День: 13.02.1983

Учащийся, одетый в костюм египтянина примеряет картонную маску фараона Тутанхамона.

Рисунок 14

Рисунок 15

Рисунок 16

Сегодня на уроке мы с вами попробуем сделать гипсовые копии золотой маски фараона Тутанхамона. Гипсовые заготовки уже готовы, а вам нужно их расписать.

III. Практическая работа.

Детям раздаются заранее сделанные гипсовые барельефы маски фараона Тутанхамона и они раскрашивают их под звуки египетской музыки (показ образца росписи).

Рисунок 17

Рисунок 18

Рисунок 19

Рисунок 20

Рисунок 21

Рисунок 22

На готовые работы можно нанести тонкий слой бесцветного лака, чтобы цвета стали более яркими и насыщенными.

Наборы для изготовления и росписи барельефов из гипса выпускаются ООО «7-я» г. Ярославль.

IV. Подведение итогов урока.

Выставка работ, краткий анализ, вопросы по теме урока.

Рисунок 23

Как назывались египетские рисунки. Как нарисовать египет карандашом поэтапно

С самого начала египетской культуры живопись играла роль главного декоративного искусства. Живопись Древнего Египта неспешно развивалась в течение тысячелетий. Чего достигли египтяне за это время?

Основой для живописи чаще всего служили стены с барельефами. Краски наносились на оштукатуренные стены. Размещение росписей подчинялось строгим нормам, которые диктовали жрецы. Неукоснительно соблюдались такие принципы, как правильность геометрических форм и созерцание природы. Живопись Древнего Египта всегда сопровождалась иероглифами, поясняющими смысл изображаемого.

Пространство и композиция. В египетской живописи все элементы композиции выглядят плоскими. Когда требуется представить фигуры вглубь, художники накладывают их друг на друга. Рисунки распределяются горизонтальными полосами, которые разделены линиями. Самые важные сцены всегда располагаются в центре.

Изображение человеческой фигуры. Египетские рисунки людей в одинаковой степени включают черты в фас и в профиль. Для соблюдения пропорции художники чертили на стене сетку. Более древние образцы состоят из 18 квадратов (4 локтя), в то время как более новые насчитывают 21 квадрат. Женщины изображались с бледно-желтой или розовой кожей. Для создания мужского образа применялся коричневый или темно-красный цвет. Людей было принято изображать в расцвете лет.

для соблюдения пропорций художники использовали сетку

Египетской живописи свойственен так называемый «иерархический» взгляд. К примеру, чем выше социальный статус изображаемого человека, тем больше размер фигуры. Поэтому в сценах битвы фараон нередко выглядит гигантом. Изображения людей можно разделить по архетипам: фараон, писец, ремесленник и т.д. Фигуры низших социальных слоев всегда более реалистичны и динамичны.

Применение цвета. Художники следовали заранее установленной программе, а значит каждый цвет имел определенную символику. Считается, что истоки значения цветов египетской живописи были в созерцании цветовых переливов Нила. Выделим значение главных цветов, использовавшихся художниками:

• голубой – обещание новой жизни;
• зеленый – выражение жизненных надежд, возрождения и молодости;
• красный – символ зла и бесплодной земли;
• белый – признак победы и радости;
• черный – символ смерти и возвращения к жизни в потустороннем мире;
• желтый – выражение вечности и нетленной божественной плоти.

Тон фона зависит от эпохи. Для Древнего Царства характерен серый фон, а для Нового Царства – бледно-желтый.

Живопись Древнего царства

Древнее Царство охватывает период с 27 по 22 века до н.э. Именно тогда происходило строительство Великих пирамид. В это время барельеф и живопись ещё не различались между собою. Оба средства выражения использовались для украшения гробниц фараонов, членов царской семьи и должностных особ. Во времена Древнего царства формируется единообразный для всей страны стиль живописи.

Особенности

Первые настенные росписи отличаются достаточно узкой цветовой гаммой, в основном это черные, коричневые, белые, красные и зеленые оттенки. Изображение людей подчинено жесткому канону, строгость которого тем выше, чем выше статус изображаемого. Динамизм и экспрессия свойственны фигурам, изображающих второстепенных персонажей.

В основном изображались сцены из жизни богов и фараонов. Красочные фрески и рельефы воссоздают обстановку, которая должна окружать покойника, в каком бы мире он не находился. Живопись достигает высокой филигранности, как в изображениях персонажей, так и в силуэтах иероглифов.

Пример

Одним из самых значительных памятников Древнего царства считаются скульптуры царевича Рахотепа и его супруги Нофрет (27 в. до н. э.). Мужская фигура окрашена в кирпично-красный цвет, а женская — в желтый. Волосы фигур черные, а одежды белые. Полутона отсутствуют.

Живопись Среднего царства

Речь пойдет о периоде, который продолжался с 22 по 18 век до н.э. На протяжении этой эпохи в настенной живописи проявляется структура и упорядоченность, отсутствовавшие в эпоху Древнего Царства. Особое место занимает расписанный многоцветный рельеф.

Особенности

В пещерных гробницах можно увидеть сложные сцены, отличающиеся большим динамизмом, чем в предыдущие эпохи. Дополнительное внимание уделяется созерцанию природы. Росписи все чаще украшаются растительными орнаментами. Внимание уделяется не только правящему классу, но и обычным египтянам, например можно увидеть земледельцев за работой. При этом неотъемлемыми чертами живописи являются совершенный порядок и четкость изображаемого.

Пример

Больше всего на фоне других памятников выделяются росписи гробницы номарха Хнумхотепа II. Особого внимания заслуживают сцены охоты, где фигуры животных переданы с применением полутонов. Не менее впечатляют росписи гробниц в Фивах.

Живопись Нового царства

Новым царством ученые называют период с 16 по 11 века до н.э. Данная эпоха выделяется лучшими образцами египетского искусства. В это время живопись достигла своего наивысшего расцвета. Распространение гробниц способствует развитию живописи на стенах, покрытых штукатуркой. Ярче всего свобода выражения проявляется в гробницах частных лиц.

Особенности

Для эпохи Нового царства характерна неизвестная до той поры цветовая градация и светопроницаемость. Контакты с народами Азии привносят увлечение деталями и орнаментированные формы. Усиливается впечатление движения. Красители перестают наноситься ровным матовым слоем, художники стараются показать мягкие тональные переливы.

Через живопись фараоны демонстрировали свою силу пограничным народам. Поэтому распространенным было изображение сцен, воспроизводивших военные эпизоды. Отдельно стоит упомянуть тему фараона в запряженной боевой колеснице, последняя была привнесена гиксосами. Появляются изображения исторического характера. Искусство все чаще перекликается с национальной гордостью. Правители превращают стены храмов в «полотна», которые сосредотачивают внимание на роли фараона как защитника.

Пример

Гробница Нефертари. Это совершенный ансамбль живописи и архитектуры. В настоящий момент это самая красивая гробница Долины цариц. Росписи занимают площадь в 520 м². На стенах можно увидеть некоторые главы из Книги Мертвых, а также путь царицы в загробное царство.

• Первая сохранившаяся древнеегипетская монументальная живопись была обнаружена в погребальном склепе 4 тыс. до н.э., расположенном в Гиераконполе. Она изображает людей и животных.
• Древние египтяне рисовали минеральными красками. Черная краска добывалась из сажи, белая – из известняка, зеленая – из малахита, красная – из охры, синяя – из кобальта.
• В древнеегипетской культуре изображение играло роль двойника действительности. Роспись гробниц гарантировала усопшим, что в загробной жизни их ждут те же блага, что и в мире людей.
• В Древнем Египте считалось, что изображения обладают магическими свойствами. При этом их сила напрямую зависела от качества росписи, что объясняет особую тщательность, с которой египтяне относились к живописи.

Несмотря на многочисленные исследования, посвященные живописи Древнего Египта, разгаданы ещё далеко не все тайны этого искусства. Чтобы понять истинный смысл каждого рисунка и каждой скульптуры ученым придется трудиться ещё не один век.

Большинство остраконов обнаружено в раскопках поселения Дейр эль Медина, где жили мастера, обслуживавшие царский некрополь в Долине царей. Он был расположен на западном берегу Нила напротив столичных Фив. Найденные здесь остраконы относятся к концу Нового царства (1314–1085 годы до н. э.), к XIX–XX династиям.

Еще в глубокой древности, около IV тысячелетия до н. э., в Древнем Египте сложилась целая система представлений о загробной жизни. Заупокойный культ находил выражение в заботе об умерших, которые, по верованиям египтян, продолжали свое существование в потустороннем мире. Местом обитания покойного служила гробница, и потому оформлению ее придавалось большое значение. Гробницы и молельни в храмах ярко расписывались.

Стенопись гробниц царей и придворной знати напоминала развернутый свиток папируса, на котором писались магические тексты, призванные обеспечить покойному вечную жизнь в загробном мире. Такие тексты иллюстрировали рисунки с канонизированными сюжетами.

Помимо традиционных мотивов, в эпоху Нового царства появляются и менее распространенные. В рельефах храма Амона в Карнаке можно видеть полный динамики и экспрессии «Акробатический танец» и своеобразный пейзаж в так называемом «Ботаническом рельефе». Пейзажные мотивы встречаются также в настенных росписях и рисунках на острако-нах, композиции которых изобиловали новыми приемами изображения: живописнее стали трактоваться деревья с пышной, развесистой кроной, контуры ветвей и ствола либо совсем лишены условной обводки, либо она выполнялась очень тонко. Колорит становится изысканнее, цвета – насыщеннее. В пейзажных остраконах часто появляются финиковые пальмы с обезьянами на ветвях. Подобные сюжеты позволяют говорить об усилении контактов с Нубией в эпоху Нового царства, так как обезьяны и финиковые пальмы ассоциировались у египтян с этой страной.

Египетские мастера пользовались натуральными красителями. Цветовая палитра рисунков на остраконах сдержаннее по сравнению с росписями. Большинство из них исполнено кирпично-крас-ной или черной краской, либо в традиционной гамме из четырех цветов: черного (серого), охры красной, оранжевой, желтой, коричневой, зеленого (преимущественно светлого) и иногда белого. Голубая краска применялась реже.

Египетский мастер, как правило, подчинял многообразие природных красочных сочетаний установленной цветовой гамме, пользуясь приемом раскраски. Художники сопоставляли цвета, придерживаясь принципа декоративного контраста. Они избегали градации оттенков, это могло придать композиции пространственную иллюзорность. То, что мастера видели в действительности, они умели органично претворять в условной манере изображения.

Уже на раннем этапе развития древнеегипетского искусства в рельефах и росписях получает распространение мотив ладьи с фигурой сидящего или стоящего гребца, плывущей среди зарослей папируса и лотоса. Этот сюжет, связанный с представлением о посмертном плавании умершего, носил ритуальный характер. Стебли папирусов служили границей между миром земным и потусторонним, а цветы лотосов символизировали возрождение к вечной жизни. Изображение гребца соответствует принятым правилам передачи фигуры на плоскости с сочетанием фасных и профильных элементов.

«Египтянка, плывущая на утконосой ладье».
Остракон. XI в. д. н. э.

Подлинным шедевром является остракон с изображением акробатического танца. В стремительном движении резко откинулась назад гибкая акробатка. Подвижную грацию фигуры подчеркивают спадающие пряди парика. Интересная деталь: серьга в ухе, не подчиняясь движению фигуры, остается висеть неподвижно.

Подобного рода условность можно весьма часто наблюдать в древнеегипетском искусстве, поскольку художник никогда не приносит в жертву достоверности чистоту линий силуэта.

Есть среди остраконов наброски, которые, хотя и с оговорками, можно отнести к жанровым композициям. Основу их составляют непосредственные наблюдения. Такие зарисовки исполнены в беглой, свободной манере. На небольшом глиняном черепке сохранился рисунок обнаженной девушки, присевшей перед печью для обжига керамики. Художник зримо показал струи воздуха, вдуваемого в печь, сквозь ее прозрачные стенки видны стоящие внутри сосуды. Естественно предположить, что мастер, выполнявший этот рисунок на осколке глиняного сосуда, занимался росписью керамики.

«Обезьяна, взбирающаяся на дерево».
Остракон. XI в. д. н. э.

Рисунки на остраконах – тематически самая разнообразная группа памятников, включающая в себя эскизы композиций и отдельные фигуры, входящие в ритуальные сцены. К ним относятся изображения богов, портреты фараонов и цариц, знатных вельмож и слуг. Остраконы с портретами фараонов являлись своего рода моделями-образцами. Они делались не только в рисунке, но и в рельефе. В древнеегипетском языке есть слово санх, которое образно передает сущность портретных изображений. С эпохи Нового царства это слово употреблялось в значении «тот, кто удерживается в жизни через посредство своего изображения». Здесь речь идет о ритуальном портрете.

Всякий портрет, и древнеегипетский в том числе, рассчитан на узнавание, с этим и связана передача сходства. По верованиям египтян, «узнать» себя в живописном или скульптурном произведении должна была духовная сущность человека – двойник ка, который, как считалось, существовал до его появления на свет, сопровождая в земном и загробном мире. Так культ мертвых, предполагавший вечную жизнь, способствовал созданию живого искусства.

Манера исполнения портретных остраконов больше тяготела к приемам канонического искусства. Даже в зарисовках с натуры мастера придерживались установленной системы правил. Это касалось сочетания профиля головы с фасом плеч.

Египетские мастера умели скупыми выразительными средствами сказать о многом. Как правило, художники виртуозно владели линией. Посредством линий разной ширины достигалось впечатление объемности, и в пределах контура возникало ощущение округлости форм.

