День: 28.09.1982

Живописные и графические упражнения — презентация онлайн

1. Живописные и графические упражнения

Учитель ГБОУ СОШ №339
Невского района
Санкт-Петербурга
Гончарова Марина Николаевна
• Графика-искусство рисования тоном, пятном, линией.
Графикой называются рисунки, сделанные карандашом,
тушью, гравюры. Язык графики и главные ее
выразительные средства-это линия, штрих, контур, силуэт,
пятно, Тон, белый фон бумаги.

3. Живописные упражнения

• Выполните упражнение на достижение разной тональной
характеристики цвета. В акварельной живописи разной степени
светлоты цвета можно достигнуть, если накладывать один слой
краски на другой. Нарисуйте три прямоугольника, приготовьте
слабый раствор краски теплого или холодного цвета, покройте
этим цветом все три прямоугольника. Дайте краске высохнуть.
Затем тем же раствором закрасьте только два прямоугольника.
Третий прямоугольник покройте краской еще раз — по
просохшему слою. Так можно добиться постепенных тональных
переходов цвета от самого светлого к самому темному.
• . Выполните упражнение по
«растяжению» цвета. Возьмите
насыщенный раствор какойнибудь краски и, постепенно
добавляя воду, постарайтесь
добиться плавного перехода от
самого темного к самому светлому
тону, направляя движение кисти
слева направо или сверху вниз.
Сделайте еще один вариант этого
упражнения, располагая мазки
один над другим и двигаясь снизу
вверх.

7. Заливка, переход цветов, растяжка

Заливка,
переход
цветов,
растяжк
а

8. Графические упражнения

• Как можно выразить
линиями, пятнами, точками
ощущение плавного,
резкого?

9. Вписать в каждую из полученных («заданных») рамок свою композицию, элементами которой являются три вида геометрических фигур:

прямоугольник (квадрат), круг, треугольник

10. Один из рисунков выделить цветом

Национальный центр художественного творчества детей и молодежи

Пояснительная записка

Рисование является одним из важнейших средств познания мира, так как оно связано с самостоятельной, практической и творческой деятельностью ребенка. Занятия изобразительной деятельностью способствуют развитию творческих способностей, воображения, наблюдательности, художественного мышления и памяти детей.

Изобразительная деятельность в рамках кружка «Живопись и графика» в оздоровительном лагере направлена на формирование интереса к многообразному миру искусства графики и живописи, привитие посильных графических навыков. Педагог, используя нетрадиционные изобразительные технологии, многообразие техник и приемов, создает наиболее благоприятные условия для креативного развития личности ребенка.

В творческой деятельности в области изобразительного творчества заложены большие возможности для эстетического и художественного воспитания учащихся.

Само короткое время лагерной смены располагает к занятиям в графических и нетрадиционных техниках изображения. Это составляет систему коротких заданий с быстрой сменой материалов, техник. Таким образом, за 18 часов работы кружка детей можно познакомить с несколькими техниками и видами работы.

Цель программы: развитие творческих способностей детей в области графики, живописи через использование графических и нетрадиционных способов рисования.

Задачи:

• Познакомить с различными приемами и техниками живописи, в том числе и нетрадиционными.
• Научить: смешивать краски на палитре; изображать предметы и объекты разных форм; использовать трафареты и печати в работе; самостоятельно изготавливать трафареты и штампы; экспериментировать с изобразительными материалами; штриховать, наносить различные линии графическими материалами.
• Познакомить с основными законами композиции.
• Развивать художественный вкус, воображение.
• Способствовать реализации творческих способностей.
• Создавать ситуацию успеха.

 

 Организационные условия реализации программы

Программа рассчитана на учащихся от 10 лет, проявляющих интерес к изобразительному искусству.

Общее количество часов – 18.

Количество человек в группе – 12-15.

Материально-техническое обеспечение

Помещение для занятий должно быть оборудовано в соответствии с требованиями санитарной гигиены и техники безопасности: удобные для работы столы, стулья, естественное освещение.

Материалы и инструменты

Бумага для акварели и черчения, картон, ватман, кисти, пластмассовые палитры, ёмкости для воды, карандаши, краски (акварельные, гуашевые), фломастеры, маркеры, тушь, пастель, уголь, сангина, итальянский карандаш, сепия; вспомогательные материалы: нитки, восковые свечи, трубочки для коктейля, зубочистки или  заостренные палочки, соль, ватные палочки, старые зубные щетки, клей ПВА.

 

Учебно-тематический план

№ п\п	Тема	Количество часов
		Теория	Практика	Всего
	Вводное занятие	1		1
1.	Графика	2	8	10
	Линия и пятно. Пятно и штрих (работа мягкими материалами). Граттаж	1 0,5   0,5	2 3,5   2,5	3       4         3
2.	Живопись	1	6	7
	Нетрадиционные техники живописи (монотипия, ниткография, трафареты и штампы, рисование полосками бумаги и ватными палочками)
	ИТОГО	4	14	18

 

Содержание программы

 

Вводное занятие (1 ч. )

Обзор учебной программы. Санитарные нормы и меры безопасности. Знакомство с детьми, проведение игры на снятие психологического напряжения. Знакомство с понятиями живописи и графики, многообразием техник изображения, материалами, которыми работает художник.

Практическая работа. Рисунок на свободную тему с целью выявления уровня изобразительных способностей детей.

 

Тема 1. Графика (10 ч.)

Графика – вид изобразительного искусства.

Линия и пятно (3 ч.)

Понятия «контур» и «силуэт». Просмотр репродукций станковой графики, иллюстраций в книгах.

Материалы: фломастеры, маркеры, кисть, палочка, уголь, мел.

Практическая работа

1)    Упражнения с линией:

Плавная волнистая – ручей, волны, водоросли.

Жесткая, кривая – ветви деревьев, корни и коряги.

Стремительная тонкая – паутина, колосья.

Фроттаж – метод для создания узорчатых или текстурированных областей в рисунке.

1)    Упражнение:

Подбор текстурированных материалов и создание с их помощью композиции пейзажа, натюрморта.

2)    Упражнения с пятном: рисование пятном тушью или черной акварелью на тонированной бумаге.

3)    Совмещение изученных техник в работе над композицией.

Примерные темы: «У леса на опушке», «Сенокос», «Цветы и травы», «Облака», «Птицы на деревьях».

Пятно и штрих (4 ч.)

Работа мягкими, сухими графическими материалами (уголь, мел, сангина, сепия, итальянский карандаш, пастель). Понятие «изображение» и «выражение». Язык и выразительные средства мягких графических материалов.

Практическая работа

1)    Знакомство с техникой работы мелом и углем, сангиной и сепией по тонированной бумаге, пастелью по цветной бумаге. Сочетание в одной работе нескольких мягких графических материалов.

Упражнения с натуры и по воображению: облака, камни, кора, листья,  деревья и травы, насекомые, архитектурные элементы.

2)    Работа над композицией в выбранной технике мягкими материалами.

Примерные темы: «Домашние животные», «Цветы на клумбе», «Мельницы»,«Горный пейзаж», «Морской пейзаж».

Граттаж(3 ч.)

Просмотр репродукций гравюр высокой печати (ксилографий, линогравюры). Язык и выразительные средства. Техника граттажа по белой и цветной бумаге и картону.

Практическая работа: Работа над эскизом в карандаше. Выбор сюжета, выразительных средств; выбор основания (белая бумага, проработанная пятнами акварели, цветной картон, серебряная или золотая фольга). Вощение основания. Нанесения верхнего слоя (тушь, гуашь черного либо другого темного цвета). Процарапывание изображение с учетом эскиза и цветовых пятен основания.

Примерные темы: «Ночной лес», «Морское дно», «Космическое пространство».

 

 

Тема 2. Живопись (7 ч.)

Живопись – вид изобразительного искусства. Восприятие цвета и его природа.

