День: 03.09.1983

Поэтапное рисование для детей

В период карантина, когда приходится много времени проводить дома, родители всячески стараются разнообразить досуг своих детей, чтобы те не скучали. В таких ситуациях на помощь приходит рисование! Все дети без исключений обожают рисовать. Конечно, не у всех это получается, однако есть способ научить ребенка художественному искусству легко и весело.

Редакция «Так Просто!» сделала подборку поэтапных схем рисования, которые помогут понять процесс создания любой картинки.

© Depositphotos

Поэтапное рисование для детей

Пошаговое рисование — отличный метод развития творческих способностей ребенка независимо от его природных данных. Уверена, постигать шаг за шагом мастерство рисования будет интересно не только детворе, но и родителям!

1. Кораблик

   Прекрасный вариант для маленьких любителей морской тематики. Ты видишь, что рисование предмета заключается в совершенно простых приемах.

   © Depositphotos
2. Кит

   Оказывается, даже огромного кита можно нарисовать буквально в несколько шагов. В самом начале лучше использовать карандаш, чтобы можно было легко подправить рисунок, а уже после придавать картинке цвет.

   © Depositphotos
3. Паровозик

   На первый взгляд рисунок кажется сложным. Но как просто перенести его на бумагу, когда видишь процесс создания от начала до конца.

   © Depositphotos
4. Мороженое

   Любимое лакомство всех детей теперь можно и нарисовать!

   © Depositphotos
5. Лошадка

   Первое время ребенку может быть сложно. Покажи малышу наглядно, как рисуешь ты, как пользуешься ластиком, убирая ненужные линии. Дети быстро схватывают новую информацию, так что результат не заставит себя ждать.

   © Depositphotos
6. Зайчик

   Для совсем маленьких такое пошаговое рисование зайчика может стать прекрасным дополнением к изучению названий животных. Почему бы не нарисовать парочку тех, с которыми вы только что познакомились? Польза только умножается.

   © Depositphotos
7. Муравей

   Следуй такой понятной инструкции, и не успеешь заметить, как с листа бумаги тебе улыбнется вот такой дружелюбный муравей. К тому же в процессе творчества с соблюдением определенного порядка действий у ребенка выработается определенный алгоритм действий, который позволит ему в будущем изображать многие вещи и без таких шаблонов.

   © Depositphotos
8. Бегемотик

   Теперь, когда ребенок попросит тебя нарисовать что-то, ты знаешь, как это сделать. Ведь иногда процесс тормозится из-за того, что мы не знаем, с чего начать рисунок.

   © Depositphotos
9. Котенок

   Ориентируясь на простую схему, можно нарисовать без ошибок любимого домашнего питомца. Так увлекательно следить за тем, как обычные фигуры, штрихи превращаются в цельную картинку!

   © Depositphotos
10. Крокодил

    Поэтапное рисование животных — замечательная тренировка моторики рук для деток. Таким образом мы учимся взаимодействовать с предметами и управлять ими.

    © Depositphotos

Обеспечь своего юного художника альбомом для рисования, карандашами, ластиком, и приступайте к созданию первых шедевров. Обязательно предупреди ребенка, что не стоит спешить, ведь всё получается только у самых старательных. Начинайте с простых изображений, постепенно переходя к более сложным. Захватывающие домашние дни и вечера обеспечены. Удачи!

Автор статьи

Инна Кирик

Инна мечтает побывать в каждой стране мира, чтобы в конце жизни не сожалеть о том, чего не успела увидеть. Считает, что путешествия в одиночку по-своему прекрасны. Хотела бы однажды вернуться в солнечную Италию. Тонко чувствующую девушку наполняет силами и вдохновением природа. Инна любит растения, ее дом — зеленый уголок. Наш редактор увлеченно рисует портреты и натюрморты акварелью или акрилом! Автор надеется, что со временем люди станут более экоосознанными и каждый будет делать всё возможное, чтобы сохранить планету для следующих поколений. Любимые книги Инны — «Маленький принц» Экзюпери, «Звездная бабочка» Бернара Вербера и «Парфюмер» Патрика Зюскинда.

Как нарисовать Шерлок Гномс простым карандашом с ребенком

Когда Гномео и Джульета обнаружили, что их родственников гномов похитили, они вынуждены обратиться за помощью к лучшему на планете сыщику Шерлоку Гномсу. Но сначала им нужно найти английского детектива. Давайте поможем героям и нарисуем Шерлока. Приступим, ребята?

1

Голова

Сначала нарисуйте вытянутую овальную фигуру. По краям она сужается.

2

Туловище

У нашего героя части тела не совсем пропорционально выглядят. Рисуйте небольшого размера туловище.

3

Одежда

Изобразите шляпу.

Далее начинайте рисовать плащ.

4

Лицо

Нарисуйте большой нос и ухо.

5

Штаны

Нарисуйте ровные прямоугольники. Внизу фигурам придайте круглую форму.

6

Рот и глаза

Нарисуйте миндалевидные глаза и улыбку в форме полумесяца.

Не забудьте дорисовать бороду.

7

Детали

Добавьте небольшую бабочку Шерлоку Гномсу и две большие пуговицы на одежде.

 

8

Обувь

Дорисуйте сапоги детективу.

Дорисуйте детали плаща.

Одна рука Шерлока спрятана за спину.

9

Лупа

Как настоящий детектив, Шерлок имеет лупу, через которую раскрываются все детали преступления. Он держит ее во второй руке.

10

Раскрашиваем

Раскрасьте рисунок красками, цветными карандашами или фломастерами.

Есть возможность раскрасить Шерлока Гномса онлайн.

Выберите как хотите закрашивать.

11

Коллаж

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

как сделать принт акриловыми красками, мастер-класс по росписи, прикольные идеи

Пошив и декор одежды

Мода на креативные картинки и броские надписи на футболках никогда не проходит. Она видоизменяется, популяризирует: то мультяшных героев, то персонажей комиксов, то жизнеутверждающие фразы, то цитаты известных людей, но суть остаётся прежней – нечто необычное, привлекающее к одежде внимание. Прекрасной альтернативой многократно размноженному варианту принта на вещах из масс-маркета станут рисунки на футболках своими руками. Это возможность выбрать основу любого качества и цвета, и выразить свою индивидуальность. Футболка, которая расписана собственноручно, может стать визитной карточкой владельца или отличным подарком к значимому событию.

Как сделать принт акриловыми красками?

Стойкий рисунок в домашних условиях можно нанести методом холодного или горячего батика, фломастеров по ткани, аэрозольных баллончиков, при помощи деколи, но самым надежным и популярным является акрил. Существует несколько способов нанесения принта акриловыми красками:

• Копирование рисунка с бумаги. Этот метод не требует особых художественных талантов, только аккуратности. Рисунок может быть выполнен от руки или распечатан на принтере. Все контуры должны быть темного цвета, который просматривается через ткань футболки. Для удобства лучше приклеить готовый рисунок на плотный картон, равномерно натянуть на него футболку и зафиксировать по краям булавками. Далее нужно аккуратно обвести контуры с помощью простого карандаша или фломастеров по ткани, и приступать к заполнению цветом;

• Рисование по ткани от руки. Это техника для уверенных в своих силах, которая даёт больше простора для фантазии. Можно предварительно нарисовать контуры, а можно сразу начать работать красками, создавая на своей футболке произведение искусства. Метод больше подходит для светлых материалов, и тех случаев, когда допустима некоторая небрежность в рисунке;

• Нанесение по трафарету. Самый простой путь, гарантирующий хороший результат. Рисование по трафарету удобно тем, что картинку можно многократно копировать на футболках, например, для всей семьи, школьной команды КВН, униформы для соревнований или просто группы единомышленников, которая хочет быть узнаваемой в толпе. Чтобы картинка смотрелась интереснее, можно накладывать друг на друга трафареты разных размеров, менять угол наклона и колеры;

• Трафаретная печать. Предназначена для сложных рисунков из нескольких цветов. Наносится с помощью специальной краски и сетки для трафаретной печати, валика и других инструментов. Этот способ не подходит новичкам.

Трафаретная роспись

Из всех перечисленных способов наиболее распространена трафаретная роспись. Она проста в исполнении, экономична по времени и удовлетворительна по результату.

Для выполнения росписи понадобится: хлопчатобумажная футболка, трафарет или картон для него, акриловые краски, красильный валик небольшого размера, лоток для разведения красок, перчатки, ножницы или канцелярский нож, малярный скотч, утюг.

Процедура выполняется пошагово:

• Стирка. Многим хочется пропустить этот пункт, но выполнить его необходимо. Акриловые краски лучше всего ложатся на хлопковые вещи, а хлопок имеет свойство «подсаживаться» при стирке. Рисунок не уменьшится вместе с размерами футболки, он деформируется, и труды будут испорчены вместе с футболкой и даром переведенными материалами.

После стирки футболку нужно хорошо высушить и прогладить утюгом, чтобы основа для рисунка была максимально ровной;

• Заготовка трафарета. Пока футболка сохнет, есть время нанести рисунок на тонкий картон. Вырезать контуры нужно очень аккуратно, без зазубрин, иначе край рисунка на ткани получится неровным. Для первой попытки можно купить трафарет в магазине или приклеить на картон распечатку из интернета;

• Подготовка рабочей поверхности. Для нанесения рисунка подойдет ровная твёрдая поверхность, например, письменный или журнальный стол. Все необходимые инструменты размещаются рядом, со стороны рабочей руки. Акрил тяжело смыть, поэтому стол лучше застелить старыми газетами, а приступать к творческому процессу в старой одежде;

• Подготовка футболки. Чистую, отглаженную вещь нужно поместить на рабочую поверхность, распрямить, чтобы не было складок и неровностей. Внутрь рекомендуется подложить толстый слой бумаги или картона, чтобы акрил не отпечатался на обеих сторонах футболки, если этого не подразумевает идея. Далее к футболке прикладывается трафарет. Чтобы он держался на месте во время покраски, края нужно приклеить бумажным скотчем;

• Разведение красок. Чтобы акрил не начал подсыхать раньше времени, наливать в лоток нужный цвет или смешивать его из нескольких разных стоит непосредственно перед нанесением. Чтобы краска легла ровно, валик должен быть равномерно пропитан акрилом. Для этого его обмакивают несколько раз в лоток, пока он чуть-чуть не потяжелеет, а затем делают пробный мазок на листе бумаги. Если слой плотный, можно приступать к покраске;

• Нанесение рисунка. Уверенными движениями по горизонтали и вертикали «закатать» валиком трафарет. Можно выходить за края рисунка, но не за края бумаги; не лишним будет нанести второй слой краски. Когда она немного подсохнет, можно удалить трафарет и оставить рисунок до полного высыхания;

• Термическое воздействие. Краска лучше закрепится, если прогладить свежий принт горячим утюгом через тонкое х/б полотенце. После этого футболку можно носить и стирать. Первые несколько раз рекомендуется делать это в холодной воде на руках, а последующие – в машинке с остальными вещами.

Как создать абстракцию?

Скучную старую футболку можно оживить необычным космическим принтом. Рисование трафаретов планет для этого не понадобится, всё что нужно – футболка, акрил, перчатки, отбеливатель во флаконе с пульверизатором и несколько кисточек.

Если футболка новая, предварительно её нужно постирать и высушить. Старая должна быть чистой и отглаженной. Абстракцию лучше наносить на ткани ярких или тёмных цветов, на белом и светлом она не будет смотреться так эффектно.

Процесс нанесения рисунка начинается с подготовки рабочей поверхности, в данном случае – пола. Располагаться стоит подальше от стен, чтобы не забрызгать их краской, а зону творчества тщательно застелить газетами. Затем можно приступать к рабочим материалам.

В первую очередь нужно развести небольшое количество отбеливателя с водой в ёмкости с распылителем, подготовить кисточки и флаконы с краской предпочитаемых цветов.

С расстояния вытянутой руки нанести на футболку отбеливающий раствор, подождать, когда она поменяет цвет и просохнет. Затем, открыв краски, поочерёдно обмакивая кисть в разные цвета, сбрызгивать ими футболку. Очень мелкие детали удобнее проработать зубной щеткой, распыляя мелкий слой краски непосредственно над тканью.

При желании можно повторить процедуру со второй стороной изделия после того, как принт на фронтальной стороне полностью высохнет.

Рисунок в узелковой технике

Узелковая техника по своей сути является разновидностью батика. Главное отличие от традиционной росписи по ткани в том, что в качестве резерва (вещества, которое отделяет один цветной фрагмент от другого, не давая краскам смешиваться) используется не специальный клейкий раствор, а ниточки, веревочки и жгуты.

С помощью ниток на ткани фиксируются узелки разных размеров, которые опускаются в краску. В результате краска заполняет только тот фрагмент, который отделён нитками, и расходится красивыми «лучиками» по заломам на ткани.

Сделать узелки достаточно просто. Нет никаких шаблонов и специальных правил, ткань можно складывать и перевязывать на своё усмотрение. Главное, определиться, насколько большими или маленькими будут цветные фрагменты, и тщательно отделить один от другого с помощью ниток или веревочки.

Нитки лучше брать белые, чтобы они не полиняли во время окрашивания. Конечно, это может дать дополнительный элемент декора, но может и испортить всю задумку.

Помимо ниток, часто используют пуговицы и камешки, которыми заполняют тот или иной фрагмент ткани, чтобы краска легла интереснее.

Узелковое окрашивание выполняется поэтапно.

Подготовка

Первый этап заключается в выборе ткани и её предварительной подготовке. Батик наносится на хлопчатобумажные, шелковые или шерстяные изделия; цвет предпочтителен белый. В зависимости от задумки перед завязыванием узелков можно нанести на футболку брызги, полоски, пятна или рисунки.

Формирование узлов

Второй этап самый важный. От этого зависит, каким в итоге получится рисунок. После скручивания ткани определённым образом и завязывания узлов можно получить круги, цветы, полосы, а можно сделать их произвольно, и тогда рисунок будет непредсказуемым и своеобразным.

Заполнение узлов цветом

Третий этап подразумевает выбор способа окрашивания. Самый надёжный заключается в поочерёдном опускании узелков в ёмкости с кипящей окрашенной водой. Этот способ гарантирует проникновение краски во все слои ткани и даёт эффект перетекания одного цвета в другой.

Самый быстрый – это использование аэрозольной краски. Для стойкого эффекта достаточно лишь распылять её на фактуру ткани в течение нескольких секунд, но есть риск, что узел прокрасится не полностью.

Самый долгий и затратный по материалам, но и самый красивый в результате способ – использование чистой краски. Если хочется плавных и мягких переходов, узелок нужно смочить, прежде чем окунать его в краску. Если в приоритете яркий, насыщенный орнамент, ткань футболки можно оставить сухой. Итак, для окрашивания футболки чистой краской в первую очередь определитесь с цветами вашей будущей футболки, разложите их в формочки и разведите небольшим количеством теплой воды.

Важно соблюдать пропорции краски и воды. Если соотношение краски будет больше, то цвет рисунка на футболке получится более насыщенный. Но при этом не надо делать раствор сильно густым, иначе это приведет к огрублению ткани. Слишком водянистым раствор тоже не должен быть, так как это приведет к потере цвета при высыхании футболки.

Затем приступаем непосредственно к окрашиванию футболки. Берем шприц, набираем в него раствор и начинаем выдавливать раствор на футболку.

Чем больше узелков и цветов задействовано, тем интереснее получится принт.

Закреплении краски

Когда изделие высохло, его нужно прогладить утюгом через тонкую ткань без рисунка, так краска лучше закрепится и дольше продержится.

Пятый этап заключительный. Он необязателен, но тем не менее, не стоит его пропускать. Узелковая техника требует использования большого количества краски, которая может начать вымываться при первой стирке. Чтобы этого не произошло, через сутки после закрепления краски футболку нужно смочить и сполоснуть в проточной воде, вымывая лишнее количество акрила. После этого изделие готово к носке и стирке вместе с другими вещами.

Мастер-класс по росписи в домашних условиях

Нанесение рисунка на вещи своими руками – процесс трудоёмкий, но не сложный. Классический вариант на белой футболке выполняется следующим образом: нанесение рисунка по шаблону, оформление контура, заполнение цветом, закрепление краски утюгом.

Для начала нужно выбрать саму футболку. Под акриловые краски больше всего подходит простая хлопчатобумажная вещь однотонного цвета.

Далее следует выбор рисунка. Он может быть придуман из головы или позаимствован в интернете, главное, чтобы картинка была достаточно чёткой.

Перенести изображение на футболку можно с помощью мягкого бездревесного карандаша или фломастеров по ткани. Также подходит копировальная бумага, но с ней следует быть осторожным – исправить неверное движение уже не получится.

Чтобы ткань не сместилась во время работы, рисунок нужно приклеить на плотный картон и поместить его внутрь футболки, а сверху закрепить прищепками или портняжными иголками. Натягивать ткань нельзя, иначе контуры изображения будут расплываться.

Наносится рисунок аккуратно, не слишком нажимая на карандаш. Линии должны быть тонкими, но заметными.

