Учебный коллективный проект по изобразительному искусству по теме «Мир полон украшений» – «Букет цветов». 1-й класс
Тема коллективной композиции: “Букет цветов”.
Цели и задачи: учить детей любоваться красотой, яркостью красок различных цветов; рисовать цветы с натуры, по память, используя правила расположения рисунка на листе бумаги; формирование графических умений и навыков; воспитание эстетического отношения к действительности, эмоциональной отзывчивости на красоту природы, бережного отношения к природе; укрепление межпредметных связей (чтение, окружающий мир, музыка).
Оборудование урока.
Для учащихся – акварель, кисти, другие художественные материалы; клей, ножницы.
Для учителя – натурные постановки: срезанные цветы, комнатные цветущие растения, расставленные в разных местах класса (герань, лилия, бегония).
Зрительный ряд: методические таблицы; набор открыток работ А.
В.Фонвизина;
репродукции А.М.Герасимова “Бледнеет ночь” и И.Т.Хруцкого “Цветы и плоды”.
Литературный ряд: стихотворения о цветах.
Музыка: “Вальс цветов” из балета П.И.Чайковского “Щелкунчик”.
Ход урока
1. Организация класса.
Проверка готовности учащихся к уроку.
2. Выход на тему урока.
– Я сейчас вам прочитаю стихотворение А.Кушнера и вы узнаете, чем мы сегодня будем заниматься на уроке.
Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу –
Знай, что это … (натюрморт).
– Натюрморт – изображение реальных предметов, окружающих человека.
Посмотрите вокруг. Что необычного вы видите в нашей комнате?
(Много различных цветов.)
– На уроке мы создадим натюрморт – “Букет цветов”.
3. Беседа по теме урока.
Звучит “Вальс цветов” из балета П.И.Чайковского “Щелкунчик”.
– Нет ничего на земле прекраснее и нежнее цветов. Для человека цветы всегда были символом совершенства. Цветы давно и прочно вошли в наш быт. Подарить цветы – значит выразить человеку свои искренние чувства любви, почтения, уважения. Цветы – добрые посредники между людьми.
Цветы, как люди, на добро щедры,
И, щедро нежность людям отдавая,
Они цветут, сердца отогревая,
Как маленькие теплые костры.
К.Жанэ
Цветы всегда вдохновляли поэтов, художников, музыкантов.
Приглашаю вас в нашу картинную галерею.
(На доске в паспарту представлены открытки с натюрмортами А.В. Фонвизина:
“Сирень” <Рисунок 3>, “Красные цветы” <Рисунок
1>, “Маки” <Рисунок 6>, “Цветы в синем
кувшине” <Рисунок 4>, “Красные лилии и пионы” <Рисунок
5>, “Красные гладиолусы” <Рисунок 2>.
)
Перед вами натюрморты Артура Владимировича Фонвизина. Посмотрите, как умело художник передает живую трепетность растений. Букеты цветов составляют гармонию цветовых пятен и ритма форм. От этого один букет радостный – “Красные лилии и пионы”, другой сдержанно-торжественный – “Цветы в синем кувшине”, или нежно-лирический – “Красные гладиолусы”.
(Наряду с “цветами Фонвизина” представлены натюрморты А.М.Герасимова “Бледнеет ночь” <Рисунок 8> и И.Т.Хруцкого “Цветы и плоды” <Рисунок 9>.)
Посмотрите, как благоухают розы на картине А.М.Герасимова “Бледнеет ночь”.
Роза – символ божественной тайны.
О ней поют поэты всех веков,
Нет в мире ничего нежней и краше,
Чем этот свиток алых лепестков,
Раскрывшихся благоуханной чашей.
С.Маршак
Чего только нет здесь – на столе на картине И.Т.Хруцкого “Цветы и плоды”. И
краснобокие персики, и спелые душистые груши, и ребристая сочная дыня, и спелый
прозрачный виноград.
Так и хочется протянуть руку и попробовать его. А рядом в
красивой вазе целая клумба – цветочная; красные пионы точно склонили пышные
головы перед нарядными белыми лилиями и розовой гвоздикой. Здесь и лесные
незабудки и полевые васильки и даже колоски хлеба. Каждый цветок очень красивый
и такой яркий. От этого становится радостно, как на празднике. Рядом с белой
лилией красный пион кажется еще более красным. А рядом с ярко-синим васильком и
нежно-голубой незабудкой – желтые розы светятся, как огоньки. Живописец
специально поместил цветы среди зелени. Потому каждый цветок выделяется в
темно-зеленом обрамлении листьев. От этого они горят, как фонарики. Чувствуется,
что художник сам любуется и цветами и фруктами. Всем, что находится на столе. И
приглашает зрителя полюбоваться дарами садов и полей. Будто хочет сказать всем:
“Посмотрите, как красиво! И какое разнообразие во всем. Этот натюрморт – песня
удивительной красоте и разнообразию, на которые так щедра жизнь.
”
(Дети садятся за парты.)
– На востоке говорят, что краски природы – это ее улыбки, переносимые на цветы. А каждый цветок – это своя неповторимая “улыбка” природы. Давайте тоже подарим цветам свои улыбки и стихи.
(Дети читают стихи о цветах и показывают соответствующие рисунки цветов.)
Тюльпан.
Солнце улыбается светло,
Дотемна сияет неустанно,
Наливая в чашечку тюльпана
Золотое вешнее тепло.
(А.К.Толстой)
Пион.
Свернутыми с вечера были все бутоны,
А с утра от тяжести согнуты кусты;
Вспыхнули кудрявые, пышные пионы –
Розовые, белые, красные костры.
(Н.А.Холодковский)
Ландыш.
Проснулся лес. Весной разбужены,
Деревья по ветру парят.
Веселых ландышей жемчужины
Под каждым кустиком горят.
(С.Красиков)
Колокольчики.
Колокольчики мои, цветики степные!
Что глядите на меня, темно-голубые?
И о чем звените вы в день веселый мая,
Средь некошеной травы головой качая!
(А.К.Толстой)
Ромашка.
Знакомые с детства родные ромашки
Мы раем на лужайке у тихой реки,
Как белые звезды, средь розовой кашки
Они развернули свои лепестки.
(В.Рождественский)
4. Работа над заданием.
– Итак, приступим к выполнению задачи урока – созданию композиции “Букет цветов”. Это будет наш краткосрочный монопроект.
Каждому из вас нужно нарисовать один самый красивый цветок. Из всех нарисованных вами цветов получится букет, который мы непременно поставим в вазу.
Вы все знаете, что любой цветок состоит из стебля, листьев и головки цветка. Но не каждый из вас задумывался, какие они все разные.
Попробуем разделить стебли, листья, головки цветов на группы.
(Показ на
таблице.)
Стебли: тонкие и толстые, длинные и короткие, гладкие и колючие, прямые и изогнутые.
Листья: крупные и мелкие, резные и простые, плоские и завернутые, разных форм.
Головки цветов бывают тоже разные, основные формы: чашечка (тюльпан), бутон (роза в бутоне), тарелка (подсолнух), зонтик (василек), шар (астра), сверток (распустившаяся роза), цепочка (ландыш). Часто сама головка цветка состоит из множества мелких цветочков. А в цветке находятся тычинки с пыльцой и пестик, который позже образует плод-семечко.
– Как рисовать цветы?
Этапы выполнения рисунка цветков.
1) Тонкими линиями наметить оси стебля, листьев, форму и размер головки цветка.
2) Прорисовать точную форму стебля, головки и листьев.
3) Добавить детали: прожилки, тычинки, пушок и т.д.
4) Затем раскрасить эти прекрасные создания природы в цвета, близкие натуре
(для чего можно использовать палитру, смешивать цвета).
5) Не спешите нарисовать цветок сразу, работать можно в несколько приемов. Это также придает аккуратность и чистоту рисунку.
6) Дневной свет, падая на листья и цветок, придает им оттенок холодного, а теневые стороны лепестков, стебля будут теплых оттенков.
Самостоятельная работа учащихся.
5. Физпауза “Бутон”.
Нежный маленький бутон,
Свернут туго-туго он.
Солнце луч ему протянет
И бутон цветочком станет.
6. Составление коллективной композиции.
Ученики вырезают свои цветы со стебельками. За 10 минут до конца урока учитель вывешивает на доску большой лист с изображением вазы. Каждый ученик приклеивает свое изображение цветка, составляя коллективную композицию “Букет цветов” <Рисунок 7>.
7. Итоги урока.
При подведении итогов подчеркнуть, как дети смогли передать красоту растений,
как проявили свою наблюдательность и графические навыки.
Вновь звучит музыка из балета П.И.Чайковского “Щелкунчик”.
– Наш урок мы начинали и заканчиваем прослушиванием нежной, немного игривой, волнительной музыкой П.И.Чайковского “Вальс цветов”.
И счастлив тот человек, который умеет видеть красоту цветка, умеет радоваться ей, стремится создавать ее своими руками.
Сегодня мы стали счастливее! Спасибо вам, милые, нежные, добрые друзья – цветы!
Цветы В КОРЗИНЕ (100 лучших ярких фото с надписями)
Всем привет. Сегодня мы выгрузим новую подборку картинок ЦВЕТЫ В КОРЗИНЕ. Множество фотографий в хорошем качестве с букетами цветов в корзине. Эта статья поможет начинающему флористу грамотно составлять красивые композиции из цветов на основе корзины любой формы. Здесь вы найдете букеты цветов в корзине — роскошные розы, нарциссы, тюльпаны, герберы, хризантемы. Это будут большие дорогие композиции цветов в корзине или маленькие букеты в небольшой корзинке.
