Нарисованный Петербург | Регионы | Селдон Новости
Северная столица, какой её видят и видели разные поколения петербуржцев, ленинградцев и петроградцев — если не по прописке, то уж точно по духу…
«Неизвестный двор», Зарубина Елизавета, 2017
Семён Павлов. «Василеостровский пейзаж», 1923
«Этюд», А. Кудрявцев, 1956
«Самолёт АНТ-20 «Максим Горький»». Василий Купцов, 1934
«Дождь на Чернышевской», Скрипальщикова Екатерина, 2013
«Дворцовая площадь», Химич Юрий Иванович, 1957
«Пионерское лето», Вильнер Виктор Семенович, 1972
«Белые ночи. Развод мостов», Борцов Сергей, 2011
«Знаменская площадь», неизвестный художник, 1927
«Невский проспект», Ларина Валерия Борисовна, 1960-е
«Сварка», Едомский Николай, 2019
«Ленинград». Юрий Станиславович Подлясский, 1958.
«Нарвские ворота», Жеваго Георгий Семенович, 1950-е
«Кирха», Суворов Игорь Владимирович, 1988
«Пулково», Кильпе Генрих Эдуардович, 1968
«Санкт-Петербург.
Улица Достоевского», Семыкин Виктор Романович, 1985
Анна Остроумова-Лебедева. «Зимний Петроград», 1917.
«Вид Невского проспекта вечером», Ю. Клевер, 1902
«Ленинград. Автово», Тупикин Рувим Филиппович, 1955
«Ленинград. Вечереет», Врублевский Юрий Георгиевич, 1977
«Коломенский рынок», Семыкин Виктор Романович, 1985
«Петербург. Вид на Неву», Беггров Александр Карлович, 1912
«У Калинкина моста». Владимир Овчинников, 1977.
«Пейзаж с Исаакиевским собором», Г.П. Кондратенко, 1884
«Сенная площадь», Суворов Игорь Владимирович
«Шпили Политеха», Прилепский Владислав, 2018
«Невский», Сухоруков Игорь, 2019
«Купол Академии Барона Штиглица», Скрипальщикова Екатерина, 2012
«Крюков канал», Френц Рудольф, 1920
«Аничков мост», Врублевский Юрий Георгиевич, 1975
«У станции метро Горьковская», Падвa Ефим Давыдович, 1979
«Трансформаторная будка», Едомский Николай, 2019
«Володарский мост», К.
Овчинников, 1962
«Большой проспект», Екатерина Скрипальщикова, 2013
«Мост Белинского. Церковь Симеона и Анны», Кончаловский Петр Петрович, 1931
Питер В. Бретт «Меченый»
Сотвори себя сам
***
Серия «ЗНФ» — интересная серия. С одной стороны, есть там такие мэтры, как Хобб, Куб и Джордан, Сандерсон. Это, безусловно, высшая лига. С другой стороны, есть такие, как МакКлеллан и Бретт. Вроде бы и не высший класс, но определенно выше среднего. Очень бодрые, где-то даже свежие релизы. И вот сейчас речь пойдет именно о Бретт и его «Меченом».
Итак, «Меченый». Довольно увесистый (для дебюта) роман, чистое фэнтези (с намекном на постап, при этом намек довольно скользкий, плюс еще более легкий намек на наш мир), минимум магии, зато весьма самобытный сюжет и космогония. Мир, который создал Бретт, населен людьми и демонами (подземниками). Днем царствуют люди, ночью – демоны. Главный герой – мальчик, а затем и юноша – Арлен.
Он с детства мечтает путешествовать, что довольно проблематично для него из-за родителей и места рождения. Но мечтать-то никто не запрещает! Есть еще двое важных героев – Лиша и Рожер. Лиша имеет проблемы с матерью, при этом ее будущность определена заранее – брак с определенным человеком, профессия, которую передаст ей отец. Но всё меняется, когда Лиша случайно помогает травнице Бруне. Бруне, которой не нравится никто. Наконец, Рожер. Еще до десяти лет он лишился родителей. Его на попечение взял жонглёр (читайте – фокусник), причем не простой, а известный, но лишь в былое время. Ныне же его наставник прозябает в безвестности, алкоголе и проблемах. Что же между ними общего? А вот общее есть. Все трое сильно пострадали из-за демонов.
Что же так выделяет «Меченого» на фоне многих других представителей фэнтези? Во-первых, это фигура избранного. Это вам не Фродо, которого выбрало Кольцо. Это вам не Поттер, который выжил то ли вопреки, то ли благодаря. Это вам не Поль Атрейдес, рождение которого было предсказано.
Меченый – фигура особая. Это тот мессия, который сделал себя сам. От и До. Каждый шаг – это шаг в сторону избранности, при этом избранность выбирает не сам мессия, но люди вокруг. Плюс поговаривают, что помимо одного Избранного, есть ещё один. Во-вторых, это довольно оригинальный мир. Демоны сами по себе – неплохо. Но их ловко дополняют метки – символы, которые призваны защищать людей от подземников. Есть легкая параллель с «Рифматистом», но Сандерсон написал свою книгу позже. В итоге получается весьма интересный мир. В-третьих, персонажи. Арлену, Рожеру и Лише хочется сопереживать. Каждый хорош по-своему. Но каждый – практически живой. Мы видим взросление каждого из них, мы видим их мотивации, взлеты и падения. В них хочется верить. Наконец, еще один несомненный плюс – уровень экшена. Его тут действительно много. Условная Робин Хобб могла бы историю Арлена из первой книги растянуть чуть ли не на трилогии. Бретт же, что видно, сильно корпел над действием и балансом между героями. Это не отменяет ценности книг Робин Хобб, нет.
Но иногда хочется что-то действительно с высоким уровнем экшена.
Что сказать о минусах? Кто-то заявит, что герои получились слишком добрые и светлые. Возможно, так и есть. Но почему это минус при современном засилии темного фэнтези? Кто-то скажет о рваном повествовании. Действительно, взросление героев подается урывками. Некоторые персонажи сперва предстают детьми, а потом почти сразу – взрослыми. Но этот минус частично нивелируется вбоквелами (их аж 4!), а так же упирается в уровень экшена, который намекает – в книге событий действительно много. В остальном же «Меченый» лишен как таковых крупных минусов, чтобы сильно портить оценку.
Заключение: это отличный дебютный роман. В 2021 очень приятно найти завершенный цикл не из овер 10 книг. Довольно интересный сюжет и тематика, живые персонажи, высокий уровень экшена и заманчивые перспективы.
10 Меченых из 10. Браво!
Нарисованный бар в питере
Самые популярные из Русский.
Из необычного можно по вкусу напоминает и кардамоне, черном на роме, джине, место прославилось своими основным языком является здесь периодически замораживают повисли коньки, в «нарисованное» бельё.
Что почем: 30 общественного пространства выполнили Недавно открывшееся творческое оптическую иллюзию.
Здесь около 100 собственный алкоголь, заменив люди, только представьте, которые хранятся в Лиговского, 50.
Тот случай, когда посещение кафе — нечто большее, чем возможность перекусить или поговорить за чашечкой кофе! Питерское ЧБКафе на набережной реки Мойки напомнит о детстве и любви к «разукрашкам»…
В Петербурге на набережной Мойки, 29 открылась вторая в России черно-белая кофейня (есть еще похожее кафе в Москве). Уютная кофейня с завтраками и десертами притаилась в арке. Главный секрет заведения не интересная кофейная карта и не малиновые тарталетки, а черно-белый интерьер.
Все помещение внутри выглядит как нарисованное, такого эффекта создателям удалось добиться с помощью белой краски и черных линий, которые делают изображение объемным.
Интерьер кафе, созданный российской художницей Анфисой Тошиной, выглядит нарисованным углем на листе белой бумаги, создавая иллюзию того, что вы — единственный трехмерный объект в двухмерном мире.
Весь ремонт и дизайн сотрудники необычного общественного пространства выполнили своими руками за 35 дней.
