День: 25.01.1983

Портретные композиции. Фотокомпозиция

Портретные композиции

Портретные композиции являются чрезвычайно важным разделом практических работ по изучению основ фотокомпозиции, так как портретист решает сложнейшую задачу создания образа человека, а изобразительные средства фотографии здесь используются для правдивого и выразительного изображения на снимке человека, являющегося основным объектом искусства.

Важной проблемой в реалистическом портретном искусстве является достижение наибольшего сходства изображения с обликом портретируемого человека, поскольку «…портрет хорош только тогда, когда живописец сумел нарисовать совершенно того человека, которого хотел нарисовать» [7, стр. 9].

И в портретной фотографии важнейшей смысловой задачей, для решения которой используются все выразительные средства (композиция, световое и тональное решение снимка), является достижение сходства с оригиналом, получение изображения именно того человека, которого фотограф хотел изобразить.

Не следует думать, что такая постановка вопроса может привести художника или фотографа к натуралистическому копированию объекта. Наоборот, натуралистическое копирование часто не только не обеспечивает сходства изображения с оригиналом, но и приводит к прямому искажению облика портретируемого на снимке. В этом случае при съемке могут быть запечатлены случайные повороты, жест, взгляд, выражение лица человека, совершенно ему несвойственные, не характеризующие его, в результате чего снимок никакого сколько-нибудь правильного представления о фотографируемом человеке не дает.

Искусство реалистического портрета, отводя важнейшее место проблеме достижения сходства изображения с портретируемым, исходит из того, что образ человека – это не просто пластика объемных форм лица и фигуры, не чисто внешняя его характеристика, а главным образом – его внутренняя сущность, его психология, социальная и общественная характеристика, находящие свое выражение через внешний облик и деятельность человека.

Портретист только в том случае может правдиво и выразительно изобразить человека на снимке, если он правильно понял его сущность и сумел подметить его типические черты. Тогда портрет будет не только передавать индивидуальные внешние черты портретируемого, но явится его художественным образом.

Портрет как жанр фотографии неоднороден, и в зависимости от тех задач, которые стоят перед портретистом, возникает различная методика работы и различные изобразительные решения портретных композиций.

Для практических работ по изучению основ фотокомпозиции и фотоосвещения представляют интерес две важнейшие разновидности портретных композиций: так называемый станковый портрет, который может сниматься в павильоне или в условиях реальной обстановки, и портрет репортажный. В том и в другом разделах существуют портреты индивидуальные и групповые; оба эти вида портретных композиций должны быть отработаны при выполнении соответствующих упражнений.

Несмотря на то, что выразительные возможности освещения и методика установки света при съемке были достаточно подробно изучены в разделе «Основы фотоосвещения», особенности работы со светом при съемке портрета, особенности работы с человеком вызывают необходимость некоторого повторения технических упражнений применительно к новым условиям.

Упражнение 1. Станковый портрет, снимаемый в условиях фотоателье

Работу над выполнением практических упражнений по теме «Портрет» рекомендуется начать с изучения различных схем света и возможностей, даваемых ими для выразительного изображения на снимке фотографируемого человека.

Представляется в связи с этим целесообразным повторение цикла упражнений со светом, уже выполненного при съемке гипсовых моделей, применительно к портретным съемкам.

Таким образом, следует найти светотональное решение портрета (по типу фото 46, с учетом всех указаний к упражнению 1 раздела «Основы фотоосвещения»), светотеневое решение портретного снимка (по типу фото 44, с учетом указаний к упражнению 2 раздела «Основы фотоосвещения»), решение портрета с использованием контрового света (по типу фото 52, с учетом материала, изложенного в упражнении 3 раздела «Основы фотоосвещения»). Очень полезно также построить портретную композицию, включающую действующий источник света (по типу фото 138), где раскладка светотени продиктована местоположением действующего источника и характерными для него особенностями светового рисунка.

Фото 138. В. Железняков (ВГИК). Портретный этюд

Даже в начальных упражнениях обязательно решается проблема создания образа человека. Все творчество портретиста должно быть направлено именно на решение этой задачи. Поэтому совершенно обязательно, чтобы выбираемая для съемки схема света и весь характер освещения давали наиболее полную и правильную характеристику фотографируемому человеку, чтобы свет выявлял и подчеркивал характерные его особенности. Так, светотональный рисунок изображения скорее всего может быть использован при съемке женского портрета, контрастная светотень – при изображении волевого характерного лица, контровой свет – при четком и правильном профиле человека и т.д.

Крупность планов при портретных съемках может быть самой различной, от поясного среднего плана до очень крупного, когда все поле кадра занято только лицом фотографируемого человека.

Различной может быть и композиция кадра: здесь возможны фронтальное построение и диагональная композиция, применение нормальной по высоте точки съемки и нижнего ракурса, использование светлой и темной тональности. В общем, активно должны быть использованы все изобразительные средства фотографии для создания художественного образа портретируемого.

Этот вид портретной фотографии дает возможность сделать широкие обобщения, так как здесь могут быть получены портреты собирательного, обобщенного характера, как, например, «Сталевар», «Колхозница», «Молодой целинник», «Студентка», «Пионер» и т.д.

Упражнение 2. Станковый портрет, снятый в условиях натуры или интерьера

Описанные выше станковые портреты могут быть созданы не только в условиях специального ателье, но в условиях специально выбранной натуры или существующего интерьера.

В этих случаях основной свет на портретируемом обусловливается реально существующим эффектом освещения, который может быть уточнен с помощью подсветки -отражательной или электрической. Подсветка выполняет роль заполняющего или моделирующего света, который позволяет более тщательно отработать пластические формы лица и фигуры человека.

В обоих случаях съемки – на натуре и в интерьере – в качестве заполняющего света может быть использован свет электронно-импульсных ламп, с применением экранирующих полупрозрачных насадок, в нужной степени ослабляющих поток посылаемого ими на объект света.

Выполняя данное упражнение, следует сделать два портрета: один – при солнечном освещении с применением отражательной подсветки и второй – в пасмурную погоду или в тени, без прямого солнечного света.

Прототипом для съемки натурных портретов могут служить фото 99 и 105, где правильно выбрано направление основного светового потока, получена выразительная светотень, где световое и композиционное решение кадров способствуют созданию собирательных, обобщенных образов.

В интерьере также следует выполнить два портрета: один при существующем в нем эффекте освещения, который может быть уточнен дополнительными приборами заполняющего и моделирующего светов, второй – при специальной схеме света, осуществленной с помощью осветительных приборов и включающей в композицию картины элементы окружения, обстановки.

Удачным примером портретной съемки в интерьере могут служить фото 21 и фото 139 (Г. Зельма. «Будущий мастер»).

Фото 139. Г. Зельма. Будущий мастер

В последнем снимке автору удалось создать обаятельный образ веселого, вихрастого, улыбчатого паренька, будущего мастера, строителя. Поза, поворот, направление взгляда здесь выбраны так, что и в станковом портрете сохраняется динамика действия, и это делает портретную композицию особенно жизненной.

Снимок точен по линейной композиции, фигуру переднего плана уравновешивает другая фигура, находящаяся в глубине кадра. Очень живописен здесь световой рисунок, отлично и полно передающий естественный эффект, создаваемый пучком солнечных лучей, проникающих в помещение. Они образуют акцент на главном объекте изображения, тогда как все второстепенные элементы композиции притемнены и изображаются нерезкими.

Так, умело использованные изобразительные средства фотографии дают возможность создания художественного станкового фотопортрета.

Упражнение 3. Станковый групповой портрет

Работа над групповым портретом связана с известными дополнительными трудностями: композиционное построение снимка и особенно работа со светом, естественно, становятся сложнее, когда в кадре находятся несколько человек.

Жизненность и выразительность группового портрета, часто являющегося своеобразной жанровой картиной, во многом зависит от поведения людей в момент съемки, от того, насколько естественно и непринужденно они будут держаться перед фотоаппаратом, а также от единства их действия и движений, увязанных между собой и обусловленных смыслом происходящего в кадре действия и принципами композиционного построения снимка. Поэтому от фотографа здесь требуется вдумчивая и внимательная работа с фотографируемыми людьми.

Для выполнения этого упражнения следует снять групповой портрет на натуре и групповой портрет в интерьере по типу фото 37.

Упражнение 4. Репортажный портрет

Специфика репортажного портрета состоит прежде всего в том, что съемка здесь ведется по ходу развивающегося действия. Человек на репортажном портретном снимке показывается в действии, в движении, в окружении, которое является активным элементом композиции и способствует созданию образа портретируемого.

Эта специфика репортажного портрета обусловливает методику работы фотографа: поиски композиционного решения и работа со светом должны строиться так, чтобы действие, происходящее перед фотоаппаратом, не останавливалось в момент съемки, чтобы портретируемый человек продолжал заниматься своим делом. Всякий иной подход к решению изобразительных задач превращает репортажный портрет в постановочный и лишает его специфических особенностей действенного, динамичного и в основе своей документального репортажного портрета.

Это не значит, что в репортажном портрете действие лишь протоколируется, что в снимке фиксируются любые случайные его моменты. И этот вид портрета требует творческого подхода к материалу, осмысливания действительности, изобразительной трактовки материала, без чего невозможно получить выразительный снимок. Важнейшим этапом творчества здесь является умение выбрать из всего многообразия поз и движений человека именно тот действенный момент, в котором особо ярко проявляется сущность происходящего.

Композиционное решение снимков здесь может быть весьма разнообразным, поскольку в кадр, как правило, включаются дополнительные композиционные элементы, активный фон, окружение, обстановка и пр.

Особенностями композиции репортажного портрета являются её динамичность, разомкнутость, то есть такое построение, когда основные композиционные линии не замыкаются внутри кадра, а продолжаются за его пределами, что позволяет оценить портретный снимок как фрагмент действия, разворачивающегося на значительно больших пространствах.

Композиция репортажного портрета строится по методу выбора и зависит от того, как найдена точка съемки и как определен момент съемки, в каком положении находился в это время портретируемый человек, как было направлено происходящее в кадре движение.

Различным может быть и световое решение репортажного портрета, зависящее от выбора времени съемки и направления съемки по отношению к направлению падения основного светового потока. В целом ряде случаев здесь возможно также использование дополнительных осветительных приборов, с помощью которых моделируется пластическая форма лица и фигуры портретируемого человека.

Упражнение предполагает съемку портретов как на натуре, так и в интерьере, при различных условиях освещения и в различных композиционных решениях.

Прототипом для этих работ могут служить репортажные портретные снимки, подобные работе А. Узляна – «Корреспондент районной газеты» (фото 140).

Фото 140. А. Узлян. Корреспондент районной газеты

Этот портрет дает достаточно полную характеристику фотографируемому человеку, рассказывает о его интересной работе, целиком поглотившей все его внимание. Человек показан в динамике труда, в обстановке редакции, и, таким образом, мы многое о нем узнаем из единичного снимка. Автором удачно выбран момент съемки, что позволило запечатлеть корреспондента в простой и естественной позе.

При достаточно большом количестве деталей обстановки кадр имеет четкую линейную и тональную композицию. Организующим началом изображения здесь является акцент на главном объекте: фигура корреспондента, помещенная на переднем плане, отчетливо рисуется на фоне более светлой и нерезкой глубины кадра.

Упражнение 5. Групповой репортажный портрет

Групповой репортажный портрет имеет ту же специфику, что и репортажный индивидуальный портрет: и здесь съемка ведется по ходу развивающегося действия, и здесь люди показываются в действии и движении, в конкретной обстановке, являющейся активным элементом общей композиции картины.

Групповой репортажный портрет нашел очень большое развитие в советской фотографии, такие фотокартины отражают общественную и производственную деятельность советских людей, их быт, учебу, отдых и пр. Главной особенностью таких композиций является их документальность, верность действительности, прямое отражение правды жизни.

Работа над изобразительной, художественной формой репортажного группового портрета начинается с выбора сюжета, идет через выбор точки съемки, ракурса, крупности плана, условий освещения и завершается выбором момента съемки, момента спуска затвора фотоаппарата.

Упражнение предполагает съемку групповых репортажных портретов на натуре и в условиях интерьера, при различных условиях освещения и в различных композиционных решениях, зависящих от смысла происходящего действия, от содержания портретных композиций.

Таковы основные упражнения, которые представляется целесообразным выполнить по разделу «портретные композиции», хотя формы работы здесь могут быть самыми разнообразными и выходить за пределы перечисленных тем и сюжетов.

Правила композиции в портретной съемке

1.

