Рисунок рапидографом — Симмонс Г. — Книги для художника
Рапидограф представляет собой специально предназначенное для работы тушью техническое перо с пишущим узлом в виде трубочки. В отличие от ручек со сменным пером, позволяющим варьировать толщину линии в зависимости от нажима, рапидограф обеспечивает постоянную толщину линии благодаря ровному потоку туши, поступающему из картриджа. Трубчатый наконечник скользит по поверхности листа бумаги вне зависимости от степени ее зернистости, что делает рапидограф более простым в использовании по сравнению с обычной ручкой со сменным пером. Такой дизайн был придуман специально для выполнения чертежей и архитектурных проектов, поэтому рапидограф имеет определенную толщину линии, указанную с помощью специальных обозначений.
Я использую преимущественно Rapidograph Koh-i-Noor (торговое название технического пера, выпускаемого компанией Koh-i-Noor).
Существует несколько марок подобного типа технического пера (Staedtler, CastelL Alnn, Utraset и т. д.), однако компании Rapidograph принадлежит 80 процентов в его мировом производстве, а среди художников это название стаю практически синонимом «технического пера». По этой причине, а также ввиду того, что мой профессионатьный опыт связан именно с техническим пером Rapidograph, я обращаюсь в своей книге именно к нему. Я никоим образом не навязываю читателю только эту марку, поскольку каждый вправе выбрать для себя наиболее подходящий инструмент. Описанные в книге технические приемы подходят для работы любым пером, в том числе и обычной ручкой со сменным пером.
В качестве иллюстраций я использовал свои собственные рисунки. Они представляют собой комбинацию больших, тщательно проработанных изображений и выполненных в свободной манере набросков и зарисовок из моего блокнота, где подобный материал накапливайся за годы постоянных упражнений. Я вижу недостатки некоторых из них, однако без этого не обойтись в процессе овладения техникой и стратегией работы пером и тушью, тем более что многое часто остается незамеченным нами.
Симмонс Г. Рисунок рапидографом | Перевод с английского Е. М. Яркова | Худ. обл. М. В. Драко.— Мн. | ООО «Попурри» | 2004 год | Серия «Техника исполнения» | ISBN 985-438-762-3.
Хорошо иллюстрированный рассказ специалиста о композиции и исполнении рисунков рапидографом.
Для широкого круга начинающих художников-графиков.
что это?. Статьи компании «MARKERMAN»
Рапидограф
Рапидо́граф (капилярная ручка) —это инструмент, который позволяет выполнять точные чертёжные работы, а так же рисунки, зентанглы, дудлы и др.Конструкция рапидографа состоит из небольшой трубки, клапана с иглой, и баллончика для туши. Внутри трубки расположена тонкая игла, отвечающая за подъем и открытие утяжеленного клапана — в закрытом положении игла немного выступает из трубочки, после упора в бумагу она приподнимает клапан, и открывает внутри инструмента зазор, он и обеспечивает стабильную подачу краски, в пишущую трубочку
Постепенно рапидографы заинтерисовали и художников. Сейчас рапидографы применяются как чертежный инструмент только при обучении. Более востребованы они у художников, архитекторов, иллюстраторов, дизайнеров, каллиграфов. Благодаря качественной туши для рапидографа, можно добиться почти идеально абсолютно-черной линии, имитируя гравюру или офорт, при намного меньших трудозатратах со стороны художника. Графические работы выполненные тушью смотрится намного эффектней.Каллиграфы тоже оценили качество и удобство работы рапидографом. Линии получаются четкими, одинаковыми по толщине, без подтеков и капель, что благоприятно сказывается на внешнем виде работы
Рапидографы отличаються способом заправки.
Рапидографы с многократной заправкой
Съёмный баллончик, в который наливается тушь, это позволяет экономить тушь и промывать головку инструмента, отдельно от баллончика .
Рапидографы с одноразовым баллончиком
Для заправки необходимо каждый раз приобретать новыйкартрижд с тушью. Вместо многократной заправки рапидографы данной разновидности не обеспечивают возможность многократной замены баллончика. Они имеют важное преимущество перед другими видами рапидографов: обеспечивают более равномерный поток чернил. Не требуют частой очистки, потому что резервуар с тушью и система вентиляции представляют собой единое целое
Одноразовые рапидографы
Рапидографы этой разновидности просто выбрасываются, когда в них заканчивается тушь. Износостойкость сплава трубочки понижена и не выдерживает долгой эксплуатации. Крепление трубочки пластиковое, без стальной обоймы, отчего иногда расшатывается.
Правила пользования и ухода за рапидографом
Рапидограф является достаточно хрупким инструментом, поэтому для его долговечной работы требуется уход и очень аккуратное обращение. Нельзя ронять рапидограф, оставлять после работы не помытым, давить излишне на перо.
Линию следует проводить аккуратно, держа рапидограф наконечником вниз перпендикулярно или под небольшим углом к поверхности . Угол наклона, при котором возможна нормальная подача туши, зависит от радиуса и размера наконечника трубочки, ширины «фаски» обеспечивающей подмятие набегающих волокон бумаги, её угла относительно оси трубочки, и степени сглаженности формы фаски. Рапидографы могут стабильно работать и при 45°от вертикали, но чаще это менее 30° вполне обычных для прописи. В отличие от ручек, рапидограф можно свободно перемещать по поверхности бумаги в любом направлении.
Нельзя сильно трясти и давить на инструмент, так как при встряхивании тушь может попасть в канал, по которому идёт воздух. В засорённом воздушном канале создаётся разрежение, и это препятствует равномерной подаче туши. В этом случае есть риск повредить тонкий наконечник.
Выбор бумаги
Бумага для рапидографа должна быть достаточно плотная и гладкая, что бы волокна не забивали трубку для подачи чернил.
Если впоследствии предполагается прорабатывать рисунок акварелью или разведённой тушью, то можно использовать акварельную бумагу.
Не рекомендуются использовать чертежную кальку , потому что, она очень быстро стачивает трубочку инструмента. Если все же есть необходимость — необходимо немного вращать рапидограф во время черчения, как бы делая равномерным шлифовку и износ трубочки. Калька весьма агрессивный материал, её можно рекомендовать для сухой полировки кончика старого рапидографа — если рапидограф 0.3mm на обычной бумаге стачивается на 1mm только за 5-7 лет нагрузки, то на кальке это получится за полгода.
Рапидографы предлагают довольно широкий выбор толщины. Тонкие 0.13mm и 0.18mm предназначены для деталировки и правки ошибок в каллиграфии форматом менее А4 или в создании миниатюр имитирующих книжные гравюры формата А6-А5. Для черчения на ксероксной бумаге А4 и А3 оправданным минимумом будет 0.20mm и 0.25mm. Для ватмана натягиваемого на планшеты по мокрому, минимум диктуемый самой фактурой 0.25mm или даже 0.30mm. Перо 0.50mm применяется на рамки форматом от А4, более крупные перья 0.80mm и 1. 0mm, уже только на планшетах курсовых 1.0*1.0 метр.
