День: 06.12.1982

Можно ли научиться рисовать профессионально, нигде этому не обучаясь? Что актуально в дизайне и смогут ли белорусы угнаться за модой?

Три часа за мольбертом

Учебное заведение располагается в Сельмашевском микрорайоне, где с конца прошлого века его приютило двухэтажное здание детского сада. Скромность в обустройстве интерье­ра не мешает почувствовать: тут живут настоящие художники.

Дарья Семчук «Эпохи», 2011  

Несмотря на желание молодежи связать жизнь с экономикой, юриспруденцией и другими земными специальностями, спрос на учебу в колледже не падает. Это подтверждает средний конкурс в три человека на место. При этом директор Елена Зейбек подчеркивает: обучение не каждому по силам.

Творчество ведь на самом деле складывается не из «эфира», а из силы воли и прочих будничных вещей. Один учащийся как-то потребовал отдельный угол вне аудитории, где бы мог дождаться прихода музы. Ему пошли навстречу. Но пока молодой творец пребывал в ожиданиях, по итогам сессии его отчислили. Правда, потом он восстановился и учился уже как все.

За мольбертом студенты в среднем проводят по три часа в день, иной раз до восьми доходит. Без усердия не обойтись. Ведь прежде чем

нарисовать руку, надо изучить анатомию. А чтобы запечатлеть пейзаж — сделать двадцать этюдов дерева, посмотреть, как с натуры пишется вода. В композиции восемнадцатого века нужно с исторической достоверностью показать архитектуру, мебель, одежду. И уже после отработки технических навыков можно начинать фантазировать.

Сергей Ашуха «Времена года», 2011

Елена Талимоновна убеждена: даже если человек талантлив от природы, способности надо развивать. Без подготовки, на уровне интуиции нереально овладеть законами геометрического построения и перспективы. Без минимальной базы также невозможно поступить в колледж. Проще в этом плане выпускникам художественных школ. Остальным необходимо пройти подготовительную программу.

Начать учиться рисовать никогда не поздно, уверены педагоги. В колледже уже четыре года работают курсы для взрослых, где можно встретить и тех, кому за шестьдесят. Энтузиасты занимаются в течение года по субботам четыре академических часа. Группа сама решает, что будет изучать: живопись маслом, классический академический рисунок или акварельную живопись и батик. Среди слушателей есть родственники учащихся: когда дети или внуки пошли грызть гранит художественной науки, им этого тоже очень захотелось.

Кстати, с весны в колледже будут набирать малышей 5 — 6 лет для индивидуальных занятий, а также 6 — 10 — для групповых. В перспективе здесь планируют открыть художест­венную школу. В связи со спросом и неминуемым расширением педагогам хотелось бы переехать в более просторное здание, где бы можно было также организовывать выставки работ учащихся.

Колледж единственный в стране, куда сейчас можно поступить и после одиннадцати классов. Из трех отделений «Графический дизайн», «Станковая живопись» и «Декоративно-прикладное искусство. Художественный текстиль» на последнее набирают раз в четыре года: для образовательного процесса требуется специализированное помещение — мастерская со станками для ткачества, приспособлениями для гобеленов и батика.

Владислав Близнец «Энеида Навыворот» , 2012

Геометрия чувств

Не делают ли современные технологии изобразительное искусство бездушным, спрашиваю у преподавателя специальных дисциплин Юлии Зубрицкой.

— Такая проблема есть, но мы учим ребят относиться к компьютерным программам как к инструментам. Поэтому идеи они сначала переносят на бумагу, а уже одобренный эскиз — на электронный простор. Важно не увлекаться красивостями, шрифтами, а прежде всего ориентироваться на идею. Это главное.

— Одно недавнее исследование рекламного рынка нашей страны показало: большинство продукции, созданной, чтобы пробуждать интерес к товару или услуге, на самом деле не только не работает, но и вредит. Как вы к этому относитесь?

— Сейчас немало учебных заведений выпускает дизайнеров. Бывая на проверках, зачастую отмечаем уровень кружка, соответственно профессионалами таких выпускников назвать сложно. И эту проблему мы пытаемся обсуждать на педагогических конференциях.

— Есть другой момент: когда заказчику предлагают что-то выдающееся, но он не в состоянии это оценить. Можно привести в пример невзрачную, консервативную упаковку на наших продуктах.

— Мы настраиваем учащихся не делать в угоду заказчику плохо, а, даже если у него не очень хороший вкус, постараться убедить согласиться на качественный вариант. К тому же нередко хорошая вещь все-таки нравится.

— А где вы подпитываетесь идеями?

— Стараемся ездить по стране и за рубеж. Приглашаем профессионалов на мастер-классы. Например, к нам приезжала педагог из московской школы акварели Сергея Андрияки. А недавно посетил белорусский дизайнер шрифтов Алексей Коваль. Я сама два года назад стажировалась в Польше, куда из двух стран отобрали по восемь участников. Мы подготовили совместный проект на основе этномотивов, которые сейчас очень популярны в Европе. В целом по отношению к ней мы опаздываем, но при этом за последние пять лет белорусы чаще стали побеждать в международных дизайнерских конкурсах. Вообще держим руку на пульсе. Ведь если станковая живопись относится к неизменной классике, то в дизайне очень быстро меняются материалы, подходы, техники. Это еще двадцать лет назад оформитель мог обойтись линейкой, ножницами, карандашами и гуашью.

— Можно ли отставание в дизайне связать с тем, что в средних школах исключили мировую художественную культуру? На себе это ощущаете?

— Этот предмет учит отличать красивое от некрасивого, произведения искусства от популярной культуры. А рисование помимо фантазии развивает участки головного мозга, ответственные за пространственное мышление, помогает даже геометрию освоить. Стимулирует эмоциональную сферу, учит сопереживать и чувствовать. В обычной школе эти предметы нужны, чтобы воспитать хорошего зрителя и выявить способных учеников.

А далее наша задача развивать талант. Со своей стороны мы тоже почувствовали разницу, когда ребят приходится учить тому, с чем они могли бы познакомиться ранее. Недавно появилась информация, что со следующего учебного года в школы вернут мировую художественную культуру. Это обнадеживает.

Анастасия Рябишникова «Тарас на Парнасе», 2012

Куда путь держите?

Елена Зейбек отмечает: как бы ни сложилась жизнь выпускников, они остаются творческими людьми, что выражается пусть даже в таких вещах, как выбор интерьера или одежды. Многие поступают в профильные вузы Беларуси, России, Польши, Литвы, Германии, Франции, Чехии.

Уже восемь лет наряду с обычными ребятами в колледже учатся студенты с нарушениями слуха. Один из них продолжает учебу в московском специализированном университете, другой — в нашей академии искусств.

Выпускники устраиваются в сферу графического и веб-дизайна, соз­дают одежду. Профессиональная тропа приводит к преподавательской деятельности. Елена Зейбек и Юлия Зубрицкая также окончили колледж. А вот свободных художников гораздо меньше.

Плакат из проекта “Маска” Юлии Зубрицкой

Елена Лаврук четвертый год изучает искусствоведение в Московском государственном институте культуры и искусств, специализируется на межкультурных коммуникациях. Интерес к теоретической специальности ей привили в колледже.

Несмотря на большие ожидания от большого города, Елена планирует вернуться в Гомель, а отличным для себя вариантом считает музей дворцово-паркового ансамбля, где проходила практику. Столичная жизнь интересна посещением выставок и театров, но желание быть ближе к дому перевесило. Елена отмечает, что устроиться в столичные галереи непросто. В довесок к чисто профессиональным знаниям нужно в совершенстве владеть несколькими языками.

Владислав Хвостов после изучения в колледже графического дизайна отправился получать высшее образование по тому же профилю в Белорусскую академию искусств. Второй год параллельно работает в дизайнерской компании. Уверяет, что занимается вдумчивыми качест­венными проектами, которые коммуницируют с потребителем, имеют смысл и идею.

Его коллега по академии и также выпускница колледжа Екатерина Ковалева, обучившись живописи, переключилась на монументально-декоративное искусство. Сейчас постигает тонкости росписи витражей, создания фресок и всего, что предполагает масштаб. А связать жизнь Катя хочет с дизайном интерьеров квартир и ресторанов.

Стодорева Вера, серия плакатов на экологическую тему, 2012  Александр Винокуров, 2013 

Как рисовать по настоящему. Рисование простых объектов. Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих

Около года назад я задалась целью найти себе хобби для души. Началось все с театра, но хватило меня ровно на три месяца. Затем я записалась на ознакомительный месячный курс по рисованию. И понеслось, я быстро вспомнила, почему в детстве до ночи вырисовывала принцесс.

Правда, руки-крюки никак не хотели рисовать то, что нужно, поэтому я решила взять более серьезный курс по живописи маслом. Как раз к его завершению я открыла для себя акварельные работы Вероники Калачевой и поняла, что… Надо начать с основ и сперва научиться правильно строить рисунок, а уже потом работать с цветом.

Конечно, всегда можно копировать и раскрашивать чужие работы, но представьте, как здорово воплощать на бумаге свои фантазии или образы! В этом деле без знаний по академическому рисунку, которых у меня, конечно, не было, никак. Для их получения эффективнее всего посещать художественную школу, но какое счастье, что есть интернет! Покопавшись несколько ночей в сети, я нашла то, что поможет стать настоящим творцом, если придерживаться главного правила — много, очень много практиковаться.

Хотя я не фанат стиля работ Анны, в ее уроках есть все, что нужно для обучения с нуля: какие инструменты понадобятся, как закреплять бумагу на планшете, как делать штриховку и тонировать рисунок. Также Анна рассказывает о том, как правильно перерисовывать объекты и рисовать все той же акварелью.

