День: 26.10.1983

Искусство Древнего Китая

История Древнего Китая насчитывает 5000 лет. Становление культуры Поднебесной началось в период династии Цинь, которая просуществовала недолго, и продолжилось в период династии Хань. На рубеже тысячелетий Китай развивался достаточно интенсивно, и тогда же появилось искусство Древнего Китая.

Прежде всего, возникла традиционная китайская живопись — искусство тонкое, в немалой степени философичное, обставленное целым рядом ритуальных условностей. Первое и обязательное правило при написании картины – сюжет должен содержать какую-либо историю. В соответствии со вторым правилом, на картине писалось в стихотворной форме изречение, раскрывающее смысл сюжета. Писать нужно было в каллиграфическом стиле. Как мы видим, искусство древнего Китая уже тогда требовало жертв.

Кроме того, художник обязан был для каждой картины заранее изготовить печать со своим именем, которой он «подписывал» готовую работу. Техника рисования тоже была строго определенной. Различались две методики написания живописных полотен: «гунби» и «сеи». В манере «гунби» писались картины, в которых требовались четко прочерченные линии, общая контурная прорисовка и детализация предметов. А стиль «сеи» предполагал размытость очертаний, приблизительность и условность. Художники использовали в работе тушь, акварельные краски, шелковые ткани, рисовую и бамбуковую бумагу. Живопись, как изобразительное искусство Древнего Китая, была самым сложным процессом того времени.

Одновременно с появлением традиционной китайской живописи, развилось искусство керамики. Изготовление глиняных изделий не отличалось особой утонченностью, горшки и кувшины делались методом ручной лепки или на примитивном гончарном круге, но зато украшались керамические изделия в стиле высокого искусства. Яркие, красочные рисунки тиснились на поверхности вазы или кувшина, геометрически правильные узоры и орнаменты ритмически повторялись, создавая целые композиции. Через определенный период времени искусство керамики плавно перешло в знаменитый китайский фарфор, который высоко ценится и в наши дни.

Китайская династия Хань интересна также искусством бронзового литья. Технологии были сложными, но готовый сосуд или ваза поражали совершенством узора. Древним китайским мастерам удавалось передать тончайшие изображения, целые сюжеты, животных и растения. По найденным в ходе раскопок глиняным формам можно восстановить картину появления бронзового литья, когда искусство Древнего Китая получило развитие по многим направлениям. Делалась глиняная копия будущего сосуда, затем прорисовывался узор на поверхности. После этого форма обжигалась и методом обратного оттиска создавалась другая форма, уже с рельефным рисунком. В эту форму заливалась расплавленная бронза, затем форма разбивалась на мелкие куски. Таким образом, керамическое искусство Древнего Китая характеризуется эксклюзивными изделиями.

При всей значимости прикладного искусства, нельзя не отметить и  театральное. Это народное искусство появилось в 6 веке н.э. и набирало силу вплоть до 10 века, приобретая новые формы. Древний китайский театр сформировался как сложное, многоступенчатое представление, включающее в себя пантомиму, танец и пение, четкое разграничение амплуа актеров, непритязательность декораций, которые выполняли лишь небольшую дополнительную роль в спектакле. А в целом китайское театральное искусство было значительной частью культуры Древнего Китая. Безусловно, искусство Древнего Китая, кратко изложенное в этой статье, не дает представления об искусстве страны в полном объеме, «за кадром» остались такие виды, как письмо на узелках, скульптура глиняных гигантов, искусство шелковых тканей, порох и, наконец, китайская кухня.

Каковы особенности искусства Древнего Китая — Вифсаида

История культуры Китая берет начало в глубокой древности (III – II тыс. до н.э.) и отличается не только огромным богатством своих духовных и материальных ценностей, но и выдающейся стойкостью. Так, несмотря на многочисленные мятежи, войны и разрушения, культура Древнего Китая всегда оставалась сильной и побеждала культуру завоевателей.

 

Очень важной особенностью китайской культуры стало то, что с момента своего возникновения она развивалась непрерывно, благодаря чему на протяжении многих веков сохранила многие древнейшие культурные центры. Это и стало значительным фактором, который определил устойчивость традиций китайского искусства.

Каждая культурная эпоха Китая тесно связана с экономическими, социально-политическими и другими особенностями конкретного исторического периода. Так, в истории Китая существует несколько культурных эпох. Самые древние памятники искусства Древнего Китая датированы III тыс. до н.э. Это так называемая неолитическая культура яншанской крашеной керамики, которая поражает обилием и разнообразием керамических изделий — начиная с бытовой посуды и заканчивая жертвенными сосудами.

Особое место в искусстве Китая занимает философия, в основе которой было религиозно-мифологическое мировоззрение. Так, древние китайцы считали, что от предопределения Неба, которым правил Шан-Ди, зависит всё происходящее в мире.

Китайская философия нашла своё отражение в живописи, наполненной особенной этической символикой и поэтической интерпретацией. Основными сюжетами китайской живописи являются человеческие образы, пейзажи, флора и фауна. Для написания картин китайцы используют тушь, шелк, рисовую или бамбуковую бумагу. При этом обязательным элементом каждой картины являются: изображение, каллиграфическая надпись, а также печать с именем художника, вырезанная из кости или дерева.

Все виды искусства Китая, особенно живопись, оказали огромное влияние на развитие китайского зодчества. Так, в искусстве Древнего Китая особое внимание уделялось различным формам выражения представлений о мире и общих идей, сложившихся еще во времена глубокой древности.

Традиционная китайская архитектура имеет свои специфические особенности, присущие только ей. Так, большинство сооружений Древнего Китая строились из дерева, поэтому до нашего времени дошло крайне мало памятников древнего искусства. Сегодня очень трудно структурировать картину развития архитектуры как основного элемента искусства Древнего Китая. Лучше всего сохранились пагоды – культовые сооружения, строившиеся из камня и кирпича.

Творческий проект «Декоративное искусство древнего Китая»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

начальная школа «Прогимназия»

Творческий проект

Декоративное искусство древнего Китая

Автор: Аразова Светлана

Сургут

2015

 Содержание:

Введение…………………………………………………………………………………… стр.1

Зарождение искусства в Древнем Китае………………………………….. стр.2

Живопись. Китайская картина…………………………………………………стр.3

Пейзажная живопись……………………………………………………………….. стр.3

Архитектура…………………………………………………………………………….. стр.5

Прикладное искусство…………………………………………………………….. стр.7

Заключение…………………………………………………………………………………..стр.11

Ву ан! – в переводе с Китайского «Добрый день»!

Введение.

Я рассматриваю данную тему, т.к. мне хотелось бы проследить, как произошло становление китайского искусства, и как происходило его развитие. По программе на уроках изо мы кратко изучили данную тему, она меня заинтересовала. Тема достаточно актуальна, потому что Китай — это самая большая из обособленных цивилизаций и самая обособленная из больших. Именно поэтому мне интересно рассматривать искусство Китая.

 Китайская культура — одна из древнейших. Она зародилась за несколько тысячелетий до нашей эры и с тех пор развивалась непрерывно вплоть до современности на единой территории. Бесчисленные набеги кочевников, жестокие и кровавые междоусобные войны, иноземные завоевания многократно разоряли и опустошали страну. Пожары не раз выжигали цветущие города, легкие деревянные постройки разрушались дотла, уничтожались ценные свитки живописи, хранившиеся в древних музеях и частных собраниях. Однако величие китайской культуры появлялось в том, что она продолжала существовать и противостоять всем потрясениям как единый прочный массив. Ни одно из племён-завоевателей не смогло противостоять китайской культуре. Все эти племена, завоевав страну, утрачивали свой родной язык, свою письменность, целиком попадая под воздействие Китая. Города восстанавливались по прежним чертежам и в тех же традициях, и, как только наступало время передышки, страна снова начинала жить интенсивной хозяйственной и духовной жизнью.

Обилие памятников искусства, созданных в древности и в пору расцвета средневековой культуры, несмотря на чудовищные потери, понесённые страной, поистине грандиозно. В настоящие время каждого, кто побывал в Китае, поражает ощущение древней культуры, не утратившей своей жизненности, чувство ожившей истории, сочетающийся с кипучей молодой и полной смелых дерзаний современной жизнью великого народа.

Зарождение искусства в Древнем Китае.

Китай, подобно многим другим государствам, пережил первобытнообщинный, а затем рабовладельческий строи. Уже в III тысячелетии до н. э в Китае существовали многочисленные поселения. От этого времени до нас сохранились следы древнейшей китайской культуры — тонкостенные глиняные сосуды в виде кувшинов и амфор, имеющих разнообразные, правильные формы, выполненные на гончарном круге. Все эти сосуды обжигались в печах при высокой температуре, лощились кабаньим зубом, чтобы иметь гладкую поверхность, и расписывали красивыми узорами, состоящими из крутых завитков, сетчатых линий, зигзагов и ромбов. Чёрные, красные, фиолетовые и белые краски наносились на тёплый красноватый тон глиняного черепка. Многие формы этих предметов гончарного искусства, например трехногие «ли» или округлые кувшины с невысоким горлом, сохранили своё существование в течение многих последующих веков.

Особенно плодотворными в области изобразительного искусства были так называемые периоды Чжаньго (IV — III вв. до н. э) и Хань (206 г до н. э – 220 г. н. э). В ханьском искусстве произошли разительные перемены. Уже в IV веке до н. э взамен таинственной символики древних сосудов и бронзовых изделий, в резных предметах из камня и в других областях искусства появляются новые сюжеты и темы. В них фантастика сплетается с мотивами реальной жизни, монументальность древних бронзовых изделий и узоров сменилась виртуозным изяществом и лёгкостью гравированных изображений. Ханьское время дало богатейший материал для изучения мифов, исторических легенд, обычаев и религиозных представлений Китая.

Середина I тысячелетия до н. э. — период в истории Китая, создавший свой мир неповторимых сюжетов и образов в искусстве. Именно в эту эпоху развивались и утверждались ранее существовавшие принципы архитектуры и градостроительства, складывался неповторимый стиль живописи и скульптурного рельефа.

Живопись.

Китайская картина.

Китайская картина не является картиной в нашем понимании. У неё нет ни тяжёлой золочёной рамы, ни даже тонкого багета, который бы ограничивал её от плоскости стены, превращая в изолированный замкнутый мир. Да и зачем нужна была китайской картине рама, если эта узкая и длинная полоса бумаги или специально обработанного проклеенного шёлка с двумя валиками по краям бережно хранились в специальных ящиках и развёртывалась только в редких случаях для рассматривания. С древнейших времён, по всей видимости на рубеже нашей эры, была выработана эта форма живописных свитков. В Китае, где в помещениях не было прочных и массивных стен, как в Европе, а воздух в комнатах во многом определялся климатом улицы, вывешивать картины, не защищённые, как у нас, стеклом, было бы для них вредно. Вместе с тем картина бала своего рода ревниво оберегаемой драгоценностью, которую не принято было выставлять на всеобщее обозрение и которая коллекционерами показывалась только узкому кругу ценителей.

Китайские свитки имеют две формы. Одна из них вертикальная, когда развёрнутый и повышенный на стену свиток висит перпендикулярно к полу, и другая горизонтальная, когда свиток постепенно развёртывается и по мере рассматривания снова свертывается на столе. Вертикальные свитки обычно не превышали 3 метров, тогда как горизонтальные, являясь своеобразной панорамой, иллюстрированной повестью, где показана либо серия объединённых в единую композицию пейзажей, либо сцены городской уличной жизни, достигали подчас свыше десяти метров.

Пейзажная живопись.

Живопись в Китае как вид искусства издревле пользуется большим уважением. Со времён средневековья дошли стихи, прославляющие живопись, трактаты о творческих путях живописцев и описания отдельных картин. Однако в наши дни многие из тех художников, от которых не сохранилось вещественных доказательств их существования, отошли в область легенд, превратились своего рода символы, связанные с определёнными художественными направлениями. Многие знаменитые картины погибли при пожарах, иные сохранились только в поздних копиях. И все же уцелевшие произведения дают возможность восстановить основной путь развития китайской живописи, выяснить изменения, которые совершались в ней на протяжении различных эпох, а сохранившиеся трактаты позволяют понять, какой эстетический смысл вкладывали сами художники в свои произведения.

Китайская живопись представляет собой объединение художественного искусства с поэтическим. На китайской картине не редко встретишь изображение пейзажа и иероглифические надписи, поясняющие суть картины. В китайском пейзаже можно увидеть голые островерхие горы севера, белоснежные могучие сосны у их подножий, выжженные солнцем пустыни с остатками древних городов, заброшенные скальные храмы, тропические леса юга, населённые бесчисленным множеством зверей и птиц. Незнающий человек скажет, что картины Китая однотипны, что одни только « Ветки да горы», не подозревая, что за всей этой чудной природой кроются замечательные стихи. Лиричные и трепетные. Сложность китайской живописи отпугивает того, кто с ней мало знаком. Её образы и формы, её идеи, а зачастую и техника представляется нам не понятной. В самом деле: откуда нам знать, что две дремлющие в прибрежных камышах пушистые мандариновые уточки или летящая в небе пара гусей на картине живописца являются символами нерасторжимой любви, понятными каждому образованному китайцу. А сочетание бамбука, сосны и дикорастущей сливы мэйхуа (по-китайски: три друга холодной зимы), изображение которых мы беспрерывно встречаем и на китайских картинах и на вазах, означают стойкость и верную дружбу. И если мы взглянем на картину художника Ни Цзаня (XIVв.), где написано тонкое деревце с обнажёнными ветвями, выросшее среди маленького острова, затерянного среди безбрежной глади воды, мы воспринимаем сначала лишь показанный художником печальный пейзаж. И только прочтя помещённую вверху картины красивую надпись, понимаем, что художник в этом лирическом и грустном пейзаже изображал не только природу, но и хотел передать свои горестные чувства, вызванные завоеванием его родины монголами. Аллегория, символ и образное толкование мира вошли в плоть и кровь китайской действительности. Мост через озеро, пещера в скалах, беседка в парке часто получали такие названия: « Мост орхидей», «Ворота дракона», «Павильон для слушания течения реки» либо «Беседка для созерцания луны»… Детям часто давали и дают поныне поэтические имена, навеянные образами природы: «ласточка», «росточек» и т.д.

Это сложное образное мировосприятие, постоянное обращение к образам природы для передачи своих чувств зародилось в Китае ещё в глубокой древности. Вся китайская мифология связана с борьбой человека против стихий, с наивным и образным толкованием явлений природы.

