День: 13.04.1983

ТОН и тоновые взаимоотношения в работе Тема 12

Начну с левого верхнего цветного изображения.

 

На нем я нарисовала два предмета, одинаковых по тону, даже тени в том же тоне. В итоге общая композиция у нас сливается в одно не выразительное нечто.

 

Нет-нет, вы не подумайте, у каждого фрукта по-отдельности все хорошо. ))))Если взглянуть на грушу, то у неё есть и блик и свет и средний тон и собственная тень и падающая тень и рефлекс от яблока и у красного друга соответственно тоже самое.

 

Но вот общее их тоновое взаимоотношение-никакое. Не понятно «кто главный», «о чем хочет сказать автор» и т.д

 

Сверху слева я специально разместила кружочки,где и в цвете и ч/б показала, что тон одинаков.

 

И другая ситуация с теми же действующими лицами справа: яблоко темнее по тону, а груша светлее. У каждого объекта также есть свет/тень/рефлекс, но за счёт их тонового взаимоотношения друг с другом, мы видим, что груша на первом плане, композиция выглядит как минимум, интересно и цельно. Для поддержания я также в углу нарисовала тоновые круги.

 

И вот смотрите, если Вы сомневаетесь в моих словах,  вы можете провести эксперимент. Сделать фото или сохранить и перевести в ч/б вариант, тогда сомнения уйдут. Вы увидите, что пара слева практически в одинаковом сером цвете, а пара справа в разном тоне.

 

Чтобы учиться видеть такие взаимоотношения, как в академической живописи , так и при самостоятельном изучении, рисуют гризайль-слева внизу фиолетовенькая .

 

Также помогают тоновые эскизы в карандаше. Ведь когда вы начинаете работать с цветом, особенно, когда только учитесь, вы часто смотрите на предмет отдельно, а не целиком на всю картину, начинаете прорабатывать каждый объект, набираете тон(за счёт Свето-тени)и в итоге они у Вас могут просто слиться(как первые наши груши=яблоки) ,хотя в отдельности предметы будут нарисованы правильно.

Тут можно как перетемнить,так и наоборот,не набрать тон и все будет одинаково светлое. Поэтому, чтобы избежать «одинаково» помогает проработка рисунка перед началом. Ведь акварелью и цветом вы можете владеть шикарно,но работа не сложится,если забыть про тон.

 

04. Тон в рисунке! | Udemy

[eng below} Привет,

Всё, что вы хотели рисовать — города, портреты, фэшн, скетчи и тд — всё начинается с рисунка. С правильного построения.

Поэтому на первых курсах художественных ВУЗов акцент именно на этом предмете — на академическом рисунке.

Рисунок — это залог ваших крутых рисунков в любых стилях и направлениях.

Начинать учиться рисовать надо всегда именно с рисунка.

Все курсы я прошу проходить по очереди — по номерам в названиях курсов

1. Основы рисунка

2. Перспектива от А до Я

3. Освещение в архитектуре

Меня зовут Дарья Остапенко, я художник с двумя художественными образованиями,

(Казанская академия им. Н. Фешина и МГХПА им. С.Г.Строганова)

Я рисую с самого детства и просто обожаю графику.

Моя любовь к академическому рисунку вылилась в то, что я сейчас преподаватель самого большого государственного художественного ВУЗа — Строгановской Академии,

преподаю анатомию для художников в самой огромной школе рисования в России — Kalachevaschool, и у меня сейчас несколько тысяч учеников по всему миру.

А еще я работаю в самом любимом музее страны — Третьяковской галерее, и именно она каждый день служит мне сильным вдохновением, которым я обязательно поделюсь с вами в своих рисунках.

PS. 10% от всех продаж курсов уходит подопечным детского хосписа «Дом с маяком»

_______________

Hello,

Everything you wanted to draw — cities, portraits, fashion, sketches etc — all of this starts from drawing. From right drafting.

This is the reason why art universities pay a special attention exactly to this disciple — to academics drawing. Russian drawing schools is one of the strongest one in the world.

Drawing — is the guarantee of your cool drawings in any style and genres.

The drawing studyings you should always start with a drawing.

I advise you to study all the courses one after another — following the numbers listed in courses’ name

Drawing basics

Perspective from A to Z

Lighting in architecture

About myself: I studied and worked at the largest Russian art university, I have two high art education!

I have been drawing since my childhood and really in love with graphics.

I also teach anatomy for artists at the largest art school in Russia — Kalachevaschool, and currently I have several thousands of students all over the world.

I have been working in the major country’s museum — Tretyakovskaya gallery, the museum which has become to be a daily inspiration I will definitely share with on my drawings

.

PS. 10% of the course profit receives a children hospice “The house with light”.

Тон как инструмент работы с композицией

Тон в рисунке. Теория

Что такое тон?

Тон определяет, насколько предмет темный или светлый. У каждого объекта есть собственный (локальный) тон, он меняется под влиянием освещения. Тон для восприятия работы гораздо важнее цвета.

На эти головы наложили один и тот же цвет. Разницу в восприятии обеспечил тон (соотношение светлый/темный), а не цвета.

Как свет влияет на тон?

Собственный тон предмета мы можем наблюдать только при нейтральном рассеянном свете. В остальных случаях предмет кажется нам светлее или темнее, чем он есть на самом деле. Этот факт хорошо известен не только художникам, но и фотографам.

Когда света слишком мало или много, можно получить недо или переэкспонированные кадры.

Поэтому важно помнить, что тон объекта неразрывно связан с окружающей средой. Черная кошка, расположившаяся под лучами яркого солнца, может выглядеть светлее, чем лист бумаги, оставленный в полной темноте.

Девушки в белых платьях в темной комнате vs черный кот на свету

Как можно использовать тон?

Тон определяет то, насколько читается комозиция, отделяет объекты друг от друга, и вместе с освещением влияет на настроение работы. Чтобы обеспечить хорошую читаемость, Эндрю Лумис в книге «Искусство иллюстрации» предлагает использовать несколько тоновых схем. В них входит всего четыре тона:

• серые и черные тона на белом;
• черный, белый и темно-серый на светло-сером;
• черный, белый и светло-серый на темно-сером;
• серые и белые тона на черном.

Основные тональные схемы из книги “Искусство иллюстрации”. Эндрю Лумис.

«Чем проще (тоновая) композиция, тем лучше выйдет картина»
Эндрю Лумис

Стоит ли ограничивать количество тонов?

Этой практики придерживаются многие известные художники. Композиции Майка Миньолы строятся на использовании двух противоположных тоновых значений — черного и белого.

Здесь группировка по тону основана на разграничении света и тени: теневая часть залита сплошным черным цветом, а свет остается белым. Автор Майк Миньола.

Не нравятся заливки? Можно разбивать тон на простые группы, которые при отдалении от работы будут читаться как единые пятна. Картина Густава Доре разбита на несколько планов, которые читаются благодаря группировке основных масс по тону.

Густав Доре

Как с помощью тона влиять на настроение работы?

Как уже понятно, тон напрямую связан с освещением, поэтому продумывать количество света в работе очень важно. Это еще одно направление, которое одинаково важно для фотографов, киношников и художников (особенно иллюстраторов).

Обратимся к лекции Катерины Горелко. Чаще всего в кино, живописи и геймдеве используют полный спектр тонов. За основу берут летний день, в кадре сохраняют как светлые, так и темные акценты.

Пример из кино:

Пример из живописи:

Упомянутое на слайде правило 70/30 говорит о выразительном соотношении. Его можно применить не только к оттенкам серого, но и к форме, линии или цветам. В этой работе Lori Putnam больше 70% выполнены в светлом тоновом диапазоне, и до 30% — в темном.

Вернемся к ключам. Высокий тоновой ключ используют, чтобы передать светлые эмоции, сны или воспоминания или подчеркнуть характер персонажа — нежный и непорочный. Для этого ключа почти не нужны темно-серые и черные значения.

Высокий ключ:

Низкий тоновой ключ используют, чтобы показать страх, мистику или заговор (например, персонаж замышляет что-то недоброе у себя в кабинете). Его часто можно встретить в ужастиках. Светлые тона здесь встречаются по-минимуму и чаще всего выполняют роль акцентов.

Низкий ключ:

Как использовать тон, работая над цветной иллюстрацией?

Есть два основных варианта.

• Начать рисовать с двух цветов — черного и белого.
• Периодически переводить картинку в оттенки серого в процессе работы, чтобы проверить, все ли в порядке с тоном. Этот прием очень рекомендуют известные художники и преподаватели Сэм Нильсен (Sam Nielson), Сэмюэл Михлэп (Samual Michlap), Марко Буччи (Marco Bucci) и многие, многие другие (включая преподавателей Smirnov School).

Если стартуем с черного и белого

Начните с двух тонов, как Майк Миньола. Разбейте работу на свет и тень, далее постепенно добавляйте средние тона.

Помните: вы всегда можете отредактировать яркость тоновых значений, поменять тоновой ключ на более низкий или высокий и потом уже добавить цвет. Для этого воспользуйтесь панелью «уровни» или режимом коррекции «цветовой тон/насыщенность».

Пример такого пайплайна от Сэмюэля Михлэпа. Он начал с зарисовки снизу слева, потом постепенно добавлял в работу тоновые соотношения и лишь потом перешел к цвету.

Концепт-художник Игорь Артеменко ака Haryarti (The Banner Saga, Riot Games) работает по похожему пайплайну.

Наш стрим с Игорем

Сортировка по пятнам

Сразу разбейте вашу работу по пятнам. Для каждого плана задайте свой тон, как это делал Густав Доре. Помните про правило «светлое на темном, темное на светлом», самая важная часть вашей работы должна сильнее всего контрастировать с окружением: белое на черном привлекает внимание сильнее, чем светло-серое на темно-сером.

Внутри заданных тоновых пятен не должно быть сильных контрастов в деталях: отдельные незначительные элементы не должны вырываться на передний план, иначе вы потеряете целостность композиции. Убедившись, что тоновая композиция читается, переходите к покраске.

Примеры черно-белых композиций от Tyler Edlin

Перевод в ч/б для самопроверки

Возникли проблемы на этапе покраски? Отслеживать тоновые соотношения в цвете бывает не просто. Поэтому во время работы лучше переключаться в чб, чтобы проверить себя.

Как это сделать в Adobe Photoshop:

Рисуете в Procreate? В iOS есть настройка, которая позволяет переводить планшет или телефон в чб, трижды нажав на кнопку Home.

Чтобы активировать возможность перехода в черно-белый режим, зайдите в Настройки — Основные — Универсальный доступ — Быстрые команды и поставьте галочку на пункте “Светофильтры” (для новых версий iOS). В более старых версиях системы путь может отличаться, но эту функцию всегда стоит искать именно в “Универсальном доступе”.

Помните, что такой способ перехода в ч/б режим меняет только отображение цветности на вашем экране, но для самой системы все остается цветным. Поэтому если вы возьмете пипеткой какой-то оттенок серого и начнете рисовать, а потом отключите ч/б режим, окажется, что вы рисовали именно цветом.

Проверка с помощью ч/б, экстремальный вариант

Иногда недостаточно просто перевести работу в оттенки серого, чтобы заметить проблему — особенно если глаз сильно замылился.

Можно попробовать выкрутить контраст на полную, чтобы довести оттенки до двух тонов — черного и белого. Тогда наверх выйдет базовая тоновая композиция, как в «стадиках» сверху. Для этого переведите изображение в оттенки серого, а потом с помощью “Levels” (Уровни) поменяйте детализацию так, чтобы тоновые соотношения сократились до двух-трех положений. Этим приемом пользуется Сэм Нильсен, когда проверяет работы учеников.

Возьмем для примера работу самого Сэма.

Переводим ее в оттенки серого и двигаем уровни. В центре внимания по-прежнему остается носорог. При неудачной комбинации тонов на этом этапе он бы уже слился с фоном и стал нечитаемым — и вы бы нашли ошибку.

Упражнение по изучению тона

Анализируйте работы других художников, кадры из фильмов и мультфильмов. Делайте копии выбранных изображений, используя ограниченную тоновую палитру: 2, 3 или 4 тона. На этом упражнении тренируются и новички, и профи.

В рамках челленджа #100daychallenge Павел Латковски создает быстрые композиции с ограниченным тоновым диапазоном каждый день, в течение нескольких месяцев.

Работы Павла

Уже упомянутый Игорь Артеменко ака Haryarti старается делать такие «стадики» каждый день.

Работы Игоря.

Как приступить к задаче?

Не пользуйтесь мягкими кистями и смешиванием. Чтобы разбить работу на четкие плоские пятна, используйте лассо (иногда еще используют Pen Tool). У вас должны получиться жесткие, четкие и выразительные силуэты. Лассо или Pen Tool помогут вам легче контролировать края формы.

Justin Pichetrungsi изучает тоновой контраст в сцене.

Каждую копию старайтесь выполнять быстро, не зацикливаясь на деталях. Сосредоточьтесь на изображении в целом. Если вам сложно сгруппировать работу по тону, попробуйте прищурить глаза и поискать большие тоновые группы, которые выделяются на фоне окружения.

John Petersen выполняет аналогичное упражнение

Ежедневные «стадики» на тон очень рекомендуют выполнять Крейг Маллинз (один из пионеров CG и самых известных цифровых художников в мире), Нэйтан Фоукс (работал с Disney, Paramount Animation, Blizzard Entertainment, Riot Games и др) и многие другие.

