День: 30.07.1983

Эскиз в карандаше к спектаклю

Разработка эскизов в карандаше и в цвете (гуашь)
Рисуем спектакль
Конкурсная работа
Образовательная
программа «Палитра»
Педагог дополнительного
образования Минеев И.А
вопросы
Как
нарисовать макет сцены
Исследование
Сценография – искусство организации театрального
пространства, среды, в которой существует спектакль
Макет сцены – это
уменьшенная модель сцены,
которую делает художник к
спектаклю (эскиз, чертеж).
Макет, помогающий создать
театральные декорации,
создаётся художником при
помощи режиссёра.
Роль художника
Художник в театре — это, в
первую очередь, сценограф,
дизайнер сцены. Он создает
внешний облик спектакля,
заведует созданием декораций,
оформлением сцены.
В то же время театральный
художник — широкое понятие.
Профессия эта состоит из множества
граней. Такие специалисты, как
дизайнер сцены, декоратор,
художник, не выполняют того
набора функций, которые присущи
театральному художнику. Художник
— это своего рода архитектор сцены,
он должен знать ее устройство
изнутри. Должен ли театральный
художник быть практиком и
самостоятельно изготавливать
декорации и костюмы? Кое-что он
может делать своими руками, но это
не обязательно. Эту задачу
выполняют отдельные специалисты.
Но художник обязан знать, как
собственноручно изготовить
декорации и костюмы хотя бы для
того, чтобы контролировать процесс
работы и видеть, воплощается ли
его творческий замысел.
Художник-сценограф должен в совершенстве владеть
искусством рисунка, живописи, композиции, ему необходимы
навыки дизайнера, архитектора, технолога, конструктора.
Он должен хорошо знать устройство сцены.
Шекспир с его могучим обобщением не терпит
многословности и дробности ни в трактовке режиссера, ни
в оформлении. Он требует масштабности художественного
мышления, простоты и предельной продуманности каждой
детали. Вот почему работа над пьесами Шекспира пробный камень для каждого театрального художника
А. Тышлер.
‘Король Лир’.
Эскиз декорации. 1934
Проектное изделие:
Макет сцены
к спектаклю Уильяма Шекспира
«Ромео и Джульетта»
Материалы и принадлежности:
Картон.
Белая и цветная
бумага.
Краски, кисти,
акварельные
карандаши.
Линейка.
Карандаш
графитный.
Ножницы.
Канцелярский
нож.
Клей ПВА.
Техника безопасности
при работе с ножницами:
— Во время работы ножницы должны лежать
справа на столе с сомкнутыми лезвиями,
кольцами к работающему.
— Нельзя направлять ножницы острием в
сторону своего лица или в сторону товарища.
— Руки во время работы держать на весу,
сидеть прямо и не подносить близко к глазам
работу.
— При работе с ножницами необходимо
следить за направлением резания и
пальцами левой руки, которые
поддерживают материал.
1. Разрабатываем
эскиз сцены на
бумаге.
Первый этап
Задание: Придумайте сцену к
спектаклю.
Тему к спектаклю определите
самостоятельно!

Конкурс детского рисунка

Конкурс детского рисунка на театральную тему проводится совместно Компанией Акварель и Новокузнецким драматическим театром.

Ниже Вы найдете полный текст положения о конкурсе.

Положение

о конкурсе детского рисунка «Театр, я тебя нарисую!»

1. Общие положения

1.1. Организаторами конкурса является ГАУК «Новокузнецкий драматический театр» и сеть магазинов «Акварель»;

1.2. Конкурс детского рисунка проходит в рамках юбилейного 80го театрального сезона и приурочен к празднованию 70-летия Кемеровской области;

1.3. Предмет конкурса – детские рисунки на театральную тему.

2. Цели и задачи

2.1. Цели:

2.1.1 Выявление талантливых детей в области художественного творчества;

2.1.2. Привлечение внимания детей и подростков к театральному искусству;

2.2. Задачи:

2.2.1. Обеспечение участия в Конкурсе как можно большего числа детей;

2.2.2. Организация информационного обеспечения Конкурса;

2.2.3. Представление лучших работ на вернисаже в фойе театра, посвященном Международному Дню театра.

3. Темы и участники

3.1. Темы конкурса детского рисунка «Театр, я тебя нарисую!»

3.1.1. Здание и интерьеры театра;

3.1.2.  Сцены из спектакля, подготовка спектакля;

3.1.3.  Артисты и зрители.

3.2. Участники конкурса разделяются на три возрастные категории:

ü  4-7 лет

ü  8-11 лет

ü  12-14 лет

4. Порядок проведения

4. 1. Общее руководство по организации и проведению Конкурса осуществляется ГАУК «Новокузнецкий драматический театр».

4.2. Конкурс проводится в один этап: с 19 сентября 2012 г. по 1 марта 2013 г.

4.3. Рисунки на конкурс принимаются до 1 марта  2013 г. (включительно) по адресу: пр. Металлургов, 28 в  кассе  Новокузнецкого драматического театра.

4.4. На Конкурс принимаются рисунки на заданную тему, выполненные на бумаге (картоне) формата от А 4 (210*297 мм) до А 2 (420*594 мм). Рисунки могут быть выполнены в любом жанре и технике (карандаш, фломастер, гуашь, акварель, пастель, коллаж, аппликация и т.д.).

На обратной стороне каждой работы указываются название рисунка, фамилия, имя, отчество автора, возраст, учебное заведение, класс (группа), контактный телефон родителя (законного представителя).

4.5. Количество работ, представленных на Конкурс одним ребенком, не ограниченно.

4.6. Работы, присланные на Конкурс, не возвращаются.

4.6. Театр оставляет за собой право использовать материалы, принятые на конкурс в изготовлении полиграфической продукции и иных целях.

4.7. Рисунки должны быть выполнены без помощи родителей и педагогов.

5.  Порядок и критерии выбора победителей

5.1. Критериями выбора победителя и призеров Конкурса являются соответствие тематике,  оригинальность исполнения и творческий подход.

5.2. Голосование членов жюри Конкурса производится в один тур методом простого голосования.

5.3. Победитель и призеры Конкурса определяются исходя из наибольшего количества набранных голосов.

6. Награждение победителей

6.1. В Конкурсе присуждаются три призовых места в каждой возрастной категории (всего 9 призовых мест).

6.2. Участники, занявшие по итогам Конкурса I, II и III место, награждаются дипломами и призами (предоставлены сетью магазинов «Акварель»).

6.3. По решению жюри Конкурса могут быть определены дополнительные, специальные и поощрительные призы.

6.4. Объявление результатов и награждение победителей состоится в театре с 20 по 27 марта 2012 года.

В программе:

— выставка работ участников конкурса;

— подведение итогов конкурса рисунка;

— показ спектакля.

6.5. Лучшие рисунки и фотографии победителей публикуются на сайте Новокузнецкого драматического театра www.nvkteatr.ru

7. Состав жюри

Председатель жюри  С.Э.Бондаревская – засл. деятель искусств РФ

Ю.С. Фомкина – заместитель директора по маркетингу и развитию Новокузнецкого драматического театра

И.Н. Панькина – заведующая художественно-декорационным цехом Новокузнецкого драматического театра

О.В. Самсонова – художник – декоратор Новокузнецкого драматического театра

И.С. Иванова – художественный руководитель театра детского творчества «Юность»

 

8. Информационное обеспечение осуществляется:

на сайте Новокузнецкого драматического театра www.nvkteatr.ru, в магазинах сети магазинов «Акварель».

Ярославский государственный театр кукол — Неожиданная находка 30 лет спустя

Неожиданная находка 30 лет спустя

В фойе Ярославского театра кукол развернута новая выставка детских рисунков. Она называется «Все вокруг казалось дивным 30 лет тому назад». Название это – не случайное. Дело в том, что рисунки попали к нам из прошлого, 80-х годов ХХ века. Их бережно «сохранило» для сегодняшней встречи со зрителями …пианино, стоящее в кабинете главного режиссера. Очевидно, папка с рисунками соскользнула с инструмента, и притаилась у стены до поры-до времени. Вот оно и настало. Воистину – не только рукописи не горят, но и детские рисунки не пропадают бесследно.

Рисунки просто замечательные! Судя по мастерству исполнения, их авторы явно посещали в те годы художественные школы. И, как современные мальчишки и девчонки, тоже очень любили спектакли Ярославского театра кукол. И не просто любили, а с удовольствием рисовали то, что им больше всего понравилось в увиденном спектакле. Например, две Иры, Камаева и Кривошеева, нарисовали свои впечатления от просмотра спектакля «Мальчиш-Кибальчиш». Ане Ручьевой запомнилась постановка «Зайка-зазнайка».  Саша Беляев взялся за карандаш, посмотрев «Сказку о громком барабане», а семилетний Игорь Сафронов почувствовал вдохновение после спектакля «Сказка о царе Салтане». Всего в папке оказалось около двадцати работ.

Эти и другие юные художники, чьи рисунки сегодня представлены на выставке «Все вокруг казалось дивным 30 лет тому назад» давно повзрослели, сами стали папами и мамами, и, наверное, с удовольствием приводят к нам своих детей. Историей стали и те спектакли, к которым были созданы эти замечательные рисунки – сегодня их уже не встретишь в репертуарной афише, тем интереснее и ценнее работы, созданные под впечатлением от их просмотров. 

Мы с удовольствием приглашаем вас в театр – посмотреть наши спектакли и познакомиться с новой выставкой. А сегодняшним юным зрителям мы напоминаем, что и сейчас в Ярославском театре кукол проходит конкурс детских рисунков. Посмотрев спектакль, вы можете нарисовать то, что вам больше всего запомнилось или понравилось. Рисунок отдайте в кассу нашего театра и не забудьте указать на его обратной стороне свои имя, фамилию, возраст и телефон кого-нибудь из родителей.

 Материал подготовила Лариса Драч

Художник в театре Материалы к уроку: альбом,

Описание презентации Художник в театре Материалы к уроку: альбом, по слайдам

Художник в театре Материалы к уроку: альбом, простой карандаш.

Тот, кто был в театре, помнит ощущение волшебства и тайны, которое охватывает, когда гаснет свет в зале, открывается занавес и в луче света мы видим героев спектакля. Начинается какая-то другая, необыкновенная жизнь. Все происходящее на сцене — это и вымысел, и правда. Потому, что театр – это царство игры и фантазии, мир театрального чуда. Художник в театре

Все на сцене, весь мир вокруг героев спектакля – и дворец короля, и убогая лачуга дровосека и дремучий лес или море – нарисованные или сделанные декорации. Но мы соглашаемся верить, то это все настоящее. В эту игру нас вовлекает художник. Художник в театре

Все декорации расставят на сцене. Вспыхнут прожектора, и перед нами возникает ночное небо всё в звёздах, как «В ночи перед Рождеством» , или засверкают отсветы пожара, как в «Кошкином доме» . Художник в театре Декорации спектакля. Б. Кустодиев. Эскиз занавеса к спектаклю «Блоха» .

Но, прежде чем все декорации начнут делать в больших размерах, художник сочиняет их небольшими: рисует, клеит, лепит. Он делает свой маленький театр – театр на столе, который называется макет. А как Вам сделать свой театр на столе, Вы узнаете дальше… Художник в театре Макеты спектаклей.

Вспомните, мы создаем спектакль «Репка» . Подготовьтесь к работе! Найдите для макета коробку. Отрежьте ее стенку так, чтобы можно было видеть спереди и сверху. Это будет сцена. Художник в театре

Сначала нарисуйте место действия своего спектакля. Этот рисунок будет служить фоном – декорацией. Расположите его в самой глубине коробки. Таких декораций- фонов может быть несколько, и их можно менять по ходу спектакля. Художник в театре

Теперь нарисуйте декорации, которые будут располагаться на сцене ближе к зрителю. Домик, например, может быть нарисован, а может быть сделан из бумаги, пластилина. Художник в театре

Потом нарисуйте и вырежьте фигурки героев. Их можно сделать плоскими или объемными. К плоским фигуркам прикрепите подставки, чтобы они не падали. Художник в театре

В театр на столе можно играть и одному, и с друзьями, меняя декорации, придумывая все новые и новые приключения своих героев. Детские работы. Макеты спектаклей. Материалы к следующему уроку по разработанным эскизам! Художник в театре

История сотрудничества. 1871-1907

Директор Императорских театров в 1881–1899 годах Иван Александрович Всеволожский.
Архив Мариинского театра

С одной стороны, Всеволожский не скупился на финансовые затраты, обеспечивая роскошь постановок опер Римского-Корсакова. С другой стороны, его собственные вкусы сильно расходились с корсаковскими. Теляковский вспоминал: «К опере русского репертуара [Всеволожский] был довольно индифферентен. Новую русскую музыку, так называемых “кучкистов”, недолюбливал, а про оперы эти, начиная с опер Н. А. Римского-Корсакова, говорил, что это “щ-моль”»⁷. Сам Теляковский, хотя и не разделял мнения Федора Шаляпина о гениальности Римского-Корсакова⁸, в годы своего директорства (1901–1917) за организацией постановок его опер следил очень тщательно, заботился об их художественной стороне и регулярно посещал эти спектакли. Именно при нем на Императорской сцене совершился решительный поворот в сторону опер Римского-Корсакова.
Бывший директор Императорских театров князь Сергей Волконский так описывал реакцию Римского-Корсакова на отказ Дирекции от постановки «Садко»: «Он никогда не мог простить “бывшей дирекции” (то есть И. А. Всеволожскому), что не ставились на Мариинской сцене его оперы. Записки его полны нареканий по этому поводу. Но между тем он хорошо знал, что вовсе не Всеволожский противился постановке его опер. Репертуар оперный всегда представлялся государю, и Александр III неизменно вычеркивал Римского-Корсакова. Вся дирекция знала, да и сам автор хорошо знал “зеленый карандаш” Александра III. Значит, директор театров тут ни при чем. И когда я представил “Садко”, он мог и от Николая II вернуться зачеркнутым; но он вернулся одобренным, и, как Римский-Корсаков упрекал Всеволожского за непостановку, в которой он не виноват, так ни за что похвалил и меня, назвав меня “новой метлой”»⁹.
Фрагмент этот затрагивает еще одну сторону истории корсаковских опер в Мариинском театре и, шире, на Императорской сцене – отношение великосветских театралов, великих князей и императоров к его музыке, которое должен был учитывать каждый директор театров. Волконский вспоминал: «Меня больше всего поражало, как эти люди не чувствовали того, что в этой музыке есть русского. Ведь Римский-Корсаков – это сама поющая русская земля. И они были глухи; им была ближе какая-нибудь “Линда ди Шамуни”, чем “Снегурочка”. Не только непонимание – Римский-Корсаков и Бородин вызывали смех, глумление, не говорю уже о Мусоргском. <…> Ни Римский-Корсаков, ни Бородин, ни Мусоргский в царской семье не пользовались любовью. Помню, в бытность директором императорских театров я говорил о предстоящем первом представлении “Садко”, великий князь Алексей Александрович воскликнул: “Ну неужели вы можете выносить это? Разве это музыка: вечное дзынь-бум-бум!” И так судило большинство оперных “меломанов”. Русская музыка была далека, чужда, до нее надо было дорасти»¹⁰.