Китайская живопись двусмысленна. Поэты, художники во времена господства иноземных династий или в те годы, когда страну разоряли не умные и жестокие правители, писали стихи и картины, где в традиционные сюжеты и формы они вкладывали совсем иной, скрытый подтекст. Так, художник XVII — XVIII вв. Ши Тао на картине «Дикие травы», где видна только дорога, заросшая сорняком, помещает надпись, полную скрытого смысла: «Вот, что растёт на проезжей дороге». Под дикой травой, засоряющей путь, художник подразумевал завоевателей- маньчжуров, пришедших к власти в 1644 году и надолго задержавших столь славный в прошлом путь развития китайской культуры. Китайская живопись неразрывно связана с поэзией. Порой художники дополняли свою картину строками из стихов. Надо сказать, что китайские художники порой были и замечательными поэтами. Один великий китайский критик Чжан Янь-юань подчеркнул неразрывность поэзии с живописью и сказал: « Когда они не могут выразить свою мысль живописью, они писали иероглифы, когда они не могли выразить свою мысль через письменность, они писали картины».

Это сочетание картины и надписи необычно для европейского восприятия. Однако китайские художники не только дополняли и эмоционально обогащали смысл своих произведений стихами, которые рождали как бы новые образы, развивали фантазию зрителя, но и вписывали с таким мастерством и блеском свои иероглифы в картину, что она приобрела от этого какую- то особую законченность и остроту. Сама по себе каллиграфия в виде надписей часто отдельно помещалась на свитках, образуя картины из одних иероглифов, и имела много разных стилей.

Китайский пейзаж всегда фантастичен. Несмотря на свою реальность, он как бы обобщает наблюдения за природой в целом. В нем часто присутствует изображение гор и вод — это устоявшаяся издревле традиция, связанная с религиозно-философским пониманием природы, где взаимодействуют две силы — активная мужская «янь» и пассивная женская «инь». Близкие к небу горы — это активная сила, мягкая и глубокая вода — пассивная, женская. В древности, когда зародились эти представления, горы и воды обожествлялись как властители человеческой жизни. Вода приносила урожаи, дарила посевы или несла страшные наводнения, от нее зависело счастье или горе людей. Недоступные, окутанные извечной тайной горы были местом, куда уходило солнце. Своими вершинами они соприкасались с небом. Эта древняя символика, давно утратившая в Китае свой первоначальный смысл, тем не менее легла в основу прочной традиции изображения природы.

Определённое содержание и значение китайского пейзажа породило и его особую роль в живописи, а также необычную форму и многочисленные художественные приёмы его написания. Многие из китайских картин, где лишь намёком показана какая -либо деталь природы, воспринимаются как пейзаж, хотя и не относятся к этому жанру. Природа как бы помогает художнику придать своей картине возвышенность, глубину и поэтичность. Китайский художник никогда не писал с натуры и никогда не делал этюдов, как это принято в нашей живописи. Впечатление, которое остаётся от многих китайских произведений, таково, будто художник только что осязал шелковистые перья изображённой им маленькой птички или подсмотрел танец двух бабочек над цветущим деревом. Это впечатление основано на том, что китайский художник до того, как писать свои картины, с бесконечной тщательностью изучал природу во всех мельчайших её проявлениях. Он прекрасно знал структуру каждого листа, движение медлительных гусениц, пожирающих спелые плоды, он знал мягкую поступь крадущегося тигра и настороженный поворот головы молодого оленя, прислушивающегося к шорохам леса. Живописец словно посвящает зрителя в скрытые от него многочисленные тайны природы.

Китайский живописец изображает природу в двух аспектах. Один — это пейзажи гор и вод — «шань- шуй», т.е. тип классического китайского пейзажа на длинных свитках, где важны не детали, а общее ощущение величия и гармонии мира, другой, не являющийся пейзажем в полном смысле этого слова, так называемый жанр «цветов и птиц» — своеобразный мир жизни животных, также необычайно распространённый в древности и сохранивший свою жизнеспособность в наши дни. Иногда произведения этого жанра писались на круглых и альбомных листах, на ширмах и веерах и изображали то птичку на ветке, то обезьяну, качающую детёныша, то стрекозу, порхающую над цветком лотоса. Именно здесь художник позволяет себе рассматривать каждое движение растения или животного словно в увеличительное стекло, бесконечно приближая их к зрителю и в месте с тем воплощая подчас в этих маленьких сценах единую и цельную картину природы.

Травинка, по которой ползёт букашка, или гусь, в камышах зовущий подругу, — эти скромные изображения в китайской картине никогда не ощущаются как обычная будничная сцена. Зритель чувствует и воспринимает подобные композиции как жизнь огромного мира, где каждый стебель является выражением великих и вечных законов бытия.

Архитектура.

История развития китайского зодчества неразрывно связана с развитием всех видов искусства Китая, особенно живописи. И архитектура, и живопись этой эпохи являлись как бы различными формами выражения общих идей и представлений о мире, сложившихся ещё в глубокой древности. Однако в архитектуре существовали ещё более давние правила и традиции, нежели в живописи. Основные из них сохранили своё значение на протяжении всего периода средневековья и образовали совершенно особый, непохожий на другие страны торжественный и вместе с тем необычайно декоративный художественный стиль, который отразил жизнерадостный и одновременно философский дух, свойственный в целом искусству Китая. Китайский зодчий был таким же поэтом и мыслителем, отличался тем же возвышенным и обострённым чувством природы, что и живописец- пейзажист.

Горы, высоко вздымающиеся скалы, сады и другие части природы составляют панораму для здания. Китайский зодчий похож на художника. Он высматривает место и прикидывает, что будет сочетаться с этим местом. Он никогда не построит здания, если оно не будет сочетаться с окружающим массивом. Один из художников-пейзажистов в своём поэтическом трактате о живописи передал то ощущение естественной взаимосвязи архитектуры и пейзажа, которое свойственно этому времени: «Верх башни храмовой пусть будет у небес: не следует показывать строений. Как будто есть, как будто нет… Когда на ровном месте высятся храмы и террасы, то надо бы как раз, чтоб ряд высоких ив стал против человеческих жилищ; а в знаменитых горных храмах и молельнях достойно очень дать причудливую ель, что льнёт к домам иль башням… Картина летом: древние деревья кроют небо, зелёная вода без волн; а водопад висит, прорвавши тучи; и здесь, у ближних вод — укромный тихий дом».

О том, какие архитектурные замыслы сложились ещё в глубокой древности, свидетельствует одно из самых старых, уцелевших до наших дней сооружение — Великая китайская стена. Это колоссальное произведение человеческих рук, строившееся с IV — III веков до н.э., является одним из самых величественных памятников мирового зодчества. Выстроенная по северной границе Китая для защиты страны от кочевников и прикрытия полей от песков пустыни, стена первоначально простиралась на 750 км. Затем, после многовековых достроек она превысила 3000 км. Китайские зодчие строили стену лишь только по самым крутым хребтам. Поэтому в некоторых местах стена описывает настолько резкие повороты, что стены почти соприкасаются. Стена имеет в ширину от 5 до 8 метров, а в высоту от 5 до 10 метров. По поверхности стены идут зубцы и дорога, по которой солдаты могли передвигаться. По всему периметру проставлены башенки, через каждые 100 — 150 метров, для светового оповещения о приближении врага. Стена сначала была собрана из утрамбованного леса и камыша, затем её облицевали серым кирпичом.

Памятников древнего и раннего искусства до нас дошло крайне мало. Города, состоявшие из лёгких деревянных построек, сгорали и разрушались, пришедшие к власти правители уничтожали старые дворцы и возводили на их места новые. Значительно лучше сохранились культовые сооружения — пагоды, строившиеся из кирпича и камня.

В спокойных и строгих кирпичных пагодах танского времени всё дышит монументальной простотой. В них почти отсутствуют какие-либо архитектурные украшения. Выступающие углы многочисленных крыш образуют прямые и чёткие линии. Самой известной пагодой танского времени является Даяньта ( Большая пагода диких гусей), выстроенная в пределах тогдашней столицы Чаньань (современная Сиань) в 652 — 704 годах. Расположенная на фоне горной гряды, словно составляющей всему городу обрамление, Даяньта видна на огромном расстоянии и высится над всем окрестным ландшафтом. Тяжёлая и массивная, напоминающая крепость в близи (её размеры: 25м. в основании и 60м. в высоту), пагода благодаря гармонии и вытянутости пропорций производит издали впечатление лёгкости. Квадратная в плане (что характерно для этого времени), Даяньта состоит из 7 равномерно сужающихся к верху и повторяющих друг друга совершенно одинаковых ярусов и соответственно уменьшающихся окон, расположенных по одному в центре каждого яруса. Подобное расположение создаёт у зрителя, захваченного почти математическим ритмом пропорций пагоды, иллюзию ещё большей её высоты. Возвышенный духовный порыв и разум словно сочетались в благородной простоте и ясности этого сооружения, в котором зодчий в простых, прямых линиях и повторяющихся объёмах, так свободно устремлённых к верху, сумел воплотить величавый дух своего времени.

Прикладное искусство.

Китайский народ, с его богатейшей фантазией, тонким художественным вкусом, воспитанным тысячелетиями, и вошедшим в историю виртуозным мастерством создал множество известных всему миру изделий художественного ремесла. С древнейших времён, из века в век, из поколения в поколение передавались навыки и секреты изготовления изделий из различных пород камня, дерева, из глины и лака, производство тканей и вышивок.

Тончайшие, с ажурной резьбой по краю, плоские диски «би» -древние знаки императорского достоинства, выточенные в середине I тысячелетия до н.э. из нефрита — камня более твёрдого, чем сталь, и хрупкого, как стекло, поражают зрителя красотой своего фантастического и, вместе с тем, строгого узора, прозрачностью и драгоценной игрой фактуры камня. Уже в глубокой древности мастера Китая, научившись выявлять и показывать художественные качества материала, использовали с этой целью игру его цветов, пятна, различие фигур, гладкость поверхности. Древнейшие сосуды из глины и камня отличаются, подобно античным, совершенной гармонией форм и ясностью членений.

Китайские мастера переняли от древности многие навыки, манеры и техники, традиционные формы узоров. Однако сами потребности, которые выдвинула новая историческая эпоха, породили и многочисленные, изменившиеся из века в век, новые виды и техники художественного ремесла. Связанное с бытом, с растущими потребностями городского населения, художественное ремесло в изобразительном искусстве Китая стало не только одним из самых массовых и популярных, но и одним из самых активных видов изобразительного искусства. Отличаясь присущими всему китайскому искусству чертами стиля, оно в то же время более часто видоизменялось, обновлялось и развивалось на протяжении веков.

Весь мир использует китайские вазы, чашки и другие предметы домашнего обихода. Его удивительные формы удивляют нас, и заставляют восхищаться ими снова и снова. У себя на родине китайский фарфор вместе с другими видами искусства имеет широчайшее применение. Китайская керамика используется и для облицовки скульптурных работ.

Хотя не каждый знает что китайский фарфор имеет большую историю. Он является валютой и монополией для Китая. Это история большого человеческого труда и исканий, в которой тысячи людей, стремясь к совершенству, оставили свои труды и открытия.

Уже в древности китайцы для своих гончарных изделий употребляли сорта высококачественной глины. Однако подлинная заслуга изобретения фарфора принадлежит мастерам средневекового Китая. В период высокого расцвета всех областей китайской духовной жизни, появились первые изделия из фарфора, получившие быстрое распространение. Фарфор воспевался поэтами, почитался, как драгоценность.

Производству фарфора в Китае способствовали богатые залежи необходимых для него материалов: фарфорового камня (естественного соединения полевого шпата и кварца) и местной глины — каолина. Соединение этих двух составных частей даёт необходимую пластичность и сплавляемость. Обработка фарфоровой массы очень сложна. Материалы, прежде чем смешиваться, должны пройти длительную обработку (дробление — для камня. Промывку и длительное гниение в воде — для глины). Отформованные изделия подвергаются также длительной (около года) просушке. Роспись красками, покрытие глазурью, куда для придания цвета добавляются различные окислы металлов — это также длительный и сложный процесс, требующий великолепного знания особенностей материала, изменения красочного состава после обжига. Расписанные красками фарфоровые изделия заключались в особые капсулы и многократно обжигались при различной температуре, доходящей до 1400о . Обжиг производился в течение нескольких дней, после чего печи, представляющие собой целые сооружения, в течение нескольких дней остывали. Однако мастера должны были входить в ещё горячие печи, куда закладывались новые партии фарфора.

Это краткое перечисление процессов изготовления фарфора далеко не исчерпывает всего длительного, кропотливого и многолетнего труда, который вкладывался в каждое художественное изделие. Каждый из фарфоровых предметов Китая глубоко продуман, исполнен не как предмет ремесла, а как самостоятельное художественное произведение, выполненное с таким же вдохновением, свободой и смелостью, как и произведения живописи этого времени.

Формы тонких сосудов округлы, мягки и массивны. Особенно славится это время белоснежный фарфор, производимый в городе Синчжоу, гладкий и матовый, сохранивший монументальность древних изделий. Многие сосуды этого времени расписывались яркими цветными глазурями, куда примешивались окиси меди, железа и марганца, дававшие жёлтые, коричневые, зелёные и пурпурные сочные тоны.

Китайская керамика имеет также как и поэзия и живопись, точку перелома в своём развитии. При тайском периоде керамика имела разнообразную цветовую гамму. Но при суне она уже отличалась простотой и скромностью. Китайская керамика имеет точные и тонкие линии и простоту цвета. Сунские мастера-керамисты были такие же поэты, как и сунские живописцы, знающие секреты мастерства и природы.

Использование природных красок свойственно для этого времени. Серо-голубой и серо-зелёный цвета можно часто встретить на китайском блюде иле вазе. Мелкие трещины — это не дефект мастера, а тонко продуманный шаг. Неровности глазури, засохшие капли облицовки и мелкие трещины по всей поверхности дают ощущение законченности изделию.

Минский фарфор, в отличие от сунского, многоцветен. Мастера использовали его белоснежную поверхность как живописный фон, на котором изображались подчас целые пейзажные или жанровые композиции. Многоцветная нарядность сменяет изысканную простоту и нежность сунских монохромов. Сюжетов и типов росписей, так же как и красочных сочетаний, появляется очень много — сине-белый фарфор, расписанный под глазурью кобальтом мягкого и благородного типа, богатые красками цветные глазури, трёхцветные и пятицветные и т.д.

Прикладное искусство Древнего Китая — это целый особый мир, куда словно перетекала жизнь из омертвевших живописных свитков.

В живом танце окутанные тонкими шарфами изгибаются красавицы, выточенные с фантастической виртуозностью из цельного куска розового кварца или агата, превратившегося по руками искусных резчиков в мягкий и податливый материал. Ленивые буйволы дремлют в тени дерева, пляшут захмелевшие рыбаки, идущие с рыбной ловли, бесчисленные добрые духи, демоны — покровители быта, созданные с давних пор народной фантазией, фигурируют как персонажи резьбы по дереву. Лица и фигуры этих деревянных изображений отделаны с такой свободой и непринуждённостью, будто мастер не знал никакого ограничения ни своей фантазии, ни своим техническим возможностям.