Когда картинка полностью переведена, пора приступать к прокрашиванию контура. Для этого рекомендуется воспользоваться готовыми контурами по ткани, аппликаторами или просто самой тонкой кистью. Чтобы не смазать краску, двигаться следует сверху вниз по основному рисунку.

Когда основной контур высох, прорабатываются детали.

Заполнять рисунок краской нужно без спешки, тщательно пропитывая ткань акрилом. Лучше всего начинать со светлых тонов, а затем оттенять их более тёмными. Каждому цвету требуется немного просохнуть, прежде чем будет нанесен следующий.

Когда рисунок полностью прокрашен, контуры рекомендуется проработать повторно. Трудно не испачкать его краской во время работы, поэтому он может выглядеть неаккуратно и портить общее впечатление. После вторичной проработки контура, картинка закончена.

Остаётся дождаться полного высыхания краски (от 24 до 48 часов) и закрепить её при помощи утюга. Температурный режим должен соответствовать типу ткани, без использования пара. Чтобы краска не прилипла к подошве утюга, проглаживают футболку через х/б салфетку или выворачивают на изнаночную сторону.

Изделие готово. Оно отлично переносит многократную стирку на руках и в стиральной машинке, не линяет и не пачкает другие вещи.

Интересные идеи

Рисунки и надписи на футболках своими руками могут быть совершенно разноплановыми.

Можно приурочить их к значимому событию, например, сделать футболки жениха и невесты, или оригинально оформить поздравление на день рождения. Интересно смотрятся смешные принты на круглых животиках будущих мам, футболки с ироничными картинками и фразами, романтичные узоры, яркий батик, прикольные надписи, мультяшные герои для детей и подростков.

С помощью рисунка легко обозначить свою принадлежность к профессии или субкультуре, выразить свои убеждения и интересы, или просто попасть в тренд. Нужна лишь фантазия, инструменты и немного терпения.

Советы и хитрости при создании концепт-арта в игровой индустрии

Перевод в PDF формате. Дисклеймер[1] В качестве предисловия скажу, что несмотря на наличие огромного числа набросков и поскребушек на моём вебсайте, я не считаю себя кем-то особенным. Много разного народу зарабатывает себе на жизнь тем же чем и я, и многие из них делают это гораздо лучше меня. Прошло уже немногим больше 12 лет, с тех пор как я начал заниматься концепт артом, так что чувствую, что могу кое-что рассказать о необходимых инструментах, философии и техниках, которые я изучил за это время. Для меня эта статья — «живой документ», который редактируется и дополняется не только для ищущих знаний новичков, но и для меня самого, так как порой я могу немного подзабыть то, что когда-то знал. Многое, из описанного здесь, относится к базовым основам, что навряд ли удивит ветеранов, и связано больше с личным мнением и опытом, нежели с реальным положением вещей. Я так же был бы рад услышать ваше мнение по этому поводу. ~ Пол Ричардс Концепт Арт Vs Продакшн Арт Некоторые могут поспорить с этим и сказать, что между Концепт Артом и Продакшн Артом нет никакой разницы, так как они в конечном итоге приводят нас к одному финалу и оба сильно связаны с концепт-художниками. Я же попробую провести между ними различие, так как каждый из них требует своего подхода и своего мировоззрения. «Концепт арт» довольно расплывчатое понятие на которое существует множество взглядов, но чтобы сузить выбор возьмём одну из этих взглядов и перенесём его красиво на «футбольное поле». Здесь ещё остаётся много места для игры, но пространство стало меньше – оно уже не так пугает своим масштабом. Ваша цель, как концепт-художника, с помощью исследований и отбора, нужных вам идей, создать единый, цельный образ. Если вам не удалось создать его сразу, то придётся поработать с формами миниатюр, чтобы найти его. [см. Steps и Thumb War] Даже если вам удалось получить хороший концепт, в итоге всё равно может потребоваться некоторая его проработка. Именно в этот момент и появляется «Продакшн Арт». Ортографические (спереди/сбоку/сзади) развёртки, цветовые композиции и более подробные чертежи с референсами в порядке вещей на этом этапе. Продолжая аналогию с бейсболом скажу, вы говорите следующему парню «на биту» когда ему надо размахнуться и как сильно это сделать. Как далеко вы сможете зайти с продакшн артом зависит от того количества информации которое вы вложили в свой концепт, а также от способностей к интерпретированию тех, кто будет потом с ним работать. Гейм ДизайнПродакшн Арт Концепт Арт Запомните: вы должны точно передавать суть концепта, иначе не жалуйтесь на то, что в итоге он не войдёт в финальный продукт, надо ясно излагать идею, а не делать предположения! Мой самый первый арт-директор как-то сказал, что я лишь «подразумеваю детали». Он был прав. То, что будет считаться приемлемым уровнем детализации для одного арт-директора, для другого будет недостаточным. Всё решают дедлайны, поэтому всегда лучше ошибаться в сторону большей детализации. «Деталирование» в данном случае, не означает добавление одного слоя с деталями поверх другого или иных излишеств, это скорее о том, что необходимо продвигаться дальше и чётче обозначать формы, из которых состоит ваш концепт, это сделает его читаемым и поможет лучше донести его идею. Рабочие принадлежности «Работайте с тем, с чем чувствуете себя комфортно». Именно так, скажет вам большинство концепт-художников, но каждый инструмент имеет как преимущества, так и недостатки. Есть вещи, которые можно сделать традиционными средствами и которые компьютеры едва ли смогут полностью повторить. Но также есть и цифровые приёмы, на повторение которых традиционными инструментами у вас уйдёт гора времени. Используйте оба способа, это ускорит рабочий процесс и поможет избежать скуки. Примечание: Вам совсем необязательно иметь дорогущую доску для рисования или отдельную комнату-студию, чтобы делать классные работы, так что берите предметы первой необходимости и вперёд рисовать! Мой оружейный набор… Синий карандаш (Sanford Col-Erase «Blue») – Того же эффекта можно достичь в Photoshop регулировкой синего/голубого уровней. Чёрный карандаш (Prismacolor Verithin «Black) – он восковой и не сильно пачкается Цанговый карандаш, стержни HB или ТМ для него (довольно сильно мажется, но позволяет сильно и точно зачернять), точилка для стержней. Стёрка Держатель для удлинения карандашей[3] Точилка для карандашейx Механическая точилка Prismacolor Cool Gray маркеры (и чёрные для комплекта) Шаблоны для кругов и эллипсов Французские кривые Корректоры, гелевые ручки и белые карандаши (для бликов и исправлений) Клейкая лента (чтобы удержать бумагу от падения со стола) Пюпитр в виде дощечки с зажимом, копировальная бумага и футляр для переноски (чтобы рисовать на ходу) Линейка с роликом или же рейсшина инерционная (лишь одна из множества инерционных линеек – потрясающая и незаменимая в обиходе вещь, в продаже встречаются экземпляры разных размеров, гораздо проще в применении чем обычная рейсшина) [3]Прим. пер.: Выглядят так и так А теперь обратимся к цифровому миру… 2 Монитора – Чем больше мониторов у вас есть, тем меньше, вашим уставшим глазам, придётся щуриться. Плнашет Wacom – Cintiq? Нет. Мой вакомовский планшет вполне справляется со своей работой! Сканер – с возможностью сканировать как минимум в 300 dpi Photoshop – Painter обладает возможностью вращать холст и имеет множеств органических кистей, но в Photoshop много инструментов для выделения и манипуляции с изображением. 3Д Программы – Я использую Lightwave, потому что это первая программа, которой я научился пользоваться. Она может генерировать и работать с грубыми мешами вещей, которые вы вынуждены рисовать снова и снова, и даже имеет перспективную сетку[4], которая поможет сохранить вам множество времени. Это немножко похоже на жульничество, но давайте будем честны: перспектива это вовсе не весело, а получать удовольствие от работы это один из ключевых факторов в нашей работе, который сохранит ваш рассудок в здравом уме. Google также выпустил бесплатную версию Sketchup, возможно самую простую 3Д программу из представленного мною списка. [4] Прим. пер.: Для игр с перспективной сеткой могу посоветовать Carapace бесплатную программу от ребят из Epic Games. Дополнительная поддержка (по желанию, но это помогает)… Неофициальный спонсор www.autodestruct.com! Этапы «И так по этапам…» 1) Думай~ Очень легко угнаться за первоначальной идеей на данном этапе, но лучше соберите всю необходимую информацию для концепта и обмозгуйте её пару минут, это убережёт вас от лишней головной боли на поздних этапах. Поговорите с другими концептерами. Изучите документацию. Посмотрите на референсы. Вам не нужно ослеплять себя, если вы зрячий. Концепт-арт ничто без концепции. 2) Миниатюры~ Это маленькие, быстрые скетчи которые позволяют продумывать различные варианты одной идеи. Что из этого работает? Что не работает? Определите такие характеристики как масштаб и силуэт. Будьте раскованнее, не тормозите на данном этапе. ПРОЧТИТЕ БОЛЬШЕ О ПРАКТИКЕ МИНИАТЮРИЗАЦИИ В МОЕЙ НОВОЙ СЕКЦИИ «THUMB WAR[5]» 3) Контур~ Это обтекаемая «каркасная» версия вашего дизайна (иногда это просто увеличенная миниатюра). Он позволяет вам выяснить, что все главные массы находятся в пределах своих очертаний, не вдаваясь в подробности каждой отдельной детали. Работайте над тем, чтобы сделать ваш дизайн «читаемым» уже на данном этапе. Выясните где и как элементы будут перекрываться. 4) Рендер~ Это всё то, что вы не сделали на этапе контурного рисунка. Добавление мелких деталей, определение текстуры материалов и выбор тона/цвета. Знайте, что необходимо остановиться в тот момент, когда все эти вещи будут чётко представлены. 5) Манипулирование~ С современным арсеналом цифровых средств, никогда не будет «законченного» рисунка. Вы можете масштабировать, изменять оттенок и работать над отдельным участком рисунка бесконечно, оставляя его суть неизменной. Очень важно быть храбрым и обязательным, так что считайте данный этап больше игрой, нежели необходимостью. Вы можете получить что-то клёвое просто по случайности! Что приводит нас к… [5]Прим. пер.: Отличный перевод данной статьи представлен на сайте Алексея Самохина Модель Любви (МЛ) Художники рано или поздно выходят на этап завершения проекта. Мы жаждем этого момента, этого заряда позитива от достигнутого успеха и чувства облегчения от завершения проекта. Наш восторг, от созерцания своих результатов, часто заставляет нас двигаться по прямой к намеченной нами вершине, срезая по дороге все углы и повороты и обходя все препятствия. Когда клиент требует от вас немедленного результата, то возможен некий азарт, но в основном конечный продукт пострадает, если кто-нибудь подойдёт к своей работе с установкой на «бесподобный результат». Даже когда наступает головокружительный финал. И из-за того, что я верю, что важно наслаждаться КАЖДЫМ аспектом этого процесса, я предлагаю вам Модель Любви: -Флирт // Идёт рука об руку с этапом миниатюризации. Когда вы флиртуете, вы оставляете часть себя для забавления этим процессом, лишь чтобы потом посмотреть, хорошо ли его приняли. Не каждая идея вашего флирта должна перерастать во что-то серьёзное. Пусть ваш флирт будет игривым и не расстраивайтесь, если ваша идея вдруг вам не понравится. Продолжайте пытаться пока вы не найдёте ту, что вам понравится. Принуждайте себя к длительным отношениям с идеей, так вы не навлечёте несчастье на вас обоих. -Ухаживание // Как только вы нашли «ту самую» идею, стоит проработать её получше, сделайте дополнительные наброски, поищите референсов и задайте себе такие вопросы как: «Как я буду прорабатывать эту часть? Какими методами я смогу обеспечить совместимость между остальными частями концепта?» Проходите этот этап не торопясь, не гоните лошадей. Для кого-то это прозвучит нудно, но вдумчивость приносит свои плоды. -Любовные Игры // Химия права. Сексуальность течёт. Пришло время лечь в постель с вашим концептом! Но вы же не хотите чтобы веселье закончилось СЛИШКОМ быстро? Так что подключаем свою чувственность! Это будет вашим наброском, фундаментом на котором вы построите …ох, как длительно вы сможете заботиться о нём. Дразните его. Массажируйте. Шлёпните его по попке! Как только вы стали готовы, настало время для… -Главное Направление // Это проработка вашего контура, тона или цвета. Как только основное планирование закончено эта часть будет уже чисто механической. Так что здесь уже чистая техника, но ведь никому не нравится думать подобным образом. Оставляйте его привлекательным! Доставляйте себе удовольствие в каждом моменте, на этом этапе, и ради всего святого не делайте ничего, что могло бы разрушить это чувство! Это заставит вас начать сначала или что ещё хуже, отказаться от идеи вообще! -Кульминация // Добавьте финальных штрихов! Отнеситесь к этому как к своему десерту! — Остывание // Возьмите небольшую передышку и оцените свои действия. Какие приятные движения вы сможете применить в следующий раз? Каких ошибок вы избежите? Самое великолепное в рисование это то, что как и в любви вы можете найти пути расширить и продлить своё удовольствие. Социальная Реклама: «Всегда практикуйте безопасное концептирование!» Фактор Случайности (ФС) Некоторые из самых лучших моментов в вашей жизни были незапланированными, они больше походили на случайность. Вот несколько способов, как включить случайность в свою работу. — Рисуйте множество миниатюр на одной странице. Этим вы создадите интересные промежутки между миниатюрами, которые будут влиять на их внутреннее содержание. Эти формы не возникнут, если вы рисуете каждую миниатюрку на отдельной странице. — Делайте кляксы маркером, накладывайте друг на друга фототекстуры или делайте беспорядочные движения, как обычными, так и хаотичными кистями в Photoshop. — Откройте свой законченный рисунок в Photoshop и используйте инструменты масштабирования/деформации, чтобы получить новые необычные варианты. «Warp» и «Liquify» мои любимые, но я видел людей делавших то же самое с «smudge tool» и разными фильтрами. — Откройте книгу на любой странице или сделайте бесцельный запрос в интернет. Это просто удивительно, что иногда жизнь может предложить вам, когда вы этого совсем не ищете. — Рисуйте направленно. Позвольте вашему карандашу (или чем вы там рисуете) бесцельно парить, и не беспокойтесь о наброске или о том, чтобы вещи получались правильными. Вам лишь необходимо сделать немного случайности, чтобы затем отобрать из кучи мусора настоящие бриллианты. Ген Крутости (ГК) Концепт-художники часто сталкиваются с задачей «сделай круто». Это конечно субъективно и достаточно трудно, но при отсутствии определённого арт дирекшена[6], они тем не менее должны пытаться выделить «ген крутости.» Люди часто ассоциируют «крутость» с большими, громоздкими, мощными пропорциями. Ваш концепт выглядит крепко стоящим на ногах или же похоже, что его сейчас сдует ветром? В 9 из 10 случаев «неубедительность» никуда не исчезает. Стремитесь к солидности! — Психология формы / Мы ассоциируем определённые формы с определёнными эмоциями. Ищите что-то суровое? Добавьте больше острых углов. Ищите что-то нежное? Сгладьте предметы изогнутыми, плавными линиями. Широкие словно от линзы «рыбий глаз» формы = величие, грандиозность. Компактные, сдавленные формы = что-то малое малое. Решите, какой тип визуального воздействия вам нужен, перед тем как начать рисовать, и придайте ему соответствующие формы. — Угол / положение камеры. Может сделать или разбить часть концепта в терминах его общей крутости. Динамичная картинка обычно всегда более впечатляющая, чем статичная, прямая. Определитесь с линией действия – с направлением(-ями) изображаемого вами предмета – а заодно и с линиями ритма, они задают движение глазу внутри вашего рисунка. — «Якорная точка» / «фокальная точка». Какая часть в вашем концепте самая главная? По отношению к какой части все остальные будут вторичными? На какую часть вы хотите, чтобы в первую очередь обратил своё внимание зритель? Выяснив это, вы сможете узнать, что следует сделать выразительнее, а что следует преуменьшить. Подчёркивайте крутизну и убирайте отстой! — «Толстое к тонкому». Добавьте форме изящности (иногда через чур явной), сужение сможет заставить прямую, тупую форму выглядеть круче. — «Большое в малое». Располагайте большие объекты рядом с меньшими, это добавит больше интереса, чем объекты одного размера расположенные рядом. Симметричный дизайн будет выглядеть скучно, если он состоит из однородных объектов. Если изображаемый вами предмет однообразен по своей природе, то неплохо было бы добавить ему немного асимметрии. — Силуэт. Залейте свой рисунок чёрным цветом, получившаяся форма устраивает вас? Если нет, то вам следует разбить эту форму, чтобы добавить интереса. — Бог в деталях. Иногда небольшие акценты/штрихи могут разительно изменить предмет – добавьте характера предметам. Думайте об объектах/персонажах/сценах так как будто вы рассказываете историю. Можете ли вы описать свой концепт парой слов или их нужно больше? [6]Прим. пер.: Art direction – понятие подразумевает следование определённой, заданной стилистике в проекте. Простой пример: если игра в жанре sci-fi, то фэнтезийный рыцарь (пусть даже с крутым дизайном) будет смотреться не к месту. Но sci-fi-рыцарь вполне может иметь право на существование. Само понятие достаточно обширно и включает в себя такие вещи как следование цвету, текстурам, освещению и т.д. заданным в проекте, что в итоге позволяет сделать цельный продукт. Если говорить в терминах визуального интереса, то есть большая разница между «человек-лягушка с топором» и «горбатый человек-лягушка в бинтах, с топором украшенным человеческими черепами.» Вы можете сказать, что то над чем вы работаете вас не возбуждает. В таких случаях, спросите себя, как можно взять что-то обыденное и сделать его необычным. Это и есть решение проблемы. То, что вы делаете должно выглядеть круто, даже если это всего лишь случайные пропсы[7] о которых вы даже не задумываетесь. Не бойтесь отказаться от старого дизайна и начать новый, если что-то не работает. Если вас это не заводит, то как вы можете ожидать этого от остальных? [7] Прим. пер.: Пропсы (props) – различные обыденные вещи, окружающие игрока в компьютерной игре, такие как: ящики, вазы с растениями, полки, книги, бочки и т. д. Они служат для наполнения игрового мира, делают его более правдоподобным, но игрок как правило мало обращает на них внимания. Даже при идеальных условиях, какая-то часть вашей рисовальной энергии потеряется на пути к игре, поэтому зажигайте «крутость» когда чувствуете, что это необходимо. С таким подходом вы гарантированно получите цепляющий взгляд результат. Сила Трёх Когда вы размышляете о способах улучшить рисунок, обратитесь к волшебному числу 3. 3 отличительных физических черты 3 главные массы (большая, средняя, малая) 3 разных материала (кожа, мех, металл и т.д.) 3 слоя глубины: передний план, средний план, фон 3 измерения пространства: x, y, z 3 уровня высоты 3 основных тона (тёмный, средний, светлый) 3 основных цвета (тёплый, холодный, нейтральный) 3 «прочтения» — первое прочтение (общее впечатление), второе прочтение (дополнительная информация), третье прочтение (больше забавных деталей на заметку – «украшательства») -Правило Трёх: Разделите холст на три части по горизонтали и вертикали, и располагайте свои точки интереса в местах пересечения этих линий. Об ограничениях Часто, мы внутренне устанавливаем себе пределы возможностей. «Ой, да они никогда не пойдут на это» или «Это слишком амбициозно. Я никогда не смогу осуществить это» иногда эти голоса говорят правду, иногда нет. Сдерживайте свою креативность только когда это необходимо, и всегда помните о следующем: — Арт дирекшн // Если вам точно сказали о том, что должно получиться в итоге, то лучше всего придерживаться этих параметров ради своевременности и исполнительности. Вы можете предоставить альтернативные варианты, но только после того как требования вашего арт-директора выполнены. Если вас просили нарисовать зелёного дракона, а вы нарисовали фиолетового единорога, то готовьтесь получать нагоняй. — Ограничения игрового движка // Концепт-художники часто имеют на руках карт-бланш на ранних этапах разработки игры, таком как пред-продакшн. Очень полезно будет получше узнать технологии с которыми вам придётся иметь дело. Сможет ли нео-готическое здание, которое вы нарисовали быть построенным с 27-ью летающими аркбутанами? Может ли босс-паук иметь с десяток другой лап, или какой-то долбанный аниматор попросит вас отрезать лишние и оставить лишь шесть? В отсутствии этих ограничивающих факторов, мыслить масштабно и о главном является хорошей тактикой (так как всегда легче начать с чего-то грандиозного и сделать его затем немного проще, чем начинать с минимализма, а потом наращивать), потому что, имея правильные ожидания, у вас будет меньше поводов для расстройства. — Дедлайны // Делайте то, что можете в отведённое вам время. Если же ограничений нет, то расслабьтесь и не напрягайтесь. Если это нужно было вчера, то постарайтесь достичь приемлемой точки остановки как можно скорее. Ваш внутренний критик может ненавидеть текущее состояние вашей работы, но он должен знать, когда следует переходить на следующий этап. Если то, что вы делаете вам неинтересно, то оставьте это на потом. Именно на такую работу игровая индустрия располагает креативными ребятами в безвыходном положении: «Мы все хотим гордиться тем, что мы делаем, так что потратим больше времени, чтобы всё было как надо.» Осознайте, когда вы делаете, что-то для своего удовольствия, а когда для удовлетворения кого-то другого. О Презентации Кулинарные эксперты, сервируя тарелку с блюдом, скажут вам, «первым вкушает глаз». Еда сама по себе может быть вкусной и питательной, но то, как она выглядит, напрямую влияет на то, как аппетитно она будет смотреться. То же самое и с концепт-артом![8]. Чтобы люди «заглатывали» ваши идеи, иногда необходимо их приправить специями и подать с гарниром. Работайте крупно и мелко. Сжатые предметы выглядят плотно. Так что, после того как определились с чем-то на этапе миниатюры, раздуйте это немедленно! После того как поработали над «большим» вариантом, уменьшите его на 20%-50% и смотрите, как люди поражаются вашим вниманием к деталям. Если бы они только знали, как вы это делаете! Работайте от целого. Это говорит нам о том, что всё, что вы рисуете необходимо делать почти одинакового уровня проработки, прежде чем переходить на следующий уровень. Если половина вашего рисунка супер-плотная, но другая половина почти вся свободна, то такой рисунок будет читаться как «незавершённый». Однако, если обе половинки схожего уровня проработки, то рисунок будет считаться «завершённым» даже если на самом деле это не так. Меняйте толщину линий[9]. Если у вас линейный рисунок, то делайте внешний контур толще (но не с той стороны, где ярко светит ваш источник света), это позволит чётко обозначить ваш рисунок на странице, привлечёт к нему необходимое внимание. Когда же рисуете технические вещи, то люди обычно бывают впечатлены прямыми параллельными линиями. Если вы когда-либо слышали, как кто-то говорил «Я не могу даже прямую линию провести!» то знаете, что эта способность может приводить определённых людей в восторг. Люди такие забавные. Зачеренение. Зачерняйте землю в самых тёмных областях вашей работы, сделав так, вы увеличите вес и основательность своей работы. Изменение толщины линий и зачернение помогут вам избежать вида «как в книжке-раскраске» (хотя и в них иногда попадаются изящно сделанные рисунки). Располагайте по порядку ваши страницы. Если какая-то маленькая часть вашего рисунка нравится вам больше остальных, то увеличьте её и сделайте контрастней[10]. А то, что вам не нравится, списывайте ближе к фону. Лишь на мгновение, представьте себя графическим дизайнером и спросите себя то, что вы сейчас сделали будет для печати, веб-сайта, или станет частью промо акции? Кадрируйте и отсекайте лишнее, двигайте вещи, поворачивайте их в разные стороны и вращайте. То, что вы хотите показать, не должно теряться в толпе, но и не должно появляться в одиночку. Не бойтесь изменять размеры своего холста, так как вам будет нужно, или разбивать его на несколько отдельных документов. [8]Прим. пер.: Мне очень нравится, как представляет свои концепты художник Karanak. [9]Прим. пер.: У Пола есть высказывание на этот счёт: If you can’t make pretty designs, at least make pretty lines! /Если вы не можете делать приятный дизайн, то делайте хотя бы приятные линии! [10]Забавный факт: арт-директора обычно тяготеют к самой большой миниатюре на странице. Не спрашивайте меня почему. Им лучше знать. Добавьте тона/цвета. Также как простой контурный рисунок может передать основные формы, так же и дополнительная проработка это то, что иногда нужно, чтобы привлечь внимание к дизайну или передать его главные свойства. «Этот факел заряжен бздением Смурфа, поэтому его кончик светится голубым, и после себя он оставляет вонючий след, когда им размахивают.» Люди склонны рисовать цветастые, яркие штучки. Я обнаружил, что часто некоторые недостатки рисунка прощаются (а иногда полностью игнорируются), если в нём используется приятная цветовая схема. Я не говорю, что это правильно. Как тот, кто должен знать лучше об истинном положении вещей, вы должны избегать принципа «делать из говна конфетку». Гораздо чаще вся эта дополнительная обработка воспринимается как «Вау, этот чувак сделал даже больше чем нужно![11]». И хотя не многие студии разрабатывают чёрно-белые игры[12], вы убережёте себя от дальнейших проблем с дальнейшей покраской. Только будьте уверены, что время, которое вы потратите на наведение лоска, не отнимается от поиска других, лучших в плане дизайна решений. [11] Прим. пер.: Вы могли слышать выражение «Предвосхищать ожидания» — от вас ожидали небольшого наброска, а вы сделали неплохой рисунок, да ещё и с цветом (или сделали красивый лайнарт). [12] Прим. пер.: Как тут не вспомнить очаровательную чёрно-белую Limbo Добавляйте подписи. Как концепт-художник ваша главная задача визуально передавать идеи, так что оставляйте подписи и другие пояснительные пометки, если вам это нужно. В этом плане гораздо лучше один раз показать, чем рассказать. Добавьте референс. Включение небольшого количества фоторефов (даже если вы не использовали их) может ясно показать такие вещи как функциональность предмета, масштаб и фактура поверхности. Они также удобно заполняют мёртвое пространство на странице, создавая впечатление, что вы думали о большем количестве вещей, чем это было на самом деле. Некторые концептеры любят включать фоторефы в свои концепты[13]. [13] Смотрите раздел о референсах Показывайте масштаб. Иногда вы можете услышать от кого-нибудь «Эй, а насколько эта штука большая?» Не заставляйте их чесать свои головы в раздумьях. Если это окружение или техника, нарисуйте рядом фигурку какого-нибудь чувака. Если это что-то небольшое нарисуйте человеческую ладонь, или четверть ладони – одним словом, что-нибудь чётко опознаваемое. Сделайте это как можно раньше и это поможет вам удержать вещи в правильных пропорциях. Добавляйте выноски. Иногда вас может выбешивать что-то мелкое или грязноватое, что плохо читается и требует более чёткого определения. Чем зумить через лупу и увеличивать разрешение холста, гораздо быстрее нарисовать рядом увеличенную версию. Выноски могут быть полезны, когда надо показать какую-нибудь функциональность, как например разные физические состояния объекта или его базовая анимация. Нумеруйте ваши дизайны. Множество разных дизайнов на одной странице? Пронумеруйте их, чтобы людям было проще рассказать вам, какой вариант им больше нравится, и дайте им возможность «франкенштейнить» их вместе. «А давай-ка ласты от 5-го номера соединим с плавником 10-го». Очень многие арт-директоры потом выразят вам свою радость по емэйлу, что вы уберегли их от попыток указать вам на нужный вариант. О Референсах «Библиотека! Библиотека! / Место, где книги бесплатны! /Библиотека!Библиотека!/ Это гораздо лучше, чем смотреть телевизор.» -Курсор Майнер В старые добрые времена, концепт-художники были нужны, чтобы придумать что-то чего не существует в реальном мире. Но даже тогда, чтобы что-нибудь инопланетное выглядело «правильным», лучшим выходом было найти его земной эквивалент. Логично предположить, что вы знаете как выглядит колесница, страус-эму или паровой локомотив, но если вы не обладаете фотографической памятью, то вам придётся заглянуть в книги или Интернет, или на свой задний дворик, чтобы уточнить отдельные детали. Имея представление о том как вещи выглядят/работают на самом деле, добавит правдоподобия/функциональности вашему дизайну, а также поможет подобрать цвет и правильные материалы, которые в ином случае вы бы и не использовали. Но также неплохо бывает позволить сначала дать шанс вашему воображению проявить себя, а уже потом анализировать рефы, иначе вы рискуете следовать во всём за рефом. Каждый может скопировать картину, поэтому изобретайте! (взято из Gnomon DVD Яна МакКейга (Ian McCaig )) Когда собираете референсы, спрашивайте себе о следующих вещах: — Соответствует ли этот реф сеттингу/временному периоду моего проекта? — Даёт ли этот реф полезные подсказки о материалах и цветовой палитре? — Что я узнал из этого рефа? — Находится ли рядом со мной то, что я ищу и не лучше ли изучить его здесь, чем брать свои фоторефы? (Первые совпадения в Google иногда слишком банальные. ) — Не «загрязняет» ли этот реф мой мыслительный процесс, не ухудшает ли он моей способности придумывать что-то новое? (За исключением вышеуказанных пунктов, не стоит во всём следовать за своими рефами, иначе вы рискуете получить их почти точную копию) — У меня уже достаточное количество рефов того, что я собираюсь нарисовать или я могу начать рисовать эту проклятую штуковину прямо сейчас? (Это отлично показывает разницу между сбором полезных рефов и прокрастинацией) Когда включаете фото-референсы в свою работу, спрашивайте себя о следующем: — Будет ли он (фотореф) бросаться в глаза зрителю или же он нарушает общую цельность образа? — Использую ли я этот референс для, того чтобы заменить им часть своего рисунка и не рисовать малозаметные части, на которые всё равно никто не обратит внимания? — Если этот реф было очень легко найти, то как бы мне потом не пришлось драться на дуэли с другим концепт-художником использующим его? — Если не «маскировать» копирайт, то легко ли опознать его владельца и

