О мотивации или как заставить себя рисовать?
Сегодня я начну цикл постов про мотивацию. Не хочу перегружать вас полотенцем, поэтому буду описывать в каждом новом посте по одной проблеме. На данный момент я выделяю 6 затыков, мешающих работать. В этой статье со временем соберу ссылки на все.Сразу скажу, на самом деле заставлять рисовать мы никого не будем 🙂 Насилие над собой – совсем не наш метод))) Решение проблемы с отсутствием мотивации и вдохновения я вижу в проработке причины ее возникновения. Нужно ее найти и применить к ней «таблетку» — некий метод, способ или просто новое убеждение, которое увеличит нашу эффективность.
Но первое, с чего стоит начать — спросить себя, а надо ли оно тебе, хочешь ли ты этого? В смысле, вообще рисовать на стоки. Здесь нужно очень честно ответить себе на вопрос.
Если ответ «да, хочу» (т.к. мне надоели заказчики, хочу иметь свободный график, хочу работать дома, стоки — единственный источник дохода и поэтому нужно поддерживать его и т.
п.), то дальше смотреть, почему именно не хочешь рисовать, почему нет мотивации.
Итак, вы действительно хотите заниматься стоками, но с этим есть некий «затык». Например, не знаю, с чего начать, боюсь, что не получится, тупо лень и т.д.
Те, у кого возникают сложности с определением причины, могут попробовать такой ход. Задать себе вопрос «Почему я не хочу рисовать?» и отследить ощущение в теле. Прочувствуйте его, не блокируя и не отталкивая сразу. Пусть это что-то, например, поколет в правом боку или подавит где-то в груди какое-то время – просто примите это ощущение. Просто пусть будет. Тогда в голове может всплыть и честный ответ на вопрос.
Буду рада, если в комментариях вы напишете примеры своих «затыков». Я попробую найти решение для всех.
Затык №1: не знаю, с чего начать
Затык №2: не знаю, КАК начать
Затык №3: лень
Затык №4: не верю, что на стоках можно зарабатывать
Затык №5: Надо!
Затык №6: я один не могу
Затык №7: рисую хаотично, набегами, чего хочу – не знаю
О мотивации: заключение
Совместное рисование
Loading.
..
Совместное рисование родителей и детей
Одной из форм работы с родителями являются выставки совместного творчества с детьми по изобразительной деятельности. Родители должны быть вовлечены в процесс развития творческих способностей детей. Мамы и папы детей нашей группы проявляют интерес к изодеятельности, увлекаются, создают много разнообразных совместных с детьми рисунков и поделок и активно участвуют в выставках: «Как прекрасен этот мир», «Осень – щедрая хозяйка», «Новогоднее украшение елочке на удивление», «Край родной», «Дорога без опасности», «Рождественское чудо» и т.д. Родители оставляют отзывы о выставках.
Развивая творческие способности и творческую индивидуальность детей через разнообразную совместную деятельность, мы помогаем им осваивать мир красоты и добра. Совместно с родителями дети успешно овладевают основами изобразительной грамоты, которая открывает им путь к пожеланию изобразительного искусства и красоты окружающего мира.
Совместное творчество сближает детей и родителей, помогает лучше узнать друг друга. Забавно наблюдать, как родители, помогая детям, так увлекаются творчеством, что сами становятся детьми: будто впервые узнают, что из бумаги можно мастерить интересные поделки, красками можно сделать мир ярче, а клеем можно слепить не только бумажные детали поделки, но и пальцы. Радость, интерес, восторг — все это делится пополам. И от этого увеличивается вдвое. Вы становитесь частью его жизни, не той где мама и папа заботятся: поел ли? поспал? тепло ли оделся? А той, где ребенок — маленькой создатель. Где он сам придумал! Сам сделал! Он уже взрослый, у вас появляются общие радости и вопросы: как сделать лучше, вкуснее, красивее? как скрепить детали? как заставить самодельное радио работать? И много-много других взрослых вопросов!
А рисуете ли Вы вместе со своими детьми?
И стоит ли рисовать в четыре руки или дети должны сами рисовать без помощи родителей? Познакомьтесь с некоторыми видами и темами совместного творчества.
Рисование с секретом в три пары рук. Когда вашему ребенку исполнится 4 года, настоятельно советуем прибегать к этому методу. Заключается он в следующем. Берется прямоугольный лист бумаги, 3 карандаша. Распределяются взрослые и ребенок: кто будет рисовать первый, кто второй, кто третий. Первый начинает рисовать, а затем закрывает свой рисунок, загнув листочек сверху и оставив чуть-чуть, какую-то часть, для продолжения (шея, к примеру). Второй, не видя ничего, кроме шеи, продолжает, естественно, туловище, оставив видной только часть ног. Третий заканчивает. Затем открывается весь листок — и почти всегда получается смешно: от несоответствия пропорций, цветовых гамм….
Рисование вдвоем на длинной полосе бумаги. Кстати говоря, формат бумаги полезно менять (т.е. давать не только стандарт). В данном случае длинная полоска поможет рисовать вдвоем, не мешая друг другу. Можно рисовать изолированные предметы или сюжеты, т.е. работать рядом. И даже в этом случае ребенку теплее от локтя мамы или папы. А потом желательно перейти к коллективному рисованию. Взрослые и ребенок договариваются, кто что будет рисовать, чтобы получился один сюжет.
Рисование самого себя или рисование с натуры любимых игрушек. Рисование с натуры развивает наблюдательность, умение уже не творить, а изображать по правилам, т.е. нарисовать так, чтобы было похоже на оригинал и пропорциями, и формами, и цветом. Предложите вначале нарисовать самого себя, глядя в зеркало. А еще непременно, много раз поглядывая в зеркало. А еще лучше, покажите, как вы, взрослые, будете рисовать себя, много раз поглядывая в зеркало. Дальше пусть сам ребенок выбирает себе предмет, Это может быть любимая кукла, мишка или машина. Важно учить длительно наблюдать, сопоставляя части предмета. И еще. Если ребенок отойдет от натуры, внесет что-то свое, в результате чего появится совершенно непохожий предмет или игрушка, — не огорчайтесь. Похвалите своего малыша: «Ты сегодня нарисовал новую машину! Наверно, тебе такую хочется?» Но обязательно в конце такого рисования важно спрашивать: «А чем нарисованная машина отличается от этой?».
..
«Я рисую маму». Хорошо бы продолжить рисование с натуры или рисование по памяти (объектами для такого изображения могут стать члены семьи, родственники и друзья). В качестве вспомогательного материала могут быть фотографии или беседы о характерных особенностях внешнего вида отсутствующих родственников. Берутся и рассматриваются фотографии. Проводится беседа: «Какая бабушка Валя? Какие у нее волосы? Прическа? Любимое платье? Улыбка?» И начинается процесс сотворчества. Через время можно предложить нарисовать по памяти подружек. Когда соберется достаточно рисунков с изображением родственников и друзей, советуем организовать мини-выставку «Мои родные и близкие», где по достоинству оцениваются первые портреты дошкольника….
Совместное творчество не должно сопровождаться негативными эмоциями, поэтому готовиться к ним нужно очень основательно. Как минимум, необходимо заранее знать, какие предметы вам понадобятся в ходе работы. Ведь оставить ребёнка наедине с клеем или ножницами и уйти искать недостающий инструмент – решение не самое разумное.
http://klub-drug.ru/doshkolniki/detskoe-risovanie-metody-priyomy-risovaniya-dlya-detej.html
Дата публикации — 12.04.2018
Практические советы по повышению мотивации
Что такое мотивация?
Мотивация временная и изменчивая величина. Мотивация – это желание и готовность что-либо делать. В нашем мозгу существуют определенные участки, которые образуют мотивационную систему. Для того, чтобы она включились в работу необходимы три компонента: интерес, социальное признание и самооценка.
Половина людей сдаются на пути к своей цели, потому что им никто не сказал: «Я верю в тебя, у тебя все получится!».
Многие родители, у которых есть дети школьного и дошкольного возраста, сталкиваются с проблемой отсутствия мотивации к учебе у ребенка. Как же сформировать у школьника желание учиться? Как сделать так, чтобы у него не пропадал внутренний стимул познавать новое, вне зависимости от того, сколько усилий надо будет для этого приложить? Как сформировать мотивацию к обучению у школьника, который считает, что учиться в школе скучно?
Что же такое мотивация, почему происходит ее снижение и потеря у школьников, как формируется и работает мотивация к обучению, и что вы можете сделать, чтобы ребенок начал испытывать удовольствие от процесса обучения и повысил успеваемость в школе.
Одна из основных проблем современной педагогики – отсутствие желания и интереса детей учиться, получать знания. У одних детей мотивация к учебному процессу исчезает, не успев появиться, у других – по разным причинам утрачивается со временем. Почему это происходит, кто виноват и в чем причины? Конечно, у каждого родителя есть свое мнение по этому поводу. Однако вопрос остается актуальным и по сей день во многих семьях. Некоторые родители предлагают ставить в пример сегодняшних успешных людей, олигархов, пугают работой дворником и грузчиком, а кто-то уверен, что интерес ребенка к обучению зависит от учителей и психологов, тем самым перекладывая с себя ответственность на плечи школы. Другие же предлагают радикальные способы решения этого вопроса: наказывать за плохие оценки, лишать компьютера, планшетов, телефона, прогулок, общения с друзьями и вкусностей за каждую оценку ниже «4», среди таких родителей встречаются и те, кто прибегает к старым проверенным методам, как ремень и скалка.
Мнений много, и как говориться каждый имеет право на это мнение. Но наша цель предложить всем родителям взглянуть на вопрос мотивации к обучению у школьника с других сторон.
Мотивация с точки зрения науки.
Для начала разберем истоки происхождения термина «мотивация». Произошло это слово от английского «movere» — «двигать». Другими словами, мотивация – это то, что двигает человеком, заставляет его с завидным упорством и настойчивостью выполнять то или иное задание и идти к поставленной цели. Мотивированный человек легко достигает интеллектуальных, спортивных и творческих успехов.
Мотивация к обучению запрограммирована в нас от природы: полученное знание или овладение новым умением вознаграждается выплеском гормонов счастья. Обучение можно даже превратить в одержимость, поэтому очень важна правильная дозировка стимуляции. Если ребенок не знает точно, сможет ли он сделать задание, и, тем не менее, справляется с работой, степень ощущения успеха наивысшая.
И, конечно же, мотивация к обучению у школьника становится очень сильной. А вот если ожидаемого вознаграждения или похвалы не следует или предъявляются завышенные требования, система вознаграждения лопается. То же самое происходит, если успех становится чем-то само собой разумеющимся. И в этом случае сформировать у школьника желание учиться будет практически невозможно.
Наверное, вы замечали это явление у своего ребенка: первый раз, сумев правильно разложить картинки, кубики или конструктор он был очень горд собой, а на четвертый — пятый раз, оставался, совершенно спокоен. Это и есть мотивация к обучению с научной точки зрения. И зарождается она совсем не в школе, а гораздо раньше — еще в младенческом возрасте в домашних условиях. Именно родители развивают в ребенке желание постигать новое и формируют у него желание учиться. Многие из нас при воспитании детей выбирают разные способы усиления мотивации к познанию. У каждого из этих способов в зависимости от стиля воспитания разные результаты, в каждом из них есть положительные и отрицательные стороны но, самое главное, это стимулирует нас родителей к самосовершенствованию в течение всей жизни.
Психологический аспект, открывающий завесу таинственности в вопросах выстраивания мотивационной линии у детей.
Итогом формирования мотивации к обучению является школьная успеваемость. Но для многих школьников и их родителей время, отведенное для выполнения домашних заданий, становится ежедневным испытанием терпения. Родителям приходится много раз призывать ребенка сесть за уроки. Вместо того чтобы делать уроки, ученик смотрит в окно, рисует маленьких человечков в тетрадке или грызет карандаш, либо его невозможно оторвать от телевизора или компьютера. Родители теряют терпение, и – слово за слово – разгорается скандал. Ребенок не получает удовольствия от учебы, находясь под постоянным давлением взрослых и, как следствие, полностью теряет интерес и желание учиться. Родителям все сложнее находить доводы для усиления мотивации к обучению, ведь в понимании ребенка утверждается уверенность: школа — это каторга. Подобное происходит со многими детьми, и дело тут не в недостатке способностей…
Школьные успехи и неудачи – это не показатель исключительно умственного развития и способностей школьника.
Школьная успеваемость, скорее, это сумма умений, навыков, знаний и желания учиться. Ребенку, не заинтересованному в обучении, очень сложно получить знания и суметь их применить на практике. Отсутствие мотивации к обучению часто ведет к стойкой неуспеваемости и интеллектуальной пассивности. Неуспеваемость, в свою очередь, ведет к отклонениям в поведении.
