Акварельный портрет. Видео-экскурсии смотрите на канале в YouTube
28 июня — 01 апреляДорогие гости!
Рады вам представить видео- экскурсии на нашем канале в YouTube:
https://www.youtube.com/channel/UCKslr-3G6HsXRjqXpax7VzQ/
О ПРОЕКТЕ:
«Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени» представляет акварельные работы из собственного собрания и частной коллекции Сергея и Татьяны Подстаницких. Экспозиция охватывает творчество известных мастеров этого жанра. Многие из акварельных листов ранее находились в известных аристократических собраниях: наследников герцогини Беррийской, князей Голицыных, Куракиных, Талызиных, Урусовых, а также в коллекции знаменитого искусствоведа Степана Яремича. Некоторые из работ экспонируются впервые.
Из истории акварельного портрета
В России расцвет жанра акварельного портрета приходится на первую половину XIX века.
Наряду с миниатюрой акварельные портреты составляли предметный ряд малых форм, которые окружали аристократию того времени, создавая ансамбли в интерьерах гостиных, кабинетов, будуаров. Малоформатные акварели размещались и в папках-альбомах, предназначенных для близкого окружения, их брали с собой в путешествия.
Для 1820-х – 1830-х годов характерны камерные композиции, где нет перегруженности деталями, внимание акцентировано на портретной характеристике модели. Начиная с 1840-х годов, эстетика акварельных портретов меняется: появляется больше декоративности, включается интерьерная среда, предметы. Композиции становятся сложнее по задаче, они воспроизводят в малом формате каноны «большого» парадного жанра.
Тенденции к реализму, точности портретного изображения определяют развитие акварельного портрета в 1860-х – 1870-х годах, пока этот жанр не был вытеснен более доступной фотографией.
Представители жанра
Основоположником акварельного портрета в России был Петр Соколов.
Развивая технику, он одним из первых перешел к чистой акварели, отказавшись от применения плотных белил. В начале 1820-х годов художник получает заказы от императорского двора, что, безусловно, влияет на его популярность. В большом творческом наследии мастера – портреты представителей императорской фамилии, высшей аристократии, военных, а также галерея поэтов, музыкантов, артистов пушкинской эпохи.
К числу младших современников Соколова принадлежит другой выдающийся акварелист – Владимир Гау. В течение тридцати лет он работал при дворе Николая I, Александра II, был удостоен звания академика акварельной живописи.
Вершиной развития акварельного портрета стало творчество Карла Брюллова. Хотя акварель не составляла магистральной линии в его многообразном творческом наследии, но и в этом малом жанре прослеживается выразительный художественный почерк. Известным мастером акварельного портрета был и старший брат Карла Брюллова – Александр Брюллов.
Работы братьев Брюлловых относятся к их первой поездке в Италию, когда таланты художников были признаны не только отечественными, но и европейскими ценителями.
Особенно интересна может быть для зрителей пара портретов графа Ивана Григорьевича Ностица, который вошел в русскую историю не только как выдающийся военный деятель, но и как один из первых пропагандистов фотографического искусства в России. На акварели работы Ивана Нечаева он запечатлен совсем юным воспитанником Пажеского корпуса, а на работе Гау – уже офицером лейб-гвардии Конного полка.
Для посетителей экспозиция доступна до 1 апреля 2020 г.
Возрастной ценз: 0+
Современные портреты акварелью. Портрет акварелью по фотографии
У всех художников есть свои любимые цвета, и я не исключение. Хотя в моем наборе акварели 24 цвета, около половины этих красок используются достаточно редко (а, допустим, черная не расходуется вообще).
Безусловно, все краски необходимы в работе, но редко возникает потребность использовать всё и сразу. Тем более, что акварель в смеси очень легко превращается в грязь, и чтобы подружить на одном листе большое количество различных красок нужно быть профессионалом экстра-класса. Которым я, разумеется, себя не считаю. Поэтому предпочитаю руководствоваться правилом «Лучше меньше, но лучше»)
На примере этой работы я хочу показать, как при создании портрета акварелью можно обойтись достаточно скудной палитрой.
Писать портрет я буду по фотографии. Надо сказать, исходный снимок оказался не самой лучшей основой для создания портрета… Ну, что делать, у меня та же проблема, что и у моей модели — я редко фотографируюсь, а выбрать среди моих снимков подходящее для портрета фото вообще невозможно.
Но на этом снимке есть главное: свет и настроение, это я и постараюсь сохранить.
Работать я буду в технике «по сырому», в один слой.
Благодарю всех конкурсантов за возможность перечитать любимые строчки и открыть для себя незнакомых мне авторов!
На портрете изображена девушка в осеннем пальто и берете с повязанным на шее шарфом.
Голова в положении анфас, плечи в ракурсе 3/4. Фон темный. Цветовая палитра строится на соотношении холодных и теплых тонов. Свет мягкий, рассеянный.
Определяем пропорции высоты и ширины шеи, размещая основные массы портрета в формате листа. Линейно набрасываем лицевую часть, берет, шарф, плечи. Проводим серединную ось определяем соотношение частей лица по вертикали. Намечаем разрез рта, основанние носа, линии глаз н броней.
Продолжаем работать графитным карандашом над конструктивным построением деталей лица, выявляем объем шарфа, формируем прическу.
Уточняем карандашный рисунок. Работаем над сходством с моделью. Детально прорабатываем черты лица, берет, складки шарфа, намечаем пряди волос.
Приступаем к живописному решению. Прозрачной заливкой закладываем лицевую часть и пальто. Делаем теплую подкладку на шарфе, волосах п берете.
Насыщенным тоном большой плоской кистью прописывае фон. И затем, когда он едва только начнет подсыхать, чистой мокрой кистью создаём на нем фактуру
Учитывая характер освещения, начинаем легкими полутонами слой за слоем лессировками выявлять форму на лицевой части.
Активно работаем цветом и тоном. Прописывем берет, волосы, пальто и шарф, выявляя их фактуру. Ставим акцент на воротнике свитера. Каждому слою краски обязательно даем высохнуть.
Детально прорабатываем лицо, акцентируя основное внимание на глазах.
Завершаем работу над портретом. Прозрачными полутонами обобщаем лицо, влажной кистью подчеркиваем структуру берета и выступающую на передний план складку шарфа, дорабатываем волосы, лессируем фон.
Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.
1. Не бойтесь испачкать руки!
Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом.
Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.
Иллюстрация из книги «Мир акварели» .
2. Найдите свою бумага для акварели
Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.
@miftvorchestvo
3. Используйте профессиональные краски
Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.
«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл
Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.
Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки
4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть
Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.
Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования.
Разве не чудесно? @miftvorchestvo
Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.
5. Научитесь смешивать краски
Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!
Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.
Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.
Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»
6.
Начните с экономной экспрессииЕсли делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.
Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»
7. Используйте жидкий грунт под акварель
Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.
Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.
8. Научитесь искусству лессировки
Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.
Иллюстрация из книги «Песня цвета»
9. Техника «сухой кисти»
Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.
Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.
Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги
Но если вы сделаете все правильно, рисование портрета акварелью может принести удивительные результаты, а самое главное — неподдельное удовольствие! Здесь представлены некоторые советы и подсказки для вас, чтобы начать.
Чтобы начать рисовать что-нибудь акварелью, нужно немного планирования и терпения. Рисуете вы с фотографии или с натуры, сначала нужно установить композицию. Зная, какую часть вашего субъекта вы будете рисовать, вы сделаете вашу работу намного проще. Я вырезал это фото из общего «пейзажа» так, чтобы портрет включал в себя только голову и плечи моего субъекта и соответствовал измерениям моей картины.
Исходное фотоЕсли вы рисуете с фотографии, полезно будет перенести картинку, используя координатную сетку.
Шаг 1
Легко нарисуйте субъект твердым карандашом, таким как 4Н. Обратите особое внимание на темные и светлые формы головы и лица в первую очередь, а потом уже на мелкие детали. Ваша работа будет продвигаться от общего к частному, и к деталям мы перейдем потом, поэтому используйте большую круглую или плоскую кисть, а не маленькие лайнеры для этих слоев.
Шаг 2
Обозначьте самые темные тона с помощью темных красок. Избегайте черного, вместо этого, смешайте Жженую Умбру (Burnt Umber) и темный синий для чего-то крайне темного.
Попробуйте скосить глаза, глядя на ваш объект, чтобы выделить темные тона. Не волнуйтесь о том, что эти оттенки не такие темные, какими должны быть, у вас будет шанс сделать их темнее потом.