Как нарисовать лист мимозы.

Узнайте, как нарисовать мимозу разными способами

Мимоза из бумаги своими руками: мастер-класс для детей, пошаговые фотографии.

Приближается праздник 8 Марта и мы с детьми сегодня сделаем открытку с мимозой — одним из самых рано цветущих растений.

Материалы и инструменты для изготовления мимозы

Для изготовления мимозы вам понадобятся:

• бумага цветная двусторонняя зеленого цвета,
• картон белый,
• бумага креповая (гофрированная) желтого цвета,
• клей ПВА,
• ножницы,
• простой карандаш.

Как сделать мимозу из бумаги с детьми: пошаговое описание

Шаг 1. Вырезаем из бумаги листья.

Отрезать полоску зеленой бумаги шириной 2 – 2,5 см на всю длину листа цветной бумаги, согнуть её пополам по длине. Разрезать согнутую полоску на отрезки разной длины (6 -8 см. Вырезать из зеленой бумаги листочки произвольной формы.

Шаг 2. Оформляем листья мимозы.

— Простым карандашом от сгиба листочка наметить линию, до которой будут делаться разрезы на листочках мимозы.

— Сделать мелкие косые разрезы по всей длине, отступая один от другого на 1 — 2 мм, начиная работу с вершины листочка (в этом пункте нужно быть особо внимательными, чтобы разрезы делать только до линии и не перерезать листочек).

— Развернуть листочки.

Вот что у Вас получится!

Шаг 3. Делаем ветку мимозы.

На заготовку открытки из белого картона выполнить предварительную раскладку листочков, образующих ветку мимозы. Смазать середины листочков с тыльной стороны клеем ПВА. Приклеить бумажные листочки мимозы на заготовку открытки.

Шаг 4. Делаем цветы мимозы из гофрированной бумаги желтого цвета.

Нарезать креповую бумагу желтого цвета на небольшие кусочки размером приблизительно 2,5 – 3 см (они могут быть разного размера, как и цветы в природе). Скомкать комочки из нарезанных кусочков бумаги. Это могут сделать сами даже самые маленькие дети, помогая старшим братьям и сестрам делать открытку. Данное упражнение очень полезно для развития мелкой моторики малышей.

Шаг 5. Приклеиваем цветы мимозы на открытку.

Приклеить хаотично полученные комочки между зелеными листочками. Таким образом получаем веточку цветущей мимозы.

Открытка готова! Ее можно оформить в двух вариантах:

• А) Можно её оставить в таком виде, как у нас получилось в шаге 5.
• Б) А можно листочкам придать большую беспорядочность — как будто на ветку мимозы дует ветер. Для этого разрезы по краям листочков нужно приподнять или примять.

А как бы вы изобразили мимозу, используя бумагу? Подумайте и сделайте свою открытку. Успехов в творчестве! С наступающей весной вас!

А в заключении этой статьи — еще одна идея о том, как сделать мимозу из бумаги вместе с детьми в другой технике. У Вас получится не аппликация, а объемная веточка мимозы, которую можно поставить в вазу.

Еще мастер-классы по изготовлению весенних поделок с детьми и цветочных букетов из бумаги Вы найдете в статьях:

Карима Идкаева
Конспект занятия по рисованию «Веточка мимозы»

Конспект занятия по рисованию «Веточка мимозы »

Образовательные области : «Познание» , «Коммуникация» , «Социализация» ,

«Художественное творчество» , «Чтение художественной литературы» .

Цель : Уточнить и систематизировать знания детей о характерных признаках весны.

Задачи :

Уточнить и обобщить представления детей о характерных признаках весны, расширить знания детей о весне, обогатить и активизировать словарь по теме;

Повторить с детьми названия весенних цветов (ландыш, подснежник,)

Развивать внимательность и наблюдательность, мелкую и общую моторику, коммуникативные навыки;

Упражнять умение работать

в нетрадиционной технике рисования

Вызвать у детей положительные впечатления от проделанной деятельности.