Ежегодно у большинства учащихся стремление к достижениям в учебе и мотивация к обучению снижается. Причем если раньше в такую категорию детей попадали, в основном, подростки – в связи с переходным периодом – то теперь неуклонно снижается мотивация к обучению даже у малышей в начальной школе.
С чего все начинается?
Ошибка родителей №1.
Родитель полагает, что ребенок готов к обучению в школе, потому, что он много знает для своего возраста. Но интеллектуальная готовность – это не синоним готовности психологической, которая определяется уровнем развития произвольного поведения, то есть умением ребенка подчиняться определенным правилам и делать не то, что ему хочется в данный момент, а то, что делать необходимо.
Здесь важно развивать у ребенка умение преодолевать себя: приучать ребенка делать не только то, что ему нравится, но и то, что не нравится, но необходимо. И это задача еще дошкольного возраста.
Ошибка родителей №2.
Ребенка рано отдают в школу. Нельзя сбрасывать со счетов биологическое созревание (костный и зубной биологический возраст). Биологически несозревшего ребенка лучше в школу не отдавать, т.к. у него не сформирована рука. Проверить сформирована ли рука можно следующим образом: попросить ребенка ставить точки в клеточки. В норме ребенок проставляет 70 точек за 1 минуту. Если результат ниже, то вполне возможно, что рука еще не окостенела. Что касается зубов, к моменту поступления ребенка в школу у него должны смениться 4 передних зуба: 2 внизу и 2 вверху. Таким образом, биологическая неготовность ребенка к школе ведет, как правило, к тяжелой школьной адаптации (ребенок быстро устает и не справляется), а это вероятность того, что ребенок начинает тихо ненавидеть школу.
Ошибка родителей №3.
Дети не посещают детский сад. Отсутствие контакта со сверстниками ведет к отсутствию произвольного поведения, когда ребенок вынужден, чтобы играть с другими, соблюдать правила, даже, если ему не очень хочется, считаться с чужим мнением и желанием, жить в коллективе.
Ошибка родителей №4.
Неблагополучие в семье: ребенок, привыкший к высокому эмоциональному отрицательному накалу во время переживаний по поводу своей семьи, как правило, уже просто не реагирует на проблемы по поводу учебы и отметок – у него просто не хватает на это энергии.
Ошибка родителей №5.
Отсутствие четкой организации жизни ребенка, несоблюдение режима дня, безнадзорность в быту – дети, которые организованы помимо школы, т.е. посещают какие-то интересные для них занятия, как правило, несмотря на нагрузку, более мотивированы на учебу.
Ошибка родителей №6.
Нарушение единства требований к ребенку со стороны родителей (всегда есть лазейка для ребенка что-то сделать не так, как надо, «столкнуть родителей лбами», пожаловаться бабушке и дедушке на родителей).
Ошибка родителей №7.
Неправильные методы воспитания: подавление личности, угрозы, физические наказания или, наоборот, заласкивания, чрезмерная опека.
Ошибка родителей №8.
Завышенные требования без учета объективных возможностей ребенка; усмотрение злого умысла, лени, в то время, как могут быть объективные причины для этих проявлений (соматическое состояние, психологические особенности, особенности умственного развития и пр.).
Ошибка родителей №9.
«Убивание» мотивации к обучению путем высмеивания, некорректных высказываний, сравнения с другими детьми, «загон» ребенка в ситуацию неуспеха, неудачи и пр.
Проецирование своих ожиданий на дочку или сына — это, наверное, самая распространенная ошибка родителя, не всегда даже осознаваемая.
Ошибка родителей №10.
Родители верят в то, что дети должны разделять интересы, которые были у них в детстве, и порой не допускают даже мысли о том, что их ребенку это может быть совсем не интересно.
Давление родителей может быть тем сильнее, чем меньше им самим удалось реализоваться в интересующих их областях.
Формирование побуждения к действию. Как это сделать на практике?
Это означает не просто заложить в голову ребенка готовую цель и мотивы, а создать такие условия, такую обстановку, в которых ему самому захочется учиться.
1) Выяснить, что является причиной низкой мотивации: неумение учиться или ошибки воспитательного характера.
Взрослые часто говорят детям о том, что «не будешь учиться – станешь дворником». Такая далекая перспектива никак не влияет на мотивацию к обучению. Ребенка интересует ближайшая перспектива. Но ему трудно, он не справляется. Трудности в учебе формируют нежелание учиться у тех, кого родители не приучили их преодолевать. Как правило, такие дети не любят учиться. Причиной отсутствия мотивации может быть и прошлый неудачный опыт (два раза не получилось, третий раз не буду и пытаться). Родителям необходимо учить ребенка «не сдаваться», а продолжать стремиться к результату, верить в себя и свои силы и тогда результат не заставит себя ждать.
2) Применять в соответствии с причиной коррекционные меры: учить ребенка учиться, если не сформированы навыки учебной деятельности и произвольного поведения, или исправлять свои воспитательные ошибки, а для начала их необходимо просто увидеть и признаться себе, что «я делаю что-то не так».
3) В процессе учебы, пока у ребенка не сформирована произвольность поведения, для ребенка важно, чтобы родители контролировали процесс обучения и учитывали индивидуальные особенности ребенка: когда ему лучше сесть за уроки, какие уроки делать в первую очередь, когда делать паузы и пр. Вообще-то это про начальную школу, а по правде про первый класс. Но, если и в среднем звене ребенок не сформировал у себя навыки учебной деятельности, то важно вернуться к первому классу и пройти снова весь путь формирования учебных навыков, просто это окажется быстрее, чем в первом классе. Иногда ребенок не умеет работать с текстом – учите выделять главную мысль, пересказывать и т.
п. Иногда ребенок не может сесть за уроки вовремя – приучайте к самоконтролю.
4) Важно создавать для ребенка зону ближайшего развития, а не делать за ребенка то, что он может (хотя и с трудом) сделать сам. Например, не надо показывать, как решать задачу, решая ее вместо ребенка, а лучше создать такую ситуацию, когда хотя бы часть задачи ребенок делает сам. «Ты старался, молодец. Но ты допустил две ошибки. Найди их». Процесс более длительный, но более правильный. При этом, зачастую такой ребенок (вместо которого задание выполняют родители) вовсю манипулирует родителем, а родитель и не подозревает об этом. («Мама, только ты можешь так доходчиво мне объяснить и показать, как решать такую задачу, никто другой не может, даже учительница» — манипуляция чистой воды).
5) Очень важный момент – оценивание сделанной работы родителем и учителем. Родитель может оценить работу «Молодец, хорошо!» (сравнивая сегодняшние результаты ребенка со вчерашними), а учитель, сравнив результаты ребенка с классом, оценит это как «плохо». Для избежания таких случаев, важно иметь постоянный контакт со школой и интересоваться требованиями, предъявляемыми к учащимся. В противном случае в сознании ребенка создается образ врага – учителя (родитель хороший – хвалит, учитель плохой – ругает). А это порождает отвращение к школе, нежелание учиться.
6) Мотивация успеха (и как следствие, высокая учебная мотивация) формируется у детей в тех семьях, где им оказывали помощь при повышении требований, относились к ним с теплотой, любовью и пониманием. А в тех семьях, где присутствовал жесткий надзор либо безразличие, у ребенка формировался не мотив достижения успеха, а мотив избегания неудачи, что напрямую ведет к низкой учебной мотивации.
7) Очень важным моментом в учебной мотивации является адекватная самооценка ребенка. Дети с заниженной самооценкой недооценивают свои возможности и снижают учебную мотивацию, дети с завышенной самооценкой адекватно не видят границы своих способностей, не привыкли видеть и признавать своих ошибок.
Поэтому, очень важно – адекватность самооценки ребенка в отношении учебного процесса, в том числе. Важно помнить, что в жизни есть много значимого, помимо академической успеваемости – можно прожить со средними знаниями и быть личностью. Куда хуже, когда нет позитивного самовосприятия – самооценка занижена, нет чувства уверенности в себе, уважения к себе как к личности – попробуйте с таким багажом выжить и добиться жизненного успеха.
8) Важно поощрять ребенка за хорошую учебу. Материальное поощрение (деньги за хороши отметки) часто приводит к добыванию хорошей отметки любыми способами. Хотя для американцев платить за учебу – явление вполне нормальное, привычное и часто используемое. Но это палка о двух концах: где гарантия, что спустя какое-то время ребенок будет брать в руки книги только за деньги. Поэтому вопрос материального поощрения детей за хорошую учебу – это тот вопрос, который каждый родитель должен решить для себя самостоятельно. А вот поощрять детей за хорошую учебу совместными походами (в цирк, на каток, в боулинг и т.
п.) вполне приемлемо, кроме того попутно родителями решается еще одна важная задача: интересное общение со своим ребенком, удовлетворение потребности ребенка быть частью семейной системы.
9) В деле повышения интереса ребенка к учебному процессу очень важен контакт с ребенком и доверительная атмосфера. Важно объяснить ребенку, что процесс формирования умения учиться процесс длительный, но необходимый. Для подростка важно «не пилить», не наказывать, не сулить наград. Нужен контроль – помощь, а не контроль-давление. Для подростка важно поднимать тему профессионального определения.
10) Не ожидайте немедленных успехов – снимите по этому поводу «розовые очки». Могут быть падения, «топтание» на месте. Но если вы будете последовательно и систематически работать над вопросом повышения учебной мотивации своего ребенка, то непременно будет взлет.
11) Очень важен в учебной деятельности и формировании у школьника желания учиться навык самоконтроля.
Ведь не секрет, что многие ошибки у детей возникают из-за невнимательности. И если ребенок научился проверять себя после того или иного вида деятельности, количество ошибок резко сокращается – а если ошибок меньше, то и мотивации к новым достижениям становится больше. Поиграйте вместе ребенком в игры, где он педагог и проверяет ваше задание. Ребенок должен знать, как проверить правильность математических вычислений, как искать по словарю написание слова, как узнать, запомнил ли содержание параграфа. Именно в учении начинают складываться многие деловые качества ребенка, которые затем ярко проявляются в подростковом возрасте, и от которых зависит мотивация достижения успехов. В этот момент очень важно, чтобы родители не дергали, не понукали свое чадо, не раздражались. В противном случае сформировать у школьника желание учиться у Вас не получится.
12) Также очень важным моментом является то, верит ребенок в свои успехи или нет. Учитель и родители должны постоянно поддерживать веру ребенка в свои силы, причем, чем ниже самооценка и уровень притязаний ребенка, тем более сильной должна быть поддержка со стороны тех, кто занимается его воспитанием.
Ведь если ребенка, который и так чувствует свою слабость, еще и понукать — Вы не только не сможете сформировать у него мотивацию к обучению, но и уничтожите весь интерес к учебе, который у него был.
13) Если Ваш ребенок предполагал, что усвоил учебный материал, а оценка низкая, то нужно разобраться, что произошло на самом деле. Возможно, он действительно все понял, но перенервничал на контрольной, или, например, плохо себя чувствовал, а возможно, опять же, оценка учителя была неадекватной.
Самое главное – это научить Вашего ребенка формировать адекватную самооценку, а для этого, в первую очередь, Вы сами должны стараться оценивать его результаты, основываясь не только на оценке учителя, а исходя из его ожиданий, ощущений и его целей.
14) Очень важный период в жизни школьника — переход в среднее звено. Появляются новые предметы, учителя и обязанности, сильно возрастает нагрузка. Научитесь слушать ребенка и вникать в его проблемы.
В этом возрасте он особенно нуждается в вашей помощи. Выучить все, что задают в школе, практически невозможно. Именно поэтому пропадает интерес к учебе. Научите школьника правильно планировать время и распределять нагрузку, это поможет и в дальнейшей жизни.
15) Сдача ЕГЭ – головная боль старших школьников, их родителей и учителей. Мотивации уже не требуется, к 16 годам подростки примерно представляют себе, чего хотят добиться в жизни и что для этого надо сделать. Ваша задача – помочь определиться с выбором, сконцентрировать внимание на главном и найти оптимальный вариант решения проблемы. Поговорите с ребенком, выясните, какие курсы лучше посещать. Уважайте его выбор, даже если он не совпадает с вашим, не подавляйте его инициативу и зарождающийся интерес к ответственности за свой выбор.
Надеюсь, что каждый заинтересованный родитель, поняв механизмы и применив на практике полученную информацию, сможет сформировать у школьника желание учиться. Ведь только имея мотивацию к обучению и развитию, ребенок сможет вырасти целеустремленным человеком, способным на ответственные решения.
