by : alexxlab Акварель

Акварель груши: Груши акварелью – Купить или заказать на Ярмарке Мастеров

Кресло Мешок Груша DreamBag Акварель (L, Классический) от производителя

Кресло-мешок из велюра – одна из самых популярных моделей фабрики Дримбэг. Размеры кресел (по чехлу): L (100*75 см) — для детей до 8 лет. XL (125*85 см) — для детей, подростков и взрослых до 170 см. 2XL (135*95 см) — идеально подходит для взрослых до 190 см. 3XL (150*110 см) — максимальный уровень комфорта, подходит для любого возраста и роста. Кресло-мешок – это крутая и современная мебель для любой квартиры. Вы будете наслаждаться уютом каждый вечер перед телевизором или на балконе, а друзья оценят удобство, когда придут к вам в гости поиграть на приставке. Кресло-мешок состоит из двух чехлов. Внешний чехол на молнии, можно снять и постирать в стиральной машине в режиме деликатной стирки. Ткань — Велюр (100% полиэстер). Ткань мягкая и приятная на ощупь, не выцветает, устойчива к истиранию, выдерживает большое количество стирок. Подходит для отдыха в квартире или на даче. Внутренний чехол сделан из нетканого материала, мы используем Спанбонд высокой плотности, который выдерживает высокую нагрузку на швы. На внутреннем чехле мы используем специальные молнии с системой Dream Lock с защитой от открывания. Внутренний мешок крепится к внешнему с помощью запатентованной системы крепежа DEC (Dream Easy Connect). Система не позволяет внутреннему мешку смещаться внутри кресла, и кресло не теряет форму во время использования. Наполнение кресла — гранулы пенополистирола. Диаметр гранул классического наполнителя от 1 до 3 мм, не шуршит, имеет необходимые сертификаты качества. Люверсы (отверстия) для отвода, предупреждают разрыв внешнего чехла при активном использовании. Пуфик-мешок легкий и удобный, за ручку его легко можно перемещать по квартире даже детям. Швы кресла мешка прошиты армированными нитями, поэтому каждое кресло выдерживает нагрузку до 150 кг. Гарантия 12 месяцев, распространяется на швы и молнии внешнего и внутреннего чехла. На наполнитель гарантия не распространяется, поскольку скорость усадки зависит от условий эксплуатации. Изделия поставляются в прочных полиэтиленовых пакетах. Дополнительные услуги: Вы можете заказать из этой же ткани пуфик под ноги, декоративные подушки или шторы. Заказать вышивку логотипа/имени или нанесение любого изображения, заказать подарочную упаковку. Опционально заказать улучшенный наполнитель для дополнительного комфорта.

Инструкция по сборке мебели — в комплекте

Цвет товара может отличаться от представленного на фотографии!

Ширина, см70

Глубина, см70

Высота, см100

РазмерL

ВариантСиний

Материал обивкиВелюр

НазначениеДля дома / Для детей

Инструкция В комплекте

%d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c %d0%b3%d1%80%d1%83%d1%88%d0%b8 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • естественный цвет bb крем цвета

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 3d модель надувной подушки bb cream

    2500*2500

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • Персонаж из партии 80 х годов

    1200*1200

  • плавный руки нарисованная мемфис модный хипстер 80 х 90 х годов творческих детей рисовать

    5000*5000

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • крем крем вв вв на воздушной подушке иллюстрация

    2000*2000

  • сердце сердцебиение любовь свадьба в квартире цвет значок векторная icon

    5556*5556

  • Буква c с логотипом дизайн вдохновение изолированные на белом ба

    1200*1200

  • Ретро ретро пиксель

    4725*2658

  • Нарисованный 80 х годов ретро мужчина средних лет

    2000*2000

  • крутой череп с типографикой мечты каракули иллюстрация для плаката наклейки или одежды паровая волна синтвейв эстетика 80 х годов

    1200*1200

  • ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

    5556*5556

  • ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

    5556*5556

  • Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом

    3967*3967

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • витамин b3 логотип значок дизайн типы

    1200*1200

  • retro tv hand painted tv vintage tv 80s tv

    2000*2000

  • 80 лет юбилей красный шар вектор шаблон дизайн иллюстрация

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • стрелка

    5556*5556

  • номер 80 золотой шрифт

    1200*1200

  • 80 х годов поп арт мультфильм банановая наклейка

    8334*8334

  • 83 лет юбилей празднования вектор шаблон дизайна иллюстрация

    4187*4187

  • номер 88 золотой шрифт

    1200*1200

  • чат пузыри комментарии разговоры переговоры аннотация круг ба

    5556*5556

  • 80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • 80 3d текст

    2480*2480

  • в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с

    10418*10418

    • Папка для акварели №1 School Груши А4 20 листов

    {{#each tradingPlatforms}} {{/each}} {{/if}}

    Запросите оферту через форму обратной связи

    {{#if tradingPlatforms. length}} {{/if}}

    В наличии

    • Характеристики
    • Торговая марка: №1 School
    • Единица продажи: поштучно
    • Формат листов: А4
    • Количество листов: 20шт.
    • Назначение: для рисования
    Все характеристики

    Цена интернет-магазина. Указана с НДС.

    Наличие в магазинах «Комус» товара с артикулом N {{productId}}
    {{region}}, состояние на {{currentTime}}

    {{> pageNumberTemplate pages}} {{#if availableStocks.length}} {{#if subwayNeed }} {{/if}} {{#each availableStocks}} {{/each}} {{/if}} {{> pageNumberTemplate pages}}

    В розничных магазинах «Комус» цена на данный товар может отличаться от цены Интернет-магазина.

    Подробную информацию о цене и количестве товара вы можете получить,
    позвонив по телефону ближайшего к Вам магазина «Комус».

    Адреса всех магазинов Комус

    Закрыть

    Закрыть

    {{/if}} {{#each products}} {{#each this}} {{/each}} {{/each}} {{#each products}} {{/each}} {{#each products}} {{/each}}

    Сравнение товаров

    {{> breadcrumbTemplate breadcrumbs=breadcrumbs }} {{#if (gt products.length 0)}}

    Закрыть

    {{else}}

    Нечего сравнивать

    {{/if}} {{#if (gt products.length 1)}} {{/if}} {{#each products}} {{#each fields}} {{#each this}} {{/each}} {{/each}} {{#each products}} {{/each}} {{#each products}} {{/each}}

    Папка для акварели торговой марки № 1 School формата А4. Количество листов — 20. Плотность бумаги 180 гр/кв.м. Для детского творчества.

