by : alexxlab Разное

Нарисованный закат красками: D0 b7 d0 b0 d0 ba d0 b0 d1 82 d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c d1 8e картинки, стоковые фото D0 b7 d0 b0 d0 ba d0 b0 d1 82 d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c d1 8e

зеленый, фото горы, закат, изображение, живопись, краска, нарисованный, горы, горный пейзаж, пейзаж

зеленый, фото горы, закат, изображение, живопись, краска, нарисованный, горы, горный пейзаж, пейзажPublic Domain

Free for commercial use, DMCA Связаться с нами

Ключевые слова фото

  • зеленый
  • фото горы
  • закат
  • изображение
  • живопись
  • краска
  • нарисованный
  • горы
  • горный пейзаж
  • пейзаж
  • альм
  • природа
  • деревья
  • альпийские луга
  • горные вершины
  • небо
  • облака
  • настроение погоды
  • свет и тень
  • Австрия
  • Тироль
  • гора
  • облако — небо
  • растение
  • красота в природе
  • сцены — природа
  • окружающая среда
  • земля
  • горный хребет
  • дерево
  • нет людей
  • спокойствие
  • сцена вне города
  • спокойная сцена
  • на открытом воздухе
  • зеленый цвет
  • путешествиенаправления
  • сумерки
  • хвойное дерево
  • вершина горы
Выберите разрешение и скачайте это фото

PC(720P, 1080P, 2K, 4K):

  • 1366×768
  • 1920×1080
  • 1440×900
  • 1600×900
  • 1280×800
  • 1024×768
  • 1280×1024
  • 1536×864
  • 1680×1050
  • 1280×720
  • 1360×768
  • 2560×1440
  • 2560×1080
  • 1920×1200
  • 1280×768
  • 800×600
  • 3840×2160
  • 4096×2304
  • 5120×2880
  • 2880×1800
  • 2560×1600

Mobile(iPhone, Android):

  • 320×480
  • 640×960
  • 640×1136
  • 750×1334
  • 1242×2208
  • 1125×2436
  • 1242×2688
  • 828×1792
  • 720×1280
  • 1080×1920
  • 480×854
  • 480×800
  • 540×960
  • 600×1024
  • 800×1280
  • 1440×2560
  • 320×480

Tablet(iPad, Android):

  • 1024×768
  • 2048×1536
  • 2224×1668
  • 2388×1668
  • 2732×2048
  • 2736×1824
  • 2048×1536
  • 1024×600
  • 1600×1200
  • 2160×1440

к чему снится рисовать во сне по соннику Астроскоп

Что может значить сюжет — рисовать во сне, создавать красивые рисунки или наоборот выступать в качестве модели для какого-то художника? Этот сон, по мнению разных сонников, может означать противоположные явления. Часть толкователей склоняется к версии, что рисовать означает неудовлетворённость своей реальной жизнью, желание уйти от действительности и обыденных проблем. Но есть сонники, которые советуют рассматривать сон исходя из значения, что именно изображал ваш рисунок.

Рисовать во сне — уход в себя, одиночество. Иначе — недовольство реальной жизнью.

Рисуя во сне, вы создаёте некий сюжет, картинку чего-то очень значимого для вас. Будет намного легче расшифровать сон, если вы постараетесь припомнить, что и какими красками рисовали. Если сюжет рисунка виделся смутно, словно через пелену, или вы просто бессознательно пытались что-то воспроизвести на бумаге, сновидение явно указывает на вашу погружённость в себя. Осталось выяснить, что значит для вас это состояние. Ответьте на вопрос — вам одиноко в этом мире, вы чувствуете себя неуютно и тоскливо? Рисуя во сне, вы стремитесь излить накопившиеся чувства. Видимо, наяву нет человека, с кем бы вы могли поделиться сокровенными мыслями. Рисовать во сне так же может быть спровоцировано вашим внутренним недовольством реальной действительностью. На это же вам укажут яркие краски, которыми хотели раскрасить изображение во сне. Видимо, наяву вам не хватает именно ярких чувств и красочных эмоций. Самый правильный вариант — приложить все усилия, чтобы ваша повседневная жизнь заиграла новыми красками.

Видеть во сне, что рисует кто-то другой — зависть; стремление подглядеть за чьей-то жизнью.

Психоаналитики подобный сон объясняют так. В реальной жизни вы привыкли следить не за своими успехами и достижениями, а за тем, чего успешно добивается кто-то другой. Вы не прикладываете должное количество сил и стремлений к реализации собственных планов или идей. Вы тратите время, которое могло быть посвящено продуктивной работе, на занятия малополезные, никчёмные и пустые (завидуете другим, считаете чужие победы и достижения). Это в корне неверный путь! Обязательно задумайтесь над этим.

Рисовать во сне, создавать яркий рисунок — интимная неудовлетворённость.

Эта версия толкования сна призывает задуматься об интимной стороне вашей жизни. Вероятно, она не отличается особым разнообразием, сера и скучна. Подсознательно вы стремитесь «раскрасить» свои интимные отношения, внести в них свежую струю. Именно этим и стоит заняться.

Видеть во сне рисунки, рассматривать их, изучать — желание понять суть той или иной ситуации или проблемы.

Рисунки во сне символизируют определённые сюжеты из вашей реальности. Вы смотрите на них как бы со стороны, пытаетесь взглянуть на какую-то ситуацию объективно. Возможно, вы хотите отыскать потаённый смысл в чём-то уже случившемся, произошедшем довольно давно. Вспомните, какие рисунки вы рассматривали во сне, что было на них изображено. И самое главное, с чем могут быть связаны подобные желания? Почему та или иная уже минувшая ситуация вызвала в вас живой интерес, желание ещё раз всё рассмотреть и проанализировать. Значение сна станет понятно, как только вы честно ответите на все поставленные вопросы, и оно может удивить вас своей глубиной.

Рисовать по соннику Цветкова

Если во сне довелось рисовать, значит в вашей жизни очень скоро появятся непредвиденные доходы, которые принесёт какое-то пустячное на первый взгляд занятие. Молодым людям сон о рисовании предсказывает обман после больших ожиданий.

К чему снится Рисовать в Современном соннике

Если вы рисовали чей-либо портрет во сне, это снится к сложному разговору с данным человеком.

Рисовали живописный пейзаж — к выгодному приобретению

Рисовали натюрморт — к росту вашей общественной популярности

Позировали для художника — к появлению нового члена семьи

Приснился свой портрет — к улучшению отношений с близкими

Приснился сон: Рисовать — трактовка Эзотерического сонника

Если в сновидении вы что-то нарисовали, но ваш рисунок был невиден, значит наяву вы вынашиваете несбыточные желания и мечты. Чётко обозначенный рисунок предвещает, что ваши надежды непременно сбудутся (понять, в какой сфере вас ожидает успех, вы сможете, если расшифруете значение приснившегося рисунка). Так, нарисованный дом предвещает, что ваши жилищные условия вскоре изменятся к лучшему.

