День: 05.09.1983

СТЕКЛО | kitkingart

Остекление, наверное, моя самая любимая и часто используемая техника. Это метод, при котором используется среда для «разбавления» краски таким образом, чтобы пигмента было достаточно для создания тонированного тона, который становится полупрозрачным слоем, который вы наносите поверх других сухих непрозрачных слоев (обычно с более низкой насыщенностью/менее насыщенным). Этот полупрозрачный слой изменяет тон/цвет, насыщенность, глубину и яркость нижних слоев.

При наличии нескольких слоев глазури цвета оптически смешиваются, как если бы все они были объединены без фактического смешивания пигментов.Это создает интересный эффект, когда свет проходит через каждый слой глазури и освещает слои, что очень эффективно для портретной живописи или попытки уловить свет. Остекление вступает в игру, когда вы видите светящийся эффект картины Вермеера.

Поскольку существует много слоев краски, необходимо соблюдать осторожность в отношении правила жирности по сравнению с худобой. Каждый последующий слой краски должен содержать больше масла, чем предыдущий, чтобы избежать растрескивания краски.

Многие художники используют как тонкую глазурь, так и толстую пастозную кисть, чтобы создать разнообразие в картине.Области импасто на картине будут казаться выдвинутыми вперед по сравнению с более мягкими глазурями. Если вы избегаете использования жиров, которые являются просто маслами, и избегаете постных, которые являются просто растворителями, и вместо этого используете медиумы, которые находятся посередине, такие как glakyd/galkyd Lite, Liquin/Liquin Fine Detail, Impasto, g-gel, тогда вы можете меньше беспокоиться об этих правилах. Эти медиумы занимают промежуточное положение между жирными и постными, предлагая большую гибкость, и при добавлении в краску все они делают ее более прозрачной, чем больше вы добавляете. Используйте варианты galkyd или liquin, если вы ищете гладкие слои глазури, и impasto или g-gel, если вы хотите сделать свои полупрозрачные слои текстурированными.Вы можете использовать их комбинацию, чтобы подчеркнуть определенные области. Вот вид, где я использовал плоское остекление везде, кроме суставов, где вместо рендеринга складок суставов я решил имитировать их с помощью текстуры:

.

После рендеринга тонов с помощью нескольких гладких слоев глазури с помощью liquin, я затем сгладил глазурованное покраснение на суставе, где рука проткнула холст и в результате стало красным. Создавая иллюзию этого красного оттенка через прозрачную кожу.(иначе не получилось бы, если бы я покрасил его в красный цвет вместо остекления.)

Затем я добавил импастный слой более светлых тонов, чтобы создать текстурные детали для некоторого живописного интереса.

Вы должны убедиться, что вы создаете свои детали в каждом слое, чтобы к тому времени, когда вы закончите последний слой глазури, все, что осталось, это последние тонкие детали, такие как мазки волос и блики (ваш самые яркие и высокие точки на вашем холсте). Глазурование делает поверхность холста гладкой, она может стать почти эмалевой, в зависимости от того, сколько слоев глазури вы используете и насколько они прозрачны.Это затрудняет прилипание краски к поверхности, поэтому вам не следует делать какие-либо исправления на этом этапе, однако мелкие метки/детали останутся в порядке.

​

При нанесении глазури на текстурированные участки убедитесь, что она не слишком жидкая – она должна быть больше похожа на вытирание. Это b / c, если он слишком жидкий на поверхности, вы получаете накопление тона в складках текстуры, что делает его неоднородным, поскольку он скапливается в ложбинах, тона будут более насыщенными, а на самых высоких участках текстуры текстура будет тонкой и менее окрашенной.Если только вы не хотите использовать этот метод в своих интересах (может иметь хорошие результаты в определенных предметах).

​

Важно отметить, что материалы, которые я перечислил выше для глазури, со временем могут пожелтеть, поэтому не стоит использовать их без краски. (жидкие медиумы при использовании без краски и в более толстом слое будут желтеть, скатываться, и ваша картина будет выглядеть как дерьмо. Импасто без цвета сначала будет прозрачным, а затем со временем пожелтеет, придавая желтую текстуру, куда бы вы его ни нанесли.Таким образом, белые масляные краски также имеют тенденцию желтеть изрядно, поэтому, когда вы рисуете, если вы хотите использовать белый цвет с одним из этих сред ближе к концу, возможно, выберите холодный белый, чтобы он немного нейтрализовал по мере старения. Поскольку эти медиумы дают желтый цвет, они лучше всего подходят для теплых вариантов остекления. Если вы остекляете в холодных тонах, подумайте о том, как оно будет стареть (это не займет много времени — оно может начать желтеть в течение года), поэтому смягчите это, используя меньше остекления для более холодных областей, или добавьте тон к компенсировать желтый оттенок, поэтому, если он становится немного желтым, он все еще читается как правильный тон.Теперь, поскольку они желтеют с возрастом, вы также должны иметь в виду, где на вашей картине вы застекляете . .. если одна часть желтеет с большей скоростью, чем другая, не отбросит ли это ваш кусок? учитывать это при покраске.

При лессировке лучше всего использовать краски с более прозрачными свойствами, так как непрозрачные краски имеют тенденцию загрязнять картину и не дают желаемых результатов. Белый, например, не подходит для остекления, так как он очень непрозрачен и сделает все туманным и меловым, так как он также холодный, он будет синеть, обесцвечивая цвета под ним.

, где как ализариновый малиновый создает красивую насыщенную полупрозрачную лессировку.

​

вы быстро увидите, какие краски лучше подходят для лессировки, а какие нет, когда будете экспериментировать, но чтобы помочь вам начать работу, вот список цветов, которые хорошо подходят для лессировки, и список тех, которые не подходят, и те, которые где-то посередине:

​

​

Хорошо подходит для остекления:

-Прозрачный земляной красный (исключительно для остекления)

-Прозрачный земляной оранжевый (исключительно для остекления)

-Прозрачный земляной желтый (исключительно для остекления)

Асфальтум

-Ализарин малиновый

-Серый Пейнс

-Хроматический черный

— Желтая Ганза

-Индиго

— Обожженная умбра

-зеленый сап

-Черный шпинель

-Зеленое золото

Зеленый фтало

-Изумруд фтало

-берлинская лазурь

— Ультрамарин синий

-Ван Дайк Браун

​

НЕ подходит для остекления:

-Белый (любой)

— Неаполь желтый свет

-Земля Верт

— Телесный оттенок

-Марс Блэк

-Портленд Грейс

-Титановый бафф

— Радианты

— Сырая сиена

​

В промежутках для остекления (некоторые лучше подходят для одних помещений и не подходят для других):

-Черный (Лампа, Марс, Слоновая кость)

— Охра желтая

— Кадмий оранжевый

-кад красный

— умбра необработанная

— Оливково-зеленый

-кобальтовый зеленый

-Венецианский красный

-Виридиан

​

Если вы не можете определить по краске, будет ли она хорошим вариантом для глазури или нет, сверьтесь с нашей таблицей цветов Gamblins

Я настоятельно рекомендую их краски в качестве масел на ваш выбор (это то, что я использую), и здесь они не просто показывают вам все свои цвета, но если вы щелкнете любой из цветов на этой странице, он покажет вам, делает ли он хорошая глазурь или нет, и если да, то как выглядит глазурь.

Это будет полезно, пока вы не освоите эту технику и не начнете понимать свои масляные краски.

​

Если вы обнаружили, что нанесли слишком насыщенный или неправильный цвет, в зависимости от вашего применения, вы можете полностью удалить глазурь, не повлияв на картину под ней. Лучший способ воспользоваться этим — использовать liquin или galkyd в каждом слое, который вы делаете. Подождите не менее суток между нанесением каждого слоя (убедитесь, что он высох, прежде чем закрашивать его). Чем больше медиума вы используете, тем больше он как бы запечатывает краску, делая ее все менее и менее непроницаемой для окрашивания глазури.Вместо того, чтобы слой глазури впитывался в краску, он ложится поверх нее. Эта техника также подходит для картин с большей глубиной, поскольку свет проходит через все эти слои, которые работают в гармонии для создания конечного изображения. Но чем больше таких слоев глазури вы делаете, тем больше она становится неработоспособной, если вам нужно внести кардинальные изменения. Вот почему ваш подмалевок так важен. Сделайте это прямо перед тем, как начать остекление, и вы сможете воспользоваться его преимуществами, не имея никаких недостатков.

​

Знание того, сколько слоев глазури нужно использовать, придет по мере того, как вы будете учиться.Что касается меня, я просто продолжаю добавлять их, пока не дойду до точки, когда это больше не улучшает их, а начинает выглядеть хуже. И в этот момент моя картина больше похожа на гладкую/эмалевую сторону, так что я могу без проблем удалить этот уродливый слой глазури, и остановиться на этом, и начать добавлять мои последние детали, чтобы завернуть его.

