День: 10.04.1983

Узнаем как правильно нарисовать камни карандашом: пошаговая инструкция

Ежедневно мы сталкиваемся с камнями на улице, в кладке домов, мостовых, магазинах сувениров и ювелирных изделий. Где ещё? Да практически повсюду встречаемся с понятием камень. Сейчас достаточно популярны камины из натурального камня. Некоторые из него изготавливают столешницы для столов и перила для лестниц. Изделия из некоторых видов натурального камня крепкие и долговечные.

Важный элемент рисунка — камень

Не каждый, даже самый опытный художник знает, как нарисовать камни правильно и реалистично. Причиной этому служит многообразие видов камня и специфика светопередачи в зависимости от выбранного типа объекта. А между тем, похожая проблема может возникнуть в любой момент при создании пейзажа или урбанистической части города. Подробное описание, предложенное ниже, разъяснит, как нарисовать камень карандашом, поэтапно и корректно. Кроме этого, в статье описан пошаговый вариант создания и раскрашивания драгоценного камня.

Для начала предстоит вспомнить, что такое камень. Кроме этого, вам понадобится определиться с его типом и какую роль он выполняет в специфике создаваемого рисунка.

Используйте те же приёмы и принципы рисования, которые применяются для передачи сложных объектов. Для любителей рисовать с натуры рекомендуем перед тем, как нарисовать камни по окружающему миру, изучить детально готовые работы опытных художников. У вас получится сделать рисунок более интересным, если учтена различная форма и размер камней.

Как нарисовать камень поэтапно?

Шаг 1. Нарисуйте большой камень — валун. Начните делать карандашом зарисовку сначала в более тёмных участках. Светлые области обрисуйте с помощью более мягкого карандаша. Используйте случайные короткие отметки. Сконцентрируйтесь на затенённых областях и выемках.

Шаг 2. Если вы отобразили не все подготовительные детали, то возьмите цанговый карандаш с надкошенным концом и ровным гладким слоем нанесите штрихи по всей поверхности. В более светлых областях используйте 4Н, а в затемнённых областях 2H. Не забывайте об освещении на углах и плоскостях. От передачи светотени зависит реалистичность полученного изображения.

Шаг 3. С помощью мягкого механического карандаша приступайте к созданию текстуры. Используйте случайные короткие отметки для хорошей передачи шероховатой поверхности и ям. Используйте наиболее мягкий карандаш, прорисовывая им поверх твёрдого слоя. Вам известно, что мягкий грифель сверху твёрдого может создать довольно неровную поверхность. Но подобный подход творит удивительные «чудеса» в создании неровной случайной текстуры. В частности, при рисовании горных камней этот способ облегчит работу и сократит время.

Положение скошенного конца карандаша весьма актуально. Таким способом получится сделать широкий плоский штрих. Продолжайте прорисовать новые слои. В процессе работы используйте ластик, пользуясь им, у вас получится создать незначительные участки света.

Разновидности камней

Перед тем, как добавить к любой картине элемент камня, необходимо определиться в типе объекта.

Существует большое количество разновидностей горных пород: сланец, песчаник, вулканические породы, валуны, известняк, гранит. Если в вашей работе используется урбанистический старинный стиль или горы, то вероятнее всего возникнет вопрос о том, как нарисовать камень гранит. Как правило, этот материал использовался для мощения дорог в прошлом.

● Грубые камни глубин
Эта разновидность выглядят естественно и грубо. Каждый из них различен и неповторимым.

Отображение подобных объектов – сложный процесс. Но пошаговое придание тона элементу рисунка упрощает работу. Внешний контур некоторых камней на заднем плане определяется светотенью следующего за ним.

● Выступающие камни
Примером могут служить скалы, выступающие вверх.
Их концы кажутся несколько светлее. Используйте неотрывные линии для того, чтобы нанести светотень, меняя натиск на карандаш. Этим способом получится добавить глубину и затенение рисуемого объекта.

Необходимые материалы и инструменты

Перед тем, как нарисовать камни, конечно же, необходимо подготовиться. Вам понадобятся следующие канцелярские принадлежности:

• Белый лист бумаги.
• Графитный карандаш.
• Ластик.
• Карандаши 2Н и 4Н (приветствуется больший ассортимент).
• Линейка.

Как нарисовать камни карандашом: валуны

Шаг 1. Сначала необходимо набросать эскиз. Обозначьте на листе бумаги, где у вас будут расположены валуны.

Шаг 2. Придайте им округлую форму.

Шаг 3. Обведите чётче контуры в местах соприкосновения валунов. Учитывайте в процессе работы светотень.

Шаг 4. Теперь добавьте растительности и штриховкой изобразите тень для придания большей реалистичности.

Простые рекомендации

● Обозначьте основные параметры и форму элемента рисунка. Прорисуйте очертания камней. Применяйте в эскизе разные формы и размеры объектов для передачи реалистичности изображения.

● Наметьте тёмные и светлые участки. Прибавьте дополнительные линии для обозначения светлых и тёмных участков на камнях. Если свет должен падать справа сверху, следовательно, отметки на камнях необходимо размещать по верху с правой стороны. Самые тёмные части камней – с левой нижней стороны.

● Нанесите тени и штриховку. Используйте неотрывные вертикальные последовательные штрихи, для того чтобы поверхность камней казалась гладкой. Для создания затенения и объёма камней, необходимо усилить цвет левой стороны.

Драгоценный камень – простая техника рисования

Вас интересует специфика того, как нарисовать драгоценный камень и при этом максимально сохранить сходство с оригиналом?

В реальности изобразить «дорогой» камень не является сложностью. Это получится сделать всего за несколько этапов. Для работы потребуется только карандаш, линейка, ластик и бумага.

Шаг 1. Нарисуйте две разные геометрические фигуры. Изобразите внизу перевёрнутый обычный треугольник, а поверх него начертите трапецию.

Шаг 2. Затем из верхушки треугольника проведите под разными углами две прямые линии, которые упираются в основание трапеции.

Шаг 3. Внутри трапеции нарисуйте две искривлённые линии, которые обозначат грани создаваемого элемента.
Вашему вниманию представлено на рисунке выше разнообразные версии драгоценных камней. Выбираем и пробуем рисовать.

Рисуем бриллиант (огранённый алмаз)

● Вначале следует выстроить прямой угол с восходящими вверх лучами.

● На лучах необходимо обозначить симметричные точки. От них вычертите тупые углы. Их лучи должны быть наведены друг к другу.

● Необходимо отрезком прямой линии объединить симметричные точки по лучам тупых углов. Эта линия должна быть параллельной основанию треугольника с прямым углом, с которого и началось построение.

● Проведите прямую, объединяющую вершины тупых углов.

● Далее прямой угол разделите лучами на три одинаковых угла.

● Все точки пересечения лучей полученных углов нужно соединить с ломаными углами. А также со срединой верхней прямой, параллельной основанию прямоугольного треугольника.

● В самые крайние треугольники остроугольной формы необходимо вписать «зеркальные» фигуры. Для этого основание разделите на три одинаковые части. От первой точки постройте угол, лучи которого должны попадать на стороны треугольника в не симметричных точках. При этом внешний переход должен быть слегка ниже внутреннего. Затем соедините прямой линией полученную и вторую точки. Таким образом, у вас получится треугольник с медианой.

●Кроме этого, необходимо произвести симметричное построение.

● На верхней детали бриллианта чертят грани, которые формируют разнообразные геометрические фигуры. При этом очень важно соблюдать симметрию объекта.

● В средний треугольник в нижнем элементе огранённого алмаза вписывается ромб.

При работе с цветом рекомендуется обратить немалое внимание на оттенки. Для того чтобы отобразить, как камень искрится и сверкает, необходимо придать бриллианту некоторую прозрачность.При раскрашивании понадобится наложить всевозможные оттенки цвета на различные грани алмаза.

Заключительный этап

В представленной статье подробно изложено, как нарисовать камни карандашом: бриллиант, валуны и скальные породы, облегчённым и доступным способом.

Рисование камней — кропотливое и трудное занятие. Однако, преодолев этот барьер, вы усовершенствуете свое мастерство. Надеемся на то, что у вас получится пройти этот урок и получить удовольствие от работы в процессе создания собственного шедевра.

Рубцовск | Что за мода рисовать на скалах? Алтайские тиктокеры сняли на видео ответ вандалам

Фото из открытых источников

Горы манят людей – это ни для кого не секрет. Есть в них и некая загадка, и недосягаемая тайна для любого человека, а для жителя равнины и подавно. Поэтому с наступлением времени отпусков потоки туристов устремляются на Алтай. Саввушки, Горная Колывань, Республика Алтай – и для многих рубцовчан это любимые сердцу места. Прекрасная природа, горы, реки и озера – то, что питает нас своей стихийной энергетикой, своей первозданной красотой.

Но, как показывает картина происходящего, не все едут за этой первозданностью. Некоторые особи homo sapiens, лишь завидя первые скалы, спешат вернуться на несколько ступеней эволюции назад. Ведь «очень важно» сообщить всему миру на десятилетия вперед, что [Здесь был Вася]. Вот только невдомек таким туристам, что след их далеко не культурный, а совсем даже безрадостный. И вряд ли бы они так ликовали и радовались, если бы другие путешественники пришли в их дом и разрисовали подобными надписями стены.

Алтайские тик-токеры решили наглядно показать как бы такой порыв вандальной «живописи» выглядел на других достопримечательностях разных регионов России, если бы жители Республики Алтай приезжали к ним и оставляли на них надписи. Видео разместили в паблике «Инцидент Барнаул».

