by : alexxlab Карандашом

Как нарисовать хлопок карандашом: Как нарисовать акварелью веточку хлопка

Как нарисовать весну акварелью поэтапно?

Весна — это пробуждение природы ото сна. Многим хотелось бы самостоятельно нарисовать весенний пейзаж.

Что необходимо для начала работы: акварельный лист бумаги марки FONTENAY 300 г/м², хлопок, круглые кисти колонок №6 -2 и плоская белочка большого размера

, Акварель, например, «Белые ночи».

Начинаем рисовать картинку. Для этого намечаем на ней линию горизонта, постарайтесь, чтобы линия не делила лист пополам, выберите формат. При выборе формата, очертите область рисунка, если Вы планируете, что он займет не весь лист бумаги.

Намечайте на рисунке места, где должны располагаться деревья. Также рисуем линию берега. После того, как на листе отмечен рисунок, приступайте к раскрашиванию. Начинать нужно со светлых цветов. можно добавлять дополнительные цвета и позволять им смешиваться.

Продолжайте рисовать весну добавляя все более темные краски, например, на отражении деревьев в воде и на самих деревьях слева. Не слоите и не уплотняйте цвета, так как все сольется, будет грязно. Должна сохраняться прозрачность краски, слоев должно быть 3 или 4 на данном этапе рисунка всего 2 слоя.!

Важно не думать о технике, рисуйте так, как Вам нравится, думайте о результате!

Приступаем к рисованию деревьев. Дело в том, что то довольно сложно. Каждую веточку рисовать не надо, поскольку будет не естественно, но также важно, чтобы деревья были узнаваемыми. Рисуйте важные ветки! При этом учтите правило, что светлое пятно,

удаляясь становиться темным, а темное светлым!Это явление называется «воздушной перспективой».Например, темные стволы деревьев вдалеке будут казаться светлее, находящихся стволов на переднем плане. Отражение деревьев в воде темнее, самих деревьев, небо также более темное в воде отражаясь.

Далее начинаем добавлять необходимые детали, небольшие веточки. В этом случае можно добавить гуашь, хотя не желательно, будет правильнее работать с акварелью раз рисунок акварельный, но если хочется сделать белее веточку со снегом, то можно применить белую гуашь. Вот так можно нарисовать весенний пейзаж, это не очень просто, но главное, чтобы нравился рисунок Вам, и получение навыка рисования. Надо не бояться использовать разные краски в рисовании, фантазировать и все получиться!

Как нарисовать картину первый снег. Как нарисовать снег карандашом поэтапно

Тема «какого цвета снег» — это еще из детского сада, по-моему. По крайней мере, я помню, что проводила такое занятие для детишек. И они уверенно отвечали мне, что цвет снега — НЕ белый.

Тем не менее, в работах взрослых людей я то и дело встречаю крайне неживописные решения с использованием чистых белил и серых монохромных цветов из смеси белой и чёрной.

Так как рисовать снег в пейзаже? Какого цвета снег, если не белый?

Оставим в сторону анекдоты про желтый снег и печаль экологов про снег чёрный, обратимся к элементарным знаниям физики и оптики. И посмотрим, как эту задачку, подбор цвета снега для картины, решают художники.

Но прежде дам оговорочку —

В каком случае СНЕГ МОЖНО ИЗОБРАЖАТЬ Чисто-БЕЛЫМ

Если говорить о живописи, т. е. рисовании кроющими красками и материалами: маслом, гуашью, акрилом, пастелью и если при этом иметь ввиду именно реалистичную живопись (не декоративную, где чистые белила допустимы), то чисто-белый цвет из тюбика следует использовать крайне осторожно.

В красках тональный диапазон гораздо меньше, чем в природе. Поэтому за чистые белила принимают или яркие блики или, если взять учение Крымова, освещенную ярким солнцем белую стену.

Снег по своей структуре несколько отличается от стены (об этом скажу ниже), поэтому рисовать его чистым белым цветом не стоит. По крайней мере, такие участки в картине должны быть чем-то оправданы.

А.Саврасов «Деревня зимой», 1880-1890

А вот где допустим чистый белый цвет, так это в акварели .

Вернее, мы здесь говорим не об использовании белой краски, а об участках не покрытой краской бумаги, которая берет на себя роль чистого белого.

В данном случае акварель выступает как графический материал, а в графике это вполне допустимо.

Сделав эту оговорку, вернемся к живописи.

КАКИМ ЦВЕТОМ ПИСАТЬ СНЕГ В РЕАЛИСТИЧНОЙ ЖИВОПИСИ

Давайте посмотрим на картины известных художников, чтобы понять, какие цвета они использовали, чтобы написать белый снег.

Для наглядности я замерила в Фотошопе нужные участки и вынесла их отдельно:


А. Саврасов «Зимняя дорога»

В этой картине Саврасова мы видим, что снег написан разными оттенками серого. Они почти ахроматичны, т.е. содержат минимум чистого спектрального цвета, больше белого и черного.

Однако чистый цвет в замесе этих оттенков все равно обязательно присутствует , без него серый казался бы инородным, мертвым.

Так, в этой картине серый имеет примеси розового, оранжевого, охры, фиолетового. (Я не могу вам сказать, какие краски смешивал Саврасов, технически здесь можно использовать разные варианты, я говорю о присутствии цветового тона).

Как узнать, какой чистый спектральный цвет используется в сером оттенке?

Теплые оттенки в цвете снега, как в этой картине Саврасова, встречаются в снеге «старом», т. е. слежавшемся, плотном.

Если снег свежий, то даже на ярком солнце он будет, скорее, голубоватым.


Поль Гоген «Бретонская деревня в снегу»

Почему именно голубоватым?

Ведь мы знаем, что яркий солнечный свет — теплый, а тени — холодные. И белые объекты на солнце будут иметь теплый оттенок.

Однако снег — это немного другая материя. Он представляет собой множество кристалликов замерзшей воды. А кристалл, как мы знаем, имеет грани, которые отражают свет.


А.Куинджи «Зима»

Так вот, луч света, попадая на грани этих кристалликов, множественно отражается. И чем свежее снег, чем более он рыхлый, воздушный, тем сильнее световая волна теряется в недрах этого снежного покрова и возвращается отраженной, потеряв часть цветовых волн.

Именно поэтому свежий снег по цвету отличается от более зрелого, слежавшегося снега, который будет по своим свойствам приближаться к обычным поверхностям.


И.Левитан «Март»

Если же говорить о цвете теней на снегу , то они приобретут ещё более мощное холодное звучание.

В яркий солнечный день даже человек с плохо развитым цветовосприятием видит, что тени имеют синий оттенок.


Б.Кустодиев «Лыжники»

Как невероятно, проснувшись утром, увидеть за окном заснеженные деревья, кусты, землю. Первый снег всегда доставляет людям радость и ощущение сказки. А какие необыкновенные чувства первый снег приносит детям. Занятие по изобразительной деятельности «Первый снег» поможет детям прикоснуться к процессу волшебства и представить, как выпадает первый снег.

Тема: Первый снег

Программное содержание : продолжать учить детей создавать зимний пейзаж с использованием нетрадиционных техник рисования (рисование палочками-тычками). Закрепить знания детей о частях суток. Учить детей самостоятельно выполнять рисунок в определенной последовательности, развивать творческие способности, обогащать словарь детей образными выражениями и словами, закрепить умение рисовать кистью. Развивать эстетические оценки, суждения. Воспитывать любовь к природе, аккуратность, самостоятельность.

Материал к занятию : картины с зимним пейзажем, кисточки, палочки-тычки, тонированная бумага голубого цвета с нарисованным деревом, белая гуашь для каждого ребенка, баночка с водой.

Предварительная работа : рассматривание иллюстраций с зимним пейзажем, наблюдения на прогулке, разучивание стихов и песен о зиме.

Ход занятия:

(Дети стоят полукругом)
Воспитатель : Дети, вспомните, вчера, был снег? (Нет). А сегодня? Да, сегодня выпал снег. А когда же это случилось? (Ночью). А почему же вы не видели, как выпал снег? (Дети спали). А что приходит после ночи? (Утро). Что мы делаем утром? (Дети вспоминают, что можно делать в разные части суток).

Воспитатель : А сегодня ночью выпал снег.
Я вам сейчас прочитаю стихотворение о снеге, а вы попробуйте запомнить, что укрыл снег.

И. Суриков
Белый снег пушистый
В воздухе кружится
И на землю тихо
Падает, ложится.
И под утро снегом
Поле забелело,
Точно пеленою
Все его одело.
Темный лес, что шапкой
Принакрылся чудной,
И заснул под нею
Крепко, непробудно.

Воспитатель : Что укрыл снег? (Ответы детей)
Воспитатель : Давайте вспомним, какой бывает снег? (белый, мокрый, пушистый, скрипучий, холодный, искристый)

Воспитатель : А сейчас все подойдем к стульчикам (Дети садятся на стульчики). Сейчас каждый из вас постарается побыть волшебником и будет рисовать первый снег. Что нарисовано на листах, которые лежат перед вами? (Дерево). Вот это дерево мы с вами укроем снегом. Для этого нам понадобятся кисточка, краска. Какого цвета? (Белого) И баночка с водой. Посмотрите, а еще перед вами лежат палочки-тычки. Как думаете, зачем они нам? (Ответы детей). При помощи этих палочек мы будем рисовать снег, который падает.

Воспитатель показывает последовательность выполнения работы, дети рисуют снег на ветвях дерева, на земле при помощи кисти и падающий снег при помощи палочек.

По необходимости проводится физкультминутка.
Не боимся мы пороши
Ловим снег, хлопок в ладоши.
Руки в стороны, по швам
Хватит снега нам и вам.


Воспитатель проводит анализ рисунков (все рисунки воспитатель раскладывает на стол и просит подойти детей, спрашивает, кому чья работа понравилась. С помощью детей воспитатель оценивает работы.

Воспитатель : Дети, наше занятие закончилось. Когда ваши рисунки высохнут, мы разместим их на выставке.

Статья расскажет вам о том, как легко и просто нарисовать самостоятельно зимний пейзаж.

Рисунки с изображением зимних пейзажей обладают особой притягательной магией: их хочется рассматривать и вешать на стену в зоне отдыха (зал, спальня, кабинет). Изображения покрытых снегом деревьев и крыш домов вселяют в человеческую душу ощущение уюта и нежности, сказки и волшебства, которая присутствует в новогоднее время.

Рисовать зимние пейзажи не сложно. Главное – подобрать правильную бумагу и краски. От выбранной бумаги зависит приблизительно 50% успешности всей работы. Рисуя красками, вам потребуется плотный картон из разряда «крафт». Так же можно использовать цветной матовый картон, к примеру, синего или черного цвета, на котором белая краска, пастель и карандаши смотрятся особенно контрастно.

Задумываясь о том, что можно нарисовать в зимнем пейзаже, первое, что приходит в голову, это домик. Домик присутствует в человеческом сознании с детских времен, с тех пор, как ребенок впервые видит сказку про Морозко или лесных зверей. Не важно, какой именно домик представляете вы, главное – нарисовать правильно.

Предлагаем вам изобразить уютный лесной домик:

  • Выберите перспективу, т.е. ориентировочное место расположение домика на листе бумаге.
  • Лучше всего, если домик будет в центре вашего изображения, либо же недалеко от центра. Так он будет привлекать к себе внимание и являться главной сюжетной линией.
  • Для рисования ровного и пропорционального домика с крышей можно использовать линейку, но потом обязательно обведите шаблон домика от руки, чтобы рисунок не выглядел угловатым.
  • После того, как вы изобразите основные линии: стены, крыша, окна, порог и прочее, приступайте к детализации.
  • Не спешите рисовать снег. Только когда домик будет нарисован полностью, с помощью белой краски или мелка буквально «покройте» домик «снежной шапкой». Если рисуете только лишь простым карандашом, вам пригодится ластик.

Пошаговое рисование:

Домик в лесу: рисование по этапам

Домик, зимний пейзаж: шаг один «основные линии»

После того, как основные линии изображены, схематически изобразите снег на всех поверхностях

Приступите к детализации рисунка, изобразите природу: деревья, елки, тропинки и другие мелочи

Сотрите лишние линии ластиком

Приступите к раскрашиванию рисунка красками

Как нарисовать детвору зимой карандашом и красками?

Украсить рисунок с изображением зимы можно дополнить веселящейся детворой. Такой рисунок обязательно будет вызывать приятные эмоции и ассоциации с детством. Такая идея так же хороша для рисования новогодних открыток и картинок для конкурсов и выставок.

Как нарисовать:

  • Заранее спланируйте сюжетную линию: как будут изображены ваши персонажи, где и чем они будут заниматься: танцевать, играть в снежки, лепить снеговика, кататься на санках, кружиться вокруг елки и так далее.
  • Схематически изобразите фигуры детей. Вы должны выбрать позу для каждого: кто-то поднял вверх руки, кто-то сидит на санках, кто-то закрыл уши или щекочет товарища.
  • После того, как изобразите фигуры детей, можно приступать к их детализации и созданию зимнего пейзажа.

Как можно изобразить детей:



Дети катаются на санках Игры в снежки, снеговик

Зимние забавы: детвора Лепят снеговика, играют в снежки

Готовые рисунки:

Рисунок красками: зимние забавы

Катание на санках: рисунок красками

Рисунок зимы с изображением развлекающейся детворы

Как нарисовать животных зимой карандашом и красками?

Зима – это «сказочная пора», а значит, даже животные в это время года радуются пышному снегу, ждут Нового года и веселятся. Можно нарисовать пейзаж с изображением любых «лесных жителей»: волк, лиса, белочка, медведь, ежик, заяц и другие.

Каких можно нарисовать животных:

Поэтапное рисование волка Поэтапное рисование ежика Поэтапное рисование белочки Поэтапное рисование дятла Поэтапное рисование лося Поэтапное рисование зайца Поэтапное рисование медведя

Как нарисовать зимний пейзаж с детворой и животными карандашом и красками?

Для того, чтобы рисунок получился насыщенным, интересным и позитивным, изобразите несколько сюжетных линий сразу. Например, в лесу или на полянке, дети развлекаются зимними забавами вместе.

Идеи для рисования:



Лесные звери, детвора: «зимний» рисунок

Звери: зимние забавы

Звери встречают Новый год

Дети и звери зимой

Новогодний зимний рисунок Дети и звери: зима

Зимние развлечения зверей Кормление зверей зимой

Рисунки о зиме с детворой и животными для начинающих и детей для срисовки: фото

Если вы не сильны в самостоятельном рисовании, вам всегда помогут срисовки. Срисовать шаблон вы можете через стекло или приложив лист белой бумаги к монитору компьютера (желательно делать это в темноте). Самостоятельно регулируйте размер и место расположения рисунка.