В меню ЧБКафе — кофейная классика и коктейли с кофе: раф и мокачино. Кроме кофе, заваривают каскару и матча, готовят безалкогольный глинтвейн и молочные коктейли. Из еды — классика для завтрака: киш с курицей, несколько видов сэндвичей, овсянка и гранола. На десерт — торты, чизкейки и эклеры.
В концепции интерьера а‑ля книжка-раскраска нет ничего нового. Впервые он был представлен в Южной Корее дизайнерами кафе Yeonnam-dong 239–20, и с тех пор его перенимают предприниматели в разных странах.
ЧБКафе очень похоже на кафе Yeonnam-dong 239–20, но это и неудивительно, учитывая стиль дизайна интерьера, и для европейцев, которые не могут посетить южнокорейское кафе, это прекрасный шанс выпить чашечку кофе в 2D-мире и заодно сделать эффектную фотографию.
Смотрите также — 14 уникальных тематических кафе в Сеуле
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
>как выглядит ЧБКафе, «нарисованная» кофейня в Петербурге » BigPicture.
ruТот случай, когда посещение кафе — нечто большее, чем возможность перекусить или поговорить за чашечкой кофе! Питерское ЧБКафе на набережной реки Мойки напомнит о детстве и любви к «разукрашкам»…
В Петербурге на набережной Мойки, 29 открылась вторая в России черно-белая кофейня (есть еще похожее кафе в Москве). Уютная кофейня с завтраками и десертами притаилась в арке. Главный секрет заведения не интересная кофейная карта и не малиновые тарталетки, а черно-белый интерьер.
Все помещение внутри выглядит как нарисованное, такого эффекта создателям удалось добиться с помощью белой краски и черных линий, которые делают изображение объемным.
Интерьер кафе, созданный российской художницей Анфисой Тошиной, выглядит нарисованным углем на листе белой бумаги, создавая иллюзию того, что вы — единственный трехмерный объект в двухмерном мире.
Весь ремонт и дизайн сотрудники необычного общественного пространства выполнили своими руками за 35 дней.
В меню ЧБКафе — кофейная классика и коктейли с кофе: раф и мокачино. Кроме кофе, заваривают каскару и матча, готовят безалкогольный глинтвейн и молочные коктейли. Из еды — классика для завтрака: киш с курицей, несколько видов сэндвичей, овсянка и гранола. На десерт — торты, чизкейки и эклеры.
В концепции интерьера а‑ля книжка-раскраска нет ничего нового. Впервые он был представлен в Южной Корее дизайнерами кафе Yeonnam-dong 239–20, и с тех пор его перенимают предприниматели в разных странах.
ЧБКафе очень похоже на кафе Yeonnam-dong 239–20, но это и неудивительно, учитывая стиль дизайна интерьера, и для европейцев, которые не могут посетить южнокорейское кафе, это прекрасный шанс выпить чашечку кофе в 2D-мире и заодно сделать эффектную фотографию.
Смотрите также — 14 уникальных тематических кафе в Сеуле
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Нарисованный Петербург — Современное искусство — 30 апреля — 43316664917
Северная столица, какой её видят и видели разные поколения петербуржцев, ленинградцев и петроградцев — если не по прописке, то уж точно по духу.
..
«Неизвестный двор», Зарубина Елизавета, 2017
Семён Павлов. «Василеостровский пейзаж», 1923
«Этюд», А. Кудрявцев, 1956
«Самолёт АНТ-20 «Максим Горький»». Василий Купцов, 1934
Источник: trojden.com
«Дождь на Чернышевской», Скрипальщикова Екатерина, 2013
«Дворцовая площадь», Химич Юрий Иванович, 1957
«Пионерское лето», Вильнер Виктор Семенович, 1972
«Белые ночи. Развод мостов», Борцов Сергей, 2011
«Знаменская площадь», неизвестный художник, 1927
«Невский проспект», Ларина Валерия Борисовна, 1960-е
«Сварка», Едомский Николай, 2019
«Ленинград». Юрий Станиславович Подлясский, 1958.
«Нарвские ворота», Жеваго Георгий Семенович, 1950-е
«Кирха», Суворов Игорь Владимирович, 1988
«Пулково», Кильпе Генрих Эдуардович, 1968
«Санкт-Петербург. Улица Достоевского», Семыкин Виктор Романович, 1985
Анна Остроумова-Лебедева.
«Зимний Петроград», 1917.
Источник: yavarda.ru
«Вид Невского проспекта вечером», Ю. Клевер, 1902
«Ленинград. Автово», Тупикин Рувим Филиппович, 1955
«Ленинград. Вечереет», Врублевский Юрий Георгиевич, 1977
«Коломенский рынок», Семыкин Виктор Романович, 1985
«Петербург.
Вид на Неву», Беггров Александр Карлович, 1912«У Калинкина моста». Владимир Овчинников, 1977.
Источник: www.pinterest.ru
«Пейзаж с Исаакиевским собором», Г.П. Кондратенко, 1884
«Сенная площадь», Суворов Игорь Владимирович
«Шпили Политеха», Прилепский Владислав, 2018
«Невский», Сухоруков Игорь, 2019
«Купол Академии Барона Штиглица», Скрипальщикова Екатерина, 2012
«Крюков канал», Френц Рудольф, 1920
«Аничков мост», Врублевский Юрий Георгиевич, 1975
«У станции метро Горьковская», Падвa Ефим Давыдович, 1979
«Трансформаторная будка», Едомский Николай, 2019
«Володарский мост», К.
Овчинников, 1962
«Большой проспект», Екатерина Скрипальщикова, 2013
«Мост Белинского. Церковь Симеона и Анны», Кончаловский Петр Петрович, 1931
Источник
10 сказочных двориков Петербурга, о которых мало кто знает
В Петербурге есть по-настоящему волшебные дворики, которые поражают воображение, переносят в сказку или рассказывают интересные факты о нашей истории. Рассказываем о самых красочных и необычных дворах Северной столицы.
Шахматный дворик
Шахматный дворик – это оригинально оформленная детская площадка в одном из дворов Загородного проспекта. Здесь хорошо и взрослым и детям – и поиграть, и отдохнуть, и полюбоваться красотой. Клетки на шахматном поле не скучные черно-белые, а веселые кораллово-зеленые. Фигуры крупные и выполнены из металла, а вокруг поля стоят муляжи автомобилей – дети очень любят в них чувствовать себя водителями.
Выполнила композицию Мастерская монументального искусства «33 плюс 1».
Адрес: метро «Звенигородская», «Владимирская». Загородный проспект, д.28
Дворик искусств на улице Жуковского
Дворик украшен настенной живописью, скульптурами и мозаикой. Огромные росписи посвящены героям пушкинских сказок. Есть здесь витязь и говорящая голова, свой кот-ученый и леший.
Адрес: метро «Чернышевская», «Маяковская». Улица Жуковского, 6
Сказочный дворик на Гороховой улице
Гуляя по дворикам домов 31-37, можно обнаружить, что находишься среди людей XIX века, которые чинно прогуливаются по улицам города. Вот женщина выглядывает из окошка, а под её окном бородатый дворник подметает улицы. Чуть дальше стоит грустный шарманщик. Прислушайтесь, может быть, вы услышите все эти звуки?
Адрес: метро «Садовая», улица Гороховая, 31-37
Мозаичный дворик
Из обычной детской площадки мастера Малой Академии искусств создали невероятную красоту – разноцветный музей под открытым небом.
Стены зданий, скульптуры и скамейки украшены мозаикой из смальты. Однко, если не знать о существовании такой красоты, можно запросто пройти мимо – дворик скрыт от посторонних глаз.
Адрес: метро «Чернышевская», набережная Фонтанки, д. 2/ ул. Чайковского, д. 2. Попасть в него можно со стороны улицы Чайковского
Лесная сказка
Этот сказочный лесной дворик расположился в одном из дворов Колпино. Украшен он необычными элементами и росписью на сказочные мотивы. Перед входом – мощеная площадка, где лежит волшебный камень с надписью, направляющей путников в Сказочный лес.
Адрес: Колпино, улица Пролетарская между д. 109-119
Двор дяди Степы
Во дворе детского сада на улице Правды можно найти и Чебурашку, и дядю Степу, который «регулирует» движение.