«Вдумчивый анализ работ других авторов учит создавать собственные визуально интересные композиции»
Нэйтан Фоукс

Немного полезных материалов по теме

Марко Буччи о тоне (En)

ModernDayJames о тоне и ч/б «стадиках» (En)
Что такое тон, как научиться его понимать и искать ошибки в работах (En)
Наш стрим с Евгенией Кацубо из Larian Games о тоне в иллюстрации (Ru)
Полная лекция по тону от Екатерины Горелко: https://vk.com/wall-143107500_42524

О том, какие есть способы покрасить тоновой подмалевок, мы расскажем позже. Текст дополнен редакцией.

Графика. Тон — презентация онлайн

Графика. Тон
Ребята зашли в класс и увидели на
подоконнике спящего кота и решили его
нарисовать.
— Смотри, где пух там мягко, волнисто…
Тут кот резко потянулся и выпустил когти.
-… а где когти, твердые и острые линии.
Дети принялись за работу.
Через несколько минут в класс вошел
учитель.
— Чем это вы заняты? — спросил он.
Ребята показали ему рисунки.
— Это наш кот Тихон — сказал учитель.
— Только он какой то не живой, плоский —
пожаловались ребята.
— А это потому, что вы использовали линии
и штрихи одного тона, а его нужно
менять.
Тон — одно из сильнейших средств
выразительности художника. С его
помощью можно нарисовать как
плоские так и объемные предметы. Тон
позволяет увидеть на рисунке ближние
и дальние предметы (пространство).
Для этого художник использует светлые
и темные тона.
Тон в искусстве — это сила света,
действующая на предметы. Каждый
предмет в картине более или менее
освещен.
Тон зависит от твердости и мягкости
карандаша, от интенсивности нажима
на него. Нажмите посильнее —
получится более темный тон.
Посмотрите на Тихона, на
свету шерстка светлее чем в
тени. Куда бы вы ни
посмотрели везде увидите
свет и тень.
Многие художники работают
тоном, их называют —
графики, а искусство —
графикой. Свое настроение
они передают с помощью тона,
им достаточно одного цвета,
что бы показать разнообразие
нашего мира.
Для того что бы предмет на
рисунке получился объемным
необходимо использовать
штрихи по форме предмета и
учитывать тональность.
Графика — это разновидность
изобразительного искусства, где
изображение создаётся преимущественно с
помощью линий, штриховки и пятен,
которые рождают тональные нюансы. Цвет
в графике тоже может применяться, но он
считается вспомогательным
изобразительным средством. В отличие от
живописцев, мастера-графики могут
работать с одним цветом (например,
используя тушь или карандаш), при этом
создавая не только плоскостные, но и
объёмные изображения.
Чаще всего для создания графического
изображения используют твердый
изобразительный материал (карандашь,
уголь, пастель, сангину и др.)
Бесконечный ряд тонов от белого до черного
называется цветовой растяжкой, длинна ее
зависит от того, сколько разных оттенков
серого вы можете получить. Главное условие
тонального упражнения — это плавный,
постепенный переход из одного тона в другой.

Читать онлайн «Тональный рисунок» бесплатно

ВВЕДЕНИЕ

Книга «Тональный рисунок» является пособием по изучению основ изобразительной грамоты и входит в серию «Учимся рисовать». Ей предшествуют книги:

— Книга «О рисунке» знакомит с историей возникновения и развития, видами, материалами и выразительными средствами рисунка.

— Книга «Перспектива» дает общие представления о видах перспективы, способах передачи иллюзии пространства в рисунке и приёмах формообразования.

— Книга «Конструктивный рисунок» — практическое пособие по изучению способов и приёмов конструктивного рисования — первой ступени тонального рисунка.

Книга «Тональный рисунок» даёт представление о способах выявления объёма, пространства и материальности окружающего мира.

Теоретический материал в ней, как и в предыдущих пособиях, систематизирован, построен в логической взаимосвязи в соответствии с принципами научности, доступности, последовательности и осознанности обучения.

«Тональный рисунок» — практическое пособие. Теоретический материал, изложенный в ней, закрепляется большим количеством упражнений, учебных и творческих практических заданий.

Пособие рассчитано на тех людей, которые хотят изучить основы изобразительного искусства самостоятельно или систематизировать свои знания. Книга будет полезна обучающимся на ступени начального художественного образования, преподавателям изобразительного искусства в их профессиональной деятельности.

При самостоятельном обучении приступать к изучению материала книги можно после изучения предыдущих книг.

ТЕМА №1. Тональный рисунок. основные понятия

Тональный рисунок следующая за конструктивным рисунком ступень освоения основами изобразительной грамоты. Название этого вида рисунка связано с понятием «тон».

Тон — это степень окраски объектов окружающего мира (тёмный или светлый). Воспринимаемый нами тон зависит от освещённости объекта изображения и степени его удаления от нас. Например, в сумерках все предметы воспринимаются темнее, чем в дневное время. Тёмные предметы при удалении светлеют, а светлые темнеют.

Кроме понятия «тон», в рисунке существуют понятия «тональные отношения», «тональный масштаб», «светотень».

Тональные отношения — это степень различия по тону (в окраске) объектов окружающего мира.

Тональный масштаб — пропорциональное соответствие тональных отношений в натуре тональным отношениям в рисунке. Рисунок может быть тёмным или светлым, но различия по тону предметов в рисунке, например в натюрморте, должны соответствовать различиям по тону предметов в натурной постановке.

Светоте́нь — система распределения света и тени на поверхности объекта, разработанная ещё в средние века. При помощи светотени выявляется объём изображаемых объектов.

Понятие «тональный рисунок» условно принимается как для собственно тонального, так и для тонально-объёмного рисунка, хотя между ними есть существенные различия.

Тональным рисунком называется изображение, выполненное графическими материалами и передающее только тональные отношения (различия объектов изображения по светлоте).

Рисунок, выполненный графическими материалами и передающий не только тональные отношения, но объем, пространство и материальность окружающего мира, называется тонально-объёмным.

Человек видит окружающий мир благодаря освещению. Если поместить его в комнату, где полностью отсутствует освещение, он не сможет различить в ней ничего. Но, если комнату осветить, человек увидит все, что в ней находится. Более того, он увидит, что окружающие предметы имеют объём и материальность.

Освещение — главное условие восприятия человеком объектов окружающего мира. Освещение бывает естественным (солнце, луна) и искусственным (электрический свет). Лучи естественного освещения считаются параллельными, а искусственного — центральными, исходящими из одной точки.

При выполнении рисунка принято использовать освещение с одной стороны.

Предметы освещаются неравномерно. Со стороны света они светлее, с противоположной стороны — темнее. На одни поверхности или её части лучи света падают непосредственно, вдоль других скользят, на третьи не попадают вовсе.

Светотень — сложившаяся в рисунке система распределения света и тени на объектах изображения. Элементы светотени называют светотеневыми градациями. К ним относятся: свет, полутень, тень, рефлекс, блик.

Кроме светотеневых градаций на предмете, существует понятие «падающая тень». Падающей называется тень, отбрасываемая от объекта изображения на плоскость. Это недоступная для световых лучей зона.

Определение тональной разницы между предметами, их освещенными, полуосвещенными и неосвещенными поверхностями и есть способ выявления объёма в рисунке.

Для выполнения тонального рисунка можно использовать любые графические материалы, но главным материалом тонального рисунка является графитовый карандаш.

В тональном рисунке могут успешно использоваться любые выразительные средства (точка, линия, штрих, пятно), но главным и наиболее распространенным является штрих.

Контрольные вопросы

— Дайте определение тонального рисунка.

— Дайте определение тонально-объёмного рисунка.

— Объясните понятие «тон».

— Объясните понятие «тональные отношения».

— Объясните понятие «тональный масштаб».

— С какой целью выполняется тональный рисунок?

— Дайте определение светотени.

— Назовите светотеневые градации.

— Какую тень мы называем собственной?

— Какую тень мы называем падающей?

— Почему падающая тень по мере удаления от предмета светлеет?

— Какие виды освещения Вы знаете?

— Как направлены лучи естественного освещения?

— Как направлены лучи искусственного освещения.

Самостоятельная работа №1

Тема. Тональный рисунок.

Материалы, инструменты и оборудование: бумага формата А4, карандаши графитовые ТМ, М, 2М.

Задание 1: выполните штриховку параллельными линиями (штрихами) карандашом ТМ.

Пояснение

Штрих — несколько прямых или дугообразных линий, выполняемых в одном направлении. Штрих позволяет заполнить тоном часть картинной плоскости.

В задании нужно нанести штрихи сначала в одну сторону, затем навстречу первоначальному штриху от контура.

Задание 2: выполните штриховку карандашами разной степени мягкости (ТМ, М, 2М).

Пояснение

Нарисуйте на листе несколько замкнутых форм, нанесите штриховку от контура карандашами разной мягкости. Сделайте сравнительный анализ качества штриховки.

Задание 3: выполните тональный рисунок постановки из трёх разных по тону предметов.

Пояснение

Выберите три разных по тону тела вращения. Поставьте их в одну линию.

Выполните абрис (внешний контур) каждого предмета и заштрихуйте, выдерживая тональные отношения между предметами и тональный масштаб между ними и натурной постановкой.

ТЕМА №2.Выразительные средства тонального рисунка

Для выполнения тонального рисунка требуется знание выразительных средств (точка, линия, штрих, пятно), и умение пользоваться ими. Точка и линия для выявления объёма используются редко, но линия как составляющая штриховки является главным выразительным средством тонального рисунка.

Штриховка — способ заполнения плоскости при помощи параллельно расположенных относительно друг друга прямых или дугообразных линий (штрихов). Иногда параллельность штрихов может сознательно нарушаться.

Существует несколько видов штриховки. Мы разберем параллельную и перекрёстную штриховку. При параллельной штриховке штрихи располагаются параллельно друг другу. Они могут быть короткими и длинными, одинаковыми или разными по толщине, иметь между собой одинаковые или разные расстояния. Штрихи выполняются в одном направлении. При выполнении каждого штриха карандаш снимается с бумаги. Работа ведётся сверху вниз и слева направо.

При перекрёстной штриховке штрихи накладываются друг на друга.

Упражнение №1

Тема. Виды штриховки.

Материалы, инструменты и оборудование: бумага формата А4, карандаши графитовые ТМ, М, 2М

Задание 1: выполните короткие, одинаковые по толщине штрихи группами на равном расстоянии в вертикальном, горизонтальном и наклонном направлениях в следующей последовательности.

Этап 1. Выполнение вертикальных штриховЭтап 2. Выполнение горизонтальных штрихов.Этап 3. Выполнение наклонных штрихов справа налево.Этап 4. Выполнение наклонных штрихов слева направо.

Вывод: равная толщина и расстояния между штрихами дают возможность ровно заполнить плоскость.

Задания 2, 3, 4 выполняются поэтапно в последовательности задания 1.

Задание 2: выполните по схеме короткие, одинаковые по толщине штрихи группами, усиливая тон за счёт сокращения расстояний между штрихами.

Вывод: при использовании штрихов одинаковой толщины изменять тональность можно путем изменения расстояния между штрихами.

Задание 3: выполните по схеме короткие штрихи группами, усиливая тон более сильным нажимом на карандаш и увеличивая тем самым толщину штриха.

Вывод: изменять тональность можно путем изменения толщины штриха.

Задание 4: выполните по схеме короткие штрихи группами, усиливая тон за счёт увеличения толщины штриха и изменения расстояния между ними.

Вывод: изменять тональность можно изменением толщины штрихов и расстояния между ними.

Задание 5: выполните по схеме растяжку вертикальными параллельными штрихами одинаковой толщины.

Образец тональной растяжки

Задание 6: выполните по схеме растяжку вертикальными параллельными штрихами с одинаковыми промежутками между ними.

Образец тональной растяжки

Задание 7: выполните рисунок по образцу короткими пересекающимися штрихами.

В этом задании штриховку надо выполнять от контура, постепенно поворачивая штрихи по дуге. Рисунок крутить нельзя.

Образец выполнения задания

Упражнение №2

Тема. Тональный рисунок.

Материалы, инструменты и оборудование: бумага формата А4, карандаши графитовые ТМ, М, 2М

Задание 1: выполните несложную композицию с использованием параллельного штриха.

Образец задания 1

Задание 2: выполните тональную композицию из треугольников с использованием пересечённого штриха.

Пояснение

На листе формата А4 вычертите квадрат или прямоугольник. Расположите в нём несколько разных по размеру треугольников, определите тон каждой фигуры, используя пересечённый штрих.

Наложение штриховки в разном направлении слоями позволяет усилить тон.

Контрольные вопросы

— Какие выразительные средства используются в тональном рисунке?

— Дайте определение штриховки.

— Какой вид штриховки называют параллельной?

— Какой вид штриховки называют пересечённой?

— Какой вид будет иметь плоскость, заполненная параллельными штрихами одинаковой толщины с равными промежутками между ними.

— Каким способом можно выполнить тональную растяжку, если штрихи параллельны и имеют одинаковую толщину?

— Каким способом можно выполнить тональную растяжку, если штрихи параллельны и расположены на равном расстоянии друг от друга?

— Каким способом можно выполнить тональную растяжку при использовании пересечённого штриха.

Самостоятельная работа №2

Тема. Тональный рисунок.

Материалы, инструменты и оборудование: бумага формата А4, карандаши графитовые ТМ, М, 2М.

Задание 1: выполните тональную композицию из окружностей с использованием пересечённой штриховки.

Пояснение

На листе формата А4 вычертите квадрат или прямоугольник Расположите в нём несколько пересекающихся разных по размеру окружностей, определите тон каждой фигуры, выполните тональный рисунок, используя пересечённый штрих. В композицию можно добавить волнистые линии.