Нашла в интернете интересную подборку. (самое интересное, по мне, в конце))

1. Зимние рисунки. «Объемная снежная краска»

Если смешать в равном объеме клей ПВА и пену для бритья, то получится замечательная воздушная снежная краска. Ей можно рисовать снежинки, снеговиков, белых медведей или зимние пейзажи. Для красоты можно добавить в краску блестки. При рисовании такой краской лучше сначала простым карандашом обозначить контуры рисунка, а потом уже раскрасить его краской. Через какое-то время краска застынет, и получится объемная зимняя картина.



2. Зимние рисунки детей. Использование изоленты в детском творчестве



Если за окном снег, то можно изобразить его с помощью ватной палочки.



Или кисточкой положить снег на каждую веточку.



11. Рисунки зима. Рисунки на тему зима

Интересную идею на тему детских зимних рисунков предложила автор блога Homeschool Creations . Она замазкой нарисовала снег на прозрачной пленке. Теперь ее можно накладывать на любой зимний рисунок или аппликацию, имитируя падающий снег. Наложили пленку на картинку — начался снегопад, сняли пленку — снегопад прекратился.



12. Зимние рисунки. «Новогодние огоньки» Хотим рассказать вам об одной интересной нетрадиционной технике рисования. Чтобы нарисовать новогоднюю гирлянду как на фото, вам потребуется лист плотной бумаги темного цвета (синего, фиолетового или черного). Также вам понадобится обычный мел (тот, которым рисуют на асфальте или доске) и еще трафарет лампочки, вырезанный из картона.

На листе бумаги тонким фломастером нарисуйте провод и патроны для лампочек. Теперь прикладывайте трафарет лампочки по очереди к каждому патрону и жирно обводите его мелом. После чего, не убирая трафарет, размажьте мел по бумаге при помощи кусочка ваты или прямо пальцем, чтобы получились как бы лучики света. Можно мел заменить крошкой графита цветного карандаша.


Не обязательно использовать трафарет. Можно просто закрасить лампочки мелом, а потом аккуратно растереть мел в разные стороны, чтобы сделать лучи.



При помощи этой техники можно нарисовать еще зимний город, например, или северное сияние.



13. Рисунки зимняя сказка. Зимний лес рисунки

На уже упоминавшемся выше сайте Maam.ru вы найдете интересный мастер класс по рисованию зимних пейзажей с помощью шаблонов. Вам понадобится только один основной цвет — синий, кисть с грубой щетиной и белый лист для рисования. При вырезании шаблонов используйте метод вырезания из бумаги, сложенной пополам. Посмотрите, какой великолепный рисунок зимнего леса получился у автора картины. Настоящая зимняя сказка!



14. Рисунки зима. Рисунки на тему зима

Вам, наверно, очень нетерпится узнать, как была нарисована замечательная «мраморная» елочка на фото ниже? Рассказываем все по порядку. ..Чтобы нарисовать такой оригинальный рисунок на тему зима вам потребуются:

Крем (пена) для бритья
— акварельные краски или пищевые красители зеленых оттенков
— плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок
— бумага
— скребок

1. Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку.
2. Смешайте краски или пищевые красители разных оттенков зеленого цвета с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор.
3. С помощью кисточки или пипетки накапайте краску на поверхность пены в произвольном порядке.
4. Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям.
5. Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены.
6. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона.

Просто удивительно! Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.

15. Как нарисовать зиму. Как нарисовать зиму красками

Заканчивая нашу обзорную статью, посвященную зимним рисункам для детей, хотим рассказать вам об еще одном интересном способе, как можно нарисовать зиму красками вместе с ребенком. Для работы вам понадобятся любые шарики небольшого размера и пластиковый стаканчик (или любой другой предмет цилиндрической формы с крышкой).


Вставьте внутрь стакана лист цветной бумаги. Шарики обмакните в белую краску. Теперь положите их в стакан, закройте его сверху крышкой и хорошенько потрясите. В результате у вас получится цветная бумага с белыми разводами. Аналогичным образом сделайте цветную бумагу с белыми разводами других цветов. Из этих заготовок вырежьте детали аппликации на зимнюю тему.


Материал подготовила: Анна Пономаренко

Этот урок пригодится тебе не один раз в жизни, и не только для уроков по изо. Инфа сотка. Я покажу тебе как рисовать снег с помощью одного лишь простого карандаша. Трудность в том, что при попытке изобразить падающий снег, новички изображают снежинки летящие вниз. В результате получается , или нашествие , но только не снег. Ниже я покажу тебе в чем здесь секрет. Изобразим этот пейзаж.

Как нарисовать снег карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисую линию горизонта. На переднем плане ничего нету, все замело снегом. На среднем плане надо показать верхушки домика и деревьев. А на заднем .
Шаг второй. Начинать прорисовку нужно всегда с тех предметов, которые находятся ближе к наблюдателю. Сделаю набросок елок и добавлю .
Шаг третий. Теперь детально прорисовываю деревянный дом и добавлю окошко второму дому. Или это сарай, я не знаю, это не очень важно. Рисую горы.
Шаг четвертый. Это самый важный момент. Добавь теней на елках, доме, и горах в тех местах, где нет снега. В этом и весь секрет: чтобы нарисовать снег карандашом, нужно рисовать те месте, где снега нет, а остальное пространство оставить не тронутым. Смотри:
Я сделал для тебя еще много уроков про зиму, вот самые лучшие из них.

Как нарисовать весну поэтапно карандашами и красками мастер-класс для начинающих. Как нарисовать красивый весенний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий весенний пейзаж карандашом для начинающих? Весенние рису


Птичка на ветке

Эта работа будет выполнять акварелью. Заранее следует подготовить лист акварельной бумаги (например, можно взять FONTENAY 300 г/м², хлопок), кисти: плоскую белочку большого размера, а также круглые колонок № 6.

После переноса наброска при помощи плоской мягкой кисточки на фон следует нанести воду (при этом очень сильно постарайтесь не касаться очертаний птички и цветов, цветы практически до самого окончания работы должны оставаться незакрашенными).

Быстро на влажную поверхность нанесите цветовые пятна, для них используйте смесь зеленого, охры, ультрамаринового и небольшое количество фиолетово-розового. Ваша цель – добиться разнообразного по цвету фона, но при этом достаточно размытого.

Пока слой краски еще не подсох, нанесите на фон капли алкоголя при помощи миниатюрной кисточки. Это позволит картине приобрести дополнительный поразительный эффект солнечных зайчиков.

Итак, фон закончен, следующие манипуляции необходимо проводить с листьями. Их следует прорабатывать по сухой бумаге. Средней кистью наносите все те же оттенки, что и для фона, добавив еще только кобальт синий.

Следующий на очереди – главный герой нашей работы. Для раскрашивания птицы используйте охру железноокисную красную, светло-красную и вновь зеленую, охру и кобальт синий. Если фон вокруг птички нужно будет сделать более темным, то на нужное место нужно будет заранее нанести воду, а потом уже касаться краской. Помните о том, что хлопковая бумага позволяет краске замечательно растекаться, независимо от того, когда вы увлажнили лист. И, конечно же, не забывайте про алкогольную обработку: небольшие круглые белые пятнышки позволят вашему творению красиво мерцать.

Используйте сепию для глаза, клюва и лапок, для ветки – смесь фиолетово-розового и сепии. Не забудьте про тени на птице, проследите, чтобы местами она была темнее фона, а местами – светлее.

В некоторых местах фоновую поверхность нужно будет «усилить», при этом не забывайте про увлажнение. Параллельно с этим весьма осторожно касайтесь и цветочков, для них возьмите смесь фиолетово-розового с охрой.

Цветами очень осторожно займитесь уже в самом конце, для них смешайте охру с фиолетово-розовой, а также охру с ультрамарином.

Преподавателей и родителей заинтересует .

Как нарисовать пейзаж весны масляными красками

Сразу следует отметить, что работа такой разновидностью красок требует опыта и определенных навыков. Масляные краски – насыщенные и густые, но именно этих их свойства позволяют создавать настоящие шедевры живописи.

Пейзаж следует выполнять на специальном картоне или холсте. Предварительно холст следует покрыть специальным грунтовым составом, от качества которого и будет зависеть конечный результат. Сразу скажем, что на необработанном холсте писать не получится – краска попросту разъест материал.

В данной разновидности живописи используются достаточно жесткие кисти, их следует подготовить достаточное количество, ведь в процессе они не моются. Обязательным является наличие мастихина – рогового или стального ножа, которым очищают палитру, производят смешивание цветов, а также убирают с полотна лишние слои красящего состава. Палитру используют для создания нужных колеров.

Весна приносит в нашу жизнь пробуждение. Всё вокруг оживает и наполняется яркой энергией солнца. О том, как нарисовать весну при помощи карандаша и красок, пойдёт речь в данной статье.

Особенности весенних пейзажей

Великие мастера прошлого и современности изображали весну молодой, солнечной и энергичной. В своих полотнах они использовали разнообразные техники и приёмы. В акварельной технике особенно натурально и реалистично смотрится живопись красками по мокрой бумаге, позволяющая передавать плавные переходы оттенков. Для создания своих работ художники предпочитали и масло. Рассмотрим различные способы рисования весны более подробно.

Рисуем весну карандашом

Для работы можно воспользоваться любой картинкой или фотографией. Если есть желание, то можно выехать на природу, выбрав подходящее место для рисования.

Изображение весеннего пейзажа акварельными красками

Акварелью можно рисовать не только на белой, но и на цветной бумаге. Но нужно помнить, что бумага в данном виде живописи играет роль белой краски.

Переходим плавно от одного тона к другому, создавая единую и целостную картинку.

Как нарисовать весну маслом

Масляные краски — густые и насыщенные. Но именно благодаря этим свойствам умелые живописцы во все времена создавали выдающиеся произведения искусства. Работа маслом требует определённых навыков и опыта.

Как нарисовать весну, работая масляными красками:


Весна всегда вдохновляет человека на творчество, помогая изображать свежесть обновления и новизну зарождающейся природы. Чтобы понять, как нарисовать весну, нужно научиться наблюдать за природой и не бояться экспериментировать.

Вместе с весной к нам приходят вдохновение, светлые надежды и ожидания. Однако, не только взрослые с нетерпением ждут эту чудесную пору года – не меньше своих родителей детки радуются первым солнечным денькам и с удивлением наблюдают за пробуждением природы. Зеленые листочки, цветущие сады и пение, вернувшихся в родные края птиц, – чем не повод для хорошего настроения и, конечно же, творчества.

Самое время «вооружиться» карандашами и красками, и в перерывах между прогулками или в ненастный день рисовать увиденные весенние пейзажи, первые цветочки или что-нибудь в этом роде.

Сегодня мы предложим вашему вниманию несколько идей, как можно нарисовать пейзаж весны детям поэтапно.

Пример 1

На первый взгляд может показаться, что, не имея художественных навыков и богатой фантазии, рисовать весенние пейзажи дело не простое. Но это только кажется, и вы сами в этом убедитесь, если начнете с простых рисунков первых – цветов.

К примеру, с ландышей.

Пример 2

У многих из нас эта прекрасная пора ассоциируется с голубым небом и цветущими деревьями. И это еще одна прекрасная идея для совместного с детьми творчества. Не будем терять время и попробуем нарисовать ветку цветущей яблони на голубом фоне.

Вот, собственно мы и разобрались, как поэтапно нарисовать весну красками, как видите, это оказалось не так уж и сложно.

Весна – это необычайно красивое и романтичное время года, когда распускаются первые цветы, появляются проталины в снегу и весело звенит капель. Все о том, как нарисовать весну, конечно же, знают профессиональные художники-пейзажисты. Поэтому перед тем как рисовать весну самостоятельно рекомендуется ознакомиться с творчеством известных живописцев. А еще чтобы понять, как нарисовать весну, можно попробовать делать наброски с натуры.
Перед тем как нарисовать весну поэтапно надо приготовить следующие предметы:
1). Бумагу;
2). Карандаш;
3). Стирательную резинку;
4). Карандаши цветные;
5). Черный линер.


Легче всего понять, как нарисовать весну карандашом, если разделить этот процесс на несколько этапов:
1. Не нажимая чересчур сильно на карандаш, сделайте предварительный эскиз весеннего пейзажа. Наметьте деревья и камень на переднем плане. Начертите линию горизонта;
2. Прорисуйте немного более четко ветки берез. Прочертите снежные сугробы;
3. На заднем плане нарисуйте дом и очертания леса вдали;
4. Нарисуйте окна дома, прорисуйте его крышу, изобразите дверь и дорожку, идущую от нее;
5. Изобразите дерево, которое растет за домиком;
6. Воспользовавшись черным линером, обведите изображение. Добавьте мелкие детали, например, такие как подснежники, растущие в проталине;
7. Стирательной резинкой удалите карандашный эскиз;
8. Голубым карандашом аккуратно заштрихуйте небеса;
9. Цветными карандашами раскрасьте домик, а также дерево, которое растет сзади него;
10. Нежно-зеленым оттенком прокрасьте лес на заднем плане. Березы, которые находятся на переднем плане, немного заштрихуйте серым оттенком. Черным карандашом прорисуйте полоски на березах и им же раскрасьте ветки;
11. Желтым карандашом изобразите блики на снегу, которые расположены под окнами дома. Голубым, а также светло-фиолетовым карандашами слегка проштрихуйте снежные сугробы;
12. Серым, зеленым и коричневым карандашами прокрасьте камень. Проталины раскрасьте карандашами коричневой и зеленой гаммы.
Рисунок весны теперь готов! Зная, как нарисовать весну карандашом поэтапно, вы сможете раскрасить карандашный эскиз и любыми красками. Например, для таких целей идеально подойдет акварель, цвета которой отличаются чистотой и яркостью! Подобный весенний пейзаж будет великолепно смотреться на стене, если его аккуратно оформить в паспарту и в рамочку.

Рисование элементов весны карандашом.

Весна – это самое красивое время года. Весной просыпается природа, птички прилетают с теплых краев, солнышко светит ярко и отдает все тепло нам. В этот период времени каждый человек немного меняется, встряхивается от зимней морозной погоды. Зачастую хочется весну изобразить на холсте бумаги, а вместе в ней и всю красоту.

Если Вы никогда ранее серьезно не увлекались рисованием – это не страшно. Предлагаем Вам и Ваши деткам несколько методов, благодаря которым Вы уже через несколько тренировок сможете нарисовать пейзаж, и даже изображение человека.

Как нарисовать весну карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Для начала Вам нужно запастись специальными принадлежностями, которые пригодятся Вам во время рисования, а именно:

  • Бумагой. Отдайте предпочтение формату А3. Но как для новичка Вам также подойдет лист формата А4.
  • Планшетом. Для этого можете взять обыкновенную деревянную доску либо средней толщины фанеру. На этот планшет Вы будете крепить листок бумаги.
  • Зажимами и кнопками.
  • Разнообразными карандашами. Для начального этапа Вам понадобится твердый карандаш, а для финального оформления – более мягкий.
  • Канцелярским ножиком. Им Вы будете точить свои карандаши.
  • Ластиком. Но не злоупотребляйте им. Ластиком Вы сможете изобразить блики.