Древние египтяне были прекрасными анималистами. Они наделяли целый ряд животных и птиц божественными свойствами, причисляя их к священным. В процессе бальзамирования животных мастера постигали их анатомию, что помогло создавать убедительные образы.

Звери в древнеегипетском искусстве часто представлены в облике богов. По рисункам сразу видно, выполнены ли они с натуры или являются символом священных животных. Так, например, зарисовки павианов сделаны намного свободнее, чем их изображения, трансформированные в бога мудрости Тота.

И все же элементы будущего перевоплощения отражены уже в рисунках, где использовался такой характерный прием, как сочетание профиля головы и фаса плеч. По аналогичному принципу соединялась человеческая фигура с головой того или иного животного. Подобные типы изображения, состоящие из разнородных элементов, носят названия синкретических – к ним относятся и древнеегипетские сфинксы с телом льва, головой человека или барана (сфинксы бога Амона в Карнаке).

«Обезьяна, играющая на двустволой флейте».
Остракон. XI в. д. н. э.

Остраконы нередко выходят за пределы традиционных мотивов. Среди них встречаются рисунки пародийного и сатирического характера. Ряд сюжетов, в которых угадываются параллели басням, почти не представлен ни в одном другом виде искусства, кроме остраконов, папирусов и отдельных рельефов. Здесь на животных переносятся черты, свойственные людям,- кошки пасут гусей, беседуют с обезьянами, более того, сами животные меняются ролями пг- отношению друг к другу, так, кошки угодливо прислуживают мышам, львы – козам. Остраконы пародийной тематики вызывают среди ученых разногласия в их истолковании: одни видят в них карикатуры на фараона и жречество, другие – иллюстрации к басням, третьи считают юмористическими сценами.

Особый интерес представляют рисунки «животного эпоса». Среди них такие сюжеты, как война мышей и кошек, играющие в шашки лев и коза. Вероятно, и египтяне вкладывали в них иносказательный смысл, выражая в завуалированной форме свое отношение к темным сторонам действительности. Невольно напрашиваются в ряде сюжетов параллели с миром людей. К сожалению, в литературе почти не сохранилось текстов древнеегипетских басен. Первые свидетельства об их существовании в Египте относятся к Новому царству. Рисунки «животного эпоса» не всегда можно отнести к какому-то определенному сюжету. На одном из остраконов из Берлинского музея представлена рыжая кошка с поднятой лапой, беседующая с павианом. Изображение ее внешне напоминает львицу, что намекает на иконографическую близость образу богини Тефнут, которая, помимо ипостаси льва, выступает и в виде кошки. Данный рисунок имеет связь со сказанием о возвращении богини Хатхор-Тефнут из Нубии. Пожалуй, это одна из немногих изобразительных параллелей мифологическому сюжету. Но возникает вопрос: как связаны по смыслу птица в гнезде (в верхней части рисунка), кошка и павиан?

Все элементы композиции уравновешены по ритму и цвету, и это не случайно. Слева на небольшом возвышении восседает кошка, морда ее оскалена, в передней лапе жезл с загнутым концом. По шерсти животного пламенеющими вспышками пробегают красноватые полосы. Весь облик кошки указывает на то, что она агрессивно настроена по отношению к обезьяне, которая, напротив, своей позой выражает спокойствие и благодушие. В правой лапе животного плоды финика. Над обезьяной и кошкой – птица, простершая крылья над гнездом. Серовато-голубая окраска павиана и птицы намекает на их божественную сущность, ибо этот цвет символизировал причастность к неземному началу. Если принять версию, что этот рисунок связан с мифом о «Возвращении Хатхор-Тефнут из Нубии», то обезьяна должна олицетворять Тота, плод финика – намекать на место действия – Нубию, а разъяренная кошка – на саму Тефнут. В этом эпизоде мифа бог Ра, нуждаясь в защите своей дочери Тефнут, посылает за ней Тота, Тот, принявший облик павиана, умиротворяет разгневанную Тефнут мудрыми рассказами, в которые предположительно были вкраплены и басни. Одну из них – о птице,- вероятно, и иллюстрирует этот рисунок. Смысл басни сводился к тому, что кошка заключила союз с коршуном и они обещали защищать друг друга. Но она вероломно нарушила клятву и стала покушаться на его гнездо. Этой параллелью Тот хотел напомнить Тефнут о ее обязанностях по отношению к стареющему отцу, богу Ра. Такая версия объединяет по смыслу все элементы композиции.

Остраконы, где представлены животные с музыкальными инструментами, не имеют столь близкой аналогии в текстах. Характерно, что в этих рисунках египетские мастера не иллюстрировали сюжет, а раскрывали его содержание образными средствами.

Остраконы составляют значительный, но малоизвестный пласт египетского искусства. Их можно разделить на несколько категорий: рисунки-эскизы, композиции для настенных росписей и рельефов, беглые натурные зарисовки, в которых мастера делали наброски острохарактерных поз, мимики, жестов, рисунки-модели, служившие своего рода наглядными пособиями.

Ведущие мастера владели в совершенстве техникой резьбы и живописи, и каждый из них был прекрасным рисовальщиком. В эскизах-моделях композиций и деталях отдельных сцен они видели лишь предварительную стадию работы, не придавая им самостоятельного художественного значения. Они часто просто выбрасывали остраконы после того, как их роль на подготовительном этапе была исчерпана.

В набросках на остраконах художники позволяли себе изображать сцены шуточного, гротескного содержания, которые не предназначались для широкого обозрения. Смелая непринужденность этих работ, разнообразие их тем, обращение к повседневности раскрывают еще одну важную сторону древнеегипетского искусства – неофициального и неканонического, согретого искренностью чувства. Они позволяют нам не только заглянуть в творческую лабораторию мастера, но и ощутить биение его сердца, откликавшегося на все истинно прекрасное, что дарила жизнь.

Важнейшим средством выражения египетского искусства была настенная живопись. Чаще всего египтяне делали свои «рисунки» на стене с барельефами. Размещение таких рисунков и рельефов подчинялось строгим нормам и канонам, которые диктовали жрецы. Рисунки Древнего Египта служили для его жителей ни чем иным как «двойником действительности» – отображением их жизни.

Древний Египет: значение рисунков

Почему египтяне делали свои рисунки такими детальными, вкладывали в них огромное количество времени и лучшие ресурсы? Ответ есть. В Древнем Египте основной целью живописи было увековечивание жизни умершего в загробном мире. Поэтому египетское искусство не воспроизводит никаких эмоций и пейзажей.
Египтяне наносили живопись в основном на стены усыпальниц, гробниц, храмов и различных предметов, которые имели погребальное или сакральное значение.

Древний Египет: правила нанесения живописи

Сцены, которые изображены на стенах всегда соответствуют прилагающим к ним иероглифам, они как-бы объясняют суть всего изображения.
Самое главное правило художников Древнего Египта – правильно изобразить каждую из частей тела, чтобы она была легко различима и совершенна. Следует отметить, что египтяне рисовали исключительно в профиль, однако глаз всегда делали в анфас, все по той же причине – чтобы он был правильным, поскольку если он нарисован в профиль его изображение искажается, что являлось недопустимым.
Чтобы все пропорции тела человека были соблюдены, художники сначала рисовали сетку, а потом уже фигуры с правильными размерами.
Идеализация фигур прямо пропорциональна социальному положению человека, который изображен на рисунке. Так, например, изображается вечно молодым, сам он неподвижен и невозмутим (у египтян было правило: чем сильнее изображенный неподвижен, тем выше его социальный статус). Также характерным для живописи является фактор размера – чем выше стоял человек в обществе, тем он больше на рисунке, пример – фараон на кажется гигантом если сравнивать его с солдатами.
Животных же изображали наоборот – живыми, быстро движущимися.
Каждый цвет, который наносился на стену имел свою конкретную символику. В основном наносились ярки цвета, особенно в местах куда попадал дневной свет, но и темные гробницы могли похвастаться яркими изображениями.
Зеленый цвет обозначал жизненную силу, черный – черноземы, белый – признак радости и победы, желтый – вечную силу богов, голубой – море и вечную жизнь.

Судя по отзывам наших читателей, им очень хочется попасть в теплое солнечное место. Особенно сейчас, когда на улице зима. Меня просят показать как рисовать Египет – страну вечного солнца и верблюдов. А еще что? Пустыня, пирамиды. Вот их и изобразим: Египет — мечта всех руссо туристо облико морале. Этому есть ряд причин. Первая – дешево и сердито. Вторая – загрязнять лучше заграницу, а не родину. Третья – там все знают русский язык и можно чувствовать себя как дома.

Кроме всего вышесказанного, это место привлекает людей с айкю выше среднего, чтобы поглазеть на таинственные пирамиды. Всем интересно знать: кто, зачем, почему и когда их построил? Среди знающих людей можно услышать, что это сделали инопланетяне, или масоны, или это просто такой маркетинговый ход. Признаюсь честно, я не знаю ответа на эти вопросы. Да и не вижу смысла углубляться в подробности. Моя цель иная, я должен показать вам инструкцию:

Шаг первый. Проведем по центру линию горизонта, слева сделаем форму для сфинкса, а на заднем фоне будет пирамида.
Шаг второй. Начнем прорисовку сфинкса, выровняем линии пирамид. Они не должны быть идеально ровными, это же не урок геометрии. На протяжении многих лет они подвергались разрушению, и стены, сделанные из песка, здесь могут иметь кривые изгибы.
Шаг третий. Добавим лицо и лапы сфинксу. На заднем фоне изобразим лестницы и парней на верблюдах.
Шаг четвертый. Заштрихуем все это, должно получится примерно так вот:
Хотите изобразить другие достопримечательности? Попробуйте это.

Древние египтяне хорошо известны их феноменальными архитектурными постройками, произведениями искусства и большим пантеоном экзотических богов. Вера в загробную жизнь и все аспекты ее проявления и сделали египтян знаменитыми на весь мир. При просмотре множества художественных произведений тех лет можно заметить, что все люди и боги изображены в профиль (сбоку). На рисунках не применяется перспектива, нет «глубины» изображения. Для чего же применялся такой стиль, читайте в данном обзоре.

Писать реалистичные картины в Египте умели. Самый известный пример античной живописи – фаюмские портреты I-III веков н.э. Многие историки и искусствоведы ломают копья над вопросами искусственного примитивизма египетской живописи. И у них есть интересные объяснения.

1. В то время еще не изобрели «трехмерность» изображения

Все рисунки Древнего Египта сделаны «плоскими», но с мелкими деталями. Возможно, большинство художников было просто не способно к созданию сложных композиций с людьми в реалистичных позах. Поэтому приняли типовые каноны: головы и ноги всех людей и богов изображены в профиль. Плечи, наоборот, развернуты прямо. Руки сидящих всегда покоятся на коленях.

2. Умышленное упрощение как социальный аспект

Египтяне изобрели отличный способ избавиться от третьего измерения и использовали это для представления социальной роли изображенных людей. Как представляли в те годы, на картине не могли быть рядом изображены фараон, бог и простой человек, ведь это возвеличивало последнего. Поэтому все фигуры делали разного размера: фараоны — самые крупные, сановники – меньше, рабочие и рабы – самые мелкие. Но тогда, реалистично рисуя двух человек разного статуса рядом, один из них выглядел бы ребенком. Лучше уж изображать людей схематично.

3. Религиозная версия

Согласно еще одной версии, египтяне умышленно делали рисунки людей двухмерными, «плоскими». Особенно это заметно на картинах, где присутствуют животные. Их древние мастера красочно выписывали, придавая реалистичные и элегантные позы.

Древние египтяне с их поклонением загробной жизни считали, что душа человека может путешествовать. А поскольку рисунки в основном выполнялись в гробницах и усыпальницах, то они могли бы «оживить» трехмерное живописное изображение умершего человека. Во избежание этого фигуры людей рисовали плоскими и в профиль. Так человеческое лицо более выразительно и его проще изобразить похожим.

Дабы не оживить рисунок, иудеи вообще не изображают людей. Хотя известный российский .

7 изобретений Древнего Египта, изменивших мир – Архив

Контрацептивы и тесты на беременность

Фрагмент папируса Эдвина Смита. Нью-Йорк, Академия медицины

Фотография: Wikipedia.org

Уже с начала III века до н.э. при дворе египетских царей известны вельможи, которые исполняли обязанности придворных врачей и лекарей — суну; зачастую они были жрецами львиноголовой Сехмет, грозной богини, которая, порой насылая неизлечимые болезни, также покровительствовала врачам. Практически каждый египетский врач обязательно имел специализацию, был гинекологом или остеопатом, профессионалом в лечении глазных заболеваний или же хирургии. Чаще всего врачами были мужчины, хотя от Древнего царства известно как минимум одно упоминание врача-женщины. В III тысячелетии до н.э., как показало исследование черепов строителей пирамид в Гизе, придворные дантисты производили сложные операции по удалению гноя при воспалении надкостницы и занимались протезированием, скрепляя протез или шатающийся зуб с соседним золотой проволокой. Тогда же появились и первые медицинские тексты, служившие пособием для врачей в их повседневной практике.