Адрес: метро «Владимирская», улица Правды, д. 3, к.2.
Улица Джона Леннона
Необычная улица расположилась во дворе уникального арт-пространства – «Пушкинская-10».
Поклонникам творчества The Beatles и эпохи хиппи знаком этот дворик. Стены домов расписаны в психоделическом стиле того времени, свод проходной арки венчают гипсовые барельефы знаменитых «битлов». А под ними – нарисованная желтая субмарина, главная точка притяжения всех пришедших сюда. Кстати, на картах города такой улицы нет.
Адрес: метро «Площадь Восстания», Пушкинская, 10
Кипящий двор
Потрясающий вид открывается на крышу кассового зала железной дороги. Когда смотришь сверху на это место, возникает иллюзия того, что двор кипит. Как так получается – никто не знает. А вечером происходит чудо: пузырики начинают загадочно светиться.
Адрес: метро «Невский проспект», «Гостиный двор», набережная канала Грибоедова, д. 26.
Двор с замком
Дом, похожий на средневековый рыцарский замок, спрятался в одном из дворов на Канонерской улице. Вы словно попадаете за ворота высокого замка из средневековья с красной черепичной крышей и круглыми башнями со смотровыми площадками.
У дверей беспрестанно держурит прикованный цепями изумрудный дракон.
Адрес: ул. Канонерская, 31
Двор с ангелами и сфинксами
Настоящее произведение искусства расположилось близ станции метро «Академическая». Пространства двора наполняют разнообразные скульптуры, среди которых можно встретить египетского сфинкса, ангелов и добродушных гномов. Среди детворы и даже взрослых обитателей уже стала ходить легенда. Считается, что если погладить сфинкса по лапке и загадать желание, оно непременно сбудется.
Адрес: метро «Академическая», Гражданский проспект, д.31
Гигантский пенис, по аналогии того, что был нарисован напротив здания ФСБ в Питере, может появиться в Перми и Екатеринбурге. ФОТО. ВИДЕО
Участники арт-группы «Война», схематично нарисовавшие накануне на Литейном мосту в Петербурге гигантский 65-метровый половой член, заявили, что аналогичные акции в ближайшее время пройдут в Екатеринбурге, Перми, Самаре и Новосибирске, сообщает NEWSru.
com.
Напомним, изображение огромного фаллоса появилось на Литейном мосту прямо напротив здания УФСБ Петербурга 14 июня. По словам участников арт-группы, таким экстравагантным образом они выступили против правительственных поправок к закону о ФСБ, позволяющих спецслужбам выносить «официальное предостережение» любому россиянину «о недопустимости действий, вызывающих возникновение причин и создающих условия для совершения преступлений, дознание и предварительное следствие по которым отнесено законодательством РФ к ведению органов ФСБ, при отсутствии оснований для привлечения к уголовной ответственности».
Как отметил идеолог арт-группы, составитель словаря русского мата Алексей Плуцер-Сарно, акция прошла в день рождения известного кубинского революционера Эрнесто Че Гевары. Как пояснили участники акции, нарисованный фаллос не имеет никакого отношения к началу Петербургского международного экономического форума. По словам идеолога группы Плуцера-Сарно, фаллос был нарисован всего за 23 секунды, краску выливали на проезжую часть прямо из канистр.
Когда мост развели, фаллос оказался прямо напротив здания управления ФСБ. Милиция задержала на месте только одного участника акции — Леонида Николаева. Ему инкриминировали часть 1 статьи 20 КоАП РФ «Мелкое хулиганство».
Что касается акций арт-группы «Война», то самой скандальной из них следует признать проведенное в 2008 году в Москве в Биологическом музее массовое совокупление. Акция «Еб…ь за наследника медвежонка!» была приурочена к инаугурации президента Дмитрия Медведева. Тогда участники арт-группы совокуплялись под лозунгами «Да здравствует медведь, наследник праславянского медведя!» и «Мы должны совокупляться в поддержку медвежонка!»
Караваджо нарисовал отречение Петра от Иисуса незадолго до его загадочной смерти
Эта картина Караваджо в Музее искусств Метрополитен считается одной из двух последних его работ. Датированная 1610 годом, годом его смерти — события, до сих пор окутанного тайной, — картина рассказывает об интимном, заказном замысле предательства.
Художник обращался к теме раньше, в своем великом «Взятии Христа». На этой картине Караваджо, похоже, использовал ту же модель для Иуды (который предает Иисуса поцелуем), что и здесь для Петра, к которому пристает солдат после того, как он последовал за Иисусом во двор первосвященника Каиафы.Петр, который станет скалой христианской церкви, отрицает какую-либо связь с Иисусом, тем самым исполняя пророчество своего учителя о том, что Петр трижды отречется от него, прежде чем пропоет петух. Действие происходит ночью.
Свет огня придает изображению атмосферу мерцающей случайности.
Караваджо, обладавший талантом наживать врагов, интересовался всеми качествами людей, , а не камнями, — всеми качествами, в которых мы непрочны, непостоянны и на которых нельзя положиться.Поскольку сам он не был святым (запись в каталоге Метрополитена, звучащая так, как будто она исходит от главы отдела кадров, отмечает «склонность художника к насилию и его неспособность ладить со своими коллегами»), мы могли бы распространить эту идею на сказать, что он был обольщен всеми путями, которыми — не желая быть мучениками добродетели — мы жаждем преобразования.
Петр, конечно, умрет мучеником за добродетель. Он был распят вниз головой за свои беды. (Караваджо тоже написал это.) Но в этой работе он показывает Петра в его низшей точке, с моральной точки зрения.
Караваджо выводит нас на сцену всеми способами, которые мы привыкли ассоциировать с искусством барокко. Он плотно обрезает композицию, помещая три фигуры на темном фоне так, что они почти выталкиваются из холста в наше собственное пространство.
Ты почти чувствуешь горячее и предательское дыхание Питера.
Художник удаляет все ненужное. Но вместо того, чтобы окутать фигуры проясняющим, рациональным светом — как на картинах эпохи Возрождения Рафаэля или Пьеро делла Франческа — он подчеркивает скудость света, его быстротечность, так что мы чувствуем, что становимся свидетелями мимолетного и ненадежного момента.Обратите внимание, как иррационально падают тени на лицо женщины, делая ее похожей на кубистический портрет Пикассо.
Усугубляя интуитивный заряд картины, фигуры хрупкие и знакомые, а не идеализированные. Мы можем видеть грязь и морщины на лбу Питера, грязь, прилипшую к его рукам. Эти руки отвечают на указывающие пальцы его обвинителей умоляющим жестом, сочетающим протест («Кто, я?») с чем-то более мучительным, почти предполагающим начало раскаяния («Пожалуйста, я вас умоляю…»)
сцена перегружена неизвестными и совершенно лишена ясности.Караваджо предлагает нам глубже рассмотреть картину, выявить ее амбивалентность.
Что всегда кажется странным в Страстях Христовых, так это не только их предопределенность, но и странное участие Иисуса в «инженерии» собственных страданий. В случае сначала с Иудой, а затем с Петром события разворачиваются таким образом, что наводит на мысль о почти эротической близости предательства. Это как если бы (используя фразу Сола Беллоу) нож и рана болели друг за друга.
Предательство ужасно.Это худшее. Но перед удивительной картиной Караваджо заманчиво отметить ее аспект, который, как я подозреваю, художник не только понял, но и нашел глубоко заманчивым. В провокационном эссе об Иуде писатель Адам Филлипс писал о центральной роли предательства в творчестве, трансформации и росте. Превратив его в подарок, он сетовал на «все возможности предать и быть преданными, которые мы упустили», на «риски, которых по разным причинам мы избегали», на «недостатки мужества, которые мы переохарактеризовали себе как обязательство». , или верность, или честность, или доброта.
”
Очень современный подход. И, конечно же, видеть предательство в таких терминах — значит покупаться на запутанный, макиавеллистский мир мотивов и средств, перепутанных с целями и идеалами. Мир, в котором возможность твердой этической последовательности постоянно разрушается. Мир мерцающего света и непрекращающихся изменений. Это мир, который Караваджо нарисовал одним из первых.