Основные, составные и дополнительные цвета. Смешение цветов. Колорит. Язык и выразительные средства живописи. Отличительные черты работы акварелью и гуашью.

Практическая работа

1)    Упражнения на смешение цветов, сочетание цветов.

2)    Изготовление штампов и трафаретов, выполнение небольших композиций, подготовка к созданию орнаментальной композиции.

3)    Выполнение учебных и творческих заданий с использованием  различных техник и приёмов: монотипия, ниткография и кляксография (в т.ч. с трубочкой), воскография, ладошковая и пальчиковая живопись, рисование по мокрому слою бумаги,  витражная техника, оттиски бросовым материалом, трафареты, штампы, наложение целлофана на мокрый слой краски, рисование полосками бумаги, ватными палочками).

Примерные темы: «Натюрморт», «Рыбы», «Птицы», «Животные» (дикие, домашние), «Цветы», «Цирк», «Карнавал», «Путешествия».

 

Методические условия реализации программы

Основой образовательного процесса является личностно ориентированный процесс. Основными принципами личностно ориентированного подхода являются принципы:

• самоактуализации;
• индивидуальности;
• субъективности;
• творчества и успеха;
• доверия и поддержки.

Педагогическое взаимодействие организуется на основе как традиционных, так и инновационных технологий и форм обучения и воспитания.

Основной формой организации образовательного процесса является практическое занятие. Закрепление полученных знаний и умений, отработка навыков их применения на практике производится в ходе самостоятельной и групповой творческой работы. Дети вовлекаются в творческий процесс через использование технологий коллективного творческого дела, организации интерактивного взаимодействия. Занятия могут проводится в форме учебной игры, занятий-фантазий, сказки, приключения.

 

Литература

1. Гаррисон, Х. Рисунок и живопись / Х. Гаррисон. – М.: Эксмо, 2007.
2. Знигер, Л.С. Живопись / Л.С. Знигер. – М.: Изобразительное искусство, 1982.
3. Миронова, Л.Н. Цвет в изобразительном искусстве / Л.Н. Миронова. – Мн.: Беларусь, 2002.
   1. Рисунок, живопись, композиция. Хрестоматия: учеб. пособие для студентов худож.-графич. фак. пед. институтов / сост. Н. Н. Ростовцев и др. – М.: Просвещение, 1989.-206с.
   2. Сенько, Д.С. Основы композиции и цветоведения / Д.С.Сенько. – Минск: Беларусь, 2010.
   3. Сокольников, Н.М. Основы живописи (5-8 классы) / Н. М. Сокольников. – М.: Просвещение, 1996. – 112 с.
   4. Уатт, Ф. Как научиться рисовать: универсальное пособие для детей и взрослых / пер. с англ. М.Д.Лахутин. – М.: ООО «РОСМЭН-ИЗДАТ», 2000.
   5. Интернет ресурсы: www.luntiki.ru

www.detskiysad.ru

www.pochemu4ka.ru

www. razumniki.ru

www.solnet.ee

www.umka.by

Урок ИЗО «Виды изобразительного искусства. Графика»

