День: 17.01.1984

Кисти для рисования — ROZETKA

Для начинающего художника особенной проблемой становится выбор кистей, так как это приспособление помогает создавать картины и должно быть качественным и удобным. Если живопись это всего лишь хобби, то это не означает что стоит пользоваться некачественными инструментами. Каждый мастер хочет видеть в арсенале правильные кисти, краски, полотна и шаблоны. Для этого нужно научиться внешне и по тактильным критериям различать товары и понимать, как выбрать продукцию из большого разнообразия.

Разновидности кистей

Художественные кисти – это главные инструменты при создании картины и переведении замысла на бумагу или холст. Конструкция товара состоит из трех основных частей – ручка, обойма, волосяной пучок, выступающей рабочей поверхностью. В производстве используются только натуральные материалы – дуб, береза, бук и другие деревья. Более редко для ручки применяют искусственные вещества по типу пластика. Есть также изделия из слоновой кости или пород минералов, что относятся к дорогим сериям.

Обойма в продукте позволяет сохранять волосяной пучок и соединять его с ручкой. Она металлическая, чтобы лучше удерживать форму. Практичностью, удобством и эстетическим видом отличаются цельнотянутые обоймы.

Волосяной пучок – это натуральные или синтетические волосы, сформированные обоймой в единое целое. Они бывают короткими и длинными, широкими и узкими, скошенными и ровными. В кистях для рисования используются такие типы ворса:

• Ворс и пони. Это жесткая кисть. Они напоминают волоски колонки. Если же сравнивать с ворсом лошади, то у пони они значительно мягче, поэтому и используются в кистях. Их часто выбирают для детских школ живописи. Они надежные и долговечные. Отлично работают с акварелью, гуашью, темперой, клеем, а также подходят для косметических процедур.
• Из свиной щетины. Особенность приспособления в натуральном завитке на кончике. Отличаются долговечностью. Используются для нанесения краски средним или толстым слоем. Они хорошо себя демонстрируют в масляной и акриловой живописи, с гуашью и с темперой.
• Из синтетических материалов. Они не быстро поддаются влиянию разбавителей, насекомых, красок и солнечных лучей. Легко очищаются от остатков материала. Тяжелее повредить и отличаются износостойкостью. Они подходят для акриловой живописи.
• Комбинированный. Это самая ходовая разновидность ворса, так как ей можно делать любые рисунки и использовать разные материалы.

Наборы инструментов часто совмещают в себе разнообразные формы продукции. Популярностью пользуются круглые и плоские варианты. Они помогают сделать любой рисунок красивым. Также выделяют другие виды кистей по длине и форме пучка. На рынке найдется такой ассортимент – заливочные, контурные, скошенные, овальные, для специальных работ, ретушные, трафаретные, шлейц, веерные, моп и шрифтовые. Профессиональные художники используют в деятельности все типы, а начинающему будет достаточно сначала ознакомиться и научиться работать в двумя типами.

Советы по выбору

Новичку рекомендуется опираться на отзывы в интернете и советы мастеров. Первые кисти лучше брать набором, чтобы там были тонкий, средний и толстый инструменты. Можно выбирать несколько товаров среднего типа с разной жесткостью. По поводу материала ворса покупателю лучше самостоятельно экспериментировать, так как кому-то нравится пони, а кто-то всегда работает с белкой. Этот критерий выбора считается индивидуальным и общепринятого совета нет. Но стоит учитывать, что не все типы ворса подходят к определенным краскам, и об этом нужно помнить.

При выборе также желательно смотреть на такие моменты – чтобы обойма не шаталась, шов был плотным и не прокручивался. Набивка у хорошей кисти должна быть плотной, волос надежно скреплен и не торчал. Осматривая товар можно провести секундный текст на качество. Если провести пальцем по волоскам, то они не должны оставаться на руке. В противном случае это указывает на низкое качество материалов. При намокании ворс лежит ровно и равномерно.

Ручка у хороших инструментов чаще всего деревянная, бывает еще сверху залакированная. В начале обучения можно выбрать товары среднего класса, но с развитием возможностей и талантов человеку стоит предпочесть более качественные и надежные модели. Также желательно всегда развивать ассортимент кистей, чтобы можно было экспериментировать с картинами.

Основные виды кисточек

Сегодня многие девушки тратят большое количество времени и денег на свой маникюр. Не все обращаются в салоны красоты. Некоторые выполняют его самостоятельно. Чтобы результат был восхитительным, важно грамотно пользоваться кистями для маникюра.

Виды и назначение
Инструменты для маникюра всегда есть в наличии в специализированных магазинах. Там они реализуются как по отдельности, так и в наборах. Обычно он включает в себя несколько основных кисточек, которые практически всегда необходимы для выполнения разных типов маникюра. У каждой из них есть своё предназначение:

Точечной кистью пользуются для нанесения мелких деталей. С ее помощью возможно тщательно прорисовать различные рисунки на ногте. Она также хорошо удерживает стразы или блёстки.

У кисти «лепесток» уголок уже, чем у точечной, а форма более плоская. Ею наносят несложные мазки или блёстки, а также необычные узоры. Этим инструментом часто создают этнические мотивы на ногтях.

Веерная кисть понадобится для нанесения на ноготь абстрактных рисунков и пейзажей. Это позволяет сделать её форма в виде полукруга. Она хорошо растушевывает оттенки и полутона и наносит глиттер.

Для одновременного набора нескольких лаков выбирают плоскую скошенную кисточку, которую еще называют «кинжалообразной». С ее помощью можно создавать и тонкий, и сложный объемный узор.

Чтобы полностью покрыть поверхность ногтя лаком, нужна широкая кисть. Этот инструмент позволяет реализовать интересные и замысловатые идеи для маникюра.

Приспособлением с коротким ворсом обычно рисуют листочки и всевозможные завитки.

Кисть-лайнер, или волосок, бывает с ворсом разной длины. Ею можно создавать анималистические рисунки, растительные орнаменты, геометрические узоры или рисовать прямые линии.

Кисти для маникюра также делятся на 4 группы. Критерием является материал, с которым они будут работать.

Кисти для лака применяют в том случае, если необходимо выполнить рисунки любимым лаком, но кисточка в самой бутылочке не соответствует желаемой толщине. Ими можно делать и педикюр, так как их длина больше, чем длина кисти в лаке.

Кисточки для моделирования акрилом необходимы, чтобы нарастить ногти. С их помощью создают необходимый изгиб и моделируют форму. Они отличаются жёсткостью и длиной ворса. Пучок кисти упругий и легко восстанавливает первоначальную форму после нажатия. Кончик этого инструмента аккуратно выкладывает пудру при создании линии кутикулы.

Кисти для работы с гелем отличаются своей структурой. Ворс у них жёстче, чем у других кисточек. По форме они напоминают квадрат или прямоугольник. Благодаря этим свойствам таким инструментом легко работать с текучим и вязким гелем.

Кисточки для дизайна ногтей всегда есть в наборе у мастеров по художественной росписи.

Какой материал выбрать?
Начинающим специалистам в нейл-арте бывает трудно определиться с выбором материала, из которого созданы кисточки для маникюра. Он может быть натуральным или синтетическим. От его особенностей зависит конечный результат.

Материалом для изготовления натуральных кистей обычно является шерсть соболя или колонка. Ворс у этих кисточек отличается высоким качеством. Они не требуют особого ухода, но при этом долго прослужат. Такими инструментами удобно прорисовать орнаменты различной сложности с использованием различных видов красок.

Полимерный материал, из которого изготавливают синтетические приспособления для маникюра, существенно снижает их стоимость. Эти кисти хорошо держат лак и не позволяют ему растекаться.

Они рекомендуются для новичков, потому что хорошо подходят для практики и отработки узоров. Но следует иметь в виду, что срок их годности намного меньше.

Основным преимуществом силиконовых кистей является их долговечность. В этом пункте они превосходят даже инструменты из натурального ворса. Такими кистями удобно наносить мелкие детали.

Профессиональные мастера отдают предпочтение приспособлениям из натуральных волокон. Они ценят их плотную структуру, умеренную жесткость и долгий срок службы.

Советы по уходу
Для того, чтобы инструмент прослужил как можно дольше, за ним нужно грамотно ухаживать. Кисти для маникюра необходимо применять исключительно для дизайна ногтей. Не следует рисовать ими на бумаге, чтобы не деформировать ворс. При применении обычной краски вместо лака волоски часто выпадают.

Не только долгое нахождение кисти в воде приводит к изменению её формы, но даже непродолжительное приведёт к потере первоначального вида ворса. Вернуть ее можно, подержав кисть в горячей воде несколько минут.

Чтобы лак не засыхал на ворсинках кисти, их нужно мыть сразу после использования. Если не сделать это вовремя, для их очищения понадобится ацетон, который повреждает структуру волокон. Ворс кисточки очень быстро сотрётся при использовании палитры с неровной поверхностью. Чтобы избежать такого результата, не следует с силой тереть инструмент о салфетку.

Как сделать в домашних условиях?
Новички для отработки узоров и мелких деталей могут сделать инструмент для дизайна ногтей из обычной кисти для рисования акварельными красками. Это легко сделать и самостоятельно дома, имея лишь кисточку и щипцы.

С помощью щипцов для маникюра аккуратно удаляют небольшие пучки ворсинок у самого основания кисти от края к центру. Нужно стараться, чтобы в результате кисть находилась посередине и не сдвигалась набок. Состригают ворс небольшими секциями, чтобы не повредить инструмент. Количество обрезаемых волокон определяется необходимым размером будущего инструмента.

Хорошую недорогую кисточку для рисования можно переделать в инструмент необходимого дизайна и размера. Уход за ней аналогичный, как и за специализированной кисточкой для маникюра.

Чем можно заменить?
Начинающие мастера дизайна ногтей могут воспользоваться кистями для рисования вместо дорогостоящих профессиональных приспособлений. Это могут быть широкие или узкие кисти в зависимости от целей их применения. На них хорошо тренироваться и набираться опыта.

Какие узоры можно делать?
Имея в арсенале кисточки различного размера и формы, можно реализовать неповторимые и восхитительные фантазийные дизайны. Для обучения художественной росписи нужно начинать с простых линий, а потом соединять их в общую композицию. Как только рука будет двигаться уверенно, можно переходить к более оригинальному и сложному орнаменту.

Кистью-лепестком выполняют на ногтях китайскую роспись. Эта техника представляет собой растительные мотивы: веточки, цветы и деревья. В ней применяются различные приёмы, такие, как волна, аква, ажур, гладь. Результат выглядит на ногтях оригинально и очень романтично.

Плоская кисть находит своё применение при создании на ногтях эффекта омбре, при котором один оттенок плавно переходит в другой. Для этого в палитру необходимо добавить несколько разных цветов. Создать эффект градиента на ногтях можно и при помощи спонжа. Такой дизайн ногтей подойдет не только на каждый день, но и для особых случаев.

Тонкая кисточка идеально выводит линию улыбки для французского маникюра. Этот элегантный дизайн можно выполнять в любом цвете. При этом ногти выглядят очень стильно.

Покрывать ноготок блёстками удобнее всего с помощью веерной кисти. Предварительно нужный участок обрабатывают бесцветным лаком. До его высыхания можно распределять блёстки, рассыпая их с веерной кисточки на ноготь. Чтобы убрать лишнее, используют ватную палочку.

В зависимости от толщины и длины ворса можно получить всевозможные узоры. Тонкая кисть, ворс которой более 10 мм, позволяет получить на рисунке длинные аккуратные линии. Чаще применяют инструменты с толщиной ворса от 7 до 10 мм. Ими можно создавать волнообразные рисунки на ноготках. Веточки и орнаменты выполняются кистью толщиной от 3 до 7 мм.

Кисточки для маникюра можно сравнить с инструментами художника, которыми мастера реализуют свои необычные фантазии и задумки на полотнах-ноготках. Маникюр может стать настоящим творческим процессом, в котором каждая девушка может проявить свою индивидуальность и сделать свои ноготки креативными и нестандартными.

Рисунок две руки держатся. Как рисовать кисть руки? Анатомия для художника

Развивать и доводить до совершенства необходимо любой навык, даже имея талант от рождения, нужно постоянно развивать и оттачивать его.

Что научится рисовать под силу абсолютно каждому, и мы надеемся, что вы уже приступили к выполнению наших советов. Сегодня же мы хотим затронуть очередную «больную» тему начинающих художников, а именно – рисование таких сложных частей тела, как кисти рук, стопы и, конечно же, глаза. Как правило, эти части тела всегда представляют наибольшую сложность для рисования и именно поэтому стоит уделить им немного больше вашего времени и внимания, когда вы учитесь рисовать.

Как рисовать кисти рук

Несколько основных правил:

1. Необходимо практиковаться в рисовании ладони в разных положениях. Здесь работает то же принцип, что и везде – Практика, практика и еще раз практика.

2. Ладони детей более толстые, чем пальцы.

3. Женская ладонь более тонкая и изящная.