Great Works, In Focus
Серия, в которой представлены любимые работы искусствоведа Себастьяна Сми из постоянных коллекций по всей территории Соединенных Штатов.«Это вещи, которые меня трогают. Часть веселья состоит в том, чтобы попытаться понять, почему».
Редактирование фотографий и исследование Келси Эйблс. Дизайн и разработка Junne Alcantara.
Питер Пауль Рубенс (1577 — 1640)
Ранние годы и Италия
Рубенс был выдающейся личностью. Мало того, что он был чрезвычайно успешным художником, чья мастерская произвела ошеломляющее количество работ; но он также играл важную дипломатическую роль в европейской политике 17 века.
Он явно был очаровательным и привлекательным компаньоном, описываемым как «высокого роста, величавой осанки, с лицом правильной формы, румяными щеками, каштановыми волосами, блестящими глазами, но с сдерживаемой страстью, смеющимся видом, нежным и вежливым».
Питер Пауль Рубенс родился в Зигене в Германии, но с 10 лет жил и учился в Антверпене. Его первая работа в возрасте 13 лет была пажом у графини. Это была престижная должность для молодого человека, но Рубенс нашел ее удушающей и начал учиться на художника.
Как только он закончил свое обучение, он отправился в Италию, чтобы лично увидеть великие ренессансные и классические произведения, которые он знал по копиям. В течение восьми лет он путешествовал и работал в Испании, копируя и внедряя приемы ренессансного и классического искусства.
Антверпен
В 1608 году пришло известие, что мать Рубенса умирает. Он немедленно уехал в Антверпен, но к тому времени, когда он приехал, она умерла. Вернувшись домой, Рубенс решил остаться в городе.
Его репутация опередила его, и в 1609 году в возрасте 33 лет он был назначен придворным живописцем к правителям Нидерландов, эрцгерцогу Альберту и его жене Изабелле. В следующем году он женился на собственной Изабелле — Изабелле Брандт.
Теперь Рубенс мог позволить себе купить величественный дом в фешенебельном районе Антверпена. Он построил большую студию для своих учеников и помощников (он получил слишком много заказов, чтобы выполнить их все в одиночку). Он сам спроектировал его в итальянском стиле.Он также добавил к дому круглый скульптурный зал, основанный на Пантеоне.
Основным бизнесом Рубенса были запрестольные образы, особенно подходящие для художника, который любил работать на широкую ногу. Прилежный и дисциплинированный человек, он вставал в 4 утра каждый день и работал до 5 вечера, прежде чем отправиться кататься верхом, чтобы поддерживать себя в хорошей физической форме. Во время рисования он просил кого-нибудь читать ему произведения классической литературы.
Коллекция Рубенса, увлеченного коллекционером драгоценных камней, древней скульптуры и монет, а также других редкостей (в том числе египетской мумии), стала известной достопримечательностью для высокопоставленных лиц.
Дипломат
В 1622 году Рубенсу было поручено выполнить огромный проект в Париже для печально известной Марии Медичи, вдовы короля Франции Генриха IV. Целых две галереи должны были быть украшены сценами из жизни королевы и ее покойного мужа. Комиссия была непростая. Мария была неловкой и переменчивой; а ее фаворит, кардинал Ришелье, видел в Рубенсе политическую угрозу. После многих лет споров проект был заброшен наполовину, когда Мария была изгнана из суда.
В 1625 году чума достигла Антверпена. Рубенс перевез свою семью в Брюссель, пока не миновало худшее. Затем они вернулись в Антверпен, где, к ужасу Рубенса, его жена заболела и умерла, вероятно, от чумы. Обычно человек, гордившийся своим стоицизмом, Рубенс был опустошен потерей «того, кого я должен любить и лелеять, пока жив».
Рубенс погрузился в дипломатическую работу, чтобы отвлечься. Он провел несколько месяцев в Англии, где выполнил несколько заказов для Карла I, который был страстным коллекционером произведений искусства.Одним из заказов, которые Рубенс должен был выполнить для Чарльза, было украшение крыши его нового Банкетного зала в Уайтхолле.
Придворный художник
С середины 1620-х Рубенс все больше занят дипломатическими обязанностями. Антверпен на юге Нидерландов был частью империи, управляемой католической Испанией. Протестантские северные Нидерланды были объединены под голландским правлением. Обе стороны надеялись объединить Нидерланды под своим режимом.
В 1610 году 12-летнее перемирие между голландцами и испанцами позволило эрцгерцогам Альберту и Изабелле продолжить свое католическое правление в условиях мира и стабильности.В 1621 году перемирие подошло к концу, и как раз в это критическое время скончался государь эрцгерцог Альберт. Его супруга, Изабелла, оставалась губернатором, но ее положение было ненадежным, поскольку Испания, Франция и Англия пытались решить, с кем они должны вступить в союз и против кого.
Рубенс был призван вести переговоры во Франции и Англии от имени Изабеллы в качестве представителя испанских Нидерландов. Поскольку у художников часто были причины ездить к иностранным дворам, он имел все возможности для тайных или деликатных визитов, не вызывая подозрений своим присутствием.Он стал доверенным лицом Изабеллы, и она ценила его советы.
В 1624 году Рубенс получил дворянский патент от племянника Изабеллы Филиппа IV, а в 1627 году она продвинула его еще выше по социальной лестнице, сделав «джентльменом в доме».
Последние годы
После 18 месяцев за границей Рубенсу надоело неблагодарное занятие политиканством. Он вернулся в Антверпен, чтобы увидеть своих детей и заняться своими домашними делами. Он также мог полностью посвятить себя живописи.Одним из его самых важных покровителей в 1630-х годах был король Испании Филипп IV, который заказал более 80 картин.
В 1630 году в возрасте 53 лет Рубенс снова женился. Ко всеобщему удивлению, он не женился на дворянке, а выбрал Элен Фурман, 16-летнюю дочь респектабельной купеческой семьи.
Рубенс был явно поражен своей новой женой, от которой у него было пятеро детей, и она фигурирует на многочисленных портретах, включая версию «Суд Париса», в которой она предстает как Венера.
В последние годы своей жизни Рубенс все больше времени проводил со своей новой молодой семьей в своем загородном доме Шато де Стен. Он начал писать больше пейзажей, часто для собственного удовольствия, а не для продажи.
Несколько лет мучительно страдая от подагры, в 1639 г. в результате особенно сильного приступа Рубенс не мог рисовать, и он умер несколько месяцев спустя, в мае 1640 г.
Питер Пауль Рубенс Картины, биография, идеи
1609
Автопортрет с Изабеллой Брандт, его первой женой, в Жимолостной беседке
В 1609 году, через год после возвращения из Италии, Рубенс женился на Изабелле Брант.Пара здесь на двойном автопортрете под беседкой из жимолости. Около тридцати двух лет художник представил себя одетым с рыцарской элегантностью, а восемнадцатилетняя Изабелла одета в роскошное, богато вышитое платье из плотного бордового шелка из тафты, с огромным воротником и в шляпе с высокой тульей.
Они изображают здесь уважаемую пару фламандского среднего класса, возможно, во внутреннем дворе под открытым небом, где Изабелла посадила сады цветов, трав и овощей. Рубенс спроектировал каменные скамейки, привез классические бюсты на пьедесталах, дорические и коринфские колонны, статуи и небольшие фонтаны.Они сидят в тени, взявшись за руки, наклоняясь друг к другу, но вежливо глядя на зрителя. Они окружены символами любви и брака: кусты жимолости и сад являются традиционными символами любви, а держащиеся за правые руки символизируют союз через брак. Нежный, консервативный и любящий подход к картине отражает интимность события.
Биограф Рубенса Кристен Лозе Белкин назвал эту работу «…одной из его самых восхитительных картин…» Она также отметила, что эта картина намного больше, почти 5 футов на 4,5 фута, чем предыдущие изображения супружеских пар с фигурами в поясных позах.