Хочется верить, что приезжая в красивые места, любой турист будет стараться, чтобы после него осталась та же красота, а не его имя на скалах. И если перефразировать одну известную всем фразу – лучше гор могут быть только чистые горы!

Максим Добровольский

Ещё новости о событии:

Что за мода рисовать на скалах? Алтайские тиктокеры сняли на видео ответ вандалам

Фото из открытых источников Горы манят людей – это ни для кого не секрет.
13:40 21.08.2021 Газета Местное время — Рубцовск

Алтайские тик-токеры сняли ответ расписывающим скалы вандалам

Скалы. Надписи Фото: Инцидент Барнаул В Горном Алтае туристы зачастую оставляют «следы» в виде надписей на скалах.
17:36 20.08.2021 Сетевое издание Толк — Барнаул

Алтайские тик-токеры сняли ролик специально для вандалов

Алтайские тик-токеры ответили всем вандалам, оставляющим надписи на скалах, показав в ролике, как выглядели бы их достопримечательности, изуродованные «автографами».
15:07 20.08.2021 НовостиАлтая.рф — Барнаул

Как нарисовать водопад поэтапно с ребенком

8 13 162 0

Продолжаем рисовать пейзажи? В этот раз научим детей изображать водопад. Водопады у нас встречаются редко, но зрелище захватывающее. Самыми известными являются водопады Виктория и Анхель.

Приступаем к рисованию.

1

Место для рисунка

Под линейку нарисуйте квадрат. В его приделах будем изображать все детали.

2

Камни

В нижних углах нарисуйте два камня.

3

Скала

Вода падает со скалы. Начинайте рисовать ее границы.

 Они неровные, потому что скала состоит из почвы и камней.

5

Волны на воде

Водопад впадает в реку или озеро и вызывает волны. Изобразите их.

Линии от воды расходятся кругами.

6

Блики солнца

В солнечные дни водопад издали кажется белым из-за того, что в нем отражаются солнечные лучи. Изобразите на падающей воде блики света.

7

Скалистый берег

На правом берегу нарисуйте несколько камней.

8

Детали рисунка

Проведите несколько дополнительных линий, делая рисунок более реалистичным.

9

Левый берег

На левом берегу также нарисуйте камни разной формы и величины. Снизу изобразите берег.

10

Растения

Можете нарисовать листья, цветы или деревья. На воде можете нарисовать лилию.

11

Раскрашиваем

Раскрасьте рисунок цветными карандашами, красками или фломастерами.

Также, можете раскрасить водопад онлайн.

Выберите как хотите закрашивать.

12

Коллаж

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Как нарисовать шторм на море карандашом поэтапно. Морской пейзаж – рисуем с детьми гуашью

Нарисовать море, точно передать цвет и мощь водной стихии может только опытный художник. Художник, рисующий море называется маринист и рисует различные виды и состояния моря и учиться этому всю жизнь. Нарисованные картинки моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину цвета моря. Особенно красиво смотрится в красках закат солнца на море. Но давайте для начала поэтапно рисовать море простым карандашом.
Нарисовать море непросто, тем более простым карандашом. Сложно передать простым карандашом морские волны, прибой. Карандашом это можно сделать только за счет техники штрихов. Вам понадобится постоянно растирать штрихи пальцем или жестким ластиком.

1. Для начала выделим основные контуры моря

Для начала выделите горизонт и основные контуры береговой линии нашей композиции. На берегу сразу нарисуйте контуры прибрежных камней. Потом отделим линию горизонта моря и проведите линию пляжа и нарисуйте солнце. Еще можно нарисовать контуры небольших волн вокруг камней.

2. «Разбросаем» морские волны по рисунку

Теперь нам нужно нарисовать начальные контуры волн по всему пространству, отведенному для моря на нашем рисунке. Сделайте карандашом штрихи по всей поверхности моря, но не следует делать их слишком много, иначе волны не получатся крупными.

3. Затеним штрихами мягкого карандаша водную поверхность

На этом этапе нам нужно нарисовать и затенить штрихами контуры волн около камней. Чтобы смягчить следы карандаша можно растереть их пальцем или жестким ластиком. Заштрихованную часть моря тоже можно растереть кусочком бумажки или пальцем.

4. Песок на береговой линии

Сейчас мы уделим внимание береговой линии моря. На нашей картинке у моря песчаный берег, но вы можете нарисовать и другой. Точно также как поверхность моря, песок нужно затенить штрихами карандаша, слегка растерев их. При необходимости можно убрать излишнюю черноту на некоторых участках моря, опять же с помощью ластика. После этого можно «раскрасить» камни, сильно затенив их, и нарисовать небольшие облака.

5. Как нарисовать море. Облака

На этом этапе будем рисовать не море, а то, что находится над ним — небо и облака. Если требуется, можно в некоторых областях моря слегка подтереть штрихи ластиком по вертикали, это придаст морю дополнительные блики. Но вначале добавьте несколько мелких облаков произвольной формы слабыми штрихами, чтобы подчеркнуть движение воздуха. Нарисуйте солнце, такая «мелочь» всегда делает любой рисунок более привлекательным и реалистичным.

6. Рисунок моря на графическом планшете

Теперь вы умеете нарисовать море простым карандашом и можно попробовать сделать еще один рисунок и раскрасить его красками, как на этой цветной картинке моря, сделанной мной специально для этого урока на графическом планшете.

Безусловно, рисунок моря будет выглядеть намного красивее, если вы сможете вдалеке нарисовать парусник. На этом уроке вы научитесь рисовать и море и парусный фрегат.

Блуждая по морям на парусниках, пираты делали тайники награбленных сокровищ, многие из которых так никто и не нашел. Возможно, этих сокровищ никогда и не было. Но не только для указания нахождения острова с сокровищами в море использовались карты пиратами, они использовались, прежде всего, для судоходства.

Если вы решили нарисовать живописный морской пейзаж, нарисуйте дельфинов. Эти морские животные обязательно у вас получатся красивыми, если рисовать их поэтапно. Нарисуйте контуры моря и дельфинов простым карандашом, а после раскрасьте весь рисунок красками.

Черепаха живет в море и, наверное, это самый древний обитатель морей. За все годы эволюции черепахи лишь научились выходить на сушу откладывать яйца, но не покинули море навсегда, как другие животные. На этом уроке мы попробуем самостоятельно рисовать черепаху у моря.

Русалка — это наполовину рыба, наполовину человек, поэтому нужно нарисовать русалке не только хвост, но и рыбью чешую на нем. Обязательным условием для картинки русалки должно быть наличие водоема, они ведь живут в реке или на море.

Все уроки живописи , которые публикуются в нашей , помогут вам приобрести навыки рисования. Вы узнаете, как правильно рисовать, используя технику акварели . Кроме того, поэтапное рисование акварельными красками научит вас подбирать цвета для картины и накладывать разные мазки кистью.

Потом мы с вами начнем создавать более сложные картины, используя холст и масляные краски.

Сегодня мы с вами нарисуем морской пейзаж : море, скалы и волны.

Как правильно изобразить волны, чтобы они казались настоящими, как передать их форму и объем? Вот над этим мы поработаем в этом уроке живописи.

Я выбрала вот эту фотографию.

На ней мимо скал на берег катятся волны около Сейшельских островов.

Обратите внимание на цвет воды, мы должны передать не только форму каждой волны, но показать разную глубину моря и солнце, которое освещает скалы вдалеке.

Нарисуем скалы и воду. Обязательно оставляем белые места для пены на переднем плане картины и около камней.

Скалы, которые поднимаются над водой, рисуем простым карандашом, не надо вырисовывать их слишком тщательно.

Просто наметим форму камней и обязательно нарисуем волну слева от камней, которая поднимается вверх.

Начинаем окрашивать небо. Небо в южных широтах отличается насыщенным цветом, поэтому нам понадобится краска фиолетового оттенка.

Работаем толстой кисточкой, делая широкие мазки.

Пока сохнет небо, начнем наносить краску на воду. Для моря нам понадобится сделать несколько разных смесей. Вода на горизонте около скал самая темная, для нее мы набираем на кисточку синюю краску.

Чем ближе к переднему плану, тем светлее вода. Поэтому около камней мы рисуем полосы смесью синей краски и темно-зеленой.

Разбавляем эту смесь водой, добавляем голубой цвет и рисуем волны между камнями.

Не забывайте оставлять белую бумагу около самых скал не закрашенной, у нас получится пена белого цвета.

Для воды на переднем плане приготовим новую смесь. Голубую краску смешиваем с травяной зеленой, хорошо разбавляем водой и рисуем толстой кисточкой мазки, передающие форму волн, которые катятся по направлению к берегу.

На самые верхушки волн добавляем бирюзовый цвет.

Всегда пробуйте тон краски на палитре, и только после этого рисуйте.

Старайтесь добиваться того оттенка, который вам нужен, хотя это и не так просто, как кажется. Иногда приходится смывать с кисточки краску и делать новую смесь.

Белую пену оставляем на переднем плане, как есть. Можно только провести чуть заметные линии тонкой кисточкой и оставить краску высыхать.

Начинаем рисовать скалы. Сразу готовьте несколько разных смесей: от серого цвета до оранжевого. Лучше всего рисовать камни, сразу окрашивая их в различные тона.

Потом будет намного легче передать естественный цвет скал, которые находятся в тени и на солнце.