Сколько бы вы не объясняли, что учится он для себя, в расчете на будущее, вряд ли это дойдет до сознания ребенка. Запомните, маленькие дети учатся для вас, ради вашей похвалы и признательности. Не надоедайте ему нотациями, а сделайте ставку на любознательность. Тогда и учеба станет для него радостным открытием, и круг интересов постепенно расширится.
Помните, что Ваш ребенок – это личность, ничего не должная Вам, но до какого-то момента зависящая от Вас и нуждающаяся в Вашей поддержке и в Вашем признании ее как самодостаточной.
Как родителям повышать учебную мотивацию школьников.
1. Обсудите с ваши ребенком важность школы и образования. Это очень важно.
2. Спрашивайте вашего ребенка каждый день, как прошел его день в школе. Удостоверьтесь, что он вам рассказывает подробности.
3. Узнайте: задали ли ему домашнее задание или какой-либо проект в классе, который он должен сделать.
4. Если у вашего ребенка нет никакого домашнего задания, удостоверьтесь, что они тратят, по крайней мере, 30 минут на изучение, просмотр и практику уроков.
5. Прочтите и поговорите с вашим ребенком о каких-либо признаках его прогресса, который он делает дома. Если необходимо, поставьте какие-либо ограничения на его действия или сделайте что-либо по поводу его плохого поведения.
6. Поощряйте позитивные действия. Не надо концентрировать ваше внимание только на его негативных действиях или плохом поведении.
7. Поддержите вашего ребенка, если даже он плохо сдал какой-либо экзамен или тест.
8. Если у вашего ребенка проблемы в учебе, ему необходима дополнительная помощь учителя, домашнего репетитора.
9. Поговорите с его учителем о различных альтернативах или источниках, которые могут помочь вашему ребенку, если же у него или нее есть проблемы в учебе.
10. Самое главное: регулярно будьте в постоянном контакте с учителями вашего ребенка, которые следят за успеваемостью и поведением вашего ребенка в школе.
11. Чётко ставьте цели перед подростком: чего хотим добиться, какими знаниями обладать.
12. Определяйте и оглашайте сроки реализации поставленной цели (когда я это исправлю, выучу).
13. По возможности, определяйте прикладную направленность обучения. ( Зачем мне это надо знать, как я это применю в жизни?).
14. Чёткое и своевременно отслеживайте результаты деятельности собственного ребёнка в процессе всей работы (учёбы).
15. Разработайте приемы поощрения (похвала при всей семье). Хвалите за дело – стимулируйте мотивацию.
16. Позитивно, регулярно поддерживайте подростка. Доброе слово и дельный совет лучше порицания.
17. Формируйте положительный стимул для обретения новых знаний в школе.
18. Так как ведущая деятельность подростка – общение, группирование, обучение должно происходить через общение. Оцените положительные действия ребёнка, спросите мнение по предмету, обсудите с ним предмет.
19. Не сравнивайте результаты обучения вашего подростка с ребятами из класса, это может привести к раздражению.
20. Любите ребенка.
Почему надо рисовать то, что рисовать не любишь? | Мастерская интроверта
Всем привет! Хочу поднять такую тему, которую, почему-то, многие задвигают подальше. А именно — почему надо рисовать то, что не любишь рисовать?
Ведь не любишь, значит не получается, значит рисуешь это редко, сосредотачивая внимание на том, что даётся легко. Так многие иллюстраторы зацикливаются на одном стиле, или рисуют что-то одноплановое (портреты с большими глазами, фурри, мангу, машины, животных и т.п.). Конечно, они добиваются успехов в этом узком направлении, и могут нарисовать что-то другое, но тратят на это в 3-5 раз больше времени.
Например — я не люблю рисовать людей, но мне приходится «по долгу службы». И мультяшные люди там не канают. И я в свободное время беру в руки айпад, сажусь и учусь. Стараюсь делать лучше сейчас, чтоб сделать быстрее и качественнее, когда это нужно будет для работы.
5 часов потратила год назад, сейчас так же могу быстрее, часа за 3, а за 5 могу лучше
Так же машины — то моё больное место… Слишком много построений… Слишком много… Но, отбросив все «не хочу-не буду», сажусь и заставляю себя рисовать. Снова и снова. В разных стилях — никогда не знаешь, что «выстрелит».
Раньше я просто плевалась от рисования… котов! Да-да! У кошек довольно сложное строение морды, трудно передать объём + шерсть. Но после кучи попыток, наконец начало получаться.
И так во всём. Получится только тогда, когда пересилишь себя, начнёшь делать то, к чему не лежит душа. Во многих статьях пишут — «Рисуйте каждый день! Рисуйте больше! Наплевать на качество — заставляйте себя рисовать! Хоть пару каракуль, но каждый день!». Вот конкретно с этим я могу поспорить. Все эти челленджи отбивают охоту рисовать. В погоне за количеством люди плюют на качество.
Но когда встаёт вопрос не «заставить себя рисовать вообще», а «заставить себя рисовать то, что не получается», то нужно понять, что же в последнее время «не шло» и рисовать именно то. Через не хочу, если нет идей, то найти интересные референсы, и заставить себя нарисовать качественно.
Оглядываясь назад, анализируя свой опыт, могу сказать одно — талант не главное вообще. У меня его нет. Да, я всегда любила рисовать, но не умела это делать хорошо. Вроде и стараюсь, а у других всё равно лучше. И бросала сколько раз, но всё равно возвращалась к рисованию… И только когда я начала рисовать то, что мне не нравится, что у меня не получается, только тогда пошёл прогресс. Реальный прогресс, который заметила не только я. И с каждым разом я делаю всё лучше. Но что было бы, если бы я застопорилась на том, что нравится? Ну я бы нормально рисовала только драконов, лошадей и мультяшных животных. Но этого мало для самореализации, это не нужно нашим заказчикам, это так — картинки «в стол», что многие и делают.
А ведь надо всего лишь заставить себя рисовать то, что не нравится.
Как вы считаете, это правильный подход, или не надо распыляться? Рисуешь портреты — рисуй только портреты, нравится рисовать мангу — рисуй только мангу, а заставлять себя — это издевательство?
Преодоление стресса и неопределенности с помощью рисования (коровы) — UXPUB
Еще в январе 2020 года я решил каждый день в течение 3 месяцев рисовать корову, поэтому создал в Instagram аккаунт @thecowoftheday. Я поставил перед собой три цели: (1) избавиться от стресса и разочарований на работе и в личной жизни, (2) сохранить творческий потенциал и (3) вызвать улыбку на лицах моих друзей. В этой статье я хочу рассказать, как аккаунт @thecowoftheday помог мне достичь этих целей, развить навыки сторителлинга и креативного решения задач, и в целом стать лучшим дизайнером.
В середине 2019 года я понял, что моему мышлению не хватает места для творчества. Тогда я с небольшой командой ежедневно много работал над сложным проектом.
Я работаю в венчурном фонде, помогающем крупным корпорациям развивать новый бизнес. Создание продуктов в сжатые сроки подтолкнуло меня к тому, чтобы работать более эффективно, сосредоточив внимание на достижении результатов. В этом нет ничего плохого, но я чувствовал, что мне нужно дать выход творчеству и снять стресс. Я чувствовал, что мне нужно найти правильный механизм, чтобы справиться со всем этим.
Начало
Моя личная терапияВ течение последних месяцев 2019 года я проверял, есть ли разница между тем, когда я ежедневно рисую и когда не рисую. Почти каждый день с августа по октябрь я делал как минимум один 30-минутный перерыв в середине рабочего дня, чтобы что-нибудь нарисовать. В период с ноября по декабрь я перестал рисовать и вернулся к своей «обычной» рутине, разделяя дни между работой и отдыхом. Я почувствовал, как снова нарастает стресс, появляется больше прагматизма в моей повседневной работе, и в целом я становлюсь более ленивым. Именно тогда я понял, насколько положительно эти перерывы на рисование повлияли на мою внимательность и психическое здоровье.
Рисование снимало стресс, и стало моим предохранительным клапаном или подушкой для крика. Я попробовал делать 30-минутный перерыв, чтобы помедитировать, прогуляться, послушать аудиокниги, заняться спортом, но ни одно из этих занятий не оказало на меня такого же влияния.
После экспериментов я понял, что мне нужен фокус, поэтому я вернулся к рисованию, которое работало лучше всего. Я работал над проектом для производителя молочных продуктов, и один из руководителей нашей команды (спасибо, Мириам! :)) увидела мои рисунки с коровами и стала каждый день во время совещаний просить показать «корову дня». Ежедневно я думал о том, что случилось с командой (или о чем-то, что привлекло мое внимание), рисовал это на стикерах и вешал на стену. Поэтому было вполне естественно, когда в январе 2020 года, я решил вернуться к ежедневному рисованию. Однако на этот раз я решил подойти более структурированным образом. Для этого я создал аккаунт в Instagram, где мог собрать все рисунки вместе. Публикуя рисунки в сети, я мог охватить больше людей и заставить себя продолжать ежедневно рисовать, и не бросать привычку в напряженные рабочие дни.
Для меня было важно протестировать разные методы и быть честным с самим собой в отношении того, что работает, а что нет. Такой метод снятия стресса помог мне, особенно в такой уникальный год, как 2020. Если вы оказались в подобной ситуации, экспериментируйте, не заставляйте себя делать то, что работает для других людей, потому что, возможно, это не то, что вам нужно. И не будьте столь суровы к себе, это может быть что-то личное, и вам не обязательно делиться этим с другими.
Творческий побег
В то же время я усвоил важный урок, как пережить неопределенность и творческий застой. В своей работе я (и, вероятно, вы тоже) часто испытываю неуверенность, и рисование преподало мне хороший урок. Одна из самых пугающих вещей – это смотреть на пустой холст или бумагу, а в наши дни – на пустой экран. Когда он находится передо мной, мой разум начинает отчаянно перебирать миллионы возможностей, как я мог бы его заполнить, и время быстро пролетает. Неопределённость и открытость ошеломляют, и я уверен, что вы можете столкнуться с этим независимо от того, какую должность занимаете.
Как бы страшно это ни казалось, я узнал, что страх в основном в моей голове. И рисование научило меня побеждать это неприятное чувство.
В тот момент, когда я наношу первый штрих, я понимаю, насколько он тривиален – а ведь я целых 10 минут смотрел на пустой холст, не решаясь начать. Рисование научило меня, что все штрихи, которые я наношу на бумагу – это средство для достижения цели, и это главное. Чем быстрее вы начнете, тем больше у вас будет экспериментов и тем быстрее вы получите окончательный результат. Главное начать. Это помогло мне сохранить остроту ума, и научиться фокусироваться, даже когда я нахожусь посреди шторма в океане, и суши не видно. Перестать переживать, что думают зрители – это был важный шаг на моем пути к тому, чтобы лучше решать проблемы и экспериментировать с форматами повествования.
Профессиональный рост
Я чувствую, что за последние 12 месяцев этот эксперимент сделал меня лучшим профессионалом и дизайнером. Наличие подобного метода стало еще более важным во время пандемии COVID в 2020 году. Нужно время, чтобы отдышаться и подумать, что произошло или происходит в данный момент.
В то же время рисование коровы каждый день помогло мне развить свой собственный стиль иллюстрации и вернуть уверенность, что я могу больше рисковать, работая над большим количеством визуальных задач. До того, как я начал ежедневно рисовать корову мне было трудно сосредоточиться на сути. Ограничения проекта многому меня научили, как упростить сообщение и уменьшить количество элементов, чтобы передать суть послания пользователям.
Если вы хотите узнать больше о том, как начать рисовать, прочтите фантастическую статью Хосе Торре. Он показывает, что рисование не сводится к таланту, это результат множества практики и упорного труда. Важно начать и не бояться показывать свои работы. Отзывы людей сделали мое путешествие более интересным и увлекательным, а полученные знания – более эффективными.
Моя первоначальная цель заключалась в том, чтобы заниматься этим в течение 3 месяцев, но недавно я опубликовал уже 300-й пост, поэтому я подумал, что моя история может кого-то вдохновить.
Если вы еще не видели мой аккаунт в Instagram, ознакомьтесь с ним и подпишитесь на него. Мне интересно узнать о вашем опыте борьбы со стрессом.
- Что вы пробовали?
- Что для вас сработало?
- Что не сработало?
Пишите в комментариях.
Рисование: knijka2010 — LiveJournal
У меня есть ещё одна большая проблема. Я не могу заставить себя рисовать. И тут дело не в лени. Писать мне тоже лень, но я всё-таки пишу, хоть и очень медленно, понемногу, но пишу. А с рисованием у меня совсем плохо. Какое-то психологическое неприятие, блок. Не могу понять, в чём причина.Рисование — это не просто хобби, оно очень много значит для меня. Это большая часть той «зоны комфорта», в которую я пытаюсь вернуться.