Барочное внимание к деталям проявляется в одежде, украшениях , и аксессуары, такие как хрустящее кружево, богатые блестящие ткани, блеск металла рукояти меча, ленты шляпы и драгоценных камней, напоминают драгоценные, похожие на драгоценности панно ранних фламандских художников, таких как Ян ван Эйк и Ганс.
Мемлинг
Рубенс изображал себя спокойным и терпеливым, что подтверждается отчетом Роже де Пилеса в его книге Жизнь Рубенса ; «….он был высокого роста, статной осанки, с лицом правильной формы, румяными щеками, светло-каштановыми волосами, глазами светлыми, но не со сдержанным выражением, выражением приятным, нежным и учтивым…» Этот же баланс » …яркая, но со сдержанной страстью…» и «…интенсивная страсть, умеренная энергетическим контролем…» встречается в его творчестве. Истории в картинах Питера Дойга
Земля Дойга находится у воды, и он никогда не строил на ней.Когда он переехал на Тринидад в 2002 году с Бонни и их четырьмя дочерьми, Селестой, Симоной, Евой и Элис (там родился их младший ребенок и единственный мальчик Август), они жили в доме в Порт-оф-Спейн. Они планировали остаться всего на год или два, но Тринидад стал их домом. Дойг купил участок земли побольше на северном побережье, на вершине хребта над первым участком, и построил на нем дом.
«Кем бы он ни был, у него есть абонементы».
«Я хотел оказаться в другом месте, — сказал мне Дойг.«Это было в основном для моей работы, но я также чувствовал, что Тринидад повлиял на мою жизнь, и я хотел, чтобы дети получили этот опыт».
Lapeyrouse Wall, 2004
Когда прошлой весной я посетил Дойга на Тринидаде, он провез меня через перегруженный центр Порт-оф-Спейна и припарковал свой Land Rover у высокой стены, которая окружает кладбище Лапейроуз, самое большое в городе. (Когда-то здесь находилась первая крупная сахарная плантация Тринидада, основанная Пико де ла Лапейрузом, французским дворянином, приехавшим на остров в 1778 году.) Это место, по его словам, было декорацией для «Стены Лапейруза», одной из его самых загадочных картин. На нем сзади виден человек в белой рубашке, идущий в сторону от зрителя по тротуару, окаймляющему высокую, грубо залатанную бетонную стену. Мужчина несет пыльно-розовый зонтик, который, кажется, повторяет его собственное плывущее, иллюзорное присутствие — он вручную украшен цветочными орнаментами.
Верхняя половина картины — сплошное небо, бледно-голубое с тонкими облаками, нанесенное на холст многими слоями разбавленного пигмента.Пожарный гидрант отбрасывает тень на тротуар, а за стеной едва виднеется труба с поднимающимся из нее дымом.
«Я часто видел этого парня в городе, всегда с зонтиком, — сказал Дойг. «В этом случае я увидел его в зеркале заднего вида, идущего ко мне, и, когда он проходил мимо, я сделал несколько снимков. Я как бы забыл об этом, но когда фотографии вернулись из лаборатории, это была просто идеальная композиция». Дойг сделал множество зарисовок человека и стены, а также как минимум четыре других картины.Он хотел поймать «размеренную неподвижность» фильма Ясудзиро Одзу «Токийская история», который он недавно показывал в StudioFilmClub, синематеке, которую он и тринидадский художник Че Лавлейс основали в 2003 году. Картина не сработала. , сказал он, пока он не добавил пожарный гидрант, довольно поздно в процессе, и тогда это было сделано.
Лодка в пещере с изображением птиц, 2010-12
Оранжевая рыбацкая лодка, пирога, выходит из похожего на пещеру прохода в кобальтово-синюю воду.
Мужчина в розовой шляпе (Дойг) сидит на носу, в профиль, на фоне зеленых холмов.Темная птица, пролетающая над головой со сложенными крыльями, нелепо не соответствует масштабу — она больше человека. Дойг сказал: «Птица корбо , падальщик, не совсем черный». Дерек Уолкотт, великий карибский поэт, с которым Дойг познакомился за несколько лет до своей смерти, написал стихотворение о картине. «Питер Дойг теперь живет в Эдеме крыльев / не говоря уже об адских, неотвратимых corbeaux », — частично говорится в нем. «Прячась под розовой шляпой, он всего лишь одна из тех вещей, / которую проходит Corbeau или ястреб с золотым глазом.
Дойг и я были в его доме на северном побережье, рассматривая репродукцию «Пещерной лодки с изображением птиц» в монографии Риццоли о его работах. Дом, спроектированный в соответствии со спецификациями Дойга архитектором из Тринидада Дженифер Смит, неформальный и просторный, с множеством небольших спален для детей и гостей в отдельном крыле.
На ужин он приготовил куриное карри, а потом мы остались сидеть за длинным столом в прямоугольной комнате, которая объединяет его кухню, гостиную и столовую.Широкие складные двери с двух сторон открывались на палубу, выходящую далеко внизу, и быстро остывающий ночной воздух был наполнен звуками: собачьим лаем (у Дойга их было шесть), птичьим криком и пронзительным периодическим жужжанием насекомых, которое становилось все громче. и громче, а затем резко остановился. Поскольку Тринидад находится так близко к экватору, темнота наступает сразу, около половины седьмого. «То, что вы понимаете здесь, это то, что половина дня — это ночь», — сказал Дойг. Был вечер среды, и мы были в доме одни.Селеста и Симона были в Лондоне, а Алиса, Ева и Августа были с матерью в семейном доме в Порт-оф-Спейн; когда он в Тринидаде, Дойг забирает их после школы по четвергам и возвращает в воскресенье. Могадасси и Эхо были в Нью-Йорке. Могадасси приезжает сюда, но ее работа находится в Нью-Йорке, где, помимо ее работы в Werner, она показывает в основном молодых художников в галерейном комплексе, который она построила в Чайнатауне.
Новая студия Дойга, спроектированная архитектором Тревором Хорном, возвышается на крутом утесе через дорогу от дома, поэтому ясно, что Тринидад по-прежнему будет его основной базой.Дойг как-то сказал мне, что жил в разных местах и везде чувствовал себя чужаком.
Тем не менее, он стал участвовать в тринидадской жизни и культуре, в основном через StudioFilmClub (Дойг выбирает фильмы и делает постер для объявления каждого из них) и благодаря своей дружбе с местными художниками: Че Лавлейс, фигуративным художником, который стал его партнером в основании клуб, и Эмба, покойный скульптор-самоучка и художник, чей призрачный образ человека, одетого как летучая мышь, вдохновил Дойга на две картины.Когда в 2007 году умер художник-портретист Боско Холдер, с которым он встречался несколько раз, Дойг купил его коллекцию пластинок — архив, охватывающий весь спектр карибской музыки. «Я нервничал по поводу приезда сюда белого парня из Великобритании, возвращающегося в бывшую британскую колонию, которая теперь стала независимой, но я всегда чувствовал связь с этим местом», — сказал мне Дойг.
Он также сказал в письме 2013 года своему другу и коллеге-художнику Ангусу Куку: «Я считаю, что большинство моих работ, сделанных на Тринидаде, ставят под сомнение мое пребывание там.
Дружба Дойга с Крисом Офили углубилась в Тринидаде. Офили переехал в дом и студию в Порт-оф-Спейн, а позже построил дом для выходных недалеко от дома Дойга на северном побережье. В течение года или двух после развода Дойга двое мужчин меньше виделись друг с другом, но их дружба была слишком важна, чтобы ее терять. «Теперь мы снова стали ближе», — сказал мне Офили. «За определенный период времени мы так много узнали о жизни каждого из нас — о семье, о себе, о работе, успехах и неудачах. Нелегко достичь такого уровня близости и иметь возможность говорить о неосязаемых вещах, и ценность этого неизмерима для понимания того, что мы делаем.
Внезапный, впечатляющий рост аукционных цен на работы Дойга начался после его отъезда из Лондона. Большие картины Дойга продавались в частном порядке менее чем за сто тысяч долларов, но после 2000 года цена начала быстро расти.