Совет: важно дать каждому слою красок высохнуть полностью перед тем, как нанести следующий слой, который может соприкоснуться с предыдущим. Это особенно важно при нанесении светлых красок, так как они могут смешаться с темными красками и стать грязными.
Шаг 3
Используя более светлые краски, обозначьте светлые тона на лице, оставляя светлейшие участки нетронутыми. Избегайте перенасыщенных цветов, используя много воды для растворов, и понижайте градус теплых оттенков, добавляя немного холодного пигмента, такого, как темно-синий, чтобы они не были слишком интенсивными.
Совет: вы можете осветлить области, которые получились слишком темными, с помощью чистой влажной кисти. Коснитесь кистью темной области, как только она высохнет, чтобы забрать немного лишнего пигмента, или чтобы смешать новую краску с предыдущей, не оставляя линий или «чистых пятен».
Шаг 4
После того, как вы нанесли более светлые оттенки, будет проще увидеть, где ваши первые слои могли бы быть темнее. Используйте более высокое соотношение пигмента к воде, вернитесь к темным областям, и сделайте их еще темнее; в этом случае – волосы и очки. Что касается волос, обратите внимание на расположение бликов. Вы можете их показать, просто оставляя предыдущий светлый слой, в то время, когда выделяете темные области. Вам не нужно прорисовывать каждую прядь; разница между тонами покажет смотрящему, что волосы блестят. Проработайте детали лица маленькой круглой кистью.
Шаг 5
Подготовьте краски для фона. Здесь я выбираю приглушенный желто-зеленый для хорошего сочетания с теплыми тонами на лице. Фон также может помочь выделить блики на лице, в данном случае снизу справа, где щеку было изначально сложно отделить от белого фона.
Учитывая характер акварели, лучше оставить все немного недоработанным, чем переработать. Позвольте акварели делать то, что она хочет, и вы сможете рисовать портреты акварелью как профи! По вашему мнению, что самое сложное в рисовании портретов акварелью?
мастер класс акварелью
« Единственная экспрессия, допустимая в портретной живописи — это экспрессия, передающая характер и моральные качеств и никакой временной, мимолётной, случайной гримасы » (Э.
Бёрн-Джонс).
Мастерская PORTRET-ART предлагает вам мастер-класс по рисованию портрета акварельными красками.
Для создания портрета нам понадобится:
· Бумага или картон
Портрет акварелью выполняется на специальной акварельной бумаге, предварительно натянутой на подрамник. Такая бумага бывает разных видов (подробно об этом можно узнать в любом художественном магазине). Скажем лишь, что мастерская Portret-Art советует работать на бумаге для акварельной живописи Torchon.
· Кисти — кисти должны быть из натуральных материалов (беличьи, куньи, барсука или хорьковые)
· Губка
· Чистая вода
И, непосредственно, акварельная краска.
построение и техника
Прежде чем начать работу, внимательно изучите фото. Всегда начинайте построение с формы головы, овала лица. Сперва определите высоту (расстояние от подбородка до макушки) и ширину головы. Затем нужно найти среднюю линию, как правило, это примерная линия глаз (но не в моем случае, так как выбран сложный ракурс и идет сокращение).
Делайте линии легкими, не давите на карандаш (советуем пользоваться мягким карандашом), не забывайте, что основная работа будет выполняться акварельной краской, явные «чёрные» линии могут повлиять на аккуратность и качество вашей работы.
После того, как линия глаз определена, намечаем линии носа, губ, бровей. Намечаем тени и блики. На этой стадии уже можно схематично показать форму носа, губ, бровей и глаз. Никогда не начинайте рисование портрета с глаза, ресниц и прочих мелких деталей – в случае ошибки (а все ошибаются) будет сложно что-либо исправить. Тонкими линиями мы ищем форму.
Работа ведется общими массами, нельзя забегать наперед. Работаем с пропорциями всего пятна.
детализация рисунка акварелью
Прорисовываем детали. Этот этап самый сложный, так как именно сейчас нужно добиться максимального сходства. Важно передать характер человека. Главное – не забывать делать замеры, позволяющие определить отношение тех или иных деталей друг к другу (см.
) .
Теперь, как раз, самое время вырисовывать все мелкие элементы. Чтобы не переборщить с детализацией, можно прищуриваться глядя исходное изображение (фото, натура). Таким образом, вы увидите те важные моменты, которые следует обязательно учесть – основные крупные пятна, черты лица и линии. Так вы сможете облегчить себе работу. Не забываем всё время сравнивать детали – добиваемся точности.
Намечаем тени и блики.
Перед тем, как перейти к данному этапу, нужно получить хотя бы базовые знания, рисунка карандашом и анатомии лица человека.
для начинающих
Когда все построения закончены можно, приступать к подготовке акварельной краски к работе. При помощи кисти и чистой воды намочите каждый цвет (в дальнейшем это поможет быстрее смешивать цвета в ходе работы). Впрочем, это делается только лишь для удобства.
Убираем вспомогательные линии клячей или теркой.
Берем палитру (бумажную, пластиковую или стеклянную). Иногда нужно использовать несколько видов палитр (к примеру, и пластиковую, и бумажную) – такие детали приходят непосредственно во время работы.
Советуем начинать работу краской с прокладывания теней и темных участков портрета. Таким образом, фигура сразу приобретёт объем. Возьмите толстую кисть (насколько – зависит от формата вашего листа), делайте крупные мазки, используйте больше воды (что-то типа заливки). Учитывайте, что когда акварель высыхает – она светлеет. Что же касается цвета и его получения – конкретных правил нет. В целом, рисование акварелью любит индивидуальность.
Обращаем внимание на самые темные участки лица, стараемся получить объемное изображение уже на этой ступени.
нахождение цвета. работа с плоскостями
Теперь важно найти правильный цвет. Помните, акварель – водянистая краска. Именно это делает картины акварелью легкими и воздушными, но в тоже время насыщенными и яркими. Поэтому, накладывая первые слои, добавляйте больше воды – это поможет избежать эффекта «грязной работы».
Стоит учитывать, что белая краска, так называемые белила, в акварельной живописи не используются, хотя существуют в некоторых палитрах.
Самые светлые места и блики – это белая бумага, которую вы оставляете нетронутой. В художественных магазинах можно приобрести некий состав, которым можно покрыть места бликов на портрете и краска на эти места просто не будет ложится.
Со временем старайтесь ограничивать количество цветов в вашей палитре – так ваши работы будут более естественными и легкими.
Важным является определение светлых пятен на бумаге, именно они помогают нам воспринимать плановость и объемность.
работа с цветом
Конечно, невозможно добиться реалистичности, покрыв кожу лица одним цветом. Чем больше различных оттенков, тем лучше.
Не приступайте к следующему слою, полностью не высушив предыдущий – это может привести к смешиванию красок прямо на вашей работе (хотя существует подобная техника «по мокрому», но сейчас не о ней). Художники нашей мастерской пользуются феном. В таком случае не стоит включать фен на полную мощность и подносить слишком близко.
Помните – акварель дружит с водой.
И если вы ошиблись, перебрали с тоном, пере темнили – на помощь вам всегда придут губка и проточная вода. Смывайте смело (но, конечно, не переусердствуйте).
Что касается техники – у каждого она разная, своя. Даже пытаясь копировать, в итоге будут видны индивидуальные нотки. Это дело опыта.
Исправить свои ошибки можно, но соблюдать последовательность еще важнее, не останавливайтесь на деталях лица. Сейчас нужно найти цвет.
подготовка к детализации
На данном этапе необходимо особенно внимательно следить за поддержанием сходств с оригиналом. Не забывайте время от времени отвлекаться от портрета (отходить, отворачиваться), так как, сидя подолгу за работой, по прошествии большого количества времени, вы просто перестанете замечать свои ошибки.
Начинаем давать тон глазам, губам, волосам – подготавливаем портрет к детализации. На этой стадии, как правило, ошибки, которые раньше были не видны – становятся заметными. По возможности устраняем.
Определяем самые светлые и самые темные места – прорабатываем их.
Похожим ваш портрет сделают не только скопированные черты лица, но и форма теней.
Клячей убираем ненужные карандашные линии.
Более внимательно смотрим на самые темные и светлые участки портрета, корректируем, прорисовываем детали.
ДЕТАЛьная прорисовка. завершение работы
И, наконец, самая приятная часть работы – детальная прорисовка. Теперь мы можем увидеть: где тень должна быть темнее, где рефлекс более ярко выражен, где не хватает цвета и так далее. Дорабатываем эти моменты и берем в руки тонкую (насколько – на ваше усмотрение) кисть и начинаем прорисовывать мелкие элементы портрета, уделяя особое внимание глазам, ресницам, волосам. Контролируем блики – без них рисунок будет не объемный.
