Миры Художников: Антон Пик и его сказочные картины.
. Это цитата
Сказочные иллюстрации Антона Пика АНТОН ПИК Anton Pieck (1895-1986) — голландский живописец, художник и график, был одним из братьев-близнецов в семье Пик, родившихся в городе Северный Брабант. Очень молодые братья с самого раннего возраста заявили о необычных художественных талантах, проявившихся в прекрасных навыках рисования, которые всячески поощрялись их матерью.
Плоды увлечения проявились уже в возрасте одиннадцати лет, когда Антон отличился, завоевав первое место с красивым рисунком из бытовой жизни своего города, основные события которого он продолжал лелеять в своих рисунках всю жизнь .
В итоге хобби стало профессией для близнецов, они стали учится академическим основам рисунка и живописи, перспективе, анатомии и истории искусства. И с успехом, в возрасте 14 лет братья Антон и Генри получили первый сертификат, а три года спустя, в возрасте 17 лет, им удалось пройти и второй уровень подготовки, что было для мальчиков немалым достижением!
Затем пути близнецов разошлись.
Генри продолжил обучение в амстердамской Академии изящных искусств и стал более походить на «настоящего» художника. Антону было предложено стать учителем того же учебного заведения, где они оба получили среднее образование. Он стал работать там в вечерние часы, хотя сам бы предпочел продолжить дальнейшее обучение с братом в академии. Но он выбрал фиксированный доход семьи для поддержания семейства Пик.
Материальное благополучие пришло к нему позже, в 1920 году, когда он решил принять назначение в качестве преподавателя в лицей в Kennemer Overveen. Удивительно, что он во время своей военной службы, с 1915 по 1918 год дослужился до звания сержанта.
Затем, в течение сорока лет, вплоть до его выхода на пенсию, он преподавал в Kennemer лицея. Страстного призвания к этой работе, по его собственному признанию, у него не было. Тем не менее, она дала ему свободу жить своими собственными художественными убеждениями, независимо от пожеланий клиента.
Его имущество, состоящее из десятков тысяч рисунков, акварели, рисунки, офорты и гравюры на дереве, показывают огромное усердие и энтузиазм в этой работе, несомненно, знаменитый голландский иллюстратор двадцатого века.
Нидерланды Антона Пика, безусловно, является концепцией, но и его репутация выходит далеко за пределы национальных границ. В конце концов творчество Антона Пика заняло место, которое оно заслуживает. Художник занимает очень особое место в мире великих художников-иллюстраторов и художников, которые вдохновили его. Он чувствовал родство с такими мастерами как Артур Рэкхам, Густава Доре, Эдмунд Дюлак, и изысканные проявления японских художников, как Хокусай. Антон Пик разработал уникальный узнаваемый стиль. В романтическом рисунке была уточненость и чувствительность. Он нашел красоту в исторической стороне жизни деревни и городи, оживленной улицы.
В начале пятидесятых годов Антону Пику было предложено сотрудничать в создании сказочного парка с детской площадкой.
Его профессионализм иллюстратора таких знаменитых сказкок, как сказки братьев Гримм, Тысячи и одной ночи был логическим основанием для этого приглашения. Результатом этой работы стал сказочный парк «De Efteling» в Амстердаме. Пик говорит на языке масс, но масса состоит лишь из отдельных лиц — доказывает все творчество Антона Пика..
В возрасте 92, в ночь на 24 ноября 1987 Антон Пик скончался. Незавершенный рисунок украшен его чертежной доской. Он умер на своем посту, так что он хотел. Его обширное творчество, мысли о нем жива, армии поклонников продолжают расти.(с)Живописец и график Anton Pieck
Рождество на пороге. В гостях у Антона Пика
Оригинал взят у rinav71 в Рождество на пороге. В гостях у Антона Пика Рассыпанные карандаши, фарфоровая подставка с кисточками, очки, лежащие рядом с футляром, почти законченный эскиз на деревянной доске, не хватает только чашки горячего, дымящегося черного кофе, так любимого художником- кажется, все осталось таким же нетронутым, как и 30 лет назад, когда он вышел из-за стола, чтобы немного вздремнуть, а потом вернуться и продолжить свою работу.
Но художнику больше не закончить своей работы, он ушел навсегда 25 ноября 1987 года, тихо, во сне, так и не осознав тонкой грани перехода в небытие, а нам остались его потрясающие по глубине и таланту картины,иллюстрации и гравюры.
Был такой замечательный голландский художник Антон Пик, безусловно талантливый, с потрясающей любовью к деталям и неуемной фантазией. Всю свою долгую жизнь он рисовал, его необыкновенный стиль до сих пор вдохновляет юных читателей и их родителей, ведь кроме замечательных картин, открыток и гравюр, Антон Пик оставил в наследство красочно иллюстрированные сборники сказок и рассказов. Именно по эскизам художника были созданы персонажи самого большого сказочного парка в Европе.
Сказочный парк открыл свои двери в мае 1952 году и с тех пор не уступает по популярности французскому Диснейленду, ведь герои сказок братьев Гримм, Шарля Перо намного ближе голландским детям чем лопоухий американский мышонок Микки.
Масло на холсте.
Городские зарисовки бытовой жизни обычных голландцев. Моникендам.
Масло на холсте. Дом в деревне Лун опзанд.
магазин игрушек. открытка
рождественская открытка. За покупками к Рождеству.
Гном, живущий в домике-мухоморе из сказочного парка ждет гостей.
Вот так выглядит здание музея, в котором размещены работы художника.
Забавные зимние рождественнские открытки, старательно прорисованные Антоном Пиком. Жанровые сценки из жизни голландских городков и деревень в стиле диккенсовских историй.
продолжение следует
✨ Забавные зимние картины голландца Антона Пика
Предвкушение новогодних праздников, которое в детстве всегда возникало само по себе, со временем у многих из нас притупляется. И если предновогоднее настроение никак к вам не приходит, то давайте попробуем создать его себе сами. Ведь праздники уже не за горами. А помогут нам в этом замечательный голландский художник Антон Пик и его забавные сказочные картины.
..
Голландский художник и добрый сказочник Антон Пик (1895–1987)
Не бойся сказок. Бойся лжи.
А сказка? Сказка не обманет.
Ребёнку сказку расскажи –
На свете правды больше станет.
В. Берестов
Если копнуть поглубже, то в душе каждого из нас обнаружится маленький ребенок, у которого еще осталась вера в чудеса. Неуловимая аура новогодних праздников, которую создают украшенная елка, разноцветные гирлянды, запах мандаринов, ненадолго способна возвратить нас в беззаботное детство, подарив ощущение счастья, радости, защищенности и тепла.
Сказка… мечта-полуночница…
Но где ее взять? Откуда?
А сердцу так чуда хочется,
Пусть маленького, но чуда!
Э. Асадов. Зимняя сказка
Антон Пик с раннего детства любил рисовать и обожал сказки. И пронес он эту любовь через всю свою жизнь. Скромный на вид и довольно молчаливый, он жил, погруженный в мир собственных фантазий, и окружающий его мир воспринимал, как сказку.
«Мне нравится погружаться в предыдущие века»- сказал он как-то в одном из своих интервью.
Некоторые называли его голландским Андерсеном. Только, в отличие от Андерсена, свои волшебные истории он рисовал на бумаге красками и волшебной кистью, используя при этом неяркие, приглушенные тона. Любимыми временами года у этого художника были осень и зима.
Снегопад
Кружится ветер белый,
Посвистывает на бегу…
Мне нужно заняться делом,
А я никак не могу…
Все в мире сейчас загадочно,
Все будто летит куда-то,
Метельно, красиво, сказочно…
А сказкам я верю свято.