Учитель	Комарова О.В.
Предмет	ИЗО
Класс, количество человек	5 класс 9 человек
Тема	Виды изобразительного искусства. Графика.
Тип урока	Изучение нового материала
Цель урока	Создание условий для формирования представлений о видах изобразительного искусства, в частности графики.
Задачи урока	— ознакомление с графикой, как видом изобразительного искусства, её отличительными особенностями, графическими материалами; — обучение приёмам использования различных графических материалов (шариковая ручка) на основе выполнения практической работы; — развитие и коррекция графических навыков на основе выполнения коррекционно-развивающих заданий; — воспитание положительной мотивации к изучаемому предмету.
Формируемые БУД	Личностные:адекватно эмоционально откликаться на произведения изобразительного искусства; Регулятивные: работать с учебными принадлежностями, художественными материалами и инструментами; Познавательные: дифференцированно воспринимать окружающий мир, его временно-пространственную организацию; Коммуникативные: вступать и поддерживать коммуникацию в разных ситуациях социального взаимодействия; Предметные: узнавать, называть виды изобразительного искусства.
Оборудование	Презентация «Виды изобразительного искусства. Графика», интерактивная доска «Smart», коррекционно-развивающие задания; инструменты, материалы и принадлежности для практической работы (бумага,кисти,шариковые ручки с черной пастой).
Планируемые результаты	Знать: отличительные особенности графики от живописи, графические материалы. Уметь: использовать в работе простейшие графические материалы.
Этапы урока (время, цель)	Деятельность учителя	Деятельность обучающихся
1. Организационный момент(1-2 мин) Цель: Настрой обучающихся на дальнейшую работу.	— Приветствие, установка рабочей дисциплины, проверка готовности к уроку, психологический настрой. Добрый день, добрый час! Я очень рада видеть вас. Друг на друга посмотрите, улыбнитесь и садитесь. Давайте с чувством хорошего рабочего настроения начнём наш сегодняшний урок.	-приветствуют учителя, садятся за свои рабочие места
2. Актуализация знаний обучающихся (4-5 мин) Цель: Воспроизведение обучающимися знаний умений и навыков, необходимых для «открытия» нового знания.	— организация беседы по вопросам Мы с вами ребята живём в удивительном мире, мире добра и счастья, в мире ярких, различных цветов и оттенков, в мире красоты. А художники отображают эту красоту в своих произведениях. 2 слайд Посмотрите на экран. Здесь размещены четыре картинки с изображением разных видов изобразительного искусства и четыре термина с которыми вы неоднократно работали на уроках ИЗО: живопись, скульптура, архитектура и декоративное искусство. Давайте вместе попробуем дать определение каждому термину и соединить стрелками каждую картинку с названием вида изобразительного искусства. Итак, … — Живопись – это вид изобразительного искусства, в котором художник передает своё видение мира при помощи цвета. Это живописные работы разными красками. — Скульптура –это вид изобразительного искусства связанный с изготовлением различных фигурок, статуй из глины, камня, метала и т.д. — Архитектура – это вид изобразительного искусства связанный с проектированием и строительством красивых зданий, сооружений. — Декоративное искусство – это искусство рисования узоров, орнаментов, роспись посуды, ткани, настенная роспись и т. д. Молодцы!	— слушают учителя — рассматривают картинки на экране, отвечают на вопросы — дают определения терминам, соединяют их с картинками
3. Целеполагание, планирование деятельности на уроке (3-4 мин) Цель: создание условий для возникновения внутренней мотивации у обучающихся на активную, деятельностную позицию, побуждающую: узнать, попробовать, научиться.	Игра «Найди лишнее» А теперь, ребята, давайте немного ребята немного поиграем. Игра называется «Что лишнее?» (На слайде расположены пять картинок с живописными пейзажами времён года и один пейзаж выполнен графическим материалом) 3 слайд Первое задание: Прежде чем ответить на вопросы «Что лишнее? И почему вы так считаете?», внимательно рассмотрите все картинки определите: — Что объединяет все эти картинки? (изображение природы) — Какая картинка лишняя? Почему? (цветные – черно-белая) 4 слайд Второе задание: На слайде написаны слова: карандаш, фломастер, ручка, графика, тушь. — Какое слово лишнее? Почему вы так считаете? (графика, все остальное – художественные материалы) 5 слайд Итак, в первом задании был лишний чёрно-белый пейзаж, а во втором заданий лишним оказалось слово «графика». — Вы наверняка уже догадались о чем пойдет речь на сегодняшнем уроке? (о графике) Молодцы! 6 слайд Графика – это ещё один вид изобразительного искусства с которым вы сегодня познакомитесь.Тема сегодняшнего урока«Виды изобразительного искусства. Графика». — Вы хотели бы попробовать рисовать, ну, например, тушью или ручкой? (да) -Хорошо, договорились, но этим мы и займемся чуть позже.	— играют в игру: рассматривают картинки, отвечают на вопросы, находят лишнее, обосновывают свой выбор -читают вслух по одному слову — отвечают на вопросы
4. Освоение нового материала(10 мин) Цель: ознакомление обучающихся с некоторыми видами графики, их отличительными особенностями, графическими материалами.	Рассказ учителя С одной стороны, вы сегодня знакомитесь с таким новым видом изобразительного искусства, как графика. С другой стороны, этот вид искусства знаком вам с раннего детства, когда впервые взяв в руки карандаш, вы провели на листе бумаги первые линии. Именно тогда, сами того не осознавая, вы познакомились с графикой. 7 слайд (выполнение рисунка человечка) Давайте вспомним всем известные строки (написаны на слайде). Я начну, а вы мне помогайте: Точка, точка, два крючочка, ротик, носик, оборотик, палки, палки, огуречик – получился … человечек. Похожего человечка рисовали на стенах пещер углём ещё древние люди, не подозревая о том, что открывают новый вид изобразительного искусства, который в современном мире называется «графика». В современном искусстве «Графика» — это, прежде всего, рисунок. Современные художники, имея белый лист и черный карандаш, могут при помощи множества чёрточек, линий разной длины и толщины правдоподобно изобразить любой предмет или сюжет. 8 слайд Посмотрите на эти картинки. На них изображён один и тот же предмет (куб).художник – живописец мастерски использует цвет. А художник график использует что?… (линию, штрих, черту). 9 слайд Тоже самое можно сказать, сравнивая живописный рисунок котенка и графический рисунок. Это говорит нам о том, что художник, используя такой вид изобразительного искусства, как графика, при помощи одного цвета графического материала при помощи штрихов может передать форму изображаемого объекта, объем и даже характер и настроение. 10 слайд Слово «графика»в переводе с греческого языка на русский язык означает «пишу, черчу, рисую». Выполняются графические рисунки при помощи линии, штриха, пятна и точки. — Давайте сделаем вывод, ответив на вопрос: — Чем же живопись отличается от графики? Вывод: живопись передается при помощи цвета, а графика при помощи линии, штриха, пятна и точки.	— слушают, отвечают на вопросы — рассматривают картинки — дополняют ответ — записывают основные понятия в альбом (или вклеивают готовый текст) — отвечают на вопросы
Физминутка(1-2 мин) Цель:снятие позостатического напряжения.	Организация выполнения упражнений (по показу учителя), имитирующих движения линий (горизонтальная, вертикальная, волнистая). 11 слайд	— выполняют упражнения
	12 слайд — Итак мы выяснили чем живопись отличается от графики: а) живопись передается при помощи цвета, а графика при помощи линии, штриха, пятна и точки; б) живопись выполняется красками, а графика? …. одним цветом, чаще всего чёрным. — Какие графические материалы вы знаете? (простой карандаш, ручка, маркер, фломастер, уголь, соус, сангина, тушь, сепия…) Демонстрация графических материалов и готовых работ — Уголь, соус, сангина – это более сложные графические материалы, которыми работают профессиональные художники. Вы сегодня попробуете в работе более доступный графический материал: шариковую ручку с черной пастой.	— отвечают на вопросы — подходят к отдельному столу, рассматривают материалы, проводят пробные линии, чтобы почувствовать структуру незнакомого графического материала
5. Закрепление изученного материала (20 мин) Цель: Формирование умений использовать в работе простейшие графические материалы.	Организация работы по выполнению подготовительных графических заданий. Прежде чем приступить к выполнению практической работы, давайте выполним несколько тренировочный графических заданий, которые помогут при выполнении основной работы. 13, 14 слайды Выполнение заданий на штриховку черной шариковой ручкой: 1) Реши графические примеры. 2) Выполни штриховку по показу учителя	—слушают, выполняют задания
Физминутка (1-2 мин) Цель: снятие мышечного напряжения в кистях, пальцах рук.	Организация выполнения пальчиковой гимнастики	— выполняют упражнения
	Практическая работа 15 слайд Демонстрация последовательности выполнения графического рисунка по образцу «Куб на плоскости» Графический материал: шариковая ручка с чёрной пастой — оказание индивидуальной помощи, предотвращение ошибок, дополнительное разъяснение по необходимости — контроль за соблюдением осанки во время работы (при необходимости используется дополнительные графические задания)	-наблюдают за показом хода работы -самостоятельно выполняют работу
6. Итог урока (2-3 мин) Цель: оценка результатов деятельности.	Рефлексия деятельности 16 слайд Познакомились: с новым видом изобразительного искусства … Выяснили: отличительные особенности графики от живописи … Научились: выполнять графический рисунок …. 17 слайд Молодцы! — А хотели бы вы научиться работать другими графическими материалами? На следующем уроке вы продолжите учиться выполнять графические рисунки, только уже тушью с использованием плакатного пера и тонкой кисточки. Спасибо за урок. До свидания!	— отвечают на вопросы — убирают рабочие места

9 упражнений по цифровому рисованию, которые помогут вам стать лучше в цифровом искусстве

Выполнение правильных упражнений по цифровому рисованию или упражнений по цифровому рисованию улучшит ваши навыки.

Цифровая живопись становится все более популярной сейчас, когда для нее доступно так много замечательных инструментов. Раньше рисование в цифровом мире было немного запутанным, теперь это легко и эффективно.

Вы можете наслаждаться полным опытом, используя правильные инструменты и приложения, которые помогут вам практиковаться в рисовании.Хотя казалось, что рисование будет большим скачком с холста на экран, результаты довольно удивительны.

Если вы хотите попробовать этот новый забавный материал, вам может понадобиться небольшая помощь и правильные советы по цифровому рисованию . Цифровая живопись — это не то же самое, что реальная картина.

Это намного менее грязно, но и намного менее физически интерактивно. Переход от кисти к Apple Pencil для некоторых может быть немного сложным, но с правильными упражнениями по цифровому рисованию это вполне выполнимо.

Если вы хотите освоить цифровую живопись, мы собрали несколько простых упражнений по цифровой живописи, которые помогут вам стать лучше. Выполнив немного этих упражнений для рисования на планшете, вы мгновенно создадите шедевры!

1. Попробуйте рисование в реальной жизни в качестве упражнения по цифровому рисованию

Фото JTMultimidia

Это может показаться немного противоречащим цели, но традиционная живопись действительно может действительно помочь вашему цифровому рисованию и рисованию.

Если вы тратите много времени на цифровую живопись и не видите улучшений, обратитесь к своим корням .

Когда вы начинаете рисовать кистью, вы можете заметить, что используете странную позу.

Это удивляет многих художников, но на самом деле встречается довольно часто.

Что-то в связи с переходом на цифровую живопись является препятствием для многих художников.

Этот блок заставляет их выбросить все, что они знают о живописи.

Во многих отношениях людям трудно воспринимать цифровую живопись как живопись.

Это позволяет легко отказаться от всего, что вы знаете, чтобы опробовать странные новые методы, которые вы никогда не использовали.

Иногда все, что вам нужно, чтобы понять, что вы ведете себя странно, это вернуться.

Когда вы возьмете в руки кисть и ваша поза изменится, вы поймете, что это было частью проблемы.

Цифровая живопись, несомненно, отличается от традиционной живописи, но многие принципы остаются в силе.

Может помочь запоминание разумом и телом того, что вы должны делать.

Это устранит пробел в вашем сознании и облегчит вам процесс цифровой живописи.

Вы даже можете использовать традиционное рисование с некоторыми забавными и простыми идеями рисования в качестве разминки для его цифрового родственника.

Если вас интересует цифровая живопись, ознакомьтесь с другими моими материалами по теме:

2. Начните с основ цифрового рисования

Изучение основ — одно из лучших упражнений по рисованию для начинающих.

Когда вы впервые начнете изучать цифровое рисование и живопись, вы можете быть шокированы тем, насколько это странно.