Уроки, сделанные по одноименной книге, конечно, чуда не сотворят — чтобы научиться рисовать профессионально, потребуется намного больше, чем месяц и даже год. Однако, как уже говорилось, главное — практика, поэтому лишними эти уроки, которые дают общее представление о построении рисунка, не будут. Если вы почувствуете прогресс или желание уйти в конкретный стиль, на том же сайте можно найти гид по рисованию цветными карандашами, букв в 3D и зентанглу.

В этой группе вы найдете поэтапные уроки рисования различных фигур в зависимости от вашего уровня подготовки. Самые сложные уроки подойдут только профессиональным художникам, а вот фигуры попроще осилят и новички.

Полезные материалы для новичков — начиная с того, как рисовать конкретные объекты, и заканчивая элементарным обучением штриховке.

Сайт школы рисования, где можно найти много хороших материалов на базовые темы: «Как держать карандаш», «Как нарисовать шар», «Возможности простого карандаша» и т. д. По запросу автор сайта также поделится с вами секретом, как продавать свои работы, когда вы станете классным.

Только не пугайтесь дизайну этих сайтов, мне тоже странно, почему у художников их «виртуальное лицо» выполнено в столь непримечательном стиле. Еще вы можете использовать для обучения Youtube, там есть много подробных уроков о рисовании конкретных предметов, людей, частей тела и пейзажей. А пока — несколько работ для вдохновения, выполненных простым карандашом. По-моему, здорово!

Родителей умиляют наши первые детские наивные рисунки. Взрослея, мы — вчерашние авторы нелепых каракулей, испытываем желание отобразить сказочную красоту мира, малую часть которого нам удалось постичь, не используя такие технические средства как видео и фотоаппаратуру, задаваясь вопросом, как научиться рисовать те или иные предметы.

Наиболее доступная техника живописи для художника-любителя — это карандашные рисунки. При этом, процесс рисования является своеобразным стимулятором мозговой деятельности. Да и сама арт-терапия признана эффективным профилактическим и реабилитационным средством для снятия стрессов и преодоления эмоциональной опустошенности.

Для создания первого полноценного рисунка с натуры вполне достаточно листа бумаги, чистого ластика и простого карандаша. Начинать обучение рисованию лучше всего с воплощения в жизнь небольших, статичных предметов. К примеру, можно выбрать какой-то бытовой прибор или что-то из кухонной утвари.

На первом этапе создается грубый набросок отображаемого объекта, ракурс или поза. С помощью наброска вы фиксируете первое впечатление, то, что стремитесь передать в рисунке. Чтобы создать полноценный образ предмета в своем воображении нужно хорошо осмотреть его со всех сторон, обращая внимание на форму, материал, из которого он изготовлен, а также отбрасываемую им тень.

После этого определяется композиция рисунка. Проще говоря, вы решаете, в каком месте на импровизированном полотне — листе бумаге будет отображен предмет, с какого ракурса он будет написан, и в каком масштабе. Закончив набросок, художник начинает прорисовывать детали. На заключительном этапе следует выполнить наложение теней.

Основные техники рисования карандашом

Как быстро научиться рисовать карандашом? Для этого придется освоить специальную технику карандашных рисунков. Чаще всего при создании карандашных рисунков применяются такие техники как растушевка и штриховка. Начинающим проще всего освоить растушевку. Нужно отметить, что в художественных школах акцент делают на обучении техники штриховки, считая растушевку менее полноценной.

Штриховка

Как научиться рисовать карандашом, используя штриховку? Ее выполняют путем последовательного нанесения карандашом на закрашиваемую поверхность коротких неглубоких параллельных линий, располагая их на небольшом расстоянии. При этом, заканчивая линию, важно отрывать карандаш от бумаги, а не вести его заостренный кончик зигзагом в начало следующей линии, оставляя видимый след. Участок рисунка штрихуется строго в одном выбранном направлении.

Штриховка помогает добиться изменения насыщенности тона рисунка. Для этого художник меняет частоту штрихов и направление штриховки, выбирая между вертикальными, горизонтальными и диагональными штрихами. Чтобы увеличить глубину цвета прибегают к нанесению перекрестных штрихов разной направленности. При необходимости для передачи рельефа поверхности, можно воспользоваться штрихами из непрямых линий — дугообразными или ломаными.

Штриховка идеально подходит для отображения тонов и теней, текстуры поверхности. Однако она считается относительно сложной для начинающих, и ее освоение требует много времени. Поэтому сначала предпочтительнее освоить технику растушевки. Ее применяют и тогда, когда нужно скрыть ошибки штриховки.

Растушевка

Как научиться рисовать карандашом с помощью растушевки? Она позволяет добиться большой натуральности изображения, так как происходит плавная градация тона. Растушевка осуществляется следующим образом: на область рисунка наносятся первоначальные штрихи, которые затем растираются растушкой или ее заменителями — ватными палочками, тряпочкой из замши, кусочком бумаги. Некоторые растушевывают рисунок, используя пальцы, но такая практика может привести к появлению на работе жировых пятен, что не добавит ей эстетичности.

Если вы решили воспользоваться растушевкой, то предварительную штриховку нужно делать перекрестными ломаными штрихами. Растирают штрихи только в одном направлении — сверху вниз. Главное — добиться видимой однородности растушевки. При необходимости те участки, которые вышли светлее повторно подштриховывают карандашом, а более темные области осветляют ластиком.

Основные правила рисования

Главный принцип — это движение от простого к сложному, от общего — к деталям. Как научиться правильно рисовать карандашом? Итак, чтобы добиться хороших результатов в рисовании, придется запастись терпением. Прежде чем начнут получаться достойные рисунки, нужно по многу раз рисовать простейшие предметы. А для того, чтобы понять, как научиться рисовать «по-взрослому», нужно ознакомиться с правилами рисования. При создании рисунка использовать учитывать фундаментальные правила рисования, а именно:

1. Перспективу — объекты, которые находятся ближе к наблюдателю, кажутся больше тех, что находятся вдалеке.
2. Расположение — предмет, отображенный в нижней части листа, воспринимается ближе остальных.
3. Размер — более крупный объект воспринимается ближе мелких.
4. Полутень — если часть предмета находится на противоположной стороне от источника света, ее нужно прорисовать темнее.
5. Тень — для создания иллюзии объема на противоположной стороне от источника света прорисовывают тень, отбрасываемую от предмета.
6. Контур — границы округлых предметов нужно прорисовывать более тщательно. Это придаст им глубину и объем.
7. Горизонт — с его помощью художник создает иллюзию нахождения объектов на рисунке на разном удалении от зрителя.
8. Плотность — дальние объекты на рисунке прорисовываются не столь детально как ближние и выполняются в более светлых тонах.

Рисование простых объектов

Одними из самых легких объектов для переноса на рисунок являются здания и транспорт. Как научится рисовать простейший домик, знает большинство тех, кто окончил уже начальную художественную школу. Контуры постройки почти всегда образуют прямые линий. Простое совмещение двух геометрических фигур — прямоугольника и треугольника — уже создает примитивный эскиз классического одноэтажного здания.

Для получения рисунка автомобиля нужно выполнить несложный алгоритм: нанести наружные контуры машины, разделив их линией симметрии. Затем пририсовывается корпус. После этого следует отобразить колеса. Следующим этапом будет прорисовка деталей ближней части автомобиля. В финале рисуются зеркала, остекление и двери. Более сложный уровень рисования — это создание рисунков животных. Рисовать животных с натуры достаточно тяжело, так как они никогда не статичны, и норовят сменить позу.

Перед началом рисования крупных животных, таких как лошадь, определяют его индивидуальные особенности — характерную форму морды, густоту гривы, развитость мускулатуры ног.

Создание рисунка человека

После животных можно переходить к рисованию портретов людей. Но как научиться рисовать людей карандашом? Для начала определяется композиция. Рисунок человека начинается с контура головы, затем наносятся очертания остальных частей тела сверху вниз. Чтобы получившееся изображение конкретного человека было узнаваемым, нужно наибольшее внимание уделить прорисовке лица. А чтобы нарисовать его корректно, следует действовать поэтапно.

В первую очередь определить, как оно будет расположено на листе. В центре полотна нанести ось симметрии. Нарисовать очертания лица в форме перевернутого куриного яйца. Затем следует тщательно воссоздать форму лица, начиная с подбородка и двигаясь вверх к наиболее широкой части — области скул. Сформировав их контур, художник продолжает движение вверх к узкой, височной области. Полученные линии выравнивают, подкорректировав ластиком.

Получив овал, его разделяют на три слоя тонкими продольными линиями. Первая, идущая вблизи от подбородка, является маркером кончика носа. Нос нужно прорисовывать именно от кончика. Эта деталь может иметь самую различную форму. Наиболее распространены круглая или квадратные формы. Но как научиться рисовать рот? Контуры рта рисуются с центрального изгиба верхней губы.

Затем следует этап изображения глаз. В рисунках лица человека они играют главную роль, так как притягивают взгляд зрителя. Именно поэтому глаза рисуют с особой тщательностью. Для начала обозначают линии бровей, ориентируясь по переносице. От формы бровей, зависит тип характера человека, который стремится передать художник. Отобразив контуры глаз нужно тщательно прорисовать их форму. Затем рисуют зрачок, фиксируются линии век и прорисовываются ресницы.

Манга

Для неискушенных художников легче всего переходить к изображению людей через рисование манги. Как научиться такому стилю? Создавать рисунки персонажей японских мультипликационных фильмов относительно проще, чем писать портреты с натуры. В манге акцент делается на изображении головы, глаз и шевелюры героя.

Рисование манги проходит по следующей схеме: наносится овальный контур головы. Ровной линией он делится пополам и две параллельные линии, проведенные поперек овала, делят голову персонажа на три части. Отмечаются точки глаз, носа и рта. Глаза манги большие и рисуются, начиная с дуги верхнего века. Глаза расположены широко. При прорисовке зрачка художник должен уделить повышенное внимание созданию бликов.