Пять идей театральных конкурсов от педчасти Саратовского ТЮЗа

Самый простой вид конкурса, который проводят многие театры — это конкурс детского рисунка. «Мой любимый ТЮЗ» был нашим первым опытом большого общегородского конкурса, он проходил в 2013 году и был посвящен 95-летию со дня основания ТЮЗа. Темой рисунков стали спектакли театра, артисты и театральное закулисье, а также детские фантазии, связанные с прошлым, настоящим и будущим ТЮЗа Киселева.

Приглашение к участию мы оформили в виде письма юному зрителю:

«Ты наверняка уже был у нас в гостях и смотрел наши спектакли. И, может быть, какой-то из них запомнился тебе больше других? Тогда мы будем ждать от тебя и твоих друзей рисунки про наши спектакли и наш театр. Поторопись, тебе нужно принести нам свой рисунок до 30 сентября! Тогда ты станешь участником большой выставки, и даже сможешь получить за свой рисунок приз! Передай родителям, что они могут узнать правила конкурса у нас на сайте, а сам скорее садись рисовать».

Всего на итоговой выставке в фойе Большой сцены театра было представлено 248 работ, которые теперь смогут увидеть все зрители, пришедшие на спектакли в ТЮЗ. Победителями конкурса в трёх возрастных категориях стали 18 ребят, самому юному финалисту всего 3 годика. Мы очень ответственно подошли к выбору победителей — собрали в театре целую комиссию, в которую вошли не только представители театра, но и очень известные в городе художники. При определении победителей учитывались два главных фактора — художественная составляющая рисунка и его привязка к театру. Призы получили те авторы, которые нарисовали не литературных героев, а именно персонажей из спектакля.

Награждение победителей происходило на сцене театра, перед началом спектакля, на который пригласили всех финалистов, в день рождения театра 4 октября 2013 года. Призёры конкурса получили памятные подарки от театра: альбомы, карандаши, кисточки, краски, холсты и другие художественные материалы, а также билеты в театр — для пополнения копилки впечатлений и вдохновения на создание новых рисунков. Подарки победителям вручили члены жюри конкурса, было очень приятно, что некоторые из них принесли авторам понравившихся им работ свои небольшие подарки. Рекомендуем всем подсказывать членам жюри, что они могут так сделать, если они сами не догадаются.

Конкурс показал нам много интересных вещей о театре. Например, что юные зрители города очень полюбили спектакль «Как найти дорогу к солнцу?» по пьесе саратовского автора Марии Соловьевой в постановке нашего артиста и режиссёра Артёма Кузина. В этой истории её авторы придумали много самобытных персонажей, и дети рисовали Бабу Жару и Деда Листопада из этого спектакля ничуть не реже, чем Буратино!

Чтобы мы могли представить работы абсолютно всех участников конкурса на выставке в театральном фойе, в цехах театра изготовили специальные стенды. Мы ещё долгие годы использовали их потом для проведения выставок детского рисунка, которые для театра готовили различные изо-студии города. Сотрудничество со студиями — хороший способ украсить фойе рисунками на время школьных каникул без объявления конкурса. Руководитель студии даёт детям тему, связанную с театром или литературными героями, а результат работы затем украшает фойе. Самая оригинальная такая выставка состоялась у нас в прошлом году, когда дети из студии «Акварель» нарисовали портреты всех артистов труппы (а у нас их почти 50 человек!) да ещё и каждого по два раза – в роли и в «жизни».

Читать Положение конкурса.

Итоги конкурса

Сценография – Британская высшая школа дизайна

История Сценографии
Предложенный курс знакомит студентов с историей архитектуры и сценографии античного и западноевропейского театра. Он охватывает период от древнегреческой трагедии до конца ХХ века. На занятиях речь пойдет о том, как в разные исторические периоды аппарат театра превращался то в место презентации новых технологий, то скрупулёзно воссоздавал среду, или же, наоборот, отказавшись от имитации «другого» мира вне театра, пользовался возможностями свободного от декораций и бутафории пространства сцены. Развитие сценографии и театральной архитектуры будет рассмотрено в более широком контексте истории театра.

Современный театр
Курс лекций знакомит с историей современного театрального мышления, прослеживает связь между различными театральными явлениями и новаторскими решениями от начала ХХ века до наших дней. Программа вводит в контекст актуального театра, дает понимание разных направлений, театральных форм, развивает способность критического мышления, анализа сценического произведения, возможность применять критерии на своей практике.

Мастерство сценографии
Знакомство студентов с основами театрального дизайна. Разбор методологии создания сценографии и художественного решения к спектаклям, танцу, кино работам, инсталляциям, всему разнообразию направлений, которые входят в область профессиональной деятельности театрального художника. Сюда включены практические навыки по работе со сценическим произведением: создание эскизов,
макетов, прирезок, работа со светом, звуком, реализация живых проектов, репетиции.

Композиция
Дисциплина предназначена для изучения плоскостной и пространственной композиции, и различных выразительных средств. Одна часть дисциплины построена на работе с реальным объёмом — макетом сцены, другая — на передаче достигнутого в макете впечатления средствами графики. Помимо чисто композиционных средств (статика и динамика, масштаб, тональные и цветовые контрасты, фактура и текстура) программа включает в себя работу с основами рисунка — использование линии и тона, светотени, передача пространства средствами графики.

Технология сценического производства
Знакомство с технической стороной спектакля: работа на различных театральных площадках, возможности сценического оборудования, принятые в театре нормы и стандарты. Раздел программы, посвященный декорационному производству включает в себя изучение основных театральных технологий, как традиционных так и новейших. Большое внимание отводится подготовке проектной документации — эскизов, чертежей, технических описаний.

История современного танца
Курс разработан с учетом специфики направления факультета: мы рассматриваем не только основные вехи развития хореографии 20 века, но вместе с этим делаем существенный акцент на развитие сценографии современного танца. На многочисленных видео примерах мы разбираем работы известных хореографов (Лой Фуллер, Элвин Николай, Триша Браун, Филипп Декуфле и др.), экспериментирующих с пространством для выступлений. Изучая примеры таких творческих коллабораций, как Марта Грэм и Исаму Ногучи, Мерс Каннингем и Роберт Раушенберг, Анжелен
Прельжокаж и Энки Билал и других, студенты курса лучше могут понимать суть работы с хореографами, и воплощать свои замыслы в реальной работе с танцем.

Основы режиссуры и актерского мастерства
Все занятия проводятся на основе конкретного драматического материала. Будут рассмотрены режиссерские школы ХХ, ХХI веков: психологический театр Станиславского, комедия dell arte Вахтангова, игровой театр  Мих. Чехова, биомеханика  Мейерхольда, эпический театр Брехта и другие. Разбор драматический текста, метод действенного анализа. Практика импровизации.

Современное искусство
Курс рассказывает об основных понятиях в сегодняшней теории и практике современного искусства.  Они влияют как на описание работ и культурного ландшафта, так и на методы самих художников. Как развивалось понятие «культурной индустрии», «курирования», «институционализма» и, главное, самого «искусства» и «современности»? Об это расскажет данный курс. Основной акцент будет сделан на периоде, который принято характеризовать как постсоциализм (ситуация после 1989 года). На примере работ художников, текстов кураторов и теоретиков можно будет составить базовую картину того, что происходит сегодня в мире современного искусства, какие акторы образуют эту систему и какие перспективные проблемы и кризисы стоят перед художественным сообществом.

Основы света
Курс лекций и практических заданий для ознакомления с профессией художника по свету, принципов взаимодействия с художником-постановщиком и режиссером, видами светового оборудования и технического оснащения сценических пространств. Свет является одним из важных инструментов в партитуре художника сценографа для создания атмосферы, среды существования, драматургии произведения. Задачей курса является применение полученных теоретических навыков на практике,
сочинение и реализация световых партитур в своих курсовых заданиях и дипломном проекте.

Макетирование
Вводный курс лекций и практических занятий для знакомства с методами и приемами создания макета и сценографической прирезки. Студенты научатся разбираться в разнообразии материалов, техник и масштабов, применяемых для создания профессиональных макетов, получат базу необходимых знаний для применения их на практике.

Драматургия
В рамках курса рассматривается история драматургического произведения в целом и взаимосвязи законов его построения со сценическим воплощением в частности. Акцент курса сделан на разборе текстов новой драмы, а также создание проектов без литературной основы. Цель курса — умение ориентироваться в структуре современных пьес, исследовать и отбирать не театральный материал для
постановки, а также понимать принципы драматургической сборки современных постановок.

Теория Звука / Опера
Дисциплина знакомит с природой звука, его характеристиками и способами извлечения, а также этими аспектами в историческом контексте. В фокусе курса — современная академическая музыка, виды музыкальных партитур и мультимедийных композиций. Цель курса — расширить понимание «звучащего» инструмента, разбираться в современных партитурах и уметь анализировать новую музыку.

Мультимедиа искусство и технологии
Дисциплина посвящена обзору инновационных технологий, применяемых в современном искусстве, мультимедийных инсталляциях и экспериментальных арт проектах. Включает мастер-классы междисциплинарных художников и практические занятия. Цель дисциплины — ознакомление студентов с современными программными и техническими инструментами и подходами, а также способами их интеграции в концепции и реализацию перформативных проектов. Также включает
обзор Science art. Особое внимание уделяется вопросам генеративности постгуманистического подхода в искусстве. В ходе курса рассматриваются такие  явления, как биохакинг и пост/трансгуманистические явление в science art.

Технология костюма

История театра

Консультации по дипломному проекту

Подписанное цветным карандашом изображение театральной сцены — за кулисами

«Что мне больше всего нравится в искусстве, так это свобода творить, преобразовывать, создавать обстановку и контекст. «Изучение искусства позволило мне обнаружить, что эта дисциплина наполняет меня удовлетворением и делает меня более космогоническим. За годы учебы я изучил разные техники гравюры. Работая над принтом, я… Читать далее

«Что мне больше всего нравится в искусстве, так это свобода творить, трансформироваться, создавать обстановку и контекст.

«Изучение искусства позволило мне обнаружить, что эта дисциплина наполняет меня удовлетворением и делает меня более космогоническим. За годы учебы я изучил различные техники печати. ​​Когда я работал над гравюрой, я мог видеть результаты, которые заставили меня полюбить эти Взаимодействуя с другими художниками, техниками и печатниками, я достиг определенных способностей к рисованию и гравировке.

«Сегодня мне нравится передавать их другим художникам, начинающим в этой области. И в искусстве, и в профессии сложно оставаться эффективным, но больше всего мне нравится свобода, которую оно мне дает.

«Мои мечты, литература, кино и повседневная жизнь, которая меня окружает, дают мне это вдохновение для создания различных произведений искусства. Также для меня очень важно приобретать качественные материалы — чернила, бумагу и лаки — и в этом способ придать отпечатку подлинную ценность.

«Помогая сохранить эту художественную дисциплину, я испытываю удовлетворение. И через искусство я продолжаю укреплять самобытность и культуру сообщества. Я также рад сообщить, что моя мастерская может научить различным техникам печати и, таким образом, предложить помощь во многих действиях, связанных с созданием печати.

«Было трудно работать в одиночку. Были времена, когда казалось, что все остановилось, и я не мог двигаться вперед. В финансовом отношении мой доход идет непосредственно на мою работу, на материалы, чтобы я мог продолжать работать. Однако все течет».

сценический | театр | Британика

История

По сравнению с историей западного театра история сценического дизайна коротка. В то время как золотой век греческого театра наступил более двух тысячелетий назад, интенсивное использование декораций в театре началось только после 1600 года, а должность сценографа — человека, ответственного за внешний вид и функции сцены и имущества. элементы театральной постановки — не стали общепризнанной постановкой до середины 1920-х годов.Роберт Эдмонд Джонс обычно считается одним из первых художников-декораторов, создавших в 1915 году постановку «Человек, который женился на глупой жене » .