Вы сможете использовать эти качественные фото как веб-открытки, чтобы отправить поздравление своим близким и друзьям. Некоторые картинки позволят вам подарить цветы в корзине Любимой девушке ( с надписями «Я тебя люблю», » Ты самая лучшая», «Доброе утро, любимая»).
И начнем с нежности и чистоты…
НЕЖНЫЙ БУКЕТ
цветов в корзине.
Нежные бутоны — этот цветы ранункулюса, или азиатского лютика (очень похоже на розы, но стоят дешевле, а смотрятся нежнее). Даже самые нежные розы не будут так хрупко выглядеть как ранункулюсы. Выбирайте для букетов именно их, если хотите передать нежность вашего сердца. Цветы ранункулюсы в корзине на фото ниже сочетаются с зелеными листьями «цветущей капусты» и зелеными пышными шапками гортензии.
Азиатский лютик в бутонах темного и белого цвета передаст характер дерзкой и нежной красотки, что покорила ваше сердце.
Нежный чайный цвет азиатского лютика ранункулюса красиво сочетается с зелеными листьями декоративных растений.
Нежные цветы в корзине — открытка с надписью Самой Красивой Девушке.
Красивые синие цветы похожие на лаванду создадут весеннее настроение для букета в корзине. Для нежной и любимой женщины.
Красные ранункулюсы так похожи на алые розы — но у этих нежных цветов нет шипов. Короткий стебель легко доносит воду до бутона и чашечки азиатского лютика не поникнут как головки высоких роз.
Вы можете мыслить нестандартно и вместо корзины использовать любую декоративную емкость — например коробку-шкатулку в виде книги из дерева. Внутри располагаем тесто-оазис и в него втыкаем короткие стебельки цветов. Красивая и простая композиция цветов в подарок Любимой Женщине.
Цветы в корзине с фруктами — открытка подарок для любимой девушки.
А вот нежная красивая композиция из цветов суккулентов (маленькие мясистые цветы похожие на кактусы без иголок)
Чтобы увидеть большой размер картинки, щелкните по ней кнопкой мыши.
Цветы в корзине
Картинки с надписями.
Красивые фото цветы в корзине с пожеланиями для Любимой Девушки. Нежные розы с плетеной белой корзине с веточками цветущей яблони.
Красивые цветы ромашки и пионы в корзине на открытке с надписью Люблю Тебя.
Красивый букет цветов (розы, папоротник, розовые герберы) в корзине с надписями Целую, Люблю, Хочу.
Вы можете даже зимой создать ощущение весны — если отправите своей девушке эту открытку в фото весенних цветов в корзине.
Нежный букет цветов в корзине с надписью Самой дорогой женщине — чайные и розовые розы с тюльпанами и зелеными веточками.
Красивый нежный букет в бело-розовых тонах — цветы в корзине для Богини.
Простой букет в корзине — открытка с надписью Целую.
Цветы в корзине картинка с надписью Доброе Утро Любимая.
Букет Роз в корзине
Красивые картинки.
Красивые фото с корзинами роз — открытки с надписями для Любимой Женщины.
Яркие желтые розы в корзинке с ручкой.
Корзина с чайными и розовыми розами — картинка с надписью Самой Красивой.
Корзина с цветами розами белыми и розовыми — открытка с благодарностью Спасибо.
Алые бутоны роз в корзине — большой красный букет с белым гипсофилом для дорогой женщины.
Красивый дизайн букета роз в корзине с конфетами.
Корзина цветов — желтые розы и белые хризантемы в общей композиции, разбавленной фиолетовыми цветами ириса.
Летние цветы простые ромашки и цветы-метелки с мелкими соцветиями тоже можно сочетать с пышными розоми. Надо только постараться найти равновесие в формах и гармонию в цветовой гамме.
Новогодний букет в корзине
Красные цветы.
Вот пример недорогого красивого букета на Новый Год, оформленного внутри корзины. Белые махровые хризантемы и красные гвоздики, с ароматными веточками сосны и гипсофила (мелкие белые цветочки).
Добавлена новогодняя лента и елочные шарики.
Красивая новогодняя корзина цветов с карамельными посошками, с елочными игрушками розами и хризентемами.
Новогодняя корзина цветов с алыми розами, красными гвоздиками веточками остролиста и хвои.
Красивые цветы в корзине в виде новогоднего букета с красными герберами, алыми розами, гвоздиками, веточками боярышника, шишками и хвойными веточками.
Весенний букет
цветы в корзине.
Красивые весенние цветы внутри нарядной композиции с корзиной. Нежные желтые мимозы и белые тюльпаны.
Нежный весенний букет в белой корзине — цветы гиацинты и тюльпаны. Простой недорогой букет для любимой женщины.
Цветы похожие на розы — называются ранункулюсы (азиатские лютики). Нежные лепестки изящные тонкие стебли без шипов. Хорошо сочетаются с тюльпанами и зелеными шапками гортензии внутри весеннего букета в корзине на фото ниже.
Красивая цветочная композиция для корзины на фото ниже состоит из нарциссов, тюльпанов желтого цвета и синих гиацинтов.
Все растения луковичные — их высаживают в горшке и помещают внутрь корзины. Можно тело корзины замаскировать в виде гнезда из веток.
Большая корзина весенних тюльпанов — декорированная мхом и лишайником. Красивый букет в подарок на весенний праздник.
Красивые весенние цветы в корзине — ирисы, тюльпаны и желтые высокие цветы и синие ирисы. В композицию входит трава (посевка).
Весенние цветы в корзине — веточки цветущей вишни, тюльпаны и нарциссы. Красивый букет для весеннего поздравления.
Букеты-игрушки
Собачки и котики из цветов.
Хризантемы в корзине.
Очень красивые композиции из хризантем делают флористы. Белые пушистые собачки и котики могут украсить ваш букет в корзине.
Красивый букет с белым котом из цветов в корзине.
Кликните по картинке, чтобы увеличить фото цветов в корзине.
Красивые цветы в корзине
картинки С ПАСХОЙ.
Яркая открытка с Пасхой — весенние цветы в деревянной корзине и пасхальный зайчик.
Красивая пасхальная корзина с цветами — зайчик из соломы и герберы, нарциссы, тюльпаны, орхидая.
Красивые весенние цветы в корзине — белые тюльпаны, желтые лилии, махровые розовые говоздики, зеленые хризантемы.
Красивая открытка цветы в корзине На Пасху — поделки яйца из цветов хризантем. Очень необычная композиция из цветов своими руками.
Красивые нежные птицы из цветов. В гнездышке из веток и кусочков мха. Нежная весенняя композиция из цветов.
Красивые цветы в корзине в виде пасхального зайчика из белых хризантем.
Красивые букеты в корзине.
Фото и названия цветов.
Пышный яркий букет крупными чайными розами, кустовыми мелкими розочками, белыми орхидеями и фиолетовыми хризантемами.
Красивый осенний букет в корзине — цветы календулы, ромашки, астры, бархатцы, цветы клевера и другие жители вашей дачной клумбы.
Все это мы укладываем на оазис на дне корзины. Такой букет долго будет украшать вашу веранду или террасу.
Необычный зимний букет в корзине из крашенных гуашью шишек. Простая и красивая поделка букет своими руками.
Интересный осенний букет из цветов с вашей клумбы все это в корзине или деревянном ящике.
Ручку корзины можно обвить вьющимися элементами растений или плющом, специально добавленным в букет цветов.
Цветы в корзине
БУКЕТЫ-ГОРКИ.
Если вы используете корзину без ручки, то можно располагать цветы в корзине в форме ПИРАМИДЫ. Обратите внимание как распределены цветовые акценты внутри пирамиды из цветов. Цветы размещаются не в разнобой по цвету — а крупными цветовыми зонами.
То есть ВАЖНО не рассредотачивать цветы по букету — там штучка, сям штучка — а располагать одинаковые цветы группами, как это хорошо видно на фото ниже.
Вот такие красивый и качественный фото с цветами в корзине, мы сегодня нашли для вас.
Удачных вам композиций и флористических решений.
Ольга Клишевская, специально для сайта Семейная Кучка.
Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:
на Ваш сайт.
Цветы в декоре одежды
Цветы — это вечная тема в любом декоре. Наверняка, в гардеробе каждой женщины найдется что-то с цветочным мотивом — пусть это будет растительный принт, брошь в форме цветка или украшение на голову.
Цветы вызывают приятные эмоции, стоит ли удивляться, что они, равно как и их изображения, на протяжении веков, не теряют популярности. Кстати, однажды психологи провели весьма любопытный эксперимент. Они разделили всех представительниц прекрасной половины человечества, участвовавших в исследовании, на две группы. Одной группе женщин преподносили красиво украшенную коробочку, внутри которой находился подарок. Второй же группе дарили цветы. За реакцией испытуемых тайно наблюдали с помощью камер. Эксперимент показал, что участницы исследования, получив цветы, во всех без исключения случаях радостно улыбались.
А вот презенты, наоборот, вызывали широкий спектр эмоций. Учитывая все вышеизложенные, психологи пришли к выводу, что на подсознательном уровне цветы ассоциируются с приятными эмоциями, вниманием и красотой. Кроме того, они подчеркивают блеск женских глаз и вызывают улыбку на лице.
Таким образом, купить букет и преподнести его — всегда отличная идея для подарка. А что касается цветочных принтов, то они, по всей видимости, так же радуют взор, как и живые цвет.