Художник на крыше
Кажется, что это он сидит на крыше, рисуя сценки из жизни города, создавая на бумаге свой сказочный мир…
Давайте окунемся в атмосферу этого небольшого старинного городка, созданного фантазией талантливого художника, побродим по его многолюдным улочкам, посмотрим на городскую суету в преддверии волшебного праздника… Невозможно не очаровываться картинами Антона Пика.
Городской цветочный рынок Амстердама в Рождество
Городские сцены. Перед рождеством, Винчестер
Сюжеты его картин не отличаются безмятежностью и радужностью. Часто на них можно увидеть довольно скромно одетых горожан, а то и вовсе бедняков. Но при этом все его работы проникнуты лиричностью и доброй иронией. И от его картин веет чудом и волшебством…
Рождественский рынок
Торговый день
Городские сцены. Зимняя площадь
Рождественский хор
Рождественские песни
Метелица, как медведица,
Весь вечер буянит зло,
То воет внизу под лестницей,
То лапой скребет стекло.
До боли хочется верить,
Что сбудутся вдруг мечты,
Сквозь вьюгу звонок у двери —
И вот на пороге ты!
Зимняя сцена. Паланкин
Трепетная, смущенная,
Снится или не снится?!
Снегом запорошенная,
Звездочки на ресницах…
Все рисунки этого талантливого художника отличаются особым, уникальным стилем — потрясающим умением гармонично построить многофигурную композицию с тщательной прорисовкой огромного количества деталей. Каждая его картина — это маленький рассказ о жизни обитателей небольшого городка. Все их хочется подолгу рассматривать, при этом на многолюдных улочках можно разглядеть множество любопытных и неповторимых деталей.
Так и хочется вместе с детворой покататься на коньках на замерзшей речке, слепить снеговика, постоять перед волшебными витринами старинных магазинчиков, потолкаться на шумной городской предпраздничной ярмарке. Это ли не чудо!
Зимние сцены.
Развлечения на катке
Снеговик
Ночной сторож и дворик с фонтаном
Выезд из города
Вот и закончилось наша прогулка по улочкам волшебного городка Антона Пика, но созерцание работ этого художника вызывает желание вновь и вновь окунуться в их мистическую атмосферу…
Пора возвращаться из сказки к своим делам.
Довольно! Хватит! Не буду!
Полночь… гудят провода…
Гаснут огни повсюду.
Я знаю: сбывается чудо,
Да только вот не всегда…
Э. Асадов. Зимняя сказка
С наступающими праздниками!!!
________________________________________
kulturologia.ru
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Сказочные иллюстрации Антона Пика — art news — LiveJournal
. Это цитата
Сказочные иллюстрации Антона Пика АНТОН ПИК Anton Pieck (1895-1986) — голландский живописец, художник и график, был одним из братьев-близнецов в семье Пик, родившихся в городе Северный Брабант.
Очень молодые братья с самого раннего возраста заявили о необычных художественных талантах, проявившихся в прекрасных навыках рисования, которые всячески поощрялись их матерью.
Плоды увлечения проявились уже в возрасте одиннадцати лет, когда Антон отличился, завоевав первое место с красивым рисунком из бытовой жизни своего города, основные события которого он продолжал лелеять в своих рисунках всю жизнь .
В итоге хобби стало профессией для близнецов, они стали учится академическим основам рисунка и живописи, перспективе, анатомии и истории искусства. И с успехом, в возрасте 14 лет братья Антон и Генри получили первый сертификат, а три года спустя, в возрасте 17 лет, им удалось пройти и второй уровень подготовки, что было для мальчиков немалым достижением!
Затем пути близнецов разошлись. Генри продолжил обучение в амстердамской Академии изящных искусств и стал более походить на «настоящего» художника.
Антону было предложено стать учителем того же учебного заведения, где они оба получили среднее образование. Он стал работать там в вечерние часы, хотя сам бы предпочел продолжить дальнейшее обучение с братом в академии. Но он выбрал фиксированный доход семьи для поддержания семейства Пик.
Материальное благополучие пришло к нему позже, в 1920 году, когда он решил принять назначение в качестве преподавателя в лицей в Kennemer Overveen. Удивительно, что он во время своей военной службы, с 1915 по 1918 год дослужился до звания сержанта.
Затем, в течение сорока лет, вплоть до его выхода на пенсию, он преподавал в Kennemer лицея. Страстного призвания к этой работе, по его собственному признанию, у него не было. Тем не менее, она дала ему свободу жить своими собственными художественными убеждениями, независимо от пожеланий клиента. Его имущество, состоящее из десятков тысяч рисунков, акварели, рисунки, офорты и гравюры на дереве, показывают огромное усердие и энтузиазм в этой работе, несомненно, знаменитый голландский иллюстратор двадцатого века.
Нидерланды Антона Пика, безусловно, является концепцией, но и его репутация выходит далеко за пределы национальных границ. В конце концов творчество Антона Пика заняло место, которое оно заслуживает. Художник занимает очень особое место в мире великих художников-иллюстраторов и художников, которые вдохновили его. Он чувствовал родство с такими мастерами как Артур Рэкхам, Густава Доре, Эдмунд Дюлак, и изысканные проявления японских художников, как Хокусай. Антон Пик разработал уникальный узнаваемый стиль. В романтическом рисунке была уточненость и чувствительность. Он нашел красоту в исторической стороне жизни деревни и городи, оживленной улицы.
В начале пятидесятых годов Антону Пику было предложено сотрудничать в создании сказочного парка с детской площадкой. Его профессионализм иллюстратора таких знаменитых сказкок, как сказки братьев Гримм, Тысячи и одной ночи был логическим основанием для этого приглашения.
Результатом этой работы стал сказочный парк «De Efteling» в Амстердаме. Пик говорит на языке масс, но масса состоит лишь из отдельных лиц — доказывает все творчество Антона Пика..
В возрасте 92, в ночь на 24 ноября 1987 Антон Пик скончался. Незавершенный рисунок украшен его чертежной доской. Он умер на своем посту, так что он хотел. Его обширное творчество, мысли о нем жива, армии поклонников продолжают расти.(с)Живописец и график Anton Pieck
Талантливейший АНТОН ПИК ! — mstataka — LiveJournal
АНТОН ПИК Anton Pieck (1895-1986) — голландский живописец, художник и график, был одним из братьев-близнецов в семье Пик, родившихся в городе Северный Брабант. Оба мальчика рисовали с раннего возраста, это занятие поощрялось матерью и ей было ясно, что дети обладают незаурядным дарованием.
Антон отличился первым, в одиннадцать лет, получив первое место на конкурсе детского рисунка.
В возрасте 14 лет братья Антон и Генри получили первый сертификат, а три года спустя, в возрасте 17 лет, им удалось пройти и второй уровень подготовки.
Затем пути близнецов разошлись. Генри продолжил обучение в амстердамской Академии изящных искусств и стал более походить на «настоящего» художника. Антону было предложено стать учителем того же учебного заведения, где они оба получили среднее образование.
Он стал работать там в вечерние часы, хотя сам бы предпочел продолжить дальнейшее обучение с братом в академии. Но он выбрал фиксированный доход семьи для поддержания семейства Пик.
Затем, в течение сорока лет, вплоть до его выхода на пенсию, он преподавал в Kennemer лицее. Страстного призвания к этой работе, по его собственному признанию, у него не было. Эта работа принесла ему материальное благополучие, возможность жить своими собственными художественными убеждениями, независимо от пожеланий клиента. Его интеллектуальное имущество – это состоящее из десятков тысяч рисунков, акварели, рисунки, офорты и гравюры на дереве!
Антон Пик — знаменитый голландский иллюстратор двадцатого века, его концепция – это Нидерланды, но творческая репутация, безусловно, давно и широко выходит за рамки национальных границ.
Его творчество отличает мягкий, почти неуловимый юмор, даже, скорее, просто дружелюбный взгляд на жителей виртуальных сказочных стран. Тонкая лирика и утонченный рисунок составляют его индивидуальный стиль.