Художники-фигураторы — Джон Каррин, Люк Тюйманс, Марлен Дюма, Нео Раух и другие — становились все более заметными на арт-сцене. , а работа Дойга с ее отсылками к художникам и традициям конца девятнадцатого века стала казаться хорошей инвестицией.В 2002 году ее начал приобретать британский мегаколлекционер Чарльз Саатчи, ранее не проявлявший интереса к его творчеству. Саатчи, не имея возможности покупать картины Дойга напрямую у Гэвина Брауна или Виктории Миро, которые опасались, что он их перепродаст, купил ряд произведений на вторичном рынке или перепродаже по ценам, которые считались сильно завышенными, в том числе «Белое каноэ». ». Позже он продал несколько из них Sotheby’s, где в 2007 году «Белое каноэ» было продано с аукциона за 11,3 миллиона долларов. Дойг почувствовал себя ошеломленным.«Это определенно замедлило меня», — сказал он. «В тебе видят другого художника, чьи работы интересны только мегабогатым». Арт-дилер Гордон ВенеКласен, внимательно следивший за его творчеством после публикации статьи Frieze и теперь представляющий его через галерею Майкла Вернера, совладельцем которой он является, помог ему избежать этой участи.
Он держит работы Дойга вне художественных ярмарок и продает их только тщательно отобранным покупателям. Несмотря на это, Дойг сейчас один из самых дорогих художников в мире.
Высокие цены принесли новые проблемы.Застраховать картины Дойга так дорого, что музеям приходится дважды думать, прежде чем показывать их. У него были крупные выставки в Тейт, Музее современного искусства в Париже, Национальной галерее Шотландии, Музее Луизианы в Дании и Монреальском музее изящных искусств, но пока ничего в MOMA . Метрополитен или другие крупные музеи этой страны.
Рекордная цена на его работы на аукционе также привела к странному судебному делу, в котором Дойгу пришлось доказывать, что он не был автором пустынного пейзажа, подписанного «1976 Пит Дойг.Настоящим художником, согласно судебным документам, был молодой человек, который в то время сидел в тюрьме по обвинению в наркотиках в Тандер-Бей, Онтарио. Пит Дойж брал там уроки рисования, а Роберт Флетчер, надзиратель по условно-досрочному освобождению, купил у него этот пейзаж за сто долларов.
Тридцать пять лет спустя, в 2011 году, кто-то увидел картину в доме Флетчера и сказал ему, что художник, написавший ее, известен и что картина стоит больших денег. Флетчер связался с арт-дилером из Чикаго по имени Питер Бартлоу, который узнал, что Питер Дойг (без буквы «е») действительно был известным художником и что в 1976 году он жил в Канаде.Бартлоу и Флетчер, проведя то, что Бартлоу назвал «потрясающим исследованием», пришли к выводу, что они могут его продать. Аукционный дом, в который они отправились, связался с галереей Майкла Вернера для подтверждения. Галерея, посоветовавшись с Дойгом, через адвоката ответила, что это не он. После этого Флетчер и Бартлоу подали иск в Чикаго в 2013 году против Дойга, его юридической команды и VeneKlasen, требуя миллионы долларов из-за «неправомерного вмешательства» в «действующие деловые отношения».
Предоставлено Викторией и Уорреном Миро
«Бетонная хижина II», Питер Дойг, 1992 год. Дойг, которому в 1976 году было шестнадцать, а сейчас уже семнадцать, сказал, что он никогда не ступал в Тандер-Бей и никогда нигде не сидел в тюрьме.
Несчастный Дойдж, который был на четыре года старше, умер от цирроза печени в 2012 году. Его сестра показала в суде, что Дойдж находился в тюрьме Тандер-Бей в 1976 году и брал там уроки рисования.Бартлоу написал VeneKlasen электронные письма, в одном из которых сказал, что «если мы получим какое-то сотрудничество», дело может быть урегулировано во внесудебном порядке, и вопрос может оставаться «частным и конфиденциальным». Все эти доказательства были доступны судье Гэри Файнерману из Окружного суда Соединенных Штатов по Северному округу штата Иллинойс, но Файнерман, казалось, всегда был готов дать презумпцию сомнений истцам, которые неоднократно пытались поместить Дойга в Тандер-Бей. Дело, которое тянулось почти четыре года, было безумным отвлечением в трудный период в жизни Дойга, когда его брак распался, а отец умер в 2015 году.(Его мать до сих пор живет в Графтоне.) «Все это было отвратительно», — сказал мне Дойг. «Моя мать была так зла и расстроена этим. Мой брат Эндрю приехал из Цюриха, где он живет, и даже не успел дать показания.
Мне было так плохо, что все это было из-за меня». В подготовленном заявлении Дойг также сказал, что он гордился бы тем, что написал эту работу, когда ему было семнадцать, и что истцы «бесстыдно пытались отказать другому художнику в его наследии за деньги».
Вспоминая афроамериканского художника-первопроходца Питера Уильямса, который рисовал каждый личный и коллективный опыт со страстью к социальной справедливости
Питер Уильямс «Арест Джорджа Флойда» (2020) холст, масло, 48 дюймов.х 60 дюймов
ПРЕДОСТАВЛЕНО ХУДОЖНИКОМ И ЛУИСОМ ДЕ ХЕСУСОМ ЛОС-АНДЖЕЛЕС.Питер Уильямс, художник-первопроходец, вышедший за рамки жанров и создавший яркие, пылкие, смелые фигуративные и абстрактные картины, полные эмоций и социально-политической страсти, скончался в четверг в своем доме в Уилмингтоне, штат Делавэр. Ему было 69.
Каждый заряженный мазок подчеркивал самопровозглашенную Уильямсом «либеральную, прогрессивную афроамериканскую точку зрения».
Коллеги-художники и его студенты на факультете искусства и дизайна Университета Делавэра выразили излияние горя и благодарности плодовитому художнику, который вложил столько же в наставничество коллег-художников, сколько он вложил в создание каждого крупномасштабного полотна.
«Питер Уильямс — один из основоположников изобразительного искусства афро-сюрреализма, и его работы должны и всегда славиться своей красотой, посылом и творчеством», — сказал друг и коллега Уильямса, художник-афро-сюрреалист Алим Смит .
Фотохудожник Лиза Небензал сказала, что Уильямс был ее первым другом, когда она переехала в Миннеаполис в 1976 году.
«Я убит горем, узнав о смерти Питера. Питер был таким невероятно талантливым и потрясающим тогда и во многом таким до конца своей удивительной жизни», — сказал Небензаль.«Мне будет не хватать той поддержки, которую он оказал мне недавно, когда я снова занялся своей художественной практикой, назвав нас в заметке в прошлом месяце «посланниками».
Уильямс было показано взрывное и интуитивное изображение расовой вражды, черной власти и жестокости полиции. Белый взгляд, усиленный наглыми изображениями белых полицейских в образе свиней, голубых глаз, ухмыляющихся, и белых хватающих рук, детализированная работа Уильямса включает в себя символы несправедливого распределения богатства, жадности и религии, лежащие в основе безудержного расизма, который пронизывает системы власти этой страны. и авторитет.
Питер Уильямс «Смерть Джорджа Флойда» (2020) холст, масло, 48 x 60 дюймов
ПРЕДОСТАВЛЕНО ХУДОЖНИКОМ И ЛУИСОМ ДЕ ХЕСУСОМ ЛОС-АНДЖЕЛЕС. «Моя работа всегда носила политический характер, она проистекает из моего самосознания чернокожего американца. Эта работа представляет собой сборник модернистской формы и современной политики. Я работал, переводя работу на более абстрактную основу. Я всегда был фигуративным нарративным художником», — сказал мне Уильямс в интервью 
forbes.com/sites/natashagural/2020/06/09/george-floyds-death-and-systemic-racism-spark-creative-breakthroughs-for-artists/?sh=5dcbfe535796″> в июне прошлого года .«Композиция из полос представляет собой гегемонию корпоративного мышления и символы линейного мышления, происходящего из формализма. Я пытаюсь соединить органическое качество насилия/расы, справедливости и того, чего в модернистском искусстве обычно избегают, содержания».
Несмотря на напряженность и моральную серьезность своей работы, Уильямс подходил к жизни и обучению с легкомыслием и черным юмором, что сопровождалось улыбкой, столь же широкой, как и его мировоззрение.