Задание 2: выполните тональную композицию с использованием параллельной вертикальной и горизонтальной штриховки.

Пояснение

На листе формата А4 вычертите квадрат (15х15 см) или прямоугольник (15х20 см.). Подумайте, какие элементы Вы будете использовать в своей композиции. Может быть это будут растительные элементы (трава, листья, деревья), растительные элементы с добавлением фигур животных или человека, растительные элементы в городской или сельской среде с человеком, животными или без них. Может быть, Вы решите задачу при помощи абстрактной композиции.

Составьте поисковые варианты (эскизы) композиции. По лучшему из них выполните рисунок. Контур и некоторые штрихи можно выполнить острым концом срезанного под углом ластика.

ТЕМА №3. Способы выявления объёма геометрических тел

Световые лучи, освещают поверхность неравномерно. Чем меньше угол падения светового луча, тем меньше освещенность. Поверхность освещается наиболее интенсивно там, где световые лучи падают на неё под углом близким к 90 градусам.

Самую освещенную часть объекта изображения называют светом. Та часть объекта, на которую световые лучи не попадают, называется тенью. Тень может быть собственной и падающей. Собственная тень располагается на предмете, падающая тень отбрасывается от предмета на плоскость.

Между светом и тенью располагается полутень.

За тенью следует рефлекс-отсвет от окружающих предметов. Рефлекс светлее, чем тень, но не светлее, чем полутень.

Самое яркое пятно на свету называется бликом. Блик наиболее выражен на глянцевых (блестящих) поверхностях, на матовых (не блестящих) поверхностях он проявляется слабо или не проявляется вообще.

При верхнем боковом освещении распределение светотени осуществляется в последовательности: свет, полутень, тень, рефлекс. Тень падающая располагается со стороны собственной тени.

Форма распределения светотени на разных поверхностях разная. На цилиндре светотеневые градации располагаются вертикальными полосами при вертикальном положении цилиндра, на конусе — треугольниками, на шаре — дугами.

Упражнение №3

Тема. Тональный рисунок геометрических тел вращения при верхнем боковом освещении.

Материалы, инструменты и оборудование: бумага формата А4, карандаши графитовые ТМ, М, 2М.

Пояснение

Выполните рисунки на вертикальной плоскости по образцу в следующей последовательности:

— расположите лист по вертикали;

— посередине листа проведите вертикальную осевую линию;

— определите габаритные размеры, выполните абрис предмета;

— постройте овалы;

— тонкой линией наметьте границы светотеневых градаций;

— выполните тональный рисунок с фоном.

Обратите внимание!

Фон со стороны света чуть темнее, чем со стороны тени. Это придает ощущение воздушного пространства в рисунке.

Падающая тень рисуется ярче возле предмета и ослабевает тем больше, чем дальше удаляется от него.

Штриховку старайтесь наносить по форме.

При выполнении штриховки следите за правильностью положения руки и карандаша при проведении вертикальных, горизонтальных и наклонных штрихов. Рука должна работать от плеча.

Задание 1: выполните рисунок цилиндра, расположенного ниже линии горизонта при верхнем боковом освещении.

Задание 2: выполните рисунок конуса, расположенного ниже линии горизонта при верхнем боковом освещении.

Задание 3: выполните рисунок шара, расположенного ниже линии горизонта при верхнем боковом освещении.

При освещении сзади светотеневые градации распределятся в последовательности: свет, полутень, тень, полутень, свет.

Освещение из-за предмета (сзади) иногда используется художниками, например, при выполнении композиции с видом из окна или при выполнении натюрморта, стоящего на подоконнике, фигуры возле окна. Это придает рисунку наполненность светом и воздухом.

Упражнение №4

Тема. Тональный рисунок геометрических тел вращения при освещении сзади.

Материалы, инструменты и оборудование: бумага формата А4, карандаши графитовые ТМ, М, 2М.

При выполнении штриховки следите за правильностью положения руки и карандаша при проведении вертикальных, горизонтальных и наклонных штрихов. Рука должна работать от плеча.

Задание 1: выполните рисунок цилиндра, расположенного ниже линии горизонта при освещении сзади.

Задание 2: выполните рисунок конуса, расположенного ниже линии горизонта при освещении сзади.

Задание 3: выполните рисунок шара, расположенного ниже линии горизонта при освещении сзади.

В некоторых случаях художники используют освещение спереди. Такое освещение позволяет выполнить уравновешенную композицию, в которой хорошо выявляется контур каждого предмета. Это придаёт композиции строгость и монументальность.

При освещении спереди светотеневые градации распределятся в последовательности: тень, полутень, свет, полутень, тень.

Упражнение №5

Тема. Тональный рисунок геометрических тел вращения при освещении спереди.

Материалы, инструменты и оборудование: бумага формата А4, карандаши графитовые ТМ, М, 2М.

При выполнении штриховки следите за правильностью положения руки и карандаша при проведении вертикальных, горизонтальных и наклонных штрихов. Рука должна работать от плеча.

Задание 1: выполните рисунок цилиндра, расположенного ниже линии горизонта при освещении спереди.

Задание 2: выполните рисунок конуса, расположенного ниже линии горизонта при освещении спереди.

Задание 3: выполните рисунок шара, расположенного ниже линии горизонта при освещении спереди.

Тон в искусстве — это один из важнейших инструментов для художника

Когда мы начинаем учиться рисовать карандашом или писать красками, нам кажется, что важным для художника качеством является чувство цвета, объема, воображение наконец! Такому понятию как тон часто не уделяют должного внимания, особенно начинающие и те, кто учится рисовать без преподавателя. Они пытаются красиво срисовать или нарисовать, из-за чего рисунки похожи на плохие фотографии.

Тональное решение картины не менее важно, чем цветовое, а в черно-белом изображении является основным. Что такое тон в изобразительном искусстве?

Общая информация

Что такое тон в искусстве, кратко говоря? Тон — это понятие о светлоте предмета и цвета (краски). Иногда используют термин «светосила», который равносилен понятию «тон». В картине художника обычно несколько предметов, и все они решены в тоне. Если художник сумел верно передать тональные отношения предметов, то работа приобретет живость и даст зрителю впечатление правдивости, будет приятна глазу.

Тон в искусстве — это сила света, действующая на предметы. Каждый предмет в картине более или менее освещен. Каждый предмет в картине имеет и свой цвет. Цвет мы обычно легко можем назвать и запомнить. Запомнить тон гораздо сложней. Он зависит от изменчивого света, формы предмета и не может быть определен так же точно, как и цвет.

В этом заключается сложность такого термина как тон. Мы привыкли думать, что предмет белого цвета светлей, чем предмет синего или черного цвета. Тогда как на самом деле белая тряпка в тени будет темней, чем черная на свету?

Для художника видеть и чувствовать тон является очень сложной задачей. Часто мастер, хорошо чувствующий цвет, хуже видит тон, и, наоборот, мастер, чувствующий тон, не является талантливым колористом.

В контурном рисунке тон задается толщиной карандашной линией или ее фактурой.

Верный тон на верное место

Чтобы понять, какого тона предмет, надо сравнить его с соседними, посмотреть на него, прищуривая глаза. Тон хорошо видно на черно-белых фотографиях.

Чтобы стать грамотным художником, необходимо знать и соблюдать законы тона и тональных отношений и, конечно, понимать термин тон, определение в искусстве. Умение показать тональные отношения называют «брать отношения», т.е. правильно показывать силу освещения изображаемых предметов.

Свет показывает и строит форму: наиболее выпуклые области предмета более освещены, другие менее. Так свет помогает художнику вылепить форму, понять ее. Из термина «брать отношения» вытекает правило «касаний» — как предметы взаимодействуют между собой. Художник должен наблюдать, как изображаемый предмет соприкасается с соседствующими вещами: где-то он окажется темнее фона, где-то выделится на темном фоне, где-то тональные отношения станут настолько близкими, что два предмета как бы начнут растворяться друг в друге. Из этих правил рождается живопись.

Верный тон на верное место — так обозначал секрет своего успеха на живописном поприще известный художник Илья Репин.

Из чего состоит тон?

Тон в искусстве — это цепочка составляющих. Светлая поверхность предмета содержит в себе свет, полутень и блик, а неосвещенная — тень и рефлекс. Каждая из составляющих должна иметь свой тон. Блик не может быть темнее света, а тень — светлей полутени. Если этих правил «отношений» не соблюдать, изображаемый предмет получится мятым и непонятным по структуре. Художник должен научиться видеть предмет цельно, но в то же время понимать его конструкцию, структуру и осознавать, как на предмет влияют другие вещи, его окружающие. Хороший художник не будет писать предмет одним цветом. Ему будет необходимо показать влияющие на предмет соседние вещи. И все это не выходя за рамки тоновых соотношений.

Правила тона

Предметы, находящиеся на переднем плане, изображаются более контрастными по тону. Объекты, расположенные в глубине картины, имеют более сближенные тона. Так художник может передать перспективу, глубину картины, объем.

Чтобы совершать поменьше ошибок в изображении тона, важно правильно расположить свою работу — холст или лист бумаги. Нежелательно слишком сильно освещать картину — в итоге все предметы окажутся слишком затемненными. Если же работать в условиях недостаточного освещения, то работа окажется слишком светлой и с резкими касаниями. Важно наблюдать за своей работой «со стороны». Для этого надо периодически прекращать рисовать и отходить в сторону, давать глазам отдохнуть, а также дать себе возможность посмотреть на работу издалека.

Тон в преподавании

Большинство художников-преподавателей очень много внимания уделяют вопросам тона. Правильное понимание термина «тон» лежит в основе художественной грамотности. Тон в искусстве — это не штрихование, не затушевывание предмета, не слепое копирование темных и светлых мест. Использование тона позволяет художнику рассказать зрителю, какой свет воздействует на предмет, сделать вещь живой для восприятия, показать и проанализировать ее форму, строение. Слепое зачернение темных пятен и высветление светлых делает работу хаотичной и выдает непрофессионализм художника.

Тон помогает художнику показать конструкцию предмета, его цвет (даже в черно-белом изображении) и фактуру поверхности.

Как работать тоном?

Чтобы правильно работать тоном, надо проанализировать исходные данные натуры. Как используют тон в искусстве (примеры):

• показывают, где находится источник света по отношению к зрителю;
• какова сила и характер освещения — сильный свет или рассеянный и т. д.;
• воздушная перспектива — насколько объекты удалены друг от друга;
• как распределяется свет и тени на плоских и/или округлых предметах, под каким углом находятся разные плоскости к источнику света;
• где находится центр освещения — один из предметов может быть освещен более активно, другие — менее и подчиняться первому;
• как детали подчиняются центру освещения.

Отношения между тоном и краской, ее темнотой или светлотой — цвет всегда подчиняется законам тона, темный цвет не надо затемнять, а надо определить его тон и отношения с соседними предметами. Тон в искусстве — это невероятно важно. По мнению художника Д.Н. Кардовского, живопись — цвет, взятый в тоне.

Свет и освящение в рисунке как основополагающее тона.

Свет и освящение в рисунке как основополагающее тона.

Что такое тон

Тон – степень светлоты, присущая цвету предмета в натуре и в произведении искусства. Тон зависит от интенсивности цвета и его светлоты. Тон в рисунке является одним из ведущих художественных средств, так как рисунок обычно одноцветен (монохромен). При помощи отношений различных тонов передаются объемность формы, положение в пространстве и освещение предметов. Тоном передается то различие предметов по светлоте, которое обусловлено в натуре разнообразием их цвета и материала. Под понятием «тон» в живописи подразумевается светосила цвета, а также насыщенность цвета. В живописи цветовые и светотеневые отношения неразрывно связаны. При этом не следует смешивать понятия «тон» с понятием «оттенок» и «цветовой тон», определяющими другие качества цвета.

Законы освещения

Законы освещения имеют свои точные научные определения, как и законы перспективы и анатомии. Поэтому свет, как физическое явление, имеет определенные законы распространения в пространстве и на поверхности предметов, которые необходимо знать каждому рисовальщику.

Степень освещенности поверхности предметов зависит от характера источника света (яркий или слабый), расстояния от поверхности предмета до источника света, а так же от угла падения луча света на поверхность. Кроме того, степень освещенности поверхности предмета зависит и от расстояния между изображаемым предметом и рисовальщиком, которое обусловлено пространственной световоздушной средой. Чем больше расстояние, тем слабее освещенность, аналогично тому, как это происходи, на открытом пространстве, где яркий свет или яркое пятно по мерее его удаления при всей его яркости будет ослабевать.

Закон света и теней.

Для рассмотрения закономерностей светотеней и подробной характеристики всех светотеневых градаций на геометрических телах целесообразно обратиться к форме шара.

Лучи света, падая на сферическую поверхность шара под углом 45 градусов, отчетливо выявляют его объемную форму, отделяя световую часть от теневой. Освещенная ровно наполовину сферическая поверхность шара имеет не одинаковое по тону освещение. Очевидно, что наиболее освещена та часть поверхности шара, которая находится под прямым углом к лучу света. На остальную поверхность шара лучи падают под более острым углом, все меньше и меньше доходя до критической досягаемой точки, и форма постепенно погружается в тень. При этом наиболее ярким пятном на световой поверхности шара является блик, во круг которого присутствует легкая полутень, благодаря чему рисующей может его выявить. Разумеется, что сила тона белизны бумаги несравнима с силой тона настоящего блика на освещенной поверхности тела. Поэтому в рисунке, что бы выявить блик, необходимо выдержать определенную тональность, что редко удается рисовальщику. В результате при изображении шара освещенная поверхность остается непроработанной подобающим образом, а теневая проработка осуществляется в одной тональности.