В начале пятидесятых годов Антону Пику было предложено сотрудничать в создании сказочного парка с детской площадкой. У него уже были необыкновенно красивые иллюстрации таких знаменитых сказок, как сказки братьев Гримм, Тысячи и одной ночи. Результатом этой работы стал сказочный парк «De Efteling» в Амстердаме.
В возрасте 92, в ночь на 24 ноября 1987 Антон Пик скончался. На его чертежной доске остался незаконченный рисунок. Он умер на своем посту, как и хотел.
Сайт:http://www.antonpieck.nl/
абсолютный рекорд по заболевшим, закрытый разговор Собянина с Путиным, двухчасовая задержка с публикацией статистики
В Москве с начала пандемии рекорд новых случаев коронавируса — 11 557 заболевших.
Всего в стране почти 39 тысяч новых случаев. Сегодня же мэр столицы Сергей Собянин встретился с президентом Владимиром Путиным. Что они обсуждали и как ситуация с коронавирусом обстоит сейчас в других странах рассказала корреспондентка Дождя Алина Дидковская.
20 января публикация статистики коронавируса задержалась на два часа. Обычно ее публикуют около 11:30 по Москве. Но сегодня ее опубликовали около 13:30. И что интересно – сообщение не появилось как обычно в телеграмм-канале Оперштаба, а только на сайте стопкоронавирус.рф. В Москве — рекорд заражений. И в момент публикации статистики мэр города Сергей Собянин был в Кремле на встрече с Владимиром Путиным. В открытой части встречи Собянин и Путин обсуждали только состояние экономики Москвы. Практически по всем показателям, по словам Собянина, экономика ушла в плюс. Это если сравнивать не только с 2020 годом, но и 2019. В пандемии Собянин даже нашел, как он сказал, своеобразный плюс.
Они также обсуждали внутренний туризм, строительство метро до Внуково. На открытой части встречи пандемию почти больше не обсуждали. Собянин только упомянул, что по итогам переписи население Москвы выросло на полтора миллиона человек, а это несет нагрузку на всю инфраструктуру, в том числе и больницы. Но была и закрытая часть встречи. Там они как раз, как сообщают журналисты РИА Новости, и обсудили пандемию. Сегодняшний рекорд в Москве — не последний, уверены эксперты. Будут и еще. И не только в Москве, а в России в целом. Максимальный суточный прирост в России был в ноябре — 39 256 новых случаев. В конце декабря и в начале января в России выявляли в районе 20 тысяч случаев. Сейчас уже в районе 30 тысяч заболевших каждый день. Конечно, это может быть связано и с низким уровнем тестирования в праздники. Ранее глава Роспотребнадзора предсказала суточный прирост свыше 100 тысяч заболевших. Пока в России не вводят локдаун, например, потому что в Москве не растет число госпитализаций.
Влияние на наши власти, как уверен эпидимолог Василий Викторович Власов, может оказывать и ситуация в других странах, действия правительств разных стран. Например, сегодня Всемирная организация здравоохранения рекомендовала отменить или ослабить ограничения на международные перевозки, потому что эта мера «не несет добавленной стоимости и способствует стрессу». А в Великобритании решили отменить большинство коронавирусных ограничений. Выступление британского премьер-министра Бориса Джонсона в нижней палате парламента встретили аплодисментами. Но некоторые британские СМИ пишут, что Джонсон не просто так именно сейчас выступил с отменой ограничений. Guardian отмечает, что это воспринимается как попытка Бориса Джонсона успокоить членов парламента, «рассерженных» из-за сообщений о вечеринках в резиденции премьер-министра во время локдауна. В любом случае сейчас в Великобритании заболеваемость идет, судя по всему, на спад. Пик пришелся на католическое Рождество и начало января. В любом случае России не надо ориентироваться на опыт Великобритании, потому что разная ситуация, предупреждают эксперты.
Но не все страны отказываются от ограничений и не у всех идет заболеваемость на спад. Например, в Германии обновлен суточный рекорд по заболевшим — больше 130 тысяч новых случаев. Несмотря на это, в Мюнхене вышло около двух тысяч протестующих против вакцинации. Во вторник также во Франции был рекорд по новым случаям — 464 тысячи заболевших. Там власти решили усилить ограничения и введут обязательное ношение масок на открытых пространствах: станциях или блошиных рынках. В Нидерландах коронавирусные правила ослабили для парикмахерских. Но при этом по-прежнему остаются закрыты музеи. Из-за этого там прошла акция протеста – музей Ван Гога в Амстердаме работал как салон красоты.
Фото на превью: Pavel Golovkin / AP
Антон Пик — Биография
Обратите внимание: Художники, не классифицированные в нашей базе данных как американские, могут иметь ограниченные биографические данные по сравнению с обширной информацией об американских художниках.
Работа над созданием биографий или их усовершенствованием продолжается, и мы приветствуем информацию от наших знающих зрителей.
Если вы считаете, что у вас есть ценная информация, которую вы хотели бы предоставить, наиболее эффективным будет следующий способ отправки.Мы приветствуем ваше участие!
1. Уже для премьер-дилеров и музеев зарегистрировавшись на askART, вам лучше всего войти в систему, выбрать исполнителя (один раз он/она есть в вашем списке художников) и отправьте туда свою биографию. Если ты дилер или музей в настоящее время не зарегистрированы, пожалуйста нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться, а затем вы можете выбрать своего исполнителя и отправить Биография.
2. Для всех, у кого есть полезная информация
об этом художнике, пожалуйста, отправьте информацию по электронной почте
регистратор@аскарт.ком. Обратите внимание: все биографии будут полностью
доступны для просмотра по пятницам, но в остальное время биографии доступны только для
подписчики.
Руководство по биографии
При отправке биографической информации мы ценим ваше внимание к
следующее:
Пожалуйста, имейте в виду, что askART не является рекламным сайтом, и соответственно биографическая информация не должна быть сформулирована в целях «рекламы» художник.
Наш сайт о ХУДОЖНИКАХ, СКУЛЬПТОРАХ и ИЛЛЮСТРАТОРАХ. Если вы многого не знаете о художника, но у вас есть важная информация, которой можно поделиться, мы будем рады, если вы пришлете также на адрес [email protected]. Это всем нам приятно видеть, как растут файлы артистов, и другим может быть не терпится в дополнение к тому, что вы предоставили.
Недилеры и музеи :
Пожалуйста, представьте вашу информацию следующим образом: «Следующие биографические
информацию предоставила Джейн Доу, племянница художника.»
Дилеры и музеи будут автоматически зачислены со ссылкой на их места.
Только факты, пожалуйста.
Наши редакторы обучены
удалите любые шумихи или рекламные формулировки, такие как «самый известный»,
«всемирно известные», «необычайно красивые произведения».
Если вы мало знаете о художнике, ответьте на как можно больше следующих вопросов. Другие лица, увидев Ваша запись, часто добавить к данным.Вот сколько биографий расти.
Пожалуйста, включите в свою биографию ответа на вопрос как как можно больше из следующих вопросов :
- Что такое предмета и стиля ( и другие отличительные характеристики) чем наиболее известны работы художника?
- Идентифицируется ли художник с какими-либо конкретными направлениями в искусстве, или художники , которые повлияли на его творчество?
- Где, когда и у кого художник получил образование и обучение ?
- Можете ли вы предоставить все соответствующие личные данные информация по исполнителю?
- Членом каких художественных организаций был художник?
- Можете ли вы предоставить список всех крупных музеев и художников?
ассоциации выставок ? ( кроме коммерческих художественных галерей ).
- Каких наград, или других признаний удостоился художник?
- Что в настоящее время хранится в музеях (название, город и штат) произведений художника в их постоянных коллекциях?
- Требуется : Какие источники для вашего Информация? Для книг — название списка, автор, дата издания. (По желанию: укажите количество страниц и да/нет, если есть цветные изображения.) Для журнала статьи, указать название статьи, автора, название публикации, дату и страницу номер, если можно.