Любовный сонник: Рисование

Если в сновидении кто-то рисовал ваш портрет, значит вскоре в жизни появится человек, которого вы сможете в полной мере одарить своей нерастраченной любовью и лаской. Если сами рисовали во сне, значит ваша реальная жизнь не настолько хороша, как рисует богатое воображение.

Современный сонник: Кисточка

Приснившаяся кисточка предвещает вам большое интимное влечение или страсть. Если приснилась кисточка для рисования, это к встрече с глупыми людьми.

Работали кисточкой во сне — к решению продолжить начатое дело вопреки мнению окружающих

Кисточки на одежде — к общественному почёту и уважению

Эзотерический сонник: Кисти (любые, кроме художественных)

Приснившиеся кисти предвещают вам много ласки и нежности, а также возможность в полной мере насладиться блаженством. Если в сновидении вы держали кисть в руках или почувствовали на себе прикосновение кисти, значит вскоре вам предстоит подарить свою ласку кому-то из детей или из близких знакомых.

Трафарет во сне по Современному соннику

Если во сне с помощью трафарета вы сделали какую-то надпись, наяву вам предстоит участвовать в выгодном деле, где понадобится точный анализ и расчет.

Самостоятельно делали трафарет — к проблемам с окружающими по вине вашего чрезмерного любопытства

Делали рисунок через трафарет — к раскаянию в своём бесчестном поступке

Трафарет во сне в Эзотерическом соннике

Если во сне что-либо вырезали по трафарету, значит в реальной жизни вам свойственно идти проторенным путём, а не пытаться отыскать самостоятельные решения. В целом использование трафаретов во сне указывает на то, что наяву вы привыкли жить за счёт интеллектуальных заслуг других людей, что по сути своей является вампиризмом.

Шаблон по Эзотерическому сонник

Если в сновидении вы изготавливали шаблон, значит в реальной жизни вам следует повысить внутреннюю дисциплину и навести порядок в текущих делах. Если приснилось, что пользуетесь шаблоном, это к неприятностям и потерям по вине вашей неряшливости и склонности к беспорядку.

Жизнь французской домохозяйки: От заката до заката

Закаты сейчас дают каждый вечер, только успевай любоваться. То нежно-розовые, то цвета старого золота, то сине-красные, на любой вкус. Вчера преобладали цвета охры.

А сегодня утром в дом вернулся муж, который за неделю сумел объездить несколько стран Залива, и сразу же в доме появилась еда, из укрытий вышли коты, запахло дымком от углей, и жизнь заиграла красками. Это у мужа такой талант – все вокруг себя освещать и  заставлять бурлить и кипеть.

Погода как на заказ: 18 в тени, на солнце можно было раздеваться до купальника.

Гномик Вася принимает солнечные ванны. Я ему завидую: что бы ни просходило – он всегда пребывает в состоянии довольного спокойствия.

Шафран тоже забросил свои дела и вышел красоваться: барбекю – и без кота? Это нонсенс!

Оба кота сейчас в линьке, по дому летают клочья шерсти, только успевай пылесосить. Но кое-какие запасы еще остались.

Я совсем слепая стала, думала что ягодки на падубе настоящие, и даже прочитала мужу лекцию на тему, что вот, мол, как хорошо покупать падуб с ягодками, сразу же понятно, что это женское растение. Муж смотрел на меня с жалостью, я сначала не поняла, почему, потом дошло.

А потом меня накормили первый раз за неделю. Еда – это вещь, если разобраться. Особенно когда ее долго не было. Но в разумных дозах, конечно же. Когда я одна, у меня трехразовое питание, в смысле, три раза в неделю.  Иногда четыре, если надо подъесть какие-то запасы из холодильника, которые жалко выкидывать. А так мне настолько лень готовить, что я предпочитаю на еду забивать. Зато потом встречи с ней особенно приятны и радостны.

И закат сегодня вечером. Опять как нарисованный. Если бы мне сказали рисовать каждый вечер новый закат – я бы быстро выдохлась. А у природы бесконечный запас вариантов.

Рисование на пленэре

Это последнее «вольное» лето вашего малыша: осенью — первый звонок. И, конечно, родители хотят, чтобы оно не только запомнилось необыкновенными приключениями и удивительными открытиями, но и помогло будущему первоклашке подготовиться к грядущим великим переменам. Но ведь не сажать же, в самом деле, малыша за прописи и задачки! Да это и не надо. Есть масса веселых и увлекательных занятий, которые помогут вашему чаду развить массу необходимых для учебы навыков. Например, рисование на пленэре.

Уроки пленэра

Рисование на природе развивает массу полезных навыков, которые отходят на второй план, когда ребенок рисует дома или во время занятий в детском саду.

Быстрота реакции:

иногда необходимо в считанные секунды успеть увидеть и зафиксировать на листе бабочку на цветке, белку на дереве, игру светотени на закате…

Наблюдательность и спонтанность:

никогда нельзя предугадать заранее, что именно увидишь интересного и необычного в лесу или на берегу реки, а значит, придется на ходу выбирать и ракурс, и композицию, и средства художественной выразительности.

Навыки систематизации:

«всю природу» нарисовать невозможно, это понимает даже дошколенок! Значит, необходимо выделить главное и убрать второстепенное, подчеркнуть в работе две-три особо выразительные детали… Такая работа полезна для совершенствования навыков систематизации и классификации.

Координация «глаз-рука»:

при рисовании на пленере бывает необходимо несколькими точными штрихами зафиксировать увиденное на бумаге. Это как нельзя лучше развивает связь «глаз-рука-мозг», необходимую для успешной учебы в первом классе.

Зрительно-пространственное восприятие:

когда ребенок рисует с натуры, он невольно замечает, что одни предметы расположены дальше, а другие ближе, что одни крупнее, а другие мельче, и т. д. И пытается, так или иначе, передать это в рисунке.

Макрокосм и микромир

Дошкольники обычно изображают на своих рисунках не столько окружающий их мир, сколько самих себя и значимых для себя персонажей. Природа если и появляется в их спонтанных рисунках, то служит скорее декорацией, чем самоценным объектом. Часто они не догадываются, что можно нарисовать то, что видишь: красивое дерево, реку, закат. И это уже само по себе является для ребенка колоссальным открытием. Что же выбрать в качестве первой натуры? Если сам маленький пейзажист не может ни на чем остановиться, мягко направьте его поиски в нужное русло.

Спору нет, рисовать на природе приятно и полезно, вот только в лесу или на лугу точно нет крана с водой, чтобы помыть испачканные красками руки. Выход простой: взять с собой влажные очищающие салфетки. Ведь от грязных рук может пострадать не только одежда, но и свежесозданный шедевр.

Макрокосм —

на пленэре можно порисовать с размахом: черно-зеленый лес на горизонте, широкий луг с яркими проблесками клевера, розовое от заката небо во весь лист, -их широта и необъятность завораживает городского ребенка, а всего несколько широких ярких мазков — и экспрессивный пейзаж готов.