Продолжаем работать над скалами, которые поднимаются над водой. Рисуем по мокрой основе разными смесями красок.

Не забываем показать те места на камнях, которые плохо освещены солнцем. Для этого тонкой кисточкой рисуем вертикальные полосы темными оттенками красок.

Теперь, когда небо высохло, можно сделать его цвет более насыщенным. Для этого наносим еще один слой краски. Пока краска мокрая, добавляем голубой оттенок, чтобы небо стало ярче.

Снова возвращаемся к воде и рисуем волны на переднем плане. Готовим смесь из голубой краски и зеленой.

У вас на палитре должна получиться бирюзовая смесь, мы разбавляем краску водой и рисуем волны.

Делаем тонкой кисточкой мазки округлой формы, спускаясь с верхушек волн вниз. Этой же смесью, сильно разбавленной водой, ставим пятна на переднем плане. Тогда сквозь пену начнет проглядывать вода.

На волне, которая поднимается слева над скалой, ставим точки этим же цветом.

Вернемся к скалам, рисуем вертикальные линии, чтобы одни камни зрительно отделялись от других. На самых верхушках камней тонкой кисточкой рисуем кончики скал, нам нужно передать их форму.

На одних верхушках лежит тень, на другие падает солнце. Это обязательно надо учитывать при выборе оттенков.

Возвращаемся к воде. Для более насыщенного цвета мы добавим еще один слой краски.

Не забывайте показать глубину моря и меняйте смеси красок, как мы это делали в начале урока. Море должно получиться совершенно разным на линии горизонта и на переднем плане.

Теперь сделаем небольшой перерыв, чтобы краска высохла.

Осталось нарисовать детали, чтобы наша картина приобрела законченный вид. Не надо торопиться, накладывайте краску постепенно, давая высохнуть первому слою.

На верхушки скал добавляем желтый цвет, а на воду – оттенки синего, зеленого и бирюзового. Зеленым цветом рисуем полосы в центре и около белой пены. Тогда волны зрительно поднимутся выше.

Море… Вряд ли найдется тот, кто море не любит. Его воспевали музыканты, поэты слагали о нем стихи. Оно таит множество тайн, и редко кому их приоткрывает. Человечеству всегда было любопытно, что находится там, под морской гладью, какие сокровища, диковинные рыбы и растения? Не дает море ответа, ласково плещется о прибрежные камни да искрится, нежится на солнышке. Только море обманчиво и шуток не любит. Сегодня оно послушно и спокойно, а завтра сердито пенится и катит огромные волны, разрушая все на своем пути. Попробуем нарисовать море карандашом, его причудливые прибрежные волны и морской берег. Изобразить море красками гораздо проще, именно за счет цвета и оттенков, поэтому задача перед нами стоит сложная. Шаг за шагом попытаемся нарисовать море карандашом поэтапно, надеюсь, у вас все получится.

1. Приготовьте плотный лист матовой бумаги, но не гладкой, иначе грифель будет скользить, и глубокие тени вряд ли получатся. К тому же на этом уроке понадобится прием растушевки по бумаге, а для этого гладкая бумага совсем не годится. Нужны, минимум, два карандаша – твердый и мягкий. Рисуем предварительный эскиз-набросок. Обозначаем горизонт, линию невысоких гор на дальнем плане и кромку воды.
   
   
2. Важно показать, как волны передвигаются и перекатываются. Рисуем длинные и короткие штрихи, заполняя всю область моря. Но делаем их под определенным углом. Слева линии будут ложиться чуть шире, а справа – как будто собираться в узкий пучок. У горизонта штриховка должна быть гуще и плотнее. От этого получается эффект глубины и протяженности моря, ощущение, что зритель стоит на берегу.
   
   
3. Рисуем дальние горы. Слишком детализировать не нужно, достаточно показать горные выпуклости и впадины, разломы в камнях. Для этого достаточно рисовать что-то вроде небольших треугольничков с темным основанием. Покажите часть гор более обще, они будут находиться далеко от зрителя. Не заштрихованные участки тоже оставляйте, чтобы было ощущение освещенности солнцем. Обозначьте край земли, узкую полоску у подножия гор.
   
   
4. Очень мягким карандашом начинаем тонировать море. Делайте тонировку точно под такими же углами, как на предыдущем эскизе. При этом на горизонте вода будет совсем темной, а к берегу светлее, за счет того, что глубина становится к берегу меньше и появляются «барашки» из пены. Старайтесь не заштриховывать море равномерно, помните, что море подвижно и волны идут от горизонта, все больше увеличиваясь в размерах. И при этом каждая волна объемна, имеет свет и тень. Море как будто огромная шелковая ткань со складками.
   
   
5. Теперь самый важный этап – попробуйте растушевать карандашные линии. Не стирать их, а именно легкими движениями растереть по бумаге. Это можно делать пальцем или кусочком мягкой бумаги. Оставляем самую темную полосу на горизонте. Некоторые участки волн на переднем плане высветляем с помощью ластика. Пена будет самой светлой, почти белой там, где она касается земли или на самой верхушке гребня. Представьте, как пенится вода, как летят брызги, как волны накатываются на берег, как будто накрывают его. Часть воды просто растечется и впитается в песок, но ее контуры на земле будут еще видны какое-то время.
   
   
6. Самые контрастные волны делаем на переднем плане. Темнее всего будет в глубине каждой волны, под белой кромкой пены. На этом этапе больше работаем ластиком. Для удобства его можно «заточить», то есть острым лезвием срезать наискосок край. Им можно «рисовать» белоснежную пену. Мягким карандашом добавляйте контраст в волны и тут же ластиком стирайте лишнее, «вырисовывая» брызги. Если бумага мягкая, рыхлая, то карандашный рисунок легко можно таким образом править. Работайте очень аккуратно, не размазывая рисунок. Иногда достаточно ластиком просто точечно касаться поверхности бумаги, чтобы получались живописные «барашки». Такой рисунок требует некоторой виртуозности, но все-таки попытайтесь.
   
   

Со временем вы научитесь этому приему и быстро сможете нарисовать море карандашом когда и где угодно. Прием растушевки, о котором было рассказано в данной статье, также можно использовать для изображения неба и воздушных белоснежных облаков, он смотрится очень эффектно.

В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.

Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:

• акварельные краски;
• специальная бумага для рисования акварелью;
• емкость с водой;
• кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
• карандаш с ластиком.

Этапы рисунка

Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.

Под линией горизонта рисуем большую волну.

Ниже создаем мелкие волны.

Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.

Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.

Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.

Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.

Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.

Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.

Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.

Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.

Когда на улице становиться холодно сразу возникает желание смотаться далеко, в теплые края. Да и когда жарища дикая, никто не против свалить туда же. Что за ерунда получается. Какое бы время года не было, все время хочется на море. Вот так и живем. Давайте узнаем как рисовать море карандашом. Море – пространство, наполненное водой, которую простым смертным пить нельзя. Зато смело можно слопать любого жителя этого большого водоема (если, конечно, он не слопает Вас первым). Море красиво и опасно, оно притягивает романтиков, аквалангистов, девушек в мини бикини, Патрика и , а также любителей рисовать пейзажи.

Море бывает разных цветов: черным, красным, японским, но парадокс в том, что все время оно является синим. Ученые до сих пор ломают голову себе, но чаще другим, почему море синее, но другого объяснения, кроме как почему бы и нет, не находят. Тем более, синее выглядит куда привлекательнее, чем Мертвое. Загадку этого состояния воды лучше всего исследовать летом, в компании красивых девушек в купальниках. В таких условиях уровень научных исследований повышается овер9000 раз. Из тех нескольких источников, которые рассказывают о сабже, мы знаем несколько вещей:

• Синее море обладает навыками гипноза. Очевидцы утверждают, будто видели одно и то же в разных частях света в одно и то же время;
• Оно может чернобуриться, что бы это не значило;
• Непосредственно общаться с Луной;
• В море можно найти золотую акулу, которая исполнит три предсмертных желания;
• Беспричинно пениться;
• Своими магнитными способностями притягивает людей на пляж, чтобы потом утащить их и скормить Ктулху.
• Попробуйте и вы нарисовать себе море.

Как нарисовать море карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем линию горизонта, а эти фигурки будут обозначать место расположения птиц чаек.
Шаг второй. Теперь рисуем очертания самых птиц.
Шаг третий. Детально прорисуем каждую птицу.
Шаг четвертый. Добавим штриховки дабы создать видимости волн. Может быть даже будет слышно шум прибоя.
Не забудьте раскрасить! А потом взять новый листик бумаги и попробовать изобразить.

к 190-летию со дня рождения Ивана Шишкина

Карьера шла в гору – в 1873 году Академия художеств присвоила Шишкину звание профессора за приобретенную у него картину «Лесная глушь». А вот счастливый брак оказался недолгим. Беды начались в 1872 году со смертью отца, Ивана Васильевича Шишкина. В следующем году умер сын Владимир и Федор Александрович Васильев. В 1874 году от чахотки умерла Евгения Александровна, а в 1875-м – сын Константин. «Белый свет померк, все, как в черно-белой гравюре, лишилось цвета», – вспоминал художник тот страшный период своей жизни. Утраты подкосили Шишкина, и он начал пить. Хорошо знавшая его Комарова отмечала, что ничто так не портило характер Ивана Ивановича, как алкоголь, он «приводил его в дурное, раздражительное и подозрительное настроение». После смерти Евгении Александровны помогать с хозяйством и детьми приехала теща, которая только усугубляла наметившуюся тревожную тенденцию, поскольку сама была не прочь составить компанию… Тем не менее в 1875 году Шишкин написал ряд удачных картин, в том числе «Рожь». Некоторые исследователи считают, что высохшая сосна на фоне полного жизни пейзажа отражает его состояние после перенесенных потерь.