Термин декорации может включать любой некостюмный визуальный элемент, используемый для поддержки постановки. Однако в контексте данной статьи он будет определяться как любой непостоянный двух- или трехмерный фон или элемент окружающей среды, который размещается на сцене, чтобы передать исторический период, место действия и настроение разыгрываемой пьесы. Хотя свойства — например, декорации (диваны, стулья, драпировки и т. д.) и ручные реквизиты (любые некостюмные предметы, с которыми работают актеры, такие как стеклянная посуда, столовые приборы или книги) — действуют одинаково, обычно они не считаются быть декорации.

До начала 1600-х годов в западных театрах использовалось очень мало декораций. В то время как греческие и римские пьесы ставились на открытом воздухе в сложных и внушительных сооружениях, существует мало вещественных доказательств того, что на этих сценах использовались декорации, как определено выше.Средневековая европейская драма использовала стандартизированные сценические элементы, называемые «особняками» (изображения рая, ада, Эдемского сада и т. д.), чтобы изобразить различные места, необходимые в литургической драме, составлявшей основную часть пьес того периода. Особняки часто устанавливались в нефе церкви, на платформе перед церковью или на городской площади. Они также использовались в сочетании с фургонами для театрализованных представлений, которые обычно вмещали от одного до трех особняков, передвигались с места на место и располагались для создания соответствующей обстановки.

Эпоха Возрождения была временем развития и экспериментов в искусстве. Это творческое пробуждение затронуло дизайн театральных построек, а также декорации. В некоторых театрах, таких как Олимпийский театр в Виченце, Италия, были построены постоянные декорации как часть их театральной архитектуры. В других, таких как театр «Глобус» в Лондоне, были голые открытые сцены без постоянных сценических элементов. Между серединой 17 и серединой 19 века в городах и поселках, а также в частных имениях по всей Европе было построено множество театров.

Оперные театры часто были одними из первых муниципальных зданий, возведенных в новых городах, которые возникали в американском и канадском ландшафте в 19 веке. Подавляющее большинство этих театров имело сцены-авансцены (рамочные). Способ создания декораций для этих театров в основном определялся объемом производственной программы постановочной организации. Театры с постоянными труппами и обширными производственными программами — например, «Ла Скала» в Милане, театр «Ковент-Гарден» в Лондоне и многие европейские придворные театры — нанимали местных художников для создания и раскрашивания декораций. Продюсерские организации с менее обширными производственными программами, такие как передвижные труппы, либо нанимали бродячих художников и мастеров, либо заказывали стоковые декорации у фабрикантов, существовавших почти во всех крупных и многих средних городах как Европы, так и Северной Америки к середине XIX в. век. Наборы акций, выпускаемые этими производителями, не были приспособлены к конкретным потребностям какой-либо конкретной игры, а вместо этого изображали места, которые были стандартными для большинства: библиотека дворянина, двор, лес и так далее.Если по сценарию требовалось конкретное место — например, уличная сцена, — продюсерская организация заказывала набор «уличной сцены», который обычно состоял из капли (ткань, висящая за сценой) и крыльев (ткань, висящая параллельно капля по бокам сцены) из списка доступных сцен, изображенных в каталогах многих сценических продюсерских домов. После закрытия спектакля декорации были отправлены на хранение до тех пор, пока в другой пьесе не потребовалась уличная сцена; затем набор будет использоваться повторно, обычно с небольшими изменениями, если они вообще будут.

В середине 1800-х годов началось движение, которое должно было изменить театральный мир. Это движение, реализм, зародившееся отчасти как реакция на мелодрамы конца 18 и начала 19 веков, породило одни из первых пьес, в которых основное внимание уделялось социальным проблемам жизни простых граждан, а не действиям аристократии и монархов. . Это смещение тематической направленности вызвало серьезное новшество в декорациях. Реализм требовал декораций, более точно воспроизводящих повседневную жизнь.Начиная с середины 1870-х годов количество реалистичных интерьеров и экстерьеров росло, и уровень зрелища, казалось, определялся только сценическим бюджетом.

Движение реализма 19 века привнесло реалистичные детали в сценографию. Но эта ориентация на историческую точность приводила к тому, что декорации слишком часто становились важнее самой пьесы. Только в начале 1900-х годов сценический дизайн начал выходить за рамки периода, страны и места действия пьес, чтобы сосредоточиться на социально-экономическом статусе персонажей пьесы и окружающей среды, а также на настроении и духе пьесы. Современный европейский и американский сценический дизайн пытается помочь зрителям понять пьесу и присоединиться к ней, визуально усиливая все эти аспекты.

К началу 20 века дизайн и производство сценических декораций стали достаточно стандартизированными. Продюсер и режиссер, иногда вместе с драматургом или главным актером, создавали план необходимых декораций и заключали контракт со сценической студией на изготовление декораций. Затем сотрудники сценического продюсерского дома создали раскрашенные модели декораций и, после окончательного утверждения, создали чертежи в масштабе, на основе которых были построены декорации.Часто декорации конструировала одна компания, а раскрашивала другая. Постоянные театры с активными производственными программами часто нанимали штатных плотников и художников-декораторов для создания декораций. Однако на рубеже 21-го века большинство сценических производственных студий, будь то собственные или независимые, стали комплексными, поскольку они построили и нарисовали почти все декорации и многие объекты, необходимые для постановки. Специальные предметы, такие как элементы, для которых требовалась инженерия (фермы, лифты и т. д.), а также старинная мебель и сложные предметы, для которых требовались специальные методы изготовления и оборудование, часто передавались по субподряду соответствующим предприятиям.

18 Отличное рисование в театре Sketch с помощью iPad Pencil

Многие из вас любят рисовать, делать вещи и выражать себя. Чак Бостон 01. Театральный рисунок.

Театр эскизов Рисование , Многие из вас любят рисовать, делать вещи и выражать себя. Чак Бостон 01. Смотрите стоковые видеоклипы.

Как и эти уровни Дизайн слишком викторианский Сценический дизайн Сценический дизайн Эскиз Дизайн мебели Эскизы из pinterest.ком

Мы рады представить вам молодого концепт-художника, последние работы которого можно увидеть в короткометражном анимационном фильме Gnomon Studios Exoids, а также в грядущем фильме Beautiful Creatures. театральная сцена: стоковые видеоклипы. Занавески иллюстрации театральные эскизы театральные гравированные театральные чернила театральные занавески векторный рисунок сцены абстрактный театральный фон театральный фон театральные шторы эскиз занавеса.

Не стесняйтесь исследовать учебу и наслаждаться живописью.

Sketch Theatre существует с единственной целью — показать молодым людям бесчисленное множество карьерных возможностей, доступных творческим личностям.Занавески иллюстрации театральные эскизы театральные гравированные театральные чернила театральные занавески векторный рисунок сцены абстрактный театральный фон театральный фон театральные шторы эскиз занавеса. 5596 стоковых фотографий, векторной графики и иллюстраций по запросу «сцена театра» доступно без лицензионных платежей (роялти). Чак Бостон 01. Театр «Скетч» существует с единственной целью — предоставить молодым людям бесчисленное количество карьерных возможностей, доступных творческим личностям. Многие из вас любят рисовать, делать вещи и выражать себя.

Другой артикул : Эскиз куклы Нарисуйте набросок персонажа короля тигров. Скачать апликаси эскиз рисовать и рисовать Рисует ли Хирохико Араки скетчи? Нарисовать эскиз персонажа

Источник: pinterest.com

Многие из вас любят рисовать, делать вещи и выражать себя. Многие из вас любят рисовать, делать вещи и выражать себя. Интересуетесь ли вы рисованием. Чак Бостон 01. Смотрите стоковые видеоклипы.Эскизы Харлана Д. Пенна Художник-постановщик Coroflot Com Сценографический дизайн Сценический дизайн Эскиз сценического дизайна.

Источник: pinterest.com

Занавески иллюстрации театральные эскизы театральные гравированные театральные чернила театральные шторы вектор сценический рисунок абстрактный театральный фон театральный фон театральные шторы эскиз занавеса. Многие из вас любят рисовать, делать вещи и выражать себя. Sketch Theatre существует с одной конкретной целью — предоставить молодым людям бесчисленное множество карьерных возможностей, доступных творческим личностям. Не стесняйтесь исследовать учебу и наслаждаться картинами с. Чак Бостон 01. Рисунки в альбоме для зарисовок Театр Влияние Сценический дизайн Книга для зарисовок Рисунки в альбоме для зарисовок.

Источник: pinterest.com

Chuck Boston 01. Театр Sketch Theatre существует с единственной целью — предоставить молодым людям бесчисленное множество карьерных возможностей, доступных творческим личностям. Занавески иллюстрации театральные эскизы театральные гравированные театральные чернила театральные занавески векторный рисунок сцены абстрактный театральный фон театральный фон театральные шторы эскиз занавеса.Все самое лучшее Sketch Theater 32 собрано на этой странице. Чак Бостон 01. Внутри Раймунд-театра Вена Архитектура Рисование Искусство Архитектура Рисование Исторический театр.

Источник: pinterest.com

Sketch Theatre существует с единственной целью — предоставить молодым людям бесчисленное множество карьерных возможностей, доступных творческим личностям. Все самое лучшее Sketch Theater 32 собрано на этой странице. 5596 стоковых фотографий, векторной графики и иллюстраций по запросу «сцена театра» доступно без лицензионных платежей (роялти).театральная сцена: стоковые видеоклипы. Интересуетесь ли вы рисованием. Кинотеатр Кинотеатр Рисунок Киноискусство Перспектива Эскиз Театральный рисунок.

Источник: pinterest.com

Все самое лучшее Sketch Theatre 32 собрано на этой странице. Все самое лучшее Sketch Theater 32 собрано на этой странице. театральная сцена: стоковые видеоклипы. Не стесняйтесь исследовать учебу и наслаждаться картинами с. Чак Бостон 01. Изображения для театра Disegno Da Colorare Черно-белый рисунок Снова в школу Художественная деятельность Театральный рисунок.

Источник: pinterest.com

5596 стоковых фотографий, векторной графики и иллюстраций по запросу «сцена театра» доступно без лицензионных платежей (роялти). Чак Бостон 01. Многие из вас любят рисовать, делать вещи и выражать себя. Интересуетесь ли вы рисованием. Sketch Theatre существует с одной конкретной целью — предоставить молодым людям бесчисленное множество карьерных возможностей, доступных творческим личностям. Sherlock S Last Case Эскиз декорации Ричард Финкельштейн Художник-постановщик Эскиз декораций Эскиз театральной сцены Эскиз сценографии.

Источник: pinterest.com

Sketch Theatre существует с единственной целью — предоставить молодым людям бесчисленное множество карьерных возможностей, доступных творческим личностям. Многие из вас любят рисовать, делать вещи и выражать себя. Sketch Theatre существует с одной конкретной целью — предоставить молодым людям бесчисленное множество карьерных возможностей, доступных творческим личностям. Не стесняйтесь исследовать учебу и наслаждаться картинами с. Чак Бостон 01. Амадей Эскиз декорации Ричард Финкельштейн Художник-постановщик Сценография Эскиз Дизайн сцены Эскиз сцены Эскиз декорации.

Источник: pinterest.com

Sketch Theatre существует с единственной целью — предоставить молодым людям бесчисленное множество карьерных возможностей, доступных творческим личностям. театральная сцена: стоковые видеоклипы. Sketch Theatre существует с одной конкретной целью — предоставить молодым людям бесчисленное множество карьерных возможностей, доступных творческим личностям. Занавески иллюстрации театральные эскизы театральные гравированные театральные чернила театральные занавески векторный рисунок сцены абстрактный театральный фон театральный фон театральные шторы эскиз занавеса.Чак Бостон 01. Шоу ужасов Карандашный набросок Эскиз высоты Исследование для сценического шоу Описание дизайна декорации От Pintere Дизайн декораций Дизайн театральной мебели Эскизы сценического дизайна.

Источник: pinterest.com

Многие из вас любят рисовать, делать вещи и выражать себя. 5596 стоковых фотографий, векторной графики и иллюстраций по запросу «сцена театра» доступно без лицензионных платежей (роялти). Sketch Theatre существует с одной конкретной целью — предоставить молодым людям бесчисленное множество карьерных возможностей, доступных творческим личностям. Многие из вас любят рисовать, делать вещи и выражать себя. Занавески иллюстрации театральные эскизы театральные гравированные театральные чернила театральные занавески векторный рисунок сцены абстрактный театральный фон театральный фон театральные шторы эскиз занавеса. 12-недельный план драмы Навыки Драматические маски Маска Рисование театральных масок.

Источник: pinterest.com

Занавески иллюстрации театральные эскизы театральные гравированные театральные чернила театральные шторы вектор сценический рисунок абстрактный театральный фон театральный фон театральные шторы эскиз занавеса.Мы рады представить вам молодого концепт-художника, чью недавнюю работу можно увидеть в короткометражном анимационном фильме Gnomon Studios Exoids, а также в грядущем фильме Beautiful Creatures. Не стесняйтесь исследовать учебу и наслаждаться картинами с. 5596 стоковых фотографий, векторной графики и иллюстраций по запросу «сцена театра» доступно без лицензионных платежей (роялти). Sketch Theatre существует с одной конкретной целью — предоставить молодым людям бесчисленное множество карьерных возможностей, доступных творческим личностям. Лондонский Шекспир S Globe Theatre Рисунок пером Майкла Леви Globe Theatre Theatre Illustration Drawings.