Микромир —

буквально под ногами тоже есть немало того, что достойно изображения:хрупкая ромашка, упругаяослепительно-зеленая травинка, четкая графика березовой ветки.

Предложите сделать несколько этюдов одного и того же объекта из разных ракурсов:

*    снизу вверх, лежа на травке;

*    сверху вниз, сидя на нижней ветке дерева или на шее упапы;

*    через щелочку между сросшимися стволами деревьев и т. д.

Обратите внимание:

Не рассчитывайте, что начинающий «импрессионист» будет часами стоять у мольберта. Скорее всего, творческий процесс займет считанные минуты. Не пытайтесь заставить малыша обязательно доработать картину. Мгновенная зарисовка при более детальной проработке может утратить свою свежесть и непосредственность.

Подбираем палитру

Пленэрные этюды — замечательная возможность научить ребенка различать оттенки, уметь их называть и подбирать нужные. Поэтому прежде чем начинать рисовать, обсудите, какого цвета небо, трава, деревья.

К примеру, посмотрите, какого на самом деле цвета вода у песчаного берега, у бурной стремнины и в тихой заводи, где над речкой склоняются зеленые ветви.

А после научите смешивать краски, чтобы получить нужный оттенок.

Если же автор настаивает, что непременно будет рисовать красную реку и синие деревья, не разубеждайте его: ведь художник имеет право на свое видение!

Творческие эксперименты

Постарайтесь, чтобы ребенок отошел от привычного «детсадовского» рисования, когда детали сначала прорисовываются простым карандашом, а потом раскрашиваются гуашью или акварелью. На пленэре эта техника особого эффекта не даст. Лучше помогите малышу освоить новые, необычные художественные приемы.

Цветовые пятна

Толстыми кистями на лист наносятся широкие, смелые мазки различных оттенков, а когда работа подсохнет, тоненькой кисточкой или даже просто маркером прорисовываются отдельные детали.

Влажная техника

На листе бумаги, увлажненном при помощи губки, рисуют акварелью или сильно разведенной гуашью. Рисовать нужно очень быстро, так что этот метод подходит для коротких экспрессивных зарисовок.

Техника коллажа

На фон, нарисованный густой неразведенной гуашью, лепятся цветы, травинки, семена. Когда все высохнет, маркером прорисовываются отдельные детали.

Техника импрессионистов

Краска наносится тонкой кисточкой, маленькими мазками, «точечками» разных оттенков одного и того же цвета. В результате изображение получается сложным, объемным и многогранным.

Источник: Журнал «Здоровье школьника»

Как нарисовать закат за 8 простых шагов (Акриловая живопись для начинающих) — Искусство с Марком

Кто не любит красивый закат? Нарисовать закат тоже не так уж и сложно. Есть много разных видов закатов, которые можно рисовать.

Мы можем изобразить закат в горах, на пляже или даже в пустыне!

Для этой картины давайте нарисуем закат в океане. Найдите простую фотографию или изображение заходящего солнца на водном переднем плане.

Я обычно захожу на Pinterest, когда ищу ссылку для использования.Для этого примера я буду использовать эту фотографию здесь.

После того, как я нашел его на Pinterest, я попытался выяснить его источник, чтобы убедиться, что я отдаю должное, но изначально он принадлежит компании Stickerbrand.

Мне не удалось выяснить, кто был фотографом, но изображение используется на фресках с наклейками на всю стену, которые продает компания Stickerbrand.

Прежде чем мы углубимся в шаги, которые я предпринял для создания своей картины, давайте сначала посмотрим на цвета и инструменты, которые я использовал.

Статьи по теме:


Используемые инструменты и материалы

Цвета, которые вам понадобятся для вашей картины, зависят от используемого образца. Если вы собираетесь использовать ту же палитру, что и в этом примере, просто попробуйте выбрать палитру цветов как можно ближе к тому, что вы видите здесь.

Для наших красок, которые у нас есть сегодня, слева направо у нас есть все краски Liquitex Basics:

  • Кадмий желтый свет Hue
  • Кадмий оранжевый оттенок
  • Medium Magenta
  • Light Blue Постоянная
  • Prism Violet
  • титановые белила
  • Первичный Красный

Это совершенно нормально, если это не совсем точно. Вот что прекрасно в искусстве! У вас, как у создателя, есть выбор, как вы хотите представить то, что видите.

Я хочу приблизиться к тому, что мы видим на картинке в этом.

Для моего холста, , я использую холст галерейного профиля 5″ x 7″ от Blick Art Supplies . Полотно галерейного профиля имеет толщину 1,5 дюйма.

Что касается моих кистей, я использую кисти разных размеров с квадратной головкой.

Каждый раз, когда я начинаю новую картину, подобную этой, особенно если это то, чего я никогда раньше не делал, я просто прикидываю, что, по моему мнению, мне может понадобиться или использовать для завершения этого изображения.Я не всегда использую все, что, как я думаю, я собираюсь использовать, и иногда мне приходится получать другие инструменты, о которых я не знал, что они мне понадобятся.

Однажды мне пришлось добавить в свою палитру Primary Red . Его не было на картинке выше, потому что я не понимал, что мне это нужно или нужно. Мне также пришлось поэкспериментировать с несколькими дополнительными красными позже в шаге 7.

Дополнительный первый шаг: нанесите Gesso

Для первого шага, когда я взялся за эту картину, я решил подготовить свой холст несколькими слоями гипса.

Несмотря на то, что холст Blick поставляется грунтованным, он имеет очень грубую текстуру. Он гораздо более грубый, чем большинство холстов, на которых мне до сих пор приходилось рисовать.

Поэтому я решил использовать Liquitex Gesso, чтобы попытаться заполнить часть этой текстуры и сгладить поверхность. Gesso — это грунтовка, которую можно использовать для добавления текстуры или, в данном случае, для ее сглаживания.

Я наложил только два слоя гипса, но мне все еще было трудно заставить краску плавно растекаться по холсту.

Вероятно, было бы лучше использовать от 4 до 6 слоев, чтобы получить более гладкую поверхность, которую я хотел.

Если вам нравятся текстуры, которые вы получаете от холста для своей картины, или это вас совсем не беспокоит, то этот шаг на самом деле не нужен. Все зависит от того, что вам нравится.

Он также может не понадобиться на других типах холстов, которые не обладают такой глубиной текстуры, как этот.

Начните с цветов фона

В качестве первого шага мы просто попытаемся передать градиент и основные области цветов на холсте.

Мы закладываем основу нашей картины. Фон.

Он не должен быть идеальным, нам просто нужно получить базовое представление о наших цветах, формах и градиентах. Основной макет и композиция является целью этого шага.

Я решил расположить картину вертикально и стремился к тому, чтобы верхняя половина картины занимала примерно 2/3 моей поверхности. Создание ярко-оранжевого неба, отражающего красивое свечение заката.

Я начал сверху с оранжево-желтой смеси и довел смесь до темно-оранжевого цвета по мере перехода к пурпурной области.