Не стоит забывать, то, что хорошо на фото – не всегда хорошо на акварельной картине. То же касается носогубных складок, мимических и возрастных морщин и так далее. Такие нюансы нужно смотреть по ситуации. Делаем акцент на глаза.
Добавляем фон.
Так же можно затемнить нижнюю часть портрета, и тогда вся фокусировка пойдет на лицо (но в нашем случае так работает фон) .
Сейчас самое время прорисовывать самые мелкие детали портрета и добиваться окончательного сходства. Фон картины недооценивают, зачастую он играет решающую роль в ее восприятии.
Портрет станет самым оригинальным подарком, для вашего близкого человека.
Оставьте заявку и художник свяжется с вами в течении часа, чтобы обсудить детали заказа.
С любовью и трепетом, Мастерская
ПОРТРЕТ АКВАРЕЛЬЮ ЗАКАЗАТЬ ПОРТРЕТ АКВАРЕЛЬЮ ПО ФОТО — ПОРТРЕТ НА ЗАКАЗ — КАРТИНЫ НА ЗАКАЗ — КАРТИНЫ НА ЗАКАЗ !—endif—> — АРТ-МАРКЕТ & УСЛУГИ
ЗАКАЗАТЬ ПОРТРЕТ АКВАРЕЛЬЮ
VLADIMIR GRIGORYAN
Заказать портрет акварелью Портрет акварелью на заказ Портрет акварель
Заказать портрет акварельными красками по фото и с натуры
Цены от — 3900р.
Как заказать портрет акварелью ?
И почему портреты акварелью так романтичны.
Портрет акварелью можно заказать художнику двумя способами, портрет по фото или портрет с натуры. Мы поможем вам подобрать подходящий стиль и узнать больше о портрете акварелью. Вы самостоятельно можете посчитать стоимость портрета акварелью на нашем калькуляторе или позвонить нам.
Портрет акварелью — это техника написания портретов водяными красками акварелью на специальной бумаге. Конечно портрет акварельными красками можно написать и на простой бумаге. Но это не будет дешевле и срок жизни картины уменьшится, изображение не будет ярким и прозрачным. Для написания портретов и других картин мы используем только лучшие материалы: не токсичные акварельные краски на основе мёда, и только на специальной бумаге. Портрет исполненный акварелью, выглядит эффектно, прозрачно и легко!
Акаварель — это древняя техника живописи. Первые краски получали, разбавляя пигменты с водой. Портрет акварелью требует от художника больших навыков и знаний законов живописи, ведь тут художник не имеет возможности исправлять, как при использовании масляных красок.
Поэтому считается, что портрет акварелью сложнее изготовить, и он требует от художника высокого мастерства. Владимир Григорян – мастер портрета нашего времени, профессиональный художник широкого профиля, он может написать портрет акварелью в любой манере, направлении и стиле изобразительной школы. Портреты, написанные Владимиром Григоряном, представляют собой художественную, духовную, идейную и материальную ценность. Заказав портрет акварелью у него – вы гарантировано приобретете произведение искусства в жанре «Портрет». Если вы закажете портрет акварельными красками в авторском стиле, вы получите качественное профессиональное исполнение и индивидуальное видение художника. Такой портрет будет выгодным долгосрочным инвестированием ваших денег. Авторский портрет акварелью, заказанный у нас – это 100% произведение искусства, а произведение искусства со временем только дорожает.
Чтобы заказать портрет акварелью у нас, первым делом, нужно посчитать стоимость в калькуляторе на нашем сайте.
Внимательно изучите все пункты, из которых складывается цена портрета акварелью. Определитесь со стилем портрета, количеством персон на будущей картине, с размером изображения, подумайте какими вы хотите видеть портретируемых (только портрет, портрет с руками или фигура в полный рост). Вы можете выбрать фон для будущего портрета и оформить портрет в раму в нашей багетной мастерской. Мы предлагаем более двух тысячи видов наименований российского, итальянского, испанского, французского и чешского багета для оформления вашего портрета. Портрет акварелью будет более выигрышно смотреться в правильно подобранной раме, которую наш специалист или сам художник помогут вам выбрать. Если вы живете в Москве, то можете заказать портрет акварелью с натуры или с фото. А если вы живете в других городах России или в других странах, то можете заказать онлайн портрет акварелью по фотографии с доставкой.
Ваш портрет акварелью, написанный Владимиром Григоряном, достойно украсит ваш интерьер. и со временем станет семейной реликвией.
Цена от — 3900р.
Особенности заказа и изготовления
портретов акварелью
- Стоимость рисования портрета акварелью, дешевле чем маслом или акрилом.
- Калькулятор поможет подобрать комфортную для вас цену портрета акварелью, от дешевой до дорогой.
- Процесс изготовления портрета акварелью происходит быстрее, чем любыми другими красками.
- Портрет акварелью на бумаге можно написать как с натуры, так и по фотографии.
- Преимущество: быстрое онлайн оформление заказа портретов акварелью по фотографии.
- У нас клиент может заказать портрет по фото из любой точки России и мира.
- Портрет акварелью можно заказать как цветной (живопись), так и только тоном (гризаль).
- Вы присылаете художнику 1-3 фотографии на выбор.
- Художник поможет правильно подобрать стиль исполнения портрета акварелью по фотографиям
- Портрет акварелью с натуры можно написать у художника в мастерской.
- Художник может придти к заказчику или подобрать другое подходяще пространство, по договоренности.
- Также возможно заказать портрет акварельными красками звезд или известных личностей, животных…
- Заказать портрет акварелью уместно в качестве сюрприза, подарка на юбилей, свадьбу и другие праздники.
Будь то портрет по фотографии или потрет с натуры, мы отвечаем за высокое качество исполнения на всех этапах, начиная от эскиза, заканчивая оформлением в багет.
Цены от — 3900р.
Стили исполнения портретов акварелью
Стиль портрета: Этюд Написан портрет с натуры. | Стиль портрета: Импрессионизм Портреты написаны с фото. | Стиль портрета: Импрессионизм Портреты написаны с натуры. |
Стиль портрета: Реализм Портреты написаны с фото. | Стиль портрета: Реализм Написан портрет с фото. | Стиль портрета: Импрессионизм Портреты написаны с фото. |
Стиль портрета: Этюд. Портреты написаны с фото. | Стиль портрета: Реализм. Написан портрет по фото. | Стиль портрета: Реализм. Портреты написаны с фото. |
Цены от — 3900р.
Как правильно выбрать стиль
для написания портрета акварелью.
Портреты акварелью стили: этюд, реализм, импрессионизм, реализм с проработкой деталей, авторский стиль.
Пример этюд:. Портрет в стиле этюд — это самый быстрый, легкий способ изображения. Стиль этюд,то есть набросок, или зарисовка, не терпит перегруженности. Этюд должен выглядеть простым, легким, спонтанным, быстрым. Но при этом портрет, написанный в стиле этюд, должен иметь сходство. Стиль написания портрета акварелью требует от художника большей концентрации и избирательности, так как художник должен меньшим сделать большее. При этом должен передать образ, сходство, пластику, характер, состояние, объем и пространство. Портрет акварелью, написанный в стиле этюд, любит объемные линии, светотени, немного цветового и тонового мазка для выявления формы, объема и пространства. Чтобы не утомлять описанием всех стилей — подробнее расскажем на консультации…
Калькулятор заказа портретов
Звоните, я с радостью отвечу на ваши вопросы!
+ 7 (926) 471 52 05
Калькулятор для подсчета стоимости портретов
На нашем сайте появилась уникальная возможность сразу узнать стоимость портрета, который вы хотите заказать.
Для этого не обязательно связываться с художником, никому не надо звонить и сидеть перед компьютером, в ожидании ответа на вопрос. Для этого нужно всего лишь ввести все параметры заказываемого вами полотна (портрет по фото или портрет с натуры, рисунок, графика, живопись по стеклу и др.) и калькулятор сам рассчитает стоимость. Если стоимость портрета вас не устроит, то вы всегда можете сами откорректировать параметры и подвести стоимость заказа картины к желаемой сумме. Здесь вы ни с кем не торгуетесь. Вы выбираете и сами рассчитываете цену! Для того, чтобы определиться быстрее, вы должны представлять, какой портрет вы хотите заказать! Холст, шелк, бумага, стекло или стена в гостиной? Масло, краски для батика, карандаш, уголь, пастель или акрил? Пейзаж вы хотите? Портрет? Фантастическое или абстрактное панно? А может это будет серия картин? У нас вы всегда можете заказать картину и сразу оформить ее в рамку. Мы можем предложить вам более 2000 образцов российского и иностранного деревянного багета от самой простой реечки до вычурного профиля, достойного Третьяковской галереи.