Источник: pinterest.com

Sketch Theatre существует с единственной целью — предоставить молодым людям бесчисленное множество карьерных возможностей, доступных творческим личностям. Мы рады представить вам молодого концепт-художника, чью недавнюю работу можно увидеть в короткометражном анимационном фильме Gnomon Studios Exoids, а также в грядущем фильме Beautiful Creatures. 5596 стоковых фотографий, векторной графики и иллюстраций по запросу «сцена театра» доступно без лицензионных платежей (роялти). Интересуетесь ли вы рисованием.Sketch Theatre существует с одной конкретной целью — предоставить молодым людям бесчисленное множество карьерных возможностей, доступных творческим личностям. Авансцена Рисование Культур.

Источник: pinterest.com

Мы рады представить вам молодого концепт-художника, последние работы которого можно увидеть в короткометражном анимационном фильме Gnomon Studios Exoids, а также в грядущем фильме Beautiful Creatures. Не стесняйтесь исследовать учебу и наслаждаться картинами с. Интересуетесь ли вы рисованием. Sketch Theatre существует с одной конкретной целью — предоставить молодым людям бесчисленное множество карьерных возможностей, доступных творческим личностям.Занавески иллюстрации театральные эскизы театральные гравированные театральные чернила театральные занавески векторный рисунок сцены абстрактный театральный фон театральный фон театральные шторы эскиз занавеса. Много шума Модельный дизайн Эскиз театрального сценического дизайна Эскиз сценического дизайна.

Источник: nl.pinterest.com

Все самое лучшее Sketch Theatre 32 собрано на этой странице. Занавески иллюстрации театральные эскизы театральные гравированные театральные чернила театральные занавески векторный рисунок сцены абстрактный театральный фон театральный фон театральные шторы эскиз занавеса.Не стесняйтесь исследовать учебу и наслаждаться картинами с. Все самое лучшее Sketch Theater 32 собрано на этой странице. Интересуетесь ли вы рисованием. Форум Рисование Сценический дизайн Эскиз Сцена Дизайн Декорация Дизайн Театр.

Источник: pinterest.com

Все самое лучшее Sketch Theatre 32 собрано на этой странице. Не стесняйтесь исследовать учебу и наслаждаться картинами с. Sketch Theatre существует с одной конкретной целью — предоставить молодым людям бесчисленное множество карьерных возможностей, доступных творческим личностям.Многие из вас любят рисовать, делать вещи и выражать себя. Занавески иллюстрации театральные эскизы театральные гравированные театральные чернила театральные занавески векторный рисунок сцены абстрактный театральный фон театральный фон театральные шторы эскиз занавеса. Театр Театральная сценография Театральная сценография Декорации Театральная сценография Дизайн сцены.

Источник: pinterest.com

Интересуетесь ли вы рисованием. театральная сцена: стоковые видеоклипы.Sketch Theatre существует с одной конкретной целью — предоставить молодым людям бесчисленное множество карьерных возможностей, доступных творческим личностям. Не стесняйтесь исследовать учебу и наслаждаться картинами с. Многие из вас любят рисовать, делать вещи и выражать себя. Театральная сцена Векторный эскиз Векторный эскиз Театральная сцена Театральный рисунок.

Нарисовать театральную сцену. Как нарисовать Изуми из аниме любовная сцена цветными карандашами поэтапно. Рисуем театральный занавес в фотошопе рисунок театральной сцены с декорациями карандашом

Это будет необычный урок, мы попробуем с помощью искусства увидеть другое искусство.Точнее, учимся рисовать театр карандашом поэтапно. И это будет не всякая ерунда вроде сцен или зрителей, а попытка изобразить игру актеров. Сам рисунок известен, уверен, вы не раз встречали его в сети: жанров театрального искусства очень много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомима и другие. Самый популярный Драматический театр – самый популярный, ведь здесь отражаются конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух.Пусть этот мотив уже протерт до дыр, но все же человек жив, он будет существовать. Так устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Эскиз на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также на расположение рук.
Шаг второй. Нарисуйте голову и туловище.
Шаг третий. Округлите формы, сделайте линии более плавными и добавьте деталей.
Шаг четвертый. Добавьте штриховку, чтобы рисунок стал более реалистичным, готово:
Мы можем найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

Шаг 1. На первом этапе нам нужно нарисовать форму глаза. Хоть это и первый этап картины, но ему нужно уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, весь рисунок будет выглядеть не очень красиво.

Шаг 2. Теперь нарисуйте зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое проходят световые лучи. Зеница Ока может быть высушена с помощью сфинктера или расширена в дилататоре, контролируемом симпатическими волокнами. Я изобразим его полностью вытянутым. Хотя это состояние не является естественным.

Шаг 3. К большим размерам зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (по подобию ЛСД) или антихолинергических. На зенице также видны блики — отражение световых лучей. Один маленький круг чуть выше центра, а второй больше размера левого (с точки зрения зрителя).Нам нужно добавить тени. Позже добавьте ресницы.

Шаг 4. Здесь мы добавим затемнение зрачка, что придаст ему глубину и реалистичность. Я также добавил немного теней на ресницы и верхнюю часть глазного яблока.

Правила рисования стрелок

Вопрос как рисовать стрелки перед глазами очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Стрелку нужно рисовать «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы этого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, а локоть руки, которым забивают глаза, и возобновить твердую поверхность.
Не нужно рисовать стрелку, закрывая глаз или открывая его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае его сразу будет видно, как и рисуется стрелка.
Какой ширины не планировалось рисовать стрелку, изначально нужно нарисовать ее мелко, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считают, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой.Но в этом случае провести ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку через две вправо. От внутреннего угла к середине и от середины к внешнему углу.
Внутренний край стрелки провести по линии роста ресниц. Если оставить расстояние между ресницами и подводкой, это будет смотреться малоподвижно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они будут очень густыми и красиво прокрашенными.
Стрелки у обоих глаз должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимы даже малейшие отклонения, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть асимметрично, даже если такого дефекта у женщины действительно нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, стрелки рисуют поверх теней.

Нарисуй мне, пожалуйста, море
Чтоб волны тихие мелькали
Чтоб пахло счастьем и волей
Моя грудь до краев наполнялась.

Нарисуй мне песок под ногами,
Желто-желтый, как солнечный лучик.
И украсить небо все облаками,
Не рисовать только, пожалуйста, облака.

Нарисуй мне воздушного змея,
Чтоб ветер играл с ним непокорным.
Чтобы у меня ничего не было
Продолжал быть добрым и нежным.

Нарисуй мне море и небо?
А ты спишь с его облаками?
Нарисуй мне вечное лето?
А песок под босыми ногами?

Нарисуй, но другой точки не ставь,
Я не сказал о главном
Нарисуй меня, пожалуйста, дочка,
И нарисуй себя на пристани.

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». Для этого сделайте фон светло-коричневого цвета. Дайте высохнуть.

Нанесите на лист площади области, где клад уже спрятан или будет спрятан. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Дайте место, где зарыт клад, условный знак. По желанию можно зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту несколько раз. Готовый!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте сокровища, нарисуйте карту. Что ж, пусть ждет приз! — бумага оберточная
— гуашь
— кисточка
— спички или зажигалка
— фломастелли у вас есть большая карта, например, размером с лист ватмана, ее будет удобнее тонать кистью, а губкой для мытья тарелки.Губка, конечно, должна быть чистой.

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь находим в фарме любую чашку и ставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите намного выше чашки, например, вы сидите на обычном стуле, а его поставили на детский стул, то вы видите, что эллипс почти не гибкий.Если поставить чашечку где-то на уровне глаз (так называемая линия горизонта), то овал превратится в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выбираем позицию для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом, проведите от руки (без помощи линейки) две перпендикулярные линии.
Та, что вертикальная, очень важна — она ​​называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан со способом зрения. Это прикрыть один глаз, вытянуть руку с карандашом и отметить на карандаше, какой длины.Следует отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы влево и вправо расстояние было одинаковым.

Теперь с помощью карандаша повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем его двумя крайними точками, симметричными относительно центра.

Следующую пару линий также проведите через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке параллельные горизонтальные линии убраны в глубину, глубины отошли за пределы бумажного листа.Нарисуйте продолжение этих линий, чтобы проследить там, где их не будет ни возможности, ни необходимости. При рисовании направление этих параллельных прямых линий определяют на глаз.

Итак, мы получили последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы провести через нее дугу, на далеком от нас рисунке.
Также держим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно сотрите вспомогательные линии (ось параллельна прямой).
По окончании работы на рисунке хорошо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки намного меньше, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на природу, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то в дальнейшем нижний овал чашечек (Ронышко) не вызовет затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров очень ценится. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы порой тяжкий труд, но руками Naris

Рисунок пастелью — Кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу как нарисовать кошачьего кота Египетскую Мау.Это очень красивые кошки с крупным планом зелено-смородиновым или желто-янтарным окрасом. Египетская мау имеет прекрасный и неповторимый окрас. Это их отличительная черта. Для этой картины нам понадобится лист пастели темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделайте набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Аккуратно зачистите глаза, зрачок сделайте черным, в конце белым пастельным карандашом добавьте блики. Для носа используйте белые, розовые, черные, красные пастельные карандаши.Вокруг глаз и носа слегка прострочите белым карандашом и проведите пальцем. При прорисовке таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Нарисуйте ухо сначала розовым пастельным карандашом, а сверху белым пастельным карандашом. Разведите палец. Добавьте черные оттенки и прокрутите. Теперь у вас есть хороший белый пастельный карандаш и быстрыми и легкими движениями рисуйте белые волосы.

4) Голова кошки Нарисуйте бело-серым пастельным карандашом. Где-то можно добавить несколько синих штрихов.После этого прокрутите пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкие штрихи имитируют рост шерсти. Полоски Рисуем мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать кошку карандашом

Кошка — одно из тех животных, которые вызывают симпатию у людей разного возраста. Естественно, она хочет его нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в нем есть: четыре лапы, туловище, голова, уши, хвост и все это сгруппировано вместе — кот готов. Это несложно, но нужно делать все правильно и так, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делают наброски. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Подберите круг к голове для головы и грубый овал вытянутого типа для тела.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, поскольку мы побежали первыми. Придавая форму и положение нашего кота, мы стараемся делать плавные, плавно перетекающие линии.

Следующая грань. Рисуем крест на окружности, которая является головой. Крест нужен, чтобы показать, где у животного будут глаза, нос и рот.
По углам треугольники — это кошачьи уши, что немаловажно для такого хищника.

Далее наносим коту лапу и приводим сверху хвост.
За потребительство еще забиваю мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные наброски и линии. После доработки некоторые нюансы (расположение задних лап, шерсть, тень от животного).

В последний раз, когда рисуете усы, вспомните, какие это коты, и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получиться отлично, экспериментируйте дальше.

Рисование — это искусство, которое не отнять у владельца. Люди от Малы до Велики могут создать на листочке то, что делают только они. Если вы только учитесь и хотите красиво рисовать, скажем, кота, то вам сюда! Чистые альбомные листочки, карандаши (можно раскрасить).

Как нарисовать картину

Выберите акварельные краски. Это облегчает начало рисования картины. Они могут передать все оттенки и придать яркость при полупрозрачности. Выберите, на какой поверхности вы будете рисовать — влажной или сухой.При рисовании на мокрой поверхности очертания предметов размываются, что полезно в пейзажных композициях или при заливке фона овощами и фруктами.

Возьмите рисунок Ватмана — он не набухает от лишней воды, а места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Поместите бумагу под наклоном 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделать наброски основных предметов карандашом. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощную композицию.Если это портрет, то учитывайте пропорции человека, а если пейзаж, то здесь будут легкие наброски — главную роль будет играть краска. При рисовании красками, особенно акварелью, учитывайте тот факт, что необходимо заранее продумывать оттенок каждого мазка. Можно исправить ошибку мокрым поролоном. Затем на уже хорошо просохшую поверхность нанести необходимые штрихи.

Нарисуйте общий фон поролоном или широкой беличьей кистью.При окрашивании больших участков следите за кистью, чтобы было достаточно краски. Нанесите фон от светлого места к темному. Обратите внимание, что эффект белизны при рисовании акварельными красками достигается только за счет неокрашенных или хорошо промытых водой. Следите за тем, чтобы бумага не порвалась и не прокатывала ее роликами.

Определите солнечную сторону и затененные места на картине. Зачистив его, нарисуйте все предметы. Смешайте краски на палитре — на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок накладывается рядом с предыдущим слегка увлажненной салфеткой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взгляд. Уникальная игра оттенков позволяет передать все до мельчайших деталей. Но как именно рисовать живопись? — Рисунок Ватмана,
— Карандаш,
— Ластик,
— Краски.

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современный дизайн якоря с двумя острыми краями внизу. По середине листа проведите вертикальную линию, немного суженную вверху и расширенную внизу.Это будет якорь для позвоночника. Вокруг верхней границы шпинделя. Представьте круг, так называемый. Ry — место крепления троса или каната для подъема или опускания якоря. В верхней части вертикальной проведите по горизонтальной линии. Нижняя часть шпинделя фиксируется большой галочкой.

Более детально прорисуйте отдельные части якоря. Веретено изображено в виде двух прямых линий, каждая из которых внизу отведена в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом, получите два хорших якоря. Стык линий должен быть плавным. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На концах рогов имеются лопасти — широкие пластинки с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка анкера должна быть достаточно острой.