Хирургический папирус Эдвина Смита, датированный XVII веком до н.э., один из самых известных египетских медицинских текстов, судя по всему, написан врачом, который был непосредственно связан с процессом строительства пирамид, обслуживая пострадавших рабочих и строителей. В тексте более всего внимания уделяется переломам костей, смещениям, другим повреждениям тела. Автору текста была известна система циркуляции крови в теле, состояние сердца он определял по пульсу. Египетские хирурги отваживались на довольно сложные оперативные вмешательства и успешно осуществляли, например, трепанацию черепа, используя в качестве обезболивающего средства опиум. Кахунский медицинский папирус (XX век до н.э.) — наиболее древний из известных нам медицинских свитков — посвящен гинекологии, самым различным видам женских заболеваний, беременности и развитию плода. Текст упоминает контрацептивы: «Часть экскрементов крокодила, смешанная с кислым молоком» или же инъекция в вагину смеси меда и натрона — природной смеси соды и соли». Берлинский папирус (XVI век до н.э.) помимо исследований о ревматизме и кровеносных сосудах, приводит древнейший в истории человечества тест на беременность: семена ячменя и пшеницы следовало посадить в землю и ежедневно поливать их мочой женщины; если оба будут расти равномерно, она должна родить, если растет лишь ячмень — будет мальчик, если пшеница — то девочка, если же оба ростка погибли, то женщина не беременна. Современные исследования показали, что моча не беременной женщины действительно приостановила рост ячменя, что свидетельствует о качестве предлагаемого теста.

Что почитать

Почти что энциклопедия по древнеегипетской медицине и, наверное, лучший труд по теме: Nunn J. Ancient Egyptian Medicine. — London, 1995. Не стоит забывать и о неплохом обзоре по теме на русском языке: Стучевский И.А. Медицина. Научная мысль в древнем Египте // Культура Древнего Египта. — М., 1976.

Каменная кладка

Пирамида царя Нечерихета Джосера в Саккаре

Фотография: Виктор Солкин

Впервые в истории человечества в Египте появилось архитектурное сооружение, созданное из камня, а не из привычного на Ближнем Востоке в древности кирпича-сырца. Это первая египетская пирамида, сооруженная в некрополе Саккара (к югу от современного Каира) в I половине XXVII века до н.э. для царя Нечерихета («Божественного плотью»). Позже в египетской традиции царя прозвали Джосером, то есть Священным предком, и под этим именем он стал известен в истории. Автором грандиозного проекта был Имхотеп — везир царя, жрец бога Ра, знаменитый создатель календаря и многих важных текстов, среди которых был и канон храмовой архитектуры. Имхотепа как мудреца, к которому восходит египетская традиция знания и культуры, почитали на берегах Нила вплоть до первых веков новой эры. Творение Имхотепа — шестиступенчатая царская пирамида высотой 60 м напоминала собой лестницу, по которой царь должен был взойти на небеса. Для строительства использовали известняк. В процессе строительства форма пирамиды была избрана не сразу, ей предшествовал архитектурный поиск и промежуточные сооружения. Под пирамидой — царская погребальная камера, потолок которой был покрыт изображениями священных звезд и грандиозный лабиринт ходов общей протяженностью более 6 км. Пирамида была центром архитектурного комплекса площадью 15 га, символизирующего собой Египет и ставшего прототипом для многих более поздних знаменитых памятников долины Нила.

Что почитать

Всю свою жизнь пирамиде посвятил французский архитектор и археолог Жан-Филипп Лауэр, превосходная книга которого переведена на русский язык: Лауэр Ж.-Ф. Загадки египетских пирамид. — М.: Наука, 1966. Более современная работа выдающегося американского археолога Марка Линера также будет полезной: Lehner M. The Complete Pyramids. — Cairo, 1997, переиздания.

Энциклопедия

Писцы за работой. Рельеф из гробницы военачальника Хоремхеба в Саккаре. XIV век до н.э.

Фотография: Виктор Солкин

Именно в Египте фараонов родилось не только большинство литературных жанров, но и даже понятие об энциклопедии, строки которой помогали египтянину лучше понять окружающее его пространство. Один из таких свитков, хранящийся в Москве в ГМИИ им. А.С.Пушкина и происходящий из коллекции В.С.Голенищева, был создан писцом Аменемопе в XI веке до н.э. О предназначении текста говорит само его название: «Начало поучения для прояснения мысли, наставления незнающего, для познания всего, что существует, что создал Птах, что записал Тот, неба с делами его, земли, и того, что на ней, того, что изрыгают горы, что орошено разливом, и всего, что освещает Солнце, что растет на земле». Этот текст содержит перечисление в тематическом порядке различных слов и названий, разделяющихся по темам: небо, вода, земля, разные лица, двор, канцелярии, профессии, социальные слои общества, племена и типы человечества. В демотическом папирусе II века до н.э., своеобразном географическом словаре, хранящемся в собрании Египетского музея в Каире, содержится перечень городов дельты Нила с запада на восток, а также названия чужеземных стран. В одном из папирусов музея в Копенгагене сохранилось «Объяснение использования (иероглифических) знаков, объяснение трудностей, раскрытие сокрытых вещей, объяснение темных мест». Эти свитки, фрагменты которых порой копировались даже на стены храмов, были ключами к цивилизации фараонов и наследию Древнего Египта.

Что почитать

О египетской энциклопедии из ГМИИ, так и не изданной полностью, писал выдающийся русский египтолог Ю.Я.Перепелкин (Перепелкин Ю.Я. К вопросу о возникновении энциклопедии на Древнем Востоке // Труды Института книги, документа и письма. Том II: Статьи по истории энциклопедий. — Л., 1932.) О жанрах и отдельных произведениях древнеегипетской литературы много писали Б.А.Тураев, М.А.Коростовцев.

Косметика

Ларец с косметическими принадлежностями знатной дамы Мерит. XIV век до н.э. Турин, Египетский музейФотография: Владимир ЛарченкоС древнейших времен египтяне знали большое количество косметических средств, ароматических масел и притираний; косметические сосуды обнаружены в большом количестве среди других предметов погребального инвентаря даже самых ранних египетских гробниц. С глубокой древности была популярна зеленая малахитовая подводка для глаз — уджу, которую с II тысячелетия до н. э. вытеснила разновидность кхоля, краска месдемет, основанная на галените. Пигменты смешивались с водой, камедью и иногда ароматическими веществами до образования пасты и наносились тонкой палочкой. Различные оттенки охры использовались для изготовления румян и губной помады, хна — для окраски волос в том случае, если женщина не носила парик. Во все эпохи существования древнеегипетской цивилизации широко применялись масла и жиры — как для изготовления духов и ароматических конусов, устанавливавшихся на парик, так и для защиты кожи от губительного воздействия солнечных лучей. Греческий врач I века н.э. Диоскорид сообщал, что египтяне очень преуспели в изготовлении масел, а в особенности — масла из лилий, которое, по его словам, они умели делать лучше всех других народов. Античные авторы также упоминают, что для изготовления масел египтяне часто использовали корицу и мирру. Плиний (также I веке н.э.) указывает, что в римском мире выше всего ценилось египетское притирание из Мендеса, в которое, по его описанию, входили масло из морского желудя, смола и мирра, масло из недозрелых маслин, кардамон, сладкий камыш, мед, вино, семя бальзамового дерева, гальбан и скипидарная смола.

Что почитать

Много важной информации не только о косметике, но и вообще о быте древних египтян содержится в прекрасной книге Пьера Монте «Египет Рамсесов» (М., 1989, переиздания). Если же вы хотите глубоко погрузиться в мир египетских притираний и масел, то вам необходима работа Лайзы Манних:  Manniche L. Egyptian Luxuries. Fragrance, Aromatherapy and Cosmetics in Pharaonic Times. — London, 1999).

Дипломатическая переписка

Клинописная табличка из Амарнского царского дипломатического архива. Лондон, Британский музей

Фотография: Елизавета Царева

Египет II тысячелетия до н.э. — это могущественное государство, под властью которого находилась огромная территория от современной южной Турции на севере и вплоть до центрального Судана на юге. Многочисленные военные походы позволили Египту влить в свою экономику не только дешевую рабочую силу, но и невероятные богатства, захваченные в Азии и Африке. С дружественными государствами фараон вел дипломатическую переписку, которая осуществлялась на аккадском языке, который тогда был международным. Соответственно, дипломатическая корреспонденция весила довольно много — это были глиняные таблички, покрытые клинописью. В конце XIX века египетская крестьянка нашла в руинах Амарны, древнего Ахетатона, города, который был столицей фараона Эхнатона и его блистательной супруги Нефертити, сотни таких табличек, на которых помимо клинописи были пометки тушью, сделанные египетскими писцами. Письма фараона с царями Вавилонии, Хеттского царства, правителями городов Финикии и Палестины содержат множество любопытной информации, начиная от дипломатических браков, когда азиатские владыки выдавали за фараона своих дочерей, вплоть до курьезного случая, когда царя Аменхотеп III послал в комнату редкостей своего приятеля — вавилонского царя — мумию  гиппопотама. Клинописным, зафиксированным на серебряных таблицах был и первый в истории человечества мирный договор, подписанный в XIII веке до н. э. египетским царем Рамсесом II и правителем царства Хатти (совр. южная Турция) Хаттусили III. Правители гарантировали друг другу мир и процветание после долгих лет войны и клялись в этом именами главных богов своих стран. Копия этого договора запечатлена на стене в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке.

Что почитать

Этот тот редкий случай, когда превосходная работа по теме издана на русском языке: Стучевский И.А. Межгосударственные отношения и дипломатия на Древнем Востоке. — М., 1987. О контактах Египта со странами Азии и Африки в древности есть специальная глава в моей книге: Солкин В.В. Египет. Вселенная фараонов. — М., 2014. Интересные данные есть и в лекции, посвященной блистательному владыке Аменхотепу III и его миру.

Папирус

Фрагмент заупокойного папируса жреца Амона Осоркона. X век до н.э. Петербург, собрание РНБ

Фотография: Виктор Солкин

Сердцевина болотного тростника (Cyperus papyrus) нарезалась на тонкие полоски, которые затем накладывались друг на друга перпендикулярно в два слоя, отбивались деревянным молотком и помещались под пресс. Клейкий сок и давление позволяли получить превосходный, чуть желтоватый писчий материал, небольшие листы которого можно было склеивать в огромные свитки. Древнейший папирус был найден в гробнице Хемака, начальника дворца царя I династии Дена (середина XXIX века до н.э.). От более поздних эпох сохранились огромные свитки: так, например, «Большой папирус Харрис», на котором записано политическое завещание фараона Рамсеса III (XII век до н.э.), имеет длину 42 метра.  Само название материала происходит от древнеегипетского pa per-aa — «тот, что (принадлежит) царскому дому». Действительно, материал был очень дорог; часто ненужный текст смывали со свитка и записывали на нем другой. К счастью, чернила из сажи не полностью смывались, и, используя современные технологии, можно прочитать несколько слоев с одного свитка — палимпсеста. Многие из текстов II–I тысячелетий до н.э., в особенности заупокойные, украшались красочными виньетками, что делало некоторые свитки подлинными шедеврами изобразительного искусства. Папирус был главным писчим материалом всего Средиземноморья вплоть до раннего Средневековья. Увы, загрязнение Нила в XX веке погубило заросли папируса, который возвращали в Египет в 1980-х годах, пересаживая плантации растения из Судана.

Что посмотреть

Лекция о знаменитой египетской «Книге мертвых» и том, какие шедевры папирусной графики рождались в храмовых мастерских Древнего Египта.

Мумификация

Мумия царицы Тейе (XIV век до н.э.), в момент открытия в 1898 году Фотография: Архив Виктора Лоре, Миланский университет

Искусство бальзамирования зародилось еще на заре египетской истории. В могилах обитателей долины Нила задолго до создания государства фараонов, тело умершего прекрасно сохранялось благодаря песку пустыни, который высушивал останки, терявшие более трех четвертей своего веса. Постепенно погребальный ритуал усовершенствовался. Приблизительно с XXVI века до н.э. из тела стали вынимать внутренности, способствующие разложению. Позже завернутое в пелены тело начали покрывать слоем гипса и расписывать, стараясь отобразить портретные черты умершего. Видя все несовершенство этого метода, египетские бальзамировщики продолжили свой поиск, пока не остановили свой выбор на натроне. К сожалению, не сохранилось ни одного полного описания процесса бальзамирования, считавшегося особо священным искусством, известны лишь фрагменты таких текстов, показывающие, что это был драматический ритуал, в котором жрецы изображали богов. Ритуал мумификации длился чаще всего 70 дней — именно столько не видна не небе звезда Сириус, небесное воплощение богини Исиды. Верная супруга и сестра, Исида вместе с шакалоголовым богом Анубисом, покровителем некрополей и бальзамирования, создала, по легенде, первую мумию из тела своего убитого мужа — бога плодородия Осириса, который возродился, поправ смерть.

Процесс погребального ритуала должен был отождествить умершего с Осирисом, даровать ему вечную жизнь в ином мире. Руководил всеми работами по изготовлению мумий жрец, изображавший Анубиса. Вскрытие брюшной полости делали ритуальным кремниевым ножом. Затем тело клали на специальное ложе и начинали обрабатывать натроном. Высушенные останки обрабатывалось несколькими видами смол и масел. Изъятые из тела внутренности промывались, обрабатывались маслами и, завернутые по отдельности в пелены, укладывались в четыре сосуда, традиционно называемые канопами. Чтобы мумия не деформировалась, тело набивали полотном, пропитанным смолами, натроном, луком и перцем. Кожу умащали вином, молоком, маслом, воском, благовониями и опять же натроном, а разрез на брюшной полости «запечатывали» с помощью восковой или металлической пластины, украшенной магическими символами, защищающими умершего. В завершение все тело покрывалось тонким слоем горячей жидкой смолы, окрашивалось красной или желтой охрой или, как это было популярно в греко-римское время, украшалось листочками тонкой золотой фольги. В течение последних пятнадцати дней мумификации тело аккуратно заворачивалось в льняные пелены, меж которых помещали многочисленные амулеты.