Весенний пейзаж – это идеальный рисунок, который Вы сможете подарить маме, бабушке, сестре. Какой бы образ весны Вы не решили нарисовать, будь то весенняя капель, цветы или деревья, эти все элементы подразумевают сочетание отдельных деталей (линии, фигуры, штрихи).

Именно данные детали позволяют Вам создать целостность всей картинки. Итак, начинаем творить чудеса.

Первый вариант весеннего пейзажа:

  • Изобразите на листе бумаги горизонт и дорогу. Горизонт нарисуйте не в центре картины, а немного выше. Добавьте две удлиненные и изогнутые линейки, которые должны соединиться вдали. Нарисуйте на бумаге несколько больших овалов – это будут камни, и разместите их по краям дороги, где пожелаете. Нарисуйте на картине три кустика, изобразив их волнистыми линиями. Таким образом Вы определите проезжую часть.
  • Нарисуйте на картине деревья. Изобразите дерево и веточки в левой стороне рисунка, плюс кору (она должна иметь удлиненные вертикальные полоски). Для изображения березы в правой стороне Вам нужно нарисовать небольшие линии по горизонтали, но при этом ее ствол должен быть немного меньше ствола первого дерева.
  • Когда будете заполнять кору березы Вы должны знать, что полоски на стволе должны быть только горизонтальными, но никак не вертикальными. Полученные деревья будут выглядеть голыми, соответственно добавьте им листочков. Как их нарисовать Вы узнаете в следующем этапе.


  • Добавьте листочки. Нарисуйте вдоль бумаги волнистую линейку, чтобы она располагалась немного выше горизонта. Так Вы укажите вершины всех деревьев, которые находятся вдали. На деревьях нарисуйте веточки – сделайте их немного кривыми. Нарисуйте очень много листочков и разместите их в любом месте веток, где захотите. Тут должна сработать Ваша фантазия. Разместите на картине вдали одно деревце, и еще один куст возле дороги. Нарисуйте продолговатые фигуры на проезжей части, напоминающие большие глыбы камней.


  • Изобразите дорогу, учитывая каждую деталь. Нарисуйте линии так, чтобы они были немного параллельными – у Вас получится колея на дороге. Добавьте немного травы около края проезжей части, вокруг нее и возле каждого кустика. Трава у Вас должна получится вертикальной либо с минимальным наклоном.


  • Зарисуйте некоторые места картины. Оттените тот район, который находится между линией горизонта и верхней областью образа деревьев. Применяйте такой же способ, чтобы заштриховать кусты, расположенные вдоль дороги. Нарисуйте на дороге немного коротких полосок, напоминающие травку.


Весенний пейзаж готов!

Второй вариант весеннего пейзажа:

  • Для начала обозначьте рамки своей картины. Отступите от краев листа, сделайте при помощи линейки рамку (от края должно быть расстояние приблизительно равное 5 мм). Затем нарисуйте на бумаге кривую линию, расположенную внизу картины. Немного правее нарисуйте две изогнутые линии – короткие и небольшие. Эти линейки будут обозначать землю, где и будет находится весь пейзаж.


Рамки картины, земля
  • Нарисуйте деревья. При помощи пышных волн покажите на рисунке деревья, расположите их с левой стороны. Добавьте убегающие вдаль дорожки и тропинки.
  • Нарисуйте около деревьев домики с крышами и окошками.


  • Около самих домиков с помощью специальных орнаментов изобразите густые елки, стоящие по обеим сторонам домов. В небе нарисуйте облака – для этого используйте волнистые линии.
  • Спереди нарисуйте крупным планом травку. Изобразите их остренькими так, чтобы они росли в различные стороны. Влади нарисуйте отдельно стоящие кусты и деревья. Может Вы захотите показать на картине тополя, тогда вверху добавьте деревьям высокую и достаточно пышную крону.


  • Спереди пейзажа в травке нарисуйте разнообразные цветочки, но только те, которые расцветают именно с приходом весны.


  • Картинка уже практически готова, но она еще не имеет ярких красок. Если Вы хотите, чтобы рисунок радовал Вас и Ваших близких, обязательно его разукрасьте. Сделайте деревья с ярко-красной листвой, небо голубое, домики коричневыми. В общем, проявите свою фантазию и у Вас обязательно получится идеальный подарок.


Как нарисовать девушку-весну карандашом для детей поэтапно?

Морозная зима закончилась, на смену ей пришла теплая весна. Яркое солнышко, поющие птички, цветы – все это порой вдохновляет на то, чтобы нарисовать девушку-весну.

Вы решили нарисовать прекрасную девушку-весну, но Вы не знаете, как ее изобразить на рисунке, тогда воспользуйтесь нашими подсказками: одну девушку нарисуйте в красивом платье в полный рост, а вторую изобразите в виде милого личика и украсьте ее по своему вкусу.

Первый вариант:

  • Нарисуйте схему Вашей весны, точнее позу, в которой Вы хотите, чтобы она была. При этом Вы должны учесть анатомию тела человека. Запомните, голова человека должна составлять 1/7 часть от тела, локти и колени должны находиться по центру рук и ног. Хребет должен изгибаться в переднюю сторону.
  • Прорисуйте объем тела. Фигура женщины очень похожа на песочные часы, учтите это при рисовании тела девушки-весны. Для того, чтобы Ваш рисунок получился более реалистичный, учтите многие анатомические показатели тела. Если Вы решите нарисовать девушку с опушенными руками, ладони рук и начало ног обязаны быть на одном уровне. Следите еще, чтобы локти располагались на линии талии.
  • Нарисуйте женское тело при помощи плавных линий, с обтекаемыми формами. Как правило, плечи – это 1/2 головы. Нарисуйте от шеи плавные линии, переходящие в плечи, а потом в руки. Женские бедра шире, чем в силуэте мужчины, а вот икры ног изящнее. Ступня имеет размер лица.
  • Самый главный и важный момент – это прорисовка верхней части девушки, а точнее ее головы. Тут есть некоторые мелкие детали и штрихи, которые Вы должны аккуратно рисовать. Лицевые контуры изобразите карандашом под номером Н3. С самого начала нарисуйте глаза, нос и губы, а после этого можете изобразить мелкие элементы. Расстояние между правым и левым глазами должно составлять размеру одного глаза. Крайние точечки рта располагаются по середине обоих глаз. Во время рисования носа особенное внимание уделите светотени и растушевке. Примените их, когда будете рисовать скулы, ямочки, подбородок.


  • Волосы девушки нарисуйте при помощи карандаша В6. У Вас получатся натуральные и более мягкие линии.
  • Теперь Вы должны подумать про одежду девушки. Используйте прорисовку. Тут Вы должны обозначить складочки одежды, образованные от фигуры либо позы модели. Если Ваша весна будет стоять в полуобороте, тогда на линии талии возникнут складки на наряду. Изображая платье, Вы должны представить, как наряд будет медленно ниспадать с девушки – это Вы должны передать на бумаге.
  • Очень часто многие художники-новички не знают, как нарисовать ладони и пальцы. Да, изобразить на бумаге правильное расположение рук и пальцев очень сложно. Воспользуйтесь своими руками, пусть они станут для Вам образцом и смело рисуйте.
  • Завершите рисунок фоном. Так как мы с Вами рисуем девушку-весну, тогда изобразите ее на фоне природы. Для этого можете применит первые два рисунка с весенними пейзажами.

Второй вариант:

  • Нарисуйте окружность головы. Только следите, чтобы у Вас получился не ровный круг, а окружность, вытянутая немного вниз, и немного вверх. Нарисуйте в полученной окружности кривые. Следите за тем, чтобы сохранились пропорции и получился идеальный результат.
  • Добавьте вспомогательные дополнительные элементы (пару линий, расположенных по диагонали, а также точки).
  • Теперь можете рисовать лицо девушки-весны. Для начала нанесите лицевые контуры и шею модели.
  • При помощи дополнительных линеек и подходящих точек нарисуйте глаза девушки.
  • Добавьте на глаза длинные реснички. Теперь полученный взгляд у девушки выглядит выразительнее.
  • При помощи дополнительных линий, расположенных по диагонали, нарисуйте брови.


  • Начните с верхней точки, которая находится на вертикальной линейке, и нарисуйте нос, доведя линию до ближней точки.
  • На данном этапе изобразите губы девушки. При этом можете ориентироваться на дополнительную линию, которая расположена горизонтально, и на четыре точечки.
  • Лицо девушки-весны у Вас готово. Вам придется только добавить некоторые элементы и убрать при помощи ластика дополнительные линейки. Делайте это очень аккуратно, не заденьте главные линии.
  • Нарисуйте девушке волосы. Вам понадобятся ориентировочные линии. Именно по ним Вам придется вывести всю прическу Вашей красавицы. В волосах нарисуйте мелкие цветочки, листочки и прочие элементы, которые связаны с весной.

Видео: Процесс рисования «Девушки-весны»

Рисунки с детьми карандашом на тему: весна пришла

Многие родители ломают себе голову и пытаются отыскать методы рисования весны. В нашем материале Вы сможете найти несколько хороших вариантов на тему «Пришла весна» и воплотить идеи вместе с ребенком на куске бумаги.

Первый вариант – «Расцвела сакура»:

Нарисуем с Вами рисунок карандашами, на котором изобразим ветку и дерево сакуры. Сакура – это символ весны. Когда это растение зацветает, она дарит нам свою красоту и волшебство. Итак, приступаем к работе:

  • Можете приступать к рисованию цветущей ветки сакуры. Изобразите на ней много небольших цветочков и несколько цветущих соцветий.
  • Для начала нарисуйте лепесточки, внутри будет кружок с тычинками.
  • Далее над нарисованным цветком нарисуйте несколько раскрывающихся бутонов.
  • Далее пришел черед следующих цветов.
  • Последней будет ветка, не забудьте в конце нарисовать нераспустившиеся бутоны.
  • На краю ветки нарисуйте уже распустившиеся цветы.


Также давайте попробуем нарисовать целое дерево саккуры, ведь так будет намного лучше :

  • Рисовать дерево совсем не сложно — необходимо лишь нарисовать круг и ствол с ветками для начала. Круг поможет нам очертить границы будущих веток.


  • Теперь от основных веток рисуйте дополнительные до тех пор, пока дерево не получится пышным и красивым. Вот как на рисунке.


  • Продолжайте рисовать ветки, которые теперь должны идти с самого ствола и переплетаться с уже нарисованными ветвями. Не рисуйте ветви ровными — они должны быть извилистыми, линии — от толстых к тонким.


  • Рисунок почти готов, нужно лишь удалить вспомогательный линии и навести основные.


  • Рисунок можно оставить черно-белым, но ведь весной так хочется ярких красок и радости. Давайте его разукрасим. Напоминаем, что сакура цветет розовым.


Видео: Рисунок сакуры карандашом поэтапно

Как нарисовать весенний подснежник карандашом?

  • Сначала сделайте наброски своего подснежника – очертания стебелька и бутона.
  • Далее аккуратно прорисуйте каждый элемент: на бутоне нарисуйте лепестки, на стебле листочки.
  • Как только Вы закончите рисовать штрихи, сотрите дополнительные линии при помощи ластика.
  • Заштрихуйте отдельные места цветочка, оттените его и придайте всему рисунку объема.


Все. Ваш цветок готов.

Видео: Рисунок подснежников карандашом поэтапно

Как нарисовать весенний цветок тюльпан?

  • Для начала нарисуйте вертикальную линейку, можно немного изогнутую. В будущем у Вас из нее получится стебель тюльпана. Сверху добавьте овальный бутон. Все линии сделайте тоненькими, почти незаметными, чтобы потом их Вы смогли легко стереть.


  • Сделайте наброски листочков: тоненькой полоской нанесите силуэт тюльпана неправильной формы. Один листок нарисуйте изогнутым немного внизу.
  • Очень аккуратно и плавно прорисуйте стебель.


  • Начните рисовать лепестки цветочка, однако при этом Вам нужно сохранить форму бутона.


  • Возьмите цветные карандаши. Для бутона выберите ярко-красный карандаш, для листьев и стебля – ярко-зеленый. Разукрасьте все участки выбранными Вами оттенками.
  • Сначала заштрихуйте участки карандашами, легкими ровными оттенками, не оставляя пробелов. Штрихуйте вдоль элементов, но не поперек. У Вас должен получиться равномерные и светлые цвета.


  • Оттените некоторые элементы лепестков, наложите цвет карандаша несколькими слоями.
  • Оттените стебель и листок во внутренней части. Можете применить такой же карандаш.
  • Чтобы Ваш цветок получился более реалистичный, наложите в некоторых местах затемненные штрихи, чтобы тюльпан выглядел объемным.


Видео: Рисунок тюльпанов карандашом поэтапно

Как нарисовать весенний цветок нарцисс?

  • Сделайте набросок. Нарисуйте от руки окружность, диаметр которой должен составлять примерно 8 см. Вверху в правой стороне разместите три небольших кружочка – это будут места цветения нарциссов.
  • Далее оформите бутоны цветочков. В середине небольших окружностей наметьте лепестки, но не прорисовывайте их, только набросайте форму. Дорисуйте тоненькими линиями завитки в любом порядке.
  • Пририсуйте цветки, выделите каждую деталь. Наведите завитки и сам веночек.
  • Дорисуйте по окружности Вашего веночка небольшие цветочки.
  • Украсьте лепестки прожилками, как у живых нарциссов. Все. Вам останется рисунок только разрисовать.



  • Напоследок нарисуем еще нарцисс, который повернулся бочком.


Видео: Рисунок нарциссов карандашом поэтапно

Как нарисовать футболку карандашом поэтапно. Мастер-класс «рисуем на футболке»

Я уже ни раз упоминала в своем блоге, как здорово иметь под рукой текстильные краски и как быстро можно с помощью них сделать, например, или нарисовать . Но как-то ни разу не показывала мастер-класс, хотя было много вопросов по технологии и краскам. Теперь 28-го октября можно будет посмотреть подробнейший и простой мастер-класс по этой теме на сайте Лены Даниловой.

Будем рисовать по футболке:)

1. Вам потребуется
— белая х/б футболка, которую будем декорировать
Если вы не уверены в своих силах, возьмите для эксперимента поношенную футболку.
— краски по ткани
Я использую Textil Marabu . Эта серия для светлых тканей, есть еще Textil Plus — они более кроющие, можно использовать на темных тканях. Краски мне очень нравятся! При стирке рисунок не облезает, краски в баночках не сохнут. В отличие от той же Decola, которую я пыталась использовать до этого
— плотная бумага для трафарета
— небольшая пробковая доска
На ней будем крепить ткань и трафарет
— кисточка для рисования мелких деталей
— губка для нанесения краски через трафарет
Подойдет обычная губка для мытья посуды
— портновские булавки
— простой карандаш
— ножницы
— утюг
— отрезок х/б ткани.
Через который будем проглаживать рисунок — закреплять краску.

