Вокзал

41. Дом вашего детства

42. Ваза с начинающими распускаться цветами

43. Книжный шкаф

44. Сервировка стола для романтического ужина

45.Пингвин

46. Чайник

47. Бумажник или кошелек, которым вы пользуетесь чаще всего

48. Пульт дистанционного управления

49. Старый радиатор

50. Идея НЛО из 1950-х годов

51. Свеча в подсвечнике, зажженная и наполовину расплавленная

52. Пожилая женщина пьет чай

53. Штакетник

54. Модель взлетно-посадочной полосы

55. Ваза с фруктами

56. Ваше самое ценное имущество

57.Статуя Давида

58. Лампа прикроватная

59. Человек, совершающий прыжок в длину

60. Детская кроватка

Начни рисовать!

Каким бы ни был ваш уровень мастерства, где бы вы ни находились на пути художника, важно, чтобы вы начали. Может быть, пока вы хотите придерживаться простых уроков рисования от Pinterest. В этом нет ничего плохого! Изучите основы, выясните, как форма и функция объединяются при рисовании лица, оттачивайте свои навыки.