Выбор туши
Качество рисунка и долговечность работы рапидографа сильно зависит от туши. Хорошая тушь не только светостойка и непрозрачна, но и очень влагостойка — поэтому рапидографы часто применяются для заполнения важных документов, регистрационных влагостойких записей, реставрации старых книжных изданий
Состав обычной туши — смесь воды и сажи, она должна быть термостойкой и светостойкой. Тушь для рапидографов более жидкая и текучая, при правильном использовании не засоряет канал рапидографа, быстро высыхает.Она специально разработана для рапидографа. Надписи «для черчения» и «высший сорт» производителя вообще ни к чему не обязывает. Покупая дорогую тушь можно немного сэкономить — старайтесь не промывать резервуар по каждому поводу, мойте только голову инструмента
Хранение и уход
Перед тем, как положить его в футляр на хранение ,рапидограф нужно промывать, иначе тушь в нём обязательно засохнет. Головку с иглой промывают чистой водой, обратным давлением со стороны пишущей части. Затем разобранный рапидограф необходимо высушить, не допустив попадания на его детали каких-либо механических частиц (в т.ч. пыли).
Если же узел засох, разбирать его не надо, можно вырвать иглу — его лучше надолго замочить в банке с водой или в средстве для чистки стекол с содержанием ПАВ, не требующим смыва (обычно такие жидкости менее агрессивны). По сути тушь — взвесь пигмента с шеллаком, как связующим, который растворим спиртом. ПАВ нужны для отщепления склеившихся частиц пигмента, и недопущения нового слипания частиц. Изопропиловый спирт нужен как растворитель связующего.
Старый или плохо отмывающийся инструмент не рекомендуется хранить полностью сухим, лучше заправленным чистой водой, или средствами для чистки стекол, не требующими смыва, но обязательно с содержанием ПАВ. Также надо помнить, что пластмасса расползается от нитро-растворителей и скипидара — их не следует применять для промывки и ухода.
Перед новой заправкой тушью, обязательно смыть все моющие средства — многократно чистой теплой водой — они повышают смачиваемостью поверхностей воздушного канала рапидографа выше нормы, что может вызвать его залив.
Что делать если:
Прекратилась подача туши
Происходит из-за того, что пузырьки воздуха попадают внутрь пера. Для того, чтобы ручка снова начала писать, надо, держа её наконечником вниз, слегка постучать по верхней части корпуса. Если подача туши не возобновится, расположить инструмент горизонтально и слегка встряхнуть. Если и на этот раз тушь не поступает, то следует перевернуть рапидограф наконечником вверх и осторожно постучать им о твёрдую поверхность. Если все описанные действия так и не помогли, значит, по всей вероятности, в рапидографе просто закончилась тушь или он очень сильно засорился.
Ни в коем случае не вынимайте иглу рапидографа из наконечника — после этого рапидограф можно смело выбросить
Разрыв линии
Происходит из-за недостаточно плотного контакта бумаги и трубочки или недостатка туши в картридже, также если тушь
Потёки
Появляются если наконечник рапидографа загрязнён или повреждён и игла не может опустится сама. Подтеки внутри колпачка могут указывать на негерметичность уплотнителя в колпачке там, куда упирается игла, или блокировку тушью воздушного канала. Также это может быть из-за неправильного выбора туши и её чрезмерной смачиваемости поверхности, более типичной для чернил, а не туши. В отдельных случаях подтеки не устранимы даже после полной промывки — это следствие низкого качества изделия, и откровенного брака
Наконечник царапает бумагу
Значит наконечник сильно изношен или очень сильное давления на него, возможен вариант неверного выбора бумаги для рисования.
Зачем покупать дорогой и капризный инструмент? Можно ли вместо него использовать гелевые, капиллярные ручки или маркеры? Можно. Тут дела вкуса и финансовых возможностей. Но рапидографы пишут чернилами, близкими по качеству и цвету к туши для рисования, их удобно использовать как вспомогательный инструмент в рисунке пером и тушью, например, в манге. Основной плюс – варианты толщины линий. Рапидографы начинаются от 0,1 мм в диаметре до 2 мм и имеют около 15 градаций толщины. Толщина гелевых и капиллярных ручек около 0,5 мм и редко бывает другой.
Для многих этот инструмент был символом профессии, эталоном качества чертежного инструмента.Зрительно рисунки карандашом, пером и рапидографом весьма сильно различаются по стилю и глубине «технического» восприятия. Рисунок рапидографом более техничен, более аккуратен и более точен. Здесь можно говорить о некоем вкладе конкретного инструмента в развитие культуры.
Рапидографы, изографы
В нашем магазине товаров для художников рапидографы и изографы представлены лидером в этой сфере — немецкой фирмой Ротринг (Rotring). Всегда в наличии широкий выбор изографов и рапидографов толщиной от 0.1 мм до 2 мм. Так же у нас вы всегда сможете купить тушь Rotring различных цветов.
Ротринг (Rotring) — всемирно известная компания, специализирующаяся на материалах для черчения: циркули, ручки, карандаши и многое другое. Начало истории марки датируется 1928 годом, но по-настоящему громкую известность она обретает с того момента, как создает первый в мире рапидограф. Изобретение становится настоящей революцией в работе с чернилами и тушью. Сегодня купить рапидограф — легко и просто, а главное — можно выбрать инструмент себе по душе.
Рапидограф или изограф
Вечная дилемма каждого, у кого на столе всегда имеется тушь Rotring. Оба инструмента имеют приблизительно одинаковое количество плюсов и минусов. Рапидограф, например, можно заряжать сменными картриджами. Это позволяет использовать несколько цветов туши, просто заменяя один картридж другим. А вот в изограф чернила необходимо заливать, поэтому взять другой цвет не получится, пока не закончится тот, что уже внутри. Тем не менее, купить изограф — менее накладно, нежели купить рапидограф. Последний выйдет дороже в цене еще и за счет того, что изограф после использования нужно промывать специальным составом в то время как рапидограф сам выпускает оставшуюся тушь. Однако бывает так, что на проект отводится слишком мало времени, чтобы позволить себе хоть немного медлить. В таком случае, на помощь придут рапидографы и изографы в наборах.
Rotring — против всех
Сегодня существует масса компаний-производителей художественных и чертежных приспособлений, но тягаться с отцами-основателями — дело неблагодарное. Ротринг (Rotring) — действительно является номером один в этой индустрии. Инструменты, которые сегодня в изобилии представлены другими марками, серьезно уступают Ротринг (Rotring), так как именно они были первыми на этом «Марсе». Купить рапидограф или набор рапидографов ротринг — значит обеспечить себя настоящим качеством и надолго забыть о смене инструмента. Купить изограф ротринг — это способ дать себе потрясающую возможность развернуться на полную катушку и работать над проектом играючи. Ведь именно инструменты Ротринг (Rotring) отличаются поразительной точностью. По крайней мере, человек с твердой рукой по достоинству оценит качество продукции, будь то рапидограф, изограф, циркуль, ручка или тушь Rotring. И это далеко не все замечательные качества, которые оставляют конкурентов Rotring далеко позади.