Вернула к жизни поездка к матери в Елабугу, куда Иван Иванович отправился вместе с дочкой Лидой в 1877-м. В том же году художник познакомился с будущей второй женой. Ольга Антоновна Лагода входила в число первых 30 учениц, принятых в Императорскую Академию художеств. В 1875-1876 годах она посещала ее в качестве вольнослушательницы, потом занималась в мастерской Шишкина. Это была талантливая художница, в ее работах явилась та «музыка карандаша», которая, как говорил Шишкин, «не имела ничего себе подобного». В 1880 году влюбленные обвенчались, молодая жена – между супругами была разница в 18 лет – скора забеременела.

«После свадьбы дом Ивана Ивановича скоро приобрел репутацию самого симпатичного дома, – писала Александра Комарова в статье «Лесной богатырь-художник». – На их воскресеньях разыгрывались шарады, дурачились, танцевали в разных смешных костюмах. Все веселились от души, без стеснения, стараясь придумать только что-нибудь особенно остроумное или смешное, и Иван Иванович всех вызывал на это, представляя сам то заезжего фокусника, то итальянского тенора без голоса, то, наконец, танцуя русскую с дочерью».

И.И. Шишкин, «Цветы у забора» (1880-е)

21 июня 1881 года родилась дочь – Ксения. Ольга Антоновна быстро начала поправляться после родов, дом снова наполнился гостями и ничто не предвещало беды. Однако 25 июля Ольга Антоновна скончалась, причиной стало воспаление брюшины. Заботу о детях, доме и Иване Ивановиче взяла на себя сестра Ольги Антоновны – Виктория Антоновна Лагода, которая была рядом с Шишкиным до его смерти. Больше художник не женился, он продолжал много работать, совершенствовался в колористике и оттачивал искусство офорта. В 1889 году он Шишкин написал знаменитое «Утро в сосновом лесу».

10 января 1893 года в «Петербургской газете» напечатали анкету Ивана Шишкина в рамках опроса ряда писателей, художников, артистов и композиторов. Полностью ее мы приведем в конце. Среди вопросов был такой: «Что было бы для меня величайшим несчастьем?» 61-летний Иван Шишкин ответил: «Одиночество». Несмотря на наличие двух дочерей, общество коллег-художников и студентов, Иван Иванович чувствовал себя одиноким. Недаром в 1891 году появилась нехарактерная для него работа – «На севере диком…». Картина изображает заснеженную сосну на скале, освещенной холодным лунным светом, на фоне ночного неба. Это полотно было создано в качестве иллюстрации к собранию сочинений Лермонтова, которое готовилось к 50-летию со дня гибели поэта. Шишкин выбрал два стихотворения, одно из них это:

На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна,
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой, она.

И снится ей все, что в пустыне далекой,
В том крае, где солнца восход,
Одна и грустна на утесе горючем
Прекрасная пальма растет.

И.И. Шишкин, «На севере диком…» (1891)

Широко распространена версия, что мишек на картине «Утро в сосновом лесу» написал не Шишкин, а Савицкий. Однако мало кто знает, что к картине «На севере диком…» приложил руку Архип Куинджи. Увидев в мастерской Шишкина (на тот момент они были очень дружны) эту работу, Куинджи схватил кисть и поставил кадмием маленькую точку – огонек вдали. Иван Иванович не стал убирать «автограф». Исследователи отмечают, что в этой романтической по своему характеру картине заметно сильное влияние куинджиевской декоративной пластики. Приступая к ней, Шишкин детально обсуждал с Куинджи композицию и цветовые решения – колорит и тон никогда не считались его сильной стороной.

Работая на картиной «На севере диком…», художник вдохновлялся зимней природой Финляндии, ездил в гости к дочери в Мери-Хови – одинокую сосну он увидел на северном побережье Ботнического залива. А фотограф-любитель Евгений Петрович Вишняков делал для него снимки. Шишкин и сам занимался фотографией, он считал гораздо более полезным упражнением для студентов не изображение гипсов, а рисование «с экрана волшебного фонаря». Художник был очень увлечен этой методикой и стремился популяризовать ее. Шишкин считал, что по фотографии зимой можно учиться низшей технике пейзажа, чтобы летом изучать уже только краски. В бытность профессором Императорской Академии художеств, куда его пригласили возглавить пейзажную мастерскую, рисование по фото было обязательной частью его программы.

«У Ивана Ивановича я рисовал карандашом с его этюдов и фотографий. Написал один натюрморт. Вот этого мне и хотелось главным образом, но почему-то он предпочитал давать своим ученикам писать одним тоном с фотографии, на этом я сидел довольно долго. Он говорил, что вот в Академии все рисуют с гипса, а придет лето, выйдет человек писать на натуру и ничего не может сделать, нет уменья. Ни дерева, ни леса никогда ему не написать и не справиться», – вспоминал Николай Николаевич Хохряков – один из учеников Шишкина.

И.И. Шишкин, «Дубовая роща» (1887)

Даже в момент смерти Иван Шишкин занимался рисованием со снимка. Около девяти утра 8 марта 1898 года он встретил племянницу словами: «Вот ты меня чуть не лишила работы на сегодняшнее утро, а я все-таки без дела не сидел, рисовал с фотографии, чтобы вот ему показать, что с фотографии можно зачерчивать так же, как и с натуры». В мастерской находился молодой художник Григорий Иванович Гуркин. Шишкин был в хорошем настроении, шутил, но жаловался на слабость и рассказал, что плохо спал две ночи. Он сел рисовать картину углем, и вдруг Гуркин из-за своего холста увидел, что художник выронил эскиз и тихо падает со стула. Смерть от инфаркта наступила мгновенно – Шишкину было 67 лет. «Как я хотел бы умереть? Безболезненно и спокойно. Моментально», – отвечал художник на очередной вопрос анкеты пятью годами раньше.

«…Шишкин остался единственным до сих пор как знаток и рисовальщик дерева вообще, и хвойного леса в особенности. Когда Шишкина не будет, тогда только поймут, что преемник ему не скоро сыщется. Одну минуту, лет восемь-десять тому назад, Шишкин стал как будто искать краску, да, вероятно, привычка думать линиями и формой не легко оставляет мозг», – писал Крамской Суворину в 1885 году.

Конечно же, Шишкин не был первым русским пейзажистом, природу до него писали Сильвестр Щедрин и Михаил Лебедев, но тогда речь шла в основном об итальянских пейзажах. Русский национальный пейзаж же утвердили именно Иван Шишкин и Алексей Саврасов – автор картины «Грачи прилетели». Художники были почти ровесниками, Саврасов родился в 1830 году, а прожил тоже 67 лет. Если Алексей Кондратьевич был представителем лирического направления, то Шишкин – художник эпического масштаба и непревзойденный русский пейзажист-офортист.

И.И. Шишкин, «Крестьянка, сходящая с лестницы» (1875)

А вот и полная анкета:

«Главная черта моего характера? Прямота, простота.

Достоинство, предпочитаемое мною у мужчины? Мужество, ум.

Достоинство, предпочитаемое мною у женщины? Честность.

Мое главное достоинство? Откровенность.

Мой главный недостаток? Подозрительность. Мнительность.

Мой идеал счастья? Душевный мир.

Что было бы для меня величайшим несчастьем? Одиночество.

Кем бы я хотел быть? Действительно великим художником.

Страна, в которой я всегда хотел бы жить? Отечество.

Мои любимые авторы-прозаики? Аксаков, Гоголь, Толстой как беллетрист.

Мои любимые поэты? Пушкин, Кольцов, Некрасов.

Мои любимые композиторы и художники? Шуман и Серов.

Пища и напитки, которые я предпочитаю? Рыба и хороший квас.

Мои любимые имена? Имена моих детей.

Как я хотел бы умереть? Безболезненно и спокойно. Моментально.

Мое состояние духа в настоящее время? Тревожное.

Недостатки, к которым я отношусь наиболее снисходительно? Те, которые не мешают жить другим.

Что меня теперь больше всего интересует? Жизнь и ее проявления, теперь, как всегда. Положение дел в Европе.

Мой девиз? Быть русским. Да здравствует Россия».