- Требуется : имя лица, подающего Информация.
Примечание дилера : Пожалуйста, укажите книги, периодические издания и музеи
ссылки в отведенном месте. Не объединяйте информацию о книге с
биография.
На нашем веб-сайте вы можете ознакомиться со многими сильными биографиями, такими как Сесилия Бо, Эдвард Хоппер и Пол Сэмпл.Пожалуйста, не отправляйте биографию с минимумом фактов или чрезмерно рекламным текстом, например, следующим (неиспользуемый) формулировка:
Что НЕ отправить:
«Художник Джон Доу — квинтэссенция мастера
света, цвета и сцены.
Его блестящие полотна полны чувства, где
любовь можно почувствовать всеми органами чувств. Благодаря своей искусной работе кистью и
опираясь на свой жизненный опыт, он создает образы, в которых зритель чувствует себя
действительно стал единым целым с предметом.Картины Доу обязательно будут востребованы
дискриминирующий коллектор. У меня/у нас есть множество впечатляющих работ Доу.
в наличии для продажи.»
Благодарим вас за участие в askART. Если у вас есть вопросы о представлении биографий, пожалуйста, отправьте их по адресу [email protected]
Поделись изображением Художника.
009rir18p: Удалено
К сожалению, ID элемента: 009rir18p не найден.
Французская старинная бронзовая скульптура Барельеф «Шагающий леопард» работы Антуана-Луи Барье
Silla, Ltd.
1845 долларов
Винтажное колье из витой веревки из 18-каратного желтого золота с акцентом из 14-каратного золота, длина 17 3/8 дюйма
Silla, Ltd.
5935 долларов США
Современное итальянское колье-чокер из 18-каратного золота середины века Tubogas с 78 бриллиантами
Silla, Ltd.
17 500 долларов США
Винтажное итальянское колье-ожерелье-капля из 18-каратного золота с подвеской-каплей и 7 бриллиантами
Silla, Ltd.
8 850 долларов США
Винтажный кованый браслет-манжета из 18-каратного золота с тремя слонами, длина запястья 7 7/8 дюйма
Silla, Ltd.
10 900 долларов США
Браслет Tiffany & Co из 18-каратного золота с геометрическими звеньями X & O, длина 6 1/2 дюйма
Silla, Ltd.
6950 долларов США
Американский импрессионизм «Овцы в пейзаже» Джона Джозефа Эннекинга
Silla, Ltd.
9 600 долларов США
Ожерелье-чокер San-Marco из 14-каратного желтого золота Tiffany & Co, длина 16 дюймов
Silla, Ltd.
9 100 долларов США
Датский современный письменный стол из тикового дерева, модель 36, автор Северин Хансен, около 1960-х годов
Silla, Ltd.
8 900 долларов США
Датский современный стол и стул из тикового дерева с регулируемой высотой середины века, около 1960-х годов
Silla, Ltd.
4495 долларов
Французская бронзовая скульптура «Лев Ки Марке» по мотивам Антуана-Луи Барье и Барбедьена
Silla, Ltd.
3900 долларов США
Французская антикварная бронзовая скульптура «Сражающиеся пантеры» работы Жоржа Гарде и Тибо
Silla, Ltd.
8800 долларов США
Французская антикварная бронзовая скульптура «Идущий тигр» по мотивам Антуана-Луи Барье, Барбедьен
Silla, Ltd.
3900 долларов США
Пара Ингмара Реллинга 1970-х годов для кожаных шезлонгов Westnofa «Siesta»
Silla, Ltd.
2400 долларов США
Французский буфет в стиле ар-деко периода Macassar из черного дерева и мрамора, около 1930-х годов
Silla, Ltd.
11 000 долларов США
Grand Tour Французская антикварная бронзовая скульптура сатира и нимфы после Клодиона
Silla, Ltd.
3440 долларов США
Французская антикварная бронзовая скульптура «Две мыши и улитка» работы Жоржа Гарде и Барбедьена
Silla, Ltd.
3500 долларов США
Американский антикварный пейзаж с рекой Барбизон, около 1878 года, картина Джеймса Кроуфорда Тома
Silla, Ltd.
2900 долларов США
Французская антикварная бронзовая скульптура «Молодой Мольер» работы Адриана-Этьена Гаудеза и Сюсса
Silla, Ltd.
5 250 долларов США
Шкаф Credenza из итальянского клена Бердсай 1970-х годов работы Джованни Оффреди для Saporiti
Silla, Ltd.
3280 долларов США
Антон Пик — Lambiek Comiclopedia
Рассказ с картинками для школьного учебника.
Антон Пик — голландский гравер, художник и офортист, наиболее известный как книжный иллюстратор. У него была долгая карьера, охватывающая почти весь 20-й век, хотя по его художественным работам этого нельзя было сказать.
Его рисунки и картины всегда были связаны с прошлым, особенно с 19 веком. Он создал бесчисленное количество работ с уютным, ностальгическим чувством.Кроме того, иллюстратор-романтик был хорошо известен своими изображениями сказок, таких как его культовые «Сказки братьев Гримм» (1940) и «Тысяча и одна ночь» (1943–1956). Позже они стали образцом для голландского тематического парка De Efteling, для которого он спроектировал сказочный лес и большую часть их архитектуры. Антон Пик всегда был любимцем публики, но серьезные любители искусства ругали его за мелкий китч. Тем не менее, друг и враг должны были признать, что он был опытным рисовальщиком с очень уникальным, мгновенно узнаваемым и едва имитируемым стилем.Хотя Антон Пик в своей жизни создал несколько комиксов, он время от времени создавал текстовые комиксы для журнала Zonneschijn в 1920-х годах и последовательно иллюстрировал различные романы.
«Аладдин и волшебная лампа» из «Тысячи и одной ночи».
Молодость
Антон Франциск Пик родился в 1895 году в Ден-Хелдере.
Его отец занимал небольшую должность в Королевской голландской морской пехоте, а мать была домохозяйкой. У Пика был брат-близнец Анри, у которого был такой же дар к рисованию.И все же Анри будет вести другую, гораздо более захватывающую и опасную жизнь, чем Антон. Повзрослев, он стал активным членом Коммунистической партии Нидерландов, работая шпионом в пользу Советской России. Художественные интересы Анри также отличались от интересов Антона. В то время как он интересовался современным искусством, Антон любил старомодные иллюстрации и картины. Среди его графических влияний были Герман Хеуфф, Анри Даалхофф, Тео Годвринд, Адриан Миоле, Корнелис Спрингер, Джордж Хендрик Брайтнер, Питер Брейгель Старший, Альбрехт Дюрер, Рембрандт ван Рейн, Йоханнес Вермеер, Франс Хальс, Карл Шпицвег, Чарльз Рохуссен, Вальтер Ваес. , Анри де Брекелер, В.О.Дж. Ньювенкамп, Хокусай, Гюстав Доре, Джордж Круикшенк, Артур Рэкхэм, Эдмон Дюлак, Хабло Найт Браун и Карл Ларссон. Он учился в Королевской академии изящных искусств и институте Bik en Vaandrager, расположенных в Гааге.
После окончания учебы он остался в последней школе, чтобы стать учителем рисования.
Во время Первой мировой войны Нидерланды сохраняли нейтралитет, но, тем не менее, многие молодые голландцы были мобилизованы на случай военного конфликта. Пик был одним из них.Его назвали сержантом, но, тем не менее, большую часть свободного времени он рисовал для своих товарищей-новобранцев. Психологический армейский раппорт 1915 года описывал Пика как «человека, который больше смотрит в прошлое, чем в будущее, и поэтому никогда ни к чему не приведет». Понимая, что они не могут использовать его для выполнения обычных военных обязанностей, Пика отправили в Гаагу, где он давал уроки рисования другим солдатам. Четыре вечера в неделю по два часа каждый Пик мог тратить все свое время на то, что он любил больше всего.После войны Пик стал учителем рисования в лицее Кеннемера в Блумендале. Он оставался там до выхода на пенсию в 1960 году, хотя никогда не был полностью доволен своей работой. После школы ему не терпелось помчаться домой и продолжить рисовать.