    {{#if (eqw this.forbidden true)}} {{> productAddToCartForbiddenTemplate}} {{else}} {{#if (and (neqw this.stock null) (neqw (uppercase this.stock.stockLevelStatus.code) «OUTOFSTOCK») (neqw this.price null))}} {{else}} Товар недоступен {{/if}} {{/if}}

    Арт. {{this.code}} {{#if this.stock}} {{#if (neqw this.stock.stockStatusText null)}} {{{ this.stock.stockStatusText }}} {{else}} {{#if (eqw (uppercase this. stock.stockLevelStatus.code) «ONREQUEST»)}} Под заказ {{else}} {{#if (neqw (uppercase this.stock.stockLevelStatus.code) «OUTOFSTOCK»)}} В наличии {{else}} Нет в наличии {{/if}} {{/if}} {{/if}} {{/if}}

    {{/each}} {{#each fields}}
    {{@key}}{{this}}
    Торговая марка {{#if (neqw this.trademark null)}} {{this.trademark.name}} {{/if}}
    Рейтинг {{#if (eqw this.ratingWidth null)}}

    {{this. averageRating}}{{#if (eqw this.averageRating null)}}0{{/if}}

    {{#unless eaistPopup}} Отсутствующий товар: {{/unless}} Выберите товары для замены:
    {{#if (gt @index 0)}} {{/if}} {{#if (eqw this.forbidden true)}} {{> productAddToCartForbiddenTemplate}} {{else}} {{#if (and (neqw this. stock null) (neqw (uppercase this.stock.stockLevelStatus.code) «OUTOFSTOCK») (neqw this.price null))}} {{else}} Товар недоступен {{/if}} {{/if}}

    Арт. {{this.code}} {{#if this.stock}} {{#if (neqw this.stock.stockStatusText null)}} {{{ this.stock.stockStatusText }}} {{else}} {{#if (eqw (uppercase this.stock.stockLevelStatus.code) «ONREQUEST»)}} Под заказ {{else}} {{#if (neqw (uppercase this.stock.stockLevelStatus.code) «OUTOFSTOCK»)}} В наличии {{else}} Нет в наличии {{/if}} {{/if}} {{/if}} {{/if}}

    {{/each}}
    {{@key}}{{this}}
    Торговая марка {{#if (neqw this. trademark null)}} {{this.trademark.name}} {{/if}}
    Рейтинг {{#if (eqw this.ratingWidth null)}}

    {{this.averageRating}}{{#if (eqw this.averageRating null)}}0{{/if}}

    Торговая марка: №1 School
    Подробные характеристики
    Единица продажи: поштучно
    Формат листов: А4
    Количество листов: 20 шт.
    Назначение: для рисования
    Плотность бумаги: 180 г/кв.м
    Страна происхождения: Россия

    Отзывы: Папка для акварели №1 School Груши А4 20 листов

    Отзывы могут оставлять только авторизованные пользователи.

    {{#if (neqw this.shopAnswer null)}}

    Магазин «Комус»,

    {{this. shopAnswer}}

    {{/if}}

    Урок рисования. Груши. Акварель | Взгляд на вещи

    Акварель — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, которые при растворении в воде образуют прозрачный слой тонкого пигмента и позволяют за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов.

    Акварельная техника начала развиваться в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры. В Европе и России бумага получила широкое распространение позднее, но до этого акварель использовали при росписи фресок. Со временем техника изготовления фресок не изменилась. И по сей день по свеженанесённой извести в течение нескольких часов делается роспись акварелью «а-ля прима» (в один слой), без возможности исправить или перерисовать. Высохшая известь веками хранит нанесённый рисунок.

    Несколько основных приёмов

    Для работы в акварельной технике можно использовать целый спектр разнообразных приёмов. Многие из них уже стали классическими и широко используются в качестве основных. Такие приемы, как работа акварелью по сухому или по мокрому. Акварелью можно работать в один подход или в несколько, просушивая слои краски после каждого нанесения.

    Рассмотрим несколько основных приёмов. Для этого понадобится акварельная бумага, кисти разного размера, акварельные краски, бумажный скотч, планшет и простой карандаш.

    Для работы обязательно нужна акварельная бумага. Это специальная проклеенная бумага с фактурой, которая, в отличие от другой бумаги, слабо деформируется при работе водорастворимыми красками. Перед тем как приступить к работе, нужно прикрепить акварельную бумагу к планшету бумажным скотчем.

     

    Акварельная краска может быть самой простой и недорогой. Главное, чтобы в ней не было экзотических и синтетических оттенков. Палитра должна состоять минимум из 12-ти основных цветов, которые при смешении дают нужные оттенки:

    синий+желтый=зеленый

    красный+синий=фиолетовый

    красный+зеленый=коричневый.

     

     

    О кистях: считается, что для работы с акварелью нужны кисти из натурального ворса. По своему опыту знаю, что современные синтетические кисти тоже хороши. Для работы в ход пойдут и круглые и плоские кисти и кисти небольшого размера. Всё зависит от размера листа.

    После прикрепления листа бумаги к планшету можно приступать к работе. Вначале нужно прорисовать простым карандашиком общие очертания предметов, расположить их на листе, а затем приступать к работе красками.

    Принципы работы с цветом

    Весь секрет акварели, как впрочем, и любого другого материала не только в знании техники и приёмов, но и в умении работать с цветом. Важно знать, что объём предмета передаётся с помощью противопоставления тёплых и холодных цветов в тени и на свету. Тёплые цвета приближают, а холодные визуально удаляют.

    Ещё важно знать, как наш глаз воспринимает естественные и неестественные цвета. В природе нет неестественных оттенков, все, даже яркие, предметы выглядят органично. Это обусловлено тем, что даже воздух имеет цвет. В отдалении предмет меняет оттенок. К тому же на предмет всегда падают какие-то тени, блики. В природе нет моноцветов, «взятых из тюбика». Практически в каждый цвет добавлено немного серого или коричневого.

    Начнем с того, что сама акварельная краска представляет из себя совершенно прозрачную субстанцию. В классической палитре нет белого цвета, так как белым цветом является незакрашенная бумага, или же всегда нужное место на рисунке можно высветлить влажной и хорошо отжатой кистью. Акварельная бумага очень вынослива и хорошо переносит подобные процедуры.

    Что же касается использования в акварели белой краски, то это в некотором роде умаляет свойства и преимущества материала. Потому что при смешивании белого цвета с другими цветами, те приобретают меловые оттенки. Пропадает лёгкость и прозрачность.

    Когда приступаем к работе, нужно помнить, что вся живописность и лёгкость акварели заключается в перетекании тонов. А чтобы тона могли перетекать, бумагу нужно намочить. Вода наносится на лист кистью на весь лист или на отдельные его части.

    Здесь хорошо виден этот этап работы. Цвета перетекают один в другой. При этом использованы только основные цвета и блики. После нанесения каждого слоя рисунок нужно просушить феном, а затем наносить следующий.

    Проявляем объём

    Здесь видно, как уже начинает появляться объём предметов, так как нанесён и растушёван контур. И здесь начинается самое интересное. Чтобы появился объём, нужно правильно выставить соотношение тёплых и холодных цветов. Иначе предметы будут плоскими или визуально выворачиваться наизнанку.

     

    Теория цвета гласит, что чем дальше предмет, тем он будет выглядеть холоднее, то есть в его цвет будут подмешиваться синий или зелёный оттенки.

    Чем дальше жёлтый цвет, тем холоднее он будет выглядеть. Это хорошо видно при рассмотрении пейзажей. Именно поэтому впадинам и краям округлых предметов нужно придавать холодноватый оттенок, это и будет их визуально удалять

    Теория цвета также гласит, что если предмет освещён естественным светом, то его освещённая часть будет холодной, а тени тёплыми. Но не стоит забывать, что при удалении предмета его округлый край будет приобретать также и голубоватый холодный оттенок. Поэтому придётся искать приемлемый компромисс.

    Если же на предмет направлен искусственный свет, например прожектора, то освещённая часть предмета будет тёплой, а тени холодными.

    Разберем по шагам, как дальше вести работу. В данном случае натюрморт освещён искуственным (тёплым) светом, и поэтому блики будут иметь тёплый оттенок. Далее передаём их основные цвета. Такие, как охристые полутени, красноватые румяные пятна. После нанесения каждого слоя краски просушиваем работу. Это даст возможность наслаивать слой за слоем, усиливая цвет и разнообразие оттенков, которые и передадут живописность и красоту предмета. Ещё раз напоминаю, что при смешении красок нужно добавлять немного сероватых и коричневатых оттенков. Тогда изображение будет выглядеть естественно и живописно.