Материалы и оборудование :

Проектор

Влажные салфетки на каждого ребенка, гуашь зеленого и желтого цвета, кисти, пекинская капуста.

Предварительная работа :

Наблюдения в природе;

Чтение стихотворений о весне;

Рассматривание картин и иллюстраций о весне;

Заучивание пословиц о весне;

Отгадывание загадок.

Ход занятия:

В :- Наша земля прекрасна во все времена года, и каждое время прекрасно по-своему. Но есть в природе время, когда природа пробуждается от зимнего сна и вся живёт ожиданием тепла, солнца. Как вы думаете, когда это бывает? (ответы детей)

Правильно весной. А кто вспомнит какие месяцы в календаре отводятся для весны? (ответы детей)

А какой сейчас месяц? (ответы детей)

У каждого времени года есть свои приметы. А какие приметы весны вы знаете? (ответы детей)

Молодцы. Много примет весны вы знаете. Ребята вслушайтесь в слово «весна» . Какое ласковое и нежное слово «весна» ! И нет уже сна. Что-то радостное, беспокойное звучит в этом имени. Да, весна несёт всем радость жизни, радость творчества, деятельности! Это чувство охватывает всех людей, и поэты пишут стихи, композиторы – музыку, художники – свои картины.

Весна приходит со своей палитрой красок. Какие же цвета на ней?

(привлечь внимание детей к презентации репродукций картин о весне – 2-3 картины). Ребята посмотрите на экран, что там изображено.

Проектор (слайд 1)

Картина Алексея Саврасова «Грачи прилетели»

(слайд 2)

Левитан «Весна»

Левитан «Большая вода»

По каким признакам можно определить, что нарисована весна ? Какие краски использовали художники?

Поэты, как и художники старались передать красоту весны в своих произведениях. Ребята какие стихи о весне вы знаете?

Дети рассказывают стихотворения о весне.

Ласточка

Улетела Ласточка

За тридевять земель.

Возвращайся, Ласточка!

На дворе апрель.

Возвращайся, Ласточка!

Только не одна :

Пусть с тобою, Ласточка,

Прилетит Весна!

(Борис Заходер)

Два скворца летели,

На березку сели,

Сели и запели, —

Как они летели, как они спешили

С берегов заморских

В край родимый, милый

К беленькой березке!

(Иван Муравейко)

Очень красивые стихотворения о весне, и все они радостные. Как вы думаете, почему?

Заканчивается зима, уходят холода и морозы. Наступает весна. Ярче светит солнце. Появляются проталинки, первые подснежники. Птицы возвращаются с юга и поют свои весёлые песни. Слушание пения птиц.

Давайте поиграем, покажем, как весна к нам идет!

Физминутка «Весна» .

Солнышко, солнышко, (Дети идут по кругу, взявшись за руки) .

Золотое донышко.

Гори, гори ясно,

Чтобы не погасло.

Побежал в саду ручей, (Бегут по кругу)

Прилетело сто грачей, («Летят» по кругу)

А сугробы тают, тают, (Медленно приседают) .

А цветочки подрастают . (Тянутся на цыпочках, руки вверх)

Ребята, а вы любите загадки? Ну тогда внимательно слушайте.

Она приходит с ласкою,

И со своею сказкою.

Волшебной палочкой взмахнет,

В лесу подснежник расцветет (Весна)

Первым вылез из землицы

На проталинке.

Он мороза не боится,

Хоть и маленький (Подснежник)

На реке и треск, и гром,

Это значит ледолом,

На реке идет лед

Это значит. (Ледоход)

Цветик жёлто-золотистый,

Как цыплёночек, пушистый.

Сразу вянет от мороза

Наша неженка … (мимоза )

Правильно, мимоза . И сегодня я предлагаю вам нарисовать яркие солнечные веточки мимозы . Занимайте свои места за столами. Ребята, на что похожи цветочки мимозы , какие они? (желтые пушистые комочки….) . Все верно, они как пушистые желтые комочки, похожие на маленькие солнышки, которые словно утопают в зелени листьев.

Главными нашими помощниками сегодня будут лист пекинской капусты и ватные палочки. Лист пекинской капусты поможет нам нарисовать веточку с листьями , а ватные палочки – цветочки . Мы с вами сегодня будем не просто рисовать , мы будем наносить на лист отпечаток или оттиск листа пекинской капусты. Для этого нам необходимо кисточкой нанести на листы капусты толстый слой зеленой краски. Для начала окунем кисти в стаканчики с водой, аккуратно отожмем ворс кисти о край стакана, затем окунем кисть в краску и нанесем краску толстым слоем на лист пекинской капусты. Кисть нам больше не нужна, помоем ее в стаканчике с водой и отложим на подставку. Теперь аккуратно берем лист капусты и прикладываем его к нижнему краю листа, прижимаем его рукой, затем, аккуратно, двумя руками снимаем лист капусты, у нас получился отпечаток. На что он похож (ответы детей)

Пока наши работы подсыхают предлагаю вам послушать композицию Антонио Вивальди «Времена года. Весна» (просмотр видеоролика)

Ну а сейчас продолжим работу. С помощью ватной палочки – тычками – нарисуем цветы мимозы .

Какие вы у меня молодцы. Давайте повесим все ваши работы на доску и полюбуемся красотой весенних цветов .

Оформляется выставка работ.

Инструкция по изготовлению веточки мимозы для детей.

С приближением 8 марта, многие дети озадачились поздравлением своих мам с праздником весны и женственности. Для этого можно сделать простые поделки собственными руками. Ведь никакой подарок не ценится больше чем тот, который изготовлен с душой и своими руками.

Как сделать цветок мимозы своими руками для детей из гофрированной бумаги к 8 марта: схема, описание, фото

Первым предшественником весны, который говорит о том, что скоро настанет долгожданное тепло, является не только подснежник, но и мимоза. Веточки этих цветов можно найти на рынках в преддверии женского дня. Такие симпатичные веточки с мелкими желтыми шариками можно изготовить самостоятельно при помощи гофрированной бумаги. Вариантов и техник изготовления этого цветка есть несколько. Все зависит от умения ребенка и его возраста.

Инструкция:

• Проще всего сделать объемную аппликацию своими руками. Для этого необходимо взять лист бумаги формата А4, зеленую и желтую гофрированную бумагу. Из зеленой бумаги при помощи лекал вырежьте не очень большие листики, форма которых соответствует форме веточек и листьев мимозы.
• Приклейте стебельки и листики к бумаге. Теперь пришел черед изготавливать шарики, то есть сами желтые цветочки. Для этого вырежьте небольшие прямоугольники из желтой гофрированной бумаги и скатайте из них небольшие шарики.
• Помните как следует, чтобы шарик получился объемным и достаточно пушистым. Приклейте шарики в несколько рядов возле зеленых веточек, которые вы до этого приклеили к белой бумаге.

цветок мимозы из гофрированной бумаги

Как сделать цветок мимозы своими руками для детей из салфеток: схема, описание, фото

Салфетки тоже являются отличным материалом для изготовления цветов мимозы. С их помощью можно изготовить как аппликацию, так искусственные цветы. Для этого необходимо изготовить листики и сами небольшие желтые цветочки-шарики.

Инструкция:

• Для этого необходимо взять салфетку желтого цвета, сложить гармошкой и перевязать посредине ниткой.
• После этого необходимо ножницами разрезать полученную гармошку на полосочки не до конца. То есть, место что связано ниткой, необходимо не трогать и не разрезать. После этого вам нужно всего лишь расправить листики и полученные небольшие ленты прямоугольники. В итоге вас получится пушистый шарик. Это и будет цветком мимоза.
• Теперь вариантов оформления цветка несколько. Сами цветочки можно приклеить на подготовленные лист формата А4, задекорировать зелеными листьями из салфеток, либо сделать полноценные желтые цветочки. Но для этого необходимо взять тонкую проволочку, обмотать зелеными салфетками смазанными клеем, приклеить желтые цветки, имитируя веточку мимозы.

цветок мимозы из салфеток

Как сделать цветок мимозы своими руками для детей из ткани: схема, описание, фото

Веточку мимозы можно изготовить не только из салфеток и гофрированной бумаги, но еще из ткани. Самым простым вариантом, является использование ниток или меха. Для того чтобы изготовить веточку мимозы из меха, выберите желтый искусственный мех.

Инструкция:

• Вырежьте из желтого меха небольшие кружочки
• Пройдитесь тонкой иглой по периметру круга и стяните его ниткой
• У вас получатся симпатичные желтые шарики
• Теперь их можно крепить к веточке

цветок мимозы из ткани

Мимозу из ткани можно изготовить методом валяния. Для этого вам понадобится фетр и специальные иглы. Дело в том, что эта техника требует некоторого опыта и определенных умений. Как это сделать, можно посмотреть в видео.

Еще одним отличным вариантом изготовление мимозы для детей, является использование шерстяных или акриловых ниток. Для того чтобы изготовить цветочный шарик, необходимо взять обычные ножницы и намотать на них пучок ниток. После этого берется иголка с ниткой и протягивается через петельку из нитей. Необходимо связать нитку, которая была протянута через петлю. После этого ножницами разрезается пучок, изготовленный из акриловых или шерстяных нитей. У вас получатся симпатичная желтые шарики. Техника сходна с изготовлением помпона для шапки.

ВИДЕО: Мимоза в технике валяния

Как сделать цветок мимозы своими руками для детей из поролона: схема, описание, фото

Хорошим вариантом поделки веточки мимозы для детей, является использование поролона. Этот вариант подойдет для самых маленьких детей, которые ходят в младшую или ясельную группу в саду.

Инструкция:

• Для изготовления веточки вам понадобится поролон, который прокрашивается желтой акварелью. Можете изначально взять для работы желтый поролон.
• При помощи обычных канцелярских ножниц нарежьте окрашенной поролон на небольшие кубики.
• Полученные кубики вам останется приклеить к листу формата А4, предварительно приклеив к нему листики и стебли.

цветок мимозы из поролона

Поделка к 8 марта: мимоза из ваты

Изготовить веточку мимозы, можно используя обычную нестерильную вату, либо ватные диски.

Инструкция:

• Для этого возьмите вату, порвите на небольшие кусочки примерно одинакового размера. Потрите между ладонями и скатайте из ваты шарики.
• Чтобы окрасить шарики в желтый цвет, используйте акварельную краску или гуашь. Для этого необязательно брать кисть.
• Можно просто изготовить концентрированный красящий раствор и окунуть в него шарики из ваты.
• Выложите шарики на чистую бумагу и дайте им высохнуть. После этого нужно приклеить шарики клеем ПВА к подготовленному макету.
• Предварительно приклейте стебель и листья зеленого цвета, изготовленные из гофрированной бумаги.

ВИДЕО: Мимоза из ваты

Веточка мимозы — поделка для детского сада своими руками: лучшие идеи, фото для подарка маме

Нередко перед международным женским днем, в детских садах устраивают методические занятия, на которых воспитатель вместе с детьми изготавливает симпатичные аппликации для поздравления мам веточками мимозы. Отличный вариант развивать мелкую моторику рук у детей.

Для этого можно использовать туалетную бумагу, вату или гофрированную бумагу. Самым доступным вариантом является использование туалетной бумаги. Несмотря на то, что этот материал распространенный и недорогой, из него можно изготовить симпатичные аппликации. Для этого лучше выбирать белую бумагу или бумажные полотенца.

Для того чтобы изготовить симпатичные шарики-цветочки, нужно порвать бумагу на кусочки и скатать между ладонями небольшие шарики. После этого шарики окрашиваются желтой краской. Для этого используется гуашь или акварель. После того как шарики высохнут, их приклеивают к предварительно подготовленным заготовкам.

Ниже представлены наиболее симпатичные и простые варианты изготовления веточки мимозы для детей дошкольного возраста.

Изготовить веточку мимозы достаточно просто. Необходимо запастись терпением и самыми простыми предметами.

ВИДЕО: Мимоза для детей

Наталья Соломатина

Нетрадиционное рисование «Ветка мимозы » .

Средняя логопедическая группа № 2

Воспитатель Соломатина Наталья Николаевна

Реализуемая образовательная область «Художественно – эстетическое развитие» .

Интеграция образовательных областей : «Речевое развитие» , «Познавательное развитие»

Нетрадиционная техника : рисование ватными палочками .

Цель : познакомить детей с нетрадиционной техникой рисования – рисование ватными палочками ; научить рисовать мелкие цветы при помощи ватных палочек .

Задачи : научить рисовать гуашью с помощью ватной палочки ; развивать интерес к нетрадиционному изображению на бумаге; развивать видение художественного образа, формировать чувство композиции; закреплять знания цветов; развивать артикуляционный аппарат и мелкую моторику рук; вызвать эмоциональную отзывчивость.

Предварительная работа : рассматривание иллюстраций весенних цветов, беседа о наступившем времени года и о приближающемся празднике, заучивание стихов, песен, рисование на свободную тему .

Словарная работа : желтая, золотистая, душистая, нежная, яркая

Ход работы:

Под музыку П. Чайковского дети встречают воспитателя с букетом мимозы .

Дыхательная гимнастика.

Кто из вас знает, как называется этот цветок? Это мимоза . Посмотрите на мимозу , понюхайте, осторожно потрогайте. Какая она? (Жёлтая, пушистая, душистая, нежная, красивая) .

Возьмите веточку мимозы , встаньте ровно, посмотрите и послушайте, как я буду делать упражнение. (Вдох, задержка дыхания, на выдохе проговорить «Ах, какая душистая мимоза » ).

Вы видели, что я сделала вдох, потом задержала дыхание, а потом на выдохе проговорила «Ах, какая душистая мимоза » . Давайте попробуем сделать это вместе.

Экспериментирование.

Ой, посмотрите, несколько цветочков упало на стол . Положите цветочек мимозы на ладошку , как делаю я, а теперь положите ладошку на край стола. Возьмите лупу и поднесите её к мимозе . Хорошо. А теперь медленно поднимайте лупу. Что происходит с мимозой ? А теперь приближайте лупу к мимозе . Вам понравилось это задание? Выполняют упражнение несколько раз.

Воспитатель : — Дети, какое время года наступило?

Дети : — Наступила весна.

Воспитатель : — Что происходит в это время?

Дети : — Просыпается природа, щебечут птицы, ярко светит солнце, звонко капают капели.

Воспитатель : — Дети, а какие самые первые цветы появляются весной?

Дети : — Подснежники, одуванчики, мимоза .

Давайте ещё рассмотрим букет мимозы .

Какого цвета цветки у мимозы ?

А какой формы цветки ? А листики какие?

Воспитатель : — Давайте ещё раз полюбуемся на букет мимозы . Листья у мимозы красивые , резные, зелёного цвета, а цветки яркие , золотистые, маленькие и пушистые, на веточке их много — много.

Воспитатель : — Красивый букет?

Вы любите своих мам?

Дети : — Да

Воспитатель : — И мамы любят вас. Вы для мам самые красивые цветочки.

Хотите быть цветами?

Пальчиковая гимнастика.

Наши нежные цветки

Распускают лепестки,

Ветерок чуть дышит

Лепестки колышет.

Наши алые цветки

Закрывают лепестки

Тихо засыпают

Головой качают.

А теперь для своих мам мы нарисуем веточку мимозы . А рисовать мы будем не только кисточками, но и ватными палочками . (Показ воспитателем приема рисования ватными палочками ). Самостоятельная работа детей.

Мы трудились, рисовали , пусть наши глазки отдохнут.

Зрительная гимнастика «Мимоза » .

Жёлтые пушистые комочки Обводят глазами круг.

На зелёных ветках расцвели . Водят глазами вверх-вниз.

Эти первые весенние цветочки Обводят глазами круг.

Мы в подарок маме принесли. Зажмурить глаза и открыть.

Сравниваем настоящую ветку мимозы и нарисованную .

Выставка детских работ.

Публикации по теме:

Жёлтые пушистики — весело сидят, Жёлтые пушистики — дружненько глядят; Как её Величие — подарила свет: Умиления и радости,теплоту свою;.

Рисование снегиря ватными палочкам. Задачи: — учить детей раскрашивать грудку снегиря, не выходя за контур; — развивать умения детей рисовать.

Конспект НОД «Ягоды рябины для птички» (рисование ватными палочками) Конспект непосредственно образовательной деятельности педагога с детьми второй группы раннего возраста Тема: «Ягоды рябины для птички» (Интеграция.

Конспект НОД в старшей группе по теме «Золотая рыбка».

Для того, чтобы научить ребенка рисовать, наряду с программными методами обучения для каждого конкретного возраста, очень полезно использовать.

Давайте попробуем узнать как рисовать мимозу поэтапно. Это странное растение, внешне напоминающие одуванчик скрещенный с ромашкой. На самом деле это цветок из семьи бобовых, который принято дарить на 8 марта девушкам, бабушкам, мамам и тетям. Растет мимоза везде, так что можно пройтись по парку и насобирать много букетов для любимых дам. А те, кто боится пустить деньги мимо кассы, могут приобрести уже готовые букетики. Разницы нет никакой, но так мужчина может почувствовать себя богатым и крутым. Не уверен оценят ли такие жесты девушки. Как по мне им все равно откуда взялся букет, главное это внимание.