Затем я смешал Light Blue Permanent с небольшим количеством Prism Violet, чтобы получить легкий сине-фиолетовый цвет воды. Я поднял свой градиент воды от нижней части картины, сделав область, где облака встречаются с солнцем, намного темнее.

Имейте в виду, что с каждым последующим слоем и шагом изображение будет становиться все более четким и сфокусированным.Так что, если на этом этапе рисования он выглядит неряшливо или вы допустили ошибку, мы можем исправить это с каждым последующим слоем, который мы добавляем.

Добавьте свое солнце и начните улучшать свои градиенты

На шаге 2 мы хотим немного улучшить наш первый слой. У меня все еще было несколько участков на холсте, которые я не полностью покрыл, и мне нужно было сосредоточиться в первую очередь.

Взяв больше оранжевого и желтого цветов, я попытался немного больше смешать небо с областью ближе к области, где должно было быть солнце.

Затем я добавил солнце. Сначала я сделал его слишком белым, поэтому в итоге я добавил легкий слой желтого, но я думаю, что ему все еще нужно немного больше оранжевого. Возможно, я сделал его немного больше, чем нужно, так что я попытаюсь исправить это на следующих слоях.

Возможно, вы заметили на первом шаге, что у меня нет четкого разделения между пурпурным ложем облаков, на котором сидит солнце, и линией горизонта, образующей поверхность океана.

В этом шаге я хотел добавить эту деталь, поэтому я смешал крошечную каплю фиолетового с синим и добавил немного воды, обмакивая кисть.Если вы хотите, чтобы ваша краска высохла немного более прозрачно, всегда хорошо сделать это, добавив немного воды.

Это хорошая техника для повторного использования в следующих шагах, когда мы будем добавлять облака и другие детали неба.

Смешайте градиент неба и добавьте легкие облака

Для этого шага я добавил немного основного красного, чтобы сделать градиент между оранжевыми и розовыми областями моего рисунка более плавным.

Прежде чем я это сделал, я начал с добавления желто-оранжевых облаков, которые мы видим на картинке.

Чтобы сделать это, я действительно использовал технику, которую Боб Росс использовал на днях. Я нечасто смотрю Боба Росса, но случайно наткнулся на короткий ролик, где он демонстрирует свою технику рисования облаков.

В основном вы наносите краску одной кистью, а затем используете сухую кисть, чтобы смягчить области облака, которые вы хотите сделать более похожими на туман.

Я также обычно добавляю несколько капель воды в смесь для рисования облаков, чтобы в итоге они были более прозрачными.Таким образом, я могу аккуратно создавать облака с каждым слоем, который я делаю, чтобы получить лучший эффект.

Если бы облака были крупнее или гуще, то вам нужно было бы использовать гораздо больше краски и вообще не добавлять в них воду. Техника, которую вы снова используете для своих облаков, будет зависеть от вашей эталонной фотографии.

Когда я приблизился к солнцу, я хотел избавиться от некоторых резких различий, которые у меня изначально были между оранжевыми и розовыми областями. Нам нужно было, чтобы это было больше градиентом на данный момент.

В одном из следующих шагов мы добавим больше слоев поверх этой области, чтобы попытаться получить немного туманного красно-розового свечения, которое мы имеем на нашем эталонном изображении.

Наконец, я попытался настроить цвет солнца и сделать его немного ярче, но мне трудно получить оттенок солнца, правильное сочетание желтого, оранжевого и белого.

Хотя я все еще не совсем доволен этим цветом, мы посмотрим, как он будет выглядеть, когда добавим больше облаков и деталей.

Добавьте ярких облаков вокруг солнца в розовом цвете

На шаге 4 мы начинаем видеть, что картина немного складывается.

В основном я сосредоточился на попытке добавить светящиеся облака, которые мы видим вокруг солнца на нашей картинке. Я еще не добился той яркости или яркости, которую хочу в этом разделе, и продолжу заполнять его в наших следующих шагах.

В этом разделе я использовал пурпурный, основной красный и оранжевый цвета в различных вариациях. Наносите их легкими горизонтальными мазками, используя кисть с квадратной головкой.Давая мне острые полосы, которые вы видите.

Мы можем считать это уменьшенным представлением того, как мы начали. Получив близкое приближение цветов и что-то лежащее на холсте, мы теперь можем работать над улучшением этих цветов и форм.

На следующем этапе нам нужно будет заполнить оранжевую область справа от солнца, так как наши темно-фиолетовые облака на самом деле должны подняться намного выше с этой стороны солнца. Фиолетовый также должен смешиваться с оранжевым в градиенте.

Мы будем использовать облака из этого шага, чтобы указать, где и как мы создадим эту смесь, а также попытаемся получить более яркий эффект свечения на наших облаках.

Поднимите более темные облака и смешайте их там, где это необходимо

Для этого шага мы хотим поднять наши более темные облака, чтобы они немного поднимались вокруг солнца.

Как видите, с шагом мы постепенно переходим от самых крупных деталей к самым мелким.

Чтобы получить некоторые эффекты облаков, которые вы видите здесь, вам нужно использовать кисть с квадратной головкой в ​​горизонтальном мазке. Не забудьте добавить в смесь немного воды, если хотите добиться эффекта легкой прозрачности, как у меня.

Я считаю, что это полезно для получения хорошей смеси.

Затем я начал добавлять немного больше цвета и бликов вокруг солнца. В основном, немного оранжевого кадмия, чтобы сделать его немного ярче.

Затем я решил, что мне не очень нравится, где я провел ватерлинию, и закрасил ее, чтобы сделать ее лучше на следующем этапе. Если вам это не нравится или есть что-то, что вас просто беспокоит, исправьте это!

Последнее, что я сделал, это добавил немного желтого цвета к нашему диагональному облаку в верхней части холста, чтобы сделать его более заметным.Чтобы воплотить его в жизнь!

Помните, вы художник! У тебя есть сила!

Затемните облака и добавьте линию горизонта

Это шаг, на котором мы начинаем переходить к мельчайшим деталям. Часть картины, где становится важным попытаться решить то, что вас беспокоит.

В этом проекте меня сводило с ума правильное создание оранжево-красного свечения вокруг солнца. Это знает в моей душе прямо сейчас.

Я боюсь, что, пытаясь сделать это, я делаю картину немного более грязной и снижаю качество, которое у меня было.

Тем не менее, в этом шаге я сосредоточился прежде всего на том, чтобы сделать слой облаков над линией горизонта немного темнее. Я добавил два или три маленьких темных облака над солнцем.

Пытаясь осветлить облака вокруг солнца, я попытался смешать основной красный цвет со светло-розовым для портрета. Это абсолютно не сработало.

Затем я попытался смешать его с желтым кадмием, и получился уродливый коричнево-оранжевый цвет.Вероятно, из-за смещения цвета одной из моих красок.

Затем я попытался смешать его с оранжевым кадмием, снова получив мутные результаты.

Итак, на следующем этапе я вытащу один из своих других красных и посмотрю, смогу ли я получить то, что хочу. Я не слишком доволен своей линией горизонта или яркостью солнца, как сейчас.