    Теперь начинаем дорабатывать рисунок, используя принцип холодных цветов — наносить по контуру предметов и в углублениях голубоватый тон. Именно поэтому предметы становятся выпуклыми и осязаемыми. То же самое происходит и с фоном. Его оттеняют зеленовато-синим цветом, что отдаляет задний план, ещё более подчёркивая объём предметов.

    Передний план дорабатываем цветами тёплых оттенков. И рисуем тени, которые, несмотря на коричневый цвет, имеют в себе немного холодного оттенка, поскольку композиция освещена тёплым светом.

    Эти нюансы зачастую сложно рассмотреть на композиции, но не так сложно запомнить. Для этого закройте глаза и представьте залитый солнцем день. Вокруг ярко-жёлтые лучи солнца, при этом чем ярче солнце, тем контрастней тени. Они приобретают выраженный ярко-синий цвет.

    Если же представить пасмурную погоду, когда через облака струится белый холодный рассеянный свет, то все предметы приобретают тёплые оттенки теней. А соотношения холодного цвета бликов и тёплых теней очень мягки и приятны глазу. Именно поэтому художники больше любят пасмурную погоду.

    Сорт груши Красуля: фото, отзывы, описание, характеристики.

    Красуля — раннелетняя груша селекции Южно-Уральского НИИ плодоовощеводства и картофелеводства (сокр. ГНУ ЮУНИИПОК, г. Челябинск). Выведена через гибридизацию 2-х сортов — Поздняя х Маленькая радость. Автором сорта выступает Э.А. Фалкенберг. В 1987 году сеянец выделен в элиту. В 2002 году сорт районирован в Уральском регионе.

    Насаждения этой груши встречаются преимущественно в Уральском и Западно-Сибирском регионах: помимо посадок на опытных полях самого ЮУНИИПОК, Красулю разводят как для промышленного производства, так и в личных целях любители-садоводы.

    Деревья характеризуются средними габаритами и обладают средней силой роста, в высоту достигают 4-х метров. Крона имеет среднюю высоту и округлую, слегка раскидистую форму; ветви располагаются компактно и имеют прямую форму, концами устремлены кверху, при отхождении от ствола образуют почти прямой угол. Отличительным признаком данного сорта является наличие колючек в кроне, что несколько затрудняет сбор плодов. Ствол имеет конусовидную форму и слегка скручен. Кора на штамбе и главных сучьях зеленоватого окраса, с шелушением. Плодоношение относится к смешанному типу: плодовые образования завязываются на простых и сложных кольчатках, коротких плодовых прутиках, иногда деревья плодоносят на прошлогодних приростах.

    Цветение происходит в средние сроки: в период с 15 по 20 мая. Лучшие сорта-опылители: Радужная, Северянка.

    Побеги средней величины, по форме — прямые, ворсистые, коричневого окраса. Листья среднего размера, широкие, округлой формы, по окрасу — зеленые, с короткозаостренными кончиками и мелкогородчатыми краями. Листовая пластинка без опушения, с легким жилкованием и изогнутостью книзу. Черешки довольно толстые, длинные, ворсистые. Прилистники большого размера, ланцетовидной формы.

    Цветковые почки крупной величины, по форме — удлиненные. Цветки крупного размера, весьма ароматные, мелкочашевидной формы, по окрасу — белые. Лепестки имеют овальную форму. Колонка пестиков средней величины, рыльца находятся на уровне пыльников.

    Плоды груши Красуля небольшие, ниже средней величины (весом в среднем 90 г, самые крупные экземпляры не превышают 120 г), одномерные в средней степени, приплюснуто-округлой формы, бергамотообразные. Кожица нежная, маслянистая, с гладкой поверхностью и глянцевым отливом. В момент съемной зрелости плоды зеленого цвета, покровный окрас занимает меньшую часть плода в форме красного румянца. В период потребительской зрелости основной окрас становится зеленовато-желтым, а покровная окраска распространяется уже на значительной части плода в виде яркого фиолетово- или темно-красного румянца. В целом, внешне плоды выглядят очень даже привлекательно, что нашло свое отражение в названии сорта. Подкожные точки хорошо заметные, присутствуют в большом количестве, окрашены в серый цвет. Плодоножки короткие, по форме — прямые. Воронка отсутствует, на ее месте образуются наросты неопределенной формы, что является одним из сортовых признаков. Семенные камеры по размеру мелкие, полуоткрытого типа. Подчашечная трубка достаточно длинная, узкой формы. Семена крупной величины, широкие, окрашены в темно-коричневый цвет.

    Мякоть с кремовым оттенком, рыхлой структуры, полумаслянистая, нежная, очень сочная, среднеароматная, отличного насыщенного сладкого вкуса с легким пряным послевкусием. По 5-балльной дегустационной шкале вкусовые качества сорта оцениваются в 4,7 балла. При сравнительной оценке вкуса с сортом Краснощекая (его плоды были завезены из Никитского ботанического сада), плоды Красули оказались вкуснее. По химическому составу в плодах этой груши содержатся: сухие вещества (13%), сумма сахаров (11,2%), титруемые кислоты (0,49%), аскорбиновая кислота (8,5 мг/100 г). Основное предназначение плодов — употребление свежими и в виде соков.

    Плоды созревают в первой половине августа (на 7 дней раньше Северянки). Хранятся груши недолго, около 10 — 12 дней, в условиях холодильника — максимум 15 дней.

    Сорт скороплодный, в пору плодоношения деревья вступают на 4 — 5 год после высадки в сад. Высокоурожайный, в возрасте 10 лет деревья дают до 40 кг плодов. Зимостойкость высокая. Устойчивость к основным болезням и вредителям хорошая: за все годы наблюдения не было зафиксировано ни одного случая поражения паршой, грушевым галловым клещом и бактериальным ожогом.

    Размножают сорт через прививку на сеянцах уссурийской груши.

    Рекомендации по уходу за деревьями: формирующая крону обрезка в первые годы роста, затем санитарная; 20 — 25-летним деревьям будет очень полезна омолаживающая обрезка. Схема посадки в сад 6×3 м.

    Главное достоинство груши Красуля: очень красивые, нарядные плоды с высокими вкусовыми качествами.

    Среди несущественных недостатков: недостаточно крупный размер плодов и наличие колючек в кроне.

    Сорт груши Красуля: описание, фото

    Груша — достаточно теплолюбивое растение. Для нормального развития и полноценного плодоношения ей нужны более солнечные широты чем, допустим, яблоне. Поэтому выведение новых гибридов, расширяющих ареал возделывания этой культуры на север и восток, очень актуально.

    Большую работу в этом направлении проделал советский ученый Эрихт Александрович Фалкенберг. Его стараниями на Челябинской опытной станции была проведена гибридизация форм Поздняя и Маленькая радость. Так был получен сорт груши Красуля, который уже в 1987 году попал в список элитных. С начала текущего века он районирован на Урале и в Западной Сибири — в регионах, традиционно считавшихся сложными для садоводства семечковых.

    Описание

    Плоды Красули соответствуют названию – внешне они весьма привлекательны, несмотря на небольшой размер (около 100 граммов). Форма их округлая, уплощенная и напоминает сорт Бергамот. Воронка с нижней стороны, привычная для груш, отсутствует, на ее месте находится нарост. Они покрыты нежной глянцевой кожицей, которую не надо очищать при еде. Под кожицей замены серые подкожные точки.