Anacondaz — Узор текст песни

От конституции до букваря
От эволюции до алтаря
Уточки в пруду говорят: «Кря-кря»
Уточки в пруду говорят: «Кря-кря»

Я есть думать, смотреть в оба
Чтобы хип-хоп бум-ба
Качать толпы вы стоять, хлопать
Кричать громко
Мы все довольны
Доллар, доллар, доллар, доллар
Ну ты понял, йе
Кто бы что ни говорил, но каждому свое
Можно из искры разжечь огонь, а можно ничего
Не делать и сидеть в ночи, пальцем рисовать хуйню
Главное, что все оценят
Главное, что все поймут

Надо знать свое место
Чтобы объясниться с лихвой хватит и жестов
Не играть с огнем – stay primitive
Иначе никто не поймет

Кто-то высекает узор на скале
Выходит грубо, неотёсанно и первобытно
Просто в пещере очень тусклый свет
Его почти что нет и толком ничего не видно
Но кто-то высекает узор на скале
Упорно, почти вслепую, и всем на смех
Просто в пещере очень тусклый свет
Его почти что нет, его почти что нет

У меня огромный болт
Мускл, дубинка и лоб
Бороть вепрь, валить хейтер, топтать рот
Моя сам жевать мох, вылавливать блох
Моя сам знать, как зачем и кого
Пара ударов палкой и метко брошенный камень
Зверь повержено скулит, бьется и мечется в яме
К чему охотнику колесо, мотыга и порох
Если желудок и без того будет почти до отвала полон
Пятерня неумело ведет по стене уголек
Кривой овал – добыча, перекошенная черта – копье
Так предельно понятно, доступно четко и ясно
Реализм избыточен и никому нахуй не сдался

Надо знать свое место
Чтобы объясниться с лихвой хватит и жестов
Не играть с огнем – stay primitive
Иначе никто не поймет

Кто-то высекает узор на скале
Выходит грубо, неотёсанно и первобытно
Просто в пещере очень тусклый свет
Его почти что нет и толком ничего не видно
Кто-то высекает узор на скале
Упорно, почти вслепую, и всем на смех
Просто в пещере очень тусклый свет
Его почти что нет, его почти что нет

Без возраста и границ.

Тату мастер из Кировграда рисует Урал для всего мира | ОБЩЕСТВО

Мечтали ли вы когда-нибудь сделать татуировку? Украшать свое тело столь «радикальным» способом решится далеко не каждый, ведь многие боятся, что тату – это навсегда. Другие переживают, что уже «немолоды» для таких экспериментов над своим телом, а некоторых терзают муки выбора не только самого рисунка и места, куда его набивать, но и мастера, которому можно довериться.

Многих уральцев эти поиски привели в Кировград Свердловской области к Дмитрию Кичигину, который создает настоящие картины, уникальные татуировки и уверяет, что сегодня у тату нет границ и возраста.

Заставили взять машинку в руки

По словам самого Димы, трудившегося некогда сотрудником пожарной охраны, тату машинку его заставили взять в руки знакомые. Он всегда хорошо рисовал и мечтал реализовать себя в каком-то творческом направлении, зарабатывать искусством. И тогда, в 2008-м, он даже не думал, что татуировка станет не только увлечением, но и профессией.

«Меня, можно сказать, уговорили сделать первое в своей жизни тату, поскольку знали, что я умею рисовать. Это были, кажется, какие-то славянские плетения и сразу импровизация. У меня довольно неплохо получилось, даже сам был удивлен. Ну, и меня немножко «затянуло», –  улыбаясь, рассказывает Дима, в руках которого не утихает машинка. – Сколько за эти годы сделал татуировок? Очень много, не знаю, честно, даже примерно сказать не могу – четыре, пять тысяч… Большая часть из них, конечно, по собственным рисункам. Я за индивидуальный подход к каждому клиенту, не хочу быть «мастером-принтером». Считаю, что каждый человек достоин такого тату, о котором мечтает, которое будет радовать его долгие годы или даже всю жизнь».

Фото: предоставлено героем публикации

В числе клиентов у кировградского мастера жители со всех уголков региона – молодежь и довольно взрослые люди. Многие приезжают именно к Диме, увидев его работы в социальных сетях, на специализированных сайтах, на друзьях и знакомых. Своими эскизами Кичигин позволяет пользоваться всем желающим, размещает их в свободном доступе и нередко обнаруживает потом их в самых разных местах.

К примеру, по серии его рисунков, посвященных славянским богам и сказкам, в 2020 году был напечатан календарь журнала «Родноверие».

Фото: «АиФ-Урал»/ Евгения Гаева

А большая работа, посвященная символам Урала, где изображены и Скалы Семь братьев, и Аркаим, река Чусовая, тагильский танк и металлургические заводы, сказочная ящерка Бажова и древний Шигирский идол, уже печаталась на футболках и календарях. И даже становилась логотипом одного из свердловских краеведческих клубов.

Фото: предоставлено героем публикации

Самому Диме набивать этот рисунок еще не приходилось, зато приводилось видеть его исполнение другим мастером.

Уникальным может быть каждый

«Если раньше татуировка ассоциировалась у людей больше с тюремным миром, то сейчас ситуация кардинально поменялась. Можно сказать, что Запад нас догнал и татуировка популяризировалась. Сегодня сделать тату приходят как молодые, так и пожилые люди. Максимальный возраст клиента у меня был 71 год, среди женщин – чуть за 60, – рассказывает Дима. – Нередко приходят клиенты, которые хотели бы перекрыть шрамы, но чаще — старые, некачественные, так называемые «синие» тату. Я предлагаю им не просто обновить рисунок, а усовершенствовать его, возможно, сделать в другом стиле и цвете».

У Дмитрия Кичигина, конечно, есть свой узнаваемый стиль, в котором можно увидеть несколько направлений. В графике с элементами футуризма он умело совмещает древность и современность, природную красоту и сотворенную руками человека.

Есть, конечно, и потоковые работы, которые всегда находят своего обладателя – это надписи, геральдика, символика и прочее. Куда интереснее работать с идеями людей, их видением, считает Дима.

Фото: предоставлено героем публикации

Больше года назад тату мастер оформился как самозанятый и арендовал помещение. В своей небольшой студии он практически каждый день творит новое волшебство для кого-то, кто только решился на свою первую татуировку, или пришел за очередной, потому что его тоже «затянуло». Этот неиссякаемый поток желающих – лучшее доказательство мастерства и доверия.

Сам Дима советует при выборе мастера татуировки не только обращать внимание на его художественный талант и отзывы клиентов, но и на то, как он проводит сеансы. В тату студии вы набиваете рисунок или на дому, у мастера обязательно должны иметься одноразовые перчатки и иглы для машинки, стерильные салфетки и спирт для обработки поверхности, а в самом помещении должно быть чисто, как в кабинете врача.

Как рисовать камни в журнале о природе: Rock On!

Если вы умеете рисовать камни, то у вас всегда будет предмет. Птица улетела, олени спрятались, а ты пропустил цветение полевых цветов. Однако камни все еще там, и они, вероятно, никуда не денутся в течение миллиона лет. Находитесь ли вы в парке или дома, у вас, вероятно, есть доступ к камням. Дети тоже любят камни! Итак, приступим.

Как рисовать камни за 5 шагов:

1. Сначала поставьте цель для своего сеанса. Вы пытаетесь научить своих детей геологии? Вы пытаетесь расслабиться с помощью акварели? Или, может быть, вы хотите улучшить реалистичную визуализацию 3D-объектов с помощью пера и чернил. Когда у вас есть цель, вам легче не сбиться с пути.
2. Далее, начните с МАЛЕНЬКОГО! Независимо от вашего терпения и художественных навыков откусывать слишком большой камень будет больно. Начните тренироваться на маленьких камнях. Вы даже можете принести несколько домой и поставить их на свой рабочий стол, чтобы попрактиковаться.
3. В-третьих, упростите свой камень до основных форм.Можете ли вы нарисовать 3D-куб? Если это так, вы можете нарисовать камень. Начните искать основные плоскости, из которых состоит скала. Если вы дома, используйте один сильный источник света на скале. Это освещение поможет вам увидеть упрощенные плоскости. Плоскости — это плоские стороны. Как только вы поймете, что такое плоскости и как они соотносятся с тенями, вы будете готовы двигаться дальше.
4. Теперь попробуйте нарисовать схему. Ваш последний рисунок должен был быть реалистичной иллюзией объема, однако ваша диаграмма предназначена для выделения информации.Вы когда-нибудь видели геологические разрезы? Если да, то вы знаете, что они выглядят как кусок пирога. Какая информация или история вас интересует? Как можно изобразить скалу с помощью стрелок и меток?
5. Наконец, попробуйте поэкспериментировать с образцами цветов и текстурными панелями. Вместо того, чтобы пытаться показать 3D, информацию о диаграмме, текстуру и цвет на одном рисунке, попробуйте разделить их. Делая маленькие акварельные или гуашевые образцы, вы добьетесь большего успеха. Если совмещать все в одном рисунке, это очень сложно.

Следующие шаги

Устали рисовать камни и хотите сделать пейзаж? Проверьте этот пост.

Если вы хотите улучшить визуализацию, посмотрите это видео Альфонсо Данна

Только начинаете вести дневник природы?

Нужны еще советы? Если это так, проверьте этот пост. Он проведет вас через 10 шагов, как вести дневник природы.