Как нарисовать мимозу карандашом поэтапно

Шаг первый. Сделаем веточку и кружочками обозначим те места, в которых будут цветки.
Шаг второй. Сделаем контуры веточки более четкими, это передаст объем.
Шаг третий. Теперь добавим лепестки мимозы.
Шаг четвертый. Аккуратно штрихами передаем цветы.

Узнайте, как нарисовать мимозу разными способами. Портал образования Как дети рисуют мимозу разными техниками

Узнайте, как нарисовать мимозу разными способами. Портал образования Как дети рисуют мимозу разными техниками

Белякова Дарья Владимировна
Должность: воспитатель
Учебное заведение: МАДОУ детский сад КВ №33
Населённый пункт: г. Наро — Фоминск — 10
Наименование материала: Конспект НОД по хужожественно — эстетическому развитию
Тема: «Мимоза» (нетрадиционные методы рисования: ладонями и ватными палочками)
Дата публикации: 14.03.2018
Раздел: дошкольное образование

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение

детский сад комбинированного вида № 33

Конспект НОД по художественно -эстетическому развитию

на тему «Мимоза»

(в рамке проекта по нетрадиционному художественно – эстетическому развитию

«Волшебство рисования»;

способ рисования – ладонью и ватными палочками)

Подготовила:

Воспитатель Белякова Д. В.

г. Наро – Фоминск – 10

Цели:

Закрепить умение рисовать нетрадиционным способом: ватными палочками и ладонями;

Познакомить детей с цветком мимоза — о цвете (жёлтый), форме (круглый), величине

(маленький), количестве (много), качестве (пушистый) предмета.

Развивать ассоциативное мышление, восприятие цвета, формы, величины предмета.

Воспитывать любовь и уважение к маме, стремление сделать ей подарок;

интерес к творческой изобразительной деятельности.

Вызвать у детей желание нарисовать красивый букет для мамы.

Оборудование:

Листы бумаги, краска: зеленого и желтого цветов, ватные палочки на каждого ребенка, кисти на

каждого ребенка, нарукавники, баночки с водой, иллюстрации с изображением мимозы, весны,

ХОД НОД.

Звучит музыка.

Дети сидят на полу кругом.

Воспитатель: Р ебята, вот и наступила долгожданная весна. (Воспитатель обращает внимание

детей на картину, на которой изображена весна). Совсем скоро станет тепло, растает снег, из

теплых стран прилетят птицы, появятся первые цветы, проснутся животные, которые спали всю

Весна пришла, но за окном еще морозно и много снега. И чтобы мы почувствовали приход весны,

совсем скоро мы будем отмечать весенний праздник.

Давайте послушаем стихотворение и

скажите, что же это за праздник.

На Восьмое марта

На Восьмое марта

Нарисую маме

Голубое море,

Небо с облаками.

Рядом с этим морем,

Пеною одетым,

Нарисую маму

С праздничным букетом.

Воспитатель: Что же это за праздник?

Воспитатель : Правильно, 8 Марта – Международный Женский День. И отмечается он в начале

весны. В это т день все женщины и девочки, мамы и бабушки получают поздравления, подарки и

цветы. И есть один цветок, который считается символом в этот день, этот цветок символизируют

приход весны. Отгадаем загадку и узнаем, что же этот цветок.

Желтые цыплятки

На зеленой веточке

Дарят папы — мамочка,

А мальчишки — девочкам.

На экран ноутбука выводится картинка с изображением цветка мимоза.

Если в цветочном магазине вы видите повсюду маленькие веточки с жёлтыми бусинками, значит 8

марта не за горами. Конечно, вы догадались, что речь идёт о цветке, который у нас принято

называть

«мимозой».

несколько

праздник

Тюльпаны, конечно, тоже никто не отменял, но мимоза – это так нежно и тепло… а тепла после

зимы много не бывает. Мимоза не является морозостойким растением и может выдерживать

только до 10 градусов мороза, поэтому мимозе необходим климат с мягкими зимами. Цветы у

мимозы желтого цвета, круглые, с приятным нежным ароматом.

И давайте мы с вами нарисуем букеты из мимозы, чтобы порадовать своих дорогих мамочек. Но

для начала давайте мы с вами поиграем.

II. Физкультминутка.

Не идет ли к нам весна?

На орех взобрался Мишка

(имитация движений – показать, как мишка карабкается на дерево)

С ветки даль ему видна

(ладошку поставить как козырек ко лбу)

Смотрит на холмы и крыши

(соединяем руки над головой как домик – крыша)

Не идёт ли к нам весна?

(поднимаем плечи – удивление)

За деревней, за долиной,

Где прозрачен небосвод

(повороты головы вправо и влево).

Клин увидев журавлиный

(показ взмахов крыльев журавлей)

Закричал: «Весна идёт!»

(руки поднять в стороны вверх с радостью и улыбнуться весне!)

Проводится 1-2 раза.

III. Ход рисования.

Одевают нарукавники.

Зеленой краской раскрашивают ладонь – веточки мимозы.

Делается отпечаток ладони — 3 раза.

Желтой краской ватными палочками ставятся точки – это цветы мимозы.

Воспитатель в конце дорисовывает стебли и добавляет бант.

IV. Рефлексия.

Какое время года наступило?

Какой праздник отмечаем в начале весны?

Какой цветок мы рисовали, который символизирует приход весны и тепла?

А чем мы рисовали мимозу?

Что вам больше всего понравилось?

Что сложнее всего было делать?

Занятие «Мимоза для мамы» 7.03.2014 г.

Программное содержание:

Учить рисовать детей ветку мимозы, используя ватные палочки. Развивать эстетические чувства. Воспитывать внимание и любовь к женщин: маме, бабушке, сестре, близким. Развивать чувство композиции.

Демонстрационный материал:

Изображение букета мимозы, образец выполненный воспитателем.

Раздаточный материал:

Гуашь (желтая, зелёная), кисточки, лист бумаги, ватные палочки.

Предшествующая работа:

Пение песен и заучивание стихов о маме, бабушке; рассматривание картинок о весне.

Ход занятия:

Предварительная беседа.

Зима не даром злиться,

Прошла ее пора –

Весна в окно стучится

И гонит со двора.

Наступил первый месяц весны — март. Все радуются весне: весело щебечут птицы, ярко светит солнце, звонко капают капели. В марте отмечают праздник. Вы знаете какой?

Это праздник всех женщин: и бабушек, и мам, и девочек. Все мужчины: дедушки, папы и мальчики поздравляют женщин и дарят им подарки.

Какой самый лучший подарок?

Какие самые первые цветы появляются весной?

А еще с юга к нам приходит красавица мимоза.

Март настал. Весенний месяц.

Расцвела уже мимоза,

Мы кому букет подарим?

От души кого поздравим?

Ну конечно нашу маму!

Милую, хорошую, добрую,

Пригожую!

Давайте рассмотрим букет мимозы.

Какого цвета цветки у мимозы?

А какой формы цветки? А листочки какие?

Давайте еще раз полюбуемся на букет мимозы. Листья у мимозы красивые, резные, зеленого цвета, а цветки яркие, золотистые, маленькие и пушистые, на веточке их много-много. И пахнет мимоза весной, свежестью.

Красивый букет? Вы любите своих мам? И мамы любят вас. Вы для мамы самые красивые цветочки. Хотите быть цветами?

Физкультминутка

Наши нежные цветки

Распускают лепестки,

Ветерок чуть дышит

Лепестки колышет.

Наши алые цветки

Закрывают лепестки,

Тихо засыпают

Головой качают.

Давайте для наших мам нарисуем букет мимозы.

Садитесь за столы. Сядьте так, чтобы вам было удобно на меня смотреть.

У меня тоже есть мама. Я нарисовала для нее вот такой букет. Я очень старалась, аккуратно рисовала, потому что очень люблю свою маму и хочу ее порадовать.

А хотите я расскажу как надо рисовать?

Тогда слушайте внимательно.

Сначала надо нарисовать зеленые, резные листочки.

Затем посредине, ватной палочкой надо нарисовать цветки мимозы желтым цветом.

Вот какая пушистая веточка получилась. А яркое солнышко заглянуло к нам в окошко и солнечные зайчики прискакали поздороваться с мимозой и оставили на ней свои оранжевые следы. И стала мимоза еще красивей, веселей.

Запомнили? Поворачивайтесь к столу, садитесь поудобней и начинайте работать. Не спешите, работайте аккуратно, чтобы получилась настоящая картина, вот мамы обрадуются вашему подарку.

/ Во время работы детей слежу за их осанкой, при необходимости подсказываю следующий ход работы, помогаю. /

Ребята, кто нарисовал, несите свою работу, мы будем любоваться на ваши букеты. Мы и солнечного зайчика позовем. Вот зайчик побежал по всем работам, любуется: какие красивые картины, у всех веточки мимозы получились разные. Все ребята постарались для своих любимых мам. Молодцы!

На этом наше занятие заканчивается

Наталья Соломатина

Нетрадиционное рисование «Ветка мимозы » .

Средняя логопедическая группа № 2

Воспитатель Соломатина Наталья Николаевна

Реализуемая образовательная область «Художественно – эстетическое развитие» .

Интеграция образовательных областей : «Речевое развитие» , «Познавательное развитие»

Нетрадиционная техника : рисование ватными палочками .

Цель : познакомить детей с нетрадиционной техникой рисования – рисование ватными палочками ; научить рисовать мелкие цветы при помощи ватных палочек .

Задачи : научить рисовать гуашью с помощью ватной палочки ; развивать интерес к нетрадиционному изображению на бумаге; развивать видение художественного образа, формировать чувство композиции; закреплять знания цветов; развивать артикуляционный аппарат и мелкую моторику рук; вызвать эмоциональную отзывчивость.

Предварительная работа : рассматривание иллюстраций весенних цветов, беседа о наступившем времени года и о приближающемся празднике, заучивание стихов, песен, рисование на свободную тему .

Словарная работа : желтая, золотистая, душистая, нежная, яркая

Ход работы:

Под музыку П. Чайковского дети встречают воспитателя с букетом мимозы .

Дыхательная гимнастика.

Кто из вас знает, как называется этот цветок? Это мимоза . Посмотрите на мимозу , понюхайте, осторожно потрогайте. Какая она? (Жёлтая, пушистая, душистая, нежная, красивая) .

Возьмите веточку мимозы , встаньте ровно, посмотрите и послушайте, как я буду делать упражнение. (Вдох, задержка дыхания, на выдохе проговорить «Ах, какая душистая мимоза » ).

Вы видели, что я сделала вдох, потом задержала дыхание, а потом на выдохе проговорила «Ах, какая душистая мимоза » . Давайте попробуем сделать это вместе.

Экспериментирование.

Ой, посмотрите, несколько цветочков упало на стол . Положите цветочек мимозы на ладошку , как делаю я, а теперь положите ладошку на край стола. Возьмите лупу и поднесите её к мимозе . Хорошо. А теперь медленно поднимайте лупу. Что происходит с мимозой ? А теперь приближайте лупу к мимозе . Вам понравилось это задание? Выполняют упражнение несколько раз.

Воспитатель : — Дети, какое время года наступило?

Дети : — Наступила весна.

Воспитатель : — Что происходит в это время?

Дети : — Просыпается природа, щебечут птицы, ярко светит солнце, звонко капают капели.

Воспитатель : — Дети, а какие самые первые цветы появляются весной?

Дети : — Подснежники, одуванчики, мимоза .

Давайте ещё рассмотрим букет мимозы .

Какого цвета цветки у мимозы ?

А какой формы цветки ? А листики какие?

Воспитатель : — Давайте ещё раз полюбуемся на букет мимозы . Листья у мимозы красивые , резные, зелёного цвета, а цветки яркие , золотистые, маленькие и пушистые, на веточке их много — много.

Воспитатель : — Красивый букет?

Вы любите своих мам?

Дети : — Да

Воспитатель : — И мамы любят вас. Вы для мам самые красивые цветочки.

Хотите быть цветами?

Пальчиковая гимнастика.

Наши нежные цветки

Распускают лепестки,

Ветерок чуть дышит

Лепестки колышет.

Наши алые цветки

Закрывают лепестки

Тихо засыпают

Головой качают.

А теперь для своих мам мы нарисуем веточку мимозы . А рисовать мы будем не только кисточками, но и ватными палочками . (Показ воспитателем приема рисования ватными палочками ). Самостоятельная работа детей.

Мы трудились, рисовали , пусть наши глазки отдохнут.

Зрительная гимнастика «Мимоза » .

Жёлтые пушистые комочки Обводят глазами круг.

На зелёных ветках расцвели . Водят глазами вверх-вниз.

Эти первые весенние цветочки Обводят глазами круг.

Мы в подарок маме принесли. Зажмурить глаза и открыть.

Сравниваем настоящую ветку мимозы и нарисованную .

Выставка детских работ.

Публикации по теме:

Жёлтые пушистики — весело сидят, Жёлтые пушистики — дружненько глядят; Как её Величие — подарила свет: Умиления и радости,теплоту свою;.

Рисование снегиря ватными палочкам. Задачи: — учить детей раскрашивать грудку снегиря, не выходя за контур; — развивать умения детей рисовать.

Конспект НОД «Ягоды рябины для птички» (рисование ватными палочками) Конспект непосредственно образовательной деятельности педагога с детьми второй группы раннего возраста Тема: «Ягоды рябины для птички» (Интеграция.

Конспект НОД в старшей группе по теме «Золотая рыбка».

Для того, чтобы научить ребенка рисовать, наряду с программными методами обучения для каждого конкретного возраста, очень полезно использовать.

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

М И М О З А 1 Презентация подготовлена Горяиновой Н. Б. учителем начальных классов МОАУ » ГИМНАЗИя № 1 г.Новотроицка Оренбургской области»

УРОК изобразительного искусства 2 класс 2 Цель: Дать представление об истории мимозы. Дать понятие о к….. Рассказать о…. Развитие творческих способностей учащихся.

Материал: гуашь, бумага, ватные палочки. Техника: Рисование 3

Мимоза Мимоза — весеннее растение, которое дарят женщинам на 8 марта. А правильно этот вид мимозы называется Акация серебристая. 4

Мимоза Мимоза, к которой мы привыкли, на самом деле называется акацией серебристой. Есть ещё одно название акация австралийская, так как привезена к нам из Австралии. Принадлежит наша мимоза к семейству бобовых. Это вечнозелёное дерево, которое достигает 30 м в высоту. Необычность мимозы в том, что цветение наступает зимой и заканчивается в начале весны. 5

Мартовское солнце Гонит прочь морозы, И под звон капели Мы несем мимозы 6

Схема рисунка карандашом поэтапно: Мимоза 1. Нарисуйте кружок 2. Затем от него веточку, другие кружки и веточки 7

Сначала рисуем стебель: Отгадайте загадку: Цветок жёлто-золотистый, Как цыплёночек пушистый, Сразу вянет от мороза, Наша неженка … 8

После рисуем вот такой «пушистый» желтый шарик: 9

3. А теперь добавьте много-много кружков и еще одну веточку 4. Вот и готов наш подарок рисунок маме 10

И заполняем наши стебельки такими шариками: 11

Рисуем листья-перья: Веточки пушистые В золотых горошинах До чего душистые До чего хорошие 12

Вот и рисунок «Мимоза» готов: 13

к 8му Марта можно нарисовать ветку мимозы в форме цифры «8»: В праздничное утро Мам своих поздравим, Солнечный букетик Каждой мы подарим. 14

16 Пушистые желтые шарики мимозы еще в Древнем Египте считали символом солнца и возрождения. Благодаря всем этим качествам мимозы пришлись, кстати, и к празднику 8 Марта.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Подарки к 8 Марта. Мимоза.

Номинация «Мастерская подарков» Работа выполнена в Power Point 2003 Учитель начальных классов: Клеймёнова Ирина Юрьевна МОУ «Средняя общеобразовательная школа №3 с углублённым изучением отдель…

Подарок к 8 Марта. Мимоза. 2 класс

В презентации представлено описание технологии изготовления подарков к празднику 8 Марта из бумаги, картона и салфеток с демонстрацией практических приёмов выполнения работы. Технология изготовления…

Бисероплетение. Мимоза для мамы.

Мимоза photo-0030.jpgДля создания мимозы из бисера нам потребуется:- жёлтый и зелёный бисер № 11,- зелёный стеклярус,- проволока диам. 0,2 мм.Сначала из жёлтого бисера плетём цветки.Берём провол…

BBC Russian — Блог Артема Кречетникова

7 апреля премьеры России и Польши встретятся на мемориальной церемонии в катынском лесу.

«Тайна Катыни» раскрыта много лет назад, оценки даны, подобающие слова сказаны. Я с удовольствием написал бы о чем-нибудь более веселом, чем ворошить прошлое и вызывать в воображении картины, от которых можно с криком проснуться среди ночи.

Но недавний форум на нашем сайте показал, что агрессивных «отрицателей Катыни» в России больше, чем я предполагал. В данном случае, для «патриотов» даже Путин — не авторитет.