Считайте сами и заказывайте! Если что-то не понятно, пишите, звоните!
ARTIST
VLADIMIR GRIGORYAN
Заказав портрет акварелью у меня,
Вы выгодно инвестируете свои деньги!
Мои произведения дорожают с каждым годом, по мере моего профессиональног
Портреты, написанные мной, не только радуют глаз владельцев своим сходством и красотой исполнения, но и представляют собой идейную и художественную ценность. Что, в свою очередь, проявляет интерес у коллекционеров, музеев и ценителей искусства.
Для справки - 80% портретов, которые вы видите во всех музеях мира, изготовлены художниками именно под заказ.
Со временем, из частных коллекций, музеи перекупали портреты, которые имели художественную ценность. И теперь представляют их в своих собраниях.
Заказав портрет у меня, вы получите картину (произведение искусства), портрет который будет радовать вас и ваших близких. А со временем, заказанный вами портрет станет еще и семейной реликвией.
Вы выгодно инвестируете деньги в искусство, а искусство со временем только дорожает!
| Меню: классификации, виды, жанры и техники портретов | ||
Типы исполнения
| Виды, жанры портретов
| Стили портретов
|
Техники исполнения
| Материалы, краски, поверхности
| Что заказать
|
|
| Заказать портрет в подарок
|
..
Каменская художница Ольга Лопаревич: о том, как детская зависть выросла в топливо для творческих свершений
Художник (если говорить в более возвышенном, творческом смысле) — это человек, делающий мир прекраснее.
Который в своих произведениях не просто отражает красоту мира, но и вкладывает в них своё представление о нём, свои мысли и сувства. Благодаря этому люди воспринимают привычные вещи другими глазами и глубже постигают внутреннюю суть явлений.
Не каждому дарован такой талант. Научиться рисовать, освоить законы композиции и пластики, постичь технику смешивания красок, изучить правила нанесения цветовой палитры, уметь правильно подобрать кисти, краски и бумагу может научиться каждый. Но главным условием создания великих картин, перед которыми в восхищении застынут тысячи людей разных поколений является всё-таки ТАЛАНТ. Коим в полной мере одарена каменская художница Ольга Лопаревич.
— Ольга, для начала расскажите пару слов о себе.
— Я родилась в Каменске в 1984 году. Окончила двадцать вторую школу и художественную школу имени Седова, затем художественно-графический факультет Нижнетагильской Педагогической Академии.
— Когда впервые появилась мечта стать художником?
— Мечты стать непременно художником не было, я просто очень любила рисовать.
Ещё в детском саду узнала, что где-то неподалеку есть «художка» и постоянно просила, чтобы меня туда записали. А главным толчком к рисованию стала детская зависть к девочке в группе. Помню, все подходили к ней и просили: «Нарисуй мне это! Нарисуй то!» А я тогда думала о том, почему это все к ней идут, ведь у неё фигня какая-то, а не рисунки, я гораздо лучше умею! (Смеётся — прим. ред.)
— Каков основной посыл вашего творчества?
— Чаще всего — обратить внимание на мир вокруг и увидеть что-то красивое, либо взглянуть внутрь себя и задуматься.
— Творчество каких художников вас вдохновляет? Назовите ваших кумиров в мире живописи.
— В одно время меня вдохновляло творчество Альфонса Мухи. Да многие художники мне нравятся, но больше впечатляют реальные люди. Например, мои преподаватели. Мне нравится смелость и непосредственность у Натальи Петренко, я балдею от творчества Иры Бабушкиной, обожаю её неповторимый символизм и цвет. На всю жизнь запомнилось то, что творила с акварелью Ольга Белохонова (когда она была заведующей кафедры живописи в «Нижнетагильской Государственной Социально-педагогической академии»), наверно от неё я взяла смелость в акварели.
Меня вдохновляет сам процесс, нежели созерцание результата.
— Как найти художнику свой фирменный стиль?
— Чтобы найти своё, необходимо много работать, много экспериментировать и чувствовать своё сердце.
— В чём особенности вашей творческой техники?
— Сложно сказать о конкретной технике, я человек настроения. Последнее время перешла на смешанные техники, одно время кайфовала от акварели, а когда-то получала удовольствие от масла. Я просто стараюсь слышать себя и делать то, что хочется.
— Помните свою самую первую картину?
— Первую картину вряд ли вспомню. Мои первые работы до сих пор хранят мои бабушка и мама. (Смеётся — прим. ред.) Помню первый портрет, первую роспись на стене, первую работу маслом в 13 лет.
— А когда пошли более серьёзные работы?
— Думаю, что это пришло после тридцати лет. Мне стали об этом говорить люди. Я просто делала то, что нравится, а иногда просто зарабатывала деньги.
— Вас поддержали в выборе творческой профессии близкие?
— Конечно! Я благодарна своей маме и бабушке за то, что не затолкали меня на завод или подобную сферу! Мне сказали: «Хочешь в творчество? Иди!» Когда оканчивала школу, думала так — «вот умею рисовать и пойду рисовать, а там видно будет!» В итоге у меня несколько творческих работ. Думаю, что это и есть счастье — иметь работу, которую любишь.
— Где получаете вдохновение?
— Вдохновение — вещь капризная и ранимая. Иногда это путешествия, иногда собственные мысли. А зачастую мне работы просто снятся и я во сне себе же говорю: «Оля! Запомни!»
Часто вдохновение приходит уже в процессе, а садишься за холст, чтобы просто абстрагироваться от мира. Вдохновение можно найти везде, если уметь искать, не правда ли?
— Поделитесь особенностями творческого процесса.
— Процесс всегда непредсказуем. Иногда вынашиваешь идею месяцами и она не даёт покоя, пока не останется на холсте.
Бывало так: подскакиваешь в два часа ночи и черкаешь ручкой в своём ежедневнике, а в голове лишь одна фраза «libera mente tua», что в переводе с латыни — «освободи свой разум». Много работ снится, потом на следующий день сразу беру краски, пока в памяти всё свежо. Затем начинаю думать о том, откуда ко мне пришла эта информация. А когда работы на заказ, то не всегда с особым рвением берешься (поджимают сроки), но потом начинаешь и постепенно разгораешься в процессе!
— Какое количество времени уходит на создание творческой работы?
— По времени всегда по-разному. Бывает, делаю за день, а иногда процесс затягивается. Конечно, когда работала маслом, материал диктовал перерывы.
— Случаются творческие кризисы? Как справляетесь?
— Конечно случаются! Иногда даже хочется бросить всё! Но это длится день, два, три… месяц. А потом отходишь, вдохновляешься чем-то и вперёд! Скажу, что многое зависит от зрителя — когда получаешь обратную реакцию, не хочется останавливаться!
— Помните свою первую выставку?
— Конечно помню! Мне было всего тринадцать и я сама пыталась освоить масляные краски (дедушка-сосед отдал свои).
Это были девяностые годы — я искала красивые картинки в журналах и копировала их. Вот так одну принесла на выставку в Музей имени Рериха. Она так там и осталась. (Смеётся — прим. ред.)
— Насколько востребовано ваше творчество?
— Я стала выставляться в галереях Екатеринбурга. Востребовано, я вам скажу. Приобретали работы в новую квартиру, в офис и просто «порадовать глаз». В нашем городе это не так развито, что печально. А если говорить о росписи стен, то это интересно людям всегда, ведь это придаёт некую индивидуальность интерьерам. Когда писала портреты (особенно маслом), то спрос был большой — это отличный подарок людям, у которых всё есть, например. (Смеётся — прим. ред.)
— Сложно ли организовать персональную выставку?
— Организовать не сложно, но смотря где. Если за пределами города и в серьёзной галерее, то требуются немалые вложения. Организовать персональную выставку в городе, думаю, не так сложно, всё реально. Главное — гореть желанием.
— В чём секрет успеха, на ваш взгляд? Что бы вы посоветовали начинающим художникам?
— Однозначного ответа нет, но моё мнение таково — каждая работа найдет своего зрителя! Не надо под него подстраиваться! Творите так, как говорит вам сердце, а зритель откликнется! Но я всегда за эстетику. Творческие работы должны быть приятны глазу.
— Вы чем-то ещё увлечены помимо творчества?