Основы рисования: появление тонального рисунка

Тональный рисунок — сопоставление относительных величин, идея видеть массы, а не очертания — более точно воспроизводит то, как люди видят, чем линии. Этот эмоциональный способ изображения мира изучался со времен Леонардо; современные художники освоили его.

Эфраим Рубенштейн

На печати Лиги студентов-художников Нью-Йорка на Манхэттене написан латинский девиз «Nulla Dies Sine Linea» или «Ни дня без черты». Эти слова исходят от Плиния Старшего и являются частью его рассказа о трудолюбии великого греческого художника Апеллеса: «Вообще, у Апеллеса была постоянная практика никогда не быть настолько занятыми повседневными делами, чтобы он не практикуйте свое искусство, рисуя линию, и пример, который он подал, вошёл в поговорку». Похвальный запрет, на самом деле. Он призывает художника продолжать ежедневную практику рисования и постоянно помнить о своем ремесле. Однако в этом изречении закодировано несколько предположений.Во-первых, рисунок составляет основу всех искусств; и, во-вторых, эта линия является основой для рисования.

Желтая роза VI Эфраим Рубинштейн, 2002 г., графитовый порошок на желтом подготовленная бумага, 22 x 30. Частная коллекция.

Ассоциация основ рисования с линией настолько глубоко укоренилась в сознании большинства людей, что наиболее распространенным отрицанием любого таланта в искусстве является утомительное: «Я даже не могу провести прямую линию. «Если вы попросите кого-нибудь что-нибудь нарисовать, его или ее идеи рисования неизменно будут линейными и, строго говоря, ограничиваться контурным рисунком. Это имеет смысл, поскольку линии позволяют быстро описать объекты и быстро передать информацию об этих объектах. Линии разделяются и поэтому являются отличным инструментом для установления ясности. На самом элементарном уровне они функционируют как пиктограммы — как фигурки из палочек — или как некоторая форма иероглифа. Поднятые на высший уровень, как на рисунках Энгра или Дега, линии изысканны — великолепные проводники формы, движения и ритма.

Но рядом с языком линий существует язык тона, язык, основанный не на линиях, а на сопоставлении относительных величин. Это живописный способ рисовать, видеть в массе, а не в очертаниях. В тональном рисунке глаз отступает от краев вещей и видит вместо них блики и тени. В то время как линейный рисунок поддерживает границы, тональный рисунок направлен на растворение этих границ и подчеркивание качества света и атмосферы, которые объединяют все объекты в поле зрения. Это эмоциональный, непосредственный способ видения, тесно связанный со зрением. В течение долгой истории рисования это более поздняя разработка, возникшая из линейного рисунка. Но тональный рисунок — это язык, у которого есть история и родословная, и многие современные художники находят его отличительный голос очаровательным.

Лора сидит со скрещенными руками Венди Артин, 2002, акварель, 8 x 10.

Тональный рисунок, разработанный на основе линейного рисунка путем эволюции материалов и методов.Ранние инструменты для рисования, такие как стилус с металлическим наконечником и гусиное или воронье перо, были очень твердыми и использовались в сочетании с такими же прочными поверхностями, как пергамент и пергамент. Когда в 13 веке эти поверхности уступили место льняной и хлопчатобумажной бумаге, стало возможным использование более широких и мягких орудий.

Эта эволюция также была связана с изменением потребностей и целей рисования. Ранние рисунки служили прежде всего подготовкой к живописи, а потому имели четкие очертания, легко переносимые на деревянные панели или фрески на стенах.Они должны были функционировать в первую очередь как шаблоны, как в карикатурах на фресках. Используемые для этой цели рисунки давали реальное преимущество в виде четких контуров, отделяющих одну форму от другой. Но по мере того, как размер фресок рос и тряпичная бумага для мультфильмов становилась все более доступной, росла популярность и более широких инструментов для рисования, таких как черный мел. Поскольку фресковая живопись в целом уступила место станковой живописи на холсте маслом, художники могли рисовать прямо на холсте и видоизменять произведение в процессе росписи.Следовательно, на фиксированных контурах было меньше премии. По мере того как рос интерес к внешнему виду поля зрения с меняющимися эффектами света и атмосферы, подчеркивание контуров становилось менее важным.

Этюд для мальчика Линкольна Истмана Джонсона, 1868 г., уголь, белый мел и гуашь на бумаге, 14 x 12¾. Коллекция Детройтского института искусств , Детройт, Мичиган.

Несмотря на то, что это было исторически, контур остается искусственной конструкцией.Мы не видим в линиях, как бы мы ни привыкли очерчивать ими предметы. Когда я смотрю в окно и вижу край здания на фоне неба, я не вижу линии как таковой. Я вижу массу темного тона рядом с массой гораздо более светлого тона, и точка, в которой они встречаются, создает границу. Это отношение края может быть описано в сокращенной форме с помощью линии, но его также можно описать более полно, воссоздав тональное отношение между двумя массами, конгруэнтность которых образует край.В тональном рисунке у масс есть края, а не линии между ними. Заменить границу ценностного отношения линией — значит заменить то, чего нет, на то, что есть. Именно поэтому линейный рисунок кажется более абстрактным и интеллектуальным. Линия кажется интеллектуальной не потому, что ей не хватает чувств — что может быть более эмоциональным, чем линия серебряной точки Леонардо, — а потому, что мы на самом деле не видим линии, и поэтому их нужно расшифровывать или интерпретировать. Сопоставленные тона, будучи намного ближе к зрению, кажутся гораздо более непосредственными.

Помимо того, что Леонардо был выдающимся линейным рисовальщиком, он сыграл ключевую роль в появлении тонального рисунка. Он работал во времена беспрецедентного интереса к полю зрения, исследуя то, что на самом деле видит глаз. Этот интерес совпал и, в свою очередь, был вызван распространением масляной живописи, которая дала художникам технические средства для записи этих наблюдений. В эпоху Леонардо произошел настоящий сдвиг от восприятия объектов как символов к уважению к их материальной реальности.Сочинения Леонардо наполнены наблюдениями о том, как предметы предстают перед глазами, о свете и тени, а также о смягчающем влиянии атмосферы и расстояния. Большая часть этого мышления пришла из его изучения оптики и воздушной перспективы в ландшафте. Поэтому, когда он советует художникам писать с натуры, он пишет в своем «Трактате о живописи» как чистый тоналист: «Конец всякого цвета есть только начало другого, и его не следует называть линией, ибо между ними ничего не стоит». , за исключением прекращения одного по отношению к другому, которое, будучи ничем само по себе, не может быть воспринято.Леонардо в конце концов смог взять открытия, сделанные им в масляной живописи, и применить их к рисованию. Он продолжает: «Позаботьтесь о том, чтобы тени и свет соединялись или терялись друг в друге, без резких штрихов или линий; как дым растворяется в воздухе, так и ваши огни и тени переходят от одного к другому без видимого разделения».

Мой отец в 93 Карлос Турбин, 2004 г., графитовый порошок на подготовленной бумаге , 16 x 13½.

Это в конечном итоге стало личной эстетикой Леонардо, способом интерпретации и представления природы, а также способом ее видения. Его имя стало синонимом сфумато (дымной атмосферы), которая омывает все его работы. На картине «Голова Богородицы в трех четвертях», обращенной вправо, ее голова благотворно наклонена к рисунку, ее темные локоны ниспадают каскадом, как текущая вода. И действительно, как дым растворяется в воздухе, она появляется в нашей собственной атмосфере, как существо откуда-то более доброе и изящное, чем здесь.Тональные градации настолько тонкие, что с близкого расстояния невозможно сказать, где заканчивается тень и начинается свет. В отличие от большинства своих флорентийских современников, Леонардо не чувствовал необходимости обводить все вокруг линией, а скорее позволял вещам таять, растворяться, появляться и соединяться, как это происходит в поле зрения.

Другие пути к тонализму возникли из-за растущего интереса к изображению необычных эффектов света, таких как ночные сцены, освещенные огнями, свечами или лунным светом. Одним из таких замечательных ранних примеров является рисунок Гверчино для одной из его фресок в казино Людовизи. Сидящая женщина, читающая книгу — это этюд аллегорической фигуры Ночи, которая занимает один из люнетов на первом этаже. Ее роль воплощения Ночи и последующий интерес Гверчино к этому конкретному световому режиму спровоцировали переход к тональному мышлению. Здесь важна не столько поза фигуры или ее пропорции, сколько то, как она освещена. В данном исследовании предметом работы стало само воздействие света, а использование светлых и темных пятен стало гораздо более важным, чем первоначальная линейная основа.Более поздний пример того же явления встречается в волшебном этюде Истмана Джонсона для «Мальчик Линкольн», — рисунка углем и белым мелом, изображающего Авраама Линкольна мальчиком, читающего при свете костра.

Без названия Диего Каталан Амиливия, 2005 г. , графит, 18½ x 14. Коллекция Лига студентов-художников , Нью-Йорк, Нью-Йорк, Нью-Йорк.

Другим фактором, который помог ускорить переход к тональности, было распространение чернил для рисования с Востока, особенно введение китайских или индийских палочек для рисования тушью в 17 веке.Чрезвычайно портативные, эти чернила можно использовать на открытом воздухе для рисования пейзажей, где первостепенное значение имеет передача мимолетных эффектов света и тени. Расцветающее пленэрное пейзажное движение спровоцировало более тональную манеру видения, потому что оно гораздо больше основано на том, что историк искусства Генрих Вельфлин назвал «изменяющимся подобием» вещей в своей книге «Принципы истории искусства » (Dover Publications, Mineola, Нью-Йорк). В то время как фигура в студии или натюрморт на столе познаваемы на каком-то уровне, дерево в тумане или солнечный свет, отражающийся от поверхности реки, — нет.

Поразительные рисунки черным карандашом Conté, выполненные Жоржем Сёра на его любимой бумаге Ingres, широко открыли концепцию тональности. Внезапно художники осознали возможности видения исключительно с точки зрения сопоставления светлых и темных пятен. Никогда прежде и редко после этого не было таких согласованных актов чистого видения. Если любое рисование состоит из записи некоторой комбинации того, что мы видим, и того, что мы знаем об объектах или поле зрения, то Сёра в беспрецедентной степени отдавал предпочтение видению, а не знанию.Он смотрел на природу так, словно не знал, что это такое, а мог только воспринимать ее форму и тон. Он видел мир в первую очередь как расположение силуэта и значения, принимая во внимание все поле зрения, а не только объект. Его рисунки, по мнению художника Марка Карнеса, «чрезвычайно демократичны. Он как бы утверждает, что свет не делает различий в пользу того или иного — он просто существует для всех вещей все время».

Сёра смог продвинуть видение исключительно в ценностях дальше, чем когда-либо прежде.Но даже он не был догматичен в отношении того, чтобы никогда не использовать линии, или в том, что линейные мысли не могут играть важную роль в построении тонального рисунка. На самом деле часто напряжение между линейными и тональными элементами делает рисунок захватывающим. В частности, на раннем этапе сам Сера использовал своего рода каллиграфические каракули в определенных тональных областях, которые создавали текстуру и энергию. Многие художники, такие как Фрэнсис Каннингем, используют тонкий начальный набросок, чтобы установить основные формы и их размещение на странице.Но этот набросок действует в основном как карта, подсказывающая ему, где разместить свои ценности, когда он начинает переходить от тона к тона. Поскольку рисунки Каннингема часто изысканно деликатны и наводят на размышления, нескольких значений будет достаточно, чтобы создать целый мир. Остатки первоначального наброска затем начинают работать как фольга, чтобы показать вам, как много работы проделано с помощью нескольких значений.

Мать художника Жорж Сёра, 1882-1883, Конте, 12? х 9½. Коллекция Художественный музей Метрополитен , Нью-Йорк, Нью-Йорк.

Эдвин Дикинсон, один из величайших современных рисовальщиков, также остро использует случайные линии в своих тональных рисунках. Они функционируют, как и в случае с Каннингемом, как начальная карта или, позже в процессе рисования, способ найти или переформулировать потерянный архитектурный элемент. Также складывается ощущение, что Дикинсон вставляла случайные строки в качестве визуальной пунктуации — чтобы поймать взгляд, куда-то направить, замедлить или даже остановить.Эти линейные мысли имеют решающее значение для напряжения в рисунке, хотя они существуют как акценты в контексте великолепного, мягкого тонального поля, несущего бремя выразительности в рисунке.

Тональный рисунок имеет преимущество перед знанием — мнимый предмет, «что это такое», менее важен, чем «то, как это выглядит». Как заметил художник и преподаватель Чарльз Хоторн, всем известно, что кусок угля темный, а белые страницы раскрытой книги светлые. Но можно было бы выставить черный уголь на солнечный свет, а открытую книгу погрузить в глубокую тень, и ценностные отношения поменялись бы на противоположные. Объект может быть настолько поглощен тенью, что мы даже не знаем, что это такое. Тональный рисунок из-за его акцента на видении оставляет вас открытыми для неожиданностей визуального мира, для непредсказуемого. Это помещает вас прямо в середину борьбы между тем, что вы считаете внешним, и тем, что есть на самом деле.

В двух этюдах драпировки Фрэнсиса Каннингема драпировка является поводом, а не предметом рисунка.Каннингем преуменьшил объективную реальность объектов — стула, драпировки, подставки для модели — даже несмотря на то, что они узнаваемы и составляют важную часть произведения. Но расположение предметов, порождаемые ими ритмы, сияющий свет в одном и симфонический взмах тени в другом — вот темы рисунков. Произведения выдвигают на первый план истину о том, что опыт по своей сути абстрактен, что то, что мы видим, является светом и тенью, даже когда мы распознаем объекты внутри них.