    Мякоть кремовая, рыхловатой консистенции, мягкая и сочная. Вкус насыщенный, богатый, с оттенком пряности. Груши тают во рту, за это их любят и взрослые, и дети. Если лето малосолнечное и дождливое, они бывают терпкими. Сорт очень скороспелый, что является необходимостью в условиях короткого уральского лета.

    Созревание наступает в первой половине августа. Снимают плоды, когда румянец на них станет ярким и покроет почти всю поверхность. Основная окраска при этом переходит в золотисто-зеленую. Лучше всего есть груши свежими, но можно приготовить варенье, компот или отжать сок. В продукты переработки не понадобится класть много сахара, ведь собственных сахаров Красуля накапливает более 11%.

    Дегустаторы дали вкусу оценку 4,7 балла из пяти возможных и сравнили сорт со знаменитой крымской грушей Краснощекая. Урожайность в 40 кг со взрослого дерева — это высокий показатель, который повторяется из года в год.

    Деревья Красули средней силы роста, их высота обычно не превышает 4 метров. Крона широкая, округлая. Ветви отходят от ствола под большим углом, поэтому все части растения хорошо освещаются солнцем. Узнать сорт можно по особому признаку — наличию колючек в кроне. Это явление необычно для грушевых. Зеленоватая кора на стволе и скелетных ветвях шелушится. Цветки крупные, белые, ароматные.

    Краткая характеристика

    Груша желто-красная
    Мякоть кремовая
    90-120 г
    4,7 / 5
    Высота до 4 м
    Срок начало августа
    2-3 недели
    высокая

    Опылители и выращивание

    Сорт цветет в средние сроки, во второй декаде мая. Северянка и Радужная — лучшие опылители для Красули, которая относится к самобесплодным.

    Она устойчива к грибковым заболеваниям и зимним морозам. Следует помнить, что молодые деревья более нежны, чем плодоносящие, и их укутывать от мороза просто необходимо. Для обмотки штамба используют камыш, толь или капрон (старые чулки, колготки).

    По отзывам, парша, гниль, бактериальный ожог и галловый клещ практически не поражают описываемый сорт. Поэтому совсем без обработок фунгицидами сад не оставляют, но ограничиваются двумя профилактическими ранней весной и поздней осенью. Инсектицидами от листовертки, медяницы и плодожорки их опрыскивают в основном до и после цветения. Вредителей уничтожают также ловчими поясами и приманками.

    Молодые деревья подвергают формирующей обрезке, чтобы они заложили скелетные ветви. Позже обрезают сухие сучья и слишком быстро развивающиеся побеги. В возрасте 20 лет и старше растения омолаживают.

    Посадка саженцев

    При закладке промышленных садов применяют стандартную схему посадки: 3 метра между деревьями в ряду и 6 — между рядами для прохода сельскохозяйственной техники. Для лучшей освещенности кроны ряды ориентируют с севера на юг. Если место выбирают с южной стороны постройки, то от стены отступают не менее трех метров. В питомниках практикуют прививку на сеянцы уссурийской груши — такие саженцы выносливы и вырастают в долговечные деревья.

    Отзывы

    Сорт ценится за красивый внешний вид и приятный вкус плодов, его выращивание не слишком трудозатратно и имеет массу преимуществ для регионов с суровым климатом. Мелкие размеры груш и колкость кроны, мешающая собирать урожай, являются терпимым противовесом, с которым садоводы с готовностью мирятся.

    Сохраните статью:

    Техника ранних ботанических рисунков и натюрмортов

    Живопись водяными красками одна из самых древних. Мы не будем рассматривать её самые первые проявления, а сразу перейдем к первым ботаническим рисункам, как к живописным произведениям.


    Альбрехт Дюрер (1471-1528)
    Примула обыкновенная, 1503
    Акварель, 192 х 168 мм
    Вашингтон, Национальная Галерея Искусств
    (Собрание А. Хаммера)

    Что заставило Дюрера в начале шестнадцатого века обратиться к акварельной технике, для всех остается загадкой. Однако его цветочные этюды с натуры до сих пор остаются образцами для подражания и объектами восторга.
    Во времена Дюрера каждый художник сам занимался изготовлением красок или по его рецепту они готовились в мастерской. Анализ живописных акварелей художника позволяет установить наличие пигментов с растительными клеями, что тождественно акварельной живописи. Однако понятно, что в 16 веке Дюрер не использовал термин «акварель», который впервые появился во Франции в 1791 году.

    В своем трактате 1437 года Ченнино Ченнини говорит о методах живописи водяными красками и об их изготовлении. Он уделяет «акварели» немного места, но характеризует её как живопись на водном растворе гуммиарабика, т.е. так, как мы понимаем её сейчас.

    Акварель (фр. aquarelle — водянистая, итал. acquarello, анг. watercolour) это прежде всего техника живописи водяными красками, а также акварелью называют водорастворимые краски, в которых пигмент смешивается с растительными клеями — камедями.
    У некоторых растений (тропическая акация, вишня, черешня, персик, астрагал и т.д.)из надрезанных мест вытекает сок — камедь. Гуммиарабик, полученный из тропических видов акаций, самая лучшая камедь, в растворе представляющая собой обратимый коллоидный раствор. Для поддержания эластичности гуммиарабика в него вводят различные мягчители (пластификаторы), такие как мед, патоку, глицерин. Они позволяют живописному слою удерживать незначительную влагу и не терять эластичность.
    Следует отметить, что для акварельных красок нужно очень тонкое истирание пигмента и большая его концентрация.
    Использование растительных клеёв придает акварельной живописи прозрачность, излучение света и бесконечные переливы тонов.


    Альбрехт Дюрер (1471-1528)
    Луговая трава, 1503
    Акварель, 117 х 150 мм
    Vienna, Albertina

    На этом этюде хорошо видно, что Дюрер использовал краски с добавлением белил, когда прописывал листья и лепестки. В своих цветочных этюдах он часто пользовался этим приемом. Следовательно уже тогда он применял краски, позднее получившие название гуашевые(фр. guache, итал. guazzo, анг. body colour).

    Гуашь, это старинный способ живописи, представляющий одну из разновидностей акварели. Эта техника лишена прозрачности, т.к. краски ее смешиваются с белилами и наносятся сравнительно более толстым слоем, чем в чистой акварели.
    Живопись гуашью исполняется или специальными гуашевыми красками, или же работа ведется по методу гуаши обыкновенными акварельными красками, в которые примешиваются белила.
    Гуашевые краски изготавливаются из пигментов и клея с добавлением белил. Примесь белил придает гуаши матовую бархатистость, но при высыхании цвета несколько тускнеют.
    Связующее вещество гуаши может быть разнообразно, во времена Дюрера это были скорее всего камеди, в наше время используют столярный клей и пшеничный крахмал.


    Якопо Лигоццы (1547-1627)
    Три тюльпана, 1577-1609
    Темпера на белой бумаге, 667 х 457 мм
    Флоренция, Уффицы

    Мне удалось найти единственный ботанический рисунок темперой, итальянского мастера Лигоццы, из чего можно сделать вывод, что темперная техника практически не применялась при создании цветочных ботанических рисунков.

    Несмотря на то, что по внешнему виду темперная живопись мало отличима от многих гуашевых образцов, эти техники принципиально различны.

    Темпера (итал. tempera, от лат. temperare — соединять) — быстросохнущая краска из растертого пигмента и эмульсионного связующего. Связующим веществом темперных красок служат эмульсии — натуральные (разведенный в воде яичный желток, белок, казеин, иногда вводится даже гуммиарабик) или искусственные (высыхающие масла в водном растворе клея, полимеры). Темперная живопись многообразна по приёмам и фактуре, она включает в себя как гладкое, так и густое пастозное письмо.
    О темпере написано много трактатов, но в цветочной живописи она практически не применялась, так как требует хорошо подготовленного грунта, сложна в приготовлении красок, быстро сохнет и слегка жестковата в письме.
    Можно предположить, что некоторые художники в то время работали просто на клеевых водорастворимых красках, где связующим являлся животный (мездровый) клей, полученный из остатков пергамента.