Каждый год дизайнеры со всего земного шара представляют свои весенние и летние коллекции, в которых, конечно же, не обходится без жизнеутверждающих растительных принтов, аппликаций из цветов и аксессуаров с искусственной флористикой. Ко всему прочему, цветочный принт уже перестал считаться сезонным принтом. Одежду, украшенную цветами, можно увидеть не только летом или весной, но и осенью, и даже зимой.
Краткий экскурс в историю
Еще в орнаментах древних империй начали появляться растительные узоры. В персидских рисунках, к примеру, нередко изображались ромашки и маргаритки. Во времена Древнего Египта принято было украшать свои одежды цветами лотоса, который связывали с обновлением жизненных сил и возвращением молодости. В Древней Греции на ткани наносились узоры, которые напоминают листья пальмы.
Однако же в культурах Древнего Китая и Японии растительный мир приобрел свой язык и подтекст, перестав быть чем-то исключительно декоративным. Из Азии к нам и пришла традиция украшать одежду цветочными принтами. Изображение цветов на тканях пользовалось большой популярностью в Средние века, но запрет на ввоз индийских тканей в Европу, который вышел в семнадцатом веке, положил конец этой моде, несмотря на то, что итальянские мастера научились копировать восточные ткани. Они были слишком дорогими для того, чтобы получить массовое распространение, но свое влияние на искусство все же оказывали.
Например, если присмотреться к полотну итальянского художника Сандра Боттичелли под названием «Рождение Венеры», то можно заметить, что платье нимфы, которая подносит богине алую мантию, украшено изображениями васильков.
Кстати, эти цветы в то время считались символом плодородия, поскольку растут они среди созревших хлебов. Алая мантия также имеет вышивку — на ней изображены маргаритки, символ невинности и чистоты. Сама же мантия олицетворяет божественную власть, которой обладает красота над миром. Картина была написана в 1485–1486 годах.
К счастью, уже восемнадцатом веке в промышленной сфере произошли существенные изменения, и Франция начала производить самые модные материалы. Изображались на них как отдельные цветки и растения, так и целые мини-букеты. Примечательно, что это уже не была вышивка, ей на замену пришла набивка — принт на хлопковой основе. Это была новая технология, которая позволила поставить производство тканей с изображением цветов на поток.
Однако же высоко ценилась и ручная работа. В первой половине восемнадцатого века в Англии проживала и активно трудилась некая Анна Мария Гартуэйт, которая искренне была влюблена в цветы и нарисовала несметное количество акварельных эскизов для текстиля с изображением растений, букетов-комплиментов и композиций.
Всех их объединяла реалистичность в изображении, которая в те времена была редкостью. Большая удача, что многие рисунки сохранились и дошли до наших дней — более восьми сотен ее работ хранится в британском музее Виктории и Альберта (Лондон). Это и принесло популярность английским тканям, которые, ко всему прочему, в отличие от французских, активно поставлялись в Новый свет.
Начиная с девятнадцатого века, со всеми тканями, которые имели цветочный рисунок, начала ассоциироваться Английская текстильная компания под названием Liberty. Кстати, она работает и по сей день. В 1870 году тогдашний владелец компании Артур Либерти приступил к расширению штата и приглашал в свою компанию лучших художников. Главной задачей было создание всевозможных орнаментов. Любопытно, что имена мастеров держались в строжайшем секрете.
Начало двадцатого века принесло новое имя в модную индустрию, а вместе с ним и новые веяния. Французский дизайнер Поль Пуаре не только избавил женщин от жестких корсетов, но и подарил цветы на одежде.
В двадцатом веке к цветочным мотивам не были равнодушны такие известные модельеры, как Кристиан Диор, Кендзо Такада. Цветочный принт традиционно можно увидеть в коллекциях Gucci, Dolce & Gabbana, Givenchy, Elie Saab и Naeem Khan.
Как и с чем носить цветочный принт
Надевая платье, блузку или платок в цветочек, многие из нас чувствуют себя так, словно стали ближе к природе и ее великолепным дарам. Настроение становится более романтичным. Растительные принты универсальны и никогда не выйдут из моды, однако же, их важно правильно сочетать.
Помните, что крупные цветы могут зрительно добавить вам несколько лишних килограмм. Поэтому такой принт подойдет обладательницам идеальных фигур. А вот если ваша задача, наоборот, казаться более стройной, обратите внимание на ткани в мелкий цветочек.
Если у вас аксессуары с цветочным принтом, то его целесообразнее всего сочетать с базовыми вещами. Но если вы любите эксперименты, и в вашем гардеробе днем с огнем не найти однотонных вещей, сочетайте принтованные вещи с принтованными аксессуарами осторожно.
Иначе вы рискуете переборщить с цветом. Избегайте сочетаний цветочных рисунков с принтами другой цветовой гаммы и стиля (к примеру, с анималистическими). Также помните одно нехитрое правило — чем ярче рисунок на ткани, тем более простым и сдержанным должен быть фасон. Иначе ваш образ может получиться несколько безвкусным.
Декоративные цветы
Если цветочный принт вам наскучил, но вы все же хотите быть причастными к весенне-летней тематике, когда все распускается и благоухает, остановите свой выбор на трендовой альтернативе — 3-D розах и прочих представителях флоры.
Кстати, некоторые называют одной из причин всплеска интереса модных дизайнеров к цветам в одежде культовый сериал «Секс в большом городе». В нем героиня Сары Джессики Паркер, писательница Кэрри Брэдшоу, будучи светской львицей и нью-йоркской модницей, постоянно экспериментирует со стилем и использует цветы в своих луках. При этом это не крошечные милые цветочки, а объемные и даже, подчас, внушительные цветы-украшения.
Отметим, что главным модельером и дизайнером этого сериала выступила Патриция Филд. За работу над проектом она пять раз была номинирована на премию «Эмми». Более того — одну из этих наград ей посчастливилось заполучить.
Как бы то ни было, объемные цветы не теряют своей актуальности. Их можно носить как на плечах, так и в районе пояса. В любом случае, они вносят разнообразие в силуэт, добавляют образу такой модный нынче объем, но в то же время не перегружают его. Однако же в том, что касается декоративных цветов, важно не переборщить, иначе вы будете в большей степени напоминать букет в чашке, а не стильно одетую современную женщину. Ставьте акцент на одной детали своего образа, не дополняйте платье с цветами такими же туфельками и клатчем, это будет слишком.
А вот гладкий по фактуре, базовый или однотонный наряд вы можете смело разнообразить украшениями для волос, а может быть, сумочкой или босоножками, на которых красуются бутоны.
Свадебное платье и цветы
Цветочный принт также не дает покоя невестам и дизайнерам свадебных платьев, оставаясь модной тенденцией.
Некоторые невесты, стремясь выглядеть особо женственно и романтично, выбирают платья с декоративными цветами. Украсить орнаментом можно как все платье, так некоторые его части — лиф, подол, шлейф. Выбирая платье, украшенное цветами, помните, что ему следует гармонично сочетаться с общей концепции и стилем свадьбы. Если ваш праздник запланирован в осеннем стиле, а основные цвета — желтый и зеленый, нежно-голубое платье с серебряной вышивкой вряд ли будет уместно.
Некоторые невесты, все же отдав предпочтение белому платью без любых цветных вставок, выбирают наряды с цветочным принтом для подружек невесты.
Не стоит также забывать, что декоративные цветы могут быть в тон с платьем. Таким образом невеста может одновременно отдать дань традициям и идти в ногу с модными веяниями. Цветы хорошо дополняют сочетания нескольких разных по фактуре материалов. Цветочный декор на платье следует учитывать при выборе букета невесты. Если платье экстравагантное, декорированное цветами, букет лучше выбирать минималистичный и скромный.
Прежде, чем букет заказать, следует рассказать флористу о концепции свадьбы, показать фотографии платья. Помните, что невеста должна очаровывать и завораживать, но ни в коем случае не напоминать цветочную клумбу. Для удобства не забудьте воспользоваться доставкой букетов.
Тренды 2020
Что же касается трендов 2020 года, то нынче цветочный принт не только актуален, но и весьма разнообразен. И, хотя пальму первенства он делит с клетчатым принтом, многочисленная армия поклонниц цветов во всех формах и проявлениях может вздохнуть с облегчением. Нынешней весной можно будет красоваться практически во всем, что есть у вас в шкафу. И даже больше — цветочный принт смело перебрался на плотные платья, пальто и жаккардовые брючные костюмы. Правда, в холодное время дизайнеры меняют тональность рисунков, фон становится более темным и приглушенным. В моде тропические и этнические орнаменты, наивные цветы, будто нарисованные детской рукой, геометрически правильные узоры, пэчворк и бутоны полевых растений.
В коллекциях самых популярных домов моды, таких как Alexander McQueen, Louis Vuitton можно увидеть цветы, словно выведенные черной гелевой ручкой, и, впоследствии, впопыхах раскрашенные. Carolina Herrera и Blumarine представили летящие шифоновые платья, украшенные акварельными розами и ромашками.
Oscar de la Renta и Michael Kors предложили модницам в нынешнем сезоне примерить платья с яркими цветами на черном фоне. Неплохо, если платье будет иметь ассиметричный крой и оборки. А вот Blumarine и Andrew Gn рекомендуют вдохнуть жизнь в винтажные принты нежных пастельных тонов. Любите стиль 60-х? Тогда это вариант для вас.
Цветочные принты в коллекциях Richard Quinn и Louis Vuitton созданы, чтобы напомнить девяностых, впрочем, далеко не у всех они вызывают приятную ностальгию. А максимально натуралистичными, практически настоящими цветами предложили полюбоваться нам дизайнеры Alexander McQueen и Prada. В новой коллекции Dior дизайнер Мария Грация Кьюри воспевает женственность и естественность.