4. Чтобы сделать ладонь более мужской, добавьте ей угловатости.

5. На ладонях пожилых людей делаем больший акцент на костяшки пальцев и прорисовываем более морщинистую кожу.

Для начала нам необходимо немного понять анатомию ладони. Внимательно посмотрите на свои руки. Главной вашей целью не является запоминание того, как называется, какая часть кисти, изучайте пропорции и формы. Обратите внимание на то, что фаланги пальцев не находятся на одной линии, а пальцы не могут быть идеально ровными и всегда наклонены в какую-либо сторону.

Указательный, средний, безымянный палец и мизинец довольно тесно связаны между собой и не могут находиться далеко друг от друга, в свою очередь у большого пальца довольно широкий круг движения.

Попробуйте обвести свою руку и заполнить контур деталями. Это поможет вам немного лучше понять, как должна выглядеть ладонь на рисунке.

Перед началом рисования руки, в первую очередь стоит наметить ее общий размер и точки, в которых будут находиться окончания пальцев. Только после этого набросок делится на несколько частей.

При рисовании рук существуют общепринятые пропорции. Например, длина ладони равна длине указательного пальца умноженного на 2. Указательный палец равен безымянному, иногда безымянный может быть немного длиннее указательного. Мизинец доходит до верхней фаланги безымянного пальца.

Ноготь должен занимать половину фаланги. Женские ногти рисуются более округлыми, а мужские более квадратными.

Если вам трудно рисовать пальцы, представьте, что фаланги – это цилиндры, соединенные между собой.

Не забывайте добавлять тени, для достижения большей реалистичности руки.

Начиная рисовать, сначала пробуйте варианты попроще, например, раскрытая или развернутая ладонь. Постепенно усложняйте задачу, например, рисуя руку, сложенную в кулак.

Как рисовать стопы

Как и в первом случае, перед началом рисования, необходимо внимательно изучить анатомию стопы.
Строение кистей и ступней чем-то похожи между собой, тем не менее, пропорции будут отличаться.
Длина стопы обычно равняется длине головы человека, которого вы рисуете. Стопа состоит из двух частей – пятки и плюсны (части, которая соединена с пальцами). Верхняя часть стопы поднимается к верху. Косточка, которая находится снаружи, всегда ниже, чем внутри. Нижняя часть стопы имеет изгиб, она не рисуется плоской. Большой палец всегда рисуется параллельно земле, а все остальные будут опущены к земле.

Еще одно замечание, если вы рисуете стопу сверху, то пальцы будут длиннее, чем на рисунке стопы снизу.

Нижняя часть ногтя находится на половине верхнего сустава, ширина ногтя длиннее, чем его высота. Большой палец имеет ширину двух вторых пальцев.

Как рисовать глаза

Если вашей конечно целью является умение рисовать портреты, то глазам придется уделить очень много времени. Взгляд – во что в первую очередь необходимо передать, рисуя глаза.

Первым делом необходимо нарисовать форму глаза. В дальнейшем, при рисовании портретов, этому шагу придется уделять довольно много времени, так как неверно показанная форма, испортит весь ваш рисунок.

После этого очертите роговицу. Сразу же нанесите блики на зрачок. Не упускайте ни одной мелочи, которую вы увидите. Радужка глаза не должна быть абсолютно круглой. Снизу и сверху она срезана веком. Радужка, попадающая под верхнее веко, всегда будет чуть темнее. Остальные затемнения и блики будут зависеть от вашего желания или от того, кого вы рисуете.

Затемните белок глаза. По краю тени должны быть несколько темнее.

Ресницы рисуются заключительным этапом. У основания они толще, чем у окончания. Обратите внимание на то, что ресницы немного отражаются в глазах.

Напоследок еще раз напоминаем, что главное это практика. Начинайте с простого и постепенно доводите свой навык до совершенства постепенно усложняя свои задачи.

Рисуйте и вдохновляйтесь вместе с нами.

Главное фото взято с сайта

В этом уроке, я предлагаю вам нарисовать руку в классическом ее положении — разжатые пальцы, ладошкой вниз. Возможно, вам требуется нарисовать руку, сжатую в кулак или руку ладошкой вверх. Или нарисовать соединяющиеся руки, как на фоновом рисунке. В любом случае, это урок поможет вам рисовать руки. Рисовать руку очень удобно, поскольку одной рукой вы рисуете, а другую можно срисовывать. Изучите вначале внимательно вашу руку, обратите внимание на длину пальцев, все пропорции. Можно даже обрисовать контур руки, если вы собираетесь ее нарисовать в натуральную величину.

1. Разметка контура руки

Действительно, если вам нужно нарисовать руку на весь лист бумаги, то проще обрисовать контур вашей руки, а после, используя некоторые советы из этого урока лишь добавить мелкие детали. Если вам нужно нарисовать руку в уменьшенном масштабе, то поставьте вначале две точки для запястья и пять точек для пальцев. Обратите внимание, что не указательный, а средний палец на руке самый длинный.

2. Прямые контурные линии пальцев

Длина пальцев руки бывает разной. Говорят, очень длинные пальцы у музыкантов. Дворяне считали, что длинные и утонченные пальцы подчеркивают аристократическое происхождение. Может быть, но мы будем рисовать обычную руку, поэтому разделите отрезок, где будет мизинец пополам, и проведите от нее линию, параллельно намеченным ранее точкам. Для большого пальца нарисуйте прямоугольный контур.

3. Нарисуйте реальные контуры пальцев

На этом этапе вам требуется лишь обвести карандашом прямолинейные контуры пальцев и придать им реальные формы. Возможно, эти предварительные контуры окажутся неточными, тогда, форму каждого пальца можно уточнить отдельно.

4. Общая форма руки

На этом шаге можно подкорректировать контуры пальцев. Сделать глубже «угол» для большого пальца, но можно оставить и первоначальный контур, на ваше усмотрение. Сделайте разметку фаланг и удалите с рисунка лишние контурные линии.

5. Рисунок почти закончен

Прежде всего, нарисуйте на пальцах ногти. Выделите несколькими штрихами суставы пальцев и можно сказать, рисунок руки закончен. Останется лишь нарисовать несколько деталей в следующем шаге.

6. Как нарисовать руку. Тени

У человека руки в суставах имеют «морщинки» или складки, которые растягиваются, когда пальцы сжимаются, сделайте эти участки более темными. Между пальцами имеется область, которую также нужно выделить. Чтобы рука выглядела на рисунке объемной, можно часть линий контура сделать темнее и толще. В таком случае решите, с какой стороны будет источник освещения. Может показаться, что рисовать руку совсем несложно. Попробуйте нарисовать, а после сравните свою руку с получившимся рисунком.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

Этот урок рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека непросто. Нарисовать картинку танцующей балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать не только грацию движений человека, но и изящество танца балета.

Рисуя человека, вы должны видеть весь будущий образ из предполагаемых линий и вам лишь останется нарисовать их. Важно не только точно «выдержать» пропорции этих линий в рисунке, а точно нарисовать руки, глаза, губы. Они передают настроение и характер человека.

Портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться нарисовать портрет, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта.

Человеческие глаза являются самой притягательной и главной частью лица человека. Поскольку этот элемент портрета притягивает больше всего внимание, он должен быть нарисован очень точно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю нарисовать вам.

Похоже, научиться рисовать человеческую руку сложнее всего, так как она может принимать многие формы и выражать разные эмоции. Анимация не исключение. Вам придется научиться рисовать руки в разных ракурсах так, чтобы показать их в динамике и привлечь к ним внимание зрителя. Нельзя недооценивать силу хорошо прорисованной руки в анимации — это спасет ваши работы от монотонности!

Что необходимо знать

В комментариях к моим курсам меня несколько раз спрашивали, как я рисую персонажей в разных позах и с разными выражениями. Суть в том, что с опытом вы начнете вырабатывать собственный стиль рисунка. Незаметно для других людей, у вас появятся свои небольшие трюки. Эти трюки — позы и выражения, к которым вы будете прибегать гораздо чаще, чем к остальным, а также определенные прически и одежда, которые вам будет удаваться рисовать лучше всего. Это довольно широко распространено, и профессиональные художники прибегают к этому секрету все время!

Однако этого очень сложно добиться в рисунках рук! Возьмем голову для примера. Единственная подвижная часть там — нижняя челюсть. Мы можем менять выражения лица, но глаза, нос и рот остаются на своих местах (по крайней мере, в реальной жизни!) С рукой все по-другому. С любым новым движением кисти все радикально меняется. На самом деле, в сцене с диалогом выражение лица может едва изменяться, но руки будут двигаться очень активно и под разными углами.

Цель этого занятия — превратить человеческую руку в мультяшную руку, поэтому давайте не будем попусту тратить время на изучение названий костей и мышц руки. (На платформе Tuts+ у вас, кстати, будут обширные возможности научиться и этому). Мы, в свою очередь, попытаемся найти упрощенный способ рисовать руку так, чтобы это было практично и эффективно.

1. Рука в самой упрощенной форме

«Мам, привет! Я в интернете!»

Рука состоит из разнообразных костей, особенно в пальцах. Это значит, что все пальцы разной величины и могут сгибаться в разных направлениях. По этой причине важно, чтобы вы научились рисовать руку максимально упрощенным способом и уметь смотреть на нее, как на маленькую головоломку из нескольких ключевых частей. Попытаемся поделить ее на блоки:

Шаг 1

Начнем с тыльной стороны ладони. Давайте нарисуем простой полукруг:

Шаг 2

Теперь нарисуем треугольник, который прикреплен к одной из ее сторон. Вот так:

Спокойствие: мы не рисуем чашку чая!

Шаг 3

Над треугольником нарисуем нечто, напоминающее кончик ножа.

Шаг 4

Пора рисовать пальцы. В зеркальном отражении рисуем первую форму наверху. «Головоломка из руки» готова:

Шаг 5

Отлично! Остается мягкими контурами дополнить недостающие детали:

Контур большого пальца самый хитрый — его необходимо мягко объединить с центром ладони.

Заметьте, что у пальцев разный формат из-за различия в их размерах.

2. Как на ладони

Необходимо знать еще несколько деталей ладони. Взглянем на них:

Шаг 1

Опять мы повторяем процесс вверху, следуя основному шаблону:

Шаг 2

Появляется что-то новенькое — ладонь теперь выглядит немного более сложной, и в ее форме есть характерные отличия, которые необходимо учесть. К счастью, достаточно несколько упрощенных форм, чтобы отобразить ее.

Шаг 3

Теперь мы можем добавить контуры, чтобы закончить рисунок необходимыми деталями.

Обратите внимание, что мы заканчиваем эскиз мягкими скругленными линиями. Думайте о ладони руки как о деликатной скульптуре.

Вид в профиль

Когда рука развернута в профиль, нам видно выступ мышцы у основания большого пальца.

Чем более «детский» у вас стиль рисования, тем проще и ровнее будут ваши линии. Вот мои маленькие секреты, которые помогли мне понять, что руки можно рисовать, основываясь на упрощенных фигурах. Самое главное — стремиться к стилю, который будет отражать личность и динамику в рисунках на финальной стадии.

3. Больше фигур и рука в 3D

Теперь вы можете рисовать плоскую руку до конца своей жизни, правда? Если вы хотите рисовать руки с убедительной глубиной, пользуйтесь той же техникой вверху, только меняйте ракурс камеры! Поиграйте с этой техникой, пока не станете себя уверенно чувствовать.

Чтобы сформировать пальцы, представьте их себе в виде цилиндров, поставленных один на другой. Эта техника поможет нам рисовать пальцы под разными углами, ведь с ее помощью легче «увидеть» руку в пространстве.

Рука или робот?

Форм, в которые может сложиться кисть человека, не счесть. Когда ладонь раскрыта, работают одни правила; когда закрыта — другие! То же самое происходит, когда рука держит предмет, и она должна подстроиться под его форму.

Давайте научимся рисовать кулак. Слегка другой процесс, однако в конце вы увидите, что все сводится к упрощенной прорисовке основных геометрических фигур.

Шаг 1

Для начала упрощаем сгиб мизинца, рисуем нечто подобное на букву «у».

Шаг 2

Мы как бы «обертываем» мизинец вокруг буквы «у». Не забудьте выделить кривую, которая идет от мизинца к запястью.

Шаг 3

Продолжаем рисовать пальцы в пространстве. На этот раз рисуем только три пальца. Позже объясню, почему.

Шаг 4

В последнюю очередь рисуем большой палец и выступающую мышцу у основания большого пальца.

Шаг 5

Хорошо! В несколько шагов мы закончили упрощенный рисунок кулака с одной стороны. Посмотрите, как в грубых чертах форму кулака можно изобразить с помощью «коробочек» разных размеров.

Заметьте, как можно вписать контур кулака в объемные прямоугольные фигуры в пространстве.

Очевидно, если мы будем пытаться упростить каждое положение руки с помощью различных техник, мы быстро устанем. Поэтому помните, что настоящий секрет того, как упростить рисунок руки — это наблюдения из жизни.