Этот демократический взгляд на поле зрения, каким бы простым он ни казался, чужд представлению большинства людей о рисовании, которое склонно разделять объекты. Подумайте об академическом рисовании фигур, в котором фигура удаляется из контекста, изолируя ее в пустом поле. И хотя такое помещение одинокого объекта в карантин может усилить наше внимание к нему, мы часто уходим с более сильным чувством неестественности ситуации, чем реальности объекта. Контур фигуры, каким бы красивым он ни был, выполняет функцию своеобразного сдерживания, уводящего объект от приливов и отливов жизни.Тональный рисунок стремится восстановить объект в его контексте и увидеть его с точки зрения его отношения ко всему, что его окружает.

Марк Карнес — мастер этого аспекта тонального рисунка. Вы перемещаетесь по рисунку Карнеса, а не смотрите на что-то одно. Все вещи в его рисунках определяются тем, что находится рядом с ними. В отличие от иерархии академического рисунка, в которой вас просят смотреть на одну вещь и только на одну вещь, здесь важна взаимосвязь вещей, когда они собираются вместе. Зимнее дерево можно узнать только по темной крыше позади него; более массивная тень здания наверху полностью зависит от более тонкой тени дерева внизу.

Работа Карнеса пропитана видением. Вместо того, чтобы рисовать дом или машину, Карнес рисует пространство и тип света, в котором оказывается дом, а в данный момент в нем машина. Атмосфера настолько красиво передана, что мы чувствуем, что были там, даже если это не так, и образ расширяется в нашем сознании, как настойчивая память.Карнес также проводит бесчисленное количество исследований интересующих его предметов. Подобно Клоду и Констеблу, Карнес считает, что чернила — это чрезвычайно непосредственный материал. Это сокращает время между просмотром объекта и его записью, поэтому он может реагировать на него с прямотой, невозможной в любом другом носителе. С этой целью он делает эти исследования очень маленькими, чтобы он мог поддаться импульсу и не беспокоиться о контроле над структурой более крупной работы. Все это читается с одного взгляда на страницу.

Примерно то же самое можно сказать и о прекрасных этюдах Венди Артин, выполненных акварелью. Ее реакция на узоры света и тени, когда они касаются и описывают фигуру, настолько непосредственны, что мы чувствуем, что смотрим на что-то действительно движущееся. Ее модели танцуют перед нами — то они есть, то их нет. Она выражает их свечение, сочетая светлую сторону фигуры с бумагой, чтобы форма могла проявиться на теневой стороне ловким мазком кисти.И хотя они светятся светом и двигаются как вспышка, под ними описана правдоподобная фигура. Артин никогда не теряет структуру и не ставит под угрозу материальность своих фигур. Это сочетание движения и осязаемости делает их такими бесконечно чувственными и изящными.

Как и картина, отличный тональный рисунок можно прочитать на расстоянии 50 футов. Драматическая стоящая фигура Рида Томпсона вырисовывается на фоне света, и все на рисунке сходится в сияющем контровом свете, окаймляющем края головы, плеч и груди модели.В середине рисунка Томпсон увеличил и затемнил поле, окружающее фигуру, чтобы удалить все постороннее. Эта возможность добавлять элементы, убирать их, осветлять или затемнять целые массы, а также вносить существенные изменения по ходу дела делает тональный рисунок чрезвычайно привлекательным для художников. Это очень близко к живописи с точки зрения процесса и во многом является живописным способом мышления.

Чтобы исследовать тональный рисунок, важно использовать материалы и методы, которые поддаются тональному мышлению.Стилус с серебряным острием или твердый графитовый карандаш не подойдут для этой работы, так как эти инструменты предназначены для нанесения линий. Но графит, например, поставляется в виде порошка. Его можно наносить культей или замшей массами без каких-либо линий. Работа в такой манере очень похожа на черно-белое рисование. В отличие от древесного угля, который более сухой и имеет тенденцию улетать и разлетаться, графит имеет слегка маслянистую структуру, которая гораздо точнее прилипает к месту, где его положили. Из-за этого он способен на большую деликатность и детализацию.

№

А можно взять кусок бристольской или акварельной бумаги горячего прессования, покрыть весь лист графитовой пудрой среднего тона и, не используя никаких предварительных штрихов, начать работать обратно в тон, удаляя светлые участки с помощью замешанный ластик. Примером этого метода является движущийся портрет ее отца Кэрол Турбин. Такая субтрактивная работа — чрезвычайно капризный и эмоциональный подход, потому что фигура буквально вытащена из темноты. И Турбин регулирует интенсивность света давлением, как и в обычном рисунке, за исключением того, что это происходит наоборот: чем сильнее вы нажимаете, тем светлее становятся тона.

Существует бесконечный диапазон выразительных возможностей тонального рисунка. Предаетесь ли вы чистому виду, как в драпировке Каннингема или солнечному лучу Карнеса, или идете к натурализму предмета, как в безымянном потрясающем графитовом портрете Диего Каталана Амиливии, самое главное в тональном рисунке видение в соседних значениях, а не в линиях, и таяние границ, содержащих вещи. Как прекрасно писал Вельфлин: «Как только происходит обесценивание линии как границы, открываются живописные возможности.Тогда как бы во всех точках все оживляется таинственным движением… Формы начинают играть; свет и тень становятся самостоятельным элементом, они ищут и удерживают друг друга с высоты на высоту, из глубины в глубину; целое приобретает вид движения, непрерывно возникающего, никогда не заканчивающегося».

Five Tone Shading — Artistcoveries

Моя утренняя практика рисования была интересной. Не слишком сложно, но и не слишком легко. Он был сосредоточен вокруг значений — с использованием пяти тонов для затенения.

Упражнение взято непосредственно из Drawing Dimension: Shading Techniques Кэтрин Холмс. Книгу можно бесплатно загрузить с Amazon, если у вас есть учетная запись Kindle Unlimited.

После первого создания шкалы тонов с использованием только 5 тонов упражнение продолжается, чтобы использовать эти 5 тонов в портрете. Автор предоставила фотографию своего отца в молодости. Затем она обсуждает пять тонов, учась наблюдать за формами, которые они образуют, и для этого упражнения предлагает создать иллюстрацию «раскрась по номерам», чтобы определить и отметить каждый отдельный тон.Затем она показывает «контурный рисунок» различных тональных форм.

Я не следовал инструкциям точно, потому что не смог распечатать в хорошем качестве копию ее иллюстрации «раскраски по номерам». Для меня было бы полезно отметить разные оттенки, прежде чем я начал работать.

Мне удалось распечатать ее контурный рисунок, хотя и в маленьком формате, что затрудняло работу с ним. Очертания были очень светлыми, и в некоторых местах мне было почти невозможно разглядеть различные формы.Особенно это касалось области вокруг глаз.

Следуя ее совету, я начал сначала с самых темных областей, а затем перешел к светлым — белым — областям. Вот 5 тонов и карандаши, которые она рекомендует:

.

1.  Светлый (слева незатененный)
2.  Светло-серый (2B)
3. Средне-серый (4B)
4. Темно-серый (6B)
5. Темный (8B)

Обратите внимание, что в этом упражнении смешивание не выполняется. Цель в первую очередь состоит в том, чтобы натренировать глаз видеть различия между этими разными тонами.

Вот рисунок, который я выполнил, используя ее готовый контур:

Мне было трудно различить темно-серые и средне-серые области на фотографии, даже в версии «раскраски по номерам», которая по сути является постеризованной версией фотографии.

Самое сложное для меня — поддерживать постоянное давление при затенении, и большинство моих меток по-прежнему имеет тенденцию идти в полдюжины разных направлений.Я планирую повторять это упражнение много раз, используя различные свои собственные фотографии или справочные фотографии, которые я нахожу в Интернете.

Вот как создать постеризованное изображение из фотографии.

Если вы хотите использовать собственное изображение, вам понадобится программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы упростить вашу фотографию. Выберите высококонтрастное изображение с насыщенными темными и четкими светлыми тонами. Я отсканировал свою фотографию в Photoshop и поместил ее в документ размером 8,5 x 11,

.

Выберите свое изображение, затем перейдите в меню «Фильтр» > «Коррекция» > «Постеризация».Переместите всплывающий ползунок на пять уровней и нажмите OK. Сохраните свою работу и распечатайте копию для использования. Постеризация — это быстрый и простой способ упростить тона.

Источник: Drawing Dimension: Shading Techniques Кэтрин В. Холмс

Если у вас нет программы для редактирования фотографий, вы также можете использовать Microsoft Word.

Перейдите на вкладку «Вставка» и нажмите «Изображение» в меню. Дважды щелкните изображение, пока в верхней части экрана не появится вкладка «Инструменты изображения». Нажмите на вкладку «Исправления» и перейдите в нижнюю часть этого меню к «Параметры коррекции изображения».Это откроет всплывающее меню. Измените ползунок контрастности на «100%», затем нажмите «Цвет изображения». Измените насыщенность на «100%». Измените температуру на 7000. Перекрасьте изображение в оттенки серого (второй вариант в пресетах). Отрегулируйте другие ползунки (кроме резкости) по мере необходимости, пока изображение не станет пятицветным.

Источник: Drawing Dimension: Shading Techniques Кэтрин В. Холмс

Стремясь попробовать этот процесс, я поискал и нашел фотографию с большим количеством черно-белых контрастов.Затем я попытался следовать инструкциям, используя Microsoft Word (левое изображение) и GIMP (правое изображение).

Использование Microsoft Word

Использование GIMP

 

Следующим шагом в упражнении было перенести изображение на бумагу для рисования. Я использовал лист графитовой бумаги и изо всех сил старался обрисовать различные формы, образованные изменяющимися значениями. Хотя на фотографии оказалось мало отчетливых тонов — в глазах моего мужа она была просто черно-белой, — при ближайшем рассмотрении видно, что на самом деле существует пять различных тонов. Моя графитовая трассировка не точна. Я боролся с крошечными деталями, такими как пряжка для обуви. Думаю, для упражнения с пятицветной растушевкой подойдет.

Следующим шагом была попытка идентифицировать разные значения. Некоторые области — темные — легко увидеть. Однако, когда самый темный цвет превращается в темно-серый, становится немного сложнее. Идентификация различных оттенков серого — светлого, среднего и темного — требует тщательного наблюдения, и для меня это то, о чем это упражнение.

А затем пришло время заштриховать этот рисунок.Я начал с этих темных областей и постепенно прошел через пятитоновую шкалу значений, пока у меня не остались только светлые (белые) области.

Я был очень доволен результатами. Я вижу недостатки — места, где я не совсем правильно растушевывал тени, места, где я, возможно, немного промахнулся, — но я также вижу места, которые мне нравятся. Мне нравится, как появляются отражения света на носке.

Мне понравилось выполнять это упражнение по многим причинам.

• Во-первых, торопиться с этим нельзя.Это медленный процесс. Это требует времени. Это вложение времени окупится не только выполнением подобных упражнений, но и поможет мне замедлиться, когда я рисую другие рисунки. Я слушал классическую музыку, выполняя это упражнение, и просто расслаблялся и наслаждался процессом.
• Во-вторых, я научился быть более наблюдательным, чтобы замечать небольшие детали затенения, которые я обычно не замечал, например очень небольшое затенение на задней части каблука ботинка.
• В-третьих, я узнал из первых рук, что материалы для рисования, которые мы используем, действительно имеют огромное значение.Для штриховки портрета я использовал очень недорогие карандаши для рисования. Когда я делала «обувь для зрителей», я достала свои качественные карандаши Tombow MONO. Да, это имело значение! Особенно для самых темных участков. Стало намного проще контролировать метки и получать более гладкий результат. Кстати, я использовал разные уровни: 6B, 4B, 2B и B.
• В-четвертых, я смог определить, где у меня самые большие проблемы с различением оттенков. Я больше всего боролся с тем, чтобы увидеть и создать разницу между темными областями и темно-серыми местами.Я мог бы, конечно, снова пройтись по этим темным областям, чтобы сделать немного больше контраста с темно-серыми, но я думаю, что это упражнение выполнило свою задачу. Я не собираюсь больше ничего делать с этой иллюстрацией.

В общем, я чувствую, что утро было продуктивным. Я нашел это упражнение с 5-тоновым затенением очень забавным, и я уверен, что все, что я узнал, поможет мне, когда я продолжу свои усилия по улучшению своих навыков рисования и затенения.

Если вы когда-либо сомневались в значениях в своих рисунках или просто хотите развлечься во время рисования, я настоятельно рекомендую это упражнение с 5-тоновым затенением.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Использование тона для рисования | Всемирная сеть анимации

Это десятая статья из серии о рисовании для анимации. В этих статьях я буду представлять теорию и практику рисования как обучающую серию «как делать». Уроки основаны на Руководстве по черчению Vilppu и в целом будут следовать основному плану, изложенному в руководстве. Это тот же материал, на котором я основываю свои семинары и лекции в Американском институте анимации Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, а также мои лекции в Disney, Warner Bros.и другие крупные студии анимационной индустрии, как в США, так и их филиалы за рубежом. Если вы не видели предыдущие уроки, начинающиеся в июньском выпуске Animation World Magazine за 1998 год, рекомендуем вам это сделать. Уроки прогрессивны и расширяют основные идеи. Предлагается начать с самого начала, чтобы лучше понять мой подход.