Что почитать и посмотреть

На русский язык переведена отличная книга Франсуа Жано:  Жано Ф. Мумии фараонов. Бессмертие в Древнем Египте. — М., 2014, — которая, кроме всего, впечатлит вас фантастическими иллюстрациями. Стоит отметить и отменную англоязычную работу: Dodson A., Ikram S. The Mummy in Ancient Egypt. Equipping the Dead for Eternity. — Cairo, 1998. Представить себе процесс бальзамирования, изображенный очень близко к оригиналу, позволит знаменитый фильм польского режиссера Ежи Кавалеровича «Фараон», снятый в 1966 году по одноименному роману Болеслава Пруса.

Где увидеть артефакты Древнего Египта в России?

Фрагмент саркофага великого царского писца Несипахерентахата. Дерево, роспись. X век до н.э. ВОХМ им. И.Н.Крамского

Фотография: Сергей Куприянов

В эти дни исполняется 200 лет старейшей коллекции древнеегипетского искусства в России. Уникальное собрание памятников XX–III веков до н.э. хранится в Воронежском областном художественном музее имени И.Н.Крамского; его ядром стали древности, приобретенные на берегах Нила в 1815 году дерптским дворянином Отто Фридрихом фон Рихтером, и подарки хедива — правителя Египта, который преподнес императору Александру III поразительные саркофаги и предметы, найденные в Фивах, в тайной гробнице жрецов и жриц бога Амона в Баб-эль-Газус.

Интеллигенция города Воронежа, куда коллекция была перевезена в 1915 году из-за угрозы приближающегося фронта, вместе с эвакуированным Дерптским университетом, спасала эти шедевры несколько раз. В годы Первой мировой войны вещи спасли в самом Воронеже; в первые месяцы Великой Отечественной воронежцы эвакуировали лучшие памятники в Омск, затем, сделав почти невозможное, чтобы памятники — современники великих фараонов, гордость городского музея — вернулись в родной город.

К юбилею — 1 октября 2015 года — воронежский музей открывает новую египетскую экспозицию при поддержке московских египтологов и столичной Библиотеки имени М.А.Волошина ЦБС ЦАО. Средства, необходимые для создания новой актуальной экспозиции, были собраны неравнодушными россиянами, узнавшими, что старейшая египетская коллекция в стране не получила поддержки государства и профильных фондов. Многие памятники, поднятые из хранилищ, предстанут перед публикой впервые за многие десятилетия.  

Археологи нашли бесценную маску в древнем саркофаге | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Ученые-египтологи из Университета Тюбингена и их египетские коллеги не поверили своим глазам, когда во время раскопок древнего погребального комплекса близ египетского городка Саккара обнаружили забальзамированную мумию, на лице которой лежала бесценная маска. По оценкам исследователей, маска изготовлена до 404 года до нашей эры, то есть ей почти 2500 лет.

Жрец царицы неба

Как показала первая экспертиза, проведенная в лаборатории Каирского египетского музея, маска почти полностью выполнена из серебра, а затем частично покрыта слоем золота. Ее вес составляет 267 граммов. Глаза сделаны из полудрагоценного камня черного цвета, а для их окаймления использованы карбонат кальция и вулканическое стекло обсидиан.

Египтологи называют находку сенсацией. Дело в том, что до наших дней сохранилось лишь совсем немного масок из благородных металлов, поскольку большинство захоронений египетских сановников были разграблены еще в древности. Это рассказал журналистам Рамадан Бадри Хуссейн, возглавляющий немецко-египетскую археологическую экспедицию.

Саккара расположена на западном берегу Нила, примерно в 20 километрах к югу от Каира. Ее название происходит от имени бога плодородия и покровителя мертвых Сокара. Центр его культа — Мемфис, столица Древнего Египта. В Саккаре находится один из самых значимых древних некрополей. В общей сложности, здесь обнаружено около десятка могильных сооружений древнеегипетских сановников и фараонов, а также царских пирамид.

Саккарская маска была найдена в поврежденном и сильно загрязненном деревянном саркофаге. Судя по его декоративным элементам, помещенная в него мумия принадлежит жрецу, поклонявшемуся богине Мут. В Древнем Египте ее почитали как царицу неба, богиню-мать и покровительницу материнства.

Рельеф из древней гробницы Мерерука в Саккаре

На сегодняшний день известно о существовании лишь двух аналогичных древнеегипетских масок, в разное время обнаруженных археологами в античных усыпальницах, на мумиях умерших. Причем, в последний раз подобная находка сделана около восьми десятилетий назад — в 1939 году.

Смотрите также:

• Рамсес II — легендарный правитель Египта

  Статуя фараона Рамсеса II

  Этот фрагмент статуи Рамсеса II археологи из Египта и Германии обнаружили в Каире. Ее предположительный возраст — 3200 лет. Правый глаз, ухо, части головы и туловища ученые уже извлекли из земли. «Мы надеемся, что нам удастся найти остальные, но, возможно, что они были разобраны на другие скульптуры», — говорит руководитель экспедиции Дитрих Рауэ (Dietrich Raue) из Лейпцигского университета.

• Рамсес II — легендарный правитель Египта

  Храмы и монументы

  Рамсес II, фараон из XIX династии, был одним из величайших правителей Древнего Египта. В честь него были построены многочисленные храмы. Многие из этих храмов охраняют огромные статуи, изображающие богоподобного правителя. На этой фотографии Оливер Морр (Oliver Morr), главный реставратор Баденского земельного музея в Карлсруэ, осматривает копию одной из таких монументальных скульптур.

• Рамсес II — легендарный правитель Египта

  Богоподобный правитель

  Рамсес II взошел на трон, когда ему было всего двадцать лет, в 1279 году до н. э., и правил до самой своей смерти — в общей сложности, почти 70 лет. Эта фаянсовая статуэтка как бы соединяет его с одним из богов. В Древнем Египте фараоны ставились на одну ступень с богами, и этот «статус» демонстрировали статуэтки, рельефы и другие предметы искусства.

• Рамсес II — легендарный правитель Египта

  Любвеобильный владыка

  Этот фрагмент настенного рисунка показывает картуш Сети I, отца Рамсеса II. Матерью его была царица Туйи. У самого Рамсеса было шесть законных жен и, как гласит легенда, около двухсот детей.

• Рамсес II — легендарный правитель Египта

  Печать царицы

  Первой женой Рамсеса II была знаменитая красавица Нефертари. На фото — кольцо с печатью царицы.

• Рамсес II — легендарный правитель Египта

  Боевая колесница

  Рамсес II много и успешно воевал — с нубийцами, шерданами, хеттами, бедуинами шасу, финикийцами… Его военая стратегия и снаряжение его войска во многом способствовили победам фараона. Среди экспонатов выставки в Карлсруэ — реконструированная боевая колесница.

• Рамсес II — легендарный правитель Египта

  Изображение врага

  А это — изразец с рельефом, изображающим воина из племени шасу. Это племя было разгромлено примерно на 15-м году правления фараона, укрепив его власть в Палестине.

• Рамсес II — легендарный правитель Египта

  Священные кошки

  На выставке в Баденском земельном музее в Карлсруэ можно увидеть и эту мумию кошки. В Древнем Египте кошки считались священными животными. Богиню плодородия Бастет, дочь бога Солнца Ра, в древнеегипетской культуре представляли в виде кошки.

• Рамсес II — легендарный правитель Египта

  Расцвет культуры

  Во время правления Рамсеса II Древний Египет переживал эпоху расцвета — в том числе и в области культуры. Предметы искусства, как, например, изображенная здесь ваза, которую тоже можно увидеть на выставке в Карлсруэ, свидетельствуют об этом.

• Рамсес II — легендарный правитель Египта

  Помощники в загробном мире

  Ушебти — фигурки, изображающие человека, — были, как верили древние египтяне, необходимы, чтобы выполнять различную работу в загробном мире вместо хозяина. На фото: ушебти царицы Иситнофрет, одной из жен Рамсеса II Великого.

  Автор: Ольга Солонарь

Древнеегипетская письменность — Всемирная историческая энциклопедия

Оригинальный текст на английском языке: Ancient Egyptian Writing

Фрагмент пирамиды короля Пепи I

Osama Shukir Muhammed Amin (Copyright)

Древнеегипетская письменность, известная как иероглифика (греч. «священные резные письмена»), появилась в период Ранней Династии около 3150 – 2613 гг. до н.э. По мнению некоторых ученых, концепция письменного слова впервые появилась в Месопотамии и пришла в Египет через сферу торговли. Хотя между двумя регионами определенно имел место межкультурный обмен, египетская иероглифика – явление всецело египетского происхождения. Нет никаких свидетельств тому, что ранние письмена изображали неегипетские понятия, места или предметы, а ранние египетские пиктограммы не имеют никакого отношения к ранним месопотамским знакам. Понятие «иероглифика» происходит из греческого языка, египтяне же называли своё письмо medu-netjer, «словом бога». Как они полагали, письменность была дарована людям великим богом Тотом.

Согласно древнеегипетскому преданию, бог Тот создал себя в начале времен, а в облике ибиса сотворил космическое яйцо, в котором находилось все сущее. По другой версии, Тот явился из уст бога Солнца Ра на заре времен. Третье же предание гласит, что бог Тот родился в результате борьбы богов Гора и Сета, олицетворяющих силы порядка и хаоса. Во всех версиях, однако, неизменным является то, что бог Тот родился с великим знанием и, прежде всего, знанием силы слова.

Тот передал знание о слове людям безвозмездно, но все же ждал, что они отнесутся к нему с большой ответственностью. Ведь слово способно навредить, разрушить или исцелить, иногда даже вернуть к жизни. Египтолог Розали Дэвид прокомментировала это следующим образом:

Основная функция письма была не декоративной. Оно не предназначалось для литературного или коммерческого использования. Его самая важная функция заключалась в том, чтобы предоставить средство, с помощью которого определенные концепции или события могли быть осуществлены. Египтяне считали, что если чему-то была предана письменная форма, то это можно было «заставить происходить» многократно с помощью магии. (199)

Thoth, Луксор Релиф

Jon bodsworth (Copyright, fair use)

Эта концепция не так странна, как может показаться на первый взгляд. Любой писатель знает, что зачастую до окончания написания первого черновика он может не иметь ни малейшего представления о том, что же он напишет в итоге. А каждый заядлый читатель знает о «магии» открытия неизвестных миров через книгу и их воспроизведение всякий раз, когда книга раскрывается заново. Упоминание проф. Дэвид о «концепциях и событиях», осуществляющихся в результате письма, широко распространено среди писателей. Так, например, Уильям Фолкнер заявил в своей Нобелевской речи, что он писал прежде всего «чтобы создать из материалов человеческого духа то, чего раньше не существовало». (1) Подобную интенцию выражали многие другие писатели на протяжении веков, но еще до того, как любой из них появился, древние египтяне хорошо понимали такой порядок вещей. Великим даром Тота была способность не только выражать себя, но и буквально изменять мир силой слова. Однако, прежде чем это могло произойти, прежде чем дар мог быть использован в полной мере, его нужно было понять.

Истоки письменности

Несмотря на то, что Тот передал человечеству свою систему письма, – а для древних египтян все «человечество» означало прежде всего их самих, всех египтян, – люди должны были сами узнать, что это за дар и как им пользоваться. Во второй половине додинастического периода в Египте (ок. 6000 – ок. 3150 гг. до н. э.) начали использоваться символы для обозначения простых понятий. Египтолог Мириам Лихтейм пишет о том, как это раннее письмо ограничивалось краткими обозначениями, предназначенными для определения человека или места, события или владения. (3) Скорее всего, первоначально письмо использовалось в сфере торговли, чтобы передавать информацию о товарах, ценах, покупках между различными пунктами. Однако первый действительно сохранившийся пример египетской письменности происходит из гробниц в виде списков подношений в раннединастическом периоде.

Египетская иероглифика

Jan van der Crabben (CC BY-NC-SA)

Смерть не была концом жизни для древних египтян. Она была всего лишь переходом из одного состояния в другое. Мертвые жили загробной жизнью и полагались на живых, чтобы те помнили о них и жертвовали им пищу и питье. Список подношений – это перечень даров, отводимых конкретному человеку, начертанный на стене его гробницы. Тому, кто совершил великие дела, занимал высокое положение или привел войско к победе в некой битве полагалось получить больше подношений, чем тому, кто сделал относительно мало в своей жизни. Рядом со списком зачастую была нанесена краткая эпитафия, в которой говорилось о том, что за человек это был, что он сделал и почему ему полагались такие подношения. Эти списки и эпитафии иногда могли быть довольно краткими, но в большинстве случаев таковыми не являлись и, более того, становились все длиннее по мере развития этой традиции. Лихтейм объясняет:

Список подношений разрастался до тех пор, пока изобретательный ум не осознал, что короткая молитва о подношениях может быть не менее эффективной и послужить заменой громоздкому списку. Как только молитва, которая, возможно, уже существовала в устной форме, была записана, она превратилась в основной элемент, вокруг которого стали оформлять все тексты и изображения в гробницах. Точно так же в разрастающиеся списки чинов и званий вдохнуло жизнь воображение, принявшееся за оформление их в повествование, и так родилась автобиография. (3)

Автобиография и молитва стали первыми формами египетской литературы, созданные с использованием иероглифического письма.

Развитие и использование иероглифического письма

Иероглифика возникла из первых пиктограмм. Люди использовали символы и изображения для обозначения таких понятий, как человек и событие. Однако проблема с пиктограммой заключалась в том, что содержащаяся в ней информация была весьма ограничена. Можно нарисовать женщину, храм и ягненка, но невозможно передать их взаимосвязь. Женщина идет в храм или из него? Ягненок – это подношение, которое она предлагает священникам или подарок ей от них? Идет ли женщина вообще в храм или она просто находится поблизости вместе с ягненком? Связаны ли вообще женщина и ягненок? Раннее пиктографическое письмо не могло ответить на эти вопросы.

