День: 26.05.1983

Я в Англии, чтобы рисовать пейзажи.

Лучше на природе рисовать пейзажи, или строить укрепление.

Suggest an example

Other results

Просить Хавьера спать лишь с одной до конца его жизни, то же самое, что просить его рисовать морские пейзажи, которые продают в лавках на набережных.

С раннего возраста Томас Баркер продемонстрировал большой талант рисовать фигуры и проектировать пейзажи; хотя он никогда не брал уроков рисования и был самоучкой.

Хелена начала рисовать красивые сельские пейзажи, окружающую природу, особенно, живописные сельские дома и поместья Суррея и Сассекса, и вскоре стала популярной художницей.

Рисовать Флексор начал с сорокских пейзажей, к 1920-м годам почти целиком сосредоточился на портретистике, поначалу выполненной в реалистическом ключе.

Диск «Учимся рисовать (Часть 2)» поможет Вашему ребенку освоить сложный процесс изображения пейзажа, натюрморта, портрета и человека в полный рост.

Это потому, что я рисую того, кого очень люблю а я так привыкла рисовать то, что ненавижу, типо своей мамы или пейзажи.

Квартира Петы в Голливуде увешана её работами и картинами её друзей-художников — диковинными пейзажами и фантастическими натюрмортами: «Я начала рисовать в Европе, когда было особенно тоскливо и мучили приступы голода. Творчество отвлекало от мыслей о еде».

И что ещё более важно, он мог рисовать и писать красками, находясь на галере, а также был снабжён достаточным количеством материалов для выполнения морских пейзажей и изображений портов, кораблей и сцен рыбной ловли.

Рисунки на тему весенняя капель карандашом. Поэтапное рисование

Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.

1. Обозначается линия горизонта.
2. Над ней рисуем солнышко и облака.
3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев.
4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.

5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето.
Не забывайте ластиком подтирать лишние линии.
6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора.
8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.

9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.

Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.

1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега.
2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.

3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег.
4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.

5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее.
6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.

7. Должно получиться как на картинке.
8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.

9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы.
10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.

11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов.
12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.

13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками
14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане

1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

3. Добавим еще елочек и немного забора.
4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

Прочитано 18007 раз

Когда за окном потеплело, начал таять снег, и появилось вдохновение, пора вместе с ребенком взять краски и нарисовать весну.

Весна, которую после морозной и снежной зимы, все ждут с нетерпением, приносит не только изменения в природе, но и изменения в настроении человека. Оно становится приподнятым, радостным, хочется обновляться, подобно природе, хочется творить и создавать. А тут еще и деткам дали задание нарисовать раннюю весну, так что можно совместить свои творческие порывы с его выполнением.

Как нарисовать раннюю весну с детьми поэтапно красками для начинающих?

Предлагаются простых, посильных для детей несколько вариантов.

Ранняя весна — это набухающие почки на деревьях и кустах, которые с каждым днем становятся все крупнее и готовы вот-вот превратиться в молоденькие листочки или цветы. Поэтому можно вначале нарисовать ветку, используя для этого более широкую кисть, а потом более тонкой кистью на ветках нарисовать маленькие побеги и листочки.
Чтобы рисунок получился ярким и жизнеутверждающим, лист, на котором нарисована ветка, можно предварительно раскрасить, например, голубым цветом.

Ранняя весна – это первые цветы.
Рисуем подснежник, тюльпан, любой другой цветок с лепестками вокруг сердцевины. У детей такие незамысловатые рисунки получатся хорошо. Над цветами дети с удовольствием нарисуют жизнерадостное яркое солнце. Те, кто повзрослее, могут добавить к рисунку насекомое, что оживит изображение.

Можно также предложить нарисовать пейзаж, например, холмы, с которых постепенно, но неуклонно сходит снег. Поэтому кое-где нужно будет оставить белый цвет на рисунке, а где-то уже закрасить холм темно-коричневым цветом. Над холмами и оврагами снова-таки пусть сияет ярко-желтое солнце, приближая долгожданное тепло.

Интересен вариант создания рисунка в не традиционной форме просто лишь красками и кисточками, а, например, с помощью обмакивания небольшого диаметра дна пластиковой бутылки в краску. Так, предварительно рисуется ветка. Потом к ней как бы припечатывается дно, имеющее выпуклости, получается очень элегантный и красивый рисунок, да и ребенку интересно использовать разные методы его создания.

ВИДЕО: Рисуем ВЕСНУ

Как нарисовать поэтапно весну в лесу красками?

1. Весну нужно рисовать яркими красками – голубой, желтой, коричневой.
2. Определяется композиция рисунка, например, стоящий вдали лес и поле перед ним.
3. Размечается линия горизонта, и не нужно, чтобы она была посередине листа.
4. Намечаются контуры леса на фоне неба, выбираются оттенки для деревьев. Деревья можно нарисовать круговыми движениями кистью. Запоминаем правило: чем дальше предмет, тем более расплывчатым должно быть его изображение, и наоборот.
5. Небо рисуется разбавленной голубой краской.
6. Детализирую деревья и с помощью более густой и краски коричневого цвета. С помощью смешения голубого и ярко –желтого цвета можно получить нежно зеленый оттенок молодой листвы.
7. Теперь рисуем тающий снег, делаем прогалины в лесу с помощью коричневой краски.

Как нарисовать весну гуашью быстро?

1. Возьмите лист бумаги и краску гуашь. Смешайте белый и голубой цвета, закрасьте получившимся примерно четверть листа. Это будет весеннее небо.
2. Смешайте белую, голубую и красные краски, чтобы получить сиренево-лиловый оттенок, и круговыми движениями в верхней части рисунка делаем очертания леса, находящегося вдали.
3. Сверху наложите немного белой или голубой краски, чтобы получить объем.
4. На переднем фоне синей и белой краской можно изобразить тающий бесформенный сугроб.
5. В центр рисунка добавьте желтой краски, отделив ее от изображения леса и от сугроба белыми полосами.
6. Детализируйте изображение леса, рисуя более насыщенным синим цветом стволы и веточки деревьев в лесу. Сверху на желтый фон в центре добавьте зеленые молодые росточки.
7. Закончив с фоном, подождите, пока рисунок полностью высохнет.
   Далее можно будет нарисовать березки, они еще только готовятся пробудиться ранней весной после зимы. Сначала рисуйте их контуры.
8. На белые контуры берез голубой краской бросьте тени.
9. После добавьте березовой коре фактурности, смешав черную и белую краску.
10. Нарисуйте березам веточки, на стволы положите черную краску, чтобы закончить кору.
11. Завершите рисунок, добавив коричневую и белую краски на землю, чтобы показать, что где-то снег уже растаял, а где-то еще сохранился в бесформенном виде.

ВИДЕО: Как нарисовать ВЕСНУ? Пейзаж гуашью

Весна — самое ожидаемое и любимое время года. С наступлением весенних дней все оживает и преображается, массово тает снег, звонко бегут ручьи, все вокруг расцветает. Приход красавицы Весны в своих произведениях воспевали многие известные художники. Давайте и мы приобщимся к их числу и попытаемся изобразить пробуждение природы на бумаге.

Чаще всего для передачи любимого времени года используют пейзажные рисунки. Как известно, первыми вестниками зеленой поры являются пушистые подснежники.

Для передачи весеннего настроения на детских рисунках часто изображают яркое солнышко, прилет первых птиц и весеннюю капель.

Как бы зима не старалась, но она со всех сторон сдает свои позиции.

Рисунок на тему весна, идеи поэтапно с фото

Детские рисунки не всегда идеальные, но именно они несут свое загадочное очарование и притягательность. С помощью красок выходят необычайно красивые рисунки, даже если ребенок совсем не умеет рисовать.

Цветная весна

Для работы понадобится акварельный лист и краски.
Контуры деревьев и тропинку рисуют простым карандашом. Нажим не стоит делать слишком сильным, чтобы след от карандаша не проявлялся под акварелью.

На деревьях хаотично дорисовывают объемные ветви.

Теперь на лист наносят слой краски. В некоторых местах делают затемнения, а где-то смешивают сразу несколько цветов. Дают работе подсохнуть.

Затем приступают к детализации листьев и травы. Дают высохнуть второму слою и только потом подчеркивают контуры стволов и кроны деревьев черной гелевой ручкой.

Первые тюльпаны

Вестниками весны могут быть красные тюльпаны. Их бутоны открываются с первым весенним солнцем.

Для начала лист разбивают на несколько условных зон. На первом фоне будут изображаться красные тюльпаны, затем идет зеленая зона с кустами и травкой, а в глубине виднеется домик.

Добавим к работе контуры домика, который стоит на возвышенности.

Теперь прорисуем силуэты деревьев и кустарников, а на первом плане изобразим первые распустившиеся цветы. Осталось раскрасить нашу работу в светло-зеленые тона.

Пробуждение природы

Работу начинают с нанесения на лист линии горизонта, очертания пробуждающихся деревьев и плывущих облаков.

Затем детали картины закрашивают цветными карандашами. Тучи оставляют белыми, небо должно иметь синеву, а трава и деревья приобрести соответственно темно- и светло-зеленые оттенки.

В конце работу покрывают акварельными красками, хотя можно ее оставить как есть.

Рисунок весна карандашом, пошагово

Рисовать с помощью карандашей намного проще, чем красками. Ими легко управлять, к тому же такие работы совсем не размазываются и не пачкаются.

Весенние зайцы

На рисунке изобразим таяние льда и зайцев, которые попали в непростую ситуацию.

Поверхность листа поделим на зоны: на первой и третьей полосе разместим цветущие подснежники, вторая зона — это река, по которой плывут первые оторвавшиеся льдины, вдалеке виднеются силуэты холмов.

Добавим на лист подснежники и плывущие по реке льдины.

Теперь изобразим зайца, который наблюдает за движением льда.

Один зайчонок попал на льдину, а несколько его братьев наблюдают за непростой ситуацией.

Добавим на холмы контуры лежащего снега и первую майскую радугу.

Теперь можно приступать к раскрашиванию работы.

Теплая весна

Одним из признаков прихода теплой поры является прилет перелетных птиц и пробуждение пчел.

Работу начнем из нанесения очертания могучего дерева и первой травки у его ствола.

Справа нарисуем небольшую речку с декоративным мостиком.

Добавим к работе первые распустившиеся цветы.

Вверху нарисуем большое теплое солнышко, тучки и ряд летящих птиц. Рядом с деревом разместим улей, из которого уже вылетела первая пчела.

В ветвях дерева нарисуем скворечник, где на жердочке после долгой дороги отдыхает скворец.

Теперь работу можно раскрасить карандашами и слегка растушевать.

Весна-красна

Весенний пейзаж лучше всего рисовать с натуры, но соблюдая приведенные ниже шаги, также можно передать всю красоту весенней природы.
На бумаге делают небольшой эскиз пейзажа. Намечают силуэты деревьев и наносят линию горизонта.
Более детально прорисовывают ветки и очертания снежных сугробов.

На линии горизонта размещают небольшой дом, а также очертания зелени вокруг него.
Теперь детализируют само строение, добавляя окна, крышу и ведущую к нему тропинку. Из-за крыши дома будет выглядывать могучее дерево.

Черным линером обводят изображение и дорисовывают нежные подснежники, растущие в проталинах.
Ластиком стирают карандашный эскиз.

Небеса закрашивают голубым оттенком, а домик и дерево — в коричнево-красные тона.

Выглядывающий вдалеке лес прокрашивают нежно-зеленым цветом. Стволы берез штрихуют полосками.
Сугробы должны иметь голубой оттенок, а проталины – коричневый.

Чтобы пейзаж стал ярче и чище, его можно закрасить акварелью.

Стихотворение Баратынского Весна

Весна, 1832

Рисунок Баратынский Весна

Рисунок весна 1 класс, поэтапно

Для первоклашек будет интересно создать весенний рисунок в нетрадиционных техниках, например, при помощи ватной палочки и красок. Перед работой краски смешивают и немного разводят водой.

Весеннее настроение

На поверхности листа изображают ветку дерева.

Затем добавляют к ней листики и кружочки для формирования будущих цветов. В верхнем углу будет размещаться солнышко.

Заготовка рисунка готова, теперь можно приступать к нанесению красок. Саму ветку и листики раскрашивают кисточкой протяжными движениями. А вот для нанесения лепестков ватную палочку или пальчик опускают в красную краску и прижимают в местах кружочков. Вокруг центра таким же способом по кругу создают белые лепестки. Опустив палочку в желтую краску, прижимают ее поочередно к каждому солнечному лучику.

Рисуем весну клеем и солью

Для работы необходимо приготовить клей ПВА, картонный лист, соль «Экстра», гуашь (акварель) и несколько кисточек.

Для фона рисунка выбирают лист картона любого цвета. С помощью клея на поверхности изображают стройное деревцо, травку и облака.

Засыпают работу толстым слоем соли.

Затем лист переворачивают над тарелкой и слегка стряхивают, удаляя лишнюю соль с рисунка.

Теперь деревцо можно покрасить гуашью/акварелью.

Помните, кристаллы хорошо впитывает влагу, поэтом кисть должна быть максимально влажной.

Необычный весенний рисунок готов.

Воздушное рисование

Первоклассникам можно предложить нарисовать рисунок весеннего дерева с помощью воздушных красок. Для их создания «самоподнимающуюся» муку (1 ст.л.) соединяют с несколькими каплями пищевого красителя (гуаши) и 1 ст.л. соли. Состав слегка разводят водой, чтобы получилась консистенция густой сметаны.

На поверхности листа изображают ствол могучего дерева.

Воздушной массой наполняют кондитерский шприц или пластиковый пакет. Рисуют такими красками по картону, выдавливая состав сквозь небольшой уголок. Готовую работу запекают около 30 секунд в микроволновке при максимальном режиме.

Рисунок весна пришла, с пояснением

На детских рисунках весеннее солнце и цветы могут улыбаться. Иногда нет необходимости
тщательно изображать каждый отдельный листик или цветочек. Достаточно цвет поля или травы передать широкими полосами.

Весеннее настроение

Работу выполняют фломастерами, но можно применить и краски.
На лист наносят два холма. С правой стороны изображают разложистое дерево.

Небо разделяют также на две зоны вместе с абстрактным изображением облаков. Затем приступают к делению холмов на линии.

Заканчивают нанесение полос на холмах. На левой стороне вдали рисуют контур еще одного дерева и очертания прилетевших первых птиц.