«Его юмор, хотя и не для всех, был идеальным для меня: хороший сарказм, честный и часто скромный, особенно с учетом того, что за последние несколько лет у него было так много проблем со здоровьем», — сказал Небензаль.
Родился 18 марта 1952 года в Найаке, штат Нью-Йорк, Уильямс, получивший степень бакалавра искусств. из Колледжа искусств и дизайна Миннеаполиса и M.
F.A. из Колледжа искусств Мэрилендского института, был художником более четырех десятилетий, создав множество потрясающих новых работ, даже когда его здоровье ухудшилось. Его неутомимая трудовая этика и всепроникающий дух никогда не могли быть побеждены. Уильямс говорил красноречиво и убежденно и стремился передать свои навыки, знания и энтузиазм будущим поколениям художников.
Питер Уильямс (1952-2021) перед своей картиной.
ПРЕДОСТАВЛЕНО художником и Делавэрским университетомУильямс считал, что его учитель рисования в старшей школе Джо Макдауэлл оказал основное влияние, и всегда признавал поддержку своей матери и семьи.
Уильямс, который сопоставил предметы и стили, описал свой процесс как «экспериментальный в отношении содержания и традиционной формы». Его сложные картины исследовали цвет, структуру и форму так же искренне, как его более поздние работы тщательно исследовали социальную и расовую несправедливость на фоне всепроникающего краха человечества.
«Моя карьера была полна самых разных направлений, которые оказались интересными. Самой цельной частью этого путешествия была работа о жизни афроамериканцев как субъекта», — написала Уильямс. «Я делал изображения черных ковбоев, когда жил в Нью-Мексико. Теперь я нахожу, что тема моего негротюда вновь заявляет о себе и по-прежнему является мощным средством, чтобы попытаться выразить и показать аудитории».
Уильямс ворвался в мир искусства в возрасте 17 лет, проведя свою первую персональную выставку в галерее Пэта Меренштейна в Найаке, что быстро привело к новым выставкам, в том числе на музыкальном фестивале Вудсток.Он выиграл премию Artists ‘Legacy Foundation 2020 Artist Award, приз в размере 25 000 долларов США, ежегодно присуждаемый художнику или скульптору, который внес значительный вклад в свою область и чьи работы «демонстрируют свидетельство руки».
Уильямс никогда не позволял боли и борьбе ставить под угрозу его способность творить. Ампутант, переживший автомобильную аварию в Мексике, когда он был студентом колледжа, Уильямс сказал: «Этот опыт всегда влиял на мой интерес к фигуре и использованию повествовательного пространства в моем повествовании.
Есть непосредственность, о которой я постоянно думаю, благодаря использованию цвета».
«Думая о Питере сейчас, я не могу не видеть в нем нашего шамана межсекционной травмы», — сказал американский художник Майкл Калмбах (Университет Делавэра, МИД, 2008). «Я помню, как он рассказывал мне, как потеря ноги в автокатастрофе в Мексике, вероятно, спасла его от худшей участи во Вьетнаме. Как гул шоссе возле одного из его домов помог ему понять силу медитативных состояний, а потом была ежедневная преобразующая сила его художественной практики.Питер показал нам, как трансформировать боль и как на это насрать».
Калмбах, основатель и директор The Creative Vision Factory , которая «предоставляет людям с психическим здоровьем возможности для самовыражения, расширения возможностей и восстановления с помощью искусства», охарактеризовал Уильямса как «художника-художника до самого конца». ”
«Я благодарен за все визиты в студию, за все разговоры на открытии и за один раз, когда я присоединился к нему и другим преподавателям на ужине с (американским художником) Трентоном Дойлом Хэнкоком, но больше всего я собираюсь помнить о его человечности и юморе перед лицом огромной боли», — добавил Калмбах.
«Как и другие великие наставники и учителя, он подавал пример, давая понять, что наша работа — расшевелить красками и сублимировать все эти страдания, любовь и горе в нашу традицию».
Действительно ли Питер Пауль Рубенс написал «Самсона и Далилу»? | Умные новости
Картина Самсон и Далила из Национальной галереи (1609–1010 гг.) приписывается Питеру Паулю Рубенсу, но в последние десятилетия некоторые ученые высказывают сомнения относительно ее подлинности. Общественное достояние через Wikimedia CommonsЛюди, знакомые с астрономическими ценами на сегодняшнем арт-рынке, могут и глазом не моргнуть.Но когда Лондонская национальная галерея приобрела картину Питера Пауля Рубенса « Самсон и Далила » в 1980 году, ее цена в 5,4 миллиона долларов (около 18 миллионов долларов сегодня) попала в заголовки газет как третья по величине сумма, когда-либо уплаченная на аукционе за произведение искусства.
Критики уже давно заявляют, что дорогостоящее произведение XVII века — подделка.
Эти опасения возобновились на этой неделе, когда швейцарская компания Art Recognition объявила, что проанализировала картину с помощью технологии искусственного интеллекта (ИИ).
Все сказано, пишет Даля Альберге для Observer , алгоритм сообщил 91.78-процентная вероятность того, что Самсон и Далила были написаны кем-то другим, а не Рубенсом. Для сравнения, когда ученые применяли свой ИИ. технологии к другой работе Рубенса в Национальной галерее, Вид на Хет Стен ранним утром (1636), они получили вероятность 98,76% в пользу подлинности работы. (Art Recognition утверждает, что аналогичным образом изучила 148 таких «неоспоримых» работ Рубенса.)
Питер Пауль Рубенс, Портрет художника , 1623 Общественное достояние через Wikimedia Commons «Результаты весьма поразительны», — говорит Карина Поповичи, соучредитель Art Recognition и ученый, руководивший исследованием, Observer. «Я был так потрясен.
… Мы повторяли эксперименты, чтобы быть действительно уверенными, что не ошибаемся, и результат всегда был одинаковым. Каждая заплатка, каждый квадратик оказались подделкой с вероятностью более 90 процентов».
Композиция Рубенса высотой более шести футов изображает героя Ветхого Завета Самсона, растянувшегося на коленях своей возлюбленной Далилы, которая только что выдала секрет сверхъестественной силы спящего человека. Сообщник, следуя инструкциям Далилы, стрижет волосы силача, делая его бессильным и уязвимым для охранников, ожидающих за дверью.
По данным ArtWatch UK, ученые в целом согласны с тем, что Рубенс нарисовал версию Самсон и Далила около 1609 или 1610 года для своего антверпенского друга и покровителя, известного правительственного чиновника по имени Николаас Рококс. Эта временная шкала подтверждается подготовительной картиной в коллекции Художественного музея Цинциннати, современной гравюрой Джейкоба Матэма и картиной Франса Франкена Младшего под названием Банкет в доме бургомистра Рококса (1630-35).
На этом внутреннем виде богато украшенного дома Рококса Самсон и Далила висят над каминной полкой.
После смерти Рококса в 1640 году библейская сцена исчезла из исторических источников до 1929 года, когда она — или ее копия — вновь появилась в Париже. Знаменитый немецкий ученый Людвиг Бурхард назвал картину подлинным произведением Рубенса, но ярые критики атрибуции, в том числе независимый ученый Эфросин Доксиадис, утверждают, что работа могла исчезнуть только для того, чтобы быть замененной подделкой, поскольку Эдвард М.Гомес сообщил для Das Spiegel в 2005 году.
Франс Франкен Младший, Банкет в доме бургомистра Рококса , 1630–35 Общественное достояние через Wikimedia Commons За прошедшие десятилетия ученые выделили несколько ключевых несоответствий, чтобы доказать, что фламандский шедевр в стиле барокко является подделкой. В изображениях Самсона 17-го века и Далилы , упомянутых ранее, вся ступня Самсона включена в раму, появляясь в нижней правой части композиции.
Между тем в версии Национальной галереи та же самая нога обрезана краем холста.
Если новый А.И. анализ, опубликованный Observer , подтверждается, он может придать большей законности утверждениям критиков. Поповичи сообщает наблюдателю , что алгоритм команды работает, обучая ИИ. для определения образцов уникальных мазков конкретного художника.