2. Рисуем эскиз, готовим трафарет
На листе бумаги рисуем эскиз в натуральную величину, прикидываем как рисунок будет располагаться на футболке.
Основные крупные детали рисунка удобнее наносить через трафарет, а мелкие детали и обводку добавлять кисточкой.
Итак, для основных деталей вырезам трафареты из плотной бумаги — корпус машинки, облачка, солнышко.
Обратите внимание как вырезан трафарет машинки — там я оставила мостики, которые соединяют окна машины и корпус.
Так при набивки цвета окна останутся не закрашенными и на своем месте, а «мостики» потом закрасим кисточкой.

3. Набиваем рисунок
Под место нанесения краски с изнаночной стороны футболки подкладываем пробковую доску, на ней с помощью портновский булавок закрепляем трафарет и ткань футболки.
Наносим кисточкой краску на губку и набиваем рисунок. Нужно постараться набить его равномерно. Вначале набиваем один цвет, например, красный — корпус машинки.
После того как весь корпус прокрашен, снимаем трафарет и даем краске подсохнуть.

Так же набиваем облачка — лучше от краев к центру наносить краску и оставить слегка не прокрашенные участки, тогда облачка получатся воздушными.
Набиваем солнышко и колеса.

4. Раскрашиваем мелкие элементы, добавляем детали
Когда основные детали, нанесенные через трафарет подсохнут, начинаем работать с мелкими деталями — рисуем окна, лучики у солнышка, фары и т.п.
Я еще сделала у машины сиреневую обводку и добавила дорогу. С оформлением закончили.
Кстати, чтобы было удобнее рисовать кисточкой, можно так же закрепить участок ткани, на котором будете работать, с помощью портновских булавок, как мы это делали с трафаретом.

5. Закрепляем рисунок
Закрепляем рисунок согласно инструкции для тех текстильных красок, которые вы использовали. Для Textil Marabu ставим температурный режим утюга как для хлопка.
Нагретым утюгом проглаживаем рисунок с лицевой стороны, предварительно подложив между утюгом и рисунком x/б ткань — я использую отрезок старой льняной простыни.
Проглаживаем в течение 3 минут!

Все! Футболку можно носить и радоваться:)
Я стираю такие футболки в обычном для трикотажа режиме в стиральной машинке.

Творческих успехов:)

Ребята, я каждый день отвечаю друзьям в «одноклассниках» и «контактах» какими красками рисую на одежде, и где их брать и не сложно ли это. Решила, что уже проще написать один раз, и давать всем ссылочку.

Как использовать текстильные краски

Неважно, какую из этих красок вы будете использовать, технологию надо соблюдать:

  1. Перед рисованием изделие нужно постирать, чтобы удалить фабричную пропитку ткани.
  2. Подкладывайте что-нибудь под ткань, краска просачивается. Я использую плоскую кухонную подстилку под горячее формата А4, ее легко потом отмыть.
  3. Хотите, чтобы цвета слоев смешивались — наносите следующий слой не дожидаясь высыхания предыдущего. Хотите четкого оттенка на предыдущем слое — ждите минут 20.
  4. Фиксируйте рисунок после его полного высыхания, это 6-8 часов. Проглаживайте каждый элемент не менее 3х минут без пара в режиме «Хлопок» через ткань или с изнанки.
  5. Стирайте руками или в машинке в деликатном режиме при 40 градусах, гладьте с изнанки.
  6. Краски бояться мороза, т.к. основа водная. Будете покупать — не морозьте на улице. Почтой лучше пока не заказывать, ждать тепла.

Обзор текстильных красок

Пишу только о тех красках, которые у меня есть. Выбор в нашем городе совсем не густой. Что есть:

Слева направо:

Jacquard Tetxil .

Описание от производителя:

А криловая краска для натуральных и синтетических тканей Jacquard (США) Желтая. Баночка 60 мл. Примерный расход: 60 мл на 1,0-1,5 м2. Для светлых тканей. Готова к употреблению, не вызывает затвердение ткани. Постоянная окраска. При бережной стирке и химчистке не тускнеет. Светостойкая. Порядок применения: хорошо встряхнуть баночку. Нанесите на изделие. Дайте высохнуть на ткани, затем закрепите термообработкой, проглаживая утюгом с обратной стороны в течение 30 сек. при температуре соответствующей ткани.

Мое мнение:

Большие банки. Самые густые и хорошо кроющие краски из моего арсенала. Одного слоя на светлой ткани более, чем достаточно. На темной дают хорошее покрытие за 2-3 нанесения. Плюс этих красок в хорошей укрывной способности. Белой можно грунтовать темную ткань. Минус в образовании комков и необходимости их хорошо разбавлять перед нанесением. Белая мне попапалась настолько густая, что рисовать ей можно только разбавив водой на треть (делаю это в палитре). Это требует времени, так как нужно хорошо и равномерно ее размешать, растереть комочки. Охра более жидкая и однородная. Жаль, в магазине нельзя сразу проверить качество краски (банки запакованы). Краска очень плотная, если нанести 2-3 слоя, то картинка будет достаточно твердая на ощупь, так что про затвердевание ткани они зря написали.

Цена 120р за банку, покупала в художественном магазине на втором этаже «Пятерочки», улица Есенина.
Есть в Интернет-магазине http://www.arttrafaret.ru/

Пример использования:

Пример использования:

Опухающий контур по ткани Marabu «FUN LINER MAGIC»

Описание от производителя :

Объёмные контуры для ткани, картона, камня, глины, бумаги и т. д. Применение: Очистите поверхность, нанесите контур. Время высыхания контуров около 6 часов, однако линии и изображения толщиной от 5 мм и больше могут сохнуть до 2-х суток. На жёстких поверхностях контуры фиксируются феном в течение 10-60 сек. На тканях (хлопок, шёлк) контуры фиксируются утюгом через тонкую ткань при температуре 150 градусов («хлопок») в течение 1-3 минут. Рекомендована бережная стирка при температуре 40 градусов.

Мое мнение:

Вот с этим средством у меня был неудачный опыт. Пыталась нарисовать им дракона. Сам по себе процесс трудоемкий, так как краска густая и баллончик надо сдавливать пальцами достаточно сильно. Руки быстро устают. Сохнет он часов 8. Поначалу выглядит красиво. Проглаживаешь через ткань — он забавно опухает, становится толстым и матовым. Тоже неплохо. Но вот после первой стирки он стал отваливаться кусками, крошиться. Стирала в машинке в деликатном режиме, 30 градусов. Вся футболка была покрыта крошками. Расстроилась, решила отстирать уже тогда весь контур, так как выглядел он ужасно. Не тут то было! Часть контура (верхняя часть) сдиралась легко, нижняя каменно въелась в ткань. Терла, стирала несколько раз, бесполезно. Футболка была испорчена. Спасала толстым слоем грунта (краской Jacquard ), и последующим нанесением рисунка. Все равно на ощупь чувствуется этот контур. Гадость, гадость, гадость! Возможно буду его использовать на картоне или других поверхностях, которые не надо мыть и стирать.

Вот что получилось из моей футболки в итоге:

Вот тут есть интересный мастер-класс, прочитав который, я и купила это средство. Зря.
Цена 600 р за набор из 6 цветов.

Всем удачи в рисовании!

В настоящее время очень популярны футболки и майки с различными рисунками и принтами. Среди всего этого многообразия можно выбрать что-то на свой вкус. Однако не многие задумываются, что оригинальную футболку можно сделать самостоятельно с минимальными усилиями и финансовыми затратами.
Что же потребуется для создания этого нового элемента гардероба?

1. Футболка. Лучше всего брать хлопчатобумажное изделие, поскольку именно на такой ткани рисунок получается более четким и ярким и держится он дольше, чем на другой материи.

2. Перманентный маркер. Такими маркерами легко рисовать на ткани (впрочем, как и по любой другой поверхности). Они не смываются водой и очень быстро высыхают. Более того, один маркер можно использовать очень долго. Один минус – сильный запах. Поэтому при использовании маркера необходимо проветривать комнату.
Перманентный маркер можно приобрести в любом канцелярском или строительном магазине. Выбор цветов там велик, а цена невысока (в пределах 130р.).
Для рисования на футболке нужно выбрать контрастный ей цвет. В данном случае, у нас маркер золотого цвета для черной футболки.

3. Шаблон рисунка. С помощью него и будет осуществляться нанесения краски на футболку. В интернете находится большое количество шаблонов, поэтому каждый может выбрать рисунок на свой вкус. В данном варианте у нас рисунок ладошки с сердцем.

4. Ножницы и канцелярский нож. Эти инструменты нужны для вырезания деталей.

5. Картонка. Небольшой лист картона или ненужная картонная крышка от коробки пригодится для того, чтобы при нанесении рисунка он не отпечатался на другой стороне футболки.

6. Скотч. С его помощью мы будем закреплять шаблон рисунка на ткани.

Процесс создания рисунка на футболке.

Сначала нам понадобится шаблон рисунка. С помощью ножниц начинаем вырезать белые детали.

При вырезании мелких деталей лучше использовать канцелярский нож.

После того, как мы вырезали все детали согласно шаблону, должна получиться такая картинка:

После того, как картонка на нужном месте, кладем на нее шаблон и закрепляем его скотчем. Необходимо проследить, чтобы ткань под шаблоном не топорщилась, иначе рисунок может исказиться. Кроме того, будет очень неудобно в процессе покраски постоянно поправлять ткань. Нужно максимально прочно приклеить скотч, чтобы шаблон не съезжал с места.

После всех проделанных действий, начинаем закрашивать маркером пустые места в шаблоне. Удобнее начинать красить с левой стороны (противоположной стороны рабочей руки), чтобы не испачкать руку и не смазать рисунок.

Еще во время ледникового периода внезапно обезьянам стало очень холодно. Тогда одна макака почесала репу и начала думать как сделать тепло. Мыслительные процессы привели к изобретению колеса, огня и босоножек. Гомо сапиенс понял, что согревать может не только огонь и любовь, но и обычный свитер тоже действует. Правда, потом настало глобальное потепление и свитера сменили на легкие футболки. Давайте вместе с Вами узнаем как рисовать футболку карандашом . Футболка – броня низшего качества, создана для прикрытия разных вещей, включая слишком волосатую грудь. По словам счастливых обладателей, футболка с крутым изображением наделяет сверхъестественными силами. Кроме того, футболки смотрятся классно на девушках в фонтанах, озерах и речках. Ну вы поняли.

Сейчас очень круто и пафосно делать свои крутые надписи на футболках, которые додают +5 к шарму и привлекательности. Как правильно делать надпись на футболке:

  • Нельзя брать одежду с уже присутствующей надписью или рисунком, так как они в любом случае смешнее и круче вашего тонкого британского юмора, который поймут разве что избранный Нео и его несколько клонов;
  • Категорически запрещается брать оранжевую футболку, поскольку какая бы там надпись не была, выглядеть вы будете как работник ЖЭКа или железнодорожник, а значит общество вас не заметит;
  • Глупо брать фирменную ДольчеКабану или гоЛакоста. Ибо ваши старания точно не стоят той круглой суммы, которые добрые родители выделили на неё. Менее обидно, если испорчена будет китайская копия изделия за стольник, а если удастся закрыть грамматические ошибки в названиях – вы Бог дизайна.
  • Лучше всего сперва потренироваться на бумаге. Сейчас мы это и сделаем!

Как нарисовать футболку карандашом поэтапно

Шаг первый. В центре листа изобразим прямоугольными формами шаблон стоящего человека. Шаг второй. Добавим эскизу голову и руки. Шаг третий. Дорисуем элементы лица: нос, губы. Напялим очки. И волосы не забудьте. Шаг четвертый. Обведем контуры тела мужчины, добавим немного теней с помощью штриховки, рисуем руки. Шаг пятый. Осталось удалить вспомогательные линии и обвести четче контуры. Готово. Теперь можете придумать свой собственный рисунок для футболки и нарисовать его. А потом смело перенесите на настоящую футболку. Удачи! Смотрите еще уроки рисования другой одежды.

Пожалуй, каждый из нас хотя бы один раз в жизни сталкивался с проблемой отсутствия в продаже футболки с понравившимся нам изображением. И хотя на рынке представлено огромное количество разнообразной молодежной одежды со всевозможными вариантами принтов, зачастую сложно найти именно то, что вы ищите.

Итак, если вы фанат музыкальной группы, вам нравится какой-нибудь малоизвестный актер, персонаж мультфильма или компьютерная игра, и у вас возникли проблемы с покупкой футболки с соответствующим изображением, на помощь придет техника hand made! Вы своими руками сможете создать именно то изображение на футболке, которое больше всего отражает ваш внутренний мир или самостоятельно нанести на нее изображение своего кумира. Конечно, сейчас технологии не стоят на месте и американцы, они уже давно полюбили одежду с трехмерными изображениями, вот некоторые феноменальные модели:

— с таинственными динозаврами;

— с новогодними милыми животными и многие другие.

Ознакомиться с каталогом других ярких моделей можно по адресу http://tktimport.com/category_99.html.

Но вернемся к нашей теме, ведь как приятно держать в руках и одевать вещь, которую Вы практически сами изготовили. Поэтому приступим к описанию простого способа получения уникальной футболки.

Существует несколько несложных, но действенных способов нанесения изображений на ткань, которыми вы сможете воспользоваться.

Для людей творческих, которые любят рисовать, может подойти способ нанесения рисунка через трафарет специальными акриловыми красками для текстиля. Такие краски можно легко найти в ближайшем магазине для художников или в магазине канцтоваров. Палитра таких красок достаточно богата, вы всегда сможете подобрать нужный вам цвет. Кроме краски также понадобится кисточка или «колонок» небольшой толщины и кусочек поролона. Перед нанесением рисунка на купленную новую футболку вам стоит потренироваться на кусочке ткани с аналогичной фактурой.

Рисунок на одежде своими руками – дело тонкое

Когда вы будете готовы к работе «на чистовую» прежде всего:

    Приведите футболку в “рабочее” состояние. Обязательно постирайте ее, хорошенько просушите, погладьте и закрепите на листе картона или ДВП, так, чтобы на рабочей поверхности не было ни одной складки.

    Найдите в интернете понравившийся вам рисунок и распечатайте его на принтере.

    Дальше – вырезаем картинку по контуру и закрепляем на футболке. Можно обратиться за помощью в любой офис рекламной компании, где вам за небольшие деньги на специальном плоттере сделают качественную обрезку рисунка по контуру.

    Тщательно закрепите трафарет рисунка на ткани, чтобы он не съехал в процессе работы в сторону.

    Обвести изображение можно простым карандашом или использовать маркер для работы с выкройками, следы от которого со временем исчезают.

    С помощью тонкой кисточки аккуратно закрасьте пустоты. Вместо кисточки также отлично подойдет простая губка, которой также можно наносить краску по трафарету.

Когда краска нанесена и все мелкие детали и уголки закрашены футболку нужно просушить. Акриловые краски полимеризуются быстро, но помните, что в зависимости от типа краски и количества нанесенных слоев, просушка картинки может занять около суток.

    После этого кладем на изображение лист бумаги или хлопковой ткани и закрепляем изображение горячим утюгом на протяжении 5 минут.

