Акварель природы. — Арткласс
Что может быть более успокаивающим для любого из нас, чем смотреть на потрясающие пейзажи природы выполненные акварелью. Ни для кого не секрет, что выполненные работы карандашом, гуашью, мелками и другими средствами — вызывают не меньшее восхищение. Но не всегда вычурность рисунков сделанных карандашом или гуашью сравнится с легкостью акварели. Природа рисунки карандашом написанные различными авторами, безусловно заслуживают внимания, но в свою очередь пейзажи природы акварелью оставляют в памяти неизгладимое впечатление на очень долгое время! Акварель создает целостностькартины, непроизвольно заставляя любоваться на нее часами.
К сочной зелени лугов я прильну щекою.
Синевою лепестков душу успокою.
И во ржи я золотой упоюсь прохладой.
Леса дымкой голубой разлилась отрада.
Так ласкает нежно взор природы головной убор,
Что от такого упоенья души приходит обновленье.
И сердце радостно трепещет и жаждет вылететь вот-вот.
Благословлю такой полёт, что сей живительностью плещет.
И той мертвецкою душой быв до слияния с природой,
Взмахнув крылами за спиной, из плена вырвусь на свободу.
И херувим,спаситель мой, окутанный небесной славой,
Откроет двери предо мной,надев победоносной лавры.
Лара Зингл
Таинственное сочетание цветовых гамм и плавные переходы акварели позволяют наиболее точно передать увиденное человеческими глазами на холсте. Пейзажи природы выполненные акварелью создают ощущение легкости и воздушности. Единство формы и содержания, позволяют с головой окунуться в волнующееся море, пробежаться в мыслях по золотистому полю или ощутить все теплоту и нежность восходящего, над березовой рощей, солнца. Увековечить с помощью холста, кисти и акварели лучи осеннего солнца, играющие на опавших листьях, склонившуюся к воде старушку-иву, передать все вдохновение улетающих в теплые края птиц, сделать акцент не на всей лесной поляне, а на большой сосне, скрючевшейся от прожитых веков — вот высшая степень искусства!
Народный художник России, действительный член Российской Академии художеств, лауреат Государственной премии РСФСР, обладатель престижных международных премий.
Алексей Шмаринов родился 4 апреля 1933 года в Москве в семье выдающегося художника-график
В 1958 году с отличием окончил Московский художественный институт имени В.И. Сурикова. Выставки Алексея Шмаринова с большим успехом проходили в Германии, Австрии, Франции, Чехии, США и других странах. Он является обладателем премии имени немецкого коллекционера Петера Людвига. В 2004 году Алексей Шмаринов был удостоен престижной международной награды «Золотой лавр» (Австрия) за вклад в искусство.
Алексей Шмаринов – автор знаменитой серии гравюр «Герои русского народа XIII-XV веков», где были изображены Сергий Радонежский, Дмитрий Донской, Александр Невский, Андрей Рублев и другие. Среди созданных Шмариновым шедевров книжной иллюстрации — гравюры к произведениям Шоты Руставели и Михаила Пришвина.
«Здесь природа пишет акварели».
Из Балашихи – в Абрамцево28 сент. 2021 г., 10:43
«Прекрасное место для прогулки! Можно взять экскурсию, а можно гулять самим. Красивые пейзажи. Понятно, почему многие деятели искусства находили здесь вдохновение», – делится впечатлениями от поездки в музей-заповедник «Абрамцево» Ярослав Минаев. Если вы никогда не видели избушку на курьих ножках – не в книгах и кино, а в настоящем лесу, вам надо обязательно поехать в эту подмосковную усадьбу.
Абрамцево – небольшой подмосковный поселок. Известность ему принесла усадьба, которая принадлежала сначала писателю Сергею Аксакову. Тургенев, Загоскин, Тютчев, Грановский, Щепкин, Погодин – далеко не полный список знаменитостей, которые гостили у Сергея Тимофеевича в его гостеприимном доме. Здесь они встречались, вели беседы, спорили. Абрамцево на долгие годы стало центром культурной и общественной жизни России. Здесь Гоголь впервые прочитал главу из второй части «Мертвых душ» семейству Аксаковых.
Да и сам хозяин написал свои лучшие произведения в подмосковной усадьбе.
Со временем усадьба перешла к предпринимателю и меценату Савве Мамонтову. Несмотря на смену владельца, поток именитых гостей не иссякал. Только на смену писателям пришли по большей части художники. Сюда наезжали и нередко задерживались Васнецов, Серов, Репин, Поленов, Суриков, Врубель, Коровин, Остроухов, Нестеров.
Церковь Спаса Нерукотворного, которая была главной постройкой усадьбы, стала фамильной усыпальницей Мамонтовых. У стен церкви погребены дочь Мамонтовых Вера, Елизавета Григорьевна Мамонтова, внук Мамонтовых, сын Веры Сергей и сам Савва Иванович Мамонтов.
Неподалеку от церкви по проекту Виктора Михайловича Васнецова построена беседка. Свое название – «Избушка на курьих ножках» она получила исключительно за сказочный вид. «Тут русский дух, тут Русью пахнет. Все мрачно, седые ели наклонили свои ветви, как бы с почтением вслушиваясь в отрывистый жалобный визг сов, которые сидят и летают тут десятками.
Это чудное создание, не имеющее себе равных по эпической фантазии», – делился впечатлениями от поездки в Абрамцево художник Михаил Нестеров.
Сегодня территория музея-заповедника «Абрамцево» составляет около 50 гектаров. Здесь расположены памятники архитектуры XVIII и XIX веков, парк и живописные окрестности реки Вори. Собрание музея-заповедника насчитывает более 25 тысяч экспонатов: живопись, графика, скульптура, произведения декоративно-прикладного и народного искусства, а также фотографии и архивы бывших владельцев усадьбы.
Кроме церкви и избушки здесь можно посмотреть главный усадебный дом, Поленовскую дачу, баню-теремок, скамью Врубеля, посетить выставки.
Полюбоваться великолепной подмосковной природой вы можете сразу, как только сойдете на станции Абрамцево Ярославского направления, если решите идти до музея пешком. Прогулка займет примерно полчаса неспешным ходом. Заодно можно познакомиться с информационными стендами, расставленными вдоль тропы.
Парк работает ежедневно с 10:00 до 20:00. Экспозиции открыты с 10:00 до 18:00, по субботам – до 20:00.
Подготовил Сергей ПАНОВ
Фото с сайта музея-заповедника «Абрамцево»
Мнение:
Алла Бармакова, жительница Балашихи:
– Я еще не успела побывать в Абрамцево, хотя слышала много хороших отзывов. Обязательно найду возможность съездить туда.
Где находится:
Московская обл., Сергиево-Посадский городской округ, городское поселение Хотьково, c. Абрамцево, ул. Музейная, д. 1.
Справки и заказ экскурсий: 8 (496) 543-24-70.
Как проехать:
– электропоездом: с Ярославского вокзала (станция метро «Комсомольская») на Сергиев Посад или Александров до станции «Хотьково», затем на автобусе или маршрутном такси № 55;
– автотранспортом: по Ярославскому шоссе до поворота на Лешково и Радонеж, далее до Хотьково, поворот на Абрамцево и по главной дороге до музея-заповедника.
Источник: http://inbalashikha.ru/novosti/kultpohod/zdes-priroda-pishet-akvareli-iz-balashihi-v-abramcevo
%d0%bf%d1%80%d0%b8%d1%80%d0%be%d0%b4%d0%b0 %d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
естественный цвет bb крем цвета
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean
2000*2000
80 основных форм силуэта
5000*5000
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167
80 е брызги краски дизайн текста
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
1200*1200
милая ретро девушка 80 х 90 х годов
800*800
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
be careful to slip fall warning sign carefully
2500*2775
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
скейтборд в неоновых цветах 80 х
1200*1200
пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер
2003*2003
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация
4167*4167
рисованной радио 80 х
1200*1200
я люблю моих фб хорошо за футболку
1200*1200
Элементы рок н ролла 80 х
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
retro tv hand painted tv vintage tv 80s tv
2000*2000
мультфильм прекрасно пентаграмма наклейки с 80 х годов
2003*2003
Нарисованный 80 х годов ретро мужчина средних лет
2000*2000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение
5556*5556
диско дизайн в стиле ретро 80 х неон
5556*5556
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
prohibited use mobile phone illustration can not be used
2048*2048
happy singing mai ba sing self indulgence happy singing
2000*2000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
вектор скорости 80 значок
1024*1024
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Косметический bb Крем Дизайн Плаката косметический Косметика постер Реклама косметики Плакат
3240*4320
малыш парень им значок на прозрачных ба новорожденного весы вес
5556*5556
скидка 80 от вектор дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат
5556*5556
Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово
1200*1200
80 от большой распродажи постер
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом
3967*3967
retro tv hand painted tv vintage tv 80s tv
2000*2000
В Омске открылась выставка художника-шестидесятника Василия БЕЛАНА — KVnews.
ruУроженец Марьяновского района Василий БЕЛАН начал рисовать подростком, когда был на 5 лет прикован к постели из-за тяжёлой травмы, и впоследствии стал признанным мастером, к мнению которого прислушивались даже заслуженные художники.
Хрущевская «оттепель» 1960-х годов высветила целую плеяду художников, которых позже назовут «художниками-шестидесятниками». Новое веяние свободы и раскрепощения вдохновляло молодых художников на творческие мысли, которые они старались реализовать на холстах. К художникам-шестидесятникам относится и омич Василий Никитович БЕЛАН.
21 января в Омском музее имени Кондратия Белова открылась персональная выставка художника Василия Никитовича БЕЛАНА, получившая название «Оттепель». Выставка посвящена 90-летию со дня рождения художника.