Нос манги непропорционально маленький, обычно обозначается галочкой. Также неакцентированно изображаются губы — двумя параллельными линиями. Волосы изображают в форме ниспадающих треугольников, которые немного наезжают на большие глаза.

Главное — рисовать много и часто, чтобы это занятие стало приятным досугом.

Вы не умеете рисовать? Кажется, вам давно пора научиться этому! Берите в руки кисточки и краски и заходите на любой сайт из нашего списка!

Рисуем с Анной Кошкиной — обширная подборка различных видеуроков по рисованию. Объясняется всё доступно и понятно.

Научиться рисовать за 30 дней — подборка уроков по всем известной книге «Как научиться рисовать за 30 дней». От вас требуется только 20 минут времени, блокнот и карандаш с резинкой, и уже через месяц вы можете рисовать!

Подборка уроков от группы «Уроки рисования» — есть уроки для различных техник и множество советов. Также есть раздел уроков по живописи, где вы можете научиться рисовать акварелью, маслом или пастелью.

Уроки рисования для начинающих и детей — множество уроков по рисованию как карандашом, так и фломастерами.

Рисовать могут все! — полный бесплатный курс по рисованию карандашом и акварелью.

Простой карандаш — много видеуроков по рисованию в различных техниках, также есть раздел для детей, видеоуроки по рисованию в Photoshop и обзор различных графических онлайн-редакторов.

Уроки рисования и черчения для начинающих — большой курс по рисованию и черчению, а также множество статей и советов, включая даже упражнения для развития глазомера и «набивания» руки.

Рисование: видеоуроки — сотни обучающих видео на тему рисования целой картины или какой-либо детали.

Как научиться рисовать — простые и сложные уроки поэтапные уроки по рисованию различных животных, людей и не только!

DrawSpace — портал с уроками по рисованию, всего восемь уровней, каждый из которых поделён на разделы, единственный минус/плюс, что он на английском.

Learn to draw — тоже на английском. Обучают в основном тому, как рисовать людей, также можно поучиться тому, как рисовать карикатуры.

Carol’s Drawing Blog — блог профессионального художника Кэрол Росински, на котором она выкладывает уроки. Все уроки поделены на несколько уровней, также есть видео и статьи, в которых Кэрол делится своими секретами. Ещё один ресурс на английском.

About: Drawing/Sketching — раздел большого проекта About, посвященный рисованию, также на английском. На сайте опубликовано множество подборок, обучающих видео и статей на тему скетчинга и рисования.

DrawSchool — ресурс для обучения рисованию. Есть как бесплатные, так и платные вебинары.

Purmix — с помощью этого ресурса вы научитесь рисовать и аниме, и мангу, и татуировки, при этом можно воспользоваться как видео, так и фото-уроками.

Как научиться рисовать — целый канал на Youtube, по обучению рисованию. Сможете научиться рисовать и жучка, и червячка, и медведицу.

PaintMaster — здесь вы можете обучиться графическому дизайну, академическому рисованию и даже дизайну интерьера!

DrawMaster. ru — множество уроков, пригодных не только для Photoshop, но и для обычных карандашей и бумаги.

ArtDrawing.ru — можно получить полный курс обучения рисованию от талантливого художника Юрия Синчукова.

Уроки рисования карандашом — полное разнообразие стилей, вкусов, цветов, и тем для рисования.

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!

Популярное

Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте.

Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев.

Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать – это очень интересно.

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т. д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

Что же можно нарисовать, когда скучно? Вопрос, на который у сайта сайт на самом деле припасена сотня ответов, но давайте обо всем по порядку.

Самые простые идеи для новичков

Не все мы умеем здорово рисовать, да и заморачиваться со сложными рисунками в те моменты, когда просто скучно, не очень-то и хочется. Предлагаю целый набор классных и интересных рисунков, которые можно нарисовать в те моменты, когда вам или вашему ребенку по-настоящему хочется заняться рисованием для убийства скуки:

Больше идей

Что еще можно нарисовать, когда скучно? Давайте пофантазируем.

1. Комикс . Наверняка с вами не так давно случались забавные истории, которые вы не раз рассказывали родителям или друзьям. А что, если нарисовать их в виде комикса? Вполне вероятно, что ваша история зацепит многих, и вы даже прославитесь! Примеры комиксов вы можете найти в интернете — в сети сегодня можно найти практически все что угодно: как позвонить оператору лайф , как смастерить поделку и как управлять самолетом.

2. Свой персонаж из игры . Если вы любитель какой-нибудь компьютерной игрушки, будь то майнкрафт или Лига Легенд, у вас обязательно имеется любимый персонаж, которого вы не прочь нарисовать. Попробуйте изобразить его в бою или, напротив, в какой-нибудь необычной ситуации – к примеру, как если бы ваш персонаж попал в наш мир;

3. Вы сами . Рисовать себя хоть и тяжело, но очень интересно! Попробуйте нарисовать свой собственный портрет в вашем любимом стиле – возможно, вы не только найдете, что нарисовать, когда скучно, но и обзаведетесь уникальной и необычной аватаркой!

4. Кумир . Если у вас имеется любимый актер, певица или просто герой мультфильма – почему бы не нарисовать его, когда скучно? Рисование любимого человека из мира шоу бизнеса или просто выдуманного мультяшного персонажа отлично займет ваше время и оставит отличный результат в виде прокачанных навыков рисования и классного рисунка!

5. Свою подругу или друга . Для вас это отличная возможность потренировать навыки рисования и занять себя, когда скучно, и вы только представьте, как приятно будет человеку, которого вы нарисовали!

6. Родственники . Мама, папа, бабушки с дедушками, сестренки и братики – все эти очень близкие нам люди всегда поддерживают нас, в какой бы ситуации мы не оказались, и, безусловно, будет очень приятно нарисовать любимого родственника карандашом на бумаге или же в цифровом варианте.

7. Питомец . Если у вас есть любимая зверушка, то это отличный шанс поучиться рисовать животное с натуры. Конечно, нужно долго поуговаривать любимца смирно позировать, но если вдруг вам посчастливилось, и киса свернулась клубочком подремать – не теряйте времени даром, хватайте карандаши, бумагу, ластик, и приступайте к рисованию!

8. Что-то прекрасное. Подумайте, что вызывает у вас больше всего эмоций? Может, яркая радуга после дождливого дня, лучики солнца в маминых волосах, какая-нибудь достопримечательность, изящная бабочка или просто что-то обыкновенное на первый взгляд, но безумно дорогое вашему сердцу.

Оставляю вам классных рисунков для вдохновения – если вы так и не придумали, что нарисовать, когда скучно – просто посмотрите галерею и выбирайте то, что вам по нраву!

Какие качества нужно развивать, чтобы научиться рисовать с нуля

5 качеств, которые нужно развивать, чтобы научиться рисовать с нуля

Какими качествами должен обладать человек, чтобы стать успешным художником?

Или как часто меня спрашивают, получится ли научиться рисовать на моем курсе с нуля?

Так вот, ответ заключается, безусловно, в том, какими качествами обладает человек. Но это никак не связано с талантом, который образовался магическим образом. Не нужно читать мантры при рождении или не давать ребенку родиться пока звезды не сойдутся в трубочку.

Я уверен, что научу рисовать с нуля любого «ребенка» в возрасте от 14 до 70 лет, если он:

 

1. Готов учиться. Одна из самых распространенных проблем у художников, они думают, что уже все знают. Что там, где их учили, им уже все показали и рассказали. Но классическая школа рисования не дает точных результатов. И не удивительно, что в обществе бытует мнение, что нужно иметь особый дар, чтоб рисовать шедевры. Это действительно так, если использовать данные, которые дают в художественных вузах. Художник либо придет к тем данным, что я даю самостоятельно, либо он рисует «абстракцию» и не способен изобразить что-то по-настоящему живое.
2. Любит рисовать. То есть само занятие не должно доставлять труда. Например, я во время рисования могу погружаться в это занятие настолько, что не замечаю, как проходят часы. Это не значит, что я не устаю, но это в тоже время значит, что я получаю удовольствие от рисования. Вспоминается как моя команда после тяжелого рабочего дня (делали роспись большую на заказ) сели отдыхать, и как думаете, как проходил отдых? Мы рисовали! Взяли лист бумаги и передавали друг другу по кругу, и каждый дорисовывал что хотел произвольно, выдумывая на ходу.
3. Педант. Педант — качество личности, предусматривающее предельную точность и аккуратность в каких-либо действиях. Я не учу рисовать «тяп ляп и готово». Конечно, и для «тяп ляп» тоже нужно иметь «талант», но я учу рисовать профессионально, любую картину, любого масштаба, любого жанра, а тут нужна аккуратность. Если вы из тех людей, которые могут вытащить занозу, когда делаете уборку, то делаете это не поверхностно, а каждый уголок отмоете и тд, то и в рисовании преуспеете.
4. Смелость. Одно из самых важных качеств в рисовании. Но смелость в то же время зависит от уверенности, что в свою очередь зависит от знаний. Это качество важно, так как каждая картина требует смелых действий. Например, я некоторые свои росписи начинаю с того, что всю стену закрашиваю в черный, от чего пугаются заказчики, но потом очень удивлены результатом. Нет абсолютно точных инструкций последовательности выполнения, которые подойдут для рисования всех изображений, а значит нужно изучить рисунок и смело действовать.
5. Высокий интеллект. Не нужно быть вундеркиндом. Наш мозг — это точная вычислительная машина, которая дает сбои только если заложена неверная информация. Так вот во время рисования необходимо постоянно вычислять разные мини задачки, сопоставляя одно с другим. А иногда (в завершении картины) нужно всю картину держать под контролем и увидеть, где необходимо осветлить тон участка, а где добавить упущенных деталей. Это становится просто, когда вы прошли мое обучение, так как там есть специальные тренировки для этого.