Зачем нужен набор рапидографов
Изограф, конечно, подешевле и поудобнее в использовании, но рапидограф обладает намного более высокой точностью. Поэтому многие мастера предпочитают иметь у себя целый набор рапидографов, в котором инструменты отличаются, в основном, размером наконечника. Любой набор рапидографов располагает иглами от 0,13 до 2 мм. Чем мельче деталь, над которой предстоит работать, тем меньше должен быть наконечник. Начинающему, впрочем, такие углубленные познания — ни к чему. На старте вполне можно купить рапидограф размера 0,6 — вполне вменяемая золотая середина.
Как выбрать тушь
Тушь Rotring представлена в широком ассортименте и является лидером на нишевом рынке, потому как бренд придерживается традиционных рецептов из натуральных материалов. Если для работы вам удобен изограф, то лучшего выбора, чем Ротринг (Rotring) вам не сделать. Тушь Rotring не течет по любому поводу, как это бывает с тушью других марок. В данном случае это важно, так как изограф — инструмент для работы под острым углом. Если в рисунке задействован набор рапидографов, лучше всего подойдет неводостойкая тушь Rotring. Так можно достичь красивых рефлексов. Впрочем, к этому виду туши подойдет и изограф. Водостойкую тушь Rotring используют тогда, когда сверху будет слой акварели. Бумага впитывает такую тушь не очень интенсивно, а потому нужно четко знать, какой при этом купить изограф (или же будет лучше купить рапидограф или набор рапидографов), чтобы рисунок не получился слишком объемным и расплывчатым.
Почему именно Ротринг
Ротринг (Rotring) — это несколько десятилетий стремления к совершенству. Может, на первый взгляд новичку и не важно, купить изограф, купить рапидограф, и какой это все будет фирмы. Но знайте: от инструмента зависит очень многое. Как нельзя красиво сыграть Бетховена на детском синтезаторе, так нельзя для серьезной работы купить изограф посредственного качества или купить рапидограф с наконечником в 4 мм.
В нашем художественном салоне вы всегда сможете выбрать нужный именно вам инструмент и будете приятно удивлены ценами и ассортиментом других сопутствующих товаров для начинающих и профессиональных художников!
Набор рапидографов Centropen 9070
Устройство рапидографа
Правильное использование рапидографа
По вопросам приобретения и условиям
сотрудничества обращайтесь на e-mail: |
Рапидограф rotring
Изобрели шариковые ручки для письма, стало быть, чернила и тушь должны быть забыты. Но как же красивое и яркое оформление, графические рисунки, наброски, чертежи? Порою без пера и чернил не обойтись. Но использование пера доставляет художнику или чертежнику множество неудобств. Можно поставить кляксу, сделать неровную линию, порезать бумагу пером. Также доставляет большое неудобство то, что нужно иметь в своем распоряжении множество перьев разных по форме и размеру. Сейчас среди офисных принадлежностей можно найти рапидограф rotring http://stork-office.ru/, являющийся современным и усовершенствованным аналогом перьевой ручки.Главные преимущества рапидографа
Хотя рапидографы rotring имеют хрупкую структуру, они довольно практичны. К преимуществам можно отнести:
- тушь или чернила вытекают плавно;
- не нужно прилагать много усилий для рисования, достаточно небольшого нажатия;
- линии получаются более совершенными и красивыми;
- простота в использовании;
- долговечность, при правильном уходе до 4 лет и больше.
Конструкция
В основном конструкция у чернильных ручек подобна. Правда, есть небольшое отличие у изографа, разновидности рапидографа. С помощью изографа можно делать линии под углом. Также бывают одноразовые и многоразовые ручки, то есть у рапидографов rotring имеются сменные картриджи. Основные детали ручки:
- пластиковый корпус для чернил;
- наконечник из нержавеющей стали;
- внутри наконечника — тонкая игла, по которой поддается тушь;
- в основании есть колпачок — не позволяет засыхать туши.
На самом деле картриджи для замены довольно трудно найти и купить, поэтому заправлять приходится посредством заливки. Благодаря бутылочке с тушью специальной формы с тонким носиком, сделать это просто.
Начинаем работу
Прежде, чем начать рисовать с помощью рапидографа, хорошо бы ознакомиться, как лучше с ним обращаться. Для этого и нужна инструкция по применению, позволяющая сделать вашу работу приятной. Для начала отсоединяем пластмассовый корпус, предназначенный для чернила и туши. Заполняем корпус до определенной отметки. Дальше воссоединяем его с остальной ручкой. Снимаем колпачок и слегка встряхиваем. Рапидограф готов к работе.
Уход за чернильной ручкой
Важный момент — если вы не используете рапидограф каждый день, тогда вы должны вы очистить его от туши. Так как только при правильном уходе он прослужит долго. Старайтесь писать им каждый день, и тушь будет текуча до двух месяцев. Чтобы рапидограф прослужил как можно дольше, желательно выбирать качественную тушь или чернила, а также хорошую бумагу.
как сделать, сшить, связать своими руками
Дата: 01 апреля 2011. Опубликовал: Редакция журнала Трозо.Ру
Существует техника, в которой в свое время преуспел молодой график Обри Бердcлей. Критики говорят, что его цветы порочны, но это не мешает им быть прекрасными. Оформить такими рисунками открытки, альбомы для фотографий или дневник — значит превратить заурядные вещи в шедевры ручной работы. Давайте и мы освоим графику — так называется эта техника.
Возьмем для рисунка одуванчик, наша задача — нарисовать его одним штрихом и акцентировать черточками особые приметы зрелого цветка.
КСТАТИ.
Рапидографами обычно пользуются архитекторы, профессиональные конструкторы и художники- графики.
Рапидографы — ручки, наполненные чернилами и имеющие нечетные номера: 0,1; 0,3; 0,5; 0,7; 0,9.
Эти цифры определяют диаметр стержня в миллиметрах. Скажем, рапидограф с номером 0,9 может использоваться для детской раскраски: такая у него жирная и широкая линия. А рапидограф с номером 0,1 подходит для самых тонких штрихов.
Если вы не нашли эту чудо-ручку, замените ее гелевой или перьями для рисования. Именно ими раньше работали художники. Это съемные металлические перья, надевающиеся на деревянное «древко».
Но мне кажется, что теперь найти в специализированных магазинах рапидографы проще, нежели перья.
Материалы: рапидографы размера 0,1–0,3, карандаш для эскиза, гладкая белая бумага, ластик.
Чтобы рисунок получился аккуратным, делаем набросок карандашом.
После этого приступаем к работе рапидографами. Старайтесь рисовать расслабленной рукой, тогда линии будут получаться точными. Точки, маленькие штрихи и цельные контуры одуванчика — вот наша цель.
В конце работы ластиком стираем лишний карандаш.
В статье использованы текст и иллюстрации книги Виктории Мазовецкой “Рисуем цветы (+CD с видеокурсом)”, издательства “ПИТЕР”, 2011. – 80с.: ил.
Купить книгу и ознакомиться с ней полностью вы можете на сайте издательства “ПИТЕР”.
Всё, что вы хотели знать о живописи, рукоделии и поделках своими руками – Трозо. ру
Штриховой рисунок: идеи и руководство по началу работы
В то время как галереи могут быть полны ярко нарисованных произведений искусства и искусно выполненных эскизов, понимание того, как освоить простые штриховые рисунки, является одним из самых важных уроков для развивающегося художника. Некоторые из самых почитаемых художников мира известны использованием этой техники — мы все видели по крайней мере один из знаменитых линейных рисунков Пикассо.