Но эта работа, по крайней мере, предлагала ему финансовую стабильность и роскошь выбирать заказы, которые ему нравились, вместо того, чтобы заставлять работать над вещами, которые ему не нравились. Помимо преподавания, он также иллюстрировал дипломы, бюллетени, экслибрисы, карты рождения и другие административные документы для своей школы.
Иллюстрации Пика к четырем временам года в Нидерландах.
В поисках стиля
В 1920-х годах Антон Пик опубликовал свои первые рисунки. Он подружился с фламандским писателем Феликсом Тиммермансом (отцом карикатуриста GoT), чье веселое отношение убедило его стать более спонтанным и следовать своему собственному духу. Пик проиллюстрировал фирменный роман Тиммерманса «Паллитер» и посетил Фландрию, чтобы исследовать местную атмосферу.Он останется увлеченным путешественником всю свою жизнь, посетив Англию, Францию, Ирландию, Германию, Швецию, Швейцарию, Австрию, Италию, Польшу и Марокко, чтобы сделать зарисовки.
Но он не интересовался современной архитектурой. Вместо этого он смотрел на природу и живописные города и деревни. Пик всегда считал Бельгию и Англию своими вторыми родинами, поскольку они не были так модернизированы, как Нидерланды, и потому что он беззастенчиво ностальгировал. Несмотря на то, что он жил только в последние пять лет 19 века, Пик очень тосковал по этой эпохе.Он сделал бесчисленное количество картин, рисунков, офортов и гравюр, изображающих диккенсовские сцены. Люди в высоких шляпах или с кринолином, катающиеся в карете, смотрящие на волшебный фонарь, слушающие шарманку или камерные концерты… все они вносили свой вклад в его художественный идеал. Естественно, он принимал только заказы, которые позволяли ему иллюстрировать романы или рассказы, действие которых происходит в какую-то древнюю эпоху, такие как «Камера-обскура» Хильдебранда, «Нильс Хольгерссон» Сельмы Лагерлёф и «Рождественская история» Чарльза Диккенса. Прежде всего, он был очень чувствителен к уютной атмосфере.
Все, что выглядело древним, привлекало его. Здания, лестницы, дороги и колодцы должны были выглядеть кривыми, обвалившимися или ржавыми. Ничто не могло выглядеть новым или быть полностью прямым.
Пик был таким ностальгирующим человеком, что практически каждое его произведение искусства было связано с романтическим прошлым. Несмотря на то, что он прожил достаточно долго, чтобы пережить 1980-е годы, широкая публика предположила, что на самом деле он был художником 19-го века, который, предположительно, скончался несколько десятилетий назад! И все же Пику действительно казалось, что он родился не в том веке.Он никогда так не наслаждался своим временем. Ностальгирующий художник не любил современное искусство, архитектуру или технологии. Этот человек был настолько старомоден, что до сих пор делал все свои оттиски вручную, используя настоящий печатный станок в собственном доме! У него даже не было машины, радио или телевизора. Пик сожалел, что так много старых зданий было снесено в пользу более современной архитектуры, лишенной какого-либо характера.
По его мнению, люди в прошлом тратили больше времени на создание красивых зданий, так как в основном им приходилось жить поблизости.Появление автомобилей и автомагистралей заставило людей преодолевать большие расстояния между локациями, что сделало менее важным, чтобы каждое место выглядело красиво. Тем не менее, он не был полностью оторванным от реальности или противником современной жизни. Например, он с огромным уважением относился к работам Нормана Роквелла и Уолта Диснея. Помимо этих и других мелочей, Пик в основном жил в своих мечтах об идеализированном прошлом, которое он так памятно визуализировал на бумаге.
Иллюстрация к Зоннещину (1930).
Иллюстрации к сказкам
Способность Пика подражать дням прошлых лет сделала его естественным иллюстратором фантастических рассказов и сказок. В середине 1920-х он присоединился к детскому журналу Zonneschijn, где его иллюстрации появлялись вместе с иллюстрациями Ханса Борребаха, Тьерда Боттемы, Ри Крамер, Х.
де Хога, Яна Фейта, Яна Краана, Фредди Лангелера, Яна Лутца, Йоханны Бернардины Миддериг-Бокхорст. , Джордж ван Ремдонк, Анри Верстейнен и Ян Вигман.Он делал рисунки к различным детским рассказам, некоторые опубликованы в формате текстового комикса. Естественно, он также создал несколько праздничных иллюстраций для ежегодных рождественских книг Зоннешайна. Пик мог полностью погрузиться в мир детских чудес. Он любил рисовать замки, темные леса, великанов, гномов, ведьм, королей, принцев, принцесс и драконов. Этот человек проиллюстрировал две книги о мифологических историях, а именно «Het Boek der Helden» К. ван дер Хорста (1929) и «De Tuin Der Goden» А. ван Хамеля (1940/1947).Тем не менее, его самые известные иллюстрации были сделаны к «Сказкам братьев Гримм» (1940) и «Тысяча и одна ночь» (1943–1956). Для последней монументальной работы Пик провел шесть недель в Марокко, чтобы зарисовать местные здания и людей, чтобы создать убедительную ближневосточную обстановку. Хотя он едва ли был первым, кто проиллюстрировал эти классические рассказы, Пику все же удалось придать им некую неповторимую атмосферу, которая выглядит так, как будто все это было на самом деле создано «когда-то, давным-давно».
В 1974 году Пик опубликует небольшую книгу под названием «Klein Beeldverhaal van 1001 Nacht», которая представлена в виде рассказа с картинками, но на самом деле представляет собой просто сборник сделанных им предыдущих иллюстраций « Арабских ночей» с цитатами из оригинальных сказок.Буклет, вероятно, был сделан для людей, которые не могли позволить себе купить все восемь томов оригинальных сказок.
Иллюстрация к сказке Гримм «Стол желаний».
De Efteling
Его иллюстрации к сказкам братьев Гримм напрямую привели к самому известному вкладу Пика в голландскую популярную культуру: тематическому парку De Efteling. В начале 1950-х его попросили создать эскиз сказочного леса, действие которого происходит в Катсхевеле. Сначала его это не заинтересовало, так как он предполагал, что это будет всего лишь пара картонных наборов.Когда организаторы убедили его, что построят настоящие дома по его проектам, художник в конце концов согласился с этой идеей.
31 мая 1952 года тематический парк Эфтелинг открылся для посетителей. Пик спроектировал все дома, постройки и аниматронных обитателей сказочного леса, в том числе Красную Шапочку в доме ее бабушки, замок Спящей красавицы, колодец фрау Холле и пряничный домик Гензеля и Гретель. Также были включены менее известные сказки, такие как «Шесть слуг». Слуга с длинной шеей Лангнек до сих пор является талисманом парка, наряду с шутом Пардосом, созданным Хенни Ноэтом в 1989 году.По мере того, как парк рос, Пик дал место и другим сказкам, некоторые из которых написаны авторами, которых он никогда не иллюстрировал, такими как Шарль Перро, Ганс Христиан Андерсен и бельгийская королева Фабиола. Также были добавлены более общие фантастические существа и места, такие как гномы, тролли, дракон и замок с привидениями. Кроме того, Пик отвечал за то, чтобы придать практически каждому объекту, от фонтанов до мусорных баков, свой собственный художественный штрих. Он не был слишком робок, чтобы напомнить архитекторам, чтобы они строили такие кривые вещи, как изображено в его проектах.