Свои модели она украсила цветочными принтами и объемными узорами на вязаном кружеве. Дополнить образ дизайнер рекомендует соломенной шляпой.
Еще одно новшество предстоящей весны — инфантильные, игривые, пышные платья-пирожные. Их отличительные черты — большое количество оборок, нежный цветочный принт, использование кружев. Такие кукольные образы можно найти в коллекциях Erdem, Molly Goddard, Brock Collection. И, хотя, на первый взгляд, такие наряды вряд ли могут пригодиться в реальной жизни, их популярность растет. Если вы все же предпочитаете живые цветы, не упустите возможность заказать букет с доставкой в Киеве или любом другом городе.
| Применимые группы | Для личного использования | Команда запуска | Микропредприятие | Среднее предприятие |
| Срок авторизации | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ |
| Авторизация портрета | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | ПОСТОЯННАЯ | |
| Авторизованное соглашение | Персональная авторизация | Авторизация предприятия | Авторизация предприятия | Авторизация предприятия |
| Онлайн счет | ||||
Маркетинг в области СМИ (Facebook, Twitter,Instagram, etc. | личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) | |||
Цифровой медиа маркетинг (SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc.) | личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) | |||
Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт | личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) | |||
Физическая продукция печатная продукция Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д. | личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий) | предел 5000 Копии Печать | предел 20000 Копии Печать | неограниченный Копии Печать |
Маркетинг продуктов и бизнес-план Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. | личный Коммерческое использование | |||
Маркетинг и показ наружной рекламы Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д. | личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий) | |||
Средства массовой информации (CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.) | личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов) | |||
Перепродажа физического продукта текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки | ||||
Онлайн перепродажа Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи. | ||||
| Портрет Коммерческое использование | (Только для обучения и общения) | |||
Портретно-чувствительное использование (табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности) | (Только для обучения и общения) | (Contact customer service to customize) | (Contact customer service to customize) | (Contact customer service to customize) |
)
Д.
Картина Букет цветов — Очень особенный букет!
У нас был план. Я ездил на остров Солт-Спринг на три дня и вместе с мамой и папой каждый день выходил на работу на пленэр. Уже несколько недель было солнечно. Я пошел в Солт-Спринг и на следующее утро…. Было облачно. И круто. И серый. Действительно.
И так продолжалось все три дня. Арх! Но это нас не остановило! Я огляделся в помещении и, хотя я был удивлен выбранной темой, решил взять на себя задачу нарисовать букет цветов.Не какой-нибудь старый букет, заметьте. Это был букет в честь 65-летия свадьбы мамы и папы (!).
Нарисовать этот букет было непростой задачей. Букет был едва красочным (а вы знаете, как я люблю цвет!). Он состоял в основном из зеленых растений с белыми и бледно-желтыми цветами. У него было ощущение полевых цветов, а не яркого, вертикального, наполненного цветами букета. Там было много зелени, это точно! Так что это была моя задача: как справиться с цветами в букете, который был в основном зеленым и не был вашим обычным букетом!
Я работал над пастелью два утра.После второго дня мы все посмотрели на него, и мой папа указал на отсутствие интереса к левой стороне, особенно по сравнению с остальной частью букета. Я согласился. Итак, вернувшись в Викторию, я потратил время на то, чтобы немного добавить к картине.
Я так беспокоился о переутомлении! Ближе к концу я сделал небольшое изменение. Вы увидите это ниже.
Начнем.
Каким бы великолепным ни был этот букет, вы можете увидеть отсутствие цвета. Вы также можете увидеть притупляющий эффект пасмурного дня.Миниатюры. Я пробовал две разные версии. На меньшем вы можете увидеть, как я пытался использовать фоновый свет. Я решил продолжить с первой версией, в которой фон имеет среднее значение и смешивается с цветами в верхней части. Нанесение изображения углем на бумагу UART 400. Вы можете видеть, как я переработал расположение вазы. Первый слой вниз на три значения. Я знал, что фон будет довольно прохладного серого цвета, поэтому я решил сначала применить теплый сочный цвет.Белые цветы, прохладные в пасмурном свете, нуждались в тепле под последними слоями. Вы видите, как это влияет на результат. Первые слои — просмотр в черно-белом, чтобы проверить мой шаблон значений. Соответствует ли это моей миниатюре? Это начало следующих слоев пастели.
Я добавил немного зелени, чтобы отличить растения от фона, где они имеют одинаковое среднее значение. Закрашиваем фон и начинаем медленно определять форму цветов.Я создал пастельные слои. Вы действительно можете начать ощущать появление букета цветов. Я точно настроил некоторые формы цветов, осветлил части фона, которые кажутся слишком тусклыми, и расширил основание вазы, которая раньше выглядела так, будто может опрокинуться в любую минуту!Вернувшись в Викторию, я смотрю на это произведение. Я не видел его уже неделю и вижу вещи, которые мне нужно изменить или подправить. Например, как упоминалось ранее, я хотел добавить больше интереса и динамизма в левую часть букета.Я поднял край вазы и слегка сплющил эллипс. И в последний момент, в спонтанный момент, я добавил к столу вторую сторону. Я чувствовал, что это поможет живописи, и я думаю, что это действительно так.
Гейл Сибли, «65 лет», разные пастели на бумаге UART 400, 12 x 9 дюймов. Доступно. Пожалуйста, спросите.
- Пастельные тона, которые я использовала
- Пастельные тона, которые я использовала, показаны в черно-белом цвете, чтобы показать мои три основные ценности.
Нарисовать букет цветов, особенно этот букет, было непросто, но проявить себя как художник — значит исследовать границы своего мастерства и знаний.Он подскажет вам, в чем ваши сильные стороны, а также где вам может понадобиться больше практики. Мне было немного страшновато иметь дело с таким малым количеством цветов (но, как видите, моя картина все еще довольно красочна!), а также с букетом не очень определенных цветов (кроме гладиолусов).
Тоже секрет. После того, как наше приключение на пленэре провалилось, действительно ли мне хотелось рисовать? По правде говоря, НЕТ, я этого не делал! Мне хотелось забраться в удобное кресло с хорошей книгой. Но я преодолел это искушение и проделал эту работу, и это было ооооочень хорошо.Процесс рисования (независимо от результата) — ПОЛНОЕ удовольствие! (Вы видели мой недавний блог на эту тему?)
Еще немного….
.На третий день мы решили прокатиться и сделать набросок где-нибудь, несмотря на серый день. Для своего эскиза я работал с тремя значениями, думая, что, возможно, если в эскизе будет достаточно информации, однажды я создам из него картину. Вот скетч:
И еще, в те два дня, когда я рисовала букет, Мама рисовала!! Вот два ее эскиза.(Позже она добавила цветную заливку.)
Джоанн Сибли, Наброски Гейл пером и тушью.- Джоан Сибли, Набросок Гейл пером и тушью с добавлением акварели.
- Джоанн Сибли, набросок Гейл пером и тушью с добавлением акварели.
Весело да?!
И на этот раз все!! Вы знаете, как я люблю слышать от вас, поэтому, пожалуйста, оставьте комментарий!
До следующего раза,
Гейл
Свадебный цветочный тренд 2020: раскрашенные букеты и композиции
Мы просто в восторге от этой стильной новой тенденции в цветочном мире.
Флористы используют аэрозольную краску, чтобы превратить обычные цветочные узоры в нечто неземное и эффектное. Они берут естественную красоту цветов, листьев и ветвей и возвышают их до головокружительных высот. Мы уверены, что в 2020 году эта тенденция покорит свадебный мир. Невесты, ищущие что-то экстравагантное и уникальное, придутся по вкусу этим поразительным композициям. Мы нашли некоторых из самых блестящих флористов, придерживающихся этого стиля, и рады поделиться ими со всеми вами:
Невероятная бостонская цветочная художница Крисси Прайс, обладательница пыльцы
Крисси Прайс использует свои огромные художественные таланты для создания удивительных произведений цветочного искусства.В Бостоне она известна своими удивительными «цветочными бомбами», в которых она создает сюрпризы из цветов, оставшихся после свадеб и мероприятий. «Как художник, это возможность сделать что-то действительно особенное, и я надеюсь, что многим это понравится. Это не то, что делается для корпорации или свадьбы, это действительно отдача сообществу», — говорит она.
Она также является мастером тренда этого года с такими работами, как эта, которая включает в себя тонкие оттенки светло-голубой и розовой аэрозольной краски:
Она делает самые гламурные настольные декорации и подвесные инсталляции, как, например, это бохо-мечта о пампасной траве и пальмах:
Буйный маэстро цветов, Ману Торрес
Ману Торрес, флорист из Портленда, привлекает международное внимание своим выразительным, потусторонним цветочным стилем.Его энергичные, эклектичные и яркие аранжировки поистине являются произведениями искусства. Торрес сочетает природные элементы, такие как цветы, травы, перья, веера и листья, и подчеркивает их с помощью нестандартных акцентов, окрашенных распылением, и элементов, сделанных своими руками.
Его инсталляция из листьев монстеры станет потрясающим фоном для свадьбы в тропическом стиле:
Его аранжировки одновременно экзотичны и нежно романтичны. Мы любим деликатность детского дыхания в сочетании с ярко окрашенными листьями:
Прекрасные пастельные тона делают эту композицию экстраординарной:
Творения Ману опьяняют! Насколько великолепен этот букет?