Египтяне разработали ту же систему, что и шумеры, но добавили к своему письму логограммы (символы, представляющие слова) и идеограммы.

Шумеры древней Месопотамии столкнулись с такой же проблемой и усовершенствовали своё письмо около 3200 г. до н.э. в городе Уруке. Теория о том, что египетское письмо произошло из месопотамской письменности, в наибольшей степени оспаривается именно тем, что, если бы египтяне научились искусству письма у шумеров, они бы, в принципе, миновали стадию пиктограмм и сразу бы начали с открытых шумерами фонограмм – символов, обозначающих звук. Шумеры научились расширять свой письменный язык с помощью символов, непосредственно представляющих язык, таким образом что, если они хотели передать некоторую конкретную информацию о женщине, храме и ягненке, они могли написать: «Женщина взяла ягненка в качестве подношения для храма», – и сообщение становилось ясным.

Египтяне разработали такую же систему, но только добавили к своему письму логограммы (символы, представляющие слова) и идеограммы. Идеограмма – это «смысловой знак», который ясно передает определенное сообщение через узнаваемый символ. Лучшим примером идеограммы, вероятно, является сегодня знак «минус», ясно указывающий на вычитание. Смайлик – современный пример, знакомый любому, кто пользуется текстовыми сообщениями; размещение изображения смеющегося лица в конце предложения позволяет читателю понять, что автор шутит или находит тему забавной. Фонограмма, логограмма и идеограмма составили основу иероглифического письма. Розали Дэвид объясняет:

В иероглифике есть три типа фонограмм: однобуквенный, или буквенный знак – это один иероглиф (рисунок), который представляет собой один согласный или гласный звук; двухбуквенный знак – это иероглиф, который представляет собой два согласных звука; и наконец, трехбуквенный знак – это один иероглиф, который представляет три согласных. В египетском алфавите двадцать четыре иероглифических знака наиболее часто используемых фонограмм. Но поскольку чисто алфавитной системы никогда не существовало, эти знаки помещались рядом с другими фонограммами (двухбуквенными и трехбуквенными) и идеограммами. Идеограммы часто помещались в конце слова, чтобы прояснить значение этого слова. Когда они используются таким образом, мы называем их «детерминативами». Они помогают в двух случаях: добавление детерминатива помогает прояснить значение конкретного слова, поскольку некоторые слова выглядят похожими или идентичными друг другу, когда они записаны только в форме фонограмм; и во-вторых, поскольку детерминативы стоят в конце слова, они могут помочь понять на то, где заканчивается одно слово и начинается другое». (193)

Египетская стела Хоремхеба

Osama Shukir Muhammed Amin (Copyright)

Современным примером использования иероглифики может послужить текстовое сообщение, в котором смайлик с сердитым лицом помещается, например, после изображения школы. Без использования каких-либо слов можно передать мысль: «я не люблю школу» или «я злюсь из-за школы». Для того чтобы далее прояснить сообщение, можно поместить перед идеограммой сердитого лица или серией картинок, рассказывающих историю, изображение учителя, например, или сокурсника. Использование детерминативов важно в древнеегипетском письме, особенно потому, что иероглифика может быть представлена в разных пространственных направлениях: слева направо, справа налево, сверху вниз или снизу вверх. Письмена над дверьми храма, вратами дворца или гробницы наносились в том направлении, которое лучше всего подходило сообщению эстетически. Красота работы было единственным, что определяло, в каком направлении придется читать письмена. Египтолог Карл-Теодор Заузич отмечает, что:

Размещение иероглифов относительно друг друга регулировалось эстетическими соображениями. Египтяне всегда старались группировать знаки в сбалансированные прямоугольные фигуры. Например, слово «здоровье» было написано тремя согласными звуками s-n-b. Они не были бы написаны [линейно] египтянином, потому что группа выглядела бы некрасиво, это посчитали бы «неправильным». «Правильным» написанием было бы объединение знаков в прямоугольник… Работа по построению была несколько облегчена тем фактом, что отдельные иероглифы можно было увеличивать или уменьшать в зависимости от требований группы и что некоторые знаки можно было размещать либо горизонтально, либо вертикально. Писцы даже поменяли бы порядок знаков, если бы казалось, что более сбалансированный прямоугольник можно получить, написав их в неправильном порядке». (4)

Письмена легко можно было прочесть, узнав направление, в котором изображались фонограммы. Изображения в любой надписи всегда обращены к началу строки; если текст следует читать слева направо, то лица людей, птиц и животных будут смотреть влево. Такие предложения были достаточно легкими для прочтения для тех, кто знал египетский язык, но не иначе. Заузич отмечает, что: «в иероглифике нет ни единого знака, представляющего гласный звук» (6). Гласные в предложение вставлял сам читатель, понимавший разговорный язык. Заузич пишет:

Это не так сложно, как кажется. Например, любой из нас может сегодня прочитать рекламу, почти полностью состоящую из согласных звуков: 3-й этж, кврт, 4 кмнт, хрш рсплж, цнтр, $ 600 и т.д (6)

Таким же образом древние египтяне могли читать иероглифическое письмо, распознавая, какие «буквы» отсутствуют в предложении, и мысленно добавляя их.

Другие виды письма

Иероглифика состояла из «алфавита», включавшего в себя 24 основные согласные, для передачи основного значение выражения, но были и другие символы. Более 800 символов использовались для уточнения основного значения. Все необходимо было запомнить и правильно использовать. Заузич отвечает на вопрос, который может тут же появиться на этот счет:

Почему египтяне разработали такую сложную систему письма, в которой использовалось несколько сотен знаков, тогда как они могли просто использовать свой алфавит, состоящий из примерно тридцати знаков, тем самым сделав свой язык намного более простым для чтения и письма? У этой загадки, вероятно, есть историческое объяснение: знаки с одним согласным звуком были «открыты» после того, как другие уже использовались. Поскольку к тому времени система письма была уже создана и успешно функционировала, от нее нельзя было просто отказаться – по религиозным причинам. Иероглифика считались драгоценным даром бога мудрости Тота. Прекращение использования многих из этих знаков и изменение всей системы письма было бы сочтено кощунством и огромной потерей, не говоря уже о том, что такое изменение сделало бы все древние тексты бессмысленными. (11)

Тем не менее, очевидно, что иероглифика была довольно сложной для использования, поэтому вскоре было разработано другое, более быстрое письмо, известное как иератика («священное письмо»). В иератическом письме использовались символы, которые были упрощенными версиями иероглифических символов. Иератическое письмо появилось в Египте в раннединастическом периоде уже после того, как иероглифика была хорошо развита.

Иератическая книга мертвых Падимина

Osama Shukir Muhammed Amin (Copyright)

Иероглифику, тем не менее, продолжали использовать во всех формах письма на протяжении всей истории Египта, но в первую очередь она все же была письмом памятников и храмов. Символы, сгруппированные в прямоугольники, подчеркивали величие монументального письма. Иератическое письмо стали использовать сначала в религиозных текстах, а после и в других областях, таких, как хозяйственное управление: в личных и деловых письмах, в магических текстах, а также юридических документах, таких как завещания и судебные протоколы. Иератикой писали на папирусе, остраке, камне и дереве. Письмо превратилось в скорописное около 800 г. до н.э. и стало известным как «ненормальное иератическое», а затем около 700 г. до н.э. было заменено демотическим письмом.

Демотика («народное письмо») использовалась разносторонне, в то время как иероглифика оставалась монументальным письмом. Египтяне называли демотическое письмо sekh-shat, «письмом документов», и оно стало самой популярной формой на следующие 1000 лет во всех видах письменных работ. Демотическое письмо, по-видимому, возникло в районе Дельты Нижнего Египта и распространилось на юг во времена XXVI династии Третьего переходного периода (ок. 1069–525 гг. до н. э.) Демотическое письмо продолжало использоваться и в Поздний период Древнего Египта (525–332 гг. до н. э.), и во времена династии Птолемеев (332–30 гг. до н. э.) вплоть до Римского периода, когда оно было заменено коптским письмом.

Розетта Камень Деталь, Демотический текст

Osama Shukir Muhammed Amin (Copyright)

Коптское письмо – это письмом коптов, египетских христиан, которые говорили на египетских диалектах, но писали греческим алфавитом с некоторыми добавлениями демотического письма. Поскольку в греческом языке были гласные, копты включили их в свой алфавит, чтобы смысл написанного был понятен каждому читателю, независимо от их родного языка. Коптское письмо использовалось для копирования и сохранения ряда важных документов, в первую очередь книг христианского Нового Завета, а также служило ключом к пониманию иероглифов для последующих поколений.

Утрата и открытие

Утверждалось, что значение иероглифики было потеряно в поздние периоды истории Египта, поскольку люди разучились читать их и писать. На самом деле, иероглифика все еще использовалась в конце династии Птолемеев, и только с появлением новой религии, христианства, во времена раннего Римского периода иероглифическое письмо впало в немилость. На протяжении всей истории страны в использовании иероглифики находились ошибки, но искусство не было утрачено до тех пор, пока мир, изображаемый этим письмом, оставлялся прежним. Тогда как коптское письмо продолжало использоваться в новой парадигме египетской культуры, иероглифическое письмо растворялось в памяти, вместе с изображаемым им миром. Ко времени арабского вторжения VII века н.э. никто из жителей Египта не понимал больше иероглифики.

Когда европейцы начали исследовать страну в XVII веке н. э., они также, как и мусульмане, не имели ни малейшего представления о том, что иероглифика – это письменный язык. В XVII веке н. э. иероглифика была провозглашена магическим письмом. Такое представление в первую очередь продвигалось работами немецкого ученого и эрудита Афанасия Кирхера (1620-1680 гг.). Кирхер последовал примеру древнегреческих писателей, которые также не понимали значения иероглифики, и стал настаивать, что она – всего лишь символы. Принимая интерпретацию греков как данность, а не предположение, Кирхер настаивал на таком представлении о иероглифике, в котором каждый символ представлял бы некий концепт и понимался бы во многом так же, как, например, в современном мире – знак «peace». Так как Кирхер следовал ложной модели понимания, его попытки расшифровать египетское письмо не увенчались успехом.

Розетта Стоун

Trustees of the British Museum (Copyright)

Многие другие ученые безуспешно пытались расшифровать значение древнеегипетских символов в период между работами Кирхера и XIX веком н.э., но у них не было оснований для понимания того, с чем они работали. Даже когда казалось, что символы предполагают определенный порядок, какой можно найти в системе письма, не было никакого способа распознать, во что этот порядок в итоге переводится. Однако в 1798 году, когда армия Наполеона вторглась в Египет, один из лейтенантов обнаружил Розеттский камень. Осознав его потенциальную важность, лейтенант отправил камень в институт Наполеона для изучения в Каире. Розеттский камень – это послание, написанное на греческом, иероглифическом и демотическом языках времен правления Птолемея V (204–181 гг. до н. э.). Все три текста передают одну и ту же информацию в соответствии с птолемеевым идеалом о мультикультурном обществе; читаете ли вы на греческом, иероглифическом или демотическом – каждый сможет понять послание на камне.

Работа по расшифровке иероглифов с помощью камня была отложена до победы англичан над французами в наполеоновских войнах. Камень был доставлен из Каира в Англию. Ученые приступили к исследованию древней системы письма, но все еще работали, основываясь на более раннем ложном понимании, которое Кирхер так убедительно отстаивал. И только английский эрудит, ученый Томас Юнг (1773–1829 гг. н. э.) пришел к выводу, что символы выстраиваются в слова и что иероглифика тесно связана с демотикой, а затем и с коптским письмом. Опираясь на работу Юнга, свое исследование построил коллега и соперник, ученый Жан-Франсуа Шампольон (1790-1832 гг.).

Записки Шампольона из Розеттского камня

Priscila Scoville (CC BY-NC-SA)

Имя Шампольона навсегда связано с Розеттским камнем и расшифровкой иероглифики в знаменитой публикации его работы в 1824 года, которая показала, что египетская иероглифика были системой письма, состоящей из фонограмм, логограмм и идеограмм. Споры между Юнгом и Шампольоном по поводу того, кто сделал более важное открытие и кто заслуживает большего признания, отражаются и сегодня в дискуссиях ученых. Однако кажется совершенно очевидным, что работа Юнга заложила фундамент, на котором Шампольон смог построить дальнейшую работу, но именно прорыв Шампольона окончательно расшифровал древнюю систему письма и открыл миру египетскую культуру и историю.

Храм женщины-фараона показывает, как «древние мастера» Египта вырезали свое искусство | Наука

Художники и скульпторы Древнего Египта, возможно, не так широко известны, как Микеланджело, Рафаэль или Караваджо, но новое исследование храма женщины-фараона показывает, что у них было много общего со своими собратьями эпохи Возрождения. Вместо того, чтобы быть ремесленниками-одиночками, скульпторы работали в командах, а талантливые мастера руководили большими бригадами начинающих резчиков и других помощников. Археологи говорят, что подход исследования к тщательному изучению тысяч штрихов скульпторов является новым в египтологии, которая долгое время была сосредоточена на интерпретации письменных источников.Он раскрывает как ресурсы, так и страсть, которые древние египтяне вкладывали в свое искусство.

«Художники, создавшие все это, действительно не попали в поле зрения египтологов», — говорит Димитри Лабури, египтолог из Льежского университета, не участвовавший в исследовании. «Но эти художники были ключевыми фигурами в обществе, которое так много инвестировало в художественное производство».