    Пергамент и бумага главные основы для красок на водной основе.
    Пергамент (нем. pergament, от греч. Πέργαμον, пергам) это специально выделанная кожа молодых животных: ягнят, козлят, телят. Телячей коже присвоено было даже особое название велум (лат. vellum, фр. velin от vitulinum — теленок, в лит. используется термин vellum или velum).
    После определенной выделки на пергамент наносили грунтовку, иногда его заранее окрашивали в разные тона.

    При всех своих высоких качествах пергамент не годится для прозрачной акварели, так как для нее нужно слишком много воды, губящей грунтовку и смачивающей пергамент насквозь. Пергамент превосходен для акварельной работы, но только для непрозрачной, т.е. с белилами, как у Джованны Гарцони. Кроме того, Гарцони заставляла работать саму основу, ее каменистые и земляные полы словно содержат мельчайшее количество частичек песка и земли.


    Джованна Гарцони (1600-1670)
    Открытый гранат с кузнечиком, улиткой и двумя орехами
    Гуашь на пергаменте, 270 х 350 мм
    Флоренция, Галерея Палатина

    Для работ водяными красками на легком растительном клее бумага представляет собой наилучший материал, но посмотрите как она не подходит для суховатой гуашевой живописи Джованны.


    Джованна Гарцони (1600-1670)
    Фиги с насекомыми на каменной основе
    Гуашь и черный карандаш на белой бумаге, 281 х 372 мм
    Флоренция, Уффицы

    Таким образом, непрозрачная акварель с добавлением гуаши идеально смотрится и ведет себя на пергаменте, а легкая просвечивающая акварель неразрывно связана с бумагой.
    Иногда в литературе встречается термин «Веленевая бумага» это высокосортная хорошо проклеенная плотная бумага преимущественно желтоватого цвета.

    Вот образец прекраснейшей акварельной живописи на бумаге

    Ян ван Хейсум

    При наличии десятка книг по технике живописи, больше всего хочется отметить книгу М.В.Фармаковского — АКВАРЕЛЬ (ее техника, реставрация и консервация), г.Ленинград, 1950 год {переиздана в 2000 г.}

    8 простых шагов к уроку рисования груши акварелью

    Работа с новым дизайном, таким как рисование груши акварелью, — увлекательное занятие. Это улучшит ваши навыки создания натюрмортов или рисования прозрачными акварельными красками. У нас есть простые шаги, чтобы создать эту акварельную грушу как профессионал, ознакомьтесь с необходимыми факторами и материалами.

    Какие материалы необходимы для рисования груши акварелью для начинающих? Какие вещи и факторы следует учитывать для эффективного натюрморта акварельной грушей? Можете ли вы создать различные рисунки, используя всего несколько цветов с помощью акварели? Вам нужно добавить элементы, чтобы подчеркнуть текстуру акварели?

    Учебное пособие по рисованию груш акварелью для начинающих

    Акварельная живопись груш может стать для вас новым навыком.Это не значит, что вы не сделаете это правильно, но это не будет так идеально, если вы будете практиковаться каждый раз. Изучение и понимание живописи, особенно акварели, требует времени и усилий. Вы должны позволить себе подвергаться воздействию среды рисования и учиться, работая с ними.

    Изучение нового навыка означает, что вы продолжаете практиковаться. Это также касается использования правильных материалов. С акварельной росписью груши вы всегда можете потренироваться. Если вы пробовали работать с сосной , весенним деревом или даже с агатом , вы наверняка научитесь работать с натюрмортом груши.

    Но прежде чем вы перейдете к акварели для рисования, подготовьте все необходимое. Вещи, которые вам понадобятся, почти такие же, как и в предыдущем уроке, который мы использовали. Это поможет вам ознакомиться со всеми вещами, необходимыми для работы с акварелью.

    Основные материалы для вашей акварельной картины с грушей

    Простой учебник – 8 простых шагов к рисованию груши акварелью.Это поможет вам работать правильно, когда у вас есть необходимые материалы. Это отличный способ начать работать спокойно и в правильном направлении. Перед покраской подготовить следующие материалы:

    • Бумага для акварели — проверьте вес акварельной бумаги. Есть также разные типы акварельной бумаги на выбор. Используйте тот, над которым вам удобнее всего работать. Чем тяжелее акварельная бумага, тем лучше она впитывает воду или краски. Вы также можете использовать обычную бумагу для выборки в одиночку.Но они не очень подходят для рисования. Обычная бумага имеет свойство со временем коробиться. Лучше всегда использовать правильные материалы.
    • Акварель — вы будете работать либо на кастрюлях, либо на тюбиках. Цвета, которые вы будете использовать, должны соответствовать реалистичной груше. Выберите акварели, с которыми вам удобнее всего работать. Либо кастрюлями, палитрами, либо красками в тюбиках.
    • Кисть. Используйте кисть, которую вы использовали в предыдущем упражнении. Вы можете использовать маленькую и среднюю кисть для рисования груши акварелью.Маленькую кисть можно использовать для мелких деталей позже.
    • Банка с водой — для смачивания красок и ополаскивания кисти.
    • Карандаш — вы будете использовать его для наброска контура вашей груши
    • Изображение или изображение груши — вы также можете черпать вдохновение из настоящих фруктов. Это поможет вам проверить сложные детали груши, которые вы хотели скопировать на своем натюрморте акварельной грушей.

    Факторы, которые необходимо учитывать для эффективной акварельной живописи

    Использование правильных цветовых сочетаний – 8 простых шагов к акварельной живописи груши. Учебное пособие

    Теперь, когда вы подготовили нужные ингредиенты для своего натюрморта акварельной грушей, лучше начать с факторов.Эти факторы помогут вам создать правильную основу для успешной живописи.

    Правильный выбор поверхности или бумаги для рисования имеет большое значение для рисования. Если вы используете правильную акварельную бумагу, это даст вам правильные результаты для ваших работ. Это означает, что это также поможет вашей краске на поверхности без каких-либо проблем с короблением. Обычно это происходит с обычной бумагой, поэтому лучше избегать тех, которые вдохновят вас на создание большего количества дизайнов.

    Далее используем правильные цвета для реалистичного акварельного натюрморта с грушей. Это поможет вам улучшить свои навыки смешивания для достижения нужных цветов. Это может показаться трюком, но попробуйте работать с меньшим количеством цветов, чтобы практиковаться и легко предсказывать цвета. Научиться смешивать цвета — это навык, от которого вы получите наибольшую пользу по мере продвижения в своем путешествии по рисованию.

    Если вы новичок в работе с акварелью, лучше всего начать с небольшой бумаги или поверхности для рисования. Таким образом, вы можете увидеть, как вы создаете искусство в небольшом пространстве, а затем и на большей поверхности. если вы будете работать с акварельной грушей, лучше начните с акварельной бумаги стандартного размера.

    Добавление элементов для изменения текстуры акварели

    Если вам интересно, как добавить дополнительную текстуру для прозрачности акварели, вы можете добавить соль. Но обычно он используется для разных дизайнов, и вы можете попробовать это позже. Если вам нравится работать с солью для ваших акварелей, вы можете работать над ними всегда.