В этом уроке мы покажем вам, как создавать свои собственные линейные рисунки, будь то однолинейные рисунки или что-то более сложное, например превращение фотографий в линейные рисунки.Вы обнаружите, что так много можно сделать без краски или каких-либо штриховок, независимо от того, на каком этапе своего творческого пути вы находитесь.
Что такое штриховая графика?Во-первых, давайте поговорим о том, что такое штриховой рисунок. Штриховое искусство — одна из старейших форм художественного самовыражения, восходящая к доисторическим сообществам. Линия — один из семи основных элементов искусства (остальные — это цвет, форма, форма, текстура, объем и пространство), и вы можете слышать, что люди называют пять типов линий:
- Вертикальные линии.
- . Горизонтальные линии.
Каждый линейный рисунок состоит как минимум из одного из этих компонентов, с различиями и вариациями, которые создаются путем изменения длины, ширины, веса, текстуры и стиля линий для создания ваших уникальных линейных рисунков. Например, более толстая линия будет использоваться для обозначения области тени, а не для затенения градиента, как вы можете видеть в других формах рисования.
Штриховой рисунок — это смешивание света и тени для создания окончательного изображения. Вы показываете предмет подробно, но несложно и возвращаете его к самой базовой форме.Возможно, вы видели некоторые из научных зарисовок, прославивших Леонардо да Винчи в 15-м и 16-м веках. Многие из них были созданы с использованием тех же техник простого линейного рисования, которые вы изучаете сегодня.
В большинстве случаев художники, начинающие использовать эту технику, придерживаются монохроматического вида, создавая рисунки черными линиями с разным уровнем детализации. Правильное понимание основ может стать отличной отправной точкой перед тем, как перейти к другим видам искусства, таким как живопись или цифровая иллюстрация, где линии часто образуют базовый слой того, над чем вы работаете.
Преподаватель Skillshare Аттабейра Герман повторяет одно и то же непрерывное рисование линий снова и снова во время практики, чтобы оставаться на вершине своих навыков рисования одной линией.Когда вы почувствуете себя более уверенно, вы можете начать экспериментировать с другими методами, такими как однолинейные рисунки, также известные как однолинейные рисунки, когда вы создаете одно законченное изображение из одной соединенной линии. Они не имеют разрыва от начала до конца и могут превратить даже самый сложный предмет в нечто простое и изысканное.
Пабло Пикассо, пожалуй, самый известный художник, который сосредоточился на рисунках с непрерывными линиями, но этот визуальный стиль недавно пережил возрождение популярности благодаря современному минималистскому движению в дизайне интерьера. Эти простые абстрактные линейные рисунки обычно представляют собой то, о чем люди думают, когда начинают использовать эту технику, но вы можете взять любой предмет и превратить его в сложный дизайн с крошечными деталями, такими как цветочные узоры и человеческие лица, так же легко.
Не существует правильного или неправильного способа сделать это, поэтому приступайте к своим собственным крутым линейным рисункам и посмотрите, что у вас получится!
Создайте успокаивающие, минималистичные ботанические принты
Рисование одной линией: развивайте спокойствие и креативность с помощью трендовой иллюстрации.
Как сделать штриховую графику Шаг 1. Начните с чертежей прямых линий Преподаватель Skillshare Madonna Creates демонстрирует различные типы прямых линий, которые вы можете рисовать, когда начинаете изучать технику штрихового рисунка.Когда вы учитесь создавать штриховые рисунки, начните с самого основного элемента: прямой линии. Потренируйтесь держать ручку или карандаш под разными углами и надавливать на бумагу с разной степенью твердости, чтобы увидеть, как вес может изменить толщину линии, которую вы создаете.Это пригодится позже, когда вы будете разрабатывать полные изображения, так как вы можете использовать эти навыки для создания областей теней или бликов, используя один и тот же инструмент рисования.
Простые листья и цветы можно легко разбить на несколько отдельных линий, которые в конечном итоге создадут ваш законченный дизайн.После того, как вы усовершенствовали свои прямые линии, вы можете перейти к отработке различных форм, которые, скорее всего, станут основой ваших рисунков и охватят все пять основных типов линий.Когда вы чувствуете себя уверенным, что можете работать над своими собственными крутыми линейными рисунками, листья и цветочные узоры — хорошее место для начала, поскольку их легко разбить на конкретные формы, а не пытаться концептуализировать и рисовать весь законченный предмет сразу. .
Шаг 2. Практика разных уровней сложности Переход от простых цветов и листьев к более сложным ботаническим рисункам может помочь добавить больше деталей к вашим линейным рисункам, сохраняя при этом минимализм и простоту, которые определяют этот стиль искусства.Есть причина, по которой мир минимализма любит линейное искусство: его красота заключается в его простоте. Но это не значит, что вы не можете добавить детали, чтобы воплотить в жизнь финальную часть. Практикуйтесь в использовании различных весов и точек зрения, переходя от минимальных рисунков с прямыми линиями и рисунков с непрерывными линиями к замысловатым рисункам с черными линиями, пока не найдете стиль, который подходит вам лучше всего.
Шаг 3. Адаптируйтесь к своим интересам Большинство аниме-мультфильмов начинаются с простых рисунков, а затем добавляются элементы и цвета.Если простые абстрактные линейные рисунки не подходят вашему творческому стилю, используйте свои новые навыки и используйте их, рисуя объекты или людей, которые вас больше всего интересуют. Аниме-мультфильмы и рисование линий дракона — отличные примеры того, как штриховой рисунок можно адаптировать к другим стилям, используя те же основополагающие методы, которые вы уже применяли.
Шаг 4. Будьте смелыми и переходите на цифровые технологии Инструктор по программам Illustrator и Skillshare Мел Рай использует контактную бумагу или кальку для создания штрихового рисунка, который впоследствии можно отсканировать и оцифровать для окончательной корректировки.Если вы более склонны к цифровым технологиям, легко создавать штриховые рисунки с помощью Photoshop, Procreate и других онлайн-инструментов. Это одна из лучших техник превращения фотографий в линейные рисунки. Начните с кальки поверх вашей фотографии и тщательно нарисуйте все детали, которые вы можете увидеть. В итоге вы получите штриховой рисунок вашей фотографии, который затем можно будет отсканировать на свой компьютер, чтобы добавить эти окончательные оцифрованные детали.
3 примера и идеи для простых штриховых рисунков 1.Простой ботанический рисунок Ботанический штриховой рисунок является одним из наиболее часто используемых благодаря своей гибкости. Инструктор Skillshare Пегги Дин показывает, как легко начать работу.Ботанический и цветочный орнаменты являются одними из наиболее распространенных рисунков с использованием стиля штриховой графики. Он достаточно гибкий, чтобы сосредоточиться на более минимальном подходе или работать с таким количеством деталей, какое вам нужно.
2. Непрерывные линейные чертежи Инструктор Skillshare Шелли Кливер демонстрирует, как создавать черновые наброски, используя одну непрерывную линию.Однолинейные рисунки — это хороший способ для начинающих художников обрести уверенность в использовании ручки или карандаша для рисования и отработать различные навыки, которые вы, возможно, уже освоили, используя другие техники.