Детально нарисуйте стержень. От наклонной прямой на небольшом расстоянии проведите другую с таким же наклоном, но слегка выпуклую, выделяя таким образом боковую и нижнюю часть стержня. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами.Теперь нарисуйте еще один повторяющийся контур наклонной линии и продолжайте вертикальные штрихи под углом чуть больше 90 градусов. Над верхней границей стержня вы покажете шейку – нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его вертикальной линией пополам. Кольцо Рых Сделать Двойным.

Диммеры отдельные секции арматуры: нижняя часть скока и правый рог. Шод Страйк с короткими линиями и шеей, ее правая сторона. Также обтачиваем шпиндельную площадку, идущую по правой границе вертикали, — нарисованный анкер готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля в одном месте. Имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелое дно, которое закреплено на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется как морской символ. — Альбомный лист;
— карандаш;
— Ластик.

Как рисовать нарциссы

Нарисуйте на среднем листе контур карандашом и расставьте отдельные детали. Вверху изобразите шестигранник — основу самого цветка.Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общее основание, а выпуклые части обращенные к противоположным сторонам. Нарисуйте середину в виде овала и изобразив простыми штрихами стебель и лист.

Более точно прорисуйте детали Нарциссы. От каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветов. Обозначим точки середины линий. Теперь с каждой вершиной раскачайте штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее доведите штрихи до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

Чтобы нарисовать нарцисс, нарисуйте плавными линиями лепестки цветка — разровняйте основные контуры. Изобразите небольшую обертку лепестков с волнистыми линиями, расположенными на их стенках. Раздайте серединку Нарцисса. Сначала границы овала делаем аккуратно с небольшим шагом. На правой стороне овала дорисите небольшой купол, делающий середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой ​​дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой стебель широкой стороной, направленной к лепесткам.Листовка с растением показывает подходящий не-указатель с заостренной вершиной.

Нарисуйте цветок простым карандашом. Среднюю нарциссу плотно прострочите прямыми тонкими линиями, расходящимися от середины к границам овала. На лепестках изобразить лучи, идущие по вертикальной средней линии. Пространство и левая сторона стебля, и верхушка листа нарцисса.

Нарисуйте цветок желтым цветом. От среднего до темного тона. Эскиз листа и стебля с гладким зеленым тоном.

Нарцисс — один из первых весенних цветов.Такая нежная и в то же время строгая, неприступная, замечающая только ее красоту. Такую красоту можно долго удерживать только на листе бумаги. — Альбомный лист;
— карандаш;
— Ластик.

Как нарисовать бабочку
1
Начинайте рисовать с построения вспомогательных линий. Сначала нарисуйте линию, которая будет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут располагаться голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте точку посередине этой линии. Проведите от него по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы будут определять направление верхних и нижних крыльев бабочки.Следите за тем, чтобы углы между соответствующими прямыми и осью симметрии были одинаковыми.
2
Нарисуйте вытянутый овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем маленькая, соответствует голове, две другие примерно одинаковы по длине – грудь и брюшко чешуйчатой ​​красавицы.
3
Блики на голове глаза, они посажены по бокам, а так же довольно длинные усы и трул, в спокойном состоянии он сворачивается в спираль.Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, следите, чтобы у нее был сосущий ротовой аппарат, а не, например, рыгающий, как у некоторых семейств чешуйчатых.
4
Нарисуй грудь. Все «конечности» бабочек, если их можно так назвать, крепятся к телу в этой области. Укажите три сегмента на груди. На втором и третьем от головы надо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде капли с ярко выраженными суставами.
5
Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что он достаточно подвижен.
6
Начните рисовать крылья. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластинок, их окраску, строение клеток. Если вы хотите нарисовать собирательный образ, то можете разобраться с формой и жилищем (наличие клеток на пластине крыла), а также с окраской.
7
Раскрась рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женщины и мужчины.Для выдуманной бабочки комбинируйте те цвета, которые вам нравятся.
Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представить себе строение ее тела, форму и размещение крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида шпажек.- бумага;

Как нарисовать иконку

Как нарисовать иконку

Для того, чтобы нарисовать иконку, подготовьте нужный инвентарь. В качестве рабочего места выберите письменный стол, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть.После этого очистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для листа бумаги, карандашей, фломастеров и красок.

Для начала подумайте, какую иконку вы хотели бы нарисовать. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Проверьте, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересную картинку. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных икон, может что-то придет вам в голову.

Начало работы, карандашом обозначьте форму значка.Как правило, значок круглой формы, поэтому, чтобы упростить задачу и больше внимания уделить содержимому рисунка значка, возьмите трафарет. Для этих целей вам может послужить любой круглый предмет, который можно прикрепить к бумаге и вставить в него карандаш. Используйте банку сливок или блюдце, в зависимости от размера вашей иконы. Вы также можете использовать схему.

Определившись с размером, приступайте к рисованию. Вы можете нарисовать любимое животное или цветок, написать имя любимого человека или любимое выражение, все, что придет в голову.Сделайте грубый рисунок мягким карандашом, а лишнюю линию подправьте ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подойдет к вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите фломастеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.

Металлическая иконка, ее можно повесить на рюкзак, жилет или свитер. Он может означать что угодно. Отличительный знак, изюминка, дополняющая ваш образ. Его можно купить в магазине, а можно нарисовать самому. Карандаш,
-ластик,
-бумага,
-маркеры,
-краски,
— нанесите как можно больше картинок, чтобы выбрать окончательный вариант.

Акварельные одуванчики.

Ну вот и расцвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как рисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.

Сначала просто лимонной и желтой краской рисуем цветные «кляксы» будущих цветов.

Сделаем место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуйте круг и положите в него маленькие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям.Для крапинок можно смешать серый, синий и затем добавить немного светло-желтой краски для тени.

Желтой с добавлением охры и светло-красной краской тонкой кистью Нарисуйте лепестки желтых цветов, не забывая, откуда падает свет.

Нисуум фон. Бумагу можно предварительно намочить, а можно просто красить толстой кистью, минуя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засыхания. Видишь вверху и слева желтые цветы, надо оставить нецарапанные белые бумажки, как яркий огонек света.

Смешиваем бледно-зеленую краску с желтой и рисуем стеблевые одуванчики. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, не оставляя стеблей.

Следующее прохождение форсирует темный цвет, опять оставляя листья и новые шкурки и лезвия. При этом вокруг белых шариков нарисуйте звездный фон, сделав их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять кисть потолще и смешать темно-зеленый, бледно-голубой, желтый, немного фиолетового.

В этом уроке мы создадим красные шторы, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя.Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые веревки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.

Окончательный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Photoshop (Ctrl+N) размером 1000×1000 пикселей.

Шаг 2.

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (CTRL+SHIFT+ALT+N) и примените фильтр волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокно) (Filter > Render > Fiber).

Шаг 3.

Применить фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Фильтр > Художественный > Вырез).

Шаг 4.

Применить фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Фильтр > Размытие > Размытие в движении).

Шаг 5.

Щелкните два раза по слою с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Применить стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.

Шаг 6.

Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, щелкнув значок глаза слоя. Инструмент Прямоугольная область (RECTANGULAR MARQUEE TOOL) (M) Выделите левую половину текстуры, вырежьте ее из слоя (Ctrl+X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl+V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте цвет цвета цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его в новый слой.

Находясь на полуторном слое текстуры, активируйте режим деформации (Edit > Transform > Warp) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Разместите получившуюся штору с левого края, а затем создайте такую ​​же справа.

Шаг 7.

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края.Цвет фигуры не важен.

Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните по миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Правка > Очистить).

Изменить нижний край другой шторы.

Шаг 8.

Вернитесь к исходному слою с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl+J). Поместите текстуру в горизонтальное положение с помощью режима Свободная трансформация (Ctrl+T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дуга снизу (Дуга ниже) и установите изгиб (изгиб) на 70%.

Измените размер новой части шторы и расположите ее по центру сверху. Создайте две копии и разместите их по бокам.

Шаг 9.

Теперь создадим кисточки для штор. Выберите Цвет #ECC242 в качестве основного. Чтобы нарисовать стержни, нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструмент Перо (Pen Tool) (P) Нарисуйте такую ​​фигуру:

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Обводка): положение — Снаружи, режим — нормальный, тип обводки — цвет.

Внутренняя тень

Результат:

Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Верёвка». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте ее так:

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) В режиме Контур (Контуры) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте.Щелкните по нему правой кнопкой мыши и выберите пункт. Выполнить циклический ход (Stroke Path).

В появившемся окне выбираем Brush (Кисть) и по контуру будет встречаться ранняя растерянная кисть.

Шаг 10.

Выделите все слои с веревками и объедините их (Ctrl+E). К получившемуся слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Внешнее свечение): Режим — Осветление, Метод — Мягкое.

Тень

Шаг 11.

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) Режим фигуры (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Применить следующие стили к нижнему элементу:

Внутреннее свечение ВНУТРЕННЕЕ СВЕЧЕНИЕ: Режим — перекрытие.

Глянец (Сатин): Режим — перекрытие.

Тень (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

К верхнему элементу применяются те же стили, за исключением стиля Глянец (Сатин). Создайте копию двух элементов, переверните их на другую сторону (Редактирование > Трансформация > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и поместите на правую шторку.

Шаг 12.

Создайте новый слой под верхними шторами. Выберите мягкую кисть с непрозрачностью 20% и нарисуйте под ними тени.

Шаг 13.

Теперь создайте тени от боковых штор. Создайте копию слоя левой шторы и опустите ее под оригинал. Применить стиль Цветное наложение (Color Overlay): Черный. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем проделайте то же самое с правой шторой.

Шаг 14.

Таким же образом создайте тени от кисточек.Чтобы нарисовать тень на полу, используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу 30%.

Шаг 15.

Все доступные слои поместить в группу (Ctrl+G). Объедините группу на одном слое (Ctrl+E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.

Окончательный результат.

Сцена – самая важная часть театра.Обычно он располагается перед зрителями, на небольшом возвышении. Существуют разновидности театров, в которых эта площадь круглая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научиться рисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая этапы, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какой вид изображать — открытый или закрытый. Чаще всего сцена-бокс или закрытый вариант состоит из дуги-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый сайт разбит на отдельные блоки.

Приступаем к созданию простого места основного театрального действия, начните лучше со сцены, так как они занимают переднюю часть фигуры. Для этого проводим горизонтальную линию вверху листа – это будет потолок. От него по бокам будут отодвигаться по бокам — два плотных занавеса, которые по окончании презентации закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут завязаны посередине толстой веревкой.

Далее рисуем стены, в виде вертикальных линий за кадром. А сам сайт изображаем в виде полукруга, обрезанного по бокам. Зритель видит парадную часть, называемую выдающейся, основной сценой, а арьерарсена почти не видно. Именно там задняя занавеска содержит реквизит и декорации, а также сменные танцевальные площадки или меха. Потолок доводят до готовности, нарисовав на передней части короба несколько планок. Сверху имеется занавеска, вытирающаяся почти горизонтально, так называемая дупло, скрывающая светильники, различные атрибуты. Это может быть еще шторка, закрывающая игровую зону, после окончания презентации.

Завершите рисунок, нарисовав полосы на полу сцены, которую еще называют табличкой, имитирующей деревянные доски. Для обеспечения безопасности художников между досками не должно быть даже малейших щелей, а дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхних и боковых шторах полоски, создающие видимость складок. Сейчас театральная сцена практически готова.

Нарисуйте сцену в цвете

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если добавить к изображению цветы, яркая картинка станет более реалистичной. Поэтому нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом разными способами, врозь, получать все новые и новые образы.

Рисовать начинаем с занавесок. Для этого в форме неправильного овала делаем наброски следующих шагов.Для этого лучше взять какой-нибудь яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на сером фоне.

Затем на фоне этих штрихов рисуем простым карандашом мягкие складки шторы — боковые и верхние. Стропы мягкие полуподъемы.

Теперь контур стерт. Еще проводим горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные доски.

Далее переходим к самому приятному — деактору.Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например красными, а деревянный пол желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Дворцы разные — исторические крепости, сказочные замки или средневековые цитадели. Изучая прошлое, читая книгу о волшебниках или смотря фильм в жанре фэнтези, вы можете задаться вопросом: «Как нарисовать дворец?»

Изобразить во всем великолепии это здание под силу человеку, хорошо работающему в искусстве, а вот сделать декорации в виде сказочного замка для собственного кукольного театра вполне под силу каждому.А сколько счастья приносят детям домашние постановки! А может вам понравится просто рисовать с малышом сказку прочитанную на ночь сказку? В любом случае творчество с детьми всегда продуктивно и отлично подходит для развития малыша. Итак, рассмотрим, как нарисовать дворец карандашом.

Подготовительный этап

Для начала выберите все необходимые материалы: бумагу, простые и цветные карандаши, ластик, краски (гуашь, акварель) — и приступайте к изображению. Как нарисовать дворец, за что взяться? В первую очередь необходимо обратить внимание на то, что это жилой дом очень сложной архитектуры.Поэтому при определении места на листе необходимо учитывать высоту крыш башен, которые будут находиться на разных уровнях. Чтобы правильно разместить чертеж на листе, лучше заранее определить, сколько ярусов будет иметь строение дворца. В нашем случае их три.

Ставить будущую постройку лучше всего посередине листа, совсем немного отступив от его нижней части. Для начала работы проведем вертикальную линию по центру предполагаемого изображения.Его вершина немного отклонена от середины листа. Это будет самая высокая башня из нашего здания. На этом подготовительный этап завершен. Перейдем к созданию самого здания.