Правила композиции в портретной съемке

2. От рядового снимка к идеальной композиции- подробнее

Если мы с вами возьмем среднестатистическую
фотографию-портрет из интернета, то она будет
выглядеть приблизительно следующим образом:
А теперь давайте попробуем проанализировать ее
Наш взгляд «гуляет» по фотографии, не находя
главного объекта съемки. С точки зрения логики
должно быть понятно, что это человек, но взгляд за
него не цепляется. Очень много деталей, которые
перебивают логику взгляда, возникает хаотичность
восприятия, и… вы просто пролистываете
фотографию дальше, моментально забыв о ней.
Почему так происходит? Причины такого
построения кадра идут от компактных камер:
человек смотрит на экран и фокусирует
изображение, как правило, на автомате по центру.
При этом мы получаем много лишнего
неинформативного пространства по бокам и сверху,
которое, как правило, не несет никакой смысловой
нагрузки
В любой фотографии, в том числе, на портрете,
должны быть смысловые центры, которые
притягивают взгляд человека к себе. В
композиции эти области наибольшего
визуального интереса определяются
классическим правилом третей и находятся на
пересечении определенных линий
Также можно располагать смысловой центр или
объект съемки на самой линии, это также не
будет ошибочным и будет смотреться органично
и эффектно. Давайте рассмотрим самый простой
пример. Сравним два снимка одного и того же
человека
Согласитесь, второй пример выглядит гораздо
интереснее за счет того, что лицо (главный
смысловой центр портрета) находится чуть
выше центра, на линии согласно правилу третей.
От этого изображение стало органичнее.
Заметьте, мы убрали лишний «воздух» над
головой и по бокам, но все же оставили на
снимке некоторое его количество, чтобы взгляду
не было тесно при изучении снимка. Кроме того,
мы в большей степени включили во второй
пример руки, которые уравновесили общую
композицию снимка

7. Направление взгляда

В любом портрете должно присутствовать
ощущение направления. Его можно добиться,
оставляя перед объектом съемки больше
пространства, а сзади наоборот, меньше. Почему
так? Такое расположение объекта съемки
вызывает у нас ощущение движения и
показывает его направление
На фотографии ниже вы видите портрет девушки-мима, на
котором работает вышеозначенное правило. Девушка
смотрит в сторону, на кадре оставлено пространство,
благодаря которому мы можем проследить ее взгляд и
избежать статичности. Здесь же мы можем наблюдать, как
работает L-образная композиция (см. раздел «Треугольная
композиция») — шляпа, голова и туловище мима при
переходе в руки действительно образовывают английскую
букву L.
Сколько свободного пространства оставлять
сзади — вопрос по большей части вкуса и
опыта. Но даже если вы задумали композицию,
где ваш объект находится практически в центре
кадра, всегда оставляйте пространство для его
взгляда.

10. Интересный факт!

Наш взгляд изучает фотографию всегда по одной
траектории — из нижнего левого угла в верхний
правый. Убедиться в этом можно, взяв любой
глянцевый журнал и посмотрев фотографии,
которые в нем представлены. Учитывайте это
при создании композиции ваших снимков

11. Треугольная композиция

Наиболее распространенная компоновка кадра в
портрете основана на треугольнике. Заметить это
несложно, особенно в индивидуальных
портретах — голова служит вершиной
треугольника, а плечи — его основанием. При
правильном использовании руки также могут
включаться в треугольник.

12. Крупноплановый портрет (оплечный)

Глаза — зеркало души. Наверняка эта фраза
знакома каждому. Когда мы рассматриваем
крупноплановый портрет человека, то глаза —
это первое, на что мы обращаем внимание.
Именно они являются самой выразительной
частью лица, главным смысловым центром
композиции таких портретов. Поэтому согласно
правилам мы должны кадрировать портрет
таким образом, чтобы глаза оказались на одной
из линий сетки по правилу третей. Например,
так
Однако здесь есть некоторый нюанс. Очень
часто можно встретить много красивых
портретов, где глаза находятся чуть ли не
посередине, но при этом фотографии смотрятся
красиво и не вызывают внутренних
противоречий. Здесь уже стоит полагаться на
себя, должна работать внутренняя интуиция
Чтобы глаза привлекали еще больше внимания,
они должны быть резкими, поэтому
фокусировка в портретах всегда осуществляется
по глазам. Обязательно следите за этим!

16. Погрудный, поясной и ростовой портреты

Главным визуальным центром в этих портретах
является лицо человека — именно на нем
должен строиться главный акцент, и вы должны
выстраивать композицию кадра, исходя из этого
факта.

17. Что и как обрезаем?

Один из самых важных вопросов: как же нам
скадрировать портрет, чтобы случайно не
резануть чего лишнего? Давайте разбираться.
Погрудный портрет можно обрезать чуть выше
уровня груди, оставляя пространство над
головой человека и с обоих его боков.
Поясной портрет (или портрет в ¾) можно
обрезать на уровне бедер, также оставляя
небольшое пространство над головой модели и
по бокам. Аналогичное применение свободного
пространства касается и портретов в полный
рост. Единственный нюанс — в ростовых
портретах по правилам должно быть чуть
больше пространства сверху, чем снизу.
Не следует обрезать фигуру по суставам: ровно
на уровне пояса, по коленям, по икрам. То же
самое с руками: не следует резать руки по
локтям и кистям. Довольно частый вопрос —
можно ли «резать» голову в кадре? Да, это
можно сделать в целях создания оптимальной
композиции, но будьте аккуратны — чтобы у
края кадра не оставалось ненужных деталей.

Композиция портрета. Как лучше организовать портретную постановку. | Прекрасное Далёко

Композиционное решение портретов очень разнообразно. В одних случаях художник пишет человека в полный рост, в другом — обрезает фигуру. Главное сделать композицию убедительной, органичной, чтоб было полное ощущение естественности.

Фото автора. Тяглова Н. В. » Этюд девочки».

Фото автора. Тяглова Н. В. » Этюд девочки».

В портрете может быть включено пространство вокруг человека, которое помогает прочтению образа. А может быть это же пространство резко ограниченно, все внимание сосредоточено на человеке.

Так или иначе, любой портрет начинается с портретной постановки. Правильно ее организовать очень важно. Именно она задает образный настрой, тематическое и композиционное решение работы.

Фото автора. Тяглова Н. Учебная постановка. Этап работы.

Фото автора. Тяглова Н. Учебная постановка. Этап работы.

Самый простой вариант портрета – это подгрудный срез фигуры. Обычно с него студенты начинают первые шаги в изучении человека. Несложное положение головы, однотонный ненавязчивый фон, сосредоточенность на узнаваемом изображении — все это характерно для этого этапа обучения.

Дальше постановки нужно усложнять, ведь художник должен полнее раскрывать образ человека, не ограничиваться только простыми этюдами. Красивую убедительную постановку нужно уметь организовать. Попробую рассказать о вариантах постановки.

Фото автора. Тяглова Н. Учебная постановка в сером колорите.

Фото автора. Тяглова Н. Учебная постановка в сером колорите.

Лучше это рассмотреть на конкретных примерах. Начнем с женского портрета. Его постановку можно решить в двух ключах. У человека очень переменчив внешний облик и душевное состояние. На них сильно влияют внешние факторы. Так одна и та же модель будет выглядеть совершенно по-разному в праздники и будни. Это определит композицию постановки и ее цветовое решение.

В первом случае модель окажется в привычных условиях. Все вокруг будет знакомо и спокойно. Можно поставить портретную постановку на тему «Домашние заботы».

Женщина очень органично будет смотреться за привычным занятием: вязанием, вышивкой, чтением книги. Спокойная и уравновешенная композиция только подчеркнет внутреннее состояние модели.

Нужно найти удобную, привычную для модели позу. Главное, чтобы она была естественной. Было бы неплохо, если человек был поглощен своим занятием и не смотрел на художника.

Можно еще сделать вариант, где модель как бы оторвалась на минуту от работы или чтения, чтобы взглянуть прямо перед собой.

Конечно, главным в композиции будет человек, но решать его образ нужно через среду и вещи вокруг него. Необходимо подобрать одежду модели с учетом предполагаемого цветового решения. Она должна подчеркивать обычную домашнюю обстановку.

«Собираемся на праздник» — второй вариант портрета с одной и той же моделью, который создаст совершенно иной образ. В этом случае женщина вся преображается. Она становится собранная, нарядная, все в предвкушении торжества.

Фото автора. Тяглова Н. Учебная постановка. «Женщина в красном». Этап работы.

Фото автора. Тяглова Н. Учебная постановка. «Женщина в красном». Этап работы.

Совсем другой становится и постановка. Здесь можно ввести детали, которые подчеркнут радостное, праздничное настроение. Букет цветов, зеркало, фрукты, всякие баночки с косметикой, сумочка.

Решение самого образа тоже будет иным. Нарядная одежда, макияж, поза модели, готовой через минуту сорваться с места.

Вариантов портретных постановок великое множество. Все зависит от художника и его предпочтений. Главное нужно избегать схожести с фотографией на паспорт, где все в лоб и однобоко.

Надеюсь, моя статья будет вам полезна и поможет придумать свой вариант портретной постановки. С удовольствием отвечу на все ваши вопросы и комментарии.

Композиция в портрете: тренажер: vladimirmalevin — LiveJournal

Рубрика: композиция

Представляю вашему вниманию новый инструмент, новое методическое пособие, тренажер, который мы теперь будем использовать на занятиях по композиции и студийному свету: программа «Рембранд».

Для начала расскажу о важности темы и во второй части перейду к описанию программы.

Работа с композицией в портрете – сферический конь в вакууме. Все слышали про правило третей и все видели подобные изображения:

которые демонстрируют, когда очень хотят показать что это правило работает. И если трудно поспорить с тем что, когда Маккарри сместил девочку влево он сделал хорошо, то что делать когда нужна классическая компоновка где такое недопустимо — не совсем, мягко говоря понятно.

Вроде в одну из третей нос попал… Может нос нужно размещать по третям? Глаза попали в горизонтальную треть… Что бы это значило? У Маккарри же не попали… А взять измученную золотым сечением Мону Лизу и там вообще:

Ни глаза, ни вообще ничего. Но как же так, ведь Леонардо не мог так поступить, он же апологет математичности в красоте, инженер! Ситуация кажется безвыходной и она усугубляется с попыткой найти эти несчастные трети и сечение в других изображениях.

Но если одни отчаиваются и просто понимают что они чего-то не знают, то другие нет. Их пытливый мозг, попадая в ситуацию безвыходную отчаянно ищет способы преодолеть барьеры и, что самое интересное – всегда находит. Так появляются схемы, трактующие композицию портрета в парадигме приоритета расположения глаза модели. Был сферический конь в вакууме, стал вполне себе реальный схематический конь в композиции. 

Когда неизвестный художник, разместивший трети поверх этой несчастной кобылы увидел, что не просто линии золотого сечения, но аж их пересечение попало ей прямиком в глаз, он недолго думая принял решение  о том что глаз помещать следует тоже по этом правилу. Как и всю голову Маккари помещал, так и глаз стало быть нужно, раз картинка это доказывает. Особенно деятельные исследователи недолго думая формируют из этого правило и размещают эти картинки в интернетах.

Выходит, что для формирования новой аксиомы нужно немного: только найти фотографии, в которых требуемый объект оказался бы в положении, согласующемся с новоиспеченной аксиомой и нарисовать схемы

И вот оказывается, что спираль фибоначчи есть чуть не в каждой второй картинке. Секрет: не нужно чтобы спираль опоясывала все своей формой композиционное стронеие, главное чтобы она приходила в точку, в которой есть хоть что-нибудь и тогда она вполне себе красиво дополняет кадр и у не притязательного зрителя складывается таинственное, щемящее душу впечатление о повсеместной встроенности математики в законы природы и о гениальной чувствительности к этому авторов картинок и подобных, извините за каламбур, «анализов».

И еще оказывается, что если глаза Моны Лизы оказываются не в золотом сечении, а вставленная ей в нос спираль не совсем убедительна, поскольку только в двух частях касается ее головы, то можно начать рисовать разные фигуры поверх изображения и рано или поздно, в пересечениях линий этих фигур нет-нет да и окажется какой-нибудь моны лизы глаз. Что сразу же конечно будет означать торжество науки и интеллекта. 

Я вот сейчас не шучу, эту картинку на полном серьезе на одном из ресурсов предъявили как доказательство присутствия золотого сечения в картине Да Винчи и обоснованием служили золотые треугольники и биссектрисы их их углов. Этак наверное можно и в собачьей какашке золотое сечение отыскать. Если долго в ней покопаться. А красота какашки-то вовсе не в этом запрятана: http://vladimirmalevin.livejournal.com/649.html

Вот теперь эти схемы вместе с правилом можно распространить в интернетах и готово – никто больше не усомнится, что только так и нужно компоновать портрет.

Здесь у думающего человека возникают вопросы. К примеру, почему именно глаз и почему его следует помещать именно в третях. Не дай Бог, кстати, вам искать ответы на эти вопросы, потому что это приведет к изучению композиции, а это дело страшное. Как минимум сначала окажется что абсолютно все схемы, которые предоставляли раньше такой простой путь к пониманию того как строить кадр – не работают. И не работают они именно потому, что были выявлены без какой-либо теоретической базы, притянуты за уши на красивой инфографике. Потом они кстати перекочевали и курсы и даже в книги по композиции, но от этого применять сухие мертвые да еще неверные знания не стало легче.

На самом деле правило третей – один из частных случаев частного случая композиционной гармонии. Его растиражированность обусловлена простым пониманием. И не работает он (или работает так тупо что вызывает зубную боль у любого фотолюбителя со стажем больше полугода) именно потому что он слишком частный. Т.е. он работает, но далеко не везде. Обычно пределы применения этого правила объясняют двумя способами. Первый, самый поплуярный «это всего лишь правило а правила нужны чтобы их нарушать». И второй «правил нет, композиция это красота а красота субъективна». Чрезвычайно, надо сказать, вредные установки, которые легитимизируют недосягаемость опыта мастера и ввергают ученика в отчаянье. Спасает лишь появляющаяся надежда на жизнь после смерти (т.е. я научусь когда нибудь)

Не имеют никакого смысла и попытки опровергнуть это правило путем приведения изображений, несомненно отлично сложенных, гениальных, но никоим образом не соответствующим этому правилу

http://photo-element. ru/analysis/thirds/thirds.html

Объясню почему. Дело в том, что соотношение золотой пропорции, которое упрощено до «правила третей» (потому что в изображении формата 3:2 они почти совпадают), совершенно необязательно привязывать к топографическим координатам. Это соотношение действительно является одним из критериев красоты, но мыслить его только как расстояние от края кадра… Это все равно что микроскопом забивать гвозди. Да, это одно из возможных применений микроскопа (особенно если вы – пещерный человек), но далеко не самое лучшее. А уж доказывать с примерами, показывая как успешно забили гвозди без микроскопа… 

В портрете композиция очень сложна. Можно сказать что это самый сложный композиционный раздел из всех, поэтому мы проходим его в конце курса, когда уже отточены многие навыки и изучены все теории. С одной стороны, портрет – это композиционный минимализм, объектов мало и вроде как в такой ситуации все упрощается. Но эта простота обманчива, поскольку укомпоновать это малое количество объектов можно только применяя все навыки и знания.  