    Простой пошаговый процесс рисования груши акварелью

    Натюрморт Натюрморт с грушей — 8 простых шагов к акварельной живописи с грушей. Учебное пособие

    Теперь, когда у вас есть все материалы и вдохновение для этого занятия, давайте начнем.Это простые шаги, поэтому даже новички могут легко работать над своей картиной груши. Проверьте свои акварели и давайте начнем.

    Шаг 1 . Нарисуйте грушу на акварельной бумаге. Это может быть легкий контур груши, которую вы хотели скопировать. Вам не нужно копировать фактический размер, но если хотите, сделайте это.

    Идеален для начала работы с акварельной бумагой небольшого или стандартного размера.

    Шаг 2. Начните работать с самыми светлыми цветами акварели на наброске контура груши.Уловка для акварели заключается в том, чтобы сначала работать с самой светлой заливкой. Затем в более темных тонах.

    Что касается груши. Вы можете нанести самый светлый желтый цвет, прежде чем работать с зелеными цветами.

    Лучший трюк с акварельной живописью — это работа с легкой заливкой в ​​начале. Вам будет намного легче работать и исправить их на потом. Этот трюк можно проделать почти со всеми вашими акварельными рисунками.

    Шаг 3. Проверьте наличие белого пространства, которое необходимо оставить белым и чистым для вашей картины.Если на вашей картине нет белых пятен, она становится почти плоской и нереалистичной. Если вы не можете предотвратить попадание красок на белое пространство, попробуйте использовать маскирующую жидкость, чтобы защитить его.

    Маскирующая жидкость

    лучше всего защищает белые участки от краски. Это также важный материал для акварельной живописи.

    Шаг 4. Перед нанесением следующей более светлой краски убедитесь, что первый слой высох. Хитрость в том, чтобы цвета не смешивались друг с другом, заключается в том, чтобы дать краске полностью высохнуть перед нанесением следующего слоя.

    Продолжайте добавлять новые слои краски, пока ваши светлые тона не придут к добавлению новых более темных цветов. Чтобы нарисовать грушу акварелью, просто создайте цвета вокруг белого пространства. Белое пространство оживит вашу картину и даст потрясающий результат.

    Шаг 5. Теперь добавьте несколько зеленых мазков на грушу. Лучше всего сделать это и повторять процесс до тех пор, пока вы не сможете создать грушевидный цвет для своей картины.

    Груша, вдохновленная акварелью: 8 простых шагов к акварельной живописи. Учебное пособие по рисованию груши

    Продолжая добавлять более темные оттенки, вы заметите, что ваша картина начинает приобретать трехмерный эффект.Следите за тем, чтобы белое пространство было чистым и свободным от красок. Это будет трюк для добавления глубины вашей работе.

    Шаг 6. Вы можете начать добавлять больше темных или тяжелых цветов, чтобы создать тени вашей груши. Просто оставьте пустое пространство таким, каким оно было с первого шага.

    Шаг 7. Заполните стебель вашего натюрморта с изображением груши. Вы можете работать с легким оттенком коричневого цвета для стебля. Всегда начинайте с легкого умывания. Затем добавьте глубину, добавив более темные цвета.

    Шаг 8. Не переусердствуйте в рисовании груши акварелью. Очень заманчиво продолжать добавлять более темную заливку на поверхность картины, но научитесь контролировать и останавливаться. Это убережет вас от переутомления.

    Тени и смывки, которые вы будете использовать, зависят от того, насколько темными будут ваши смывки. Как только вы закончите, просто выделите несколько деталей вашей груши оттенками коричневого стебля. И немного более темного зеленого цвета на теле вашей груши.

    Помните, что живопись предназначена для выражения вашего эмоционального состояния.И цвета, которые вы создаете, также могут усилить ваши эмоции. Это уникальный процесс медитации и умственной деятельности. Получайте удовольствие от рисования всегда.

    Акварельная картина груши

    Вам не кажется, что каждая груша индивидуальна и каждая из них имеет свою индивидуальность? Когда вы смотрите на грушу, вы никогда не скажете «мистер», верно? Люди все время называют эти фрукты дамами. Даже женскую фигуру называют грушевидной. На самом деле в русском языке груши носят женское имя.

    …………………………………………. …………………………………………. …………………….

    Когда я посмотрел на эту Мисс Зеленую Красавицу, я заметил очевидную наготу. Она была застенчивой, но гордилась своими формами. Ее невозможно было не нарисовать.

    Я снова бросил себе вызов, используя акварельную доску. Много воды, много мазков, но нужный эффект был достигнут; и, я рад этому. Преимущество доски в том, что ее можно разместить на стене или на мольберте без рамы.Толщина доски 2-3 мм, что придает картине долговечность и декоративность. Кроме того, шероховатая поверхность доски придает текстуре живописи интересный характер.

    …………………………………………. …………………………………………. …………………….

    А вот и небольшой экскурс в историю груши:

    Груши являются одним из старейших культивируемых и любимых фруктов в мире. В 5000 г. до н.э. китайский дипломат Фэн Ли отказался от своих обязанностей, когда в качестве коммерческого предприятия увлекся прививкой персиков, миндаля, хурмы, груш и яблок.В «Одиссее» греческий поэт-лауреат Гомер восхваляет груши как «дар богов». Помона, богиня фруктов, была уважаемым членом римского пантеона, и римские фермеры задокументировали обширные методы выращивания и прививки груш. Благодаря своей универсальности и длительному сроку хранения груши были ценным и желанным товаром на торговых путях древнего мира. Как видно из работ мастеров эпохи Возрождения, груши долгое время были музой изящных натюрмортов для художников. В 17 веке в Европе начался большой расцвет выращивания современных сортов груши.А в популярной культуре грушевое дерево было увековечено вместе с куропаткой в ​​рождественской песне 18-го века «Двенадцать дней Рождества».

    Первые колонисты привезли первые грушевые деревья в восточные поселения Америки, где они процветали до тех пор, пока болезни посевов не оказались слишком серьезными, чтобы поддерживать широкое выращивание. К счастью, грушевые деревья, завезенные пионерами на запад в Орегон и Вашингтон в 1800-х годах, процветали в уникальных сельскохозяйственных условиях Тихоокеанского северо-запада.Сегодняшние сорта груш Северо-Запада такие же или похожи на те, которые впервые были выращены во Франции и Бельгии, где они ценились за их нежный вкус, маслянистую текстуру и длительный срок хранения. (ссылка: http://usapears.org)

    …………………………………………. …………………………………………. ………………….

    Оригинальная картина создана акварелью Winsor & Newton на акварельной доске Aquabord

    . Этот отпечаток картины доступен ЗДЕСЬ
    В каждом произведении моего искусства Есть частичка моего сердца и искра моей души

    Как нарисовать реалистичную грушу акварелью (предварительный просмотр БЕСПЛАТНОГО урока)

    Курс рисования карикатур«В первой части этого курса вы изучите основные понятия карикатуры.Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок. Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы».

    Курс рисования анималистического портрета Аарона Блейза «Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных. В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва.

    Курс рисования реалистичных портретов Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “

    Курс портретной живописи маслом Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета. В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии.Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».

    Курс «Лаборатория монстров по дизайну персонажей» Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров, я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания».

    Скульптура портретов из книги Зои Дюфур «Портретная скульптура» Зои Дюфур «Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования форм.В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».

    Портретная живопись маслом с использованием метода визуального размера. Курс Корнелии Хернес«Корнелия Хернес — известная художница-реалистка и преподаватель Флорентийской академии художеств. В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля. Корнелия расскажет о своей палитре, даст советы по смешиванию цветов, характеристикам красок, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста.”