— Увлечений за жизнь было много. Я даже не могу сказать то было больше работой или творчеством. Начиная от фетра и бисера, заканчивая скрапбукингом и флористикой. Кстати, я с восемнадцати лет работаю периодически ещё и с живыми цветами! Потому что это красиво и мне нравится. А в прошлом году я увлеклась игрой на джембе (это такой африканский барабан).
Ох, много чего ещё хочется попробовать и освоить! Наверно, я сумасшедшая. (Смеётся — прим. ред.)
— Если не секрет, поделитесь творческими планами.
— Мечтаю о персональной выставке в Екатеринбурге и Баку, планирую освоить игру на дарбуке и глюкофоне.
Есть мечта выйти на сцену (но в качестве кого, пусть останется секретом).
— Где наши читатели смогут полюбоваться вашими работами?
— Меня легко найти в соцсетях, я всегда открыта для сотрудничества и диалога.
— Ваш девиз по жизни.
— Если всё начинается через Ж…, значит потом всё будет зашибись!
Мое вдохновение. Фан Цзюнранг (樊军让) | Блогер Limpamponi на сайте SPLETNIK.RU 23 января 2022
Привет всем.
Я хотела сделать пост про азиатских художников — такой сборный, как делала когда-то про шведов и хорватов, но такой пост лучше делать тогда, когда художники похожи друг на друга и неинтересно писать про каждого в отдельности. А тут у меня набралось много интересных авторов, которых хочется рассмотреть подробнее, поэтому этот и несколько следующих постов будут про азиатских художников)
Я вам уже показывала довольно много — китайского мариниста Ю Пуджи, японского акварелиста Абэ Тошиюки, тайваньского «принца акварели» Лин Чинг Че, корейцев Эпполь, Вон Сон Ги и Чан Ён Гила.
А сегодня мы познакомимся с китайским художником по имени Фан Цзюнранг (по английски — Fan Junrang, не знаю, как правильно по-русски, поэтому привожу китайское написание — может, кто-то из вас знает, как это произносится: 樊军让).
Как всегда, очень трудно найти информацию — в первую очередь, конечно, из-за языка, ну и еще потому, что я плохо ориентируюсь в восточном сегменте интернета, довольно часто приходится пользоваться обходными путями, потому что — ну, вы знаете, золотой щит и прочие препятствия. Но кое-что все же можно найти — к сожалению, не интервью, а просто перечисление наград и комитетов.
Фан Цзюнранг родился в октябре 1972 года в китайском городе Сиань. В 1993 году окончил среднюю школу Китайской академии художеств, в 2000 году — Сианьскую академию изящных искусств. Является членом Союза китайских акварелистов, входит в сианьскую молодежную ассоциацию живописи и каллиграфии. Состоит в Национальном обществе акварелистов США.
Член Международной ассоциации коммерческих арт-дизайнеров.
1. 赛俩目 (Глаза моряка) 36×55cm 2017
2. 吉祥格桑花 (Благоприятный цветок Гесанг) 106X106cm. Цветок Гесанг — это символ тибетской культуры, полумифическое растение (насколько я поняла, это что-то вроде цветка папоротника у нас: никто его не видел, но по поверьям он приносит удачу). Цветком Гесанг разные исследователи называют и космеи, и астры, и снежный лотос, и другие цветы, а иногда вообще — просто самый красивый цветок на луге. Согласно легендам, цветок Гесанг приносит удачу и счастье и способен исцелять больных.
3. 母子情 (Любовь матери и ребенка)
В 2017 году с ноября по декабрь проводилась китайско-немецкая выставка — работы китайских художников выставлялись в Германии, а немецкие мастера — в Китае, для нее были отобраны в том числе и работы Цзюнранга.
В разное время работы Цзюнранга занимали призовые места на выставках, так, например, акварель «Время» заняла первое место на национальной молодежной сетевой выставке акварели, а «Западный ветер» получила первое место на выставке «Голубое небо» (международная выставка, проводившаяся в Циньдао).
Художник выставляется по всему миру — «Сутра сердца II» выставлялась на международном фестивале акварели в Турции, «Спроси Будду» — в тайваньском конкурсе акварелей, а «Сутра сердца» — в международной малой выставке обмена акварелью в туре по США.
4. 歲月 (Время) 76Х112см
5. 西風冽 (Западный ветер) 75х75см
Небольшая справка о том, что такое Сутра сердца. Вообще сутры в буддизме — это высказывания, или, скорее, священные писания. Может, вы слышали такие названия, как Алмазная сутра или Сутра Лотоса — это тоже священные тексты, в которых заложены основные идеи буддизма. Сутра сердца — одно из таких писаний, как пишут — самое известное в так называемом каноне Махаяны (Махаяна — это одно из двух основных течений буддизма).
6. 心經 (Сутра сердца)
7. 心經 (Сутра сердца II) 75X75см
8.
心经3 (Сутра сердца III) 76X110cm
Цзюнранг пишет в основном тибетцев. Вы знаете, что я не люблю жанр портрета, но мимо его работ я не смогла пройти — в них столько чувства! Картины Цзюнранга в основном представляют собой лицо крупным планом и пару дополнительных элементов — иногда это четки, иногда — молитвенный барабан. За счет такого лаконичного рисунка все внимание концентрируется на лице — это создает очень сильный эффект. На зрителя прямо обрушиваются эмоции — а учитывая, что изображенные люди чаще не молодые, а вовсе даже пожилые, то впечатление только усиливается. На мой взгляд, это очень сильные работы. В каждом рисунке прочитывается целая история.
9. 朝圣 (Паломничество) 136X112cm
10. 朝圣 (Паломничество) 80Х100см
11. 天地 问佛 (Небо и земля спрашивают Будду) 75X75cm
Это интересно рассматривать даже просто как часть чужой, непривычной для нас культуры, но поражает и мастерство Цзюнранга — это ж надо вот так рисовать акварелью! В его работах можно увидеть разные народности тибетцев — честно говоря, я в этом полный ноль, поэтому, когда видела название типа «Девушка али», то сначала не могла понять, что это — имя собственное или нечто другое, и мне приходилось гуглить, что это за слова)
12.
阿里姑娘 (Девушка али)
13. 康巴漢子 (Мужчина канба)
14. 小达瓦 (Маленький дава75X55cm)
15.
На многих рисунках изображен тибетский молитвенный барабан — это цилиндр (или валик) на ручке, внутри которого находятся листы с написанными мантрами. На цилиндр прикрепляется цепочка или шнурок с грузом на конце, чтобы вращать корпус легким движением кисти. Это вращение — символ единения физического (движение, усилие) и духовного (молитва) начал. На самом деле, ни «молитвенный», ни «барабан» — не совсем правильные термины. Она не молитвенная, потому что сам человек, по сути, не молится во время вращения, по крайней мере, не молится в том смысле, который мы обычно вкладываем в это слово (если иметь в виду под молитвой обращение к Богу), а скорее медитирует. Собственно, мантра — это не молитва, а сакральный набор звуков на санскрите, резонирующих с вибрациями организма и оказывающих психологическое и духовное воздействие.
Их необязательно прочитывать — можно даже просто смотреть на них (или слушать, или осязать — если мантры, например, высечены где-то на камне). Барабаном ее называть тоже не совсем правильно, но тибетский термин «кхор-ло» не имеет лучшего перевода. Раньше в русском языке ее называли молитвенной мельницей и даже молитвенной машиной, но сейчас более распространено название «молитвенный барабан». Считается, что раскручивание барабана очищает карму и излучает положительную энергию, что позволяет человеку накапливать духовные заслуги, а одно вращение равносильно прочтению всех мантр, которые в него вложены. Есть барабаны маленькие, ручные (которые как раз и изображены на рисунках в посте, и называются они барабаны Мани), а есть большие, стационарные, установленные в храмах.
16. 高原母親 (Плато Мать)
14. 高原阳光 (Солнечное плато) 76X110cm
Паломники и молящиеся люди — очень частая тема работ художника, но все же не единственная.
На картинах Цзюнранга можно увидеть и разные традиционные костюмы и украшения тибетцев, и — пусть изредка — бытовые сцены.
18. 盛装藏女 (Тибетская девушка в платье) 75X55cm
19. 75X55
20. 布达拉宫的下午 (Полдень во дворце Потала) 75Х75см
21. 扎西德勒 55X75cm (Таши делек). Таши делек — это универсальное тибетское выражение, которое используется как приветствие, поздравление, пожелание удачи, благословения и благополучия.
22.
23.
24. 贵妃醉酒 (Пьяная наложница) 75X55cm
25. In the Mood for Love (В настроении для любви) 55×75 cm
26. 白衣国士 (Кокуши Белое Пальто)
27. 心弦 (Струны сердца) 75X55CM
28.