​

Самый важный ключ к пониманию того, что делает слой глазури хорошим, и как правильно использовать эту технику, заключается в понимании ваших цветов и того, как они работают при использовании этих полупрозрачных слоев.Одни и те же цвета, которые вы используете вместе влажным по мокрому или мокрым по сухому, выглядят совершенно иначе, когда вы наносите влажный полупрозрачный слой глазури поверх высохшего цвета.

​

Очень важно отметить, что глазурь лучше всего использовать для усиления яркости цвета и для легкого затемнения оттенка.

Вы НЕ МОЖЕТЕ осветлить область, используя технику глазурования, чтобы она не выглядела мутной/грязной и не изменила оттенок на этот туманный светло-голубой (даже если вы используете, скажем, неаполитанскую желтую светлую краску, чтобы лессировать любой другой цвет, вы все равно получите что-то, что выглядит как светло-бледный меловидный бледно-голубой).Таким образом, с этими знаниями вы знаете, как сделать свой подмалевок немного менее ярким и немного менее темным по оттенкам, чем вы хотите, чтобы он выглядел после завершения. НО вы ограничены в значении и тональной коррекции и построении цвета под ним и в том, как он реагирует на этот цвет и тон глазури. Итак, допустим, вы рисуете лицо, и вы сильно недооценили значения теней и не поняли, пока позже не попытались затемнить его на несколько оттенков за один раз — это не очень хорошо сработает. Вам лучше слегка затемнить, когда вы проходите несколько слоев.Таким образом, это ограничения и подход  к ценности, но когда дело доходит до тональной коррекции или улучшения с помощью слоев глазури, лучше всего представить себе эти полупрозрачные цветные пластиковые листы, которые вы используете поверх камеры для различных «фильтров»… скажем, вы начинаете с желтый фильтр, и вы перекрываете красный фильтр… перекрытие будет оранжевым. Это приятный легкий чистый цвет. Но допустим, вы начинаете с желтого фильтра и накладываете его на фиолетовый фильтр, вы получите мутный цвет, который по-прежнему богат своей непрозрачностью, просто не совсем приятный (по сравнению с тем, если вы на самом деле смешаете желтую краску и фиолетовую краску, вы получите получите совершенно другой цвет и непрозрачность, чем когда это «фильтр» или слой глазури.) Таким образом, когда вы рисуете свои первые блочные слои, прежде чем приступить к глазури, вам нужно предвидеть, какие цвета вы будете использовать для глазури и как они будут реагировать на вашу основу. Вам нужно продумать несколько ходов вперед и посмотреть, как все разные слои цвета соберутся вместе в конце. Это звучит более устрашающе, чем кажется, когда вы это понимаете, хотя это происходит более естественно.

​

Итак, давайте взглянем на портретную картину, для вашего блока вы будете смешивать оттенки кожи, как вы их видите, но немного более бледные и немного менее насыщенные.Обычно это происходит естественным образом, если вы на самом деле пытаетесь смешать то, что видите, потому что к тому времени, когда вы смешиваете это вместе в подмалевке, оно немного размывается. Это хорошо! это звучит хреново, но иметь портрет, который выглядит плоским и немного похож на человека, мертвого с плотью, в котором отсутствуют те тона, которые возникают, когда кровь течет через нас … Вспомните любой фильм, показывающий труп … он бледный, и голубоватый, и серый… не «живой»… Это моя предпочитаемая основа для создания слоев глазури.Так как теплые тона легче глазировать, а в телесных тонах есть синева, лучше всего начать с синего/серого тона омертвевшей кожи (на самом деле не синего. .. например, не красьте свою работу в синем/сером… на самом деле попытайтесь смешать телесные тона… сине-серый цвет получится естественным образом при смешивании влажной краски, если вы использовали белую — что у вас должно быть).. так что тогда мне не нужно беспокоиться о добавлении синего позже, и я могу сосредоточьтесь на том, чтобы просто создать мои розово-красно-оранжевые глазури, которые действительно оживляют плоть. Теперь вы должны посмотреть на телесный тон: кожа немного более желтая (используйте прозрачный землисто-желтый в смеси), она немного более оливковая? (добавьте слой зеленой глазури или смешайте зеленый цвет с красной глазурью).Тона кожи сильно меняются даже у одного человека на одной небольшой части его тела… взгляните прямо сейчас на свою руку… видите, сколько тонких тональных сдвигов? Так что, если вы начнете с основного цвета, вы можете затем наложить эти тональные сдвиги, чтобы они выглядели красиво и гармонично, сосредоточив внимание на тоне, а не на цвете или форме, поскольку они уже будут выложены для вас в вашем подмалевке, и поскольку это прозрачные слои. , это просто тонировка, что там.

​

Хорошо, что произойдет, если вы промахнулись, и он выглядит слишком насыщенным (слишком интенсивным в цвете), вы можете быстро внести коррективы, нанеся слой глазури в противоположный цвет или тон, который нейтрализует и обесцвечивает.

​

Самое замечательное в слоях глазури то, что они не требуют много времени для окрашивания, но вы хотите работать с несколькими слоями, и между ними потребуется время для высыхания, так что это позволяет вам вносить небольшие, более тонкие изменения, заставляет вас отступить , а на следующий день оцените его свежим взглядом. Таким образом, вы никогда не вносите слишком интенсивных изменений, которые нельзя в какой-то степени исправить.

​

Если вам трудно сделать глазурь гладкой, это может быть кисть, которую вы используете. (иногда похлопывающие движения щеткой для швабры работают лучше, чем плавное перетаскивание).Щетки с более жесткой щетиной, такие как свиная шерсть, могут работать против вас, поскольку они «соскребут» глазурь и оставят на ней полосы.

​

​

СТЕКЛЯННОЕ ВИДЕО СКОРО.

Вторник техники: остекление — Галерея принципов

Что это?

Термин «глазурь» применительно к краске относится к игре цветов и яркости, создаваемой путем нанесения тонких прозрачных слоев краски на непрозрачный слой другого цвета.Это делается с использованием подходящего типа краски (не все цвета краски можно легко манипулировать для глазури, но любой цвет со словом «озеро» в названии — хороший выбор!) краска и помогите с прозрачностью. Это простая концепция, идея прозрачного наложения цвета на непрозрачный слой, но требуется много практики и тщательности, чтобы убедиться, что правильный эффект возникает в реальной практике техники. Однако, если художник может сделать это правильно, это добавляет великолепную глубину и ощущение движения света в цветах картины.Мы часто видим этот эффект прозрачного наложения цвета в реальной жизни, наблюдая за светом через цветное стекло, такое как витраж или «розовые очки» из старой знакомой идиомы — в результате получается прекрасная глубина и яркость!

Примеры из истории искусства:

Остекление иногда использовалось по необходимости, в дополнение к тому, что оно использовалось из-за его визуально привлекательного эффекта. Например, когда у многих художников не было доступа к определенным ярким цветам красящего пигмента — часто ярко-зеленому, пурпурному и оранжевому — они получали цвет, накладывая один цвет на другой, чтобы смешивать их оптически, а не физически.Многие художники на протяжении всей истории (а также многие практикующие художники в настоящее время) также наносили эти тонкие цветные глазури на основу, полностью окрашенную в серый цвет (так называемый «гризайль») или коричневый цвет (называемый «бистр»), чтобы добавить недостижимую глубину. от нанесения непрозрачных слоев краски в одиночку.

Изысканные картины Йоханнеса Вермеера содержат множество классических примеров остекления. См. здесь ниже: слева реконструкция «Девушки в красной шляпе» Вермеера показывает некоторые из первоначальных слоев, которые должны были быть написаны, на которые Вермеер затем наносил прозрачные глазури, чтобы сделать их более глубокими и затемненными по своему вкусу.Вы можете наблюдать яркость оттенков и эффект проходящего света, который это создает на готовой работе, также показанной справа. Здесь также показана деталь другой картины «Доярка», на которой техника Вермеера, заключающаяся в нанесении прозрачного желтого слоя на синий под ним слой, создает уникальный зеленый эффект в средней части ткани рукавов доярки:

Примеры из галереи Principle:

Два года назад мы обсуждали персональную выставку Кевина Фицджеральда 2015 года в посте «Техника» во вторник, когда говорили о другом типе эффекта наслоения в краске, известном как «карабканье» или «сухая кисть».В основном это указывает на то, что верхний слой краски представляет собой непрозрачный слой, а не прозрачный, истонченный слой, как при лессировке, что создает другой эффект, более туманный и размытый и хорошо подходящий для частых изображений Кевина облаков, линий деревьев, и океанские волны. Чтобы узнать больше об этом, посмотрите предыдущий пост, здесь !

Но техника лессировки также широко распространена в работах Кевина и является одним из многих способов, которыми Кевин достигает удивительных эффектов света, глубины и атмосферы в своих мирных туманных пейзажах. Взгляните на каждое из изображений ниже и попытайтесь определить области, где Кевин применил прозрачные слои, чтобы добавить глубину, изменение цвета и яркость (а также те непрозрачные, «рассыпанные» области!)! А чтобы посмотреть всю выставку лично, зайдите в галерею или посетите страницу Кевина на нашем сайте здесь !