В организации портретной композиции принимают участие крупные пятна, размером примерно до 1/6 ширины/высоты картинной плоскости. Это доказанный факт, подтвержденный и исследованиями психологии восприятия и многолетней практической работой и экспериментами по рассматриванию изображения – отслеживанием движения зрачка

https://vladimirmalevin.livejournal.com/2888.html — о системе слежения за зрачком зрителя в композиции

https://vladimirmalevin.livejournal.com/5969.html — Архетипичные законы восприятия изображения

https://vladimirmalevin.livejournal.com/4840.html — Гендерные особенности восприятия изображений

https://vladimirmalevin.livejournal.com/12351.html — Утро в сосновом лесу: исследование внимания зрителя при рассмотрении картины

https://vladimirmalevin.livejournal.com/15058.html — Проверка предположений Лапина о восприятии картины Серова

Теперь понятно почему не может глаз моны лизы служить отправной точкой для создания композиции? Глаз моны лизы не может, а глаз бабы маши может

Именно потому что размер позволяет исходя из выведенного правила. Особенно вдумчивые могут заметить что размер глаза меньше 1/6 высоты изображения. Почему это так? Есть несколько факторов. Во-первых, в рамках этой статьи, не относящейся к такому сложному предмету как определение размеров, можно говорить только довольно-таки аксиоматично. Тем временем, есть масса сопутствующих условий и оговорок. В среднем, не вдаваясь в детали, в большинстве случаев, можно, скажем так *ориентироваться* на 1/6. Но не стоит это воспринимать как установленную переменную. Во-вторых, определение размеров, как я уже сказал – нетривиальный вопрос. Нам кажется, что глаз – это яблоко под веком. Но любому, кто пытался нарисовать портрет с портретным сходством очевидно, что это – иллюзия. В зависимости от освещения и степени проработки размер глаза может колебаться от зрачка до гигантского круга, охватывающего всю глазницу и даже захватывающего значительную часть верхней части скулы. Вот почему в занятиях по композиции выстроенных верно с точки зрения дидактики очень важно перед тем как переходить к правилам компоновки пятен, посвятить большое время выяснению что мы считаем пятнами или объектами, как их выделять, научится строить композиционные схемы и т. д.

Вернемся к нашему тренажеру. Задумал я его еще давно, когда стало ясно, что объяснения на картинках и схемах ведут лишь к теоретическому пониманию, а работа в студии для достижения самых простых учебных результатов занимает гигантское количество времени. Но все никак не было времени для реализации и вот наконец, нашлось пара свободных вечеров.

Назвать его сначала хотел «Виртуальная фотостудия», но потом стало понятно, что несмотря на внешнее сходство, цель приложения работа с композицией посредством света, а не самостоятельное изучение световых схем, хотя и это возможно. Поэтому решено было продолжить традицию именования программ тренажеров по известным в искусстве личностям. И как нельзя лучше, подошел мастер портрета — Рембрандт.

Тренажер позволяет, не тратя время на раскладку студийного оборудования и перемещение громоздких приборов по студии, отточить навыки работы с композицией портрета. В этой программе можно, управляя четырьмя источниками света, направленными на модель и бесконечным количеством фоновых источников, создавать композиционные структуры из пятен и главных объектов.

Моделью может служить как гипсовая голова, так и реальная модель. В первой версии программы на данный момент имеется только гипсовая голова, но отснять реальную модель и загрузить ее в программу проблемы не представляет.

Т.е. в самом ближайшем будущем, в программе возможно будет создавать свет и варьировать композицию с помощью управления пятнами на фоне на подобном портрете:

В программе уже заложено все что нужно, вопрос только в том чтобы отснять модель в специальном формате, пригодном для понимания программой.

Из главных источников имеются рисующий, заполняющий и два контровых слева и справа модели.

Положением рисующего света можно управлять с помощью двух регуляторов, обеспечивающих перемещение источника по вертикали и горизонтали на 180 градусов в каждую сторону, что аналогично перемещению студийного прибора вверх и вниз и влево вправо.

На фон можно светить любым количеством источников. Их комбинирование происходит методом наложения, имитирующим две основные техники работы со светом в студии: аддитивное сложение и экранирование флагами.

Интеснивность источников регулируется как и в реальной съемке и даже в большем диапазоне.

Таким образом, управляя направлением и интенсивностью света мы создаем любую световую схему и любое освещение фона.

Но не создание световых схем и не работа с источниками света является главной целью. Главная цель – создание композиции. И для этого в программе предусмотрен ряд фильтров и настроек, помогающих и облегчающих понимание этого вопроса.

К примеру, контраст фонового освещения. Регулировка контраста отдельно по фону позволяет склеивать единый гештальт из фонового пятна и пятна на модели. Кто проходил курс по композиции – вспоминаем темы тоновое единство, гештальт, художественная гармонизация.

Фильтр композиционного равновесия. Он определяет и динамически прямо во время работы со светом выводит на экран информацию о равновесности изображения.

На занятиях мы используем и отдельную программу-тренажер, позволяющую отточить восприятие равновесия, подробнее о ней вы можете прочесть здесь

Сальери

Программа — тренажер чувства равновесия в композиции

https://vladimirmalevin.livejournal.com/3648.html

http://vladimirmalevin.livejournal.com/3920.html — результаты

https://vladimirmalevin.livejournal.com/13451.html — результаты

https://vladimirmalevin.livejournal.com/15647.html — результаты

https://vladimirmalevin.livejournal.com/13766.html — каждый из нас от природы гениален

Модуль же встроенный в программу Рембранд позволяет уже не изучать, а только контролировать равновесие, предполагается что студент уже научился этому навыку отдельно его отработав

Этот фильтр одновременно и фильтр схематического представления. Помимо определения равновесия он отображает сцену в виде схематических окружностей. Один из самых полезных навыков, на понимание и отработку которого уходит обычно не одно занятие.

Фильтр определения гештальта. Облегчает работу, динамически выводя на экран главный гештальт изображения, что помогает корректировать композицию, опираясь на этот, один из ключевых параметров.

Фильтр соотношения масс. Выводит на экран динамическую информацию о присутствии в изображении такого важного параметра как гармоничное соотношение используемых в структуре композиционной работы масс.

Ну и даже без присутствия всех этих вспомогательных возможностей, без которых художники успешно строят свои изображения (на что правда уходят годы упорного труда) в программе можно просто создавать различные композиционные схемы, управляя только светом и тенью.

Собственно работа светом и тенью и есть настоящая работа фотографа. Переставление предметов в натюрморте, несмотря на положительный учебный эффект не может являться приближением к жизни, поскольку ни в репортажной съемке ни в портрете, ни в пейзаже никто вам предметы двигать не даст и вся надежда будет на управление светом, тенью и пятнами.

Вот такие композиционные и световые схемы можно получить при самой простой настройке 5-6 источников света.

 Вся настройка заключается всего лишь в выборе направления источника и его интенсивности. Такими скупыми средствами в фотостудии и создаются волшебные образы, а вовсе не игрой с предметами, пистолетами и всяким дурацким реквизитом

Таким образом, человек, перемещая источники света учится одновременно и композиции и светопостановке, причем на реализацию любой задумки уходят минуты а не десятки минут и часы как в реальной студии. В реальной студии студент сталкивается еще и сопротивлением материала: приборов недостаточно, их мощность не позволяет реализовать ту схему которая воображается, насадки не дают нужного размера пятен и т.п. И все эти проблемы возникают только у того, что уже знает чего хочет. Какую схему, какую композицию он собирается сделать, насколько мягким градиент на фоне получить, какое смешение пятен и какие источники с какими насадками дадут желаемое смешение световых пятен. Если же таких знаний нет, то работа в студии похожа на ту историю, когда обезьяны сидят за печатными машинками и колошматят по клавишам в надежде получить осмысленные блоки текста. Как говорят математики это возможно, но времени потребуется несколько многовато, там что то близко к бесконечности. 

Стоит ли говорить о том, что когда точно знаешь что хочешь и как это получить, вопрос реализации задуманного на практие становится чисто механическим. Ведь когда уже понятно какой градиент, сколько источников света, основное расположение пятен – в студии остается только подвинуть на нужное место приборы.  

Ссылки 

Copyright © Владимир Малевин. http://www.malevin.art

Публикация текста, изображений и фрагментов только с разрешения автора.

Курс по композиции: https://www.malevin.art/events/kurs-khudozhestvennaya-kompozitsiya-dlya-fotografov

2 теста на знание и чувства композиции: https://www.malevin.art/test-na-znanie-kompozicii

Школа фотографии: http://malevin.art/shkola 

Фото-туры: http://photo-tur.ru/ 

Бесплатный сервис «Foto_kritik»: https://www.instagram.com/foto_kritik/?hl=pa напишите «Покритикуй @foto_kritik» под любой своей фотографией в вашем аккаунте инстаграмма и вы получите конструктивную критику.⠀

классические портретные композиции, которые должен знать каждый фотограф.

Доброго дня уважаемым читателям!
Нашёл для себя интересную статью о классических позах в портрете, испытанных и проверенных временем, и решил поделиться с вами — вдруг кому-то пригодится. Не всегда у Вас под руками хорошая книга с советами по позированию на все случаи жизни, и не всегда Вы снимаете модель, которая сама прекрасно знает, как правильно вести себя в кадре. Чаще всего, наоборот, модель стесняется и поэтому скована, а Вам сразу не приходит в голову выигрышная поза, подчёркивающая достоинства Вашей модели. Именно в таких случаях Вам пригодятся советы из данной статьи.

Как и в других жанрах фотографии, успех портрета зависит от выбора композиции. Очень важно, какие элементы входят в снимок, но не менее важны и те, которые исключены из композиции. Посмотрите на большинство семейных снимков, и Вы увидите яркие пересвеченные плоские лица в центре кадра посреди ненужного мертвого пространства вокруг. Следуя нескольким простым композиционным правилам, Вы сможете подняться на следующий уровень мастерства съёмки портрета. Здесь мы рассмотрим различные классические портретные композиции, к которым Вы должны стремиться, чтобы суметь снять любой портрет, от широкоугольного снимка до крупнопланового портрета.

Широкий угол (ростовой портрет)

Чем больше пространства в кадре, тем больше внимания должен уделять автор снимка деталям и (случайным) предметам, тем большую ответственность он несёт за содержание картины. Кадры, снятые широкоугольным объективом, предполагают наличие в кадре среды, возможно, отражающей черты личности портретируемого. Портретная съемка состоит не только в том, чтобы выглядеть лучше, это также рассказ о характере, жизни и окружающей среде. Вы пытаетесь рассказать больше о людях, чем просто то, как они выглядят.
Как правило, рекомендуется руководствоваться правилом третей, помещая модель не в центр кадра, а немного сбоку, на расстоянии примерно трети от края кадра. Внимательно просмотрите пространство кадра, чтобы проверить наличие отвлекающих факторов.
Возможно, стОит попробовать разные углы и высоту расположения камеры: на корточках или стоя на стуле, например, Вы можете значительно изменить Ваш объект или фон.
Хотя использование широкоугольного объектива и выглядит очевидным — не поддавайтесь на эту провокацию, разве что Вы точно знаете, что делаете. Самый широкий объектив в данном случае — 35 мм.

Поясной портрет

Обрезка объекта на талии или груди предполагает более жесткий подход, обращая внимание на два самых важных элемента портрета на первом плане: глаза и руки.
При таком подходе кадр обычно разделяется 50/50 между объектом и фоном. Поэтому попробуйте найти лаконичный, простой, не отвлекающий внимание фон и используйте широкую диафрагму, чтобы расфокусировать его. При размещении головы в кадре запомните самый простой и эффективный композиционный навык: не помещайте модель в центре.
Важным компонентом поясного портрета являются руки: они могут быть очень выразительными и дополняющими характеристику, например, в портрете хирурга, музыканта, художника. Попробуйте поднять руки к глазам снимаемого человека.
Взгляд в объектив приковывает внимание зрителя, в то время как взгляд в сторону позволяет создать более объективный портрет.

Голова и плечи (погрудный портрет)

Любительские портреты часто страдают от «синдрома мертвого пространства», когда фотограф не скадрировал снимок, заполнив всё пространство кадра. Для успешного погрудного портрета заполните кадр полностью, и поместите глаза в верхней трети кадра.
Подойдите ближе и не волнуйтесь об обрезке верхней части головы.
Используйте длиннофокусный объектив: некоторое сокращение перспективы, присущее длиннофокусной оптике, несколько сгладит черты лица и, следовательно, они будут выглядеть более выигрышно, фон будет расфокусированным, а Вам не придется подходить вплотную к объекту.

Крупный план (головной портрет)

Совсем крупный план позволяет полностью сосредоточиться на выражении лица. Такой масштаб идеален, если Вы хотите передать настроение портретируемого или его чувства. Иногда встречается настолько крупный план, что фон полностью отсутствует в кадре.
Используйте волосы для обрамления лица, и внимательно следите за положением и внешним видом глаз в изображении. Очень важной становится резкость: сфокусируйтесь именно на глазах (или даже на ближнем глазе), и, если необходимо, выберите точку фокусировки вручную.
Наличие у портретируемого мелких черт лица, асимметрия отдельных черт и тому подобное, чаще всего побуждают фотографа снимать в три четверти с таким расчетом, чтобы по возможности были скрыты дефекты лица, если таковые имеются.

Хорошего Вам света и удачных снимков!

Конспект урока по станковой композиции «Портрет» 4класс ДХШ

4 ГОД ОБУЧЕНИЯ Ι ПОЛУГОДИЕ

Раздел 1. Создание художественного образа в композиции

Тема 1.1. Композиционная организация портрета.