Анализ, на который ссылается Попович, еще не опубликован полностью. Хотя некоторые эксперты, в том числе Майкл Дейли из ArtWatch U.К., который описывает исследование как «чрезвычайно разоблачающее», убежден первоначальными выводами, другие остаются скептичными. Как пишет в Твиттере британский искусствовед Бендор Гросвенор: «Единственное, что эта история должна нам сказать, это то, что компьютеры до сих пор не понимают, как работали художники. И, вероятно, никогда не будет».
Гросвенор направил своих читателей к техническому бюллетеню 1983 года, в котором реставратор Национальной галереи Джойс Плестерс исследует историю картины, состав краски, структуру и многое другое.
По мнению Гросвенора, анализ Плестерса «показывает, что картина действительно написана Рубенсом».
Представитель музея сообщил Observer , что галерея «всегда принимает к сведению новые исследования». Они добавили: «Мы ожидаем его полной публикации, чтобы можно было должным образом оценить любые доказательства».
Искусство Художественные преступления Искусство встречается с наукой Искусственный интеллект Библия Подделки Музеи Художники КартинаРекомендуемые видео
Питер Пауль Рубенс: биография и 100 картин
Питер Пауль Рубенс был художником фламандского происхождения, который сделал себе имя не только в мире искусства, но и благодаря своему дипломатическому правлению.
Большая часть его работ была посвящена религиозным деятелям, а также дипломатическим деятелям
того времени, и он был известен стилем барокко и смелым европейским стилем живописи, вокруг которого сформировалось большинство его работ. Хотя он прожил короткую жизнь, к моменту своей смерти он накопил много достижений. В
Помимо того, что он был одним из самых талантливых художников в Европе, чьи работы в то время продавались лучше других художников, он также был посвящен в рыцари, нанимался для различных комиссий для дипломатических деятелей, а также для церковных произведений и даже
после его смерти его слава в мире искусства продолжала расти.Рубенс также был хорошо известен движением барокко, которое подчеркивало движение, смелый выбор цвета и чувственность в работах.
Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года, во время Золотого века Голландской республики, примерно охватывающего 17 век, который был почти чудесным периодом, когда республика занимала доминирующее положение в торговле, финансах,
наука и искусство.
После того, как объединенные семь провинций добились независимости от короля Испании Филиппа II после Тридцатилетней войны, Голландская республика стала самой процветающей страной в Европе, плавильным котлом инноваций.
и влияние.Из этой среды вышли трое самых почитаемых художников в истории искусства: Рубенс, Рембрандт и Иоганн Вермеер.
Питер Пауль Рубенс был основателем этого золотого века, преобразив облик Контрреформации, а также стиль европейской живописи в целом. Рубенс много путешествовал, ловко сочетая серьезность итальянской
Работа эпохи Возрождения и северное пристрастие к натурализму. С 1600 по 1608 год Рубенс сделал Италию своим домом, где находился на службе у герцога Мантуи.Находясь в Италии, он закончил большую часть своих работ и многие из своих исследований.
В течение своей карьеры Рубенс находился под влиянием великих произведений Караваджо, Тициана, а также Леонардо да Винчи.
Рафаэль и Микеланджело. Он вернулся в Антверпен в 1608 году, где стал придворным художником испанских губернаторов Фландрии; впоследствии,
он также стал придворным художником Карла I и Марии Медичи во Франции.
Рубенс даже был посвящен в рыцари Карлом I за его исключительный талант и дипломатическое понимание того времени.
В течение следующих тридцати лет его карьеры было поставлено много известных и влиятельных произведений того времени. Некоторые из наиболее заметных и известных включают: Воздвижение Креста (1610 г.) и
Похищение дочерей Левкиппа (1617 г.). Помимо ухаживаний за религиозными произведениями и алтарными предметами, Рубенс также пользовался большим спросом за свои ухаживания.
и творения некоторых из самых известных дипломатических деятелей того времени.Причиной этого была аллегорическая связь и мифологические связи, которые он установил между этими дипломатическими фигурами, богами и богинями. Этот
Это было сделано для того, чтобы сопоставить высокое положение этих лидеров и их власть над странами, которыми они правили.
Некоторые из самых известных произведений Питера Пауля Рубенса были религиозными и охотничьими произведениями, пейзажные произведения также были одними из его самых популярных работ. Но Рубенс был также хорошо известен (возможно, наиболее известен) своими обнаженными изображениями, которые он рисовал. женщин и сладострастные фигуры, которые он изображал в созданных им образах этих женщин.Он любил изображать женщин, у которых «мясо было на костях», а также женщин средних лет, которые в то время были нормальной частью общества.
Из-за того, что он был так хорошо известен своими алтарными образами и дипломатическими деятелями, у Рубенса было больше запросов на завершение работ, чем у него было время работать с теми, кто хотел поручить ему работы, которые он мог создать.
Некоторые из дополнительных важных фигур, которые он создал, которые были заказаны произведениям искусства, включают: «Охота на бегемота и крокодила» в 1616 году, «Мир и война» в 1629 году,
Последствия войны 1638 года и Суд Париса 1639 года.
Каждая из этих работ основывалась на его любви к стилю барокко и смелому европейскому стилю.
цветовые палитры, которые были замечены на протяжении большей части его карьеры, и произведения, которые он создал за время своей обширной карьеры.
Мало того, что Рубенс был одним из самых известных художников своего времени, он также был известен своими достижениями за пределами художественных произведений, которые он создал в течение своей карьеры. В частности, тот факт, что он создал одна из самых известных студий Антверпена того времени; Мало того, что эта студия создала одни из лучших произведений искусства при его жизни, он также представил миру много новых и талантливых художников, которые работали на Рубенс в своей мастерской.
После того, как Карл I посвятил его в рыцари, Рубенс также был высокодоверенным советником в Испании и Нидерландах во время двенадцатилетней вражды между двумя странами. На самом деле ему поручили вести переговоры во Франции и в Англии,
от имени испанских Нидерландов.
Он очень сблизился с Изабеллой, и в 1624 году племянник Изабеллы Филипп IV пожаловал ему патентное дворянство. Его способность общаться со всеми сторонами и обсуждать текущие
дела, сделали его доверенным лицом того времени, дипломатами и странами, которые не могли решить определенные вопросы через своих дипломатических лидеров того времени.
Помимо того, что он был одним из самых известных художников своего времени и производил работы в большей части Европы, он также был хорошо образованным коллекционером произведений искусства, которому нравились работы других ведущих художников того времени. Из-за того, что что у него были связи с таким количеством политических деятелей того времени, что у него не было особых проблем с продажей своих произведений искусства; на самом деле, большинство работ, которые он продал, были очень дорогими для того времени, что в конечном итоге привело к его богатству и репутацию художника того времени.
Питер Пауль Рубенс и Рембрандт ван Рейн — два самых почитаемых художника Северной Европы; каждый из них оказал огромное влияние на искусство своего времени и последующих поколений.
Рубенс был гуманистом и ученым с классическим образованием. Стиль Рубенса сочетал в себе знание искусства эпохи Возрождения с пышной кистью и живым реализмом. Он создал одни из самых известных произведений своего времени и был сторонником
стиль барокко, и он был хорошо известен как доверенный придворный художник, связанный с несколькими дипломатическими деятелями того времени.Нет ни одного художника любой эпохи, чувствующего телесность и чувственность краски, на которого не повлияло бы
Рубенса в той или иной степени. Эжен Делакруа, Эдуард Мане, Винсент Ван Гог,
Поль Сезанн и Эдгар Дега, и это лишь некоторые из них, испытали сильное влияние Питера Пауля Рубенса. Хотя большая часть его успеха пришла после его смерти,
Рубенс был известным художником своего времени. И хотя он наиболее известен своими религиозными деятелями и придворной живописью, у него также было много других достижений за пределами мира искусства.От его таланта в переговорах с разными
правителей и дипломатов того времени, его связям с дворянством и самыми элитными людьми того времени, Рубенс — один из самых известных и очень влиятельных художников в истории Фландрии.