Непрямое освещение и моделирующий тон

Первая половина этого руководства в основном была посвящена созданию формы с помощью линии, подчеркивая необходимость визуализировать всю форму и рисовать по поверхности формы, чтобы показать ее объем. Учась видеть сферы, коробки и цилиндры, мы сосредоточились на видении углов форм и использовали эти основные визуальные инструменты, чтобы помочь нам увидеть ориентацию форм в пространстве и нарисовать их. На самом деле мы видим вещи в первую очередь по тону, а не по линиям. Я использовал тон во многих своих примерах для определения форм без объяснения их использования. В этой и двух следующих главах мы обсудим три различных метода использования тона. Три подхода, а именно непрямое освещение, прямое освещение и атмосферная перспектива, различны, но обычно используются в разной степени вместе.В целях обучения я сосредоточиваюсь на каждом из них как на отдельном и отличном подходе. Как вы увидите, их можно использовать как отдельные методы, хотя обычно они используются вместе. Четкость грани формы определяется тем, что за ней стоит. Чем больше контраст, тем четче контур. Сплошной черный объект на белом фоне может казаться довольно плоским без источника света, определяющего внутренние углы и выступающие части (см. иллюстрацию А). Для создания сильного ощущения объема необходимо подчеркнуть эти внутренние углы, выступающие вперед, и подчинить в пространстве те, что отступают назад.

На рисунках B, C и D показаны основные элементы метода непрямого освещения. Та часть, которая обращена к вам, самая светлая, а форма становится темнее по мере того, как она отворачивается от вас. Обратите внимание, что я сказал: «Отворачивается от вас». Важным моментом здесь является угол формы по отношению к вам. На иллюстрации C внешний контур также был смягчен, чтобы сделать его еще более отступающим. «Что обращено к тебе, то в свете, что отвернуто от тебя, то в тон.»

То, что стоит перед тобой в свете; что от тебя отворачивается, то в тоне.Другой способ подумать об этом — представить себя источником света. Иллюстрация E дает пример этого основного принципа. Помните, что именно угол, с которым обращена конкретная плоскость поверхности, определяет ее значение (степень света и темноты), а не то, насколько далеко она от вас.

Такое использование тона или значения обычно называют «моделирующим тоном». Мы моделируем форму, используя тон для определения себя в пространстве, как это делает скульптор. Поскольку нашей главной задачей является описание формы, вы должны смотреть на базовую процедуру как на инструмент, а не как на правило.Мы используем тон, чтобы отодвинуть стороны формы. Давайте теперь изменим основную концепцию, чтобы она звучала так: «То, что обращено к вам относительно, находится в свете; то, что отворачивается от вас, находится в тоне». Слово «относительно» очень важно. Изучите иллюстрацию F. На самом деле это оптическая иллюзия. Формы можно увидеть входящими или выходящими. Части форм, которые находятся в свете, на самом деле не обращены к вам, но по сравнению с формами, которые больше отвернуты, они обращены. Заметьте, что нет никакой разницы между теми формами, которые находятся рядом с вами, и теми, которые находятся дальше вас.Конечно, в действительности есть, но на данный момент позаботьтесь только о том, под каким углом обращена плоскость формы.

Важность ценностей

Прежде чем мы двинемся дальше, вам нужно развить некоторые базовые навыки работы со значениями. Один из самых фундаментальных навыков, которые вы должны развить как художник, — это умение распознавать и контролировать ценности. На иллюстрации приведены примеры нескольких основных упражнений, которые следует выполнять. Как действующий художник с более чем сорокалетним стажем, я до сих пор иногда чувствую необходимость выполнять вариации этих упражнений сегодня.

Важно, чтобы вы развили умение проставлять ровное и ровное значение. Нас интересует ценность, а не техника.

«Нас интересует ценность, а не техника.»

Каждая неравномерность или изменение тона сообщает об изменении формы. Не рисуйте темные линии между значениями. Линия между значениями исказит отношение одного значения к другому и затруднит просмотр их отношений.Каждая степень или шаг контраста между значениями должна быть одинаковой контрастности. Не стоит недооценивать сложность или важность этого упражнения. На то, чтобы сделать это правильно, могут уйти часы.

Практика рисования простых форм из воображения. Перерисуйте некоторые формы, созданные во второй и третьей главах, используя тон, но не линии. Помните, мы используем особый подход к моделированию формы. Мы не копируем узоры света и тени, которые видим на модели. Мы анализируем формы модели, но не обязательно используем тона, которые мы видим на модели.Как я неоднократно говорил: «Не копируйте модель, анализируйте».

«Не копировать модель, а анализировать.»

Добавление к основам…

После того, как вы освоитесь с модельным тоном, как мы обсуждали до сих пор, вы можете начать добавлять некоторые переменные, которые придадут вашим рисункам более естественный вид. Первый из этих вариантов заключается в постоянном усилении тона с одной или с другой стороны. Посмотрите на сферы слева, чтобы увидеть разницу. Крайний левый — это то, как мы это делали; другой — пример подчеркивания одной стороны, чтобы создать ощущение источника света, находящегося не прямо впереди. Источник света прямо впереди иногда называют «плоским освещением». В общем, вы обнаружите, что предпочтение той или иной стороне приносит более сильное чувство облегчения. По сути, вы смещаете источник света в одну сторону.

Мы начали этот урок рисования без различия расстояния формы от вас, концентрируясь на углах различных плоскостей, чтобы установить тон. В начале этой главы я упомянул, что мы будем обсуждать три разных подхода: «непрямое освещение, прямое освещение и атмосферная перспектива», и что на практике мы обычно в разной степени используем все три метода вместе.В этом контексте мы сейчас будем использовать некоторые из основных элементов атмосферной перспективы в сочетании с моделированием тона. В двенадцатой главе мы добавим гораздо больше элементов атмосферной перспективы, чем мы обсуждали в этой главе. Основная концепция атмосферной перспективы заключается в том, что чем дальше что-то находится от вас, тем больше атмосферы между вами и формой. Чем ближе что-то к вам, тем оно будет четче, тем больше деталей и тем больше будет контраст; темные темнее, а огни светлее. По мере того, как формы отступают назад, светлые и темные участки становятся ближе по значению, и вы теряете контраст и детализацию. См. иллюстрацию справа. Туманный или задымленный день дает вам прекрасный пример этой концепции.

Формы не должны находиться на большом расстоянии друг от друга. Простое совпадение может стать поводом для использования этого понятия. В восточных пейзажах, а также в картинах кубизма этот прием использовался как основной метод изображения пространства и разделения форм. Здесь вы видите несколько примеров этого.Посмотрите на детали справа, взятые из рисунка слева, и обратите внимание, как эта простая идея помогла разделить формы и придать рисунку ощущение глубины.

Обратите внимание, как эта идея используется в этих простых формах. В непрерывно отступающей плоской форме передний край должен быть темнее. Эта идея перенесена в чертеж ящиков и цилиндров. На этой и следующих страницах приведены различные примеры основных идей, которые мы обсуждали. Изучите их, чтобы увидеть, как они были изменены и использованы.

На следующем уроке мы поговорим о прямом свете. Чтобы использовать прямое освещение, вы должны сначала хорошо разбираться в непрямом освещении. Практикуйтесь в создании форм из воображения и их рендеринге, пока не получите полное представление об обсуждаемых элементах. Гленн Вилппу преподает рисование фигур в Американском институте анимации, магистерской программе Департамента анимации Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, художественных анимациях Уолта Диснея и художественной анимации Warner Bros. Филиппины.Вилппу также проработал 18 лет в анимационной индустрии в качестве верстальщика, раскадровщика и художника по презентациям. Его руководство по рисованию и видеозаписи используются во всем мире в качестве учебных материалов для студентов, изучающих анимацию. Гленн Вилппу впервые написал для журнала Animation World Magazine в июньском номере 1997 года «Никогда не недооценивайте силу жизненного рисунка». Его руководства по рисованию и видеокассеты теперь можно приобрести в магазине Animation World Store.

Рисунок: Тон и эмоциональное значение

Джим Дайн: Цветы в вазе

Использование тона или значения, как это часто называют в Штатах, является жизненно важной частью набора инструментов любого визуального художника.Однако в последнее время его стали использовать кинематографисты, а не сообщество художников, поэтому я подумал, что пришло время напомнить себе не только о том, насколько это важно, но и о том, как размышления о свете и тьме могут расширить понимание нашего места в мире. мир.

Причина, по которой движение между светом и тьмой лежит в основе нашего создания образов, заключается в воплощенном мышлении. Просто закройте глаза, и вы вновь подтвердите центральную роль этого в вашем концептуальном взгляде на мир.

Наклон Земли по отношению к Солнцу

Земля вращается вокруг своей оси, и при этом линия, отделяющая день от ночи или свет от тьмы, постоянно движется вокруг планеты. Личный опыт человечества в этом заставил их разделить переживания на периоды дня и ночи. Мы основываем наше чувство времени на этом и используем часы бодрствования в светлое время и периоды сна в темное время суток. (Или мы делали это до изобретения искусственного света) Недостаток света вызывает у нас трудности, в отличие от кошек наши глаза не приспособлены к низким уровням освещенности, и в отличие от собак наши другие чувства недостаточно острые, чтобы действовать в качестве заменителей, когда свет идет.Солнечный свет также согревает, а темные ночи могут быть очень холодными. Помимо темного/светлого ежедневного напоминания о вращении Земли, Земля вращается вокруг Солнца и имеет времена года, потому что ее ось вращения наклонена под углом 23,5 градуса относительно ее орбитальной плоскости. Поэтому мы испытываем более постепенную серию изменений темного/светлого; зима холодная и темная, лето теплое и яркое. Эти переживания являются неотъемлемой частью того, чем мы являемся как вид, и поэтому мы очень хорошо настроены на различные различия в нашем восприятии света и тьмы. Будь то определение времени по различиям в длине тени, оценка расстояния с использованием атмосферной перспективы, возможность определить, какой будет погода, благодаря качественному освещению, или прогнозирование будущего, глядя на закат, различные качества света или его отсутствия жизненно важны для нашего понимания того, что значит быть животным, живущим на вращающейся планете, получающей тепло от желтого солнца. Это как физическое, так и эмоциональное переживание: недавнее внедрение освещения SAD в кофейнях Глазго стало своевременным напоминанием о том, как северные страны страдают от нехватки солнца зимой и как это влияет на наше эмоциональное благополучие.

Опыт жизни в мире, в котором постоянно меняются значения светлого/темного, играет центральную роль в использовании тонального значения как формы общения с другими. Коммуникация работает только в том случае, если между отправителем сообщения и получателем есть общие точки зрения, поэтому контроль света отправителем сообщения неизбежно вызовет связанные переживания от имени получателя.

Одним из наиболее важных аспектов при рассмотрении различий в тональной ценности является то, что они тесно связаны с различиями в создании эмоционального регистра.Рисунок Джима Дайна в верхней части этого поста имеет очень обычную тему, цветы в вазе, и все же, используя тщательную обработку тона, он создал драматическую сцену почти религиозной напряженности. Дайн всегда утверждал, что он не поп-художник и что его работы следует рассматривать в связи с гораздо более старыми традициями, поэтому я подумал, что было бы интересно использовать его рисунки в качестве примеров того, как различия в тональности могут влиять на смысл, и сравнить его использование. с тем, как оно использовалось исторически.
Использование контролируемого тонального значения имеет длинная история, и используемые термины Размышление о том, как он создает эффект, существовало со времен Ренессанса, так что, возможно, это лучшее место для начала, если мы хотим получить твердое представление о том, как можно использовать тон в создании изображений.

Сфумато , что переводится с итальянского как мягкое, расплывчатое или размытое, является способом описание типа мягкого затенения, предназначенного для создания тонкого перехода между тонами.

Грета Гарбо: королева Кристина 1933

Возможности мягкого фокуса были пересмотрены кинематографистами 20-го века, которые поняли, что мягкие тональные переходы, которые можно создать с помощью неглубокого фокуса или размазывания вазелина на линзе, могут придать изображению более эмоциональный резонанс.Его часто использовали, чтобы усилить чувство романтики или ностальгии; чтобы создать ощущение расфокусировки, которое приходит с теплым сиянием влюбленности. Уильям Дэниелс был оператором фильма королевы Кристины, специалистом по использованию света для создания настроения, получившим премию академии за свою работу над «Обнаженным городом», на этот раз часто используя высокую контрастность светотени (см. определение ниже) для подчеркнуть драматизм и эмоциональную напряженность городской жизни.

Уильям Дэниелс: кадр из фильма «Обнаженный город»

Леонардо: Голова Девы Марии

Техника сфумато или дыма, как ее иногда называли, используется для создания мягких краев путем смешивания одного тона с другим.Такое использование сфумато позволяет Леонардо создать заявление о материнстве и любви. Мягкие нежные формы, составляющие образ, означают, что избегаются резкие резкие грани и жесткие линии, наш взгляд на материнство в данном случае идиллический и мифоподобный, как и должно быть при создании образа Девы Марии. Сфумато также используется, чтобы подчеркнуть тихую грусть или внутреннее отражение.

Джим Дайн: автопортрет

Автопортрет Дайна выше был наиболее близким к нему, который я смог найти, используя технику сфумато.Леонардо раскритиковал бы этот рисунок как слишком драматичный, темные и светлые пятна кружатся вокруг головы и создают драматизм, как в светотени, но край головы имеет определенную мягкость, которую можно считать результатом сфумато. техника и есть я бы предложил некую тихую грусть или внутреннее отражение сообщалось. Очень немногие современные художники используют классические техники именно так, как они были задуманы, но примерно через 500 лет представления о рисовании изменились, поэтому вряд ли можно найти художника, работающего точно так же.Дымовые портреты Дианы Виктор очень прямо используют идею сфумато; она рисует дымом свечи. Дымовые рисунки очень хрупкие; к ним почти невозможно прикоснуться, не стряхнув копоть с изображения, и в этой самой хрупкости они добавляют эмоциональный слой нашему взаимодействию с ними. Они очень похожи на образы memento mori или vanitas, напоминания об очень временном характере нашего существования.