«Океанская радость»

«Рассвет на входе»

«Октябрьский свет»

«Океанский рассвет»

7 способов сделать акрил более непрозрачным

Знаете, что я больше всего люблю в акриловой живописи? Когда я чувствую, как густая акриловая краска покрывает холст и вижу ровную и непрозрачную поверхность, ожидающую, когда я что-нибудь создам.Честно говоря, я не люблю полупрозрачные цвета и всегда стараюсь научиться делать акрил более непрозрачным.

Чтобы сделать акриловые краски более непрозрачными, прежде всего, проверьте этикетки и узнайте, какой цвет является непрозрачным или прозрачным по своей природе. Затем вы можете использовать специальные медиумы, смешать краску с гипсом, смешать цвет с небольшим количеством титановых белил или даже нанести слой белил или сажи снизу, чтобы акриловые краски казались более непрозрачными.

Акриловые краски делаются более полупрозрачными, чем гуашь, т.е.я. действовать больше как масло. Непрозрачность по-прежнему является инструментом для исправления ошибок и придания формы объектам. Непрозрачный цвет кажется более ярким и густым. Я люблю непрозрачность и поделюсь с вами 7 простыми способами сделать ваши акриловые краски более непрозрачными, но также мы увидим, какие 8 марок и цветов на самом деле более непрозрачны, чем другие.

1. 7 способов Как сделать акрил более непрозрачным
2. Что такое непрозрачная краска?
3. Какие цвета непрозрачные?
4. Почему моя акриловая краска не укрывистая?
5. Как читать этикетки, чтобы узнать о непрозрачности?
6. 8 Лучшая укрывистая акриловая краска

Я начну непосредственно с моих методов, но я настоятельно рекомендую вам сначала прочитать параграфы о том, почему акрилы непрозрачны, как читать этикетки и какие пигменты более непрозрачны, чтобы быть более уверенным и даже начать думать о некоторых собственных способах сделать акрилы более прозрачными. непрозрачный.

В основном я создаю абстрактные картины и использую только непрозрачные пигменты, такие как белый, черный и красный. Но когда я создаю облака, небо, пляж и другие красивые картины, которые меня окружают, чтобы сделать мою акриловую краску более непрозрачной, я использую следующие методы:

1. Титановые белила или сажа для смешивания и покрытия
2. Gesso
3. Специальные среды
4. Несколько слоев
5. Смешивание цветов
6. Неразбавленная краска
7. Конкретные марки красок

9 Эта статья может содержать партнерские ссылки 9.Это означает НИКАКИХ дополнительных затрат для вас, но небольшую комиссию для меня за поддержку этого сайта.   Спасибо!   

1 – Добавьте титановый белый или углеродную сажу

Titanium White — самый непрозрачный цвет. Самый простой способ сделать акриловые краски более непрозрачными — это смешать акриловую краску с небольшим количеством титановых белил. Проверьте другие цвета в этом полном списке непрозрачных цветов.

Добавление белого цвета может быть простым, но непростым способом. Добавив белый цвет, мы создадим более пастельные тона, так как белая краска окрашивает другие цвета.Попробуйте добавить только небольшое количество и проверьте цвет перед покраской или используйте колесо таблицы цветов.

Вы также можете нанести один хороший слой белой или черной краски перед нанесением основных цветов. Это сделает цвета ярче. На самом деле, это не влияет на непрозрачность цвета, но создаст иллюзию непрозрачности, так как предотвращает влияние цвета под ним.

Когда вы решите закрасить темный цвет, краска просто сойдет без дополнительного слоя белого.

Как нанести слой титановых белил или сажи для увеличения непрозрачности:

1. Убедитесь, что предыдущий слой краски высох.
2. Нанесите еще один слой титанового белого только там, где вы хотите нанести прозрачный цвет. Дайте белому высохнуть. Примените черный цвет, чтобы увеличить непрозрачность полупрозрачных цветов.
3. Нарисуйте свой цвет поверх белого или черного.

Если вы наносите белый или черный в качестве первого слоя, подождите, пока он высохнет!

2 – Используйте левкас

Gesso необходим для наилучшего грунтования поверхности.Есть 2 варианта, как сделать акрил более непрозрачным с помощью гипса:

1. Нанесите 3-4 слоя гипса перед покраской. Лепесток должен подготовить ваш холст к росписи, он также может увеличить живость цвета.

2. Добавьте в краску немного гипса, так как его ингредиенты могут сделать акриловые краски более непрозрачными.

3 – Добавить специальные среды

На самом деле почти не существует среды, специально созданной для придания акриловым краскам большей укрывистости. Тем не менее, некоторые бренды пытаются помочь художникам и добавляют в свой ассортимент непрозрачные материалы. Честно говоря, я бы рекомендовал использовать менее дорогие альтернативы этому методу.

Если вы используете жидкие акриловые краски, лучший способ сделать акриловые краски более непрозрачными — просто использовать непрозрачную среду Schmincke Opaque Medium, созданную специально для придания непрозрачности акриловым чернилам. Вы все еще можете попробовать использовать его с обычной краской, но с более густой краской он не работает так хорошо, как с жидкой краской.

Соотношение для использования Schmincke Opaque Medium составляет 1/2:1 к краске.

К сожалению, я не смог найти его на Amazon или Blick Art.

Другой вариант — Liquitex Ultra Matte Medium. Как заявляет бренд, этот медиум придает акриловой краске ультраматовый, непрозрачный вид, одновременно разбавляя и увеличивая ее объем. Медиум можно использовать с акриловыми красками, а также в качестве подкрашивания. Я не пробовал смешивать его с другими марками красок и не уверен в возможных эффектах.

4 – Количество слоев

Один из самых очевидных и простых способов сделать акриловые краски более непрозрачными — это нанесение большего количества слоев.Каждый новый слой взаимодействует с предыдущим: новые слои делают цвет более непрозрачным естественным образом.

Некоторые меры предосторожности здесь:

• не переусердствуйте. Это все же картина, а не торт.
• красить только полностью высохший слой. Сдвиг при сушке между слоями может вызвать растрескивание.
• знать таблицу цветов и принцип действия пигментов. Даже 5 слоев зеленого поверх технического углерода не будут иметь значения.

5 – Смешивание цветов

Еще один естественный способ сделать цвета более непрозрачными, насыщенными и яркими — смешать их с другим непрозрачным цветом.

Кроме того, такие цвета, как оранжевый и фиолетовый, становятся более насыщенными, если смешивать их самостоятельно, а не использовать оранжевый пигмент прямо из тюбика.

Смешивая цвета самостоятельно, вы управляете непрозрачностью, например, добавляя белый цвет.

Этот метод прекрасно работает не только для создания более непрозрачных цветов, но и наоборот – для получения прозрачных и светлых цветов.

6 – Используйте неразбавленную краску

.

Каждый раз, когда вы разбавляете краску дистиллированной или водопроводной водой или акриловыми медиумами, вы немного нарушаете пигмент и адгезию краски.В результате у вас будет более прозрачный цвет, более текучая и более жидкая краска. Чем больше разбавлена ​​краска, тем она менее кроющая.

Чтобы сделать акриловые краски более непрозрачными, используйте неразбавленную краску.

7 – Используйте краски определенных марок

Как я всегда говорю, делайте заметки. Имея опыт и знания, вы, скорее всего, найдете для себя лучшую непрозрачную краску.

Как правило, акриловая краска для художников имеет более высокое содержание пигмента, что делает цвет более насыщенным и повышает укрывистость. Но это не значит, что краска станет более матовой. Ниже я составлю список непрозрачных пигментов.

 Прочтите этикетку, и если там написано  "Профессиональная"  или  "Художная"  - это акриловая краска для художников. 

Не существует определенного бренда или линейки продуктов, которые должны быть только непрозрачными, но я знаю 8 брендов, которые с большей вероятностью окажутся тем, что вы ищете.

Вы также обнаружите, что этот зеленый цвет более непрозрачен с этой маркой, но желтый лучше с другой маркой.Просто поменяйтесь местами и создайте свой собственный диапазон!

---

8 Лучшая укрывистая акриловая краска

Основываясь на своем опыте и исследованиях могу поделиться с вами списком наиболее вероятно непрозрачной краски. Но еще раз хочу подчеркнуть, что укрывистость разная и зависит больше от конкретного пигмента, чем от бренда.

Что такое непрозрачная краска?

Непрозрачная краска – это непрозрачная краска. Это одна из характеристик краски на основе пигмента и светопоглощающей способности.

Непрозрачные краски не пропускают свет через краску, они отражают свет и обеспечивают наилучшую укрывистость и укрывистость.

Существует также полупрозрачная краска, которая пропускает свет через покрытие.

Как правило, каждый бренд упоминает это на этикетке. Художественная краска должна быть более непрозрачной, чем студенческая, поскольку профессиональная краска содержит больше пигмента.