Прикладное искусство как народное творчество развивало многие качества культуры. Уже в давнее время прикладное искусство стало всемирно известным проявлением художественных традиций китайского народа.

Заключение

Рассмотрев тему: «Декоративное искусство древнего Китая», я проследила, как происходило зарождение китайской культуры и происходило её развитие.

Изучение Китая началось сравнительно недавно, лишь в конце XIX века. Однако долгое время истинное лицо великой китайской культуры, вызывающей чувство глубочайшего уважения, оставалось нераскрытым. В настоящее время гигант, сбросивший с себя оковы многовекового рабства и достигший за короткое время таких значительных успехов во многих областях, привлёк к себе внимание. Величественная история Китая, всепобеждающая сила его древней и самобытной культуры являются как бы ключом к его современности. Огромный, прекрасный и ещё малоизвестный нам мир культуры Китая дополнил собой и бесконечно обогатил наше представление об искусстве. Китай сегодня осваивает достижения Запада, бывшие в течение многих столетий недоступными ему. Но вместе с тем он бережно сохраняет те ценности, которые созданы трудом и талантом его народа. Настоящее этой грандиозной страны нельзя понять, не зная её прошлого.

Список литературы

1. Г. В. Гриненко, Хрестоматия по истории мировой культуры: 3-е изд. – М.:высшее образование, 2005.

2. Н.А. Виноградова, Искусство Китая, Издательство «Изобразительное искусство», 2011 г.

3. История культуры Китая. 3- изд., издательство «Лань», 2003.

«Искусство Китая» | Библиотека им. Расула Гамзатова

Отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова организована тематическая выставка «Искусство Китая».

Китай – одна из древнейших стан мира, наряду с такими государствами, как Египет, Индия и т.д., появившаяся в V–III тыс. до н.э. Пожалуй, невозможно описать искусство Древнего Китая кратко, слишком много открытий эта великая страна подарила миру.
Искусство Древнего Китая, прежде чем достичь расцвета, прошло тяжёлый длительный путь с взлётами и падениями. Связано это с теми историческими событиями, которые происходили в стране.
Если в искусстве Древнего Китая даже кратко попытаться перечислить те открытия, которые он подарил миру, сделать это будет непросто и список получится длинным. Многие вещи, которыми мы привыкли пользоваться каждый день и без которых просто невозможно будет обойтись, были изобретены тысячелетия назад в Китае. Это бумага, бумажные деньги, шёлк, компас, чай, фарфор, чернила. Долгое время Китай был закрытой страной для иностранцев, и многие изобретения стали доступны миру только много позже. На протяжении веков китайского искусства Китай разработал свои собственные уникальные стили и формы в пении, скульптуре, каллиграфии, живописи, резьбе и др.

Китайское искусство прошлых эпох по праву заняло важное место в истории мировой культуры. Художественные образы, созданные на протяжении древности и средневековья китайским народом, настолько многообразны и отмечены такой яркой самобытностью, что мало кого оставляют равнодушным. Китайские мастера, отдалённые от нас многими столетиями, оставили после себя грандиозное наследие, включающее неповторимые по красоте памятники архитектуры, скульптуры, живописи, художественных ремёсел. Художественная культура древнего и средневекового Китая вмещает в себя мир представлений, во многом отличный от сложившегося в европейский странах и живущий по собственным законам. 

Китайская живопись имеет очень богатую историю. Эта форма китайского искусства хорошо известна за пределами Поднебесной. Традиционно китайская живопись создавалась на рисовой бумаге или на куске тонкой шёлковой материи.

Ци Бай-ши – один из самых знаменитых современных китайских художников. Всю свою долгую творческую жизнь он посвятил воспеванию природы. Он изображал растения, птиц, насекомых с особой, поэтичной и одухотворённой красотой. Работы Ци Бай-ши в Китае любят и высоко ценят за глубокую связь с жизнью и бытом народа, за их национальный художественный язык. Ци Бай-ши присуща особая манера живописи, развивающая классические традиции. И вместе с тем созданные им образы настолько выразительны, что любую его картину трудно спутать с произведением другого мастера.

С давних времён в самых разных странах мира люди использовали кукол для развлекательных целей. Люди ставили при помощи кукол драмы и комедии. Позднее к таким спектаклям стали добавлять музыкальное сопровождение и звуковые эффекты.

Китайская каллиграфия представляет собой уникальное явление в истории человечества как по своим масштабам, так и по уровню художественных достижений и особенностям эстетики. Искусство китайской каллиграфии наиболее полно выражает присущую китайской ментальности установку бытия. 

Список представленной литературы:

1. Арапова, Т. Б. Китайский фарфор в собрании Эрмитажа [Текст]: конец XIV – первая треть XVIII века / Т. Б. Арапова. – Л.: Аврора, 1977. – 135 с.: ил.

2. Анастасьев, А. В китайском театре [Путевые заметки] / А. Анастасьев. – М.: Советский писатель, 1957. – 70 с.: фот.

3. Белозёрова, В. Г. Искусство Китайской каллиграфии [Текст] / В. Г. Белозёрова. – М.: Российский гуманитарный университет, 2007. – 481 с.: ил.

4. Виноградова, Надежда Анатольевна. Китайская пейзажная живопись [Текст]: научное издание / Н. А. Виноградова. – М.: Изобразительное искусство, 1972. – 160 с.: ил.

5. Виноградов, Виктор Сергеевич. Музыка в Китайской Народной Республике [Текст] / В. С. Виноградов. – М.: Советский композитор, 1959. – 86 с.: ил. фот.

6. Выставка прикладного искусства Китайской Народной Республики [Текст]: каталог / Министерство культуры СССР, Министерство культуры КНР. Центральное общество китайско-советской дружбы. – 230 с.: ил.

7. Выставка эстампа Москва – Пекин московских и пекинских художников [Текст]: Гравюра. Офорт. Литография / Общество советско-китайской дружбы. Союз художников СССР – Союз китайских художников. Московский Союз советских художников. – М.: [б. и.], 1958. – 112 с.: ил.

8. Го, Жо-сюй. Записки о живописи: что видел и слышал [Текст]: монография / Жо-сюй Го. – М.: Главная редакция восточной литературы издательства «Наука», 1978. – 240 с.: ил.

9. Завадская, Евгения Владимировна. «Беседы о живописи» Ши-тао [Текст]: монография / Е. В. Завадская; отв. ред. Р. В. Вяткин; АН СССР, Институт востоковедения. – М.: Наука, 1978. – 208 с.: ил.

10. Завадская, Евгения Владимировна. Эстетические проблемы живописи старого Китая [Текст]: монография / Е. В. Завадская. – М.: Искусство, 1975. – 439 с.: ил.

11. История музыки Восточной Азии (Китай, Корея, Япония): учебное пособие. [Текст] / У Ген-Ир. – СПб: Лань, 2011. – 544 с.: муз. пр., ил., фот.

12. Путеводитель [Текст]: Индия – Китай – Япония / авт., сост. О. В. Румянцева. – М.: Советский художник, 1979. – 63 с.: цв. ил.

13. Искусство Старого Китая в трудах Н. А. Виноградовой [Текст] / Министерство культуры РФ, Российская академия художеств, Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств при Российской академии художеств; Н. А. Виноградова [составители М. Г. Пивень, Т. Х. Стародуб; ответственный редактор В. П. Толстой]. – М.: БУКСМАРТ, 2016. – 254, [1], [32] л. ил., цв. ил., портр.

14. Китай – Корея. Выставка произведений Валентина Андреевича Михалёва и Дмитрия Константиновича Свешникова [Текст]: каталог / Оргкомитет Союза художников РСФСР. Архангельское отд-е Союза художников РСФСР. – Л.: Художник РСФСР, 1959. – 32 с.: ил.; 22 см.

15. Китайское изобразительное искусство [Текст]: по материалам выставки 1950 года в Москве / Академия художеств СССР. – М.: Издательство Академии художеств СССР, 1952. – 128 с.: ил.

16. Киноискусство стран народной демократии. Китайской Народной Республики. Корейской Народно-Демократической Республики. Германской Демократической Республики [Текст]: сборник / ред. И. Кацев; сост. Л. Канделаки. – М.: Госкиноиздат, 1952. – 280 с.: фот.

17. Пострелова, Татьяна Александровна. Академия живописи в Китае в Х–ХIII вв. [Текст]: монография / Т. А. Пострелова; АН СССР, отд-е истории, Ин-т востоковедения. – М.: Наука, 1976. – 240 с.: ил.; 20 см (Культура народов Востока: материалы и исследования).

Отдел литературы по искусству

Искусство и ремесла Китая

Для Китая – многонационального государства с древнейшей историей – с одной стороны характерно удивительное разнообразие жанров и форм искусства, развивавшегося на протяжении тысячелетий, а с другой – общность художественного стиля, будь то прикладное искусство, музыка, танец или архитектура.

На протяжении своей долгой истории Китай то переживал времена расцвета, то погружался в войны и смуту, переходил от одного строя общества к другому, и все эти периоды, конечно, не могли не отразиться на развитии культуры, каждый из значительных исторических этапов внес свой вклад в становление изящного и прикладного искусства Поднебесной.

Истоки традиционного китайского искусства берут свое начало в доисторические времена в быте первобытного общества и древних религиозных обрядах. Так, первыми образцами прикладного искусства можно считать сохранившиеся до наших дней тонкостенные глиняные сосуды разных форм, покрытые узорной росписью, сделанные около 3000 лет до нашей эры, а первыми проявлениями музыкального искусства – гортанные народные песни, из которых по прошествии столетий развились изящные причудливые оперы.

                                                          

В эпоху Шан (1766 – 1027 до н.э.) появились первые садово-парковые ансамбли, которые в последующие эпохи совершенствовались и стали носить характер художественного творения в большей степени, чем другие архитектурные сооружения. В шанский период стали изготовлять изделия из бронзы, сосуды украшались символичными для Китая животными, такими как драконы и фениксы. Примерно в это же время в Поднебесной стали разводить шелкопрядов, и китайцы стали производить шелк, ставший незаменимой принадлежностью аристократии.

В период Воюющих царств широкое распространение получили изящные лаковые изделия. Во времена Ханьской эпохи (202 до н.э. – 220) сформировались основные принципы китайской живописи, сохранившиеся до наших дней; в искусстве мифические сюжеты стали постепенно сменяться реальными.

Во время правления династий Тан (618 -907)  и Сун (960 — 1279) Китай переживал пик расцвета: эти эпохи прославились поэзией и живописью, отражавших идейные представления древних китайцев о красоте природы, достойной преклонения, а также текстильными изделиями и необычайной вышивкой. В этот период многие жанры и формы искусства достигли небывалых высот. 

Но, помимо бесценных и признанных всем миром художественных артефактов, украшавших дворцы и дома аристократов, в Китае удивительные образцы прикладного искусства можно найти и в других слоях общества. Так, вырезные картинки из бумаги, веера, расписные зонтики, фонари и воздушные змеи, будучи повседневными предметами быта простых жителей, при умелой и тонкой работе мастера превращались в настоящие произведения искусства. 

Magisteria

MagisteriaАCreated using FigmaVectorCreated using FigmaПеремоткаCreated using FigmaКнигиCreated using FigmaСCreated using FigmaComponent 3Created using FigmaOkCreated using FigmaOkCreated using FigmaOkЗакрытьCreated using FigmaЗакрытьCreated using FigmaGroupCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using Figma��� �������Created using FigmaEye 2Created using FigmafacebookCreated using FigmaVectorCreated using FigmaRectangleCreated using FigmafacebookCreated using FigmaGroupCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaНа полный экранCreated using FigmagoogleCreated using FigmaИCreated using FigmaИдеяCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaGroupCreated using FigmaLoginCreated using Figmalogo_blackCreated using FigmaLogoutCreated using FigmaMail. ruCreated using FigmaМаркер юнитаCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaРазвернуть лекциюCreated using FigmaГромкость (выкл)Created using FigmaСтрелкаCreated using FigmaodnoklassnikiCreated using FigmaÐCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaПлейCreated using FigmaДоп эпизодыCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСвернуть экранCreated using FigmaComponentCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaШэрингCreated using FigmaГромкостьCreated using FigmaСкорость проигрыванияCreated using FigmatelegramCreated using FigmatwitterCreated using FigmaCreated using FigmaИCreated using FigmavkCreated using FigmavkCreated using FigmaЯCreated using FigmaЯндексCreated using FigmayoutubeCreated using FigmaXCreated using Figma

Скульптура Древнего Китая

2011-08-12

Архитектура и скульптура Китая древней эпохи, так же как искусство, и все достижения китайской цивилизации, имеют свои индивидуальные особенности, которые обусловлены специфическим географическим положением, природными условиями и историческим развитием.

 

Китайскому искусству свойственны две черты: гилозоизм (представление природы в виде живого организма) и традиционализм. Сочетание двух этих черт дает прекрасный результат: редкостное ощущение природы, возможность видеть в ее наименьших проявлениях единое целое. В этой культурной системе человек не стремится к подчинению природы, он хочет сосуществовать с ней во всей ее рациональной устроенности и природной полноте.

 

История скульптуры древнего Китая начинается с периода развитого неолита и насчитывает больше семи тысячелетий. Больше трети ее занимает эпоха древней китайской цивилизации. Начало этой эпохи относится к рубежу 3-2 тыс. д. н. э. Окончанием ее считают период крушения империи Хань в 220 году. н.э. Культурная эпоха тесно связана с экономическими, социально-политическими и другими особенностями своего исторического периода и является определённым этапом развития. В эти культурные эпохи входят: период династий Чжоу и Шан (Инь), а также культура империи Хань и Цинь.

 

Скульптура Китая представлена во многих древних скульптурных памятниках, которые говорят о высоком уровне творчества китайского народа. Разнообразные многоярусные сооружения (пагоды), являющиеся символами буддийских небес, а также захоронения и пещерные комплексы с найденными там древними скульптурами считаются ценнейшими памятниками архитектуры Китая. Пещерные монастыри возле Лояна, Бинлинсы и многих других мест, хорошо сохранили произведения высокоразвитого древнего изобразительного искусства: скульптуры и превосходную настенную живопись.

 

Появление скульптурного искусства было тесно связано с развитием ремесел, в частности, изготовлением погребальных урн, ритуальных сосудов, и других предметов культа. Самые старые скульптуры Древнего Китая были обнаружены при раскопках в северо-западной части страны. Там были найдены предметы “культуры Яншао” — древней неолитической культуры, развившейся в бассейне р. Хуанхэ в 5-3 тыс. до н.э. Часто встречались глиняные сосуды,  красочно расписанные сетками, спиралями и раковинами, являющиеся воплощением древних представлений о мире. К изобразительным мотивам Яншао  относятся рисунки стилизированных природных объектов и стихий, воплощенных в орнаменте и формах сосудов.