Вид с противоположной стороны: упрощенный рисунок.

4. Великолепная четверка

Широко принято в анимации рисовать руки персонажей только с четырьмя пальцами. Это позволяет, помимо усиления динамики персонажа, облегчить жизнь художника. Так ему не приходится беспокоиться о слишком многих деталях.

Руки с четырьмя пальцами разных стилей и размеров.

Замечание: при использовании этой техники вам надо приспособить свои знания о кисти с пяти пальцами к четырем. Концепции необходимо адаптировать, чтобы добиться подходящего и интересного результата.

Стоит уделить внимание кончикам пальцев. В анимации, чем более скруглены и подвижны кончики пальцев, тем более они интересны и динамичны. Когда вы создаете персонажей, думайте об их руках так, будто это отдельные персонажи!

Видите, что эта рука обладает собственным характером?

Еще один хороший повод рисовать руки с четырьмя пальцами: в этом случае у вас есть возможность увеличить размер пальцев, а значит, сделать их более выразительными! Целый ряд известных мультяшных персонажей смогли выгодно выделиться благодаря этой технике: Симпсоны, Багз Банни, Флинтстоуны и Микки Маус.

Тайна мизинца

Одним из самых больших секретов в дизайне такой кисти состоит в максимальном использовании мизинца! Если вы разместите его под другим углом по отношению к другим пальцам, вы разобьете монотонность в восприятии руки.

Выделите положение мизинца в кадре. Посмотрите, насколько меняется характер действия с помощью этой техники. Внимание зрителя теперь сосредоточено на главном предмете в кадре, а личности персонажа придается особая изюминка.

5. Говори с рукой

Когда нам необходимо выразить эмоции в анимационном рисунке, роль рук незаменима! Посмотрите на изображения внизу: руки визуально поддерживают и повторяют выражения лица и язык тела персонажей.

1. «У меня потрясающая идея!»
2. «Как я выгляжу, дорогая?»
3. «Не могу поверить… мне вручают Оскар!»
4. «Ничего не понимаю… он только что был здесь!»
5. «Аааа! У меня голова раскалывается!»

Как бы странно ни казалось, руки обладают собственным характером! Они не только поддерживают выражения лица и язык тела, они могут выражать собственные эмоции!

Видите ли вы величие в этих жестах вверху?

Однако зачастую вы окажетесь в ситуации, когда руки не должны отвлекать на себя внимание. В этом случае они должны быть второстепенным персонажем. Персонажей в сценах с действием обычно преувеличивают сильнее, чем персонажей в спокойных сценах.

Заметьте, что в драматической сцене движения незначительны. Здесь нет места для преувеличения. Руки должны подчеркивать чувства персонажей — это один из самых сложных процессов в дизайне.

6. Проверка знаний

Я подготовил небольшой тест, чтобы проверить вашу наблюдательность. Проанализируйте рисунки ниже и попытайтесь определить, какое чувство наилучшим образом описывает каждый. Можете правильно все угадать?

Получится ли вам угадать, что выражает рука на каждом из рисунков?

Поднимите руку!

Теперь вы знаете все секреты искуства рисования мультяшных рук, поздравляю!

Хотя руки — это часть тела, которую очень интересно рисовать, умение создавать дизайны рук в разных стилях не так просто, и только с помощью упорной тренировки можно добиться естественного результата. Даже если ваша цель — рисовать для анимации, не помешает купить хороший анатомический атлас, чтобы понять, как работают мышцы и кости в кистях рук. При этом нет нужды запоминать каждую досконально. Достаточно разобраться, как работает рука в движении. Помните, что выражения персонажа намного важней чем то, что находится под кожей.

Последний совет: когда вам необходимо нарисовать руки, поместите собственные кисти перед зеркалом, либо просто наблюдайте за своими руками. Одна из них будет оставаться неподвижной во время рисования (если только вы не научились рисовать обоими руками одновременно!)

Возможно, никакой аспект рисунка не сопровождается большим беспорядком и представлен менее адекватным материалом для исследования, чем рисунок рук. Большая часть этой неприятности вызвана тем, что вы бросаетесь искать материал куда попало, вместо того, чтобы взглянуть на собственные руки. Вы имеете наилучший источник информации в наличии постоянно. Возможно вы никогда не думали о них в этом смысле. Рисунок рук должен базироваться в значительной степени на себе. Ведь любой преподаватель не может вам объяснить больше, чем вы узнаете, внимательно изучив собственные руки.
Исследование рук, кроме изучения их анатомического строительства, состоит главным образом из рассмотрения размеров различных частей в сравнении. Пальцы имеют определенную длину относительно ладони; места соединения пальцев находятся в определенной пропорции по отношению к целому пальцу. Ладонь имеет ширину и длину. Расстояния между суставами на внешней стороне пальцев больше, чем они же между складками на внутренней стороне. Длина самого длинного пальца от его основания до третьего сустава в задней части – фактически половина длины тыльной стороны ладони от кончика пальца до запястья. Большой палец кончиком достает почти до второго сустава указательного пальца. Длина ладони – равна длине лица от подбородка до линии роста волос. Вы можете сделать эти сравнительные замеры на себе или на ком-то другом.
Рука — самая гибкая и приспособляемая часть анатомии тела, она может охватывать предмет любой формы и сравнимого с ней размера. Эта гибкость составляет и трудность для художника, потому что целая рука может принять различные положения. Но все же механический принцип работы рук остается постоянным. Ладонь открывается и закрывается, и пальцы сворачиваются внутрь к середине ладони. Гвозди – очень удобное упражнение для изучения работы пальцев, так как их нужно точно и жестко схватывать; вы берете булавку кончиками пальцев; берете молоток пальцами и ладонью. Тыльная сторона ладони более или менее устойчива к обратному давлению пальцев, и используется в подталкивании (отогнуть пальцы назад довольно трудно). Рука – самый совершенный механизм, который мы знаем для достижения самых различных целей. В дополнение к его совершенству, рука наиболее близко и точно скоординирована с мозгом, чем любая другая часть тела. Многими из ее движений управляют подсознательные рефлексы; например, печатание и игра на фортепьяно.
Человек начал действовать руками прежде, чем развился его мозг и культурный уровень. Младенец может эффективно использовать руки прежде, чем он может думать. История продвижения человека с древнейших времен близко связана с адаптируемостью человеческой руки.
Факт, что руки и их движения требуют настолько небольшого сознательного импульса, что это удивительно осознавать со стороны. Взгляните теперь на собственные руки; вы увидите на иллюстрации, как рука автоматически принимает форму, удобную для схватывания объекта.
Чтобы рисовать руку в процессе построения объекта, вы должны сначала изучить контур объекта, затем пронаблюдать, как автоматическое регулирование руки соответствует этому контуру. Наблюдайте за пальцами, перед тем, как схватить и сжать персик или яблоко. Принцип механизма хватания очень важен в рисунке руки. Только зная это, как он фактически работает, может рука быть нарисована убедительно. Чтобы рисовать руку по ходу наброска человека, вы должны сначала изучить контур объекта, затем отметить, как положение руки соответствует этому контуру. Сначала надо перед тем, как взять и сжать в кулаке персик или яблоко, наблюдать за пальцами, чтобы заметить, как они ведут себя перед схватыванием. Рефлекторный принцип очень важен в рисовании руки. Только зная, как фактически работает рука, можно нарисовать ее убедительно. Тыльную сторону ладони можно рисовать в трех плоскостях – первая для секции большого пальца до сустава основания указательного, и другие две вдоль ладони, сужаясь к запястью. При большинстве действий тыльная сторона руки сгибается. Как правило, ладонь – это три блока, окружающие внутреннюю часть ладони – основание ладони, толстое основание большого пальца, основание остальных пальцев. Сустав между пальцами и большим пальцем – соединяющий, приспособлен для того, чтобы двигать большой палец к ладони внутрь или оттягивать под углом 900 к ладони. Мы также должны аккуратно выравнивать ногти, чтобы они лежали на одной плоскости с внешней поверхностью пальцев и были продолжением средней линии каждого пальца. Иначе ноготь будет кривой, и вы не поймете, почему.
Продолжайте изучать ваши собственные руки, чтобы узнать о руках вообще. Внутренние мускулы расположены настолько глубоко, что они не столь важны, как внешние формы. Единственные кости, которые мы видим, — костяшки внешней части суставов и запястий. Если вы рисуете ладонь в действии, пальцы можно довольно просто присоединить к суставам и правильно выровнять. Изучите сравнительную длину пальцев; помните, что большой палец работает главным образом под прямым углом к остальным пальцам. Избавьтесь от мысли, что руки рисовать сложно. Просто очень легко запутаться, если вы не знаете, как они работают. Все становится гораздо проще, когда вы разберетесь.
Самое важное, что нужно помнить о руке – то, что она является вогнута с внутренней стороны и выгнута с внешней. Пальцы растут настолько плотно, что можно удержать в ладони даже жидкость. Рука служила первобытному человеку чашкой и ложкой, он набирал в горсть то, что не мог взять одними пальцами.
Мускул большого пальца – пожалуй, самый важный в руке. Этот мускул, поддерживающий или противостоящий остальным пальцам, дал человеку возможность делать очень крепкий захват, способный удержать на весу даже человеческое тело. Эта мышца помогала человеку держать копье, дубину. Как животные часто зависят от силы своих челюстей, так человек зависел от силы кистей рук.
Когда вы ознакомитесь со строением и пропорциями руки (Рис. 77 — 85), вам будет легче и удобнее отображать особенности женских рук, рук младенцев, детей, и пожилых людей.

Рисунок 77. Анатомия руки.

Обратите внимание на сухожилия, расположенные на тыльной
стороне ладони, которые тянутся к пальцам. Они выполняют
огромную функцию: с их помощью можно сжимать и разжимать
ладонь, а также двигать каждым пальцем в отдельности.
Мускулы, которые управляют этими сухожилиями, расположены
в предплечье. К счастью для художников, большинство
сухожилий скрыто под кожей и мышцами, и незаметно.
У детей и подростков сухожилия кистей рук не заметны, они
проступают в пожилом возрасте.

Рисунок 78. Блоки, формирующие руку

На тыльной стороне ладони кости и сухожилия располагаются близко под кожей; те, что по сторонам и на внутренне части ладони – дополнительные. Я наметил эти поверхности таким образом, чтобы вам было легче с ними познакомиться. Обратите внимание на толстые мясистые «подушечки» в
основании большого пальца и в основании ладони. Подушечка присутствует в основании каждого пальца, вместе они опоясывают верхнюю часть ладони. Мускулы пальцев защищают кости. Благодаря своей эластичности, они
обеспечивают хорошую координацию движений, как хорошие шины обеспечивают сцепление на дороге. На внешней стороне ладони нет мышечных «подушечек»,
но зато мускулом хорошо защищена внешняя поверхность мизинца, настолько, что может выдержать довольно сильный удар, особенно когда кулак сжат.

Рисунок 79. Пропорции руки

Следующая важная вещь – кривые линии, которые можно провести через кончики пальцев и суставы. Если разделить ладонь вдоль воображаемой линией пополам, то по каждую ее сторону окажутся по два пальца. Сухожилие среднего пальца приблизительно разделяет внешнюю сторону ладони пополам. Обратите внимание также на то, что большой палец растет почти под прямым углом к остальным пальцам. Им можно двигать перпендикулярно от ладони и к ней, тогда как остальные пальцы сжимаются и разжимаются параллельно ладони. Суставы пальцев расположены немного выше складочек на внутренней стороне пальцев. Проведите воображаемые кривые линии: кривая, пересекающая основание пальцев будет пологой, пересекающие суставы – более крутыми, и самая крутая – линия, пересекающая кончики пальцев.
Средний палец — ключевой палец, по которому мы определяем длину руки. Отношение длины этого пальца к его суставу в задней части – немного более половины длины руки.
Ширина ладони немного больше, чем половина длины внутренней стороны ладони. Указательный палец длиной достигает приблизительно до ногтя среднего пальца, безымянный приблизительно равен указательному. Мизинец достигает только верхнего сустава безымянного пальца.

Рисунок 80. Построение руки

Рисунок 81. Внутренняя часть ладони (ямка)

На рисунке выше отметьте, как тщательно обозначена явка посередине ладони. Также отметьте кривую, опоясывающую внутреннюю сторону ладони. Руки никогда не выглядят естественными и способными к хватанию, пока художники не понимают эту особенность. Все эти руки выглядят так, как будто они что-то держат или хватают. Громкий звук хлопания получается от внезапного сжатия воздуха между этими двумя ямками в ладонях. Рука, которая не выглядит способной к хватанию и хлопанию, плохо нарисована. Изучите ваши собственные руки, чтобы убедиться.