Василий БЕЛАН родился 18 января 1932 года в деревне Орловка Марьяновского района Омской области. В 1951–1956 годах он учился в Рязанском художественном училище, которое окончил с отличием.
В 1956–1958 годы занимался преподаванием рисования и черчения в средних школах города Омска. Затем 6 лет работал в Художественно-промышленных мастерских Омского отделения художественного фонда РСФСР. С 1962 года сотрудничал с Омским книжным издательством. В 1967 году он стал членом Союза художников СССР, неоднократно избирался членом правления Омского филиала Союза художников.
Его творчество многогранно. Он работал в жанрах пейзажа и натюрморта, книжной и прикладной графики. Являясь дизайнером при Омском отделении Союза художников, выполнил большое количество макетов каталогов, буклетов, афиш, пригласительных билетов, разнообразной прикладной продукции. Работая с Омским книжным издательством, проиллюстрировал шестнадцать книг, среди которых были иллюстрации к книге «Записки из Мертвого дома» Ф.М. Достоевского.
Василий БЕЛАН – признанный мастер акварели. Его пейзажи, выполненные в этой сложной технике, отличаются лиричностью, тонким проникновением в быстро меняющиеся состояния природы, свежестью, умением выбрать сюжет для передачи своего ощущения стабильности и ценности окружающего мира.
В них проявляется его индивидуальный взгляд на то, что он изображает, присущая ему стилистика. Вот названия нескольких картин, представленных в экспозиции: «Совхозная автозаправка», «Велосипедисты», «Одиночество», «Краски осени», «Вспаханное поле», «Село Екатериновка», «Перекресток на К. Маркса и Лермонтова», «Село Нагорное», «Березы».
Выставку «Оттепель» открыл Владимир БЕЛОВ, директор музея. Он сказал:
«Сегодня мы открываем новый выставочный год, который имеет название «Романтики стиля». Этот проект предусматривает выставки известных омских художников, которых вошли в историю как «художники-шестидесятники». Выставка Василия Никитовича БЕЛАНА, художника-шестидесятника, открывает проект «Романтики стиля». Почему мы решили делать выставки художников-шестидесятников? По мнению специалистов, омские художники-шестидесятники своим творчеством повлияли на художественную жизнь города и на формирование молодого поколения художников. Василий Никитович был не только художником, но и музыкантом.
Это был всесторонне развитая личность. Хочу поблагодарить Дарью Васильевну БЕЛАН, дочь Василия Никитовича, за то, что именно она выступила инициатором и организатором данной выставки. Она также является хранителем творческого наследия своего отца. В нашем музее хранятся четыре картины, написанные БЕЛАНОМ. Мы благодарны землякам Василия Никитовича из районного поселка Марьяновка за предоставленные для нашей выставки картины. На настоящей выставке мы разместили около 60 картин БЕЛАНА. К сожалению, больше мы не смогли выставить картин, так как не позволяют площади. Большое спасибо родным и близким БЕЛАНА за помощь в создании выставки».
Это был всесторонне развитая личность. Хочу поблагодарить Дарью Васильевну БЕЛАН, дочь Василия Никитовича, за то, что именно она выступила инициатором и организатором данной выставки. Она также является хранителем творческого наследия своего отца. В нашем музее хранятся четыре картины, написанные БЕЛАНОМ. Мы благодарны землякам Василия Никитовича из районного поселка Марьяновка за предоставленные для нашей выставки картины. На настоящей выставке мы разместили около 60 картин БЕЛАНА. К сожалению, больше мы не смогли выставить картин, так как не позволяют площади. Большое спасибо родным и близким БЕЛАНА за помощь в создании выставки». Владимир Федорович ЧИРКОВ поделился воспоминаниями о Василии БЕЛАНЕ:
«Василий Никитович был очень организованным человеком. У него все было разложено по папкам и все подписано. С ним было очень легко работать. У него была замечательная русская черта – гостеприимство. В мастерской можно было всегда выпить чашечку чая и поговорить с ним практически на любые темы.
Василий Никитович принадлежал к той плеяде советских художников, которые показали, что такое русская классическая школа – от этюда до завершения картины. Его замечательная картина «У причала» хранится в Омском музее имени М.А. Врубеля».Рассказала о своем знакомстве с Василием БЕЛАНОМ Ольга Алексеевна КУЦ, заведующая отделом художественного и декоративно-прикладного искусства Марьяновского районного краеведческого историко-художественного музея:
«Мое знакомство с Василием Никитовичем началось в 1994 году. Когда открывался наш музей, то Нина Михайловна ГЕНОВА подарила нам 34 картины, и среди них были работы БЕЛАНА. Так как он являлся нашим земляком, то был частым гостем в музее. Я с ним много раз выезжала в сельскую местность. Во время поездок он делал наброски к своим будущим картинам. До сих пор помню его доброжелательную улыбку и прищур глаз чуть-чуть с хитринкой».
Автор данной статьи также поделился своими воспоминаниями о знакомстве с Василием БЕЛАНОМ:
«В 1971 году Иртышскому речному пароходству исполнялось 125 лет.
Руководство пароходства заказало нагрудный знак, олицетворяющий юбилей речников. Как стало известно, в конкурсе приняло участие несколько художников. Эскиз знака обсуждался и в речном училище. К нам приходили художники и показывали свои работы. В нашу учебную группу пришел Василий Никитович. Мы отдали предпочтение эскизу, выполненному БЕЛАНОМ. Этот знак был выпущен в довольно большом количестве, а вот в наши дни он стал уже раритетом. И еще: незадолго до своей кончины Василий Никитович пришел ко мне домой и попросил меня сделать его портрет. Постановку кадра он сделал сам. Взял листок бумаги и набросал изображение. Сегодня я принес этот портрет и дарю его дочери Василия Никитовича – Дарье Васильевне».Раиса Никитовна БЕЛАН, сестра Василия Никитовича, рассказала:
«Мне 87 лет, брату Василию исполнилось бы 90 лет. Когда ему было 12 лет, с ним случилось несчастье. Он упал в открытый лаз ямы, в которой хранили картофель в зимнее время. Вася сломал позвоночник.
Ему наложили гипс, в котором он находился 5 лет. На это было больно смотреть. Он был прикован к постели и коляске. В тот период Вася начал рисовать. Помню, он рисовал портрет Ленина по квадратикам. У меня дома хранятся картины, написанные братом. Порой я подолгу смотрю на них. Посмотрю, посмотрю – и на душе, становится легче».От имени художников выступил Александр Сергеевич МАКАРОВ, член Союза художников СССР:
«Конечно, авторитет у Василия Никитовича был большой и по праву заслуженный. Его уважали не только молодые художники, но мастера, которые были намного старше его. Он был человеком скрупулезным. Например, однажды я ему показал свою работу, а он в ответ вместо похвальбы раскритиковал ее. Однако со временем я понял, что Василий Никитович был прав. Он был не только талантливым художником, но еще хорошим дизайнером – около 30 лет от Омского отделения Союза художников оформлял выставки и разные буклеты, афиши».
В конце торжественной части открытия выставки Дарья Васильевна БЕЛАН, дочь Василия Никитовича, поблагодарила всех присутствующих, за то, что помнят и ценят творчество ее отца, и сказала:
«Эта выставка уже третья по счету после ухода их жизни Василия Никитовича.
Планируется еще подготовить несколько выставок». Экспозиция будет работать до 15 февраля 2022 года.
Фото © Алексей ОЗЕРОВ
Лучшие книги 2021 года поступили в детские библиотеки столицы
25 января на полках 220 столичных библиотек, ведущих обслуживание детско-юношеской аудитории читателей, появились 100 детских произведений в количестве 22 000 экземпляров. Кроме детских библиотек, входящих в централизованные библиотечные системы Москвы, в перечень получателей входят и самостоятельные библиотеки: ГБУК г. Москвы «ЦГМБ имени М.А.Светлова», ГБУК г. Москвы «Библиотека искусств имени А.П.Боголюбова», ГБУК г. Москвы «Библиотека-читальня имени А.С.Пушкина» и ГБУК г. Москвы «ЦГДБ имени А.П.Гайдара».
Всего за четыре года реализации проекта фонды московских библиотек были пополнены на 92 525 экземпляров книжных изданий для детей и подростков.
Список 100 новинок для детей и подростков составлен в рамках реализации программы по популяризации детского чтения.
Список сформирован на основе ежегодного каталога Центральной детской библиотеки имени А.П.Гайдара «100 лучших новых книг для детей и подростков», который выпускается с 2007 года.
На сайте Центральной детской библиотеки имени А.П.Гайдара в свободном доступе для просмотра всеми желающими размещены pdf-версий каждого каталога за 15 лет, с которыми можно ознакомиться на сайте библиотеки. В этом году вышел юбилейный номер каталога.
Составителями каталога 2021 года являются исследователи детской литературы, эксперты с многолетним опытом работы, имеющие неоднократные публикации в различных общедоступных изданиях и порталах, входящие в состав жюри престижных конкурсов новых произведений для детей и подростков.
В течение года, с марта по март, они просматривают новые издания максимального количества детских редакций и издательств. На сегодняшний день новинки для каталога предоставляют 83 издательства и редакции. Каждый из кураторов формирует свой собственный список книг. В последующем из лонг-листа по итогам работы рабочей группы формируется список «100 лучших».
Шорт-лист 2021 года был определен в январе 2022-го.
Общие принципы формирования каталога — высокое качество издания; равноценность разделов: художественные и научно-популярные книги; баланс между переводной книгой и книгой, написанной на русском языке; разнообразие форм и жанров. Отдельными обоснованиями для включения издания в каталог являются: крупная литературная премия; важные календарные и юбилейные даты.