Я много рисовала до 12 лет, потом всё меньше и меньше. Бросила рисовать в 15 лет. Ходила в изостудию 4 года, с 5 до 9 лет. Даже предполагалось, что я буду художницей. Не то, чтобы я об этом мечтала, просто предполагалось, что у меня талант, и я буду художницей.
Правда, потом я ещё и писательницей стать захотела, стала придумывать истории.
И ведь меня не заставляли рисовать. Мне самой нравилось это делать. Я могла рисовать просто для удовольствия и не боялась, что получится плохо. А теперь боюсь и не могу это делать просто так, ради процесса. Я не могу, допустим, каждый день по часу посвящать этому занятию, хоть и кажется, что это просто. Потому что я всё время нервничаю, когда рисую и потом ещё несколько дней отхожу. Это какое-то слишком нервное занятие для меня. Я даже решила, что буду пока рисовать только элементы, а не целые картины. Картины у меня пока не получаются. В основном хочу просто повторять то, что я рисовала в детстве, каким бы примитивным это не казалось. Но я всё равно не могу себя заставить рисовать, даже элементы, даже то, что я уже когда-то рисовала.
До сих пор не могу понять, почему я бросила рисование. Может быть, причина в том, что мне всегда было трудно рисовать аккуратно. Из-за этого мне казалось, что у меня не получаются «настоящие» картины.
И меня даже вроде бы никто и не ругал за неаккуратность. Это я сама себя ругала.
Сейчас я смотрю на картину, которую не могу закончить и думаю: «Фу, как неаккуратно, это ненастоящая картина, настоящие художники так не делают, у них всё получается хорошо, а не так, как у меня».
Так что основная проблема — это неаккуратность. А в погоне за аккуратностью можно приобрести невроз. Каллиграфия — это вообще кошмар для меня. А вот китайская традиционная живопись меня пугает меньше. У меня получается рисовать карандашом что-то из её элементов. Но тушью и красками я пока не пробовала, не знаю, что получится.
Зато мои картины всегда выглядели очень живыми, жизнерадостными. А это очень ценное качество. Самое ценное.
Как поверить в себя и не бояться рисовать!
Прежде чем писать статью на эту тему, я хорошенько порылась в интернете в попытке узнать, что рекомендуют «специалисты». Ничего интересного, и тем более полезного я, к своему очень большому удивлению, не нашла! Так что писать буду исключительно собственные мысли никого не цитируя, и повествование будет хаотичное и весьма фамильярное.
Извините. У нас же с вами доверительная беседа, а не научная лекция.У меня к вам вопрос! Зачем оно вообще вам надо? Почему вы хотите рисовать? Или почему рисуете? Это хобби? Какая-то внутренняя потребность? Работа? Это серьезный вопрос! Подумайте, зачем оно вам надо? Может оказаться, что оно вам не так уж и надо, и страх — это просто одна из отмазок, которые вы придумали, чтоб все-таки не рисовать. Я например, на пианино хотела бы играть. Но меня как-то не прет от мысли каждодневной практики по несколько часов. Могу сказать — я боюсь, могу сказать — лень, или времени нет. Но причина на самом деле одна — оно мне не очень нужно. Моей душе весьма комфортно и без этого.А вот без рисования мне плохо. Для меня это — как воздух. Это самая естественная потребность, как дышать, кушать и бегать по утрам. Я рисую не потому, что это у меня хорошо получается. Скорее наоборот, у меня хорошо получается, потому что я все время рисую! Если у вас есть потребность в рисовании, значит у вас есть и определенный (хотя может и глубоко зарытый) талант! Если бы у вас не было природных наклонностей и способностей, вам бы просто не хотелось рисовать!
Но вернемся к страхам! Боюсь ли я рисовать? Да ни разу! А чего тут бояться? Берешь в руки карандаш и водишь им по бумаге, и улыбаешься.
Я же не боюсь кушать, или гулять, или дышать. Так чего мне рисовать бояться?
Или вы не рисуете, потому что знаете, что Вася Писичкин лучше вас нарисует? Ну и что? Ну нарисует он лучше. А какое он к вам имеет отношение? Всегда найдется кто-то, кто делает что-то лучше вас. Это вовсе не повод, чтоб вы это перестали делать. Вася, между прочим, тоже по ночам рыдает в подушку и грызет ногти, потому что по его мнению Петя — еще круче рисует! И Петя, хоть он несомненно очень крут, тоже далеко не всегда собой доволен. И у него кумиров хватает.
Что еще? Вы боитесь, что ваши творения вам самим не понравятся? Что у вас в голове была бабочка, а получился динозавр? Ответ на эту дилемму прост! Рисуйте целую неделю одних бабочек каждый день и к концу недели они начнут походить на бабочек! Это вы не рисовать боитесь, это вам просто лень практиковаться.
Страх тут ни причем.
Все сводится только к одному вопросу — зачем оно вам надо? Если вы просто любите рисовать, то просто рисуйте! Кого бояться? Если вы хотите научиться рисовать — учитесь! Я тоже все время учусь. Мне тоже кажется, что я и рядом не валялась с некоторыми художниками, ну и что?
Я танцую, потому что я люблю танцевать, я бегаю, потому что я идиот и люблю бегать, я рисую потому что мне это дело очень нравится. И я никого не боюсь. И не вижу причин бояться!
Бойтесь лучше знаете чего? Бойтесь того, что в вас возможно прячется великий талант и вы, возможно, могли бы создать что-то замечательное и открыть для себя источник беспрерывного удовольствия в виде любимого хобби или профессии, а вы в этом всем себе отказываете, потому что чего-то там боитесь.Как найти мотивацию для рисования
*Этот пост может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, смотрите мое раскрытие, чтобы узнать больше. Многие неискусные люди могут подумать, что искусство легко дается художникам.
Если вы рисуете, вы всегда должны хотеть рисовать!
Но, как известно большинству (если не всем) художников, это не всегда так. Иногда вдохновение иссякает. Хотя нам нравится искусство, которым мы занимаемся, мы не всегда можем найти мотивацию, чтобы действительно им заниматься.
Итак, как найти мотивацию для рисования? Чтобы найти мотивацию для рисования, вы можете попробовать несколько разных вещей, в том числе искать изображения и рисунки для вдохновения, составлять творческий график, делать разминочные каракули, постепенно завершать рисунок, экспериментировать с разными материалами или предметами и т. д. .
Независимо от вашего природного таланта, уровня практических навыков или лет, проведенных в вашем искусстве, найти мотивацию может быть непросто. В этой статье мы дадим вам полезные советы по поиску вдохновения и мотивации, чтобы вы снова начали рисовать.
Поговорим о
Блок художника Наткнуться на творческий кризис или застрять в творческом кризисе гораздо чаще, чем люди думают.
Интересно, что одна из основных причин, по которым художники блокируются, — это слишком много рисование.Если вы рисуете целыми днями каждый день в течение нескольких дней, вы можете быстро перегореть и обнаружить, что больше не хотите рисовать.
Верно и обратное. Если вы не брали карандаш в руки несколько месяцев, вам может быть трудно понять, с чего начать снова. Долгий период засухи в искусстве может привести к тому, что художник застрянет, не зная, что делать в первую очередь, чтобы вернуться в художественную колею.
Также может быть трудно найти мотивацию, когда ваше искусство назначено. Ощущение давления из-за срока и оценки может уничтожить любое бесплатное вдохновение, которое у вас могло быть.
Иногда артисты просто отвлекаются. С таким количеством экранов, предлагающих так много различных форм развлечений, может быть трудно захотеть сидеть перед чистой страницей и просто рисовать.
Если что-то из этого похоже на вас, не беспокойтесь.
У нас есть несколько отличных советов по мотивации ниже, которые помогут вам выйти из творческого спада и вернуться к заполнению этих страниц в вашем альбоме для рисования.
При рассмотрении различных действий ниже важно помнить, что не все из них будут работать для всех .
Некоторые люди плохо реагируют на определенные вещи, например, на публичное признание своих работ. Давление производства может быть скорее препятствием, чем мотивацией.
Прочтите приведенные ниже варианты и посмотрите, какой из них вас заинтересует. Попробуйте, а если не получится, попробуйте другой! Мы предоставили несколько идей, чтобы вы могли понять, какая из них лучше всего подходит для вас.
1. Найдите новое вдохновение
Один из самых быстрых способов обрести новую мотивацию к рисованию — найти новые вещи, которые пробуждают ваше воображение, творчество и страсть к искусству.
Самый простой способ заставить свой мозг работать — это искать изображения в Интернете, на таких сайтах, как Pinterest или на сайтах с бесплатными фотографиями.
Например, если вы любите рисовать человеческие портреты, поиск новых и интересных лиц может дать вам новые идеи, и вы можете найти кого-то, кто напоминает вам вашего любимого книжного персонажа, кого-то с интересной улыбкой и т. д. Даже музыку, книги , и другие средства массовой информации могут служить источником художественного вдохновения!
Вскоре вы будете не только знать, что рисовать, но и будете рады приступить к работе, чтобы превратить свою идею в произведение искусства.
2. Креативное расписание
Если искусство является важной частью вашей жизни, но вы постоянно откладываете его, творческий график может помочь. Выделяйте определенное время каждый день или несколько дней в неделю для рисования.
Даже если тебе совсем не хочется рисовать, когда придет время, хотя бы нарисуй на бумаге несколько каракулей.
Нарисуй что угодно. Осмотрите свое пространство и посмотрите, сможете ли вы нарисовать объект или человека, который находится прямо перед вами, например, чашку кофе или растение в горшке.Не беспокойтесь о том, что они хорошие; акт это все, что имеет значение.
Если вы будете придерживаться графика, в конце концов вы сможете научить свой мозг просыпаться и входить в творческую зону, когда придет время. Вы не будете чувствовать, что заставляете себя рисовать каждый раз.
С учетом сказанного, один из самых простых способов вывести себя из творческого спада — просто сесть и заставить себя это сделать. Конечно, это не работает для всех, но это работает для многих людей.Даже самого акта сбора ваших художественных принадлежностей, перехода к пустой странице и выбора выбранного носителя может быть достаточно, чтобы что-то получилось.
Часто этот первоначальный рисунок может вдохновить вас нарисовать что-то еще. Искусство имеет тенденцию развиваться по спирали, когда вы начинаете, поэтому все, что вам нужно сделать, это начать.
3. Разогреваем каракули и эскизы
Иногда у вас уже есть отличное представление о том, что вы хотите нарисовать, но никак не можете найти мотивацию, чтобы воплотить его в жизнь.Мы все были там.
Не думайте, что вам нужно сразу прыгать и создавать мгновенный шедевр. Вместо этого достаньте карандаш и бумагу и начните с разминки. Они могут быть настолько свободными, беспорядочными и расплывчатыми, насколько вам хочется; вы просто переводите свой мозг в нужное место для рисования.
Если вы еще не готовы перейти к более крупному проекту, попробуйте эскизы. Создайте на бумаге небольшие прямоугольники размером с большой палец и сделайте набросок своего дизайна. Опять же, он не должен быть идеальным — вы просто прорабатываете такие детали, как общая композиция, освещение, перспектива и форма.
Набросав несколько таких эскизов, вы сможете решить, куда именно вы хотите пойти со своим окончательным проектом, и даст вам возможность легко начать работу.
4. Инкрементальное искусство
Если вам кажется, что сидеть часами за завершением большого проекта — это огромная задача, мы с вами. Хотя конечный продукт всегда того стоит, рисование, безусловно, требует много тяжелой работы и терпения.
Однако не обязательно делать все сразу. Для некоторых просто идея закончить проект является достаточной мотивацией, чтобы сделать весь рисунок за один день.Но для других медленный и тщательный подход — это больше их скорость. Вы можете начать с эскизов и сделать набросок в один день, на следующий день сделать линии более четкими, затем заштриховать и заштриховать и так далее.
Таким образом, вам не придется сидеть весь день за чертежным столом, но у вас будет поставленная цель, которую нужно достичь, что может послужить мотивирующим фактором.
5. Смиритесь с «плохим» искусством
Трудно найти хотя бы одного художника, который не был бы в той или иной степени перфекционистом.Хотя иногда это может служить мотивацией само по себе, это также может быть препятствием для художников, которые хотят улучшить свои навыки, но не хотят пройти через унылый процесс совершения ошибок, прежде чем достичь желаемых результатов.