Вы можете приобрести работы Торреса, даже если вы не проживаете в Портленде, воспользовавшись его пышными приглашениями на свадьбы и мероприятия для особого дня:
Флорист из Нью-Йорка Бриджит Визозо использует краску, чтобы воплотить в жизнь свои уникальные цветочные идеи.
Тщательно нарисованные вручную узоры и брызги, вдохновленные Джексоном Поллоком, являются визитной карточкой ее работ, в результате чего получаются цветы, «непохожие ни на что, что вы когда-либо видели раньше», — сказала она.
Бриджит создала эту удивительную потолочную композицию, используя радугу красивых цветов:
Даже ее более традиционные работы безумно красивы:
Как внедрить тренд
Этот образ легко надеть на свадьбу. Ищите вдохновляющие фотографии в Instagram и Pinterest.Найдите местного флориста с большим художественным чутьем и покажите им свое видение. Им понравится возможность сделать что-то настолько творческое и захватывающее.
Этот смелый букет невесты от Weddingomania: выполнен в тропическом стиле с розовыми цветами, оранжевыми штрихами и ананасом, окрашенным в розовый цвет:
Нравится:
Нравится Загрузка…
РодственныеИзучите цветочную композицию на своих картинах
Привет! Я Эстер Пек, @estherpeck в Instagram, автор книг «Пышные и цветущие» и «Путеводитель по цветочной акварели».
Я также провожу онлайн-курсы по Skillshare и Teachable.
Я так рада поделиться с вами тем, как создавать акварельные цветочные композиции.
Я обнаружил, что, хотя у многих моих учеников нет проблем с рисованием цветов и листвы после уроков, они испытывают затруднения с цветочной композицией или даже с тем, как начать рисовать. Я хочу поделиться 7 основными элементами, как нарисовать удачный цветочный венок или картину:
- Фокус
- Весы
- Единство
- Контраст
- Правило пространства
- Правило третей
- Правило шансов
Во-первых, у нашей картины должен быть фокус, так как наши глаза приведут нас к самой важной вещи или фокусу на картине.Без этого зрители потеряются и быстро потеряют интерес к картине.
Что бросается в глаза при взгляде на этот букет? Детали крупной персиковой английской розы сначала обратят ваше внимание на букет, а затем на остальные цветы-наполнители, листья и ягоды.
Сбалансированная картина не обязательно должна быть симметричной.
Я использую элементы разных размеров, чтобы сбалансировать круглые венки, как показано ниже.
У меня есть чайник и чашка, которые визуально «весят» тяжелее, чтобы сидеть на дне венка и уравновешивать их меньшими или кажущимися более легкими макаронами, цветами, наполнителями и растениями.
Хорошо сбалансированный дизайн подарит вам ощущение спокойствия.
3) ЮнитиПод единством мы подразумеваем, что венок должен выглядеть связно, чтобы ваш взгляд мог перетекать от фокуса к второстепенным элементам.
Это также означает выбор дополнительных элементов/цветов, чтобы венок или рисунок выглядел цельным, когда они собраны вместе, как показано на венке ниже.
Приведенный выше пример с чайником и чашкой также показывает, как я использую дополнительные элементы макаронс, цветов, ягод-наполнителей и растений, чтобы сгруппировать их вместе и сформировать венок для чаепития.
4) Контраст
Контраст может выражаться в размерах, цветах, углах и формах элементов, что добавит интереса к вашей картине.
В цветочных букетах ниже я нарисовала розы разных размеров и под разными углами, которые прекрасно сочетались друг с другом.
Картина обычно выглядит более привлекательно, когда на ней нечетное количество сюжетов. Интересно знать, что нас больше привлекает неровная композиция.
Итак, когда вы рисуете венок, попробуйте нарисовать 2 больших цветка с боковым цветком и немного наполнителей.
6) Правило пространства
Оставляя пространство в вашей картине, вы создаете ощущение движения.
Мне нравится, что на этой картине изображена часть свисающих цветов из сада, а не полная живая изгородь из роз.
7) Правило третей Разделите изображение на 9 равных сегментов двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями.
Точки, где они пересекаются, — это то, где должен быть ваш фокус.
На этой картине с цветущей вишней ваш взгляд будет прикован к большому цветку сакуры на нижнем правом перекрестке.
Об Эстер Пек
Эстер — акварелист-самоучка из Сингапура.В 2018 году она опубликовала 2 книги: «Пышные и цветущие» и «Путеводитель по цветочной акварели».
Ее опыт работы графическим дизайнером помог ей создавать произведения искусства, дизайны и самостоятельно изданные книги, которые она продает в Интернете.
Кроме того, Эстер также является приглашенным дизайнером в Art Philosophy, бренде, базирующемся в Соединенных Штатах. Она также является послом Princeton Artist Brush Company, одного из крупнейших поставщиков кистей в Северной Америке. С 2015 года Эстер ведет многочисленные уроки акварели, от классических цветочных венков до реалистичных животных и пейзажей.
Посетите мой веб-сайт: estherpeck.com
IG: @estherpeck
YouTube: Esther Peck
знаменитых цветочных картин — лучшие цветочные картины в истории
Пока люди рисовали, художники улавливали красоту цветов.
Стилистически художники на протяжении веков рисовали цветы в голландском реализме, импрессионизме, модернизме и поп-арте, и это лишь некоторые из них. Мы собрали некоторые из самых известных изображений цветов на протяжении всей истории, чтобы дать вам представление о чудесном, ароматном мире цветов.
Почему цветы?
Первый вопрос, который может возникнуть в вашей голове в этот момент, может быть Что делает цветы такой популярной темой? Цветы веками вдохновляли художников своей нежностью и яркой жизненной энергией. Цветы могут напоминать нам о красоте и разнообразии жизни, которую может предложить природа. Цветочные картины, которые мы рассмотрим ниже, вызывают вневременное и сильное чувство радости, которое касается всех людей, независимо от контекста.
В зависимости от времени из картин художников, рисовавших цветы, можно извлечь различный культурный смысл. Считалось, что лотос в древнеегипетской керамике, украшениях и картинах на папирусе символизирует солнце, а художники средневековья видели в плюще символ супружеских обязательств.
Цветочные картины расцвели в пятнадцатом и шестнадцатом веках, когда появились специализированные ботанические художники. Цветочные картины этого периода часто имеют глубоко символический подтекст с высокодекоративными образами.
Наши лучшие 15 картин с цветами
Наш список известных цветочных картин расположен в хронологическом порядке. Мы надеемся, что это поможет вам оценить развитие стилей цветочной живописи на протяжении веков. Хотя этот список включает только 15 картин, существует бесчисленное множество художников, которые рисовали цветы, поэтому мы рекомендуем вам посмотреть дальше, если вам интересно.
Цветочный натюрморт – Амброзиус Босхарт (1614)
Будучи одним из первых художников, специализирующихся на цветочных картинах, Босхарт был пионером в создании замысловатых и ярких цветочных композиций.Этот натюрморт Брошарта проистекает из растущего увлечения ботаникой в Германии и Нидерландах 16-го века.
Босхарт сам был ведущим голландским художником, специализирующимся на цветах и фруктах. Будучи главой семьи художников, Босхарт заложил основу для поколения нидерландских художников-цветочников и фруктов.
Большинство цветочных композиций Bosschaert нарисованы на медных поверхностях и, как в этом примере, симметричны с настолько точными деталями, что почти научны.На этой картине изображены желтый тюльпан, розовая гвоздика и белая роза на переднем плане корзины, полной ярких цветов. Цветы в корзине не все относятся к одному сезону. Ландыши, гиацинты, розы, незабудки, тюльпаны, фиалки и цикламены стоят вместе в мельчайших деталях.
Поразительная детализация, которой достигает Босхарт, позволяет нам почувствовать укол шипов розы и шелковисто-гладкие лепестки. Вы можете найти изящных насекомых, ползающих по цветам, садящихся на листья и садящихся на букет.Детали, и это нельзя не подчеркнуть, потрясающие. Босхарт в совершенстве передает крошечные усики бабочки и прозрачность крыла стрекозы.
Многие любители искусства и историки понимают эту картину как изображение хрупкости и краткости жизни. Сорванные цветы отражают красоту жизни на земле, но живут они невероятно недолго. Нежные насекомые изображают сложность и хрупкость жизни красивым, но меланхоличным образом. Амброзиус Босхарт, безусловно, один из самых известных цветочных художников.
Цветочный натюрморт (1614) Амброзиуса Босхарта; Амброзиус Босхарт, общественное достояние, через ВикискладСнегирь и цветущая вишня – Кацусика Хокусай (1834)
Кацусика Хокусай считается одним из величайших художников Японии, и его стилистическое влияние распространилось из Японии по всему западному миру. Хокусай — самый известный мастер школы японского искусства укиё-э. На многих работах Хокусая изображены птицы и цветы, подобные этой.Хокусай был мастером точных, но плавных линий, мастерство, которое проявляется в этом цветном гравюре на дереве. Гравюра «Снегирь и плачущие цветы сакуры» гравюра на дереве входит в серию Хокусая «Маленькие цветы».
На гравюре изображена маленькая птичка снегирь, свисающая вниз головой с ветки плакучей вишни. Плакучая вишня — родное японское дерево, а снегирь — символ защиты от несчастий в японской культуре.На новогодней церемонии в святилищах Тэндзин по всей Японии изображен снегирь, поскольку люди надеются защититься от невзгод в наступающем году. По розовой отметине на груди снегиря видно, что это самец. Расположение цветов сакуры Хокусая имеет красивый естественный ритм, подчеркнутый мазками красного цвета.