Итак, футболка «хэнд мэйд» готова! Не забывайте, что стирать ее можно только в деликатном режиме и не раньше, чем через два дня после нанесения изображения.

Правила консервирования в домашних условиях

Подробное руководство по Blending Stump и как использовать Blending Stump?

Растушевка — инструмент для рисования, используемый художниками из плотно свернутой мягкой бумаги с заостренными краями.

Они используются для смягчения линий или смешивания цветов, также называемых смешиванием цветов .

Обрубок карандаша — это удобный инструмент для художника, позволяющий сгладить область и быстро заполнить ее.

Что такое пень для смешивания?

Растушевка — это белый цилиндрический инструмент для рисования , изготовленный из плотно свернутой бумаги , используемый художниками для сглаживания теней или следов, сделанных пастелью, графитом или углем.

Они заострены с обеих сторон и используются для градации и создания значения на рисунке.

Они сделаны из бумаги , но также доступны из кожи. Обрубки карандашей пронумерованы в зависимости от их толщины, начиная с 1 до 8.

Раньше, когда вы хотели растушевать графит или рисунок углем, вы могли использовать палец или бумажную салфетку, наушники или старую одежду.

Этот инструмент заменяет его.

Это невероятно удобно и похоже на то, как вы используете карандаш, и вы можете растушевывать этот карандашный пень .

Если вы хотите растушевать небольшую область , вы можете использовать наконечник, а если вы собираетесь растушевывать большую площадь, вы можете слегка наклонить культю и использовать ее, чтобы покрыть более широкую область.

Используется для создания нескольких типов текстур, особенно волос, кожи и т. д. Карандашный рисунок, выполненный с помощью карандашных культей.

Как использовать культю Blending?

Использовать растушевку для смешивания так же просто, как пользоваться карандашом, и ее также называют растушевкой карандаша.

Вам нужно держать растушевку так же, как вы держите карандаш, в зависимости от области вашей работы, которую вы хотите растушевать. Вы можете либо использовать наконечник, либо держать его немного наклоненным и растушевывать на более широкой области.

Используется для смягчения графита на поверхности бумаги. Кончик карандаша используется в разных движениях вперед и назад, создавая различные текстуры, оттенки и значения для вашего рисунка.

Используйте различные размеры смешивающих культей

Вы также можете использовать различных размеров смешивающих культей в зависимости от области, которую вы хотите смешать.

обрубки карандаша с более высокими номерами могут покрыть большую площадь и сэкономить время, но теряет точность .

Если вы хотите растушевать небольшую область, например, если вы хотите нарисовать глаз и растушевать радужную оболочку, вы можете использовать растушевку с номером 1, который может быть точным .

Если вы хотите растушевать лоб на портрете с более широкой областью, вы можете использовать обрубок карандаша с номером 6, который может быть продуктивным.

Используйте различные сорта карандашей для разных оттенков при растушевке

Растушевка по отдельности не даст желаемого результата, и было бы лучше комбинировать ее с разными сортами карандашей для получения превосходных оттенков и текстур.

СМЕШИВАНИЕ РИСУНКА ПЕНИ

Если вам нужен исключительно светлый оттенок, вы должны использовать карандаш номер 2H или H и использовать его очень легко, чтобы покрыть области.

Используйте чистый бумажный обрубок для растушевки, чтобы линии, видимые на бумаге, сливались и создавали ровный оттенок.

Вы можете использовать различные сорта карандашей от B, 2B до 9B, чтобы создать ценность на бумаге. Чем ниже число в классе B, тем светлее, и чем выше число в классе B, например 9B, тем выше интенсивность или глубина темноты.

Комбинируя бумажные обрубки с цифрами карандашом, можно получить потрясающие результаты.

Какое давление следует оказывать при использовании культи карандаша?

Не следует слишком сильно давить на карандаш и повредить поверхность бумаги.  

Было бы полезно, если бы вы применяли легкое давление и равномерно растушевывали, насколько это возможно, без пробелов или линий, видимых на бумаге.

Лучше всего использовать растушевку Blending stumps только в качестве дополнения или дополнения к штриховке.Кроме того, при использовании растушевки не давите на кончик и не нажимайте на боковые стороны слегка и старайтесь выровнять линии.

Смешивание культей для создания различных текстур

Одно из лучших применений смешивания культей — создание различных текстур.

Если вы хотите создать текстуру кожи для вашего рисунка, нарисуйте легкие линии круговыми движениями на бумаге внутри области, которую вы хотите покрыть.

Затем с помощью растушевки можно круговыми движениями в обратном направлении использовать растушевку, что создаст текстуру кожи на бумаге.

Подобные текстуры можно создавать при рисовании пейзажей.

Как вы затачиваете Blending Stump?

По мере того как вы продолжаете растушевывать с помощью обрубка карандаша, кончик обрубка становится тупым и не дает желаемых результатов для иллюстрации.

В этом случае нужно заточить. Пни состоят из мягкой скрученной бумаги и требуют осторожной заточки.

Если обрубок карандаша слегка затупился, то я бы посоветовал заточить его с помощью наждачной бумаги.

Держите наждачную бумагу на рабочей поверхности, а культю для растушевки держите в наклонном положении и трите ею о наждачную бумагу.

Графит и бумажная салфетка немного удалятся в зависимости от силы трения. Продолжайте непрерывно вращать культю для растушевки и одновременно растирайте ее до такой степени, насколько вы хотите ее заточить.

Если обрубки карандаша слишком тупые и их нужно вырезать, лучше использовать канцелярский нож.

Затачивайте обрубки карандаша так же, как вы затачиваете карандаш.После того, как вы заточите его с помощью канцелярского ножа, лучше потереть его о наждачную бумагу, чтобы сгладить поверхность.

Как чистить пни для смешивания?

Смешивание пней становится темным в точке, а кончики становятся тупыми по мере того, как вы продолжаете использовать их в своей работе.

Насадка для смешивания используется для смешивания или равномерного распределения графита или древесного угля на бумаге. Если вы используете его без очистки, пигмент, прилипший к краям, прилипнет к поверхности и испортит вашу работу.

Поэтому всегда рекомендуется содержать культю в чистоте.

Эффективный способ очистки пня:

Наждачная бумага

Используйте наждачную бумагу с низким уровнем зернистости.

Держите наждачную бумагу на рабочей поверхности и протирайте наждачной бумагой наждачную бумагу до тех пор, пока графит не будет удален. Слегка продолжайте вращать таким образом, чтобы все пятна были удалены.

Вы можете использовать наждачную бумагу с зернистостью 100, чтобы удалить пятно графита древесного угля. Используйте канцелярский нож, чтобы удалить грубые кусочки бумаги из пня.

Наконец, используйте наждачную бумагу с более высокой зернистостью, чтобы сгладить поверхность.

Ластик-замес

Это еще один метод очистки культи. Будет лучше, если вы слепите замешанный ластик на краях растушевки, много раз скручиваете и поворачиваете их внутрь.

Замешанный ластик впитает в себя графитовые или угольные пятна. Если вы все еще найдете пятна, вам нужно повторять их, пока пятна не будут удалены.

Сколько стоит Blending Stump?

Растушевка — не дорогой предмет для рисования и стоит менее 10$ за набор от 10 до 25 штук.

Это ориентировочная цена, она может различаться в зависимости от марки. Вам не нужно слишком много пней для смешивания за один снимок, поэтому сделайте от 5 до 10 разных размеров и используйте их.

Очистите его и используйте повторно до тех пор, пока он не износится. После того, как вы привыкнете к оптимизированному расширению, вы можете пойти на это снова.

Где купить пни для смешивания?

Смешивание пней доступно на Amazon в вашей стране, и это недорого.

Вы можете ввести URL-адрес https://amazon.com в URL-адресе вашего браузера и в параметре поиска вы можете ввести отстойники для смешивания, и в нем будут перечислены все доступные культи для смешивания. они также доступны в следующих магазинах в США.

Как сделать растушевку в домашних условиях за 10 шагов

Растушевка — отличный художественный инструмент для художника. Я не уверен, доступны ли смешивающие пни во всех местах.Если вы не можете получить или не хотите тратить деньги на его покупку, вы можете сделать его самостоятельно в домашних условиях. Процесс изготовления блендеринга довольно прост и легок.

Материалы, необходимые для создания смешанного пня

  1. Windower
  2. наждачная бумага
  3. ножницы
  4. нож
  5. Phower
  6. Paper

Шаг 1 — Возьмите бумагу на ваш выбор и убедитесь, что это мягкая бумага.

Шаг 2 – Вырежьте бумагу в форме прямоугольника так, чтобы длина стороны была в два раза больше ширины.

Шаг 3 – Отрежьте ножницами верхний угол размером с равнобедренный треугольник.

Шаг 4 – Используя большой и указательный пальцы, сверните бумагу справа налево, начиная с противоположной стороны, где вы разрезали бумагу.

Шаг 5 – Попробуйте перекатиться обеими руками. Держите руки влажными, чтобы бумагу было легко свернуть.

Шаг 6 – Сверните его очень плотно, чтобы не было отверстия в центре, которое может повлиять, если вы хотите точно растушевать небольшую область.

Шаг 7 – Крепко держите свернутую бумагу и прикрепите конец бумаги скотчем к корпусу культи, которую вы сделали.

Шаг 8 – Заточите ножом край самодельного растушевочного пенька, который не является полым.

Шаг 9 – Чтобы сгладить самодельный брусок для растушевки, потрите заточенную поверхность наждачной бумагой, чтобы она стала ровной.

Шаг 10 – Самодельная культя для смешивания готова к использованию, и вы можете сразу же приступить к ее использованию.Как сделать растушевку

Вам действительно нужен растушевку карандашом?

Необходимость смешивания культей зависит от текстуры, которую вы хотите создать для своего произведения искусства.

Никогда не используйте растушевку только потому, что это рисунок углем или графитом.

Какой результат вы ожидаете и поверхность бумаги зависит от того, нужно ли вам использовать растушевку или нет.

Я бы посоветовал, если вы новичок, вы должны изучить оттенки и текстуры без растушевки, и как только вы освоите технику, вы можете начать использовать растушевку.

Это экономит время, и это быстрый способ, особенно когда вы рисуете большую область. Но в настоящее время некоторые люди слишком зависят от этого инструмента, так как не могут рисовать без него.

Вердикт: вы должны использовать его в необходимых пределах и никогда не становиться от него чрезмерно зависимым.

Можно ли использовать растушевку с цветными карандашами?

У многих возникает этот вопрос. Растушёвка очень эффективно работает с графитовыми карандашами.

Также можно использовать цветные карандаши, но менее эффективно.

Для смешивания цветов цветными карандашами необходимо использовать технику наслоения. После наслоения попробуйте растушевать карандашом. После использования обрубков карандаша попробуйте снова использовать более темный карандаш и затемнить область, чтобы добиться большего эффекта.

Причина в том, что смешивание немного удалит пигменты, и ценность исходного цвета будет потеряна.

Попробуйте использовать наслоение, смешивание, еще раз наслоение и смешивание, пока не получите идеальное сочетание того, что вы хотите.

Заменитель цветного карандаша для растушевки — бесцветный карандаш для блендера. Он не содержит пигментов, но связывает цвета и содержит воск.Они поставляются с цветным брендом Prisma.

Альтернатива растушевке

Хороший художник редко пользуется растушевкой растушевки, и старается создать эффект бленда многократным наслоением оттенков .

Однако, чтобы сократить время рисования, можно использовать растушевку .

Если у вас нет культи для смешивания, какие другие альтернативы вы можете использовать? Давайте посмотрим здесь.

Кисть вместо растушевки

Кисть — отличный инструмент для растушевки, но не так хорош, как растушевка пней.

После графитового затенения вы можете использовать плоскую кисть, широкую или узкую, в зависимости от области, которую вы хотите растушевать.

Когда вы растушевываете краску кистью, графит заполняет промежутки между бумажными волокнами, создавая тем самым мягкий эффект оттенка, который вы нанесли. Техника заключается в наслоении, начиная с более светлых карандашей, таких как H, и заканчивая более темными карандашами B, 2B, 4B, 6B, и смешивая каждый раз, когда вы завершаете слой.

Это может придать вашему рисунку превосходный эффект и плавность.

Ватные палочки как альтернатива растушевке

Ватная палочка — это простой и дешевый инструмент для растушевки. Эффект смешивания будет хорошим, если не отличным, и единственный недостаток, который я вижу при использовании этого инструмента, — это время.

Вы можете использовать это для смешивания небольших областей, и если вы хотите покрыть большую площадь, вам нужен лучший инструмент.

Если вы попытаетесь покрыть смесью большие площади с помощью ватных палочек, у вас могут возникнуть небольшие проблемы. Однажды после завершения смешивания, если вы отойдете и посмотрите, вы можете обнаружить некоторые пятна, так как нет единообразия в том, как вы смешивали.

Ватные тампоны хороши для покрытия небольших участков, а не больших.

Бумажная салфетка

Бумажная салфетка похожа на обрубок карандаша; следовательно, эффект будет таким же, как при использовании растушевки .

Чтобы использовать бумажное полотенце для смешивания, вы должны сначала сложить бумажную салфетку пополам, а затем еще раз пополам, продолжайте складывать до тех пор, пока вы не сможете сложить дальше. С помощью этой сложенной бумажной салфетки можно растушевать оттенки карандаша.

Они немного крепкие, но не такие прочные, как пни для смешивания.Преимущество в том, что вы можете смешивать как маленькие, так и широкие области.

Бумага

Бумага была моим первым инструментом для смешивания рисунков, и это было в школьные годы.

Вы должны сложить бумагу несколько раз, точно так же, как вы сделали это с бумажными полотенцами, чтобы использовать их в качестве блендера. Эффекты при затенении будут хорошими.

Но было бы лучше, если бы вы были осторожны, чтобы не повредить рисунок. Бумага является более толстым предметом по сравнению с кистью, ватными тампонами или бумажными полотенцами.

Это может повредить поверхность для рисования при растушевке, так как сложенная бумага будет иметь более резкий характер.

При использовании бумаги необходимо применять правильное давление для смешивания.

В чем разница между пнями тортильонов и блендером?

Хотя функциональные возможности Tortillon и Blending Stump аналогичны, у них есть небольшие различия.

Тортильон Смешивание пней
Тортильон изготовлен из плотно свернутой бумаги. Blending Stump изготавливается путем плотного сжатия бумаги.
Тортильон полый в центре. Смешивание Культя не является полым в центре и имеет кончик с обеих сторон.
Во время смешивания тортильон всегда должен быть под наклоном. Вы можете использовать культю Blending в любом положении прямо, наклонно, в зависимости от области, которую вы хотите покрыть.
При использовании тортильона сложно получить более гладкий оттенок, так как это рулонная бумага. Смешивание пней может дать последовательное затенение.
Тортильон нельзя использовать для интенсивного смешивания, так как он полый в центре. Вы можете использовать культю смешивания с более высоким номером для интенсивного смешивания.
TORTIOLLON VS BLENDING STUMP

Blending Stump — это небольшой инструмент для карандаша или угля художника, но результат или эффект, который он может создать, того стоит.