---

Какие цвета непрозрачные?
Непрозрачные и полупрозрачные пигменты:
• Лимон желтый оттенок,
• хром-хром желтый оттенок,
• Cadmium желтый бледный,
• Cadmium желтый,
• Cadmium yellow,
• Cadmium Orange,
• Скарлет озеро,
• Cadmium Red,
• Cadmium Red,
• Cerulean Blue,
• Cobalt Blue,
• Неаполь желтый,
• желтый,
• желтый охер,
• хром-зеленый,
• индийский красный,
• Burnt Burnt Umber,
• Vandyke Brown,
• Payne’s Grey,
• Лампа черного цвета и
• Титаново-белый.
Прозрачные и полупрозрачные пигменты:
• Постоянная роза,
• постоянный малиновый,
• ализарин,
• ализарин синий,
• диоксазин,
• UltraMarine,
• PTTHALO Blue,
• Viridian Green,
• Terre Verte,
• SAP Green,
• Жженая сиена,
• Натуральная сиена и
• Натуральная умбра.

---

Почему моя акриловая краска не укрывистая?

Непрозрачность может варьироваться от марки к марке.Некоторые краски будут более непрозрачными. Некоторые пигменты также естественно более прозрачны, чем другие, такие как хинакридон, нафтамид, фтало, ганза и антрахинон.

Непрозрачность выбранного цвета определяется несколькими факторами:

• размер частиц пигмента.
• толщина слоя краски.
• количество медиума, используемого с краской.
• показатели преломления пигмента. Высокое преломление = высокая непрозрачность.

---

Как читать этикетки, чтобы узнать о непрозрачности

Большинство производителей красок указывают непрозрачность каждого продукта.Вы можете легко это понять, но имейте в виду, что лучший способ проверить непрозрачность вашего акрила — это сделать быстрый тест краски на бумаге, используя все цвета и пытаясь покрыть ими черный цвет, например:

.

Вот несколько примеров различных марок:

• маленькие круги. Если кружок заполнен, это означает, что цвет непрозрачен, пустой кружок соответствует прозрачному цвету, а наполовину заполненный – полупрозрачному или полупрозрачному цвету. У краски Atelier Interactive есть:
• небольшая диаграмма или тест на пробирке с черными линиями.Это помогает увидеть реальную непрозрачность. Краски Golden Heavy Body имеют это:
• каталог с красками, нарисованными вручную, где вы можете увидеть фактическую непрозрачность, например, Daler Rowney, Cryla Artist Color do
• письмо, e. i. «t» для прозрачного

---

Материалы для рисования

Непрозрачная акварель, также известная под французским термином «гуашь», представляет собой краску на водной основе, состоящую из молотых пигментов и растительного связующего, традиционно гуммиарабика, очень похожего на прозрачную акварель.Однако, в отличие от своего полупрозрачного аналога, непрозрачная акварель представляет собой плотную краску, которая полностью покрывает основную поверхность одним слоем и создает плоскую матовую поверхность. Это связано с большей пропорцией пигмента к связующему и, в некоторых цветах, с добавлением инертных белых глин или непрозрачных пигментов, таких как китайская белила (оксид цинка). Небольшое количество связующего создает тощий, ломкий слой краски, и появление мелких трещин является обычным явлением, как показано слева.




Пример из коллекции

 

Аккордеон , 1926
Fernand Léger, Франция
Непрозрачная акварель поверх графита на бумаге верже
Изображение: 12 1/8 × 9 1/8 дюйма (30,8 × 23,2 см) Лист: 13 x 9 7/8 дюймов (33 x 25,1 см)
Коллекция А. Э. Галлатина, 1952 г.
1952-61-62
[ Подробнее ] Французский художник Фернан Леже обычно изображал повседневные предметы из окружающего его мира, представляя их в решительной форме, тщательно сбалансированных пропорциях и чистом цвете.В Аккордеон он использует способность непрозрачной акварели скрывать бумагу и краску, что позволяет ему вносить тонкие коррективы в контуры и цвета. Голая бумага видна только в маленьком квадратике внизу справа и в волнистой вертикальной полосе за клавишами трубы. В противном случае видны только проблески бумаги там, где встречаются две цветные области, как, например, вертикальные черные и бледно-зеленые полосы справа. В этих областях, если смотреть с увеличением, иногда видны графитовые линии, свидетельствующие о том, что Леже изложил свою композицию с той же точностью, что и на его графитовом рисунке «Мать и дитя» .Это и многие другие произведения искусства, представленные здесь, принадлежат коллекции Альберта Юджина Галлатина (1881–1952), который «учредил в 1927 году первую выставленную на всеобщее обозрение коллекцию в Соединенных Штатах, посвященную исключительно современному искусству», Галерею живого искусства, расположенную в Нью-Йоркский университет. В 1943 году Галлатин завещал более 160 работ из своей коллекции Художественному музею Филадельфии.

Институт консервации музеев Словарь терминов по консервации картин

8. истирание : Потеря краски, вызванная чрезмерным трением при неправильном удалении лака, или потеря лака, вызванная трением.

9. акрил : Семейство синтетических смол, полученных путем полимеризации сложных эфиров акриловых кислот.

10. алкид : Синтетическая смола, представляющая собой продукт конденсации многоосновной кислоты, такой как фталевая, многоатомного спирта, такого как глицерин, и масляной жирной кислоты.

11. alla prima : итальянская фраза, означающая окрашивание исключительно мокрым по мокрому и обычно, но не обязательно, за один раз.Чаще всего он используется в отношении масляной живописи.

12. связующее : Нелетучая часть носителя покрытия, которая является пленкообразующим ингредиентом, используемым для связывания частиц пигмента вместе.

13. побледнение : Термин, применяемый к лаку, когда он становится частично непрозрачным, мутным или прозрачным при нанесении или высыхании. Быстроиспаряющиеся растворители могут достаточно охладить пленку, чтобы вызвать конденсацию воды, осаждающую твердые вещества.

14. смешивание : смешивание чаще всего используется в отношении академической живописи для обозначения смешивания отдельных штрихов цвета для полутонов до тех пор, пока градации тона и следы кисти не станут незаметными.

15. блокировка : Обычно относится к широкому применению массы света, тени и цвета на ранних стадиях живописи. Это помогло быстро стереть яркое сияние земли.

16. цветение : Голубоватое флуоресцентное покрытие, образующееся на поверхности некоторых пленок.

17. body : Общий термин для обозначения степени вязкости краски или лака, например, «много тела» или «мало тела». Практический термин, используемый для качественной картины согласованности.

18. меление : Наличие рыхлого порошка на поверхности краски после воздействия элементов.

19. светотень : Использование градации светлого и темного для описания форм в рисунке и живописи.

20. цвет : Общий термин, относящийся исключительно ко всем цветам спектра, включая белый и черный. Цвет описывается тремя свойствами: цветовым тоном, светлотой и насыщенностью. (1) Оттенок (цвет, характер, доминирующая длина волны): синий, зеленый, красный и т. д.(2) Яркость (яркость, коэффициент отражения, значение): положение на шкале серого между чисто черным и чисто белым. (3) Насыщенность (чистота, серость, чистота, мутность, цветность): чистота или интенсивность цвета.

21. кракелюр : Узор из трещин, появляющийся на поверхности картины в результате естественного высыхания и старения пленки краски.

22. сползание : Склонность жидкости собираться и образовывать капли на поверхности.

23. растрескивание : Тонкие линии или мельчайшие поверхностные трещины, возникающие на окрашенных поверхностях из-за неравномерной усадки при сушке или охлаждении.

24. растрескивание : Удаление цвета при истирании или трении.

25. осушитель : любой каталитический материал, который при добавлении к олифе ускоряет высыхание или отверждение пленки.

26. олифы : Масла, обладающие свойством образовывать твердую эластичную поверхность при контакте с воздухом тонкими слоями. Олифой, наиболее часто используемой в масляной живописи, были льняное масло, масло грецкого ореха и маковое масло. Примерами невысыхающих масел, непригодных для живописи, являются оливковое масло и миндальное масло.

27. высолы : явление, при котором на окрашенной поверхности образуется беловатая корка из мелких кристаллов.Обычно это соли натрия, которые диффундируют через пленку краски с подложки.

28. окраска яйца темперой : Яйцо (целое, желток или белок) можно использовать в качестве связующего пигмента. Живопись темперой была очень популярна до конца пятнадцатого века.

29. эмульсия : Взвесь мелких частиц или капель жидкости в жидкости.

30. эмалевые краски : Исторически под эмалью подразумевались декоративные и защитные стеклянные покрытия на металле, а также стеклянные декоративные покрытия на стекле.Эмаль также подразумевает определенное органическое покрытие, такое как краски или лаки.

31. наполнитель : Пигмент, который очень мало укрывает систему, но укрепляет пленку и изменяет блеск.

32. крупинки мух : Телесные выделения, выделяемые мухами. Свежие пятнышки можно счистить смоченными ватными тампонами; однако застарелые пятнышки можно вообще не счищать.

33. летучий пигмент : Фраза, используемая для описания непостоянства пигмента и его склонности к выцветанию или изменению цвета под воздействием природных явлений, таких как солнечный свет.

34. левкас : Традиционно тонкий слой клея и мела, образующий основу для рисования.

35. глэр : Яичный белок.Он используется в росписи яиц темперой и в качестве материала для покрытия.