Справа от красочного и изящного шрифта находится короткое стихотворение Райбана, которое гласит:
Одна одиночная птица, мокрая от росы,
Вышла;
Утренняя вишня
Эта гравюра на дереве Хокусая, пропитанная культурным значением и непринужденной природной красотой, представляет собой идеальное представление японского искусства и красоты цветочных картин.
Сирень в окне – Мэри Кассат (1880-1883)
Мэри Кассат — всемирно известная художница, одна из первых американских художниц-импрессионистов.
Хотя на большинстве ее картин изображена человеческая фигура, Кассат также любила рисовать сады и букеты. Начиная с 1860-х годов цветочные натюрморты становились все более популярными среди художников-импрессионистов. В 1880-х годах, когда Кассат создала эту яркую картину, импрессионистские цветочные картины действительно приобрели свое значение.
Хотя натюрморта , подобные этому, редко встречаются в творчестве Кассат, многие из ее картин содержат элементы цветов и пейзажей. Несмотря на то, что она не известна как один из известных художников-флористов своего времени, эта картина свидетельствует о мастерстве Кассат.
На этой яркой картине изображена ваза с сиренью, стоящая на открытом подоконнике. Работа является ярким примером высоты импрессионистов цветов. Ваза темно-баклажанового цвета, которая красиво контрастирует с белым и фиолетовым сиренью внутри.Своими фирменными плавными мазками Кассат удается представить эту аранжировку как мимолетный момент времени.
Угловатые оконные фермы контрастируют с цветочной композицией, которая кажется в движении жизни. Оконная рама дополняет плавные изгибы вазы. Картина имеет непринужденную атмосферу, как будто вы нашли ее, бродя по дому друга.
Сирень в окне (ок. 1880 г.) Мэри Кассат; Мэри Кассат, CC BY 2.0, через ВикискладНатюрморт Ваза с двенадцатью подсолнухами – Винсент Ван Гог (1888)
Талантливый и беспокойный художник-импрессионист явно был любителем подсолнухов.Этот натюрморт с подсолнухами является частью его серии «Арль», одной из двух серий о подсолнухах. Хотя, согласно названию, ваза содержит двенадцать подсолнухов, Ван Гог переработал эту картину на более позднем этапе, и на самом деле на ней изображено 15 цветов.
«Натюрморт с вазой с двенадцатью подсолнухами» – одно из самых известных изображений цветов и его самых известных картин.
Этот натюрморт с подсолнухами многие считают одной из самых известных картин, созданных в этом жанре.
Эта картина также является одним из самых известных образцов импрессионистской цветочной живописи. Желтые тона подсолнуха проникают во все аспекты этой великолепной картины.
Светло-голубой фон выделяет цветы вперед и эффектно привлекает внимание к подсолнухам под разными углами в центре холста. На этой картине подсолнухи Ван Гога находятся на разных стадиях жизни и смерти. Отголоски тщетности, хрупкости и краткости жизни пронизывают эту картину.
Натюрморт: Ваза с двенадцатью подсолнухами (1888) Винсента Ван Гога; Винсент Ван Гог, общественное достояние, с Wikimedia CommonsРозы и лилии – Анри Фантен-Латур (1888)
В отличие от импрессионистских цветочных картин, окружающих Анри Фантен-Латура как в этом списке, так и при его жизни, Фантен-Латур придерживался более традиционного подхода.Цветочные картины Фантен-Латура восходят к золотому веку реализма.
На светло-коричневом фоне стоит высокая стеклянная ваза с длинными белыми лилиями справа и более короткая ваза с розовыми и белыми розами слева.
Вазы относительного размера и формы, кажется, отражают форму цветов, которые они содержат. В высокой, прямой и тонкой стеклянной вазе стоят лилии с вытянутыми стеблями и длинными нежными белыми лепестками. Напротив, круглые и сочные розы стоят в маленькой изогнутой вазе, которая едва видна под цветами.
Композиция прекрасно сбалансирована, несмотря на разницу в высоте двух цветочных композиций. Стебли лилий естественным образом простираются влево над розами, связывая часть вместе. Фантен-Латур запечатлел цветы и воду в вазе с изысканной реалистичностью. Румяно-розовые тона контрастируют с темно-коричневым столом внизу и выделенным белым цветом лилий. Это потрясающее использование цвета делает картину невероятно романтичной.
Розы и лилии (1888) Анри Фантен-Латура; Анри Фантен-Латур, CC BY 2.0, через ВикискладИрисы – Винсент Ван Гог (1890)
Тот факт, что цветочные картины Ван Гога дважды фигурируют в этом списке, свидетельствует о его невероятном таланте запечатлеть хрупкую красоту жизни.
Есть две версии этой композиции, одна на мягком и гармоничном розовом фоне, а другая гораздо более выраженная. Винсент Ван Гог создал эту картину во время своего пребывания в психиатрической больнице Сен-Реми.
Яркие и кажущиеся безумными мазки на фоне яркого цитрона придают этой картине ощущение безотлагательности и движения.На этом бешеном фоне стоит ваза с ярко-фиолетовыми ирисами, некоторые из которых стоят прямо и полны жизни, а другие свисают на желтый стол внизу. Контраст ярких дополнительных цветов делает каждый из них еще более смелым и полным жизни.
Винсент Ван Гог написал эту картину в психиатрической больнице за год до смерти. Говорят, что он назвал его «громоотводом моей болезни». Вполне вероятно, что яркое выражение движущейся жизни в этой картине казалось ему надеждой на выздоровление и продолжение жизни.Связь между творчеством и безумием прекрасно меланхолична. Сегодня мы чтим боль, стоящую за проникновенными изображениями Ван Гога всей красоты жизни.
Букет роз – Пьер-Огюст Ренуар (1890-1900)
Яркие и пышные розы, изображенные на этой импрессионистской картине Пьера-Огюста Ренуара, почти спрыгивают с холста.Хотя Ренуар начал рисовать цветы только в более позднем возрасте, розы были его любимыми предметами.
Эта картина маслом букета роз невероятно чувственна. Плавные и яркие мазки Ренуара запечатлевают розы, как будто они находятся в движении жизни. Красиво окрашенные красные и розовые розы созданы на разных стадиях жизни. Из букета распускаются полные и сладострастные лепестки, а на столе внизу лежит одинокая увядшая роза. У роз есть энергия, которая, кажется, исходит от холста, придавая им тактильные качества.
Цветочный сад – Густав Климт (1905)
Ярко окрашенные цветы являются общей чертой картин Густава Климпта, и эта картина является прекрасным примером его творчества во время его золотой фазы.
Эта картина является частью серии картин, вдохновленных цветочными полями, которые он видел в Литцлеберге.
Искусствоведы часто считают эту картину одним из лучших пейзажей Климпта. На картине изображено множество падающих цветов, которые, кажется, продолжаются за пределы холста.Яркие цветы заполняют эту рамку в прекрасном празднике мира природы. Отсутствие реализма добавляет деревенскому очарованию природу без вмешательства человека. Естественная красота, заключенная в этой картине, перекликается с символикой гармонии и закономерности природы.
Цветы – Анри Матисс (1907)
Яркие цвета, абстракция и относительная двухмерность этой картины типичны для стиля Анри Матисса. Известный как выдающаяся фигура в фовизме и один из самых влиятельных художников современности, Матисс отдает предпочтение безмятежности, балансу и чистоте искусства.Мы можем увидеть отголоски этого настроения в этой яркой и манящей картине.
На этой картине, завершенной в начале его карьеры, мы можем увидеть более смелое, чем естественное, использование цвета и подчеркнутые мазки, типичные для фовизма.
Ярко-зеленый фон дополняет белую вазу и яркие желтые, оранжевые и красные цветы, которые она держит. Столь же смелый и яркий стол под вазой подчеркивает цвета цветов.
Водяные лилии – Клод Моне (1908)
Говоря о самых известных цветочных картинах всех времен, нельзя не упомянуть Клода Моне .При упоминании Моне на ум приходят цветы. Прославившийся этой прекрасной серией картин импрессионистов, запечатленных на пленэре в своем саду в Живерни, Моне является мастером запечатления сущности природы.
Свободные мазки Моне смешивают отдельные аспекты картины, создавая гармоничное и, казалось бы, бесконечное изображение мира природы. В этой знаменитой работе Моне цветы, небо, растения и вода сливаются, образуя мечтательный и мягкий пейзаж.Моне удается запечатлеть, как кувшинки и вода вокруг них отражают и преломляют солнечный свет. Некоторые искусствоведы считают, что это произведение является существенным предвосхищением движения абстрактного экспрессионизма , которое последует.
Амариллис – Пит Мондриан (1910)
Голландский художник Пит Мондриан происходил из богатой семьи цветочных художников.Несмотря на культурные традиции голландского реализма, Мондриан прикасается к этой потрясающей красной картине своим современным стилем. Этот натюрморт — одна из ранних картин Мондриана, написанная до его самых известных абстрактных и геометрических картин.
В этом шокирующем произведении искусства с красным цветком чувствуется дух фовизма. Мондриан разбивает композицию на сегменты ярких цветов. Эффект этого композиционного приема заключается в том, что мы видим цветок в его самой элементарной форме. Отказавшись от импрессионизма, Мондриан использует акварель, чтобы уловить баланс между цветом и живописными качествами.
Белая ваза с цветами – Одилон Редон (1916)
Хотя это скорее рисунок пастелью, чем картина, этот яркий натюрморт с букетом смешанных цветов отражает движение искусства к будущему.