Теперь можно приступить к нанесению на холмы зеленого и желтого оттенка.

Небо и облака окрашивают в синий и голубой цвета. На деревьях добавляют первые листики.

Лирический символ весны

Приход теплой поры для многих ассоциируется с цветением и чудесным ароматом сирени. А нарисовать такой куст с помощью мятой бумагой очень просто.
Для работы понадобится акварель, кисти и бумага.
Половинку белого листа сминают в руке. Смешивают розовый и сиреневый оттенки, а затем опускают в краску бумажный комочек. Прижимают его к листу в трех местах, делая заготовки для каждой веточки.

Затем комок опускают только в сиреневый оттенок и дополняют им все три веточки.

Смешивают желтую и зеленую краски, мнут новый листик и наносят им оттиски для листьев.

Веточки дорисовывают кисточками.
В центре наносят мазки охрой, а затем в технике «прикладывания» делают вверху мягкие переходы к серо-голубому и серо-фиолетовому оттенкам.

Повторно смачивают лист и добавляют немного голубого и желтого цвета.

Верх работы сушат феном, а низ повторно увлажняют.

На мокрую поверхность добавляют голубой и зеленый оттенки. В центре для перехода используют коричневую и желтую краску. Пока работа влажная, на первом плане можно разместить кристаллы соли, а затем убрать их. Это придаст работе высветленный эффект.

Дают нижней части подсохнуть, а тем временем работают над прорисовкой второго плана (домов, цветов и деревьев).

Рисунок красивой весны, красками пошагово с фото

Говорят, что птицы на своих крыльях приносят на землю долгожданное тепло.
Чтобы сделать красивый рисунок, необходим альбомный лист или холст, краски и кисточка.
Прежде, чем приступать к работе, необходимо сделать эскиз картины.

Конечно, приход красавицы Весны можно ощутить по особому аромату свежести, таянию снега, холодному дождю и первой зелени. Однако не стоит в одной работе совмещать все ее признаки. Достаточно изобразить что-то одно, что поможет точно передать весеннее возрождение природы.

Весеннее пробуждение природы никого не оставляет равнодушным. Первые робкие травинки, ласковое весеннее солнышко, щебечущие птицы, небо, обретшее цвет после зимней серости — все это так и просится, чтобы его запечатлели. А нашим детям, которые ходят в садик или начальные классы школы, дают задание изобразить весну на бумаге в карандаше или красками. К сожалению, не всем навыки позволяют сделать это без проблем. С чем мы ассоциируем весну: зеленая трава, первые весенние : подснежники, нарциссы, тюльпаны, первые клейкие листочки и цветущие деревья, поющие птицы. Попробуем научиться рисовать эти элементы, а затем узнаем, как нарисовать весну поэтапно.

Как нарисовать весну детям.

Самым маленьким, если им самостоятельно нарисовать композицию еще трудно, можно вначале предложить раскрасить распечатанные рисунки. Раскрашивать можно чем угодно: карандашами, фломастерами, а если рисунок с достаточно крупными четкими деталями, то и пластилином. Вполне уместны будут и нетрадиционные техники: заполнить рисунок можно и отпечатками пальчиков, макая их в краску. Раскраски помогут детишкам увереннее держать в руке карандаш и дадут представление о том, как просто можно изобразить , птичек, насекомых.

И чтобы было проще понять, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения цветов и птиц, крон деревьев помогут ребенку легко справиться с этим. На рисунках мы видим, как легко и просто изобразить подснежник, нарцисс и тюльпан. Техника рисования красками более сложна, и не всегда у ребенка все сразу получается как надо. Чтобы не было страха перед красками, существует несколько простых техник, которые помогут ребенку освоиться, а доступны они даже самым маленьким, ведь инструментом в этом случае служат его собственные ладошки или пальчики.

Еще один простой вариант для малышей — рисование с помощью штампа. Инструмент для этого понадобится очень простой — пластиковая бутылка емкостью 0.5 л вполне сгодится. Макая в краску ее донышко и делая оттиски на бумаге, малыш получит красивые цветочки. Ветку можно помочь нарисовать ему сразу или после, приспосабливаясь к сделанным оттискам. В качестве штампа можно приспособить самые разные предметы: пальчики, срез картофелины, мятую бумагу, а также самостоятельно изготовить штампы, например, из пластилина. Последние хороши еще и тем, что форму их очень легко менять. Отличные штампы для изображения получаются из листочков, причем, можно использовать не только листья деревьев, но и листочки комнатных растений. Не экономьте на красках, пусть они будут чистых, ярких, радостных тонов. Тогда даже самые первые несовершенные картинки будут выглядеть красиво и привлекательно.

Как нарисовать весну красками и кисточками, станет понятно из следующего материала. Это совсем не так трудно, как может показаться на первый взгляд. Чтобы изобразить цветущую ветку, нам понадобится синий картон. Если у вас его нет — ничего страшного. Очень легко сделать фон необходимого цвета на обычной белой бумаге для рисования с помощью небольшого малярного валика, которые продаются в строительных магазинах. С его помощью процесс займет совсем немного времени, а фон получится таким, какой вам нужен: либо ровным с равномерной окраской, либо фактурным, если валик смачивать краской не слишком сильно, чтобы он был полусухим. Краски можно использовать акриловые или гуашь. Если раскрашиваем фон вручную, дадим ему просохнуть после окрашивания.

Для изображения ветки нам понадобятся кисти двух различных номеров: потолще — для самой ветки и более тонкая для изображения побегов и листиков. Следующий этап — рисуем ветку, смешав белую, желтую и коричневую краски. С помощью более темной коричневой краски придаем ветке объем, нанося краску кое-где снизу самой ветки. Этой же краской рисуем несколько тонких молодых веточек. Далее тонкими штрихами желто-зеленой краски рисуем молодые побеги, а затем листочки.

Для изображения лепестков выбираем белую краску. Можно смешать ее с небольшим количеством красной и придать лепесткам розоватый оттенок. Рисовать удобно торцом кисти. Листочки и лепестки цветов можно рисовать не только кисточкой, но и пальчиками. Далее выбираем желтую краску и легкими прикосновениями кисти рисуем сердцевинки цветов. Осталось белой или розоватой краской нарисовать лепестки, и цветущая ветка готова. Последним штрихом можно сделать легкий набрызг белой краской, изобразив падающие лепестки.

Как нарисовать пейзаж весны

Технику для изображения весеннего пейзажа можно выбрать самую различную. И рисунок в карандаше может выглядеть ничуть не менее выразительно, чем акварель или картина, выполненная гуашью. Как нарисовать весну карандашом поэтапно : сначала делим лист по вертикали примерно на 3 части, отделяем мысленно верхнюю треть и рисуем горизонталь — это линия горизонта. Затем в нижней части рисуем две сходящиеся волнистые линии — это будет речка. По берегам реки намечаем вертикальные стволы деревьев. Те, что ближе к нам рисуем крупнее, а по мере удаления стволы становятся тоньше. На русле реки штрихами намечаем перекат. Далее на стволах намечаем кроны деревьев и добавляем еще один перекат на русле реки. Когда все основные детали рисунка нанесены, делаем штриховку и резинкой убираем лишнее.

Если вам больше по душе краски, то посмотрите, как нарисовать пейзаж весны поэтапно акварелью. Вначале возьмем бумагу для акварели, подготовим краски, карандаш, резинку, стаканчик с водой и кисти. Делаем набросок нашего будущего пейзажа карандашом. Изобразим лес, речку, отдельные деревья. Готовый набросок подтираем резинкой, чтобы контуры были лишь чуть заметны. Затем постепенно начинаем наносить краску от самых светлых тонов к более темным. Голубым раскрашиваем весеннее небо и гладь реки. Часть леса вдали изображаем размытыми пятнами нежных пастельных оттенков. Затем наносим темное пятно лесного массива. Далее прорисовываем кроны отдельно стоящих деревьев, отражения в речной воде и цветные пятна проталин. Меняйте воду в стаканчике почаще, чтобы акварель сохранила чистоту оттенков и не выглядела грязной.

Классическая техника акварели достаточно сложна. Можно нарисовать весенний пейзаж в цвете и с помощью цветных карандашей или гуашью. В любом случае вначале делается карандашный набросок. Если мы рисуем лесной пейзаж, то наносим вначале линию горизонта, волнистой линией изображаем кромку леса. А также наносим линии рельефа и речное русло. В качестве отдельных деталей изображаем пару льдин в реке и несколько отдельно стоящих деревьев на разном удалении от зрителя. На переднем плане под одним из деревьев рисуем кустик подснежников.

Когда карандашный рисунок готов, начинаем заполнять фон. Массив леса окрашиваем короткими мазками различными оттенками лилового и фиолетового. Различными оттенками голубого и синего раскрашиваем воду, изобразив более светлыми штрихами рябь. Небо более светлых оттенков, чем вода. Снег рисуем очень светлыми оттенками бежевого и сероватого, ведь весною он уже осевший, подтаявший и слегка грязноватый, в отличие от холодной чистоты зимы. Такими же оттенками окрашиваем льдины в русле реки, добавляя там, где нужно, тени более темных оттенков. Проталины окрашиваем различными оттенками коричневого. Когда окрашены все крупные детали, приступаем к деталировке. Прорисовываем стволы и кроны деревьев, а в самом конце раскрашиваем цветы подснежника.

Как нарисовать весну карандашом , если у вашего ребенка возникают затруднения: увеличьте рисунок и либо распечатайте его неярко, уменьшив интенсивность черного цвета, либо перерисуйте простым карандашом, приложив лист бумаги к монитору. Полученную картинку далее можно раскрасить цветными карандашами либо красками. Возможно, ребенку будет достаточно иметь картинку перед собой, чтобы попытаться просто самому перерисовать ее. Но обычно у детей фатазия бывает достаточно хорошо развита.

Можно поискать подходящие картины в интернете, допустим, замечательные весенние пейзажи есть у Левитана. Почитайте с ребенком стихи о весне и обратите внимание на признаки весны. И, конечно, замечательно, если можно организовать выезд на природу, чтобы самим воочию увидеть пробуждающуюся природу, подтаявший снег, первые весенние цветы и отражение деревьев в реке. Но совсем необязательно изображать только раннюю весну. Цветущие сады, первые бабочки, распускающиеся на деревьях листочки и поющие птицы — вполне подходящий материал для изображения.

Очень часто времена года ассоциируются с женщиной на разных этапах жизни. Лето — яркая цветущая красавица в самом расцвете сил, осень — зрелая женщина с богатыми плодами урожая в руках, зима — злобная старуха, а весна — юная девушка, украшенная венком из нежных весенних цветов. Как нарисовать девушку весну ? Вариантов множество. Можно изобразить только лицо девушки. Украсим ее распущенные волосы венком из ярких весенних цветов. Но чаще красавицу весну изображают в полный рост в длинном платье, причем, рисунок делится на две половины: на одной зимний пейзаж со снегом и оголенными деревьями, а на второй — ожившая природа.

Надеюсь, что изложенный здесь материал, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения пейзажей и рисунков, помогут вам. Если вы все равно испытываете затруднения, то как нарисовать весну видео вы найдете в интернете в достаточно большом количестве.

Государственное казенное

общеобразовательное учреждение Ростовской области

«Матвеево — Курганская специальная школа-интернат»

(ГКОУ РО Матвеево — Курганская школа-интернат)

Подготовила: Олеся Александровна Деменко

Весенний пейзаж, поэтапное рисование.

Цель: выполнение весеннего пейзажа
Задачи: совершенствовать владение приемами и техникой работы гуашью
способствовать развитию творческих способностей
развивать чувство композиции, умение замечать и отражать в рисунке красоту природы
воспитывать интерес к пейзажной живописи и аккуратность в работе
Материалы:
гуашь
ватман формата А-3. ,
нейлоновые кисти под номерами 2, 3, 5.

Последовательность выполнения:

1.Лист бумаги располагаем вертикально. Работу начинаем с выполнение линии холма (линии горизонта). Линяя горизонта, проходит значительно ниже средины листа. Больше карандаш нам не понадобится.

2.Приступаем к выполнению неба.
Выполняем небо тремя цветами – желто белым, бледно оранжевым и розовым.

3.Размываем границы между цветами делая переходы более плавными.

4.Вершину холма выполняем розовым цветом.

5.Размываем границу розового цвета почти до самого края листа.

6.Прорисовываем силуэт березовой рощи на дальнем плане, верх выполняем более светлыми оттенками, низ слегка затемняем.

7.Белым цветом прорисовываем стволы берез на фоне рощи.

8.Прорисовываем стволы берез, рисуем темные пятна на стволах, плотно внизу ствола и чем выше тем пятен меньше. Тонкой кистью рисуем основные ветви деревьев и кустов.

9. Добавляем мелких белых веточек, они особенно эффектно смотрятся на темном фоне.

10. Намечаем легкие, белые облака на небе, цвет не плотный полупрозрачный.

11.Намечаем свет и тени на облаках — жёлтым и розовым.
12.Крупными мазками намечаем ближние холмы. Размыванием контуры холмов по нижнему краю.

13. Намечаем пятна проталин — коричневым, серым и фиолетовым цветами.

14. Рисуем стволы и основные ветви кустов на среднем плане.

15.Прорисовываем мелкие веточки более темным цветом.

16.Рисуем стволы вербы на переднем плане.

17.Намечаем основные ветви вербы.

18.Прорисовываем мелкие веточки вербы на переднем плане, более темным цветом, чем ствол и основные ветви.

19. Легкими кремовыми мазками рисуем кору, тени на стволах и ветвях намечаем черным цветом.
Рисуем сухие травинки у основания кустов.

20.Самым кончиком кисточки, мелкими точками, рисуем распустившиеся почки вербы — оранжевым цветом.

21. Добавляем желтых и белых почек, а так же сухих травинок на проталинах.

22. Темно-зеленым цветом рисуем листочки и стебельки подснежников.

23. Белым цветом рисуем венчики подснежников.

24. Рисуем солнечный диск, слегка затемняем фон вокруг

солнца, тем самым дополнительно выделяя его.

25.Наша работа завершена. Весеннего вам

настроения и творческих успехов!

Учебно – методический комплекс к дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе «Этюд» «Зарисовка пейзажа. Карандаш, акварель, гуашь»

УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ г. ОРЕНБУРГА

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЦЕНТР ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА»

ПРОМЫШЛЕННОГО РАЙОНА

Методический совет

МАУДО ЦДТ

Промышленного района

от «16» апреля 2019 г.