Рисунок 82. Построение рук в перспективе

Рисунок 83. Рука в действии

Рисунок 84. Суставы

Рисунок 85. Рисование вашей собственной руки

Рисунок 86. Женская рука

Женские руки, как их лица, отличаются от мужских в основном меньшими косточками и более нежными мускулами, и вообще более округлыми поверхностями. Для большего изящества руки, средний палец должен составлять около половины длины ладони, изящества также добавляют овальные ногти. Даже несмотря на то, что женские руки тонкие, они могут сильно сжиматься и быть цепкими.

Рисунок 87. Пальцы, сужающиеся к концам, в движении.

Рисунок 88. Изучите много разных поз рук.

Есть только один верный способ научиться рисовать руки – это делать много, очень много набросков. При рисовании рук, больше, чем где-либо, существенно их положение. Распрямите пальцы вдоль ладони, прежде чем детально изучить их. Руки практически никогда не бывают абсолютно прямыми и плоскими. Внимательно изучите пространство между суставами пальцев. Большую часть времени мы видим их не в прямой проекции, а в перспективе, как показано в гл.82-85.

Рисунок 89. Рука младенца

Руки младенцев изучают отдельно. Основное их отличие от рук взрослых в том, что ладошка является более толстой по отношению к меньшим пальчикам. Мускулы основания большого пальца и основания ладошки у маленьких детей относительно очень мощные. Младенцы могут зажимать и хватать что-то, равное их весу. Суставы на внешней стороне руки полностью скрыты мускулами и обозначены ямочками. Основание ладони часто окружено толстой складочкой. Основание ладони намного шире, чем ее ширина на уровне основания пальцев.

Рисунок 90. Изучение рук младенца

Рисунок 91. Детские руки

Руки ребенка являются промежуточными между руками младенца и подростка. Это означает, что мускул большого пальца и основание ладони более толстые относительно взрослой руки, но не такие толстые как в руке ребенка. Пальцы растут относительно ладони также, как у взрослых. Вся рука меньше, немного толще, и более покрыта ямочками, и суставы, конечно, не так выделяются, как у взрослых.

Рисунок 92. Пропорции остаются более-менее постоянными.

В младшем школьном возрасте различие между рукой мальчика и девочки небольшое, но в юности появляются большие изменения. Рука мальчика намного больше, более крепкая, более развиты кости и мускулы. Основание ладони, суставы пальцев более развиты у мальчика, а у девочки рука более тонкая и нежная, кости в ней меньше. На руке мальчика ногти, так же как и пальцы, немного шире.

Рисунок 93. Рука пожилого человека

Если вы мастерски справились с построением руки, рисовать руки старых людей для вас – одно удовольствие. Фактически, их рисовать легче, чем руки молодых, так как строение и анатомия там более явственно видны. Основные особенности: более толстые пальцы, выступающие суставы. Кожа становится морщинистой, но это нужно прорисовывать только в крупном плане.

Не считая лица, руки являются главным передатчиком эмоций людей. Кисти человека гибкие, поэтому способны передать эмоциональное состояние лучше, чем множество других частей тела. Если у вас есть желание научиться рисовать кисти правильно и естественно, то этот урок научит вас изобразить человеческую руку пошагово. Урок будет идти от простых элементов к сложным. Чтобы уметь изобразить кисти людей, их портреты, фигуры правильно и реалистично, требуются знания о том, как правильно изобразить руку. А для того, чтобы научиться этому, необходимо знать некоторые правила и много тренироваться.

Пропорции

Чтобы уметь правильно рисовать руки, для начала обязательно нужно знать пропорции и применять данные знания в работе. Это не столь сложно, как может показаться. Выучив несколько правил, вы получите возможно повысить навыки рисования. Нарисованные руки будут выглядеть естественно, выдавая эмоции. Чтобы правильно нарисовать кисть, нужно немного знать анатомию, а точнее, строение рук.

Общие сходства

Забавный факт — кисти рук имеют сходства с лопаткой, состоящей из пясти и пальцев. Длина пальцев совпадает с длиной пясти. Данное соотношение нужно запомнить и обязательно уметь применять на практике. Рисунок вы можете начать со схематического обозначения. Схему изобразите в виде формы руки и разделить ее на две одинаковые части.

Длина у кисти может быть изображена по-разному, так как у людей бывают и длинные, и короткие пальцы; и квадратной, и продолговатой формы.

Пальцы

Пальцы длины и гибки благодаря суставам. Кости пясти более длинные и крупные, к ним прикреплены суставы пальцев. Каждая последующая фаланга построена более тонко. Пропорции фаланг на изображении должны быть на расстоянии 2/3 от длины предыдущей.

На изображении красным отмечена первая фаланга, рыжим — вторая, а желтым — третья.

Четыре пальца (большой исключается) состоят из четырех суставов. Большой палец поставлен в сторону по отношению к оставшимся пальцам. Длина пальца, как правило, доходит до первой фаланги следующего пальца. Длина мизинца доходит до длины последней фаланги предыдущего пальца.

Направления

Если провести наблюдения над разными людьми, можно заметить дополнительную черту, которую обязательно нужно применять при рисовании. Если над пальцами провести линию, то в итоге получится полуокружность. Вершиной этой полуокружности является средний палец.

Стоит также обратить внимание на внутреннюю и внешнюю стороны ладоней. Если проводить сравнительную линию у кончиков пальцев, получится дуга, которая начинается у указательного пальца, а заканчивается у мизинца.

На изображении ниже все отметки выделены красным цветом. Начать изображение можно со схемы в виде варежки. Постепенно нужно отмечать нужные направления. Со временем можно добавлять дополнительные детали, превращая схему в рисунок.

Выступы на внутренней стороне имеют одно направление, а именно — спускаются от указательного пальца к мизинцу.

Кулак

Немного дополнительной информации о том, как правильно и естественно рисовать кисти. Например, в изображении должен быть сжатый кулак. Одинаково согнутые пальцы должны также образовать полуокружность.

Посмотрите на самую маленькую руку на изображении. На схеме можно увидеть, что ширина каждой последующей фаланги сужается. Стоит учитывать это, не забывая применять в работе.

В сжатом кулаке, под мизинцем с внешней стороны, есть складка, которая подчеркивается чертой зеленого цвета на изображении выше. Добавив эту складку в рисунок, вы сможете более точно передать образ сжимающей что-либо руки.

Важные дополнительные детали

На рисунке ниже представлено изображение кисти скелета. На месте соединения суставы толще. Это нужно знать, чтобы уметь более реалистично передать образ. В частности, это касается худеньких или пожилых людей. На месте изгиба палец всегда должен быть немного толще, чем по длине фланги.

Обратите внимание, как изображена изогнутая кисть в профиль. На инструкции выше красным цветом отображено, как закрепляется первая фаланга к пясти. Зеленым цветом обозначаются перепонки, которые находятся между, их обычно считают началом первой фаланги.

Если обратить внимание на кисть в профиль, то можно заметить, что внешняя сторона является плоской, выступают только костяшки. Внутренняя же наоборот является мягкой, равномерно распределены выступы.

Поэтапное рисование руки

Прежде чем приступить к рисованию, определитесь с расположением запястья и предплечья. Для тренировки желательно начать со своей руки. Попробуйте перерисовать ее.

1. Для начала нужно слегка обозначить схему кисти. Затем нужно выделить форму большого пальца, не добавляя деталей. Линиями следует изобразить положение остальных пальцев.
2. Сначала изобразите указательный палец, далее обозначайте форму остальных.
3. Теперь можно добавлять детали: костяшки, подушечки, ногти и пр.
4. С помощью нанесения штрихов рисунок можно сделать объемным.
5. По желанию можно добавить цвета и тень под кистью.

Рисование кистей постоянно требует усовершенствования и развития. Из-за того, что кисти рук достаточно гибкие, положения и ракурсы могут быть абсолютно разными.

Ракурсы

Если кисть находится в сложном ракурсе (необычном расположении), изобразить ее куда сложнее. Существуют способы, помогающие избавиться от возможных ошибок.

Самым популярным и эффективным вариантом создания кисти в оригинальном положении является обозначение линий каждого пальца по отдельности.

Бывают случаи, когда использования одних только линий недостаточно. Решением проблемы могут стать дополнительные формы, такие, как цилиндр или параллелепипед. С помощью вспомогательных предметов можно обозначить фаланги.

Если вы решили создать оригинальное положение руки, то для начала стоит проверить это положение на себе. Поставьте руку и расположите пальцы так, как они должны быть на рисунке. Если кисть выглядит естественно, можно ее нарисовать. Кисть и пальцы взаимосвязаны, поэтому стоит учитывать, что изменяя положение пальцев, возможно, придется полностью менять положение рук.

К примеру, можно попробовать согнуть мизинец, пытаясь при этом оставить кисть в прямом положении. Результат есть? Вряд ли. Подобных примеров очень много, поэтому, прежде чем начать рисовать, нужно хорошо подумать и составить предварительное изображение в голове.

Рисунки и украшения на ногтях. Маникюр и педикюр

Рисунки и украшения на ногтях

Рисунки на ногтях – это не только последнее слово в индустрии моды, но и способ сымовыражения. И самое главное здесь – отсутствие всяких границ для полета фантазии, ведь рисунки на ногтях могут быть самыми разнообразными и по сложности, и по технике выполнения (рис.  7, 7а).

Обычно лак наносят послойно, но иногда специально рисуют на невысохшем слое – создается эффект градиента. Общепринятых законов нанесения рисунка не существует, но гармония и правильно выполненная композиция, сочетание цветов подчиняется законам живописи. Сюжет не должен быть перегруженным, рисунок должен располагаться гармонично. В многоцветной композиции лучше смотрятся рисунки, в которых использованы три цвета. Интересно выглядят рисунки одним цветом разной интенсивности.

Самое важное в этом деле – состояние ногтей. Ногти должны быть чистыми и не слишком длинными, не должны слоиться, их следует подпиливать. Для профилактики неплохо смазывать ногти до нанесения лака оливковым маслом, в результате чего ногти становятся прозрачными, а их кончики при этом не размягчаются.

Рис. 7. Примеры дизайна ногтей

Техника рисования во многом зависит от используемых материалов. Профессиональный инструмент – кисть.

Обычной кистью «Волосок» (длиной 10–15 мм и шириной 1–2 мм) удобно рисовать завитушки, изогнутые и плавные линии.

Длинная кисть «Волосок» (длиной 20–30 мм и шириной 1–2 мм) удобна для рисования прямых тонких линий.

Кисть точечная незаменима для нанесения точек и бликов, а также капелек лака.

Рис. 7а. Примеры дизайна ногтей

Кисть веерообразна удобна для нанесения параллельных полос, завитушек или волнистых линий разного цвета. Для этого нужно нанести на кисть несколько капель разного лака – и линии можно проводить одновременно.

Кисть плоская (шириной примерно 4 мм) используется для нанесения узоров типа гжели, когда на кисть набирают 2–3 цвета лака.

Кисть «Лепесток» такая же, как и плоская, только со срезанным уголком. Ею удобно рисовать различного рода листики цветков.

Кисть пушистая с острым концом предназначена для покрытия поверхностей и для нанесения блесток.

Тонкие и короткие кисти– для рисования узоров.

Сам процесс рисования несложен. Правда, дизайнеры придумали много интересных и остроумных приемов и эффектов, поэтому стоит привести хотя бы некоторые из них.

1) Нанесите основу под лак. Высушите.

2) Нанесите основной слой лака но не давайте ему высохнуть.

3) Нанесите капельки другого цвета и еще не высохший лак слегка размажьте иглой, зубочисткой или заостренной палочкой, формируя таким образом рисунок.

4) Ногти высушите и покройте закрепителем или слоем бесцветного лака.

Сложность рисунка на ногтях зависит только от вашего собственного вкуса и фантазии. Приведем пример нескольких самых простых рисунков. Для создания рисунка «Сердечки» (рис. 8) кроме основы под лак потребуются закрепитель и обычные кисточки, лак двух цветов (например, розовый и красный, лиловый и сиреневый), тонкая кисточка.

Рис. 8. «Сердечки» на ногтях

1) Нанесите основу под лак.

2) Покройте ногти лаком светлого (или, напротив, темного) тона, высушите.

3) Тонкой кистью нанесите капельки-кружочки другого лака. Не высушивайте.

4) На жидкий лак нанесите капельку лака цвета покрытия и при помощи тонкой кисточки проведите ровную диагональ, пересекая все капельки.

5) Нанесите на рисунок блестки или стразы в виде сердечек.

Для работы над рисунком букета понадобятся основа под лак, нежно-сиреневый, голубой и лиловый лаки, блестки, тонкие кисточки, закрепитель.

1) Покройте ногти базовым лаком.

2) Нанесите основной тон рисунка – нежно-сиреневый лак. Подождите, пока лак подсохнет.

3) Тонкой кисточкой нарисуйте цветы лиловым лаком. Добавьте блесток и нанесите голубым лаком тычинки и пестики.

4) Когда лак подсохнет, нанесите лак-закрепитель.

Очень популярны так называемые стилизованные рисунки. Например, тобы создать рисунок, напоминающий змеиную кожу, выполняйте действия в следующем порядке.