Мы полностью понимаем это чувство, но поверьте нам, ошибки — это то, как вы узнаете, что работает, а что нет. Не отказывайтесь от своих идей, потому что вы боитесь, что они не окажутся такими, как вы себе представляли. Вы можете создавать «плохие рисунки», которые вам не нравятся, но если вы будете продолжать рисовать регулярно, в конце концов вы обнаружите, что ваши рисунки получаются даже лучше, чем вы себе представляли.
6.
Подсказки для рисованияПодобно написанию подсказок, подсказки по рисованию могут дать массу вдохновения. Не все подсказки полезны, но иногда подсказки могут стать той искрой, которая вам нужна для начала работы. Есть несколько полезных книг по рисованию, две из которых мы хотим выделить для вашего использования.
642 Вещи для рисования — одна из самых популярных книг-подсказок по рисованию. Он дает вам пространство и предлагает рисовать все, от жуков до кувшинов с водой, джунглей или скалки.
Некоторые из этих объектов или подсказок могут не соответствовать вашей обычной теме. Если вы привыкли рисовать портреты, вам может показаться странным рисовать гамак. Мы рекомендуем вам попробовать в любом случае, потому что рисование новых вещей может открыть идеи для ваших обычных предметов и позволит вам создавать более сплоченные композиции.
Например, гамак можно нарисовать с человеком в нем. Вы можете включить свою обычную тему людей в рекомендуемый объект подсказки гамака. И кто знает, этот рисунок может вдохновить вас нарисовать целую сцену природы, полную людей.
Еще одна фантастическая книга с подсказками для рисования — 500 Drawing Prompts от Piccadilly Sketchbook . Он имеет тот же формат, что и 642 Вещи для рисования , с пустыми страницами и выделенными местами для рисования подсказки.
Некоторые из подсказок в книге Пикадилли — это медуза, посох волшебника, инопланетянин и то, что у вас под кроватью.
Это только 4 из 500 возможных сюжетов для рисования на ваш выбор.
Что нам нравится в 500 Drawing Prompts , так это то, что он лежит совершенно ровно, так что вам не придется бороться со страницами в переплете, чтобы держать их внизу, чтобы вам было удобно рисовать.
Обе эти книги, а также любые другие подсказки по рисованию, которые вы можете найти, могут быть невероятно полезными. Не чувствуйте себя ограниченным, просматривая страницу за страницей, подсказку за подсказкой. Не стесняйтесь перелистывать, рисовать подсказку в конце книги в один день и переходить к середине на следующий день.
Сохранение рисунков в этих книгах — интересный способ отслеживать свои успехи с течением времени, но не стесняйтесь также пролистывать их для вдохновения, а затем делать наброски в своем обычном блокноте для рисования.
7. Проблемы социальных сетей
Если вдохновение является вашей главной проблемой при работе над мотивацией, еще один способ дать волю своим творческим сокам — искать задачи художника.
Многие сообщества на различных платформах социальных сетей постоянно предлагают другим артистам участвовать в конкурсах.
Например, в конкурсе «Нарисуй это в своем стиле» художники создают свои собственные уникальные версии работ других художников с разрешения оригинального художника. Mermay — еще одна забава, где художники рисуют разные русалки каждый майский день.
Задачи бесконечны, поэтому мы уверены, что вы сможете найти то, что вам подходит!
8.
Экспериментируйте с новыми предметами или средамиЕще один отличный способ обрести мотивацию к рисованию — изменить вещи. Попробуйте поэкспериментировать либо с новым предметом, либо с новым средством.
После многих лет рисования художники обычно находят конкретные темы, которые им нравятся больше всего. Будь то растения, животные, люди, пейзажи, городские пейзажи или что-то еще, когда дело доходит до рисования, часто есть ниши.
Если вы находитесь в рутине, ваш обычный предмет, возможно, устарел в вашем уме.
Даже если вы обычно рисуете только пейзажи, попробуйте нарисовать что-нибудь другое, например, еду.
Рисование миски с раменом — это самое далекое от горных пейзажей, но это может быть забавным способом переключиться и поупражняться в рисовании мышц, которые вы раньше не использовали.
Вы также можете попробовать перейти на новый носитель. Если вы обычно рисуете карандашами, попробуйте использовать уголь, цветные карандаши или мел.
Если вы действительно хотите выйти за пределы своей зоны комфорта, попробуйте переключиться на совершенно новое искусство.Приобретите набор акварельных или акриловых красок и посмотрите, найдете ли вы больше вдохновения в рисовании, чем в рисовании.
Искусство — вещь текучая. Если вы на какое-то время переключитесь на рисование, это не сделает вас менее мастером скетчей, и это не значит, что вы не сможете сразу же вернуться к рисованию. Вы даже можете начать рисовать, а потом поймать себя на том, что хотите что-то нарисовать на картине.
Смешанная техника в любом случае получается более интересной!
Отличный способ обрести мотивацию для рисования — не ограничивать себя.Откройте свой разум для всех возможностей, которые может предложить искусство, и посмотрите, куда вас приведет вдохновение.
9.
Публичная фиксацияХотя эта стратегия может не сработать для некоторых людей, для других она может оказаться невероятно полезной. Если вы публично берете на себя обязательство создать конкретное произведение или серию произведений искусства, одного этого обязательства может быть достаточно, чтобы мотивировать вас.
Это не должно быть чем-то большим. Вы можете поделиться в социальных сетях, что вы будете публиковать изображение нового рисунка через неделю, и делиться им только с друзьями.
Иногда делиться произведениями искусства с семьей или друзьями может быть сложнее, чем делиться ими с незнакомцами. Если вам удобнее общаться с незнакомцами, попробуйте создать новый блог на платформе вроде Tumblr и поделиться там своими работами.
Если вам неудобно давать публичные обязательства, но вы хотите какой-то формы ответственности, найдите приятеля по рисованию. Это может быть член семьи, близкий друг или человек, с которым вы познакомились в социальных сетях.
Скажите своему приятелю-рисовальщику, что через определенное время вы поделитесь с ним новым произведением искусства.Не забывайте позволять себе столько времени, сколько, по вашему мнению, вам нужно.
Если вы даете себе временное окно всего в несколько часов или даже дней, это может привести к неудаче, если жизнь встанет у вас на пути. Попробуйте дать себе больше времени, чем вам нужно, например, неделю, чтобы обеспечить гибкость на случай, если возникнут другие обязанности.
Суть этой мотивационной стратегии состоит в том, чтобы дать себе отчетность перед другим человеком, которого вы нарисуете. Если вы поделитесь этим обязательством с кем-то еще, это может помочь вам создать что-то прекрасное, чем вы хотите поделиться с ними.
10.
Посмотреть другие работыКогда ничего не помогает, просто найдите минутку и посмотрите на искусство. Найдите несколько блогов художников или учетные записи в социальных сетях, которые говорят с вами, и просмотрите опубликованные ими работы. Посетите художественный музей и осмотрите известные произведения искусства. Не забудьте взять блокнот на случай, если придет вдохновение!
Иногда просмотр работ других людей может мотивировать нас на создание собственных. Наблюдение за тем, как другие люди добиваются успеха и создают прекрасное искусство, вдохновляет нас на собственные способности и мотивирует нас также пытаться раскрыть свой художественный потенциал.
Это не должно быть сравнением. Просмотр произведений искусства других людей должен исходить из места вдохновения и признательности. Вместо того, чтобы думать: «Они намного лучше меня», думайте больше в духе: «Они великолепны, и я мог бы быть таким же!» Что они делают правильно, что вы могли бы реализовать в своем искусстве? Как только вы это поймете, попробуйте!
Не позволяйте себе разочароваться в чужом таланте.
Пусть это вдохновит вас развивать свои навыки и продолжать рисовать! И угадайте, что? Тот художник, которого вы считаете таким удивительным? Однажды они были на твоем месте.
Если вы попробовали некоторые или все приведенные выше рекомендации, но по-прежнему испытываете трудности с мотивацией, на YouTube есть множество полезных видео. Вот один из рисунков DrawingWiffWaffles на YouTube, который мы нашли особенно полезным:
.
Вы также можете попробовать прогуляться. Прогулка на свежем воздухе и осмотр вашего района, природы или людей вокруг вас могут освежить.
Смена обстановки или пейзажа — это часто все, что нужно человеку для поиска нового вдохновения.
Только не забудьте взять свой блокнот и выбранный носитель, когда найдете мотивацию!
После того, как вы начнете работу над большим чертежом, его завершение может занять несколько часов. Иногда нам приходится отойти от нашего искусства, чтобы заняться другими обязанностями, такими как приготовление пищи, уход за детьми и работа.
Для некоторых людей, ведущих активный образ жизни, ключом к завершению художественного произведения является работа в отрезках времени, позволяющая себе закончить свое произведение с течением времени.Вы можете разбить его по частям всего произведения или компонентам, таким как контуры, цвет, затенение и т. д.
Если вы не хотите беспокоиться о том, что на завершение рисунка уйдет несколько дней, выберите что-нибудь небольшое, что вы сможете закончить за один присест.
Настройтесь на успех.
Под этим мы подразумеваем поставить себя в пространство, которое поощряет ваши художественные интересы. Запланируйте сеанс рисования на время, когда вы работаете лучше всего, когда у вас много вдохновения и нет отвлекающих факторов.
Выберите место для рисования, которое вас мотивирует.Это может быть ваша кровать, ваш диван, письменный стол или даже сидение на улице и наслаждение видом.
Как научиться искусству самостоятельно?Если вы заинтересованы в рисовании или хотите расширить свои навыки рисования, попытка сделать это в одиночку может оказаться сложной задачей.
К счастью, в современном обществе у нас есть преимущество Интернета. Существует множество информации, от статей, которые включают в себя уроки рисования по затенению, перспективе, освещению, конкретным средам и т. Д., До видеороликов, которые шаг за шагом проведут вас через изображение.
Самое важное, что нужно знать об обучении искусству самостоятельно, это то, что вы сами себе будете худшим критиком.
Когда вы сидите дома в одиночестве и сравниваете свой любительский рисунок с профессиональным на экране, легко впасть в уныние.
Дайте себе время вырасти. Никто не становится мастером в новом навыке за одну ночь. Даже если вы рисуете годами, но никогда раньше не пытались рисовать человека, это совершенно новый набор навыков, для развития которого потребуется время.
Отличный способ сохранить мотивацию при самостоятельном изучении искусства — сохранить все свои старые наброски. Может возникнуть соблазн выбросить смущающие плохие рисунки ваших первых дней, но это также лучший способ проверить свой прогресс.
Вы можете вернуться и посмотреть на свою первую нарисованную вещь, а через три месяца нарисовать ее снова и посмотреть, насколько вы выросли.
Если вы чувствуете себя застрявшим или разочарованным, попробуйте одно из рекомендуемых нами действий, чтобы найти мотивацию, указанную выше.Они разработаны, чтобы помочь любому художнику, независимо от уровня мастерства, найти мотивацию и вдохновение, чтобы снова начать рисовать.
Так чего же ты ждешь? Возьмите карандаш и бумагу и приступайте к рисованию!
Вверх Далее: Эскиз против рисования – разница
Как заставить себя рисовать каждый день?
Как заставить себя рисовать каждый день?
Но как только вы это сделаете, рисование станет намного проще и намного спокойнее.
- Планирование расписания. Вы должны начать с выделения времени для рисования каждый день. …
- Организуйте свои уроки. На самом деле не имеет значения, что вы рисуете в начале. …
- Носите с собой альбом для рисования. …
- Медленно увеличивайте время рисования.
Как я могу мотивировать себя заниматься искусством?
Чтобы помочь вам в этом, вот 10 полезных советов о том, как почувствовать мотивацию художника.
- Планируйте короткие, целенаправленные рабочие периоды….
- Получить информацию от других. …
- Выделите место в расписании для своего творчества. …
- Вернитесь к своим любимым исполнителям. …
- Поделитесь своим творческим процессом. …
- Ежедневно читайте арт-цитаты. …
- Вдохновляющий декор стен в вашем пространстве.
Сколько времени нужно, чтобы хорошо рисовать?
Чтобы хорошо рисовать, нужно развивать свои наблюдательные способности, приемы и способности к самооценке.Основой для хорошего рисования является твердая приверженность долгосрочному рисованию. Вы можете получить ОЧЕНЬ хорошо за два года с ясным путем, отличными ресурсами и последовательной ежедневной работой.
Заставлять себя рисовать?
Заставлять себя рисовать было бы не очень хорошей идеей, так как это только напрягло бы вас, чтобы сделать то, во что вы не можете вложиться.
парк, или посидеть где-нибудь совсем.
Как мотивировать себя начать рисовать и сделать это рутиной?