 

Хуншаньская неолитическая культура оставила нам наследство из множества  археологических находок. Например, древняя глиняная скульптура в виде головы (маски) божества, глаза которой были инкрустированы нефритом. Черная керамика китайской культуры Луншань отличается красотой форм, она была открыта в поселениях провинции Шаньдун и датируется третьим тысячелетием до н. э. Архитектурные памятники Древнего Китая второго тыс. до н.э. — города и другие поселения. Большинство из них было открыто местными археологами в тридцатые гг. 20-го века в уезде Аньян. Там же найдены остатки архитектурных форм с древними скульптурами, бронзовыми сосудами и изделиями из кости и камня. Сосуды из бронзы в Древнем Китае украшались золотом, инкрустировались малахитом и бирюзой.

 

Развитие скульптуры в Древнем Китае было тесно связано не только с ремеслами, но и с возникновением бронзовой металлургии. По мнению большинства ученых, бронзовая металлургия в бассейне реки Хуанхэ возникла, основываясь на достижениях древней неолитической культуры Луншань. Одной из самых ранних бронзовых культур на территории Северного Китая принято считать культуру Эрлитоу. К этой культуре относится большое поселение протогородского типа в районе г. Лоян. Там археологи впервые обнаружили фундамент монументального сооружения со следами колонн. Это говорит о развитом в Эрлитоу местном бронзолитейном производстве. Особый вызывает интерес сосуд для вина типа цзюэ, так как он является пока что самым древним из комплекта традиционных ритуальных сосудов, которые принадлежат к классическим образцам бронзовых изделий Древнего Китая.

 

В результате последних раскопок в районе Чэнду была обнаружена древняя китайская культура Саньсиндуй. Уникальными находками Саньсиндуя являются скульптурные маски-личины из золота и бронзы, а так же золотой жезл, на котором изображены человеческие головы, вероятно представляющий собой символ власти. Сенсацией являются находки сотен образцов литых изделий из бронзы, в том числе скульптур людей в натуральную величину и древние скульптуры крупных габаритов, изображающие человеческие головы в разнообразных головных уборах.

 

Ничего подобного больше не было обнаружено ни в одной из культур Древнего Китая в бронзовый период. Некоторые историки считают, что Саньсиндуйская культура имеет признаки древней погибшей цивилизации. Современная провинция Шэнь Си превратилась в настоящий рай для археологов, которые тщательно прочесывают подземные гробницы с царскими сокровищами.

Китай Хронология | Азиатское искусство в Художественном музее Принстонского университета

Династия Мин была ослаблена межфракционными распрями, восстаниями и стихийными бедствиями в начале семнадцатого века. Когда силы повстанцев захватили Пекин в 1644 году, маньчжурские армии последовали за ними, ворвавшись в Китай под предлогом защиты императорского дома Мин. Маньчжурами, конфедерацией народов, проживающих на территории современных провинций Хэйлунцзян и Цзилинь, правил Нурхачи (1559–1626), основавший Позднюю Цзинь.Его сын Абахай (1592–1643) переименовал династию Цин. После завоевания маньчжуры приняли Пекин в качестве своей новой столицы, хотя сопротивление Мин сохранялось на юге до 1680-х годов. За прошедшие годы ремонт и перестройка заменили большую часть бывших дворцовых залов династии Мин, и то, что осталось сегодня в Запретном городе, в основном было построено в эпоху Цин. Помимо Пекина, маньчжуры также продолжали содержать дворцы своих предков в Шэньяне, провинция Ляонин.

С основанием династии Цин в 1644 году маньчжурским правителям нужно было найти способы оккупировать, упорядочивать и управлять многими народами в дальних уголках своего царства.Цинские императоры взяли на себя атрибуты китайской культуры, став покровителями и практикующими искусствами, спонсируя научные проекты и переняв китайскую бюрократическую систему и ритуальные символы династической легитимности. В то же время маньчжуры стремились сохранить свою этническую идентичность, организуя боевые учения для военных «знаменных» частей; живя большую часть года в недавно построенных «императорских садах-дворцах», таких как Юаньмин Юань за пределами Пекина и Императорская летняя вилла в Джехоле, вдали от городских границ Запретного города.В своих дворцах маньчжурские правители построили тайные ритуальные зоны и заставили китайское мужское население принять маньчжурский обычай брить голову и носить косы.

Правление императоров Канси (годы правления 1662–1722), Юнчжэна (годы правления 1722–1736) и Цяньлуна (годы правления 1736–1795) принесли Китаю мир и процветание. Император Канси усмирил сторонников Мин на юге и начал процесс привлечения китайских ученых на государственную службу. Империя была объединена под властью императора Юнчжэна, а долгое правление императора Цяньлуна считается одним из золотых периодов Китая.Во время правления Цяньлуна империя расширилась от Маньчжурии и Кореи на северо-востоке до установления протектората в Тибете и завоевания Или и Туркестана на западе. Кроме того, Бирма стала данником, и военные экспедиции были отправлены во Вьетнам и Непал. Контакты также увеличились с Западом через христианских миссионеров, а затем с торговцами и европейскими колониальными державами. Контроль над торговлей с Западом был введен в середине восемнадцатого века, а в 1793 году британский посол лорд Макартни получил аудиенцию у императора Цяньлуна на императорской летней вилле Чжэхол, месте, где маньчжуры получали дань от своих столь — называли варварами соседей и союзников.

Зарубежная торговля приносила в Китай большие суммы серебра, что позволило перейти к экономике, основанной на серебре, что в конечном итоге привело к росту инфляции и ростовщичеству. Последствия были разнообразными и оказали большое влияние на способ найма мастеров и ремесленников и на то, как они были организованы как профессия. Процветание правления Цяньлуна закончилось коррупцией и неэффективностью после того, как император возложил большую ответственность в управлении государством на могущественного евнуха Хешэня (1750–1799). Восстание Белого Лотоса (1796–1805), одно из многих более поздних восстаний тайных обществ, организованных отчаявшимися крестьянами, во многом пошатнуло стабильность финансов Цин. Следующий девятнадцатый век обычно воспринимался как период упадка, когда западные торговые интересы вступили в острый конфликт с внутренней политикой и борьбой Китая.

Поскольку испанские и португальские галеры продолжали доставлять серебро из Европы и Америки, опиум был завезен в Китай, чтобы создать «зависимый» рынок и обратить вспять торговый дисбаланс.После попыток цинского правительства в Кантоне подавить торговлю опиумом британцами Первая опиумная война (1839–1842 гг.) Вылилась в нерешительность и унижение китайцев. Условия Нанкинского договора 1842 г. вынудили Китай выплатить огромные контрибуции, открыть новые торговые порты и уступить Гонконг Великобритании до 1997 г. Позже, когда потребовались дополнительные торговые и дипломатические права, сопротивление цинского правительства привело к -Французская война 1856–1860 гг. Эту войну иногда называют Второй опиумной войной или Войной стрел, и она достигла кульминации в 1860 году, когда цинский император был вынужден бежать из столицы, чтобы укрыться в Джехоле.Заняв Пекин, британское и французское командование приказало сжечь летние дворцы. Основной целью разграбления и разрушения был близлежащий императорский сад-дворец Юаньмин Юань. Пока Цин боролся с европейскими войсками, в середине девятнадцатого века вспыхнуло несколько восстаний, вызвавших голод и опустошение, что привело к сокращению населения более чем на шестьдесят миллионов человек. В частности, восстание тайпинов (1851–1864 гг.) стало серьезным испытанием для маньчжурских правителей. Хун Сюцюань (1813–1864 гг.) был лидером повстанцев, который организовал религиозно-военную организацию, основанную на смеси христианских учений и личных видений, в которых он был послан Богом для уничтожения демонов и искоренения поклонения демонам.Он считал маньчжур пропагандистами поклонения демонам, которых необходимо было свергнуть, чтобы возвестить эру «Великого мира» ( Taiping ). Войска тайпинов заняли Нанкин в качестве своей столицы и привлекали последователей своими антиманьчжурскими настроениями и представлениями о социальных и экономических реформах. Восстание, однако, не смогло консолидировать свои территории, не смогло создать эффективную административную структуру и даже не смогло удержать в центре внимания своего лидера.

В конце девятнадцатого века территориальные потери продолжались, поскольку Китай уступил Тайвань Японии, Корея стала полностью независимой, Великобритания аннексировала Бирму, французы оккупировали Вьетнам, и пришлось пойти на дальнейшие уступки с европейскими странами.Рост антииностранных настроений привел к восстанию боксеров в 1900 г., которое было подавлено интернациональными войсками. Признавая слабость Китая, были предприняты усилия по проведению реформ, но они оказались неэффективными. По совету сторонника реформ Кан Ювэя (1858–1927) в 1898 году император Гуансюй (годы правления 1875–1908) издал серию указов, направленных на модернизацию, которые стали известны как «Сто дней реформ». Были включены предложения по формированию правового государства, реформе системы образования с включением западных исследований, а также идеи по развитию торговли и промышленности и укреплению вооруженных сил.Эти предложения встретили сильное сопротивление, и всего через три месяца государственный переворот вернул власть вдовствующей императрице Цыси (1835–1908). Незадолго до своей смерти она казнила императора и посадила на трон Последнего императора Генри Пуи (годы правления 1909–1912), которому тогда было всего два года.

Живопись

Живопись литераторов эпохи раннего Цин находилась под влиянием теорий покойного художника и коллекционера династии Мин Дун Цичана (1555–1636). Новая ортодоксальная линия живописи, которая стремилась создать художественный стиль посредством изучения прошлых моделей, объединилась вокруг ученика Дуна, Ван Шимина (1592–1680).Позже известная как православная школа, в эту группу художников входили четыре ванга — Ван Шиминь, Ван Цзянь (1598–1677), Ван Хуэй (1632–1717) и Ван Юаньци (1642–1715) — вместе с У Ли (1632). –1718) и Юнь Шоупин (1633–1690). Поскольку китайских ученых все больше привлекали на государственную службу, этот литераторский стиль живописи в конечном итоге был присвоен императорским двором. В то время как некоторые литераторы отказывались подчиняться иностранному правлению или избегали бюрократического рабства, другие, в том числе Ван Хуэй и Ван Юаньци, принимали императорские поручения и покровительство.

Художники-индивидуалисты раннего Цин часто ассоциируются с разработкой глубоко личных стилей, которые иногда скрывали сильный посыл политического протеста против маньчжурских правителей или выражение лояльности павшей династии Мин. Родившийся в императорской семье Мин, падение династии в 1644 году побудило Чжу Да (1626–1705) уйти в горы, где он стал буддийским монахом. После более чем тридцати лет добровольного изгнания он вернулся к светской жизни как поэт и художник в 1680 году.Часто симулируя безумие в отношениях с другими, в живописи он разработал эксцентричный стиль, в значительной степени опирающийся на каллиграфическую манеру письма. Его картины, часто оживляемые растениями, цветами, птицами, птицами, насекомыми, креветками, крабами, рыбами и другими нежными существами, часто читались как глубоко личные высказывания о хрупкости жизни при маньчжурских завоевателях.

Один из истинных гениев в истории китайской живописи Шитао (1642–1707) родился принцем в императорской семье Мин.В беспорядках после завоевания Цин он стал странствующим монахом. Его знакомство с учениями чань-буддизма, возможно, побудило его исследовать потенциал самовыражения каллиграфии в живописи. Картины Шитао характеризуются плавной кистью и влажными градуированными тонами чернил. Экспериментируя с новыми манерами кисти, он провозгласил своим методом «отсутствие метода» и избегал имитации прошлых стилей. В конце жизни Шитао поселился как профессиональный художник в городе Янчжоу, провинция Цзянсу, где его новаторский дух должен был повлиять на более позднюю группу художников, широко известных как эксцентрики Янчжоу.

В период Цин многие региональные стили живописи и группы художников развивались в таких местах, как Янчжоу, Нанкин и провинция Аньхой. Стили живописи варьировались от технического мастерства профессиональных придворных художников до своеобразных и личных стилей. Инновации были вызваны новыми возможностями художественной передачи и обучения, обеспечиваемыми растущим числом печатных иллюстраций и руководств по рисованию, таких как «Руководство по рисованию горчичного сада» (1679, 1701).Кроме того, элементы светотени и перспективного рисунка, введенные европейскими художниками, в том числе иезуитами Джузеппе Кастильоне (1688–1766) и Жаном Дени Аттире (1702–1768), также были включены некоторыми китайскими художниками. В Янчжоу группа художников-новаторов стала известна как Эксцентрики Янчжоу. Среди художников-индивидуалистов, работающих в этом коммерческом центре и представленных в коллекции Художественного музея Принстонского университета, — Хуа Янь (1682–ок. 1756), Гао Фэнхань (1683–1748/49), Ли Шань (1686–ок.1756 г.), Цзинь Нонг (1687–1764 гг.) и Ло Пин (1733–1799 гг.).

Каллиграфия

Император Канси (годы правления 1662–1722) был опытным каллиграфом, который очень восхищался каллиграфией минского художника и критика Дун Цичана (1555–1636), которая стала стилем, используемым для правительственных документов. Внук Канси, император Цяньлун (годы правления 1736–1795), также был заядлым практиком и учеником каллиграфии и собрал самую большую коллекцию этого искусства в Китае. Среди его сокровищ был «Ритуал молитвы о хорошем урожае » Ван Сижи (303–361) (Художественный музей Принстонского университета).В дополнение к его многочисленным печатям, следы владения императором проявляются в виде колофонов, посредством которых Цяньлун утверждал свое собственное положение в конце выдающейся линии каллиграфов, восходящей к самому Ван Сичжи. Через культуру каллиграфии император Цяньлун, как практик и коллекционер, символически утверждал свою легитимность, чтобы править Китаем.

Чтобы задокументировать лучшие произведения из своей коллекции, в 1747 году Цяньлун заказал антологию гравюр, известную как Модель Каллиграфии из Зала Трех Раритетов (Sanxitang fatie) .Как и более ранние имперские антологии, оттиски, опубликованные под эгидой Цяньлуна, функционировали как санкционированный государством обзор истории каллиграфии. Несмотря на усилия Цяньлуна, многие каллиграфы Цин отвергли канонический авторитет антологий такого типа, утверждая, что эти компиляции, часто основанные на произведениях сомнительной подлинности, искажают историю каллиграфии. В поисках вдохновения в более ранних моделях каллиграфы обратились к древним каменным и бронзовым надписям. Чиновники-каллиграфы Лю Юн (1720–1802) и И Биншоу (1754–1815) основывали свои стили на древних надписях на металле и камне и были образцами художественного и научного движения, известного как школа стел ( Bei xue ).