Книги в каталоге распределены по рубрикам:
1. Книжки-картинки. Это самостоятельное произведение искусства, когда текст и картинки составляют единое целое, картинки и текст дополняют друг друга. Именно с этими книжками любят работать педагоги, потому что «мало текста» не отпугивает ребенка, а за счет картинок в книге история полна деталей и смыслов.
2. Поэзия. Многие родители и кураторы чтения не доверяют неклассической поэзии в опасении найти там современные реалии или юмор. Но в каталог «100 лучших» попадают прошедшие только самый строгий отбор поэтические издания.
Многие из них – это малоизвестная как раз классика, новые очень хорошие переводы или современные, соответствующие современному развитию поэзии и нормам русского языка стихи.
3. Растем с книгой. В этот раздел попали книги для младшего и среднего школьного возраста, в которых ключевое – это мир вокруг ребенка, познание этого мира, поступки и решения героев, переживание и ощущение ценности каждого мгновения. Кроме того, они помогут ребенку в становлении его художественного вкуса в чтении: большинство этих книг – уже переход от легкого детского чтения к более серьезному.
4. Другое детство. В этом разделе – книги на сложные исторические и социальные темы. Вторая мировая война, эмиграция. Современные авторы успешно находят новые формы для разговора о самом серьезном для детей разного возраста.
5. Non-fiction. Термином «нон-фикнш» давно обозначают авторские энциклопедии и нехудожественные тексты обо всем на свете. Биографии, истории об открытиях и путешествиях, история, природа и эко-тренды, личная реализация и непременно великолепные иллюстрации – всё для самых читающих и нечитающих детей.
Современный non-fiction — прекрасный способ для погружения в любую школьную и не школьную тему.
6. Литература в школе и не только. Раздел для тех, кому школьная классика дается с трудом – это отличные книги в помощь. Для любителей необычных биографий, биографий писателей и изучающих литературу вообще – не только школьникам, но и студентам-филологам, и просто влюбленным в литературу как явление культуры.
7. Москва. Лучшие новые книги о Москве – красивые, художественные и научно-популярные. Ими могут пользоваться учителя истории, литературы, экскурсоводы с воображением. А дети и родители могут строить свои маршруты «по мотивам».
8. Подросток/взросление. Фантастика, фэнтези, антиутопии, дневники, исторические приключения, реалистические повести, юмор, драмы – в этом разделе самые захватывающие новые книги для современных подростков.
Заместитель директора, куратор проекта «100 лучших книг для детей и подростков 2021» от Центральной детской библиотеки имени А.
П.Гайдара Марина Валерьевна Соломонова выбрала наиболее интересные новинки для детей и подростков на полках библиотек.
- «Девочки-колдуньи» Наталья Беленькая, 6+
Городской квест по Москве в повести Надежды Беленькой оборачивается колдовством. История-перевёртыш о четырёх подружках, мечтавших стать ведьмами, на самом деле — о том, чего не видишь обычным взглядом. Город с той стороны скрывает лабиринты времён, образов и пространств. Шорт-лист Премии имени Корнея Чуковского 2020 года.
- «Куда ушла гора» Станислав Востоков, 0+
Сатирическая сказка с узнаваемым юмором Станислава Востокова о бережном отношении к окружающей среде. В центре сюжета — гора, которая так устала от рекламных плакатов, строительных кранов и шумящих людей, испортивших тихое место у озера, что сбежала искать другого пристанища. Осталось ли хоть одно спокойное место на Земле?
- «Мчится поезд авангард» Ксения Ремезова, 12+
XX век — век скорости.
Авангард — дух эпохи. Рисованный путеводитель и для тех, кто не знает о нём ничего, кроме «Чёрного квадрата», и для тех, кто не пропускает ни одной выставки. Формат тоже авангардный: записки на полях, забавные цитаты из манифестов. Уважаемые пассажиры, держитесь! Поезд «Авангард» отправляется.
- «Ищейка берет след. Детектив для малышей в стихах» Елена Мамонтова, 0+
Все в детстве хотя бы один раз терялись. Отыскать маму в этом произведении помогает собака-ищейка. «Чем пахнет мама?» — спрашивает она у плачущей девочки. Котлеты, щи, крем для лица, стирка, глажка, домашние цветы и даже медовая акварель — но мама всё ещё не нашлась. И пёс, и девочка совсем отчаются, когда случится чудо…
- «Детство Астрид» Кристина Бьорк, 0+
Камерные и трогательные факты биографии Астрид Линдгрен и её семьи дополнены фотографиями, рисунками, картами местности времён жизни героини и современными туристическими маршрутами. У каждой семейной истории — отсылка к книгам писательницы.
Автор и иллюстратор книги — лауреаты премии имени Астрид Линдгрен.
- «Акулиска, враг Редиски, и другие истории о лисе и поросенке» Бьёрн Рёрвик, 6+
Не надо хрюков, Лис и Поросёнок всегда придумают что-нибудь этакое. Хитрый план поимки огородного хищника акулиски. Похищение йогурта у Картона Лютого (а он злющий дундук). Поиск ценных лисумрудов и поросяхонтов или скачки на королевской плюгавой. Здесь всё — блестящая игра смыслов и слов. Ольга Дробот не столько перевела с норвежского на русский, сколько виртуозно пересадила эти уморительные истории в наш родной огород.
- «Соседи» Кася Денисевич, 0+
Для детей это красивая история о маленькой мечтательнице: переезд, новый город и новая школа. Для взрослых — ностальгия по детству и старой Москве. Присмотритесь: из окон дома героини видно домики с башенками, шпилями, лепниной и одну из московских высоток. Награды книжных ярмарок в Болонье, Шанхае, Москве, Франкфурте, Барселоне, Нью-Йорке; премия CaldeNott (высшая награда для художников — нерезидентов США).
- «Лапин» Юлия Симбирская, 0+
Папа — поэт, мама умеет играть в секретики, а Лапин — бежать в никуда и радоваться ветру в ушах. У него клетчатые штаны с большими карманами и мечты, иногда такие большие, что Лапин удивляется, как они помещаются в голове. Уютная история про семью кроликов похожа на старинный альбом: стихи, рецепты, полезные советы.
Художественная цветочная акварель: связь с природой (Инга Буйвидавице). Онлайн-курс
Акварельная живопись позволяет творить без границ. Для графического дизайнера и художника-акварелиста Инги Буйвидавиче наблюдение за тем, как акварель перетекает в бумагу и обретает форму, пробуждает ее вдохновение. Она делится своими работами с более чем 100 тысячами подписчиков в Instagram и сотрудничает с устойчивыми брендами, чтобы создать коллекцию акварельных товаров, в которой есть все, от поздравительных открыток до аксессуаров.
В этом курсе Инга научит вас делать наброски листьев и цветов, а также рисовать уникальный луг акварелью.
Используйте абстрактные мазки кисти, чтобы запечатлеть чувства в своих работах. Готовы ли вы соединиться с природой через акварель?
Начните курс, познакомившись с Ингой Буйвидавице, вашим преподавателем этого курса. Она расскажет вам о своей творческой карьере и о том, как она прошла путь от графического дизайнера до создания собственных акварельных работ, которыми она делится и продает в Интернете.Откройте для себя влияние, которое вдохновляет ее как художника.
Ознакомьтесь с материалами, необходимыми для этого курса. Инга подробно рассказывает о кистях, акварельных красках и других необходимых инструментах, прежде чем демонстрировать различные акварельные техники, от «мокрого по мокрому» до подъема. Изучите принципы работы с цветом и способы создания сильных красочных композиций. Затем используйте то, что вы уже узнали, чтобы нарисовать перья, используя ограниченную палитру из четырех цветов.
Получите вдохновение для своей ботанической композиции и узнайте, как упростить сложные цветочные формы в эскизы.
Разогрейтесь перед готовой работой, практикуя давление кисти и другие приемы. Затем определитесь с цветком для вашей окончательной композиции, прежде чем создавать серию эскизов. Выберите цветовую палитру, подготовьте материалы и начните работу над первым слоем цветов и листьев. Продолжайте рисовать, добавляя к цветам более темные листья, ягоды и текстуру. Добавьте последние штрихи к своей акварельной иллюстрации с помощью брызг, гуаши и фломастеров.
Чтобы закончить курс, Инга делится своими советами по преодолению творческих блоков.Узнайте, как привлечь к себе ответственность, проанализировать свою работу на предмет будущих улучшений, установить здоровые границы для своего творческого процесса и многое другое.
Нарисуйте растительную композицию, используя различные акварельные техники.
Этот курс предназначен для всех, кто интересуется созданием акварельных иллюстраций или запечатлением красоты природы в искусстве.
Предыдущий опыт не требуется.
Вам понадобятся материалы для рисования, такие как акварель и бумага, которые учитель укажет в курсе.
9781440328831: Рисование природы акварелью с Кэти Джонсон: 37 пошаговых демонстраций с использованием акварельных карандашей и красок — AbeBooks
Вдохните свежий воздух в свои акварели! Запечатлейте чудеса природы!
От грохочущих волн до скульптурных пустынь, от великолепных закатов до скромных полевых цветов, от открытий на заднем дворе до экзотических побегов, мир природы предлагает достаточно вдохновения на всю жизнь! В этой книге один из ведущих современных художников-натуралистов покажет вам, как извлечь из этого максимальную пользу.
В привлекательном формате в стиле скетчбука вы научитесь изображать сокровища природы с помощью акварельных карандашей и красок.
Внутри вы найдете:
- Пошаговое исследование пяти различных ландшафтных тем: леса, воды, луга, горы и пустыни.