Последовательность изображений

Основная часть башен в нашем замке будет круглой, а крыша имеет форму конуса. Для того чтобы рассмотреть как нарисовать дворец карандашом, поэтапно разложите процесс:

Если выполнять по порядку описание как нарисовать дворец поэтапно, то к этому моменту у вас должна быть основа будущего строительство.На его выполнение уходит совсем немного: выделяйте мелкие элементы и добавляйте цвета, так что продолжайте.

Детали прорисовки

Отличительной чертой сказочного дворца является множество мелких деталей. Чтобы придать нашему изображению более правдоподобный вид, нужно нарисовать окна во всех башенках и дверь, напоминающую ворота. Их можно изображать полукруглыми, прямоугольными и дополнительно украшать орнаментом, а также в проемах окон. Результат будет выгодно отличаться, если все детали выполнить в одном стиле.То есть и окна, и двери должны быть нарисованы одинаково.

На остроконечных вершинах крыш изображено множество флажков. А как нарисовать дворец, чтобы было понятно, кто в нем живет? Все очень просто! На ваше усмотрение можно изобразить не только развевающиеся на ветру флаги, но и, например, звездочки и луну (и тогда получается звезда звездочки или волшебника). А может это будут снежинки или кристаллики льда? Получается очень похоже на Домик Снежной королевы.

Завершение работы

На завершающем этапе работы удаляются все вспомогательные линии, оформляется фон области, в которой находится замок. Это могут быть зеленые холмы и сад, окружающие дворец. Или ваше здание расположено на высокой скале, у края пропасти, на фоне лазурного неба? Все зависит от фантазии. Последняя часть работы — добавление тона — для этого можно использовать цветные карандаши, акварельные или гуашевые краски или

Ну вот вы и умеете рисовать дворец, который будет отличной декорацией для кукольного спектакля, или воплотить мечту в сказку.

Инструкция

Нарисовать прямоугольник. Разделите его условно на четыре части. По бокам и сверху будут размещены части шторы. А внизу – непосредственное место исполнения – пол.

Нарисуйте прямые вертикальные линии в левой части. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но уже покороче. И после этого очень коротко, где-то пол первых строк.

Сделайте то же самое с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.

Поставьте точку посередине верхней линии прямоугольника. Нарисуйте изогнутые линии от него. Как бы изображая широко растянутую букву «Л». Нарисуйте над ними еще немного. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны достигать очень коротких вертикальных линий. В месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели для штор.

Нарисуйте несколько параллельных плавных линий в нижней части прямоугольника.Они будут изображать променад.

Затемнение глубокой штриховки в местах, которые должны обозначать складки. То же самое относится и к складкам в верхней части шторы. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта освещения прожекторами нарисуйте круг и нарисуйте все на полу светлее. Отдельно обратите внимание на цвет боевого пола. Он не может быть полностью однотонным. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте немного черной. Линии щелей в полу Наведите курсор на жирную линию.

Собрався рисовать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить складок . Это могут быть складки одежды или драпировки. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и цели работы. Прорисовывать складки иногда требуется и фотомодели. Складки на юбке – самый доступный вариант, поэтому начинать лучше всего с него.

Вам понадобится

• — бумага;
• — простой карандаш;
• — Цветные карандаши или краски.

Инструкция

Нарисуйте нужную вам модель юбки. Если это модель со встречной складкой, то нижняя линия пояса разделяется пополам. Эти токи проводят вниз 2 расходящиеся линии. Приводные линии к юбке Низы. Кусок ткани, расположенный между складками, кажется немного короче длины изделия. Поэтому немного отступите от низа и проведите между складками складок прямой или слегка изогнутой линией. При закрашивании таких складок никаких хитростей не требуется, облейте юбку одним цветом, а контуры изделия и складчатые складки обведите темнее или закрасьте.

Для юбки или юбки с продольными складками разделите линию низа пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складок с точкой пересечения юбки носа и соседней складки. Таким же образом соедините все остальные точки. Должно получиться что-то вроде «. Раскрашиваем юбку так же, как и в предыдущем варианте.

Мягкие складки передаются в основном.Нарисуйте изделие с такими складками – например, или спинку Плаща мушкетера. Обратите внимание, если в проекции на плоскость присутствует низ изделия, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту строку.

Театр больше из разных видов искусства. Театр возник давно. Согласно историческим данным, представление давалось уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров.И сейчас, несмотря на широкое распространение Интернета, театр все же существует и продолжает работать. Ведь не с чем сравнивать игру актеров, видевших вживую. Этот запах Кулиса, сцена, сама атмосфера театра – это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают в свою игру всю душу, они проживают на сцене жизнь своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы им сопереживаем. Если у вас есть возможность хоть иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии.Обязательно ходите и как можно чаще.

Театр Давно в театре есть свои немытые персонажи. И одним из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры надевали их на лицо и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда на масках могли быть изображены лица людей, морды животных или любые придуманные персонажи. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр.Рисуем здесь поэтапно театральные маски. Шаг 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Черные — это вертикальные линии, а затем пересекающие их перпендикуляры. А на второй маске также и угол линии вспомогательный. Затем начните плавно обводить контуры масок.

Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок разный по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Затем по горизонтали добавьте линию бровей поверх глаз и носа по вертикали.

Этап 3. К изображению смеющейся маски Дворису еще несколько черт, похожих на морщины от смеха. Затем на обеих масках добавьте черты над глазами, у носа и в уголках рта.

Этап 4. Осталось дорисовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Этап 5. Наши маски готовы. Мы стали не очень ярко окрашены. Получается, что они как бы только что изготовлены и не совсем раскрашены под какой-либо сюжет.Заготовки, так сказать. Но все же нужно их прокрасть. Eheto яркие цвета, изображающие теневые и светлые участки.

Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

Шаг 1. На первом этапе нам нужно нарисовать форму глаза. Хоть это и первый этап картины, но ему нужно уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, весь рисунок будет выглядеть не очень красиво.

Шаг 2. Теперь нарисуйте зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое проходят световые лучи.Зеница Ока может быть высушена с помощью сфинктера или расширена в дилататоре, контролируемом симпатическими волокнами. Я изобразим его полностью вытянутым. Хотя это состояние не является естественным.

Шаг 3. К большим размерам зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (по подобию ЛСД) или антихолинергических. На зенице также видны блики — отражение световых лучей.Один маленький круг чуть выше центра, а второй больше размера левого (с точки зрения зрителя). Нам нужно добавить тени. Позже добавьте ресницы.

Шаг 4. Здесь мы добавим затемнение зрачка, что придаст ему глубину и реалистичность. Я также добавил немного теней на ресницы и верхнюю часть глазного яблока.

Правила рисования стрелок

Вопрос как рисовать стрелки перед глазами очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Стрелку нужно рисовать «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы этого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, а локоть руки, которым забивают глаза, и возобновить твердую поверхность.
Не нужно рисовать стрелку, закрывая глаз или открывая его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае его сразу будет видно, как и рисуется стрелка.
Какой ширины не планировалось рисовать стрелку, изначально нужно нарисовать ее мелко, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считают, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае провести ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку через две вправо. От внутреннего угла к середине и от середины к внешнему углу.
Внутренний край стрелки провести по линии роста ресниц. Если оставить расстояние между ресницами и подводкой, это будет смотреться малоподвижно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они будут очень густыми и красиво прокрашенными.
Стрелки у обоих глаз должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимы даже малейшие отклонения, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть асимметрично, даже если такого дефекта у женщины действительно нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, стрелки рисуют поверх теней.

Нарисуй мне, пожалуйста, море
Чтоб волны тихие мелькали
Чтоб пахло счастьем и волей
Моя грудь до краев наполнялась.

Нарисуй мне песок под ногами,
Желто-желтый, как солнечный лучик.
И украсить небо все облаками,
Не рисовать только, пожалуйста, облака.

Нарисуй мне воздушного змея,
Чтоб ветер играл с ним непокорным.
Чтобы у меня ничего не было
Продолжал быть добрым и нежным.

Нарисуй мне море и небо?
А ты спишь с его облаками?
Нарисуй мне вечное лето?
А песок под босыми ногами?

Нарисуй, но другой точки не ставь,
Я не сказал о главном
Нарисуй меня, пожалуйста, дочка,
И нарисуй себя на пристани.

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». Для этого сделайте фон светло-коричневого цвета. Дайте высохнуть.

Нанесите на лист площади области, где клад уже спрятан или будет спрятан. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Дайте место, где зарыт клад, условный знак. По желанию можно зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту несколько раз. Готовый!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте сокровища, нарисуйте карту. Что ж, пусть ждет приз! — бумага оберточная
— гуашь
— кисточка
— спички или зажигалка
— фломастелли у вас есть большая карта, например, размером с лист ватмана, ее будет удобнее тонать кистью, а губкой для мытья тарелки.Губка, конечно, должна быть чистой.

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь находим в фарме любую чашку и ставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите намного выше чашки, например, вы сидите на обычном стуле, а его поставили на детский стул, то вы видите, что эллипс почти не гибкий. Если поставить чашечку где-то на уровне глаз (так называемая линия горизонта), то овал превратится в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выбираем позицию для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом, проведите от руки (без помощи линейки) две перпендикулярные линии.
Та, что вертикальная, очень важна — она ​​называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан со способом зрения. Это прикрыть один глаз, вытянуть руку с карандашом и отметить на карандаше, какой длины.Следует отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы влево и вправо расстояние было одинаковым.

Теперь с помощью карандаша повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем его двумя крайними точками, симметричными относительно центра.

Следующую пару линий также проведите через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке параллельные горизонтальные линии убраны в глубину, глубины отошли за пределы бумажного листа. Нарисуйте продолжение этих линий, чтобы проследить там, где их не будет ни возможности, ни необходимости. При рисовании направление этих параллельных прямых линий определяют на глаз.

Итак, мы получили последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы провести через нее дугу, на далеком от нас рисунке.
Также держим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно сотрите вспомогательные линии (ось параллельна прямой).
По окончании работы на рисунке хорошо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки намного меньше, чем расстояние от передней стенки до центра.Посмотрите на природу, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то в дальнейшем нижний овал чашечек (Ронышко) не вызовет затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров очень ценится. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы порой тяжкий труд, но руками Naris

Рисунок пастелью — Кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу как нарисовать кошачьего кота Египетскую Мау. Это очень красивые кошки с крупным планом зелено-смородиновым или желто-янтарным окрасом. Египетская мау имеет прекрасный и неповторимый окрас. Это их отличительная черта. Для этой картины нам понадобится лист пастели темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделайте набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Аккуратно зачистите глаза, зрачок сделайте черным, в конце белым пастельным карандашом добавьте блики. Для носа используйте белые, розовые, черные, красные пастельные карандаши.Вокруг глаз и носа слегка прострочите белым карандашом и проведите пальцем. При прорисовке таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Нарисуйте ухо сначала розовым пастельным карандашом, а сверху белым пастельным карандашом. Разведите палец. Добавьте черные оттенки и прокрутите. Теперь у вас есть хороший белый пастельный карандаш и быстрыми и легкими движениями рисуйте белые волосы.

4) Голова кошки Нарисуйте бело-серым пастельным карандашом. Где-то можно добавить несколько синих штрихов.После этого прокрутите пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкие штрихи имитируют рост шерсти. Полоски Рисуем мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать кошку карандашом

Кошка — одно из тех животных, которые вызывают симпатию у людей разного возраста. Естественно, она хочет его нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в нем есть: четыре лапы, туловище, голова, уши, хвост и все это сгруппировано вместе — кот готов. Это несложно, но нужно делать все правильно и так, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делают наброски. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Подберите круг к голове для головы и грубый овал вытянутого типа для тела.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, поскольку мы побежали первыми. Придавая форму и положение нашего кота, мы стараемся делать плавные, плавно перетекающие линии.

Следующая грань. Рисуем крест на окружности, которая является головой. Крест нужен, чтобы показать, где у животного будут глаза, нос и рот.
По углам треугольники — это кошачьи уши, что немаловажно для такого хищника.

Далее наносим коту лапу и приводим сверху хвост.
За потребительство еще забиваю мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные наброски и линии. После доработки некоторые нюансы (расположение задних лап, шерсть, тень от животного).

В последний раз, когда рисуете усы, вспомните, какие это коты, и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получиться отлично, экспериментируйте дальше.

Рисование — это искусство, которое не отнять у владельца. Люди от Малы до Велики могут создать на листочке то, что делают только они. Если вы только учитесь и хотите красиво рисовать, скажем, кота, то вам сюда! Чистые альбомные листочки, карандаши (можно раскрасить).

Как нарисовать картину

Выберите акварельные краски. Это облегчает начало рисования картины. Они могут передать все оттенки и придать яркость при полупрозрачности. Выберите, на какой поверхности вы будете рисовать — влажной или сухой.При рисовании на мокрой поверхности очертания предметов размываются, что полезно в пейзажных композициях или при заливке фона овощами и фруктами.

Возьмите рисунок Ватмана — он не набухает от лишней воды, а места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Поместите бумагу под наклоном 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделать наброски основных предметов карандашом. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощную композицию.Если это портрет, то учитывайте пропорции человека, а если пейзаж, то здесь будут легкие наброски — главную роль будет играть краска. При рисовании красками, особенно акварелью, учитывайте тот факт, что необходимо заранее продумывать оттенок каждого мазка. Можно исправить ошибку мокрым поролоном. Затем на уже хорошо просохшую поверхность нанести необходимые штрихи.