Керамика

Благодаря технологическим усовершенствованиям и художественным инновациям фарфор, произведенный во времена правления императоров Канси, Юнчжэн и Цяньлун, представляет собой вершину цинской керамики с точки зрения качества и разнообразия. Если рассматривать только имперские изделия, сосуды варьировались от самых простых по форме и монохромному декору до самых экстравагантных по украшению, а некоторые были созданы по образцу древних сосудов.

В конце династии Мин финансовые трудности при дворе привели к прекращению производства керамики в имперских печах в Цзиндэчжэне.После маньчжурского завоевания были предприняты усилия по восстановлению имперских печей. Но только после умиротворения Юга и завершения строительства нового комплекса печей в Цзиндэчжэне в 1683 году имперское производство Цин достигло неизменно высокого уровня качества. Императорские мастерские по производству фарфора также были созданы маньчжурскими правителями в пекинских дворцах. Простые белые фарфоровые изделия отправлялись из Цзиндэчжэня в столицу, где их украшали в императорских мастерских. Некоторые из лучших надглазурных эмалевых фарфоров были изготовлены таким образом во времена правления Юнчжэна и Цяньлуна.

Были внесены улучшения в материал корпуса и глазурь, используемые для фарфора Цин. В восемнадцатом веке глиняный состав был очищен для обжига при более высоких температурах, в результате чего он стал более белым, гладким и прозрачным. Для надглазурных эмалей была разработана новая непрозрачная белая глазурь.

Подглазурная синяя и подглазурная красная техники были успешно возрождены, но теперь иногда используются вместе или с другими глазурями и рельефным декором. Во времена правления Канси подглазурный синий цвет сочетался с надглазурной эмалью в варианте «пятицветной» ( wucai ) палитры — обычно красного, зеленого, желтого и коричневато-черного — который отображал использование нового бледно-зеленого цвета. эмаль.Этот вариант превратился в стиль надглазурного декора, известный как famille verte .

Также были разработаны новые синяя, золотая и тонкая черная эмали

, а также розово-розовая эмаль, которая стала отличительной чертой украшения famille rose . Розовая эмаль была изобретена ближе к концу правления Канси, но полная палитра famille rose не собиралась воедино до правления Юнчжэна. Первоначальным импульсом для создания этой палитры послужило желание императора Канси имитировать украшения, встречающиеся на западных эмалях на металле. Это может быть причиной того, что термин «иностранные цвета» ( yangcai ) обычно используется сегодня для обозначения украшенных изделий famille rose .

Бутылочки для табака

В 1934 году Художественный музей Принстонского университета получил в наследство около пятисот китайских табакерок от полковника Джеймса А. Блэра, выпуск 1903 года. Говорят, что табакерки, искусно украшенные с использованием техник, которые охватывают всю гамму китайского художественного производства, воплощают китайскую культуру. Мир искусства в миниатюре.По иронии судьбы, практика курения нюхательного табака в Китае произошла от импорта табака и носового этикета с Запада. К концу шестнадцатого века, после его открытия в Новом Свете, американская сорняк, табак, был завезен в Китай. Табак, проданный или подаренный западными купцами и священнослужителями, стал известен в Китае как «дымчатая трава» ( yancao ). К семнадцатому веку курение табака стало широко распространенным. В разжиженной или тонкоизмельченной форме его вводили из-за его предполагаемых лечебных свойств и обычно хранили в бутылочках с лекарствами ( yaoping ).В целом европейская привычка нюхать табак не получила большего признания до династии Цин, во время правления Цяньлуна. Поскольку сам император употреблял табак, мода на нюхательный табак росла при маньчжурском дворе и к середине восемнадцатого века постепенно распространилась на остальную часть страны.

Производство нюхательных принадлежностей — бутылок, воронок, тарелок — также развивалось вместе с этой новой, привезенной привычкой. Согласно сообщениям, искусно сделанные европейские табакерки уже преподносились в качестве официальных подарков китайскому двору во времена поздней династии Мин.Однако такие контейнеры оказались непригодными для влажного климата Китая. Усовершенствовав более ранние флаконы с лекарствами, вскоре были изобретены миниатюрные бутылочки с пробкой и крошечными ложками. Изготовленные из различных материалов, включая нефрит, металл, дерево, слоновую кость, рог, лак, коралл, стекло, камень и керамику, бутылки защищали свое содержимое от влаги и их можно было носить с собой. Бутылки, украшенные традиционными китайскими художественными приемами, включая живопись, каллиграфию, резьбу, эмаль, перегородчатую перегородку и керамику, также демонстрируют декоративные методы и стили с западным влиянием.Коллекция Блэра содержит окрашенные изнутри стеклянные и кварцевые бутылки, которые сочетают роспись в китайском стиле с техникой обратной росписи (например, églomisé ), привезенной в Китай в середине восемнадцатого века миссионером-иезуитом Джузеппе Кастильоне. Некоторые из лучших табачных бутылок в наследство Блэра представляют собой медные флаконы с вестерн-фигурами, окрашенными эмалью famille rose . Многие такие бутылки в иностранном стиле, хотя и производились на экспорт, в Китае ценились как форма «западной» экзотики.

[Изменено из Кэри Ю. Лю, «Коллекция азиатского искусства: от экзотики к искусству и истории», Record of the Princeton University Art Museum 55, nos. 1–2 (1996), стр. 126–28.]

Китайское искусство – эстетика, характер и форма

 

Эстетика древнекитайского искусства

​

​

Влияние даосизма — естественное и простое

 

Даосизм, одна из самых влиятельных философских школ в китайской культуре, ценит простоту и простоту.

 

Следовательно, красота — это примитивный белый и черный цвет, неукрашенный цветок лотоса в воде или свежее небо после дождя.

 

С тех пор как Лао Цзы сформировал даосизм около 2500 лет назад, эта естественная эстетика играет важную роль в традиционном китайском искусстве.

Нефритовая чаша королевства Вэй (220 — 266) — Музей Лояна (Фото Dongmaiying)

Королевское искусство — Причудливое и изысканное

 

Конфуцианство, господствующая философская школа в истории Китая, ценит четкую иерархию и причудливый этикет.

 

Таким образом,

Цвет и Узор стали важными элементами, отражающими социальный статус и род занятий, когда некоторые из них в последнее тысячелетие использовались исключительно членами королевской семьи.

 

Поэтому в королевском искусстве использовалось больше предметов, которые могли показать благородство и богатство, такие как ценное золото и драгоценные камни, изысканные вышивки, причудливые нефритовые подвески и т. д.

 

Все формы древнекитайского искусства, живопись, скульптура, керамика, архитектура, украшения, костюмы, изделия из нефрита следуют правилу социальной иерархии.

 

Таким образом, некоторые важные элементы, такие как узор, цвет и число, широко использовались для представления социального статуса в истории, и их использование следовало строгим правилам.

 

Прочтите полное введение в традиционные китайские узоры, цветовую символику и культурное значение китайских чисел.

Бронзовый тренога со звериными узорами династии Чжоу (1046 г. до н.э. — 256 г. до н.э.) — Шанхайский музей (Фото Dongmaiying)

 

Китайские художники в древней истории

 

На протяжении всей истории существовало две основные группы художников: профессиональные ремесленники и грамотные ученые.

 

​

Ремесленник

 

В древнем Китае ремесленники или ремесленники были профессионалами, которые специализировались в определенном виде искусства, таком как скульптура и гончарное дело.

 

Некоторые из них унаследовали навыки от семьи, некоторые научились у мастера. Эти чрезвычайно талантливые будут выбраны для обеспечения королевской семьи.

 

В истории ремесленник был низшим занятием по сравнению с крестьянином.

Чайная чашка с голубой глазурью и подносом (Чжан Туо) династии Сун (960–1279 гг.) — Государственный музей печи Южной Сун (фото Dongmaiying)

Грамотные ученые

 

В древнем Китае грамотные ученые считались правящим классом, помимо императоров.

 

Эти ученые могли получить хорошее образование и, как правило, могли получить хорошие оценки на имперских экзаменах, что давало им высокий социальный статус и блестящее будущее в политике.

 

Для хорошо образованных ученых, включая императоров, живопись, каллиграфия и поэзия были тремя наиболее важными и классными формами искусства, которые могли проявить талант.

 

В отличие от профессиональных ремесленников, грамотные ученые имели самый высокий социальный статус в истории и в основном занимались произведениями искусства как хобби или как средство выражения своих чувств.

«Ху Чжун Фу Гуй Ту», которую император Сюаньдэ нарисовал, чтобы наградить своего выдающегося премьер-министра Ян Шици (1365-1444) и пожелать ему долгой и богатой жизни — Тайбэйский дворец-музей

 

Китайская живопись

 

Живопись, один из древнейших видов искусства, можно было рисовать на стенах, ткани, бумаге, глиняной посуде и камне.

Часть картины «Тысячи миль гор и рек» (Цянь Ли Цзян Шань Ту) (1191,5 см × 51,5 см). Художник Ван Симэн (1096–1119) — Дворец-музей

Мавзолей Живопись

 

Настенная роспись на могильной стене была довольно популярна в Древнем Китае, когда люди верили, что причудливая гробница может обеспечить душе умершего комфортную жизнь после смерти.

 

Таким образом, могильные росписи в основном включали подробный жизненный опыт мастера, его достижения, имущество, а также удивительный мир, в котором будет жить душа усопшего, охраняемый мифическими животными и прекрасными облаками и звездами.

Могильная фреска гробницы Дахутин династии Восточная Хань (25–220) Рисунок о банкете владельца

Самая ранняя из существующих шелковых росписей в Китае с благоприятными животными и божествами, приветствующими владельца на небесах, обнаруженная в гробнице Мавандуй династии Западная Хань ( 202 г. до н.э. — 8 г. н.э.).

Фотообои

 

Роспись стен дворцов стала популярной после основания первой объединенной империи, династии Цинь (221 г. до н.э. — 207 г. до н.э.).

 

Дворцовая фреска

обычно выглядела довольно изысканно и изысканно.Наиболее частым содержанием были известные мудрецы, заслуженные чиновники и респектабельные бессмертные.

 

Столетия спустя сформировалась религия даосизм, позже в Китае появился буддизм.

 

С тех пор религиозная фреска стала важной формой живописи в китайской культуре.

Традиционная китайская живопись

 

Традиционная китайская живопись, от рисования на ткани до бумаги, состоит из трех основных сюжетов: фигуры, пейзажа и животного.

 

Они менее сосредоточены на перспективе, свете и точном сходстве; вместо этого высоко ценятся концепция, целостность, линия и отсутствие пробелов.

Пейзажная живопись от

Тан Инь (1470 — 1524)

Живопись животных от

Lv Ji (Около 1429 — 1505)

Новогодняя картина

 

Около 2000 лет назад китайцы начали наклеивать счастливые картинки, в том числе двустишия, на двери и окна, молиться о судьбе и отмечать Праздник Весны.

 

Новогодние картинки изначально были изображениями бессмертных, а затем влиятельных исторических личностей, таких как отважные генералы, которые, как верили люди, защитят свою семью от злых сил.

 

Вскоре к Новогодним картинам, которые олицетворяют прекрасные пожелания людей, добавились счастливые животные, цветы, легендарные фигуры, пейзажи, красавицы и милые младенцы.

 

В настоящее время среди китайцев по-прежнему популярны различные виды новогодних картинок.

Каллиграфия

 

 

Как сказал ранее известный художник Чжао Мэнфу (1254 — 1322), каллиграфия — это еще один вид живописи.

 

Каллиграфия Художник Чжао Мэнфу (1254 — 1322) — Дворцовый музей (Фото Дунмайин)

Китайская каллиграфия — вид искусства, рассказывающий истории, историю, дух и личность в китайской культуре.

​

Он использует китайскую кисть и чернила, чтобы писать Хань Цзы на бумаге, камне или ткани.

 

В древние времена ученые писали, чтобы записывать жизненный опыт, выражать эмоции, увековечивать память важных людей и документировать историю.

Каллиграфическая работа великого политика и каллиграфа Янь Чжэньцина (709–784) в память о его героически принесенном в жертву племяннике Янь Цзимине и храбрых солдатах Тан в ожесточенных боях восстания Ань-Ши — Тайбэйский музей

Знакомство с китайской каллиграфией

 

В настоящее время, кроме тех, кто изучал каллиграфию, рядовым китайцам не очень легко оценить каллиграфические работы.

 

Одна из самых важных причин заключается в том, что понимание китайской каллиграфии состоит из многих аспектов: 

 

 

 

 

 

Более того, в истории существует пять основных каллиграфических шрифтов (Чжуань, Ли, Кай, Син и Цао), и каждый из них имеет несколько ответвлений, имеющих свои особые навыки письма и расположение штрихов.

Каллиграфия художника Су Ши (1037 — 1101) — Тайбэйский дворец-музей (фото Dongmaiying)

История и дух китайской каллиграфии

 

Хань Цзы на костях и панцирях черепах, а также на бронзовых сосудах рассказывают о важных исторических событиях, которые произошли более 3000 лет назад.

 

Со времен династии Цинь (221 г. до н.э. — 207 г. до н.э.) в Китае прославилась резьба по камню Хань Цзы. Эти каменные надписи использовались для:

 

 

 

 

Помимо этих гигантских надписей на камне, также довольно известна резьба по печатям, которая используется как символ статуса.

 

Официальные печати, утвержденные императором, были стандартными, квадратными и ценными, что олицетворяло первостепенную силу и строгое исполнение.

 

Однако

Частные печати могут быть художественно оформлены владельцем; нефрит, металл и дерево — обычные материалы для изготовления печатей.

Нефритовая печать премьер-министра династии Мин Ван Сицзюэ (1534 — 1611) — Музей Сучжоу (Фото Dongmaiying)

В настоящее время многие китайцы продолжают заниматься каллиграфией в свободное время, как средство самосовершенствования.

 

Помимо этих древних шедевров, люди использовали в качестве украшения каллиграфические работы с известными пословицами или любимыми девизами.

 

Поэзия

 

Классическая китайская поэзия — один из самых блестящих литературных стилей, несущий исключительную историческую, культурную и художественную ценность.

 

В «Классику поэзии» или «Шицзин», самую раннюю антологию китайской поэзии, составленную Конфуцием (551 г. до н.э. — 479 г. до н.э.), включены сотни народных песен, благородных песен и имперских жертвенных песен примерно 11-го века до н.э. — 6-го века до н.э., что сохраняет и представляет различные социальные аспекты той древней эпохи.