(14 часов)

Цель: изучение портретного жанра, схемы построения костюмированного портрета и его видов – аллегорического, мифологического, исторического, семейного, жанрового.

Задачи:

— передача изобразительными средствами визуальных характеристик литературного персонажа, эпохи, среды, в которой он жил, через костюм, предметы быта, интерьера;

— Выявление и передача характера. Психология образа. Выразительность;

— передача соотношения человеческой фигуры и пространства.

Практическая работа:

живописная композиция – портрет литературного героя из русской классики: А. С. Пушкин «Песнь о вещем Олеге», «Станционный смотритель»; А.П. Чехов «Хамелеон», И.С. Тургенев «Бирюк», «Хорь и Калиныч» и др

Оборудование:

а) для преподавателя: моноблок, презентация к теме, творческие работы учащихся прежних лет.

б) для учащихся: мольберт, тонированные листы формата А-3, простой карандаш ТМ, ластик, кисти, гуашь, палитра.

План урока:

• Организационный момент ;

• Сообщение нового теоретического материала;

• Показ преподавателем практических приемов выполнения работы;

• Самостоятельная работа учащихся над композицией;

1. Выполнение графических поисков;

2. Выполнение композиции;

Просмотр, обсуждение и оценивание детских работ вместе с учащимися.

Ход урока

I. Организационный момент.

II. Сообщение темы и цели урока.

III. Введение в тему урока.

Портрет (фр. portrait, от старофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту», устар. парсуна — от лат. persona — «личность; особа») — изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности, в том числе художественным средствами (живописи, графики, гравюры, скульптуры, фотографии, полиграфии), а также в литературе и криминалистике (словесный портрет).

В изобразительном искусстве портрет — это самостоятельный жанр, целью которого является отображение визуальных характеристик модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека».  Портрет — это повторение в пластических формах, линиях и красках живого лица, и одновременно при этом его идейно-художественная интерпретация.

«Огромные возможности портретного искусства давно осознаны и прочувствованы человечеством. Ведь портрет способен заменить отсутствующую или умершую личность, выступив таким образом в качестве его двойника, — особенность, которая часто используется в литературе как мотив оживления холста. Эта черта делает портрет важным не только в общественном, но и в его частном или семейном качестве. Многозначительно в социальном ракурсе и присутствие повторений и копий изображений одного и того же лица в нескольких родственных семьях.

Портреты способны зафиксировать человеческую жизни начиная с младенчества до глубокой старости. Благодаря этому они могут претендовать на историческую достоверность, представляя своего рода зрительно постижимую семейную хронику и являясь носителем фамильного сходства», пишут исследователи русского портрета о складывании фамильных портретных галерей.

Во многих обществах портреты расцениваются как важный способ обозначить власть и богатство. Во времена Средневековья и Ренессанса портреты дарителей часто включались в произведение искусства, подтверждая патронаж, власть и достоинство донатора, как бы подчёркивая, кто именно заплатил за создание данного витража, алтарного образа или фрески.

В политике портрет главы государства часто используется как символ собственно государства. В большинстве стран распространён обычай вешать портрет лидера в важных государственных зданиях.

Границы жанра портрета очень подвижны, и часто собственно портрет может сочетаться в одном произведении с элементами других жанров.

Исторический портрет — изображает какого-либо деятеля прошлого и создаваемого по воспоминаниям или воображению мастера, на основе вспомогательного (литературно-художественного, документального и т. п.) материала. В сочетании портрета с бытовым или историческим жанром модель часто вступает во взаимодействие с вымышленными персонажами.

Портрет-картина— портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его миром вещей, природой, архитектурными мотивами и другими людьми (последнее — групповой портрет-картина).

Костюмированный портрет — человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа. (В наименования таких портретов обычно включаются слова«в виде» или «в образе», например, «Екатерина II в виде Минервы»). Различают:

Аллегорически

Мифологический

Исторический

Литературный

Автопортрет -принято выделять в отдельный поджанр

Портрет-тип— собирательный образ, структурно близкий портрету.

Иногда при классификации используется сословный принцип: купеческий, крестьянский портрет, портрет духовного лица, шутовской портрет, поскольку социальное положение модели влияло на определённые методы репрезентации, используемые художником.

По характеру изображения портреты делятся на:

Парадный — портрет как правило, предполагает показ человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим) В парадном портрете фигура обычно даётся на архитектурном или пейзажном фоне; бо́льшая проработанность делает его близким к повествовательной картине, что подразумевает не только внушительные размеры, но и индивидуальный образный строй

Камерный портрет- используется поясное, погрудное, оплечное изображение. Фигура зачастую даётся на нейтральном фоне.

Основными пунктами создания успешного портрета литературного героя является отличное знание литературного произведения, характера и индивидуальных особенностей героя, а также выбор момента (ситуации), который вы решили изобразить.

От ученика потребуется хорошее владение рисунком и знание пластической анатомии, которое позволит ему грамотно передать внешность и индивидуальность литературного героя.

Лицо человека асимметрично, юный художник должен воспроизвести его, учитывая тонкие различия между обеими сторонами, — все отклонения от симметрии важны для портретного сходства. Кроме того, художник должен изобразить натуру во взаимосвязи с фоном, освещением и с учётом особенностей замысла литературного произведения

Важную роль играет язык тела  важнейшей портретной проблемой для живописца является передача человеческого лица и его рук. Лицо и руки передают нам практически всю информацию о конкретном человеке (литературном герое). При этом в лице мы сосредотачиваем свой взгляд прежде всего на глазах, а в руках — на пальцах. Недаром говорят, что глаза — зеркало души человека, а руки — зеркало его тела.  Изображение рук — одно из важнейших средств психологической характеристики. После лица и глаз руки портретируемого много могли рассказать о нем зрителю. Их форма, их движения и жесты, как они прикасаются к чему-нибудь или как они держат какой-нибудь предмет — всё это становится неповторимой частью индивидуального облика литературного героя. Осанка также является важным способом подчеркнуть индивидуальность модели. Украшения, пышная причёска, одежда, разумеется, также являются существенной частью образной характеристики героя литературного произведения.

IV. Последовательность работой над станковой композицией.

Показ преподавателем практического выполнения.

V. Практическая деятельность учащихся.

1. Выполнение набросков

2. Выполнение эскизов

3. Выполнение предварительного графического рисунка

4.Выполнение сюжетной композиции на заданную тему в материале

VI. Подведение итогов.

Просмотр, обсуждение и оценивание детских работ вместе с учащимися.

VII. Уборка рабочего места.

Самостоятельная работа: анализ работ великих художников (композиционные схемы), наброски и зарисовки костюмов, интерьеров, фигуры человека, головы человека.

(28 часов)

Цель: закрепление теоретических знаний и практических навыков, полученных на уроке.

Как снять групповой портрет: композиция и оборудование | Статьи | Фото, видео, оптика

Групповой портрет сложен двумя главными моментами: как расположить людей так, чтобы это выглядело эстетично, а также каким образом равномерно и одинаково хорошо осветить всех героев фотосессии?

Можно пойти по сложному пути и снять каждого героя с хорошим светом и затем сделать коллаж, потратив на обработку общего снимка часы. А можно подготовиться заранее и сделать хороший кадр сразу, чем сидеть в программах и ломать голову. 

Рассказываем, как размещать моделей в кадре и какое оборудование подойдет, чтобы сфотографировать сразу несколько человек.

Источник: piqsels.com

Композиция и позы для группового портрета

      — Одно из главных правил группового портрета — лица всех участников должны быть хорошо видны. Для этого постарайтесь размещать героев в кадре по следующему принципу: их тела могут соприкасаться, визуально перекрывать друг друга, чтобы создавалось ощущение общности, но лица лучше размещать на равном удалении друг от друга. Нарушить этот принцип можно на семейной фотосессии. Например, мать, прижимающаяся к ребенку, будет гармонично смотреться в кадре.

      — Распространенный прием, позаимствованный из живописи — использование геометрических композиций. Суть в том, что лица героев, если провести между ними невидимую линию и соединить, образовывают между собой треугольник, квадрат, круг, диагональ или прямоугольник.

Если использовать треугольник, как основу построения кадра, то в идеале большую часть героев следует располагать в нижней части снимка, а одного расположить вверху, устремляя тем самым композицию вверх. Если в кадре больше трёх человек, то треугольников может быть несколько.

Головы героев образуют овал / piqsels.com

Ещё один распространенный приём — построить диагональ. Она может устремляться в сторону, как бы стараясь уйти в горизонталь, либо идти снизу вверх, стремясь к вертикали. Для большого количества участников диагоналей разной направленности может быть несколько. Либо две диагонали могут пересекаться в центре, визуально формируя клин. Например, в центре может стоять глава кампании, а по бокам — остальные сотрудники. Либо в центре пара молодоженов, а вокруг — гости. 

Две слабо наклонённые диагонали сходятся на модели в центре, формируя клин / piqsels.com

Расположите лица героев по кругу, чтобы показать их общность и закольцевать композицию. Для этой геометрической фигуры часто используют нестандартные ракурсы — снизу, прося героев обступить камеру и наклониться, либо фотографируют моделей сверху, пока они лежат.

Экспериментируйте с разными фигурами. Сочетайте несколько треугольников, треугольник и квадрат, если фотографируете большую группу людей. Задача в том, чтобы зритель или заказчик прочувствовали завершенность, созданную геометрической композицией.

      — Используйте разные планы — ставьте одних людей подальше от камеры, а других — поближе. Это хороший приём для съёмок, где есть явные центральные фигуры, лидеры: молодожены, именинник, глава компании, солист музыкальной группы.

      — Для съёмки большой группы людей пользуйтесь всеми преимуществами локации — рассаживайте героев на стулья, диваны, кресла, просите кого-то присесть или даже лечь, располагайте на разных высотах (если есть лестница). Удачный прием — сфотографировать группу сверху. Готовьтесь сделать несколько одинаковых кадров — кто-нибудь обязательно моргнёт, посмотрит в сторону и вам придется «химичить» в графических редакторах.

При съёмке больших групп людей часто важен сам факт присутствия всех участников на снимке. Едва ли от вас будут трабовать сложную композицию, если вы фотографируете сорок человек. Главное требование тут — всех героев должно быть хорошо видно.

      — Связать между собой людей на фотографии также помогают руки, ненавязчиво показывающие в сторону других героев, лежащие на плечах, обнимающие и так далее. Любое из этих взаимодействий создает ощущение общности, объединяет между собой героев.

В ином случае руки должны подчеркивать позу, либо быть чем-то заняты. Например, если вы фотографируете людей для бизнес-портрета, они могут сложить руки на груди, чуть приподнять подбородки, чтобы продемонстрировать уверенность. Если же вы фотографируете музыкантов, связать их и подчеркнуть общую деятельность помогут, например, музыкальные инструменты в руках.

      — Также композиционно связывает людей в кадре поворот головы, взгляд одного героя в сторону другого. При этом просите моделей немного повернуть лицо в вашу сторону — так, в три четверти, его будет лучше видно.

Связь между героями поддерживается взглядом моделей друг на друга, направлением головы в сторону центра правого участника кадра / piqsels.comэ

      — Располагайте людей на разных уровнях, учитывая их рост. Например, чтобы высокие люди не загораживали более низких, поставьте их на задний план. Если лица «теряются», попросите их податься вперёд и, например, если позволяет логика съёмки (допустим, вы фотографируете семью, либо гостей на свадьбе) дотронуться, обнять стоящих впереди. Ещё вариант — попросить моделей из передних рядов чуть расступиться.

Кроме того, высоких участников фотосессии можно, наоборот, выдвинуть на передний план, посадив на стулья, в кресла, на пол, а более низких участников разместить стоя вокруг.

      — Пользуйтесь ракурсами и возможностями локации, чтобы разнообразить съёмку. Выигрышный вариант для любого жанра от свадебной съёмки до бизнес-портрета — ракурс чуть сверху. Так все участники будут одинаково хорошо видны. Если снимаете «в поле», вам будет достаточно встать выше всех гостей на лестнице. В студии же можно попросить стремянку.

В тёплое время года героев можно положить на траву, голова к голове. Это интересный вариант, если вы фотографируете семью, друзей или детей / piqsels.com

Ракурс снизу привлекателен необычностью. Но он сложен тем, что нужно крайне внимательно следить за лицами. Например, очень возможно, что модели начнут показывать все свои подбородки — вторые, третьи и мнимые.

      — Не ставьте людей лесенкой, чередуя высоких и низких. Точно также смешно будет смотреться бизнес-портрет, где участники выстроены от низкого к высокому. А вот для семейной фотосессии это может стать интересной задумкой — так можно сделать акцент на разных поколениях.

Техника и настройки камеры для съёмки группового портрета

      — Если снимаете в фотостудии, осветить большую группу людей поможет самый большой софтбокс, который предоставляются вместе с арендой зала. Как правило, это октобокс. Например, Raylab SPG150 или Godox SB-FW140.

Часто эта световая насадка настолько громоздкая и тяжелая, что её крепят на журавль — специальную стойку с грузом-противовесом, которая позволяет вращать источник света и поднимать его высоко над моделями. 

Следите, чтобы головные уборы, лица, руки не перекрывали свет, падающий на других участников сцены / piqsels.com

      — Для того, чтобы пропорции на групповом портрете не искажались, используйте классические объективы со средним фокусным расстоянием. Считается, что это объективы в диапазоне от 35 до 50мм.

Если в помещении, где вы фотографируете, мало места, можно использовать широкоугольный объектив. Но готовьтесь, что фотографию придется либо кадрировать, либо исправлять перспективу в графический редакторах — из-за широкого угла могут «поплыть» стены, ноги моделей — стать неестественно длинными, а люди, стоящие по краям кадра, — «расплющиться».