Лучше всего попробовать растушевку, и я уверен, что это усилит ваш художественный талант.

Я попытался обновить большинство основных аспектов палочки для смешивания, и в случае, если я что-то пропустил, или если вы хотите, чтобы я рассказал что-то еще, пожалуйста, любезно изложите это в комментариях ниже.

Удачного рисования и удачного смешивания.

Amazon.com: «Мангровые заросли VII», рисунок Дон Розендаль ~ Оригинальный рисунок карандашом: изделия ручной работы

Выставлен на продажу один из моих новейших рисунков из серии «Медитации Гайи». » Я нарисовала «Мангровые заросли VII» карандашом на плотной бумаге Strathmore размером 9 x 12 дюймов. Этот рисунок подписан и снабжен сертификатом подлинности. Биография Дон Розендал ~ Уроженка Калифорнии Дон начала рисовать в юном возрасте. в частных классах масляной живописи в средней школе и на протяжении всей старшей школы она посещала среднюю школу коммерческих искусств. Дон продолжала изучать искусство в Чикаго в Американской академии искусств и Художественном институте Чикаго. После художественной школы она переехала в Орландо, где она стал скульптором Мира Уолта Диснея.Одним из ее проектов в Мире Уолта Диснея была работа над скульптурами для отеля «Лебедь и дельфин». Последние четырнадцать лет Доун полностью посвятила себя изобразительному искусству. Искусство Dawn собрано в Соединенных Штатах, Канаде, Европе и Австралии.

h3.default { цвет: #CC6600; размер шрифта: средний; поле: 0 0 0,25em; } #productDescription_feature_div > h3.books { цвет:#333 !важно; размер шрифта: 21px !важно; высота строки: 1,3; отступ снизу: 4px; вес шрифта: нормальный; поле: 0px; } #productDescription_feature_div > h3. мягкие линии { цвет:#333 !важно; размер шрифта: 21px !важно; высота строки: 1,3; отступ снизу: 4px; вес шрифта: полужирный; поле: 0px; } #productDescription > p, #productDescription > div, #productDescription > table { поле: 0 0 1em 0; } #Описание продукта p { поле: 0em 0 1em 1em; } #Описание продукта h4 { вес шрифта: нормальный; цвет: #333333; размер шрифта: 1.23em; ясно: слева; поля: 0,75em 0px 0,375em -15px; } # таблица описания продукта { граница коллапса: наследовать !важно; нижняя граница: 0; } #productDescription таблица img { максимальная ширина: наследовать !важно; } Таблица #productDescription td { размер шрифта: маленький; вертикальное выравнивание: наследовать !важно; } #productDescription ul li { поле: 0 0 0 20 пикселей; } #productDescription ул ли ул { тип-стиля-списка: диск !важно; поле слева: 20px !важно; } #productDescription уль уль ли { тип-стиля-списка: диск !важно; поле слева: 20px !важно; } #productDescription > уль уль ли { тип-стиля-списка: диск !важно; } #productDescription уль ли уль ли { поле: 0 0 0 20 пикселей; } #Описание продукта . плюс р { поле: 0 0 1em 0; } #productDescription маленький { размер шрифта: меньше; } #productDescription.prodDescWidth { максимальная ширина: 1000 пикселей } ]]>

Цветной карандаш на ткани

В какой-то момент процесса выбора ткани мы все были там. Пройдясь по нашему тайнику с определенной целью (что непростая задача, учитывая огромность количества) и отправив большую часть брака на пол одной огромной кучей, чтобы они оставались там в течение длительных периодов времени, в которых никто из нас не признается, мы сдаться и пойти на компромисс.Нам не удалось найти подходящую ткань, чтобы сделать аппликацию такой, какой мы ее себе представляли. В конце концов, вы не можете смешать ткань, как краску, чтобы получить идеальный цвет, верно?

«Хммм, что мне делать дальше?», мы стоим и спрашиваем себя в полном разочаровании. Вам не нужно идти на компромисс, поэтому позвольте мне рассказать вам об одном трюке, который существовал уже некоторое время, но никогда не преподавался и не обсуждался до недавнего времени, когда стало очень модно использовать художественные материалы для наших лоскутных одеял.Я чувствую, как растет твое волнение, верно?

Вы можете усилить те области аппликации, где ткани, казалось, не хватило привлекательности (еще один технический термин), добавив немного бликов и теней с помощью small (использование прилагательного small здесь очень важно — сдерживать себя и не сходите с ума я вас умоляю) штрихи цветного карандаша, чтобы превратить «единственную ткань, которая у меня была достаточно близко» в идеальную ткань. О, и вы все еще можете оставаться традиционным квилтером в этом процессе, что очень важно, по крайней мере, для меня.

Вот так…..

Инструменты:

Ключом к правильному использованию цветных карандашей является использование тусклой стороны, чтобы не наносить резких линий, которые трудно удалить и растушевать. На этот раз не используйте острый карандаш!

Наслаивайте свой цвет. Не добавляйте сразу весь тюбик помады. Начните с очень мягкого прозрачного слоя, аккуратно растушуйте ватным тампоном, продолжайте наносить слои до тех пор, пока не будет достигнута нужная интенсивность цвета.

Хорошо, теперь вы готовы сделать это постоянным, я имею в виду стиральную машину, так что убедитесь, что вам нравятся ваши результаты.

Да, товарищ Квилтер, цветные карандаши можно сделать стойкими!

После многих расспросов мне сказали, что все, что вам нужно сделать сейчас, это прогладить область очень горячим утюгом и вуаля! постоянный. Хммм, не очень. Нет ничего лучше, чем довести до совершенства много цветовых слоев, а затем смыть только для того, чтобы увидеть оставшуюся тень цвета. Здесь все говорят это вместе со мной… «грррррррррррр». Хорошо, возможно, я использовал более сильное слово (слова), но вы поняли мой общий смысл.

Вот я и экспериментировал, много! и нашел решение, которое ДЕЙСТВИТЕЛЬНО работает. Неужели ты сейчас не в восторге???

Достаньте из ящика для инструментов бесцветный удлинитель и кисть. Теперь вам не нужно очень много этого экстендера, просто немного на кончике кисти и легким касанием, едва касаясь поверхности ткани, оставьте тонкий (очень тонкий) слой экстендера поверх область цветного карандаша.

да, эта кисть использовалась много раз

После того, как область будет покрыта тонким слоем, дайте ему высохнуть на воздухе.Как только участок высохнет, нагрейте его сухим утюгом примерно на 5 секунд. Вот и все! Если вы постирали его в самом интенсивном цикле машинной стирки, цвет останется точно таким же, каким он был до стирки. Это действительно навсегда!

Помните, что вы акцентируете внимание на аппликации, а не подавляете ее.

Я использовал спартанское количество цветных карандашей, чтобы оживить птицу в Poppy Soliloquy

Теперь иди, развлекайся и играй.

© 2009 Сандра Лейхнер  http://www.sandraleichner.com

Как рисовать ватным карандашом. Как нарисовать поэму карандашом

Из этой статьи вы узнаете как нарисовать ворону карандашом . Умная птица, я хочу вам сказать. Не с куриными мозгами, хоть и с перьями. Чтобы обосновать этот аргумент, я приведу несколько фактов в доказательство Umisser Crows:

  1. Ворона может сосчитать, сколько людей пришло в дом.
  2. Различает и ворона, и людей, и даже помнит, кто есть кто.
  3. Отличается пистолетом от палки.
  4. Умеет развлекаться, сам создает игру.
  5. Ворона можно приучить к командам.
  6. Может имитировать человеческий голос.
  7. Птицы могут бросать камни в источник, чтобы поднять уровень воды.

В Японии любопытные вороны надевают на машины грецкие орехи, чтобы расколоть их. Более того, специально ждал красного цвета. Кстати, учёные даже намекают, что эти непередаваемые птицы могут быть некоторыми представителями разумного человека. И продолжают ставить эксперименты: есть всякие логические загадки птицам, и пеннат с ними успешно справляется. Мешаем ли мы воронам жить? Да, с ними есть несколько проблем. Проблема одна. Вороны разбегаются весной из гнезд других птиц, другие птицы уже не в состоянии пересечь все сельскохозяйственные усят-прыгуны-вредители, побеги на дачах и полях под угрозой. Это проблема фермеров и усердных огородников. Проблема в двух. В городе их популяция не регулируется естественным образом, так как они могут найти себе пропитание на всякой помойке, рядом с бомжами им очень комфортно.И весной возникает проблема номер один. Короче говоря, это проблема экологов. Проблема третья. Защищая свое потомство, ворон умеет болтать, а саму тварь жирнее даже человек не может объявить. Итак, будем рисовать ворону : Мозгианскую птицу!

Как нарисовать ворону карандашом поэтапно

Шаг первый. В центре листа рисуем небольшой овал – голову. Теперь он рисует туловище от него вниз. Всегда легче рисовать, если вы представляете форму того, что рисуете.Теперь наше туловище похоже на форму огурца. Вниз нужно продолжить длинный, угловатый хвост. Шаг второй. Партия к голове клюва. Длинный, гладкий. Обозначить на глаз. Мы показываем крыло, начиная с верхней части тела. Он сложен, а его окраска немного выпирает над хвостом. Теперь лапки птицы. Шаг третий. Разместить клюв: он немного раздвинут, а верхняя часть слегка выпуклая. Над глазом проведем «брови», получим угрюмый вид вороны. Назовите тело и голову плавной линией, чтобы получить шею.На крыле покажем полукруг. Он понадобится нам в будущем. Проверка ваших лап, цепляющихся за ветку. Шаг четвертый. Продолжаем работать над мордочкой птички. Стричь подбородок, рисуем проститутку на затылке. На крыльях и хвосте видны длинные перья. Мы работаем вашими лапами. Шаг пятый. Теперь аккуратно погладьте ворону. Разговор чуть позже. Ну можно и не украшать! Кажется, получилось хорошо.

Вы, конечно, не раз видели эту птицу и хорошо себе представляете. Но прежде чем пытаться изобразить это на бумаге, все-таки рассмотрите картинку.Лучше, если он будет в вашем профиле. Она может сидеть на камне или бродить по полю. Можно рисовать в полете — главное, чтобы его пропорции были хорошо видны. Тело и голову любой птицы можно изобразить в виде овала и круга. Важно определить соотношение их размеров. У кророна диаметр головы примерно равен короткой оси овала тела. В нижней части листа отметьте место, где будет располагаться предмет, на котором сидит ваша птичка – копейки, камень и т.п.Переключите короткую горизонтальную линию. Затем к этому отрезку проведите длинную наклонную вспомогательную линию, которая будет длинной осью овала и диаметром головы. Линия наклонена к горизонтали под острым углом около 40-50°.
Вороненко еще чуть больше головы.

Круг, овал и пара прямых

Наклонная линия делится на 3 примерно равные части. Одна часть предназначена для головы, две другие – для туловища. На верхнем срезе нарисуйте круг. Для туловища нарисуйте овал, его ширина примерно равна половине длинной оси.Соедините самую выпуклую часть овала прямой линией с головой. Ты получил заднюю часть спины. Продолжайте до нижней точки овала. Со стороны живота тоже соедините самую выпуклую часть овала и голову, но линия должна быть немного вогнутой.
Можно начать рисовать ворону и другим способом — на основе длинного овала, расположенного под углом к ​​нижнему краю листа.

Крылья, хвост, лапы, нос

Воронье крыло рисовать легко. Проведите линию, параллельную линиям живота.К самой нижней точке под прямым углом проведите короткий прямой срез. Разделите его на 2-3 части и к каждой отметке проведите короткую черту под прямым углом к ​​голове. Хвост у ворон довольно короткий, заканчивается примерно на уровне нижней точки овала. У вас уже есть спинка, до нижней ее точки проведите перпендикулярно телу. Конец хвоста. Нарисуйте короткие прямые штрихи. Нос вороны представляет собой широкий треугольник. Нарисуйте лапы – они мало чем отличаются от лап любой другой птицы, от низа брюшка идет полоска, которая заканчивается кисточкой.На рисунке обычно видны 2-3 пальца. Контуры контуров и основные линии мягким карандашом. Ворона, конечно, покрыта черными перьями, но не стоит это передавать на картинке. Достаточно сделать мягким простым карандашом несколько штрихов параллельно контурным линиям.

Если перед начинающим художником возникает проблема, как нарисовать ворону, то этот мастер-класс ему просто необходим. Здесь он ознакомится с подробным пошаговым описанием всего процесса.

Подготовительные работы

Каждый художник перед началом работы над эскизом или картиной должен изучить предмет, который он будет изображать.Следовательно, прежде чем рисовать ворону, нужно понаблюдать за птицей в реальности, просмотреть видео о ней, внимательно рассмотреть фото и рисунки квалифицированных художников. Затем следует выделить основные отличительные черты этой птицы от всех остальных. Это крупное овальное тело, большие крылья, темный окрас оперения и большой клюв с хребтом. Именно это и следует учитывать в процессе рисования, так как рисовать ворон нужно узнаваемо, а не просто изображать большую птицу.

Предварительные построения

Прежде чем рисовать ворон карандашом, необходимо предварительно провести прямую, так называемую ось, под углом около 30 градусов к горизонтальной стороне листа — именно в таком положении птица чаще всего держится в спокойном состоянии. Далее по оси нужно определить размеры будущей вороны. Должны быть предусмотрены конечные точки, определяющие объем изображения птицы, чтобы кончик хвоста и клюв не упирались в торцы листа.Сверху на оси небольшой круг — голова, затем довольно объемный овал — тело и треугольник — хвост. Так как им нужно рисовать вороны максимально естественно, то стоит постараться отвести хвост и тело по оси на одинаковое расстояние.

Птица, которую мы нарисуем, отличается чрезвычайным умом, сообразительностью, изяществом и умением имитировать даже человеческий голос. Одни считают ее одной из самых разумных птиц, а другие приписывают ей мистические способности.Как вы думаете, что вы думаете?

Поэтапный пример


Вы уже догадались, о какой птице идет речь? Начнем с того, что рассмотрим, как нарисовать штампы ворон.

Этап 1.
Начните рисунок с нанесения контуров головы. Это довольно просто: наметьте круг. Внутри него нарисуйте глаз, чуть выше и правее центра, так как изображение будет в профиль. Сформируйте клюв, основу которого составляет треугольник.

Этап 2.
На этом этапе необходимо сделать набросок птицы. Посмотрите, как это показано на примере.

Этап 3.
Продолжайте делать наброски. Нарисуйте хвост, а затем крыло: начните с овала у головы и сузьте ближе к хвосту. Далее возьмите лапку и веточку, на которой сидит ворона.

Этап 4.
После того, как закончите набросок, сотрите вспомогательные линии и переместите более четкие контуры. Детализируйте свой рисунок. Внизу туловища отмечаем оперение, а также на крыле, хвосте и на шее. Ведите ветку.