 

В последующие династии популяризировались различные типы поэзии, такие как Фу в династии Хань (202 г. до н.э. — 220 г. н.э.), Ши в династии Тан (618–907), Ци в династии Сун (960–1279) и Цюй в юань. Династия (1271—1368).

Фарфоровая бутылка из голубой глазури с любовной поэмой династии Тан — Музей Чанша (Фото: Dongmaiying)

Однако, как правило, китайские стихи следуют определенным тональным образцам, обычно параллелизму и со строгими правилами рифмы.

 

Стихи часто писались на традиционных китайских картинах или в замечательных каллиграфических произведениях, как одна из самых классных и популярных форм искусства для грамотных ученых, чтобы выразить свои чувства, продемонстрировать свои таланты или отметить важные события.

Картина с гибискусом и золотым фазаном (Фу Жун Цзинь Цзи Ту) со стихами императора Чжао Цзи (1082–1135) — Дворцовый музей

 

Скульптура

 

Древние китайские скульптуры можно разделить на три основные формы в зависимости от их функций.

 

Скульптуры Мавзолея 

 

Скульптуры Мавзолея, важная часть древнекитайской погребальной культуры, созданы для служения умершему хозяину в загробном мире.

 

Вместо человеческих жертвоприношений использовались скульптуры с портретами людей и животных, а для охраны гробниц были поставлены статуи мифических существ и зверей.

 

Один из самых известных шедевров скульптуры мавзолея находится в Мавзолее Первого императора Цинь (259 г. до н.э. — 210 г. до н.э.), включая Терракотовую армию в качестве охраняющего отряда, и большое количество скульптур ценных животных в других могильных ямах.

Бронзовая колесница, обнаруженная в Терракотовой армейской яме

Резные каменные статуи гротов Лунмэнь.

Даосизм Религия появилась во времена поздней династии Хань (202 г. до н.э. — 220 г. н.э.), но вначале не закрепляла статуй.

 

До Троецарствия, Вэй, Северной и Южной династий (220—589 гг.) популярными были скульптуры даосской религии.

 

В отличие от великих гротов, древние скульптуры даосской религии относительно меньше по размеру, в основном это изысканные статуи божеств, хранящихся в храмах.

 

В древнем Храме Нефритового Императора провинции Шаньси расписные скульптуры божеств Двадцати восьми Лунных Обителей древней китайской астрологии династии Юань (1271 — 1368) являются одним из лучших существующих шедевров даосской религии.

Расписные скульптуры божеств Двадцати восьми лунных особняков в Храме Нефритового императора или Юйхуан Мяо в провинции Шаньси.

Народные скульптуры

 

Народные скульптуры в мире гражданских, от различных видов украшений до изысканных аксессуаров, менее грандиозны, но разнообразны и ярки.

Нефритовое украшение для шляп династии Юань (1271 — 1368) — Национальный музей Китая (Фото Dongmaiying)

 

Керамика и фарфор

 

С тех пор как в эпоху неолита были изобретены гончарные изделия, они широко использовались в повседневной жизни людей.

 

От членов королевской семьи до гражданских лиц, от предметов первой необходимости до погребальной керамики, фарфор каждой династии на протяжении всей истории развивал различные характеристики и шедевры.

 

Нажмите, чтобы узнать больше о китайской керамике

Вам также может понравиться:

​

​

Символика цвета в китайской культуре

 

Китайская архитектура — традиции, особенности и стиль

​

Китайские дворцы — Архитектура и искусство императорских подвигов

​

Китайские сады — эстетика, философия и архитектура в природе

​

Традиционный китайский инструмент

 

Традиционные ремесла в китайском искусстве

 

Изысканная бронзовая посуда и лаковый сосуд

 

Китайский нефрит — происхождение, история, значение, культура и использование

 

Роскошная золотая филигрань для древних королевских особ

 

Китайский костюм и строгая иерархия в истории

​

Китайские узоры — полное введение в происхождение, историю, значение и культуру

​

Знаки китайского зодиака — подробное введение​

​

Китайская астрология — три ограждения, четыре символа, двадцать восемь лунных особняков

​

Ценные ювелирные изделия и их историческое и культурное значение

 

Красивые, изысканные традиционные китайские украшения для волос

 

Изящные подвесные аксессуары в истории Китая

​

Традиционный знак любви — олицетворение романтики и привязанности

​

Китайские романы — Хронология, список и краткое введение

​

Уся и Цзянху — Сказка о взрослом мире

​

Xianxia и китайские веб-новеллы

Великий бронзовый век Китая | Азия для преподавателей

Великий бронзовый век Китая: выставка из Народной Республики Китая (выставочный памфлет) Из первой простой винной чаши — одной из самых ранних китайских бронзовых известные еще сосуды — до необыкновенных терракотовых фигур в натуральную величину похоронен вместе с первым императором Цинь, на этой выставке представлены открытия коренным образом изменили наши знания о древней китайской истории. и искусство. Примерно в то же время, когда Стоунхендж возводился в Англии и Авраам формулировал принципы иудаизма на Ближнем Востоке, в бронзовом В Китае развивалась возрастная культура, которая во многих отношениях редко равнялся и никогда не превосходил. Это развитие, по-видимому, произошло в первой половине второго тысячелетия до н. э. в плодородной Центральные равнины долины Хуанхэ. На протяжении тысячелетий это в этом районе сохранились неолитические культуры все возрастающей сложности, которые в конечном итоге завершилась первой китайской цивилизацией.Тем временем эпохи бронзы эта культура характеризовалась сильным централизованным правительство, городские сообщества со стратифицированными социальными классами, дворцовая архитектура, своеобразная система письма, сложные религиозные ритуалы, сложные формы искусства и металлургия бронзы. Схема пищевого котла № 4, показывающая секционно-формовочный способ отливки (1) модели или стержня, (2) модельного сечения, (3) готового сосуда. [Параграф 3] В отличие от других культур, где бронза сначала использовалась в основном для инструментов и оружия в Китае зарезервирован этот сплав меди и олова для изготовления величественных сосудов, сыгравших центральную роль в государственный ритуал и поклонение предкам на протяжении более 1000 лет, даже после официальное начало железного века в пятом веке до н.э. Представляя богатство и могущество правителей, эта ритуальная утварь свидетельствует о высочайшем степень технического и художественного совершенства ранней китайской цивилизации. Легенда об основании первой китайской династии демонстрирует значение бронзы для древних китайцев: после короля Ю. Ся взял под контроль первобытные наводнения примерно в 2200 г. до н.э. он разделил свою землю на девять провинций и имел девять дингов (котлов с едой). бросили, чтобы представлять их. Когда династия Ся пала, «девять дин» также именуемые «Благоприятными бронзовыми наградами государства», перешли к династии Шан, и, в свою очередь, к Чжоу, когда они завоевали Шан.Таким образом, обладание бронзовыми сосудами стало символом владения власть и престиж. Правители использовали бронзовые котлы, кубки, сосуды для питья, и другие контейнеры для подношения еды и вина королевским предкам. и божеств. Тем самым они подтверждали свои наследственные права на власть. и пытался убедить предков благоприятно повлиять на события. Во времена Шан вино играло важную роль в таких ритуальных обрядах, и емкостей для вина поэтому намного больше, чем других типов.Затем Их завоеватели критиковали Шан за чрезмерное употребление вина, Чжоу, который чувствовал, что такое чрезмерное снисхождение оскорбило Небеса и дал Чжоу право узурпировать власть Шан. Оберегая собственную династию, Чжоу произвел меньше винных сосудов и заменил любимый Шан формы с новыми типами посуды для приготовления пищи и хранения. После периода Шан ритуальные сосуды стали более важными, поскольку выражения личного престижа, чем средства для благочестивых подношений.Об этом свидетельствует меняющееся содержание бронзовых надписей. Бросать на поверхность сосуда эти надписи впервые появились во время последняя династия Шан как краткая идентификация владельца сосуда или предка, которому он был посвящен. Во время Западной Чжоу надписи периода становились все более распространенными и более длинными, превознося достижения владельца и выражая острое пожелание, чтобы произведение могло не только чтить своих предков, но и напоминать о собственных заслугах своим потомкам «в поколениях без конца.» К концу Бронзового века сосуды стали мирскими символами статуса, более важными в праздновании живых, чем в ритуалах для мертвых. Надписи почти исчезли, заменившись богатыми поверхностями, инкрустированными золотом, серебром, и драгоценные камни. [Параграф 7] В Древнем Китае бронзовые сосуды отливались коренными жителями процесс, в котором использовалась форма, состоящая из секций (см. Диаграмму справа). После вылепив глиняную модель предмета, основатель упаковал ее другим слой глины, которому дали высохнуть, разрезали на куски, оторвали, и выстрелил.Затем модель была выбрита, чтобы стать сердцевиной пресс-формы. секции, собранные вокруг него, и расплавленный металл, залитый между два. Когда бронза остынет, форму извлекают и поверхность сосуд стал гладким. Украшения из ранней китайской бронзы были выполнены непосредственно в модель или смоделированная и отлитая в бронзу, не обработанная на холоду металл потом. Несомненно, повлиял метод литья в профильные формы. характер декоративных рисунков: декор Шан отличается симметрией, фронтальность и прорезной орнамент, обычно расположенные горизонтальными полосами которые дополняют контуры сосудов.Наиболее часто встречающиеся украшением эпохи Шан является фронтальная маска животного (см. иллюстрацию, ниже). В период Западной Чжоу зооморфных форм становится все больше и больше. более абстрактный, поскольку мотивы Шан растворяются в линейной разработке. Новый словарь волновых и чересстрочных узоров, основанный на змеевидных формах. развивается в эпоху Восточной Чжоу, и они, наряду с чисто геометрическими узоры, покрывают сосуды габаритными узорами.При этом ручки стать скульптурными, изображающими тигров, драконов и других зверей в позах которые подчеркивают выпуклости и изгибы мускулатуры тела. Деталь прямоугольного пищевого котла (фанг дин) №. 32. Династия Шан, 12 век до н.э. Из гробницы № 5, Аньян, провинция Хэнань. Институт археологии, Пекин Сохранением этих древних изделий из бронзы мы обязаны их захоронения, либо в складских ямах, куда их поспешно спрятали бежавшие члены побежденного элитного дома или, что чаще, в могилах.В течение династии Шан члены королевской семьи сопровождались в загробной жизни своими изделиями из бронзы, керамикой, оружием, амулетами и украшениями и даже человеческое и животное окружение, окружавшее их при жизни: слуги, телохранители, лошади, колесницы и возницы. Во времена Чжоу и Хань периоды роскошные захоронения продолжались, но человеческие жертвоприношения практиковались редко, хотя обычай сохранился заменой фигурок дерево или глина, призванные напоминать свиту покойного. Возможно, самые поразительные примеры этой практики более 7000 терракотовых воинов и лошадей в натуральную величину, созданных для сопровождения первого императора Цинь в могилу около 210 г. до н.э. Всего 11 лет перед смертью правитель Цинь объединил под своим руководством весь Китай. Победив и поглотив ряд соперничающих государств, он положил конец столетий беспорядка и заложил основы для объединенных империй позднейшей истории Китая.Огромные подвиги, такие как Великий Стена, однако, быстро исчерпала ресурсы нового государства, и правление Цинь рухнул вскоре после смерти Первого Императора. Не в последнюю очередь его грандиозным предприятием было строительство собственного мавзолея, задача, в которой занято около 700 000 рабочих. В 1974 году фермеры бурят колодцы. наткнулся на улики, которые привели к открытию целой армии глиняных фигуры, захороненные к востоку от гробницы Первого Императора как вечный часовой.Зрелище этого имперского телохранителя, выходящего из Земля прекрасна за гранью воображения. Индивидуально смоделированный с большим внимание к чертам лица, деталям одежды, доспехов и прически, они воплощают в жизнь китайцев, создавших произведения искусства в эту выставку, и предположить несметные богатства, которые еще ждут археолога на китайской земле. [Показано] На обложке [оригинальной брошюры, но здесь не воспроизведено]: Шагающий пехотинец нет.98. Династия Цинь, 221-210 гг. до н.э. Раскопки 1976-77 гг. из траншеи 5, карьера № 2. Линьтун, провинция Шэньси. Провинция Шэньси Музей Выставка стала возможной благодаря грантам компании Coca-Cola; Национальный фонд гуманитарных наук, Вашингтон, округ Колумбия, федеральный агентство; и Благотворительный фонд Роберта Вуда Джонсона-младшего. Под искусством и Закон о компенсации артефактов, возмещение было предоставлено Федеральным советом по искусству и гуманитарным наукам. | вернуться к началу |

Краткая история изображений драконов в Китае[1]- Chinadaily.com.cn

Драконообразные узоры на бронзовых изделиях разных эпох. [Фото/Artron.net]

Картина тушью «Шесть драконов » художника династии Сун (960-1279) Чэнь Жун недавно была продана на аукционе в Нью-Йорке за 49 миллионов долларов, что привлекло внимание публики к изображениям драконов.

С древних времен дракон был символом имперской власти, и его изображение изображалось на многих картинах, а также на изделиях из бронзы, медных зеркалах, изделиях из нефрита, фарфоре и резьбе по камню.

До династии Хань (206 г. до н.э. – 220 г. н.э.) изображения драконов в произведениях искусства были довольно абстрактными и загадочными. Только во времена династии Сун дракон стал более конкретным и ярким существом. Одна древняя книга описывает дракона так: «Его рог похож на олень, голова — на верблюда, глаза — на привидение, шея — на змею, живот — на морское чудовище, чешуя — на карпа, когти — на орла». , его ладони напоминают тигра, а уши — коровы».

Во времена династии Сун художники стали специализироваться на рисовании драконов, такие как Дун Юй, Ван Сяньдао и У Хуай из династии Северная Сун (960-1127), а также Чен Жун, Ай Шу, Сэн Фачан из династии Южная Сун ( 1127-1279). Среди них Чен Жун был самым известным.

Династия Южная Сун знаменует собой переходный период в истории рисования драконов в Китае. Из-за беспокойства ученых о нации в этот период они начали использовать дракона, который является символом китайской нации, как средство выражения своих эмоций.Они выражали свои высокие идеалы и духовные поиски через внушительную позу дракона на картинах. С тех пор изображения драконов, которые раньше делали для королевского двора, стали способом выражения личных эмоций и этнических чувств.

Говорят, что Чэнь Жун всегда рисовал в пьяном виде, а иногда просто выливал чернила в виде облаков, брызгал водой в виде тумана и размазывал чернила по бумаге своим шарфом.

Древняя китайская живопись | Традиционный китайский рисунок | Го Хуа | by Pandarow

Китайская живопись обычно называется данцин, в основном нарисованная на шелке, бумаге и свитках, называемая «китайской живописью».Это картина, созданная специальной китайской кистью, тушью и пигментом в соответствии с многолетними формами выражения и художественными правилами. Как страна с долгой историей и богатой культурой, Китай славится историей живописи, прекрасными картинами и прекрасными художниками.