凝眸 (Взгляд) 53×73cm
29. Old man (56x38cm)
На этом на сегодня всё, надеюсь, вам было интересно, и до встречи в следующих постах!
Автор данной статьи не ведет просветительской деятельности, не реализует общественно значимых инициатив, не занимается педагогической либо иной образовательной деятельностью, действуя согласно ст.29 Конституции РФ, гарантирующей каждому право свободно искать, получать, передавать, производить и распространять информацию любым законным способом.
Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат первоначальному автору
Искусство сдерживания в акварельных портретах
Следуя примеру своих любимых авторов, художница-акварелист Мелани Норрис нарисовала ровно столько портрета, сколько нужно, чтобы персонаж проявил себя.
Энн Эммерт Эбботт
Light (акварель на грунтованном холсте, 30×30) Мелани Норрис«Я книжный червь», — говорит Мелани Норрис, объясняя влияние романа Пола Хардинга 2009 года « Тинкерс » на одноименную серию ее картин.«В Tinkers текст невероятно нагляден; автору не нужно быть откровенным. Это резонирует со мной стилистически». Акварельные портреты Норриса следуют этому примеру.
«Есть красота в том, чтобы не говорить всего, не выкладывать все напоказ», — говорит она. «Общество стало очень откровенным и даже в некотором роде грубым». В качестве своего рода противовеса этой тенденции Норрис использует сдержанность, подобную сдержанности Хардинг — в ее серии «Тинкеры» и других работах — обеспечивая достаточное физическое представление, чтобы увидеть основной характер ее предмета.
Вызов всех персонажей
Несмотря на то, что Норрис восхищается красивым языком и образами, она быстро признает, что в своих личных работах (в отличие от портретов на заказ) она не стремится рисовать предметы особенно лестно.
Это означает, что поиск моделей может быть сложным.
«Я рисую то, что в данный момент у меня в голове», — говорит Норрис. «Ужасным образом я манипулирую физической оболочкой объекта для своих собственных идей, поэтому люди иногда не решаются разрешить мне рисовать их.Если я пробую что-то новое или не уверен в том, что делаю, я часто просто рисую себя, а не кого-то другого».
Лесник (холст, акварель, пастель, 24×36) Мелани НоррисЭстетика Дега
Таким образом, Норрис соотносится с Эдгаром Дега (француз, 1834-1917). «Он рисовал этих молодых артистов балета так любовно и так красиво, что люди думали, что он испытывает к ним какие-то романтические отношения или восхищается ими», — говорит она.
«Но его письма и сочинения говорят об обратном. Он утверждал, что их просто нужно рисовать — средства для формы и цвета. Я бы не считал свое отношение к моим предметам таким суровым, но я понимаю то, что он говорил».
Ее эстетика связана с нежеланием «делиться всем» в своих акварельных портретах. Акварель как средство помогает ей добиться того сдержанного эффекта заполнения пробелов, которым она наслаждается в великой литературе. «Меня привлекает акварель из-за того, как она движется по поверхности картины.То, как я его использую, оставляет многое открытым — в прямом и переносном смысле», — говорит она. «Это отверстие служит окном к персонажу, которого я изображаю».
Мед (акварель на грунтованном холсте, 52×52) Мелани НоррисКартина большая
Приемник (акварель на грунтованном холсте, 60×48) Мелани Норрис Художница рисует свои портреты на холсте, загрунтованном акварельным левкасом, в различных размерах, и часто увеличивает размеры по мере развития серии.По ее словам, акварельные портреты в «Tinkers» росли в размерах по мере того, как ей все больше нравилась идея серии.
«Первые картины, которые я сделала в «Tinkers», были размером 24×36», — говорит она. «Затем я перешел к квадрату 36 дюймов, затем к квадрату 48 дюймов и, наконец, к 60 × 48 дюймам для The Receiver ». Эта последняя картина, которую Норрис называет краеугольным камнем серии, «взорвалась» на холсте. По ее словам, это была поза, которая «только что пришла мне в голову. Я хотел показать тему, которая оказывается моим мужем, только что получающим.Не бросать вызов зрителю, глядя на нас или отводя взгляд».
Для большой картины, такой как The Receiver , Норрис кладет холст на пол и буквально стоит над ним, используя большие плоские кисти под углом.
«Я использую дешевые кисти, не обязательно предназначенные для акварели», — говорит она. «Я просто использую то, что у меня есть. Эти кисти подходят мне и тому, как я использую акварель. Я накладываю краску, и она течет, затем я использую угол наклона кисти, чтобы немного придать ей форму, как только она достигает определенной точки.
Нет времени думать
Для Приемник она набросала форму лица, затем «бросала краску на поверхность», создав большие цветные лужи, которые затем расставила по своим местам. Норрис создал эту последнюю часть серии в тесной подготовке к шоу. «Я нарисовал The Receiver , пытаясь подготовиться к выставке, так что это было очень в срок.Я всегда делаю свою лучшую работу в срок, например накануне вечером. Нет времени отступить и подумать; Я просто должен пойти с ним. Я рисовал все больше и больше, и я рисовал постоянно, вплоть до этого произведения. Я просто попал в этот поток, и вот откуда получаются действительно красивые картины. Это одно из моих любимых мест. Теперь он есть в Художественном музее Спрингфилда».
Техника освобождения
Гитарный тюнер (акварель на грунтованном холсте, 48×36) Мелани Норрис Создание таким образом технически освобождает, говорит Норрис.
«Рисование на холсте, а не на бумаге — вот почему я могу рисовать так крупно. Было невероятно узнать об акварельном левкасе. У меня недостаточно терпения, чтобы разобраться в логистике рогожной и обрамляющей бумаги. Кроме того, я не хочу, чтобы мои акварели были формальными. Я хочу, чтобы у них было это необработанное качество, когда они просто находятся в комнате, а не в рамке за стеклом. Я хочу, чтобы они были присутствием».
Поверхность похожа на горячепрессованную бумагу, говорит она, хотя в последнее время она начала гипсовать необработанный холст, и эта поверхность немного шероховатее и лучше впитывает.«Прямо сейчас я медленно создаю эту библиотеку знаний по мере того, как использую материалы. Это процесс проб и ошибок», — говорит она. Ее подход заключается в том, чтобы пробовать разные вещи и позволять себе немного расстраиваться, если что-то не работает. «Я всегда учусь на чем бы я ни пытался — успешно это или нет».
Комплексный процесс
Дыхание (акварель на грунтованном холсте, 40×30) Мелани Норрис Обычно Норрис набрасывает общие формы и делает обозначения для глаз, носа и рта.
Она использует акварельный карандаш на гипсованном холсте и графит, если работает на бумаге. Затем: «Я только начинаю», — говорит она. «Как правило, это не очень сложный процесс рисования». Норрис также не наносит акварельные мазки, а наносит мазки на поверхность, а затем использует свои большие наклонные кисти, чтобы контролировать краску и перемещать ее. «У меня есть небольшая палитра, — говорит она, — с большими пятнами краски, расположенными близко друг к другу. Я увлажняю кисть и просто касаюсь любых цветов, которые хочу, а затем наношу их кистью.
Затем она добавляет воду на поверхность и позволяет краске смешаться с холстом. «Это интуитивно», — говорит она. «Я рисую очень быстро. На данный момент не так много размышлений о цвете или о том, куда положить вещи. Это происходит быстро, и я подтягиваюсь, когда иду». Она делает паузу, чтобы дать слоям высохнуть, затем добавляет еще один слой, а затем еще один.
«Когда я добираюсь до слоя, где я рисую глубокий цвет, например, тень вокруг носа, я думаю об этом немного больше», — говорит она.
Пропустить рисунок
В последнее время вообще не рисует в подготовительной работе. «В произведении, которое я сейчас делаю, рисунок устаревает, — говорит Норрис.
«В Дыхание , например, я не делал первоначальный рисунок. Линии появились после нанесения краски. Когда Breath был готов, ему нужны были линии, поэтому я набросал его масляной пастелью». Часто, говорит Норрис, когда ее акварельные портреты становятся «очень свободными и свободными», она добавляет линии, чтобы закрепить их.
Выкройка (акварель на левке, 25×64) представляет собой укороченную версию ДыханиеАбстрактные идеи
Точно так же, как Приемник был краеугольным камнем в «Тинкерс», Дыхание был переходом в серию Норриса «Галлюцинации». Картины Узор и Свет также являются частью этой новой серии. По ее словам, эти три акварельных портрета представляют собой переход от «персонажей» к более абстрактным идеям.