Этап 5.
А теперь нарисуйте свою птицу. Сначала наберите голову и сшейте туловище. Затем переходим к крылу, хвосту, а затем набору.


Этап 6.
Дополните образ более напряжённым шащиком. Также можно добавить рисунок с веточкой ели.

Рисовать карандашом


Нарисовать ворону карандашом можно прибегнув к элементарным геометрическим фигурам.Таким образом, получится симметрично и правдоподобно.

Нарисуйте круг, который впоследствии станет головой. Разделите его на 4 одинаковые части. В верхней правой части нарисуйте прямоугольный треугольник. Затем слегка отступив, наметьте большой круг, а под наклоном сделайте из него фигуру, похожую на перевернутое яйцо. Соедините голову с туловищем. Затем нарисуйте контур клиновидного хвоста и ломаную линию, чтобы получилась ступня.

Подробно изобразите глаза и заостренный крепкий клюв.

Крыло, хвост и ступня из дорисита.Не забывайте об оперении! Вооружитесь и удалите все ненужные линии. Добавьте тени.


Терпеливо короткие штрихи затемняют всех птиц. Изображение тени, падающей на горизонтальную поверхность.

Пример для детей

Рисовать реалистичных ворон сложно, так как необходимо учесть множество деталей. Как нарисовать клоуна ребенку покажет следующая инструкция.

Нарисуйте основные контуры кругами и палочками.Затем соедините их и нарисуйте клавиатуру, лапы и оперение.

Распределите глаз, хвост и крыло. Обратите внимание на ноги и не забудьте об оперении.

Сотрем все лишние линии, обведем контур птички. Раскрась рисунок.

Во время рисования расскажите ребенку интересные факты о вороне, например, что она умеет считать или использовать жесты для общения с сородичами. Вашему крохе будет интересно узнать новенького, а вы и сами не заметите, как будет готов рисунок.

Ворона от Башни Крылова


Наверняка вы знакомы с Басней Крылов, где ворона прислоняет кусок сыра Лизы (каламбур такой получился). А как нарисовать эту ворону покажет следующая инструкция.

Нарисуйте силуэт птицы. Затем нарисуйте длинные перья, поднятые вверх. Это будет хвост.

С помощью двух овалов изобразите глаза. Вспомните линии оперения. Добавьте лохматы на голову и шею.На клюве поставьте две жирные точки, а на хвосте проведите несколько прямых линий. Нарисуй лапы.


Раскрасьте изображение на свое усмотрение.

Ворона на ветке


Перная часто сидит на ветвях деревьев. Следующая схема покажет, как нарисовать ворон на дереве.

Сделайте набросок в виде круга для головы, овала для туловища и клина для хвоста. Затем возьмите глаз в виде точки и клюв в виде треугольника. Основание крыла рисуем в верхней части туловища двумя линиями, которые на концах соединяются в одной точке. В нижней части овала нарисуйте очертания лап.


Для украшения клюва разделите его на две части. Этим вы показываете, что он приоткрыт. Соедините голову с туловищем двумя линиями. Так вы рисуете шею от пената. На крыле нарисуйте дугообразную линию. Он послужит основой для перьев. Под ножками проведите линию, которая будет ответвлением.


На крыле и хвосте мелькают продольные линии перьев и легкие тчшаи, ударные огни по всей короне тела.

Надеемся, что вышеперечисленные советы будут полезны как начинающим, так и более опытным художникам. Не защищайте обследуемые навыки! Спасибо за внимание.

Видео урок

Обязательно посмотрите этот подробный видео-урок по рисованию. В ней вы найдете много полезного и интересного для себя.

Ворона — Умная птица.В Японии их заметили за интересную акцию. Чтобы расколоть орехи, их кладут под колеса стоящего возле светофора автомобиля. Эта птица умеет имитировать человеческий голос, и ее легко дрессировать. Разве это не отличный повод попробовать нарисовать этот смарт на листе бумаги?

Материалы для работы

Для изображения этой птички нам может понадобиться следующее:

  • — Бумагу нужно брать средней обрезки: начинающим мастерам будет намного приятнее рисовать именно на таком материале;
  • сравниваемые карандаши — Рекомендуется брать пару степеней твердости, каждая должна применяться для разных целей;
  • ластик ;
  • Штриховка — Можно использовать обычную бумагу, скрученную в виде конуса.Ей будет легче, превратив штриховку в однотонный оттенок;
  • много терпения .

Отличное настроение, чтобы творить добро.

Описание работы по этапам

Нужно нарисовать птицу с натуры? Нет, конечно, вам не нужно будет ни за кем бегать перед своим домом. Скачайте и распечатайте фото или рисунок из всемирной сети. Так вам будет легче творить. Выберите самый простой угол.

Урок рисования журавля карандашом

Перед созданием рисунка давайте разберемся, в чем основные отличия двух птиц: ворона и ворона .

Ворон массивнее вороны, клавиатура больше и изгибается ближе к кончику, а его клавиша выглядит намного тоньше. Посмотрите на длинные и лохматые перья на его горле.

МАЧАТЬ ИЛИ НЕ МАЧАТЬ? ОТВЕТЬТЕ НА ЭТО ЗАМЕЧАНИЕ!

МАЧИТЬ ИЛИ НЕ МАЧИТЬ? ОТВЕТЬТЕ НА ЭТО ЗАМЕЧАНИЕ!

Это часто задаваемые вопросы с самым высоким рейтингом! Что такое смешивание? Что такое размазывание? Почему растушевка — это плохо? Почему мы поощряем #nosmudge среди наших студентов Академии Pencil Perceptions.

Смешивание — это рендеринг двух тонов. От темного тона к светлому. А размазывание — это практика смешивания, которая вводит в заблуждение. Размазывание — это не что иное, как чрезмерное использование ваты, бумажных обрубков или пальцев, ткани для растушевки. Это то, что делает произведения искусства безжизненными

За эти годы я видел так много Художников, которые присылали мне свои работы для обзора в Instagram, Facebook и других социальных сетях. Одна распространенная ошибка, которую я всегда обнаруживал, заключается в том, что вместо того, чтобы смешивать два тона только карандашом, рендеринг делается более размытым, чтобы создать эффект гладкости.Вы, как художник, всегда размазывали графит, чтобы создать гладкие, градуированные тональные смеси? Вы используете различные материалы для смешивания, такие как хлопок, наушники, кусок мягкой кожи, кусок льна, папиросную бумагу, обрубки бумаги, ваш палец и т. д. ? Если вы наблюдаете, каждый из них создает немного другой результат.

Но проблема в том, что при добавлении большего количества смешанного графита для получения более темного тона; рисунок часто выглядит безжизненным и блестящим, на бумаге много пятен, а также отсутствует реализм.Это портит окончательное исследование или девиз, чтобы сделать его реалистичным. Я почти уверен, что вы должны сейчас думать, если не использовать эти материалы, то что использовать для смешивания? Как нам это преодолеть? Можно немного размазать? То, что вы видите в видеороликах некоторых влиятельных лиц на YouTube или Vimeo, на самом деле вводит в заблуждение?

Факт, если честно. Это вводит в заблуждение, что вы являетесь «ярлыком» для завершения работы и публикации в социальных сетях для многих. Размазывание — категорическое «нет-нет». Оно считалось и остается дилетантским приемом, максимально используемым индийцами.Честно говоря, карандаши Graphite следует использовать только для штриховки и перекрестной штриховки. Магия реалистичного изображения трехмерной природы возможна только тогда, когда тональные значения изображены правдиво и умело. Обычно растушевку используют для рисунков углем, и если вы увидите карандашные рисунки старых мастеров, вы не найдете ни одной работы, выполненной в технике растушевки. Правильное нанесение штрихов карандашом создает на бумаге красивую текстуру, и доказано, что текстура всегда выглядит более привлекательно, чем однотонная поверхность. Поэтому для растушевки используйте только карандаш вместо ватной палочки или чего-то еще. Сначала определите тональные значения, чтобы улучшить оттенок карандаша. Теперь, чтобы сделать это, вам сначала нужно понять некоторые вещи!

  1. Никогда не используйте гладкую бумагу для рендеринга. Мы настоятельно рекомендуем вам использовать бумагу с текстурой.

Теперь, если вы задаетесь вопросом, какую бумагу вам следует купить, то это бумага Fabriano, которая имеет лучшую текстуру, которую я экспериментировал, согласно моему опыту. Вы можете купить бумагу Fabriano Paper здесь!

  1. Вместо того, чтобы смазывать текстуру бумаги, используйте текстуру бумаги.

Хотите посмотреть, как это выглядит, когда мы работаем только с текстурой бумаги? Посетите нашу страницу в Instagram https://www.instagram.com/pencil_perceptions/

  1. Для гиперреалистичных портретов рекомендуется смешивание тонов только с помощью карандаша. НЕ спешите завершать его и публиковать, чтобы привлечь внимание других. Нарисуйте свое произведение искусства, уделив ему столько времени, сколько оно того заслуживает. Осваивайте искусство логически и наслаждайтесь процессом. Важнее, чем известность в социальных сетях, собственный рост.
  2. Чтобы научиться секретным техникам рендеринга профессионально, вам нужно учиться у экспертов. Мы, в Академии Pencil Perceptions, предоставляем вам подробное объяснение и демонстрацию методов рендеринга с БЕСПЛАТНЫМИ электронными книгами для загрузки. Вы можете проверить наш онлайн-курс, который показывает, как на самом деле тренировать глаза, чтобы развить наблюдательность, а также для гиперреалистичного портретного рисования. Проверьте здесь, http://pencilperceptions.com/online-course/
  3. Профессиональный совет! Используйте только ограниченное количество сортов карандаша.Потому что минимальный результат карандашей – максимальный эффект! В идеале можно использовать 2H, HB, 2B, 4B и 8B для создания любого типа портрета.
  4. Наконец, когда вы создаете иллюстрации без смазывания, качество работ определенно улучшается.

Но все же, если вы чувствуете, что ваше произведение искусства не так реалистично, как должно быть, то это потому, что ваши глаза играют главную роль в искусстве. Тренируйте зрение, развивайте наблюдательность, чтобы рисовать гиперреалистичные портретные рисунки. Если вы художник-самоучка и вам нужно правильное руководство в удобное для вас время, мы можем стать вашим наставником! Вы можете присоединиться к нашему сертифицированному онлайн-мастер-классу, постоянно получать рекомендации от наставников и от меня, Садашива Саванта, всегда.

Итак, мазать или не мазать? Как вы думаете, каков ответ на этот вопрос?

Если этот блог действительно произвел впечатление, и вы пытались создать произведение искусства, напишите нам по адресу карандашное восприятие@gmail.com или добавьте отзыв, поделившись своим опытом.

 

 

Как нарисовать фламинго акварелью и цветными карандашами

Узнать фламинго несложно — внешность этой птицы уникальна и примечательна. У этих красивых птиц очень длинные изящные шеи, большие крылья, стройные розовые ноги с перепонками и короткие хвосты.Их клювы массивные, крючковатые, с черным кончиком.

Фламинго также являются мастерами баланса. Они могут стоять на одной ноге несколько часов! В это время другая нога прижимается к телу. Предполагается, что такая поза способствует сохранению тепла, так как фламинго много времени кормятся в холодной воде. Более поздняя гипотеза состоит в том, что для стояния на одной ноге может потребоваться меньше усилий, что позволяет птицам поддерживать вес тела без какой-либо мышечной активности.

Окрас перьев фламинго варьируется от розового или оранжевого до чудесного красного.Его получают из каротиноидных пигментов, содержащихся в пище птиц. В рацион дикого фламинго входят креветки, водоросли и планктон. Содержащихся в неволе фламинго кормят диетой, которая помогает сохранить их окраску.

Однако не все фламинго могут похвастаться таким ярким оперением. Некоторые птицы сероватые или белые. Типичная окраска молодых птиц также менее насыщена.

В этом уроке по рисованию я покажу вам простой способ нарисовать фламинго с прекрасными розовыми перьями. Начнем с контура графитным карандашом.Затем мы добавим немного акварели. На заключительном этапе процесса мы будем работать над текстурами и более мелкими деталями, используя цветные карандаши.

Художественные принадлежности для этого рисунка

Прежде чем мы углубимся в процесс, давайте взглянем на материалы, которые мы будем использовать.

Бумага и карандаш

Нам понадобится лист акварельной бумаги . (Можно также использовать смешанную бумагу.) Моя бумага стандартного размера A4. Бумага довольно плотная, 280 г/м², имеет тонкую текстуру.Имейте в виду, что на бумаге с очень шероховатой, фактурной поверхностью сложнее создавать детали.

См. также: Все о бумаге для рисования и поверхностях

В большинстве случаев рисование объекта с нуля представляет собой циклический процесс оценок и корректировок. На этом этапе мы делаем наш эскиз все более и более точным, а также удаляем ненужные линии. Чрезмерное стирание может повредить нежную поверхность акварельной бумаги.

Вот почему я собираюсь создать первоначальный контур графитным карандашом на листе обычной бумаги для принтера .Затем я перенесу основные контуры нашего фламинго на акварельный лист с помощью копировальной бумаги .

Однако начинать с бумаги для принтера совершенно необязательно. Не стесняйтесь прыгать прямо на вашу финальную поверхность. Просто убедитесь, что вы стираете как можно меньше. Кроме того, ограничьте количество графитовых меток.

Нам понадобится графитный карандаш (тип H или HB) и мягкий ластик .

Акварель и кисти

Мои акварельные краски Белые ночи Невская палитра.Я выбрала глубокий Madder Lake Red Light и красно-фиолетовый Quinacridone Rose .

Смело работайте акварелью любой марки. Цвета тоже на ваше усмотрение. Просто выберите пару красных — более теплую и более холодную.

Я буду использовать две круглые беличьи кисти (размеры 2 и 5) для нанесения краски.

См. также: Все о художественных кистях для рисования – типы волос, формы, метки и детали

Большая кисть позволяет нам работать с относительно широкими мазками.Он может намочить значительную площадь поверхности бумаги одним прикосновением.

Меньшую кисть можно использовать для контроля и направления акварели. Некоторые области, такие как шея, ноги и края тела фламинго, требуют аккуратности и аккуратности.

Универсальная щетинная кисть поможет нам создать выразительные акварельные брызги.

Еще нам понадобится емкость для воды. Держите под рукой бумажное полотенце или мягкую чистую ткань. Это поможет собрать излишнюю влагу с ваших кистей.

Цветные карандаши

Мои цветные карандаши Faber-Castell Polychromos . Вы найдете образцы на изображении ниже.

Количество карандашей может быть ограничено. Разнообразие красных в этом диапазоне основано на разнице в ценности и цветовой температуре.

Я рекомендую выбрать , по крайней мере, три красных, которые представляют собой упрощенную шкалу значений – светлый, средний и темный. В дополнение к этому выберите по крайней мере одну более теплую или более холодную вариацию, дополняющую ваш красноватый средний тон.

Держите под рукой точилку для карандашей. Для создания четких деталей требуется острый кончик карандаша.