3. Минималистские портреты Легко создавать минималистичные портреты вручную или с помощью цифровых инструментов, таких как Procreate, используя стиль штриховой графики .Портреты не обязательно должны быть невероятно детализированными, чтобы передать выражение и тон. Штриховой рисунок — это идеальный способ создания минималистичных портретов, которые сочетаются с любым стилем декора и помогают начинающим художникам научиться основам рисования человеческого лица.
Работаете ли вы над простым цветочным орнаментом или чем-то, что больше похоже на линейные рисунки Пикассо, направьте свою художественную энергию на создание рисунков, которые вам нравятся!
Превратите свои линейные рисунки в цифровые произведения искусства
Сила линии: введение в рисование линий в Procreate .
Бесстрашные рисунки Пикассо в одну линию
Представьте себе человека, который частично страдает цветовой слепотой, но действительно увлекается искусством и дизайном. Это был мой лучший друг в Школе графического дизайна.Он был там, на основах нашего курса (читай изучение цветового круга), пытаясь отличить средне-зеленый от средне-синего, в то время как я (тоже частично смеясь) помогал ему найти правильный тон. Позже и он, и я узнали, что нас очень заботила цветовая гамма, но мы также хвалили монохроматические, минималистичные композиции, такие как некоторые из рисунков Пикассо, состоящих из одной линии.
Конечно, не все остроты необходимы таким минималистам, как Ле Пингуэн Пикассо. И есть преимущества максимализма: вы можете добиться очень грандиозного стиля, нанося тени на вашу композицию и позволяя вашей единственной линии сходить с ума, чтобы работать со шкалой тонов, углубляя частоту линий в пространстве.
Техника непрерывного рисования линий заключается в том, чтобы начать и закончить рисунок за один присест: после того, как он коснется бумаги, карандаш поднимается с нее только после того, как рисунок закончен.
Глядя на работы Пикассо, можно сделать вывод, что он всегда искал различные подходы к новаторским описаниям форм. Это может быть гениальное объединение 3D-объектов в неподвижные 3D-темы, размещенные на 2D-носителях в его кубистских работах, или использование творческих потоков и пространственного интуитивизма для его острот.
Уменьшать, уменьшать и еще раз уменьшать
Одна линия Рисунки Пикассо — это сведение сложного изображения к одной, но все же мощной плавной линии.
О, голуби!
Пикассо учился у своего отца, художника, слегка помешанного на голубях.
Голубь мира
Голубь мира был заказан в качестве логотипа Первой Международной конференции мира в Париже в 1949 году. Вдохновением послужил голубь, подаренный его приятелем и соперником Анри Матиссом.
Серия животных
Итак, я поделюсь с вами самыми крутыми (по моему скромному мнению) рисунками Пикассо в одну линию. Не все из них производятся с использованием непрерывной линии, но все они выполняются с использованием одной линии. Начнем с серии «Животные»:
Большой урок Пикассо
Пикассо был в парке, когда неизвестная женщина попросила у него ее портрет. Она была ошеломлена результатом и сходством и спросила, сколько она ему должна, на что он ответил:
«5000 долларов» .
«Но это заняло всего 5 минут!» – говорит она.
«Нет, мэм. Это заняло у меня всю мою жизнь».
Мне потребовалось некоторое время, чтобы стать таким же уверенным, как Пикассо, и назначить разумную цену за свои работы. Хочу поделиться с вами «22 идеями, как повысить уверенность в себе». Проверьте это.
Еще однострочные рисунки Пикассо
Современные художники однолинейного рисунка
Безусловно, однолинейные рисунки Пикассо стали источником вдохновения для многих художников и дизайнеров.Итак, давайте взглянем на творческое использование однострочных иллюстраций:
The Iconic Sneakers от Differantly
Я скажу вам, что требуется много мужества и тяжелой работы, чтобы упростить, затем еще раз упростить, а затем сделать это снова и снова. Эти рисунки абсолютно бесстрашны; им не хватает условности и традиционализма.
Я хотел особо отметить французский дуэт, создающий удивительные вещи между Парижем и Берлином: DFT или Differantly. Я особенно восхищаюсь их игривыми иллюстрациями «Iconic Sneakers», где они объединяют конструктивные особенности кроссовок, которые мы все любим, в единую непрерывную линию.
Графическая теория струн
У российского графического дизайнера и иллюстратора Саши Ленд есть несколько классных рисунков одной линией, особенно серия «Теория струн».
One-Liner Botanical Series
И последнее, но не менее важное: я не могу не упомянуть, что мы в Elumina также использовали технику рисования для создания плакатов, вдохновленных природой.
Штриховые чертежи | Чертеж ОВУ
9 сентября 2017 г. · 20:12
Штриховой рисунок, как и письмо, может быть декламационным или пояснительным; способ убедить зрителей или средство просто пообщаться с миром за пределами себя.Исследующий, пробный характер наброска больше похож на монолог, чем на проповедь, на внутренний диалог художника, нащупывающего тайну. Джон Бергер писал, что для Винсента Ван Гога рисование было «способом обнаружить и продемонстрировать, почему он так сильно любил то, на что смотрел…»
В начале урока рисования мы фокусируемся на линии и на всех возможных способах ее воспроизведения. Работа с линией похожа на визуальный аналог сериала «Unplugged» на MTV, где музыканты оставляют все свое технологическое волшебство за дверью и просто играют музыку.В отсутствии студийных красок и эффектов раскрывается целостность основной идеи. Ансамбль стоит или падает в этом проясняющем свете.
Линейный рисунок строит свои риффы из такой же строгой палитры, черпая свою уникальную силу из устранения, сокращения и дистилляции богатого сенсорного опыта глаза. Без помощи соблазнительной романтики тона, цвета и текстуры игра линий в рисунке может сообщить нам о том, что мы видим и чего не видим, позволяя нам решать проблемы до того, как они будут встроены в сложные визуальные вышивки.Относительное пространственное позиционирование, направленные движения и масштабирование одной части по отношению к другой можно протестировать и разработать. Подобно строящемуся дому, линейный рисунок больше касается фундамента, чем мебели. Понимание реляционной структуры, построенное с течением времени в результате постоянной практики, является основой наших способностей к самовыражению как художников.
На своем пути к разрешению и прояснению намерения линейный рисунок оставляет за собой шум линейных гипотез, которые могут создать замечательную красоту, как это можно увидеть на многих рисунках ниже.Призрачные образы заброшенных позиций, пропорций и направлений функционируют почти как звуковые качества реверберации в музыке. Тональные рисунки обладают эпическим чувством и величием. Линейные рисунки, принимая определенные ограничения на свои средства, могут достичь совсем другого рода поэзии, мало чем отличающейся от редких слогов, внутренних рифм и ритмов хайку.