И в заключении хочу сказать: все эти качества можно и нужно развивать, так как самое главное качество — это желание. В этом нет сомнений. В мире много примеров, когда человек делал чудо, вопреки всем прогнозам экспертов, что это невозможно.

Мотивация рисовать. Часть 2 — Научиться рисовать

Итак, первый месяц нового года уверенно движется к своему завершению, а  я продолжаю говорить о мотивации и факторах, на нее влияющих. В первой части разговора я рассмотрела несколько триггеров прокрастинации: усталость, страх неудачи и завышенные ожидания, а также плохо организованное пространство.  

В этой части я хочу подойти к вопросу немного с другой стороны и рассмотреть тоже триггеры, но уже  вдохновения, творчества, эффективного обучения и продуктивной работы. 

Правильно ставить цель

Цели рисования могут сильно различаться: 

• Приятно провести время в компании творческих людей. На курсах, мастер-классах, в рамках поездок на выездные пленэры. 
• Модно, поощряется обществом. Поиск одобрения и признания. 
• Хобби для расслабления, переключения и более внимательного отношения к миру вокруг
• Нравится учиться и реализовывать свой творческий потенциал, делать жизнь более разнообразной.
• Рисовать профессионально, участвовать в выставках, состояться как художник, зарабатывать этим на жизнь.

Я перечислила основные общие направления, внутри каждого из которых есть масса градаций, также они могут пересекаться. Важно понять, что именно из этого списка является целью конкретно для вас. 

Почему это важно? 

Все дело в том, что реально мотивировать будут только те цели, которые идут изнутри. Цели вполне возможно будут трансформироваться по ходу обучения, но одно могу сказать точно, если цель не ваша, не индивидуальная, не попадает в вашу важную потребность, мотивировать она точно не будет.

В то время как ваша цель даёт огромный ресурс и энергию действовать.  

Цели бывают разные по смыслу и разные по масштабу. Большая цель, помимо всего прочего, всегда нуждается в дроблении на понятные короткие шаги. Исполнимые. То есть в плане, о создании которого я уже подробно писала в статье «План обучения рисованию«. План нужен и для небольшой цели, но с ним будет попроще.

Например, человеку хочется, приятно провести время, сделать жизнь разнообразнее и богаче, но не хочется академизма, не хочется кубов и шаров, драпировок и штрихования часами. Ну и не надо. Можно выбрать, к примеру, скетчинг, который поможет реализовать творческий потенциал уже сейчас. Дать себе время познакомиться с материалом, получить удовольствие от работы с цветом и тем как все красиво растекается (в случае с акварелью) и взаимодействует и не предъявлять к себе неких сверх-требований. Потому что цель здесь самовыражение и хорошо проведённое время.

Да, есть набор инструментов и хитростей в том же скетчинге, знание которых сильно облегчает жизнь и приобрести их не сложно и не затратно по времени. Поэтому имеет смысл это мягко вписать в свой план. Но акцент останется на общей цели, отключающей излишнюю придирчивость к себе и дающей возможность развиваться творческому Я максимально эффективно. 

Как только захочется усложнения и дальнейшего развития навыков, цель можно скорректировать и продолжить движение.

Хвалить себя

Если бы среди самокритиков проводили конкурс, я бы точно заняла одно из призовых мест. И я думаю, что я в этом не одинока. И среди людей творческих процент таких самоедов достаточно велик.

Поэтому… поэтому нам очень важно бережно к себе относиться, быть себе другом, настоящим, доброжелательным, поддерживающим, понимающим. Особенно это важно, когда дело касается длительной учебы, нового дела и самоорганизации. 

Я лично на собственном примере убедилась в том, что как только я в свои учебные планы начала добавлять ремарки типа «горда собой», «я это сделала», «Оля, ты крута», да-да и даже так :)) Так вот, как только я начала делать хотя бы это, мой общий энтузиазм, настрой и продуктивность выросли. Потому что до этого, при в общем-то продуктивной загруженной неделе, видя один выпавший день я сразу же думала, ну вот, все пропало. И вообще не замечала того, что мною сделано. А до того, как начала вести заметки для учебных недель, мне вообще казалось, что я ничего не делаю, хотя это было не так.  

Сначала было очень смешно, я просто ходила и говорила: «Оля, ты молодец», смеялась сама с себя, потом снова повторяла. Пару раз в неделю. Не без особого повода. Потом я к этому добавила узаконенный бонус для себя.

То есть, если я 3 часа сидела и работала ( рисовала, читала, разбиралась в сложной теме, писала конспекты), то почему бы не похвалить себя, почему бы не дать себе отдых и не побаловать?

Раньше я бы на подъеме от сделанного подумала: «так, еще часик англ, потом следующий урок и хорошо бы статья» и в 2 часа ночи, уставшая, ничем не довольная, пошла спать. Конечно, мозг пускал в ход все возможные механизмы, чтобы этот весь ужас не повторялся. И никакой больше учебы, не дай бог, никакого рисования и статей, и вообще,  вот сериал, сиди отдыхай недели 2.

И никакие витамины, сила воли и прочие ухищрения тут уже не работают. Появляется сложно преодолимое (а чаще всего и плохо осознаваемое) внутреннее сопротивление и выбор делаешь в пользу совсем других дел и очень сложно возвращаться в строй. 

А вот друг работает. Внутренний доброжелательный товарищ, который верит в тебя, заботится о тебе, хвалит и балует тебя. И в итоге ты успеваешь в те самые 2 недели несравнимо больше. Но не за один день, а в нормальном, человеческом темпе за несколько. При этом сохраняя и приумножая энергию и энтузиазм. Что в долгосрочной перспективе позволяет, на мой взгляд, свернуть даже горы  🙂

Поэтому! Особенно если в детстве не хвалили, если это не принято, если чувствуете выгорание, сделали что-то и сразу себя хвалим, и поощряем. Я это периодически делать забываю,  но это очень крутая штука, так что увековечу в статье еще и для себя.

Удовольствие от процесса

Частично этот подход перекликается с первыми двумя, но хочу остановиться на нем чуть подробнее. Давайте так, жизнь одна, другой не будет. Поэтому нет смысла заниматься тем, что не приносит радости. Это вроде как понятно. Но не очень понятно иногда как это соотнести с зарабатыванием денег, обязательствами, семьей, кредитами, новым ремонтом и желанием поехать к морю. Куда и как тут впихнуть свое то ли  долгоиграющее хобби, то ли профессию, то ли смысл жизни? Я про рисование сейчас, но каждый может вставить свое 🙂  

И вот что я скажу, пройдя путь рисования по ночам, рисования в машине пока ждешь ребенка из музыкалки, рисования в транспорте, рисования в 4 утра, пока весь город спит и можно припарковаться в центре. Короче, все это было бы невозможно, если бы в этом не было удовольствия. Дополнительного. Удовольствия проехать по ночному городу и встретить рассвет, удовольствия остановиться и наблюдать многообразный мир вокруг, очаровываться и удивляться, фиксировать момент, твой личный момент, такой какой он только для тебя. Удовольствия быть частью чего-то большего, чем ты сам.

Плюс  основное удовольствие от рисования, удовольствие от работы с материалами.  Когда берешь кисть в руки, намешиваешь краски, достаешь мелки или карандаши, и чувствуешь при этом радость. Вот просто штрихуя, просто делая заливку, просто наблюдая как материал взаимодействует с бумагой или холстом и создается иллюзия, эмоция и настроение.

Эти ощущения нужно беречь и закреплять. Потому что именно они будут стимулировать рисовать снова. Не мотивационные книжки, не убеждения себя, не сила воли, а память о том, как это здорово и приятно, рисовать.

В общем, в любой, даже очень рациональной и продуманной обучающей системе всегда должен быть фан, должно быть удовольствие, причем желательно найти его на всех уровнях процесса и беззастенчиво воспроизводить. 

Творческие свидания

Тут нужно пробовать разные виды творчества и времяпрепровождения, отмечая те, которые вдохновляют именно вас. Которые подпитывают. И узаконить. И практиковать регулярно. 

Что это может быть?

Прогулки, театр, кино, книга, утренние страницы, общение, кафе, посещение выставки, поездка по какому-то незнакомому маршртуру, йога, танцы, общение с единомышленниками, просмотр и анализ работ вдохновляющих художников и многое другое.

Я начала писать список таких занятий и он постепенно пополняется и обрастает подробностями, он очень личный и всегда рядом, чтобы когда у меня есть возможность, я могла к нему обратиться и не упустить момент. Потому что свободного времени с каждым днем/месяцем/годом становится все меньше.

А хочется жить по-настоящему. Не в рутине, не на автомате, а полной, разнообразной жизнью. Забывая об этом, мы лишаем себя дополнительного источника энергии, мы не чувствуем своих настоящих желаний, нам некогда остановиться, некогда задуматься и прислушаться к себе, а иногда и страшно это сделать. Потому что не ясно, что там увидишь.

Возможно, на одном из творческих свиданий вы услышите голос вашего настоящего друга, того самого, о котором я писала выше, и он вас заботливо обнимет и скажет, ты имеешь право выделить время на себя, имеешь право пойти на прогулку, включить любимую музыку и просто мечтать, наслаждаясь свежим воздухом, морозным утром или теплым вечером.