Утверждаю

Директор МАУДО ЦДТ

Промышленного района

__________ Громакова Т.В.

« 16 » апреля 2019 г.

Учебно – методический комплекс к дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе «Этюд»

«Зарисовка пейзажа. Карандаш, акварель, гуашь»

Автор-составитель:

Кропотина Олеся Дмитриевна

педагог дополнительного образования

1 квалификационной категории

Оренбург, 2019

Аннотация

Учебно – методический комплекс «Зарисовка пейзажа. Карандаш, акварель, гуашь» разработан в помощь преподавателям, педагогам дополнительного образования, учителям, для организации и проведения уроков, занятий по изобразительной деятельности и художественному творчеству. Предлагаемый материал поможет организовать познавательную и интересную деятельность детей 10-14 лет.

Пособие знакомит со спецификой работы на пленэре (занятие на открытом воздухе), базовыми принципами композиции пейзажа, ее правилами, приемами и средствами, с материалами, которыми может быть выполнен пейзаж. Основное место в данном комплексе отводится теории реалистического изображения пейзажа. Рекомендации включают в себя обучающие упражнения по изображению элементов пейзажа различными художественными материалами и технике их выполнения.

Содержание

1. Пояснительная записка_______________________________________________________4

   1. Актуальность_________________________________________________________4

   2. Цель и задачи методических рекомендаций «Природа. Рисование пейзажа»_____________________________________________________________4

   3. Адресат методических рекомендаций «Природа. Рисование пейзажа»__________5

2. Методическое сопровождение_________________________________________________6

   1. Понятие «Пейзаж», типы пейзажа________________________________________6

   2. Основы композиции пейзажа____________________________________________6

   3. Рисование пейзажа (этапы работы над пейзажем)________________________10

   4. Живописное изображение пейзажа_____________________________________11

3. Способы изображения элементов пейзажа_____________________________________12

3.1.Земля__________________________________________________________________12 3.2.Растительный покров_____________________________________________________13 3.3.Травяная растительность_________________________________________________14

3.4.Кустарники. Деревья_____________________________________________________16

3. 5 Вода__________________________________________________________________ 18

3.6.Небо___________________________________________________________________19

4. Зарисовка пейзажа карандашом, акварелью, гуашью______________________________21

4.1 Пейзаж карандашом. Основы рисунка______________________________________21

4.2 Пейзаж акварелью. Основы пейзажного рисунка_____________________________28

4.3 Пейзаж гуашью. Основы пейзажного рисунка_______________________________34

Литература_____________________________________________________________________ 40

Приложение____________________________________________________________________41

1. Пояснительная записка

Нет, не пейзаж влечет меня,

                                                                         Не краски жадный взор подметит,

                                                                А то, что в этих красках светит:

                                                                        Любовь и радость бытия.

                                                                                                  И.А.Бунин

1. 1 Актуальность темы

Природа бесконечно разнообразна и прекрасна. Солнечный свет и окружающая природная среда создают неисчерпаемую гармонию форм и красок. Поэтому даже неискушенный в вопросах изобразительного искусства человек небезразличен к живописным произведениям, выполненным в жанре пейзажа. Природа всегда привлекала своей безграничной красотой, каждый человек пробовал или делал попытки передать эту красоту на листе бумаги.

Жанр пейзажа некоторые ошибочно считают простым, общедоступным, не требующим высокой квалификации. Создание глубокого образа в пейзажной живописи — дело нелегкое, но дарующее художнику чувство наслаждения картинами природы, сельского или городского пейзажа. Прекрасный мир — вот здесь, перед глазами, его не нужно сочинять, его только нужно уметь оценить и понять границы и художественный смысл мотива. Но это совсем не так просто, как кажется. Занимаясь пейзажной живописью, надо научить ребенка видеть законченный фрагмент природы, который он впишет в рамки картины. А картина должна давать впечатление величины объема вписанного пространства, ощущение присутствия и эстетическое наслаждение. Умение оценивать и делать пейзажные зарисовки повышает общее эстетическое восприятие мира ребенком и способствует развитию его личности.

Картины, созданные мастерами пейзажа: А. Д. Саврасовым, Ф. А. Васильевым, И. И. Шишкиным и другими замечательными мастерами, воспитывают у нас любовь к родине, к ее природе с безграничными пространствами, лесами и морями, с большими и малыми реками. Как оставаться равнодушным к этой замечательной красоте и не попробовать по мере своих сил и способностей отобразить ее в своем искусстве.

1. 2. Цель и задачи методических рекомендаций

«Природа. Рисование пейзажа»

Для того, чтобы познакомиться с понятием пейзаж, с основными теориями построения, применением цвета, лучше всего выходить на пленэрные занятия (занятия на открытом воздухе). Это является школой для дальнейшего развития навыков формируемых в рамках различных учебных предметов: рисунка, живописи, композиции. Во время занятий обучающиеся собирают материал для работы над композицией пейзажа, изучают особенности работы над пейзажем: законы линейной и воздушной перспективы, плановости, совершенствуют технические приемы работы с различными художественными

материалами. Продолжают знакомство с лучшими работами художников пейзажистов. При рисовании с натуры в условиях пленэра обучающимися осуществляется активная исследовательская деятельность, изучается окружающий мир, отрабатываются навыки работы с материалом, закладываются основы профессионального ремесла.

Цель: Развитие творческого воображения обучающихся через овладение методами пейзажной живописи и рисунка.

Задачи:

Учебная:

— познакомить с пейзажем, как жанром изобразительного искусства;

— дать понятие плановости и тоновых отношений в рисунке;

— научить передавать цветом состояние и настроение природы в живописи;

— расширить знания детей о работе над пейзажной композицией;

-научить анализировать содержание художественных произведений, отмечать выразительные средства изображения, их воздействие на чувство зрителя;

— научить выполнять зарисовки пейзажа различными материалами(гуашь, акварель, карандаш).

Воспитательная:

— воспитывать эстетическую отзывчивость  на красоту окружающего мира, любовь к    природе;

 – воспитывать уважение к труду, таланту великих художников.

Развивающая:

– развивать наблюдательность, зрительную память, внимание к деталям посредством рисования с натуры.

1. 2. Адресат учебно – методического комплекса «Зарисовка пейзажа. Карандаш, акварель, гуашь»

Методические рекомендации по рисованию пейзажа ориентированы на учащихся 10-14 лет. Состав групп постоянный, комплектование в группах по 10-15 человек, что позволяет педагогу следить за безопасностью труда учащихся, а также за уровнем развития и усвоения знаний каждого учащегося.

2. Методическое сопровождение к учебно – методическому комплексу «Зарисовка пейзажа. Карандаш, акварель, гуашь»

2. 1. Понятие «пейзаж», типы пейзажа

Пейза́ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — жанр, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Современные представления о пейзаже сформировались на протяжении столетий с развитием художественных приемов для его изображения. В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.

Пейзаж обычно изображает открытое пространство. В нём, как правило, представлено изображение водной и/или земной поверхности. В зависимости от направления — растительность, здания, техника, метеорологические (облака, дождь) и астрономические (звёзды, солнце, луна) образования.

Иногда художник использует также фигуративные включения (люди, животные), преимущественно в виде относительно мимолётных сюжетных ситуаций. В пейзажной композиции им, однако, отводится однозначно второстепенное значение, часто роль стаффажа.

В зависимости от типа изображённого мотива выделяют сельский, городской (в том числе архитектурный — ведута и индустриальный) пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии — морской пейзаж или марина. При этом пейзажи могут быть как камерными, так и панорамными. Кроме того, пейзаж может носить эпический, исторический, героический, лирический, романтический, фантастический и даже абстрактный характер.

2.2 Основы композиции пейзажа

При  работе над пейзажем мы сталкиваемся с проблемой неограниченного пространства. Создание иллюзии глубины пространства и бесконечно глубокой перспективы — главная художественная задача в композиции пейзажа.

Приступая к пейзажному этюду, нужно прежде всего позаботиться о выборе наилучшей точки наблюдения, с которой весь будущий пейзаж воспринимается цельно, смотрится выразительно, когда четко определяются пространственные планы. Если в композиции этюда мы хотим показать деревья целиком, то надо находиться от них на достаточном удалении (не менее чем две-три величины объекта изображения по большей стороне). Необходимо всегда начинать с обозначения линии горизонта (линия, разделяющая пространство неба с поверхностью земли, воды).

Затем предмет нашего внимания — поиск изобразительных средств организации пространства картины, построения основных планов и передачи их удаленности от зрителя. В вопросе организации пространства нам поможет перспектива. Но пространство картины не исчерпывается схемой линейной перспективы. Леонардо да Винчи разделил учение о зрительных линиях (перспективе) на три части: «Первая из них содержит только очертание тел; вторая — об уменьшении (ослаблении) цветов на различных расстояниях; третья — об утрате отчетливости тел на разных расстояниях». Иными словами, речь идет о линейной, цветотональной и воздушной перспективе.

Не менее важным средством создания иллюзии глубины и усиления выразительности сюжета является масштаб, размер предметов по мере их удаленности уменьшается. Пространство в пейзаже можно разделить на отдельные планы: первый (ближний), второй (средний), третий (дальний). Еще одним изобразительным средством организации пространства пейзажа является подробная проработка деталей, передача фактуры и материальности цветом и тоном, усиление контрастов на ближнем плане или ослабление их на среднем и дальнем планах.

И наконец, для определения композиционного центра существует прием, когда выделяется какой-либо направляющий элемент. Роль таких элементов может выполнять, например, изображение уходящей вдаль дороги, ветки дерева и тому подобное. Главное — эти элементы должны «указывать» на композиционный центр картины.

Кроме того, можно использовать прием «оживления» предметов и объектов, наделение их эмоциями. Например, дерево может выглядеть печальным, небо тревожным, дома — прожившими большую жизнь, и так далее.

Пейзаж представляет большие возможности для изучения и практического освоения приемов передачи глубины и пространства. Выбирая натуру нужно постараться найти такой уголок природы, который был бы привлекательным

и заключал в себе элементы, ясно показывающие ход в глубину. Это могут быть деревья, кустарники, дорога или тропинка, дома и многое другое. Для построения перспективно грамотной пейзажной композиции важно, чтобы эти элементы располагались в пространстве в виде целостных, взаимосвязанных и уравновешенных групп, находящихся в разных пространственных планах

Такая пейзажная композиция обычно строится на основе немногих элементов ближнего и дальнего планов. Это сближение разноудаленных предметов приводит к резкому обозначению разницы между ними по всем признакам, включая расстояние. Выделение элементов первого плана придает изображению особую монументальность и величие.

И.И.Шишкин. Рожь, 1879

При высокой точке зрения земная поверхность широко развертывается перед рисующим, он видит, как элементы пейзажа последовательно уходят вдаль, захватывая пространство от первого плана до самого горизонта и утверждая каждый свое место в этом пространстве. Композиция с высоким горизонтом строится как многоплановая. Поэтому здесь решающее значение для передачи глубины имеет не резкое противопоставление предметных признаков, а постепенное их изменение от плана к плану. В таком пейзаже показывается обширное пространство с множеством взаимосвязанных элементов, гармонически соподчиненных и образующих целостную картину.

А.К. Саврасов Печерский монастырь под Нижним Новгородом,1871

2. 2. Рисование пейзажа (этапы работы над пейзажем)

Изображение пейзажа начинается с определения положения листа бумаги (горизонтальное, вертикальное). Затем на бумаге проводят линию горизонта, определяющую отношение земли и неба. На земле рисуют основные элементы пейзажа (начинают с самых важных и больших). Отмечают их обобщенную пространственную форму по внешним контурам, стремясь к тому, чтобы они образовали четкие пространственные планы. Такое размещение основных элементов с учетом сокращения размеров по мере их удаления к горизонту, загораживания и повышения уровня их оснований ведет к прорыву картинной плоскости и появлению глубины уже на первом этапе.

После уточнения положения элементов пейзажа на формате листа, намеченное в обобщенном виде, прорисовывается и детализируется. Если на первом этапе рисования учитывались только законы линейной перспективы, теперь выполняя рисунок пейзажа необходимо руководствоваться и законами воздушной перспективы. В соответствии с ними устанавливается мера четкости контуров всех элементов в каждом плане, устанавливается мера четкости их контуров; передаются характерные индивидуальные признаки, после чего все изображенное обобщается.

В тонированном рисунке прежде всего устанавливаются тоновые отношения между небом и землей: что темнее и насколько? Затем передаются тоновые различия между элементами первого плана и землей, между элементами первого плана и небом, затем переходят к тоновым отношениям между всеми планами и частями каждого плана. При тоновой раскладке следует обратить внимание на поиски самого темного пятна на картине и самого светлого, что формирует композиционный центр пейзажа, также на переходы от световой части к теневой, что формирует визуальный объем, предметы не должны казаться плоскими, необходимо подчеркнуть объем.

Иван Иванович Шишкин: Лесная глушь 1870 (тушь, графитный карандаш)

2.4 Живописное изображение пейзажа

Начиная живописное изображение пейзажа, следует хорошо представлять себе его цветовой строй. В утреннем пейзаже много светлых холодных и голубоватых цветовых оттенков, в солнечном полуденном — контрастных, насыщенных, светлых теплых и темных холодных, в вечернем-темных теплых, в ночном-очень темных синеватых и зеленоватых. В пасмурную погоду господствуют серые, малонасыщенные цветосочетания, освещенные части пейзажа кажутся холодными, а затемненные — теплыми по цвету. Цветовой строй задается пейзажу освещением (солнцем, небом, луной) и состоянием атмосферы.

Первая обобщающая цветовая прокладка фиксирует основные цветовые отношения земли и неба и связанных с ними компонентов с учетом изменения цвета от плана к плану. Эти отношения определяются разницей между цветовыми тонами всех главных элементов пейзажа, их насыщенностью и светлотой. Первая цветовая прокладка явится той основой, на которой будет строиться вся последующая работа. Поэтому ее выполняют

вдумчиво, неторопливо, ответственно.

Моделировка формы производным цветом осуществляется с таким расчетом, чтобы, во-первых, передать объем каждого элемента пейзажа; во-вторых, передать объем обусловленными цветовыми оттенками, возникшими в результате взаимодействия всех элементов данного плана, и, в-третьих установить цветовую связь между всеми планами пейзажа.