Тон прямо говорит об эмоциях. Линия говорит с разумом. Или, скорее, он говорит с эмоциями через разум, выделяя идею вещи.В отсутствие миметической непосредственности тона, которая является более близким приближением к реальному способу восприятия мира, абстрактность линейного рисунка никогда не может быть похожа на его предмет в каком-либо буквальном смысле. Он может только выглядеть как сам, как бы он ни напоминал нам об увиденном. Но то, что мы отдаем строгости линии, мы получаем обратно благодаря ее уникальной силе трансформации. Когда мы начинаем рисовать, мотив оказывается, как сказал Генри Джеймс о природе, «цветущей жужжащей неразберихой». По мере того, как наши линии согласовывают и артикулируют это пустое пространство, все меняется — наше восприятие, наши эмоции, даже сам мотив.Предварительное становится неизбежным.
William Utermohlen
Theresa Pollak
EDOUARD VUILLARD
Richard Vuillark
Richard Diebenkorn
Marino Marini
Jean-Auguste-Domainique ingres
Bernard Chaet
David Case
Джордж Ромни
Vincent Vincent Van Gogh
Giorgio Mordi
Robert d’Arista
Louise Bourgeois
Hans Holbein younger
Piet Mondrian
Tsukioka yoshitoshi
Tsukioka yoshitoshi
Leland Bell
Rembrandt Van Rijn
Pablo Picasso
Jan Knipe
Francis Sills
Elaine De Kooning
Мэтью Диббл
Кен Кьюли
Андреа дель Вероккио
Kathy Moore
Rembrandt Van Rijn
Ginny Grasns
Lee Krasner
Claude Monet
Villard De Honnecourt
Theo Van Boneburt
Gaston Lachaise
Philip Guston
Jacques Villon
Antonio Lopez Garcia
Ellsworth Kelly
Honore Daumier
Hans Holbein Mernger
EGON KUNIELE
UTAGAWA KUNIEYSHI
CAMILLE CUNIYOSHI
Richard Diebenkorn
Henri Matisse
EVE ASCHEIM
JACOPO PONTRMO
Jaime Tontwell
Lee Newman
Kenyatta Хинкль
Джо Райан
Мер cedes Matter
Джейкоб Лоуренс
Дэвид Бомберг
Альберто Джакометти
Кэрол Хефт
Пьер Боннар
Роберт Д’Ариста
Нравится:
Нравится Загрузка. ..
СвязанныеРубрика: Современные художники, Старые и современные мастера, Практика, Без категории
Теги: Андреа дель Вероккьо, Антонио Лопес Гарсия, Бернар Шаэ, Боннар, Кэрол Хефт, Коро, Домье, Дэвид Бомберг, Элейн де Кунинг, Эллсуорт Келли, Ева Ашайм, Фрэнсис Силлс, Гастон Лашез, Джордж Ромни, Джакометти, Джинни Грейсон, Джорджио Моранди, Ханс Гольбейн, Энгр, Джейкоб Лоуренс, Жак Вийон, Хайме Тредуэлл, Ян Найп, Джо Райан, Кен Кьюли, Кеньятта Хинкль, Куниёси, Ли Краснер, Ли Ньюман, Леланд Белл, Лайн, Луиза Буржуа, Марино Марини, Матисс, Мэтью Диббл, Мерседес Маттер, Мондриан, Моне, Моранди, Филип Гастон, Пикассо, Понтормо, Рембрандт, Ричард Дибенкорн, Роберт Д’Ариста, Тео Ван Дусбург, Тереза Поллак, Ван Гог, Виллар де Оннекур, Вюйар, Уильям Утермолен, Йошитоши
Меньшие штриховые рисунки — Искусство Ларри Эйферта
- Фреска прерий — Национальный исторический парк острова Сан-Хуан
18 января 2022 г.
Я закончил свою фреску прерий для Национального исторического парка островов Сан-Хуан за несколько дней […]
- Как птицы согреваются зимой
28 декабря 2021 г.
Это была моя история из журнала 48 North за декабрь 2021 года.Начиная с Порт-Таунсенда и большей части […]
- Куча рисунков для национального парка Кэпитал-Риф
23 ноября 2021 г.
Раньше я рисовал кучу вещей для национального парка Кэпитал-Риф в Юте, просто […]
- Национальный исторический парк острова Сан-Хуан
8 ноября 2021 г.
У меня долгая история с островами Сан-Хуан штата Вашингтон. В 80-х […]
- Предварительные чертежи Эверглейдс
1 ноября 2021 г.
Это рыбацкий лагерь, в котором мы могли бы остановиться, до него можно добраться только на воздушной лодке, но […]
- Золотая ржанка
11 октября 2021 г.
Это моя история из журнала North 49 октября.Я получил свой экземпляр по почте на днях и […]
- Еще в California Creek
8 октября 2021 г.
Еще две готовые панели и картины для моего проекта California Creek в Blaine […]
- Калифорнийский залив — обочины нового парка
23 сентября 2021 г.
Я рисовал четыре из них, и мы приближаемся к окончательным вариантам. Я […]
- Рассказ о окрашенных аненомах
2 сентября 2021 г.
Это мой ежемесячный рассказ за сентябрь 2021 года в журнале 48 North.По быстрому подсчету […]
- Встреча с дикой природой
23 августа 2021 г.
Олимпийские эндемики Во время недавнего похода в Олимпийские горы я решил повернуть […]
- Feather Boa — журнал 48 North
18 августа 2021 г.
В этом выпуске за август 2021 г. я сделал около 110 из этих страниц, и пока […]
- Сад бабочек
9 августа 2021 г.
Меня попросили нарисовать обочину для нашего соседнего дома Х.Парк округа Дж. Кэрролл. Хорошая интерлюдия […]
- Роща Титанов — спасите Лигу Секвойных Лесов
5 июля 2021 г.
Извилистая дорога жизни иногда возвращается к началу. В 1980-х мне было […]
- Orcas Landing Waysides – острова Сан-Хуан
20 июня 2021 г.
Это была высадка косаток на островах Сан-Хуан в штате Вашингтон пару лет назад […]
- Снова на пляж
12 июня 2021 г.
Я вернулся в поход на дикий пляж со своей маленькой палаткой Six Moon Designs и […]
- Национальный парк Льюис и Кларк — Инсталляция
31 мая 2021 г.
Это длинный пост, много фотографий, но я хотел это задокументировать.В 2019 году мне было […]
- Набережная и парк
20 мая 2021 г.
Есть тропы, хорошие, плохие и даже уродливые, а есть и такие, […]
- Художественная галерея вдоль тропы
15 мая 2021 г.
Я могу рисовать гигантские стены и целые инсталляции в центре для посетителей парка, но некоторые из моих […]
- Горбатые киты
23 апреля 2021 г.
Этот арт и рассказ внизу были опубликованы на моей странице в журнале 48 North несколько […]
- Небрежные детали фрески в Глейшер-парке
10 апреля 2021 г.
Недавно я писал об этой картине Глейшер-парка, и теперь я […]
- Морские пищевые сети острова Сусия
28 марта 2021 г.
Здесь 16 картин, все слоями! Это моя вторая попытка за два пути […]
- Придорожное искусство государственного парка острова Сусия
21 марта 2021 г.
Я был занят, и у меня не было времени писать здесь, но теперь я вернулся с некоторыми […]
- Stubby Rose Anemone
7 марта 2021 г.
Это еще одна страница из моей ежемесячной серии рассказов журнала 48 North, и я получаю […]
- Северный глупыш
16 февраля 2021 г.