Диана Виктор: Дымовой портрет

Unione  это техника, с помощью которой вы достигаете эмоциональной деликатности путем контроль тональной схемы.Одним из способов управления тональной градацией может быть достигается путем смягчения цветов за счет уменьшения их насыщенности, что мы привыкли из-за того, что «насыщенность» может быть легко корректируется в пакетах компьютерного программного обеспечения, таких как Photoshop. тем не мение используя технику корректировки эмоционального диапазона в рисунке или живопись – это важная дисциплина, которую нужно изучать, и о которой часто забывают. о. Unione, или то, что иногда называют «союзом плоскости», не использует смягченный край, который мы видим в сфумато, он имеет тенденцию к использованию определенных краев, чтобы его было легче увидеть структуру и форму, но это не для развития драмы, как в использование светотени.Тьма против света и свет против тьмы находятся в композиция, используемая для уточнения формы и являющаяся частью более широкой или более всеобъемлющее понятие широты тона или типа тона схема. Поиск нужного «тонального ключа» для изображения, и это что будет определять настроение изображения и эмоциональное воздействие. Юнионе о составление тональных значений, поиск общего ощущения или эмоционального регистра для изображение. Спокойная солидность изображения святой Екатерины внизу наводит на мысль, что она всегда будет рядом, она полностью преодолела свои ужасные переживания пыток за рулем и теперь помогает закрепить зрительское отношения с Богом. Нет нужды в драме, потому что церковь уверена в его убеждения, этому вторит тональная гамма и моделирование форм придает тело монументальной стабильности.

Рафаэль: Святая Екатерина Александрийская

Рафаэль: Рисунок святой женщины

Если вы посмотрите на картину Рафаэля Святой Екатерины, вы увидите результат смягчения цветового диапазона и обесцвечивания основных красных и синих тонов. Сравните рисунок женщины-святого Рафаэля с изображением Леонардо, и вы ясно увидите, как линия используется для определения краев, и что тональный диапазон очень ограничен.Это позволяет избежать драматического освещения и в то же время придает солидность и стабильность изображению, потому что формы настолько четкие.

Билл Виола

Видеохудожник Билл Виола, вероятно, лучший человек, на которого стоит обратить внимание, если вы думаете о поиске художника, который использует эти методы сегодня. Посмотрите на освещение Билла Виолы, и он часто обнаружил попытку подражать эмоциональным регистрам картин эпохи Возрождения. и для этого он должен очень точно контролировать тональность.в В приведенном выше случае он использовал концепцию unione для создания очень низкого насыщенность цвета, чтобы контролировать настроение изображения и эмоциональные влияние. Зная об этих проблемах, Виола может добавить гораздо больше строгий технический контроль за его освещением сцен.

Cangiante — метод обработки темных или светлых пятен с помощью другой цвет, например, желтые могут превратиться в зеленые, когда они нужно затемнить, а не переходить в горчицу. это техника больше для использования художниками, но я использовал его в рисовании, особенно при работе в пастели.Термин происходит от итальянского «cangiare», что означает «для изменять». Это полезно при работе с пастелью низкого качества или краски, так как количество пигмента в них может быть очень низким и поэтому в тени или оттенке цвет становится тусклым. Как техника это может привести к неожиданным значениям цвета, поэтому техника cangiante была часто используется для росписи религиозной драпировки неземными цветами указывает на духовную природу предмета.

Фра Анджелико: Представление Иисуса в храме

Посмотрите, как цвета ризы священника переходят от зеленого к желтому, это как бы подчеркивает духовную, потустороннюю напряженность ситуации, и этот эмоциональный регистр достигается без необходимости прибегать к драме светотени.Микеланджело, как известно, был большим поклонником этой техники и широко использовал ее в потолке Сикстинской капеллы; то ли для экономии денег, то ли для усиления определенных духовных эффектов, я не уверен. Кинорежиссеры часто используют цветовые фильтры для придания эмоционального эффекта. В фильме Альфреда Хичкока «Головокружение» Джуди, которая также играет своего альтер-эго, персонажа Мадлен, имеет двойственную природу зла/добра, и ее полуосвещенное лицо с зеленым оттенком не оставляет нам никаких сомнений относительно этой двойственности. В этом случае зеленый, практически монохромный эффект фильтра предполагает демонический, а не духовный регистр, однако сильный тональный контраст напоминает мне об использовании светотени.

Кадр из фильма Альфреда Хичкока «Головокружение

». Светотень включает сильный тон контрасты между светом и тьмой, часто используемые для моделирования трехмерных форм для мощного эффекта. Светотень находится в драматическом конце эмоциональной шкалы и используется, чтобы подчеркнуть сильные эмоции и динамичное действие. Святая Екатерина Караваджо – это женщина в действии, а не святая в созерцании, как в версии Рафаэля.

Караваджо: Святая Екатерина

Взгляд вовне означает, что мы участвовал в драме Караваджо «Св.жизнь Екатерины; светлый темный контраст доведенный до крайности, кажется, что сцена освещена вспышкой.
Великая гравюра Рембрандта «Христос, исцеляющая больных» — еще один пример того, как светотень можно использовать для создания драмы события.

Рембрандт

Изображение отвертки, сделанное Джимом Дайном, ниже – полезная демонстрация того, как, используя технику, обычно предназначенную для демонстрации драмы человеческой жизни, художник может придать почетную ценность другим вещам. В этом случае отвертка фактически заменяет человека.

Джим Дайн: отвертка

В драматическом освещении фильма ужасов мы видим весь потенциал тональной манипуляции по отношению к эмоциональной напряженности, даже самые ранние фильмы ужасов, такие как «Носферату», использовали тон и тень как мощные индикаторы страха и беспокойства.

Кадр из фильма Ф. В. Мурнау «Носферату»

.

Управление светом для создания смысла теперь является частью обычной повседневной подготовки любого студента-фотографа, но часто забывают, что язык тональных различий когда-то был неотъемлемой частью лексикона художника.Руководства по освещению, такие как приведенные ниже, находятся в свободном доступе, и любой из вас, собирающийся сфотографировать свою работу, должен загрузить его и распечатать, чтобы вы ознакомились с потенциалом камеры для создания тональных идей.

Получить версию для печати отсюда

Советы по освещению в фотографии

Сравните изображения тонального контроля с помощью камеры выше с рисунком Стэнли Спенсера ниже, и вы увидите, где, возможно, техника рисования «выигрывает». Рисунок пером и тушью, который Спенсер сделал самого себя в очень молодом возрасте, включал в себя интенсивное рассмотрение определенного периода времени. Штрихи пера и туши не только сливаются вместе, создавая различия в свете и тени, но и предполагают движение по контурам лица и осознание лежащей в основе мышечной структуры, которая придает повышенное ощущение веса и присутствия голове. Это в сочетании с постепенным исчезновением рисунка по мере того, как он достигает тела, означает, что рисунок может предложить степень фокусировки, которую не могут предложить фотографии со всей их способностью играть с фокусным расстоянием.



Тесная связь между рисунком и фотографией означает, что многие современные художники полагаются на фотографии или комбинацию рисунка и фотографии при создании своего изображения.

Эмма Стиббон ​​на изображении выше использует игру света, полученную из фотографической документации, но поскольку она дополняет свое мышление, также делая рисунки из выбранных предметов, она может тщательно выбирать, сколько копировать и сколько изобретать. В случае с большой гравюрой на дереве, приведенной выше, она опирается на драму контраста темного света, которая также относится к наиболее запоминающимся работам, происходящим из более старой традиции гравюр, сделанных как записи «Большого турне» по Европе, в результате чего богатое путешествие по художественным достопримечательностям каждой европейской страны. В частности, художник Пиранези смог подняться над ощущением «открытки» многих своих современников и придать своим изображениям часть романтического величия, которое руины часто представляют в сознании романтического путешественника, и именно это «возвышенное» величие Стиббон ​​ищет.

Пиранези: Арка Константина

Романтика старых руин, кажется, требует мощного освещения, и наша современная одержимость освещением зданий ночью является еще одним аспектом силы света, формирующей наше эмоциональное взаимодействие с вещами.

Акрополь ночью: Афины

Как и многие люди в этом году, я был очарован «плавающей» луной, появившейся в доке Лидса во время «светлой ночи». «Музей Луны» Люка Джеррама, возможно, являющийся современным эквивалентом гравюр Пиранези.

Люк Джеррам: Музей Луны

Итак, длинный бессвязный пост перешел от размышлений о том, как тональная ценность была сформулирована во времена Ренессанса, к освещению зданий ночью, через игру теней в фильмах ужасов, руководства по освещению фотографии и то, как Альфред Хичкок рассказывает кинематографическую историю. Но все эти вещи являются частью одного и того же стремления управлять светом, чтобы вызывать эмоции, и в развитии этого контроля мы стремимся к совершенствованию и способности понять, как можно задействовать наши эмоции.Я надеюсь, что именно эту тонкую настройку тональных различий и качеств вы вынесете из этого поста, будь то рисунок, создание фильма или создание инсталляции.

Применение плоского тона — Рисование от линии к жизни

Гэри задал еще один вопрос:

Можете ли вы дать какой-нибудь совет о том, как вы справляетесь с небом? Небо иногда может создать или испортить рисунок, особенно если вы хотите, чтобы фокус был на сцене, но вам также нужно добавить некоторую степень неба — пусть оно будет занижено. Не могли бы вы применить здесь технику штриховки, и если да, то есть ли конкретный метод, который хорошо работает для смешивания и создания естественного вида неба?

Небеса важнее, чем я когда-то думал! Раньше я оставлял области белыми, но вскоре обнаружил, что добавление даже светлого тона к небу сразу увеличивает яркость бликов на рисунке. Другими словами, удаление всего белого из рисунка, за исключением тех мест, где они предназначены, заставляет глаз зрителя воспринимать блики как чистый, блестящий белый цвет.

Применение общего гладкого тона к небу может вызвать технические проблемы; должно быть полное отсутствие линии и плавно градуированные изменения стоимости. Любые знаки, которые не соответствуют Природе, немедленно сводят ваш тщательно переданный реализм к простому «рисованию».

Я почти всегда держу карандаш в обычном положении для письма, но для неба и других больших областей светлого тона я использую хват снизу.

Underhand shading Hold

Здесь я использую только вес своего карандаша-клатч для нанесения тона, и обычно с карандашом 2H. Конечно, я не могу заштриховать большую площадь из стороны в сторону одним набором линий, а затенение области секциями приводит к двум потенциальным проблемам. Во-первых, прекращение линии для затенения в другом направлении оставляет тупые концы. А нахлест тупых концов при затенении смежных участков приведет к очень заметному двойному слою графита.

Полосатость, вызванная перекрывающимися тупыми концами

За многие годы я разработал метод устранения обоих дефектов. Попробуйте следующее: потренируйтесь рисовать линию, которая мягко падает на бумагу, продолжается с требуемым весом, а затем так же плавно поднимается.Это создаст линию с конусами на обоих концах. Думайте об этом как о рисовании дуги — качании вниз на бумагу, за которым следует качание вверх от нее. Вы можете удлинить такую ​​линию по желанию без каких-либо признаков соединения, поскольку конус над конусом — это просто линия полной прочности.

Растушевываемые концы плавно перекрывают друг друга

Как только вы почувствуете, что рисуете таким образом, вы можете начать затенять большие области — с конусом в конце каждой линии, который вы также должны располагать в шахматном порядке, чтобы глаз не заметил края. Каждая затемненная область теперь будет иметь растушеванный край, который вы можете перекрыть соседними областями — растушеванный край, наложенный на растушеванный, соответствует сплошному, соответствующему тону.

После того, как область будет полностью затенена, вам нужно растушевать ее. Между прочим, смешивание — это техника, которую я использую редко, за исключением небес или оттенков кожи. Зная заранее, что вы собираетесь смешивать, вы можете сделать поправку на это при нанесении графита. Вот почему я использую гирьку, метод снизу, потому что графит сидит на верхней части бумаги, а не глубоко в зубе. Я обычно очень легко растушевываю салфеткой, обернутой вокруг пальца. Поскольку зуб бумаги все еще доступен, я могу нанести дополнительные слои, если это необходимо, для создания тона.

Я обычно не создаю темное небо и не добавляю больше, чем легкий намек на облака. В качестве хороших советов по рисованию я могу порекомендовать учебник Дайан Райт «Рисование неба».

Более подробно техники, о которых я упоминал здесь, описаны в четвертой главе моей книги «Рисование от линии к жизни».

Поймите тон и ценность, чтобы поднять вашу картину — Художник-акварелист из Южного Техаса

Изучите и поймите тональные значения, чтобы сделать ваши работы более реалистичными ~ Al Kline

Понимание значений тонов улучшит вашу художественную работу.Это также краеугольный камень для понимания предмета и создания реалистичной акварели. Тональные значения встречаются почти в каждом созданном рисунке или картине. Правильная передача тонов имеет решающее значение для создания правдоподобного произведения искусства.

Художники используют тональные оттенки в качестве наброска или тонального исследования перед тем, как перенести работу на бумагу или холст. Он также служит инструментом в композиции.

Тональное исследование с использованием одного цвета в различных концентрациях воды и пигмента.