Работая над картиной, отмечайте в уме вещи, которые вас раздражают, и ставьте перед собой задачу исправить их.Только подталкивая себя к этим проблемам, вы найдете свои достижения.

Иногда, если есть какая-то конкретная вещь, которую вы считаете особенно сложной, полезно взять ее на заметку, а затем в своем следующем проекте сосредоточиться на той детали, которая показалась вам такой трудной. Определите свои слабые места и отведите их в спортзал!

Настройте цвета и устраните любые раздражающие факторы

На этом шаге постарайтесь отрегулировать имеющиеся цвета там, где это необходимо. Мы приближаемся к завершению, поэтому мы хотим не торопиться с этим.

Одна вещь, которую вы можете сделать, чтобы помочь, если у вас возникли проблемы с определенным цветом, — это взять чистую палитру или бумажную тарелку и попытаться поэкспериментировать со своими миксами, как вы видите, как я пытаюсь здесь.

К сожалению, мне так и не удалось получить желаемый цвет.

Как я уже упоминал в предыдущем шаге, этот проект показал мне болезненно очевидное, что я не совсем понимаю, как смешивать краски, чтобы получить нужные мне цвета.

Не так давно я на горьком опыте узнал об искажении цвета в краске, когда у меня закончился фиолетовый цвет, и я попытался смешать свой собственный. Прочитайте о том, как я обнаружил, что синий и красный не всегда дают здесь фиолетовый!

Я уверен, что сейчас это часть моей проблемы, связанной с получением нужного цвета. Теперь я знаю, что мне придется глубже погрузиться в смешивание цветов и выяснить цветовые предубеждения всех моих красок, чтобы укрепить свою способность заставить их делать то, что я хочу.

Хорошо, теперь давайте закончим этот закат в шаге 8!

Используйте горизонтальные штрихи, чтобы добавить волны в океан

Теперь, в шаге 8, вы хотите продолжить использовать кисть с квадратной головкой, чтобы сделать горизонтальные штрихи различных оттенков этого цвета морской волны, чтобы создать волны.

Это в основном тот же вид штриха, который мы использовали для создания облаков, только менее разбавленной краской.

Я в основном использовал светло-голубой перманент и фиолетовую призму в разной степени, когда делал различные штрихи на поверхности океана.

Я переключался между двумя кистями с квадратными головками разного размера, используя меньшую к горизонту, а большую к переднему плану.

Хотя эта картина столкнулась с рядом проблем и дала мне некоторое представление о том, что еще мне, возможно, нужно изучить, я думаю, что мы, наконец, достигли точки завершения.

Несмотря на то, что меня раздражает свечение вокруг солнца, я думаю, что добился довольно приличного представления эталонного изображения.

Просто помните, что каждая картина и каждый проект, который вы делаете, — это возможность улучшить свои навыки и чему-то научиться. В каждом проекте будут моменты, когда вы чувствуете, что потерпели неудачу.

Где вы чувствуете, что создали уродливый кусок дерьма. Протолкните это! Продолжать! Продолжайте совершенствоваться и будьте в курсе потенциальных направлений обучения.

ТИХИЙ ЗАКАТ Картина | Бесплатная доставка

Мы хотели бы представить рекреационную ручную роспись маслом на холсте произведения искусства, упомянутого в названии. Эта картина подписана спереди и сзади. Предоставляется сертификат подлинности.

Это произведение было создано с такой же душой и эмоциями, как и первая оригинальная картина. Работа создана масляными красками на художественном холсте в уникальной афремовской технике мастихина.Работа имеет фактуру, мазки можно почувствовать, прикоснувшись к картине. Покупая на этом сайте, вы покупаете напрямую у Леонида Афремова®. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший клиентский опыт.

Пожалуйста, прочитайте эту страницу, чтобы узнать больше об отдыхе https://afremov.com/Recreation-what-is-it.html

об этой картине:

ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ

Трудный путь

Леонид Афремов — 63-летний художник из Беларуси. В основном он создает постимпрессионистские произведения природы или другие вещи, которые он находит трогательными и вдохновляющими.В настоящее время он проживает в Мексике, где создает свои работы, а также учит начинающих художников, как рисовать действительно исключительные произведения.

Его история как художника началась, когда он был еще подростком, страстно мечтая стать профессиональным художником.

Талант и упорство привели его в Витебский педагогический институт.

Вера его семьи сделала его знаменитым. Во многом благодаря его детям, которые начали продавать искусство Афремова в трудные годы в Израиле после побега из СССР.

Сейчас Афремов — всемирно известный художник с отличной репутацией, у которого есть собственная онлайн-галерея. Если вам интересно узнать о жизни художника, загляните на страницу биографии.

Где небо встречается с морем

У Афремова есть пара принципов, которые он старается соблюдать в своем искусстве:

  • Никакой политики. Его произведения свободны от какой-либо идеологии, поэтому никого не могут оскорбить. Будучи евреем, ему пришлось много страдать из-за своей национальности и религии.И он активно продвигает в своем творчестве идею равенства и того, что мир для всех.
  • Леонид Афремов не из тех художников, которые стремятся эпатировать зрителя и заводиться на хайпе. У него есть свой стиль, и он никогда его не изменяет. Для этого живописца полотно должно быть, прежде всего, красивым и гармоничным.
  • Вдохновляй, а не вреди. Это правило каким-то образом связано с предыдущим. Художник считает, что, посмотрев на его работы, человек должен почувствовать себя лучше, чем раньше — более любящим, творческим и вдохновленным.

Все его принципы воплощены в этом произведении масляной живописи на закате. Когда смотришь на него в реальной жизни, он кажется невероятно реалистичным, как будто ты смотришь в окно. Вы можете себе представить такой фантастический вид из вашей спальни или гостиной?

Сочетание цветов достаточно яркое и выразительное, однако никакой агрессивности не наблюдается. С другой стороны, этот вид энергии является чем-то ясным и очищающим. Это цвета страстной ночи любви или продуктивного дня настоящего профессионала, завершившего, наконец, свой лучший проект.

Солнце зашло, день закончился. Всем остается размышлять о том, что они сделали в течение дня. Красивая пауза перед новым днем.

Картины заката, почему я их люблю

Картина «Закат на Голгофе» Терезы Бернар.

Техас известен своими захватывающими закатами. Выросший в Техасе, я имел возможность всю жизнь наблюдать красивое небо, наполненное широким спектром оттенков оранжевого, желтого, пурпурного и синего. Стоит ли удивляться, что я решил создать картины заката как часть своего художественного репертуара?

Картины с любовью к закату

Закаты, безусловно, мой любимый тип живописи из-за большого количества ярких цветов.Мне нравится, как я могу включить небо в сумерках (или на рассвете) во множество различных пейзажей, морских пейзажей, городских пейзажей и даже небесных пейзажей.