Следует показать, как предметный цвет, например дерева на первом плане, изменяется под воздействием освещения, рефлексов от зеленой листвы соседних деревьев, стены дома, травы и неба, а затем показать, какие цветовые изменения происходят с деревьями по мере их ухода в глубину.

Ф.А.Васильев. Деревья. Этюд

3 Способы изображения элементов пейзажа

К основным формам и явлениям природы относятся земля, растительный покров, вода, небо, воздух и свет. Рассмотрим некоторые приемы их воспроизведения в пейзажном жанре.

3.1 Земля

Первоначальная задача рисующего – показать положение земной поверхности в пространстве, ее движение и глубину. Это движение можно передать линиями, изображающими дорогу, реку, борозды и межи на полях, овраги и холмы. Их границы уходят в глубину, согласно законам линейной перспективы, сближаются у горизонта и становятся более тонкими, чем на первом плане. Перспективу ровной земной поверхности можно изобразить рядом горизонтальных линий, а перспективу снижающихся и возвышающихся поверхностей всхолмленной равнины-наклонными штрихами и линиями. Штрихованный или тушеванный тон помогает одновременно передать светлоту и структуру земли. Сыпучую песчаную почву изображают точками; плотный суглинок – частой штриховкой или тушевкой; рыхлый чернозем, комковатую вспаханную землю, каменистую почву- сочетанием всех этих средств. Объемные пласты отвала борозды, крупные комья земли и камни очерчиваются линиями или моделируются светотенью. Удаляясь, такие фактурные поверхности, согласно законам воздушной перспективы, зрительно меняют свои характерные признаки. Поэтому, изображая глубину пространства, надо постепенно изменять приемы моделировки: штрихи заменять сплошным тоном, точки делать меньше, линии — бледнее и мягче.

В акварельной технике поверхность земли пишут предметным цветом, общим и обусловленным, однако предметный, ровно окрашивая поверхности, лишает их движения в глубину, поэтому его дополняют линиями и штрихами. При удалении поверхностей различные оттенки сливаются в один общий цвет, который получают механическим смешиванием красок, наносимых заливкой. Живописное решение перспективы поверхностей требует воспроизведения обусловленного цвета, который накладывается небольшими мазочками разных оттенков.

3.2 Растительный покров

Земная поверхность привлекает живописцев многообразием и богатством форм, цветов, оттенков. Перспективно правильно изобразить растения, расположенные на разных планах, выявить особенности их строения, характерные движения стеблей, листьев, цветов помогает этюд (изображение непосредственно с натуры). Замечательны этюды известных русских пейзажистов: И.И. Левитана, И.И. Шишкина, А.К.Саврасова и др. Некоторые из этих этюдов в силу своей завершенности, выразительности могут

рассматриваться как самостоятельные произведения. Отличным знатоком растительных форм является И.И.Шишкин в этюде «Лопухи». Наметив прямостойкие стебли растения, художник поочередно располагает на них боковые побеги и листья; тонкой волнистой линией рисует контуры листьев, широкие пластинки которых, изгибаясь вверх и вниз движутся на зрителя, в стороны и назад, толстые, резко очерченные средние жилки энергично отгибают вниз верхушки пластинок; листья прижимаясь к стеблю или отходя от него в стороны, теснят друг друга, тянуться вверх, подставляя солнечным лучам свои шероховатые поверхности; над этим зеленым каскадом горделиво поднимаются вверх круглые венчики цветов.

Линейно-плоскостной рисунок листа фиксирует биологические особенности формы, но его жизненность, энергию, движение может передать только объемно- пространственное изображение; оно дает нам почувствовать, что черешок и жилка не лежат в картинной плоскости, а изгибаются в пространстве. Вместе с ними изгибается и поверхность листовой пластинки, образуя складки, бугры и выемки. Контур, следуя за волнообразным движением пластинки, то резко выступает, то западает, открывая верхнюю или нижнюю поверхность листа. Такие листья начинают рисовать с черешка и жилок, изгибами которых отмечают характер движения, затем контуром намечают пластинки и моделируют их светотенью.

И.И.Шишкин. Лопухи 1878

3.3 Травяная растительность

Трава бывает кудрявой, пушистой, жесткой, остролистной, короткой и высокой, однородной и смешанной, частой и редкой. Для передачи такого разнообразия форм и характерных особенностей травяного покрова требуется тщательный отбор средств и приемов изображения. Часто травяной массив условно передают белым полем бумаги, а редкими штрихами и точками обозначают отдельные растения; жесткую траву рисуют короткими раздельными штрихами, а остролистную осоку- штрихами длинными и параллельными. Длинные и зигзагообразные линии в сочетании с короткими штрихами помогают художнику изобразить мшистую лесную зелень, а длинные разнонаправленные штрихи- высокое разнотравье; мягкая высокая трава передается длинными штрихами в сочетании с тушеванным тоном, тогда как придорожная травка- короткими зигзагами и штрихами. Этими средствами показываются не только фактурные качества травяного покрова, но и его светлота. Разнотравье, особенно первого плана, требует всевозможных линий, штрихов, тоновой и детальной проработки форм. Траву, как и землю, в графике изображают одним условным зеленым цветом или цветовыми зонами, в которых выделяют штрихами или зигзагами отдельные растения.

Владимир Бысов. Тропинка к реке

В живописи трава воспроизводится обусловленными цветами: в ней отражается цвет неба и солнца, сказывается влияние леса и воды, жилья и дорог.

Мелкими мазочками разных оттенков И.И.Левитан в акварельном рисунке «Осень» пишет на первом плане зеленую траву и желтые опавшие листья деревьев, а дальний берег реки-общим цветом.

Левитан И.И. Осень 1896

3.4. Кустарники, деревья

Выполняя определенную функцию, каждая часть дерева (корни, ствол, ветви, листья, цветы, плоды) имеет и определенную форму, чтобы добиться реалистически правдивого изображения формы дерева, следует учитывать функциональную взаимосвязь его частей. На первом этапе рисования схематически передают облик дерева: отмечают его высоту, положение ствола, и массу кроны; на втором — выявляют наиболее типичные для данной породы дерева признаки, показывают изменение толщины ствола от основания дерева к его вершине, рисуют крупные ветви, отмечая их длину, характер и направление движения, выделяют в кроне линиями, а затем и тоном форму всей массы листвы крупных ветвей, на третьем этапе выявляют индивидуальные особенности в строении дерева, прорисовывают мелкие ветви, передают фактуру ствола и кроны, моделируя их объемную форму штрихами и тоном, на последнем этапе, сравнив все части и детали, подчиняют их большой форме, Рисунок ветвей и кустарников выполняется в той же последовательности.

В акварельной технике пользуются несколькими приемами изображения деревьев. Художник И.Я. Билибин, например, ствол, ветви, крону ровно окрашивает предметным цветом, стремясь в силуэте дерева с наибольшей остротой выявить характерное, а в цветовой гамме — гармонию целого.

Остроумова-Лебедева в акварели «Пруд в Павловске» создает обобщенный образ дерева, моделируя светлые поверхности объемной массы зеленой краской, полутемные — сине-зеленой, а темные- черно- зеленой.

Анна Петровна Остроумова-Лебедева. Пруд в Павловске.1922.

А.А. Иванов в акварели «Приморский город» строит большую форму кроны мелкими мазочками — листиками, разными по светлоте и оттенку, как и изгибы стволов и веток деревьев. Выбор того или иного приема в рисунке и живописи диктуется формой и строением дерева и его частей, а также

художественным замыслом самого автора.

А. А. Иванов в акварели «Приморский город»

3.5 Вода

Великолепную красоту придают пейзажу река, озеро, зарастающий пруд, болотце или лужица среди дороги. Вода, отражая многоцветный предметный мир, как бы удваивает его, усиливает эмоциональное звучание природы.

Спокойная вода почти как зеркало отражает на своей поверхности окружающую среду. Предмет, находящийся на воде, отразится на ней полностью, при этом его основание на уровне воды совместится со своим отражением. Верхние точки предмета отразятся по вертикали и расположатся на расстоянии, равном высоте этого предмета. Отражение частей будет пропорционально натуре. Также отразиться в воде и предмет, находящийся на краю берега. Цвет и освещенность предметов менее интенсивны, чем у самих предметов: светлые поверхности темнеют, а темные — светлеют.

Графически спокойная вода изображается вертикальными, горизонтальными штрихами или сплошным тушеванным тоном. Под воздействием ветра поверхность воды изгибается, покрывается рябью и волнами, при этом отражение меняет пространственную

форму предмета. На слегка колышащейся поверхности отраженный предмет плавно изгибает свои очертания. В волнующейся воде отражения прерывисты и изломаны.

Рябь на воде изображают изогнутыми штрихами и мазками, крупными и частыми на первом плане, мелкими и редкими на дальних планах.

С. Басов. Солнечный день

Волнистую поверхность рисуют линиями и пятнами, передающими характерные изгибы волн с отражениями окружающих предметов. Гребни высокой волны имеют прихотливо изрезанную форму с ритмически повторяющимися остроугольными вершинами. Очерчивают их тонкими линиями, покрывают темным тоном теневые стороны и мелкими штрихами или мазочками моделирую объемную форму. Цвет чистой воды- синий, изменяющийся в зависимости от освещения, точки зрения рисующего, качества воды, цвета неба и среды, и населенности водоема.

3.6 Небо

Испаряемая с земли влага и поднимающиеся вверх пыль и дым мутят голубой цвет неба и образуют разные по форме облака: кучевые -воздушные горки с белоснежными округлыми клубящимися вершинами и плоскими горизонтальными основаниями; слоистые, напоминающие плотную движущуюся завесу из серых валов изменчивой формы; перистые — плоские остроконечные белые полосы, разметавшиеся по небу. Светлое облако на фоне неба кажется белым, однако на фоне других белых облаков оно кажется серым, с более темными краями, с темным основанием, поскольку отражает темную окраску земли. Дождевые и снеговые тучи серые и свинцово – серые, небо, покрытое облачным слоем, в зените бывает светлее, чем над горизонтом.

Небо — голубое днем, утром и вечером меняет свою окраску: приобретает желтые, оранжевые и красные цвета вблизи солнца и зеленоватые, синие, серо-синие, темные оттенки в зените. В рисунке ясное небо условно обозначают цветом бумаги и плавным осветлением тоном,

нанесенным штриховкой, тушевкой или заливкой. Облачное небо рисуют легкими редкими или частыми линиями и штрихами в зависимости от его светлоты. Детально прорабатывают форму облаков на первом плане, показывают их особенности и движение.

4. Зарисовка пейзажа карандашом, акварелью, гуашью

4.1 Пейзаж карандашом. Основы рисунка

Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно. В нем будет пальма, берег и река. Это занятие направлено на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Рисуем эскиз пейзажа. Начинаем с линии горизонта, делим на основные планы (передний, задний, средний).

Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховке.

. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.

Необходимо использовать карандаши разной мягкости, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Нужно начинать с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.

Делаем диагональные штрихи из верхней части неба (2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем

начать штриховать.
Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3), которая находится вдалеке карандашом НВ (слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В, а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ.

Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок (лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом.

необходимо искать штрихи в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит.

Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько изогнутых линий на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.

Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.

Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.

Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь.
Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. По данной схеме можно зарисовать любой пейзаж.

4.2 Пейзаж акварелью. Основы пейзажного рисунка

Рисуем закат.

Далее мы рассмотрим, как с помощью акварели нарисовать закат. Все, что

потребуется в данном случае – акварель и акварельная бумага.
Делаем предварительный набросок и немного смочив лист водой, приступаем к написанию неба. Для этого возьмем голубой, фиолетовый, розовый и оранжевый цвет акварели. Облака можете нарисовать так, как вам больше нравится, смешивая цвета и создавая необычные переходы.

Пока краска не высохла, отметьте более темным цветом дальний план – он должен отличаться от неба. А чуть ближе к себе, используя темно-фиолетовый оттенок, сделайте план еще темнее. Изобразите также маленькое пушистое деревце и оставьте работу до полного высыхания.

С применением темно-фиолетового оттенка нарисуйте ствол дерева, добавляя в некоторых местах бордовые вкрапления. Этим же цветом закрасьте землю, чтобы было максимально похоже на корни дерева

Затем тоненькой кисточкой не спеша изобразите ветки дерева, различные по ширине и длине: толстые и тонкие, длинные и короткие. На дальнем плане сделайте веточки немного светлее, а на переднем темнее.

В конце работы прорисовать передний план.

Морской берег

Можно написать акварелью морской берег в лучах заходящего солнца и два небольших каменистых острова.

Перед тем, как начать работу акварелью, помойте лист с нанесенным деликатным рисунком водой, дайте ему просохнуть.

Начните писать небо сразу, экспрессивно, смешивая краски прямо на листе , пока они еще не высохли. Это техника мокрое в мокром, при которой можно добиваться удивительных переливов цветов.

Далее пропишите в этой же технике морскую гладь, создавая движениями кисти направление движения воды.

на следующем этапе прописываем острова и их отражение в воде, добавляя оттенки и создавая светлую и теневую стороны.

Далее следует работа по сухому. То есть, надо дождаться пока первые слои краски полностью высохнут, и начать проработку объемов и детализацию в технике по сухому.

Советы по рисованию акварелью

Этот вариант рисования пейзажа не менее интересен и также вполне подходит начинающим художникам. Вы без труда освоите акварельную технику, если будете знать некоторые хитрости и важные правила.

Рисование акварелью – прежде всего, работа со слоями. Краска полупрозрачная, а значит смешения каждого нового слоя с прошлым не избежать.
Ошибки исключены – вот, что надо знать любому, кто берет в руки акварель.
Залог успеха – плотная бумага. Шероховатая специальная поверхность отлично впитывает акварельную краску и гарантирует хороший эффект.
Ближние предметы необходимо закрашивать яркими цветами, все остальное должно быть смешанным с водой и бледным. В отличии от масла, акрила или гуаши, акварелью пишут «жидко».
Для работы с акварелью лучше всего использовать кисти с натуральным ворсом белки или пони.

И, конечно, не забывайте, что нарисовать пейзаж красками в несколько этапов – довольно трудная задача для начинающего художника. Здесь возникает множество вопросов: как расположить все на листе, как получить определенный цвет, как выделить тот или иной предмет и т. д. Ответы приходят только с опытом.

Лучший совет, который можно дать всем новичкам в живописи – больше тренировок – рисуйте самые обычные предметы. Запомните, что чем скорее Вы поймете, что реалистичность напрямую зависит от выделения каких-то деталей и создания контраста, тем скорее все получится.