Шесть принципов древней китайской живописи были выдвинуты Се Хэ, известным искусствоведом в 5 веке. Шесть принципов: духовный резонанс, соответствие объекту, соответствие шрифту, разделение и планирование, передача путем копирования и костный метод.Метод кости был способом использования кисти, чтобы показать личность художника.

В зависимости от стиля живописи, содержания живописи и навыков рисования, традиционная китайская живопись имеет множество методов классификации. Исходя из содержания китайской живописи, выделяют шесть основных форм традиционной китайской живописи: живопись цветов и птиц; Картины рыб, насекомых и зверей; Пейзаж; Жанровая картина. Фигурная роспись; Дворцовая живопись. Также в соответствии с техникой рисования китайскую живопись можно разделить на два типа: живопись сеи и живопись гунби.Сеи, или от руки, характеризуется преувеличенными формами и кистью от руки. Гунби, или дотошный, характеризуется тонкой обработкой деталей и тонкой кистью.

За последние тысячи лет появилось много выдающихся китайских художников. Все они вносят свой вклад в развитие китайской живописи своим уникальным стилем и новаторским духом. Ниже приведены некоторые известные деятели в области живописи.

• Ци Байши, бывший президент Китайской ассоциации художников, прославился своими акварельными работами.Его сюжеты живописи охватывают почти все: животных, фигуры, декорации и растения. Ци Байши однажды сказал: «Картины должны быть чем-то средним между сходством и непохожестью, как сегодняшние пошляки, но не обманывать популярных людей».
• Сюй Бэйхун известен китайскими тушью, изображающими лошадей и птиц. Он также был одним из первых китайских художников, изобразивших современный Китай. Помимо техники китайской живописи, Сюй также хорошо владел техникой западной живописи.
• Будучи пионером современного китайского искусства, Лю Хайсу преуспел в китайской живописи. В 1929 году он посетил многие страны Европы и беседовал о живописи с Пикассо, Матиссом и другими художниками. Он также является лидером китайской живописи.

• Сцена на берегу реки на фестивале в Цинмин (《清明上河图》) «Сцена на берегу реки на фестивале в Цинмин» — панорамная картина Чжан Цзэдуаня, художника из династии Северная Сун (960–1127). Эта картина в основном изображает жизнь богатых и бедных людей того времени, что является сокровищем истории живописи.
• Нимфа реки Луо (《洛神赋图》) Происхождение картины «Нимфа реки Луо» восходит к романтической поэме Цао Чжи из государства Вэй периода Троецарствия.На этой картине изображена встреча и возможное расставание Цао Чжи и Нимфы реки Луо. Как одно из самых важных китайских произведений искусства, «Нимфа реки Луо» представляет собой начало развития китайской пейзажной живописи.

Смотрите больше контента на Pandarow.

Картины древнекитайского искусства

Картины древнекитайского искусства

Коллекция картин древнекитайского искусства

2290 Редкие старые/древние китайские художественные картины Высокое разрешение

2 Древние китайские картины о смирении и честности

Древние китайские картины

внутри | Древнее китайское искусство, Китайское искусство, Искусство

собрать РПЦ: Китайская открытка: древняя китайская живопись

Революционное открытие в Китае | Ян Джонсон | Нью-Йорк.

..

Топ-10 самых известных китайских картин — La Vie Zine

Китайский антикварный групповой портрет на холсте | Живопись…

Древняя китайская живопись, фотографии путешествий и изображения китайской живописи …

Цена продажи: Древние китайские фрески Дуньхуана — 6 ноября 0117 …

Древняя китайская живопись Фотография Мертона Аллена

10 самых известных китайских картин в Древнем Китае

Древнее китайское искусство • Глоберове.ком

Пин от пользователя Lim Eng Hooi на доске China | Живопись, Китайская живопись, История чая

Обои Древнего Китайского Искусства — Лучшие Бесплатные Древние Китайские Искусства …

Топ-10 самых известных китайских картин — La Vie Zine

Древние китайские произведения искусства | Древняя красота, традиционная китайская живопись.

..

Иллюстрация древней китайской красоты | Живопись, Старинные картины…

Древние китайские картины автора maka1967 | Историческая живопись, китайская…

ДРЕВНИЕ КИТАЙСКИЕ КАРТИНЫ I — YouTube

Картины Древнего Китая — Искусство и ремесла Дракона Овна

Древняя китайская живопись | govt.chinadaily.com.cn

Красивые китайские картины: старинный китайский древний горный пейзаж …

10 лучших видов древнего китайского искусства

Древнее китайское искусство — Художественная студия Мэнди

Китайская живопись, Древнее китайское искусство, Китайская пейзажная живопись

Классика лучшая картина Китайская красавица СиШи из древнего Китая Красивая…

Традиционная китайская живопись

Картины Древнего Китая — Искусство и ремесла Дракона Овна

Традиционная китайская живопись красоты | Блог о китайской живописи

Традиционные китайские картины Обои — Лучшие бесплатные традиционные китайские обои

картинки : пейзаж, Тушь, Изобразительное искусство, Эскиз, Рисование, Гобелен, рельеф .

..

10 невероятных картин, созданных шариковой ручкой — журнал La Vie

Древняя китайская бюрократия не шутила – Эхо

Культурный инсайдер: Красивые женщины на китайских картинах[2] — Chinadaily.com.cn

Танец дракона Народная живопись Южного Китая

Имитация древней китайской живописи Картина Джейсона Чжана

Красивая китайская живопись Искусство Оригинальное Традиционное реалистичное Красота …

китайские пейзажи? — Даосская дискуссия — Даосские бездельники

Максикарты Gulfmann: ROC ~ Древняя китайская живопись — играющие дети

4 штуки-в-лоте-четыре-красавицы-женщины-оптовая-цена-традиционный-китайский…

Древняя китайская живопись, художественная печать, художественные обои

Фэн Вэнь Линь в фильме «Знакомство с художником» о древнекитайской живописи тушью .

..

Аутентичная, древняя, китайская живопись, холст, семейный портрет, китайский …

традиционная китайская роспись на стене Фотография Phalakon Jaisangat

고대 중국 회화 작품 Древние китайские рисунки #5

Топ-10 самых известных китайских картин — La Vie Zine

Избранные древнекитайские картины: изображение гор и реки …

Китайская живопись красивых дам Традиционная китайская живопись …

Китайская живопись красивых дам Традиционная китайская живопись …

Честность и великодушие: история из Древнего Китая | древний Китай…

Красивые китайские картины: старинные китайские свитки с изображением горы …

Китайская живопись красивых дам Традиционная китайская живопись…

Художественный музей Фралина в У.Ва. Ссылки Древние мастера и современные.

..

Китайская живопись кистью с 1900 года

漢代壁畫. Китайская династия Хань фреска #hanfu | Искусство династии Хань …

Китайская живопись любовника | Поэтическая живопись, Старинные картины…

Китайская живопись красивых дам Традиционная китайская живопись…

Картина маслом молодая китайская древняя девушка играет на флейте и птицы цветы …

10 самых известных китайских картин в Древнем Китае

Традиционная китайская живопись: что нужно знать | Кристис

Китайские небесные драконы | Искусство дракона, Искусство дракона, Китайское искусство

Китайская живопись: Здание — Китайская живопись CNAG221756 — Artisoo.ком

10 лучших традиционных китайских искусств, которые больше всего нравятся иностранцам | КитайБлог …

4 штуки-в-лоте-четыре-красавицы-женщины-оптовая-цена-традиционный-китайский .

..

Пин от пользователя qiujie wang на доске Arts & Crafts | Китайский пейзаж, китайское искусство…

Весенний праздник в древнекитайской живописи — журнал Youlin

Древние китайские картины

9 самых важных древних китайских изобретений | Китайское искусство, Шелк…

Горная живопись Природное искусство на продажу Традиционный китайский пейзаж …

Китайская живопись Художник Восточная азиатская традиционная пейзажная живопись …

Воспроизведение музыки, традиционная китайская живопись, фотографии путешествий и изображения …

Древнее китайское искусство, китайское искусство, китайское искусство

Старая древняя китайская трафаретная живопись — журавли Фотография Мертона Аллена

Красивые китайские картины: яркие цвета, винтажная китайская гора…

Древнее китайское искусство на выставке MET

в Нью-Йорке

Весенний праздник в древнекитайской живописи — журнал Youlin

Китайская живопись красивых дам Традиционная китайская живопись .

..

определение китайской пейзажной живописи подходит добавить китайский пейзаж …

Китайская живопись красивых дам Традиционная китайская живопись…

Что такое И Цзин? | Элиот Вайнбергер | Нью-Йоркское обозрение книг

Пин на доске 中国书画 — Китайская живопись

Большая картина китаянки в античном стиле — китайское произведение искусства

Традиционная китайская живопись: что нужно знать | Кристис

Китайское искусство: традиционная китайская живопись кистью с Чжун-хуа Лу …

Коллекция Паппа: Дух классической китайской живописи | Сотбис

Обои Древнего Китайского Искусства — Лучшие Бесплатные Древние Китайские Искусства …

Квест Художники: UE: китайская анималистическая живопись

Красивые китайские картины: старинный китайский свиток с картиной Хэ Вэй Пу

Китайская живопись красивых дам Традиционная китайская живопись.

..

Китайские красавицы, рисующие традиционную китайскую живопись …

традиционная китайская живопись пейзаж пасторальная картина …

Ван Хуэй: Древний храм в горах | Галерея китайского искусства | Китай…

8 лучших изображений древних китайских картин на Pinterest | Китайская живопись…

Китайские пейзажи

Искусство — Древняя китайская мода ханьфу | Традиционное японское искусство…

Картина китайского императора и императрицы 3531007, 45см x 65см (18〃 x 26〃)

Китайские пейзажи | Фелтмагнит

Пара ослов — Живопись китайского народного искусства — Южнокитайское народное искусство …

Оригинальное китайское традиционное искусство Китайская живопись кистью

древнекитайское боевое искусство — Поиск в Google | Искусство, Семнадцать живописи.

..

Вспашка и прополка — Китайская крестьянская народная живопись

Китайская снежная живопись 1056014, 66см x 136см (26〃 x 53〃)

Обои Древний китайский город, художественная роспись 1920×1200 HD Изображение

Китайская живопись кистью с 1900 года

Художественная китайская живопись Традиционная реалистичная красота леди Женщина Живопись

Фестиваль фонарей в китайской живописи[1]- Chinadaily.com.cn

Древняя красота в китайской живописи | Блог о китайской живописи

Древнее китайское искусство — Ранний Китай — История искусства — Quatr.us Учебные пособия

Древний китайский пейзаж | Study.com

Древний китайский свиток Живопись — Неторопливые лошади Картина Джузеппе …

Красиво! Китайская живопись цветов и птиц | Китайская живопись..

.

Картина с китайским драконом 4739008, 50см x 50см (19〃 x 19〃)

Картины Сун Вэньчжи, 1972-1975 гг. | Усыпальница

традиционная китайская живопись цветы картина живопись старинные плакаты …

Три старинные китайские картины на шелке. каждый обрамлен в резную раму…

Традиционная китайская живопись: что нужно знать | Кристис

Китайские антикварные акварельные картины из династийных коллекций на …

Китайская живопись, традиционная и известная китайская живопись, древняя …

Купите онлайн, просмотрите изображения и посмотрите предыдущие цены на Пара китайских …

Когда панды встречаются с древними китайскими картинами — BUYKUD

БЛОГ ДЖЕССИКИ ПУН: 10 самых известных китайских картин

Аутентичная, древняя, китайская живопись, холст, семейный портрет, кит.

..

[50+] Обои Китайская живопись на WallpaperSafari

Городская жизнь древнего Китая: «Вдоль реки во времена Цинмин …

Современное искусство известный художник Художники Китайская живопись Пейзажная живопись …

Древняя китайская художественная роспись девушки 6 — полное изображение

Краткое введение в китайскую живопись.

Избранные древние китайские картины: Пейзаж на тысячу миль (Ван …

Картина с китайским драконом 4732015, 69см x 138см (27〃 x 54〃)

Любите этих древних китайских художников? — 风流中国

Искусство/литература — Древние китайские изобретения и усовершенствования-Галерея

Lang shining war традиционная китайская картина маслом на продажу

Древнее китайское поло верхом на лошади — большая картина

Три ветви китайской живописи | Блог о китайской живописи

Джин Нонг | Китайская живопись | Китайский онлайн-музей

Китайская живопись: Маленькая деревня — Китайская живопись CNAG221757 .

..

Художественная фигура Китайская живопись Традиционные реалистические художники Красота…

Сто лошадей — 10 лучших древних китайских картин, традиционные …

10 фактов о китайском искусстве | Подшивка фактов

Пин от пользователя lily hor на доске Древняя китайская красота | Китайская арт-девушка, Древняя …

Четыре главных красавицы древнего Китая | Блог о китайской живописи

Китайская живопись: Древняя девушка-Гудай — Китайская живопись CNAG241349 …

Древняя китайская живопись

Китайские красавицы, рисующие традиционную китайскую живопись …

Огромная картина дракона — древнекитайское философское искусство — азиатское произведение искусства

Раскручивая историю искусства Китая | Art

Когда мы приземляемся в Пекине, смог настолько густой, что все, что я могу видеть, когда мы покидаем аэропорт, это китайские иероглифы на номерных знаках отъезжающих автобусов: алый свет, просвечивающий сквозь серебристую дымку. Это прекрасное зрелище в своей тревожной, нездоровой форме. Я размышляю, что Китай, похоже, будет медленно раскрывать себя. Я здесь с Викторией и Альбертом в преддверии первой крупной выставки китайской живописи в Великобритании после попытки Королевской академии провести исторический обзор в 1936 году. Некоторым из произведений, прибывающих в Лондон, будет более 1000 лет, и многие из них будут настолько хрупкими. они никогда раньше не покидали Азию. Это вызывает огромное волнение, потому что, как выразился бывший директор Музея Виктории и Альберта Марк Джонс, заказавший выставку: «Китайская традиция создала одни из самых красивых и сложных картин, когда-либо созданных.»

Большинство из нас имеет некоторое представление о том, как развивалось европейское искусство, но китайское искусство может показаться — если не таким непроницаемым, как пекинский смог — отстраненным. Старший куратор выставки Хунсин Чжан, который участвовал в очень деликатных переговорах это шоу в Лондоне (с экспонатами, прибывающими из Китая, Америки, Японии и Европы) с нами в этой поездке. Его скромное обаяние не скрывает его эрудиции или цели. Его цель — демистифицировать китайское искусство. Выставка начинается в 700, заканчивается в 1900 году.Он говорит: «Я надеюсь, что люди будут смотреть на работу как на осязаемую, воздействующую на чувства, и не будут считать китайскую живопись чем-то чужеродным, а встретятся с ней напрямую и поймут ее красоту».