- 37 пошаговых демонстраций из двух самых любимых книг Джонсона: Создание природы акварелью и Магия акварельного карандаша .
- Любимые советы Джонсона по съемке различных текстур и объектов, включая растения, деревья, воду, дикую природу, скальные образования, сезонные изменения и многое другое.
- Множество советов экспертов по сбору справочных материалов, сборке собственного полевого комплекта, рисованию людей на природе и многому другому.
«Синопсис» может принадлежать другому изданию этого названия.
Кэти Джонсон написала более тридцати пяти книг, многие из которых посвящены искусству.Более десяти лет она работала редактором, писателем и иллюстратором в журнале «Акварелист» и вела регулярные колонки для этого журнала и «Журнал художника» . Она начала вести популярный групповой блог Sketching in Nature (naturesketchers.blogspot.com). Она также ведет онлайн-семинары на www.cathyjohnson.info и ведет блоги «Ртутный трудоголик» (katequicksilvr.
livejournal.com) и галереи изящных искусств Кэти Джонсон (cathyjohnsonart.blogspot.com). Джонсон живет и работает в Эксельсиор-Спринг, штат Миссури, со своим мужем и кошками.
«Об этом заголовке» может принадлежать другому изданию этого заглавия.
Акварель в лесу: руководство для начинающих по рисованию природы | Розали Хейзлетт
Стенограммы 1.Добро пожаловать в мой класс!: Привет, меня зовут Розали, я иллюстратор, специализирующийся на мире природы. Акварель — один из основных инструментов, которые я использую в своей работе. Я путешествовал повсюду, изображая пейзажи, растения и животных, с которыми сталкивался.
Но сегодня мы находимся в моем любимом месте на земле — на ферме моей семьи в Аппалачах, где я вырос. Если вы чем-то похожи на меня, вам нравится проводить много свободного времени на свежем воздухе, и изучение некоторых базовых навыков рисования и рисования является отличным дополнением к этому, потому что вы можете делать крутые снимки, когда находитесь в походе, возвращая их обратно. в свой дом, а затем создайте этот постоянный сувенир о тех временах, которые вы провели на улице.Это также весело, потому что позволяет вам более глубоко соединиться с вещами, которые вы видите на открытом воздухе. В этом курсе мы собираемся превратить вдохновение, которое мы находим на открытом воздухе, в акварельную живопись. Я собираюсь провести вас через все. Он полностью удобен для начинающих. Даже если вы никогда раньше не прикасались к акварели, не бойтесь. Мы собираемся рассказать, как сделать хороший эталонный снимок, когда вы в походе. Как набросать эту ссылку на страницу, Как найти нужные материалы, которые не опустошат банк, но при этом принесут вам пользу.
Как смешивать цвета, чтобы они соответствовали тому, что вы видите на объекте, и создавать слои, детали, все, что вам нужно знать, чтобы создать крутую картину, которой вы будете гордиться. Вы можете рисовать с референсной фотографии, которую вы сделали, или вы можете скачать одну из сделанных мной фотографий, с которых я собираюсь рисовать в этом курсе, если вы хотите следовать шаг за шагом, это тоже нормально. Я так рада, что ты здесь и что тебе интересно акварель. Сделайте себе уютный напиток, и давайте начнем.2. Сбор материалов. Давайте поговорим о материалах, которые вам понадобятся для создания акварельной картины. Удивительная вещь в акварели заключается в том, что это действительно недорогие первоначальные затраты для начала работы, особенно по сравнению с маслом, акрилом или другими материалами для рисования. В конечном итоге вы можете потратить около 18 долларов за трубку, и это складывается. Акварель действительно недорогая, и вам на самом деле не нужны супер качественные материалы, чтобы создать действительно хорошую картину.
Практически все, что вам нужно, это карандаш для рисования…здесь. Вы можете использовать механический карандаш или обычный карандаш для рисования, это не имеет большого значения. Вам понадобится несколько кистей. Обычно я использую четыре кисти. У меня есть один ход, это три четверти дюйма, а у меня есть один ход на полдюйма. Затем у меня есть шесть раундов, а это два раунда. Они не обязательно должны быть точно такого же размера или формы, но это только те, которые мне нравятся. Я думаю, что вам нужно знать о кистях, что если волосы выпадают, когда вы рисуете, это слишком дешевая кисть.Вы не хотите этого, и вы хотите, чтобы он держал свою форму. Другим инструментом, который очень удобно иметь для этого процесса, является ручка Micron или ручка с перманентным тонким наконечником Sharpie. Неважно, что это за бренд, но что-то с действительно тонким наконечником и постоянным, потому что вы хотите, чтобы, если вы добавите ручку, когда вы добавите воду сверху, она не размазалась так сильно.
Далее вам понадобится ластик. Неважно, какой у вас ластик, в основном они делают одно и то же. Я использую оба из них. Что в этом хорошего, так это то, что он называется ластик-замешивание, и если вы разомнете его в руках, он станет более податливым.Это хорошо, потому что, если вы сделали действительно тяжелый набросок и хотите просто облегчить его, вы можете просто кляксу. А вот с этим сделать это немного сложнее. Но любой из них будет работать. Акварель на самом деле существует в нескольких различных формах, поэтому она может поставляться в этих тюбиках, и они, опять же, довольно недорогие. Это краски Виндзор и Ньютон, или вы можете взять акварель в кюветах. Это акварели под названием Hushwing Watercolors, которые сделала моя подруга Кирстен, они действительно забавны, особенно для землистых тонов.Тогда это всего лишь дешевый дорожный набор за 25 долларов из акварельных красок Windsor и Newton. Это здорово, если вы действительно хотите рисовать акварелью в походе, или на самом деле я просто использую их для всего, потому что они очень удобны.
Когда вы закончите, вы просто закроете крышку, и вам не придется убирать беспорядок. Затем, что касается поддонов, если вы используете акварельные краски в тюбиках, вам понадобится место, куда вы будете распылять краску. Я использую в основном этот забавный керамический, который сделал другой человек, которого я знаю. Но вы также можете использовать один из них, и они стоят около 0 долларов.50 в любом художественном магазине или вы можете использовать крышку или что-то в этом роде. Затем иногда мне нравится включать другие забавные материалы. Например, это чернила ручной работы из черного ореха, которые я сделал из деревьев, которые растут прямо на ферме. Это забавно, потому что у него просто есть много разных коричневых оттенков, которые можно создать, чтобы получить действительно насыщенные тона. Последней вещью были бы бумажные полотенца, я их спрятал, потому что они уродливые. Но вы можете использовать бумажное полотенце, если вам нужно наметить какие-либо ошибки. Хорошо иметь их под рукой, а потом просто любую чашку с обычной водой.
Это почти все, что я использую для всего, что я делаю. Это широко открыто, даже если у вас просто есть набор Crayola в вашем доме, когда вам было четыре года, вы можете полностью использовать его, и это действительно не будет иметь большого значения. Суть в том, чтобы потратить время на то, чтобы развить свои навыки работы с акварелью, а не в том, чтобы иметь правильный инструмент или правильный бренд. Это действительно не так уж важно. Я пользуюсь довольно дешевыми кистями, и они мне отлично подходят. Это пара вещей, которые следует учитывать, но не тратьте руки и ноги, пытаясь подготовиться к этому курсу.3. Делаем референсное фото. Каждый раз, когда я выхожу на улицу, даже если это просто прогулка по улице или в парк, я внимательно ищу интересные вещи, из которых, как мне кажется, получилась бы крутая картина. Если я что-то найду, даже если у меня нет времени, чтобы сесть и набросать картину на месте и в моем скетчбуке, я сделаю несколько хороших эталонных фотографий просто на свой телефон.
Мой первый совет — убедитесь, что вы сосредоточены на самом предмете. Я не могу сказать вам, сколько раз я был в походе, и я нашел что-то действительно классное, сделал быстрый снимок, а затем я иду домой и смотрю на фотографию, и фокус был на чем-то другом, например, на странном маленьком листе и эта сторона находится в фокусе.Во-вторых, позаботьтесь о хорошем освещении. Если солнце восходит позади объекта, оно будет освещено сзади и будет больше похоже на силуэт. Вы хотите убедиться, что если вы сможете наклонить свое тело или объект к солнцу, то это будет лучше освещенная картина, и это облегчит ваш процесс рисования в будущем. Затем, последний шаг, это просто сделать несколько фотографий с разных ракурсов, чтобы вы действительно могли лучше понять предмет, и они могут пригодиться, когда вы рисуете позже.4. Карандашный набросок. Для этой картины я ссылаюсь на фотографию, которую я сделал в Национальном лесу Джорджа Вашингтона в Вирджинии, на великолепном фиолетовом грибе, на котором много действительно крутых капель дождя, и вы можете либо используйте эту фотографию, я собираюсь загрузить ее, или вы можете сделать свою собственную контрольную фотографию, и все эти навыки пересекаются, поэтому вам не нужно следовать за вами, вы можете заниматься своими делами, если хотите.
Теперь мне нужно перенести это на большой экран, иначе я мог бы рисовать с телефона.Это тоже хорошо. Это приятно, потому что вы можете увеличить все детали, и, если вам так удобнее, я часто просто рисую с телефона, что очень приятно. Или вы можете отправить его по электронной почте или сбросить с помощью Airdrop на другое устройство, ноутбук или iPad. У меня есть этот большой iPad только для рисования. Я могу положить его прямо рядом со своей страницей, и это действительно легко увидеть все детали, и это действительно весело, потому что вы можете очень сильно увеличить масштаб и получить все эти детали. Именно так я делаю множество картин, в которых много деталей.У меня есть прием, который я называю трюком с карандашом, и он помогает мне получить правильные пропорции, когда я выкладываю свой набросок. Я воспользуюсь своим карандашом, или, если у вас есть линейка или что-то прямое, это тоже сработает. Для трюка с карандашом мы возьмем наш карандаш, и я положу его прямо на экран, а затем я пойду и положу карандаш горизонтально и выровняю левую сторону карандаша с левая часть моей ссылки.