Так что же такое пейзаж? Это хорошая тренировка для любого художника, которая не позволяет уйти от главной темы изображения и одновременно дает свободу фантазии.

4.3 Пейзаж гуашью. Основы рисунка

Возьмите специальную бумагу для черчения формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока оно «не высохло», нарисуйте белой гуашью облака, выполняя круговые движения кистью, чтобы получить смешение красок. Применение такой техники сделает небо облачным и немного фантастичным.

Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте чуть-чуть фиолетового цвета и полностью закрасьте горы. Этот же цвет размешайте белилами и сразу закрасьте участки гор, которые расположены на свету. Чтобы не нарушить воздушную перспективу у основания гор цвет делайте светлым.


Зачерпните с помощью мастихина белила и слегка надавливая, пока краска не высохла, кончиком этого мастихина сделайте прорези на горе. Теневые участки закрасьте аналогичным способом, только синеватым оттенком гуаши. Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Потренируйтесь сначала на отдельном листе бумага и лишь потом начинайте рисунок.

Смешайте белила с синей гуашью, а затем плавными мазками пройдитесь у подножия гор.

Теперь перемешайте синюю краску с зеленой и нарисуйте лес. Добавьте охру или другие оттенки желтого и зеленого для изображения леса. Эти же цвета используйте, чтобы нарисовать землю.

Нарисуйте озеро, смешав белила и синюю гуашь и добавьте немного зеленого цвета.

Заключительный шаг. Опять же перемешайте синюю и зеленую краску, а затем, делая крупные мазки, закрасьте будущие кусты.

Используя светлые оттенки охры и зеленые цвета, закончите изображение кустов.

Советы по рисованию гуашью

Чтобы нарисовать пейзаж красками существует много техник. Но если Вы начинающий художник, то поэтапное рисование будет легче с использованием гуаши. Она проста в применении: не имеет специфического запаха, легко смешивается с водой и отстирывается.

Для работы с гуашью подходят любые кисти, но лучше всего отдать предпочтение пони или синтетике.

Эта техника подходит новичкам еще и потому, что сделав ошибку, ее легко будет исправить, закрасив другим слоем краски. Кроме того, нанесенный на высохший пигмент следующий слой не смешается с предыдущим. Главное отличие гуаши от акриловых и масляных красок – ей можно рисовать более свободно, не боясь

совершить ошибку.

При этом не имеет значения как Вы будете рисовать части рисунка – все сразу или по отдельности. Например, сначала можно закрасить гуашью землю и небо, а затем написать передний план, деревья и облака.

На заметку: чтобы ускорить работу, наносите краску на предметы сразу, не оставляя «на потом». Согласитесь, намного проще сделать все за один этап, а не ждать, когда картина «высохнет».

Литература:

1. Визер В.В. И42 Живописная грамота, Основы пейзажа.=Спб.: Питер,2006.-192 с.: ил.

2. Костерин Н.П. Учебное пособие для учащихся пед.уч-щ по спе.№ 2002 «Дошкол. Воспитание» и №2010 «Воспитание в дошкольных учреждениях». — 2-е изд., перераб.- М.: Просвещение,1984.-240с., ил.,8л. Ил.

3.КузинВ.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе. Учебник,3-е изд. М.:Агар,1998.-336с., ил.

4.Неретина Л.В. Конспекты уроков по изобразительному искусству, мифологии и фольклору: 1 кл.- М.: Гуманит. изд. Центр Владос, 2004.-224с., ил.

5. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе.: Учебн. пособие для студ.высш.пед.заведений.-2-е изд., стереотип.-М: издательский центр «Академия»,2002.-368 с.. 12л. ил.: ил.

6. Федоров С.А., Семенова М.Н. Изобразительное искусство, 3 класс. М.: Просвещение, 1967.-98 с.. ил.

7. Швайко Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду: Старшая группа: Программа, конспекты: Пособие для педагогов дошк. Учреждений.- М.: Гуманит. изд. центр Владос,2002.-160с.:ил.

Интернет ресурсы:

1. http://www. allbest.ru/

2. www.kisti-kraska.ru/index.php?

3. www.chernorukov.ru/articles/?article=515

4. hudozhnikam.ru/peizazh_maslom.html

5. http://blog.kp.ru/users/2411763/post282408124/

Утренние пейзажи. Художники об утренней природе!

6. Развитие творческого воображения посредством пейзажной живописи в учреждениях дополнительного образования.

7. …Prostoykarandash.ru — Уроки рисования карандашом…

prostoykarandash.ru› lessons-for-child/837-risuem-…

8. Поэтапный акварельный пейзаж «Ледяная река» :: Все…http://www.sv-img.info/content/da/id-1277

lesyadraw.ru› Природа› Деревья

Острые ощущения: взгляд художника на рисование пейзажей

О пейзажной живописи > Более 40 лет назад я устроился работать в багетную мастерскую и с тех пор большую часть лет занимался искусством. Затем последовали другие мастерские по изготовлению рам, а позже они работали в художественных галереях и управляли ими. У меня были способности к этому, и я наслаждался каждым аспектом бизнеса: поиском художников и приобретением хороших работ для продажи.Я пришел посмотреть на искусство с точки зрения бизнеса, и мне очень повезло с этим опытом.

Мне как арт-дилеру часто задавали вопрос: «Что мне писать?»

Я помню ответ, который пришел мне в голову и с тех пор остался со мной: «Побалуй себя».

Я работаю художником уже более 25 лет, и легко поддаться путанице в том, что делать, в рыночных силах и т. д. Это трудный путь — научиться делать искусство и одновременно вести небольшой бизнес.

Что в основном предоставляют предприятия? Это упрощение, но компании либо предоставляют услуги, либо продают то, что нас убедили хотеть. Искусство — это не то, что нам нужно, но многим из нас нравится ощущение искусства в доме или в общественных местах. Я бы предложил создать потребность в сознании зрителя, создавая убедительные произведения искусства и идеи, выходящие за рамки коммерческих клише.

В своих работах я не пытаюсь передать эмоции, рассказать истории или изобразить сцену.Конечно, я делал эти вещи в прошлом, и это ценные инструменты, но они не приносили мне удовлетворения. Тут я вспомнил свой совет: «развлекайтесь». Если художник взволнован, то и многие зрители почувствуют то же самое.

Некоторое время назад у меня был короткий разговор с великим художником-пейзажистом Форрестом Мозесом. Он спросил меня, как продвигается моя работа. Я ответил: «Меня тошнит от тирании пейзажей». Он хотел знать, что я имел в виду. Я добавил, что мне не нравится фотографировать места.

«Что ты хочешь сделать?» Он спросил. В голову быстро пришла фраза, и я сказал ему: «Я хочу делать арт-объекты».

Итак, теперь я художник, который хочет создавать захватывающие арт-объекты. Подумайте об этих импрессионистских картинах в декоративных рамах. Эти работы больше похожи на арт-объекты, чем на изображения вещей. Хорошо, это простая цель, но когда я подошел к следующему чистому холсту, я понял, что планка для создания Искусства только что поднялась.

Когда я впервые начал рисовать, я собрал четыре неплохие пастели и показал их хорошему другу, солидному художнику и учителю рисования.Он дал мне обычные положительные комментарии и похвалил меня за то, как быстро я учусь. Затем он спросил меня, хочу ли я настоящей художественной критики. Я, конечно, был к этому готов, потому что думал, что в то время у меня все хорошо как у новоиспеченного артиста.

Он сказал: «То, что ты умеешь рисовать, не означает, что ты можешь заниматься изобразительным искусством».

Это правда. Я сделал татуировку и продолжил. Оглядываясь назад, я мог бы приложить больше усилий, но это нормально, я выбрал именно такой путь. Однако я часто критиковал себя за недостаток мужества.Я чувствовал, что если бы я пытался реализовать более смелые идеи, я бы продвигался дальше быстрее. Возможно, это так, но гораздо позже я узнал, что мне нужна была не смелость.

О создании пейзажей

Сегодня я не беспокоюсь о масштабных работах и ​​опробовании новых идей. Иногда я кажусь довольно смелым, но это не то, что происходит. Просто у меня больше опыта в решении задач. Я больше не стесняюсь попадать в сложные ситуации, потому что у меня есть больше решений.

Теперь я меньше борюсь, но я обнаружил, что заставляю себя больше, чем когда-либо прежде, создавать эти предметы изобразительного искусства.

Хотя я люблю все типы сюжетов, больше всего меня привлекает пейзаж. Я не работаю на улице, поэтому фотография играет роль. Обычно в пейзаже есть что-то, что меня интересует, поэтому я делаю снимок и приношу в студию. Я не пытаюсь представить сцену, а исследую композицию и другие элементы, которые меня заинтриговали.

Эта первоначальная картина часто является началом многих других на эту тему. Моя настоящая страсть — это цвет, поэтому начальная сцена становится средством для экспериментов с цветом позже. Я разумно отделен от фотографии, поэтому открывается другая вселенная с неограниченным потенциалом, и так продолжается, пока я продолжаю рисовать картины с этими мотивами неба, деревьев и земли.

В картине маслом «Восход света II» (вверху) я взял сцену, которую вижу каждый день, все в зеленых и коричневых тонах, и сильно надавил на нее.Стратегия заключалась в том, чтобы создать мощную, красочную сцену. Более сильные цвета не разбавляются, а усиливаются, потому что они нигде больше не повторялись. Все это объединяется в яркий, светящийся пейзаж, где все элементы подчеркивают другие, создавая светящийся красно-оранжевый фон в качестве фокуса.

Пастель «Лес у озера» (ниже) демонстрация мастер-класса по рисованию пейзажей. Я хотел разобраться в основах этой сцены и освободить себя, чтобы попробовать несколько цветовых комбинаций.У меня сразу же возникли проблемы с этим (как приятно иметь аудиторию, когда ты карабкаешься), но это оказалось хорошим уроком для всех нас. Поскольку время истекало, решения должны были прийти быстро. Эта пастель нуждалась в большей ясности, поэтому я добавил цвет морской волны, и, что удивительно, это помогло на многих уровнях. Я был слишком сосредоточен на цветах в другом месте. Как только я добавил темные оттенки и сложность этих ветвей, все остальное было простым, и я закончил его серией небольших хроматических движений.Композиция была достаточно плотной, так что цвета в тот момент почти не имели значения — цветовых вариантов было так много.

В настоящее время я рисую гораздо больше пейзажей маслом, чем пастелью, но стоит упомянуть пастель Soft Blue Progression, потому что она также была написана в условиях нехватки времени. Моя галерея запросила кое-что для небольшой выставки, и, поскольку у меня была студия, полная больших проектов на холсте, я отложил это. Теперь у меня был день крайнего срока, поэтому я быстро набросал узор из верхушек деревьев, соединив их с слегка изогнутым участком земли.Когда я начал заполнять его, я беспокоился о том, как сделать его убедительным. То, что у меня было на бумаге, было «мягким» началом, поэтому я продолжил в том же поэтическом ключе. Я сдержал все и сосредоточился на том, чтобы этот фон светился. Это стало основной идеей, и оттуда все встало на свои места. Я дополнил эту пастель новой цветовой комбинацией в картине маслом «Золотая прогрессия». Я очень рад, что галерея подтолкнула меня к созданию этой маленькой пастели.

Ранее я намекал на созидательное разрушение и приводил два примера этого: «Зимнее утро» и «Вид в предгорье, высокие контрасты» (оба пейзажа показаны ниже).Эти масла являются результатом моей работы над более ранними законченными маслами, которые слишком долго находились в студии, и это было видно. Я проходил мимо этих масел каждый день, и в какой-то момент была достигнута критическая масса, и они взлетели на мольберт. Мне было нечего терять, поэтому я пошел в атаку и начал творчески покрывать оригинальное масло, позволяя просвечиваться некоторым старым работам.

События происходили быстро, и я не останавливался на передышку.Я был полон решимости действительно хорошо начать с новых цветовых комбинаций, а с остальным я разберусь позже. К моему удивлению, каждый холст был закончен менее чем за два часа, и на следующий день требовалось всего несколько незначительных доработок.

Серия пейзажей

Хорошо, здесь есть тренд, и он не требует бесконечных студийных сессий. Я решил вытащить французское слово, которое приберегал: саккад . Я хотел новый мотив, в котором я мог бы бесконечно абстрагировать лес, сохранять его свежесть и создавать продуманные работы (арт-объекты), которые бы меня волновали. Французское название было бы как нельзя кстати, oui ?

В этой серии Saccades многое абстрагируется, а лесной мотив становится местом узоров, цвета и световых эффектов. Эти работы быстро обретают собственную жизнь и предъявляют множество требований: больше тени, цвета, света, массы, ярких, черных, в бесконечном диалоге, пока они, наконец, не обретут равновесие со всей своей сложностью. Работы Saccades спроектированы без единого фокуса.Это заставляет глаз исследовать одинаково привлекательные части произведения искусства, не останавливаясь на очевидном месте.

О слове саккады : С конца 19 века исследователи знали о феномене саккады , быстром движении глаза, когда мы переключаем наше внимание с одного предмета на другой. В результате само зрение прерывисто. Мы строим «карту реальности» из 90 003 саккад 90 004 подобно тому, как монтажер собирает сцену из отдельных кадров.(Из статьи режиссера Эррола Морриса, New York Times, 10 апреля 2008 г. )

У меня были хорошие успехи с двух- и пятифутовыми Saccades и той свободой, которую они мне принесли. Они заставили меня попробовать больше форм деревьев, которые мне нравятся, но я хотел сохранить этот свежий вид, что так хорошо у пленэрных художников. Результатом стала картина маслом «Деревья в полутени».

Эта картина была еще одной демонстрацией из мастерской.Вся идея заключалась в том, чтобы сделать хороший старт, и здесь так и было. Когда я вернулся к холсту примерно через месяц, я ясно увидел несколько хороших вариантов развития и, к счастью, я не увяз в попытках решить слишком много проблем. Это хорошее начало дало мне ясность, чтобы двигаться дальше. Я решил оставить его свободным и добавил больше цвета прямыми мазками. Контраста было недостаточно, и картина выглядела немного слабой, поэтому я взял темно-сине-зеленый, добавив его к листве и местам, где формы соприкасаются с землей.Картина ожила с новыми тенями, и теперь ей требовались более яркие цвета, чтобы не отставать. Добавление более яркого цвета было чистой забавой, и я был немного разочарован, когда масло заявило, что оно закончилось.