      — При съёмке в помещении, например, в здании компании, на свадебном репортаже, в загсе, поможет внешняя вспышка, которую можно установить на стойки. Направьте вспышку в стены или в потолок, не светите напрямую на лица, иначе они выйдут плоскими. Главное, не забыть взять синхронизатор.

      — Используйте серийную съёмку. Так камера быстрее запечатлеет сцену и, следовательно, у вас будет больше похожих снимков, чтобы выбрать из них удачный — тот, где у всех (или почти всех) участников открыты глаза, есть улыбки, а на лицах естественное выражение.

Серийная съёмка позволяет с большей вероятностью поймать подвижных, эмоциональных детей на семейных съёмках / piqsels. com

      — Если там, где вы снимаете, темно, поставьте более длинную выдержку. Для того, чтобы кадры не получились смазанными из-за дрожащих рук, закрепите камеру на штатив.

Но и в условиях хорошего освещения штатив помогает — на групповых снимках, где очень много людей, невозможно контролировать каждого. Один моргнет, другой посмотрит в сторону. Поэтому часто приходится «пересаживать» глаза, губы и даже целые головы с одной фотографии на другую. В данном случае штатив обеспечит одинаковый ракурс. 

      — При съёмке групповых портретов закрывайте диафрагму, чтобы все лица были в резкости. Всё индивидуально, но попробуйте диапазон от f/8 до f/16.

Руководствуйтесь принципом: чем больше людей, тем больше число после f. Но помните, что закрытая диафрагма делает фотографию более тёмной, так как в фотоаппарат попадает меньше света. 

Основы портретной композиции. Часть I. Обрамление вашей модели

Неважно, фотографируете ли вы дорогой камерой или старым телефоном. В портретах всегда будет применяться одно и то же правило композиции. И ваши портреты будут выглядеть намного лучше, если вы будете придерживаться их. Конечно, правила созданы для того, чтобы их нарушать, но прежде чем их нарушать, вы должны их знать. Итак, рассмотрим основные. Как вы увидите, их знание может значительно улучшить ваши снимки.

В этой статье я сосредоточусь на основных правилах композиции, которые непосредственно касаются портретной темы. В моей статье «вторая часть» будет описана работа с окружением вашего объекта. Вам не нужно помнить все эти правила, и вам не нужно всегда их соблюдать; нет никаких ограничений на творческое нарушение правил. Но все же постарайтесь, читая это, подумать о том, не совершаете ли вы подсознательно какие-то ненужные и легко исправимые ошибки.

Будь достаточно далеко

Это классическая задача для каждого новичка, который фотографирует с помощью основного объектива своего телефона или фотоаппарата.

Проблема здесь в том, что типичный базовый объектив составляет около 30 мм, что означает довольно широкий угол обзора (обратите внимание, что это фокусное расстояние и другие упомянутые здесь указаны как полнокадровых эквивалентов ). Если вы возьмете этот тип объектива и используете его для фотографии «голова и плечи», не включая в изображение ничего из окружения вашей модели, широкий угол заставит вас подойти очень близко к объекту. Результат – измененная перспектива. Человеческий глаз этого даже не зафиксирует, а вот камера безжалостно зафиксирует увеличенный нос, пухлые щечки и более округлый вид головы в целом.

Крупный план, снятый объективом 28 мм (слева), и тот же портрет, снятый объективом 85 мм (справа).

Так что лучше сфотографировать с большего расстояния а потом «приблизить» модель. Идеальное фокусное расстояние составляет 85 мм или больше. Вы узнаете больше о фокусных расстояниях в нашей статье, в которой сравнивается, как выглядят разные фокусные расстояния при использовании для одного и того же портрета.

Если вашей целью является портрет окружающей среды , в котором вы включаете как свой объект, так и его окружение, нет необходимости увеличивать масштаб.Но вы все равно должны держать достаточное расстояние, чтобы предотвратить деформации лицевой перспективы, которые я описал.

Портрет, снятый сверхширокоугольным объективом (16 мм), который также показывает окружающую обстановку.

Стреляй с правильной высоты

Когда вы значительно выше своей модели, возникает ситуация, когда при съемке с собственного роста модель выглядит как ребенок. Так что свои снимки лучше делать с примерно на уровне глаз вашей модели .

Снято с уровня глаз модели.Для меня это означало немного присесть.

Однако существуют практические и творческие исключения из этого правила. Когда вы делаете снимок всего тела с уровня глаз, из-за искажения перспективы ноги вашей модели кажутся намного короче, поэтому не бойтесь наклоняться даже ниже уровня глаз . В другой нашей статье вы можете найти сравнение того, как выглядит человеческое тело при фотографировании с разной высоты.

Сравнение фотографий, сделанных с разной высоты. Слева: от уровня глаз.Справа: примерно от уровня талии.

А вот модели с двойным подбородком будут плохо смотреться при фотографировании с низких ракурсов. Либо не позволяйте им смотреть в объектив, либо сфотографируйте их чуть выше . При взгляде сверху кожа людей натягивается, что выглядит более фотогенично. Вы также можете делать снимки немного сверху для творческих целей в ситуациях, когда второй подбородок не является проблемой.

Эта фотография была сделана сверху. Выбранный ракурс также заполнил весь фон одуванчиками.

Наблюдайте за золотым урожаем

Одним из самых основных правил композиции является правило золотого урожая , иногда также называемое правилом третей . Проще говоря, ваш объект должен быть на одну треть в кадре по ширине (справа или слева) и высоте (сверху или снизу).

Еще один совет, который идет рука об руку с размещением головы модели, заключается в том, что она должна быть обращена к пустой области на картинке.

Голова модели занимает треть ширины и высоты кадра. Он также повернут к пустому пространству на картинке.

Но нельзя всегда соблюдать эти правила. Часто важнее включить правильные элементы из окружения модели или отвести взгляд от нее, чтобы портрет выглядел более загадочно.

Здесь модель смотрит в нестандартном направлении: в кадр, а не в середину.

Это правило очень часто нарушается в отношении ширины — модель просто находится посередине.Но он остается в силе для высоты. Одна из типичных основных ошибок — положить голову на полпути снизу, оставив много пустого места вверху. Голову лучше сместить на треть от верхней , чтобы не было лишнего неба.

Модель находится посередине справа налево, но их голова находится примерно на одной трети сверху.

Не обрезайте суставы

Обычно вы не будете показывать свою модель полностью, что приводит к ключевому вопросу: где должны быть края вашего изображения? Каким бы ни был ваш ответ, вам обычно следует избегать кадрирования любых суставов вашего объекта .

Здесь есть три типичных решения:

• Для портретов «голова и плечи» изображение обрезается чуть ниже плеч модели. Их конкретная одежда и поза будут влиять на точный используемый урожай. Например, колье не имеет смысла разрезать на две части, а вообще, вырезы лучше включать полностью.

Портрет «голова и плечи».

• Портреты ниже талии также довольно распространены. Здесь оружие является потенциальной проблемой; безопаснее всего включить их в картину полностью.

Портрет до пояса.

• Затем есть портреты, которые доходят до середины бедер. Их преимущество в том, что какие бы жесты не выбрал объект съемки, его руки практически всегда будут в кадре. И все же это дает более плотную картину, чем включение ног объекта, и поэтому зрителю легче распознать их выражения.

Портрет до середины бедер.

Фокус на глазах

Естественно, правильный способ сфокусироваться на портрете — на голове объекта или, точнее, на его глазах.Особенно для портретов головы и плеч, когда вы используете низкую диафрагму, разница между фокусировкой на глазах и плечах или волосах, например, имеет тенденцию быть очень заметной.

Сосредоточение внимания на глазах.

Если вы снимаете голову модели крупным планом, вам нужно сфокусироваться еще точнее, поэтому лучше сфокусироваться на ближнем глазу (или на другом глазу, если ближний глаз закрыт волосами).

Фокусировка на ближнем глазу. Вы можете видеть, как сильно размыт другой глаз.

Попробуйте другую позицию

Портрет не обязательно ставить на пустое место; модель может занимать руки и тело опираясь или сидя или лежа на чем-то .

Когда вы применяете правило третей и правила съемки с уровня глаз, эти положения будут давать вам снимки не хуже любых других.

Фотография с моделью в сидячем положении. Здесь хорошо видно Правило третей; также обратите внимание, что снимок снова сделан с уровня глаз.

В этой ситуации не бойтесь экспериментировать и стреляйте с высоты. Но когда модель лежит на спине, правило таково, что лучше стоять у нее за головой, чем у ее ног. В противном случае вы бы указывали на их подбородок, и результат выглядел бы плохо.

Снимки, на которых модель лежит, как правило, выглядят лучше, если они сделаны из-за головы модели.

Подведение итогов

Здесь я рассмотрел некоторые основные правила работы с портретной моделью.Во второй части я пройдусь по работе над композицией с учетом окружения этой модели.

Портретная композиция: 10 простых советов для лучшей фотографии

Вы уже давно фотографируете портреты, но все же чувствуете, что что-то не так в ваших снимках? Например, плохое качество вызвано несколькими внешними факторами, такими как переэкспонированное небо, или, с другой стороны, условиями съемки при слабом освещении. Но одна вещь, на которую вы можете повлиять сами, — это правильная композиция портрета.

Композиция для портретной фотографии не представляет ничего сложного. Существует множество простых советов и правил по композиции портрета, которые окажут огромное влияние на ваши снимки. Это один из самых важных навыков фотографии, которым нужно овладеть, и после применения этих правил у вас будут более привлекательные портреты. Давайте рассмотрим эти 10 правил композиции фотографии и идеи для начинающих.

---

1. Правило третей

Это одно из самых фундаментальных правил любой техники композиции в фотографии.Он используется в пейзаже, городе, а также очень распространен в портретной композиции. Основное правило заключается в том, что основные предметы, которые бросаются в глаза, находятся на вертикальных линиях сетки или в точках пересечения вертикальных и горизонтальных линий.

В портретной композиции первое, что нужно сделать, это убедиться, что глаза вашей модели находятся в верхней трети фотографии. После того, как вы обратите внимание на это простое правило, у вас есть различные варианты размещения вашего объекта либо в центре, либо на одной из сторон.

Когда ваша сфотографированная модель смотрит прямо в камеру, наиболее распространенным является положение вашего объекта с доминирующим глазом в центре изображения.

Если модель смотрит в каком-то направлении, то общее правило заключается в том, что вы должны оставить некоторое пространство, чтобы смотреть в него. Кроме того, имейте в виду, что глаза находятся в верхней трети, и даже лучше разместить доминирующий глаз в точке пересечения.

Правило третей

Главное правило : Убедитесь, что глаза вашей модели находятся в верхней трети фотографии.

---

2. Малая глубина резкости

Это довольно простая техника портретной композиции.Основная причина, по которой он широко используется, заключается в том, что на фоне много активности. Например, люди, красивый толчок, здания или что-то еще, что привлекает внимание. В портретной фотографии вам нужно сосредоточиться на своей модели.

Лучший способ отвлечь внимание от фона — использовать малую глубину резкости. Его легко адаптировать, регулируя апертуру камеры. Снимайте с широкой диафрагмой (небольшое число f-stop), чтобы установить точку фокусировки только на объекте.

Для этого случая вам понадобятся портретные объективы, позволяющие снимать с диафрагмой вроде f/1.4 где-то до f/3.5.

Главное правило : Не отвлекайте внимание от фона, используйте широкую диафрагму, чтобы иметь небольшую глубину резкости.

---

3. Направляющие линии

Другое правило композиции используется в различных формах фотографии. При этом вы используете направляющие линии, чтобы привлечь внимание к вашей модели. Мощный совет, потому что он автоматически приведет взгляд зрителя к вашей точке фокусировки.

Ведущие линии могут быть простыми, как тень, указывающая на объект, стоящий посреди лавандовых полей или аллеи деревьев.Есть так много вариаций, которые можно использовать и экспериментировать, чтобы улучшить свои методы композиции портрета.

Поручни работают как направляющие линии

Главное правило : В следующий раз, когда будете снимать, осмотритесь, можете ли вы использовать какие-то объекты в качестве направляющих линий.

---

4. Заполнение рамки

Как убрать всю возню с заднего и переднего плана? Это просто заполнение всего кадра вашим объектом. Начиная с традиционных фотографий от плеч до макушки и заканчивая детальными снимками крупным планом.

Когда вы приближаетесь к своей модели, выявляются детали. Благодаря множеству текстур вы сможете передать эмоции линиями и морщинами, потом и глубиной глаз.

Как заполнить рамку?

Самая традиционная техника портретной композиции – фото от плеча до макушки. Убедитесь, что вы оставили немного места между головой и верхней рамой. Кроме того, поэкспериментируйте с альбомной ориентацией снимков и оставьте немного места по бокам (пейзажная съемка).

Немного мертвого пространства по бокам

Фотография с головой в качестве основного объекта менее традиционна, чем последний вариант. Эти виды захвата более привлекательны, потому что объект захватывает все внимание. Оттуда вы можете увидеть все детали с точной точностью. Обратите внимание на одно из главных правил портретной фотографии — фокусируйтесь на глазах.

Из отснятых фотографий можно убрать некоторые части головы. Например, опустив лоб или крупный план глаза.Есть много вариантов портретной композиции, с которыми можно поэкспериментировать.

Заполнение кадра Пристальный взгляд

---

5. Обрамление модели в рамку

Этот совет по композиции портрета почти аналогичен направляющим линиям, но теперь вы более точно привлекаете внимание, фактически обрамляя объект. Кадрирование в фотографии используется в самых разных формах, иногда даже случайно, не задумываясь.

Например, когда у вас есть какая-то монотонная рамка вокруг объекта, это привлекает внимание к объекту.Например, когда вы снимаете из пещеры какой-то объект, то границы пещеры работают как рамка.

В портретной фотографии можно использовать таким же образом. Например, человек стоит в дверном косяке, смотрит в окно, натуральные кадры толчков или другие рукотворные кадры, которые также можно использовать для создания выдающихся портретных фотографий.