Ты имеешь право сесть и задуматься, а что в этой жизни ты делаешь для себя. Что из всего того, что у тебя есть на данный момент, тебе по-настоящему нужно. И честно ответить. И попрощаться с тем, что крадет твое время, твою энергию и жизнь, чтобы появилось место для того, что привнесет в эту жизнь больше радости, больше осознанности и больше разнообразия, а главное, больше того, чего по-настоящему хочется, что по-настоящему ценно. Рисования, например 🙂

P.s: Автор иллюстраций используемых в статье известный турецкий художник Гурбуз Доган Эксиоглу.

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Нравится блог? Поддержи меня на Patreon!

Хотите научиться рисовать? Рисуй как профессионал с этими 9 советами

Обучение рисованию часто кажется непосильной задачей.

Как научиться хорошо рисовать?

С чего начать?

Как лучше всего поступить?

Ниже мы покажем вам 9 лучших советов, которые вы можете сделать сегодня, чтобы рисовать как профессионал.

 

1. Знай свои инструменты

Есть буквально сотни вариантов инструментов для рисования. Так с чего же начать?

Придерживайтесь основ. Все, что вам нужно, чтобы начать рисовать, это карандаш, немного бумаги и ластик. Я использую карандаши HB, 2B и 8B, чтобы получить полный спектр света и тени в своих рисунках.

Если вы хотите попрактиковаться в реализме, то я рекомендую обзавестись растушевкой и ластиком-клячкой.

 

2. Знайте, как держать карандаш.

У вас когда-нибудь болела рука после продолжительного сеанса рисования? Может быть, вы неправильно держите карандаш…

Вместо того, чтобы держать карандаш, как если бы вы писали, подумайте о том, чтобы взять его сверху между всеми четырьмя пальцами и большим пальцем.

Этот захват заставляет вас рисовать плечом и позволяет делать более длинные и плавные линии. Это может потребовать некоторой практики, но это придаст вашему рисованию сильное ощущение плавности, не сковывая вашу руку.

3. Разбейте все на упрощенные большие фигуры

Когда вы впервые смотрите на сложное изображение, рисовать его может быть довольно сложно. Чтобы упростить задачу, потренируйтесь разбивать сложные фигуры на простые формы и геометрию.

Многие вещи можно разбить на набор сфер, кубов и цилиндров.

Будь то человек, животное или объект, посмотрите, сможете ли вы разбить его на эти основные формы и формы.

Разбивая сложные формы на простые, вы научите свой мозг понимать, как работают пространство и форма.

4. Создание из упрощенных форм

Когда вы впервые смотрите на потрясающую работу вашего любимого художника, легко убедить себя, что вы не можете этого сделать.

Тем не менее, большинство художников начинают с основных форм при создании произведения искусства, а затем постепенно совершенствуют все, чтобы создать окончательное произведение искусства.

Возможно, вы видели человеческое тело, разбитое на набор кубов, цилиндров и сфер. Легче перемещать эти простые фигуры, чтобы найти нужную позу, а затем добавить детали позже.

В то время как предыдущий совет был посвящен упрощению сложных объектов, этот совет касается использования этого понимания для реконструкции того же объекта любым удобным для вас способом.

5. Развивайте свои навыки, используя рекомендации

Ваши навыки рисования значительно улучшатся, если вы научитесь рисовать как по фотографиям, так и с натуры.

Использование референсов позволяет развивать навыки наблюдения и зрительно-моторную координацию. Изучение того, как все выглядит в реальной жизни, значительно улучшит вашу работу и сделает вас более эффективным художником.

После того, как вы научились рисовать по фотографиям, вы можете начать делать наброски с натуры в своей повседневной или еженедельной рутине.

Чем раньше вы начнете работать по эталону, тем лучше.

6. Возьмите урок рисования

Если вы действительно хотите быстро развиваться, пойдите на урок рисования. Классы предоставляют пошаговое руководство по улучшению вашего рисунка с течением времени.

Если вы проводите урок лично, ваш учитель может дать вам индивидуальную обратную связь. Если вы не можете попасть на очный урок, то есть множество онлайн-курсов рисования, которые вы можете попробовать.

Многие из этих онлайн-руководств по рисованию содержат подробные инструкции, демонстрации через плечо, а также отзывы учащихся, не выходя из дома.

 

7. Повторяйте изображение снова и снова.

Если вы хотите немного развлечься и испытать себя, это отличный способ улучшить свои навыки в рисовании определенного предмета.

Во-первых, найдите изображение того, что вы хотите нарисовать, и посчитайте, сколько времени это займет.

Затем снова нарисуйте то же изображение, но на этот раз посмотрите, сможете ли вы нарисовать его быстрее.

Продолжайте делать это как можно лучше, снова и снова, и продолжайте сокращать лимит времени.

После того, как вы сделали это примерно 20 раз, посмотрите на свое первое изображение и сравните его с последним изображением того же предмета, которое вы нарисовали. Вы обнаружите, что ваши рисунки стали более свободными и расслабленными.

По мере выполнения повторений вы начинаете осознавать соответствующие формы, линии, детали и общий силуэт объекта.

Это упражнение очень поможет вам в понимании изображения или объекта.

 

8. Боритесь со своими слабостями

У многих художников есть то, в чем они не уверены.Не избегайте этих «недостатков», атакуйте их в лоб.

Обычно мы боимся или избегаем делать то, что у нас не получается. Однако такой подход может остановить ваш процесс рисования.

Если вы заметили, что избегаете определенного предмета, найдите время, чтобы посмотреть пару онлайн-руководств, а затем несколько раз нарисуйте предмет, пока не освоите его.

Выделите пару часов или выходные, чтобы заняться своими слабостями.

 

9.Экспериментируйте и получайте удовольствие

Как только вы начнете развивать свои навыки рисования и понимание структуры и формы, вы сможете начать испытывать.

Будь то игра с формами и уникальными искажениями предметов или проба другого способа затенения, делайте это весело и игриво.

Вы будете пробовать что-то, и это может выглядеть ужасно. Но вы также найдете те «счастливые случайности», которые вам нравятся, и продолжите совершенствовать их, пока не получите что-то уникальное для себя.

Если вы продолжите практиковать все приведенные выше советы, вы обязательно поднимете свои навыки рисования на новый уровень.

 

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать? Подробные ответы на важные художественные вопросы. — Artsydee

Делиться — значит заботиться!

• Facebook
• Twitter
• Pinterest

Я художник и учитель рисования. Я преподаю уже 15 лет и рисую с тех пор, как научилась держать карандаш.

Меня всегда интересовал вопрос: сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?

Можно ли просто быть «хорошим» в этом деле или над чем всегда можно работать? Может ли кто-нибудь хорошо рисовать, если будет достаточно усердно работать?

В этом сообщении блога эти вопросы будут подробно рассмотрены путем подробного рассмотрения процесса обучения рисованию. Я также расскажу о некоторых вещах, которые вы можете сделать прямо сейчас, если вы готовы начать рисовать сегодня (или в ближайшее время).

Итак, вы хотите научиться рисовать? Рисунки — отличный способ для художников всех уровней и возрастов выразить себя.

Рисование также является одним из лучших способов для людей, не считающих себя «художниками», освоиться в искусстве.

Во-первых, найдите интересующий вас художественный материал. Существует так много разных материалов — карандаши, угольные палочки, акварель, масляная пастель — достаточно просто посмотреть их в Интернете или лично в местном магазине товаров для творчества.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать? Мне постоянно задают этот вопрос, и на него трудно ответить. Существует так много переменных, например, какой рисунок вы изучаете, как долго вы учились и т. д.

В этой статье я проанализирую различные факторы, связанные с обучением рисованию, и как долго вы можете ожидать это взять.

Сколько времени в среднем требуется человеку, чтобы научиться рисовать?

Как правило, требуется от 2 до 3 лет, чтобы освоить большинство областей искусства, таких как рисунок или живопись (без каких-либо формальных инструкций.).

Если кто-то посещает регулярные уроки рисования с инструктором, ему следует ожидать, что ему потребуется не менее 6 месяцев для получения базовых навыков и еще год или два для более продвинутых навыков.

Конечно, есть большая разница между обучением рисованию и настоящим мастерством рисования.

Мастерство рисования занимает годы и годы. Да, некоторые люди рождаются с врожденной способностью отображать трехмерный мир в 2D, но даже людям с природным талантом приходится тратить много времени на отработку своих навыков, чтобы стать мастерами.

Переменные, влияющие на то, как быстро вы научитесь рисовать.

Хорошее рисование зависит от развития наблюдательности, а также от использования различных техник рисования и развития реальных навыков рисования.

Есть несколько факторов, влияющих на то, как быстро вы научитесь рисовать.

Сколько времени вы занимаетесь рисованием?

Важно практиковаться каждый день или хотя бы несколько раз в неделю, если вы хотите увидеть реальный прогресс, а не просто разочароваться.

Сколько часов в день вы должны заниматься рисованием?

Чем больше у вас времени на практику, тем быстрее вы учитесь.

Я рекомендую хотя бы 20 минут в день.

Наличие правильных инструментов

Использование неподходящих карандашей или рисование на тонкой бумаге может повлиять на качество и прогресс вашего рисунка.

Использование правильных материалов значительно упрощает рисование и помогает достичь поставленных целей.

Сколько у вас инструкций?

Если вы берете уроки у кого-то, ваше обучение будет более эффективным.

Но если вы учитесь самостоятельно, может потребоваться немного больше времени, чтобы достичь того же уровня навыков, что и у обучаемого.

Учителя рисования замечательные и могут помочь вам значительно развить свои художественные способности, но если вы не можете найти подходящего учителя или просто не можете позволить себе платить за занятия, вы, безусловно, можете учить сами. Вам обязательно стоит изучить уроки рисования и рисования на Youtube!

Я рекомендую найти баланс между обучением дома и в классе.Это поможет вам определить свой личный художественный стиль.

Терпение

Вам действительно нужна хорошая доза терпения! В начале вы не увидите большого прогресса.