Я перенесу большой палец на правую сторону. Я принесу это сюда.Я использую свой палец, чтобы попытаться измерить верх и низ, я выровняю их, а затем перенесу это в центр своей страницы. Я просто продолжу использовать свои пальцы, чтобы очень приблизительно понять, насколько велик мой объект. Поначалу это может выглядеть так: «Что, черт возьми, она делает?» Но через некоторое время это становится действительно легко, и вы можете использовать его, чтобы просто убедиться, что вы не растягиваете свой объект, потому что тогда я знаю, что это грубая область, в которой мне нужно нарисовать свой объект.Если я хочу сделать его немного больше, в этом случае я хочу сделать его немного больше, чем эта область, чтобы заполнить страницу, поэтому я могу просто добавить одинаковое количество места со всех сторон. Тогда это станет моим пространством, в котором я буду рисовать. Затем я собираюсь просто медленно разбить это на разные формы, которые помогут мне понять мой предмет. Я сразу вижу, что эта кепка представляет собой полукруг, поэтому я собираюсь войти и просто очень легко нарисую полукруг.
Затем я замечаю, что стержень изгибается вправо в нижней части, что он выходит немного правее центра, когда выходит из-под колпачка.Я собираюсь сделать это изогнутым внутрь и наружу. Это основная форма этого гриба, и она великолепна, потому что очень проста. Затем я возьму свой резиновый ластик или обычный ластик, неважно, и избавлюсь от всех лишних линий, которые мне не нужны. Что-то странное происходит с акварелью: как только вы наносите немного воды поверх графита, она запечатывает ее на странице, и вы не можете ее стереть. Если я положу это сюда, даже если это будет просто вода, она не будет иметь никакого цвета.Если я позволю этому высохнуть, я попытаюсь стереть его, и он не появится, вода запечатывает его. Мы хотим убедиться, что у нас есть только те эскизы, которые нам действительно нужны, иначе они просто загрязнятся. из графита. 5. Подготовка вашей палитры: я собираюсь начать с моих тюбиковых акварелей и помещать их в палитру, а также немного поговорить с вами о том, как работает акварель.
Если вы знакомы с акриловыми красками, вы знаете, что вы можете использовать белый цвет, и он сразу осветлит цвет, или вы можете использовать белый цвет, чтобы исправить ошибки.С акварелью все по-другому, потому что, хотя некоторые наборы содержат белую краску, они мало что дают, они просто меловые, поэтому я просто избавляюсь от белых из своих наборов, избавляюсь от черных и Причина этого в том, что часто, если вы используете черный цвет, он сгладит всю картину, потому что даже теневые области имеют много размеров и цветов, отражающихся там. Если вы избавитесь от черного, то сможете создать замену, используя самый темный синий и самый темный коричневый.Это действительно хорошо, потому что здесь все еще есть намек на окраску, но вы можете получить очень, очень темные оттенки. У меня здесь нет ни черного, ни белого. Вот некоторые из цветов, которые я использую, но, как я уже сказал, я довольно небрежно отношусь к своим цветам, я просто использую то, что у меня есть на данный момент. Когда вы начнете настраивать свою палитру, вы захотите использовать крошечную ложку, потому что акварель проходит очень долгий путь, тогда как с другими материалами для рисования, такими как масло или акрил, вы в конечном итоге будете использовать тонны и тонны.
.Я мог бы сделать несколько картин, используя всего лишь эту маленькую ложку каждого цвета. 6. Упражнение с образцами цветов. Теперь, когда у меня есть кастрюля с акварельными красками, мы можем научиться смешивать цвета, чтобы начать рисовать. Здесь все становится очень весело. Я собираюсь сделать небольшое упражнение, которое мне нравится делать в начале каждого сеанса рисования, это поможет мне по-настоящему понять свой предмет, потому что я внимательно его рассматриваю. Я пытаюсь заметить все различные цвета, которые я вижу в объекте, и в то же время я замечаю в нем другие вещи, которые помогают определить, как я рисую все это.Но я собираюсь использовать эту акварель горячего прессования, которая мне не очень нравится обычно, но мне нравится использовать ее для некоторых набросков. Я собираюсь сделать маленькие цветовые образцы каждого цвета, который я вижу в моем предмете. Я вижу темно-синий, темно-фиолетовый, немного желтый, немного коричневый. Вы хотите принести немного воды из банки в зону смешивания и сделать там небольшую ложку воды.
Затем я окунаю кисть в один из цветов, которые, как я знаю, там есть, но обычно я стараюсь не переходить прямо из тюбика к своей картине, потому что приятно немного поиграть с цветами, и вы можете создать так много разных вариаций только этих основных цветов.Я добавил немного синего в маленький водянистый центр, а затем хочу сделать этот фиолетовый цвет, а в моей палитре нет фиолетового. Я просто играю, я просто немного погружаюсь, и вы заметите, что я смешиваю там другие цвета. Я думаю, чем более грязным вы будете, тем лучше будут ваши цвета, потому что они более естественны. В мире природы нет чистых цветов прямо из тюбика, в нем есть все эти вариации и нюансы. Быть грязным, быть свободным. Я нахожу, что этот довольно близок к некоторым пурпурным цветам, которые там есть.Я просто собираюсь прийти и сделать небольшой образец этого цвета. Затем я собираюсь сделать более темно-фиолетовый, поэтому я добавляю больше синего и красного, смешивая их, получаю хороший темно-фиолетовый. Я тоже хочу сделать очень светло-фиолетовый.
Чтобы сделать что-то светлее, вместо того, чтобы добавлять белую краску, вы просто пропускаете белый цвет бумаги. Затем я думаю, что вижу немного желтого в стебле, поэтому я собираюсь подойти и, честно говоря, я не знаю, как называются эти цвета, может быть, некоторые из них.Я просто говорю, темно-желтый и светло-желтый, потому что я нахожу, что много времени уделяю тому, чтобы точно узнать, как именно называются цвета и какие именно материалы используются, просто затягивает меня, и я бы предпочел просто весело с краской. Я не слишком зацикливаюсь на «разговорах об акварели». Теперь я хочу получить действительно темные тона этого гриба, поэтому я собираюсь сделать почти черный, используя эту комбинацию темно-синего и темно-коричневого, и вот оно. Я думаю, что это почти все цвета, которые есть в моей теме.Затем процесс использования панорамной палитры очень похож. Вы убедитесь, что ваша кисть достаточно влажная, вы капаете воду на лоток с цветом, который вы хотите использовать, а затем тянете его вверх и вниз в область смешивания.
Как видите, я давно не чистил. Мне просто нравится иметь естественный цвет, поэтому я смешиваю все вместе. Если вам нужно, чтобы он был более густым, вы просто продолжаете добавлять все больше и больше пигмента, а затем, если я хочу что-то смешать, скажем, я хочу получить зеленый, желтый, светло-зеленый, я добавлю больше. воды, чтобы расслабить его, а затем принести сюда все вместе.Вам нужно будет продолжать рисовать все больше и больше на протяжении всей картины, потому что она высохнет или вам придется ее использовать, поэтому постарайтесь мысленно отметить некоторые цвета, которые вы используете, но у вас их нет. чтобы это было точно так, как вы начали рисовать. Вы можете играть с ним, и мы могли бы изменить во всем. Я думаю, вот что в этом такого забавного. 7. Начните рисовать. Сегодня мы изучаем технику, называемую акварелью по сухому. У нас не так много воды на наших кистях, как раз достаточно, чтобы нанести пигмент на страницу, бумага сухая, когда мы начинаем.«Мокрый по мокрому» — это альтернативная форма акварели, когда у вас на кисти много воды, а страница смачивается водой, когда вы начинаете.
У меня лично с этим проблемы, потому что я люблю детали, и эта техника с сухим и сухим позволяет мне рисовать почти акварелью. У вас будет тонна контроля, может быть тонна деталей и цветов. Я работаю слоями, поэтому начну с легкого слоя поверх всего. Иногда это будет просто серый цвет. Как видите, здесь я делаю сумасшедшие цвета, потому что меньше всего люблю их сохранять.Я собираюсь закрасить большую часть кепки нейтральным цветом. Хороший серый можно сделать с темно-коричневым, темно-синим, просто добавь много воды, и он осветлится до серого. Я собираюсь просмотреть все это. Что касается этого, я признаю, что на этой кепке много маленьких белых бликов. Я постараюсь не закрашивать всю область. Я хочу, чтобы часть этого белого сияла. Если вам нужна картина, которая имеет большую ценность или контраст, что означает, что она действительно выделяется на странице, тогда вы хотите оставить одну часть своей картины как можно более белой, чтобы позволить белому цвету бумаги просвечиваться.Затем у вас есть одна часть вашей картины, которая должна быть максимально темной.
Вы создаете действительно темный, насыщенный оттенок и добавляете его так, чтобы он сразу выглядел так, как будто он оживает, а не плоский. Я думаю, что многие люди, работающие с акварелью, как правило, немного робки, и они не хотят делать ошибки, поэтому они в конечном итоге делают действительно размытые акварели, они просто сбрасывают кусты. Это идеальный переход, потому что я хотел поговорить об ошибках с акварелью и о том, что многие люди думают, что вы не можете исправить ошибки, которые вы не можете исправить, которые вы не можете замазать белой краской.Но я собираюсь показать вам совет, который поражает людей, потому что он позволяет вам взорвать даже довольно серьезные ошибки и начать все сначала. Как только люди попадают в это, они говорят: «Подожди, акварель не так страшна». Это было прекрасно, потому что я только что закрасил все это краской, но я собираюсь показать вам, что произошло бы, если бы это были часы побольше. Я знаю, что ошибся, может быть, что слетела с кисти, а может, я подумал, что хочу что-то там начать, и решил, что не надо.