     

    Классические методы и концепции портретной живописи Курс Стивена Баумана Этот курс будет преподаваться в 3 частях: портретный рисунок, живопись гризайлем и полная палитра. Часть 1 будет состоять из 3 демонстраций (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель. Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе. Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.

    Акварель со мной: Быстрая и легкая груша | Джессика Сандерс

    Стенограммы

    1.Добро пожаловать!: Здравствуйте. Добро пожаловать в мой класс по обмену навыками. Я догадываюсь. Цвет Сандерса. Сделать радио арт точка ком Сегодня я хочу пригласить вас на акварель вместе со мной. Сделаем ремонт акварелью. В этом коротком уроке мы поговорим о светлых, средних и темных тонах и раскрасим пару. И к тому времени, когда вы закончите, у вас будет прекрасная акварель, так что давайте начнем. 2. Давайте нарисуем грушу, часть 1. Для этого занятия вам понадобятся акварельные краски, акварельная бумага, вода, акварель, кисточка и полотенце или ткань, чтобы стряхнуть боль. Итак, давайте нарисуем пару. Я люблю рисовать парами. Я этим собственно и занимаюсь, довольно часто рисую их и акварелью, и акрилом. У меня здесь бирюзовый цвет. В настоящее время. Это особенная бирюза. Называется «Спящая красавица». Это Дэниел Смит, и он сделан из настоящего минерала, и это очень весело, но вам не обязательно иметь именно эту бирюзу. Вы можете использовать любой бирюзовый или сине-зеленый цвет на свой вкус, так как вы можете видеть, что у меня рядом довольно водянистая смесь, хотя она немного гуще.Но я хотел быть водянистым взрывом. Я также собираюсь использовать Aussie Red Gold, который является еще одним цветом Дэниела Смита, и это действительно яркий желто-оранжевый цвет, который так прекрасно сочетается с городом Бичером. Но опять же, вы можете использовать любой теплый желтый цвет, который у вас есть. Это будет прекрасно, и я также собираюсь использовать серый цвет Пейна. Это больно-голубой, серый, но та же самая история, холодный серый, или, если вы хотите, чтобы убедиться, что это так. Итак, первое, что я собираюсь сделать, это как бы расслабить себя, в буквальном смысле. А я держу свою кисть.Если вы заметили здесь, ближе к концу, не все шрифты такие, я буду рисовать акварелью. Но это так просто, ребята, вы действительно можете это сделать. Итак, давайте возьмем рыхлую водянистую бирюзу. По сути, пара — это треугольник, лежащий на вершине большого толстого круга. Вот о чем мы будем думать. Так что здесь я просто подумаю о ее угле, маленьком треугольнике и большом жирном круге. Но я собираюсь просто пойти дальше и поработать над этим, потому что оставлю немного белого, потому что я не хочу, чтобы этот край сильно высох.Так что самое замечательное в паре то, что она не обязательно должна быть этой идеальной формы, пары воздуха какой-то странной, такой странной формы, так что не беспокойтесь об этом. Если это не идеальный круг, то идеальный, явно не идеальный треугольник. Он уже кривой, да? Поэтому я хочу сделать это немного более гладким. Я добавляю более темный цвет. Я собираюсь представить, что мой свет идет вот так и светит на мою пару. Так что я оставляю это светлее и добавляю более густую краску того же цвета на темной стороне пары.И в основном, мы собираемся попрактиковаться с более светлыми и темными участками. Что происходит, так это то, что чем темнее ваши тени, тем светлее кажутся ваши огни. Итак, теперь, когда моя пара в основном нарисована, я возьму немного своего австралийского красного золота и просто вставлю его, как бы здесь, посередине, в разных областях, некоторые на краю, и это будет чтобы придать этой паре приятное зелено-золотое сияние. Может быть, это забота, сидящая на солнце, приятный цвет там и немного серого цвета Пейнса, который я собираюсь положить прямо вдоль этого края, может быть, немного больше.Это довольно влажно, так как вы можете видеть, что пигмент течет, чего я и хочу. В конце концов, это акварель, Так что выглядит довольно мило. Они очень милые. Вы знаете, что еще мне нужно от этого Тима, я думаю, что я хотел бы смешать немного теософского красного золота с небольшим количеством бирюзы. Я возьму немного этого и перенесу сюда, в этот угол, и натяну немного этой краски. Так видишь ту милую зелень? Это действительно красиво. И я собираюсь бросить эту зелень здесь.Я всегда могу получить больше бирюзы, если мне это нужно. Так что вперед и, может быть, даже соберите немного больше этого золота Dossary. Оттуда мы даем нам немного. Ричард согласился съесть красивую зеленую грушу. Когда я был ребенком, у моей бабушки во дворе росла груша, и это была одна из самых забавных вещей — пойти и выбрать пару. Или много раз они падали прямо на землю. Ты должен был их забрать. Итак, займемся стендом. Я собираюсь коснуться здесь и подтянуть и как бы поднять, когда я иду. Я хочу быть легким.Здесь действительно легкое прикосновение. Ну вот, небольшая кривая, и я хочу совсем немного потемнеть. Итак, я собираюсь забрать свои боли, Голубые, серые и грубые, прямо сейчас. Бросьте их правильно, и они не упали в первый раз. Так что я собираюсь у меня было немного больше. Они идеальны, что он работает там поверх пары. Я на самом деле люблю это. В настоящее время. Там еще довольно влажно, но я хочу, чтобы тень опустилась, думая о тени, и я хочу, чтобы снова легчайший свет шел сюда. Так погиб самый крупный. Тень будет здесь, и я просто кладу немного воды.Он немного желтый. Не знаю, улавливает ли это камера. Я не ставлю слишком много. На самом деле, я могу подобрать немного, что знал, что будет довольно лужа. И тогда я просто пойду прямо по краю, не касаясь, не касаясь. Но затем время от времени касаясь, и это позволяет этому цвету течь, что мне нравится в акварельном цвете, таком потрясающем, и выглядит идеальной тенью. Еще одна вещь, которую я хотел бы сделать, это то, что я хочу, чтобы моя пара сидела на столе. Так что я беру те же цвета, что и раньше, но очень водянистые и очень легкие.Я буду использовать зеленый в суперлегком варианте. Просто подведу черту здесь. Вроде как это была линия горизонта. Теперь, Мэтт, может быть, это не совсем ровно, и я не касался точки, но все же мог бы. И теперь я просто собираюсь действительно смягчить это и просто дать намек или идею, что здесь есть стол, и я хочу коснуться своей пары, потому что я хочу, чтобы это было связано и было немного мягче. Но я вытащу этот цвет и не хочу, чтобы там было темно. Так что я собираюсь просто высушить свою кисть.И если вы видите, что я вот так вытираю кисть, значит, я поднимаюсь. Я не хочу, чтобы это стало частью Тени, поэтому я так и делаю. Не могу даже почистить кисть, высушить ее и губы и прочее. И я действительно хочу немного смягчить это внезапно. Просто проверю это немного и смягчу это, и я также собираюсь слегка коснуться этой стороны и также смягчить это. Теперь желтый с этой стороны или желто-зеленый вытекает. Но он не такой темный и заметный, как раздвоенный класс, который у нас здесь.И я думаю, что добавлю немного брызг здесь, в этом нижнем углу. Там немного поднялось. На самом деле, это прекрасно, немного больше воды. Ну вот. Теперь пришло время дать этому высохнуть, а затем я вернусь, чтобы нанести второй слой акварели. Но пока это выглядит хруст 11. 3. Давайте нарисуем грушу, часть 2 и спасибо: хорошо. Теперь все высохло, и первое, что я хочу сделать, это снять немного краски. Я понимаю. Я хочу немного больше света. Сейчас это выглядит немного скучно, но подождите и посмотрите.Мы собираемся действительно поднять его с нашим следующим слоем. И обычно я делаю это в два слоя. Так что второй слой действительно сделает его популярным. Так что я хочу добавить немного цвета здесь, потому что мне кажется, что это немного темнее 22. Я хочу быть более светлым. Итак, у меня есть салфетка, использующая чистое место. Добавьте немного воды. Сейчас я просто немного облегчаю эту боль. И еще одна вещь, которую я хочу сделать очень быстро, это как бы смягчить эту тень. Я это изюминка и та область.Ладно, теперь я хочу заняться своей бирюзой. Это сказочная бирюза. Видите, он довольно толстый. Я хотел быть довольно толстым. Теперь я закончил с этим сверхтекучим светом, накладывающим цвета, и я хочу добавить и побольше этой прекрасной бирюзы. Я собираюсь добавить немного воды, когда я увижу. Это немного непрозрачно. И теперь, вместо того, чтобы делать размашистые штрихи, я делаю небольшие пометки. Это происходит. Они оставят текстуру и мою картину, а это именно то, чего я хочу.Так что я работаю над этим, и мне нужны светлые, средние и темные значения. Поэтому, когда я сказал, что мы работаем над темным, светлым, темным светом, я имел в виду именно это. Я думаю, ему нужно немного воды. Сейчас я почищу свою кисть, сойду немного с этой воды и кто проделал свой путь в этой области. Я все еще оставляю некоторую текстуру. Я думаю, вы можете видеть, что это действительно добавляет мне приятности, как тень. Здесь на паре есть тень, потому что она меньше и есть выпуклость. Итак, я хочу добавить это точно, и я хочу смягчить это, но я хочу, чтобы определенно хотелось, чтобы было больше бирюзы, хорошо, иду полностью, даже добавляя немного бирюзы к этому стеблю, просто темный и в конечном итоге немного.Я действительно такой: «Хорошо, теперь я собираюсь немного поднять эту сторону, добавив немного темного рядом со светлым, а вы?» Так что я собираюсь слегка обойти этот край. Это снова немного мокро. Я хочу текстуру. Так что я собирался немного коснуться его и просто добавил немного. А теперь я собираюсь немного смягчить это. Не все. Как я уже сказал, мне нужна текстура. В настоящее время. Я действительно люблю это, действительно люблю это. Пока что у нас все еще есть человек-тень и эта сторона пары. Я хотел, чтобы он был намного темнее, поэтому я возьму этот бледно-серый цвет.Но на этот раз, вместо обычного серого цвета Пейна, я возьму немного нашей бирюзовой смеси. Так что здесь будет более темная бирюза. Это сделает темные круги, освежит цвет, просто добавив немного тени. Там темная сторона луны. Это уже мокро. Помните, мы только что нарисовали здесь, поэтому он мокрый. Это будет смешиваться, добавляя немного больше воды, теперь просто постукивая. Я хотел, чтобы здесь было хорошо и гладко, и, может быть, они были здесь немного.Видите, там немного темноты, может быть темнее, чем я хотел, но это нормально. Добавляем небольшую деталь к стеблю. Хорошо, теперь я пойду с той же смесью. Я смешал серо-голубой и бирюзовый цвета, чтобы получилась эта тень. Да, я прикасаюсь так же, как и раньше, но на этот раз я не буду заходить так далеко, чтобы смягчить это прямо здесь, чтобы моя тень была самой темной. Да, мне нравится иметь мягкий край на тенях. Некоторым больше нравится сердце эгэ. Это полностью личный выбор.Итак, вы делаете то, что вам нравится. Мне это очень нравится. Я собираюсь добавить немного больше бирюзы в серый цвет Пейна. Итак, у меня есть бирюза, и я возьму маленькую раскраску, посмотрю, насколько темная и богатая эта IHS, я собираюсь добавить это прямо в миллиметрах. Делает меня таким счастливым. Очень счастлив. Сейчас я высушу кисть, возьму немного этого. Я хочу еще немного подсказки Даркнесс. Я сейчас немного суетлив. Я не часто сильно трахаюсь, но да. Иногда, когда я добавляю некоторые приятные детали, я добавляю еще несколько брызг сюда с этим сумасшедшим приходом, Дерек.О, это повлияет на тень. Немного. Я думаю, что хочу смягчить это и привнести эту темноту. Так что везде темно. Нужно темнее. Я хочу, чтобы это было очень темно. У вас есть брызги там, где это остроумие. Приятного просмотра, Тень. Что думаешь? Что вы думаете, ребята? Мне? Ослабьте это немного. Это просто слишком я свободен для меня. Хорошо? Может быть, немного больше зеленого, который получился из австралийского красного, золотого и бирюзового в моем стебле. Очень. И я назову эту пару.Дон. Это сказочная пара. Это просто выглядит очень красиво. Я надеюсь, что вам понравится рисовать пару. Большое спасибо, что присоединились ко мне. Итак, для вашего проекта я хотел бы увидеть, как вы рисуете пару. Если вы хотите поставить больше, вы хотите сделать несколько? Эй, иди прямо вперед. Поделились со мной в разделе проектов. Если вам понравился этот урок, вам понравится рисовать пару понравившихся вам уроков «Как это компактно» в виде короткого, очень простого и выполнимого урока. Тогда, пожалуйста, дайте мне знать, что в обзорах в комментариях, и мне приятно слышать ваши отзывы. Вы, ребята, были просто потрясающими. Так что мне не терпится увидеть ваших плательщиков. Хорошо. Большое спасибо.