Некоторым из строителей заранее дали немного алкоголя, а Пик однажды даже потребовал, чтобы только что построенный дымоход был немного наклонен. Это дало ему прозвище «мягкий диктатор», но все было прощено, когда Де Эфтелинг действительно добился огромного успеха. Сегодня это по-прежнему самый большой и посещаемый тематический парк Бенилюкса. Часто повторяющаяся история утверждает, что Уолт Дисней однажды посетил его, чтобы найти вдохновение для своего собственного тематического парка Диснейленд (1955), но это было развенчано как городская легенда.Однако сам Пик еженедельно посещал Де Эфтелинг. Одна из его площадей была названа в его честь, и на ней есть карусель, на которой он катался в юности. Владельцы парка смогли купить оригинальный аттракцион, отреставрировать его и поставить в парке.
Автотрон
В 1972 году открыл свои двери еще один аттракцион, спроектированный Пиком: Автотрон в Друнене. Место было создано для демонстрации старых автомобилей в эстетически подходящем месте.
Несмотря на то, что он не любил автомобили, ему все равно нравилось проектировать все здание в своем фирменном стиле.Автотрон существует до сих пор, но коллекция автомобилей переехала в Росмален. Первоначальное здание в Друнене сегодня называется De Voorste Venne.
Популярность
Антон Пик был необычайно популярен при жизни. С 1938 года он начал создавать рождественские открытки для детской благотворительной организации Voor Het Kind, которые имели успех не только в его родной стране, но и стали бестселлерами в Соединенных Штатах. Это привело к огромной индустрии, которая дублировала его картины в виде изображений на поздравительных открытках, календарях и пазлах.Широкая публика до сих пор любит уютные и ностальгические рисунки Пика и покупают этот мерчендайзинг десятками. Удивительно, но многие из них слишком молоды, чтобы когда-либо испытать периоды времени на себе. Большинство даже живут в современных городах, далеко от этих старомодных зданий рядом с природой.
Тем не менее, многие могут относиться к более простым временам «старых добрых дней», какими бы романтизированными они ни были. А благодаря Де Эфтелингу и Автотрону они могут даже посетить его в реальной жизни, что может объяснить их успех.Эти достопримечательности функционируют как своего рода временной портал, как и сами иллюстрации. Пик настолько любим публикой, что в 2004 году он занял 81-е место на выборах «Величайшего голландца».
Критика
В то же время Пика часто высмеивали искусствоведы и люди с утонченным вкусом. Они считают его творчество мелким, банальным и сентиментальным китчем, а Де Эфтелинг — триумфом посредственности. Не очень помогает то, что у Пика не было никаких художественных притязаний, кроме прекрасного мастерства.Он никогда не был новатором и не интересовался ни одним из наиболее новаторских художественных направлений своего времени. Вместо этого он был непримиримым романтиком, когда это считалось в высшей степени квадратным и условным.
Кроме того, работа Пика лишена какого-либо сообщения, противоречия или личной драмы. Он даже не сделал настоящего автопортрета. Коммерциализация его работ, естественно, не принесла пользы его общественному имиджу. Когда голландская газета HP / De Tijd в 2004 году организовала пародию на «Величайшего голландца» под названием «Худший голландец», Пик был одним из 100 их номинантов, хотя он так и не попал в окончательный список.
‘Het Wilde Meisje’.
Защита
Тем не менее, Пик просто хотел рисовать и рисовать для собственного удовольствия. Как он указывал: многие художники в предыдущие века просто хотели создавать прекрасные работы, не подозревая, что когда-то их будут оценивать как «искусство». Ему было все равно, что говорят критики, и он просто работал изо дня в день. Посвятив себя одной страсти, он вел спокойную и продуктивную жизнь. Какими бы противоречивыми ни казались его работы некоторым, никто не может отрицать, что он был одаренным художником, чей стиль практически стал эпонимом: «Пикиан».
Немногие художники так же узнаваемы, как он. Можно даже сказать, что некоторые из его работ имеют определенное историческое значение, поскольку Пик зарисовал множество улиц, деревень, городов и пейзажей, прежде чем модернизация изменила их навсегда. И хотя в его работах отсутствовали социально значимые сообщения, Пик нашел хорошее применение своему таланту во время Второй мировой войны. Он помогал сопротивлению, подделывая официальные документы, чтобы ввести в заблуждение нацистские власти. Он так хорошо делал свою работу, что многих обманули, а те, кто пережил войну, даже с трудом убедили чиновников в том, что эти бумаги поддельные.Кроме того, Пик помогал еврейским беженцам прятаться в своем доме. Он имел наглость отказаться стать членом контролируемой нацистами Культуркамеры, хотя в то время многие художники были вынуждены это сделать. Брат Пика Анри принимал непосредственное участие в голландском сопротивлении и поэтому был отправлен в концлагерь Бухенвальд, хотя, к счастью, выжил.
Признание
После войны Антон Пик был награжден кавалером (1960 г.
) и офицером (1980 г.) Ордена Оранских-Нассау за храбрые и благородные достижения во время Второй мировой войны.Ветеран получил и другие награды. В 1977 году его попросили разработать официальную марку для почтового отделения Нидерландов. В 1983 году в Овервене была открыта бронзовая статуя его головы, а год спустя он получил собственный музей в Хаттеме. Антон Пик продолжал работать до самой своей смерти в 1987 году.
Наследие и влияние
Несмотря на то, что высокоинтеллектуальные поклонники искусства никогда не принимали Антона Пика, популярность Антона Пика не угасла даже после его смерти. Де Эфтелинг и по сей день привлекает тысячи посетителей.Его книги и картины продолжают переиздаваться, и у него было немало известных поклонников, таких как Феликс Тиммерманс, Вилли Вандерстин, Жак Лауди, Дик Бруна, Адольф Мельхиор, Мартен Тундер, Лиз Винховен и британский иллюстратор Пэт Кук. В 1973 году голландский поэт Drs. П. (который когда-то написал комикс «Дэн Тил» для Джона Баккера) написал поэтическую песню под названием «Винтердорп» (1973), в которой отдает дань уважения творчеству Пика.
Увидев, что Drs. П. сам был довольно старомоден, восхищение было понятно.По случаю кончины Пика бельгийские поэты Берт Пелеман и Антон ван Вильдероде написали ему «памяти». Наконец, что не менее важно, у Антона Пика также была эпизодическая роль в серии комиксов Вилли Вандерстина «Suske en Wiske». В альбоме «De Belhamel Bende» (1982) он изображен за мольбертом, нарисованным Полом Гертсом.
Антон Пик с Вилли Вандерстином просматривают альбом Suske & Wiske ‘De Efteling-Elfjes’
www.antonpieck.eu
Антон Пик 1840-1905 Цены австрийского художника
(Австрия, 1840-1905)
Антон Пик78 х 64 см (30.71 х 25,2 дюйма)
Начальная цена
300 долларов США
221 евро
176 фунтов стерлингов
105 х 69 см (41,34 х 27,17 дюйма)
Стартовая цена
1 225 долларов США
900 евро
749 фунтов стерлингов
68 х 55 см (26. 77 х 21,65 дюйма)
Начальная цена
357 долларов США
270 евро
230 фунтов стерлингов
23,5 х 31 см (9,25 х 12,2 дюйма)
Стартовая цена
308 долларов США
235 евро
201 фунтов стерлингов
26 х 20.5 см (10,24 х 8,07 дюйма)
Стартовая цена
385 долларов США
300 евро
256 фунтов стерлингов
26 х 20,5 см (10,24 х 8,07 дюйма)
Стартовая цена
385 долларов США
300 евро
256 фунтов стерлингов
42 х 69 см (16.