Оформление модели в рамку

---

6. Оставьте немного места перед точкой обзора

Незаменимая портретная композиционная фишка при съемке крутого фото вашей модели типа «Я не заметила, что вы меня сфотографировали». Другими словами, когда объект смотрит в каком-то направлении (не в камеру).

Совет при съемке портретов с композицией: оставляйте немного места перед точкой обзора. Вместе с этим вы также можете реализовать правило третей. Например, установите объект в точках пересечения и оставьте некоторое пространство для объекта, в который он может заглянуть. Убедитесь, что на открытом пространстве не слишком много привлекательных объектов, красочных тонов или просто используйте небольшую глубину резкости, чтобы отвлечь внимание от фона.

Оставьте немного места перед точкой обзора

Также этот прием портретной композиции широко используется, когда вы снимаете модель в движении. Например, однобокое фото прогуливающегося предмета. Кажется правильным и логичным оставить немного места впереди, чтобы видеть, куда направляется человек.

Оставьте немного места, чтобы войти

---

7. Съемка в основном на той же высоте, что и у модели

.

Снова простая техника портретной композиции, на которую стоит обратить внимание во время съемки. Золотое правило для большинства случаев — наклониться на ту же высоту, что и глаза модели.Это самый традиционный способ получить естественную композицию.

Преимущества съемки на одной высоте становятся очевидными при съемке крупным планом. Чтобы представить это в перспективе. При съемке портрета сверху лоб модели кажется огромным. Также снимки снизу могут уменьшить двойной подбородок или что-то еще на носу объекта. Большую часть дней лучше склоняться к предмету.

В большинстве случаев снимайте на той же высоте, что и модель.

Но стрелять именно так не писанный газон.Даже незначительная регулировка высоты может иметь потрясающий эффект на ваших фотографиях и иметь нечто отличное от монотонной съемки на одной и той же высоте. Оставьте место и для экспериментов.

Напоминание : Большую часть времени при съемке крупным планом оставайтесь на одной высоте, даже если это означает использование лестницы.

---

8. Фокус на глазах

Какая деталь на фотографии должна привлечь внимание в первую очередь? Вероятно, вы искали бы «зрительный контакт». Наличие острого и сфокусированного взгляда на фотографии является абсолютно фундаментальным навыком фотографа, которым нужно овладеть в портретной композиции.

Первым делом проверьте, находится ли точка фокусировки в глазах. Это происходит ошибочно, когда у вас большая диафрагма с малой глубиной резкости. Большинство новых камер имеют системы автофокусировки с детекторами глаз. Этого можно избежать с помощью правильных настроек камеры.

Для портретных композиций существует множество вариантов фокусировки на глазах. Во-первых, вы можете выделить их рамкой.Например, простое обрамление природными объектами, словно крадущееся из кустов.

Также помните о золотом правиле расположения глаз на верхней стороне фотографии (правило третей).

Еще одна отличная идея портретной композиции — направить главный глаз в центр изображения. В этом случае голова вашей модели слегка наклонена, а один глаз является доминирующим. С помощью этой техники вы будете привлекать внимание прямо к точке — к глазу.

Доминирующий глаз в центре фото

---

9.Контраст между моделью и фоном

Эффективный способ привлечь внимание к главному объекту — поиграть с освещением и разными тонами.

Один из советов — найти место с более темным фоном и расположить модель в месте, где передний план немного светлее. При этом вы избежите слияния фона с объектом.

Еще одна вещь, которую нужно иметь в виду при поиске приятного контраста между человеком и фоном, — это просто выбор противоположного тона.Золотым советом по композиции портрета будет избегать тонов кожи в качестве фона. Просто потому, что тогда легче выделиться на фоне.

Контраст между моделью и фоном

Кроме того, когда вы снимаете рекламу бренда одежды, крайне важно обеспечить некоторый контраст между объектом и фоном.

---

10. Не оставляйте слишком много мертвого пространства

Во-первых, что такое мертвое пространство? Это область композиционного портрета, которая находится позади объекта, короче говоря, фон. Вы получите больше мертвого пространства, когда будете снимать портреты в альбомной ориентации, а не в портретной.

Например, принимая во внимание предыдущие правила композиции портрета, такие как размещение вашей модели в точках пересечения линий сетки и оставление некоторого пространства перед вашим изображением. Тем не менее, важно оставить некоторую область обзора, но не заходите слишком далеко. Используйте пространство умеренно.

Еще одна распространенная ошибка при съемке портретов — слишком большой запас высоты над головой.Это снова мертвое пространство без должной причины. Захват был бы в тысячу раз лучше, если бы он вырезал ненужные мертвые зоны.

Балансировка фотографии

---

БОНУС: экспериментируйте с различными углами и высотами и движением

Со всеми золотыми правилами портретной фотографии, упомянутыми выше, всегда приятно нарушать правила на некоторое время. В конце концов, вы хотите быть стандартным фотографом, соблюдая все правила, или вы хотите быть креативным фотографом с небольшим количеством экспериментов? Вот несколько вариантов, чтобы попробовать что-то другое.

Сначала о позиционировании объекта с разными углами и высотами. Вам не всегда нужно снимать в соответствии с глазами вашей модели. Например, было бы неплохо сделать несколько фотографий сверху и снизу. Эта техника портретной композиции может оказать удивительное влияние на ваше изображение, но она требует некоторой практики.

Сделайте несколько фотографий с высоты

Так же, еще один совет при съемке портретов в полный рост например женщины, тогда можно зрительно сделать ноги длиннее просто сделав фото ниже уровня глаз.

Это немного более продвинутая техника, но также эксперименты с различными движениями, такими как поза ухода. Это было бы отличным дополнением к вашему портфолио портретной фотографии для съемки резких движений без размытия движения.

Добавьте немного движения в портретную композицию

---

Советы по композиции портрета

• Правило третей – Чаще всего смотрите на верхнюю треть.
• Малая глубина резкости — установите фокус на объект с помощью широкой диафрагмы.
• Направляющие линии — привлекайте внимание к объектам визуальными линиями.
• Заполните кадр — устраните мертвое пространство с помощью снимков крупным планом.
• Модель в рамке – Используйте различные виды рамок, чтобы привлечь внимание к вашему объекту.
• Оставьте немного места перед точкой обзора. — Дайте зрителю понять, куда смотрит объект.
• В основном снимайте на той же высоте, что и глаза модели — Это выглядит более естественно.
• Акцент на глаза – Самый престижный элемент на фото.
• Создайте контраст между фоном и моделью — Убедитесь, что ваш объект выделяется.
• Рационально используйте мертвое пространство — Не делайте слишком много монотонного пространства, постарайтесь сбалансировать его.

---

Что читать дальше? Идеи летней фотографии, которые стоит попробовать.

---

PIN IT

---

Последние сообщения:

Поделитесь им в социальных сетях!

советов по композиции для портретов | Сони

Уэсли Оверклифт (@wesleyoverklift) — профессиональный фотограф, бренд-менеджер и менеджер по маркетингу.В свободное время он регулярно публикует посты в своем Instagram, где фокусирует свой контент на пейзажах, природе, фотографии продуктов и портретах. В своих сообщениях он любит объяснять, почему он разместил определенную фотографию и как он ее скомпоновал, надеясь, что его мысли о композиции могут вдохновить и других. Ранее он делился с людьми своими советами по композиции пейзажей, а здесь он показывает нам, как он скомпоновал и сделал несколько портретных снимков.

Профессиональный фотограф Уэсли Оверклифт (@wesleyoverklift) делится своим процессом создания идеального портрета.

Вдохновение и местоположение

Оба этих снимка были сделаны во время нашей поездки в национальный парк Тиведен в Швеции. На многих моих фотографиях из путешествий я пытался запечатлеть настоящие моменты моей невесты (@aliiciaekstrom), когда она наслаждается сценой или хорошей погодой. Относительно видно, что у нас не так часто бывает отличная погода в Швеции, поэтому вы должны наслаждаться ею, пока она длится!

Sony α7R III. Sony 70-200 мм f/2,8 G Master @ 100 мм. 1/6400 с., f/4, ISO 500

Мои техники композиции

Для большинства снимков я считаю фон самым важным. Он устанавливает сцену и цветовую палитру и обычно занимает более 60-80 процентов пикселей каждого изображения. Здесь я решил пойти на равное разделение воды (40%) и неба (40%), чтобы эта полоса леса (20%) выровнялась прямо над ее плечами и головой. Я удостоверился, что ее голова все еще находится над лесом, так что у вас есть хорошее разделение фона. Конечно, я всегда проверяю, что у меня прямой горизонт, затем я просто жду правильного выражения и делаю снимок.Мне особенно понравился угол на подбородке и лице здесь.

Мои камеры и объективы для портретов

Для съемки этих снимков я использовал свою камеру α7R III с объективом Sony 70-200 f/2.8 G Master. Это, наверное, мой самый любимый объектив из-за охвата и сжатия, которые он создает. И резкость, это просто НАСТОЛЬКО хорошо! Он отлично работает как портретный объектив, так и в целом хороший объектив для путешествий. Соедините его с камерой α7R III, и вы получите сверхчеткую и универсальную комбинацию.Это также комбинация, которую я использую для большей части своих фотографий продуктов.

70-200 — универсальный объектив, поэтому я часто ношу его с собой. Иногда, как вы можете видеть из настроек на портрете выше, я все равно прикрываю диафрагму, чтобы все же захватить часть этого фона. Я не всегда хочу полностью размыть фон.
Когда были сделаны эти фотографии, у меня еще не было объектива Sony 85mm f/1.4 G Master. Я определенно рекомендую этот объектив и для портретов из-за еще более красивого сжатия фона, которое он создает.

Sony α7R III. Sony 70-200 мм f/2,8 G Master @ 116 мм. 1/1600 с, f/2,8 ISO 100

Состав

Для этого снимка я встал на колени, чтобы убедиться, что мой объект получает хорошее разделение фона, убедившись, что ее плечи и голова находятся над горизонтом. Я считаю, что мои объекты слишком сильно исчезают на заднем плане, если я не использую горизонт для создания этого разделения. Я также всегда стараюсь, чтобы часть переднего плана попала в кадр, и здесь я попытался выровнять горизонт посередине.Таким образом, он чувствует себя хорошо сбалансированным между небом и землей. Затем я дождался правильного выражения лица и положения тела.

Как я получил прививки

Когда мы путешествуем, у меня всегда наготове фотоаппарат. Я скорее наслаждаюсь моментом и, возможно, пропущу удачный кадр, чем буду давать моему жениху множество указаний. Должен сказать, что она от природы искренне позирует во время наших путешествий. Я думаю, мы занимаемся этим так долго, что она просто знает, что работает, у нас отличная динамика, когда дело доходит до этого. Так что да, оба снимка были своего рода настоящими моментами во время наших путешествий, когда мы сделали небольшой перерыв в прогулке и насладились сценой. Я уже упоминал об этом в предыдущей статье, но это было бы невозможно, если бы камеры Sony Alpha не были такими быстрыми, как они. В течение нескольких секунд камера загружается и вводятся настройки, готовые к съемке настоящей сцены. Все, что мне осталось, — это занять позицию, получить нужный ракурс и композицию и нажать кнопку спуска затвора. Вы можете прочитать мои мысли о композиции в изображениях.

Постпродакшн

Я использую Lightroom на iPad Pro для постобработки. Это очень легкий, портативный и мощный рабочий процесс. Мне нравится, как я могу передавать фотографии с камеры Sony на iPad с помощью USB-C. На этих изображениях я использовал Apple Pencil, чтобы выполнить Dodge и Burn, чтобы осветлить и затемнить определенные области изображения. Например, вокруг лица и волос. Кроме того, я попытался сохранить приятную цветовую палитру, убрав все цвета, которые не соответствовали настроению и сцене.

5 идей портретной композиции (не правила)

Фотограф Эрик Флоберг сделал этот 5-минутный видеоурок на тему создания портретов.

«Правила есть правила по какой-то причине, но они предназначены для того, чтобы их нарушать, так что давайте следовать правилам, а также немного нарушать их», — пишет Флоберг. «В этом видео представлены мои любимые идеи для создания портретов».

1. Центрированность «это не просто размещение объекта в центре, это означает балансировку изображения».

2. Негативное пространство «привлекает внимание к вашему объекту таким образом, что интерпретирует, насколько он мал…»

instagram.com/p/Bk3x45zAW5i/» data-instgrm-version=»9″>

3.Правило третей: «Каждый раз, когда я рассматриваю правило третей, я всегда хочу сбалансировать изображение».

4. Фон и передний план: Флоберг использует двойную экспозицию, чтобы добавить интересные элементы на передний и задний план.

5. Естественное кадрирование: «Выясните, как вы можете естественным образом вписать [ваши объекты] в сцену».

Посмотрите видео выше, где Флоберг объясняет каждую из идей и другие примеры из его портфолио фотографий, которые были созданы с учетом этих идей. Вы можете найти больше видео Флоберга и работы на его YouTube и в Instagram.

Мастер-класс по портретной и композиционной фотографии

Мастер-класс по творческой фотографии

Любите ли вы фотографию?*

Хотите научиться делать красивые, мощные и привлекательные изображения с помощью любой камеры?

*Этот курс включает бесплатный доступ к сообществу частных фотографов, где вы можете получить критику и рекомендации по мере своего развития как фотографа.

Вы начинающий фотограф?

Вы начинающий фотограф, который хочет освоить творческую сторону фотографии?

Хотите научиться овладевать визуальным языком и делать изображения, которые впечатляют?

Вы когда-нибудь задумывались, почему некоторые люди кажутся одаренными фотографами?

Хотите научиться делать красивые портреты?

При любом освещении или даже в студии?

Хотите стать одаренным фотографом ?

Все это и многое другое вы можете сделать с помощью этого мастер-класса по творческой фотографии.