Потому что… делая все это, создается впечатление, что рисование — не более чем рутинная работа. Да, вам действительно не нужна мотивация, специальная бумага/карандаши или что-то еще, чтобы рисовать. Все, что вам нужно, это ваша рука, карандаш/ручка/инструмент для рисования и что-то, на чем можно рисовать. Это все.
Как мотивировать себя делать то, что хочется?
Работа над достижением желаемого часто связана с действиями, которые вам не особенно нравятся.Для большинства людей мотивация не статична с течением времени, а повышается и понижается. Если вы действительно хотите получить конечный результат, мотивация вернется без особых усилий; даже делать то, что тебе не нравится.
Почему я не рисую столько, сколько должен?
Отсутствие мотивации часто может быть основной причиной того, что вы не будете рисовать, это главный злодей рисования, по правде говоря, главный злодей в любой теме. Вот почему я создал этот пост с различными способами мотивировать себя рисовать больше каждый день! Уловка всегда одна и та же: начните!
Почему мне так трудно мотивировать себя?
Получите правильные инструменты Окружающая среда может сильно повлиять на ваш энтузиазм.Слишком медленные компьютеры, неэффективные приложения или постоянно ломающийся автомобиль могут убить вашу мотивацию. Создание мотивации почти так же важно, как и избегание ловушек, которые могут ее остановить. 11. Будьте осторожны с мелкими проблемами
Как снова начать рисовать
Вы хотите знать как снова начать рисовать, так что думаю ответ прост.
Просто начни. Но, конечно же, наш разум любит возиться с нами, и мы медлим и сомневаемся в себе.
«Что, если я мусор?»
«Что, если мне не нравится рисовать?»
«Я лучше подожду, пока не прибудет мой новый альбом для рисования».
Первое, что нужно знать, это то, что так чувствуют все, даже опытные художники. Особенно, если они экспериментируют и пробуют что-то новое.
У меня есть личный опыт снова начать рисовать. Несмотря на то, что я работаю графическим дизайнером более 20 лет, я потерял страсть к рисованию и больше не рисовал от руки.Только случайно, когда у нас с Сандрой Басби была небольшая творческая задача, когда мы решили проверить теорию о том, что алкоголь делает вас более творческим, я снова заболел. Именно процесс рисования винной бутылки, пусть и плохой, заставил меня понять, что мне это очень нравится.
Итак, прежде чем вы прочитаете этот пост, я предлагаю вам взять лист бумаги. Это не должно быть причудливым, подойдет блокнот или лист копировальной бумаги. Найдите ручку и нарисуйте что-нибудь, что будет видно с того места, где вы сидите.Не нужно возиться с решением, что рисовать. Даю вам 30 секунд на принятие решения. Посмотрим правде в глаза, этот первый рисунок, возможно, не шедевр, но вы сделали самое сложное и начали. Когда вы закончите, сохраните свой рисунок, будет интересно оглянуться назад, чтобы увидеть, как ваши рисунки улучшаются.
Вы все еще читаете? Иди сначала нарисуй этот рисунок, а потом возвращайся
Вам понравилось рисовать предмет, который вы нарисовали? Решите сейчас, каким будет ваш следующий рисунок.
Это может быть другой простой объект перед вами, одна из ваших фотографий или быстрый поиск на одном из бесплатных фотосайтов Unsplash или Pixabay.
Будьте готовы плохо рисовать
Когда вы снова начнете рисовать, вы пройдете через отстойную стадию, как у всех. Так что позвольте себе быть плохим и не корите себя за это. Оглянитесь на свои рисунки через месяц. Если вы рисуете регулярно, вы должны начать замечать улучшения.
Попробуйте и наслаждайтесь процессом рисования, а не беспокойтесь о конечном результате
Когда вы снова начнете рисовать, вам могут не понравиться предметы, которые вы использовали для
То, что раньше вы любили рисовать натюрморты (или что там было), не означает, что вы будете это делать и сейчас.Позвольте себе попробовать разные предметы. Раньше мне нравилось рисовать здания, но сейчас я предпочитаю рисовать лица и людей. В этом я убедилась, приняв участие в одном из наших творческих челленджей «Февральские лица». Если бы я застрял со зданиями, мне, наверное, уже стало бы скучно. Так что встряхните его и попробуйте рисовать разные вещи, пока не обнаружите, что вам нравится. Если у вас закончились идеи, присоединяйтесь к вызову, найдите художественные подсказки или используйте генератор случайных слов. Можно даже задать себе тему на неделю.Так что первая неделя может быть посвящена животным, вторая — пейзажам и т. д.
Эксперимент с различными средами
Точно так же, как может измениться ваш выбор предмета, может измениться и средство, которое вам нравится. Возможно, когда вы были моложе, вы больше всего любили часами рисовать карандашом. Это может не соответствовать вашему вкусу или занятому образу жизни. Поменяйте представление о том, что вы должны использовать карандаш, и начните с ручки. Или попробуйте рисовать прямо цветом. Я большой поклонник ручек-кистей, которые позволяют быстро наносить цвет и создавать отличные эффекты.
Забавно попробовать использовать тонированную поверхность (например, серую или коричневую) с черными и белыми ручками. Черная ручка становится тенями, а белая — бликами, а серая или коричневая — средними тонами. Еще одна техника, которая понравилась моей подруге-новичку, когда я показал ей, заключается в рисовании водорастворимой ручкой Fineline с кистью и водой (или водяной кистью), чтобы сделать средние тона/серые тона.
Можно копировать рисунки и картины, когда вы учитесь рисовать
Когда вы начинающий художник, вы можете копировать, если вы указываете автора, если решите поделиться им публично.Возьмите рисунки или мультфильмы художников, которые вам нравятся, и попробуйте воссоздать их на странице. Это то, что мы все делали в детстве, так почему бы и не во взрослом возрасте?
Ваш рисунок не должен быть реалистичным
Помните, что ваш рисунок не обязательно должен быть реалистичным. Например, взгляните на некоторые из фантастических полуабстрактных лиц, которые создает художница Деб Вейерс. Причудливый — это хорошо, несколько колебаний делают рисунок более интересным. Если вы хотите что-то нарисовать, но сделать это мультяшным, дерзайте.
Это даже не обязательно должно быть похоже на что-то реальное, это может быть полностью из вашей головы.Может быть, вы вообще не хотите, чтобы это было похоже на что-либо. Ваш рисунок может быть полностью абстрактным или вы можете создавать узоры на основе объектов, которые видите. Правил нет.
Сделайте рисование привычкой
Рисование похоже на спортзал: нет смысла выкладываться на полную мощность и тренироваться каждый день в течение недели, а затем ничего не делать до конца месяца. Шагайте сами. Решите, сколько времени вы можете выделить, когда начнете рисовать — 30 минут каждый будний день, 5 минут в день. Что бы это ни было, старайтесь придерживаться этого, но не корите себя, если вы время от времени ошибаетесь.Решите, прежде чем начать, какой будет ваша тема или цель на неделю или месяц.
Возьмите урок рисования или рисования
Урок рисования или рисования — отличный способ улучшить свой рисунок. Обратитесь в местный общественный центр или колледж, чтобы узнать, есть ли поблизости вечерние занятия или курсы выходного дня.
Если нет, вы можете рассмотреть онлайн-курс.
Художник Сильный
У художника Стронга есть несколько бесплатных мини-курсов по искусству, которые затем могут привести к платному курсу по основам искусства, если вы выберете
.Кара Буллок Арт
Kara Bullock Art предлагает ряд художественных курсов, от натюрморта до пейзажей, лиц и фигур.Тара — одна из 26 приглашенных художников, преподающих Let’s Face it 2022. Let’s Face It — это годовой курс для всех, кто хочет попрактиковаться в создании портретов и фигуративного искусства.
Художественные курсы Skillshare
Skillshare — это сайт, на котором вы можете учиться у тысяч художников и креативщиков. Есть классы во всем, от рисования и живописи до маркетинга. Вы оплачиваете подписку и получаете доступ ко всем курсам – получите месяц Skillshare Premium
в подарокПроко
Proko — сайт, который обучает рисованию.Он особенно ориентирован на всех, кто хочет рисовать людей (рисовать лица и фигуры).
У Proko также есть отличный канал на Youtube и pdcast.
Уроки рисования с натуры
Возможно, вы также захотите принять участие в регулярном очном или онлайн-уроке розыгрыша жизни
.Художественные книги для начинающих
У нас также есть подкаст о других наших любимых книгах по искусству
Возьмите на себя ответственность
У вас есть партнер или друг, которого вы тоже можете привлечь к ответственности? Расскажите им, чем вы занимаетесь, и спросите, можете ли вы заходить к ним каждую неделю и делиться своими успехами.Кроме того, присоединитесь к местной или онлайн-группе художников или примите участие в творческом конкурсе. Если вы чувствуете себя смелым, расскажите, чем вы занимаетесь, в социальных сетях и поделитесь своим прогрессом. Instagram, в частности, довольно приятное место, в отличие от некоторых социальных платформ.
Конечно, вы можете присоединиться к нашей дружной группе поддержки на Facebook и принять участие в наших испытаниях. У нас есть художники всех уровней, от начинающих до опытных, и вам гарантировано поощрение.
+ Некоторые ссылки являются партнерскими.Если вы решите купить что-либо по этим ссылкам, мы сделаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас 🙂 Большое спасибо за вашу поддержку!
Каждую неделю мы выпускаем новое воскресное видео Art Kick. Вы можете найти их здесь
Не забудьте подписаться на наш канал и нажать на колокольчик, чтобы получать уведомления обо всех наших новых видео.
Как не дать перфекционизму разрушить вашу художественную карьеру
Перфекционизм может сдерживать вашу художественную карьеру.В основе перфекционизма лежит страх. Боязнь провала. Страх быть отвергнутым. Страх не соответствовать ожиданиям других.
Этот страх может нанести вред, особенно в творческой сфере, которая требует от нас постоянного творчества и полной самоотдачи.
Эта уязвимость способна остановить перфекциониста, сделав его практически невозможным.
Как вы, вероятно, знаете, трудно быть творческим, когда вы исходите из места неуверенности в себе, беспокойства и беспокойства по поводу неудачи.
Вот некоторые признаки того, что ваш перфекционизм может мешать вашему успеху, и некоторые управляемые решения, чтобы справиться с ними.
Вы можете начать только в идеальных условиях.
Перед тем, как начать, вы всегда хотите большего — больше места в студии, больше расходных материалов, больше готовых идей, больше практики.
Если вы отложите начало до тех пор, пока все не будет в порядке, вы почувствуете, что у вас больше шансов на успех. Это звучит достаточно безобидно, пока в глубине души вы не осознаете, что это всего лишь предлог.Вы боитесь начать, потому что боитесь возможности потерпеть неудачу.
Скорее всего, у вас никогда не будет идеальной отправной точки.
Во что бы то ни стало, подготовьтесь. Делайте то, что вам нужно, чтобы попасть в зону и создать свою лучшую работу. Но если вы поймаете себя на том, что не решаетесь начать по этой причине, все равно заставьте себя начать.
Создавайте ритуалы для себя, чтобы заставить свое тело начать работу.Если ваша рука начнет процесс, вскоре после этого ваш разум последует за ним.
Возможно, вы всегда промываете стаканы для краски в начале дня, лепите глину или даже моете пол шваброй. Приведите свое тело в движение, и вскоре часть этой неуверенности в себе смоется, когда вы сосредоточитесь на поставленной задаче.
Вы никогда не почувствуете, что работа закончена.
Когда дело доходит до изделия, всегда есть «еще одна вещь», которую вы хотите изменить.
Перфекционисты обычно вытаскивают этот трюк из головы, когда они *барабанная дробь, пожалуйста* тормозят! Потому что, если вы продолжите вносить изменения, вам никогда не придется столкнуться с тем, что ваша работа может быть отклонена.
Или, чем больше вы добавляете, тем ближе к совершенству, по вашему мнению, это будет. Но случалось ли вам когда-нибудь вносить столько изменений, что это фактически испортило произведение? Есть разница между улучшением произведения и попыткой достичь недостижимого.
Решение:Практикуйте принятие того, где вы сейчас находитесь в своей работе.Когда вы только начинаете (или на любом этапе), может быть трудно принять разрыв между тем, где вы находитесь, и тем, где вы хотите быть. У вас есть видение вашей работы, но ваши навыки просто не приведут вас к этому… пока.
Научитесь любить свою работу и себя независимо от того, где вы хотите быть. Если вы будете мягки и примете свой процесс, вы доберетесь до цели вовремя.
Сосредоточьтесь на том, чтобы сделать больше работы, больше эскизов, больше моделей, вместо того, чтобы бесконечно разбирать один проект.