54 х 27,17 дюйма)
Стартовая цена
Подписаться на базу данных цен
69 х 42 см (27,17 х 16,54 дюйма)
Стартовая цена
Подписаться на базу данных цен
23.5 х 30,5 см (9,25 х 12,01 дюйма)
Стартовая цена
474 долларов США
372 евро
299 фунтов стерлингов
106 х 69 см (41,73 х 27,17 дюйма)
Начальная цена
622 долларов США
480 евро
385 фунтов стерлингов
69 х 42 см (27.17 х 16,54 дюйма)
Стартовая цена
478 долларов США
360 евро
301 фунтов стерлингов
39,75 х 27 см (15,65 х 10,63 дюйма)
Стартовая цена
360 долларов США
250 евро
221 фунтов стерлингов
100 х 75 см (39.
37 х 29,53 дюйма)
Стартовая цена
695 долларов США
480 евро
428 фунтов стерлингов
100 х 75 см (39,37 х 29,53 дюйма)
Стартовая цена
695 долларов США
480 евро
428 фунтов стерлингов
68.5 х 55 см (26,97 х 21,65 дюйма)
Начальная цена
651 долларов США
460 евро
408 фунтов стерлингов
16 х 32 см (6,3 х 12,6 дюйма)
Стартовая цена
Подписаться на базу данных цен
72 х 99 см (28.35 х 38,98 дюйма)
Начальная цена
574 долларов США
420 евро
359 фунтов стерлингов
106 х 69 см (41,73 х 27,17 дюйма)
Стартовая цена
510 долларов США
360 евро
317 фунтов стерлингов
74 х 102 см (29.
13 х 40,16 дюйма)
Стартовая цена
68 х 105 см (26,77 х 41,34 дюйма)
Стартовая цена
1 089 долларов США
1 500 евро
745 фунтов стерлингов
Номер Антона Выбрать все работы : 235
Количество работ Антона Пика и классификаторов: 244
Стартовая цена не проверялась, поэтому любое решение остается за вами.
Подписаться на базу данных цен.
ИСКУССТВО
SUPER DONUTS 28 x 37 x 6 дюймов, смешанная техника ©2020
SO CHOCOLATE CAKE 60 x 43 x43 дюйма, смешанная техника, © 2020 © 2021
Love Sampler Velvet 31 x 31 х 5 дюймов, смешанные медиа, © 2020
Hollywood Выбор 44 x 32 x 6 дюймов, смешанный носитель, © 2020
Happy Take 72 x 42 x 42 дюймов, смешанная техника, © 2020
GLAZED WITH SPRINKLES 43 x 43 x 15 дюймов, смешанная техника, © 2020
DONUT PILLAR 20 x 15 x 30 дюймов, смешанная техника, © 2020
CRACKER 22 x 20 x 12 дюймов, смешанная техника, © 2017Апельсиновые корки в шоколаде, 30 x 18 x 5 дюймов, смешанная техника, © 2020
ВИШНЕВОЕ МОРОЖЕНОЕ ТОРТ, 24 x 24 x 8 дюймов, смешанное media, ©2021
SMASHED SQUIRREL 60 x 48 x 8 дюймов, смешанная техника A, © 2020
Жареное яйцо, 26 x 26 x 4 дюйма, смешанные медиа, 2020
неаполитанского мороженого сэндвич 20 х 10 х 4 дюйма, смешанные медиа, © 2017
Jelly Roll, 38 x 27 x 8 дюймов, смешанная техника, 2019 г.
WONDERMENT ASSORTMENT, 48 x 36 x 5 дюймов, смешанная техника, 2019 г.
TOUR DE MACARONS, 41 x 15 x 14 дюймов, смешанная техника, 2017 г.
ПИРОГ САХАРНОЕ БЕЗУМИЕ-ВИШНЯ, 74 x 50 x 7 дюймов, смешанная техника, 2017 г.
КОНФЕТЫ ДЛЯ РАЗГОВОРОВ, 9 x 9 x 3 дюймов каждая, смешанная техника, 2019 г. , Смешанные СМИ, 2011
Сахар Безумие — Les Macarons, 74 x 50 x 9 дюймов, Смешанные СМИ, 2017
Dark Bar Chaos, 20 x 13 x 18, Смешанные СМИ, 2017
Сахарное безумие -ТОРТ РОЗОВЫЙ КОНФЕТТИ, 74 x 50 x 12 дюймов, смешанная техника, 2017 г.
ПОНЧНИКИ В КОРОБКЕ, 27 х 36 х 5.5 дюймов, смешанная техника, 2012
MACARON TOWER, 18 x 9 x 9 дюймов, смешанная техника, 2018
SUGAR MADNESS-CHOCOLATE BUNNY, 74 x 50 x 11 дюймов, смешанная техника, 2017
SUGAR MADNESS-CHERRY PIE, 74 x 50 x 7 дюймов, смешанная техника, 2017 г.
СНЕЖНЫЙ КОНУС, 18 x 8 x 8 дюймов, смешанная техника, 2015 г.
media, 2010ПОНЧИКИ В КОРОБКЕ 27 x 36 x 5.5 дюймов смешанные медиа, 2011
сэндвич с мороженым, 20 х 10 х 4 дюйма, смешанные медиа, 2015
Spumoni 24 x 24 x 7 дюймов, смешанные медиа, 2015
Choco Tower, 10 футов x 57” x 44”, окрашенный алюминий, 2018 г.
АССОРТИМЕНТ КЕЙКСОВ, 56 x 33 x 33 дюймов, смешанная техника, 2013 г.
Гламурный ассортимент 48 х 48 х 5 дюймов, смешанные медиа, 2011
- желтый торт, 55 x 44 x 44 дюйма, смешанные медиа, 2015
леденцы на палочке, 64 х 22 х 22 дюйма каждый, смешанный media, 2013
BANANA, ORANGE, CHERRY, LIME, GRAPE, & BLUE ICE BAR 22 x 9 x 4 дюйма каждый, смешанная техника, 2011
PLAYFUL MIX 48 x 36 x 10 дюймов смешанная техника, 0 109
КРАСНО-БЕЛО-СИНЯЯ РУКОЯТКА, 23 x 10 x 5 дюймов, смешанная техника, 2015 г.
9005 0Super Assortment 48 x 36 x 10 дюймов Смешанные СМИ, 2010
укушенные конфеты Apple 36 x 16 x 16 дюймов Смешанные СМИ, 2010
Блажественный ассортимент, 48 х 36 х 5 дюймов, смешанные медиа, 2011
банановый сплит, 79 х 40 х 41 дюймов, смешанные медиа, 2012
нарезание бекона, 49 х 15 х 5 дюймов, смешанные среды, 2014
Cheeseburger Deluxe, 43 x 42 x 13 дюймов, Смешанные СМИ, 2015
Sushi Sampler, 24 x 48 x 11 дюймов, смешанные медиа, 2015
Pepperoni Pizza, 87 x 48 x 5 дюймов, смешанные медиа, 2015
жареное яйцо, 42 x 52 x 6 дюймов, смешанная техника, 2015 г.
SALMON HEAD, 18 x 26 x 8 дюймов, смешанная техника, 1992 г.
T-BONE STEAK, 62 x 58 x 8 дюймов, смешанная техника, 2015 г.
2 DONUT 0 ПРОБООТБОРНИК 18 х 27 х 5.5 дюймов смешанные медиа, 2011- шоколадный торт, 53 х 40 х 40 дюймов, смешанные медиа, 2012
грандиозный гедонистический ассортимент 48 x 48 x 10 дюймов смешанные медиа, 2007
невероятный ассортимент 84 x 84 x 6 дюймов, смешанная техника, 2009 г.
СПЕЦИАЛЬНЫЙ АССОРТИМЕНТ, 22 x 22 x 5 дюймов, смешанная техника, 2013 г. КОКОСОВЫЙ ТОРТ, 51 x 40 x 40 дюймов, смешанная техника, 2012 г.
КОНУС МОРОЖЕНОГО 23 x 9 x 9 дюймов, смешанная техника, 2010 г.