Для некоторых художников стилус просто не идет ни в какое сравнение, даже если он из кистей.

Чтобы научиться пользоваться стилусом и экраном вместо кисти и холста, начните с одного из самых простых упражнений в цифровом искусстве.

Ожидание того, что вы сможете просто взять стилус и создать именно то, что вам нужно, является несправедливым стандартом для .

Это может быть ограничением для вашей работы.

Чтобы лучше познакомиться с этим новым средством, попробуйте вернуться к своим основам.

Когда дело доходит до живописи или рисунка, немногие начинают со сложных работ, когда рисуют в цифровом виде.

Начните как можно меньше, чтобы освоиться с этой новой платформой.

Вы можете рисовать фигуры, дома или другие базовые структуры, чтобы привыкнуть к ощущениям от этого процесса.

Старайтесь делать простые предметы, даже если это оскорбляет ваш истинный талант.

Возврат к основам поможет вам легче адаптироваться к этой новой платформе.

Отличным упражнением по рисованию на планшете с основами является попытка нарисовать детскую картину.

Все мы знаем, как дети рисуют, когда только начинают.

Сделай простое солнце в небе, дом и маленькую фигурку.

Это может показаться глупым, но такой подход может лучше познакомить вас с процессом.

Это отличный способ привыкнуть держать стилус, не сосредотачиваясь на том, чтобы творить чудеса.

Отсутствие давления может быть очень свободным.

Если вы не знаете, с чего начать, вы можете записаться на мой бесплатный учебный курс рисования, который обеспечит необходимую практику рисования для начинающих.

3. Используйте разные инструменты

Photo by Andrew-Art

Если вы испытываете затруднения с цифровой живописью, отличным практическим упражнением в цифровой живописи является использование различных инструментов цифровой живописи.

Из всех упражнений по обучению рисованию вы можете не подумать, что смена инструмента изменит правила игры.

Но дело в том, что вы можете быть более опытны в использовании одного инструмента по сравнению с другим, и большинство приложений для цифрового искусства предлагают множество инструментов.

Это могут быть различные кисти, ручки и карандаши.

Если вы пытаетесь ознакомиться с этим процессом, вы можете весело провести время, поэкспериментировав.

Использование различных инструментов — отличный способ освоиться со средством и попробовать простые идеи цифрового рисования.

Иногда бывает слишком трудно придерживаться того, что мы знаем.

Если вы собираетесь работать над тем, чтобы получить максимальную отдачу от своего цифрового рисунка и живописи, вы хотите, чтобы вам было удобно делать это.

Это означает, что нужно потратить время на изучение носителя и его ограничений.

Существуют различные инструменты, которые могут быть более эффективными для изучения определенных вещей.

Если вы хотите понять влияние давления, вам может помочь широкий инструмент.

Если вам нужен наклон, для этого лучше использовать инструмент «Перо». Важно, чтобы вы привыкли к процессу.

Большинство приложений поставляются с большим количеством инструментов.

Это здорово, потому что позволяет вам смешивать и сочетать формы искусства, как вы, возможно, не сможете в реальной жизни.

Вы можете использовать это в своих интересах и работать над созданием более уникальных цифровых картин, пересекающихся с рисунками.

Исследование и творчество — отличный способ вдохновиться и попрактиковаться.

4. Используйте пальцы

Хотя может показаться глупым использовать пальцы, когда у вас первоклассный стилус, всем нам нужно с чего-то начинать.

Большинство людей рисовали пальцами до того, как начали рисовать что-то другое.

Вот почему это может быть полезно здесь и является одним из упражнений по цифровому искусству, которое поможет вам вернуться к своим корням.

Растушевывать пальцами краски и играть так же полезно в цифровом мире, как и в реальном.

Вы можете попробовать разные забавные вещи, чтобы вам было удобнее пользоваться этим инструментом.

Это отличная вещь, чтобы освоиться с новым приложением.

Рисование пальцами — отличный способ немного развлечься и привыкнуть к новой технике.

Если вы хотите расслабиться и просто посмотреть, что вы можете создать, это может помочь.

Когда вы используете пальцы, вы знаете, что не достигаете совершенства.

Вот почему такой обезоруживающий подход к привыканию к новой среде.

Это позволяет вам не беспокоиться о том, чтобы сделать что-то красивое, а вместо этого беспокоиться о функциональности.

Когда вы переключаетесь с одного инструмента на другой, не стесняйтесь делать уродливые произведения искусства.

5. Воссоздайте базовые изображения

Когда вы освоитесь со средой, вы можете немного больше поэкспериментировать.

Когда вы начнете более серьезно относиться к цифровому рисованию и рисованию, может помочь начать с простых задач.

Выполнение этих практических упражнений по цифровому искусству поможет вам, а воссоздание базовых изображений — это фантастическая практика эскизов для начинающих.

После того, как вы потратите немного времени на создание невероятно простых вещей, вы можете сосредоточиться на следующем шаге.

Подумайте о картине, которую вы могли бы нарисовать для разминки или в первый раз.

Рисование простых вещей , таких как детализированные пейзажи или животные, может помочь вам усовершенствовать свои новые моторные навыки.

Использование простых изображений для управления процессом может значительно приблизить вас к мельчайшим деталям.

Вы даже можете попытаться сосредоточиться на искусстве, которое просто не соответствует реальному миру.

Раскрась мультяшную стену или набор мебели.

Они не потребуют от вас доведения до совершенства, но, тем не менее, помогут вам развить новые навыки.

Когда вы станете лучше, вы обнаружите, что это эффективный способ перейти к более детальным картинам.

Постоянное использование этих методов поможет вам каждый раз добавлять немного больше деталей.

6. Делайте плохое искусство специально

Есть огромный довод в пользу намеренного создания плохого искусства.

Создание искусства, которое, как вы знаете, будет плохим, полностью освобождает вас от чрезмерного давления на вас.

Если вы идете туда с целью, чтобы это было ужасно, вы можете сделать что угодно .

Это чувство, что вы можете делать что угодно, — это то, что вы можете использовать, чтобы подпитывать свои исследования, и это одно из упражнений цифрового рисования, которое вы можете выполнять, чтобы снять с плеч большое бремя.

Вы позволите себе создавать хаос, и вот тут-то и произойдет волшебство.

С таким мышлением легко найти новые способы использования своих инструментов, потому что вы не пытаетесь создать шедевр.

Большой проблемой для людей, переходящих на цифровую живопись, является тот факт, что они обычно чувствуют себя менее квалифицированными.

Это заставляет многих людей возмущаться этим средством, как будто оно не работает.

Есть много успешных цифровых художников, которые также занимаются настоящим искусством.

Цифровое искусство — это растущая тенденция, но чтобы привыкнуть к ней, нужно немного потрудиться.

Вместо того, чтобы ругать себя за то, что вы не сделали Мону Лизу, постарайтесь немного повеселиться.

Это упражнение по цифровому рисованию откроет перед вами новые возможности и поможет вам лучше взаимодействовать со средой.

7. Потренируйтесь рисовать линиями

Для людей, которые борются с контролем в своем цифровом рисовании, рисование линиями может быть полезным.

Используя шаблоны, изображения или раскраски, сосредоточьтесь на своем управлении.

В детстве мы все играли с книжками-раскрасками, прежде чем заняться изобразительным искусством, так что попробуйте еще раз.

Вы можете использовать это, чтобы привыкнуть к трению устройства и инструмента.

Вы также можете использовать его, чтобы лучше понять различные инструменты и их ограничения.

Использование существующих рисунков — отличный способ попрактиковаться в полном контроле над стилусом.

Это заставит вас сохранять контроль особым образом.

Это может быть полезно для развития мелкой моторики.

Вы обнаружите, что чем больше вы будете это делать, тем легче будет использовать инструмент рисования, как если бы вы рисовали.

После того, как вы это сделаете, вы сможете более эффективно экспериментировать с фристайлом.