И не я один ценю картины заката. Вот почему:

    • Картины заката — это живописное изображение вечернего неба и солнца во всем его величии и великолепии. Именно так, как задумал Бог.
    • Художники во всем мире любят рисовать конец дня, потому что это дает им возможность использовать яркие оттенки желтого, оранжевого, синего и пурпурного, а также земляные цвета темно-коричневого и насыщенного черного, которые вместе создают тепло и очарование. в своих композициях.
    • Лучи света, отражающиеся от облаков и пробивающиеся сквозь них, создают волнение и драматизм, как ничто другое. Они приковывают взгляд зрителя, притягивая его к себе.
    • Ранний вечер создан для романтиков, и многие художники запечатлели романтику заходящего солнца в самых экзотических местах мира.
    • Картины с изображением заката прекрасно смотрятся практически в любой комнате вашего дома, офиса или офиса.

    Другие картины заката, представляющие интерес

    Cowboy Sunset
    (2012)
    24″ Ш x 18″ В Camelthorn Trees Of Africa (2011)
    24″ Ш x 24″ В Садовая Гробница На Закате (2004)
    12″ Ш x 9″ В

    Дополнительное Чтение

    Великолепие техасских закатов

    Картины закатов Клода Моне

    Есть вопрос?

    Если у вас есть вопросы об этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.

    Инсайдерские новости Терезы

    Узнай первым! Зарегистрируйтесь здесь, чтобы в числе первых получать информацию о недавно завершенных картинах, новых объявлениях и других новостях арт-студии.

    У Терезы есть инсайдерский информационный бюллетень, и это БЕСПЛАТНО! Это ее способ информировать своих друзей, показывая вам краткий обзор новых картин, которые она заканчивает, а также другие объявления до того, как они будут обнародованы.Ее информационный бюллетень выходит раз в два месяца, поэтому не забудьте подписаться на ее список рассылки. Вы не хотите ничего пропустить!

    Спасибо, что прочитали это!

    Не стесняйтесь поделиться этим с друзьями.

    ОБНОВЛЕНО: 12 января 2022 г.

Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь им. Спасибо!

Картина на закате на пляже — Pamela Groppe Art

Легкий рисунок заката на пляже для начинающих.

Нарисуйте Сцену Закатного Пляжа на дереве или холсте.Интересный способ добавить пляжный цвет в ваш декор!

Эта картина на закате на пляже выполнена на деревянной доске, но вы можете легко адаптировать ее к холсту. Акриловая картина заката — это такой забавный, но простой способ добавить ярких красок в ваш декор. Это достаточно просто для всех, и его можно закончить, чтобы повесить снаружи на крыльце, террасе или в хижине у бассейна. Кроме того, вы получаете забавный текстурный сюрприз, который вы можете добавить.

Акриловая картина заката

Раскрытие информации : Этот пост может содержать партнерские ссылки, то есть я получаю комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам бесплатно для вас.Пожалуйста, прочитайте мое раскрытие для получения дополнительной информации.

Принадлежности для рисования на закате на пляже

12″ x 12″ холст на подрамнике
Плед Акриловые краски народного творчества
Желтая охра
Лунно-желтая
Плетеная белая
Осенние листья
Берлинская лазурь

Синий кобальтовый оттенок
Жженая умбра
Кофе латте
Лен
Кисти
Набор Donna Dewberry One Stroke


Если вы хотите нарисовать эту большую картину на деревянном поддоне, посмотрите, как это сделать, здесь

Макет холста для рисования на закате и пляже

Сначала разделите выбранный холст или поверхность на три части. Нет необходимости быть идеальным, это всего лишь приблизительный макет.

Эскиз на пляже с небольшим изгибом для дополнительного интереса. Вы можете увидеть слабую карандашную линию на следующем фото.

Раскрась закатное небо

Дважды нанесите на плоскую кисть 3/4″ желтую охру и лунно-желтый. (нужно знать, как выполнить двойную загрузку? См. основные мазки кисти здесь)

Проведите красками по холсту горизонтально. Чтобы избежать разводов на холсте, потяните его от одной стороны холста к другой одним длинным движением.

Перезарядите и проведите до ватерлинии. Добавьте на кисть немного Осенних листьев и проведите штрихами по желтому цвету. В зависимости от того, насколько влажны ваши желтые цвета, будет зависеть, как они будут гармонировать.

Дайте высохнуть. Помните, чем меньше, тем лучше, если вы хотите добавить больше цвета осенних листьев, вы можете сделать это позже. Полоса в немного белого тоже. Просто прикосновение.

Пляжная подкраска

Нанесите на плоскую кисть 3/4″ жженую умбру. Заполните пляжную зону, следуя кривой пляжа.Не нужно быть идеальным. Это просто подкраска, которая придает песку некоторую глубину.

Для росписи пляжа по дереву, которую я создал, я добавил немного песка во влажную краску для придания текстуры. Это забавный вариант, который вы можете попробовать когда-нибудь.

Дайте этому высохнуть.

Раскрась солнце

Чтобы получить форму солнца, я использовал консервную банку, чтобы обвести его вокруг. Вы можете выбрать размер своего солнца и поместить его выше в небе, если хотите. Это твоя картина.

Я хотел, чтобы солнце садилось за горизонт, чтобы получился полукруг, но вы можете сделать его на полный круг выше в небе.

Краска на солнце смесью Wicker White и Moon Yellow. Добавьте больше белого, чтобы сделать его ярче. Вы можете оставить края четкими или сделать, как я, и размазать их, как будто солнце мерцает в небе.

Чтобы добавить пятно, слегка проведите сухой кистью по солнцу, прежде чем оно полностью высохнет.

Раскрась закатный пляж

С помощью плоской щетки 3/4″ дважды нанесите льняное и плетеное белое.Нарисуйте пляж, следуя контурам. Добавьте немного кофе латте здесь и там. Пусть часть подмалевка просвечивает в некоторых местах.

Добавление текстуры на пляж

Вы можете просто рисовать на пляже и быть довольным, добавляя больше белого, чтобы сделать его ярче, но мне хотелось больше текстуры в моем.

Чтобы создать дополнительную текстуру, загрузите неряшливую кисть 3/4″ с помощью Linen и Wicker White. Проведите заполненной краской кистью вверх и вниз по пляжу, придавая краске пятнистый вид.

Вы также можете сделать это скомканной губкой. (как я делал на деревьях в картине «Винтажный грузовик»)

Раскрась океан

Заклейте закатное небо лентой, чтобы сохранить хорошую линию, пока вы рисуете океан. Вы можете получить небольшое кровотечение краски, но это можно легко очистить.

Дважды нанесите на плоскую кисть 3/4″ берлинскую лазурь и синий кобальтовый оттенок. Нанесите краску горизонтально, как вы нарисовали закатное небо, на холст берлинской лазурью вверху.

Продолжайте рисовать на синем фоне, добавляя новые по мере необходимости. Добавляйте меньше прусского, чем кобальтового.

По мере приближения к пляжу добавляйте Wicker White к кисти с оттенком Cobalt, чтобы сделать океан светлее. Приходите на пляж прикосновение.