1) Нанесите слой лака, например, золотистого.

2) После того, как лак подсохнет, нанесите слой другого лака – контрастного по цвету, более яркого или, наоборот, более нежного оттенка, либо даже прозрачного.

3) Возьмите кусочек тюля или сетчатой ткани, с силой приложите к верхнему, непросушенному, слою лака. По желанию добавьте блестки или стразы.

Чтобы создать рисунок, напоминающий тигровый окрас, в качестве основы следует взять желтый лак натурального оттенка, для рисунка – темно-коричневый лак, лак цвета золотой бронзы, прозрачный лак с золотыми соломинками.

1) Нанесите на ногти желтый лак, дайте ему просохнуть (15 мин).

2) Темно-коричневым лаком нанесите пятнышки с неровными контурами и маленькие капельки.

3) Лаком цвета золотой бронзы в центре каждого пятнышка поставьте точечные блики.

4) Поверх высохшего лака нанесите слой прозрачного лака с золотыми соломинками, который придаст ногтям неповторимый блеск.

Не менее интересно смотрится стилизация под искусственный мрамор (рис. 9).

1) Нанесите на ногти тонким слоем прозрачный лак. Дайте ему просохнуть (10 мин).

2) Обмакните кисточку в два очень темных цвета, например в синий и темно-бронзовый. Кончиком кисточки проведите неровные волнистые поперечные и продольные линии.

Рис. 9. «Мраморные» ногти

3) Следите, чтобы линии, имитирующие прожилки настоящею мрамора, не выглядели одинаковыми. На одном ногте их может быть три или четыре, на другом появится только одна, как это и бывает на настоящем мраморе.

4) Поверх темных, еще не успевших высохнуть линий нанесите легким движением белый перламутровый лак. Краски слегка смешаются и приобретут цвет, похожий на мрамор.

5) После того, как маникюр подсохнет в течение 15 мин, покройте ногти прозрачным защитным лаком.

И все же использование кисточек требует от мастеров маникюра большого опыта и сноровки, поэтому в последнее время стали широко использоваться трафареты. С их помощью рисунок во многих случаях получается качественней, да и времени занимает совсем немного. Профессионалы используют не только кисти и тампоны. Существуют мини-аэрографы (рис. 10) специально для нейл-арта и мини-компрессоры для них (рис. 11).

Рис. 10. Мини-аэрограф

Рис. 11. Мини-компрессор

Особую популярность приобрели в последнее время стразы – маленькие стеклянные камешки, имитирующие драгоценные камни (рис.  12). Стразы бывают разных цветов, форм и размеров (1–3 мм). Продаются они по отдельности и в наборах по10 шт., а также в баночках по 80-100 шт.

Рис. 12. Нити, блестки и стразы

Стразы можно крепить к ногтям несколькими способами. Мелкие стразы накладывают на только что накрашенный ноготь, погружая его в лак, и слегка прижимают, пока покрытие не подсохнет. Затем наносят закрепитель. Крупные приклеивают клеем или бесцветным лаком. Приклеиваются стразы следующим образом:

1) Поставьте клеем или бесцветным лаком точку в месте прикрепления страза.

2) Зубочисткой, иглой или заостренной палочкой (лучше мокрой) зацепите страз и поместите на капельку.

4) Слегка прижмите и дайте ему приклеиться.

5) Покройте сверху слоем прозрачного лака или закрепителя.

Иногда из стразов создают целые композиции. Их можно клеить на натуральные или накладные ногти.

Блестки и пыль. Клеящиеся фигурные блестки, мелкие блестки, цветной песок и блестящая пыль наносятся на ноготь по-разному. Фигурные блестки могут иметь клейкую основу, а могут крепиться специальным клеем или лаком, блестки и песок наносят на слой лака заостренной палочкой или иглой, пыль распыляют по поверхности (иногда с использованием трафарета). После высыхания излишки удаляют мягкой кистью.

Можно использовать трафарет или нанести прозрачный лак или клей, чтобы блестками покрыть не весь ноготь, а создать рисунок.

Цветной песок – это мелкие шарообразные крупинки. Обычно они перламутрового (серебряного) и золотого цвета, зеленых и синих оттенков. Чтобы создать узор из песка, нужно мокрой тонкой кистью или заточенной палочкой из баночки выловить несколько песчинок. Затем расположить песчинки на поверхности ногтя, покрытого клеем или прозрачным лаком. Песок нужно покрывать 2–3 слоями закрепителя или прозрачного лака, поскольку песчинки являются выступающей частью дизайна, на которую идет большая нагрузка.

Для создавния особого, неповторимого маникюра используется маникюрная фольга (рис.  13). Она продается в специальных рулонах и бывает различных видов, чаще всего с голографическим покрытием. Один набор состоит из 8 рулончиков маникюрной фольги размером 2.5х120 см. Кроме того, набор влючает 15 мл подготовительного покрытия для ногтя, 15 мл защитного покрытия для маникюрной фольги и приспособление для аккуратного закрепления фольги.

Рис. 13. Использование маникюрной фольги

Маникюр выполняется следующим образом.

1) На ногти нанесите подготовительное покрытие и дайте ему высохнуть.

2) Приложите маникюрную фольгу на подготовленный ноготь, потрите по поверхности фольги от кончика ногтя к его основанию и удалите страхующую прозрачную пленку.

Тончайшая фольга останется на ногте.

3) Сверху на фольгу нанесите защитное покрытие.

Удобство маникюрной фольги и в том, что для ее снятия используется обычная жидкость для удаления лака.

Цветные ленты – готовые изделия, ленты на клейкой основе, имитирующие различные рисунки (рис.  14, 14a). Из них вырезаются кусочки желаемой формы и наклеиваются на ногти.

Рис. 14. Цветные ленты

Рис. 14а. Цветные ленты

Специальное кружево для маникюра отличается от обычного более мелким плетением (рис. 15). Вырезается и наклеивается на ногти, сверху покрывается прозрачным лаком.

Рис. 15. Кружево для маникюра

Имитация вышивки – специальные очень тонкие нити (похожие на нити для шитья золотом) укладываются на лак в виде узора (рис. 16). Сверху покрываются лаком. Не обязательно имитировать золотое шитье, можно создавать разные интересные композиции.

Рис. 16. Нити для нейл-арта

Работа с переводными картинками требуют большой аккуратности (рис. 17). Очень важно не повредить картинку при нанесении на ноготь, а также разместить все изображения в одном и том же месте на каждом ногте. Картинки опускают в теплую воду на 3 секунды и накладывают на ноготь, отделив прозрачную пленку от бумажной основы. Ногти должны быть подготовленными: на них наносится основа (лучше всего подойдут лаки пастельных тонов). Подождите, пока лак хорошо высохнет, и только тогда наносите картинки. Мягким хлопчатобумажным платочком слегка промокните поверхность и затем нанесите поверх нее прозрачный лак, закрепляя картинку на ногте.

Рис. 17. Переводные картинки

Перья. Одно-два перышка перепелки, цесарки или даже пушковые перья крупной птицы крепятся клеем или прозрачным лаком. Основная часть пера будет выступать за край ногтя (рис. 18). Лучше украсить только один ноготь, а остальные разрисовать отдельными небольшими элементами-завитушками. Можно представить перо как хвост птицы, которая нарисована на ногте.

Рис. 18. Перья на ногтях

Фотоногти – новое веяние в маникюре (рис. 19, 20). Создать такой, казалось бы, сложный маникюр можно даже в домашних условиях. Для этого вам понадобится компьютер, струйный или лазерный принтер. Приобретите специальную бумагу для струйного и лазерного принтера, несколько листов специальной клейкой пленки.

Создайте любую картинку на мониторе – вы можете нарисовать ее сами, а можете даже отсканировать фотографию. Отпечатайте изображения в реальном размере – в том, какими они будут наноситься на ногти. Если вы используете универсальную бумагу, то печатайте картинку в зеркальном изображении. После этого с одной стороны клейкой пленки снимите предохранительную бумагу и наложите пленку на отпечаток, плотно прижмите, стараясь избегать образования морщинок или появления пузырьков воздуха. Далее вырежьте выбранную картинку, но не по контуру, а оставляя со всех сторон примерно 1–2 мм. Аккуратно снимите ногтем второй слой предохранительной бумаги с клеящей пленки, сильно прижмите картинку клеящей стороной к ногтю и подержите около 10 секунд. Затем сверху на изображение положите мокрую тряпочку на 15 секунд, чтобы предохранительная бумага чуть-чуть намокла, и осторожно сдвиньте ее. Изображение осталось на ногте. Позвольте ему высохнуть и покройте закрепителем лака и сверху бесцветным лаком для ногтей.

Рис. 19. Фотоногти

Рис. 20. Примеры фотоногтей

Фотоманикюр с использованием принтера для ногтей делается только в салоне. В этом случае специальный принтер избавит вас от хлопот по наклеиванию картинок – компьютер сам определит форму вашего ногтя по предварительно нанесенному слою (рис. 21–24). На экране монитора отобразится ноготь, и мастер может создать на нем любую картинку. Принтер нанесет ее на ваши ногти. Останется лишь нанести закрепитель. Это довольно дорогостоящая процедура, да и стоимость принтера – около 3 000 у. е. Но производители утверждают, что аппарат окупается быстро.

Рис. 21. Принтер для ногтей

Рис. 22. Создание фотоманикюра с помощью принтера для ногтей (1-й этап)

Рис. 23. Создание фотоманикюра с помощью принтера для ногтей (2-й этап)

Рис.  24. Создание фотоманикюра с помощью принтера для ногтей (3-й этап)

Татуаж – это рисунок на ногтях, переходящий на кожу, сделанный хной или специальными фломастерами, имитирующий татуировку (рис. 25, 25а). Для теплой осени подойдет ярко-белый лак, которым можно создать изящный рисунок-кружево. Такой дизайн отлично сочетается с еще не сошедшим летним загаром. Татуировка на кисти руки является интересным дополнением к нейл-арту. Не стоит делать настоящую татуировку на кисти руки. Гораздо разумнее сделать временную.

Рис. 25. Сочетание нейл-арта и узора на руках

Рис. 25а. Сочетание нейл-арта и узора на руках

Биотатуировка делается с помощью хны, которая не вводиться под кожу, а только окрашивает ее верхний слой. Такая татуировка продержится около месяца. Цвет тату из хны получается красно-коричневым разной степени интенсивности. Разумеется, сначала следует подготовить хну.

1) Приготовьте крепкую заварку чая (чем крепче заварка, тем темнее тату).

2) Полчашки заварки смешайте с соком половины лимона и 2 столовыми ложками сахара.

3) Разведите этим раствором хну до состояния густой пасты.

4) Дайте составу настояться в течение 15 мин.

5) Поместите пасту в тубу для рисования либо наносите рисунок кистью. Возможно использование трафарета.

Нанесение тату.

1) Обезжирьте кожу.

2) Вотрите в кожу эвкалиптовое масло, что продлевает срок высыхания хны.

3) Нанесите на кожу рисунок слоем 2–3 мм. Чем толще слой, тем интенсивнее окраска. Рисунок выполняется от руки, кистью или с помощью трафарета.

4) Каждые 30 мин рисунок необходимо смачивать лимонным соком или концентрированной лимонной кислотой. Масса должна находиться на коже около 2 часов, после чего ее удаляют.

5) Рисунок оберегают от воздействия влаги в течение суток (рис. 26).

Сначала тату будет светло-коричневого цвета, через сутки она потемнеет.

Рис. 26. Тату хной

Татуировка можно сделать более простым способом – с помощью водостойких фломастеров или гелевой ручки, которые можно приобрести в художественных салонах. Ими рисуют на обезжиренной коже (для этого можно использовать жидкость для снятия лака). Держатся такие рисунки 1–2 дня. Если нет водостойких фломастеров, то подойдет и обычная гелевая ручка, но в этом случае рисунок сойдет после мытья рук. Однако гелевые рисунки имеют преимущества: их легко наносить даже непрофессионалу можно часто менять. Гелевая ручка дает тонкие линии, позволяющие наносить довольно сложные рисунки (рис. 27). Пасты цвета металлик смотрятся особенно интересно. Продлить жизнь такому маникюру можно, покрыв рисунок несколькими слоями прозрачного лака. Наносить рисунок рекомендуется на не до конца высохшую основу, а покрывать прозрачным лаком после полного высыхания.

Рис. 27. Узоры, нанесенные гелевой ручкой

Для выполнения объемного маникюра используется специальный объемный лак – так называемый puff, которым выполняются любые рисунки (рис. 28). В дополнение к этому лаку берется глиттерный (блестящий) наполнитель. Все орнаменты наносятся очень тонкой кисточкой. При высыхании лак увеличивается в объеме, а для фиксации сверху покрывается специальным составом. Для удаления такого маникюра используется любая жидкость для снятия лака. Совсем недавно появилось еще одно новшество – лепка на ногтях, которую крепят к поверхности ногтя тем же лаком.