Это всего лишь часть процесса, и это нормально.

Чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается. Вашему мозгу требуется время, чтобы сформировать новые нейронные связи, чтобы вы могли контролировать свои навыки мелкой моторики; т. е. насколько хорошо вы можете контролировать свои кисти, запястья и руки при рисовании.

Решительность

Каждый успешный художник начинает с решимости что-то создать.

Если вы решили научиться рисовать, это произойдет!

Это может быть не короткое путешествие, но если вы хотите это сделать, то ВЫ МОЖЕТЕ СДЕЛАТЬ ЭТО. Обещаю!!!

Наблюдение

Самая важная часть обучения рисованию — это умение видеть!

Другими словами – наблюдение. Это такой важный навык, и есть так много способов, которыми вы можете практиковать наблюдение.

Осмотрите свой район или город, чтобы найти предметы, места, людей, животных… что угодно.Проведите время, внимательно наблюдая за ними, а затем нарисуйте их.

Если ваш объект движется, попробуйте поработать, пока он движется, или через несколько мгновений после того, как он переместился.

Отношение

Обучение рисованию требует времени, вам нужно быть терпеливым и настойчивым, но главное – вам также нужен позитивный настрой.

Если вы легко разочаровываетесь – тогда вам нужно ставить перед собой маленькие достижимые цели, которых вы сможете легко достичь. Это повысит вашу мотивацию и позволит вам получать удовольствие от обучения рисованию!

Советы, которые помогут вам быстро улучшить свой рисунок!

Следующие советы помогут вам ускорить процесс обучения рисованию, но очень важно помнить, что, к сожалению, нет коротких путей, а обучение рисованию требует времени!.

Но оно того стоит? Да, это точно! Когда вы оглянетесь на свой рисунок и на то, как вы выросли, вы почувствуете такую ​​гордость за то, что нашли время и взяли на себя обязательство достичь своих целей.

Всегда сначала продумывайте композицию

У вас всегда должно быть четкое представление о том, что вы собираетесь рисовать, и о том, какова будет композиция вашего рисунка, прежде чем вы начнете.

Если вы хотите добиться большей точности и реализма, вам следует сначала слегка наметить формы и объекты вашего предмета. Мягко нарисуйте свои контуры, используя 2B или 4B.

Получите базовое представление об анатомии человека (и анатомии животных)

Знание того, как устроено человеческое тело (и как работают мышцы, сосудистая система и скелет), поможет вам создавать более реалистичные рисунки.

Если вы знаете, что происходит под кожей человеческого тела, вы лучше поймете, как оно движется в пространстве и как рисовать его в различных положениях.

То же самое касается животных.Если вы хотите научиться рисовать животных, изучайте их!

Животные на самом деле являются отличным предметом для начала, потому что они имеют множество уникальных форм и характеристик, которые помогут вам одновременно улучшить свои навыки наблюдения и рисования.

При рисовании форм человека и животных обратите внимание, где находятся суставы и как они изгибаются. Точный набросок этих соединений даст вам более реалистичный рисунок.

Разбейте свой предмет на простейшие формы

Перед тем, как начать рисовать, определите формы, из которых состоит ваш предмет.

Если вы посмотрите, например, на автомобиль, какие формы составляют автомобиль?

Ну… в основном это прямоугольник. Колеса — это круги (или овалы), и если вы заглянете внутрь — там тоже может быть несколько кругов. Вот и все!

Нарисовать машину не так сложно, как вы думаете, если изучить формы и упростить их. Если вы застряли или у вас возникли проблемы с упрощением, возможно, вам поможет то, как рисуют другие люди. Иногда, когда мы видим, как кто-то разбил вещи, мы можем видеть вещи по-другому.

Практика рисования в движении

Рисование движущегося объекта — отличный способ бросить себе вызов, рисуя то, что вы видите.

Если вы рисуете движущегося человека или животное, потренируйтесь в правильной позе, прежде чем начинать рисовать движение тела.

Отойдите!

Когда вы рисуете, важно, чтобы вы отошли от своей работы и посмотрели на нее под более широким углом.

Это дает вам лучшее представление о том, где дела идут хорошо, а где вы можете отклониться от курса.

Также очень важно регулярно делать перерывы и давать отдых глазам. Это поможет вам взглянуть на рисунок по-новому и не даст вам торопиться из-за усталости.

Запишитесь на урок рисования

Запишитесь на урок рисования — это отличный способ улучшить свои навыки рисования. Перед вами встанет задача посещать занятия и учиться вместе с другими людьми в групповой обстановке. Принятие этого обязательства по улучшению вашего рисунка будет очень полезным в долгосрочной перспективе.

Художественные занятия также дают возможность познакомиться с творческими единомышленниками и завести друзей.

В обсуждении с другими также есть что-то, что иногда помогает вам взглянуть на вещи по-другому — вы можете уйти с урока с большим количеством идей, или, может быть, кто-то может указать на проблему в вашем рисунке, которую вы могли упустить.

Не бойтесь делать ошибки

Вы всегда можете исправить ошибку или стереть ее полностью, но важно, чтобы вы позволили себе сделать ошибку первой. Это важные строительные блоки для развития ваших навыков рисования.

Если вы боитесь ошибиться, то это мешает вашему прогрессу в рисовании. Достаточно скоро вы научитесь на своих ошибках и избежите их в будущем.

Практика, практика, практика!

Рисование — это то, чем вы должны заниматься регулярно. Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается.

[Статья по теме: Улучшите свой рисунок]

Сколько времени нужно, чтобы стать квалифицированным художником?

Это зависит от того, сколько вы практикуетесь.Я знаю людей, которые стали очень опытными всего за несколько лет, а есть и такие, которые стали мастерами только после 10 и более лет регулярного рисования.

Итак… если вы хотите хорошо рисовать, сделайте это приоритетом в своем расписании. Практикуйтесь регулярно, даже если это всего несколько минут каждый день. Я гарантирую, что вы начнете видеть улучшения в своем рисунке, если будете придерживаться его!

Какой прогресс следует ожидать? Что ж… нет определенного пути для обучения рисованию, и прогресс определяется многими факторами, в том числе тем, сколько времени вы можете выделить, с чего вы начинаете и как часто вы практикуетесь.

10 000 часов?

Малкольм Гладуэлл изобрел идею, что если кто-то хочет овладеть новым навыком, он может использовать 10 000 часов. В своей книге Outliers он утверждает, что ключом к тому, чтобы стать экспертом в чем-либо, в значительной степени является практика действий в течение 10 000 часов.

Эту идею популяризировал Дэн Койл в своей книге 2014 года «Код таланта: величие не рождается». Он вырос.

Койл разбивает 10 000 часов примерно на десять лет регулярной практики.

Сам Гладуэлл связал опыт с целенаправленной практикой на протяжении всей жизни. Он сказал: «Недостаточно иметь потенциал для величия; нужно также иметь мышление и окружающую среду, способствующие реализации этого потенциала».

Леонардо да Винчи рисовал по 6-8 часов в день, почти каждый день своей жизни.

Прогресс относителен

«Хорошо рисовать» трудно поддается количественной оценке. Не сравнивайте себя с другими.

Вместо оценки того, что делают другие люди, оценивайте свой прогресс.

Все люди разные

Хотя 10 000 часов на овладение рисованием могут иметь смысл, существуют некоторые ограничения.

Почему?

Ну ведь люди не однообразны. Некоторые люди преуспевают в определенных вещах и обладают большими способностями, чем другие люди.

 Количество времени, необходимое для освоения предмета, зависит от способностей человека к обучению.

Хотя правило 10 000 часов является лишь оценкой и может варьироваться от человека к человеку, оно указывает нам на то, что для того, чтобы овладеть рисованием, вам необходимо рисовать регулярно и в течение длительного периода времени.

Попробуйте найти свой стиль рисования.

Я думаю, важно попытаться выяснить свой стиль рисования. Вы должны экспериментировать с различными инструментами/учебниками, пока не поймете, что работает для вас, а что кажется естественным.

Не заставляйте себя рисовать в определенном стиле!

Вам не нужно рисовать как «такой-то» или соответствовать какому-то идеалу того, как должно выглядеть хорошее искусство.

Если вы заставите себя рисовать каким-то определенным способом, который не соответствует вашему стилю, это может получиться несколько надуманным — и тогда вы можете гнаться за чем-то, что кажется неестественным.

Вместо этого экспериментируйте и исследуйте, чтобы выяснить, что подходит именно вам! Позвольте мне повторить это…

Не заставляйте себя заниматься искусством, как кто-то другой. Позвольте себе аккуратно изучить различные техники рисования и наслаждайтесь процессом.

[Статья по теме: Как найти свой художественный стиль]

Наслаждайтесь рисованием.

Хорошим отношением является то, что вам нравится процесс, а не только результаты. Наслаждайтесь рисованием ради самого себя.Если вам это понравится, то вы будете продолжать рисовать снова и снова!

Не рассчитывайте стать мастером за одну ночь. Вам нужны годы практики, но не сдавайтесь!

Не существует универсального подхода к обучению рисованию, но есть некоторые общие рекомендации:

1. Продолжайте в том же духе и регулярно практикуйтесь!

2.  Замедлите свои штрихи, укоротите их, используйте меньшее давление, более широкие карандаши и более медленные скорости, когда вы только начинаете.

Это позволит вам накачать мышцы рук. Не держи карандаш мертвой хваткой!

3.   Как можно больше рисуйте с натуры – это улучшит ваши навыки координации глаз и рук и разовьет ваше восприятие.

Рисуйте всем, до чего сможете дотянуться, даже если это не считается традиционным художественным средством. Это поможет вам расширить свое воображение и развивает ваш репертуар маркировки.

Чем больше вы рисуете, тем лучше будет ваша зрительно-моторная координация.