Чтобы слить пляж с океаном, используйте 3/4″ неряшливую ткань с белым плетением и танцуйте вдоль края. Пусть некоторые идут в воду, а некоторые над пляжем. Нам не нужна сплошная линия пены, просто немного здесь и там.

(примечание: перед использованием убедитесь, что щетка сухая, влажная щетка оставляет беспорядок)

Смело добавляйте морские волны на свою картину или элементы на пляже.

Будут еще уроки о том, как рисовать волны, пляжный зонт и другие элементы, которые будут отлично смотреться на этой картине.

А пока наслаждайтесь картиной «Закат на пляже». Ты сделал это!

Я купил трафарет у The Stencil Smith.

Вам не нужно наносить трафарет на рисунок… он отлично работает сам по себе.

Видео этой картины заката с текстом здесь, просто нажмите, чтобы посмотреть.

Приятного рисования!

Чтобы узнать больше о отличных идеях, продуктах и ​​расходных материалах, просто посетите PlaidCraftsOnline.

Пожалуйста, наслаждайтесь и делитесь!

Цвета на моих картинах заката выглядят грязными

Вдохновение нарисовать красивый закат может быть подавлено, когда кажется, что грязные цвета берутся из ниоткуда, а яркие цвета выглядят кричаще. Картина маслом, предназначенная для изображения ярких красок драматического заката, больше похожа на постапокалиптическую сцену.Как художник может воссоздать в живописи драму заката?
Распространенные проблемы при рисовании заката
Чистые цвета для закатов
Рэйчел Ширли

Закатное небо часто вызывает противоречивые дилеммы в уме из-за резких тональных сдвигов и насыщенных цветов, которые часто присутствуют на закате. Прежде чем художник сможет улучшить изображение заката, необходимо точно определить причины, которые могут быть любыми из следующих:

  • Попытка сделать закат ослепительным, используя исключительно яркие цвета в картине, такие как розовый, розовато-лиловый и оранжевый, что приводит к сладкой вате и детскому изображению сумерек.
  • Размещение темных цветов заката перед бледными, что приводит к загрязнению ярких цветов соседними темными цветами.
  • Наложение двух контрастных цветов, например, фиолетового и желтого или синего и оранжевого, на картину, что приводит к появлению грязных полос на небе.
  • Обобщение того, как должны выглядеть закаты, например, градации цветов при удалении от солнца. Это часто изображается как желтый к оранжевому, оранжевый к красному, красный к лиловому и лиловый к синему.
  • Использование черного для затемнения ярких цветов, например красного или оранжевого.
  • Неверный расчет тональных значений сцены заката в пользу цвета, исходя из предположения, что синий всегда темнее красного, а желтый всегда светлее лилового.
  • Изображение пейзажа на горизонте в виде вырезанного из картона черного силуэта.

Этот видеоклип показывает, как я нарисовал драматический закат в стиле alla prima. Из-за контрастных цветов мне приходилось быть осторожным, чтобы не допустить, чтобы один загрязнял другой.


Секреты рисования закатов

Драматические закаты часто содержат причудливые цвета и тона (как видно на видео). В таких случаях важно верить тому, что видит глаз, и сопротивляться приглушению цветов или пытаться придать цветам смысл. Следующие приемы помогут при рисовании закатов.

Даже самые яркие закаты содержат угрюмые и нейтральные цвета. Без этого контраста закат не казался бы таким ярким.Кроме того, кажущиеся яркими цвета часто состоят из темных смесей. Кроваво-красного неба можно добиться, смешав перманентную розу и жженую умбру; ярко-оранжевый часто содержит оттенок фиолетового. Внимательное наблюдение за крошечными цветовыми сдвигами на закатах — ключ к тому, чтобы все выглядело убедительно.


Тональные значения закатов

Закаты часто больше связаны с тоном, чем с цветом. Полузакрытие глаз разбивает сцену на основные тональные области. Имейте в виду, что любой цвет может быть темнее или бледнее другого: желтый может быть темнее синего; фиолетовый может быть бледнее красного.

Стоит помнить, что закаты часто инвертируют тональность дневного неба, где облака обычно кажутся бледнее голубого неба. В сумерках облака будут казаться почти чернильно-черными на фоне яркого заката.

Наносите бледные или яркие цветовые смеси перед темными. Это предотвратит загрязнение ярких цветов.

Бин черный. Используйте контрастный цвет при затемнении цвета. Красный, например, можно затемнить, добавив немного синего; желтый можно затемнить небольшим количеством фиолетового.


Цвета облаков на закате

Обратите внимание на текстуры закатного неба, такие как косые солнечные лучи, скользящие по нижней стороне высококучевых или высокослоистых облаков. Ищите различные типы контуров в облаках, некоторые из них будут мягче, чем другие. Перистые, например, имеют перистые очертания; далекие облака наковальни часто имеют четкие очертания.


Художественные техники для рисования закатов
нажмите, чтобы купить на Amazon

Гладкие участки закатного неба, такие как ночное небо между облаками, можно воссоздать с помощью лессировки масляной краской.Это влечет за собой разбавление краски гладким ровным слоем с небольшим количеством льняного масла. Текстуры в облаках можно воссоздать с помощью более густой краски или пасты, которая будет контрастировать с гладкими областями. Разнообразие очертаний можно создать, смешивая туманные облака с чистым мягким соболем и выделяя острые облака тонкой кистью.


Ищите разнообразные тени на переднем плане. Некоторые будут казаться теплее, чем другие. У одних могут быть фиалки, у других дымчато-голубые. Опять же, более близкие объекты часто имеют более острые края, чем удаленные объекты.Это поможет придать силуэту пейзажа глубину.

Может быть интересен мой видеоклип, показывающий, как я рисовал туманы над каньоном (извините за потерю деталей на небе в середине, это связано с высокой контрастностью рисунка).

Ссылки на рисование закатов

Чтобы поймать закат: Дорога к мастерству

Мое «закатное пятно» для рисования закатов на пленэре

«Моя первоначальная цель попрактиковаться в изучении цвета быстро переросла в более амбициозную цель «снять закатное небо» с натуры.Мартин Димитров делится своим вдохновляющим опытом рисования заката на пленэре.

Мартин Димитров

Сначала я начал рисовать закат с простой целью улучшить свои способности смешивать цвета. И если мне нужен был цвет, то я подумал: «Что может быть лучше, чем захватывающий, но мимолетный закат в пустыне Аризоны». Через год и почти сотню этюдов заката я понял, что рисование заката не просто улучшило мою чувствительность к цвету — это был один из самых полезных опытов, которые я получил как художник.В этой короткой статье я надеюсь поделиться своей страстью к рисованию заката с натуры и, возможно, даже вдохновить кого-то попробовать. Подумайте об этом, если ничего не помогает, вы все равно сможете увидеть одно из самых красивых проявлений природы.