«Эти трое, в частности, являются частью подсерии «Мигрень». Изучение того, как разум воздействует на характер, личность, мозг, химию всего этого», — говорит она.
«Серия «Галлюцинации» только сейчас формируется в моей голове, — говорит Норрис, — так что подобрать слова для ее объяснения сложно». Но опять же, это сериал, основанный на книге, которой она восхищается. На этот раз это « галлюцинаций » (винтаж, 2013) нейробиолога Оливера Сакса. « Галлюцинации , публикация, в основном о том, как разум может захватить сам себя», — говорит Норрис.«Книга о неврологических расстройствах, но она так хорошо читается. Это красиво написано. Прямо сейчас я нахожусь в процессе дальнейшего исследования идеи разума как портрета».
Она может захотеть сформулировать идеи, которые формируются в этой серии, но опять же, возможно, ей вообще не придется много говорить об этом.
Энн Эммерт Эбботт — писатель-фрилансер, живущий в Цинциннати, штат Огайо.
Эта статья была впервые опубликована в журнале Акварельный художник .Подпишитесь сегодня, чтобы узнать больше о невероятных акварельных техниках и вдохновении!
Вам также может понравиться:
Онлайн-курс — Акварельные портреты: запечатление личности модели (Мишель Байона)
Есть что-то идиллическое в том, как акварель игриво пронизывает белое пространство. Микеле Байона, современный художник-фигуратор и мастер своего дела, прекрасно передает суть своих предметов в своих увлекательных работах акварелью.
Микеле учит всему, что нужно знать об основах теории цвета и технике акварели. Он подробно рассказывает о мазках, композиции и структуре. Однако в этом процессе есть и духовная составляющая, которая улавливает энергию модели и передает ее через свои работы. Он завершает курс окончательным проектом рисования настоящей натурщицы.
Курс начинается с рассказа о замечательной карьере Микеле.
Он рассказывает о своем творческом пути от архитектуры к акварели и от Италии до Мексики.Микеле обсуждает свои основные факторы, которые помогли ему сформировать свой уникальный стиль.
На уроках изучаются такие понятия, как тональные значения в монохромном изображении, анатомия и пропорции. Затем вы будете готовы взяться за бумагу и отточить свое мастерство, нарисовав череп по образцу.
Микеле рассказывает о градиентной заливке, технике акварели и правильной прорисовке черт лица для выразительного портрета. Как он упоминает, самая важная черта портрета — это глаз — зеркало души.
Заключительный проект курса представляет собой пошаговое руководство по рисованию живой модели. Он начинается с подготовки и композиции, а также знакомства с предметом. Следующий шаг — определение структуры и жестов. Наконец, добавьте цвет и детали к картине, чтобы оживить вашу работу.
После того, как вы закончите свой портрет, Микеле научит вас, как правильно его сохранить и выбрать правильную рамку.
Уловите суть вашего предмета, нарисовав реального натурщика в течение трех часов в прямом эфире.
Для любителей искусства и живописи. Он отлично подходит для начинающих, но также и для опытных художников, которые хотят улучшить технику акварели или нарисовать настоящих натурщиков.
Некоторый опыт рисования полезен, хотя и не важен. Никаких предварительных знаний акварели не требуется.
Для этого курса вам понадобится акварельная бумага, различные акварельные кисти (круглый кончик, одна тонкая, одна средняя, одна большая и плоская синтетическая кисть для корректировок) и, конечно же, акварельные краски.Вам также понадобится пластиковая палитра с ячейками для смешивания тонов, контейнеры для воды, синяя лента или скрепка для крепления к жесткой опоре и, что не менее важно, бумажные полотенца.
Акварельный портрет — 2970 Продается на 1stDibs
Наверняка вы найдете именно тот акварельный портрет, который ищете, на 1stDibs — у нас есть широкий ассортимент для продажи.
Найдите современные версии прямо сейчас или купите современные творения, чтобы получить более современный пример этих заветных работ. Сделать правильный выбор при покупке акварельного портрета может означать тщательное изучение образцов этого предмета, относящихся к разным эпохам — вы можете найти раннюю итерацию этого произведения из 18-го века и более новую версию, сделанную совсем недавно, в 21-м веке.Если вы хотите добавить акварельный портрет, чтобы создать новую энергию в нейтральном пространстве вашего дома, вы можете найти работу на 1stDibs, в которой есть элементы серого, бежевого, коричневого, белого и других цветов. За прошедшие годы появилось много интересных примеров акварельных портретов, но работы Мануэля Сантелисеса, Питера Коллинза из ARCA, MB visual, Мино Маккари и Деви Эльзафон часто считаются одними из самых наводящих на размышления. Эти произведения искусства были сделаны вручную с особой тщательностью, художники чаще всего работали красками, бумагой и акварелью.Если место ограничено, вы можете найти небольшой акварельный портрет размером 0,1 в высоту и 0,1 в ширину, в то время как наш ассортимент также включает работы до 229,92999 в поперечнике, чтобы лучше удовлетворить тех, кто ищет на рынке большой акварельный портрет.
Средняя цена продажи акварельного портрета, которую мы предлагаем, составляет 786 долларов США, в то время как они обычно составляют 14 долларов США в нижней части и 895 000 долларов США в самой высокой цене.
Оживите свой интерьер — добавьте в свой дом рисунки и акварельные картины, чтобы вызвать эмоции, побудить к разговору и продемонстрировать свою индивидуальность и изысканный вкус.
Рисунок часто считается одним из древнейших видов искусства в мире, и историки указывают на наскальные рисунки в качестве доказательства. Фактически, в пещере в Южной Африке, где жили художники эпохи каменного века, хранятся произведения искусства, которым, как полагают, около 73 000 лет. Действительно утверждалось, что стены пещеры были холстами для ранних акварелистов, а также для художников-пейзажистов в целом, которые стремились изобразить и возвысить природные пейзажи в своих произведениях искусства.
Материалы и методы, используемые художниками и иллюстраторами для создания рисунков и картин, менялись с годами, как и намерения.
Художники могут использовать свои таланты в рисовании и живописи, чтобы наблюдать и запечатлевать момент, исследовать или сообщать идеи, а также передавать или вызывать эмоции. Независимо от того, работает ли художник углем или акварелью и решил изобразить чудеса чистой человеческой формы, создать реалистичные изображения животных в их естественной среде обитания или, возможно, проложить новый путь, который отсылает к долгой истории абстрактного визуального искусства. искусство, добавляя рисунок или акварельную картину в вашу гостиную или столовую, которая говорит с вами, в свою очередь, будет говорить с вашими гостями и создавать стимулирующую энергию в вашем пространстве.
Когда вы представляете новое произведение искусства в общей зоне вашего дома — фигуративную картину итальянского акварелиста Мино Маккари или красочный натюрморт, такой как детальная ботаническая работа Деборы Эдди, — вы привносите текстуры, которые могут добавить визуальный вес вашему дизайну интерьера. Вы также создадите столь необходимый фокус, который может мгновенно направить взгляд на обозначенное место, особенно в комнате, где много людей.
Когда вы покупаете новое изобразительное искусство, будь то для вашей квартиры или загородного дома, не забудьте выбрать что-то, что находит отклик.Это не всегда должно делать вас счастливым, но вы должны, по крайней мере, наслаждаться его энергией. На 1stDibs просмотрите обширную коллекцию рисунков и акварельных рисунков и узнайте, как оформить стены, когда вы будете готовы повесить свои новые работы.
Оригинальные акварельные портреты и картины на продажу в Буффало, штат Нью-Йорк
Вы ищете идеальный подарок для человека, которого сложно купить? Возможно, подарок на годовщину для ваших родителей или подарок на день рождения тому, у кого все это есть? Акварельный портрет дома, любимого человека, домашнего питомца или памятника питомцу станет замечательным ценным подарком, который получатель с гордостью повесит в своем доме! Заказать легко! Просто позвоните мне или воспользуйтесь контактной формой ниже, чтобы начать заказ оригинальной акварельной картины на заказ.
Индивидуальные акварельные портреты создаются примерно за 2 недели и могут быть отправлены получателю. Так же предлагаю подарочные сертификаты на акварели на заказ.
Если вы думаете о том, чтобы заказать на заказ акварельную картину дома, бизнеса, домашнего животного или любимого человека, не стесняйтесь звонить, писать или связываться со мной через мою форму внизу этой страницы. Я был бы рад поговорить с вами о проекте, который вы имеете в виду. Пожалуйста, не торопитесь и просмотрите мои галереи акварельной живописи на этом сайте и посмотрите, нравится ли вам мой стиль рисования.У меня есть студия в районе Буффало, штат Нью-Йорк, уже более двадцати лет, и у меня много довольных клиентов по всей территории США. Я надеюсь, что таких клиентов, как вы, будет больше!