8. Используйте другой стилус

Фото Мэтью Генри

Существует огромный аргумент в пользу того, чтобы попрактиковаться с другим стилусом, поскольку это одно из самых быстрых практических упражнений в цифровом искусстве, которое вы можете сделать.

Это может показаться нелогичным, если это не будет вашим основным, но это может помочь.

Иногда, чтобы понять, как работает приложение, нам нужно выяснить, в чем оно непротиворечиво.

Хотя стилусы могут предлагать различные эффекты, приложение предназначено для работы одним способом.

Использование другого стилуса может помочь вам получить более конкретное представление о том, что происходит с приложением.

Понимание того, как он читает два стилуса, может помочь вам понять платформу.

Если у вас нет денег, вам не захочется покупать два хороших стилуса.

Для этого упражнения по цифровому рисованию вы можете легко использовать свой основной стилус, а затем дешевый.

В канцелярском магазине вы можете найти стилусы всего за 1 доллар. Дело не в том, чтобы найти еще один хороший стилус.

Это просто посмотреть, как программа взаимодействует с ним, чтобы вы могли лучше понять его.

Это еще одна причина, по которой метод рисования пальцами работает. В конце концов, все дело в том, чтобы увидеть, как система реагирует.

9. Улучшите свое цифровое искусство, рисуя параллельные линии

Рисование параллельных линий — отличный способ попрактиковаться в цифровом искусстве.

Это упражнение можно выполнять с карандашом и бумагой, и оно невероятно хорошо работает, когда вы занимаетесь цифровым искусством.

Вы хотите взять перо и заполнить страницу короткими параллельными линиями.

Начните с медленного рисования линий. Затем, когда вы освоитесь, вы захотите увеличить скорость.

Это поможет вам с вашим ручным управлением, так что это будет эффективно как в рисовании, так и в живописи.

Вы также можете попробовать различные типы цифровых кистей.

Заключение

Переход к цифровой живописи не должен вызывать у вас стресса.

Можно поиграть и поэкспериментировать, не принимая это всерьез.

Если вы хотите продолжать совершенствоваться, изучите приложение, которое вы используете, и выполните эти практические упражнения по цифровому рисованию и упражнения по цифровому рисованию, чтобы помочь.

Эти упражнения по рисованию для начинающих позволят вам узнать, что вам подходит и на что вы способны.

Как и в любом ремесле, совершенство достигается практикой.

Найдите время, чтобы привести себя в порядок, как вы никогда раньше не рисовали. Можно испортить свои эксперименты.

Ваша цель никогда не должна состоять в том, чтобы создать шедевр в первый же день.

Вы пробуете что-то совершенно новое, и вполне логично, что вам потребуется время, чтобы приспособиться.

Цифровое рисование — это не то же самое, что обычное рисование, и это тоже нормально.

Какие упражнения в области цифрового искусства вы выполняете, чтобы постоянно улучшать свои цифровые картины?

Часто задаваемые вопросы о цифровой живописи

Цифровая живопись проще?

Цифровая живопись требует тех же навыков, что и традиционная живопись; однако это проще, удобнее и дешевле.

Как быстро научиться рисовать?

Рисуйте каждый день, а не просто случайные вещи. Составьте план того, что вам нужно улучшить, и работайте над этим. Продолжайте практиковать это, пока это не станет мышечной памятью. Используйте эти практические упражнения по цифровому рисованию в этой статье, чтобы совершенствоваться намного быстрее.

Сколько времени я должен рисовать?

Постоянное рисование важнее, чем конкретное количество часов, которое вы рисуете.Например, лучше каждый день рисовать по 30 минут вместо 8 часов один день в неделю. В целом, чем больше времени вы уделяете этому, тем быстрее вы получите результаты.

Как мне вдохновиться рисовать?

Отличный ресурс 15 удивительных творческих сайтов для вдохновения. Он курирует различные вдохновляющие веб-сайты, которые стоит добавить в закладки.

 

14 упражнений по цифровому рисованию для начинающих

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Для новичков цифровое рисование может быть сложным в освоении и требует крутой кривой обучения.К счастью, есть несколько упражнений, которые помогут вам улучшить свои навыки. Если вы будете выполнять несколько из этих упражнений по цифровому рисованию каждый день перед началом художественной сессии, вы будете на пути от начинающего цифрового художника к профессионалу.

Лучшие упражнения по цифровому рисованию для начинающих включают много практики с различными типами линий, штриховкой и цветами. Освоение основ может иметь огромное значение для улучшения навыков цифрового рисования и создания великолепных произведений искусства.

Давайте погрузимся и начнем.

1. Нарисуйте совпадающие линии

Управлять своими линиями может быть очень сложно, но это очень важно для начинающих, которые хотят поднять свои навыки цифрового рисования на новый уровень.

К счастью, программы для цифрового рисования, такие как Procreate, могут создавать идеальные линии и идеальные круги. Но как насчет всех других форм линий между ними? И достаточно ли у вас контроля, чтобы нарисовать уникальную линию, а затем нарисовать другую, точно такую ​​же?

Мне нравится практиковаться, вытягивая изображение и обрисовывая его форму. Причина, по которой мне нравится обрисовывать существующую картинку вместо создания собственной, заключается в том, что это заставляет вас еще больше контролировать свои линии.

Черт возьми, я могу подделывать свои собственные творения. «Конечно, я всегда хотел, чтобы голова была раздавлена ​​вот так». Ну, вы не можете уйти от этого, когда вы отслеживаете.

После того, как вы обвели свое изображение, скройте изображение и обведите его снова, используя первый контур в качестве ориентира и оставляя между ними расстояние примерно в полдюйма. Можете ли вы создать линию, идентичную первой созданной вами?

Это сложно, так что не волнуйтесь, если поначалу будет сложно.Со временем вы станете лучше в этом и обнаружите, что ваши способности управления линией значительно улучшились.

2. Поэкспериментируйте с нажимом и толщиной кисти

Одна из самых сложных вещей, к которой нужно привыкнуть в цифровом рисовании, — это то, как ваш стилус реагирует на давление, чтобы увеличить толщину кисти. В одну секунду вы рисуете красивую тонкую линию, а в следующую вы слишком сильно надавили, и в середине вашей когда-то красивой линии образовалась выпуклая капля.

Для начала просто сходите с ума со своими линиями и давлением.Чтобы получить над ними контроль, вам нужно в первую очередь узнать, как они работают, а это значит, что нужно немного поэкспериментировать.

Настройте кисть на разные размеры и посмотрите, насколько тонкой и толстой будет линия, которую вы получите, когда рисуете легко или сильно.

Как только вы узнаете, как толщина линии работает в мире цифрового рисования, вам будет намного легче использовать ее в своих интересах.

3. Слепой контурный рисунок

Эй, не ожидайте, что ваши слепые контуры будут хорошими.

Хотите верьте, хотите нет, но исследования говорят, что рисование объекта вслепую поможет вам нарисовать его не вслепую позже (источник). Нет, в исследовании не использовалось слово «не вслепую»…

Рисование объекта вслепую поможет вам избавиться от предвзятых представлений о том, как вы думаете, должен выглядеть объект, и нарисуете его таким, каким он является на самом деле. У вас нет выбора, когда вы даже не можете смотреть на свой планшет.

Это упражнение может показаться действительно глупым и тупым; просто поверь мне.Со временем вы начнете замечать преимущества и улучшения.

На самом деле я написал целый пост о преимуществах контурного рисования и о том, как он может улучшить ваше искусство. Это простая вещь, которая может иметь большое значение.

4. Цвет линий

Вы можете скачать эту раскраску на сайте justcolor.net.

Да, я хочу, чтобы ты снова притворился ребенком и начал раскрашивать. На самом деле, я фанат раскрашивания в любом возрасте. Это расслабляет, развлекает и, да, полезно для ваших навыков цифрового рисования.