Довольно быстро, увидев свою ошибку, вы можете намочить кисть большим количеством воды, капнуть ее на страницу, продолжать наливать воду из чашки на ошибку и просто растирать ее.Поскольку акварельная бумага похожа на ткань и представляет собой пучок хлопка, спрессованных вместе, и точно так же, как вы стираете одежду, когда она становится грязной, вы можете стирать бумагу, просто добавляя тонну воды, растирая ее. а потом я использую свое бумажное полотенце, и ты его сразу купил, и оно практически полностью исчезает. 8. Наслоение акварели. После того, как я нанес первый слой, я хочу убедиться, что он полностью высох, прежде чем добавлять новые краски. Затем, как только это произойдет, я посмотрю на свою эталонную фотографию и найду самые темные области тени моего объекта.Я хочу начать медленно, слой за слоем, создавать эти области теней, чтобы к концу рисунка они были красивыми, насыщенными и темными. Я собираюсь смешать цвет, который немного темнее, чем мой первый слой, и я собираюсь добавить более темную краску везде, где я вижу эти тени.
Затем я собираюсь смешать очень темный оттенок, используя самый темный синий и самый темный коричневый. Я найду свою самую маленькую кисть и начну делать тонкий контур вокруг моего гриба. Ключевым моментом здесь является то, что вы должны брать кисть так часто, чтобы вы делали пунктирную линию.Это поможет вам избежать эффекта книжки-раскраски со сверхжирными мультяшными очертаниями и сделает рисунок более тонким и естественным. В этот момент вы, вероятно, замечаете, что продолжаете наносить более темные оттенки, а через минуту краска высыхает, и все это выглядит очень размытым. Вот почему мы собираемся продолжать наращивать слой за слоем, давая каждому слою высохнуть, прежде чем добавлять больше краски. Я хочу убедиться, что мои области выделения красивы и ярко-белы. Но часто часть вашей акварели просачивается в эти области, из-за чего они начинают выглядеть темнее или грязнее.Если это произойдет, это действительно легко исправить. Все, что вам нужно сделать, это наполнить кисть водой и растереть ее по светлым областям, куда вы нанесли немного краски.
Затем вы берете свое бумажное полотенце и можете просто поднять прямо на этот пигмент, и он должен подняться. Это может занять пару попыток, но это должно осветлить и вернуть вам ваши блики. Теперь я замечаю, что мой стебель выглядит плоским, и чтобы он выглядел округлым, как в реальной жизни. Я немного осветлю цвет в центре стебля и оставлю края темнее.Это дает мне иллюзию, что мои грибы трехмерны. Теперь я собираюсь смешать еще одну супертемную комбинацию темно-синего и темно-коричневого цветов и оживить свои тени. Я не собираюсь сдерживаться на этот раз, я буду очень смелым, и я собираюсь пойти дальше и добавить некоторые супер темные детали, потому что чем раньше в процессе рисования вы сможете установить контраст, тем лучше он получится. вне. Хочешь взглянуть на это? Уже все поблекло. Это просто природа зверя акварелью.Мне нужно смешать еще одну темную комбинацию, вернуться к теневым областям и добавить еще один слой. Чтобы убедиться, что есть хорошая естественная градация цветов, я делаю и жду, пока мой последний слой высохнет, а затем я собираюсь наполнить свою кисть просто водой, на этот раз без краски.
Я собираюсь провести кистью по этой теневой области, чтобы она перешла в более светлую область. На этом этапе я собираюсь сойти с ума, добавляя пятнышки всех видов разных цветов, чтобы моя картина выглядела очень яркой и веселой.9. Добавление фона: Честно говоря, в первый раз, когда я пытался нарисовать этот гриб, я полностью испортил фон. Это фон, который я пытался сделать, я пытался сделать его похожим на опавшие листья, которые были на моем эталонном фото, это не сработало, поэтому я начал заново. Для фона вы можете сделать что угодно, вы можете оставить его белым, вы можете добавить к фону сплошной цвет, или вы можете попытаться сделать что-то из своего воображения, как я делаю сейчас с этим текущим исполнением моего рисование грибов.Мне, кстати, пришлось начинать с нуля, что часто случается со мной и, вероятно, с вами тоже. Но я придерживаюсь всего нескольких лезвий простой кисти, потому что хотел что-то там вернуть, но с первого раза не получилось, поэтому я не хотел повторять эту ошибку.
Вы всегда хотите, чтобы ваш фон был на заднем плане и не привлекал слишком много внимания, потому что внимание должно принадлежать вашему основному объекту. Старайтесь не делать что-то слишком сложное, я думаю, что это часть моей проблемы раньше, я пытался сделать слишком много в фоновом режиме.Также постарайтесь подумать о хорошей цветовой гамме, поэтому, если ваш объект более теплого цвета, например, красный, оранжевый или желтый, то, возможно, сделайте более холодные оттенки фона, поэтому, возможно, выберите синий, зеленый или что-то, что будет плавно переходить в другой. фон. 10. Создание текстуры: [МУЗЫКА] Последним этапом разработки картины является добавление текстур. Таким образом, вы захотите очень внимательно рассмотреть свой объект, супер-зум на этой фотографии или посмотреть вблизи на реальную вещь в дикой природе, чтобы понять все различные текстуры, которые вы можете найти.Затем есть три разных метода, которые я люблю использовать для добавления этих текстур. Первый — использовать крошечную кисть для создания тонких линий.
Затем используйте бумажное полотенце, чтобы промокнуть немного краски, чтобы добавить текстуру, похожую на брызги. Затем вы даже можете использовать свою влажную кисть, чтобы бросить краску на страницу, и это создаст действительно классный эффект брызг. Это отлично подходит для листьев, деревьев и тому подобного. 11. Уточнение вашей картины: поздравляю, вы добрались до финальной стадии рисования, если вы чувствуете стресс, прямо сейчас, это совершенно нормально.Многим людям тяжело работать с акварелью, поэтому я хочу, чтобы вы отдохнули, может быть, быстро занялись йогой на полу, зажгли свечу, что угодно, что вам нужно сделать, чтобы помнить, что это все для развлечения, и оно не собирается быть совершенным. На этом заключительном этапе мы собираемся сходить с ума с текстурой, добавляя всевозможные точки и линии и захватывая все прекрасные несовершенства, которые можно найти в природе. Теперь я собираюсь смешать светло-желтый цвет и применить его везде на моей картине, где я хочу, чтобы это выглядело так, как будто солнце падает на мои объекты.
Итак, верх шляпки гриба, верх травы. Теперь я добавляю темно-красный оттенок к теневым областям моей травы. Мы так близко. Теперь мы хотим использовать этот трюк снова с влажной кистью и бумажным полотенцем, чтобы промокнуть любые участки моей световой области, которые стали слишком темными или грязными. Наконец, я вернусь к своей самой маленькой кистью и своему самому темному оттенку, и я просто добавлю немного больше четкости к любым частям картины, которые не выделяются так сильно, как должны. .Та-да покраска грибов завершена. 12. Бонусный урок: Нарисуйте папоротник!: В этом уроке мы будем практиковать все навыки, которые мы только что изучили, и рисовать этот прекрасный маленький папоротник. Для начала мы используем трюк с карандашом, чтобы получить правильные пропорции нашего папоротника, чтобы начать наш карандашный набросок. Теперь я набрасываю основную форму папоротника. Здесь я считаю, сколько листочков выходит с каждой стороны оси и стебля. Теперь я вхожу и просто примерно указываю, куда идет каждая листовка.
Иногда мне помогает быстро сделать пробный набросок, чтобы лучше понять сложную форму, такую как эта маленькая листовка, поэтому я делаю это в стороне, а потом сотру. Теперь я использую свой резиновый ластик, чтобы убрать лишние карандашные пометки, которые мне не нужны. Теперь, когда у меня есть общая форма, я могу пойти и сделать более точный набросок. Это не обязательно, но иногда мне нравится это делать, чтобы не запутаться, когда я начинаю рисовать. Прежде чем я начну рисовать, я собираюсь сделать краткую палитру цветов, просто чтобы ознакомиться с цветами, которые я буду использовать на протяжении всей этой картины.Помните, что не стоит волноваться, если ваша краска станет грязной или если ваша палитра станет грязной, потому что на самом деле, чем более смешанными становятся ваши цвета, тем ближе они будут выглядеть к естественному миру. Теперь, когда я нашел хороший светло-зеленый цвет, я собираюсь перейти к моему первому слою и просто зафиксировать весь набросок этим зеленым оттенком.
Как только этот первый слой высохнет, я собираюсь смешать немного более темный зеленый оттенок, и я также смешаю немного синего с этим, потому что это дает вам хороший глубокий насыщенный цвет теней, и я собираюсь пойти в более темные оттенки моего предмета и сделать его популярным.Когда я просто увеличил масштаб, я заметил центральную жилку, которая проходит через каждый маленький листочек, а затем есть множество других маленьких жилок, которые отходят от этой. Я собираюсь начать с того, что вставлю эту центральную вену на данный момент, а позже я добавлю маленькие, которые отходят от этой. Теперь я заметил, что ось и стебель, идущие по центру папоротника, закруглены, поэтому я собираюсь добавить тень слева и справа от этой оси и стебля, чтобы он выглядел размерный.Здесь я наношу небольшой мазок темно-синего цвета на то место, где листочек выходит из центральной оси, и это просто отделит лист от оси и сделает все это немного более трехмерным. Увеличив масштаб, я понял, что в верхней части каждого листочка и вдоль оси, идущей посередине, есть немного желтого, поэтому я смешиваю светлый оттенок желтого и просто добавляю во все места, где солнечный свет попадал бы на объект.