36. глазурь : 1) Покрыть бледнее под роспись слоем, состоящим из прозрачных пигментов и избытка медиума. Традиционно используется для придания цвета формам, смоделированным монохромной непрозрачной краской. 2) Для придания стеклянной поверхности. Состаренная глазурь очень чувствительна к растворителям.

37. глянец : Блеск, блеск или блеск поверхности покрытия. Зеркальный блеск : отношение отраженного света к падающему при заданных углах падения. Наиболее распространены углы в 20, 60 и 85 градусов. См. также блеск.

38. грязь : Поверхностная грязь: смесь переносимой по воздуху сажи, никотина и кулинарного жира. Грязь может быть в лаке, поверх слоя краски или поверх лака.

39. грунт : Слой непрозрачной краски, нанесенный на основу для придания подходящего цвета и текстуры для рисования или раскрашивания.

40. дымка : Матовость поверхности, удаляемая полировкой. Обычно это происходит из-за неправильного баланса растворителей или несовместимости ингредиентов.

41. impasto : Текстура, создаваемая на поверхности краски движением кисти. Импасто обычно подразумевает толстую, тяжелую кисть, но этот термин также относится к четким, нежным текстурам, которые можно найти на более гладких окрашенных поверхностях.

42. окраска : Краска наносится только поверх утечек. Это метод, обычно используемый реставраторами для объединения картины, которая потеряла краску.

43. лак : Термин, который обычно указывает на то, что материал высыхает за счет испарения и образует пленку из нелетучих компонентов.

44. озеро : цветной натуральный или синтетический краситель, наносимый на полупрозрачную основу и используемый в качестве пигмента.

45. латекс : общий термин, описывающий стабильные дисперсии частиц смолы в водной системе.

46. выщелачивание : Когда растворители наносятся на пленку краски, растворимые в растворителях соединения удаляются, и пленка становится более хрупкой.

47. тощая краска : Обезжиренная масляная краска – это краска, в которой содержание масла или жира было уменьшено, как правило, косвенными способами, такими как разбавление краски скипидаром.

48. светостойкость : (1) способность противостоять изменению цвета при воздействии света (2) относительная степень изменения или отсутствия изменения цвета материалов, подвергающихся воздействию одинакового количества и характера света.

49. яркость : (Яркость, коэффициент отражения, значение) Позиция на шкале серого между чисто черным и чисто белым.

50. льняное масло : Наиболее популярное высыхающее масло, используемое в качестве основы для краски.Среда затвердевает в течение нескольких недель, поскольку компоненты масла полимеризуются с образованием нерастворимой матрицы. Для ускорения этого процесса можно добавить осушители.

51. загружено : Говорят, что картина загружена, если она написана толстым слоем, часто с сильным импасто. Нагруженная кисть — это кисть, полностью заряженная краской.

52. блеск : блеск отделки.

53. средний : Компонент краски, в котором диспергирован пигмент.

54. плесень : Органические поверхности, подверженные воздействию атмосферы с высокой температурой и влажностью, поражаются грибком. Это темное обесцвечивание, обычно плесневый грибок, но чаще называемое «плесенью».

55. уайт-спирит : Нефтяная фракция с температурой кипения от 300 до 400ºF.

56. крапчатость : Дефект пленки, связанный с распылением. Выглядит как круглые дефекты.

57. натуральный лак : древесная смола (мастика и даммар), ископаемые смолы (копал и янтарь) и выделения смолы насекомых (шеллак).

58. масло : Общий термин, обозначающий нерастворимую в воде вязкую жидкость

59. маслянисто-смолистый : Указывает на материал, полученный комбинацией масла и смолы.

60. непрозрачность : Укрывистость или степень стирания.

61. непрозрачный : светонепроницаемый или непрозрачный.

62. апельсиновая корка : шероховатая пленочная поверхность, внешне похожая на кожуру апельсина. Это вызвано слишком быстрым высыханием перед выравниванием.

63. поверх краски : Эта краска не была нанесена художником, а была нанесена позднее.Он не только перекрывает исходную краску, но и его наличие часто указывает на чрезмерную переделку изображения. Перекрашивание не является приемлемым методом консервации.

64. Слой краски : Слой краски — это фактический слой или слои более или менее непрозрачного цвета, нанесенные художником при выполнении картины.

65. pentimento : происходит от итальянского значения «покаяние».« Pentimenti — это изменения в композиции, которые художник вносит во время создания картины. Эти изменения часто видны в инфракрасном диапазоне, в рентгеновских лучах, а иногда и невооруженным глазом.

66. пигмент : Мелкодисперсное нерастворимое вещество, придающее цвет материалу, к которому оно добавляется.

67. полярные растворители : растворители, такие как спирты, кетоны и т.д., которые содержат кислород и т. д. Они имеют высокие диэлектрические постоянные.

68. полимер : большая молекула, образующаяся при полимеризации множества молекул.

69. грунтовка : Нанесение шпаклевки и/или грунтовки на основу для подготовки поверхности картины, изменения ее впитывающей способности, текстуры и цвета.

70. Смола : Органический полимер в форме кристаллического или аморфного твердого вещества или вязкой жидкости природного или синтетического происхождения.

71. ретушь : Работа, выполняемая реставратором для замены утраченных или поврежденных участков картины.

72. провисание : Тенденция влажной пленки краски стекать вниз и становиться толще на вертикальных поверхностях.

73. насыщенность : Чистота или интенсивность цвета. Степень свободы от серости.

74. Scumble : Очень тонкий слой непрозрачной или полупрозрачной краски, который частично скрывает нижний слой.

75. оттенок : Разница во внешнем виде между цветами похожего оттенка.

76. блеск : Зеркальное отражение, полученное под малым углом, обычно 85 градусов.

77. тонущий : Впитывание красящего вещества тонким нижним слоем для получения матовой или матовой поверхности.

78. размер : Клей, разведенный в воде. Обычно средства и клей для животных, состоящий из коллагена и желатина, клей из кроличьей кожи, пергаментный клей и съедобное желе представляют собой формы желатина.

79. подрамник : Жесткая деревянная рама, на которую обычно натягивается холст. Подрамник можно развернуть, постукивая ключами (клиньями), вставленными по углам.

80. Сито : Носилки с фиксированными углами. Его нельзя расширить.

81. синтетическая смола : Сложные, по существу аморфные органические полутвердые или твердые материалы, полученные в результате химической реакции простых молекул.

82. синтетические лаки : поливинилакрилат.

83. кромки для прихватки : Внешние кромки натянутого холста, через которые вставляются прихватки, крепящие его к подрамнику.

84. темпра : обычно относится к яйцу (цельному, желтку или белку), используемому в качестве среды, но также может относиться к размеру клея.

85. термопласт : Термин, применяемый к смолам, которые размягчаются и текут при нагревании.

86. термореактивный : Термин, применяемый к смолам, которые после нагревания становятся твердыми и не могут быть повторно размягчены.

87. ударная вязкость : Способность материала выдерживать изгиб, удар и т. д. без образования трещин.

88. скипидар (спиртовой спирт) : Традиционный растворитель или разбавитель для олифы (например, льняного масла), получаемой из смолы, выделяемой некоторыми деревьями, например европейской лиственницей, белой пихтой и американской длиннолистной сосной.

89. ультрафиолетовый : Световые лучи, находящиеся за пределами видимого спектра в его фиолетовой части.

90. лак : наносимая на поверхность пленка, обычно из прозрачной безоблачной смолы. Придает поверхности ровный блеск, смачивая краску и обеспечивая ей защиту.

91. водочувствительное связующее : Клей, гуммиарабик, крахмал, сложные эфиры целлюлозы. Эти материалы использовались художниками в прошлом и настоящем при создании картин маслом.

92. уайт-спирит : Заменитель скипидара, состоящий из разбавителей нафты (растворитель, перегоняемый из нефти). Это бесцветные углеводороды с температурой кипения от 100 до 160ºC, используемые в качестве разбавителя краски.

Основные принципы рисования акриловыми красками

Смывки, импасто, техника «мокрое по мокрому»… Для чего они нужны? Узнайте об основных понятиях, необходимых для начала работы с акриловыми красками.

 

1. Мокрый по сухому

 

Если нанести влажную смывку на сухую краску, краска не растечется и сохранит четкие контуры.

• Эта техника используется для придания однородности рисунку. Это также помогает выделить некоторые детали.

 

 

 

 

 

 

2.Мокрый по мокрому

 

Когда вы наносите влажную краску на свежую краску, оба слоя смешиваются и создают неправильные узоры.

• Эту технику трудно освоить, но она позволяет создавать великолепные эффекты, очарование акварели.

 

 

 

 

 

3. Промывки и остекление

 

Смывка – это краска, разбавленная водой и наносимая тонким полупрозрачным слоем.Каждый дополнительный слой изменяет тон и оттенок предыдущего постепенно и прозрачно. Смывка может быть сплошной или градуированной, с одним или несколькими цветами.

«Глазирование» — это слой мокрой краски, наносимый поверх сухого слоя. Дает плотные, очень чистые цвета.