Что касается упражнений по цифровому рисованию, то с этим вам будет веселее. Выбирайте раскраски, которые вам нравятся, и относитесь к ним как к собственным произведениям искусства. Черт возьми, даже распечатайте их и вставьте в рамку, когда закончите.

Причина, по которой раскрашивание так хорошо подходит для начинающих рисовать, заключается в том, что оно помогает повысить точность и контроль. Представьте, что ваш учитель начальной школы всегда напоминает вам раскрасить линии!

Рекомендуемые инструменты Procreate

Это мои любимые инструменты Procreate, без которых я не смог бы прожить жизнь Procreate!

• Skillshare:  Я хожу на МНОЖЕСТВО уроков Skillshare, и именно благодаря им я начал использовать Procreate.Эти классы потрясающие, и вы можете пройти их БЕСПЛАТНО! Нажмите здесь, чтобы получить 30-дневную бесплатную пробную версию Skillshare
.
• Матовая защитная пленка для экрана: Эти матовые защитные пленки сделают экран вашего iPad более похожим на обычную бумагу. Нажмите здесь, чтобы найти их на Amazon! Убедитесь, что вы выбрали правильный размер для вашей модели iPad.
• Printful:  ОЧЕНЬ приятно видеть свое собственное искусство на рубашке, кружке, наклейке, плакате и многом другом. Если вы хотите начать продавать свое искусство и делиться им со всем миром, или вы просто хотите сделать подарок себе или другу, важно иметь отличный принтер. Printful — мой любимый поставщик печати, предлагающий массу высококачественных продуктов для печати ваших собственных работ. Ознакомьтесь с ними и зарегистрируйте бесплатный аккаунт здесь!

А теперь вернемся к статье!

Раскраска также поможет вам привыкнуть к цветам. Выбор цвета не так прост, как кажется с самого начала, и на самом деле требует большой преднамеренности. К счастью, следующее упражнение по цифровому рисованию поможет вам и в этом навыке.

5.Выберите 3 цвета и используйте только эти цвета

Подбор цветов может быть сложной задачей. Это требует практики и экспериментов. Это упражнение заставит вас тщательно подходить к выбору цвета и выбирать только те, которые хорошо сочетаются друг с другом… или нет.

Попробуйте работать только с 3 цветами одновременно. Посмотрите, как разные цвета сочетаются друг с другом, и, если что-то выглядит не так, что вам нужно изменить, чтобы исправить это.

Вы можете начать с 3 кругов, меняя их цвета, пока не почувствуете, что у вас есть что-то связное. Затем попробуйте нарисовать картинку, ограничившись только этими тремя цветами. Как они работают вместе, если они не ограничены отдельными кругами? Как они работают в контексте реального рисунка?

Это упражнение может дать вам большую уверенность в себе при выборе цветов, что может оказать огромную помощь в вашей цифровой жизни рисования.

6. Выполните 1-минутное испытание

Рисование на планшете с помощью стилуса отличается от рисования с помощью традиционной бумаги и карандаша (совет для профессионалов: защитная пленка Like Paper для экрана iPad может иметь ОГРОМНОЕ значение, делая ваш скользкий экран планшета похожим на настоящий лист бумаги.Это необходимо!).

Требуется некоторая практика, чтобы почувствовать естественную легкость и плавность в рисовании, когда вы привыкнете к этим новым средствам. Один из способов справиться с этим — заставить себя рисовать быстро.

Когда вы рисуете быстро, у вас нет времени все обдумывать. Ваш мозг должен начать наращивать мышечную память, чтобы не отставать.

Установите таймер на 1 минуту. Нажмите «Пуск» и посмотрите на свою комнату. Нарисуй первое, что увидишь. Постарайтесь закончить рисунок до того, как сработает таймер.

Со временем ваши руки привыкнут быстро перемещаться по планшету, не задумываясь.

1-минутные задачи действительно могут стать отличным способом размять руки и погрузиться в мир искусства, когда вы садитесь за работу. Поиграйте с быстрым 1-минутным заданием в начале ваших художественных занятий и посмотрите, как это поможет вашему творчеству и вашей концентрации.

7. Выполните 5-минутное задание

Это начальное упражнение по цифровому рисованию не связано со скоростью.Вместо этого речь идет о последовательности. Так много искусства о последовательной практике. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше у вас будет получаться.

Дело не в правиле 10 тысяч часов, прославленном Малкольмом Гладуэллом. Он заявил, что 10 тысяч часов — это порог, необходимый для того, чтобы стать хорошим специалистом. Это было уточнено, чтобы сказать, что речь идет не о количестве часов в целом, а о количестве преднамеренных часов (источник).

Испытайте себя, каждый день уделяя 5 минут целенаправленной цифровой практике рисования.Это не означает бессмысленные минуты, когда вы наполовину обращаете внимание. Это означает упорную работу в течение 5 минут. Вы можете выполнить некоторые из этих упражнений или поработать над другими навыками цифрового рисования, которыми вы хотели овладеть.

Что бы вы ни делали, делайте их обдуманными, преднамеренными и осмысленными.

Если вы потратите хотя бы 5 минут в день на работу над своим цифровым рисунком, у вас выработается привычка. В некоторые дни у вас будет время только на 5 минут, а в другие дни эти 5 минут превратятся в час.Со временем все эти ежедневные минуты превратятся в большую практику и улучшение навыков.

8.

Рисуем симметрично И именно поэтому я никогда не был хорош в глазах.

Procreate имеет отличную настройку симметрии, которая сделает это за вас, но что в этом интересного? Нам нужно пройти через это самим, чтобы получить всю радость и преимущества от этого упражнения в цифровом рисовании.

Любой, кто рисовал лицо впервые, знает, как сложно нарисовать один глаз, а затем нарисовать второй, соответствующий ему.Раньше я оправдывался тем, что человеческие лица все равно не идеально симметричны, так почему мои рисунки должны быть такими? Ну, ни у кого нет такого несимметричного лица, как у меня.

Очень сложно нарисовать идеальную симметрию, но это нормально. Если вы будете заниматься каждый день, вы станете лучше. Вы также увидите, что ваши навыки цифрового рисования значительно улучшатся. Удивительно, насколько чище и профессиональнее будет выглядеть ваше искусство, когда одна его сторона будет похожа на другую.

9. Эксперимент с разными кистями

Что действительно удобно в цифровом рисовании, так это то, что вы можете перейти от карандаша к акварельной кисти и к штампу всего за несколько кликов. Не нужно брать новые расходные материалы, убирать старые и следить за тем, чтобы у вас было все необходимое. Просто нажмите и вперед.

Когда вы переключаетесь на цифровое рисование, легко забыть, что у вас есть доступ к стольким различным типам носителей.

Не зацикливайтесь на использовании одной и той же кисти каждый раз, когда садитесь за планшет. Поэкспериментируйте с новыми и просто посмотрите, как они работают. Нет необходимости в шедевре; просто попробовать вещи.

10. Эксперимент с кистями для смешивания

Итак, в последнем упражнении по цифровому рисованию мы экспериментировали с новыми кистями.Теперь я хочу, чтобы вы поэкспериментировали с новыми кистями в одном и том же рисунке.

Испытайте себя, используя не менее 3 разных кистей на одном рисунке. Какие эффекты можно получить? Какие кисти хорошо работают вместе, а какие нет?

Используйте обычные карандаши, старинные кисти, штампы и чернильные ручки.

Имея доступ к ОЧЕНЬ большому количеству кистей всего за несколько щелчков мыши, посмотрите, что вы можете создать в цифровом виде, что вы не смогли бы так легко создать с помощью традиционных инструментов рисования.

Узнайте больше из «Приключений с искусством»!

11. Поэкспериментируйте со слоями

Еще одна изящная вещь (из длинного списка изящных вещей), которую вы можете делать с цифровым рисунком, чего вы не можете делать с традиционными художественными принадлежностями, — это накладывать совершенно независимые слои работы друг на друга.