Твердый и заметный фон и поверхность ранних голландских натюрмортов уходят в градиент ярких теплых цветов .
На насыщенном оранжево-розовом фоне стоит белая крапчатая ваза с букетом полевых цветов.Некоторые из цветов Редона выполнены в сложных деталях, а другие более абстрактны. Цветы управляют композицией, и мы могли сидеть и смотреть на разнообразие текстур и цветов целый день.
Красный мак – Джорджия О’Киф (1927)
Джорджия О’Киф, известная своими эротическими изображениями цветов, за свою карьеру нарисовала более 200 цветочных композиций. О’Киф создавала потрясающие события из своих натюрмортов. Хотя в начале своей карьеры она использовала акварель, после 1918 года О’Киф начала использовать почти исключительно масляные краски.В это время она также начала создавать масштабные картины цветов как бы под увеличением. Этот яркий и пышный красный мак является ярким примером ее творчества в настоящее время.
О’Киф видела в цветке сложный и нежный собственный мир и рисовала, чтобы поделиться этим миром с другими.
Ярко-красные и оранжевые лепестки заполняют композицию и выходят за ее пределы. Маленький и нежный цветок превращается в большой и мощный образ. Когда мы смотрим на цветочные картины О’Киф, такие как Красный мак, , нам предлагается замедлиться и не торопиться, наблюдая за тем, что мы обычно не замечаем.Как основатель модернистского движения , О’Кифф является пионером современной цветочной живописи.
Цветы – Энди Уорхол (1970)
Цветы были общим источником вдохновения для поп-исполнителя Энди Уорхола. В 1964 году Уорхол начал серию цветочных картин, на которых он запечатлел поникший цветок гибискуса в ярких красках и с помощью интересных техник. Эта серия картин имеет противоречивую историю. Уорхол использовал снимки фотографа как основу для цветочной серии, и фотограф пытался подать на него в суд.Несмотря на разногласия, эта серия цветочных работ продолжала пользоваться популярностью. Эта серия представляет собой потрясающий образец современной цветочной живописи.
Готов расцвести утром – Яёи Кусама (1989)
Яёи Кусама — художница-концептуалистка , черпающая вдохновение в сюрреализме, абстрактном экспрессионизме, поп-арте и феминизме. Ее работы наполнены психологическим и сексуальным автобиографическим содержанием и отличаются узорами в горошек и сетки.Как художник, который действительно использует свое искусство для обработки своего внутреннего мира, Кусама широко использует горошек из детских галлюцинаций.
Эта литография, несомненно, работы Кусамы. Два одиночных цветка желтого и розового цвета выделяются на фоне темно-красных точек в горошек на черной поверхности. Стиль цветочной живописи Кусамы причудливо напоминает стиль ребенка. Яёи Кусама признана самой влиятельной из ныне живущих японских художниц .
Картины с цветами имеют долгую и яркую культурную историю.От голландского реализма через импрессионизм к поп-арту цветочные картины всегда занимали место в человеческом самовыражении.
Возможно, именно сочетание красоты и хрупкости жизни делает их популярным предметом для многих художников. Разнообразие художественного стиля столь же велико, как и коллекция цветов на этой земле, поэтому, если вам понравилось узнавать об этих прекрасных картинах, мы призываем вас исследовать их дальше.
Возможно, именно сочетание красоты и хрупкости жизни делает их популярным предметом для многих художников. Разнообразие художественного стиля столь же велико, как и коллекция цветов на этой земле, поэтому, если вам понравилось узнавать об этих прекрасных картинах, мы призываем вас исследовать их дальше.
букет цветов — 5D алмазная живопись — DiamondByNumbers
Алмазная краска — это ремесло, которое повлияло на мир искусства и ремесел и произвело фурор среди художников и ремесленников. Алмазная живопись — это форма мозаичного искусства, в которой художник наносит блестящие смолы на предварительно клейкий холст, чтобы закончить картину. , и самое приятное то, что вам не нужен какой-либо предварительный опыт, просто возьмите свой холст и позвольте своему разуму блуждать и почувствуйте, как заботы дня исчезают с каждым бриллиантом, который вы размещаете на своем липком холсте, и, не осознавая этого, вы будет создавать свои собственные произведения искусства.
Как работает алмазная краска
Шаг 1. Распакуйте холст, инструменты и алмаз
В каждый набор для алмазной живописи входит все необходимое для начала работы
Шаг 2. Разверните холст на ровной гладкой поверхности
Расправьте холст на сухом чистом столе или рабочем месте
Этап 3: некачественный алмаз в желобчатый лоток
Выберите цветной бриллиант и приступайте к работе, насыпьте небольшое количество бриллиантов в лоток, и если вы будете держать его под небольшим углом и осторожно встряхнуть, бриллианты осядут правильной стороной вверх, чтобы их можно было подобрать правильно. с аппликатором.
Шаг 4. Отклейте небольшой участок пластиковой пленки для одновременной обработки
Легче всего работать над небольшим участком за раз. Важно держать холст закрытым, когда вы не работаете с ним.
Шаг 5. Нанесите воск на алмазную ручку
Окуните кончик аппликатора, чтобы заполнить его воском.
Шаг 6. Сопоставьте ромб с соответствующим символом на холсте
После сопоставления алмаза с соответствующим символом на холсте вы можете взять алмазы, так как они легко прилипают к кончику аппликатора.Подняв, осторожно прижмите алмаз к соответствующему символу на холсте.
Всегда не забывайте добавлять немного воска, если кажется, что ручка больше не захватывает алмазы.
Почему вам стоит попробовать рисовать бриллиантами:
1- Снижает стресс и тревогу
Эксперты согласны с тем фактом, что декоративно-прикладное искусство — отличный способ избавиться от стресса и беспокойства. Алмазная живопись, как и медитация, также позволяет отключить мозг от ежедневного стресса и погрузиться в спокойную, но творческую среду. Она может быть особенно эффективна для людей, которым не нравятся более творчески выразительные формы искусства. более осторожные находят много спокойствия в алмазной живописи.
Это кажется более безопасным, и это создает сдерживание вокруг их процесса.
2- Тренирует ваш мозг, чтобы сосредоточиться:
Мозг нуждается в упражнениях, и концентрация на работе с деталями — отличный способ тренировать ваш мозг, а процесс алмазной живописи требует как логики, так и творчества. Мы используем логику при чтении паттерна, выбирая символ и находя связанный с ним цвет на графике. Это активирует аналитическую часть мозга.
Задействуя таким образом свой мозг, вы поддерживаете его активность, чтобы вы могли лучше концентрироваться на работе или в классе.
3- Алмазная живопись помогает вашей моторике
Двигательные навыки — это научный термин, который соотносится с движением и синхронизацией мышц тела. Было показано, что сосредоточение внимания на задаче в течение длительного периода времени повышает уровень концентрации и зрительно-моторную координацию. выход для вас. Зрительно-моторная координация улучшается, когда вы занимаетесь деятельностью, которая требует этого.
4- Наборы для рисования с бриллиантами — продуманные подарки
Процесс алмазной живописи может быть чрезвычайно успокаивающим и расслабляющим.В результате получается прекрасное произведение искусства, которое может стать прекрасным подарком, который вы преподнесете своим близким, после того, как расскажете им, сколько усилий и творчества вы вложили в свое произведение искусства, чтобы сделать его
5. Готовую алмазную картину можно вставить в рамку и повесить
Одной из лучших особенностей алмазной живописи является то, что вы можете повесить свое собственное произведение искусства на стену.
6- Отключает вас от технологий
Алмазная живопись — это занятие, которое можно сделать своими руками, она позволяет нам убежать от постоянного блеска экрана нашего гаджета, алмазная живопись дает возможность войти в контакт с нашей творческой стороной, не высушивая глаза
Алмазная живопись — это, в конечном счете, приятное художественное хобби, которое поддерживает ваш мозг, пальцы и глаза в тонусе и делает их здоровыми
Что включает в себя краска по алмазу
Наши алмазные картины включают в себя все необходимое для начала!
- 1x Пронумерованная высококачественная канва. Обмотана поролоном.
- Пачка бриллиантов
- 1 премиальный инструмент для алмазного сверления
- 1 восковая подушечка для захвата алмазов алмазной ручкой
- 1x желобчатый органайзер (слегка встряхните, чтобы отсортировать бриллианты)
- Бумага с инструкциями
Обмотана поролоном.Свадебный букет Картины Пэт Фиорелло
Букет невесты Картины
Хотите, чтобы день вашей свадьбы запомнился надолго?
Или, возможно, уникальный подарок на свадьбу или годовщину, чтобы выразить свою любовь близкому человеку? Rotator работает на EasyRotator, бесплатном и простом конструкторе слайдеров jQuery от DWUser.ком. Пожалуйста, включите JavaScript для просмотра.
Свадьба — один из самых важных дней в вашей жизни, и ваши цветы — важная часть, которая дополняет красоту и радость дня.
Невесты часто мечтают сохранить свой букет, но, к сожалению, цветы быстро увядают и становятся далеким воспоминанием.
Я специализируюсь на рисовании цветов и могу создать «Букетную картину навсегда», чтобы отметить день вашей свадьбы.
Эта картина, созданная по индивидуальному заказу и вдохновленная вашим букетом, станет заветным подарком на память и постоянным напоминанием о вашей любви каждый день, когда вы смотрите на нее у себя дома.Эта искусно выполненная оригинальная картина представляет собой красочное и яркое представление вашего букета таким, каким вы его помните в день свадьбы. Есть и другие способы сохранить букет невесты, но ничто так не вызывает эмоций, как картина маслом.