Нарисуйте общий фон поролоном или широкой беличьей кистью.При окрашивании больших участков следите за кистью, чтобы было достаточно краски. Нанесите фон от светлого места к темному. Обратите внимание, что эффект белизны при рисовании акварельными красками достигается только за счет неокрашенных или хорошо промытых водой. Следите за тем, чтобы бумага не порвалась и не прокатывала ее роликами.

Определите солнечную сторону и затененные места на картине. Зачистив его, нарисуйте все предметы. Смешайте краски на палитре — на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков.Каждый следующий мазок накладывается рядом с предыдущим слегка увлажненной салфеткой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взгляд. Уникальная игра оттенков позволяет передать все до мельчайших деталей. Но как именно рисовать живопись? — Рисунок Ватмана,
— Карандаш,
— Ластик,
— Краски.

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современный дизайн якоря с двумя острыми краями внизу. По середине листа проведите вертикальную линию, немного суженную вверху и расширенную внизу.Это будет якорь для позвоночника. Вокруг верхней границы шпинделя. Представьте круг, так называемый. Ry — место крепления троса или каната для подъема или опускания якоря. В верхней части вертикальной проведите по горизонтальной линии. Нижняя часть шпинделя фиксируется большой галочкой.

Более детально прорисуйте отдельные части якоря. Веретено изображено в виде двух прямых линий, каждая из которых внизу отведена в разные стороны, образуя якорь, его основную часть.Таким образом, получите два хорших якоря. Стык линий должен быть плавным. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На концах рогов имеются лопасти — широкие пластинки с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка анкера должна быть достаточно острой.

Детально нарисуйте стержень. От наклонной прямой на небольшом расстоянии проведите другую с таким же наклоном, но слегка выпуклую, выделяя таким образом боковую и нижнюю часть стержня. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами.Теперь нарисуйте еще один повторяющийся контур наклонной линии и продолжайте вертикальные штрихи под углом чуть больше 90 градусов. Над верхней границей стержня вы покажете шейку – нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его вертикальной линией пополам. Кольцо Рых Сделать Двойным.

Диммеры отдельные секции арматуры: нижняя часть скока и правый рог. Шод Страйк с короткими линиями и шеей, ее правая сторона. Также обтачиваем шпиндельную площадку, идущую по правой границе вертикали, — нарисованный анкер готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля в одном месте. Имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелое дно, которое закреплено на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется как морской символ. — Альбомный лист;
— карандаш;
— Ластик.

Как рисовать нарциссы

Нарисуйте на среднем листе контур карандашом и расставьте отдельные детали. Вверху изобразите шестигранник — основу самого цветка.Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общее основание, а выпуклые части обращенные к противоположным сторонам. Нарисуйте середину в виде овала и изобразив простыми штрихами стебель и лист.

Более точно прорисуйте детали Нарциссы. От каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветов. Обозначим точки середины линий. Теперь с каждой вершиной раскачайте штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее доведите штрихи до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

Чтобы нарисовать нарцисс, нарисуйте плавными линиями лепестки цветка — разровняйте основные контуры. Изобразите небольшую обертку лепестков с волнистыми линиями, расположенными на их стенках. Раздайте серединку Нарцисса. Сначала границы овала делаем аккуратно с небольшим шагом. На правой стороне овала дорисите небольшой купол, делающий середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой ​​дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой стебель широкой стороной, направленной к лепесткам.Листовка с растением показывает подходящий не-указатель с заостренной вершиной.

Нарисуйте цветок простым карандашом. Среднюю нарциссу плотно прострочите прямыми тонкими линиями, расходящимися от середины к границам овала. На лепестках изобразить лучи, идущие по вертикальной средней линии. Пространство и левая сторона стебля, и верхушка листа нарцисса.

Нарисуйте цветок желтым цветом. От среднего до темного тона. Эскиз листа и стебля с гладким зеленым тоном.

Нарцисс — один из первых весенних цветов.Такая нежная и в то же время строгая, неприступная, замечающая только ее красоту. Такую красоту можно долго удерживать только на листе бумаги. — Альбомный лист;
— карандаш;
— Ластик.

Как нарисовать бабочку
1
Начинайте рисовать с построения вспомогательных линий. Сначала нарисуйте линию, которая будет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут располагаться голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте точку посередине этой линии. Проведите от него по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы будут определять направление верхних и нижних крыльев бабочки.Следите за тем, чтобы углы между соответствующими прямыми и осью симметрии были одинаковыми.
2
Нарисуйте вытянутый овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем маленькая, соответствует голове, две другие примерно одинаковы по длине – грудь и брюшко чешуйчатой ​​красавицы.
3
Блики на голове глаза, они посажены по бокам, а так же довольно длинные усы и трул, в спокойном состоянии он сворачивается в спираль.Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, следите, чтобы у нее был сосущий ротовой аппарат, а не, например, рыгающий, как у некоторых семейств чешуйчатых.
4
Нарисуй грудь. Все «конечности» бабочек, если их можно так назвать, крепятся к телу в этой области. Укажите три сегмента на груди. На втором и третьем от головы надо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде капли с ярко выраженными суставами.
5
Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что он достаточно подвижен.
6
Начните рисовать крылья. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластинок, их окраску, строение клеток. Если вы хотите нарисовать собирательный образ, то можете разобраться с формой и жилищем (наличие клеток на пластине крыла), а также с окраской.
7
Раскрась рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женщины и мужчины.Для выдуманной бабочки комбинируйте те цвета, которые вам нравятся.
Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представить себе строение ее тела, форму и размещение крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида шпажек.- бумага;

Как нарисовать иконку

Как нарисовать иконку

Для того, чтобы нарисовать иконку, подготовьте нужный инвентарь. В качестве рабочего места выберите письменный стол, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть.После этого очистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для листа бумаги, карандашей, фломастеров и красок.

Для начала подумайте, какую иконку вы хотели бы нарисовать. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Проверьте, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересную картинку. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных икон, может что-то придет вам в голову.

Начало работы, карандашом обозначьте форму значка.Как правило, значок круглой формы, поэтому, чтобы упростить задачу и больше внимания уделить содержимому рисунка значка, возьмите трафарет. Для этих целей вам может послужить любой круглый предмет, который можно прикрепить к бумаге и вставить в него карандаш. Используйте банку сливок или блюдце, в зависимости от размера вашей иконы. Вы также можете использовать схему.

Определившись с размером, приступайте к рисованию. Вы можете нарисовать любимое животное или цветок, написать имя любимого человека или любимое выражение, все, что придет в голову.Сделайте грубый рисунок мягким карандашом, а лишнюю линию подправьте ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подойдет к вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите фломастеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.

Металлическая иконка, ее можно повесить на рюкзак, жилет или свитер. Он может означать что угодно. Отличительный знак, изюминка, дополняющая ваш образ. Его можно купить в магазине, а можно нарисовать самому. Карандаш,
-ластик,
-бумага,
-маркеры,
-краски,
— нанесите как можно больше картинок, чтобы выбрать окончательный вариант.

Акварельные одуванчики.

Ну вот и расцвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как рисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.

Сначала просто лимонной и желтой краской рисуем цветные «кляксы» будущих цветов.

Сделаем место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуйте круг и положите в него маленькие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям.Для крапинок можно смешать серый, синий и затем добавить немного светло-желтой краски для тени.

Желтой с добавлением охры и светло-красной краской тонкой кистью Нарисуйте лепестки желтых цветов, не забывая, откуда падает свет.

Нисуум фон. Бумагу можно предварительно намочить, а можно просто красить толстой кистью, минуя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засыхания. Видишь вверху и слева желтые цветы, надо оставить нецарапанные белые бумажки, как яркий огонек света.

Смешиваем бледно-зеленую краску с желтой и рисуем стеблевые одуванчики. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, не оставляя стеблей.

Следующее прохождение форсирует темный цвет, опять оставляя листья и новые шкурки и лезвия. При этом вокруг белых шариков нарисуйте звездный фон, сделав их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять кисть потолще и смешать темно-зеленый, бледно-голубой, желтый, немного фиолетового.

Сцена – самая важная часть театра.Обычно он располагается перед зрителями, на небольшом возвышении. Существуют разновидности театров, в которых эта площадь круглая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научиться рисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая этапы, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какой вид изображать — открытый или закрытый. Чаще всего сцена-бокс или закрытый вариант состоит из дуги-входа и самого зеркала, где происходит представление.Каждый сайт разбит на отдельные блоки.

Приступаем к созданию простого места основного театрального действия, начните лучше со сцены, так как они занимают переднюю часть фигуры. Для этого проводим горизонтальную линию вверху листа – это будет потолок. От него по бокам будут отодвигаться по бокам — два плотных занавеса, которые по окончании презентации закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут завязаны посередине толстой веревкой.

Далее рисуем стены, в виде вертикальных линий за кадром. А сам сайт изображаем в виде полукруга, обрезанного по бокам. Зритель видит парадную часть, называемую выдающейся, основной сценой, а арьерарсена почти не видно. Именно там задняя занавеска содержит реквизит и декорации, а также сменные танцевальные площадки или меха. Потолок доводят до готовности, нарисовав на передней части короба несколько планок. Сверху имеется занавеска, вытирающаяся почти горизонтально, так называемая дупло, скрывающая светильники, различные атрибуты.Это может быть еще шторка, закрывающая игровую зону, после окончания презентации.

Завершите рисунок, нарисовав полосы на полу сцены, которую еще называют табличкой, имитирующей деревянные доски. Для обеспечения безопасности художников между досками не должно быть даже малейших щелей, а дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхних и боковых шторах полоски, создающие видимость складок. Сейчас театральная сцена практически готова.

Нарисуйте сцену в цвете

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если добавить к изображению цветы, яркая картинка станет более реалистичной. Поэтому нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом разными способами, врозь, получать все новые и новые образы.

Рисовать начинаем с занавесок. Для этого в форме неправильного овала делаем наброски следующих шагов.Для этого лучше взять какой-нибудь яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на сером фоне.

Затем на фоне этих штрихов рисуем простым карандашом мягкие складки шторы — боковые и верхние. Стропы мягкие полуподъемы.

Теперь контур стерт. Еще проводим горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные доски.

Далее переходим к самому приятному — деактору. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например красными, а деревянный пол желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Захотел посетить кукольный театр и ради этого продал свое письмо?! Итак, сегодня вы можете научиться рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет похож на большой шатер, где будет красивый вход из разноцветных колонн и крышек. Также будет яркая гирлянда из флажков и музыкантов.

Необходимые материалы:

Этапы нанесения:

Театр поэтапного рисования

Театр больше из разных видов искусства. Театр возник давно. Согласно историческим данным, представление давалось уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, несмотря на широкое распространение Интернета, театр все же существует и продолжает работать.Ведь не с чем сравнивать игру актеров, видевших вживую. Этот запах Кулиса, сцена, сама атмосфера театра – это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают в свою игру всю душу, они проживают на сцене жизнь своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы им сопереживаем. Если у вас есть возможность хоть иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно ходите и как можно чаще.

Театр Давно в театре есть свои немытые персонажи.И одним из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры надевали их на лицо и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда на масках могли быть изображены лица людей, морды животных или любые придуманные персонажи. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Рисуем здесь поэтапно театральные маски. Шаг 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения.Черные — это вертикальные линии, а затем пересекающие их перпендикуляры. А на второй маске также и угол линии вспомогательный. Затем начните плавно обводить контуры масок.

Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок разный по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Затем по горизонтали добавьте линию бровей поверх глаз и носа по вертикали.

Этап 3.К образу смеющейся маски Дворису еще несколько черт, похожих на морщины от смеха. Затем на обеих масках добавьте черты над глазами, у носа и в уголках рта.

Этап 4. Осталось дорисовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Этап 5. Наши маски готовы. Мы стали не очень ярко окрашены. Получается, что они как бы только что изготовлены и не совсем раскрашены под какой-либо сюжет.Заготовки, так сказать. Но все же нужно их прокрасть. Eheto яркие цвета, изображающие теневые и светлые участки.

Это будет необычный урок, мы попробуем с помощью искусства увидеть другое искусство. Точнее, учимся рисовать театр карандашом поэтапно. И это будет не всякая ерунда вроде сцен или зрителей, а попытка изобразить игру актеров. Сам рисунок известен, уверен, вы не раз встречали его в сети: жанров театрального искусства очень много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомима и другие.Самый популярный Драматический театр – самый популярный, ведь здесь отражаются конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерт до дыр, но все же человек жив, он будет существовать. Так устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Эскиз на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также на расположение рук.

Шаг второй. Нарисуйте голову и туловище.

Шаг третий. Округлите формы, сделайте линии более плавными и добавьте деталей.

Шаг четвертый. Добавить штриховку, чтобы рисунок стал более реалистичным, готово:

Мы можем найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка, танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать всего его шика, но запечатлеть мгновение можно. Самое обычное движение балета, часто изображаемое — это когда девушка стоит на одной ноге, вытягивается вверх и, запрокинув голову, вытягивает руки.Она нежная, как утонченная. Есть много фигурок в одном и том же положении. Пусть не все понимают балет, но на самом деле это самый сложный и изощренный танец. Танцующие его девушки напоминают виноградные лозы, ведь они тоже изящны и изгибаются.

Но его изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что действовать следует поэтапно.

Итак, чтобы понять, как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги.Только запомните правило — не давите на карандаш, чтобы легко удалить ошибки.