Рисование фламинго графитным карандашом

Я начинаю с графитного карандаша на листе тонкой бумаги для принтера. Мы создадим упрощенный каркас тела фламинго.

Сначала я рисую круглую форму головы птицы. Затем я добавляю форму маленького глаза. Он расположен на верхней части головы, ближе к клюву.

Клюв крупный и загнут вниз.Я добавляю его грубую форму.

Длинной линией, напоминающей букву «S», я отмечаю направление шеи. Эта часть тела фламинго очень гибкая. Когда фламинго находится в настроении почистить свои перья, его голова и шея легко откидываются назад. Во время кормления шея птицы с такой же грацией и простотой наклоняется вниз.

Тело фламинго покрыто массивным оперением. Их можно разделить на группы в зависимости от размеров и фактуры. Упрощенно типичный контур тела выглядит как слеза, лежащая на боку.Голова довольно маленькая по сравнению с туловищем.

Также отмечаю край сложенного крыла.

Добавляю каркас ножек. Стыки отмечены маленькими кружками.

Три пальца ноги направлены вперед. У некоторых видов фламинго есть маленький задний палец, а у других нет. Поскольку мы изображаем собирательный образ, вам решать, сколько пальцев на ногах.

Кстати, загнутое назад «колено» фламинго на самом деле является лодыжкой птицы. Собственно колено очень близко к телу и не видно сквозь оперение.

Ноги очень длинные. С учетом позы они занимают более половины общей высоты фигуры. Вертикальная линия на изображении ниже помогает оценить эту пропорцию.

Дорабатываю голову. Нижняя часть клюва крупнее верхней. Затемняю кончик клюва светлыми графитными метками.

В верхней части клюва есть ноздря.Я тоже добавляю. Затем я отмечаю границы между клювом и оперением головы.

Обводим контуры шеи и стираем вспомогательную основную линию.

Крылья фламинго большие. Даже в сложенном состоянии они выглядят достаточно объемными. Перья на крыльях согревают птицу. Они также позволяют ему плавать и летать.

Отмечу выступающий контур крыла в нижней части корпуса.

Нарисуем перья крыла и хвоста.Для упрощения задачи я делю площадь крыла на три секции. (Обратите внимание на синие линии на изображении ниже, иллюстрации и .)

Перья над верхней линией мягкие, нежные, пушистые. Я оставляю эту область нетронутой — дорабатывать эту текстуру сейчас не имеет особого смысла. Перья этой области перекрывают нижележащее оперение.

Перья между синими линиями имеют более выраженную, различимую структуру. Я даю им некоторые вариации формы и направления.

Перья в нижней части самые длинные. Они располагаются под элементами предыдущей группы.

Намечаю контуры ног и ступней. Передние пальцы перепончатые.

Теперь мы можем стереть ненужные линии и предварительный рисунок готов!

Перенос чертежа

Если вы не нарисовали своего фламинго прямо на акварельной бумаге, пришло время перенести подготовительный набросок на окончательную поверхность для рисования.

Обычно я обвожу контуры, поднося бумагу к окну. Однако в данном случае акварельная бумага слишком плотная. Он не пропускает свет, поэтому для переноса рисунка мне приходится использовать копировальную бумагу.

Обычно я избегаю использования копировальной бумаги, поскольку она может оставлять следы, которые трудно стереть. И все же иногда этот вариант оказывается самым удобным.

Если вы используете копировальную бумагу, слегка касайтесь калькой. (Это может быть карандаш или ручка с пустым стержнем.) Работая таким образом, вы получите очень легкие, едва заметные линии.

Также попробуйте ограничить количество трассируемых меток. Ваш предварительный набросок может оставаться с вами на протяжении всего творческого процесса. Обратитесь к нему, если вам нужна помощь относительно деталей.

Вот как выглядит мое трассированное изображение (оно очень светлое)…

Нанесение акварели

Мы будем использовать цветные карандаши, чтобы улучшить цвета и уточнить детали. Мы будем использовать акварель в качестве подмалевка.Итак, приступим к акварели.

Создание цветовой базы

Давайте добавим несколько красивых мазков!

Круглой кистью №5 смачиваю участок чистой водой перед нанесением краски. Обратите внимание, что акварель сильно разбавлена. Вы можете использовать палитру или запасной лист бумаги, чтобы попробовать интенсивность цветов, прежде чем делать отметки на готовой поверхности.

Тип бумаги влияет на результат. Моя бумага имеет некоторый процент хлопка в своей структуре.Неудивительно, что акварельные аппликации после высыхания будут выглядеть значительно блеклыми.

Добавляю Madder Lake Red Light в основном на верхнюю часть тела птицы, включая голову и шею.

Хинакридон Роза наносится на ноги и нижнюю часть крыла. Эти области обычно получают меньше света из окружающей среды. Этот чудесный красно-фиолетовый цвет подчеркивает тонкий переход к затененным областям.

Я использую меньшую кисть № 2, чтобы нарисовать голову, шею и ноги фламинго.

Я наношу дополнительный слой акварели на самые темные участки, такие как верхняя часть ног, область под крылом и промежутки между перьями.

Пигменты имеют тенденцию образовывать резкие края вблизи контуров фигуры. Я использую меньшую кисть, чтобы отодвигать пигменты от края, пока они влажные, без добавления пигмента в кисть.

Я также добавляю немного разбавленного Yellow Ochre на клюв. Фламинго можно встретить на пляже, поэтому я решил создать намек на песок под лапами птиц.

Сначала я увлажняю область чистой кистью. Затем наношу акварель.

Создание брызг

Теперь добавим акварельные брызги, чтобы сделать работу более яркой и выразительной.

Но сначала нужно сделать защитный трафарет. Она должна повторять форму нашей птички. Трафарет покроет фламинго, позволяя брызгам растечься по всему негативному пространству.

Вот самый простой способ сделать трафарет…

Положите лист тонкой бумаги поверх картины.Такая бумага имеет некоторый уровень прозрачности, особенно если вы поместите ее против источника света. Вы сможете увидеть силуэт своего произведения через верхний пустой слой.

Обвожу карандашом примерный контур и вырезаю. Затем я накладываю трафарет поверх птицы.

Я обмакиваю кисть в краску. Я буду использовать все три цвета один за другим.

Чем мокрее ваша кисть, тем больше пятен вы можете получить. Возможно, стоит попробовать этот метод заранее — создать несколько брызг на запасном листе бумаги для принтера.

Нажмите на верхний край щетинок пальцем и отведите их в сторону. Почувствуйте, как щетинки пытаются пружинить. Как только они будут выпущены, краска ляжет на поверхность под кистью.

Создайте столько пятен, сколько пожелаете. Дайте рисунку полностью высохнуть, прежде чем переходить к цветным карандашам.

Рисование фламинго цветными карандашами

С помощью Light Flesh я покрываю всю фигуру нашего фламинго, включая ноги и более светлые участки клюва.Мой карандаш двигается маленькими кругами. Направленные линии также являются опцией.

См. также: Техники рисования цветными карандашами: практическое руководство

Легкое нажатие на карандаш.

Применение этого оттенка мало что меняет в нашей работе. Он скорее создает основу для дальнейших аппликаций цветными карандашами. Есть лишь незначительное смещение цветовой температуры — цвета стали теплее.

Я добавляю Rose Carmine в более темные области, нанося сплошным слоем.К таким областям относятся нижние части головы и туловища. Я углубляю тени между перьями крыльев. Давление немного повышено.

Также я выделяю ноги, делая их правые стороны немного темнее. Мягкие тени помогают визуально выделить пальцы ног. Я работаю над шеей, следуя аналогичному подходу.

Верхняя часть тела светлее, поэтому я использую этот цвет, чтобы показать некоторые основные детали текстуры. Я наношу длинные линии, которые соответствуют контурам тела птицы.Они имитируют длинные пушистые перья.

Когда я работаю над такими деталями, я всегда слежу за тем, чтобы кончик карандаша был острым.

Я добавляю группы коротких направленных штрихов к более светлым частям шеи. Они создают иллюзию текстуры.

На клюве фламинго нежно-розовое пятнышко, поэтому добавляю. Я также затемняю область возле глаза.

На изображении ниже вы найдете несколько образцов текстуры.

С помощью Deep Red я делаю цвета еще теплее.Я усиливаю основные тени, включая нижнюю часть тела птицы, боковую часть шеи и ноги.

Я оставляю зазоры в покрытии. Они позволяют просвечиваться основным аппликациям акварели, создавая приятную вариацию цветовой температуры.

Я добавляю длинные тонкие линии к более светлым частям тела птицы. Они повторяют его контуры и усиливают иллюзию текстуры.

Я наношу Ivory поверх более светлых участков, включая клюв, нижние части ног и ступни.Давление на карандаш увеличивается, и линии повторяют контуры тела птицы.

Когда я двигаю кончиком карандаша, я перемещаю пигменты на поверхности бумаги. Покрытие становится более гладким и однородным.

Таким же образом я работаю над средними тонами, используя Salmon . Я также полирую более темные области, чтобы визуально объединить аппликации.

С помощью Brown Ocher я создаю приятные тонкие нюансы в оперении. Я добавляю точки и короткие штрихи на ноги и ступни, создавая там иллюзию текстуры.

Этот цвет также наносится на область возле ног птицы. Карандаш движется маленькими кругами при очень легком нажатии. Края получившейся формы очень мягкие и плавные.

С помощью Red-Violet я акцентирую самые темные части рисунка, увеличивая контраст.

Я также рисую зрачок. Кончик карандаша очень острый!

Я использую Payne’s Grey , чтобы заштриховать кончик клюва. Я также затемняю область тени на песке под ногами фламинго.

Мы можем включить этот серый цвет в самые темные части рисунка, но максимально уменьшить давление.

Рисование фламинго акварелью и цветными карандашами – Заключение

Поздравляем — у нас получилась красивая работа! Спасибо, что были со мной на этом творческом пути. Надеюсь, вам понравился процесс работы акварелью и цветными карандашами.

Желаю вам вдохновения для будущих проектов!

Вата | Как рисовать

Основы штриховки, перекрестной штриховки и тонального моделирования помогут вам понять методы затенения, это понимание, которое я собираюсь представить, позволит вам в дальнейшем развить свои навыки рисования, используя эти простые методы.

Очень простое объяснение тонального моделирования состоит в следующем.

Если вы рисуете на листе бумаги мягким графитным карандашом 3В или 6В и делаете темную линию, сильно нажимая, а затем протираете верхнюю часть карандашной линии пальцем или листом бумаги под пальцем, вы увидите, что линия, которую вы сделали, теперь смазана. Теперь линия, которую вы сделали, не будет такой четкой, ее края станут более мягкими и менее определенными или жесткими. Это известно как техника тонального моделирования. Одним из методов создания этой техники тонального моделирования является размазывание карандашных меток, используемых для затенения, чтобы помочь создать более реалистичную трехмерную форму.Это не единственный способ тонального моделирования или растушевки, так как этого также можно достичь, слегка проведя карандашом по бумаге, чтобы также создать мягкий смешанный тон.

Существует также другой метод затенения, называемый штриховкой и перекрестной штриховкой, который мы объясним чуть позже в этой статье.

Тональное моделирование — это когда следы карандаша моделируются или размазываются, поэтому вместо жестких краев они имеют мягкие смешанные края, это смазывание можно выполнить пальцами, бумажным обрубком, мягкой тканью или ватой.Не рекомендуется использовать пальцы, так как масла с вашей кожи, которые содержат кислоты, остаются на бумаге, эти масла со временем могут вызвать обесцвечивание и гниение бумаги, со временем испортив готовый рисунок.

Когда скульптор моделирует из глины, он создает форму и форму скульптуры, моделируя глину своими руками, тональное моделирование — это когда вы моделируете следы карандаша для создания мягких смешанных тонов градуированного затенения карандашом, углем, пастелью или краска, это процесс смешивания тонов или цветов, так что есть плавный постепенный переход от одного тона или цвета к другому.

Тональное моделирование в контексте рисунка или живописи — это когда карандаш, уголь, пастель или краски смешиваются для создания мягких теней, для создания формы и формы объекта, нарисованного на двухмерной поверхности, создавая иллюзию, 3-х мерная форма или форма.

Смешивание материалов для рисования в градуированные тона для создания иллюзии трехмерной формы или формы на двухмерной поверхности для рисования — это то, что обычно называют тональным моделированием.

Ниже вы найдете изображение двух карандашных рисунков.

1.    Это первое изображение было нарисовано графитным карандашом 5B с использованием метода штриховки и перекрестной штриховки.

2.    Это другое второе изображение было нарисовано графитным карандашом 5B с использованием метода тонального моделирования.

Два метода, например, перекрестная штриховка и тональное моделирование.

Оба изображают форму и форму изображения, но второй пример смоделирован с использованием метода тонального моделирования, обратите внимание, что тени и тона мягкие, с небольшим количеством четких краев, в отличие от первого примера с перекрестной штриховкой, с большим количеством четких краев. линии.

По сути, есть штриховки и мазки, причем оба эти типа меток имеют атрибуты, также связанные с использованием древесного угля, которые позволяют вам научиться лучше понимать тональные вариации.

•    Оба типа меток хороши и эффективны как сами по себе, так и при совместном использовании.

•    Отлично рисуются как сами по себе, так и при смешивании.

•    Оба могут иметь конкретное, обычное и предпочтительное использование.

•    Оба также используются при рисовании.

•    И то, и другое можно эффективно использовать с другими типами инструментов рисования, особенно со штриховкой.

Снова раскрыто современное изготовление меток.

Штриховка и тональное моделирование.

Вышеупомянутое представляет собой комбинацию штриховки, перекрестной штриховки, рисования линий и тонального моделирования с использованием только карандаша HB.

Штриховка и тональное моделирование.

  1. Рисунок ноги куклы в стиле перекрестной штриховки, хотя в деталях он выглядит очень неряшливо, это прекрасный пример того, как с помощью штриховки можно создать даже мягкие плавные формы.
  2. Тональное моделирование или смешанный стиль, с очень четкими краями, хотя вы также можете видеть некоторые штриховки, просвечивающие сквозь них.

Новый взгляд на штриховку и тональное моделирование.

  1. Пример свободной тональной моделировки или рисунка в стиле смешивания, лица, которое действительно находится где-то между штриховкой и тональной моделью из-за ровных меток, наклоненных вниз вправо.
  2. Собака йоркширский терьер, которая с радостью поддается этой свободной, но плавной технике штриховки, которая очень подходит для рисования меха или волос, что также немного видно на изображении 3.
  3. Мягкое смешение тонов создает этот портрет, в основном это достигается за счет растушевки следов графитового карандаша с помощью бумажного фонарика или обрубка для рисования, это просто инструмент типа карандаша из твердой бумаги, который можно использовать для растушевки карандашных следов.
  4. Хотя некоторые любят называть это техникой закорючки или закорючки, на самом деле это просто еще одна форма штриховки, это изображение было нарисовано пером с несмываемыми чернилами.
Leave a comment