Первый шаг — создать несколько разных слоев и нарисовать на них что-то. Не нужно делать их сложными или изощренными. Просто положите на них достаточно материала, чтобы вы могли легко отличить один слой от другого.Затем отправляйтесь в город.

Переставьте слои, чтобы посмотреть, что получится

Поэкспериментируйте с непрозрачностью каждого слоя, пока они не станут почти похожими на призраков, преследующих ваш дизайн

Объедините их в группы

Возиться с Альфа-замком

Откройте для себя разницу между настройкой объединения вниз и настройкой объединения вниз

Все настройки слоя могут показаться очень сложными и пугающими. Можно же оставить их в покое, да? Неа.Немного попрактиковавшись, вы увидите, насколько эффективны эти настройки слоя и как много вы можете с ними сделать.

12. Закрасьте что-нибудь черно-белым и цветным

Принципы затенения одинаковы независимо от того, работаете ли вы традиционно или в цифровом виде. Тем не менее, вы не можете просто использовать свой палец или растушевывать культю с помощью планшета так же, как с листом бумаги.

Ознакомьтесь с инструментом «Палец» и узнайте, как его использовать для эффективного затенения.

Испытайте себя: нарисуйте объект, заштрихуйте его и сделайте так, чтобы он выглядел так, как если бы вы рисовали его традиционным способом. Можете ли вы подойти довольно близко? Несмотря на то, что цифровое искусство не должно выглядеть как традиционное искусство, для овладения цифровым шейдингом может быть полезно попытаться сделать так, чтобы ваш цифровой рисунок выглядел как традиционный рисунок.

Важно выполнять это упражнение как в черно-белом, так и в цветном исполнении. Цвет в цифровом мире работает иначе, чем в реальной жизни.Несмотря на то, что такие программы, как Procreate, очень усердно работают над тем, чтобы их цифровая страна чудес напоминала традиционные материалы, вы заметите нюансы и различия, о которых важно помнить.

Выберите простой объект, будь то фрукт или мяч, и повеселитесь, растушевывая его.

13. Найдите время, чтобы пройти курс Skillshare

Итак, следующие два упражнения не являются упражнениями. Но это действительно важные вещи, которые нужно делать на регулярной основе, чтобы перейти от начального цифрового ящика к продвинутому цифровому ящику.

Skillshare — это потрясающая платформа, на которой есть МНОЖЕСТВО занятий по цифровому искусству и цифровому рисованию. Сказать, что их занятия помогут вам поднять свои навыки на новый уровень, значит ничего не сказать.

Фактически, именно на Skillshare я впервые узнал о Procreate. С моим новеньким iPad, новеньким Apple Pencil и пугающей новой загрузкой Procreate я открыла класс Skillshare и начала учиться.

Я просто продолжал ходить на занятия и видел, как растут мои навыки работы с Procreate.

Возвращаясь к упражнению № 7 в этом списке, если вы можете потратить свои 5 минут целенаправленной практики на класс Skillshare, вы будете в очень хорошей форме.

К счастью, у Skillshare есть щедрая бесплатная пробная версия, которая даст вам более чем достаточную преднамеренную практику с вашими навыками цифрового рисования. Вам нечего терять, и вы можете получить все, поэтому зарегистрируйтесь и получите бесплатную пробную версию Skillshare уже сегодня.

14. Подпишитесь на 5 новых цифровых художников

Опять же, это не типичное упражнение по цифровому рисованию, но оно может повысить вашу мотивацию к выполнению других упражнений, что немаловажно.

Время от времени садитесь и находите 5 новых цифровых художников, которым вы можете следовать. Instagram, Facebook, закладки сайтов, email-рассылки; выберите платформу, которую вы используете чаще всего.

Хорошо это или плохо, но социальные сети являются частью нашей жизни. Вместо бесконечной прокрутки наполните свою ленту вдохновением. Как только вы подпишетесь на достаточное количество художников, вы увидите, что ваша лента больше похожа на страну чудес цифрового искусства, чем на платформу социальной сети.

Если вы предпочитаете получать информационные бюллетени по электронной почте или закладки на веб-сайтах, время от времени читайте их.

Старайтесь получать вдохновение, необходимое для продолжения обучения и роста как цифрового художника.

Всякий раз, когда вы чувствуете, что ваша практика слишком трудна или слишком скучна, вернитесь к своим любимым артистам и подпитывайтесь их творчеством.

Цифровое рисование поначалу непросто, но научиться этому может быть интересно. Если вы будете использовать некоторые из этих упражнений, вы, несомненно, начнете замечать улучшение своих навыков. Продолжай практиковаться; оставайтесь вдохновленными; сделать великое искусство.

Диана работает художником более 25 лет и имеет образование в области рисунка, живописи, цифрового рисунка и графического дизайна. Последнее увлечение Дианы — цифровое рисование в Procreate и создание дизайнов футболок в Canva. Диана имеет опыт продажи своего искусства на нескольких платформах и любит помогать другим художникам учиться зарабатывать деньги на своем искусстве.

Хизер Хардинг: 5 упражнений, которые помогут улучшить навыки рисования

1. Непрерывная линия

Это прекрасное упражнение для разминки, когда вы рисуете модель на уроке жизни, но вы также можете применить его к рисованию практически чего угодно.Это поможет вам расслабиться, лучше понять, где вещи находятся по отношению друг к другу, и более чувствительно к тому, где вы размещаете свои реплики.

Сначала вам может показаться, что ваш законченный рисунок беспорядок, но потратьте время на изучение того, что вы сделали, и вы должны увидеть, что то, что вы создали, представляет собой массу красивых плавных линий.

Упражнение: Очень простое. Все, что вам нужно, это ваш предмет, лист бумаги и карандаш (я бы порекомендовал по крайней мере 2b или графитовую палочку).

Положите карандаш на бумагу и начните рисовать, НО НИКОГДА не отрывайте карандаш от бумаги во время рисования.Пока не закончишь полностью. Вы можете перемещаться по странице в разные области, но вы должны все время держать карандаш на бумаге.

Это также отличное упражнение, которое поможет вам меньше ценить идеальную каждую линию, и, поскольку вы не можете оторвать карандаш от страницы, вы также не сможете использовать ластик. Да за это!!!

2. Перевернутый рисунок

Это хорошее упражнение для повышения точности рисования.

Упражнение: вам понадобится карандаш (подойдет HB или 2b), лист бумаги формата А4 для рисования и черно-белая линия для рисования.Размер штрихового рисунка должен быть меньше размера вашего листа формата А4.

Вы можете использовать один из своих собственных чертежей или найти изображение в Интернете. Нарисуйте линию вокруг внешнего края рисунка, чтобы обрамить его, затем переверните рисунок вверх ногами. Теперь на вашем листе бумаги нарисуйте рамку такого же размера.

Некоторое время изучите перевернутый рисунок, глядя на фигуры. Когда будете готовы, начните рисовать их внутри рамки. Обратите внимание, где линии пересекаются друг с другом и где они встречаются со сторонами кадра.Не пытайтесь понять формы, просто рисуйте то, что видите.

Когда вы закончите, переверните исходный рисунок и свой собственный рисунок в другую сторону, чтобы они оба оказались правильной стороной вверх. Посмотрите на результаты. Что у вас должно быть, так это довольно точное представление рисунка, который вы копировали. На самом деле вы можете обнаружить, что ваш рисунок более точен, чем обычно.

Это потому, что ваш мозг был вынужден видеть что-то по-другому. Довольно часто, когда мы смотрим на знакомый объект, когда начинаем его рисовать, возникает борьба между изображением того, что есть на самом деле, и тем, что, по словам нашего мозга, должно быть там. Если нарисовать что-то вверх ногами, то помехи исчезнут, и мы сможем легко записать то, что видим на самом деле.