Шаг 1 . Любой человек начинает рисовать с рамы. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединены линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога отведена назад, а вторая стоит на земле, немного согнутая.

Шаг 2. . Далее нужно немного придать ей формы — то есть добавить плечо и ноги, до колена.

Шаг 3. . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь вам нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого нарисуйте шею, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Человека нужно рисовать очень аккуратно, не забывая об ушах, которые в такой позе оголились.

Шаг 4. . Необходимо дорисовать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальцы.

Шаг 5. .Следующим этапом будет придание объема его телу и груди. А также нужно нарисовать пучок.

Шаг 6. . Там уже рисуют ноги, которые танцуют, натренированные в специальной обуви. Девушка стоит на носочках, подтягивая вторую ногу, также подтягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц — балерин.

Шаг 7. . На этом этапе необходимо стереть все ненужные линии, убрать рамку и нарисовать мелочи, в виде складок парчи, завитков волос, хайпа и изгибов тела.Оденьте платье карандашом.

Шаг 8. Теперь элегантную и неповторимую балерину можно украсить.

Шаг 9. . Следующим шагом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или звездное небо, ведь не все на рисунке, чтобы было естественно. Можно добавить немного фантастики.

Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить, что если не получится реально с первого раза, не нужно все бросать.И снова и снова рисуйте линии, чтобы все-таки преуспеть в этом интересном искусстве — рисовании.

Посмотрите видео, здесь показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Это занятие может осилить даже ребенок.

Магазин исполнительских искусств

Правило масштаба

Масштаб большинства театральных рисунков 1/2″ = 1′-0″. хотя также используются масштабы 1/4 и 3/8 дюйма. Шкала 1/2 дюйма мала достаточно, чтобы разместить множество живописных единиц на управляемом размере лист бумаги, но достаточно большой, чтобы указать большинство деталей.

---

План этажа

Общий план обычно рассматривается как вид с высоты птичьего полета. сцена. Это помогает дизайнеру в разработке сценического дизайна. это также используется режиссером для установления потока действия. Для светодизайнера это обязательный инструмент планирования огни. А для сценического техника это бесценно в определении размещение декораций.

Общие символы, используемые на планах:

USITT Дизайн сцены и техническое производство Графические стандарты

Чертежи в разрезе

Разрез представляет собой вертикальный разрез всего театра, включая места для зрителей.Секущая плоскость для этого вида центральная линия. «Нарезка» проходит через все декорации на сцене и все декорации над головой, включая маскировку. Это также показывает расположение всех световых позиций, как в доме, так и на сцене.

Фасады

Фасады показывают переднюю, заднюю или боковую часть определенного часть плана земли и «поднимите» ее в прямое, сплющенное, анфас, без перспективы та часть набора. Он должен содержать все структурные информация, необходимая для создания этого фрагмента декораций и всего накладные или окрашенные детали (молдинги, наличники, окна и т.).

Световой участок

Схема освещения — это чертеж, показывающий размещение освещения. оборудование в театре. Основная цель состоит в том, чтобы изобразить в масштабе, точное расположение всех осветительных приборов, используемых в постановке. Он должен показывать расположение декораций по отношению к физическому структура театра. Информация о типе инструмента, цвете, и указан контроль. Сюжет также включает в себя легенду описание каждого из символов, используемых в сюжете, а также название блок, который детализирует соответствующую информацию о производстве.

Рекомендуемая практика проектирования театрального освещения

Рекомендованные USITT световые символы

Все группы исполнительского искусства, использующие театры Анненберга, Iron Gate Театр, Houston Hall Auditorium или Irvine Auditorium будут ожидается, что они предоставят очень конкретные описания их освещения потребности. Это делается с помощью Light Plot , чертеж в масштабе показывает размещение и использование каждого света, необходимого для производства.То Сюжет освещения обычно рисуется художником по свету. Многие из театры имеют типовых жилых участков , которые предусматривают общие освещение для групп без опытные художники по свету или для постановок только с базовыми требованиями к освещению.

Все участки света должны быть просмотрены сначала Питером Уиннери и затем Брайан Грейс-Дафф (для Annenberg Theaters и Irvine) или Дэйв Керр (для Iron Gate и Houston Hall) для утверждения не менее чем за 2 недели до вашего загрузка шоу.Эти трое также могут ответить на вопросы об инвентаризации и процедуры. Ищите их заранее!

Автоматизированное проектирование (САПР)

Магазин исполнительских искусств поддерживает небольшую лабораторию компьютерной графики. Кэдд программное обеспечение, используемое в лаборатории, включает: AutoCad, Bricscad, Sketch-Up и ВекторВоркс. Bricscad также доступен на рабочих станциях в Platt Student Performing Arts House.

Эти программы могут быть использованы для создания планов, разрезов, фасадов и легкие сюжеты. В зависимости от навыков и опыта пользователя и сложность того, что рисуется, это может занять или не занять больше времени, чтобы чертить на компьютере, чем от руки.Компьютерное черчение снижает время, необходимое для внесения исправлений или изменений в чертеж. Компьютер также может рисовать объекты в 3-х измерениях и показывать их с разных взгляды. Это может быть использовано в визуализации дизайна и как способ создавать планы, разрезы и фасады из одних и тех же объектов чертежа.

Можно спорить, что научиться рисовать от руки — лучший способ узнать основные принципы, чем обучение на компьютере. Ты будешь оказаться в ситуации, когда вам нужно что-то начертить и либо у вас нет доступа к компьютеру, либо вы не знаете программное обеспечение на компьютере.Поэтому нужно еще уметь читать правило архитектора, работай с Т-образным квадратом и треугольником, рисуй прямую линии и выполнять другие навыки рисования.

Сценические модели

Модели наиболее полезны для визуализации композиции сцены. дизайн и его связь с театральным пространством и публикой. Большинство часто выполненная в масштабе 1/2, модель представляет собой миниатюрную версию готовый набор.

Рендеринг

Типичная визуализация сценического дизайна показывает обстановку такой, какая она есть. предстает перед зрителями.Скорее всего, это будет важным или драматическая сцена из постановки. Дизайнер передает его указать, как обстановка будет выглядеть при сценическом освещении, в комплекте с настроение, атмосфера и глубина.

Визуализация может быть выполнена во всех видах живописи и графики, в том числе: акварель, акрил, пастель, уголь, тушь, цветные карандаши, мел или даже масляные краски. Дизайнер подбирает средний с точки зрения того, что лучше всего работает для него / нее и что даст желаемые результаты.Часто это сочетание многих средств массовой информации.

Визуализация также может быть выполнена с помощью компьютера. Есть на рынке представлено множество программ для рисования и рисования, в том числе: PhotoShop, Painter, Poser, Gimp и Strata StudioVision. Очень интересные результаты можно также получить, комбинируя компьютерный вывод с ручной рисунок и живопись. Например, изображение каркаса из проволоки можно распечатать. из программы для рисования, а затем раскрашены вручную. Идти по другому пути — можно отсканировать нарисованных от руки изображений, чтобы ими можно было манипулировать с другими изображения в таких программах, как Photoshop или Gimp.

---

Учебная программа по техническому театру: эскизы эскизов (практическое руководство)

«Эскиз эскиза» — это просто очень маленький, очень свободный, очень быстрый рисунок, сделанный в начале процесса проектирования, который помогает дизайнеру начать визуализировать конечный продукт. Эти наброски постоянно используются архитекторами, инженерами, промышленными дизайнерами и многими другими творческими людьми в своей работе, поскольку они помогают быстро и с минимальными временными затратами перенести концепции на бумагу. И поскольку они такие быстрые, они еще и одноразовые; Попробуйте сделать 20 или 30 из них, когда вы начинаете работу над дизайн-проектом, пока вы не будете довольны направлением, в котором видите, как идет работа.

Допустим, вы будете создавать набор для «Кто боится Вирджинии Вулф ». Вы уже прочитали сценарий, провели небольшое исследование, встретились с режиссером и согласились приблизить съемочную площадку к зрителям.

НАЧАЛО: Набросайте свои предварительные идеи на черновой бумаге.Вы можете набрасывать свои идеи с помощью любого инструмента, который вам нравится. ( карандаш, ручка, маркер, карандаш, мел, уголь и т. д. )

ВОТ НЕКОТОРЫЕ ЭСКИЗЫ

На первом «Фронтальном» наброске показаны только арка авансцены, тяга и пара фигур для придания масштаба. Обратите внимание, насколько он свободен. Набросок чуть больше двух дюймов в поперечнике.

На втором наброске показана первая концепция бокс-сета: перспективная коробка на сцене с входной дверью вверх по центру. Бу-кольцо.

Эскиз №3 изменяет угол наклона стен. Еще немного интересного. Теперь мы начинаем что-то делать, а набросок все еще чуть больше двух дюймов в поперечнике.

Для следующего эскиза декорации перемещаются вниз по сцене, так что они выходят вперед от просцениума, на упор. Хорошо, но это слишком.

В пятом скетче мы играем с формой задней стены.

Эскиз № 6 берет эту форму из № 5 и превращает ее в прихожую на ступеньку выше основного этажа.На этом этапе нам нужно подумать о мебели. Время для плана этажа.

Далее идет план этажа ( в формате arial или чертеж в формате ), по-прежнему шириной пару дюймов. Все требует достаточно места для движения актеров.

Эскиз 8 отодвигает мебель на задний план.

Девять — это беспорядок: регулировка углов стен относительно только что представленного большого ковра. В этих эскизах хорошо то, что они предназначены для дизайнера, поэтому они не должны быть красивыми.Это просто способ думать на бумаге.

Десятка куда-то идет. Теперь мы добавили нишу SR для стола Джорджа и оконную нишу SL для дополнительных сидений ( здесь мы проведем еще немного исследований жилых интерьеров того времени и места ).

Это дает нам больше полезного пространства и делает стены более интересными. Кроме того, мы показываем два коврика меньшего размера вместо одного большого.

Далее в Sketch 11 показаны основные формы.

И, наконец, Sketch 12 — это слегка подчищенная версия 11, в которой основное внимание уделяется геометрическим формам стен и общей архитектуре. Это все еще очень быстро и свободно, но это говорит нам о многом. Теперь мы можем начать развивать это как реальный план этажа, добавить еще один или два входа, и у нас есть что показать режиссеру в качестве концепции первого прохода.

Сделайте их много, на уровне детализации, показанном в первых трех или четырех. Тридцать или сорок не являются чем-то необычным, они занимают совсем немного времени, и вы можете сделать их в кресле с кружкой кофе. Сделайте несколько, отойдите на некоторое время, а затем вернитесь и посмотрите на них свежим взглядом. Вот тогда вы можете начать спрашивать, служит ли эта концепция истории? Тогда можно идти оттуда.

Эскизы-миниатюры — это отличный способ начать процесс проектирования , так как вы можете изучить несколько различных подходов за короткое время. Продолжая выполнять их, вы обнаружите, что они становятся легче и быстрее, и вы будете довольны результатами.

_____________________________________________________________

Это было отредактировано и адаптировано со страницы блога дизайнера декораций.Этот контент используется исключительно в образовательных целях и был отредактирован для работы в классе технического театра средней школы в рамках лекции.

театральных представлений для детей | HowStuffWorks

Этот качающийся и катящийся по волнам корабль производит настоящий фурор в театре. Кроме того, они добавляют действительно крутой штрих к театральной постановке. Детям понравится играть с фантастическими волнами в этом занятии в помещении.

Что тебе понадобится:

Как делать качающиеся и катящиеся волны:

Шаг 1: С помощью тяжелых ножниц вырежьте дно коробки и срежьте один угол коробки сверху донизу.Расправьте коробку и отрежьте все клапаны. Проделайте то же самое с другими коробками.

Шаг 2: С помощью одного из выброшенных лоскутов и карандаша нарисуйте большой завиток морской волны. Вырежьте это. Это ваш шаблон волны.

Шаг 3: Используйте шаблон, чтобы нарисовать волны на каждой из длинных картонных полосок, которые вы сделали из коробок. Убедитесь, что под каждой волной есть как минимум 10-12 дюймов свободного пространства. Теперь вырежьте ряды волн.

Шаг 4: Оберните клейкой лентой сверху вниз вокруг изогнутых частей в каждом ряду волн.Это стабилизирует ряды.

Шаг 5: Чтобы сделать прочную ручку, отрежьте трубку от бумажных полотенец по длине. Сверните картон в более плотную трубку (пока не будет двойной слой картона по всему периметру) и обмотайте трубку клейкой лентой. Проделайте то же самое с другими трубками.

Шаг 6: Чтобы прикрепить ручки к ряду волн, проложите одну трубочку в конце одного ряда, с изнаночной стороны. Половина его должна быть за волной, а половина — под ней. Приклейте ручку к картону.Ленту можно накладывать внахлест на лицевую сторону, так как она потом будет окрашиваться. Проделайте то же самое на другом конце ряда.

Шаг 7: Пусть ваши дети наденут старую рубашку вместо халата, чтобы защитить одежду. Разложите газеты для рисования. Нанесите базовый цвет на волны и дайте высохнуть. Когда основа высохнет, добавьте детали в несколько разных цветов.

Шаг 8: Когда ваши волны будут готовы, выровняйте длины волн, одну перед другой. Каждую ручку будет держать один человек.Средний ряд нужно держать чуть выше переднего, а задний ряд чуть выше среднего.

Шаг 9: Потренируйтесь раскачивать передний и задний ряды в одном направлении, а средний ряд – в противоположном.