В мастерской всегда в работе несколько пейзажей — так мне не придется беспокоиться о вдохновении на работу. Возникает множество головоломок, и я просто работаю над тем, что кажется решаемым в данный момент. Все дело в том, чтобы любыми возможными средствами создавать убедительные, изящные арт-объекты.

Итак, вернемся к коммерции. Я спросил бизнесмена, в чем секрет его очевидного успеха. Он сказал: «Если вы делаете что-то действительно хорошо, зарабатывание денег — это побочный эффект».

Давайте поразим их.

О КЕНЕ ЭЛЛИОТТЕ

Кен — колорист, в центре внимания которого — пейзажи. Его работы — это не портреты мест, а сцены, подвергнутые абстракции — все еще узнаваемые, но наполненные цветами и значениями, выходящими за рамки обычного. Более 25 лет он исследует свои пейзажные темы, подвергая их драматическим экстремальным сочетаниям света и цвета, которые очень стимулируют и порой поэтичны. Его работы прямолинейны, показывая уроки как импрессионистской, так и современной школы. Последние 25 лет он работал в основном маслом и пастелью.

«Меня постоянно привлекает пейзаж и его бесконечные вариации. Композиции являются отправной точкой для неожиданных вещей. Подталкивая то, что возможно на сцене, открываются новые возможности, и мне интересно следить за ними. Работы никогда не идут по прямому или эффективному пути, потому что я ищу то, что неизвестно, и привожу это в форму.Я пытаюсь взволновать себя и предложить зрителю что-то новое и ценное».

Посмотреть другие пейзажи художника: www.kenelliott.com

> Подпишитесь, чтобы получать Fine Art Today , наш бесплатный еженедельный электронный информационный бюллетень

> И нажмите здесь, чтобы подписаться на журнал Fine Art Connoisseur , чтобы никогда не пропустить выпуск

10 эффективных советов, которые помогут улучшить вашу работу

( Получите бесплатные советы и приемы рисования, отправленные прямо на ваш почтовый ящик или в мои социальные сети. )

Мои 10 лучших советов по рисованию пейзажей

Вот десять моих лучших советов по рисованию пейзажей маслом, акрилом или акварелью, которые выведут вашу работу на новый, более высокий уровень.

Пожалуйста, поделитесь этим руководством с помощью кнопок социальных сетей
Спасибо!
Барри

Совет № 1 по рисованию пейзажей: используйте хроматическую перспективу, чтобы создать глубину и ощущение расстояния в ваших пейзажах

Рисуя пейзажи, вы можете вызывать у зрителя эмоции, пробуждая ощущение бескрайности и простора пейзажа.Вот ключевой совет, как это сделать.

Один из важных способов создать ощущение глубины или атмосферной перспективы в ваших пейзажных картинах — следовать принципу хроматической перспективы.

Это означает, что цвета ландшафта меняются от переднего плана к дальнему. На переднем плане цвета более насыщенные или интенсивные. Художники иногда называют эти цвета цветами с высокой насыщенностью. Например, вы можете увидеть ярко-красный и желтый цвета на переднем плане вашего пейзажа.

Но вдали ваш пейзаж, цвета будут совсем другими. Вы увидите только приглушенные оттенки серого или цвета с низкой насыщенностью или низкой насыщенностью. При рисовании пейзажей используйте это изменение насыщенности, чтобы создать ощущение глубины.

Приведенный выше пейзаж побережья Биг-Сура в Калифорнии был создан автором программы для учеников Virtual Art Academy® в начале своей карьеры. Он получил высшую награду на конкурсе живописи Carmel Plein Air Painting Competition, в котором приняли участие лучшие пленэрные художники Америки.Ключевым фактором его успеха была тщательная градация насыщенности цветов от скал на переднем плане до скал на заднем плане. Именно это во многом создало настроение картины. Создание хороших пейзажных картин часто сводится к следованию некоторым основным принципам, которым может научиться каждый, например, этому.

Совет по рисованию пейзажей №2. Показать направляющие линии.

Используя технику перемещения взгляда зрителя в пейзаж, вы можете сделать свои пейзажные картины намного более привлекательными.Один из способов сделать это — использовать направляющих линий . Направляющие линии — это линии, которые вы используете при рисовании пейзажей, направляющие взгляд зрителя вдаль. Для этого можно использовать заборы, тонкие предметы, такие как бревно или палка, лежащие на земле, или края зданий в перспективе.

В этом пейзаже, который я нарисовал в Эс-Сувейре, Марокко, я использовал край гавани, следы на дороге и края линий теней, чтобы привлечь взгляд зрителя вдаль.Это придает пейзажной живописи ощущение глубины и отдаленности.

Совет № 3 по пейзажной живописи: используйте доминирующее значение

Большинство пейзажных картин терпят неудачу, потому что рисунок света и тени слишком запутан или слишком сложен.

Одним из важнейших принципов проектирования распределения света и тени в ландшафте является концепция доминирующего значения . Идея, лежащая в основе этого принципа дизайна, заключается в том, что более половины площади вашей картины должно быть либо серым, либо белым (или почти белым), либо черным (или очень темно-серым).Как правило, большинство моих пейзажных картин написаны в серых тонах средней насыщенности, с несколькими темными и светлыми формами, чтобы добавить интереса к дизайну.

Следуйте его принципу при рисовании пейзажей, и вы увидите значительное улучшение своей работы.

Это прекрасный пейзаж «Старая Ладога» Николая Ефимовича Тимкова, прекрасный образец доминантной белой живописи. Именно эта структура делает эту картину такой мощной.

По этой теме существует целый комплекс знаний, известный как Нотан. Для получения дополнительной информации см. мое отдельное руководство по Notan.

Совет по рисованию пейзажей № 4: создайте четкий рисунок света и тени

При рисовании пейзажей очень важно, чтобы светотеневые узоры были очень четкими. Четкий рисунок света и тени объяснит, как свет падает на части вашего пейзажа, и придаст вашим пейзажным картинам ощущение трехмерности.

Если вы сделаете это нечетко, вы можете обнаружить, что объекты в вашем ландшафте кажутся расположенными в одной плоской плоскости.

Как создать светотеневой узор на ваших пейзажных картинах

На приведенной выше картине, которую я сделал в Сеговии, Испания, вы можете ясно увидеть узоры зданий на свету и зданий в тени, а также тени, которые они отбрасывают на землю.

Совет № 5 по рисованию пейзажей: делайте свои формы простыми

Хороший дизайн формы  является сердцем всех великих пейзажей.Но это может быть сложно в ландшафте, так как многие природные формы, такие как деревья, очень запутаны. Вы можете упростить свои фигуры, например, когда у вас много деревьев вместе, рассматривая их как одну большую фигуру, а не как множество отдельных отдельных фигур.

Чтобы сделать эти фигуры более интересными, используйте взаимосвязанные фигуры. Посмотрите мой видео-урок по блокировке фигур.

На этой картине вы можете видеть, что я рассматривал все далекие горы как одну большую форму.Я сделал детали этой формы очень тонкими. Таким образом, я не разбил картину на множество мелких и запутанных форм.

Совет № 6 по пейзажной живописи: не используйте слишком много цветов

Знание того, сколько цветов использовать, является большой проблемой для новичка при рисовании пейзажей. Если вы используете слишком много цветов, если вы не очень опытны, вы можете очень быстро запутаться.Хороший совет — использовать ограниченную палитру , состоящую всего из четырех цветов плюс белый. Я предлагаю вам использовать темно-красный кадмий, синий ультрамарин, черный марс (или черный цвет слоновой кости и желтую охру). Это довольно приглушенная палитра цветов, которые будут очень хорошо гармонировать. может смешивать удивительное количество тонких изменений цвета.

Когда вы будете готовы взяться за другие цвета, посмотрите мой инструмент выбора масляных красок.

Совет по рисованию пейзажей № 7: точно определите цветовые пары светлых оттенков

При рисовании пейзажей вы часто будете рисовать объект, частично находящийся на свету, а частично в тени.

Это замечательная возможность раскрасить цветовых пар . Под цветовыми парами я подразумеваю два цвета, которые вы видите, когда свет частично падает на объект, оставляя часть его в тени. Эти два цвета имеют очень фиксированные отношения. Если вы поймете правильное соотношение, эти два цвета создадут идеальную цветовую гармонию. Это также придаст вашей картине сильное ощущение света. Однако сделайте это неправильно, и вы потеряете оба этих преимущества.

На приведенной выше картине, которую я сделал в 2013 году, вы можете увидеть цветовые пары в традиционной рубашке и фартуке, которые носят женщины, а также в одежде и бейсболке юного тибетского мальчика. В этой картине я противопоставлял старое и новое и ставил вопросы о выживании традиционных ценностей в нашем современном мире.

Есть только один надежный и эффективный способ получить необходимые навыки. Метод называется блочными исследованиями.Вариантом этого является упражнение «Итальянское окно», метод, который я изобрел на площади в Италии, попивая капучино!

Вы можете узнать больше об этих методах в уроках A10 и C03 программы для учеников Virtual Art Academy® Apprentice Program.

Совет № 8 по рисованию пейзажей: проведите исследование по четырем параметрам

Чтобы наилучшим образом использовать ваше время, я настоятельно рекомендую вам провести исследование с четырьмя значениями . Это особенно важно при работе над большими картинами в студии. Исследование с четырьмя значениями сэкономит вам часы времени и поможет найти лучшую композицию при рисовании пейзажей, прежде чем вы начнете свою большую картину.

Вот несколько четырехзначных исследований, проведенных студентами Виртуальной академии искусств.

Четырехзначный этюд — это небольшая картина, которую вы рисуете, используя только черный и белый (или почти черный и почти белый), а также светло-серый и темно-серый.

Выполняя этот тип исследования при рисовании пейзажей, вы можете решить такие вопросы, как разделение пространства и нотан. Это две наиболее распространенные проблемы, из-за которых картины новичков терпят неудачу.

Вы узнаете гораздо больше об исследованиях с четырьмя значениями на уроке B05 программы для учеников Virtual Art Academy® Apprentice Program.

Совет № 9 по рисованию пейзажей: сосредоточьтесь только на одной идее

Если вы нарисуете дорогу, ведущую к загородному дому с лошадью в поле и большой горой вдали, ваш зритель не будет знать, на чем сосредоточиться. Убедитесь, что ваша картина имеет одну четкую идею. В случае, который я только что упомянул, вы могли бы сосредоточиться на огромных размерах величественной горы, возвышающейся над небольшим рукотворным домом, подчеркивая, насколько ничтожны усилия человека по сравнению с величием природы.

В качестве альтернативы вы можете сосредоточиться на лошадях, рассказывая историю их спокойной жизни в сочном зеленом поле, вызывая ощущение сельской местности и, возможно, показывая нам красоту теплых красных тонов солнца, падающих на шерсть лошади, как солнце садится.

Это эмоциональная сторона пейзажной живописи, которую я называю «визуальная поэзия». Подробнее об этих идеях можно прочитать в моем «Руководстве по критике искусства».

Если вы обрежете свою сцену, чтобы охватить ту часть вида, которую вы хотите нарисовать, вы получите гораздо более сильный дизайн.

Совет № 10 по рисованию пейзажей: используйте различные мазки

Вы можете значительно улучшить качество и интерес к своим пейзажам, используя различные мазки.

Вот несколько идей:

• Используйте кисти разного размера, как минимум одну очень большую и одну очень маленькую.

• Используйте разные части щетки. Вы можете использовать узкий край кисти для маленьких форм и широкий край для больших фигур.Особенно хороша для этого фундуковая щетка.

• Используйте разные типы кистей. Например, в дополнение к обычным лещинам или плоской щетке попробуйте использовать щетку для швабры или риггер.

Я называю эту важную идею «почти музыкой» картины. Вы можете прочитать больше об этом в моем «Руководстве по критике искусства» или в моих заметках к курсу «Работа кистью» в программе для учеников Виртуальной художественной академии.

Для получения дополнительной информации о пейзажной живописи

Для получения дополнительной информации см.:

Спасибо

Спасибо, что нашли время прочитать эту статью.Пожалуйста, не стесняйтесь поделиться им с друзьями. Если вас интересует структурированный подход к обучению рисованию, взгляните на мои онлайн-уроки рисования.

Приятного рисования!

Барри Джон Рэйбоулд
Виртуальная художественная академия

Что говорят студенты

Отличная основа для многих аспектов живописи

У меня никогда не было формального обучения живописи, и мой стиль всегда был очень реалистичным, медленным и совсем не художественным, просто копия фотографии. Когда я узнал о курсе, доступном через Виртуальную художественную академию, я был очень взволнован возможностью узнать то, чего я никогда не знал о живописи. VAA… Читать далее «Отличная основа для многих аспектов живописи»

Жанна Строманн

Эквивалент 4-летнего художественного образования за малую часть стоимости

Это отличный курс для всех, кто серьезно относится к совершенствованию своего картина. Я учусь здесь уже несколько лет. Когда я закончу, у меня будет эквивалент 4-летнего художественного образования за небольшую часть стоимости.Я могу брать уроки в любом месте и в своем собственном темпе.… Читать далее «Эквивалент 4-летнего художественного образования за небольшую плату»

Сьюзен Худ

С тех пор, как я начал программу, я вижу улучшения в моей композиции и использование цвета

Моя картина «Примитивные горшки» недавно получила награду, присужденную Королевским институтом художников-акварелистов на недавно избранной выставке Общества акварелистов Восточной Англии. Я прохожу курс VAA уже более пяти лет и очень рекомендую его всем, кто хочет улучшить свою живопись.Существует… Читать дальше «С тех пор, как я начал программу, я вижу улучшения в моей композиции и использовании цвета»

Сью Дауни

Барри дал мне удочку, чтобы я мог ловить свою собственную рыбу

После нескольких недель и даже месяцев Поискав на YouTube, погуглив и потратив целое состояние на учебники по искусству, я наконец наткнулся на Virtual Art Academy®. Когда дело доходит до покупок в Интернете, я всегда очень осторожен в том, как трачу свои деньги. Особенно, когда я уже потратил небольшое состояние на книги по искусству.Они всегда казались… Читать дальше «Барри дал мне удочку, чтобы я сама могла ловить рыбу»

Дагмара Заремба

Это реальный курс, который структурно тренирует вас

Вопросы, которые вы задаете себе: «Будет ли оно того стоит?» и «Будет ли это действительно полезно?». После пары недель работы над/в Virtual Art Academy® я могу сказать, что количество работы, которую она представляет – Барри – невероятно! Информация, представленная сама по себе, более чем стоит своей цены, и, да,… Подробнее «Это настоящий курс, который обучает вас структурированным образом»

Джон Мейн

«Лестница обучения» дополняет общее положительное впечатление от этого потрясающего курс

Курс VAA построен на четырех основных строительных блоках, включая ПРОЦЕСС, РЕАЛИЗМ, МУЗЫКУ И ПОЭЗИЮ. Они далее делятся на темы, которые постоянно развиваются на протяжении всей учебной программы. Тщательно изучаются рисунок, форма, наблюдение, цвет, кисть, нотан, композиция и поэзия. Работая в режиме онлайн, мы встречаемся со студентами со всего мира, общаемся с ними… Читать далее ««Лестница обучения» дополняет общее положительное впечатление от этого замечательного курса»

Марлен Гарднер

Один пейзаж, написанный тремя разными красками (2022)

Ознакомьтесь с профессиональными секретами в разделах, посвященных советам, в этой пошаговой демонстрации!