Нужна помощь в выборе материалов для ведения дневника природы? Ознакомьтесь с расходными материалами для журналов Nature: что вам нужно, а что нет

ОБУЧЕНИЕ ТЕКСТУРА Rock on Drawing-tutorial

Пользовательский КАК ОТПРАВИТЬ свои материалы в эту группу? NO FINISH ARTWORK, только туториал, позы и шаг WIP спасибо Go in Featured. Пожалуйста, уважайте каждый материал и исполнителя, никаких украденных рисунков, не выдавайте за свои, не распространяйте. Это только для обучения. Все права защищены в отношении каждого урока участником-создателем. Вы можете ссылаться на учебник, когда используете его. Некоторые другие группы, которые могут вас заинтересовать: a4 Хорошего дня Последние участники галереи EtheringtonBrothers 4 Отклонения Рекомендуемые: Как рисовать ГОРНЫЕ ОБРАЗОВАНИЯ ВАЛУНЫ ОКРУЖАЮЩАЯ СРЕДА Sephiroth-Art 2 Отклонения Рекомендуемые: Как рисовать Камень!!! Naia-Art 2 Отклонения Рекомендуемые: 1. Как рисовать камни и камни Black-Wing24 2 Deviations Featured: Black-Wings way of do Nature’s elements RaV89 2 Deviations Featured: Rocks tutorial v2 naugthy-devil 05 -2010-Step 4 Sotalean 1 Отклонение Избранное: Как покрасить мох и скалы Shadowofsunshine Shadowofsunshine 1 Отклонение Избранное: скалы Вертикальные рыбы 1 Отклонение Избранное: VT15-Simple Textures Vonstreff 1 отклонение Рекомендуем: Учебное пособие по Misty Rock

Как ДУМАТЬ, когда рисуешь ГОРНЫЕ ОБРАЗОВАНИЯ! Братья Этерингтон 1065 20 Как ДУМАТЬ, когда рисуешь ГАЛКИ БЫСТРЫЙ СОВЕТ! Братья Этерингтон 1064 14 2019 Учебное пособие по огненному камню и воде Черное Крыло24 1952 29 30-минутные зарисовки — Тематические дольмены КаконимДизайн 205 7 Как я рисую камни Маленький Змеиный Хвост 342 42 сбн 5 Сайлар113 994 32 Советы по рисованию камней ФЭН-ОСИ 167 28 Как рисовать камни высота 556 8 Как рисовать КИРПИЧИ, КИРПИЧНАЯ КЛАДКА и СТЕНЫ учебник Братья Этерингтон 619 33 Простой урок по року ExellART 64 2 Скалы ShadowOfSunshine 356 8 Как рисовать СКАЛЬНЫЕ ОБРАЗОВАНИЯ ВАЛУНЫ ОКРУЖАЮЩАЯ СРЕДА Братья Этерингтон 1193 52 Небольшое исследование камней ДамаиМиказ 2397 72 Учебник — Камни Вельсинте 403 7 Урок 5 — Скалы, корни и реки Абагайл Аста 11 1 создание каменистой текстуры диосрубра 8 4 Учебник по камням РаВ89 943 16 Учебник по камням v2 РаВ89 2344 42 Как: Камень Учебник 0-Блюджей-0 172 6 Горные породы ЙорнКарт 5 1 Учебник по року DigiQWill 3 0 Учебник по року W0lfS0ul 59 5 Учебник по камню МиссисЗатмение 261 9 Учебник | Столбцы | Церковь Отца Безумия DaReckless 31 3 Предыдущий 1 2 3 4 Следующий

Как нарисовать идеальный круг, чтобы получились удивительные камни

Научитесь рисовать идеальный круг . Используйте этот лайфхак для рисования, чтобы нарисовать круг на камне, бумаге или любом другом объекте. Это легко и быстро, и вы создадите свой шедевр в кратчайшие сроки!

Получите идеальный круг

В наших #52Rocks! вызов, у нас была неделя смайликов. Я не могу нарисовать смайлик! Я никогда не мог правильно расставить глаза. Или улыбка не удалась. Или он выглядел жутко…

Чему я действительно научился в этом испытании, так это тому, как нарисовать идеальный круг на камне.

Вместо того, чтобы использовать этот лайфхак для рисования смайликов, я использовал его, чтобы нарисовать этот забавный круг, нарисованный на скале.Я залил каждую из частей кругов разным цветом. Это был очень расслабляющий рок.

Эта страница содержит партнерские ссылки, что означает, что если вы совершите покупку по ссылке, я могу получить комиссию. Узнайте все подробности здесь.

Пошаговая инструкция рисования круга на камне

Вы можете взять ручки Posca, которые я использовал на этом нарисованном камне здесь.

Возьмите кепку. Я использовал крышку акриловой краски стандартного размера.

Возьмите немного краски, как эти фломастеры, и нанесите небольшое количество краски по краю крышки.Вы не хотите сойти с ума здесь. Если вы нанесете слишком много краски на крышку, она выдавит края, а это не то, что нам нужно.

Возьмите крышку и осторожно покачайте ее о камень. Делайте это медленно и плавно, и у вас получится красивый круг для вашего проекта по наскальной живописи.

Затем вернитесь с маркером и подкрасьте круг.

Я использовал этот лайфхак, чтобы нарисовать камень с забавным рисунком.

Посмотрите этот лайфхак в действии

Если вы создадите один из этих камней, поделитесь им с нами!! Оставьте фотографию в комментариях к нашему прямому эфиру на Facebook!

Закрепите это руководство по рисованию наскальными рисунками на своей любимой доске Pinterest!

камней под водой |

Разве вы не стояли на берегу реки и не думали, как бы вы рисовали камни под водой? Это может быть чрезвычайно сложно, но, по сути, это полная противоположность Эффекту Белой Завесы и тому, что вы, возможно, захотите попробовать дальше. Это вопрос планирования и процесса. С камнями под водой вы имеете дело с эффектом объема — объем воды влияет на то, насколько хорошо мы можем видеть камни под водой. Я представлю основные шаги, а затем дам вам несколько вариантов. возможности безграничны.

Шаг 1: рисунок на акварельной бумаге для первой наскальной живописи

Хорошо прорисуйте скалы, Они будут намного убедительнее, если будет ощущение перспективы — изменение масштаба между ближним и дальним камнем, некоторые наложения.Также спланируйте направление света и отбрасывайте тени на другие камни и на дно русла ручья, если они есть.

Шаг 2 : демонстрационный рисунок на акварельной бумаге

Нарисуйте намеченные скалы на акварельной бумаге. Если какие-то из них торчат из воды, нарисуйте край воды вокруг скалы. Нарисуйте это как двойную линию, так как она будет светлее камня или остального объема воды.

    Шаг 3: Пуск влажным по влажному

Намочите бумагу — — я погружаю свою бумагу в кастрюлю или воду (для примера см. 06 09 Растягивание бумаги ).В этот момент я получаю более темный цвет русла ручья под водой (но без цвета объема). Думайте об этом как о сухом русле реки. Также в это время получите любую текстуру, которую хотите на камнях. Высушите бумагу.

Шаг 4: смоделированы сухие камни с отбрасываемыми тенями
Смоделируйте камни так, как будто они находятся в высохшем русле реки. Нарисуйте их более светлую сторону и их более темные стороны. Когда они высохнут, нарисуйте отбрасываемые тени.

Будьте осторожны, чтобы камни не были похожи на яйца или картофель.Я нарисовал некоторые из них, которые выглядят так, как будто вас обрызгают яичным желтком, если вы нажмете на них большим пальцем. Даже укатанные речные камни не идеально круглые.
Предупреждение: если вы хотите получить рябь преломления света, нарисуйте фигуры и — каждый раз, когда вы рисуете поверх них — вытягивайте цвет из преломления «жаждущей» кистью.

  Этап 5:  Заглубляем камни!
Теперь самое интересное. Вы должны решить, какие камни будут погружены глубже, какие на средней глубине, какие на мелководье, а какие торчат (если есть).Затем сделайте лужицу того цвета, который, по вашему мнению, соответствует цвету вашей воды. Например, если вы накрасили нижнюю часть тела более коричневым золотым цветом и нарисовали голубую лужу, то ближняя поверхность под водой будет выглядеть зеленой. Подумайте, какого оттенка вы хотите, чтобы была вода, и сделайте свою лужу таким оттенком, который создаст завершенную лужу в сочетании с цветом дна.

Поставьте доску под наклоном и начните глазировать с дальнего берега насыщенной кистью. Вы хотите, чтобы цвет сгруппировался в нижней части обводки, как на правом фото ниже.Работайте быстро сверху вниз, перекрывая штрихи.

Обязательно нарисуйте под подобными преломлениями камни, торчащие из воды, и проведите влажной сухой кистью по ближней воде, чтобы получить более светлые полосы преломления. Если оттенок кажется слишком темным для ближайших камней, разбавьте лужу чистой водой по мере приближения к нижней части бумаги. Высушите картину.

 

Шаг 6. Регулировка цвета объема, опускание еще камней
Как это выглядит? Давайте сделаем еще одну глазурь и создадим впечатление, что некоторые камни находятся в более глубокой воде.Смешайте новый объемный цвет. Я сделал свой немного зеленее и добавил немного жженого апельсина, чтобы приглушить его. Вы можете видеть на фотографии выше оттенок мокрого на мокром слева; оттенок первой глазури справа от картины и финальная глазурь на образце в правом верхнем углу.

Вот еще два примера рисования камней под водой:

Слева была демонстрация на месте, а справа была более сложная композиция. На нем мы видим и скалы под водой, и, на дальней стороне, и скалы под водой, и скалы, отражающиеся на поверхности воды.

 

Нет конца комбинациям. Например, как бы вы отбрасывали отражения деревьев на дальней стороне на скалы под водой? Я бы предложил действовать так, как вы сделали до этого момента. Затем намочите всю картину, дайте стечь лишней воде, а затем нанесите цвета отражения на поверхность водной иллюзии.

Я не обещал, что будет легко. Но теперь вы знаете, как. Практика сделает его вашим. Делайте это очень просто, если вы понимаете шаги.

Рисуйте с удовольствием!

© 2010 Кэролайн Бьюкенен

Как рисовать чешую русалки на раскрашенных камнях

Научиться рисовать чешую русалки на раскрашенных камнях — такое увлекательное занятие по рисованию камней, которое понравится детям и подросткам! Нам было очень весело рисовать наши камни из чешуи русалки. Мне нравятся голубовато-бирюзовые смешанные цвета этих камней и то, как металлическая чешуя выглядит сверху.