У вас постоянно возникает творческий блок.
Художники, которые по совместительству являются перфекционистами, склонны слишком сильно напрягать себя, чтобы творить, и из-за этого вы можете целыми днями смотреть широко раскрытыми глазами на чистый холст. Но даже Пикассо не создавал шедевры каждый раз, когда садился рисовать.
Знаете ли вы, что на самом деле можно научиться улавливать хорошие идеи?
Избавьтесь от вредной привычки слишком сильно давить на себя, практикуя осознанность — способ помочь вам принять вызовы в своей жизни, сосредоточиться на том, что вы можете контролировать, и обуздать зацикленность на каждой мелочи прошлого и настоящего.
Тогда взгляните на эти девять вещей, от которых вы должны отказаться, если хотите добиться успеха.
Решение: Понизьте свои ожидания от себя и своей работы. Поймите, что вам не нужно создавать шедевр каждый раз, когда вы входите в студию. Если вы идете и рисуете пальцами, и вам это нравится, вы чему-то учитесь, разминаетесь и получаете удовольствие от процесса, это успех.
Вам не нужно говорить что-то грандиозное о каждой работе, которую вы делаете.Сбросьте давление, и вы получите удовольствие в пути.
У тебя так много идей, что ты не можешь сосредоточиться.
С другой стороны, некоторые сторонники совершенства собирают так много хороших идей, что это может быть ошеломляющим. Проблема в том, что вы хотите продолжить с лучшей идеей, но не всегда легко понять, что это такое. Затем вы можете вернуться к проблеме «идеальных условий» и тратить время, когда могли бы творить.
Хорошие новости? Искусство гибко.
Решение: К счастью для вас, создание — это процесс. Вы всегда можете изменить направление, добавить новые идеи и разработать план по ходу дела. Запишите все свои идеи в блокнот, а затем расставьте приоритеты.
Примиритесь с теми, которые просто невозможны из-за бюджета, логистики, физики или любых других препятствий, которые могут быть на пути.
У вас много незавершенных работ, но не так много готовых к продаже.
Или предметы, которые просто хотят украсить ваш веб-сайт или страницу общедоступного профиля и быть проданными.
Стремление производить идеальные изделия связано либо со стандартом, которого может быть невозможно достичь, либо со страхом, что что-то недостаточно хорошо, чтобы представить его вашим клиентам.
Естественно беспокоиться о том, чтобы создать лучшую работу, но в разумных пределах. Произведение искусства может быть великолепным, не будучи «идеальным». И если у вас нет трастового фонда, если вы никогда не продаете свое искусство, почти невозможно поддерживать карьеру художника.
Решение: Представление вашей работы критически настроенной аудитории может вызвать беспокойство даже у самых уверенных в себе художников.
Проверьте себя на практике, почему вы не заканчиваете эти работы.
Спросите себя, действительно ли работа так плоха, как кажется из-за вашего беспокойства. Каков наихудший возможный сценарий, если вы выставите свою работу, а она не продастся? Какова реальная вероятность того, что это произойдет? Что вы получите, если это произойдет? Что вы получите, если ничего не будете делать?
Вы постоянно вспоминаете прошлые неудачи.
Будь то плохая критика или статья, которая никогда не продавалась, вы постоянно думаете об этих маленьких неудачах. Вы видите их как черные метки на постоянной записи, которую вы никогда не должны допустить.
Вау, это слишком большой стресс для себя.
Мы также собираемся предположить и сказать, что это не может способствовать творчеству. Истинное творчество исходит из того места, где возможно все, где вы не слишком боитесь потерпеть неудачу.
Он распознает, когда что-то не работает, и пробует вместо этого что-то другое.
Если это то, с чем вам нужно справиться, попробуйте повторять мантру, когда подкрадывается тревога: «Что было, то прошло. Ты учишь. Ты стал лучше. Вы идете дальше.
Перфекционистам часто легче видеть неудачи, чем отмечать успехи. Каждый день находите минутку, чтобы гордиться одним из своих достижений, каким бы маленьким он ни был.
«Я надеюсь, что в этом году вы будете совершать ошибки. Потому что, если вы делаете ошибки… вы что-то делаете.― Нил Гейман
Вы сравниваете себя с другими художниками.
Особенно будьте осторожны, сравнивая себя с более известными артистами, если вы только начинаете свою карьеру. Здорово иметь цели, но если вы забудете, что все находятся на разных этапах своей карьеры, вы просто почувствуете себя неадекватным.
Уважай дорогу.
Решение:Вместо того, чтобы сравнивать, найдите минутку или две, чтобы по-настоящему восхититься талантом и трудолюбием этих художников — без зависти или беспокойства.Затем выясните, чему вы можете научиться у них, и используйте ваши сравнения в положительном ключе.
Вы никогда не показываете свои работы другим людям.В конце концов, вы же не хотите, чтобы люди думали, что все так и будет! Это далеко не идеально. Вы никогда не хотели бы, чтобы кто-то смотрел свысока на ваши способности.
Но процесс — один из самых прекрасных аспектов искусства — создание чего-то из ничего, воплощение вашего воображения в жизнь.
Решение: Искусство, как и жизнь, неряшливо. Процесс — захватывающая часть, в которой другим нравится принимать участие. Напомните себе, что, показывая свой процесс, у вас есть еще одна возможность рассказать другим людям о шансах, на которые вы идете, о деталях, которые вы видите, и о его беспорядке.
все.
Это также помогает людям понять вашу окончательную работу. Показ работ по мере их создания может стать отличным обучающим моментом для людей, не получивших художественного образования, чтобы увидеть, сколько труда и мастерства вложено в произведение.
Вы теряете мотивацию.
Согласитесь, быть идеальным утомительно.
Никогда не чувствуешь, что то, что создаешь, достаточно хорошо, прокрастинация, сравнения — все это сказывается на тебе психологически.
В последнее время вы могли подумать: «Может быть, я просто не создан для того, чтобы быть художником». Но избавление от своего перфекционистского мышления может быть идеальным средством.
Решение: Постарайся не относиться к себе слишком серьезно! Развлекайтесь, когда можете, а это должно быть часто! Вы отвечаете за свой карьерный путь и за то, насколько серьезными или легкими становятся дела.
Когда дело доходит до творчества, получайте удовольствие! Но когда дело доходит до организации вашего бизнеса, не рискуйте. Обеспечьте бесперебойную работу бэк-офиса своей художественной студии с помощью Artwork Archive — попробуйте прямо сейчас, бесплатно в течение 30 дней.
3 способа улучшить свои навыки рисования
Об этой статье
В соавторстве:
Штатный корреспондент wikiHow
Эта статья была написана в соавторстве с wikiHow Staff.Наша обученная команда редакторов и исследователей проверяет статьи на точность и полноту. Команда управления контентом wikiHow тщательно следит за работой нашей редакции, чтобы гарантировать, что каждая статья подкреплена надежными исследованиями и соответствует нашим высоким стандартам качества. Эта статья была просмотрена 398 524 раза.Соавторы: 47
Обновлено: 10 августа 2021 г.
Просмотров: 398 524
Резюме статьиX Улучшение навыков рисования может показаться сложным, но вы можете улучшить свои навыки, сосредоточившись на нескольких практических упражнениях.Установите таймер на 10 минут и сделайте набросок фотографии или картинки из журнала. Ограничив себя временем, вы будете вынуждены сосредоточиться на деталях эскиза и научитесь работать более эффективно. Еще один способ улучшить свое мастерство — буквально копировать стиль мастера. Распечатайте копию рисунка художника, стиль которого вам нравится. Положите на него кальку и потренируйтесь обводить все детали изображения. Вы также можете испытать себя, рисуя вещи, над которыми обычно не работаете.Например, если вы любите рисовать пейзажи, попробуйте вместо этого нарисовать чье-то лицо. Рисование незнакомых вещей может помочь вам выбраться из колеи, найти слабые места и освоить новые навыки. Отрабатывая базовые навыки, используйте различные материалы для рисования, такие как карандаши, ручки, уголь, маркеры и гелевые ручки, чтобы определить, какой из них вам больше нравится.
Чтобы узнать, как практиковать основные навыки, продолжайте читать!
- Печать
- Отправить фанатскую почту авторам
Best Art Challenge Ideas, которые пробуждают творческий потенциал
Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, нажав на партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получить партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите страницу с политикой раскрытия партнерской ссылки
How Do You Do Art Challenges
Вы пытаетесь улучшить свои навыки рисования, рисуя каждый день в своем альбоме?
Вы ловите себя на том, что смотрите в свой пустой альбом для рисования, пытаясь придумать тему рисования для дневного задания по рисованию? Если вы это сделаете, NFAM предложит вам несколько различных идей художественных задач, которые вдохновят вас на создание большего количества произведений искусства и познакомят вас с некоторыми невероятными художниками со всего мира.
Неважно, ищете ли вы милых животных для рисования или простые рисунки для набросков. Придумать крутые идеи для рисования может быть проблемой.
Участие в конкурсе художников — это не просто развлечение. Они также улучшат ваши художественные навыки несколькими способами.
Сколько раз вы:
- смотрели на чистый холст, пытаясь решить, что вы будете рисовать или рисовать дальше?
- Искали в Интернете вдохновение для своего следующего арт-проекта?
- Смотрели на свой компьютер, задаваясь вопросом, о чем вы должны написать для своего следующего информационного бюллетеня или сообщения в блоге?
Посмотрим правде в глаза; самая сложная часть любого проекта только начинается.
Ходить в спортзал, на пробежку, в магазин за продуктами, по дому,
и даже заниматься искусством сложно, когда вы только начинаете.
Но как только дело сдвинулось с мертвой точки, процесс кажется легким, и в этот момент вы можете добиться чего угодно.
Как сократить время, которое вы смотрите на чистый холст или чистый лист бумаги?
Один из способов придумать новые идеи для рисования — принять участие в художественном конкурсе.
What Is An Art Challenge
Художественные задачи предназначены для привлечения художника к ответственности за выполнение серии работ за определенное время.Задачи варьируются от ежедневных задач из скетчбука до фаворита октября — inktober. Участие в конкурсе улучшит ваши художественные навыки, познакомит вас с другими художниками и создаст портфолио.
Зажгите творчество
Зажгите свое творчество:
- Просмотр других произведений искусства в Интернете
- Прогулка в лесу
- Отправление на пляж
- Просмотр 4 блогов24 ваших любимых художников 90 90 изображений дикой природы в Интернете 90
- Поход в художественную галерею
- Посещение выставки лошадей
- Посещение выставки собак
- Прогулка по цветочному саду
- Поиск животных в Google
в других случаях вы вернетесь в студию ни с чем.
Если вы обнаружите, что у вас творческий спад, возможно, вы захотите принять участие в художественном конкурсе.
Участие в ежедневном конкурсе рисунков или даже ежедневном конкурсе рисования предоставит вам достаточно новых подсказок, чтобы занять себя.
Вы станете лучше рисовать, чем пялиться на чистый холст, потягивая вино.
Пособия Art Challenge
Существует множество причин, по которым вы можете захотеть принять участие в художественном конкурсе.
Вот несколько причин, по которым вы должны принять участие в художественном конкурсе:
Отменяет принятие решений — вам никогда не придется смотреть на чистый холст, участвуя в художественном конкурсе.
Многим артистам, в том числе и мне, тяжело, когда пора начинать работу над новым проектом.
Выбор того, что рисовать, (или рисовать), какой материал использовать, с каким размером работать, может быть ошеломляющим, как когда вы пытаетесь найти шоу для просмотра с более чем 400 различными каналами.
Художественное задание устраняет мыслительный процесс, что заставит вас создавать больше искусства, и мы все можем согласиться с тем, что практика делает совершенным.
Ваши художественные навыки улучшатся быстрее, если вы будете рисовать четыре картины в месяц, а не одну картину в месяц.
Связь с художниками – участие в художественном конкурсе – это отличный способ познакомиться и пообщаться с другими художниками.
Один из способов нашего роста как людей и артистов — это прислушиваться к отзывам.
Некоторые люди воспринимают отзывы как негативные, но если вы используете их для улучшения своих художественных навыков и арт-бизнеса, вы можете наблюдать, как ваша карьера растет быстрее, чем вы могли себе представить.
Тяжело слушать, как кто-то критикует наши работы, но если вы сможете использовать это как конструктивную критику, вы станете более влиятельным художником.
Принятие конструктивной критики не означает, что вы должны использовать все советы, которые вам дают.
Но вы можете увидеть что-то под другим углом и найти способ сделать свою работу лучше, чем она есть.
Обратная связь с другими художниками поможет вам принимать более взвешенные решения и улучшать свои художественные навыки.