    Раскрасим груши! Бесплатное обучение в прямом эфире сегодня в 12:30 по восточному времени! — Блог экономного ремесленника

    Привет друзья! У нас есть еще один бесплатный урок акварели в прямом эфире для вас сегодня в 12:30 по восточному времени на YouTube! Мы будем рисовать груши акварелью!

    Вот выкройка, которую вы можете перенести на бумагу:

    Вот цвета, которые мы будем использовать: красный пиррол, перманентный желтый, бирюзовый и жженая сиена.Мы будем смешивать все цвета из этих 4. Бирюзовая краска, которая является кобальтовым пигментом, дает прекрасную текстуру и грануляцию в смесях, сохраняя при этом мягкую и нежную цветовую палитру.

    Вы можете посмотреть урок в прямом эфире или повтор в проигрывателе ниже, НО, если вы хотите пообщаться с нами в прямом эфире, вам нужно посмотреть в 12:30 на этой странице YouTube и войти в систему. Также гораздо проще общаться на компьютере чем на телефоне но возможно и то и другое 🙂

    Вы можете найти все необходимое у нашего спонсора Jerry’s Artarama

    Расходные материалы:
    акварельных красок Turner (или любые другие) перманентного желтого, пирролового красного, жженой сиены и бирюзы. !) Если они распродадут, они получат больше, вы не можете превзойти цену для такого качества.Это кража по их обычной цене продажи в 29 долларов!

    Акварельная бумага: #140 Rough Arches

    Кисти: Мимик Колински (искусственный мех)

    Эталонное фото «Pearfect» от пользователя Paint My Photo Shawn

    Надеюсь увидеть вас в прямом эфире в 12:30 на YouTube для этого веселого урока, новички приветствуются! Мы начнем с основ и будем работать дальше, чтобы создать текстуру с помощью более продвинутых техник.

    Leave a comment