Если вы ищете больше идей для наскальной живописи, ознакомьтесь с моей коллекцией творческих наскальных рисунков для детей!

Эти камни идеально подойдут для дня рождения в стиле русалки, океана или летнего лагеря.Они также станут отличным подарком для семьи и друзей, сделанным ребенком, и будут прекрасно смотреться в саду. Или вы можете спрятать некоторые из ваших камней русалки снаружи, чтобы люди могли их найти, что всегда весело!

Нам нравится создавать и исследовать различные материалы и техники для творчества. Если вы ищете другие художественные проекты, чтобы попробовать, взгляните на нашу полную коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

Как нарисовать чешую русалки на раскрашенных камнях

Этот пост содержит партнерские ссылки, которые предоставляются вам бесплатно.Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Расходные материалы

Инструкции

Связанный: Самые милые арбузные камни для детей, которые можно сделать  

1.  Во-первых, убедитесь, что ваши камни чистые и сухие, особенно если вы собираете их снаружи. Ищите средние и большие гладкие плоские камни. На таких камнях детям будет легче рисовать.

Мы собрали речные камни, но в большинстве магазинов для рукоделия также есть камни, которые можно использовать для рисования.

2. Приготовьте краску в палитре или пластиковой крышке. Мы использовали 3 разных оттенка синего. Светло-голубой, темно-синий и бирюзовый цвет. Используя маленькую кисть, нарисуйте все 3 цвета на камне, как на фото выше. Обязательно промывайте кисть перед нанесением каждого цвета.

Когда у вас есть 3 цвета на камнях, смешайте их вместе, чтобы создать эффект водного океана.Мне нравится, как блюз выглядит, когда смешивается вместе! Дайте камням полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

3.  Теперь пришло время нарисовать чешую русалки. Мы попробовали золотую, розовую, серебряную и белую чешуйки русалки, и все они выглядят великолепно! Вы можете использовать фломастеры или фломастеры для этого шага, в зависимости от того, что у вас есть, оба будут работать.

Чтобы создать чешую, начните с вершины скалы. Нарисуйте первый ряд чешуи. Когда вы начнете свой второй ряд, сместите ряд на половину шкалы, как на картинке выше. Вы всегда хотите начать свой следующий ряд в середине шкалы.

Обучение рисованию чешуи русалки может быть немного сложным для детей, поэтому рекомендуется потренироваться на бумаге, прежде чем они будут рисовать на камнях. Как только они освоятся, тогда все пойдет более гладко.

4. Чтобы закончить раскрашенные камни в масштабе русалки, вы можете нанести 2 слоя Mod Podge, чтобы запечатать все. Этот шаг не является обязательным, но поможет сохранить ваши камни и сохранить цвета красивыми и яркими.

** Если вы собираетесь оставить свои камни снаружи, убедитесь, что ваш герметик предназначен для использования вне помещений.

Мне нравится, как получилась эта чешуя русалки на раскрашенных камнях. Они делают такое замечательное занятие для детей старшего возраста и подростков и являются прекрасной идеей подарка ручной работы, которая будет красиво смотреться как часть вашего декора или в вашем саду.

Больше поделок, которые вам понравятся   

Школьные принадлежности «Русалка своими руками»   

Easy Leaf Printing on Rocks Autumn Craft    

Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать больше об удивительных идеях для проектов.

Закрепите эту поделку на потом    

Как рисовать объекты на открытом воздухе, такие как камни, галька, дождь, вода, лужи, облака, встречающиеся в природе, с помощью уроков по технике рисования

РИСОВАНИЕ НАРУЖНЫХ ОБЪЕКТОВ: вода, камни и облака Знание более простых технических принципов, связанных с рисованием облаков, воды и других природных явлений на открытом воздухе, столь же необходимо газетному художнику, как и художнику, чтобы придать своим картинам естественность.Рисуя камни, например, нужно быть осторожным, чтобы его линии не наводили на мысль о деревянном или металлическом образовании. Во избежание эффекта дерева рекомендуется не использовать перекрестную штриховку, за исключением случаев, когда требуется показать очень темную тень. Прямая и более или менее вертикальная линия, пожалуй, самая простая и лучшая для обозначения линии тона. Верхние концы этих линий могут быть показаны более толстыми, а нижние концы обрываются исчезающими точками. Линия может быть хорошо показана слегка диагонально и варьироваться, чтобы указать на изменение горной породы.Эти линии должны повторять направление поверхности скалы. Точка или брызги могут эффективно использоваться для обозначения теней и тонов. Кроме того, зернистая бумага, позволяющая использовать мелки, является отличной поверхностью для обозначения рокового тона и эффекта. Эскизная, неправильная линия должна использоваться для обозначения больших утесов и пиков на горной сцене. При наброске сцены долины с вершины холма перспектива направлена ​​вверх, потому что линия горизонта, которая всегда находится на уровне ваших глаз, совпадает с высотой, с которой вы рисуете.Таким образом, извилистые ручьи и проезжая часть, крыши домов и т. д. в перспективе будут направлены вверх. Вершины холмов на более высоком плане и квадратные объекты на них отправят свои правильные линии вниз. Таким образом, ваш рисунок может иметь горизонтальный центр в любом месте изображения в соответствии с вашей композицией. То есть, если показана в основном долина, то линия горизонта будет соответственно ближе к верху снимка. Если бы более высокие холмы были изображены с большим преимуществом, линия горизонта была бы соответственно опущена.И в любом случае все перпендикулярные линии должны оставаться перпендикулярными. Художник, работающий пером, неизменно находит ясное голубое небо пустой массой. Небо, частично скрытое облаками, представляет собой лучшую картинку для рисования. Облака в этом отношении подобны бороде или усам на лице человека — они добавляют характер, делают его более интересным, по крайней мере, с точки зрения художника. Когда вы наблюдаете ярко-голубое небо в ясный день, вы обнаружите, особенно на открытой местности, такой как берег океана или большого озера, открытое поле или невысокая горная сцена, что небо прямо над головой кажется более светло-голубым, чем небо над головой. Расстояние.К линии горизонта она постепенно становится несколько темнее. Такое небо можно изобразить либо оставив его пустым, либо раскрасив его несколькими линиями у линии горизонта. Эти линии лучше всего рисовать прямо или слегка полукруглыми, проходя горизонтально по бумаге. Они не обязательно должны быть одинаковой длины — скорее они начинаются и заканчиваются неравномерно. Добавьте несколько птиц в полете, чтобы представить жизнь и ощущение необъятности твоего пустого неба.Холодное, серое небо можно изобразить, нарисовав прямые или слегка изогнутые линии горизонтально по всему пространству неба ровным тоном или постепенно темнеющие к верху листа — небо над головой. Солнце в период года, когда у нас серое небо, не находится над головой, а вместо этого светит на нас под углом. При этом место более темного тона смещается. Другой способ изобразить холодное серое небо — нарисовать слегка волнистые линии перпендикулярно небу на бумаге. Этот метод перпендикулярных линий также предпочтителен при изображении залитого лунным светом неба. Здесь снова небо темнее на расстоянии, что придает сцене ощущение большей глубины. Но в декоративной иллюстрации это постепенное затемнение к горизонту не обязательно; на самом деле предпочтительнее сделать тон достаточно ровным. Другой метод, который легко использовать при рисовании темного неба ночью, состоит в том, чтобы сделать его сплошным черным. Нанесите звезды мазками китайской белизны в случайном порядке. Или, почернев на небе, оставить белые пятнышки, напоминающие звезды.Редко бывает ясное голубое небо, на котором не было бы струйки облаков для хорошей погоды, натянутых вдоль линии горизонта или плавающих там. Об этом можно судить по единственной изящной линии, полуокружающей по длине и вблизи линии горизонта. Исследования облаков, воды и отражений. РИСУНОК ОБЛАКОВ Облака могут образовываться разными способами, ибо существует множество разновидностей. Лучшим для декоративного оформления является грозовое облако, или «кучевое облако». Нарисуйте это облако неправильной, нагроможденной массой кругов, как пузыри, за вычетом нижней части круга или не полностью показывая эту часть. Вы также можете добавить несколько линий, выходящих несколько горизонтально со стороны облаков или под кругами у основания. Линии могут быть проведены по небу либо под, либо над, хотя предпочтительно под катящимися грядами облаков, чтобы действовать как сужающаяся среда с исчезающим основанием больших гряд облаков.Эти линии могут образовывать горизонтальные или диагональные неровные слои облаков, дрейфующие от основного образования. Теперь, чтобы предложить облако с серебряной подкладкой: нарисуйте облако большого образования, предпочтительно декоративное кучевое облако. Это отражение солнца за облаком, которое придает ему серебряную подкладку. Собственно облако, за исключением тонкой каймы по краю, тонировано темнее, так как эта сторона находится в тени, а светлым является только край парообразной массы — подкладка. Затем нарисуйте лучи, идущие неравномерно от вершины и боков облаков, а также и от нижней стороны, если облако плывет высоко в открытом небе. Эти лучи можно изобразить, проводя обыкновенной ручкой то здесь, то там, как спицы колеса, хотя и не с такой регулярностью. Также разорвите эти линии по краям. Из-за этого они как бы исчезают. Чтобы создать эффект темной массы грозовых облаков, нарисуйте контур (очертания) основных облаков большими кругами с неправильными очертаниями.Тон этих облаков темно-серый, или черный. Сделайте ярче тона вблизи краев облаков, особенно там, где видно небо, поскольку там облака светлее по тону, обычно из-за отражения солнца. В середине, по бокам и на вершине формации могут мелькать несколько светлых пятен, здесь и там, на тон или около того светлее, чем окружающие точки. Эти случайные штрихи, или «высокие точки», уменьшают видимость плоскостности темной гряды облаков. Пустынное облако больше похоже на полосатое — огненное, красноватое, похожее на тепло. Если небо полностью закрыто пеленой серых облаков, это состояние можно показать, нарисовав тон линиями, идущими горизонтально или перпендикулярно — первые лучше всего — поперек участка неба на картинке. Эти линии можно сделать более тяжелыми для темного слоя облаков и более тонкими для светлого. Эти линии могут быть нарисованы как прямыми, так и немного волнистыми. Волнистые линии дают лучшую возможность предположить вариации в формировании облаков за счет более выраженной волнистости здесь и там. ЗАПОРНАЯ ВОДА Вода — сложный предмет для начинающих рисовать, так как она имеет множество форм, которые приходится изображать на бумаге.Капли дождя имеют форму перевернутого восклицательного знака, закругленного у широкого основания. Когда нужно показать ливень, прерывистая серия неправильных линий, обычно с наклоном в нижний левый угол, предполагает дождь. Ветер влияет на наклон падающей воды, и если сцена предполагает сильный ветер, линии можно сделать почти горизонтальными. Методы рисования водоемов различаются в зависимости от их местоположения и турбулентности. Там, где озера полностью окружены горами, вода обычно чистая и спокойная.Такой водоем должен ясно отражать свое окружение, как зеркало. Чтобы предположить это, нарисуйте отражение горы (насколько оно будет зависеть от вашего взгляда) и склон горы. Одним-двумя мазками китайской белилы проведите неравномерным движением по тому, что вам кажется поверхностью озера. Таким образом, вы стираете (на репродукции это видно лучше всего) часть отражения, которое естественным образом появляется в сцене, и создаете эффект полоски света на спокойной или взволнованной части водной поверхности. Хорошо рисовать свое отражение так, чтобы все линии шли строго вниз. Избегайте очерчивания объектов в отражении. Нисходящие линии также предполагают глубину, и пересечение их китайским белым цветом не нарушает общего эффекта линий. Отражения в воде обычно светлее исходного объекта. Взволнованные речные воды, быстро текущие, показаны неправильными волнистыми линиями, идущими по направлению течения и указывающими на его течение. Не используйте слишком много; несколько здесь и там сделают. Нехорошо делать эти линии тяжелыми и грубыми; их несколько измененные и сломанные дадут лучший эффект. Большое внутреннее море или океанское тело можно обрабатывать не только ручкой, но и карандашом, и кистью. Держите карандаш, ручку или кисть далеко назад и нарисуйте линии действия, изображающие волны, используя раскачивающее движение руки, а не пальцы. Гребни воды — волны — показаны неправильной формы, как ряды маленьких «i».«Для комического представления волн я часто использую просто ряд строк, похожих на соединенные группы «i». Рисование Неба и Воды. Бросив камень в безмятежный бассейн с водой, он вызовет рябь по поверхности круговой волны. Выходя из того места, где камень вошел в пруд, волна становится все шире и шире, и волны, следующие за ней — обыкновенно их бывает много — делают то же самое в градуированном, меньшем масштабе. Если поверхность воды обычно немного шероховатая, линии этого круга будут сравнительно неправильными, что указывает также на действие обычно шероховатой поверхности. На пену и пену указывают округлые, неравномерно расположенные глобулы, нижняя часть которых не видна. Образования пены и приливной воды показаны неправильными кругами в форме воздушного шара и колбасы на переднем плане, а океанская волна на заднем плане обозначена неправильными разъединенными линиями в форме буквы «i». Огни и другие объекты, отражающиеся в быстротекущем потоке с неровной поверхностью, обозначаются извилистыми линиями или их сериями, идущими вниз прямо под объектом отражения. Короткие и длинные волны показаны модуляциями развертки линии. Чтобы нарисовать длинную волну, взмахните карандашом, держа его довольно высоко над бумагой. Для коротких волн карандаш можно держать ближе к острию. Когда небо ясное или, возможно, белое, или большая световая полоса полностью отражает или покрывает поверхность неподвижного водоема, нет необходимости изображать линии. Просто оставьте пустое место, чтобы предложить водоем.