• Это одна из наиболее часто используемых техник акриловой краски, потому что краска очень быстро сохнет. Обратите внимание, что краски темнеют по мере высыхания, особенно если они смешаны с большим количеством воды.

 

Светлый цвет при разбавлении водой становится полупрозрачным: позволяет просвечивать предыдущий слой, но темнеет при нанесении поверх темного цвета. Всегда начинайте со светлых цветов и заканчивайте темными, чтобы сэкономить время и рисовать!

 

4. Импасто

 

Это слои краски, которые настолько толстые, что сохраняют форму инструмента, которым они были сформированы. Импасто позволяет создавать рельефы и текстуры, привлекающие внимание к элементу и выделяющие контуры.

• Консистенция акриловых красок идеально подходит для этой техники: использовать краску прямо из тюбика, не разбавляя ее.

 

 

 

 

5. Наложение непрозрачного и прозрачного слоев

 

Благодаря способности краски к сверхбыстрому высыханию нет предела возможностям: вы можете добавлять любые слои непрозрачной и прозрачной краски по своему желанию.

• Эта техника позволяет добиться тонкой игры текстур, света и прозрачности.
• Обратите внимание, что непрозрачный слой, наложенный поверх другого непрозрачного слоя, полностью скроет его: имейте это в виду, когда что-то нужно исправить!

 

 

Как много вы знаете о масляной живописи? – 101 Факты о масле Факты о масляной живописи

9. Белая краска была создана на основе свинца. Он быстро сохнет и хорошо покрывается, но имеет недостаток, заключающийся в том, что он ядовит.

Опасность свинцовой краски считалась общеизвестной к началу 20 века.

10. « Dammar» растворяется в скипидаре и быстро высыхает до яркого блеска, но он нестабилен.

Это «мягкая» смола, часто из Юго-Восточной Азии, и наиболее распространенный смолистый ингредиент в традиционных средах для масляной живописи.

11. Работа Джованни Беллини 1480 г. «Св. Фрэнсис в экстазе» отражает способность масла создавать точную, сложную композицию с мягким сиянием утреннего света и детализированной перспективой природного ландшафта.

Масло стало полезным средством в период барокко, когда художники стремились передать интенсивность эмоций посредством тщательного манипулирования светом и тенями.

12. Краску можно разбавить скипидаром.

В основном используется в качестве специализированного растворителя. Это также источник материала для органического синтеза.

13. Основное правило нанесения масляной краски – «жирнее постного».

 Это означает, что каждый дополнительный слой краски должен содержать больше масла, чем слой ниже, чтобы обеспечить надлежащее высыхание.Если каждый дополнительный слой будет содержать меньше масла, окончательная картина будет трескаться и шелушиться.

14. Современный акриловый «левкас» изготавливается из диоксида титана с акриловым связующим.

Используется в живописи в качестве подготовки к любому количеству подложек, таких как деревянные панели, холст и скульптура, в качестве основы для краски и других материалов, которые наносятся на нее.

15. Щетки высшего сорта изготавливаются двух видов: из красного соболя (из различных представителей семейства куньих) и из беленой свиной щетины.

Оба имеют пронумерованные размеры в каждой из четырех правильных форм: круглая (заостренная), плоская, яркая (плоская форма, но короче и менее гибкая) и овальная (плоская, но с тупым заострением).

16. Малярный нож — удобный инструмент для надежного нанесения масляных красок.

Малярный нож — это инструмент художника с гибким стальным лезвием, который используется для нанесения краски на холст.

17. Стандартной подложкой для масляной живописи является холст из чистого европейского льна плотного плотного переплетения.

Этот холст нарезается до нужного размера и натягивается на раму, обычно деревянную, к которой он крепится гвоздями или, с 20-го века, скобами.

18. Технический термин «пентименто» относится к своеобразному эффекту, примеры которого можно увидеть в галереях.

Поскольку тонкие верхние слои краски с возрастом становятся более прозрачными, подмалевок или рисунок, изначально скрытые, становятся видимыми.

19. «Мона Лиза» — картина маслом итальянского художника, изобретателя и писателя Леонардо да Винчи.

Мона Лиза, известная своей любопытной иконографией и уникальной историей, стала одной из самых известных картин в истории искусства.

20. Масляные краски не сохнут. Вместо этого они затвердевают из-за окисления, обычно примерно через две недели, и готовы к покрытию лаком примерно через шесть месяцев. Однако иногда для того, чтобы картина маслом полностью затвердела, требуются годы.

Традиционные масляные краски высыхают в результате окисления, когда масло вступает в реакцию с кислородом воздуха.В краске нет воды, которая могла бы испаряться.

21. Импасто относится к более толстому нанесению краски (вспомните Винсента Ван Гога), которая имеет физическую размерность

 Техника живописи импасто может быть достигнута путем нанесения многих слоев краски или нанесения цвета прямо из тюбика; в противном случае его можно усилить рядом загустителей.

22. Обожаемой характеристикой масляных красок является то, что они прекрасно сочетаются друг с другом, что позволяет создавать различные тона и оттенки, а также создавать мелкие детали и тени.

Смешение – это постепенный переход одного цвета в другой. Масляная краска, поскольку для ее высыхания требуется время, позволяет перемещать влажную краску по холсту.

23. Обычно используются высыхающие масла из льняного, макового, орехового и сафлорового масел.

Олифа — это растительное масло, которое высыхает при нормальной температуре. Олифа является основным носителем масляных красок.

24. Смолы представляют собой природные или синтетические органические химические вещества, которые представляют собой твердые вещества или вязкие (густые) жидкости.

Они используются для изготовления сред для окраски (они часто слишком хрупкие, когда используются по отдельности), чтобы изменить рабочие характеристики пленки краски.

25. Стенд Масло широко использовалось в голландской школе живописи XVII века.

Это масло названо так из-за старой практики выдерживания масла в течение длительного периода времени для осаждения примесей.

26. Старые мастера обычно наносили краску слоями, известными как «глазурь», метод, также называемый просто «косвенной росписью».

 Этот метод был впервые усовершенствован за счет адаптации техники росписи яичной темперой (яичные желтки, используемые в качестве связующего, смешанные с пигментом), и применялся ранними нидерландскими художниками в Северной Европе с пигментами, обычно измельченными в льняном масле. Этот подход в наше время получил название «смешанная техника» или «смешанный метод».

27. Художники более поздних периодов, таких как эпоха импрессионистов (конец 19 века), часто расширяли этот метод «мокрым по мокрому», смешивая влажную краску на холсте, не следуя подходу эпохи Возрождения к наслоению и лессировке.

Этот метод, также называемый «алла прима», был создан в связи с появлением живописи на открытом воздухе, а не в студии, потому что на улице у художника не было времени дать высохнуть каждому слою краски, прежде чем добавлять новый слой.

28. Темпера представляла собой материал на белковой основе, который обычно изготавливали путем смешивания цветных пигментов со связующим веществом, таким как яичный желток.

Темпера (итал. [ˈtɛmpera]), также известная как яичная темпера, представляет собой перманентную, быстросохнущую среду для рисования, состоящую из цветных пигментов, смешанных с водорастворимым связующим веществом, обычно клейким материалом, таким как яичный желток.

29. Основоположником современных масляных красок известен известный бельгийский художник Ян ван Эйк.

Он изобрел первые современные масляные краски, смешав пигменты с маслом из орехов и льняного семени. Его краски более яркие и сохнут быстрее.

30. Традиционные картины маслом на холсте представляют собой многокомпонентную систему, состоящую из множества различных материалов, объединенных между собой в слоистую структуру.

Обычно состоит из вспомогательной опоры, опорного, грунтового и лакокрасочного слоев, а также слоя лака.

31. Одним из общепринятых показателей причинного свойства масел является йодное число, количество граммов йода, которое может поглотить сто граммов масла.

Масла с йодным числом более 130 считаются подсушивающими, с йодным числом 115–130 — полувысыхающими, а с йодным числом менее 115 — невысыхающими.

32. Традиционно краску чаще всего наносили на окрашиваемую поверхность с помощью кистей, но есть и другие способы, в том числе с помощью мастихина и тряпки.

 Материалом можно соскоблить любую краску с холста, также можно использовать для аппликации.

33. Скипидар художественного качества, используемый в масляной живописи, обычно имеет ВЫСОКУЮ чистоту, чем скипидар, используемый в промышленных целях.

Обладает более чистым и приятным запахом, в отличие от обычного скипидара, который можно найти в хозяйственных магазинах. Скипидар художественного качества обычно требует дополнительной обработки и очистки для удаления нежелательных примесей.

34.Современные лаки ЛУЧШЕ, чем традиционные лаки.

Традиционный даммарный лак и другие натуральные смолы образуют прочный верхний слой, но со временем желтеют и темнеют, и их становится все труднее удалить для очистки картины.

35. Гризайль — это техника рисования маслом, при которой изображение дополняется оттенками серого или другого нейтрального (но сероватого) цвета.

Гризайль может быть выполнена сама по себе, как подмалевок к картине маслом (при подготовке к нанесению на нее слоев цвета) или как модель для работы гравера.