СПЕЦИАЛЬНЫЙ НАБОР 21.5 x 16 x 4,5 дюймов смешанные медиа, 2011
пролиты Sundae 15 х 40 х 24 дюйма, смешанные медиа, 2009
соблазнительный ассортимент 51 x 49 x 5 дюймов смешанные медиа, 2005
цирковой арахис 17 х 8 х 7 дюймов каждый смешанный медиа, 2008
Sweetheart Sampler 24 x 24 x5 дюймов смешанные медиа, 2011
розовый торт конфетти, 51 х 40 х 40 дюймов, смешанные медиа, 2012
малиновый лимон ICE BAR, 22 x 9 x 4 дюйма, смешанная техника, 2014 г.
media, 2010
Искусство Питера Антона превращает галерею UNIX в Sugatarium
Яркая и взрывоопасная выставка новых работ из Искусство Питера Антона скоро преобразит UNIX Gallery в Нью-Йорке в гигантскую сахарную лечебницу и храм зависимости, где мы будем вынуждены стать пациентами воображаемого медицинского учреждения! Этот влиятельный художник исследовал мир еды, здоровья и зависимостей за последние несколько лет, и его работы стали частью постоянных коллекций важных частных лиц, а также корпоративных и художественных учреждений, таких как NIKE, Музей современного искусства Кемпера. Арт, Стивен А.Коэн или президент Билл Клинтон. Sugatarium представит новейшие масштабные скульптуры Антона в рамках интерактивной инсталляции space в галерее UNIX.
Слева: Питер Антон — Вишневый пирог, 2017 / Справа: Питер Антон — Розовое конфетти, 2017
Блаженный и разрушительный потенциал гиперреалистичных сахарных скульптур
Монументальные, яркие и гиперреалистичные скульптуры Питера Антона очень детализированы и изготовлены вручную из таких материалов, как смола, гипс, дерево, глина, алюминий, акриловые и масляные краски.
Эти скульптуры Антона будут существовать не только для того, чтобы создавать приятные эстетические ощущения, но и будут приводиться в движение разрушительным действием , которое показывает, как блаженство от поедания сладостей на самом деле влияет на наше здоровье. Идея художника выходит за рамки простого акта поедания сахара и заставляет нас задуматься о той тонкой грани, которая существует между удовольствием и болью , обычно сосуществующих одновременно в одном действии. Войти в пространство галереи во время этой выставки означает иметь дело с нашими личными пристрастиями и неконтролируемыми силами, которые иногда инстинктивно толкают нас в нездоровые направления.
Слева: Питер Антон — Клубничное мороженое, 2017 г. / Справа: Питер Антон — Шоколадный заяц, 2017 г.
Посетители должны будут проникнуть в Sugatarium через открытое окно и будут рассматриваться как пациенты этого уникального медицинского учреждения и установки.
Они доберутся до и увидят скульптуры, отдыхая в своих кроватях , где у них будет достаточно времени, чтобы противостоять собственной зависимости от сахара и сладостей.Открытие выставки станет особым сюрпризом, во время которого зрители смогут общаться с Петром Антоном только через стеклянную перегородку по телефонному переговорному устройству, в целях собственной безопасности. Заявлено, что все представленные сладости будут разбиты, растерты, разбросаны, разбиты и разбросаны по всему пространству во время выставки, соединяя блаженство сахара с его разрушительным потенциалом. Питер Антон хорошо известен своими предыдущими выставками, которые аналогичным образом преобразовали пространство галереи UNIX в 2015 году с The Foodhist Temple и проектом 2012 года Sugar & Gomorrah в Art Basel Miami.
Питер Антон — Ассортимент Восторга, 2015
Искусство Питера Антона Вторжение в галерею UNIX!
Названный журналом Forbes в 2014 году как «художник, за которым стоит понаблюдать» , выставку Питера Антона, безусловно, нельзя пропустить! После множества международных групповых и персональных выставок он привозит свои последние гиперреалистичные скульптуры в Нью-Йорк.
Sugatarium будет представлен с 27 апреля по 17 июня 2017 г. в UNIX Gallery . Торжественный прием состоится 27 апреля 2017 г. в галерее с 18:00 до 20:00.м. Примите участие в этой одновременно блаженной и жестокой интерактивной практике и исследуйте свои собственные пространства зависимости!
Избранное изображение: Питер Антон — Темная полоса, 2016 г. Все изображения предоставлены галереей UNIX.
Журнал Aesthetica — Пристальный взгляд на работы Антона Смита
Антон Смит — признанный южноафриканский скульптор, широко известный своими огромными головами и монументальными скульптурами. Его работа включает в себя человеческие фигуры, головы, маски, скоростные фигуры и рефераты, используя в основном сталь, металл, литье в песчаные формы, стекловолокно, а также бронзу.Его изящные статуи выставлялись и продавались за границей — в Сингапуре, Нью-Йорке, Амстердаме, Калифорнии, Бонне, Гамбурге, Греции, Дубае и Кельне в Германии.
Антон формирует свой собственный язык через скульптуру, проявление своей страсти к самовыражению и своей глубокой веры. Его работа направлена на открытие чудес и, таким образом, фокусируется на нарушении регулярности, на тех моментах, которые глубоко нерегулярны, моментах, которые выделяются. A: Во-первых, ваша художественная практика сосредоточена на скульптуре. Что такого в этой среде, которую вы чувствуете притягательной для использования в своей художественной интерпретации?
AS: Скульптура пришла ко мне как вторая, параллельная версия меня самого.Как только я познакомился с ним — я не мог думать ни о чем другом, — он доминировал во всех аспектах моей жизни. Это похоже на создание не только изображения, но и другого измерения.
A:Ваши работы были описаны как сенсорный опыт, включающий в себя огромное структурное мастерство до невероятно мелких деталей. Откуда вы черпаете вдохновение для своих работ?
AS: Я верю, что человек — это духовное существо, имеющее земной опыт.
Моя работа изображает выход из известной матрицы в царство духа.
О: Ваши работы находятся по всему миру в библиотеках, винодельческих хозяйствах, головных офисах кооперативов, художественных центрах и галереях. Как вы подходите к каждому проекту? Вы специально объединяете свою работу, чтобы отразить среду, в которой вы выставляетесь, или выбираете среду, которая лучше всего отражает вашу работу?
AS: В основном я вижу свою работу изолированной на обширных открытых лунных пейзажах, но да, я часто вижу пространство — в основном в галерее — тогда я сразу же вижу произведение, стоящее там.
A:Ваши скульптуры сильно различаются по размеру и материалу, используя металл, камень, бронзу и стекловолокно. Как отличить, какой носитель лучше всего отразит произведение?
AS: Конечная среда растет в моей голове, когда я леплю работу из глины. Я всегда делаю резиновую форму и отливаю вариант из моего самозваного материала на основе полимера, а вариант — из бронзы.
A: Зритель может полностью погрузиться в масштабные скульптуры.Что вы хотите, чтобы зрители вынесли из него?
AS: Привилегия получить электронное письмо от совершенно незнакомого человека, говорящего, что такой-то и такой-то предмет, который он видел в галерее, действительно тронул его. Это самая большая награда – прикасаться к людям. Я бесконечно благодарен за то, что могу сделать это.
О: Вы уже давно практикующий художник с 16 лет! Есть ли какие-то конкретные произведения или выставки, которыми вы особенно гордитесь?
AS: Нобелевский лауреат Десмонд Туту и бывший министр Пик Бота владеют некоторыми из моих скульптур.Антон Руперт купил одну из моих работ для Фонда Рембрандта, у меня есть работы, включенные в постоянную коллекцию Художественного музея Претории, Чарльзу Граффу также принадлежат различные мои работы, которые являются частью коллекции Граффа/Делера
A: Do вы чувствуете, что в вашей практике есть что еще сделать, будь то тема, среда, размер или место?
AS: Я чувствую, что только начинаю осваивать свое ремесло, и мне предстоит еще так много сделать по теме, стилю, размеру и месту.