Скрытый фотограф

Внутри каждого из нас спрятался фотограф, который хочет выразить себя, знает, что красиво, а что нет, но хочет выйти наружу, раскрыть себя.

В этом курсе мы научим вас, как обнаружить скрытого в вас гения фотографии…

———————— ———

Курс представлен в модульном формате и включает:

Творческая фотография. Часть 1. Краткая история фотографии

Фотография – это искусство или наука?

Оба?

Правда это или вымысел?

Следует ли вообще редактировать изображения или оставлять их в максимально чистом виде, поэтому возникает вопрос, берем ли мы изображение или создаем изображение?

Почему одни изображения лучше других?

Что для вас значит фотография?

Узнайте, что подрывает и влияет на фотографию

Этот курс исследует отношения между сообществом фотографов и сообществом художников, а также концепции объективной и субъективной красоты в искусстве. Изучив эти концепции, вы сможете понять, как лучше передать то, что вы действительно хотите передать через свои изображения, чтобы ваши зрители с большей готовностью восприняли это.

Этот курс затрагивает такие элементы фотографии, как:

Обращение к разуму

Быть механиком

Обращение к эмоциям

Наблюдение за временем

Вы узнаете интересную историю фотографии, как фотография превратился из того, что нравится только элите, в то, что нравится массам.Вы также узнаете о великих дебатах о том, как исторические различные школы мысли о «натуральной фотографии» и «пикториализме» повлияли на то, как мы рассматриваем фотографию даже по сей день.

Рассматриваемые темы

———————————

Искусство видеть — креатив Мастер-класс по фотографии. Часть 2

Знаете ли вы, что у фотографии есть свой визуальный язык?

И что, если вы поймете этот язык, вы сможете создавать свои собственные мощные и убедительные образы?

Знаете ли вы, что внутри вас есть встроенный детектор красоты, который распознает красоту?

Хотите научиться использовать то, что уже есть внутри вас, и научиться видеть и делать отличные снимки?

Изучите законы и взломайте код

Не должно быть загадкой, почему одни люди фотографируют лучше, чем другие. Хорошие фотографы усвоили законы композиции, которые диктуют, что считать плохим или хорошим изображением.

Этот курс направлен на определение того, что представляют собой эти законы в упорядоченной вселенной, например, законы света и их влияние на создание наших изображений.

Курс также направлен на то, чтобы вдохновить вас ценить встроенный в вас детектор красоты, который интуитивно знает, что составляет хорошую композицию, и знает, что выглядит красиво. Перемещая это из подсознательного осознания в сознательное, вы можете научиться распознавать и создавать отличные образы.

Вы узнаете этапы того, как зритель потребляет изображение:

• Глаза

• Сердце

• Руки

Вы также узнаете три важных элементы изображения:

Лекции включены:

———————————

Seeing The Light — Мастер-класс по творческой фотосъемке, часть 3

Знаете ли вы, что фотография — это способность видеть свет?

Вы понимаете разные свойства жесткого и мягкого света?

Знаете ли вы, что с помощью этих источников света можно добиться самых разных эффектов на изображении?

Знаете ли вы, что различные источники света имеют разную цветовую температуру, которая при правильном использовании может повлиять на настроение вашего изображения?

Научитесь видеть свет и принимать его

Видеть свет — это самый важный навык, которому может научиться фотограф, это основа фотографии.

Все хорошие фотографы научились быть наблюдателями света, они научились быть охотниками за светом. Если свет неправильный, хороший фотограф даже не поднимет камеру.

В этом курсе мы изучим свойства и использование жесткого и мягкого света. С помощью диаграмм и примеров изображений мы рассмотрим, как свет падает на объект и отражается обратно в камеру.

Цветовая температура света также поясняется полезной диаграммой.

Лекции включали:

• • Hard Light

  • Soft Light

  • Цветовая температура

  ——————- ——————
  

  Управление светом. Мастер-класс по творческой фотографии, часть 4

  Знаете ли вы, что как фотограф вы можете управлять свет?

  Что, применяя некоторые простые приемы, такие как перемещение ног, перемещение объекта или освещение, вы можете радикально изменить свои изображения?

  Работая со сценой, вы можете создавать различные эффекты в своих изображениях: от драматичных и мощных до интимных и нежных?

  Научитесь работать со сценой, чтобы стать мастером-фотографом

  Чтобы стать мастером-фотографом, вы должны научиться работать со сценой.

  В этом курсе вы научитесь двигать ногами.

  Как фотограф вы являетесь глазами зрителя. Куда бы вы ни шли, вы берете с собой зрителя. Ваша точка зрения становится их точкой зрения.

  В этом курсе мы рассмотрим достоинства следующих перспектив с иллюстративными примерами:

  • на фронте

  • позади

  со стороны

  • ниже вашего предмета

  • над вашим предметом

  • Birds Eye View

  • UP Close

  MACRO View

  • Далеко

  Второй метод контроля — переместить свой предмет.Это может варьироваться от буквального перемещения всего субъекта из одного места в другое до того, чтобы заставить субъекта в случае человека слегка двигать головой или выражать эмоции.

  В этом курсе мы рассмотрим влияние следующее может иметь при перемещении наших предметов:

  • Переместить свой предмет

  • простой фон

  • предоставление контекста

  • Создание неисправности

  • Тонкие движения

  • Демонстрация эмоций

  • Драматические движения

  Последний вариант — переместить свет. Вы узнаете о различных эффектах, достигаемых в зависимости от направления, откуда исходит свет.

  Чтобы проиллюстрировать это, мы рассмотрим полезные примеры направления света в виртуальной студии.

  Лекции включены:

  • • Переместить свой свет

    ————— ———————
    

    Захват света — Мастер-класс по творческой фотосъемке, часть 5

    Знаете ли вы, что камера использует три основных элемента управления? для захвата света?

    Что каждый из этих рычагов управления по-разному влияет на ваше изображение?

    Вам сложно каждый раз получать правильную экспозицию?

    Вы теряете детали в черных или выдуваете белые?

    Знаете, почему иногда камера в автоматическом режиме неправильно выставляет изображение?

    Узнайте, как контролировать захват света

    В этом курсе вы узнаете о захвате изображения с помощью трех элементов управления в камере, которые влияют на захват света: ISO, затвор и диафрагма.

    Может показаться заманчивым перевести камеру в автоматический режим и снимать дальше, однако для достижения наилучших результатов и мастерства в фотографии важно понимать, как эти элементы управления работают вручную.

    В этом курсе объясняется, как эти рычаги соотносятся друг с другом и какое влияние каждый из них оказывает при съемке изображения, начиная от малой и большой глубины резкости и заканчивая медленным и быстрым захватом действия и возможностями захвата при слабом освещении.

    Вы узнаете о настройке правильной экспозиции, включая различные единицы измерения, используемые в каждом элементе управления.

    В ходе курса также будут рассмотрены различные типы камер, которые сегодня можно использовать для фотографии, от смартфона до цифровой зеркальной фотокамеры.

    Лекции включены:

    • • Ваша камера

      • ISO

      • Aperture

      • действия

      —- —————————-
      

      Обработка света — мастер-класс по творческой фотографии, часть 6

      Знаете ли вы что редактирование собственных изображений научит вас улучшать свои навыки фотографии?

      Именно на этапе обработки вы узнаете, где вы делаете ошибки и что исправить в следующий раз на камеру?

      Хотите узнать, как использовать редактирование для извлечения и перемещения изображений для достижения различных эффектов?

      Узнайте, как редактировать изображения для достижения наилучшего эффекта

      Редактирование изображений станет неотъемлемой частью рабочего процесса фотографии. Именно благодаря этому процессу вы научитесь становиться лучшим фотографом, поскольку в следующий раз вы научитесь правильно сниматься в камеру.

      Этот курс пройдет через некоторые важные функции редактирования:

      • Белый баланс

      • контрастность

      • Фильтры

      Этот курс также разделяет простое эффективное редактирование рабочий процесс с использованием вышеуказанных функций, которым вы можете следовать, чтобы начать работу.

      Вы узнаете о различиях между изображениями Raw и JPEG, которые являются типами изображений, создаваемых камерами.

      Лекции включены:

      • • цифровой темной комнаты

        • Lightroom Edit

        • Snapseed Edit

        • мероприятия

        —————— ——————
        

        Основные принципы композиции. Мастер-класс по творческой фотографии, часть 7

        Знаете ли вы, что вокруг нас действуют законы, которые направляют и влияет на фотокомпозицию?

        Что эти законы применительно к фотографии позволят вам делать более качественные снимки?

        Вы знаете, как скомпоновать кадр еще до того, как поднесете камеру к лицу?

        Изучите законы композиции, чтобы намеренно создавать свои изображения

        Во Вселенной существуют определенные законы того, как работает композиция.

        Они служат нам строительными блоками при создании образов.

        Наблюдая за композиционными законами вокруг нас, изучая их, мы научимся делать изображения, которые работают.

        В этом курсе вы изучите 3 основных закона композиции и узнаете, как овладеть каждым из них. Вы узнаете, как изображение должно быть составлено вашими глазами и разумом еще до того, как вы поднимете камеру.

        На иллюстративных примерах вы увидите необходимость создания изображения с намерением, сначала определяя объект, а затем поддерживая его другими композиционными принципами.

        Композиционные принципы, обсуждаемые в этом курсе, служат основой для следующего модуля «Правила композиции».

        Лекции включены:

        ———————————
        

        Основные правила Композиция — Мастер-класс по творческой фотографии. Часть 8

        Знаете ли вы, что наши глаза естественным образом тянутся к высшей точке контраста?

        Что наши глаза будут следить за ведущими линиями изображения?

        Знаете ли вы, где разместить объект на изображении, чтобы привлечь внимание зрителя?

        Изучите правила компоновки изображения

        В этом курсе вы изучите три основных правила композиции:

        Правила третей увидеть эти правила в действии в различных средах.

        Вы узнаете, как использовать правило третей как инструмент, который поможет вам определить, где разместить объект на изображении. В курсе также рассматривается расширение этого правила с использованием правила четвертых и пятых.

        Направляющие линии отправляют зрителя в путешествие по вашему изображению, потому что наши глаза естественным образом следуют туда, куда ведут линии. Используя это правило, вы узнаете, как можно создать оптическую иллюзию глубины или ощущение движения в изображении.

        Высшая точка контраста — единственное и самое мощное правило композиции.Наши глаза в первую очередь обращаются туда, где свет и тьма находятся в наивысшей точке контраста друг с другом. Как только вы выучите это композиционное правило, станет легко создавать убедительные изображения, потому что вы поймете, как сделать объект максимально контрастным и, таким образом, привлечь к нему внимание зрителя.

        Включенные лекции:

        ———————————
        

        Цветная фотография — творческая Мастер-класс по композиции фотографии, часть 9

        Знаете ли вы, как использовать основные и дополнительные цвета в фотографии для создания интересных изображений?

        Вы понимаете, как оттенок, насыщенность и яркость связаны друг с другом и как они влияют на ваши изображения?

        Или сколько можно манипулировать цветом на этапе редактирования?

        Узнайте об увлекательном мире цветной фотографии

        Цвет в фотографии часто упускается из виду и не получает того внимания, которого он заслуживает.

        В этом курсе вы сначала изучите понятным языком значение и применение:

        Это заложит нам основу для изучения увлекательного мира работы с цветами. Вы научитесь ценить, как цвет проявляется как в природе, так и в искусственных конструкциях.

        Используя красочные иллюстративные примеры, вы узнаете, как добавить больше цвета в свою фотографию. Вы узнаете, среди прочего, почему определенные цвета работают вместе, как цвет может передавать температуру и какие цвета самые сильные.

        В этом курсе также рассматривается простое редактирование цвета, чтобы показать вам, как еще больше манипулировать цветом для получения интересных и эффектных изображений.

        Лекции включены:

        ———————————
        

        Черно-белая фотография — Мастер-класс по творческой фотографии, часть 10

        Хотели бы вы изучить простую систему, которая поможет вам создавать исключительные черно-белые изображения?

        Изучив простую систему зон, ваша фотография улучшится за одну ночь.

        Узнайте, насколько увлекательной может быть черно-белая фотография

        Любовь к черно-белой фотографии глубоко укоренилась в фотографическом сообществе.

        В этом курсе мы изучим, почему черно-белые изображения так прочно вошли в мир фотографии и искусства, и какое влияние это оказало на фотографию.

        Этот курс научит вас видеть в черно-белом цвете.

        С помощью простой системы зон вы изучите различные тона в диапазоне от черного до белого.На наглядных примерах вы увидите, какое сочетание тонов дает наилучшие черно-белые изображения и почему.

        Как и в случае с цветной фотографией, черно-белая фотография также может подвергаться дальнейшей обработке на этапе обработки. Этот курс включает в себя простой черно-белый процесс редактирования, чтобы проиллюстрировать, какие мощные результаты могут быть достигнуты на этом последнем этапе.

        Включенные лекции:

        ———————————
        

        Управление рамой — Мастер-класс по творческой фотосъемке, часть 11

        Знаете ли вы, что все, что находится в кадре, может как добавлять, так и убавлять ваш объект?

        Что изображение может не произвести впечатление, если этот принцип не понят и не применяется?

        Узнайте, как управлять тем, что попадает в кадр

        Все в кадре либо складывается, либо вычитается.

        В этом курсе вы узнаете, какие элементы поддерживают образ, а какие портят его. На наглядных примерах мы увидим этот принцип в действии, который поможет вам правильно установить кадр при захвате изображения.

        Ваша фотография кардинально изменится, когда вы научитесь видеть все, что находится за пределами объекта. Когда вы научитесь добросовестно обращать внимание на каждый элемент в кадре, ваша фотография значительно улучшится.Он также исследует сильное влияние использования негативного пространства в ваших изображениях для передачи целого ряда различных сообщений.