Рис. 28. Объемный маникюр

Акриловая пластика. Акрил и гель первоначально предназначались для наращивания ногтей. Акрил – это самозастывающая густая масса, из которой можно слепить различные детали объемного дизайна ногтя. Она состоит из двух компонентов: акриловой пудры и наполнителя. Из еще не затвердевшей массы лепят различные фигурки, как из пластилина. Гель – это масса, которая затвердевает при УФ-излучении, она более жидкая, чем акрил, а поэтому менее подходит для художественной лепки на ногтях. Однако из нее можно сделать рисунок на плоскости, который затем застывает и приобретает интересные, необычные очертания. Из капель отвердевшего акрила или геля с помощью обычной электродрели для коррекции искусственных ногтей можно выпиливать различные фигурки.

Украшения из драгоценных металлов. Бинди– это плоские украшения в виде фигурок из золота, к которым иногда крепятся различные «висюльки» (рис. 29). Такие украшения наклеиваются на ногти. Однако это дорогое удовольствие вполне можно заменить бижутерией со стразами.

Бинди наклеивают на ноготь клеем или прозрачным лаком, а сверху наносят несколько слоев закрепителя (прозрачного лака) (рис. 30). Лучше использовать бинди на одном из ногтей на обеих руках.

Из драгоценных металлов делают также колечки, гвоздики, кулоны для пирсинга. Иногда в кулоны вставляют драгоценные камешки. Фигурка кулона может быть такой же, как и фигурка бинди. Существует множество других украшений с использованием драгоценных камней и металлов, например золотые ногти.

Рис. 29. Украшения из драгоценных металлов

Рис. 30. Наклеивание бинди

Пирсинг – прокалывание дырочки на свободном крае ногтя, в которую вставляют украшения: золотые и серебряные капельки, блестящие камушки, подвески (рис.  31). Существует различие между пирсингом на ногтях и на других частях тела. Металлическое украшение может просто накладываться прямо на ноготь. Одним словом, пирсинг представляет собой наклеивание, накладывание или продевание в отверстие на кончике ногтя маленьких металлических аксессуаров. Маникюр можно дополнить также бусинками или стразами, которые продаются уже в комплекте со специальными клеями, не разрушающими ноготь. Пирсинг лучше делать на искусственных ногтях, хотя можно и на собственных, предварительно укрепив их специальной жидкостью на основе акрила. Если вы не нашли специального набора украшений для пирсинга для ногтей, вы можете обратиться к обычным блесткам, которые переливаются на свету и дают необычный эффект.

Рис. 31. Пирсинг

Профессиональный пирсинг делается с помощью специальной ручной дрели. Сверлышко дрели упирают с изнаночной стороны ногтя, а сам ноготь кладут на что-то упругое. Сверлят дырочку не сильно нажимая на ноготь, но плотно. Сверлить естественный ноготь дольше, чем искусственный. На другом конце ручной дрели находится ключ для завинчивания гаек под украшения типа гвоздик.

Существует даже электродрель для пирсинга (рис. 32). Ею надо пользоваться очень аккуратно, т. к. дырочка просверливается очень быстро.

Рис. 32. Дрель для пирсинга

Можно самостоятельно сделать аккуратную небольшую дырочку с помощью раскаленной иглы. Толстую иглу необходимо немного подержать над пламенем свечи и тут же острием слегка надавить на ноготь с изнанки. Лучше заранее определить место, где будет дырочка – пометить это место точкой. Сам ноготь лучше держать на весу, а руку опереть на стол. Дырочку не стоит делать слишком близко к краю ногтя.

В получившуюся дурочку вставляют металлические подвески, цепочки, гвоздики. Их можно купить в специальных магазинах, салонах, заказать по интернету а также приспособить под подвески на ноготь мелкие обычные кулоны, колечки из-под украшений. Колечки зажимаются специальными мини-плоскогубцами или пинцетом.

Дырочки можно прошить красивыми нитями, имитируя вышивку, кончики нитей распушить и наклеить на весь ноготь.

Искусственный маникюр, имеющий идеальный внешний вид, можно сделать и в домашних условиях. В продаже есть масса разнообразных накладных ногтей, которые подпиливаются под настоящие ногти и наносятся специальным клеем. При выполнении такого маникюра ни в коем случае нельзя пользоваться никаким другим клеем кроме специального, предназначенного для ногтей, иначе можно нанести огромный вред ногтям. Наиболее приемлемым средством для присоединения искусственных ногтей является специальная двухсторонняя клеящая лента.

На накладных ногтях можно создать настоящее произведение искусства. Причем это более удобно, поскольку сначала можно накрасить, разрисовать ногти, а уж затем приклеить их.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

рисунок кистью | Британика

рисование кистью , в изобразительном искусстве техника, при которой кисть, обычно круглая и заостренная (в отличие от кистей с ровными краями, используемых для масляной живописи), используется для рисования тушью или акварелью, хотя некоторые художники (например, Дега) использовали масляные краски, сильно разбавленные скипидаром. Кисти изготовлены из сибирской норки (известной как соболь) и белки (известной как верблюжья шерсть). В прошлом также использовался горностаевый волос.

Художники каменного века использовали кисти из перьев, щетины или листьев, чтобы выделить общую форму своих картин. На таких памятниках, как Альтамира на севере Испании, сохранились изображения, четко выполненные кистью. В классической древности кисть считалась подходящим инструментом для рисования. Говорят, что древнегреческие художники Протоген и Апеллес устроили соревнование, чтобы определить, кто сможет провести самую ровную линию кистью. Рисунок кистью также использовался в средние века как для рисования фигур в иллюминированных рукописях, так и для зарисовки областей, которые должны быть окрашены для фресок и панно.Рисунок кистью со времен эпохи Возрождения, как и в работах Тинторетто, Рембрандта, Гойи и Эжена Делакруа, имел тенденцию быть свободным и по сути напоминать набросок. Однако есть много примеров более точного и тщательного использования линий, нарисованных кистью, например, знаменитый рисунок Альбрехта Дюрера Молящиеся руки (1508). Рисунок кистью использовался многими художниками 20-го века, в частности Пикассо, Анри Матиссом и Максом Бекманном.

Подробнее по этой теме

рисунок: Рисунки кистью

Хотя кисть лучше всего подходит для плоского нанесения пигментов, другими словами, для рисования, ее использование в четко очерчивающей функции…

Вероятно, самый высокий последовательный уровень рисования кистью был достигнут китайцами, корейцами и японцами. В Китае эта техника датируется как минимум 3 веком до нашей эры. В Восточной Азии очень тонкая кисть, закрепленная на бамбуковой ручке, использовалась с тушью из кипяченой сосновой сажи или акварелью. Кисть также используется для тонкой каллиграфии в культурах Восточной Азии.

Эта статья была недавно отредактирована и обновлена ​​Эми Тикканен.

Кисть скачать | SourceForge.сеть

Это хороший инструмент, который обеспечивает некоторую базовую растровую «рисовку». Функционально он очень похож на Microsoft Paint для более старых версий Windows (например, от Windows 95 до Windows XP). Я использую Microsoft Paint для создания пиксельной графики в качестве хобби, и, к сожалению, Paintbrush немного не подходит для замены. Во-первых, дизайн приложения с плавающим окном никогда не был хорошей парадигмой дизайна, и он не работает для такого инструмента. Если мы посмотрим на более продвинутые инструменты, такие как Photoshop и Pixelmator, то увидим, что от плавающих окон давно отказались.Даже GIMP в более поздних сборках использует однооконный дизайн. Во-вторых, в дополнение к пункту 1 общий пользовательский интерфейс и другой язык дизайна могут быть перенесены в текущий язык дизайна MacOS. Я настоятельно рекомендую использовать Preview в качестве примера. В-третьих, в инструменте отсутствуют некоторые функции, присутствующие в современной Microsoft Paint. Microsoft Paint, возвращаясь к Windows 7, добавил довольно много дополнительных форм и сглаживания (хотя это не то, что я использую, я был бы признателен за это). Кроме того, отсутствует функция, присутствующая даже в более старых версиях Paint, — скрытый инструмент замены цвета с помощью инструмента «Ластик». В-четвертых, инструмент выбора цвета не работает должным образом. В Paint вы выбираете цвет, который хотите заменить, с помощью палитры (первичный или дополнительный цвет), выбираете инструмент выбора цвета, а затем выбираете нужный цвет на холсте. PaintBrush, вопреки интуиции, имеет щелчок левой кнопкой мыши для основного цвета и щелчок правой кнопкой мыши для вторичного цвета.Он должен следовать поведению Microsoft Paint. Однако это придирки по большому счету. Для меня это может быть непригодно для пиксельной графики из-за выбора дизайна и функциональности инструмента, но для большинства людей, которые, как я предполагаю, устанавливают из соображений ностальгии или для своих детей, это здорово. Ему просто нужны мои жалобы, упомянутые выше, чтобы он был для меня инструментом.

Техника сухой кисти и портретный рисунок

Техника сухой кисти, современный стиль масляной живописи на бумаге, очень похожий на рисование портретов карандашом.

Если вас интересуют материалы, нажмите здесь

Техника сухой кисти — это современный стиль живописи, в котором масляная краска, щетина и синтетические кисти используются на акварельной бумаге или ткани. Также используется несколько капель растворителя и резиновый ластик для бликов и деталей.

 

 

Почему этот стиль рисования так называется? Черную масляную краску (любую) выдавливают из тюбика на палитру, совсем чуть-чуть и при желании добавляют в качестве растворителя 2-3 капли бытовой машинной смазки или солярки.Слегка коснитесь краски кистью и разотрите ее по палитре так, чтобы кисть была почти сухой.

 

Для черно-белого портрета достаточно около 0,5 кубических сантиметра черной масляной краски. Затем нанесите очень тонкий слой краски на акварельную бумагу или ткань. Результат: поверхность не жирная на ощупь, поэтому ее можно обрамить или свернуть для транспортировки без рамы. На первый взгляд такой рисунок

 

очень похож на рисунок карандашом. На самом деле карандаш действительно используется: некоторые художники сначала изображают картину, рисуя карандашный набросок, и только потом начинают пользоваться кистью с масляной краской; в то время как другие художники вообще не используют карандаш и используют этот метод от начала до конца, как это делали некоторые художники московского Арбата.

 

Важнейшей особенностью этого стиля рисования является то, что он позволяет сократить время с отличным качеством, поэтому художник может заработать гораздо больше денег, чем используя любой другой метод.Более подробную информацию можно найти здесь: Как заработать деньги рисованием

 

Этот метод рисования впервые появился примерно в середине 20-го века. Такие черно-белые и цветные портреты советские художники делали, растирая кистями с краской белую хлопчатобумажную ткань, обычный белый лист, натянутый на подрамник. Также использовалась бумага, но она просуществовала недолго из-за условий (солнечный свет и т. Д.) И размера, которые делали ее непрактичной.

 

Размер портретов часто достигал трех метров, поэтому практично было использовать только холст, хотя и дорогой.В основном это были изображения политических деятелей социалистической эпохи: Ленина, Сталина, Брежнева и других важных персон. Во времена Леонида Брежнева были придворные художники, так называемые «ретушеры», работа которых заключалась в подкрашивании чьего-либо образа: их недостатков, одежды/мундира — особенно изображений очень важных лиц: членов Политбюро Коммунистической партии СССР, пожелавший предстать на портретах безукоризненным — значит, более респектабельным.

 

Художники использовали в таких работах несколько техник: сухая кисть, акварель, цветные карандаши, темпера.В современном искусстве этот стиль воспринимается как нетрадиционный, его в основном использовали фри/стрит художники. Ни в одном художественном учреждении этому способу рисования не обучают. Новый метод живописи просто не может быть признан в академических кругах по разным причинам, консервативным взглядам – несмотря на то, что мы живем сейчас в 21 веке и этот гениальный стиль живописи приобрел популярность.

 

В книжных магазинах также нет информации об этом рисунке.Поэтому многие квалифицированные художники обучались самостоятельно. . В настоящее время этот вид рисования считается одним из самых передовых.

 

Это самый быстрый способ нарисовать этюд с натуры, но некоторые художники из разных стран вообще не знают об этом и поэтому рисуют единственным старым методом углем, карандашом, сангиной, пастелью и т.д., таким образом они теряют больше своего времени — и, конечно же, своего заработка. В настоящее время я получаю много писем с различными вопросами от многих художников из разных стран об этом популярном стиле рисования на бумаге масляными красками

 

Как сохранить портрет? Когда вам нужно перевезти портрет без рамы, вы помещаете его между 2-мя листами плотного картона или аккуратно скатываете в трубочку. С листом бумаги без рамки нужно обращаться осторожно. Акварельная бумага хоть и плотная, как бумага для рисования, но легко мнется. Не рекомендуется держать его в тюбике длительное время. Рисунок или картину на любом виде бумаги следует хранить вдали от прямых солнечных лучей в раме под стеклом, что защитит портрет от пыли и влаги на долгие годы.