Вдохновляйтесь новыми проектами – Вы можете присоединиться к творческому конкурсу исключительно для развлечения или заставить себя рисовать предметы, которые обычно не рисуете.
Произведения, которые вы создаете, могут быть проданы как серии произведений искусства или вдохновить вас на создание серии произведений искусства, о которых вы никогда не думали делать в прошлом.
Творческие привычки
Привычки — это действия, которые мы выполняем автоматически по регулярному графику.
Например, мой утренний распорядок таков: встать с постели, почистить зубы, выпустить собак, покормить собак, выпить чашку кофе и проверить статистику своего веб-сайта.
Мой утренний распорядок не меняется, если что-то не мешает утреннему распорядку.
Я делаю одно и то же каждое утро, потому что выработала привычку. Теперь это автоматическое поведение,
Вы можете создать такие же привычки для искусства.
Если вы хотите стать лучшим художником, вам придется потратить время на рисование или рисование.
Если вы не будете заставлять себя красить каждый день или через день, вы не создадите привычку.
Если вы последовательны в своих усилиях, вы обнаружите, что ходите в студию в те же дни и в то же время, если только что-то не мешает рутине.
Участие в нескольких 30-дневных художественных конкурсах поможет вам выработать творческие привычки и улучшить свои художественные навыки.
Popular Art Challenges
NFAM составил список различных художественных задач, которые помогут вам начать работу.
Эти испытания являются одними из самых популярных, которые мы смогли найти, но ни в коем случае не единственными.
Попросите художников, с которыми вы встретитесь во время художественного конкурса, в котором вы участвуете, перечислить их любимые конкурсы рисования.
Inktober — вирусный челлендж, в котором участвуют многие художники и делятся своими работами в Twitter и Instagram.
Вызовы в Instagram – Вы продаете свои работы в Instagram ?
Если вы продаете свое искусство в Instagram и Twitter, вы найдете множество различных задач, в которых вы можете принять участие.
Вот одна из популярных задач, которая нравится многим моим друзьям.
#INKtober Созданная художницей @jakeparker в 2009 году как задача улучшить свои навыки рисования и развить положительные привычки рисования, тысячи художников теперь принимают вызов каждый год.(Источник: Folksy)
Проект Sketchbook – предлагает задания, начиная от задач, характерных для среды, и заканчивая бесплатными еженедельными творческими подсказками.
DailyPaintworks.com — помогает художникам продавать свои работы, ежедневно размещая картины на продажу.
Doodle Addicts — предлагает темы для рисования и художественные подсказки, которые помогут вам выйти из зоны комфорта.
Рисуйте каждый день так, как считаете нужным Шеннон Гиллман Орр. Шэррон показывает, как выработать привычку рисовать каждый день, начиная всего с нескольких минут в день на ее уроке Skillshare.
Zentangle – это популярный метод заполнения небольшого квадратного листа бумаги случайными абстрактными рисунками чернильных каракулей. Это отличная техника для пробуждения творчества, и вы можете делать это где угодно.
Drawcember — декабрьское испытание в Твиттере, похожее на Inktober. Если вы чувствуете, что вам нужен творческий импульс в зимние месяцы, попробуйте Drawcember.
30-дневный художественный конкурс
Какие ежемесячные художественные конкурсы?
Ежемесячные художественные задания предназначены для того, чтобы помочь художнику выработать привычку к творчеству, которая будет поощрять эксперименты и повышать их художественные навыки.
Каждый месяц вы можете найти задание по рисованию.
- январь Art Challenge
- февраля Art Challenge
- March Art Challenge
- автор Art Challenge
- May Art Challenge
- June Art Challenge
- июль Art Challenge
- август арт-вызов
- октября Art Challenge
- Ноябрь Art Challenge
- Декабрь Art Challenge
Чтобы увидеть 12-месячный конкурс рисования, посетите Tinker Lab 12 Months Of Art Challenges.
Каждый месяц есть разные художественные подсказки, которые заставят вас рисовать 365 дней в году.
Генераторы Art Challenge
Бывают моменты, когда вы не можете найти вдохновение для рисования.
В этом случае вы можете рассмотреть возможность использования генераторов художественных заданий.
Что такое генераторы арт-вызовов?
Генераторы художественных заданий — это программное обеспечение, которое отображает предмет, который вы рисуете.
В Интернете доступно множество генераторов художественных заданий.
Вот некоторые из самых популярных:
Создайте свой собственный художественный вызов
Создать художественный вызов легко, и он вдохновит вас
и других на создание новых произведений искусства.
Еще одним преимуществом проведения ежемесячных художественных конкурсов является то, что ваш веб-сайт художника будет получать много трафика, потому что многие художники посещают ваш сайт для участия в конкурсе.
Как создать художественную задачу:
- Придумайте тему.
- Решите, какую среду будут использовать художники
- Решите, как долго будет длиться челлендж
- Решите, на какой платформе социальных сетей вы будете демонстрировать работы из челленджа.
- Создайте хэштег для своего задания
Создание заданий по рисованию может стать отличным способом бросить вызов себе и другим художникам.
Fun Art Challenges
Вы можете спросить себя: «Какие есть хорошие идеи для рисования?»
Вот быстрый список, наполненный забавными художественными задачами, которые могут быть ежедневными, еженедельными или даже ежемесячными.
Решите, что заставит вас ходить в студию.
- Рассветы
- Фанарт
- Рисунок чертежи
- Облака
- Мосты — покрытые мосты
- Скалы
- Фрукты
- Овощи
- Цветы
- Птицы
- Собаки
- Кошки
- Дикие
- Лошади
- Рыба
- Насекомые
- Деревья
- Горы
- амбары
- Сельскохозяйственные животные
- Океаны
- ракообразные
- Волны
- Rivers
- озер
- лодки
- Автомобили
- Винтажные предметы
- Мультфильмы
- Комиксы
- Руки
- ноги
- ноги
- Eyes
- глаза
- глаза
- рта
- рта
- канцелярские принадлежности
- Книги
- Книги
- зданий
- Самолеты
- Спортивные логотипы
- Спортивные логотипы
Есть так много предметов, которые вы можете покрасить и рисовать, чтобы вызвать ваше творчество.
Нарисуй свое любимое животное
Рисование животных — популярная тема для художников.
Некоторые художники зарабатывают на жизнь, работая с домашними животными, в то время как другие зарабатывают на жизнь рисованием диких животных.
Если вы любите животных, вы можете испытать себя, выбрав другое животное, сосредоточив внимание на определенной части животного, например, на глазах или мехе животного.
Посвятив месяц каждому предмету, вы улучшите свои навыки рисования животных.
Я получаю все свои эталонные изображения дикой природы на эталонных фотографиях дикой природы.
Чтобы увидеть больше примеров животных, посетите Случайные списки.
Random Генератор случайных животных.
Имейте в виду, что вы не сможете продавать рисунки, которые вы нарисовали на основе эталонных изображений, на использование или покупку которых у вас не было разрешения.
Использование такого инструмента, как генератор случайных животных, предназначено только для учебных целей.
Упражнение по рисованию
Все предметы, описанные выше, являются отличными заданиями по рисованию, которые вы должны попробовать.
Еще один способ проявить творческий подход — нарисовать один и тот же предмет, используя другую цветовую палитру, или использовать кисти или мастихины другого размера.
Попробуйте использовать холсты разного размера или используйте два отдельных холста и разделите объект пополам на каждом.
Заставляя себя работать с неудобными материалами, вы улучшите свои художественные навыки и поддержите мотивацию к творчеству.
Творческие задачи
Придумывать различные творческие задачи — все равно, что гитарист сочинять новую песню.
В определенной тональности гитарист может выбрать только семь аккордов, так как же гитарист может создать произведение, которое еще не было написано.Один из способов — изменить темп или ритм. Другой способ — создать уникальную мелодию или сменить тональность во время песни. Гитарист может написать запоминающуюся песню, чтобы мыслить нестандартно, то же самое касается и артистов.
Попробуйте что-нибудь новое. Попробуйте создать один и тот же предмет с помощью разных материалов или поверхностей.
Использовать разные цвета или разные осветления.
Попробуйте несколько носителей одновременно.
Прошлым летом я был на художественной выставке и разговаривал с художником, который добавлял песок и веточки в свои акриловые картины.
Я подумал, что это блестящая идея. Текстуры и внешний вид его картин на пляжную тематику были такими уникальными и красивыми. Он мыслил нестандартно и пробовал что-то другое.
Вы никогда не узнаете, как что-то будет работать, если не попробуете.
Конкурсы цифрового искусства
Вы ищете конкурс цифрового искусства, который поможет вам создавать цифровое искусство?
Kick In The Creatives проводит декабрь Digital Art для цифровых художников, которые призывают художников создавать и делиться искусством каждый день в декабре.
Совместное искусство можно создать с помощью любого цифрового инструмента, включая планшет, цифровую камеру, видеокамеру или компьютерное программное обеспечение.
Они также предоставляют бесплатную подсказку и ссылку на цифровое искусство, подписавшись на их информационный бюллетень.
Посетите Kick In The Creatives , чтобы узнать все подробности.
Конкурсы рисования в Instagram
Так же, как и в Twitter, в Instagram есть конкурсы рисования, доступные через _.drawing_challenges_.
Если вы ищете новые художественные вызовы, посетите _.рисунок_вызовы_. в Инстаграм.
Художникам рекомендуется отправлять задания по рисованию своим DM, и они будут публиковать их для всех художников, которые подписаны на них в Instagram.
Заключительные мысли о том, как составить список подсказок по рисованию
Теперь, когда у вас есть большой список подсказок для работы, пришло время действовать
и принять участие в художественном соревновании или даже создать испытание «Рисунок в день».
Воспользуйтесь художественными задачами, чтобы улучшить свои художественные навыки и
повысить узнаваемость бренда.
Составьте список всех подсказок, над которыми вы хотели бы поработать как для рисования, так и для рисования
испытаний.
Создайте список художественных задач в электронной таблице, чтобы вы могли запускать ежедневные, еженедельные,
или ежемесячные задачи.
Вы будете удивлены тем, что скоро у вас никогда не закончатся предметы для рисования после того, как вы
создали список заданий по рисованию.
Каждый раз, когда к вам приходит вдохновение, добавляйте его в свой список. Наш идеально оптимизированный контент будет здесь!
Подробнее D rawing Tutorial Сообщения:Какой самый лучший художественный вызов, в котором вы участвовали? Дайте нам знать в разделе комментариев.
8 советов художникам, которые борются с мотивацией
6. Прекратите позволять своим эмоциям руководить вашими действиями пусть их эмоции управляют их действиями, и это огромная часть причины, по которой они никогда не достигнут своих целей.
Он говорит, что ежедневный процесс мышления среднего человека выглядит примерно так:
Чувства > Мысли > Действия = Ваши результаты
Пример A — Питер Прокрастинатор » энергии или вдохновения, чтобы приступить к работе прямо сейчас, поэтому я просто посмотрю серию «Друзей» перед сном и поработаю над своим портфолио завтра, когда буду свеж.Попасть в эту отрасль так сложно, может быть, я просто не создан для этого…»
В этом случае вы можете видеть, как некоторые люди начинают с негативного мышления, которое калечит их способность действовать, и отсутствие движения к своим целям или увлечениям в жизни возвращает их к другому негативному, саморазрушительному отношению к концу дня. Как вы думаете, на что будет похож следующий день Питера?! Вероятно, марафон друзей, когда он ест чипсы на диван с дополнительной порцией расширенных сеансов просмотра ArtStation, чтобы еще раз подтвердить свое ограниченное убеждение, что эти художники просто рождены с большим природным талантом, чем он.
Кто-нибудь, позвоните ныть-один-один, Питеру нужна скорая помощь, отправленная к нему как можно скорее.
Люди, преуспевающие в своей области и достигшие высоких результатов в целом, имеют порядок этих чувств, мыслей и действий в другом порядке. Те, кто склонен «сокрушаться» во всем, что бы они ни предпринимали в жизни, поступают следующим образом:
Мысли > Действия > Чувства = Ваши результаты.
Пример B — Действие Аманда » Я знаю, что вход в отрасль может быть конкурентоспособным и требует времени, но если тысячи других сделали это раньше, то нет причин, по которым я не могу сделать то же самое.Мне просто нужно поработать!» *Вечер работы позже* «Отлично! Еще один шаг к моей цели, я чувствую себя чертовски накачанным! Не могу дождаться, когда закончу это завтра и опубликую на ArtStation!»
В приведенном выше примере вы можете увидеть, как позитивный настрой людей управляет их действиями, которые, в свою очередь, вознаграждают их добрыми чувствами.