На протяжении почти двух столетий исследователи рассматривали украшения гробниц и храмов не как самостоятельные произведения искусства, а как источники информации о древнеегипетских религиозных верованиях.А художники в Древнем Египте не подписывали свои работы, еще больше отодвигая их на второй план. В результате мало что известно об отдельных египетских художниках и их методах, несмотря на то, что картины и рельефы играли ключевую роль в то время, когда большинство людей были неграмотными. Текстовые свидетельства намекают на присутствие скульпторов и художников, но редко на детали их работы или на то, кем они были.

Чтобы лучше понять работу по украшению древних храмов, археолог из Варшавского университета Анастасия Ступко-Лубчинская и ее коллеги изучили храм Хатшепсут, правившей между 1478 г. н. э. и 1458 г. до н. э. и была одной из немногих женщин-фараонов Египта. Ее храм, протяженностью 273 метра на 105 метров, был построен почти 3500 лет назад в Дейр-эль-Бахари, недалеко от современного Луксора.

В задней части комнаты площадью 70 квадратных метров, известной как часовня Хатшепсут, на двух 13-метровых стенах вырезаны, казалось бы, бесконечные процессии мужчин, несущих подношения — снопы пшеницы, корзины с птицами и другие вкусности — для сидящая Хатшепсут. 200 фигур занимают две трети площади стены комнаты.

Ступко-Любчинская была там в рамках кропотливой и продолжающейся работы польско-египетской экспедиции Варшавского университета по очистке и восстановлению поврежденных стен храма. Прежде чем реставраторы очистили фигуры, Ступко-Любчинская и команда рисовальщиков потратили сотни часов в период между 2006 и 2013 годами, документируя стены часовни вручную, копируя резьбу на листах пластиковой пленки в масштабе один к одному. «Нам пришлось повторить процесс, проделанный резчиками, рисовать все их линии, дублировать их шаги», — говорит она.

Постепенно она и ее коллеги начали замечать тонкие различия в том, что казалось армией вырезанных и вставленных иконок. А некоторые фигуры были заметно хуже — ноги и туловище с небрежно выточенными краями или множественные удары резцом по формированию завитков парика, на которые в других местах требовалось всего два или три умелых взмаха.

Анализ также показал, что работа была совместной работой, выполненной поэтапно разными художниками, сообщает Ступко-Лубчинска сегодня в Antiquity . «Парик можно сделать ужасно, и на той же фигуре лицо идеально», — говорит она.«Возможно, мастера пришли в конце, чтобы закончить фигуру». Без естественного света в похожем на пещеру зале без окон также должны были быть помощники с масляными лампами, толпящиеся на эшафотах.

Laboury сравнивает усилия с загруженными мастерскими художников эпохи Возрождения, где мастер сосредоточился на самых сложных задачах, делегируя фоны, второстепенных персонажей и подготовительную работу стажерам. Свидетельства того, что более опытные руки исправляли ошибки новичков, позволяют предположить, что даже храм фараона рассматривался как место для обучения новичков.«У вас есть более опытные руки рядом с менее опытными», — говорит Лейбори. «Мастер обучал учеников на месте».

«Это исследование действительно дополняет наше понимание мастерства и того, как работали эти древние художники», — говорит Габриэле Пике, египтолог из Музея Рейсса-Энгельхорна в Мангейме, Германия. Она и другие надеются, что заглянув за кулисы часовни Хатшепсут, она поможет поднять репутацию опытных художников, ответственных за многое из того, чем мы восхищаемся в древних египетских гробницах и храмах.

Потратив так много времени на поиски работ давно ушедших художников, Ступко-Любчинская говорит, что начала чувствовать связь или, по крайней мере, сочувствие к многострадальным ученикам. «Мне больше нравится, когда кто-то ошибся или потерпел неудачу», — говорит. «Вы можете почувствовать, что они были нормальными людьми, такими же, как мы, которые могли быть уставшими, голодными или больными».

Эволюция древнеегипетского, греческого и римского искусства

Постоянный подъем и упадок цивилизаций создает ценность объектов, которые существуют дольше, чем сами цивилизации.Шедевры и зрелища искусства сгущают бесчисленную кровь и пот человечества, а также воплощают в себе черты цивилизации в определенный период времени. Основываясь на понимании основной истории западного искусства, источником западного искусства являются Древняя Греция и Древний Рим. Это понимание не является ошибочным, но оно упускает из виду важное звено раннего развития искусства.

Более внимательное изучение изобразительного искусства показывает, что настоящим источником западного искусства является древнеегипетское искусство. Хотя великолепие древнеегипетского искусства было затемнено более поздним греческим искусством, художественные семена древней Греции частично пришли из Древнего Египта. Трансформация художественных стилей из Древнего Египта, Древней Греции в Древний Рим отражает эволюцию цивилизации от полного Бога к полубогу и, наконец, к безбожию.

Египетское искусство и цивилизация лучше всего характеризуются символическими, религиозными и иерархическими особенностями произведений искусства. Согласно книге Каминского, «египтянин знал, что есть высшее существо, но не имел достаточных знаний о природе и человеке, чтобы знать, что это за существо такое и как оно себя проявляет.По этой причине египетские художники были ограничены» (Каминский 187). В результате ограниченности понимания естественных и научных законов египетское искусство обнаруживает в высшей степени символические и грандиозные черты. Архитектура и скульптура являются репрезентативными видами древнеегипетского искусства, которые связаны не только с жертвенными обрядами и погребальными обычаями, но и с «большими памятниками как символами власти» (Бард 5). Проявления религиозных верований — простые геометрические формы огромных размеров.Геометрические формы чрезвычайно преувеличены, а стиль огромен, тяжел и загадочен. Общая грандиозность масштаба компенсирует отсутствие движения и плавности.

Подобно форме пирамиды, правящий класс в Древнем Египте занимает вершину пирамиды и считается имеющим равный статус полного Бога. Еще в 3200 г. до н.э. изображение царя Нармера, объединившего Верхний и Нижний Египет, было навсегда высечено на каменной плите, известной как Палитра Нармера. Эта каменная плита, имеющая инициатическое значение для духа египетского искусства, имеет рельефные узоры с обеих сторон.Узоры с обеих сторон многослойные. По словам Барда (3), из погребальных свидетельств можно сделать вывод о «сильном централизованном государстве» и «очень иерархической социальной структуре». Многослойная палитра Narmer — идеальное воплощение такой социальной иерархии. Многослойное сознание Палитры Нармера и фронтальность персонажей стали фиксированным образцом древнеегипетской живописи и рельефа, раскрывая жесткие, символические и иерархические черты древнеегипетской цивилизации.

По сравнению с величественным и строгим художественным стилем древних египтян творчество древних греков заключается в оживлении безжизненных каменных изваяний, с постепенным переходом от возвышенной божественности к светской человечности и идеальному состоянию жизни. «К имперскому периоду представление о том, что люди являются «частью Бога», стало обычным явлением в философских кругах» (Бреммер 21). Художественное исполнение древних греков во многом связано с их религиозными убеждениями и жизненными установками.Древняя Греция верила в политеизм. Мир богов подобен социальной организации человеческого мира, с высшими правителями и чиновниками, исполняющими свои обязанности. У каждого бога есть своя предыстория личности. Уникальное преимущество этих богов в том, что они могут наслаждаться любовью, красотой, элегантностью и вином без опасности болезней, старения и смерти. Следовательно, уже не было жесткой границы между человеком и богом, как в Древнем Египте.

В отражении греческой цивилизации через искусство, помимо целенаправленной трансформации древнеегипетского искусства, самым важным является стремление к разумному миру красоты и идеалов. По словам британского искусствоведа Эрнста Ганса Гомбриха (75 лет), «египтяне основывали свое искусство на знаниях. Греки стали использовать глаза». Изобразительное искусство Древней Греции никогда не было зеркалом, верно отражающим природу. Вместо этого такие произведения искусства, как «Дискобол» Мирона, показывают, что идеальный порядок может быть воспринят человеческим разумом посредством восприятия. Идеальным порядком в сознании греков должна быть гармоничная пропорция, что и создало неизгладимое влияние на изучение пропорций человеческого тела в греческой скульптуре.Если древние египтяне посвятили себя поклонению полным богам, то древнегреческое искусство также было посвящено прославлению полубогов, соединению божественности с идеализмом, красотой и рационализмом.

С упадком Древней Греции и подъемом Древнего Рима художественные стили римлян претерпели еще одну трансформацию под сильным влиянием духа прагматизма и гедонизма. По словам Дэвида Джексона (32), римское искусство утратило мир и спокойствие греков, преследуя чувство веризма, которое «избегает или отвергает идеализирующие тенденции в пользу прозаического», «создавая достоинство в передаче деталей и осязаемости». Это хорошо видно на таких статуях, как Голова римского патриция из Отриколи. Морщины, которые никогда не появлялись на лицах греческих скульптур, также были сознательно подчеркнуты. Тем временем популярность полубогов или богоподобных фигур была заменена политическим инструментом восхваления монархии и восхваления власти империи. В то время как римские скульптуры или картины находятся под влиянием древнегреческого натуралистического искусства, им не хватает идеализированного духа, с высоким уровнем реализма и светскими функциями, которые тесно связаны с их политической и личной повседневной жизнью.

Ничто так не воплощает художественный дух римлян, как архитектура. Изобретение и использование римской арочной структуры заменило древнегреческую колонную структуру, став символом военного триумфа и выражением могущества империи (Контокоста 26). С тех пор расширенная структура внутреннего пространства позволила древним римлянам основательно проникнуть в трехмерную глубину чувственных наслаждений. Тем временем римляне также постепенно вносили украшения в свои домашние хозяйства, включая новые элементы, такие как дренаж, банкеты и купание, в домашний архитектурный дизайн (Эллис 121).Этот вид практического искусства Древнего Рима отражает увлечение древних римлян «я». В отличие от «полного бога» древних египтян и поклонения «полубогу» древних греков, древние римляне праздновали своего рода «небожественное» поклонение, точнее, возвращение к богу «я». . Утилитарное стремление к материальным наслаждениям позволило Древнему Риму привнести новый стиль в раннее западное искусство.

В заключение, развитие западного искусства является отражением подъема и упадка цивилизаций, особенно Древнего Египта, Древней Греции и Древнего Рима.Древнеегипетское искусство отличается высокой символичностью и грандиозностью, отражая централизованную власть империи и иерархического общества. Под философским влиянием рационализма древнегреческое искусство характеризуется тенденциями идеализировать фигуры до состояния красоты и совершенства. Наконец, древнеримское искусство определяется чертами практичности и веризма. Прогресс искусства от Египта до Рима также знаменует уход человека от божественного к себе, с техниками от фронтальности к идеализму, а затем к веризму.В этом смысле раннее древнее искусство заложило основу западного искусства, и именно с этой отправной точки западное искусство расцвело и стало важной частью человеческой цивилизации.

Древнеегипетское искусство и ремесленники | Статуи, картины и скульптура — видео и стенограмма урока

Египетские статуи

Египетские статуи обычно изображали элиту или различных богов и богинь. Маленькие фигурки под названием шатбис изображали обычных людей.Их помещали в гробницы, чтобы у умершего были слуги в загробной жизни. В некоторых гробницах были сотни статуй шабти.

Статуи разных размеров и материалов. Статуи большего размера традиционно вырезались из песчаника. Скульптуры малого и среднего размера были сделаны из различных материалов, таких как египетский алебастр, базальт, розовый гранит, известняк, глина, медь или бронза. Статуэтки типа шабти состояли из фаянса (фаянса). Обычно они были покрыты синей или зеленой глазурью.Они также могут состоять из дерева, камня или стекла.

Статуи из меди или бронзы отлиты из воска. Это называлось методом потерянного воска. Воск формовали вокруг кусков глины, а нагретый металл заливали в форму. После остывания глина раскололась, обнажив новообразованную статую.

Колоссальные статуи, такие как Колоссы Мемнона, имеют две одинаковые фигуры, возмущающие Аменхотепа III.Их высота составляет 60 футов (18 метров), а вес оценивается в 720 тонн. Они состоят из кварцитового песчаника. Они расположены в Луксоре у входа в храм Аменхотепа. Храм сильно пострадал от землетрясения. Эти огромные статуи — все, что осталось от храма. Последующая сейсмическая активность еще больше повредила эти статуи, что объясняет их внешний вид.

Ориентация статуй была чрезвычайно важна, так как лицо и плечи фигуры должны были быть обращены к зрителю.Скульпторы выдерживали строгие параметры в выражении и форме этих произведений. Это видно на примере ниже. Статуя Рамзеса II изображена в стандартных используемых скульпторами параметрах, с расправленными плечами, вертикальной осанкой и лицом, обращенным прямо к зрителю. Основная причина, по которой египетские скульптуры и искусство так долго оставались в одном и том же стиле, заключается в том, что художники чувствовали, что достигли совершенства в своем искусстве.

Египетские рисунки

Первые рисунки, появившиеся в Египте в период позднего палеолита, содержат изображения животных, таких как газели. По мере развития цивилизации и использования папируса у художников появилась новая среда для создания произведений искусства.

Материалы, использованные в рисунках, включают:

• Папирус
• Лен
• Кожа/дубленая кожа
• Терракота
• Известняк
• Дерево

Чернила изготавливались с использованием сажи, пчелиного воска и растительной камеди. Ручки были созданы из тростника; они были известны как тростниковые ручки с разделенным пером.