 

Метод «Сухая кисть» сегодня признан многими фрилансерами во всем цивилизованном мире, популярность и востребованность с каждым днем ​​все растет и растет.

 

Извините за мой английский, если вы найдете неверные описания на моем сайте и хотите исправить, пожалуйста, напишите мне на мой [email protected]

 

 

---

 

18 кистей Photoshop с высоким разрешением для рисования и рисования | Jae Johns

Когда дело доходит до Photoshop, почти все любят использовать кисти. Кисти Photoshop — идеальный инструмент для создания множества интересных продуктов. Вам понравится, как выглядят эти кисти, и то, что они могут сделать для вашего творчества.

Поиск подходящих кистей для Photoshop может быть непростым процессом, поэтому мы собрали некоторые из наших любимых. Эти кисти идеально подходят для всех ваших потребностей рисования и живописи. Вы можете наслаждаться всеми возможностями Photoshop с любым из этих наборов.

— это идеальный набор кистей для начинающих для тех, кто хочет создать шедевр Photoshop. Если вы не уверены, что хотите привнести в картину, это отличное место для начала.Это отличный стартовый пакет для Photoshop.

— этот набор кистей отлично подходит для максимально эффективного использования Photoshop. Если вы поклонник акварели, обратите внимание на этот потрясающий набор. Он идеально подходит для создания действительно крутых произведений искусства.

— Что касается кистей Photoshop, то это очень крутой набор. Вы можете получать удовольствие от внесения разнообразных захватывающих дополнений практически в любой проект. Он добавляет атмосферу дымчатой ​​интриги практически любому образу.

— Эти дисперсионные кисти идеально подходят для создания потрясающих изображений. Вы можете взять что угодно в Photoshop и разбить его интересными способами. Он идеально подходит для добавления некоторых очень крутых эффектов практически к любому изображению.

— Иногда нужно что-то более шокирующее. Эти удивительные кисти с молниями могут добавить столько всего практически к любому изображению. Вы получите удовольствие, заставляя свои фотографии светиться с помощью этих очень крутых кистей. Они могут добавить драматичности любому изображению.

— Если есть что добавить к изображению, так это туман.

Туман прекрасно справляется со своей задачей, добавляя в изображение множество захватывающих вибраций. Вы можете сделать образ загадочным или просто более эстетичным. Несмотря ни на что, с туманными кистями весело играть.

— Крутое дополнение к вашему набору кистей Photoshop — использование кистей с влажными чернилами. Эти кисти выглядят как размазанные чернила в лучшем виде. Вы можете использовать их для различных проектов.

— Эти кисти для Photoshop идеально подходят для того, чтобы помочь вам получить максимальную отдачу от хорошего дизайна.Они идеально подходят для создания любого визуального искусства со словами. Вы можете получить абсолютный взрыв, демонстрируя некоторые мощные слова.

Если эта статья показалась вам полезной и вы хотите узнать больше, щелкните 35 кистей Photoshop с высоким разрешением для рисования и рисования

— Иногда преобразование физического искусства в цифровое может быть трудным. С этим набором кистей это становится немного проще. Вы можете наслаждаться чудом угольных щеток, не пачкая рук.

— В мире кистей для Photoshop это одни из самых забавных. Все любят пузыри, и с помощью этих удивительных кистей вы можете добавить пузыри практически на что угодно. Вы обожаете играть с этими кистями как минимум.

— Эти удивительные кисточки для линз безумно крутые. Вы можете добавить специальный элемент освещения практически к любому изображению. Они особенно хороши для фотографий, но вы также можете использовать их для создания действительно крутых произведений искусства.

— Если вы ищете мандалы, этот набор кистей предоставит вам больше, чем нужно.Вам понравятся эти удивительные дизайны и то, что они могут сделать для вашего проекта. С помощью этих кистей можно делать всевозможные классные вещи!

— Этот набор кистей идеально подходит для всех ваших зимних нужд. Если вы хотите сделать рождественскую открытку или украсить картину, это идеально подходит для вас. Он добавляет немного зимней магии, которой гордилась бы даже Эльза!

— Иногда вам нужен набор кистей для Photoshop, который выведет ваш проект на новый уровень. Этот удивительный набор кистей создаст впечатление, что на вашей картинке есть трещины.Вы можете наслаждаться добавлением нового уровня глубины к любому проекту с помощью этих кистей. Вы никогда не получали столько удовольствия от уничтожения искусства.

— Эти мягкие линии могут взять практически любой проект и сделать его лучше. Вам понравится видеть, как вы можете осветить свою работу в кратчайшие сроки. Не стесняйтесь попробовать их и посмотреть, какие улучшения они могут внести в любое изображение.

— эти потрясающие кисти для Photoshop могут придать вашим работам совершенно новый вид. Вам понравится наблюдать, как они в мгновение ока переносят вашу работу в современную эпоху.С ними можно получить массу удовольствия.

— Эти удивительные кисти для граффити идеально подойдут для всех ваших забавных современных произведений искусства.

Это отличный способ добавить изюминку во все виды проектов. Вам понравится играть с этим набором кистей для Photoshop.

— Эти потрясающие кисти идеально подходят для очень специфических проектов. Невозможно не повеселиться, делая свои проекты яркими с помощью этих захватывающих кистей. Вы получите удовольствие, добавляя эти захватывающие эффекты к нужному изображению. Они взрыв!

Другие популярные темы о ресурсах, которые вам помогут:

52 кисти Illustrator, которые идеально подходят для рисования (обновление 2022 г.) — Medialoot

Кисти Perfect Illustrator

Кисти Illustrator можно использовать для добавления размеров и текстуры вашим рисункам и рисункам.

У нас сегодня прикол!

В сегодняшнем списке вы найдете 52 бесплатных и премиальных уникальных кисти Illustrator, которые помогут заполнять и раскрашивать ваши проекты.Да, 52.

И не забудьте ознакомиться с нашим руководством по установке и использованию кистей в Adobe Illustrator. Потратив несколько минут на просмотр, вы сэкономите часы раздражения!

65 мазков кистью для Illustrator — $6

Придайте изюминку своему следующему рисунку с помощью этого набора из 65 векторных кистей arcylic. Набор, созданный Тони Томасом из Medialoot, включает кисти разных размеров, форм и мягкости кончиков. Вы можете использовать этот полный набор кистей Illustrator для рисования, логотипов или фона.

Скачать

Разноцветные кисти Paint Illustrator — $5

Является ли этот набор из 20 разноцветных кистей Illustrator абсолютным совершенством? Да!

Не предвзяты ли мы, потому что их сделал наш штатный дизайнер Диего? Нисколько!

От мазков тушью и мазков кистью до готовых графических стилей — этот пакет премиального Illustrator содержит все, что вам нужно, чтобы вывести ваш дизайнерский проект на новый уровень.

Скачать

Кисти Illustrator для рисования — 5

долларов США

Другой дизайнер Medialoot, Тони Томас, создал этот набор из 35 мазков акриловой краской.Акриловые кисти, созданные с использованием различных кистей, наконечников и форм, легко загрузить, легко установить и еще проще начать использовать!

Скачать

Кисти Crayon Illustrator — 5

долларов США

Прежде чем вы скажете нам, что не умеете рисовать мелками, позвольте мне остановить вас. Вы очень многое можете, и с этим набором из 20 кистей для мелков вам действительно захочется! Диего вручную сделал мазки мелками из этого набора, что делает их идеальными для заполнения или рисования линий.

Скачать

Кисти Ink Pen Illustrator — 4

долларов США

Поиск подходящей кисти для чернил может быть утомительным, к счастью, мы нашли этот набор для вас! Он имеет в общей сложности 20 тонких кистей для чернил, и они тонкие и несовершенные, что делает его реалистичным, нарисованным от руки.

Скачать

Ultimate Brush Pack от Illustrator — 30 долларов США

Если вашему дизайну нужен идеальный набор кистей, то этот набор пакетов Illustrator вам пригодится. Этот набор кистей идеально подходит для геометрических форм, создания шрифтов с эффектом шероховатости.

Скачать

Кисти Vector Grain Illustrator — $17

Набор кистей, который идеально подойдет для растушевки и добавления текстуры к вашим рисункам!

Скачать

Текстурные векторные кисти ручной работы — $10

Векторные кисти ручной работы поставляются в наборе из 16 векторных кистей, которые придают вашему дизайну эффект «разбросанности» наряду с ощущением полутонового гранжа.

Скачать

Щетки Fairy Dust Sparkle — 11 $

Добавьте немного волшебства с этим набором кистей Fairy Dust Sparkling с возможностью изменения цвета обводки и цвета кистей!

Скачать

Дымовая кисть Illustrator — 11 $

Если вы хотите создать эффект дыма, то этот высококачественный набор кистей подойдет именно вам! Просто убедитесь, что у вас есть минимум 4 ГБ ОЗУ и 2 ГБ памяти VGA, так как эти кисти имеют тяжелую текстуру.

Скачать

Векторные кисти для акварели — 24 $

Эти замечательные акварельные мазки создают великолепный фон. На выбор предлагается 34 уникальных векторных акварельных кисти!

Скачать

Кисти для карандашей Illustrator Vector — $14

Представляем Crayon Brushes, которые содержат 64 векторные кисти для Illustrator, и самое приятное в этом наборе то, что он совместим с Illustrator и CS5 и более поздними версиями.

Скачать

33 простых кисти для шитья-Illustrator — 12 $

Идеальный выбор для изображений, требующих сшивания стежков, и для любых модных иллюстраций. Он поставляется со страницей с инструкциями, что делает его простым и легким в использовании.

Скачать

Набор векторных сухих кистей — 6

долл. США

Ищете набор кистей, с помощью которого можно создавать потрясающую графику с ощущением ручной работы? Тогда обратите внимание на эту векторную сухую кисть для Illustrator.

Скачать

Реальные векторные кисти — $4

Текстура и подлинность — описание набора векторных кистей реального мира. Увеличение или уменьшение силы удара с помощью этого пакета может сделать эффект больше или меньше, в зависимости от того, как вы считаете нужным.

Скачать

Кисти Solid Ink Illustrator — 4

долларов США

Medialoot создал набор из 16 кистей ручной работы для Illustrator, которые вы можете использовать для добавления толстых или тонких чернильных штрихов в свои проекты.

Скачать

Дискретные кисти Dust & Noise Illustrator —

$ 5

При работе с деталями винтажного или ретро-дизайна этот набор кистей определенно поможет вам! Он включает в себя 20 кистей Dust & Noise, которые обязательно создадут уникальный узор для вашего дизайна изображения!

Скачать

57 эксклюзивных разноцветных кистей Illustrator — бесплатно

Огромный набор различных разноцветных кистей, которые выглядят фактурно и могут быть использованы для любой живописи.

Скачать

Кисти для татуировки — 38 $

Создает идеальное ощущение татуировки от руки и хорошо работает даже с iPad Pro/Apple Pencil.

Скачать

Коллекция основных векторных кистей — 10

$

Коллекция векторных кистей Illustrator: акварель, карандаш, уголь и даже маркер.

Скачать

Vector Dry Brush Stroke Кисти Illustrator – Бесплатно

Щетинистые, сухие мазки кисти, которые можно использовать для придания грубой текстуры вашим работам.

Скачать

Коллекция рисованных кистей для границ/разделителей — бесплатно

Чистые бордюрные щетки, которые могут быть настолько тонкими или толстыми, насколько вы хотите.

Скачать

Полутоновые векторные кисти — бесплатно

Набор великолепных полутоновых кистей, которые придают рисункам зернистость и зернистость.

Скачать

60+ гранжевых кистей Illustrator — $12

Коллекция точечных, монохромных, трехцветных и узорчатых кистей для различных стилей и ощущений.

Скачать

Кисти Chalk Illustrator — бесплатно

Набор кистей для рисования мелом, которые можно использовать в Illustrator для создания творческого эффекта.

Скачать

Кисти с блестками — 16 $

В этом наборе несколько реалистичных кистей с блестками, изготовленных из настоящих блесток, что делает их великолепными и аутентичными.

Скачать

Набор кистей Fat Grunge — $15

Набор из 24 векторных кистей ручной работы, различающихся по толщине, стилю и текстуре.

Скачать

DRW4 Illustrator и кисти от руки — бесплатно

Различная текстура и вес этих кистей делают их достаточно адаптируемыми для использования в качестве бордюров или наполнителей.

Скачать

Vectallic Magic Brush Revolution — $12

Великолепный набор удивительных металлических кистей, которые добавят декаданса вашим картинам.

Скачать

32 кисти Ink Sketch Line — 6 $

Набор, созданный специально для карикатуристов, художников и скетчеров. Эти потрясающие линии набросков должны быть в любом арсенале.

Скачать

Натуральные кисти — бесплатно

Эти яркие, натуральные кисти обладают такой глубиной, что выглядят очень реалистично.