4.   Наблюдайте за тем, как объекты «сидят» в реальной жизни, например: наблюдайте, как свет и тени падают на объект, изучайте, как возникают разные текстуры с использованием различных визуальных элементов, таких как контурные линии или затенение.

Сколько времени нужно, чтобы изучить разные стили рисования?

Может потребоваться очень много времени, чтобы научиться хорошо рисовать, если вы намереваетесь освоить разные стили. Овладение одним или двумя стилями более реалистично, поэтому я бы порекомендовал, как научиться рисовать.

Предположим, вы хотите стать экспертом только в одном конкретном стиле — возьмем в качестве примера реализм.

На то, чтобы научиться рисовать в реалистичном стиле, могут уйти годы, поэтому не рассчитывайте сразу стать мастером.

Вы должны быть настойчивыми, не сдаваться и часто работать над этим, если хотите со временем стать лучше.

Сколько времени нужно, чтобы научиться реалистично рисовать?

Обучение навыкам и методам рисования, необходимым для реалистичного рисования, может занять много времени. Если вы начинаете как абсолютный новичок, то в среднем требуется год, прежде чем вы сможете легко нарисовать реалистичный объект.

Для того, чтобы рисунок был реалистичным, он должен иметь определенную точность в пропорциях предмета, точный свет и тень и понимание того, как создавать текстуры.

Многие начинающие художники начинают с портретов.

Рисование натюрморта с фруктами или предметами лучше подходит для начинающих, так как они легко видят, как тени и свет падают на разные предметы по отдельности и по отношению к другим элементам.

Чтобы достичь реализма, вы должны уметь правильно рисовать, и, как я уже говорил, лучший способ научиться рисовать реалистично — это наблюдать за реальностью.

Если вы хотите создавать реалистичные рисунки, вы не можете просто «взмахнуть».Вы должны изучить, как вещи существуют в реальной жизни, а затем сделать выводы из этого.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать комиксы?

Если вы говорите о традиционном мультяшном стиле, то ваша кривая обучения зависит от того, сколько времени вы тратите на отработку мультяшных приемов рисования.

Если заняться этой темой более серьезно, то можно добиться больших результатов в течение года.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать аниме-персонажа?

Если вы стремитесь научиться рисовать идеальное и красивое аниме, наберитесь терпения! Вам может потребоваться много времени, чтобы научиться рисовать персонажа в стиле аниме.

Многие новички предпочитают рисовать аниме, потому что это очень «счастливо» и кажется легким, но когда они начинают, оказывается, что все сложнее, чем они думали.

Могут пройти годы, прежде чем вы станете достаточно хороши, чтобы зарабатывать на жизнь рисованием аниме-персонажей.

Однако пусть это вас не смущает, потому что, если у вас достаточно дисциплины и мужества, чтобы продолжать практиковать свои аниме-навыки, вы можете преуспеть в мире цифровой иллюстрации и цифрового искусства.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать портрет?

В зависимости от сложности портрета вам может понадобиться от нескольких месяцев до нескольких лет, чтобы научиться их рисовать.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать реалистичный портрет и чем это отличается от рисования мультфильмов и стиля манга?

Рисование чего-либо в реалистичной манере занимает довольно много времени. Точно так же, как при рисовании в стиле аниме или мультфильма требуется хорошая детализация, то же самое относится и к рисованию реализма.

Как научиться цифровому рисованию?

Если вы хотите научиться цифровому рисованию, лучше всего начать с основ.

Как и в любом другом виде искусства, знание основ рисования карандашом на бумаге является важным первым шагом перед тем, как перейти к экрану компьютера.

Если вы хотите использовать компьютер для рисования, важно, чтобы вы понимали, как переводить карандашные рисунки и наброски в цифровую форму.

При обучении рисованию на компьютере я бы посоветовал использовать планшет для рисования, такой как Wacom, чтобы вы действительно могли понять, на что способен сенсорный экран.

В настоящее время я использую iPad Pro и Procreate для создания цифровых рисунков и цифровых картин, и мне нравятся возможности этой комбинации.

Я использую защитную пленку Paperlike Screen Protector на своем iPad, которая делает рисунок более естественным. Для меня это самое близкое цифровое искусство к традиционной живописи и рисунку! Я также хочу отметить, что

Другие часто задаваемые вопросы о том, сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать:

Сколько часов в день вы должны заниматься рисованием?

Ну, это действительно зависит от ваших целей.Старайтесь практиковать хотя бы 15-30 минут в день, чтобы увидеть результаты.

Ты можешь научиться рисовать?

Да, можно, и многие так и делают. Хотя на самом деле вам не нужен учитель для всего, профессиональный совет может ускорить ваше обучение.

Следите за видеороликами на Youtube, читайте книги с практическими рекомендациями и практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь.

Должен ли я посещать уроки рисования, чтобы научиться рисовать?

Вы можете учиться самостоятельно или посещать уроки рисования, но также прекрасно заниматься и тем, и другим — учиться самостоятельно и посещать несколько занятий в местном общественном центре.

С чего начать рисовать новичку?

Неважно, что вы рисуете, лишь бы это вызывало у вас любопытство и интерес.

Все дело в том, чтобы рисовать то, что вы любите рисовать, и не волнуйтесь, если предмет поначалу не будет слишком простым — каждый раз, когда вы делаете отметку на странице, вы создаете или укрепляете нейронную связь, укрепляющую ваши навыки рисования. !

Некоторые великие идеи рисования для начинающих:

1. Листья
3. цветы
4. 9014 9
9014 Руки
6. Обувь

учиться?

Некоторые части рисунка будут для вас более сложными, чем другие. Не забывайте просто отпускать, наслаждаться процессом и продолжать.

Принимайте вызовы и продолжайте практиковаться.

Смогу ли я научиться рисовать через 1 год?

Да, абсолютно. Научиться рисовать — это не то, что происходит за одну ночь, но при самоотверженности и правильной практике вы можете научиться рисовать за год.

Сколько времени занимает рисунок?

Рисунок может занять от 5 минут до 2 часов или даже больше, в зависимости от сложности вашего объекта.

По мере того, как вы будете лучше рисовать, вы станете быстрее добиваться правильных пропорций, перспективы и тона.

Сколько времени обычно требуется, чтобы научиться рисовать?

У всех по-разному, но большинству людей требуется примерно 2-4 года, чтобы стать очень хорошим и действительно начать видеть превосходство в своей работе.

Легко ли научиться рисовать?

Наброски отлично подходят для понимания формы и тона объекта или сцены. Если вы заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать мультфильмы, то наброски, безусловно, являются одним из строительных блоков того, как рисовать мультфильмы и комиксы.

Сколько времени нужно, чтобы стать хорошим рисовальщиком?

Это зависит от того, насколько серьезно вы относитесь к рисованию и наброскам. Некоторые люди усваивают это быстрее, чем другие, а есть люди, которые очень преданы своему ремеслу и практикуют его каждый день своей жизни.

Заключение

Процесс обучения рисованию может быть трудным и сложным, но это также и полезно.

Если у вас хватит терпения и стремления продолжать работать над своими навыками рисования на всех этапах развития, ничто не помешает вам со временем стать искусным художником!

Если вам интересно: «Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?» эта статья должна дать вам некоторое представление о том, какой может быть ваша кривая обучения.

Так чего же ты ждешь? Доставайте свой альбом и начинайте рисовать!

Где можно научиться рисовать в стиле аниме?

Если вы любите смотреть аниме-шоу или читать мангу (японские комиксы), то мысль научиться рисовать в стиле аниме, возможно, приходила вам в голову. Независимо от того, одарен вы рисованием или нет, попытаться нарисовать наших любимых персонажей — это то, что мы хотим попробовать хотя бы раз. Итак, если вы хотите рисовать в стиле аниме, где вы можете этому научиться?

Изображение предоставлено: Anime Art Academy

Если вы заинтересованы в профессиональном рисовании, особенно в индустрии манги, Anime Art Academy — это то, что вам нужно. Они даже предлагают свой первый урок бесплатно, чтобы помочь начинающим художникам начать работу.

Сама компания базируется в Акихабаре, и их преподаватели на уроках являются профессиональными художниками мангаки.Итак, вы знаете, что получаете лучшее образование, которое вы можете получить в этом стиле рисования. Более того, если вы действительно серьезно относитесь к карьере в этой отрасли, они поддержат вас в создании карьеры в самой Японии.

Как и Anime Art Academy, Pixiv — еще одна компания, базирующаяся в Японии. Однако, в отличие от Anime Art Academy, это не платформа для электронного обучения. На самом деле это аниме-сообщество как для художников, так и для фанатов. Помимо обучения рисованию, вы также можете финансировать свое искусство и участвовать в художественных конкурсах.

Если вы заинтересованы в получении лекций (плюс краска для студии клипов), вам придется зарегистрироваться и заплатить 550 иен (около 5 долларов США). Поскольку Pixiv — это аниме-сообщество, вы также можете публиковать свои работы и получать отзывы от других людей. Это не только поощряет общение между людьми с одинаковыми интересами, вы также можете значительно улучшить свое мастерство, которое вы не узнали бы на лекции или курсе. А поскольку это популярный веб-сайт как в Японии, так и во всем мире, Pixiv также является отличным местом, где можно показать свое искусство.

Следует также отметить, что хотя Pixiv является японской компанией, у них также есть веб-сайт на английском языке. Так что вам не нужно бояться потеряться на их сайте!

Udemy — известная платформа электронного обучения, предлагающая курсы по всем мыслимым предметам. И это включает в себя рисунок аниме.