Посмотрите, как один и тот же пейзаж отличается в этой пошаговой демонстрации с использованием трех разных материалов и подложек: акварель на бумаге, акрил на холсте и пастель на наждачной бумаге.Не забудьте прочитать советы инсайдеров! Они золотые.

Очень интересно наблюдать, как два разных художника рисуют одну и ту же сцену. Вот вариация на этот счет! Я собираюсь нарисовать одну и ту же сцену три раза, используя три разных художественных средства. Я подхожу к каждому с разным набором целей, стилем и методом. Это ценное упражнение, потому что, если вы рисуете одно и то же несколько раз, вы действительно вникаете в суть того, что вы рисуете, и в конечном итоге вы настолько хорошо знакомы с вашим предметом, что получаете новые идеи и учитесь с каждой итерацией. .Мне любопытно, окончательные результаты сильно отличаются друг от друга или довольно похожи. Пойдем!

Первоначальная подготовка

Шаг первый: изучение ценности

Процесс рисования я начинаю с пары эскизов миниатюр. Я уже прошел через начальные эскизы карандашом, которые я не буду показывать здесь. Как только я определился с наилучшей общей композицией, я готов к композиции , интересующей , сократив свою композицию до черно-белых значений. Я научился этому процессу со времен иллюстрирования.Не бросайтесь сразу в процесс рисования! Эти ценностные наброски помогут мне определиться с моей эмоциональной темой: хочу ли я добиться большей глубины атмосферы и спокойных цветов, или я хочу накачать интенсивность и добавить немного драматизма?

Я выбираю два моих любимых варианта и начинаю их немного подтягивать. Здесь меня не волнует размер, я просто сосредотачиваюсь на эмоциональном воздействии и своей музе.

 Верхний — это набросок в нижнем ключе с более темными средними тонами и акцентом на самых темных значениях.Я использовал свои любимые маркеры для этого быстрого наброска. Они намного быстрее и чище, чем уголь или карандаш. Два исследования значений помогают мне заранее определиться с цветовым планом. Преобладающее значение — это среднее значение с множеством вторичных областей с высоким значением. Из него может получиться отличная картина, но я снимаюсь для драмы на закате, так что более темный набросок здесь побеждает.

Я буду использовать это как карту значений , пока буду рисовать.Он будет действовать как руководство по цветопередаче, помогая мне не сбиться с пути при выборе цвета.

Используя размеры моего эскиза, я перевожу размеры эскиза верхнего значения, который составляет 2,5 дюйма в ширину и 3,5 дюйма в высоту (6,5 см x 9,5 см) в больших размеров. это обычные размеры художественной рамы . За эти годы я научился не проявлять творческий подход к своим художественным размерам, если я хочу сэкономить деньги на затратах на обрамление позже! Если я могу сохранить свои готовые работы в пределах стандартных размеров рамок, то мне не нужно прибегать к изготовлению рамок на заказ, поэтому я трачу время на то, чтобы во всем этом разобраться.

Выглядит беспорядок, но я хотел поделиться с вами своим ходом мыслей. Выполнение этого этапа не только сэкономит мне деньги позже , но и укрепит мой план игры в голове и не даст мне сойти с рельсов в середине процесса.

(Не то, чтобы сходить с рельсов плохо, я просто знаю, что когда я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО отклоняюсь в процессе рисования, я слишком часто получаю разные размеры готовой работы, что выливается в обрамление больших денег)  Поиск идеального размер для наиболее рентабельного обрамления позже.Коробки представляют наилучшие варианты, а элементы, отмеченные звездочкой, — те, которые я решил использовать

В старину рисовальщики и художники использовали пропорциональное колесо. Это круглый диск со скользящими бумажными дисками и окошками, которые точно рассчитывают для вас пропорции. В настоящее время, к счастью, мы можем просто загрузить приложение для телефона с соотношением сторон. Они делают всю математическую работу за вас и просты в использовании!

Я вставил самый высокий размер в приложение калькулятора соотношения сторон и записал соответствующий размер.Как видите, у меня получилось несколько странных размеров. Размеры в коробках: , обычные размеры рамки и , обычные размеры бумаги для пастели . ЭВРИКА! 12 x 18 – это размер бумаги для пастели U Art, которая была у меня под рукой, а 36 x 24 – также распространенный размер холста. Я могу легко настроить свою работу так, чтобы она помещалась на холсте 36 x 24, даже если для этого придется отказаться от узкого размера. СТОИЛО ТОГО!

Внутренний совет :

Кстати, пропорция, в которой мой мобильный телефон Android обычно делает фотографии, соответствует формату 12 x 18. Я откладываю этот лакомый кусочек для дальнейшего использования! Теперь я больше взволнован тем, что использую свой телефон, чтобы делать эталонные фотографии! Если я не обрежу фотографии с телефона, они автоматически будут иметь общий размер кадра. Ха!

Я использовал простой метод сетки для переноса эскиза на опору. Слева 12 x 18 UART 400, шлифованная пастельная бумага. Справа — холст размером 24 x 36 дюймов, обернутый гипсом.Версию с акварельной бумагой я сделаю в последнюю очередь. Эскиз, перенесенный на бумагу для пастели слева, и на холст Gallery Wrap Canvas справа

Я собираюсь использовать один и тот же подмалевок для обеих сред. . Я использовал жидкие акриловые краски, потому что по консистенции они похожи на чернила и не забивают зернистость бумаги для пастели. Я использовал ярко-пурпурный цвет для самых темных областей и ярко-желтый для более светлых областей. Позже я покажу вам, почему я хотел бы, чтобы подмалевок был чем-то другим, кроме желтого! Цвет и тон подмалевка на пастели и акриле с использованием Liquid Acrylic от Golden

Пока все хорошо, за исключением того, что я сражаюсь со склоном слева на ярком солнце.Я начал подмалевок «путем света в цвете и значении». Я совершил ошибку, нацелившись на правильное значение готового . Я должен был использовать более темное значение в качестве нижнего слоя, затем наложить средние тона поверх него, а затем добавить самые яркие цвета этого склона сверху в последнюю очередь.

Я прикрепляю свой оценочный лист рядом с холстом, чтобы напомнить себе, что нужно постоянно следить за выбором цвета. Пастельный первый цвет лежит рядом. Я всегда держу свои оценочные эскизы рядом, пока рисую, чтобы Я остаюсь на ходу.

 Я усложнил себе задачу вдвойне, потому что мне нужно было сначала затемнить значение холмов, чтобы выделялся самый яркий освещенный склон холма, когда я добавлял его ближе к концу. Теперь мне нужно использовать ценный бумажный зуб для заполнения более темного среднего тона, чтобы я мог поместить яркие цвета сверху. Дох!! Я надеюсь, что после всего этого у меня осталось достаточно зубов, чтобы пинать кое-что яркое. Если я этого не сделаю, то единственное решение — соскоблить его и начать заново.

Внутренний совет:

Я использовал широкую малярную синюю ленту и сделал липкую впадину под доской для пастели, чтобы крошки пастели падали и прилипали, как липучка.Это работает как шарм, чтобы держать мой пол в чистоте. Я все еще покрываю пол небольшим брезентом, потому что пастель настолько сильно пигментирована, что я не хочу, чтобы ее след оставался на моем полу.

Прежде чем я продолжу, я хочу сфотографировать картину на телефон и преобразовать изображение в черно-белое изображение в оттенках серого, чтобы дважды проверить мои цветовые значения с моим генеральным планом эскиза значений, приклеенного скотчем. Направо. Я знаю, что моя вода слишком светлая, но приятно видеть мой вывод на фото! Хороший прогресс.Я не ожидаю, что значения будут прямо здесь, потому что с пастелью вам нужно, чтобы последние слои имели правильное значение. Здесь я пытаюсь заложить основу для последующих приложений. Черно-белый снимок телефона для проверки значений в пастельных тонах

Да, значения отключены…

Я сделал воду и тень на дороге темнее. Это читается больше, чем я хотел сейчас, поэтому я перейду к уточнению работы с штрихами и смешиванием.Затем самая лучшая часть, отделочные детали. Рисовать линии пастелью очень просто. Это дорожное полотно будет веселым! Final Pastel, Vantage Washington 11 x 14

Я многому научился, рисуя пастелью.

Большим преимуществом пастели для меня является скорость и легкость получения законченного образа. Цвета мгновенны и забавны в использовании. Проблемы возникают после покраски. Обрамление. Вздох разочарования. Пастель нужно либо бережно хранить с пергаминовой бумагой и держать в горизонтальном положении в каком-нибудь шкафу, который нельзя тревожить, либо в рамке для защиты.В конце концов я обрамил это, но это стоило более 100 долларов из-за дурацкого стекла! И я использовал дешевое стекло!! Рамка, прокладки и подложка стоили очень разумных 60 долларов (включая доставку) на сайте www.webpictureframes.com. Но я не могу использовать акрил вместо стекла с пастелью, потому что неизбежная статическая липкость, характерная для акрила, будет стягивать пастельный пигмент с бумаги.

 Когда я перейду к акриловым краскам, я надеюсь сократить кривую обучения на несколько ступеней.Что я буду делать по-другому в акриле? Читать дальше!

O.K. Итак, каков мой план после опыта с пастелью?

• Сменить грунтовку! Я оставлю пурпурный, но поменяю желтый на теплый нейтральный коричнево-серый в средних значениях. Так мне будет легче судить о цветовых тонах холмов слева.
• Я собираюсь поиграть с абстрактными текстурами в теневых областях скал и каменистой почве на переднем плане.
• Я сделаю максимально совершенную форму дорожных ограждений и прикреплю линии, так как это будет моим фокусом.
• Я буду использовать выразительные мазки на средних холмах с помощью мастихина и лучше накладывать массы.
• Я осветлю глубокую тень на выступе большой скалы и добавлю немного отражающих красных и оранжевых оттенков, но оставлю ее достаточно пассивной, чтобы звездой были ограждения дороги.
• Я поэкспериментирую с более атмосферной перспективой для далекого холма на заднем плане.
• Я использую глазурь на левых холмах, чтобы отрегулировать цветовую температуру. В работе с пастелью мне мешало отсутствие нужного оттенка и насыщенности апельсиновых палочек, поэтому я с нетерпением жду возможности смешать свои пигменты, чтобы получить именно тот цвет, который мне нужен.
• Очень важно иметь подходящие кисти для правильного материала для рисования. Мы составили для вас учебник, который поможет вам понять, какие кисти лучше всего подходят для акриловой живописи!

Выглядит намного лучше.Если бы это были пастели, я бы затемнил значения неба и холмов. Теперь я готов приступить к окончательной раскраске.

 Сначала я нарисую небо, так как оно будет близко к самым светлым значениям. Я уже установил самые темные значения (или почти такие) в затененной области дорожного полотна. Все остальное будет вписываться в эти границы на цветовой шкале серого. Акриловый фон завершен

Я скорректировала цвета и значения фоновых холмов, потому что теряла ощущение света на холмах, и вся картина казалась слишком зловещей.Я также осветлил воду. Отступив назад и дав глазам отдохнуть, свежим взглядом я понял, что хочу, чтобы вода вообще перестала быть фокусом. Я знаю, я знаю, я отклонился от своего ценностного наброска, но я позволяю картине говорить со мной, пока я иду.

Каждый раз, когда вы что-то настраиваете на картине (цветовая температура, значения и т. д.), это влияет на все, что вас окружает. Это постоянный интеллектуальный анализ, когда вы рисуете, пытаясь заставить все переменные двигаться в правильном направлении.Иногда это уводит вас с рельсов на новую территорию.

Мне нравится цитата Эдгара Дега: «Рисовать легко, когда не знаешь как, но очень сложно, когда умеешь». Я думаю, что это блестяще. Я просто должен делать все возможное с каждой картиной. Я учусь на каждом из них. Акриловый финиш без лака

Периодически я использую зеркало, чтобы посмотреть на свою картину в обратном направлении. У меня нет комнаты, отведенной под художественную студию, поэтому я рисую в тесноте.Вместо того, чтобы ходить по комнате, чтобы проверить этапы картины, я могу повернуться спиной к картине и посмотреть на нее через плечо, используя маленькое зеркало. Он меняет направление композиции, и ошибки в цвете, насыщенности и композиции становятся более очевидными.

Важно сначала нанести на акриловую картину слой изоляционного лака, прежде чем добавлять окончательный лак. Изоляционные покрытия обеспечивают постоянную защиту окраски.Любой лак, нанесенный на последний слой, должен быть съемным лаком , чтобы картину можно было очистить в течение всего срока службы.

Я использую продукты Golden, потому что они созданы экспертами в области архивных художественных материалов и предназначены для совместной работы для максимальной долговечности и светостойкости. Я сделал свой собственный изолирующий лак, разбавив Golden Soft Gel Gloss 2:1 водой. Смывается в пасмурную погоду, высыхая. Я даю ему высохнуть в течение 24 часов перед финальным лакированием.Акрил крупным планом после Gloss Varnish. Этот пунктирный объект — мое компактное зеркало для макияжа

. Вот крупный план затененной области скалы, выступающей на мольберте. Не забудьте взять лучший мольберт для вашего следующего проекта ландшафтного искусства! Вы можете видеть, что цвета стали намного ярче с лаком:

Лакирование делает все по-другому . Если бы я использовал матовый или атласный лак, конечный результат выглядел бы так, как на фото выше, и это нормально, но все действительно великолепные цвета находятся в темноте, поэтому я хочу извлечь из них выгоду!