Скачать

Гранжевые кисти – бесплатно

Эти очень шероховатые, очень грубые и неровные кисти идеально подходят для более интуитивного искусства.

Скачать

77 кистей Inky Sketchy Illustrator — 4

долларов США

С этим огромным набором кистей Illustrator вы получите шариковые ручки, графитовые и чернильные варианты, идеально подходящие для рисования и заливки.

Скачать

8 кистей для растушевки пунктиром — бесплатно

Основанные на глубоком изучении художественных техник, эти штриховые кисти дадут вам инструменты для растушевки, построения тонов и добавления текстуры.

Скачать

Набор кистей Grain Shader Brush для Illustrator — 19 долларов США

В этом наборе из 25 кистей вы найдете широкий выбор аутентичных красивых текстурных вариантов.

Скачать

Винтажный набор кистей Illustrator —

$ 19

Если вы хотите придать своим картинам или эскизам винтажный вид, вам понравятся эти кисти с перекрестной штриховкой.

Скачать

Кисти для создания эффекта старинного принта — бесплатно

Этот набор кистей с 32 уникальными кистями выглядит состаренным и состаренным и идеально подходит для очень специфических дизайнов.

Скачать

Дымовая щетка — $5

Если вам нужно добавить струйки дыма на свои картины, обратите внимание на этот набор реалистичных и красочных кистей дыма.

Скачать

64 кисти для мазков маркером – бесплатно

Детализация этих кистей-маркеров идеальна для более современных произведений искусства.

Скачать

25 бесплатных кистей для линогравюры и ксилографии — бесплатно

С этими кистями вам не понадобятся все специальные инструменты, которые обычно требуются для линогравюры и ксилографии ваших иллюстраций.

Скачать

30 прозрачных ажурных лепестковых кистей — 6 $

Чуть более уникальные, чем большинство опций в этом списке, эти кисти добавляют абстрактный элемент картинам, что делает их идеальными для украшения.

Скачать

Кисти для разбрызгивания и размазывания — 12 $

Эти кисти с брызгами и мазками — отличный выбор, если вам не нужны аккуратные и аккуратные картины.

Скачать

72 блестящие металлические кисти для рисования — 8

$

В сфере современного искусства нет ничего лучше инструмента, чем металлические кисти Illustrator, которые придают произведениям искусства яркий цвет и глубину.

Скачать

Набор кистей для акварели — бесплатно

Тонкие ощущения от этих кистей прекрасно имитируют настоящие кисти для рисования, что делает их идеальными для ваших рисунков.

Скачать

Набор цветочных векторных кистей — бесплатно

Кисти в этом наборе были специально разработаны для рисования и раскрашивания цветов и животных.

Скачать

Перьевые кисти — $5

Вы можете использовать эти тонкие детализированные кисти, чтобы рисовать перья или что-либо еще, что требует тщательного внимания к деталям.

Скачать

Коллекция цветных мазков — бесплатно

Эти смелые и яркие мазки, напоминающие о 90-х годах, можно использовать в Illustrator для создания ярких картин.

Скачать

40 роликовых щеток —

$ 11

Для того, чтобы получить свежеокрашенный, скрученный вид, этих кистей более чем достаточно.

Скачать

Массивные кисти для маркеров — 16 $

Возвращаясь к основам, эти кисти Illustrator работают как массивные перманентные маркеры, напоминая художникам о днях, когда они рисовали в классе.

Скачать

Коллекция из 20 кистей для туши — бесплатно

Будь то бордюры, заливка или надписи, эти универсальные кисти для чернил дают потрясающие чистые результаты.

Скачать

Кисти для акварели — $10,27

Эти акварельные кисти также поставляются с образцом руководства, которое покажет вам, как лучше всего использовать уникальные и красивые кисти.

Скачать

Кисть Illustrator Old Ink Strokes — 4

долларов

Стараемся закончить на лучшем! Эти чернильные векторные кисти — старинные классические примеры того, как искусно добавлять шероховатые мазки к любой картине или произведению искусства.

Скачать

Руководство художника по формам кистей

В течение нескольких столетий кисти могли быть только круглыми из-за их конструкции, основанной на стержне пера. Однако после того, как в 19 веке были введены металлические наконечники, щетки можно было изготавливать различной формы, в первую очередь плоские и фундуковые.Импрессионисты восприняли это новое развитие в изготовлении кистей и перевернули мир искусства с ног на голову с помощью новых вариантов нанесения меток, которые предлагали новые формы.

Сегодня существует множество различных форм, некоторые из которых более необходимы, чем другие, но наиболее востребованными остаются круглая, плоская и фундук.

Круглые щетки

Попросите людей нарисовать кисть художника, и большинство из них, вероятно, нарисуют круглую кисть — тонкую ручку с толстой круглой головкой, сужающейся к тонкому кончику.

Круглая кисть из соболя

Круглая щетка из свиной щетины

Частично это объясняется тем, что в течение нескольких столетий технология изготовления кистей основывалась на использовании пера, и при использовании трубки в качестве отправной точки конструкции можно было производить только круглые щетки. Даже сегодня, когда доступен целый ряд форм кистей, круглая — это та, которую вы, вероятно, получите в детстве в своем первом наборе для рисования, и тип кисти, который будет поставляться с более продвинутыми наборами.

Скругление можно использовать несколькими способами, например, для заполнения, рисования, нанесения заливки, нанесения небольших количеств цвета с кончика или создания тонкой линии для деталей и изменения толщины и толщины штрихов путем рисования кистью. вдали от поверхности.

Изменение давления на головку щетки приводит к образованию конических следов

Водоносные свойства соболиной щетки

Также подходит для заполнения больших площадей.

Плоские щетки

Плоская щетка имеет ряд волосков, зажатых плоско в наконечнике и подстриженных квадратом по верхнему краю, чтобы создать прямоугольную головку щетки.

Щетка длинная плоская

Короткая плоская синтетическая кисть

Существует два типа плоских кистей – длинная плоская с довольно длинным ворсом, торчащим из наконечника, и короткая плоская, иначе известная как яркая, с более коротким ворсом. Длинный плоский несет больше краски и из-за более длинных волос имеет гибкость для более расплывчатых рисунков.

Яркий, с его более короткими волосами, больше подходит для «вытирания» следов, таких как используемые импрессионистами, обеспечивает больший контроль над деталями и может выдерживать «втирание» в поверхность.

Есть две вещи, на которые следует обратить внимание в отношении квартир. Во-первых, не существует стандартных размеров щеток, поэтому длинная плоская поверхность одного производителя может быть очень похожа на короткую плоскую поверхность другого производителя, а во-вторых, названия «Короткая» и «Длинная» никоим образом не относятся к длине ручки — они просто описывают головка щетки.

Выбирая плоскую кисть, посмотрите на головку щетки и сравните ширину щетки с длиной волос, чтобы решить, подходит ли диапазон к вашему стилю рисования.

Щетки из фундука

Филберт представляет собой плоскую кисть с овальным ворсом на кончике.Это, вероятно, самая универсальная форма кисти и основной продукт масляной и акриловой живописи.

Кисть из фундука с синтетическим волокном

Фундук получил свое название из-за его предполагаемого сходства с орехом фундука — разновидностью фундука, который, в свою очередь, получил свое название от святого Филиберта, в день праздника которого совпадает время созревания ореха. Однако, исходя из формы, я думаю, что более подходящим названием должно было быть «надгробие».

Основной мазок кисти широкий, но с мягкой тонкой верхней линией, позволяющей меткам мгновенно сливаться с ранее нанесенными метками.Повернутый на бок, он может давать тонкую линию, а при повороте в середине хода дает конусообразную линию. Его универсальность делает его очень популярной формой, и у большинства художников, работающих с маслом или акрилом, наверняка есть несколько фундуков, если не один из основных, в их коллекции кистей.

Веерные щетки

Как и следовало ожидать, эта кисть имеет форму открытого веера и используется для растушевки и создания меток, напоминающих листву в пейзажах.

Нарисованные веером метки могут напоминать листву, мех, волны или облака…

… но особенно полезен для смешивания цветов или сглаживания мазков кистью.

Щетки Риггера

Круг с гораздо более длинным ворсом, чем стандартный круг, для рисования тонких линий. Более длинные волосы позволяют руке держать щетку ближе к головке щетки для лучшего контроля и поглощают любое дрожание руки, когда щетка постоянно перемещается по поверхности.

Идеально подходит для тонких линий

Щетки корректировщика

Круг, в котором волосы были зажаты в наконечнике вокруг нижней части головки щетки, чтобы укоротить волосы для более контролируемой метки из-за ограниченной гибкости.

Рядом со следами круглой кисти можно увидеть очень тонкую детализацию, которой может достичь споттер или миниатюра.

Плоские угловые щетки

Плоскость, в которой волосы или волокна обрезаны под углом к ​​верхнему краю для нанесения линий и краев, особенно вертикальных линий.

Наклонная плоская поверхность может производить толстые и тонкие метки, как перо для каллиграфии.

Щетки оленьей лапы

Этот круг кажется разрезанным пополам с небольшим наклоном и может быть использован для создания эффекта листвы или просто для придания текстуры.

Пунктирные следы щетки «оленьей лапки» создают эффект текстуры.

Щетки-гребенки

Название, данное любому типу кисти с разной длиной ворса, так что пучки волос, выступающие из других, оставляют повторяющиеся небольшие следы, создавая вид листвы или меха. Гребни доступны в виде плоских, фундуковых или веерных – как указано выше.

№

Этот плоский гребень демонстрирует, как маленькие следы, которые оставляют торчащие пучки, создают впечатление меха.

Гребень оставляет множество мелких следов одним движением.

МОЛА Набор кистей для рисования, 6 шт.

Дерево — это материал, который чаще всего ассоциируется с мебелью ИКЕА, и на то есть веские причины. Он возобновляем, перерабатываем, долговечен, прекрасно стареет и является важной частью нашего наследия скандинавского дизайна. В ИКЕА мы считаем, что древесина, полученная ответственным образом, является ключевым фактором изменения климата. В 2012 году мы поставили цель, чтобы к 2020 году наша древесина была получена из более экологичных источников. Мы рады сообщить, что достигли этой цели, и сегодня более 98% древесины, используемой для производства товаров ИКЕА, либо сертифицированы FSC, либо переработаны.

Леса способствуют поддержанию баланса в атмосфере, очищают воздух, которым мы дышим, и являются частью круговорота воды. Они питают биоразнообразие дикой природы и обеспечивают жильем коренные общины, средства к существованию которых зависят от лесов. 90% видов растений и животных, живущих на планете, нуждаются в лесах для выживания. Они обеспечивают источники пищи, топлива, древесины и многих других экосистемных услуг, на которые мы полагаемся. Поставляя около 19 миллионов м3 круглого леса в год примерно из 50 стран, ИКЕА оказывает значительное влияние на мировые леса и лесную промышленность и несет огромную ответственность за положительное влияние на источники древесины.Ответственные источники древесины и лесопользование обеспечивают удовлетворение потребностей людей, зависящих от лесов, устойчивую работу предприятий, защиту лесных экосистем и увеличение биоразнообразия.

В ИКЕА мы работаем в соответствии со строгими отраслевыми стандартами, чтобы продвигать ответственное лесопользование. Мы не разрешаем использовать древесину в нашей цепочке поставок из лесных районов, которые являются незаконными или имеют высокую природоохранную ценность, или из лесных районов с социальными конфликтами. Прежде чем начать сотрудничество с ИКЕА, поставщики должны продемонстрировать, что они отвечают критическим требованиям ИКЕА в отношении поставок древесины.ИКЕА требует, чтобы все поставщики приобретали древесину из более устойчивых источников (сертифицированная FSC или переработанная древесина). Все поставщики регулярно проверяются, и поставщики, не соответствующие требованиям, должны принять немедленные меры по исправлению положения. Работая вместе с нашими поставщиками, мы с гордостью сообщаем, что достигли нашей цели по созданию экологически безопасных источников, которую мы поставили перед собой к 2020 году. Сегодня более 98% древесины, используемой для производства товаров ИКЕА, либо сертифицированы FSC, либо переработаны. .

Поскольку нагрузка на мировые леса и окружающие экосистемы возрастает из-за неустойчивого сельского хозяйства, расширения инфраструктуры и незаконных рубок, пришло время принять еще более целостный подход к защите и поддержке этих важных ресурсов для будущих поколений.Программа IKEA Forest Positive на период до 2030 года направлена ​​на улучшение управления лесами, повышение биоразнообразия, смягчение последствий изменения климата и поддержку прав и потребностей людей, которые зависят от лесов во всей цепочке поставок, а также на внедрение инноваций для еще более рационального использования древесины. Повестка дня сосредоточена на трех ключевых областях: • Сделать ответственное управление лесами нормой во всем мире. • Прекращение вырубки лесов и лесовосстановление деградировавших ландшафтов. • Внедрение инноваций для более рационального использования древесины путем проектирования всех изделий с самого начала для повторного использования, восстановления, переработки и, в конечном счете, переработки.