Домашний портрет акварелью на заказ — это прекрасный подарок на юбилей родителей, день рождения или сентиментальный подарок дорогому другу или соседу, который переезжает. Подумайте о том, какой прекрасный подарок сделать кому-то нестандартный акварельный портрет пары на свадьбе! Считайте акварель ребенка подарком для родителей или бабушек и дедушек.
Подумайте, какую радость принесет владельцу любимого животного акварельный рисунок! Я также нарисовал акварелью предприятия для недавно вышедшего на пенсию владельца. Эти подарки приносят непреходящую радость получателям, поскольку картина с гордостью будет висеть в их доме долгие годы.
Все мои акварели на заказ оригинальны, раскрашены вручную и выполнены с большим вниманием к деталям.
Галерея акварельных портретов Юн Чена
Нажмите на изображения ниже, чтобы увидеть увеличенные версии. Нажмите здесь, чтобы просмотреть пошаговую акварельную портретную картину.
Информация о заказе портретной живописи
Связаться с художником
Хотите увидеть акварельные рисунки домов?
Щелкните здесь, чтобы посмотреть мои акварельные рисунки домашних портретов.
Портреты людей всегда были моими любимыми сюжетами в моих картинах, особенно портреты людей акварелью.
После нескольких лет написания портретов маслом и гуашью я обратился к акварели.Я обнаружил, что рисовать портреты людей акварелью не только сложно, но и довольно интересно. Поскольку у каждого человека есть своя уникальная личность и опыт, требуется особый подход к каждой акварельной портретной картине, чтобы запечатлеть уникальность.
В годы преподавания акварельного портрета в Массачусетском колледже искусств и дизайна я искал эффективные способы научить других художников изучать этот самый сложный живописный материал и предмет.В этой галерее я отобрал портреты людей разного возраста и характера. Если вам нравятся пошаговые примеры того, как выполняется акварельный портрет, нажмите здесь, чтобы войти в онлайн-центр обучения. Чтобы узнать больше о моем процессе рисования портрета, пожалуйста, нажмите здесь, чтобы продолжить информацию о моей комиссии по рисованию портрета.
В этой галерее я выбрал эти акварельные портреты, включая женщин, мужчин, детей, студентов колледжа, пожилых людей и разные цвета кожи.
Помимо портретов, я также люблю рисовать все другие предметы, такие как фрукты, в том числе различные виды яблок, бананов, цветов, птиц, кошек, собак и пейзажи. Чтобы просмотреть некоторые из моих акварельных рисунков домов, нажмите здесь
жестовых мазков и сфокусированных цветовых палитр формируют акварельные портреты Ника Рунге
Арт.
#портреты #скелет #watercolor
13 июля 2019 г.
Andrew LaSane
Художник из Лос-Анджелеса Ник Рунге (Nick Runge) рисует портреты людей и человеческие скелеты акварелью в уникальном стиле, сочетающем элементы абстракции с нотками реализма.Мягкие края многослойных форм и смешанные тона плоти и кости представляют всю визуальную информацию, необходимую для того, чтобы увидеть особенности, не переходя в область фотореализма.
«Сначала я набрасываю композицию, но стараюсь не иметь какой-либо формулы», — рассказывает Рунге Colossal о своем процессе рисования. «Я пытаюсь сузить цвета до «теплых» и «холодных» в качестве грубой идеи.
Мне нравится направлять акварель, но позволять ей делать свое дело, чтобы она была более абстрактной». Приглушенные цвета и выразительные позы добавляют натуралистичности портретам, даже если объект съемки — скелет в куртке.
Рунге вырос в Колорадо в семье ныне вышедших на пенсию профессиональных родителей-художников (профессора искусства колледжа и графического дизайнера). Проработав иллюстратором в течение 11 лет, он нашел свой голос в 2004 году благодаря экспериментам. «Масляная краска и акварель позволили мне расслабиться и отойти от высокореалистичного поп-арта (в основном выполненного акриловыми красками и карандашами) и позволить краске заниматься своими делами, — объясняет Рунге. портреты знаменитостей и поп-культура позволили мне больше сосредоточиться на том, КАК что-то нарисовано, а не на том, ЧТО/КОГО я рисую.Искусство ради искусства.»
Чтобы увидеть больше картин Ника Рунге, подпишитесь на его страницу в Instagram. Он также проводит мастер-классы по акварели онлайн и лично для тех, кому интересно учиться.
#портреты #скелет #watercolor
Вам важны такие истории и художники? Станьте членом Colossal и поддержите независимое издательство искусства. Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, увлеченных современным искусством, поддержите нашу серию интервью, получите доступ к партнерским скидкам и многое другое.Присоединяйся сейчас!
Портреты домашних животных на заказ Рона Краевски
Портреты домашних животных, написанные акварелью на плотной акварельной бумаге, нарисованные на заказ с ваших фотографий.Pet Portraits by Ron Krajewski — оригинальные акварельные рисунки вашей собаки или кошки.
Начав с портретов своего кота Стюарта, он изменил жизнь этого акварелиста-самоучки.
«Задушевные глаза на фоне широких мазков яркого цвета привлекают всех, кто смотрит на искусство Рона Краевски.»
Рон Краевски любит отходить от традиционных портретов домашних животных, используя нестандартную композицию и смелые цвета, — объясняет художник-самоучка.
В результате получился яркий и оптимистичный современный портрет, отражающий индивидуальность домашнего животного.- — Газета Evening Sun Сегодня работы Краевского находятся в частных коллекциях во всех 50 штатах, а также за границей
Он связан с несколькими организациями по спасению домашних животных и создал плакат и афишу для благотворительной организации Бернадетт Питерс и Мэри Тайлер Мур, Broadway Barks. , который приносит пользу спасателям животных в районе Нью-Йорка.Краевский обычно рисует своих четвероногих акварелью или акрилом, используя творческую палитру и искусные детали, чтобы придать каждому животному живой интеллект и любящее доверие». — Журнал Natural Awakenings.
Рон, 48 лет, вырос в рыбацкой семье. В подростковом возрасте он каждое лето работал на лодке своего дедушки, ловившей лосося на Аляске.
Рон поступил на службу в ВВС в 1985 году и покинул Сиэтл. Затем он провел 10 лет в ВВС, в течение которых 9 месяцев находился в Саудовской Аравии во время «Бури в пустыне».
Во время пребывания за границей Рон увлекся рисованием, чтобы скоротать время.
После Бури в Пустыне Рон вернулся в Штаты и встретил свою жену Венди, стюардессу Southwest Airlines. После 10 лет службы в ВВС Рон и его новая жена решили уволиться и переехать в Финикс. Затем Рон присоединился к своей жене в качестве стюардессы в Southwest. Когда Southwest отправляла Рона в ночные поездки, он всегда брал свои акварельные краски и рисовал в своей комнате.
Все ранние картины Рона просто отправлялись куда-то в ящик, пока Венди не убедила его попробовать продать одну из них на eBay.Рон выставил свою первую картину на аукцион eBay, и, к его большому удивлению, кто-то ее действительно купил, — комментирует Рон. Вскоре покупатели стали стекаться в его интернет-магазин на eBay, очарованные его врожденным талантом, его очевидной любовью к животным и прекрасной композицией и точкой зрения.
Вскоре после того, как многие из его картин с кошками были проданы на eBay, к Рону стали обращаться люди, желающие нанять его для рисования своих питомцев.
Затем все больше и больше людей, до того момента, когда он не мог не отставать от спроса и поддерживать работу в дневное время, поэтому он решил оставить карьеру в авиакомпании и полностью посвятить себя искусству.
Рон работает профессиональным художником на постоянной основе уже 4 года. Мечты сбываются. Рон является художником-самоучкой и продолжает учиться и развивать свой талант в каждой картине, которую он создает. Некоторые из его любимых художников — Тед Наттолл и Роберт Берридж.
Рон использует акварельные и акриловые краски, но всегда готов пробовать новые методы, пигменты и стили. Рон и Венди живут в Буллхед-Сити, штат Аз, со своим котом Спенсером.
Я профессиональный художник, работающий полный рабочий день, и живу в Геттисберге, штат Пенсильвания.специализируется на портретах домашних животных и высококачественных репродукциях домашних животных.
Я много лет торгую на Ebay и Etsy.com, и у меня более 20 000 транзакций со 100% идеальной обратной связью.