Их курс рисования аниме для начинающих предлагает Плувиас, аниме-художник-самоучка. Курс продолжительностью 2 часа 39 минут включает 31 лекцию, разделенную на 5 разделов.Сначала вы научитесь рисовать лицо и голову, затем тело и, наконец, одежду. Курс также включает дополнительные лекции, такие как рисование мимики, чиби и причесок. Если вы заинтересованы в обучении, все, что вам нужно, это карандаш и бумага; и 55 долларов за курс.

Если у вас нет лишних денег, вы можете отправиться на AnimeOutline, где вы найдете более 80 уроков по рисованию аниме и манги. Их уроки включают не только рисование лиц, тел или причесок.На самом деле они охватывают множество тем; от рисования взрывов, аниме-погоды, поз рук и даже мокрых аниме-волос. К тому времени, когда вы закончите с их уроками, вы будете готовы сделать свою собственную мангу!

Они описывают свой веб-сайт как нечто, что начало помогать людям, которые хотят научиться рисовать в стиле аниме. При этом их руководства «стремятся предоставить очень подробное описание процесса рисования, которому могут следовать даже новички, а также дают более серьезные советы по рисованию.Большая часть содержит предложения по хорошим общим методам рисования, которые могут помочь вам стать лучше как художнику. Несколько уроков почти полностью посвящены этому, но в то же время показывают, как такие практики могут применяться к рисованию в стиле аниме».

Книги по рисованию манги

Если вы предпочитаете учиться на чем-то нецифровом, существует множество доступных книг по рисованию манги. Говорят, что одна из лучших вводных книг по рисованию манги — «Основное руководство по рисованию аниме» Кристофера Харта.В книгах есть шаблоны и руководства, которые научат вас выражениям лица, позированию и советам по рисованию. Еще одна книга Харта, с которой вы можете ознакомиться, — «Рабочая тетрадь художника манги». Это для тех начинающих художников, которые хотят улучшить свои навыки.

Другие книги, которые вы можете прочитать, это «Библия моды манги», «Основы анатомии для художника манги», «Руководство для начинающих по созданию искусства манги» и многое другое!

Видеоуроки

Еще одним ресурсом, который вы можете использовать для обучения рисованию в стиле аниме, являются видеоуроки. На YouTube можно найти множество руководств. Он может охватывать темы от руководств для начинающих до ошибок, которых следует избегать, до того, как рисовать позы и глаза манги. Если вы не знаете, с чего начать, вы можете просмотреть список бесплатных видеоуроков ConceptArtEmpire по стилю аниме и манги.

Наконец, самое главное, что вы должны делать, когда хотите учиться, это практиковаться! Ежедневно, по возможности. У вас могут быть все ресурсы, которые вы хотите, но рисование — это навык, который улучшается с практикой, даже если вы одарены им от природы.Так что никогда не забывайте практиковаться, даже если вы чувствуете, что ваши навыки уже достаточно хороши.

Вам также могут понравиться:

Лучшая завершенная серия манги для запоя

Крышки люков аниме в Японии и где их найти

Похожие

Научитесь рисовать мультфильмы 914

Профессионал

Как профессионал:

Искусство рисования — одно из древнейших в мире. Подумайте о необычных доисторических картинах, обнаруженных в пещере Альтамира, и вам больше не понадобятся примеры.Рисование по-прежнему остается одним из самых популярных увлечений в наши дни, потому что оно не только недорогое (любой может взять лист бумаги и выразить свои чувства, манипулируя таким простым инструментом, как карандаш, на его поверхности), но и сложное. Когда начинаешь рисовать, не всегда знаешь, каким будет конечный результат.

Научитесь рисовать мультфильмы как профессионал

В последние несколько десятилетий герои мультфильмов были номером один среди детских аттракционов, и многие наши дети, особенно любящие того или иного персонажа, пытались их копировать, воссоздавать на бумаге, чтобы сохранить эти красочные идолы ближе к их сердцам.Конечно, не все эти «детсадовские фанаты» превращаются в знаменитых карикатуристов, но многие такие художники начинали свою карьеру перед экраном телевизора, и большинство их «творений» наверняка какое-то время выглядело как монстры.

Научитесь рисовать мультфильмы как профессионал

Герои мультфильмов иногда ярче, чем настоящие в фильмах, благодаря технологиям, которые получили такое огромное развитие в последние годы. Однако вся эта мультипликационная индустрия началась с карандаша и листа бумаги плюс вдохновение и упорный труд.Хотя это может показаться простым для тех, кто никогда не пробовал, рисовать мультфильмы — это не шутка. Вам нужно много таланта, чтобы оживить персонажа с помощью линий, кругов и кривых. Оттенки играют важную роль в этом, как и выбор цвета.

Научись рисовать мультфильмы как профессионал

Жизнь без компьютера в наше время немыслима. Этот интеллектуальный «инструмент» захватил большинство сфер деятельности, включая рисование. На смену простому тандему бумаги и карандаша пришли графический планшет и стилус, не говоря уже о фантастическом программном обеспечении, позволяющем изменять вашу работу множеством способов.Однако это всего лишь средство материализовать ваши идеи и сохранить вашу работу более легко и точно; основные правила рисования остаются прежними.

Научитесь рисовать мультфильмы как профессионал

Такие программы, как Corel Draw, Adobe Photoshop и Illustrator, Quark Xpress и многие другие, используются дизайнерами для совершенствования своих идей и облегчения работы. Чтобы стать экспертом, требуется некоторое время, но, проявив немного терпения и базовые знания программного обеспечения, любой может это сделать. Для новичков Adobe Photoshop — идеальный выбор.Дети успешно используют его, как и киноиндустрия. Нет ничего, что вы не могли бы сделать с Adobe Photoshop, вам нужно хорошее знание его опций — остальное — кусок пирога.

Научитесь рисовать мультфильмы как профессионал

Существует множество конструкторов мультфильмов, которые вы можете использовать для создания забавных персонажей мультфильмов, персонализированных мультфильмов ваших друзей или добавления эффекта эскиза к мультипликационному фото; некоторые из них бесплатны. Это очень просто. Вам нужно только загрузить фотографию с высоким разрешением, и ваша карикатура будет на расстоянии одного клика. Такие программы широко используются для создания поздравительных открыток, нескольких видов объявлений и, конечно же, для иллюстрирования книг и газет. Карикатуры отлично смотрятся на футболках, кружках и других подарках; многие люди используют их, чтобы улучшить внешний вид своих веб-сайтов и сделать их уникальными.

Учитесь рисовать мультфильмы как профессионал

Этот пост был создан с помощью нашей красивой и простой формы отправки. Создайте свой пост!

Прочитать позжеДобавить в избранное

Как я учусь рисовать.от GUWEIZ на DeviantArt

Прежде всего, позвольте мне сказать следующее: я очень сырой, борющийся художник.

Хотите верьте, хотите нет, но всякий раз, когда я рисую новый рисунок, мой мозг болит от количества мыслей и переживаний, через которые я прохожу. Что происходит на картинке? Какая красивая композиция? Какие цвета я могу использовать? Почему мои цвета выглядят некрасиво? Достаточно ли этого качества, чтобы удовлетворить себя? Откуда мне знать, достаточно ли это хорошо?

Каждый день я перезапускаю этот цикл страданий и обучения.Я часто сталкиваюсь с неприятными сюрпризами (например, когда на полпути я вдруг понимаю, что что-то напортачил), а затем накатывает разочарование. Иногда, когда я пытаюсь нарисовать сложную позу и терплю неудачу, меня бросает в пот. от какой-то смеси паники и сомнения. Редко какая-либо картина или рисунок не обходится без разочарования в той или иной форме.

Есть художники, которые достаточно давно в профессии, чтобы подходить к работам с полной уверенностью в себе.Я не один из них, я просто новичок, который только начал рисовать 2 года назад, без художественного образования или наставника. Это подводит меня к следующему пункту, о котором некоторым из вас может быть весьма интересно услышать.

Не секрет, что я получил кучу ненависти (и беспокойства) из-за некоторых моих рисунков, напоминающих стиль г-на Ильи Кувшинова.

Я не отрицаю, что некоторые картины, которые я рисую, являются производными от его визуального чутья, и я думаю, что пришло время поделиться причинами этого. Довольно много людей критикуют меня за то, что я художник высокого уровня, крадущий популярный и хорошо известный «стиль».

Во-первых, я не художник «высокого уровня», я неопытный нуб. Во-вторых, если бы я когда-нибудь захотел украсть «стиль», я бы не стал требовать его от артиста, у которого более полумиллиона поклонников, и надеяться, что меня не поймают.

Я изучаю его работы, разбирая каждый элемент, который делает их эстетичными. Я хочу знать науку, стоящую за созданием работы высокого уровня. Я придерживаюсь невероятно высоких стандартов качества вундеркиндов, пытаясь понять, почему вещи выглядят хорошо, а почему нет.Я делаю то же самое с фотографиями и искусством, которое мне нравится. Для меня дело не в том, чтобы создать воспринимаемую псевдооригинальность (вероятно, уже основанную на каком-то аниме/мультфильме) , которая выглядит как дерьмо, и сидеть и радоваться этому.

Речь идет о том, чтобы узнать, почему все выглядит хорошо и как сделать так, чтобы мои собственные фотографии выглядели хорошо. Я не тот художник, который ожидает, что сможет щеголять своим «стилем» и «оригинальностью» после коротких двух лет, когда начал рисовать .Я буду охотно копировать визуальные элементы хороших художников и играть с ними, постепенно развивая свое видение и навыки . Мне не нравится использовать эти цифры, я не верю, что 20000 человек начали смотреть меня в прошлом году из-за того, что я нарисовал некачественную, застойную хрень и назвал ее оригинальной только ради этого.

Кроме того, я не претендую и никогда не буду претендовать на владение чужими «стилями», которые они кропотливо развивали годами. (с той же тяжелой работой, что и сейчас.