Потратьте минуту, чтобы заметить любые недостатки, которые вы видите в своем объекте, поэтому для этого папоротника я заметил странное маленькое обесцвеченное красное пятно и отсутствие части листочка.Я обязательно включу их в свою картину, потому что хочу, чтобы она была максимально реалистичной, а в природе много несовершенств, поэтому очень важно их включить. Здесь я вхожу и добавляю маленькие крошечные жилки, которые отходят от центральной жилки в каждом листочке, и вы можете использовать свою микронную ручку или самую маленькую кисть, чтобы сделать эту работу, и для самого последнего шага я беру свою бумагу. полотенцем, и я просто промокаю все оставшиеся влажные пятна на моей картине, чтобы придать ей окончательную текстуру.13. Заключительные мысли: [МУЗЫКА] Большое спасибо, что присоединились ко мне на этом курсе. Я надеюсь, что вам было весело, вы расслабились и у вас появились новые навыки, которые можно добавить в свой творческий арсенал. Я не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы создаете.
Изучение природы акварелью с Барри Ван Дузеном
Эта программа посвящена рисованию птиц и других природных объектов акварелью.Г-н Ван Дусен начнет с демонстрации портфолио акварелей из недавнего проекта резидентуры Массачусетского общества Одюбона, в рамках которого он путешествовал по штату, рисуя и рисуя предметы природы в сети заповедников дикой природы Масса Одюбона. В проекте были изображены птицы, цветы и растения, млекопитающие, саламандры, черепахи, лягушки, рыбы, насекомые и природные ландшафты. За этим последует ЖИВАЯ демонстрация в реальном времени этапов рисования акварельного портрета певчей птицы.Демонстрация будет включать обсуждение полевых наблюдений и полевых зарисовок, акварельных материалов, подходов к работе с тоном и цветом, а также множество полезных советов по созданию натуралистичных акварельных портретов диких птиц.
Обратите внимание, что эта программа представляет собой демонстрацию, а не класс, но зарегистрированные участники получат ссылку, чтобы они могли пересматривать и рисовать. Во время демонстрации и в последующих вопросах и ответах Барри будет обсуждать материалы, которые он использует в своей работе, но приносить материалы в программу не обязательно.
Биография:
Барри В. Ван Дюзен — всемирно известный художник-живописец, живущий в центральном Массачусетсе. Его статьи и картины были представлены в журналах Bird Watcher’s Digest, Birding и Yankee, а также он иллюстрировал различные книги по естествознанию и карманные справочники в сотрудничестве с Массачусетским обществом Одюбона.
В 1994 году Барри был избран полноправным членом Лондонского общества художников дикой природы. Его работы регулярно выставлялись на престижной выставке Birds in Art Exhibition (Уосау, Висконсин), а также во многих галереях США и Европы.
По приглашению Фонда художников природы Барри побывал в Испании, Ирландии, Англии, Израиле, Индии и Перу, работая вместе с другими художниками по дикой природе, чтобы собрать деньги для сохранения находящихся под угрозой мест обитания.
Тема: Изучение природы через акварель
Время: 27 февраля 2021 г., 10:30 по восточному стандартному времени
. Присоединиться к конференции Zoom
https://us02web.zoom.us/j/4445730562?pwd=bXJZeGZ4dVBGSDMzRWlUbDluRjI4Zz09
Идентификатор конференции: 444 573 0562
Код доступа: birds Вашингтон, округ Колумбия)
Наберите в зависимости от вашего местоположения
+1 929 205 6099 США (Нью-Йорк)
+1 301 715 8592 США (Вашингтон, округ Колумбия)
+1 312 626 6799 США (Чикаго)
+1 669 900 6833 США (Сан-Хосе)
+ 1 253 215 8782 США (Такома)
+1 346 248 7799 США (Хьюстон)
Идентификатор встречи: 444 573 0562
Пароль: 112759
Найдите свой местный номер: https://us02web.
zoom.us/u/kdPpZHLw9K
Акварельный холст | Джон Ловетт Художник
Холст традиционно был предпочтительной подложкой для масляных и акриловых картин, но новые впитывающие составы Gesso теперь сделали его также подходящим для акварели.
Доступны коммерческие акварельные холсты, или на обычный грунтованный холст можно нанести несколько слоев акварельного левкаса, если вы хотите рисовать на нем акварелью.
Это полотно натянуто на раму размером 70×25 мм, и в него вставлены пластиковые клинья, чтобы натянуть его, если он провисает.
Эта небольшая картина была написана на имеющемся в продаже акварельном холсте Фредрикса, натянутом на подрамник размером 25×50 мм.
Холст отличается от бумаги для рисования.
Краска имеет тенденцию оставаться на поверхности и легко смывается.Просто нужно немного привыкнуть. После того, как картина закончена, поверхность покрывается прозрачным акриловым лаком.
Преимуществом работы на этом типе поверхности является возможность совмещать акварель, гуашь, акрил и тушь, после чего не приходится защищать готовую работу стеклом. Это также позволяет вам работать настолько масштабно, насколько вы пожелаете.
Акварельный холст имеет очень тонкую текстуру, хорошо подходящую для тонкой природы акварели.
Fredrix Canvas изготовили акварельный холст, который дает возможность работать в больших масштабах, без необходимости защищать готовую картину под стеклом. Такую же свободу предлагает ряд производителей Gesso, предназначенных для работы с акварелью.
Несколько слоев акварельного левкаса на обычном загрунтованном холсте образуют великолепную крупномасштабную поверхность для рисования.
Golden Paints «Absorbent Ground», Daniel Smith «Gold Gesso», Art Boards «Superior Quality Panel Gesso» и Schmincke «AQUA Primer Fine» — все это Gesso, смешанные для впитывания акварельной краски.
Технику работы с акварелью на холсте нужно корректировать, так же, как при переходе от знакомой бумаги к неиспробованной.
Поверхности холста не обладают такой впитывающей способностью, как бумага, из-за чего пигмент остается на поверхности. Это означает, что создавать размытия сложнее, чем на бумаге.
Скорость и деликатность необходимы, чтобы не повредить основную краску. Эта функция становится преимуществом, когда вы хотите удалить пигмент.Тона можно осветлить, сняв их, и, при необходимости, снова вернуть к чистому белому цвету.
Большим преимуществом перед бумагой является то, что после нанесения подходящего лака картина не требует стекла. Сначала я наношу пакет матового лака, а затем наношу несколько слоев акрилового сатинового лака, который усиливает темные оттенки и слегка насыщает цвета.
Картина заканчивается прочным, непроницаемым покрытием.
Лепесток, восприимчивый к акварели, доступен у ряда производителей в контейнерах различных размеров.
Watercolor Gesso легко наносится и при высыхании образует мелоподобный гипсовый оттенок. Его можно наносить грубо, чтобы оставить матовую текстуру, чтобы смывка могла осесть, или отшлифовать и нанести кистью из хека для получения гладкой, плоской поверхности.
Вы можете видеть чуть более тонкие края на бумаге, но Gesso и Canvas снимаются чище.
На этой картине акварель была нанесена на натянутый акварельный холст, затем обработана тушью, левкасом, а затем акварелью.Тона можно было отрегулировать, протирая и смывая, а затем снова наращивая без какого-либо повреждения поверхности.
Акварельный холст был использован здесь, чтобы поэкспериментировать с размывками белой гуаши, чтобы создать области света.
Холст вел себя так же, как бумага, за исключением того, что края было немного сложнее контролировать. На самом деле это не было проблемой, просто вопрос привыкания к другой поверхности.
Для меня большим преимуществом по сравнению с традиционной акварельной бумагой является то, что размер больше не ограничен, и после нанесения акрилового лака или покрытия восковым лаком нет необходимости в стекле для защиты поверхности.
См. «Малярные лаки» для получения информации о защите этих работ.
Автор: Джон Ловетт
Бумага Природа Акварельные Картины, Искусство Амит
Бумага Природа Акварельные Картины, Искусство Амит | ID: 21184885791Спецификация продукта
| Материал | Paper |
| Форма | |
| Это рамка в комплекте | кадр не включен |
| тип | Ручная работа |
| Размер | A4 |
| Минимальный объем заказа | 1 |
Описание продукта
Это картины природы пейзаж красочная природа Картины природы акварелью
Заинтересованы в этом товаре?Уточнить цену у продавца
Связаться с продавцом
Изображение продукта
О компании
Год основания2019
Юридический статус фирмы Физическое лицо — владелец
Сфера деятельностиПроизводитель
Количество сотрудниковДо 10 человек Вернуться к началу 1
Есть потребность?
Лучшая цена
Есть потребность?
Лучшая цена
8 отмеченных наградами акварелистов | Сеть художников
Художники-победители конкурса Watermedia Showcase этого года демонстрируют способность акварели трогать наши сердца и пробуждать наши чувства.