Наша семидневная арт-поездка станет «прямой встречей» с некоторыми местами, имеющими отношение к выставке. Но все начинается с прыжка в настоящее — дня современного искусства, с которого можно сориентироваться. Мы едем из аэропорта в район 798, пекинский центр современного искусства, когда-то фабрику электроники в стиле Баухаус.К тому времени, как мы добираемся туда, туман рассеялся, выглянуло солнце и стало влажно. Велосипеды и трехколесные велосипеды проезжают на скорости, многие пешеходы носят маски, а воздух полон плавающими белыми семенами тополей, словно уцелевшей обивкой.

Современное китайское искусство стало настолько популярным в период с 2006 по 2008 год, что на международном уровне и в самом Китае (благодаря китайскому экономическому чуду) начался ажиотаж скупки произведений искусства. Но уже некоторое время инсайдеры искусства говорят о выгорании — и рынок замер.Мы посещаем студию феноменального Сюй Бина (международный художник, отмеченный в Британском музее и Эшмолеанском музее), для которого традиции радикальны. С птичьим трудолюбием он собирает натуральные безделушки — солому, сосновые ветки, папиросную бумагу, обрезки мешковины — и укладывает их в световой короб. Он упивается «рисованием светом» и чудесным образом воспроизводит традиционные пейзажи вплоть до последнего чернильного пятна. Он видит западное влияние как камень преткновения: «У нас есть так много ценных вещей в китайской традиции, но мы не знаем, как их использовать, потому что последние 200 лет мы думали о том, как учиться у Запада.»

Итак, на этой ноте, мы направляемся в пекинский Запретный город, где сокровища ждут нас в дворцовом музее. Я спрашиваю Хунсин Чжан, какое влияние оказала Культурная революция на то, как люди ценят традиционное искусство.

«Это глубокий вопрос, и я могу ответить только упрощенно. Культурная революция сопровождалась потерей памяти, отсутствием физической связи, сносом зданий, проживанием в чужой среде. Но восстановить связь с традицией можно через материалы, которые мы можем осязать и трогать: свитки, бумага, шелк.Это прямой способ активации памяти. Психологическая потребность. Коммунизм как идеология ушел в прошлое, но мы чувствуем страсть к традициям».

Здания Запретного города, окрашенные в красный цвет сургуча, производят сильное впечатление. Размахивая камерой перед их необъятностью, чувствуешь себя испуганным муравьем. Дворец Умственного Развития, Зал Высшей Гармонии и Зал Утомленных Служением, а также рассказывается о самой известной и деспотической жительнице Запретного Города, вдовствующей императрице Цыси, современнице королевы Виктории (блестяще реабилитированной в этом месяце Чон Чанг в ее новой биографии Императрица). Вдовствующая Цыси: наложница, положившая начало современному Китаю ).Какой бы ни была правда, мы узнаем, что у Цыси была наглость: она великолепно присвоила себе традиционно мужской символ дракона императора. Понятно, что в Китае невозможно переоценить значение символизма или тонкость союза между природой и искусством.

Мистер Ван из Дворцового музея в белых перчатках разворачивает то, что должно стать одним из экспонатов музея Виктории и Альберта: Гранаты, осенние мальвы, хризантемы, голубые сороки и петух , картина на шелке Лв Цзи, конец 15-го века придворный художник века.Никто не знает, для кого он был написан, но благоприятных сообщений предостаточно. Напыщенный петух олицетворяет лорда, гранатовое дерево сулит плодородие, одинокая сорока не к печали, а к повышению. Произведение настолько хрупкое, что его можно показывать только в течение коротких периодов времени.

Китайская живопись рассказывает о кратких встречах – как если бы каждый шедевр был знаменитостью, которая ненадолго появляется на публике, прежде чем ее увезут в машине с затемненными окнами. Картины могут провести годы в темноте для их же блага.Идея вращения древняя и свежая (во всех смыслах). Еще в 13 веке художник Чжао Сигу советовал менять картины «каждые три-четыре дня», чтобы свитки «не страдали» и, что немаловажно, «они вам никогда не надоест».

Это одно из наших первых великих откровений о том, как китайское искусство отличается от западного. Но потом, на протяжении веков, китайское и западное искусство жили раздельно. Пока иезуиты не прибыли в Китай в 17 веке, не было перекрестного опыления, западного художественного влияния на Китай — или наоборот.Европа импортировала китайский шелк и фарфор, но не живопись и каллиграфию. Запад не знал китайского искусства. И когда иезуиты впервые принесли на восток точки схода, китайцы высмеяли их.

Хунсин предпочитает останавливаться на сходстве между художниками с востока и запада, но подчеркивает материальные различия. На западе художники работали по дереву и холсту; на востоке на шелке и бумаге — все-таки китайское изобретение. Он также указывает на важность письменного языка.У китайцев «никогда не было проблем с концептуальным преобразованием слов в картинки — это сильно отличается от западных». Также: западное искусство связано с наукой (вспомните теорию цвета Леонардо), в то время как китайское искусство больше находилось под влиянием гуманитарных наук и поэзии.

Марк Джонс объясняет, что одна из причин, по которой он так стремился заказать это шоу, заключается в том, что Запад не спешил признавать свободу в китайской живописи, ее «авантюрное исследование целой гаммы возможностей, к которым западное искусство прикоснулось только в 20 век».Это список, который включает в себя способность видеть картины как «процесс создания абстрактных знаков на плоской поверхности, как символические изображения и как серию жестов». Последнее «естественно пришло к культуре, которая высоко ценила каллиграфию и использовала одни и те же средства — кисть и тушь — для обоих».

Одновременно с признанием этих свобод нельзя не поразиться китайской одержимости дисциплиной и чинами. Традиционная живопись делится на три вида: птицы и цветы; фигуры; пейзажи.Искусство оценивалось по трем прилагательным. Лучшей работой была «божественная» (примеров не сохранилось). Вторым лучшим было «беспрепятственный» (замечательное слово, которое критики должны использовать без промедления), а третьим — «способный». Предположительно, когда картины были не в состоянии, на них не тратили слов.

Мы оставляем Пекин позади и направляемся в самое отдаленное место: пещеры Могао в Дуньхуане, на северо-западе Китая, на краю пустыни Гоби, необычайно прекрасное, если не беспрепятственное, место – родина буддийского искусства самого большого масштаба в мире.Буддизм оказал большое влияние на китайскую культуру во времена династии Тан. Что общего у него с христианской традицией живописи, так это связь с древнегреческой культурой: мир Средиземноморья простирается от Греции до Дуньхуана.

Пещеры похожи на тщательно охраняемые соты, расположенные в холме из песчаника, расположенном на том месте, где когда-то был перекресток культур на Великом Шелковом Пути. На юге есть 487 пещер, впервые построенных в 366 году нашей эры, в которых хранится буддийское искусство с 4 по 14 века.Каждая пещера отличается, но в большинстве из них есть Будды (самая высокая, которую мы видели, была 24 метра в высоту — мы не достигли его золотых коленей) и анимированные настенные росписи. Только на одной стене на сомнительных западных путешественников нападают китайцы, резвятся морские чудовища и появляется фигура Милосердия (и, надо надеяться, вот-вот вмешается). Эти удивительные фрески написаны теми же художниками, что и росписи по шелку для выставки (знамена, ширмы и ручные веера были основным видом росписи вплоть до 13 века).Дюжина экспонатов происходит из Дуньхуана, в частности одна пещера.

Пещера 17, или «библиотека», проста, мала и очень важна. Он был замурован в 9 веке, и никто не знал о его существовании, пока 25 июня 1900 года его не обнаружил Ван Юаньлу, даосский монах, подметавший песок у входа. Он содержал статую монаха и его прах и был набит от пола до потолка 50 000 бесценных свитков — китайский эквивалент гробницы Тутанхамона.

Юаньлу не смог оценить национальное значение этого клада.Он продал сокровища венгерскому археологу Аурелу Штайну, французскому археологу Полю Пеллио, американскому исследователю Лэнгдону Уорнеру и другим авантюристическим иностранцам. Нам показывают фотографию Ван Юаньлу, сделанную Штейном. Тщательный осмотр показывает беспокойство, подчеркивающее его улыбку.

Я нахожу «библиотеку» ошеломляющей и неожиданно волнующей: кажется, что безмятежная статуя монаха 9-го века возвышается над временем, борьбой и иностранцами, грабящими свитки. На стене его нарисованные личные вещи: бутылка с водой и зубчатая сумка, висящая на ветке.Они переданы с поверхностной поспешностью, как бы для того, чтобы показать преходящесть материальных благ, хотя, когда все другие сокровища ушли, они остаются здесь.

После Дуньхуана мы отправляемся в Шанхай — город, который движется так быстро, что постоянно останавливается. В студии консервации в Шанхайском музее меня поражает, как часто в Китае сталкиваются древность и современность. Внутри сцена медленная и гармоничная, но по ту сторону стекла городские небоскребы теснятся вокруг.

Сохранение в Китае вызывает споры: люди гордятся тем, что искусство выглядит так же хорошо, как новое или старое. Это всесторонне тщательно. Китайский арт делался в расчете на регулярные перемонтажи. Нам показывают, как можно покрасить изнаночную сторону шелка, чтобы придать белой верхней стороне более кремовую плотность. Укладывать его толстым слоем оказывается искусством. Но главный реставратор Шэнь Вэйчжу и его виртуозная команда тоже миниатюристы, работающие над тем, что выглядит как сломанный осенний лист — шелковая ручная ширма, съеденная насекомыми. Они стремятся сохранить оригинальную подкладку, потому что это ming zhi (жизненная жизнь) произведения.

Именно в шанхайском музее нам показывают произведение, «жизненная жизнь» которого не вызывает сомнений: жемчужина 15-го века, невидимая в течение пяти лет, прибывает в V&A, где куртизанки проявляют почти научное внимание к футбольному мячу ( надутые свиные пузыри использовались в качестве футбольных мячей на пекинском дворе). Дама с невыносимо шелковистой желтой ногой вот-вот ляжет… Это невероятная прелесть.

Всю неделю я задавался вопросом, как такие изысканные произведения влияют на художников Китая и насколько популярно обращение к традициям, потому что это безопаснее, чем смотреть вперед. С одной стороны, можно вспомнить иконоборческую работу Ай Вэйвэя 1995 года «Уронить урну династии Хань » (1995) — разбить вазу о лицо традиции — и его откровенные слова в Guardian в 2012 году: «Мира китайского искусства не существует. В обществе, ограничивающем личные свободы и нарушающем права человека, все, что называет себя творческим или независимым, является притворством».

Другой крайностью является художник Сюй Бин, для которого прошлое остается мощным ресурсом. Он говорит нам, что долг художника — мечтать и экспериментировать: «В Китае мечты хороши, а реальность жестока.Он видит будущее как «большой вызов, требующий решения множества проблем», но поясняет: «Повторное изучение традиционной культуры помогло мне понять, почему Китай находится в сегодняшней форме». Университет советует не делать обобщений: «Мы не должны стремиться навязать повествование о единстве. Нам срочно нужно понять разнообразие Китая», — говорит он. Он считает, что западная тенденция, глядя на современное китайское искусство, заключается в том, чтобы во всем находить политическую критику. Правда в том, что Китай — огромная страна. И, замечает он, его искусство распространяется на го хуа — национальную живопись, охотно разыскиваемую китайскими коллекционерами, которая не продается на Западе.

В Ханчжоу на востоке Китая – наша последняя остановка – мы посещаем Китайскую академию искусств, самый влиятельный художественный университет Китая, где более половины учеников изучают традиционное китайское искусство. Когда 22-летнюю Ли Джинруй спросили, что для нее значит каллиграфия, она описала каллиграфию так, как если бы это была религия, изменившая ее жизнь.Она была беспокойным ребенком, пока каллиграфия не успокоила ее. Ее бойфренд тоже обратился к каллиграфу. Она добавляет, что «очень любит» его. Парень выглядит застенчивым, и все улыбаются.

В настоящее время в Китае много молодых художников, которые являются современным эквивалентом традиционных ученых-художников прошлого. Как отмечает Кэти Хилл, один из авторов книги «Книга китайского искусства » (опубликованной в этом месяце издательством Phaidon): «Уединение и отшельничество были ключевыми темами в живописи китайских литераторов. Ученый-деятель отвернулся от господствующей политики, чтобы сохранить моральную целостность, отказываясь принимать участие в управлении режимом». Сопоставимая молодая художественная элита «отказывается участвовать в политической жизни, потому что это невозможно». Ключевым моментом является отступление: столетия до изобретения европейцами художник как романтический аутсайдер, джентльмены-ученые рисовали в отдаленных, красивых местах

Мы собираемся закончить наше путешествие собственным уединением в пейзаже Когда я впервые увидел Западное озеро Ханчжоу через окно кареты, я воскликнул с восторгом, потому что я узнаю его по китайской живописи (и маминому бело-голубому фарфору).Озеро, холмы, храм, каменный мост… До сих пор я считал такие пейзажи идеализированными художественными вымыслами.

Хунсин Чжан объясняет, что китайские художники никогда не были рабски репрезентативными; они рисовали то, что знали — пейзажи мысленного взора. Голые ивы и далекие горы , веер 12-13 веков работы Ма Юаня (на выставке), предполагает Ханчжоу, но не является подобием для исполнения долга. Хунсин Чжан определяет отсутствие благоговения в китайском отношении к природе (где благоговение было отправной точкой для западной пейзажной живописи).«Китайские художники — и китайцы в целом — находят друзей в природе, в воде или в горах и чувствуют себя частью этого», — добавляет он.

Я вспоминаю художников, с которыми я познакомился в первый день в Пекине, изо всех сил пытающихся найти свое место: энергично беспокойный Ван Синвэй, который заработал себе репутацию, высмеивая западную историю искусства, и Сян Цзин и Цюй Гуанси, женатые художники на обложке последнего китайского номера Tatler , которые обращаются к прошлому, видя природу, особенно животных, как свет.Огромный бестиарий Цюй Гуанси носит название: Станет ли когда-нибудь лучше?

В наше последнее утро я встаю рано, чтобы прогуляться вокруг Западного озера. Сейчас 7:15 утра, и это будет одна из самых волшебных прогулок в моей жизни. Мост и прибрежные дорожки уже полны людей, встречающих день: ловят рыбу, кормят уток, запускают воздушных змеев, занимаются тай-чи — древнему человеку удается невероятно гибкая и высокая растяжка ног.