        Лекции включены:

        • • в кадре

          • Выделение темы

          • отрицательного пространства

          • обрамление вашего объекта

            8

          • действия

          ——— ————————-
          

          Абстрактная и геометрическая композиция. Мастер-класс по творческой фотографии. Часть 12

          Вы готовы к действию за пределами традиционных правил и приемов фотографической композиции?

          Попробовать свои силы в создании абстрактных изображений и изображений с геометрическим орнаментом?

          Вы хотите значительно улучшить свои навыки композиции?

          Научитесь получать удовольствие от создания абстрактных и геометрических изображений

          Абстрактное изображение — это такое изображение, в котором идентичность субъекта не обязательно очевидна или узнаваема, а узор, формы и цвета объекта становятся предметом вместо этого.

          В этом курсе вы освоите продвинутые навыки композиции. Используя различные иллюстративные примеры абстрактных изображений, вы научитесь находить и делать отличные абстрактные изображения.

          Вы научитесь видеть как архитектор, что значительно улучшит ваши композиционные способности. Архитектор научился видеть в линиях, пространстве и формах.

          Надев собственные очки архитектора, мы можем начать наблюдать за геометрическими узорами вокруг нас в зданиях и в природе и научиться распознавать удачную композицию.

          Когда вы научитесь смотреть за пределы предмета в его элементы дизайна, перед вами откроется совершенно новый мир понимания композиции.

          В этом курсе также рассказывается, как использовать сильные визуальные элементы, такие как стрелки, повторяющиеся узоры, отражения и тени, а также многое другое для создания ярких изображений.

          Лекции включены:

          • 7

            Абстрактные изображения

            • Видеть как архитектор

            • Сильные визуальные элементы

            • мероприятия

            ————— ——————-
            

            Творческая портретная съемка. Мастер-класс по творческой фотосъемке, часть 13

            Узнайте, как снимать творческий портрет

            Лучшая портретная съемка происходит от захвата людей, когда они естественны и не позируют.

            В этом курсе вы научитесь делать портреты, запечатлевшие важные моменты.

            Самая большая битва в портретной фотографии — заставить людей действовать естественно. Этот курс покажет вам, как обойти это. фотографы скучают.

            Вы узнаете о важности глаз в портретной съемке и о том, как использовать их для создания глубокого интереса к вашим изображениям.

            Вы также узнаете о жестах и ​​эмоциональном языке тела, а также о том, почему их запечатление так важно и поможет вам создавать действительно сильные изображения.

            Лекции включены:

            ———————————

            Как стать фотографом — Мастер-класс по творческой фотосъемке, часть 14

            Узнайте, как найти себя как фотографа

            Выяснение того, кто вы как фотограф, может оказаться сложной задачей.

            Создание собственного стиля также может быть трудным.

            Этот курс проведет вас через несколько простых идей от опытного коммерческого фотографа.

            Вы научитесь думать о создании образа.

            Вы узнаете, как думать о разработке собственного стиля, создании серии и создании портфолио.

            Вы также узнаете несколько простых советов о том, как поделиться своими фотографиями в Интернете.

            Лекции включены:

            • Создание стиля

            • Создание портфолио

            • Создание тела работы

            • Обмен Работа

            ———————————
            

            Портретная фотография Курс № : 1 — Красивая естественная Светлые портреты

            Мы собираемся показать вам, как делать красивые портреты, используя только доступный свет, поэтому, где бы вы ни находились и какие бы ни были условия, вы сможете делать потрясающие снимки, которые удивят вас. Семья и друзья.

            Использование естественного и искусственного света

            Это как естественный, так и искусственный свет на улице и в помещении, поэтому вы научитесь использовать любой источник света в своих фотографиях и получать интересные и яркие изображения.

            После того, как вы пройдете этот курс, вы сможете быстро и легко создавать убедительные и эффектные портреты и поймете, почему вы получаете именно те изображения, которые снимаете, и почему они так хорошо работают.

            No Mumbo Jumbo

            Все это с минимальной технической чепухой, насколько это возможно, вы можете пройти этот курс с любой камерой, поэтому не имеет значения, есть ли у вас мобильный телефон, компактная камера или DSLR, этот курс поможет вам получить максимальную отдачу от вашей камеры.

            Изучаемые элементы:

            Вот элементы, которые будут рассмотрены в курсе: Узнайте, какое оборудование вам понадобится для этого курса. Поймите разницу между жестким и мягким светом. Узнайте, как использовать мягкий свет на улице и мягкий свет в помещении. Вы также узнаете, как использовать жесткий свет на улице и мягкий свет в помещении. Мы расскажем, как выбрать фон и как позировать объекты.

            Все это максимально простым языком!

            ———————————
            

            Портретная фотография Курс № : 2 — Начните свой собственный бизнес в области фотографии

            Вы готовы поднять свою фотографию на новый уровень?

            Может быть, вы хотите получить дополнительный доход с собственной студией?

            Вы хотите знать, как создать домашнюю студию с очень небольшим бюджетом?

            Домашняя фотостудия:

            Студийная фотосъемка — отличный способ дополнительного заработка.

            Домашняя студия позволяет быстро и недорого обустроиться!

            Но как создать фотостудию с очень небольшим бюджетом?

            Выбор оборудования:

            Покупка неподходящего оборудования для неподходящей комнаты может обойтись очень дорого.

            Зная, что покупать, вы экономите время и деньги!

            Чему вы научитесь:

            • В этом курсе вы узнаете, как организовать студию и как выбрать подходящую комнату.

            • Какое оборудование нужно купить в условиях ограниченного бюджета.

            • Несколько простых настроек освещения для портретной съемки, которые помогут вам быстро делать хорошие снимки.

            • Решение о покупке камеры.

            • Выбор объектива для портретной съемки.

            • Что такое хороший бюджетный комплект вспышки для начала работы.

            • Терминология освещения.

            ———————————
            

            Портретная фотография Курс № : 3 — Фотография — Классика Портретная фотография

            Изучите классические стили студийной фотосъемки и навыки, которые использует профессиональный фотограф-портретист.

            Портретная фотография:

            Хотите делать красивые снимки людей?

            Портретная фотография — одна из наименее понятных дисциплин в фотографии…

            Поскольку большинство фотографов никогда не обучались основам…

            Хорошая портретная фотография:

            Хорошая портретная съемка — это не только искусство, но и наука!

            Как только вы поймете несколько простых принципов, вы сможете делать классические красивые портреты ваших объектов!

            Эти принципы уведут вас от любительской портретной съемки к профессиональной портретной съемке, где вы поймете, как работают модели освещения и каковы классические правила освещения.

            Современная виртуальная студия:

            Этот курс был создан с использованием виртуальной фотостудии.

            Все элементы спроектированы так, чтобы быть простыми и легкими для визуального восприятия и понимания с использованием виртуальной трехмерной среды.

            Вы сразу же сможете увидеть узоры освещения, которым мы обучаем, и то, как свет создает эти узоры.

            Все наборы виртуальной студии поставляются с файлами для загрузки в формате PDF, поэтому вы можете установить собственное освещение в соответствии с наборами для уроков!

            Чему вы научитесь:

            В этом курсе вы изучите основные приемы освещения, которые используют профессиональные фотографы-портретисты, и основное необходимое оборудование.

            Вы узнаете разницу между источником мягкого и жесткого света и то, как это влияет на ваши изображения.

            Вы изучите классические схемы освещения, которые используют профессиональные фотографы-портретисты, и правильную терминологию освещения для портретной съемки.

            Вы научитесь создавать красивые, но простые портреты с помощью простой фотосъемки со вспышкой при ограниченном бюджете.

            Мы также научим вас, как подготовить своих героев, как позировать их тела и как ставить их лица.

            Также обсудим основы выбора объектива для портретной съемки.

            ———————————
            

            Портретная фотография Курс № : 4 — Фотография — Современная портретная фотография

            Изучите популярные техники фотосъемки при студийном освещении с помощью этого курса фотосъемки при студийном освещении.

            Студийное освещение:

            Научиться пользоваться студийным освещением — мечта каждого серьезного фотографа!

            Какие приемы используют коммерческие фотографы?

            Сможете ли вы их выучить?

            Модификаторы и источники света:

            Студийная фотография — это все о модификаторах и схемах освещения.

            Как только вы освоите несколько простых приемов, вы удивитесь, какие образы вы сможете создавать.

            Техники и стили:

            Какие техники и стили используются в студийной фотографии?

            И как они применяются?

            Хорошая техника поможет вам не тратить время в студии.

            Это поможет вам быстрее получить готовое изображение с лучшими результатами.

            Метод обучения:

            В этом курсе мы будем использовать виртуальную студию с визуализированными изображениями, чтобы показать вам схемы освещения, которые используют лучшие студийные фотографы.

            Для кого этот курс:

            Этот курс предназначен для фотографов, которые плохо знакомы со студийной фотографией и хотят изучить некоторые из новейших методов освещения, которые используют лучшие студийные фотографы.

            Он также подходит для студентов первого курса фотографии, которые хотят понять концепции и модели студии.

            Он не подходит для опытных студийных фотографов и предназначен для начинающих.

            Чему вы научитесь:

            В этом курсе вы познакомитесь с некоторыми из самых популярных на сегодняшний день стилей студийного освещения.

            Все уроки поставляются с планами в формате pdf, так что вы можете точно воспроизвести освещение!

            Накрытые предметы:

            • Выбор студии света

            • Понимание модификаций освещения

            • Стандартные методы освещения

            • Один свет Студийные технологии

            • Два Света-студии

            • три света студийные техники

            • Четыре световые студийные техники

            ———————————— —

            Так что присоединяйтесь к нам на другой стороне и научитесь делать красивые креативные снимки, а также освойте искусство портретной фотографии…

            Фотокомпозиция для художественного портрета (Кришна В.Р.). Онлайн-курс

            Фотокомпозиция — это техника, позволяющая воплотить ваше воображение в жизнь на фотографии. Присоединяйтесь к эксперту в области изобразительного искусства и портретной фотографии Krishna VR и узнайте, как максимально эффективно использовать свои фотосессии для создания привлекательных, рассказывающих истории изображений.

            После того, как Кришна показал вам, как создавать фотографии с иллюстративным оттенком в «Концептуальной фотографии автопортрета», он вернулся, чтобы научить вас, как создавать фотокомпозиции от начала до конца в Photoshop.Узнайте, как добавить фантазии и сюрреализма в портретную фотографию, используя базовые материалы и цифровую ретушь.

            Начните курс со знакомства с Кришной и посмотрите, что вдохновляет ее фотокомпозиции. Она рассказывает о своей работе, своих любимых произведениях и дает вам обзор курсового проекта.

            Погрузитесь в теорию фотографии и узнайте об истории и основных особенностях фотокомпозиции и фотомонтажа. Используйте эти концепции, чтобы заложить основу для вашего проекта: разработайте свою творческую идею, стиль фотографии и историю, которую вы хотите рассказать.Затем подготовьте материалы и начните фотографировать.

            Пришло время дать волю своему воображению. Узнайте, как правильно выбирать фотографии для своего проекта и как творчески использовать режимы наложения для объединения элементов в композиции. Создайте окончательное изображение, отредактировав физические особенности, фон и атмосферу.

            Ознакомьтесь с инструментами и методами, которые помогут придать вашей работе профессиональный вид, включая настройку цвета и освещения, а также кисти для повышения точности.Завершите курс, увидев, как сохранить свои работы в разных форматах в зависимости от того, хотите ли вы их распечатать, отправить или поделиться ими в социальных сетях.

            Создайте композицию с несколькими персонажами, используя творческие ресурсы, такие как стоковые изображения и ваши собственные фотографии.

            Любой, кто интересуется искусством, фотографией или цифровым редактированием и хочет создавать уникальные, привлекательные изображения.

            Рекомендуются базовые понятия фотографии и Photoshop.

            Материалы включают компьютер с Adobe Photoshop, мышь или графический планшет, фотокамеру и непрерывный искусственный свет или вспышку.

            Основы композиции фотографии

            • Улучшите композицию с помощью постобработки.

            Если композиция фотографии немного неверна, ее часто можно улучшить в постобработке с помощью быстрой обрезки. Фотография может не отображать объект оптимальным образом. Но, просто сдвинув край кадра, часто можно найти хорошее изображение в посредственном.

             

            Просматривая старые изображения, попробуйте посмотреть на них под другим углом или в другом ракурсе.«Поиграйте с вращением изображения», — говорит Ривера. «Когда вы делаете кадрирование, вы можете повернуть его, перевернуть изображение или перевернуть его вверх дном и, возможно, увидеть что-то еще».

             

            Правильная композиция.
            

            Чтобы делать хорошие фотографии, нужно не только следовать правилам композиции. Можно следовать таким вещам, как правило третей, без намерения или использовать его без цели. Поймите, что элементы композиции не похожи на алгоритмы или формулы — они помогают направлять навыки принятия решений фотографом, а не заменяют их.«Направляющие линии великолепны, но, надеюсь, они ведут меня к вашей теме, а не ведут в никуда», — говорит Лонг.

             

            Правила композиции фотографии являются основой. После того, как вы усвоили основы хорошего изображения, вы можете нарушать правила. «Как только вы освоите основы, вы сможете экспериментировать», — говорит Ривера. «Нет установленных правил того, как вы должны снимать что-либо. В этом прелесть быть художником. Вы можете создавать свои собственные правила и свои собственные образы.

             

            Хорошие фотографы хорошо разбираются в объектах и ​​сценах. Композиция — это инструмент, который они могут использовать, чтобы помочь другим увидеть то, что видят они. Они собирают элементы большого мира и с помощью своего оборудования и опыта организуют его в удобном прямоугольнике. Это верно для любого типа фотографии, будь то портретная фотография в масштабе человека, пейзажная фотография в большом масштабе или макросъемка крошечных миров.

            .