Художественные хитрые занятия с камнями · Craftwhack

Рисование на камнях стало своего рода искусным ритуалом посвящения для многих людей. В конце концов, камни хороши, а природу интересно использовать для искусства.

Но! Иногда вам нужно немного вдохновения; несколько идей для наскальной живописи, потому что, может быть, вы, как и я, замираете у чистого холста…

Вот некоторые прекрасные идеи наскального искусства подобранные мной специально для вас.

Примечание об источниках изображений: как и в каждом посте со сводкой новостей, я ссылаюсь на источник, откуда взято изображение. Если обратной ссылки нет, я провожу исследование и пытаюсь ее найти. Иногда я просто не могу найти исходный ресурс, поэтому я даю ссылку на пин или Tumblr, где я нашел изображение. Если у вас есть информация. на источнике изображения, который я не нашел, пожалуйста, дайте мне знать, чтобы я мог отдать должное там, где это необходимо!

Обернутые камни

Есть что-то прекрасное в камнях, обмотанных веревкой, тростником, проволокой или любым другим материалом, которым вы захотите их обмотать. Что это? Может быть, это усиливает привлекательность камней или просто подчеркивает отдельные естественные формы.

Красивый обернутый камень безмятежности.

Набор всевозможных плетеных камней.

До сих пор я не знал, что обматывать камни тростью — это нормально.

Они очаровательны, и на ее сайте есть руководство по их изготовлению.

Симпатичные маленькие вязаные камни – они похожи на паутину!

Мне нравится эта веревка, завязанная вокруг камня.

О, как эффектно выглядит трава, обвивающая этот камень!

Еще идеи для обертывания трости.

Так много искусно связанных крючком камней.

Вязаные крючком камни Сюзанны Бауэр

Если вы хотите узнать, как сделать камень в обертке Mizuhiki, посмотрите видео (выключите звук, если рядом дети. ВНИМАНИЕ О ЯЗЫКАХ.) 🙂

Раскрашенные камни

Существует так много классных идей для рисования наскальных рисунков, и я просмотрел все 200 миллионов из них, чтобы показать вам самые лучшие.

Лак для ногтей

— отличный способ покрасить камни в тяжелых условиях.

Эта цветовая схема потрясающая! Расписные камешки Ода Марсо.

Нарисованные оптические иллюзии на камнях могут быть самой крутой вещью.

Фиолетовые полосы черного и белого цвета

Эти камни-мандалы, созданные Маргарет Вэнс, представляют собой искусно расписанные вручную замысловатые произведения красоты.

Итак, «технически» это могут быть выдвижные ящики, но эта аппликация краски также будет отлично смотреться на камнях.

 

Адриана Маркон фокусируется на реалистичной живописи на камнях.

Обязательно попробуйте: мраморизируйте камни лаком для ногтей

Мне нравятся эти черно-белые окрашенные камни с глянцевой поверхностью и интересным графическим дизайном.

Трудно сказать по переводу, но мне кажется, что они написаны более разбавленными красками.

Принадлежности для наскальной живописи

Спрей-герметик для грунтовки и/или отделки камней

Акриловые краски — у меня всегда был большой опыт работы с ними.

Rocks — серый и белый

Рисование на камнях

Рисование — это самый быстрый и простой способ рисовать на камнях, и вот вам море вдохновения.

Мне нравится все в блоге Bicocacolors, включая эти черные и белые камни.

Полностью вдохновлен этими камнями, нарисованными Йораном Морвантом.

Крутые лица на этих скалах от itstartswithadot в Instagram.

Такой красивый блюз на белых скалах.

Белый на натуральных камнях всегда хорошо смотрится.

Сделайте минимализм, нарисовав несколько маленьких жуков, путешествующих по вашим камням.

Столько интересной информации о рисовании на камнях в Color Made Happy.

Рисунок на камнях в японском стиле от Атанаты

Принадлежности для рисования на камнях

Ручка Uni-ball Signo — моя любимая белая гелевая ручка — она отлично работает с камнями.

Ручки Sakura Moonlight Gelly Roll просто потрясающие. Вы полюбите их.

Фломастеры Posca очень нравятся многим людям. Не могу поверить, что я их еще не пробовал. Шутки в сторону. Должно быть, живет под скалой. ПРИВЕТ!

Rocks — серый и белый

Наскальная скульптура и украшения

Серия произведений Джузеппе Рандаццо, Stone Fields, напечатана на 3D-принтере, чтобы выглядеть как сотни камней, расположенных в этих кругах.

Нарисуй Энди Голдсуорси и сделай искусство из камней.

Мне нравится идея делать настенные рисунки из маленьких камешков. (Здесь также продаются камни в форме сердца.)

Почему бы просто не сделать чашу из камней? Прохладный!

Украшения из речного камня Николь Рингголд

Превратите свои камни в произведение искусства, как Стефано Фурлани.

Бьюсь об заклад, делать рок-мобиль было бы очень весело.

Идеи наскального искусства для детей

Я должен был включить сюда несколько милых хитрых и достойных детей рок-идей.