В истории, как в любой науке, есть общеизвестные истины, которые снова и снова доказывать не требуется. Если кто-то утверждает, что Земля плоская, пусть сам предъявит веские доказательства, а не требует от других доказывать, что она круглая.

Но, видно, придется. Уж очень сильны эмоциональный напор и апломб «отрицателей». Вдруг кто-то от незнания поверит выкрикам про «авторитетного историка Мухина» и «180 тысяч замученных поляками красноармейцев»?

Обратимся к фактам.

Главным источником информации о «катынском деле» являются хранящиеся в российских архивах прежде совершенно секретные документы: докладная Берии с обоснованием целесообразности расстрела и собственноручными росписями Сталина, Молотова, Ворошилова, Микояна, Калинина и Кагановича; решение политбюро от 5 марта 1940 года; записка председателя КГБ Шелепина Хрущеву от 3 марта 1959 года.

«Отрицатели» называют их «бумагами, которых никто не видел». Но факсимильные копии с указанием страниц и номеров архивных дел давно выложены в интернете, а подлинники исторических документов каждому любопытствующему, естественно, никто не даст.

Впрочем, это ничего не изменило бы. Даже подержав в руках оригиналы, Фомы неверующие тут же заявили бы, что все подделал «агент ЦРУ Яковлев». Если кто не хочет верить, он и не поверит, хоть кол на голове теши.

Это раз.

Слово «Катынь» сделалось обобщающим и нарицательным, но почти половина поляков была расстреляна в Тверской области, куда немцы не дошли. В урочище Медном, никогда не бывшим в оккупации, обнаружены массовые захоронения людей в польской форме и с польскими документами.

Это два.

Убитые ничего уж не расскажут, а большинство убийц и соучастников унесли то, что знали, на тот свет. Однако кое-кто дожил до перестройки и гласности и захотел облегчить душу перед встречей с Высшим Судьей. Официальные показания о массовых расстрелах польских офицеров дали бывший начальник управления НКВД по Тверской области Токарев, бывшие сотрудники госбезопасности Сопруненко, Сыромятников, Титков, Ноздрев, Климов, Дворниченко.

Это три.

На расстрелянных в Катыни были шинели, а кое на ком — теплое белье, шарфы и перчатки, которых не могло быть, если бы все происходило в июле-августе 1941 года.

Это четыре.

У многих нашли дневники и неотправленные письма, но ни один документ не датирован позднее, чем маем 1940 года.

Это пять.

При отступлении заключенных либо расстреливали, либо вывозили на восток, либо отпускали на свободу, если речь шла об осужденных по нетяжким статьям. В любом случае решение принималось уполномоченными на то лицами и оформлялось документально.

Конечно, в обстановке лета и осени 41-го бывало всякое. В архивах КГБ хранится немало объяснительных записок, в которых капитаны и сержанты госбезопасности оправдывались за то, что там-то и там-то не смогли расстрелять 10-20 человек, или как следует спрятать тела, ссылались на нехватку бензина и полуторок, на налеты немецкой авиации, на отсутствие помощи со стороны военных.

Представить себе, что несколько тысяч заключенных — да каких! — просто бросили, и ни с кого за это даже не спросили, невозможно. А соответствующих документов в архивах нет. Кабы имелись, нам бы их давно торжественно предъявили.

Это шесть.

Между уходом Красной армии и советского начальства и приходом немцев проходило несколько часов, а иногда сутки-двое. Нам что же, предлагают поверить, что узники Козельского лагеря, будучи оставлены охраной, построились в шеренги и терпеливо дожидались появления гитлеровцев, также не сулившего им ничего доброго? Несомненно, они разбежались бы. Большинство немцы наверняка переловили бы, но должен был бы спастись хоть кто-нибудь? Должны были остаться в памяти местных жителей тысячи неизвестно откуда взявшихся поляков и охота за ними оккупантов?

Это семь.

У каждого преступника есть «почерк». Эсэсовцы берегли свои нервы, и при массовых расстрелах не убивали людей по отдельности в упор, а косили пулеметами во рвах.

Это восемь.

Хотя вопрос о судьбе польских офицеров не раз поднимался на официальном уровне, советские представители до марта 1943 года не утверждали, что те попали в руки немцев, хотя это снимало бы все претензии к СССР. На встрече с Сикорским и Андерсом в декабре 1941 года Сталин издевательски посоветовал искать пропавших в Маньчжурии, то есть дал понять, что просто не желает обсуждать данную тему. Он не предлагал искать их у немцев, ибо знал, что Армия Крайова имеет в оккупированной Польше сильную разведку, и обман мгновенно вскроется.

Это девять.

Если поляков расстреляли немцы в 1941 году, то почему Геббельс устроил «антисоветскую шумиху» только в марте 43-го? О горах трупов, найденных германскими войсками во дворах и подвалах львовской, ровенской и дрогобычской тюрем, он оповестил мир немедленно. Дипотношения между Москвой и польским правительством в изгнании были восстановлены 30 июля 1941 года, армия Андерса сформирована к весне 42-го. Тут бы и «вбивать клин между союзниками»! А весной 1943 года скандал был, скорее, на руку СССР, дав предлог для разрыва с «лондонскими поляками».

Это десять.

«Отрицатели» ссылаются, прежде всего, на данные, согласно которым около 16,5 тысяч поляков использовались на дорожных работах в Смоленской области вплоть до начала войны. Но это ровным счетом ничего не доказывает. Те поляки не имели отношения к жертвам Катыни. Чего-чего, а заключенных любой национальности в сталинском СССР хватало.

Другой «сильный козырь» — некое неофициальное заявление Лазаря Кагановича о «трех-четырех тысячах» расстрелянных польских офицеров. Ладно, мы согласны признать, что чего-то там было, но напрасно «дерьмократы» врут про 20 тысяч, нам сам Каганович сказал!

Поскольку Лазарь Моисеевич собственноручно вывел «за» на докладной записке Берии, в которой фигурировали совсем иные цифры, приходится предположить, что он, мягко выражаясь, сказал неправду.  А может, запамятовал по старости. Он, знаете, много таких списков утвердил на своем веку.

Единственное обстоятельство катынского расстрела, действительно способное вызвать сомнения — то, что палачи использовали немецкие пистолеты «Вальтер».

Но и этому есть объяснение: «Вальтеры» перед войной закупались НКВД именно для массовых экзекуций, поскольку у оружия этой марки ствол меньше перегревается от продолжительной стрельбы.

У «отрицателей Катыни» есть еще одна любимая тема. Часть из них признает, что с поляками расправился НКВД, но называет это «заслуженным возмездием» за красноармейцев, погибших в плену во время советско-польской войны 1920 года.

Прежде всего, мстить по племенному признаку людям, которые сами ничего плохого не сделали — это даже не средневековое, а первобытное варварство и дикость. Выходит, не дотянулись до Юзефа Пилсудского, так отыгрались на людях, чья единственная вина состояла в том, что они говорили с Пилсудским на одном языке.

По данным Минобороны РФ, в 1920 году пропали без вести и попали в плен 95 тыс. бойцов и командиров, из которых 75,7 тысяч вернулись после войны на родину.

О том, сколько из оставшихся 19,3 тысяч человек умерли в лагерях для военнопленных, а сколько не захотели возвращаться, или никогда не были в плену, а безвестно пали или дезертировали, точных данных нет. Польские источники называют цифры от 8 до 12 тысяч человек.

Но скончались эти люди не от «выстрелов в основание черепа», а оттого, что попали в плен ранеными или больными сыпным тифом. Как свидетельствовал Николай Островский в повести «Как закалялась сталь», во время польской кампании сыпняк косил ряды армии страшнее вражеских пулеметов.

Удалось бы спасти кого-то из них, если бы польская администрация лучше о них заботилась, вопрос спорный. В любом случае, есть разница между умышленным убийством и неоказанием первоклассной медицинской помощи.

Всего в 1920 году сыпным тифом заболели около 1,3 млн красноармейцев, и 169 тысяч из них умерли — в собственных госпиталях, не потому, что их «замучили», а потому что врачам, к сожалению, спасти их не удалось.

Из 2,39 млн немцев, попавших в советский плен во время Великой Отечественной войны, не вернулась домой 451 тысяча, но никто не говорит, что их «убили». Просто плен — не санаторий.

«Отрицатели Катыни» в душе прекрасно знают, чьих рук было дело. Их позиция — это позиция уголовника в «несознанке»: про совесть фраерам втирайте!

Их культовая книга называется «Антироссийская подлость». Я думаю, дурную услугу России оказывают те, кто выставляет ее страной нераскаявшихся убийц и неисправимых обманщиков.

Госдума рассматривает законопроект об уголовной ответственности за реабилитацию нацизма.

Идея, на мой взгляд, неоднозначная. Я плохо отношусь к любым ограничениям свободы слова. Если человек выражает лживое и хамское мнение, надо не подавать ему руки, а не отправлять в тюрьму.

Но уж если на то пошло, то не худо бы параллельно принять и закон против отрицания и оправдания преступлений советского тоталитаризма, не менее очевидных и ужасных.

Как нарисовать увеличительное стекло

Создайте замечательный рисунок с увеличительным стеклом с помощью простых пошаговых инструкций и видеоруководства. Отлично подходит для детей и начинающих художников!

Перейти к пошаговым инструкциям.

Лупа или ручная линза представляет собой выпуклую оптическую линзу, закрепленную на ручке и используемую для визуального увеличения объектов. Они обычно используются для чтения, изучения драгоценностей или наблюдения за растениями и насекомыми.

Считается, что увеличительные линзы использовались в Средиземноморье и на Ближнем Востоке на протяжении тысячелетий. Первое определенное упоминание об увеличительном стекле можно найти в Облаках Аристофана, написанном в 424 г. до н.э. Сегодня они являются обычными предметами в домах, классах и даже карманными ножами.

Увеличительные стекла обычно ассоциируются с учеными и детективами, в том числе со знаменитым Шерлоком Холмсом. Его и тех, кто ему подражает, можно узнать по увеличительному стеклу, классической шляпе охотника на оленей и шерстяному плащу. Увеличительное стекло также является символом эмодзи Unicode.Веб-сайты, приложения и другие компьютерные программы часто используют изображение увеличительного стекла, чтобы пометить строку поиска.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить PDF-файл этого руководства.

Увеличительные стекла также часто изображаются в контексте мелких предметов. Одним из примеров является анимационный фильм Antz, , когда ребенок использует увеличительное стекло, чтобы сфокусировать солнечные лучи на муравье по имени Z.

Хотите найти все подсказки, чтобы нарисовать мультяшную лупу? Мы разбираемся в этом простом пошаговом руководстве по рисованию мультяшных объектов.Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги. Вы также можете раскрасить готовый рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Драгоценные камни, Микроскоп и Кольцо с бриллиантом.

Простое пошаговое руководство по рисованию с увеличительным стеклом

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить урок в Pinterest!

Пошаговые инструкции по рисованию с помощью увеличительного стекла

Рисование с помощью увеличительного стекла — шаг 1

1. Начните с рисования большого овала.Это очерчивает само стекло. Нарисуйте изогнутую линию вдоль одной стороны, очерчивая узкую форму полумесяца. Это придает стеклу трехмерный вид.

Рисунок с увеличительным стеклом — шаг 2

2. Нарисуйте еще один овал большего размера вокруг первого. Это обод, который держит стекло. Нарисуйте изогнутую линию вокруг широкой стороны, чтобы придать ободу трехмерный вид.

Рисунок с помощью увеличительного стекла – шаг 3

3. Нарисуйте U-образную линию у основания обода, стирая при необходимости. Нарисуйте линию в форме буквы «С» через открытый конец буквы «U».»

Рисунок с увеличительным стеклом — шаг 4

4. Используйте изогнутую линию, чтобы заключить вытянутую закругленную форму, образующую ручку увеличительного стекла.

Рисунок с увеличительным стеклом — шаг 5

5. Нарисуйте серию изогнутых линий поперек ручки.

Рисунок с помощью увеличительного стекла — шаг 6

6. Используйте серию почти прямых линий, чтобы обвести высокую незавершенную трапецию, которая станет буквой «А»

Рисунок с помощью увеличительного стекла — шаг 7

7. Используйте прямые линии для завершения контур буквы «А» и маленький треугольник в его центре.

Рисунок с увеличительным стеклом – шаг 8

8. Обведите букву «В», нарисовав полукруги в ее верхней и нижней частях.

Рисунок с увеличительным стеклом – шаг 9

9. Используйте изогнутые и прямые линии, чтобы обвести букву «С».

Полный рисунок увеличительного стекла

Раскрась мультяшное увеличительное стекло. Он может быть разных цветов — коричневое дерево, серый металл или цветной пластик.

Учебное пособие по рисованию для печати

ПОИСК И УСТРАНЕНИЕ НЕИСПРАВНОСТЕЙ ДЛЯ УЧАСТНИКОВ

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти на странице входа участника.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятное решение — перезагрузить страницу.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхней левой части (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl+R на ПК и Command+R на Mac).

Сделать увеличительное стекло

Всего за несколько простых шагов этот урок покажет вам, как сделать увеличительное стекло, которое украсит ваш офис. Покажу, как я крутил ручку и собирал лупу, которая идет в удобном наборе. Это станет отличным токарным проектом, которым вы легко сможете заняться в выходной субботний день.

Эти увеличительные стекла станут отличным подарком. Я сделал один для моих стареющих родителей, и они любили его. Мне он тоже начинает нужен, потому что я больше не могу читать этот мелкий шрифт… LOL.

Список моих материалов и инструментов (некоторые партнерские ссылки):

Мини-токарный станок JET (или токарный станок на ваш выбор)
Комплект увеличительного стекла (с Amazon)
Комплект втулок
Сверло диаметром 7 мм
Центрирующие тиски
Средний клей CA
Обрезной станок
Пресс-ручка
Ручки Plus фрикционный полироль

Не забывайте о безопасности

Пожалуйста, найдите минутку и прочитайте мой отказ от ответственности.Носите все соответствующие средства индивидуальной защиты. Прочтите и усвойте все инструкции по эксплуатации и технике безопасности, прилагаемые к вашим электроинструментам. Получайте удовольствие, но будьте осторожны!

Перейти к учебнику:

Шаг 1: Приобретите комплект и выберите древесину. Вы можете приобрести комплект увеличительного стекла непосредственно у Woodcraft или через Amazon. Я выбрал заготовку для пера Purpleheart Pen Blank из красивой и прочной твердой древесины из Центральной и Южной Америки.Мне нравится цвет, и он хорошо переливается.

Не забудьте распаковать комплект и убедиться, что все у вас есть. Этот комплект содержит 4 детали.

Шаг 2. Загрузите инструкции к комплекту. Я никогда не приступаю к токарному делу без инструкций к набору. В нем объясняется, какие втулки вам нужны, и размер сверла. Втулки и сверло 7 мм приобретайте отдельно. Вот инструкции для скачивания.

Шаг 3: Вырежьте заготовку. Положите латунную трубку на заготовку, как показано на рисунке выше. Оставьте около 1/8 или 1/4 дюйма дерева с каждой стороны трубки. Я использовал свою пилу, чтобы разрезать заготовку Пурпурного Сердца.

Шаг 4: Просверлите отверстие для латунной трубки. Я использовал свой сверлильный станок и центрирующие тиски, чтобы просверлить прямо через центр заготовки Purpleheart. Большинство этих заготовок были выровнены в магазине, поэтому этот процесс отлично работает с центрирующими тисками. Я настоятельно рекомендую вам приобрести центрирующие тиски, если у вас их нет.Центрирующие тиски не требуются, но при использовании сверлильного станка вам понадобятся какие-либо тиски или зажим.

Я сделал отверстие сверлом на 7 мм.

Шаг 5: Обрежьте концы ствола. Это уменьшает размер заготовки до размера трубы. Он также сглаживает концы рукоятки, поэтому, когда вы вдавливаете металлические компоненты, они хорошо подходят и заподлицо с концами рукоятки, не оставляя уродливых зазоров.

Я делаю это с помощью портативной дрели.Я иду красиво и легко. Не будьте слишком агрессивны в этом шаге. Я обрезаю до тех пор, пока не начинаю видеть блестящий конец латунной трубки.

Шаг 6: Поверните ручку. Я использовал рекомендованные втулки и поместил их (с заготовкой между ними) на оправку ручки, установленную в передней бабке токарного станка. На задней бабке есть что-то, называемое «Защита оправки», и я аккуратно вставляю его на другом конце за второй втулкой.

Приведите все в порядок и отрегулируйте подручник так, как вам нужно.Убедитесь, что все инструменты сняты с токарного станка и включите токарный станок.

Поверните заготовку вниз, пока она не станет цилиндром. Вы можете последовать примеру моего профиля или создать свой. Используя токарную выемку, я снял древесину прямо над втулками. Это настраивает меня на шлифовку — шаг 7.