«Букетные картины навсегда» часто заказывают как значимый и памятный подарок от родителей или от жениха. Подарочные сертификаты доступны для уникального и особенного подарка на девичник, свадьбу или годовщину, поэтому вы можете поделиться этой страницей, чтобы добавить одну из моих «картин с букетами навсегда» в свой «список желаний».»
Так как я работаю по фото, нет необходимости присылать мне настоящий букет.
И расстояние не проблема. Я работал со многими клиентами со всех уголков США и даже со всего мира. Все может быть легко обработано по электронной почте, и готовая картина будет отправлена прямо вам.
Для меня будет честью создать произведение искусства, которое поможет вам отпраздновать свою любовь!
Свяжитесь со мной, чтобы начать.
Чтобы узнать больше, нажмите кнопку «Да, я заинтересован» ниже.
Вот как это работает в 5 простых шагов:
1. Просто свяжитесь со мной по телефону или электронной почте и пришлите несколько фотографий вашего букета.
2. Вышлю рекомендацию по лучшему дизайну для вашей картины.
3. Мы согласовываем дизайн, размер, цену и другие требования, подписывается краткое соглашение и вносится 50% предоплата через PayPal.
4. Я создам вашу картину и попутно пришлю фото незавершенной работы на ваше одобрение.
5. Я заканчиваю картину, даю ей высохнуть, покрываю лаком и отправляю вам. Полная оплата производится перед отправкой.
Так как я работаю по фото, нет необходимости присылать настоящий букет. И расстояние не проблема. Я работал с клиентами со всех уголков США и даже со всего мира. Все может быть обработано по электронной почте, и готовая картина будет отправлена прямо вам.
Для меня будет честью создать красивое, значимое и долговечное произведение искусства для вас или в качестве подарка тому, кого вы любите! Цены варьируются в зависимости от размера, но чтобы дать вам представление, вот некоторые популярные размеры:
Маленький 12×12, 12×16 750 долл.
Индивидуальные размеры доступны по запросу.
Заказы выполнены на архивном холсте на панно для масляной живописи без рамы. Обычно для завершения требуется 4-6 недель.
Или, если вы готовы заказать:
Купить онлайн:
Сделайте значимый и запоминающийся подарок тому, кого вы любите
Отличная идея для уникального подарка на девичник, свадьбу или юбилей, которым невеста будет дорожить.
Доступны подарочные сертификаты . Что говорят клиенты…
Пэт, я обожаю твои картины!!! Я люблю смотреть на сияние и глубину, которые вы запечатлели. Это действительно изысканно. Я не могу дождаться, чтобы отдать его им, не знаю, когда это будет, но тогда мне будет не хватать возможности увидеть его! Большое спасибо. Вы действительно талантливы.
М.Л. Атланта, Джорджия
Уважаемая госпожа Фиорелло! Большое спасибо за невероятный букет! Я был так взволнован этим в течение последних нескольких недель, и это намного превзошло мои ожидания! Я не могу дождаться, чтобы поставить его в рамку и повесить на стену в нашей спальне.Это самое прекрасное напоминание о всей любви и радости, которые у нас были в день нашей свадьбы и которые останутся с нами на протяжении всего нашего брака! Еще раз спасибо, что поделились с нами своими талантами!!
С уважением, Аманда Э., Теннесси
«Привет, Пэт! Мы подарили Майклу и Кэти картину с ее букетом, и они были так счастливы и им это ПОНРАВИЛОСЬ! Не мог поверить, как красиво и так навсегда!
Спасибо!
Сюзанна Т, Иллинойс
Вау, как красиво! Это заставляет меня улыбаться каждый раз, когда я смотрю на это.
Я так взволнован, чтобы повесить его в моем доме. EM Атланта, Джорджия
Подробнее отзывы…
Нажмите, чтобы посмотреть Картины свадебных букетов художника Пэта Фиорелло видео
Заявление о конфиденциальности | Условия
Запрещается несанкционированное воспроизведение произведений искусства на этом веб-сайте без письменного разрешения Пэта Фиорелло/художника.
Дизайн сайта: Studio Carolyn, LLC Copyright © 2002-2021 Fiorello Art and Design, LLC.Последнее изменение: декабрь 2021 г.
Ярость Бэнкси, Метатель цветов – Все, что вам нужно знать – Общественная доставка , Метатель цветов
Ярость, Метатель цветов или Любовь витает в воздухе — один из самых знаковых трафаретов Бэнкси. На нем изображен палестинец в маске, бросающий букет цветов.
Бэнкси известен тем, что демонстрирует свои работы на открытом воздухе для всеобщего обозрения, в таких местах, как стены в случае Ярость, Метатель цветов . Тем не менее, большинство его публичных картин часто перепродают, даже если это означает удаление стены, на которой они были нарисованы.
Что показывает работа?
Рисунок впервые появился на стене сбоку гаража на шоссе из Бейт-Сахура напротив автосалона Citroen/Peugeot в Иерусалиме. Мужчина на картине одет в шарф и бейсболку и, кажется, целится цветами в кого-то в ярости.
Мужчина и упаковка цветов выполнены в черно-белом цвете. Цветы и стебель, торчащий из обертки, выполнены в цвете. Портрет напоминает кадры с уличных и университетских беспорядков 1960-х годов. Гнев и разочарование можно увидеть в позе мужчины, когда он пытается засыпать заведение цветами.
В 2005 г. в Иерусалиме прошел гей-парад, но его участники попали в засаду протестующих, ранивших троих и ранивших множество других.
По мнению многих комментаторов, черно-белый мужчина на изображении представляет собой протестующего или бунтовщика.
Его снаряжение обычно ассоциируется с насилием. Есть бандана и кепка, надетые задом наперед, чтобы скрыть индивидуальность, а цветы цветные, яркие, многоцветные, что можно интерпретировать как метафору флага гей-прайда. Сами цветы у магов означают надежду на мирное разрешение конфликтов. Бэнкси — Love Is In The Air, Flower Thrower , 2005, Ash Salon Street, Bethlehem, West Bank, CC BY-NC-SA 2.0 by jlevinger
Местоположение
Бэнкси нарисовал работу на 760-километровой стене, отделяющей Израиль от Палестины, о которой художник сказал: по сути превращает Палестину в самую большую в мире открытую тюрьму.
В своей книге Wall & Piece (War and Spray) в 2005 году, когда он красил стену этой фреской, один из жителей сказал ему:
Мы не хотим, чтобы эта стена была красивой, мы не хочешь эту стену, иди домой.
Ash Salon Street, Bethlehem, West Bank
Значение
Выражение лица и поза мужчины на фреске ясно указывают на наличие насильственного намерения. Однако, заменяя камень, коктейль Молотова или бомбу букетом, Бэнкси выступает за мир, а не за насилие. Само местоположение заметно для сообщения, скрытого за изображением.
Многие связывают эту фреску с теми событиями, но она также может быть навеяна бурными беспорядками на Ближнем Востоке.Однако Бэнкси — известный пацифист и противник войны; на фреску могли повлиять несколько событий.
Букет на этом изображении, помимо мира, символизирует жизнь и любовь, может также быть связан с памятью о потерянных жизнях во время религиозного конфликта старой эпохи. Произведение является прекрасным примером того, как Бэнкси использует искусство для передачи сообщений, имеющих социальное значение.
Ярость, метатель цветов — одно из самых важных и востребованных произведений искусства Бэнкси.
С момента своего производства он был воспроизведен на чехлах для телефонов, плакатах, футболках и многих других товарах. Это изображение также изображено на обложке культовой книги Бэнкси « Wall and Piece », выпущенной в 2005 году. Flower Thrower — мощное произведение, которое доносит до публики важные сообщения с помощью граффити. Простота изображения также делает работу эффективной, поскольку оно сразу передает суть.Смелое использование Бэнкси черного и белого указывает на его визуальные способности, которые сразу же привлекают внимание зрителей.
В некоторых статьях цитируется художник, рассказывающий о том, как он начал использовать трафаретное искусство. По словам художника, трафаретное искусство было для него более быстрым способом выполнить свою работу после того, как в первые дни его карьеры у него было несколько близких звонков, когда власти чуть не поймали его.
Как и многие другие его работы, Ярость, метатель цветов черпает вдохновение из политических и социальных ситуаций и всегда хочет, чтобы публика была в курсе того, что происходит, поскольку некоторые события могут пройти мимо широкой публики.
Бэнкси использует эти обстоятельства не только для того, чтобы заявить о себе, но и для распространения своих работ и информирования общественности о том, что происходит во всем мире.
Другие версии
Бэнкси создал несколько вариантов мурала на холсте и даже был выпущен на красном фоне с версией 150 Rage, the Flower Thrower (Love is in the Air) подписанных принтов, а также 500 неподписанные отпечатки. Считается, что цветочная замена в образе навеяна стихотворением Джудит Хилл «Wage Peace».
Заключение
С помощью сообщения, переданного этой статьей, и других событий, которые могут быть связаны с ней, Бэнкси создал важный портрет. Он эффективно объединил людей с разными мнениями из-за разных способов интерпретации этого произведения искусства. Однако Бэнкси сделал это более спорным образом, чем обычно. Многие не согласны с пацифизмом и его расположением в Иерусалиме, где много военных и оружия.
Тем не менее, эта пьеса заставляет зрителей задуматься, почему они потенциально хотели бы швырнуть что-то вредное в группу других людей, если бы вместо этого могли швырнуть что-то полезное.