Песня Надежды, Лица Далласа (акварель на бумаге, 60×48) от Watermedia Showcase Лауреат премии Best of Show Стивен Чжан. Смотрите его победную картину ниже.Выражены ли они в стиле реализма или импрессионизма, взяты ли сюжеты из природы или человеческого мира — восемь картин-победителей конкурса Watermedia Showcase в этом году представляют силу водных медиа, которая затрагивает наши сердца и пробуждает наши чувства. Прокрутите вниз, чтобы насладиться выдержкой из нашего специального репортажа об этом ежегодном празднике талантов и инноваций.Тогда ознакомьтесь с весенним выпуском журнала «Акварельный художник » за 2021 год; в нем вы узнаете еще больше о творчестве, мировоззрении и процессе каждого художника!
Лучшее шоу: Стивен Чжан
Вместе (бумага, акварель, 60×48) Вместе (акварель на бумаге, 60×48) Стивен Чжан Выигравший портрет семьи афганских беженцев Стивена Чжана изображает историю отношений в мастерской композиции, которая захватывает фигуры «в данный момент».
«На создание этой картины меня вдохновил кулинарный мастер-класс для корпоративного ресторана, когда сестры и другие женщины-беженки готовили блюда из своих родных стран», — говорит он. «Пока взрослые готовили, дети играли».
КартинаЧжана отражает радость этих семейных и межпоколенческих отношений. «У картины должна быть душа и история. Моей целью было запечатлеть чувство близости и связи между этими женщинами. И изобразить уникальную человечность каждого человека.
Стивен ЧжанБольше работ Стивена Чжана смотрите на сайте stephenzhangart.com и на его странице в Instagram @stephenzhangart.
Второе место:
Алиса Ши Общая нить (бумага, акварель, 25×16) The Common Thread (акварель на бумаге, 25×16) Алиша Ши Выигрышный натюрморт Алисы Ши пробуждает теплые детские воспоминания и чувство спокойствия, которое для художницы может быть достигнуто только с помощью фотореалистичной живописи.
«Эталонные фотографии годами хранились у меня в телефоне, прежде чем я набралась достаточно смелости, чтобы их использовать», — говорит она. «Я нашел катушки очень пугающими. Но с каждой последующей картиной моя уверенность росла, и в конце концов я решил сделать решительный шаг».
Признавшись, что она одержима сложными деталями, Ши добавляет, что ей нравится спокойствие, которое приходит от фотореалистичных рисунков. «Я вынуждена создавать искусство, потому что этот процесс служит успокаивающим ментальным бальзамом», — говорит она.
Алиша ШиУзнайте больше о работах Алиши Ши на сайте alisashea.com и на ее странице в Instagram @alisa_shea.
Третье место:
Цзянь Ву Завтра (бумага, акварель, акрил, 21х15) Завтра (акварель и акрил на бумаге, 21×15) Цзянь Ву Победивший портрет Цзянь Ву сочетает в себе плавность акварели с пониманием формы скульптором в изображении беспокойства, которое резонирует на многих уровнях.
«Обветренное лицо пожилой тибетской женщины рассказывает уникальную историю жизни, которую можно художественно передать с помощью цветов, мазков и царапин мастихином», — говорит Ву. «Мне показалось, что она пытается вглядеться в то, что ждет впереди, с облаками неуверенности, отражающимися в ее глазах. Я был тронут и хотел запечатлеть ее эмоции в картине, которая исследует ее нерассказанную историю».
Этот портрет дал художнику возможность поэкспериментировать с тем, как цвет работает в этой среде.«Искусство — это безграничная страна чудес», — добавляет он. «Каждый неперевернутый камень, с которым мы сталкиваемся, — это отдельная дверь, ведущая в новый мир. Я на своем пути и буду продолжать двигаться вперед».
Цзянь ВуБольше работ Цзянь Ву смотрите на jwstudio.net.
Почетное упоминание:
Томас В. Шаллер Рядом с домом (бумага, акварель, 22×15) Рядом с домом (акварель на бумаге, 22×15) Томаса В.
ШаллераТомас В. Шаллер тренировался смотреть на повседневный мир по-новому — «находить потенциальные предметы для рисования там, где я их раньше не видел», как в Рядом с домом .
«Поскольку моя жизнь, связанная с путешествиями, была на время приостановлена, я стал лучше приспосабливаться к окружающему миру», — говорит Шаллер о вдохновении этого пейзажа. «Я пытался взглянуть на обыденные и повседневные места новыми глазами. Эта сцена взята из переулка прямо за углом от того места, где я живу. Я гуляю по этой маленькой улочке со своей собакой почти каждый день и до этого года никогда не думал о том, чтобы попробовать ее нарисовать».
«Картина акварелью всегда полна сюрпризов! Большинство моих картин — это этюды контрастов.В этой конкретной работе, однако, я смог протолкнуть сопоставление , заявленного , и , подразумевающего ».
Томас В. Шаллер Узнайте больше о работах Томаса В. Шаллера на сайте thomasschaller.
com и на его странице в Instagram @thomaswschaller.
Почетное упоминание:
Кристин Мизенчик-Банн Селфи (акварель на бумаге, 28×20) Селфи (акварель на бумаге, 28×20) Кристин Мизенчик-БаннКристин Мизенчик-Банн говорит, глядя на свою картину «Селфи »: «Это похоже на меня.Я могу смотреть на это и знать, кто я и где я был. В этом портрете я вижу всю свою жизнь».
Ее вдохновение? «Я смотрела на себя в зеркало в ванной. Я был уставшим. И подчеркнул. Я ясно видел это по своему лицу. Когда я начала тщательно следить за каждой морщинкой, которую с трудом заработала за свои 75 лет, я начала думать о том, как я буду выглядеть через год или через пять лет. Я хотел запечатлеть «сегодня» — запечатлеть линии моего жизненного пути до сих пор.Итак, я схватила свой телефон и сделала несколько селфи».
«Чем больше я рисую и чем старше я становлюсь, тем больше я просто пытаюсь запечатлеть моменты времени.
Записывать истории других людей — это то, что волнует меня больше всего. Возможность выражать эмоции с помощью краски, в том числе моей собственной в Selfie , для меня бесценный труд всей жизни».
Узнайте больше о работах Кристин Мисенчик-Банн на сайте chrismisencikbunn.com и на ее странице в Instagram @christinemisencikbunn.
Почетное упоминание: Пэм Венгер
Утренняя рутина (бумага, акварель, 14×19) Утренняя рутина (акварель на бумаге, 14×19) Пэм ВенгерПэм Венгер любит, когда натыкается на фотореференс, который может рассказать историю — ту, которая действительно находит отклик у людей. «Я слышал от многих друзей и контактов в социальных сетях, что Утренняя рутина каким-то образом тронула их.
«Фотография была сделана в маленьком городке недалеко от Барселоны в последний день поездки, которую я совершил с несколькими моими друзьями-художниками.
Мы завтракали, когда заметили, что этот джентльмен корпеет над газетой, а его собака спокойно отдыхает на полу позади него. Было очевидно, что это была обычная часть их повседневной жизни, и я просто знал, что мы наблюдаем нечто особенное».
«Когда я начинаю планировать фигуративную картину, я всегда думаю о том, что я пытаюсь передать.Для Утренняя рутина мне было ясно, что мне нужно сообщить об интенсивной работе этого человека с его газетой. Мне понравилось, что он опирался на газету и — именно в этот момент — не интересовался своей выпечкой и кофе».
Пэм ВенгерБольше работ Пэм Венгер смотрите на pamwenger.com и на ее странице в Instagram @pwenger32.
Почетное упоминание:
Фрэнсис Марте Чабрец для томатного соуса (бумага, акварель, 16×16) Тимьян для томатного соуса (акварель на бумаге, 16×16) Франсис Марте Говоря о вдохновении для Тимьян для томатного соуса , Фрэнсис Марте говорит, что он «тяготеет к сценам с высокой контрастностью, с игрой света и теней и отображением различных текстур.
Эта простая и привлекательная сцена на кухонном столе предлагает все это. Я также хотел предмет, который продемонстрирует мои навыки в детализации и наслоении акварели».
«Мне нравится, что картина описывает очень родственную сцену — простую, но драматичную. Я также счастлив, что смог добиться этого, успешно нарисовав текстуры и цвета».
Тимьян для томатного соуса вдохновил Марте на то, чтобы больше сосредоточиться на натюрмортах, «особенно на натюрмортах с ограниченной палитрой.Благодаря этой картине я понял, что когда я упрощаю и трачу больше времени на редактирование, сообщение становится более четким».
Фрэнсис МартеСмотрите больше работ Фрэнсиса Марте на его странице в Instagram, @francismartewatercolours и на Facebook здесь.
Почетное упоминание:
Ченг Сянь Се Дневной рынок (акварель на бумаге ) Дневной рынок (акварель на бумаге) Ченг Сянь Сие Чэн Сянь Се часто посещает рынок, изображенный в Дневной рынок , наблюдая, как свет меняется с утра на вечер.
«Тени танцуют со светом, длинные и короткие, яркие и темные, отражая концепцию инь и ян. Формы и линии меняются в зависимости от света, который касается меня и заставляет меня хотеть рисовать».
«Сцена изображает людей, занятых покупками и посещением рынка, и небрежных мотоциклистов на дороге. Это хаотичная, но энергичная сцена, беспокойная, но полная энергии. Это все об обычной жизни простых людей на Тайване, моем родном городе, моих соотечественниках — месте, которому принадлежит мое сердце.
Ченг Сянь Се«Глубоко привязанный к теме, я позволил себе впитать вибрацию, спокойно наблюдая за всем и создавая в уме картину».
Хотите представить свою работу на конкурс акварели, подобный этому? Примите участие в конкурсе Splash Art: лучшее из акварели — крайний срок раннего бронирования — 15 марта 2021 года!
Обязательно ознакомьтесь с весенним выпуском 2021 года журнала Художник-акварелист , чтобы узнать еще больше о творчестве, мировоззрении и процессе каждого из этих художников.