Значение — это просто то, насколько светлые и темные отдельные области объекта и как они соотносятся друг с другом. Свет — это катализатор, который ставит ценность на шкалу отношений, и принципы одинаковы, независимо от того, создаете ли вы рисунок фигуры, рисуете натюрморт или даже пейзаж. Ценность постоянна независимо от того, какой носитель вы используете. То же самое для акварелистов, масляных живописцев, скетчеров и даже абстракционистов.

Тон относится к относительной светлоте и темности определенного цвета.Тональное значение часто называют светлотой и темнотой объектов и их окружения по отношению друг к другу.

Чтобы понять тон и то, как он влияет на объект, мы должны рассмотреть основы света и то, как он взаимодействует с объектом.

I. Понимание света и тени на объекте

Затенение имеет фундаментальную основу и отличается светом и тенью. Свет падает прямо на объект от источника света, а тень состоит из всего, что скрыто от этого источника.Это также включает отраженные области света.

Чтобы понять свет и тень и то, как они выглядят на поверхности, такой как сфера, мы должны повторить несколько терминов:

Центральный источник света – Это область, обращенная непосредственно к источнику света

Highlight – Отражающая область света и в акварели, как правило, белая или самая яркая.

Terminator — Область, отделяющая светлую область от тени

Form Light – Область прямого освещения, но не обязательно обращенная к источнику света.

Отраженный свет – Эта область осветляет тень формы.

Тень формы – область в тени, связанная с ее формой.

Отбрасываемая тень – Терминатор образует тень, обычно отбрасываемую на землю или другую поверхность.

Occlusion Shadow – Самая темная часть отбрасываемой тени на стыке двух поверхностей.

Тень ядра – По мере того, как Тень формы теряет свет, она сформирует тень ядра.

Penumbra – более мягкая часть отбрасываемой тени, наиболее удаленная от тени окклюзии.

Полутона/четверть тона – Эти промежуточные тона от света к тени, когда свет формы отклоняется от источника света.

Правильный рисунок света и тени придает объекту ощущение объема. Чтобы создать реалистичное ощущение объема, важно понимать, что влияет на интенсивность прямого, непрямого (отраженного) света и различных типов теней, играемых на объекте.

Значение характеризуется как действительная яркость объекта, независимая от световых эффектов. Более светлые материалы отражают свет сильнее, чем более темные. Расстояние также влияет на свет — чем дальше должен пройти отраженный свет, тем слабее он становится.

II. Шкала значений

Шкалы значений различаются для определенных цветов. Большинство более темных цветов имеют полный диапазон оттенков, но более светлые цвета, такие как желтый, имеют ограниченный диапазон.

Каждая краска будет иметь различный диапазон тонов и может не обеспечивать полную шкалу тонов в зависимости от цвета. Например, желтый имеет только шкалу тонов от 3 до 4/10 по шкале тонов. Более темные и холодные цвета обеспечат больший диапазон тонов. Так, полная гамма тонов может составлять до 10 различных оттенков, а в крайнем случае всего 3 оттенка. Чем реалистичнее картина, тем шире тональный диапазон.

При приближении к объекту лучше всего смотреть на объект «тонально».Другими словами, посмотрите на объект и скажите «насколько он светлый или темный по отношению к окружающим объектам на моей картине». Затем спросите: «Это теплый или холодный цвет».

При рисовании или компоновке произведения хорошо «прищуриться» и увидеть крупные формы и контраст без деталей. Акварель поддается диапазону тонов, который иногда недостижим в других техниках. Я часто называю «сопоставление» светлого и темного друг с другом, чтобы добиться большего контраста в акварели.

При обсуждении тона и значений важно понимать, как относительное значение может визуально «обмануть» наш глаз и мозг относительно того, насколько темным или ярким является объект по сравнению с его окружением.Восприятие того, насколько что-то яркое, меняется в зависимости от того, что его окружает.

Чтобы доказать это, на следующей полосе значений серый квадрат наложен на шкалу самых светлых и самых темных значений. Теперь спросите себя, какой квадрат светлее, а какой темнее. Ответ в том, что они оба совершенно одинаковы, но выглядят по-разному из-за своей ценности.

Квадрат слева выглядит светлее на фоне темного значения, а квадрат справа выглядит темнее на фоне светлого значения.На самом деле оба квадрата имеют одинаковое значение. Этот эффект возникает, когда мы опираемся на наблюдения, и он может отбросить наши оценочные суждения. Вот почему исследования ценности так важны.

В этом примере оба квадрата имеют одинаковое значение, но выглядят по-разному из-за окружающего значения.

В книге Роберта Уэйда «Руководство по мастер-классу по акварели » он делает острое заявление о формах и тональных значениях:

. . . в природе нет очертаний.Мы можем видеть вещи (формы) из-за окружающих контрастов, а контрасты сильнее или слабее в зависимости от качества света, присутствующего в данный момент.

~ Роберт Уэйд

Художник-акварелист Энди Эвансен (Andy Evansen) мастерски использует тональные исследования и превращает простые формы в правдоподобные произведения искусства.

III. Как составить карту и использовать ТОНАЛЬНУЮ ЗНАЧЕНИЕ в акварельной живописи

Проще говоря, тональный набросок и планирование можно выполнить с помощью 4 тонов.Проще говоря, белый цвет бумаги — это #1, второй тон считается четвертью тона (#2), третий тон — полутоном (#3) и последний тон — полным тоном (#4). Я пропустил три четверти тона для простоты.

В моей технике рисования три четверти тона достигаются путем осветления и текстурирования. Вы можете посетить мой канал на YouTube, чтобы увидеть, как это делается в некоторых моих высокоскоростных видео. (Смотрите видео здесь)

В этом примере мы делаем набросок, используя только 4 тона, используя технику штриховки для увеличения тональности.

Значения четверти тона, половины и три четверти тона будут считаться средним тоном от слабого светлого до темного. В акварели я позволяю краске смешиваться в этом диапазоне, чтобы получить различные тона, которые акварель часто рисует сама на первом этапе, а затем использую техники осветления и текстурирования, чтобы добиться тонких различий в моих средних тонах, особенно в более темной ярости (# 3-4). Я часто использую технику разбрызгивания и глазирования, чтобы приглушить определенные тона. Это то, что я разработал в течение многих часов практики и рисования.– Смотрите видео покраски добермана о том, как это делается здесь.

Это пример простого 4-х тонового эскиза, используемого в качестве референса для портрета.

При использовании фотографии я часто нумерую свои тона от 1 до 4 в качестве «карты» или руководства к моему рисунку. Это очень полезно при планировании картины.

Эта техника обычно дает мне хорошее представление о самом светлом из светлых (#1), четверти и полутонов (#2), тенях и более темных тонах (#3) и самых темных из темных (#4).Я позволяю акварели заполнить все остальное!

В приведенном выше примере у меня есть фотография, которую я собираюсь раскрасить, и я распечатаю эту фотографию и начну с нумерации значения тона от 1 до 4, как только что было описано.

При рисовании я сначала наношу базовый цвет теплого или холодного тона, который напрямую связан с источником света, в данном случае исходящим сверху справа. Я предпочитаю использовать белизну бумаги №1 и самую насыщенную краску №4 прямо из тюбика, обычно темную смесь цветов.

В акварели консистенция краски и воды напрямую связана с тоном. Другими словами, тон зависит не от того, насколько темный цвет, а от консистенции краски. Подробнее о том, как консистенция краски влияет на тональность, вы можете прочитать в моей статье «Границы в акварели».

Вот несколько скриншотов демо класса недавно созданного портрета, показывающих планирование и рисование портрета собаки («Пятна»).

На этих снимках экрана я начинаю с нанесения базового цвета или легкой заливки «теплых» и «холодных» основных цветов.Затем я начинаю добавлять свои более темные (#3) тона и поднимаю их, чтобы создать как текстуру, так и тональную дисперсию. После высыхания я добавлю свою работу с тенями, а затем закончу рисунок с самыми темными деталями. (Чтобы увидеть полное видео этой картины, вы можете присоединиться к нашему сообществу ЗДЕСЬ и получить доступ к более чем 30 часам занятий в Zoom и инструкциям, включая эту картину в режиме реального времени.)

Вот окончательная картина с использованием тона для создания реалистичного, но импрессионистского картина:

Окончательный портрет с использованием ряда тонов, текстур и акварельных краев.

В этой картине я начал с базовой заливки, используя мои 3 основных цвета. (#1) Затем я смешал их, чтобы получить серый цвет, и обратился к значениям средних тонов. (#2) Средние тона представляют собой комбинацию четвертей и полутонов, которые зависят от консистенции краски и воды.

Как только я буду доволен сходством, я даю бумаге частично высохнуть и добавляю немного темных до #4, а затем поднимаю их обратно как #3, чтобы придать моим темным тональную дисперсию. Я снова даю бумаге высохнуть и либо поднимаю ее, либо добавляю более темные тона, чтобы объединить рисунок. Я не забываю о затемнении и использовании более насыщенной краски по ходу работы. Я могу даже добавить объединяющую проливку или дополнительную текстуру, чтобы связать изделие воедино.

Я часто использую гуаши, например, белую и лавандовую, чтобы приглушить и унифицировать рисунок на разных этапах (обычно при текстурировании). Я часто делаю это, смачивая или повторно смачивая бумагу и брызгая гуашью или более непрозрачной акварелью.

Эта картина была представлена ​​и принята на выставку членов Национального общества акварелистов (NWS) 2021 года.

Я надеюсь, что эта статья поможет вам в вашей следующей работе акварелью! Понимание тона и ценности имеет первостепенное значение для создания выигрышного произведения искусства. Спасибо за прочтение и держите кисти влажными!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Сколько типов тонов есть в рисунке? – М.В.Организинг

Сколько типов тонов есть в рисунке?

Основные три тона, которые нужно получить, начиная картину или рисунок с помощью тона, — это самый светлый, самый темный и средний тон (тон между самым темным и самым светлым).

Сколько существует растушевочных карандашей?

Включает 12 графитовых карандашей (2H, H, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 8B, 10B, 12B). Карандаши крепкие, а графит ровный; Полосы заточены до хорошей долговечной точки; Превосходное смешивание и растушевка. Тонкие, легкие в обращении стволы из натурального дерева и качественный графит легко точатся и устойчивы к поломкам.

Каковы 7 формальных элементов искусства?

Семь наиболее распространенных элементов включают линию, фигуру, текстуру, форму, пространство, цвет и значение, с добавлением маркировки и материальности.

Что является образцом тона в искусстве?

Тон – это относительная светлота или темнота цвета. Тональное значение описывает, насколько светлым или темным является цвет, независимо от его оттенка (оттенок — это внешний вид цвета — красный, зеленый, синий и т. д.). Например, синий и красный цвета могут иметь одинаковую тональную ценность, даже если внешний вид цвета различен.

Что такое тон в цвете?

Тон получается либо путем смешивания цвета с серым, либо путем одновременного окрашивания и затенения.Смешивание цвета с любым нейтральным цветом (включая черный, серый и белый) уменьшает цветность или красочность, в то время как оттенок (относительная смесь красного, зеленого, синего и т. д. в зависимости от цветового пространства) остается неизменным.

Как тон используется в искусстве?

В живописи тон означает относительную светлоту или темноту цвета (см. также светотень). Один цвет может иметь почти бесконечное количество различных оттенков. Это, в свою очередь, привело к интересу к цвету как таковому и к теории цвета.…

Что называется тоном в рисунке?

Тон в художественном контексте относится к светлым и темным значениям, используемым для визуализации реалистичного объекта или для создания абстрактной композиции. При использовании пастели художник часто может использовать подложку из цветной бумаги, используя области пигмента для определения светлых и темных тонов, оставляя голую подложку, чтобы она просвечивала как средний тон.

Почему художники используют тон?

Тон – это светлота или темнота цвета. Он используется в искусстве, чтобы предложить форму или создать драматическую атмосферу.Визуальный элемент тона определяет яркость или темноту цвета. Тональные значения произведения искусства можно регулировать, чтобы изменить его выразительный характер.

Что такое тон и ценность в искусстве?

Тон – это степень интенсивности или силы цвета. Значение описывает относительную светлоту и темноту цветов в композиции. Белый цвет является самым высоким значением, а чистый черный — самым низким. Художники используют ряд значений, чтобы создать иллюзию мира природы.

Какие примеры текстуры можно привести в искусстве?

Примерами натуральной текстуры могут быть дерево, наждачная бумага, холст, камни, стекло, гранит, металл и т. д.Даже мазки кисти, использованные в картине, могут создать текстурированную поверхность, которую можно почувствовать и увидеть. Нанесение краски на поверхность холста или доски для создания фактической текстуры называется импасто.

Каковы три основные области тона?

В самом общем виде направленный свет можно разделить на три тональные массы. Светлые, темные и средние тона.

Как найти свой тон?

При естественном освещении проверьте внешний вид вен под кожей.

1. Если ваши вены кажутся синими или фиолетовыми, у вас холодный оттенок кожи.
2. Если ваши вены выглядят зелеными или зеленовато-голубыми, у вас теплый оттенок кожи.
3. Если вы не можете сказать, зеленые у вас вены или синие, скорее всего, у вас нейтральный оттенок кожи.

Что такое тон в стихотворении?

Отношение поэта к говорящему, читателю и предмету стихотворения в интерпретации читателя. Часто описываемое как «настроение», которое пронизывает опыт чтения стихотворения, оно создается словарным запасом стихотворения, метрической правильностью или неправильностью, синтаксисом, использованием образного языка и рифмой.

Какие примеры тона?

Тон в рассказе указывает на определенное чувство.