На чертежах показаны двухмерные изображения.Ремесленники сохраняли традицию этого метода более трех тысячелетий. В древнеегипетских рисунках использовалась техника, известная как аспект , термин, придуманный для объяснения этого стиля искусства. На рисунке лица глаза будут обращены к зрителю, но нос будет показан в профиль. Плечи испытуемого будут показаны, а ноги — в профиль. На рисунках с изображением большого количества людей размер человека будет отображаться в горизонтальном рейтинге, при этом человек с более высоким социальным статусом будет изображен крупнее обычных людей.

Рисунки на сетке

Сетки широко использовались в египетском искусстве, поскольку они позволяли художникам управлять пропорциями нарисованных фигур и выравнивать ряды фигур. Линии сетки будут отмечены на стенах с помощью веревки, покрытой пигментной пылью, аналогично линиям мела. Они служили ориентиром для первоначального проекта, но не были видны в окончательной версии. Начинающие художники обычно использовали красную пигментную пыль во время черчения. Мастера-художники просмотрели работу и внесли исправления черным цветом.Во времена Древнего царства художники создали систему из восьми горизонтальных направляющих с одной вертикальной линией, которая делила фигуру пополам в различных частях тела и образовывала ряд квадратов.

На этом изображении с сеткой изображен Сененмут, который был одним из самых ценных чиновников Хатшепсут. Рисунок выполнен на куске остракона из известняка. На изображении отчетливо видны контуры нитей красной пыли, которые использовались для создания сетки.

Египетская живопись

Древние египтяне делали кисти из ребер пальмы, тростника или веток, связанных вместе. Они ловко создавали краски, используя пигменты, которые в основном были получены из минералов, таких как белый из гипса, черный из углерода, желтый и красный из охры, богатой оксидом железа. Иногда использовались озерные пигменты, поскольку они не выцветали. Озерные пигменты — это красители, обычно получаемые из растений. Смолы, яичная темпера и различные камеди были указаны в качестве связующих веществ, используемых в краске.Художники растирали цветные пигменты в порошок с помощью ступки и пестика. Затем он наносил воду на краски в маленьких горшках и смешивал их. В основном использовались цвета: красный, белый, черный, зеленый, желтый и синий. Каждый цвет использовался символически. Красный символизировал силу; Зеленый был цветом роста и плодородия. Желтый был цветом Ра и фараонов. Черный представлял смерть и преступный мир. Сюжеты картин варьировались от богов, богинь, фараонов, знати, обычных людей и дикой природы.Сюжеты были выбраны для представления повседневной городской и сельской жизни. Это согласуется с древнеегипетской концепцией функциональности в их искусстве.

Картины египетских гробниц

Богатые Египетские гробницы были покрыты богато раскрашенными и детализированными изображениями, показывающими путешествие мертвых в загробную жизнь. Считалось, что эти картины станут реальными и присоединятся к человеку, перешедшему в загробный мир. Другие сцены изображают умерших с их семьей и соратниками. Стены из известняка не подходили для тяги, так как легко отслаивались. Художники штукатурили поверхность стен гробницы, чтобы рисовать на ней.

Во времена Среднего царства деревянные гробы знати раскрашивали, изображая, как человек внутри выглядит живым.Снаружи были надписи с титулом и именем умершего, а также защитные заклинания. Остальная поверхность была покрыта цветными панелями и сложными геометрическими узорами. «Ложные двери» были созданы для того, чтобы Ка, или священная энергия, могла приходить и уходить, когда ей заблагорассудится. Иногда внутреннюю часть гробов раскрашивали и включали подношения умершим, например, стол, заваленный едой, часто повторялся.

Росписи гробниц остаются важными даже сегодня, потому что они позволили Древнему Египту жить дальше, даже после того, как правление империи закончилось. Росписи надгробий вызывают интригу и до сих пор ценятся.

Египетские скульптуры

Египетские стелы впервые появились как погребальные знаки во времена 1-й династии в Абидосе. На этих колоннах с круглыми вершинами было написано имя короля, а также титулы и имена его чиновников.Они были либо отдельно стоящими, либо вмонтированными в стены как особенность. Они были сделаны из дерева или камня и имели высоту от нескольких сантиметров до более 25 футов. Помимо текста, они часто имели изображения или эпитеты. Стелы пользовались популярностью как у знати, так и у простого народа. Они служили средством записи умерших. Указы и правила записывались и на стелах, чтобы они были более заметными и долговечными. Другой тип существовавших стел использовался в качестве пограничного знака. Он будет определять поместья, поля и районы.Расположение и размеры площадей были отмечены в тексте стелы.

пирамидион или замковый камень располагался на вершине пирамиды или обелиска. Их часто делали из гранита, известняка или диорита и покрывали золотом. Немногие из этих уникальных произведений сохранились до наших дней. В Египетском музее Каира представлена ​​самая большая коллекция в мире, а их всего несколько, например, замковый камень пирамиды Аменемхета III и пирамиды Хенджера.

Знаменитые египетские скульптуры

Табличка Narmer Palette является важной археологической находкой, так как содержит одни из самых ранних надписей, когда-либо найденных в идеальном состоянии. Эта палитра, вероятно, использовалась в ритуальных целях из-за ее размера и веса.Он остается в постоянной экспозиции Египетского музея в Каире, Египет.

Этот бюст из оштукатуренного известняка изображает Нефертити, царственную жену египетского фараона Эхнатона. Считается, что это произведение было заказано Тутмосом, поскольку оно было обнаружено в его мастерской в ​​Египте. Этот бюст стал одним из самых восхитительных и воссозданных изображений египетского правления.Бюст можно увидеть в Египетском музее Берлина.

Великий Сфинкс Гизы представляет собой статую, вырезанную из известняка. Это единственная известная скульптура в Египте и одна из самых узнаваемых скульптур в мире. Он измеряет 66 футов в высоту от основания до головы и 62 фута в ширину. Он был построен в 2500 году до нашей эры фараоном Хефреном.

Ремесленники в Древнем Египте

Ремесленники Древнего Египта или ремесленники были почитаемы в обществе за их ремесло и навыки.Их считали выше, чем повседневных рабочих. Их искусство передавалось через мастеров-художников, которые сосредоточились на преемственности ремесла. Ремесленников финансировал правящий фараон, и среди них были каменщики, скульпторы, резчики, художники и писцы. Они жили в деревнях для художников со своими семьями. Женщины-ремесленницы занимались ткачеством, изготовлением бисера, парфюмерией и рукоделием.

Ремесленники работали коллективно в командах над созданием проектов. Художники не подписывались на работах, а большинство ремесленников были служащими королевства.Их основная задача заключалась в том, чтобы фараон выглядел хорошо.

Резюме

Древнеегипетское искусство создавалось с 3000 г. до н.э. по 300 г. до н.э. Стиль искусства был сосредоточен на функциональности и загробной жизни, а не на форме художественного выражения, как это видно в современном искусстве. Они использовали отличительную технику, называемую аспектом, при которой лицо фигуры изображалось с носом в профиль, а глаза были обращены к зрителю. Плечи испытуемого будут показаны, а ноги — в профиль.Использование рисунка сетки было важно для древних египетских художников, поскольку позволяло им управлять пропорциями и выравниванием фигур. Они использовали струны, покрытые красной пигментной пылью, чтобы отметить линии сетки.

Гробницы были богато украшены яркими и детализированными картинами, изображающими путешествие умерших в загробную жизнь, с изображениями их членов семьи и соратников. Статуи и скульптуры обычно изображали богов, богинь и фараонов. Меньшие статуи, называемые шабти, представляли простых людей и помещались в гробницы, чтобы обеспечить умерших слугами, которые помогали им в загробной жизни.Некоторые из наиболее известных скульптур — Палитра Нармера, Бюст Нефертити и Великий Сфинкс Гизы. Художники так долго сохраняли свой стиль скульптуры, потому что чувствовали, что достигли совершенства в дизайне. Древнеегипетское искусство оказало длительное влияние на мир и ценится по сей день.

Путеводитель по древнеегипетскому искусству

Отзыв от Лии МакКарди, старшего преподавателя Техасского университета в Арлингтоне, 05.10.20

Полнота рейтинг: 3 видеть меньше

Вводный материал красиво представлен и информативен, но включенные произведения искусства скудны и посвящены в основном только двум (4-й и 18-й) из 33 династий, признанных в истории Египта.Это увековечивает популярную версию истории египетского искусства, что это либо пирамиды, либо Тутанхамона (и его родственники). Этот текст не дает картины разнообразия и разнообразия в истории египетского (и окружающего) искусства. Лучше бы его назвали «краткий путеводитель».

Точность содержания рейтинг: 5

Я не вижу проблем с точностью информации, за исключением того, что общее представление является слишком общим и, таким образом, лишенным конкретики, которая поддерживает точность.

Актуальность/долговечность рейтинг: 5

Информация актуальна и может быть легко обновлена.Формат отдельных глав, изначально ориентированных на отдельные объекты, также позволяет легко добавлять новые объекты в будущем.

Ясность рейтинг: 5

Текст доступен и подходит для студенческой аудитории.

Последовательность рейтинг: 5

Вводная информация предлагает хорошую отправную точку для терминологии, хронологических рамок и ключевых тем исследования.

Модульность рейтинг: 5

Объектно-ориентированный подход к главе позволяет это сделать.

Организация/Структура/Поток рейтинг: 4

То, что представлено, логично, но (как отмечалось в предыдущем комментарии) выбранные объекты немногочисленны и не полностью репрезентативны для истории египетского искусства.

Интерфейс рейтинг: 5

Я не нашел таких проблем.

Грамматические ошибки рейтинг: 5

Грамматика соответствует требованиям.

Культурная значимость рейтинг: 3

Ощущения предвзятости или предвзятости в тексте я не встретил.Учитывая, что предмет сосредоточен на одной культуре в истории, имеет смысл, что точка зрения в первую очередь ограничивается их верованиями и культурными системами. Есть некоторые упоминания о других параллельных и географически связанных традициях. Однако важно, чтобы тексты, посвященные египетскому искусству, не увековечивали ложь о том, что египетская культура была «белой» (и постоянно связана с западными традициями, поскольку она оказала влияние на греческие и римские традиции). Здесь не признается участие и вклад чернокожего африканского населения, такого как нубийцы и жители суданского региона Нила.В главе о королеве Тие не упоминается, что многие ученые считают ее черной. В истории Египта нет упоминаний о Королевстве Куш, нубийских захватах или возможности появления «черных фараонов». Это большой недостаток этого текста.

Важно, чтобы такие возможности были предоставлены студентам для снижения затрат на высшее образование. Я рад видеть, что Smart History предлагает гибкость для их контента. С помощью этого продукта учащиеся могут загрузить PDF-файл, и им не нужно полностью полагаться на доступ в Интернет для чтения материалов.

Египетское искусство | Основные гуманитарные науки

Введение

Резюме

Общие характеристики

Великий век древнего Египта длился ок.3000-1000 гг. до н.э. (см. История Древнего Ближнего Востока). По большей части стиль египетского искусства на протяжении этого периода (и последующих столетий) менялся очень мало. Этот стойкий консерватизм верен египетской архитектуре, живописи и скульптуре.

Эстетический застой древнего Египта отражает политическую стабильность нации . Если не считать двух коротких перерывов, единое единое египетское государство процветало в течение периода ок. 3000-1000 лет до н.э. Во многом это было связано с удачным географическим положением: долина реки Нил, окруженная горами и пустыней, представляла собой трудную цель для вторжения.

Нил сам по себе был агентом стабильности, так как он разливался в одно и то же время и в одинаковой степени каждый год. Египетские фермы и поселения никогда не были опустошены внезапными наводнениями. А так как Египет — это пустынная земля, то погода .H97

Соответственно, египетская религия и искусство передают представление о реальности как о принципиально вечной и неизменной . Одним из широко известных проявлений этой точки зрения является мумификация, при которой человеческое тело сохраняется на неопределенный срок как сосуд для души.

Египетский стиль изобразительного искусства, как и стиль многих культур, включает в себя общие человеческие фигуры , которые выглядят практически одинаково. Стилизованный стилизованный идеал человеческой фигуры рано развился у египтян, с частями тела, имеющими размеры в соответствии со стандартными пропорциями. Позы этих фигур настолько 90 384 неподвижны, 90 385 что сцены из египетского искусства почти лишены чувства движения. В египетской архитектуре и скульптуре подобное впечатление вечной стабильности достигается за счет прочного тяжелого материала (в основном камня) и чистой массы .Н75

Основной артикул

Архитектура

В то время как большинство египетских зданий были построены из обожженных на солнце кирпичей из нильской глины, материалом для монументальных зданий был камень . В отличие от Месопотамии, Египет богат камнем (особенно известняком) благодаря наличию 90 384 гор 90 385 вдоль каждой стороны долины реки Нил.

В некоторой степени египетская архитектура напоминает месопотамскую: плоских внешних стен (вертикальных или слегка наклонных) и плоских крыш .(Последняя особенность подходит для пустынных регионов, учитывая незначительное количество осадков.) Однако, в отличие от Месопотамии, египтяне широко использовали колонны. Другими словами, египетские здания часто имеют балочную конструкцию (крышу, поддерживаемую колоннами), а не арочную конструкцию (крышу, поддерживаемую арками).

Египетские капители колонн разработаны с использованием различных цветочных орнаментов , в частности папируса и лотоса. Действительно, египтяне первыми построили каменных колонны .Именно из Египта Греция переняла каменные колонны, а также цветочные капители.H71

Эпоху зрелой древнеегипетской цивилизации можно разделить на три периода : Древнее царство, Среднее царство и Новое царство.