Шаг 7: Отшлифуйте ручку. Находясь на токарном станке, отшлифуйте ручку до уровня втулок. Будьте осторожны, не оставляйте наждачную бумагу на металлических втулках, чтобы не изменить размеры.Я использовал наждачную бумагу с зернистостью 120, 220, 400 и 600. Затем я применил наждачную бумагу Micro Mesh с зернистостью от 1500 до 8000.

Мне нравится брать воздушный компрессор и выдувать опилки, застрявшие в зернах или щелях.

Шаг 8: Готово. Нанесите покрытие по вашему выбору. Некоторым нравится, когда мы заканчиваем CA, и это более длительный процесс. Мне нравится использовать Pens Plus, полироль для трения.

Просто нанесите небольшое количество средства на бумажное полотенце Viva и нанесите в соответствии с инструкциями.Я обычно наношу 3-4 слоя. Этот материал работает очень хорошо, и глянцевое покрытие держится довольно долго. Однако с любыми фрикционными полиролями глянцевый вид не будет длиться вечно. Если вам нравится долговечный глянцевый вид, рассмотрите отделку CA.

Шаг 9: Сборка. Еще раз откройте инструкции и следуйте им до буквы Т. Используйте надежный пресс. Вы можете использовать скамейные тиски, как я, или Pen Press.В инструкции рекомендуется накрывать металлические детали тканью, чтобы не поцарапать.

Сначала я вдавил заглушку в нижнюю часть рукоятки.

Затем вставьте колпачок стопорного кольца с резьбой в другой конец рукоятки.

Аккуратно ввинтите линзу и ее шпильку в колпачок стопорного кольца.

Вот и все — еще одно замечательное дополнение к вашему офису. Это увеличительное стекло будет отлично смотреться с одной из тех ручек ручной работы, которые вы только что сделали.Эти проекты хорошо продаются и являются отличным подарком.

Надеюсь, вам понравился этот урок. Если я что-то пропустил или вы не совсем понимаете шаг, оставьте комментарий или отправьте мне электронное письмо. Не стесняйтесь делиться проектами, над которыми вы сейчас работаете.

Пожалуйста, рассмотрите возможность присоединиться к моему блогу. Вы будете получать уведомления в любое время, когда я добавлю на этот сайт новое бесплатное руководство, подобное тому, которое вы только что прочитали.

Спасибо за то, что остаетесь постоянным читателем.

Удачной работы по дереву!!

Учебное пособие по увеличительному стеклу

для Adobe Illustrator

В этом уроке мы научимся создавать увеличительное стекло в перспективе в Adobe Illustrator . Когда дело доходит до создания полуреалистичных векторных иллюстраций, наиболее важными моментами являются поиск самого простого способа их создания, обеспечение надежности и попытки не создавать объекты со слишком большим количеством опорных точек, чтобы избежать препятствий на изображении. процесс печати.

В этом уроке мы не будем использовать некоторые удивительные функции Illustrator в рамках 3D-эффекта . Их использование наверняка значительно облегчило бы процесс создания, но, с другой стороны, есть несколько недостатков, которых мы хотели бы избежать (создание многочисленных опорных точек, как упоминалось ранее). Мы попробуем создать увеличительное стекло с помощью Pen Tool ( P ) и нескольких эллипсов. Некоторые детали помогут нам улучшить иллюстрацию.

Приступим к делу!

Мы будем создавать это.

Создание головы увеличительного стекла

Так как мы создаем увеличительное стекло в перспективе, мы начнем с эллипса. Возьмите инструмент Ellipse Tool ( L ) и создайте эллипс, как показано на рисунке ниже.

Возьмите инструмент выделения ( V ) и поверните этот эллипс.

Дублируйте ( Ctrl/Cmd+C, Ctrl/Cmd+F ) эллипс и переместите копию влево.

С помощью инструмента прямого выбора ( A) выберите опорную точку с правой стороны.Нажмите клавишу Delete на клавиатуре, чтобы удалить его. Убедитесь, что конечные точки изогнутого пути и красного эллипса совпадают.

Теперь нам нужно закрыть путь. Выберите инструмент Pen Tool ( P ) на панели инструментов, чтобы замкнуть путь. Отправьте новую фигуру за эллипс ( Shift + Ctrl / Cmd + [ ).

Выберите эллипс и под Object выберите Path > Offset Path . Установите значение для Смещение на -5 точек.

Повторите предыдущий шаг и сместите меньший эллипс еще на -5 точек. Возьмите Selection Tool ( V ) и переместите самый маленький эллипс в левый нижний угол, как показано на картинке ниже.

Применение цветовых градиентов

Теперь пришло время применить красивые цветовые градиенты. Мы должны имитировать внешний вид металлического каркаса и внешний вид увеличительного стекла. На следующих картинках вы можете увидеть информацию о цветовых градиентах, которые вы можете использовать.

Как видите, приятный цветовой контраст придает металлическому каркасу полуреалистичный вид.

Чтобы сделать иллюстрацию более достоверной, нельзя забывать об одной вещи: металлической части каркаса, которую можно увидеть сквозь стекло.

Дублируйте ( Ctrl / Cmd + C , Ctrl / Cmd + F ) стекло дважды и переместите одну из копий влево. Выберите оба эллипса и под панелью Pathfinder нажмите кнопку Minus Front .

У вас должна получиться вот такая форма.

Примените линейный градиент, как показано на рисунке ниже. Градиент, который мы используем для этой части, на самом деле тот же градиент, который мы использовали для внутренней части кадра. Мы скорректировали цвета внутри градиента, придав им приятный голубоватый оттенок.

Два выделенных края улучшат иллюстрацию. Дублируйте ( Ctrl/Cmd+C, Ctrl/Cmd+F ) дважды эллипс, представляющий внутреннюю часть металлического каркаса.Переместите одну из копий влево на 1 пиксель. Выберите обе копии под панелью Pathfinder . нажмите кнопку Minus Front . Установите цвет подсветки Fill на #FFFDE5 .

Создадим еще один блик на внешней стороне металлического каркаса.

Возьмите инструмент Ellipse Tool ( L ) на панели инструментов и создайте небольшой круг. Примените радиальный бело-прозрачный градиент.

Дублируйте ( Ctrl/Cmd+C, Ctrl/Cmd+F ) круг из предыдущего шага и поместите его на правую часть металлического каркаса.Это немного подчеркнет металлический вид рамы.

Сгруппировать ( Ctrl/Cmd+G ) все элементы.

Создание ручки

Возьмите инструмент Pen Tool ( P ) на панели инструментов и создайте форму ручки.

Применение линейного градиента к маркеру. Просто не забудьте создать блик, который будет повторять форму ручки.

Выберите инструмент Pen Tool ( P ) на панели инструментов и создайте два изогнутых пути, как показано на рисунке ниже.

Выберите ручку и оба пути и под панелью Pathfinder нажмите кнопку Divide .

Примените линейный градиент, но не забудьте создать такой же блик, который мы создали для ручки.

Используйте ту же технику, чтобы создать еще одну металлическую часть ручки.

И наша лупа готова. Чтобы сделать иллюстрацию более интересной, мы добавим немного дополнительного текста.

Создание увеличенного текста

Попробуем создать эффект увеличения.Вы можете сделать это с любой формой, которая вам нравится, но мы сделаем это с текстом.

Возьмите инструмент Type Tool ( T ) на панели инструментов и введите слово (мы использовали Noupe). Вы можете выбрать любой шрифт , который вам нравится.

Нам придется немного отредактировать буквы. Чтобы сделать это, мы должны преобразовать их в редактируемые формы. В контекстном меню выберите Create Outlines .

Дублировать ( Ctrl/Cmd+C, Ctrl/Cmd+F ) буквы и Разгруппировать копию ( Shift+Ctrl/Cmd+G ).Удалите N и O из скопированного слова. Измените цвет Fill исходных букв на зеленый (чтобы иметь возможность видеть, что мы делаем, позже мы вернем цвет Fill на черный).

Выберите все три черные буквы (u, p и e), немного увеличьте их и переместите вправо.

Под Object выберите Envelope Distort > Make with Warp .

Появится окно Warp Options .Установите Style на Fisheye   и значение для Bend на 25% . Нажмите кнопку OK .

Если вы не совсем довольны результатом, которого вы достигли, не стесняйтесь взять инструмент Direct Selection Tool  ( A ) и настроить некоторые опорные точки. Под Object выберите Expand . Таким образом, мы вернем буквы обратно в редактируемую форму.

Теперь нам нужно продублировать ( Ctrl/Cmd+C, Ctrl/Cmd+F ) эллипс, представляющий стекло.Переместите его на передний план ( Shift + Ctrl / Cmd + ] ) и удалите цвета Stroke и Fill . Выберите эллипс и буквы U, P, E и под Object выберите Clipping Mask > Make .

Разгруппируйте ( Shift + Ctrl / Cmd + G ) зеленые буквы и удалите буквы p и e в конце слова. Установите цвет Fill для остальных букв на черный ( #000000 ) и отправьте их обратно ( Shift+Ctrl/Cmd+[).

Для конечного дубликата ( Ctrl / Cmd + C, Ctrl / Cmd + F ) черной формы ручки примените красивый линейный градиент (от #FFFFFF до #BDBDBD) и расположите его, как показано на рисунке ниже.

Наша лупа готова!

Заключение

Этот урок может стать хорошей практикой для создания объектов в перспективе. Если вы не знаете, как соединить все элементы вместе, не стесняйтесь использовать эталонное изображение (в этой ситуации может очень помочь метод трассировки).Есть еще одна вещь, о которой я хотел бы вас поощрить. Не торопитесь, применяя цветовые градиенты. Вместо использования режимов наложения и прозрачности попробуйте смоделировать определенный внешний вид, используя правильную комбинацию цветов и градиентов (точно так же, как мы делали в этом уроке с частью металлической рамы, видимой через стекло).

Если у вас есть какие-либо комментарии или вопросы, оставьте их в разделе комментариев ниже. Очень надеюсь, что вам понравится этот урок. Спасибо, что последовали за нами.

Эта статья была первоначально опубликована 19 сентября 2011 г. и обновлена ​​24 июля 2020 г.

Как сделать настоящее увеличительное стекло

Сделать собственное увеличительное стекло

Увеличительное стекло должно быть одним из самых полезных, побуждающих к размышлению и вдохновляющих инструментов, которые вы можете дать ребенку. Это увеличительное стекло ручной работы красивое и функциональное, и каждое из них также совершенно уникально.

И забудьте о детях, взрослые тоже их любят!

Читайте дальше, чтобы узнать, как их сделать.

Прекрасные инструменты, такие как самодельная лупа, превращают их использование в удовольствие.

Нет ничего более унизительного, чем смотреть в сильное увеличительное стекло на насекомое настолько маленькое, что невооруженным глазом видна только самая маленькая точка, и обнаруживать, что, тем не менее, оно вылеплено, сочленено и полосато с той же тщательностью и воображением, что и зебра. .

— Рудольф Арнхейм

Мои дети любят играть с увеличительными стеклами. Я хотел сделать для них какие-нибудь крутые, причудливые и личные, чтобы они могли использовать их вместо более обычных детских пластиковых или деревянных лягушек, которые вы обычно найдете в магазинах.

Итак, когда я нашел стопку линз в моем местном Scrapstore , я точно знал, что я хочу с ними сделать.

Самодельное увеличительное стекло

Изготовление простого «держателя» для этих линз мгновенно превращает их в полезные (и довольно необычные) увеличительные стекла. Придумывая, что делать, я опробовал две конструкции держателей для линз.

Первая сделана из кусочка гофрированного картона, а другая обтянута тканью для более изящного вида.

Это самодельное увеличительное стекло сделано из гофрированного картона. Это увеличительное стекло, обтянутое тканью, совершенно очаровательно.

Если вы хотите сделать груз, то лучше всего подойдет картонный , так как его легко и быстро сделать. В качестве бонуса дети могут украсить картон как угодно, чтобы сделать его полностью своим.

С другой стороны, моим детям ПОНРАВИЛОСЬ тканевое увеличительное стекло, сделанное своими руками, и оно могло бы стать прекрасным подарком. Однако это займет немного больше времени, и вам также понадобятся дополнительные материалы.

‘Не держите в своем доме ничего, о чем вы не знали бы, что оно полезно или красиво.(Уильям Моррис)

Перейдите к другому моему руководству, если хотите попробовать картонную версию .

Если вы хотите попробовать версию из ткани, продолжайте читать!

(Ссылки на продукты в этой статье являются ссылками Amazon на материалы, которые я использовал в этом проекте с увеличительным стеклом своими руками. Все это партнерские ссылки — вы можете узнать больше на моей странице « о партнерских ссылках ».)

Заметка о линзах

Вы не сможете сделать настоящее увеличительное стекло без линзы, и хотя мне посчастливилось найти ее в моем местном магазине металлолома, большинству из вас она вряд ли пригодится.

Линзы (кроме сделок в Scrapstore) недешевы, поэтому, если вы не готовы заплатить более 5 фунтов стерлингов , я предлагаю вам либо разобрать существующее увеличительное стекло для линзы, либо использовать линзу от старого пара очков.

Мои линзы различаются по размеру и форме, но все они имеют диаметр не менее 50 мм, что является самым маленьким увеличительным стеклом, которое мне нужно для детской лупы.

Имейте в виду, что вам нужна ВЫПУКЛАЯ линза – с вогнутой линзой предметы будут казаться меньше, а не больше! Эта небольшая диаграмма объясняет разницу.

Подойдите к выбору линз для увеличительного стекла творчески.

Вы можете купить выпуклые линзы в Интернете — в идеале вам нужна двояковыпуклая линза / двойная выпуклая линза (большинство из тех, что я нашел в Интернете, как правило, были). Убедитесь, что вы получили один с тонким краем тоже.

Инструкция по изготовлению увеличительного стекла своими руками

Необходимые материалы

Вам нужен один с тонким краем для этого проекта.

тонкий картон (например, коробка из-под хлопьев)

ткань на ваш выбор – два куска примерно 10×15 см каждый (в зависимости от размера вашего держателя)

клей

нитки для вышивания или шерсть/пряжа

31 Очаровательная ткань для создания простого держателя для объектива.

Вам потребуются следующие инструменты:

Метод

1. Вырежьте шаблон

Используя линзу в качестве ориентира по размеру, нарисуйте форму держателя линзы на тонком картоне (я использовал коробка с хлопьями для этого).

Убедитесь, что между краем объектива и краем держателя имеется запас не менее 5 мм / ¼ дюйма.

Эта простая форма делает идеальную «ручку» для увеличительного стекла, сделанного своими руками.

Самодельное увеличительное стекло, конечно, необязательно делать такой же формы, как у меня! Например, шестиугольник, круг или квадрат тоже подойдут и могут работать лучше в зависимости от формы вашего объектива.

Внутренний круг (где будет находиться ваш объектив) должен быть примерно на 5 мм меньше фактического диаметра вашего объектива.Это необходимо для удержания объектива в держателе.

Коробки из-под хлопьев идеального веса и толщины для этого проекта.

Вырежьте контур и используйте его в качестве шаблона, чтобы вырезать второй такой же кусок карты.

Вырежьте центральный круг на обеих частях.

2. Вырежьте ткань

Начертите на ткани форму держателя для карточек, затем добавьте «припуск на сгиб» примерно 5 мм / ¼ дюйма по всему периметру (примерно такой же, как припуск на шов).

Обведите детали открытки на ткани, но не режьте по этой линии. Вам нужно будет добавить больше для складывания.

Вам понадобятся два куска ткани, чтобы накрыть держатель. №

Я использовал ткани разных цветов и рисунков для передней и задней частей моей самодельной лупы, но вы можете использовать все, что захотите.

Например, так как вам не нужно много ткани, для моих следующих я планирую использовать обрезки джинсовой ткани от старых джинсов

Вырежьте держатели ткани, но на этот раз НЕ вырезайте внутренние круги.Кроме того, обязательно вырезайте припуски на швы, а не по контуру!

Ваша ткань должна быть больше, чем шаблон карты, так как вы будете загибать края ткани вокруг нее.

3. Разрежьте апертуру объектива

С помощью острого ножа прорежьте прямую линию через центр внутреннего круга ткани, затем разрежьте еще одну линию под прямым углом к ​​ней (образуя крест).

Повторите по диагоналям, чтобы ваш круг теперь был разделен на треугольники.

Чем меньше треугольники, которые вы вырежете, тем ровнее будут края вашего круга…

Используйте утюг, чтобы прижать их к изнаночной стороне ткани. Это сторона, которую вы НЕ хотите видеть на готовом увеличительном стекле.

Держите круг как можно аккуратнее, так как это апертура вашего объектива.

4. Разутюжьте складки

Там, где форма изгибается над верхней частью линзы, надрежьте припуск на складку, чтобы ткань плавно складывалась поверх линзы.

Эту кривую также прогладьте утюгом.

Обрезая кривую по линии, которую вы нарисовали, вы сможете аккуратно согнуть ее.

Наконец, пригладьте утюгом припуск на изнаночную сторону ткани. Отрежьте нижние углы, чтобы припуск на сгиб лежал ровно (как показано на рисунке).