36. Chiaroscuro — это итальянское слово, означающее «светлый темный», которое относится к балансу света и тени в рисунке или картине.

Караваджо и Рембрандт — художники, возможно, наиболее известные благодаря использованию этой техники.

37. Пленэрная живопись происходит от французского слова en plein air, что означает «на открытом воздухе».

Этот тип живописи зародился в конце 1800-х годов, когда импрессионисты вышли из своих мастерских и обратились к природе.

38. Лессировка создает невероятно уникальный эффект в масляной живописи.

Лессировка масляной краской представляет собой нанесение очень тонкого, прозрачного и маслянистого слоя, который обычно содержит только один пигмент.

39. Техника «Сухая кисть» позволяет создать характерный вид, который может создать текстуру и движение в картине.

Краска наносится относительно сухой, но еще удерживающей пигмент кистью. Эта техника работает с краской, которая очень вязкая и густая, кисть вытирается о папиросную бумагу, прежде чем краска будет нанесена на холст, чтобы удалить жирные остатки.

40. Для удаления слоя масляной краски используйте спирт (сильный растворитель).

Вы можете стереть свою работу. Если вы чувствуете, что совершили ошибку или вам не нравится, как вышел слой на вашей картине маслом, не волнуйтесь, вы можете стереть этот слой спиртом.

41. Очиститель поможет уменьшить головную боль при работе с масляными красками.

Большинство очистителей воздуха могут устранять пары краски и химические запахи, если они оснащены фильтрами с активированным углем и HEPA.

42. Если положить всю палитру масляных красок в морозильную камеру, краски останутся влажными, и их можно будет использовать в течение длительного времени.

Низкая температура замедлит скорость окисления и испарения и поможет предотвратить высыхание масляной краски.

43. Глядя на свою работу в зеркало, вы сможете увидеть ее с другой точки зрения, что поможет вам проверить свою точность.

Использование зеркал в искусстве использует магию отражения для создания постоянно развивающихся повествований о нашем восприятии самих себя и нашего понимания окружающего мира.

44. Мыло Murphy Oil Soap используется для очистки кистей от засохшей краски. Также работает с одеждой.

Если вы случайно позволили краске высохнуть на кисти, надежда еще есть. Замочите кисть в мыле Murphy’s Oil Soap на 24–48 часов.

45. На мокром холсте рисовать легче. Вы можете добавить немного воды к водорастворимым краскам, чтобы облегчить процесс.

Окраска мокрым по мокрому имеет ряд преимуществ: скорость, экономичность, разнообразие и живописность.Важно отметить, что, хотя эту технику можно использовать с любым материалом для рисования, лучше всего она работает с медленно сохнущими красками.

46. Масла с низким содержанием масла склонны высыхать с образованием относительно матовой поверхности, известной как «впитывание».

Наиболее распространенное мнение о причинах появления впалых пятен краски, как правило, сосредоточено на двух аспектах: слишком впитывающая основа и краска, разбавленная слишком большим количеством растворителя.

47. «Клей из кроличьей шкуры» — это общий термин для связующих веществ, изготовленных из побочных продуктов животного происхождения и не являющийся свидетельством систематической выбраковки кроликов.

Клей для кроличьей шкуры является традиционным партнером мела при изготовлении левкаса. Поскольку он гигроскопичен, его вытеснили современные клеи.

48. Палитра для рисования может быть изготовлена ​​из пластика, меламина или дерева.

Наиболее известный тип палитры для художников состоит из тонкой деревянной доски, предназначенной для того, чтобы художник держал ее в руке и опирался на руку художника.

49. «Тонкинг» — это метод удаления излишков масла с холста путем промокания впитывающей бумагой.

Используется для внесения изменений в картину путем удаления масляной краски или для создания обрабатываемой поверхности, где краска стала слишком густой или консистенция неправильная и требует исправления.

50. Использование техники «промасливания» может дать картине новую жизнь.

Промасливание эффективно выравнивает качество поверхности и насыщает цвета, обеспечивая прочное сцепление со слоями краски.

51. «Мелгип» — основной медиум 19 века, традиционно представляющий собой смесь мастики, масла и свинца.

Megilp позволяет масляным художникам создавать невероятно тонкие градации оптических цветов. Незаменим для традиционных масел и доставляет удовольствие современным художникам.

52. Имприматура — это общий термин для того, что Тернер превратил в «начало цвета», что буквально означает «первая картина».

Целью имприматуры является простое покрытие холста более нейтральным тоном (на голом белом холсте может быть трудно рисовать, так как ваше чувство тонов и цветов может быть искажено).

53. Эбош — классический метод масляной живописи, который предпочитают мастера от позднего Возрождения до наших дней.

Это незавершенный часовой механизм, состоящий из пластин, мостов, колес и барабанов, которые необходимо доработать и оснастить камнями, спусковым механизмом, заводной пружиной, стрелками и циферблатом.

54. Озерные краски часто плохо себя ведут, если они наносятся пастой.

Озерный краситель или озерный пигмент в основном нерастворимы в природе и окрашиваются за счет дисперсии.Озера образуются путем осаждения растворимых красителей с некоторым количеством соли металлов.

55. Отличным способом увидеть ошибки или пентименти в масляной живописи, которые были замаскированы перекрашиванием, является рентгеновский снимок.

Рентгенография — это один из методов, который может дать полезную информацию. Эта техника может показать различные элементы картины, от холста или панели, на которой она нарисована, до верхнего слоя краски.

56. Масла, смешиваемые с водой, также называемые маслами, не содержащими растворителей, обеспечивают большее удобство и доступность.

Нет необходимости в растворителе. Просто используйте воду в качестве «растворителя» для разбавления красок, смешиваемых с водой, и для очистки.

57. Один популярный медиум, известный как Maroger’s, изготавливался путем растирания пигментов с «желтым лаком»

Желтый лак был изготовлен путем плавления кристаллов дамара (древесной смолы) в горячем льняном масле и смешивания их с пастой из эмульсии вода-в-масле.

58. Масло грецкого ореха высыхает быстрее, чем маковое масло.

Масло грецкого ореха получают методом холодного отжима из грецких орехов и очищают до чистоты.При длительном хранении может стать прогорклым.

59. Cobalt Drier сокращает время высыхания за счет более быстрого привлечения кислорода к пленке краски.

Это вязкая фиолетовая жидкость, полученная путем варки солей кобальта в льняном масле. его следует использовать экономно (не более 5%), и он может слегка изменить цвет, особенно светлые тона.

60. Spirit of Petroleum наиболее эффективен для разбавления цветов и обеспечения гладкости при нанесении, подобно акварельной живописи.

Это рафинированное нефтяное масло, которое лучше всего подходит для разбавления красок. Он обеспечивает плавность нанесения, подобную акварельной живописи.

61. Cold Wax Medium — мягкая паста, используемая для придания масляным краскам большей густоты и матовости.

Мягкая паста, имеющая консистенцию ножа, Gamblin Cold Wax medium изготовлена ​​из натурального белого неотбеленного пчелиного воска, алкидной смолы и уайт-спирита без запаха (OMS).

62. Масло шиповника или шиповника лавандового перегоняется из Lavandula spica, широколистной разновидности лаванды, которая растет в диком виде в Европе и культивируется в Испании.

По своим свойствам похож на скипидар, но имеет большую склонность к смолообразованию или окислению на воздухе.

63. Масляная краска имеет очень специфический процесс шлифовки.

Каждый пигмент должен быть получен и обработан индивидуально — некоторые пигменты необходимо измельчать очень тонко, в то время как другие, если их измельчать слишком сильно, теряют желаемый цвет.

64. Пигменты поступают из разных мест, поэтому стоимость самого пигмента, сложность его получения и востребованность также резко меняют стоимость.

Ассортимент профессиональных красок представлен сериями, где краски, изготовленные с использованием более дорогих пигментов, относятся к более высокой серии и стоят дороже, чем краски, изготовленные с более дешевыми пигментами, которые относятся к более низкой серии.

65. Синий кобальт был основным синим пигментом, использовавшимся в китайском бело-голубом фарфоре на протяжении веков, начиная с конца 8-го или начала 9-го века.

Синий кобальт представляет собой синий пигмент, полученный путем спекания оксида кобальта (II) с оксидом алюминия (III) (глиноземом) при 1200 °C.

66. Земные цвета являются примером более дешевого пигмента

Земные цвета, как правило, самые дешевые, такие как желтая охра (PY43). Этот пигмент представляет собой природный пигмент глиняной земли: смесь оксида железа и различного количества глины и песка.

67. В раннем христианстве темпера широко использовалась для написания изображений религиозных икон.

Итальянский художник эпохи до Возрождения Дуччо (ок. 1255–1318), один из самых влиятельных художников того времени, использовал темперную краску при создании «Мадонны Креволе» (вверху).

68. Щетки для свиней идеально подходят для начинающих и являются наиболее традиционным типом кистей.

Кисти Hog можно использовать для создания как тонких лессировок, так и более плотных эффектов импасто. Кисти для свиней весьма привлекательны; они хорошо работают, имеют прекрасную пружину и долго служат.