Несколько месяцев назад эта история и арт были опубликованы на моей ежемесячной странице по адресу 48 North […]
- Национальный парк Кратер-Лейк — новая головоломка
6 февраля 2021 г.
Прибыла еще одна головоломка — национальный парк Кратер-Лейк.500 штук, артикул […]
- Заповедник залива Дугуалла
25 января 2021 г.
На прошлой неделе я разместил другую придорожную панель для заповедника залива Дугуалла. Этот второй […]
- Заповедник Dugualla Flats
18 января 2021 г.
Просто заканчиваю две новые картины для придорожных выставок в Уитби […]
- Портрет дрозда Суэйнсона
7 января 2021 г.
К сожалению, эта картина продана. Эта картина доступна и является частью моей текущей […]
- Окончание 2020 г. – Финал Национального парка Глейшер
31 декабря 2020 г.
Кажется, 2020 год – это все, на что я согласился.Да, конечно, я сделаю это […]
- Большое Соленое озеро – новая головоломка
23 декабря 2020 г.
Вчера прибыла поддон с новыми головоломками. Эта картина была заказана […]
- Разноцветный портрет дрозда
19 декабря 2020 г.
Картина продана. Нажмите на картину, чтобы увеличить ее. Мне нравятся текстуры на этом […]
- Крапивник Бьюика рядом с нашим крыльцом
9 декабря 2020 г.
Это новая картина, и она продана.Мы живем в лесу, рядом с лугом. Каждый […]
- Создание мира – море Салиш много веков назад
22 ноября 2020 г.
Щелкните изображение, чтобы увеличить его. Стена длиной 35 футов плохо усаживается до небольшой […]
- Утки-арлекины — Темный пруд
16 ноября 2020 г.
К сожалению, эта картина уже продана, но вы все равно можете прочитать хорошую историю. Если вы следуете […]
- Shouting Out: Четыре новых пазла уже доступны
2 ноября 2020 г.
Все эти пазлы доступны в нашем защищенном интернет-магазине вместе с другими по той же цене $18.95 […]
- Канареечный морской окунь и трубчатые анемоны
24 октября 2020 г.
Две новые истории, опубликованные в журнале 48 North пару месяцев назад, летом […]
- Государственный парк Моран – остров Оркас
17 октября 2020 г.
Щелкните изображение, чтобы оно увеличилось в браузере. Ширина картины 12 футов, […]
- Старичок в Новой Зеландии
10 октября 2020 г.
Желтошейная славка 1983 г.Сейчас в Веллингтоне, Новая Зеландия, Мелани Мюррей ЭТО просто […]
- Упаковка для карандашей
3 октября 2020 г.
Я открыто признаю, что не смогу преодолевать большие расстояния в походах, если буду останавливаться для этих […]
- Буревестники и выдры
24 сентября 2020 г.
Эти две истории были опубликованы еще в начале лета в журнале 48 North. Я всегда дарю […]
- Фреска с картой Национального парка Глейшер
29 августа 2020 г.
Нажмите на изображение и оно откроется в браузере в увеличенном виде.Слишком много всего происходит в […]
- Я стал им — туризм и искусство
18 августа 2020 г.
В 1970-х годах я отправился в поход в бассейн озер Карибу в Северной Калифорнии […]
- Картина Диппера и Туманного Водопада
7 августа 2020 г.
Работа над этой картиной продолжалась достаточно долго, поэтому я подумал, что должен предложить […]
- Живопись устья острова Смит
3 июля 2020 г.
Все эти изображения должны увеличиться в нашем браузере, поэтому, пожалуйста, нажмите, чтобы увидеть подробности.[…]
- Пеший туризм и творчество
26 июня 2020 г.
Творчество в дороге — это мой способ забрать домой несколько сувениров. […]
- Планирование новых пазлов
10 июня 2020 г.
Пока не начинайте заказывать, но мы планируем как минимум ВОСЕМЬ новых […]
- Замедляем – оглядываемся вокруг
17 мая 2020 г.
«Выбраться наружу», исцеляющее умственно и физически погружение в дикую природу […]
- История желтоклювой гагары
8 мая 2020 г.
Это было опубликовано в журнале 48 North в прошлом месяце.Я думал акварель закончилась […]
- Фреска национального памятника форта Матансас
24 апреля 2020 г.
Приближение к окончательному утверждению этого проекта происходит с момента моего последнего посещения […]
- Укрытие на месте, лагерь для художников
12 апреля 2020 г.
Нам с Нэнси действительно повезло, что у нас есть свой собственный кусочек природы, такой большой […]
- Прогулки в голове — и рисование
29 марта 2020 г.
Пара новых акварелей в помощь мне, а может и вам.Разочаровывающие времена, […]
- Искусство младших рейнджеров на Deception Pass
7 марта 2020 г.
Программа «Юные рейнджеры» действует по всей стране и в большинстве национальных парков. Я […]
- Рюкзаки и искусство
18 февраля 2020 г.
Запоминающийся веселый танец! Вот из-за этого нового желтого устройства, зажатого у меня — […]
- Crater Lake Institute
14 февраля 2020 г.
Просто новость о моем побочном проекте. Национальный парк Кратер-Лейк в штате Орегон имеет […]
- Картина Эйферта на пароме
30 января 2020 г.
Вчера мы возвращались домой в Порт-Таунсенд на нашем маленьком пароме.Припаркован на машине […]
- Национальный парк «Пещера Ветров»
16 января 2020 г.
Я представил эту картину несколько дней назад — я думаю, что она близка к завершению и […]
- Starry Flounder in 48 North
7 января 2020 г.
Вчера я получил свой экземпляр журнала 48 North по почте, и вот моя страница. […]
- Синица и черника — от Нэнси
2 декабря 2019 г.
Новая картина от Нэнси, вкусный этюд синицы и черники после раннего […]
- Картина дикой природы в заповеднике Малер
23 ноября 2019 г.
Это еще одна картина, которую я нарисовал для Национального заповедника дикой природы Малер в восточном Орегоне […]
- Искусство для косаток — Путь разума
9 ноября 2019 г.
Вторая картина из пяти текущих, финансируемых Планом восстановления косаток для Вашингтона […]
- Силу работы над координацией глаз и рук нельзя недооценивать!
- Очень интересно проанализировать ваши слепые контурные рисунки, чтобы понять естественные тенденции неточностей с углами и длинами
- Сцены с перекрывающимися формами и интересными узорами из линий — лучшие объекты для контурных рисунков, какими бы скучными они ни были. Примечание: в последнее время я делал наброски действительно уродливой местной сцены, и мне это очень нравилось!
- Лучше всего начать с фокуса, а затем двигаться дальше.
- Не отрисовывая все в сцене (оставляя некоторые фигуры открытыми), можно создавать более интересные рисунки с непрерывными линиями.
- Выполнение этого типа открытого рисунка — отличный способ поэкспериментировать с композицией.
- Масштаб вашего рисунка и толщина пера сильно влияют на результат.Определенной формулы не существует, так как это зависит от предмета, но я много экспериментировал, рисуя в разных масштабах и используя разную толщину линий, и теперь у меня есть несколько предпочтений.