Две великие формы архитектуры Старого Царства содержали очень мало внутреннего пространства , и поэтому не имели поддерживающих колонн. Одним из них является мастаба, наиболее распространенная конструкция гробницы периода Старого царства. погребальная камера (камеры).G54

Египетские гробницы обычно возводились группами на западной стороне Нила (где заходит солнце), а иногда даже вырубались в горах к западу от Нила. Группа гробниц известна как комплекс гробниц или некрополь. Самый известный египетский некрополь находится на плато Гизы, на окраине современного Каира. G54

В дополнение к большому количеству мастаб, в Гизе есть более впечатляющая гробница: пирамида. Три самые большие, известные как пирамиды Гизы, были возведены во времена Древнего Царства; самая высокая из них, известная как Великая пирамида , является самым большим каменным сооружением из когда-либо построенных. E10,2 Масштаб строительства пирамид уменьшился после периода Древнего царства.H81

В то время как гробницы были великим архитектурным типом Старого царства, храма являются выдающимися египетскими памятниками периода Среднего и (особенно) Нового Царства. Более того, в то время как строительная деятельность Старого царства была сосредоточена недалеко от столицы того периода ( Мемфис , недалеко от современного Каира), архитектура Среднего / Нового царства процветала в основном вокруг Фив (столица Египта в те два периода).Многие египетские храмы являются примерами погребального храма, который служит местом поклонения умершему человеку (обычно бывшему правителю, считающемуся божественным), могила которого может быть найдена внутри или рядом с храмом.

В отличие от мастаб или пирамид, египетские храмы имеют обширные внутренних помещения (поддерживаемые массивными колоннами ), а также внутренних двора . (Египтяне также построили великие дворца в том же стиле, что и их храмы.)

Круглая скульптура

Как никакая другая цивилизация, египтяне восприняли скульптуру колоссального масштаба . Крайним случаем является Сфинкс (гибрид человека и льва), вырезанный из скалы. Как и большинство построек в Гизе, Сфинкс относится к периоду года Старого Царства года. G13

Очень большая статуя известна как колоссальная статуя (или «колосс»). Вокруг и внутри египетских храмов, дворцов и гробниц было воздвигнуто множество колоссальных статуй, как человеческих, так и животных.Статуи фараона легко узнать по традиционному костюму египетского монарха: килт, тканевый головной убор и длинная накладная борода.G55

Другой распространенной формой колоссальной египетской скульптуры был обелиск, высокий, слегка сужающийся квадратный столб с (четырехсторонней) пирамидальной шапкой.

Естественно, египтяне также производили в изобилии статуй обычного размера . Некоторые из них были помещены в гробницы в качестве 90 384 запасных жилищ 90 385 для души на случай, если мумифицированное тело распадется.H69 (Египетские захоронения, как и во многих культурах по всему миру, часто были снабжены предметами для умерших, чтобы использовать их в загробной жизни; примеры включают глиняную посуду, оружие, украшения, мебель и даже колесницы.)

египетские статуи вполне стилизованы под (см. Реализм против стилизации). Типичная поза — лицом вперед и примерно симметрична, руки прижаты к телу; анатомия лишь приблизительно реалистична.E9 (Во многих культурах, включая Древний Египет, жесткая стилизация часто была ослаблена для статуй «обычных» людей, которые изображались в более расслабленной, реалистической манере.Н77)

Живопись и рельефная скульптура

Древние египетские стены, как внутренние, так и внешние, часто покрывались рельефами и фресками . Эти плоские визуальные произведения обычно заполнены рядами из 90 384 фигур 90 385 (как божеств, так и людей) и 90 384 иероглифов 90 385, а также другой египетской 90 384 иконографии 90 385 (традиционных изображений), таких как растения папируса и жуки-скарабеи. часто передаются через ряды сцен (в отличие от современного комикса), изображающих как повседневные события (например,г. крестьяне, собирающие урожай) и сверхъестественное (деятельность богов).

На египетских фресках и рельефах человеческая фигура часто представлена ​​в сложной перспективе, в которой разные части тела показаны с разных точек зрения. Голова, талия и ступни часто изображаются в профиль , тогда как глаза и плечи изображаются фронтально .G54 Как и в изобразительном искусстве многих культур, относительный размер человеческих фигур соответствует их социальному рангу .Д22

Интерьеры многих древнеегипетских гробниц покрыты картинами и рельефами, часто изображающими умерших, занятых деятельностью, которой они занимались в течение жизни. G56 Некоторые гробницы также были снабжены иллюминированными рукописями, заполненными нарисованными композициями в том же стиле, что и египетские фрески. Эти рукописи, призванные помочь умершим в их путешествии в загробную жизнь, были сделаны из бумаги, состоящей из полос растения папируса (см. видео).

1 — «Шумерское и вавилонское искусство», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
2 — «Египетская архитектура», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
3 — «Персидское искусство и архитектура», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
4 — «Месопотамское искусство и архитектура», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
5 — «Иранское искусство и архитектура», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
6 — «Исламское искусство и архитектура», Колумбийская энциклопедия.По состоянию на июль 2010 г.
7 — «Исламское искусство и архитектура», Encarta. По состоянию на июль 2010 г.
8 — «Искусство Южной Азии», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
9 — «Индийское искусство и архитектура», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
10 — «Индийское искусство и архитектура», Encarta. По состоянию на июль 2010 г.
11 — «Китайское искусство», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
12 — «Китайская архитектура», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
13 — «Доколумбовое искусство и архитектура», Encarta.По состоянию на июль 2010 г.
14 — «Доколумбовое искусство и архитектура», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
15 — «Африканское искусство и архитектура», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
16 — «Африканское искусство и архитектура», Encarta. По состоянию на июль 2010 г.
17 — «Мечеть Дженне», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
18 — «Африканское искусство», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
19 — «Искусство коренных народов Северной Америки», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
20 — «Искусство коренных американцев», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
21 — «Искусство аборигенов», Энкарта. По состоянию на июль 2010 г.
22 — «Океаническое искусство и архитектура», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
23 — «Океаническое искусство и архитектура», Encarta. По состоянию на июль 2010 г.
24 — «Океаническое искусство», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
25 — «Государства Африки к югу от Сахары, 1000–1500», Энкарта (Дэвид Нортрап). По состоянию на июль 2010 г.
26 — «Мечеть», Энкарта. По состоянию на июль 2010 г.
27 — «Ислам», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
28 — «Исламское искусство», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
29 — «Тадж-Махал», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
30 — «Африканская архитектура», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
31 — «Маска», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
32 — «Культура Хоупвелла», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
33 — «Кахокийские курганы», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
34 — «Керамика», Британская энциклопедия.По состоянию на июль 2010 г.
35 — «Хуари», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
36 — «Западная Африка», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
37 — «Вышивка перьями», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
38 — «Древний Египет», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2010 г.
39 — «Четыре тысячи лет роста городов: историческая перепись», Терциус Чендлер (1987). Издательство Университета Святого Давида.

Все, что вам нужно знать, чтобы понять древнеегипетское искусство

Эстетика Египта — одна из самых узнаваемых из всех древних цивилизаций.Вы можете попросить любого позировать, как на древнеегипетской картине, и он тут же сложит руки и повернет голову набок в очень неестественной позе. Это в основном наше представление о древнеегипетском искусстве, и в некотором смысле оно довольно точное. Многие считают, что это искусство оставалось неизменным на протяжении тысячелетий с очень небольшими вариациями и новшествами. Но было ли это их намерением или, как это бывает с большинством древнего искусства, мы просто оцениваем его современными глазами? Более того, в чем причина этой особой эстетики и что она значила для древних египтян?

По словам Кристины Риггс, автора книги Древнеегипетское искусство и архитектура: очень краткое введение , мы склонны думать об искусстве как о творческой форме визуального самовыражения, но на самом деле в то время это их не особо заботило. о.Наоборот, искусство было инструментом, с помощью которого институты власти доносили до людей определенные послания, наиболее важным из которых было сообщение о преемственности и их праве оставаться у власти навсегда. Таким образом, были созданы мастерские для обучения художников созданию работ в соответствии с установленными художественными и визуальными принципами своего времени. Итак, вопрос в том, если на протяжении более чем трехтысячелетней цивилизации были разные династии, то почему искусство оставалось таким схожим в эстетическом плане?

Мы видим только один вид египетского искусства.

Как объясняет Риггс, в течение тысячелетий существования этой древней цивилизации, вплоть до римского вторжения в 30 г. до н.э., Египет сохранял определенную преемственность с точки зрения политической структуры, языка и культурных институтов. Это не значит, что искусство осталось точно таким же. Это королевство на самом деле было довольно разнообразным с точки зрения регионов, поэтому представления менялись от одного места к другому. Что происходит (и что приводит нас к следующему пункту), так это то, что у нас есть очень смутное представление о том, каким было искусство того времени.Большая часть того, чем мы восхищаемся и что видим даже при посещении археологических памятников, — это искусство, созданное для элиты и королевской семьи. Это самое увлекательное и красивое искусство, которое музеи любят выставлять в своих египетских залах, но на самом деле было много разных форм искусства, созданных художниками для низших классов.

Любимые нами произведения искусства созданы для религиозных целей.

Еще один важный факт, о котором следует помнить, заключается в том, что искусство не было чем-то, чем можно восхищаться или создавать для удовольствия людей, даже самих фараонов, которых считали живыми богами.Древнеегипетское искусство на самом деле было создано для религиозных целей, и считалось, что некоторые из них могли даже обладать магическими и защитными силами, недоступными людям. Другими словами, известное нам искусство не предназначалось для просмотра даже смертными, за исключением создавших его художников и жрецов, которым довелось увидеть его во время религиозных ритуалов. Эта форма искусства широко известна как искусство гробниц, и, как следует из названия, она выставлялась в гробницах на обозрение богов. Это, конечно, не означает, что Египет был безыскусной страной, если не считать этих работ.Искусством можно было наслаждаться в храмах, колоссальных монументах в честь их фараонов, обелисках и мебели, но оно не было таким поразительным, как те, которые мы привыкли созерцать.

Почти все были похоронены с красивыми артефактами.

Давайте перейдем к некоторым основным элементам этой эстетики. Важно помнить, что всех египтян, независимо от их социального статуса (кроме рабов), хоронили с орнаментальными фигурками и другими художественными произведениями. Однако, вопреки распространенному мнению, не все были мумифицированы.На самом деле этому процессу обожествления подвергались только тела некоторых царственных особ, но тем не менее почти всех хоронили с этими украшениями (конечно, разного качества и количества). Зачем? Как я упоминал ранее, считалось, что искусство обладает магической силой, и эти объекты представляли собой мост или точку соприкосновения между миром живых и миром мертвых. Это искусство было чрезвычайно символичным, поэтому люди выбирали, каких божеств они хотели призвать, чтобы сопровождать или направлять их в их путешествии в загробную жизнь.

Чем больше вещей было в твоей могиле, тем больше их будет в загробной жизни.

Теперь поговорим о символике. Например, статуи (в случае с элитным классом, который действительно мог позволить себе большие скульптуры самого себя) помещались в гробницу лицом прямо к проводящемуся для них ритуалу, но в то же время они представляли те врата между землей и миром. преступный мир. Конечно, это были не единственные формы искусства, найденные в гробницах, и если вы видели фотографии всех богатств, найденных в гробнице Тутанхамона, вы можете увидеть, что они имели духовное назначение.Например, на многих картинах, украшающих стены, можно увидеть множество сцен, начиная от деяний умерших и даже заканчивая изображениями животных. Считалось, что чем больше символов вы поместите в свои погребальные камеры, тем больше вещей у вас будет в загробной жизни.

Глаза и плечи спереди, а все остальное в профиль.

Что касается стиля, помните, что мы говорили об их способе рисования человеческого тела? Что ж, дело было не в плохих навыках рисования; на самом деле это имело для них очень важную цель. Идея изображать усопших на картинах заключалась в том, чтобы боги узнавали их и даровали им свою милость в загробной жизни. Таким образом, эти картины фокусировали и подчеркивали черты личности, что делало их более узнаваемыми. В результате человеческие изображения в надгробном искусстве иногда показывают одного человека с двумя лицами: одним анфас и одним в профиль, но это было в более специфических случаях. В общем, в соответствии с этой идеей изображения как можно большей части человеческого тела, а не только одного его ракурса, они рисовали глаза и плечи спереди, а лицо, талия и конечности были в профиль.

Цвет, порядок и размер имеют значение.

Многие ошибочно полагают, что стены, заполненные изображениями, состоят только из иероглифов. Однако это были картины со сценами, сопровождаемые иероглифами, чтобы богам было легче читать всю работу. Эти сцены были разделены по регистрам, что привело к известному нам известному параллельному расположению. Каждое пятно тщательно рассматривалось с точки зрения иерархии изображенных лиц. Говоря об иерархии, одной из других характеристик древнеегипетского искусства было использование весов для обозначения статуса.Таким образом, вы можете увидеть сцены, в которых фараоны буквально слишком велики по сравнению с другими людьми. Это относится и к цветам: были определенные цвета, которые передавали статус, а также более глубокие значения или даже пол. На большинстве этих картин мужчины часто окрашены в темный и красноватый цвет, в отличие от женщин, которые обычно окрашены в более светлые тона.

Как вы уже могли видеть, древнеегипетское искусство было не столько реализмом, сколько символической визуальной системой для передачи очень четких сообщений.Некоторым людям это может быть очень трудно понять, потому что мы продолжаем следовать колониальной (и противоречивой) точке зрения девятнадцатого века, согласно которой древний Египет был, с одной стороны, простым и устаревшим, а с другой стороны, землей, которую мы любить и восхищаться, не пытаясь действительно увидеть причины этого.