К сожалению, после нанесения глянцевого лака очень трудно сделать хорошую фотографию, чтобы показать вам, потому что лак легко бликует в отраженном свете.Готовый акриловый пейзаж, отлично смотрится на стене

Вот картина, установленная в доме с видимым бликом с правой стороны. Когда-нибудь мне действительно нужно научиться делать профессиональные фотографии.

Я использовал горячий пресс Arches весом 140 фунтов. Я не натягивал бумагу перед тем, как начал рисовать, потому что не собирался обрамлять готовую акварель. Вы можете видеть слабое коробление бумаги здесь, потому что я сделал фотографию до того, как бумага высохла.На этом я не делал никаких стадий развития (извините, я увлекся быстрой непосредственностью акварельного процесса!), но вот эскиз, очень быстро сделанный.

Я использовал художественную гуашь для линий на шоссе и для высохшей травы на переднем плане, как только акварель высохнет достаточно, чтобы не размыть гуашь. Из этого быстрого наброска я понял, что в следующий раз предпочел бы использовать другой синий цвет, потому что синий ультрамарин, который я использовал, был слишком гранулированным в небе, воде и холмах.Я люблю грануляцию, , но здесь она слишком отвлекает и придает рисунку дилетантский вид. Теперь я знаю, что для мощной акварели мне нужна четкая, ровная, не гранулированная поверхность без градуированных размытий, за исключением дорожного полотна. Хорошо знать!

Если бы я хотел участвовать в акварельном шоу или онлайн-конкурсе, мне пришлось бы использовать фрискет для линий на дороге и высохшей травы на переднем плане, потому что сторонники акварели не позволят использовать гуашь. картина.Я думаю, что из динамита получилась бы большая акварель, так что это упражнение было ценным первым шагом к этому. Я буду считать эту акварель своим первоначальным исследованием цвета, внесу все вышеперечисленные изменения и создам крупномасштабную акварель на полноразмерном листе Arches. Я наслаждаюсь больше всего? Пастель была самой веселой и очень быстрой. С помощью пастельных тонов так легко получить цвет лица. Я его оформил и уже продал клиенту, который устроил на своем рабочем месте офис.

Акварель не очень. Это было быстро, но я не использовал свои типичные акварельные методы, и мне было сложно использовать очень-очень старые краски. Если бы мне пришлось делать это снова, я бы использовал свежие краски из тюбика и использовал полный лист бумаги Arches для горячего прессования весом 140 фунтов, чтобы мне было легче поднимать пигменты, и использовал бы негранулирующие синие цвета. Я также тестировал цвета, прежде чем наносить их на бумагу.

Мне больше всего нравится готовый акрил, но он занял втрое больше времени и был самым дорогим с исходными материалами и холстом. Поскольку я использовал холст с галерейной оберткой, он не требует обрамления, что сэкономит мне около 300 долларов на затратах на обрамление. Выиграть. Выиграть! Какое средство было вашим любимым?

У нас есть дополнительная информация, которая будет полезна в вашем путешествии в искусство. Ознакомьтесь с этой статьей об масляной бумаге для арок, потому что это действительно особенная поверхность для рисования.

Пленэр: как тубус произвел революцию в живописи

На пленэре , что по-французски означает «на открытом воздухе», — это стиль создания картин на открытом воздухе.Но давайте проясним: пленэры — это не просто пейзажи; они далеко не так просты.

Пленэрные картины не следует путать с простыми набросками или этюдами, сделанными на улице. Это произведения искусства, написанные снаружи, от начала до конца. Тенденция покинуть студию и рисовать на природе началась в то время, когда Королевская академия живописи и скульптуры Франции считала художников-пейзажистов самым низким из всех жанров. Это было потому, что они не верили, что пейзажи требуют такого же мастерства, как, например, рисование анатомически точного человека.Но они вот-вот должны были оказаться неправы.

Когда началась пленэрная покраска?

Пленэрная живопись в основном зародилась во Франции в 1830-х годах в ответ на представление об идеализированных итальянских пейзажах. Для контекста, Италия в 19-м веке была местом, где можно было быть, и не только из-за макарон. Соперничая с Парижем, Рим был центром мира искусства со времен Ренессанса. Художники со всей Европы учились в Риме (включая французов) и, следовательно, принесли домой итальянский подход к живописи.

Под влиянием художника Джона Констебла (помните Констебла из Королевской академии?) группа художников-пейзажистов бежала за пределы Парижа, например, в лес Фонтенбло, чтобы рисовать. Благодаря коллективному интересу к изображению природы такой, какой они ее видят, а не в идеалистическом стиле итальянцев, эти группы художников стали известны как Барбизонская школа. Несмотря на стихию, эти художники вынесли свои мольберты на улицу, впоследствии впервые применив технику пленэрной живописи.

При чем тут краска?

В то время как Барбизонская школа характеризуется группой художников, рисующих на пленэре, только изобретение краски в тюбике в 1870 году сделало эту технику более доступной.

Хотя сейчас мы можем принять этот дизайн (который используется для тюбиков зубной пасты) как нечто само собой разумеющееся, введение готовых тюбиков для краски произвело революцию в скорости, с которой художники могли рисовать, а также предоставило гибкость местоположения, чтобы художники могли больше легко вынести свою работу на улицу.Кто бы мог подумать, что тюбик с краской будет настолько революционным?

А импрессионисты?

Созданная Барбизонской школой и ставшая доступной благодаря тюбику с краской, живопись на пленэре наиболее тесно связана с импрессионистами, популяризировавшими эту технику.

Импрессионизм определяется быстрыми и очевидными мазками, которые используются для изображения пейзажей и сцен повседневной жизни в качестве сюжетов. В то время как Барбизонская школа использовала пленэрную живопись для создания уникального французского стиля пейзажной живописи, импрессионисты использовали ее, чтобы исследовать свой интерес к эфемерной природе солнечного света.

Лучшим примером исследования солнечного света на предмете являются стога сена, написанные Клодом Моне. Возвращаясь к стогам сена снова и снова, Моне смог изучить влияние сезонного изменения освещения на один и тот же объект. Эта мимолетная природа света побуждала художников-импрессионистов, таких как Моне, использовать быстрые и очень очевидные мазки. В то время как итальянская модель пыталась запечатлеть сцену почти так же точно, как фотография, и, следовательно, скрыть мазки, импрессионисты намеренно раскрывали мазки.Таким образом, возникает ощущение, что изображаемая сцена не является застывшим во времени снимком, а наполнена жизнью и движением.

Что делает его особенным?

Итак, вопрос в том, чем живопись на пленэре отличается от живописи в студии?

Ну, во-первых, художник не в мастерской. Когда рисуешь на улице, художнику нужно собраться как можно легче — решение взять с собой дополнительную кисть или другой оттенок синей краски внезапно становится важным соображением.Жизненно важен мольберт, с которым не только легко путешествовать, но и который может противостоять ветру или дождю.

При рисовании по фотографии или эскизу имеется ограниченное количество изображений для работы. Однако, работая на пленэре, легко быть ошеломленным 360-градусной сценой потрясающего пейзажа. Поэтому перед художником стоит сложная задача выбора деталей сцены, которые он хочет изобразить.

Возможно, самым сложным аспектом рисования на пленэре является окружающая среда.Мало того, что художники-пленэры работают с ветром, дождем или жарой, они также сталкиваются с крайним сроком. Постоянно меняющийся свет, которым восхищались импрессионисты, заставляет пленэриста работать быстро.

Живопись на пленэре — это гораздо больше, чем просто смена декораций. Помимо проблем с окружающей средой, этот стиль переносит художника прямо в предмет и устраняет любые визуальные ограничения, возникающие при рисовании в студии.

Те же увлечения барбизонской школы и импрессионистов продолжают вдохновлять художников и сегодня, в том числе наших художников на Artfinder.

Сила группировки цветов в пейзажной живописи

Мы сможем создавать более гармоничные цветовые стратегии, если научимся организовывать наши цвета в группы. Работы Митчелла Альбалы, Скотта Геллатли, Эдгара Пейна и Майкла Фергюсона проанализированы, чтобы показать, как это делается.

Художники-пейзажисты — исследователи, особенно в области цвета, где варианты цвета практически безграничны.Однако один из парадоксов художественной практики заключается в том, что сужение возможностей часто приводит к лучшим результатам. Мы используем ограниченных значения, чтобы упростить отношения значений и определить формы. В композиции мы устраняем лишнюю информацию, накладывая ограниченный фокус. Так и с развитием цвета.

Определение группы цветов

Поскольку цвет вызывает такой эмоциональный отклик, у художников может возникнуть соблазн наполнить свои работы целым рядом оттенков из каждой части спектра.Тем не менее, даже новичок поймет, что гармония достигается не за счет использования всех цветов. Как сказал сэр Кеннет Кларк: «Все цвета — это не цвета».

Когда мы воспринимаем общее цветовое впечатление от картины, мы часто находим доминирующий цвет или набор цветов, на которых основана картина. Художники иногда называют это цветовым «ключом» или цветовым «аккордом» картины. Может быть один аккорд, но чаще есть мажорный аккорд и один или два минорных аккорда. Эти аккорды являются цветовыми группами.

Подобно музыкальному аккорду, в котором связанные ноты объединяются, образуя единое тональное впечатление, цветовая группа содержит отдельные «ноты» цвета, которые соответствуют отдельным цветовым семействам или аккордам.

Важно отметить, что группировка цветов не накладывает ограничений на количество сотен отдельных цветов, которые могут быть в данной картине. Но он требует, чтобы эти цвета вписывались в хорошо скоординированные цветовые семейства или «группы». Группировка цветов предполагает, что стратегия, состоящая из меньшего количества групп, имеет больше шансов создать гармоничный цвет, чем набор расходящихся цветов.Придерживаясь небольшого количества групп, мы избегаем слишком сложных палитр, которые теряют свою способность когерентно и образуют ландшафтные гармонии.

Группировка цветов не является сложной или запутанной теорией. Как только вы начнете смотреть на пейзажи с прицелом на группировку, вы увидите, что они используются постоянно. Любой художник-пейзажист, чувствительный к цветовой гармонии и единому свету, будет инстинктивно искать способы привнести большее единство в мириады и иногда несопоставимые цвета, представленные природой.

Сколько цветовых групп должно быть? Картины, представленные в этой статье, имеют от двух до трех цветовых групп. Это может показаться довольно ограничительным, но ни одна из этих картин не кажется чахлой в цвете или каким-либо образом уменьшенной. Наоборот; только цветовые группы немногочисленны, а не отдельные цвета.

Многие другие прекрасные примеры группировки цветов можно найти на моей доске «Группировка цветов» на Pinterest:

Анализ цветовых групп

Теперь давайте посмотрим на несколько картин, в которых очень эффектно используются цветовые группы.Для каждой картины я создал набор образцов цвета, в котором представлены основные цветовые группы этой картины. Обратите внимание, что в каждом наборе образцов я указываю не все отдельных цвета , которые появляются на картине, а репрезентативные две или три группы , в которые вписываются все отдельные цвета. Набор образцов похож на небольшой абстрактный цветной эскиз картины. Как всегда, цветовые группы состоят из цветов, связанных по оттенку и значению.

Mitchell Albala, Alpental, First Light , бумага, масло, 6. 5 х 5,5. Коллекция Pearl Rosen-Golden
В этой картине используется очень ограниченная палитра и всего три цветовые группы: светло-розово-оранжевый, который преобладает в левой и верхней частях картины; бледно-фиолетовый, который виден в основном в правой половине картины; и более темный коричнево-фиолетовый, который используется внизу и в акцентах темных теней. Соответственно, каждую из этих групп можно рассматривать как светлую, полусветлую и темную. Хотя палитра ограничена близкими цветами, контраст достигается за счет подчеркивания температурных и стоимостных различий между группами.Небольшой желтый акцент на свотче соответствует залитому солнцем гребню на вершине горы. Вероятно, он слишком мал, чтобы считаться отдельной цветовой группой, но достаточно важен, чтобы его можно было включить в образец в качестве акцента.

Edgar Payne, Sycamore in Autumn
Sycamore in Autumn имеет много отдельных цветовых нот — в листьях дерева и на покрытой листвой траве внизу — но состоит только из трех цветовых групп. Доминирующей группой является желто-золотой цвет, который состоит из более светлой желтой и более темной желтой охры.Эти два желтых цвета относятся к одному семейству оттенков, поэтому они образуют единую группу. Две другие группы, зеленая и коричнево-фиолетовая, используются в картине в меньших количествах, поэтому они также занимают меньше места на образцах. Небольшие акценты красно-коричневого и небесно-голубого слишком малы, чтобы их можно было квалифицировать как полноценную цветовую группу, но они дают небольшие проблески контраста, поэтому в наборе образцов они обозначены как очень крошечные акценты.

Scott Gellatly, Desert Flora , 2015, 11 x 14
В этом анализе вместо нарисованных образцов цвета были взяты с картины в цифровом виде.Жестовый стиль Геллатли заполняет холст множеством мелких цветных мазков, но эти мазки грубо организованы в три цветовые группы: желто-оранжевый на среднем плане, розовый на дереве и контрастные холодные и теплые оттенки серого в горах. , небо и передний план. Есть и другие акцентные цвета, которые не попадают ни в одну из этих цветовых групп, например, зеленые штрихи в самом низу или самые темные серо-фиолетовые штрихи. Но они не нарушают цветовую группировку. Именно доминирующие цвета образуют группировку и служат основой цветовой композиции.Цветовые группы — это выражение цветовой стратегии в ее наиболее простой и очевидной форме.

Michael Ferguson, Granite Lakes Trail, 33 x 24, акрил на панели
Стиль Фергюсона представляет собой сложный гобелен из ломаных цветов, который добавляет захватывающее измерение в цветовую композицию. Подобно импрессионисту, Фергюсон использует множество мелких штрихов прерывистого цвета, сопоставляя холодные, теплые и контрастные оттенки рядом друг с другом. Это разнообразие цветов контролируется путем организации этих цветных штрихов в цветовые группы тесно связанных оттенков и значений — неба, холма, линии деревьев, снега и т. д.В этом примере образцы извлекаются из самой картины, чтобы показать сложные гармонии, сформированные в каждой цветовой группе.