69. Масло и вода не смешиваются.

Нефть неполярна, что означает, что она «боится воды», поэтому не любит смешиваться, а молекулы воды больше притягиваются к другим молекулам воды, чем молекулы масла, потому что они полярны.

70. «Медленнее, чем быстро» — правило масляной живописи.

 Это означает, что вы должны убедиться, что последний слой краски высыхает быстрее, чем следующий слой, чтобы краска не растрескалась и не испортила вашу работу.

71. Скумблирование — отличный способ придать текстуру художественному произведению.

Скумблирование относится к технике использования сухой жесткой кисти для нанесения тонких слоев краски на холст. В результате изображение не имеет гладкой поверхности, а часть подмалевка все еще остается открытой.

72. В начале 16 века художники начали рисовать на холсте вместо дерева. Преимущество холста

заключалось в том, что он лучше удерживал пигменты, сопротивлялся растрескиванию, что является общей проблемой древесины, и требовал меньше подготовки.

73. До XIX века мастерская художника выглядела как лаборатория.

 В то время художникам приходилось измельчать пигменты, кипятить масло и использовать точные формулы для создания масляных красок. Также были наняты ученики, чтобы помочь с этой работой.

74. «Наложение» — это техника, используемая художниками для начала написания картины маслом.

Блокируя, вы полностью покрываете свой холст краской, чтобы не было видно белого цвета с вашего левкаса.

75. Дословный перевод сфумато с итальянского — «смягченный» или «мягкий, как дым».

Эта техника была разработана Леонардо да Винчи. Ключ к этой технике заключается в создании постепенных переходов цвета и формы. Контуры кажутся мягкими и туманными, а формы сливаются друг с другом.

76. Мастихином можно рисовать облака, воду, горы, деревья, хижину, землю и т. д.

Мастихин — это тупой инструмент, используемый для смешивания или нанесения краски, с гибким стальным лезвием. Он в основном используется для нанесения краски на холст, смешивания красок, придания текстуры окрашенной поверхности, пасты и т. д., а также для мраморирования, декоративных форзацев и т. д. 

77. Самые качественные кисти называются «колонинский соболь».

Эти щеточные волокна взяты из хвоста сибирской ласки.Эти волосы сохраняют сверхтонкую форму, имеют гладкую обработку и хорошую память (возвращаются в исходное положение, когда их отрывают от холста), известные художникам как «щелчок кисти».

78. Лакирование служит двум основным целям.

Во-первых, лак служит защитным слоем между вашей картиной и окружающей средой — он должен быть съемным слоем. Он также служит для выравнивания блеска вашей картины, если у вас есть глянцевые/тусклые пятна, которые довольно часто встречаются у масляных красок.

79. «Рождение Венеры» — одно из самых известных произведений Боттичелли.

Композиция с изысканным лиризмом изображает прибытие Венеры (Афродиты), рожденной из пены морской, на сушу. Хотя и обнаженная, богиня не предполагает никакого эротизма, а на самом деле некую деликатную чистоту.

80. «Звездная ночь», пожалуй, самая известная картина маслом, написанная голландским художником-постимпрессионистом Ван Гогом.

Это было нарисовано, когда ему было 37 лет и он был изолирован в приюте; пейзаж изображает смесь реального мира и собственной памяти Ван Гога.

81. Леонардо да Винчи усовершенствовал технику сфумато, которую он описал как «без линий и границ».

Термин «сфумато», что переводится как «дымчатый», относится к размытию четких краевых линий, которые отделяют соседние объекты или цвета друг от друга.

82. Самый простой способ удалить тонкий слой пыли, грязи или остатков с холста для масляной живописи — это использовать мягкую ткань и мыльную воду.

Из-за низкого уровня pH и мягких свойств мыло на основе оливкового масла часто считается наиболее эффективным мылом.Убедитесь, что вы не используете спиртосодержащие средства, так как это может удалить часть краски.

83. При окрашивании плотными красками лучше всего наносить толстые слои поверх тонких.

Это связано с тем, что тонкие слои высыхают быстрее. Например, если вам нравится пастозный стиль импрессионистов с их толстыми, смелыми мазками, важно помнить, что эти толстые слои должны быть самыми верхними: тонкие слои поверх пастозных слоев могут треснуть.

84. Лучше всего использовать быстросохнущие краски в качестве нижнего слоя.

Если быстросохнущий слой наносится поверх медленно сохнущего слоя, картина может треснуть. Это связано с тем, что быстросохнущие слои будут высыхать поверх слоев, которые все еще находятся в процессе высыхания, а по мере высыхания медленно сохнущих слоев они будут тянуть и скручивать слои выше, вызывая их растрескивание.

85. История масляной живописи восходит к древним временам, когда человек начал ограничивать свое знакомство с живописью.

В гротах Южной Европы первобытный человек смешивал животные жиры с землей и морилкой, чтобы получить самые первые масляные краски. Эти масляные краски искажались на стенах грота.

86. Старинные картины маслом очень увлекательно описывают древнюю историю.

Самые популярные работы известных художников находятся в музеях, и их легко узнают любители искусства по всему миру. Они привлекают своей изысканностью и огромной стоимостью.

87. Обычные художники используют холст, сделанный из льна, для создания картин маслом.

Картины известных художников, таких как Ботичелли, Пикассо, Леонардо да Винчи и др., известны своей техникой и великолепием. Это искусство недоступно обычному человеку из-за его дороговизны и уникальности.

89. Ценность картин маслом определяется их зрелостью и возрастом.

Существует множество тестов, позволяющих определить возраст картины.Некоторые из этих подлинных тестов включают проверку трещин на краске, пигментацию, лаки и оттенки цветов.

90. Самая очевидная причина, по которой люди покупают картины маслом, — это современное модное мышление и украшение своего дома.

Считается, что картины, написанные маслом, имеют высокий статус среди домовладельцев. Некоторые владельцы покупают картины маслом, исходя из своих особых вкусов, и во всем мире этими картинами восхищаются как огромными произведениями искусства.

91. Художник и телеведущий Боб Росс был плодовитым художником, который якобы написал 30 000 картин за свою жизнь.

Росс хотел, чтобы все поверили, что они могут быть художниками. Росс родился в Дейтона-Бич, Флорида, 29 октября 1942 года в семье Джека и Олли Росс. Отец Росса был плотником и строителем.

92. Краски масляные эластичные .

Это означает, что, поскольку они сохнут долго, с ними всегда можно что-то сделать поверх картины.

93. Финшильдер — художник маслом, работающий в детальном, технически грамотном стиле.

Рембрандт изначально заработал себе репутацию финшильдера. Этот подход виден в работах других голландских художников, таких как Годфрид Схалькен.

94. «Тональные основы под живописью» — это тип живописи, в которой весь холст покрыт одним прозрачным цветом.

Этот слой создаст тени для задней подсветки, которые оттенят всю картину и создадут контраст для дополнительных цветов.

95. Один из лучших способов начать работу с подкраской — разбавить краску растворителем.

Это разбавит пигмент, а затем немного поднимет его и смешает с более поздними слоями краски, когда вы продолжите рисовать, выделяя подмалевок и дополнительную работу, которую вы проделали.

96. Мазки кисти могут сделать больше, чем просто нанести краску на холст или панель.

С помощью сильных мазков кистью вы можете подчеркнуть определенные области картины или добавить текстуру своей работе.Правильные мазки могут придать вашему объекту новое измерение и стать настоящей изюминкой вашей работы, поэтому не принимайте мазки как должное.

97. Основными преимуществами масляных красок являются их гибкость и глубина цвета.

Их можно наносить разными способами, от тонких глазурей, разбавленных скипидаром, до плотных густых паст. Поскольку он медленно сохнет, художники могут продолжать работать с краской гораздо дольше, чем с другими типами красок. Это дает больше возможностей для смешивания и наслоения.

98. Масла также позволяют художнику создавать большую насыщенность цвета, а также широкий спектр тональных переходов и оттенков.

Масляные краски после высыхания заметно не меняются, можно создавать как матовые, так и прозрачные эффекты, а также матовые и глянцевые покрытия. В руках старых мастеров, таких как Рубенс или Рембрандт, масла давали потрясающие эффекты света и цвета, а также гораздо больший реализм.

99. Масляная краска высыхает под действием кислорода и света.

Когда краска высыхает, этот процесс окисления не прекращается, а продолжается в процессе старения. В конце концов это может быть видно как растрескивание.

100. Использование слишком большого количества различных типов материалов и/или создание собственных материалов может подвергнуть картину «стрессу».

В этом случае урон очень непредсказуем. Самый простой способ не подвергать вашу картину стрессу — это придерживаться правила «Полное важнее худощавого».

101. Проседание верхнего слоя приводит к помутнению поверхности.

Основной причиной матового покрытия является неправильное соотношение олифы, краски и растворителей. В частности, это происходит, когда в краске слишком большая концентрация растворителя. К счастью, «смазка маслом» — это способ восстановить блеск вашей поверхности.

.