Все это я проделал с картоном на месте, поэтому сгибы проходили по нему, чтобы убедиться, что складки правильные.

5. Вставьте картон

Поместите кусочки картона на изнаночную сторону обоих кусочков ткани так, чтобы складки удерживали их на месте.

Если вы использовали коробки из-под хлопьев (или аналогичные) с напечатанным изображением, убедитесь, что гладкая сторона прилегает к ткани, иначе изображение может быть видно сквозь нее.

Сложите ткань вокруг открытки и прогладьте утюгом, чтобы все было на месте без клея. Передняя сторона держателя – убедитесь, что ткань гладко загнута сзади, чтобы получилась аккуратная отделка.

Вам не нужно приклеивать ткань, так как загибы должны ее надежно удерживать.Кроме того, любой клей или скотч затруднит сшивание на финальном этапе (никто не любит липкую иглу!).

6. Вставьте линзу

Приклейте линзу к нижнему держателю, расположив ее по центру отверстия и убедившись, что треугольники ткани закреплены под ней, между линзой и картой.

Используйте клей, который после высыхания становится прозрачным, и обязательно наносите его на край линзы, где он не будет виден.

7. Сшиваем вместе!

Когда линза установлена, а карта покрыта тканью, пришло время сшить обе стороны вместе.

Используя нить для вышивания (или вы можете использовать шерсть/пряжу), обметайте весь край.

Если вы не канализатор, не волнуйтесь! Это действительно легко сделать, и единственное оборудование, которое вам понадобится, — это игла .

Хотя я также НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую наперсток , чтобы помочь протолкнуть иглу через картон, и нитевдеватель …

Сшивание двух половинок одеяла вместе делает край декоративным и аккуратным.

Для непосвященных, вы можете найти некоторые инструкций по вышиванию одеял здесь (и быстрый поиск выдаст множество других).

Готово! Красивое самодельное увеличительное стекло готово к использованию.

И все! Ваше самодельное увеличительное стекло готово и готово к использованию — и разве это не красота?!

Забудьте делать это для детей — я хочу такой! Кому не нравятся красивые инструменты для каждой работы?

Нет конца разнообразию, которое вы можете добавить к ним, выбрав только форму и материал, поэтому, если вы сделаете увеличительное стекло своими руками, я бы хотел на это посмотреть!

Хотите упрощенную версию? Вместо этого попробуйте картонную …

Эти лупы своими руками легко сделать, независимо от того, выберете ли вы лупу с тканевым покрытием или еще более простую картонную версию!

---

Закрепите это на потом!

Хотите добавить этот пост в закладки на потом? Сохраните его в Pinterest!

Жизнь через линзу — это увеличительное стекло своими руками красиво и функционально!

---

Еще с ревенем и крапивником

Ищете, чем заняться? Взгляните на эти замечательные действия.

Как сделать ледяную лупу (разжечь огонь льдом?!)

Не теряйте эту инструкцию! Сохраните этот проект, чтобы использовать его позже.

Однажды наша семья смотрела YouTube, когда наткнулась на видео о выживании, в котором мужчина превращал лед в ледяное увеличительное стекло .

Он использовал эту ледяную лупу, чтобы разжечь огонь.

Его конечной целью было использовать лед как средство для разведения огня, но нам было любопытно узнать, сможем ли мы придумать, как сделать из льда увеличительное стекло.Это был один из наших любимых зимних научных экспериментов!

Мы с трудом могли поверить, насколько хорошо сработал этот научный эксперимент!

Как работает увеличительное стекло

Увеличительное стекло работает особым образом. Продолжайте читать, чтобы узнать, как работает увеличительное стекло (даже если оно сделано изо льда!).

Лед способен увеличивать объекты за счет углового увеличения и преломления.

Свет отражается от объекта и проходит через увеличительное стекло, которое преломляет лучи и создает мнимое изображение на ваших глазах.

Ваши глаза пытаются выпрямить лучи света, из-за чего объект кажется больше, чем он есть на самом деле.

Подробное описание увеличения можно найти здесь.

Как сделать увеличительное стекло из льда STEM-упражнение

Этот пост содержит партнерские ссылки для вашего удобства.

Используйте эти советы, чтобы превратить лед в ледяную лупу!

Наконечники для ледяной лупы

Ваша ледяная лупа станет лучше, если вы будете использовать очищенную воду.Водопроводная вода имеет небольшие примеси, которые делают лед белым, а не прозрачным.

Дистиллированная вода идеальна, так как она дает самые чистые ледяные глыбы и лучшее увеличение без искажений.

Расходные материалы для изготовления увеличительного стекла:

• Сферическая форма для льда
• Очищенная вода (иначе ваш лед будет мутным, и вы не сможете видеть сквозь него)
• Предметы для увеличения

Если вы любите науку и STEM, но не любите охоту за припасами , мы любим наборы Mel Science.У них есть варианты для начальной и средней школы, и в каждом наборе есть все необходимое для каждого эксперимента!

Как сделать увеличительное стекло дома из льда

Мы заполнили нашу сферическую форму наполовину очищенной водой и поставили ее в морозильную камеру на ночь.

На следующее утро мы вынули лед из формы и вручную придали ему форму, чтобы сделать верхнюю часть более плоской, а края — более мягкими.

Это сделало сферу более похожей на объектив камеры, что улучшило увеличение.

Обезьяна использовала кусок льда, чтобы увеличить окружающий мир.

Мы оба были удивлены, увидев, что наша ледяная лупа на самом деле имеет большее увеличение, чем наша портативная лупа, хотя изображение было немного более волнистым.

Обезьяна развлекалась, увеличивая объекты кусочком льда, пока ее руки не замерзли, а кусочек льда не стал слишком маленьким, чтобы его можно было удержать.

Обезьяна предположила, что если бы наше ледяное увеличительное стекло было больше, оно могло бы иметь еще большее увеличение.

Это то, что мы должны попробовать в следующий раз!

Дополнительные эксперименты по изучению льда

Дурацкие научные эксперименты: как сделать горячий лед

Как приготовить растворимый лед за 5 секунд

Можно ли сжигать лед? Эксперимент с горящим льдом (не для маленьких детей!)

Научный эксперимент с липким льдом

Не теряйте эту инструкцию! Сохраните этот проект, чтобы использовать его позже.

Macromedia FreeHand — деконструкция графики FreeHand: часть 2: рисование с помощью увеличительного стекла

Нарисуй увеличительное стекло Рисование увеличительного стекла в FreeHand включает в себя сочетание некоторых техник, которые вы уже изучили, с некоторыми новыми.Шаги для этого раздела более подробные, но вы можете попытаться использовать только описание в абзацах, чтобы посмотреть, сможете ли вы использовать уже изученные приемы. Если у вас возникли проблемы, начните заново, внимательно следуя инструкциям. Ободок увеличительного стекла состоит из пяти сложных форм. Вместо того, чтобы рисовать их, вы можете создать все пять фигур, используя операции с контурами четырех эллипсов и одного прямоугольника, которые вы рисуете в качестве основных объектов обода и линзы. Рисование основных объектов оправы и линзы При рисовании основных объектов используйте панель навигации, чтобы давать им имена.Позже вы можете использовать «Правка» > «Найти и заменить» > «Графика», чтобы легко выбирать определенные объекты. Начните с использования техники, которую вы изучили для рисования чашки, чтобы создать основную форму металлического обода увеличительного стекла. Нарисуйте два эллипса и прямоугольник. Добавьте дополнительный эллипс, чтобы представить внутренний край металлического обода, а затем продублируйте этот эллипс, чтобы создать эллипс, представляющий края линзы.   Создание объекта «Базовый ободок» Используйте нарисованные фигуры в качестве направляющих для создания окончательных объектов оправы и линзы.Для этого вы клонируете некоторые объекты, а затем используете объединения, пересечения и соединения для создания нужных вам конечных объектов. Используйте «Правка» > «Найти и заменить» > «Графика», чтобы убедиться, что вы выбрали правильные объекты Создайте объект Basic Rim, клонировав объекты Top, Bottom и Rectangle и объединив их для создания Basic Rim. Очистите оставшийся объект Rectangle.   Создание объекта «Линза» Чтобы создать линзу, клонируйте Внутренний и Нижний эллипсы. Используйте Modify > Combine > Intersect, чтобы создать объект Lens.Нижний эллипс вам больше не понадобится, поэтому удалите его. Создайте окончательный объект «Обод» Чтобы линза просвечивала сквозь объект «Обод», используйте объект «Линза», чтобы вырезать отверстие в объекте «Базовый ободок». Вам понадобится объект Lens позже, поэтому начните с клонирования объектов Lens и Basic Rim, а затем выберите Modify > Join. Вам больше не понадобится исходный объект Basic Rim, поэтому очистите его. 1 Используйте Edit > Find and Replace > Graphics, чтобы выбрать объекты Basic Rim и Lens. 2 Чтобы использовать объект «Линза» для вырезания отверстия в объекте «Основной ободок», выберите «Правка» > «Клонировать», а затем выберите «Изменить» > «Соединить». 3 Используйте панель навигации, чтобы назвать получившийся объект Rim . 4 Используйте «Правка» > «Найти и заменить» > «Графика», чтобы выбрать объект «Базовый обод», а затем снимите флажок.   Создайте объект Inside Top Внутренняя часть обода состоит из двух объектов: один появляется над линзой, а другой за ней. Чтобы создать объект Inside Top, клонируйте объекты Rim и Inner, а затем выберите Modify > Combine > Intersect. 1 Используйте «Правка» > «Найти и заменить» > «Графика», чтобы выбрать объекты «Обод» и «Внутренняя часть». 2 Чтобы создать внутреннюю часть металлического обода, выберите «Правка» > «Клонировать», а затем выберите «Модификация» > «Объединить» > «Пересечь». 3 Используйте панель навигации, чтобы назвать получившийся объект Inside Top .   Создание объекта «Внутренняя нижняя часть» Часть внутреннего края, которая появляется под линзой, закрывает нижнюю половину объекта «Внутренняя верхняя часть». Создайте его, клонировав объекты Inside Top и Middle, а затем выбрав Modify > Combine > Intersect.Средний эллипс вам больше не понадобится, так что очистите его. Не удаляйте объект Lens. Вместо этого выделите его и выберите «Изменить» > «Упорядочить» > «На передний план». 1 Используйте Edit > Find and Replace > Graphics, чтобы выбрать объекты Inside Top и Middle. 2 Чтобы создать часть внутреннего обода, которая появляется под линзой, выберите «Правка» > «Клонировать», а затем выберите «Модификация» > «Объединить» > «Пересечь». 3 Используйте панель навигации, чтобы назвать получившийся объект Inside Bottom . 4 Используйте «Правка» > «Найти и заменить» > «Графика», чтобы выбрать средний эллипс, а затем снимите флажок. 5 Используйте «Правка» > «Найти и заменить» > «Графика», чтобы выбрать объект «Линза», а затем выберите «Изменить» > «Упорядочить» > «На передний план».   Создание объекта Edge Последняя часть металлического обода — это верхний объект Edge. Сформируйте его, выбрав Верхний и Внутренний эллипсы, а затем выбрав Изменить > Соединение. 1 Используйте «Правка» > «Найти и заменить» > «Графика», чтобы выбрать верхний и внутренний эллипсы. 2 Чтобы создать верхнюю кромку обода, выберите Modify > Join. 3 Используйте панель навигации, чтобы назвать получившийся объект Edge .   Заливка объектов Завершите иллюзию глубины, заполнив части металлического обода линейными градиентами, используя соответствующие образцы цветов. Заполните объект Inside Bottom образцом Lens Gold Shadow слева и Lens Gold Highlight справа.Заполните объект Inside Top золотой тенью слева и золотым бликом справа. Заполните объект Rim Золотым бликом слева и Золотой тенью справа. Наконец, заполните объект Edge базовой заливкой, используя Gold Highlight в качестве образца.   Добавление увеличения к объекту «Линза» Заполните объект «Линза» заливкой линзы, используя параметр увеличения 2X. Примечание: Вы можете не увидеть эффект заполнения линзы, пока не поместите окончательный рисунок увеличительного стекла на другой объект. Нарисуйте металлический стержень. Ручка увеличительного стекла состоит из двух цилиндров, каждый из которых сделан так же, как чашка. Первый цилиндр представляет собой металлический стержень. Как и при рисовании чашки, нарисуйте два эллипса и прямоугольник, чтобы создать цилиндр, а затем выберите «Модификация» > «Объединить» > «Объединить», чтобы создать единый объект. 1 Используйте инструмент «Эллипс», чтобы нарисовать небольшой эллипс. 2 Выберите «Правка» > «Клонировать», чтобы создать копию эллипса, а затем, удерживая клавишу «Shift», перетащите клон, чтобы поместить его под первым. 3 При включенной функции «Привязка к точке» («Просмотр» > «Привязка к точке») с помощью инструмента «Прямоугольник» нарисуйте прямоугольник, который привязывается к крайней левой точке верхнего эллипса и самой правой точке нижнего эллипса. 4 Чтобы создать металлический стержень, выберите два маленьких эллипса и прямоугольник и выберите «Модификация» > «Объединить» > «Объединить».   Создайте деревянную ручку Создайте деревянную ручку, масштабируя и копируя объект металлического стержня. Добавьте эллипс внизу, чтобы сделать конец деревянной ручки. Заполните объекты ручки Заполните небольшой эллипс образцом тени ручки. Заполните объект деревянной ручкой образцом тени ручки слева и образцом выделения ручки справа. Залейте металлический стержень серым образцом слева и белым образцом справа. 1 Примените образец Handle Shadow к маленькому эллипсу. 2 Выберите объект с деревянной ручкой и с помощью инспектора «Заливка» залейте объект линейным градиентом под углом 0 градусов. 3 Выберите образец цвета Handle Shadow для левой стороны градиента и образец цвета Handle Highlight для правой стороны. 4 Выберите металлический стержень и с помощью инспектора «Заливка» залейте объект линейным градиентом под углом ноль градусов. 5 Выберите образец серого цвета для левой стороны градиента и образец белого цвета для правой стороны.   Завершите и разместите увеличительное стекло Завершите работу с увеличительным стеклом, сгруппировав объекты, повернув их при необходимости и разместив на сетке.Начните с группировки маленького эллипса, металлического стержня и деревянной ручки. Дважды щелкните группу, чтобы отобразить ее маркеры преобразования, и поворачивайте группу, пока угол не совпадет с углом увеличительного стекла на образце изображения. Перетащите группу туда, где левая сторона металлического стержня соприкасается с золотым ободком увеличительного стекла. Наконец, сгруппируйте все объекты увеличительного стекла. 1 Выберите объекты, образующие металлический стержень и ручку, а затем выберите «Изменение» > «Сгруппировать». 2 Дважды щелкните группу, чтобы отобразить ее маркеры преобразования. 3 Поместите указатель рядом с внешней стороной нижнего правого маркера преобразования и перетащите, чтобы повернуть группу, пока она не совпадет с углом маркера на образце изображения. 4 Перетащите группу так, чтобы конец металлического стержня соприкасался с золотым ободком увеличительного стекла. 5 Используйте инспектор «Обводка», чтобы удалить обводку (если она есть) со всех объектов увеличительного стекла. 6 Поместите увеличительное стекло на сетку примерно в том же месте, что и на образце изображения.

Как сделать увеличительное стекло

Наши младшие девочки-скауты в процессе получения значка детектива.Одним из наших требований было исследовать различные материалы с помощью увеличительного стекла, и я подумал, что будет дешевле и веселее сделать собственный.

Сделать увеличительное стекло своими руками очень просто. Вот все, что вам нужно:

• пустая бутылка из-под воды
• вода
• пипетка для лекарств
• ножницы

Вырежьте небольшой круг из закругленной гладкой части бутылки с водой (возле горлышка или дна).

Используя пипетку, добавьте несколько капель воды на пластиковый диск и бум! У вас есть увеличительное стекло.

Диск, который вы сделали, изогнут наружу. Когда вы добавляете воду, свет, проходящий через нее, преломляется, изгибаясь внутрь, что создает линзу и увеличивает все, на что вы смотрите.

Как ни странно, у меня также было несколько предметных стекол в доме (хотя у нас нет микроскопа. Я не могу объяснить, я могу только сообщить о том, что я вижу). Я получил эти предметные стекла в Hobby Lobby, но на Amazon они тоже довольно недорогие. Итак, мы капнули несколько капель воды на предметные стекла микроскопа и так же рассматривали вещи.Девочки-скауты потратили некоторое время на сравнение различных увеличительных стекол, чтобы увидеть, какое из них работает лучше (я думаю, консенсус был в слайдах).

Это задание отвечает нескольким другим требованиям для девочек-скаутов — мы сделали это для значка младшего детектива, но Брауни могли делать это и во время своего путешествия «Чудеса воды».

И это забавный эксперимент, который можно попробовать дома: попросите детей сделать несколько увеличительных стекол и взять их на улицу, чтобы исследовать, когда они закончат.

Больше постов о девушках-скаутах:

Сказочные сады

Трилистник наизнанку S’Mores

Тонкий мятный молочный коктейль

 

 

 

.