В нескольких минутах езды от дома, на грунтовой дороге за парковкой офисного здания, я нашел свое «место заката». Это широко открытая перспектива, обращенная на запад, через мили низкого пустынного ландшафта, нарушаемого только далеким силуэтом Южной горы на горизонте.Я специально выбрал это место, потому что хотел, чтобы небо занимало главную сцену, а земля внизу была просто элегантной рамкой.

Эскиз заката на ясном небе

Я начал с того, что прикрепил четыре небольших кусочка холста (5 х 7 дюймов) к большой доске, чтобы быстро переходить от одного этюда к другому. Я тратил от пяти до 15 минут на каждое исследование, прежде чем цвета менялись слишком резко, и мне приходилось останавливаться и начинать заново с нового исследования. Таким образом, в каждой поездке я возвращался домой примерно с четырьмя или пятью уроками после примерно часа работы.

Этюд заката с облаками (лицом на юг) Этюд заката с другого места; лицом на запад, всего через несколько минут после захода солнца

Мои первоначальные исследования были не очень успешными. Мои цвета были отключены, значения были отключены, и я просто был слишком медленным. Тем не менее, я знал, что каждый раз находил тему настолько красивой и разной, что не смог бы устоять перед тем, чтобы не приблизиться к ней снова. Моя первоначальная цель попрактиковаться в изучении цвета быстро переросла в более амбициозную цель «снять закатное небо» с натуры.Техническая практика цвета, естественно, была бы частью этого процесса.

Гонка со временем заставляла меня искать способы упрощения и ускорения рисования. Например, я заранее экспериментировал с тонированием холстов разными цветами, которые я ожидал увидеть. Я также купил несколько одинаковых кистей (того типа, который я чаще всего использую), чтобы иметь под рукой чистую кисть для быстрого смешивания чистого цвета (без необходимости чистить старую кисть, потому что для некоторых оттенков можно использовать только чистую кисть). подходит).У меня появилось чувство, когда смешивать новый цвет на палитре, а когда смещать оттенок, рисуя поверх другого прямо на холсте, что дало мне скорость в дополнение к гибкости в работе с краями.

Для начала я нарисовал только закат на ясном небе. Таким образом, мне не нужно было беспокоиться о формах и цветах движущихся облаков. Однако по мере того, как я постепенно набирался уверенности, я стал искать закат в пасмурные или даже дождливые дни. Именно в эти дни каждый закат уникален, и задача запечатлеть его частичку еще более заманчива.

Мое «закатное место» в дождливый день. Дождливые облака закрывают закат; однако тонкие пурпурные оттенки все еще видны. Для этих этюдов я использовал смывку ализарина для полутона на холстах.

Моя попытка запечатлеть цвета закатного неба далека от завершения. С тех пор, как год назад я начал изучать цвет, я нашел несколько других красивых мест на закате рядом с моим домом. Я также нашел пару мест для восхода солнца, выходящих на восток, для утренней практики. Я продолжаю работать над тем, чтобы рисовать быстрее и больше.Я считаю, что мои навыки рисования чрезвычайно выиграли от этой практики. Но это только часть. Возможность наслаждаться красотой вокруг меня — большая часть причины, по которой я в первую очередь захотел стать художником. Только за последний год я увидел больше закатов, чем за все предыдущие годы вместе взятые.

Узнайте больше о Мартине Димитрове и его работе на martindimitrovart.com.

Нравится? Нажмите здесь, чтобы подписаться на Plein Air Today,
бесплатный информационный бюллетень от издателей журнала Plein Air Magazine.

Как нарисовать закат на стене | Гидные гиды

от Katherine Carter обновлено 21 июля 2017

вещей, которые вам понадобится

7

  • капельки

    • ленты художника

  • соединение

  • шлифовальный блок

  • Средней Грит наждачной бумаги

  • Roller

  • длинного уровня

  • карандаш

  • глянцевый, на водной основе, различные цвета

  • кисти разных размеров

  • губки для рисования, разные размеры

    • драматический яркий закат окрашивает небо в красные, розовые, оранжевые и пурпурные цвета и создает безмятежное и пьянящее настроение . Привнесите это настроение в свой дом, нарисовав на стене фотообои с изображением заката. Выберите стену без дверей или окон для этого проекта и убедитесь, что в этом районе много людей, так как вы захотите продемонстрировать свою фреску на закате, сделанную своими руками, как только вы ее закончите.

    1. Поищите в Интернете, в журналах о пейзажной фотографии и в собственных фотоколлекциях потрясающие снимки заката. Выберите непритязательное изображение с небольшим количеством деталей; слишком детализированные настенные росписи могут выглядеть слишком перегруженными и отвлекать внимание.

    2. Накройте пол и мебель в комнате тряпками и заклейте розетки и светильники малярным скотчем.

    3. Подготовьте стену. Неровная, рябая стена — плохой холст для настенной росписи, поэтому заделайте трещины и дыры шовным герметиком, отшлифуйте отслаивающуюся краску и покройте всю поверхность слоем грунтовки. Дайте вашей работе высохнуть, прежде чем продолжить.

    4. Выберите цвет фона. Для заката выберите желтый или оранжевый цвет фона.Нанесите краску на стену и дайте краске высохнуть. Также выберите остальные цвета, которые должны быть сосредоточены на красном, оранжевом, желтом и фиолетовом.

    5. Измерьте стену от пола до потолка. Отметьте карандашом 1/3 пути к потолку от пола. Это ваша линия горизонта. По словам автора книги «Как рисовать тропические закаты» Джины Де Горна, вам следует избегать размещения горизонта в центре стены, так как это создает меньший визуальный интерес.

    6. Проведите карандашом горизонтальную линию поперек стены на только что сделанной отметке. Используйте длинный уровень, чтобы линия была идеально прямой. Нанесите линию краски по линии карандаша, но будьте менее точны. Вы хотите, чтобы линия была прямой, но слегка размытой, так как горизонт находится на расстоянии. Используйте более темный цвет из выбранных вами оттенков, так как линия горизонта должна быть немного темнее, чем земля или вода под ней. Подровняйте слишком резкую линию горизонта сухой кистью.

    7. Раскрась небо.Используйте большую губку, чтобы нанести цвета на небо горизонтальными, вперед-назад и неточными движениями. Варьируйте количество краски на губке, чтобы создать более темные и светлые полосы на небе. Используйте более темные цвета у потолка и более светлые по мере приближения к горизонту. Смешайте каждый слой цвета вместе с губкой.

    8. Нарисуйте пейзаж или воду, используя большую кисть и ограниченное количество цветов. Вы хотите, чтобы закат был в центре внимания, поэтому сосредоточьтесь на общих формах ландшафта или воды.Убедитесь, что линия горизонта остается немного темнее, чем область под ней.

    9. Нанесите светло-желтую полосу на картину над областью, где только что зашло солнце.

    10. Слегка обведите карандашом любые крупные фигуры на изображении заката, например группу пальм, горы вдалеке или массу облаков. Нарисуйте нижнюю сторону облаков более темным цветом и нанесите белила на тени, чтобы создать мягкие округлые формы облаков.

    Leave a comment