- Слепые контурные портреты во время звонков с зумом — это очень весело и действительно простой способ записи сеансов.
- Добавление деталей/текстуры может изменить простой линейный рисунок так, чтобы он напоминал заштрихованный. Я хочу больше изучить эту идею, а также поэкспериментировать с областями черного цвета.
Детальные чертежи геотекстиля, геосинтетических глиняных прокладок и геомембран
Гладкие геомембраныGSE HDPE являются предпочтительным продуктом для проектов облицовки, требующих низкой проницаемости, исключительной химической стойкости и стойкости к ультрафиолетовому излучению, что делает их чрезвычайно рентабельными для многих применений.
Посмотреть информацию о гладкости HDPE Текстурированные геомембраныGSE HDPE доступны с односторонней или двусторонней текстурированной поверхностью, которые обладают превосходной прочностью на сдвиг и самыми высокими многоосевыми характеристиками на рынке. Наши продукты имеют проверенную историю успеха во многих областях применения футеровки.
Просмотр информации о текстуре HDPE Гладкие геомембраныGSE LLDPE предназначены для применения в сфере сдерживания отходов, где требуется большая гибкость и характеристики удлинения. Наши превосходные свойства при растяжении делают этот продукт идеальным решением для крышек свалок, площадок для выщелачивания или сдерживания питьевой воды, где наиболее важны гибкость и удлинение.
Просмотр информации о гладком ЛПЭНПЕсли вам требуются повышенные фрикционные характеристики, гибкость и удлинение, геомембраны с текстурой GSE LLDPE — лучший выбор. Наша превосходная текстурированная поверхность обеспечивает повышенное трение между двумя слоями и позволяет создавать более крутые склоны при закрытии свалок или на площадках для выщелачивания.
Просмотр информации о текстуре LLDPE ГеомембраныGSE High Performance изготавливаются из смолы высочайшего качества, специально разработанной для гибких геомембран.
Просмотр информации о высокой производительностиLeak Location Liner — это высокоэффективная геомембрана с соэкструдированным электропроводящим нижним слоем. Токопроводящий слой позволяет обнаруживать протечки на складках и других непроводящих поверхностях, а также позволяет проводить повторное тестирование вкладыша так часто, как это необходимо, даже после нанесения покровных материалов.
Просмотр информации о месте утечки Высокотемпературная геомембранаGSE — это новый инновационный продукт из полиэтилена высокой плотности, разработанный для того, чтобы выдерживать длительное воздействие температур до 100 o C (212 o F).
Просмотр информации о высокой температуреНеделя непрерывного рисования линий
Мы только что закончили урок «Чувство грани» в рамках группового прогона моего курса «Основы»… и, как всегда, я получил от него так много полезного.
В течение последней недели или около того я регулярно рисовал непрерывными линиями и больше думал о следующих идеях:
Вот коллекция моих недавних набросков непрерывной линией…
Хмм… так много новых идей крутится в моей голове в результате пересмотра самого базового навыка рисования.
Кстати, если вы приобрели Foundations, в любое время вы можете посмотреть повтор вчерашней прямой трансляции, в которой я обсуждал эти и другие темы. Просто зайдите в класс «Основы» и найдите раздел «Прямые повторы Урока 2» (часть 2.13)
Sketchbook Project #6: Штриховые рисунки
Проект Sketchbook – это запись того, как мои шестиклассники использовали альбомы для рисования во время занятий по рисованию для записи художественной информации и создания проектов. Узнайте, как я использовал альбомы для рисования вместо отдельных листов бумаги, чтобы обучать искусству и творчеству.
Неделя первая: Начало
Неделя вторая: создание ценности
Третья неделя: атмосферный взгляд
Неделя четвертая: чертежи деревьев
Пятая неделя: Абстрактное искусство Сони Делоне
Шестая неделя: ведение портретного журнала
Прежде чем я перейду к проекту, самое время указать на важность создания календаря проекта. Будут некоторые проекты, которые вы будете преподавать, которые потребуют много времени как для демонстрации урока, так и для фактического творческого процесса . Попробуйте сбалансировать простые проекты с многоэтапными проектами (например, ведение портретного дневника на прошлой неделе). Вы все знаете, что некоторые дети завершат проект за отведенное время, а другие нет. Более простые проекты, такие как этот, дают детям возможность наверстать упущенное.
Все, что нужно для этого проекта, это блокнот для рисования, несколько маркеров и цветные карандаши. Вот и все!
Вам нужно будет найти два или три простых графических рисунка, которые дети будут использовать в качестве подсказок к рисованию.Я взял старый проект руки в стиле зентангл, который я сделал много лун назад, плюс этот жираф , который я нашел через Pinterest. Детям понравились эти изображения, и они погрузились в проект.
ИДЕЯ УЗОРА СКАЧАТЬ
Вы можете продемонстрировать детям некоторые линии и идеи узоров на белой доске, просто чтобы они начали рисовать, или вы можете загрузить несколько бесплатных узоров из источников в Интернете.
ИНСТРУКЦИИ ПО ЧЕРТЕЖУ
Я не стал вдаваться в подробности инструкций по рисованию.Это дети 6-го класса, которые в значительной степени знают, что они хотят делать и как они хотят действовать.
Если вы никогда раньше не рисовали от руки, это очень просто. Дети кладут неведущую руку на бумагу и обводят ее маркером. Затем нарисуйте линию радуги/эха вокруг контура руки. Я считаю, что эта граница отделяет руку от деталей узора, которые появятся позже.
После того, как рука или голова/шея жирафа будут нарисованы, дети используют свое воображение и творческие способности, чтобы нарисовать формы, линии и узоры.Единственное правило — НЕ рисовать живописный фон.
ОКРАШИВАНИЕ
Должен признаться, что в прошлом году я смог потратиться на покупку шести наборов по 24 маркера от Prismacolor для моей художественной студии. У нас было несколько разочаровывающих неудач (то есть они были сухими), но детям понравилось их использовать.
Если вы не используете альбом для рисования и хотите попробовать этот проект, я бы рекомендовал использовать белый картон. Вот видео , в котором я показываю, почему мне нравится картон при использовании маркеров .
Примечание. Поскольку проект «Скетчбук» предназначен для свободного выбора, некоторые из тех, кто раньше всех заканчивал, открывали шкаф для картин и украшали свои рисунки. Видите картинку выше в правом нижнем углу? Эта девушка использовала блестки и клей, чтобы украсить небольшую часть своего рисунка. Должна признаться, мне нравится ее инициатива!
Пропустили последние выпуски проекта Sketchbook?
Введение : Проект Sketchbook: Начало
Неделя №1: Проект Sketchbook: создание ценности + бесплатный рабочий лист
Неделя # 2 Проект Sketchbook: атмосферная перспектива (пейзажи)
Неделя #3 Проект Sketchbook: рисунки линий деревьев
Неделя #4 Проект Sketchbook: круги Сони Делоне
Неделя #5 Выразительные автопортреты
Не забудьте подписаться на бесплатный еженедельный информационный бюллетень Deep Space Sparkle, чтобы получать новости о новых проектах, раздаточных материалах и объявлениях, когда будут опубликованы новые эпизоды моего подкаста Art Made Easy .