3. Негативное пространство

Важной частью рисования является понимание пространства между объектами, также известного как негативное пространство. Негативное пространство — это, по сути, «то, чего здесь нет». Это биты на вашем рисунке, которые останутся пустыми.

Посмотрите на этот рисунок лилии. Вы автоматически фокусируетесь на самом цветке.

Теперь посмотрите на пустое место на этом рисунке.Чтобы было проще, я закрасил пробелы серым цветом, оставив форму цветов белой — без деталей. Даже без деталей вы все равно можете видеть, что есть, даже если то, на чем вы сосредоточились, изображает «то, чего здесь нет».

Упражнение: В этом упражнении я хочу, чтобы вы нарисовали стул. У него должно быть 4 ножки (это не вращающееся кресло). Кухонный или обеденный стул хорош. Идеально подойдет что-нибудь с подлокотниками или поперечными сечениями на ножках. Поместите его под углом, чтобы вы могли видеть много зазоров.

Вместо того, чтобы рисовать форму стула, сосредоточьтесь на рисовании пространств, которые вы видите внутри и снаружи стула. Возможно, вам будет полезно время от времени немного прикрывать один глаз, так как это поможет вам лучше сосредоточиться.

Нарисуйте контур фигур. Будьте точны. Начните сверху и продвигайтесь вниз. Рисуйте фигуры точно так, как вы их видите, даже если они не такие, какими вы ожидаете их увидеть. Они, скорее всего, будут правильными. После того, как вы нарисовали контур своих пространств и довольны тем, что все выглядит точно, заблокируйте фигуры.Что тогда будет выделяться, так это форма вашего стула на белой бумаге, точно такая же, как лилия выше.

Чтобы правильно записать то, что вы видите, очень полезно смотреть на объект как на серию фигур. Если вы изо всех сил пытаетесь заставить формы выглядеть правильно, сосредоточение внимания на формах негативного пространства будет большим подспорьем.

4. Рисование портретов на бумаге

Упражнение: Это быстрое упражнение. Весело и беззаботно, но очень хорошо для расслабления.

Вам понадобятся 2 больших листа бумаги, клейкая лента, карандаш и готовая модель. Вы можете стоять за мольбертом или использовать чертежную доску, лежащую у вас на коленях, или, если это не так, большой альбом для рисования с жесткой обложкой. Приклейте первый лист бумаги к доске. Затем приклейте 2-й лист бумаги сверху (приклейте его только по верхнему краю).

Нарисуйте свой портрет на первом листе бумаги, держа второй лист бумаги нависающим над рукой, чтобы вы не могли видеть, что рисуете.Обведите линии, которые вы видите глазами, и одновременно проделайте то же самое карандашом на бумаге. Продолжайте, пока не закончите, и не поддавайтесь искушению посмотреть, не ошибетесь ли вы. Это обман!

Когда вы закончите, переверните верхний лист бумаги, чтобы увидеть, как выглядит ваш рисунок. Я делал это несколько раз на уроках рисования, и это всегда удивляет и развлекает.

5. Быстрое создание эскизов

Особенно хорошо работает на уроках рисования с натуры, но вы можете применить это ко всему, что рисуете.Лично я считаю, что это лучшая форма разминки, которую вы можете получить, поскольку она заставляет вас отключиться от всего, что крутится в вашей голове, и сосредоточиться на рисовании. Это также значительно улучшает вашу зрительно-моторную координацию, так как вы должны быстро реагировать и использовать свои инстинкты. Нет времени на колебания, что делает вас более решительным в отношении того, где вы размещаете свои линии или делаете отметки.

Если вы посещаете урок рисования с натуры и еще не выполняете такого рода упражнения, попросите своего наставника попробовать.Это здорово для модели, и ей не нужно стоять или сидеть целую вечность, и это особенно полезно, если ваша модель склонна ерзать!

Если вы рисуете пейзажи на открытом воздухе, быстрое создание эскизов необходимо, чтобы иметь возможность реагировать на меняющиеся погодные условия, приводящие к изменениям света и теней.

Упражнение: вам понадобится блокнот или несколько отдельных листов бумаги, карандаш 2b или 4b и таймер (установите будильник на часах, телефоне или, если вы на кухне, таймер духовки подойдет).

Первый скетч должен быть всего на 10 минут. Запишите как можно больше информации за это время. Не только линии, но и детали и текстуры. Сейчас вы можете подумать, что это невозможно. Я не могу много сделать за 10 минут. Попробуй. Не работайте над какой-либо конкретной областью. Просто работайте быстро, и если вы допустили ошибку, просто продолжайте, рисуя правильные линии сверху. Это не упражнение, где вы успеваете достать ластик!!! Когда ваши 10 минут истекут, вы должны остановиться.

Перейти на новый лист бумаги. Сбросьте таймер на 5 минут. Если вы работаете с натюрмортом, возможно, вы захотите переместиться, чтобы увидеть вещи под новым углом. Опять же, работайте быстро и записывайте как можно больше подробностей. Попробуйте записать тот же объем информации, что и в 10-минутном скетче. Когда ваше время истечет, отложите рисунок в сторону и возьмите новый лист бумаги.

Повторите это упражнение, уделив себе всего 3 минуты. Когда вы закончите, повторите это еще раз в течение 1 минуты.К этому моменту ваша рука уже должна летать по странице!

Когда закончите, сделайте передышку и приготовьтесь к последнему наброску. Сделайте это 10 минут, как в первом. Вы обнаружите, что из-за того, что вам пришлось так быстро работать над другими набросками, 10 минут покажутся намного дольше, чем в первый раз, и вы сможете записать больше информации и точнее, чем раньше.

Я люблю быстрые наброски. Возьмите набросок Мэтта выше, сделанный примерно за 2 минуты.В этом есть энергия, которой не было бы, если бы я потратил на это гораздо больше времени.

Самое главное, что нужно помнить при выполнении любого из вышеперечисленных упражнений, — получать от них удовольствие. Повеселитесь и поиграйте с ними. Они не только помогут вам улучшить свой рисунок, но и разгрузят вас и, самое главное, заинтересуют вас рисованием.

Ознакомьтесь с подборкой материалов для творчества и рукоделия WHSmith, чтобы найти подходящие инструменты для начала работы

Хизер Хардинг – искусство, ремесла, текстиль и мода Я люблю рисовать, рисовать, печатать и заниматься текстилем.Я очень инстинктивный человек, всегда хочу протянуть руку и потрогать, попробовать или понюхать вещи! Меня тянет к изображениям и текстурам, я постоянно смотрю на цвета, представляю, что рисую или раскрашиваю в голове, когда нахожусь вне дома. Я на самом деле ужасный накопитель, всегда собираю вещи, потому что мне нравятся их формы, текстура или цвет — камешки, кусочки дерева, узоры на пакетах, кусочки ткани, листья, когда они меняют цвет, статьи об искусстве, интерьере и моде. .

Я часто бываю в художественных галереях, изучаю книги и изучаю художников в Интернете, с которыми я только что столкнулся.У меня нет любимого исполнителя на все времена, их слишком много, чтобы любить, для меня это скорее «аромат месяца». Мой любимый рисунок на данный момент — «Польди» Эгона Шиле.

Мой самый гордый момент? Пройдя через 6500 художников-любителей, которые будут отобраны для участия в программе BBC1 The Big Painting Challenge, которая транслировалась ранее в этом году. Это было фантастическое достижение, очень веселое и очень нервное одновременно. Я прошел 3 серии, прежде чем уйти. Картина Бленхеймского дворца меня поразила.Он был слишком большим и так много столбцов! Мне это совсем не понравилось, и у меня был плохой день рисования с этим, хотя другие мои проблемы были в порядке. Все мои друзья и семья думают, что меня ограбили, выгнали на этом этапе. Благослови их. (Я согласен!!!).

Упражнения по рисованию (и рисованию), которые вы должны часто делать и которые всегда помогают : LearnArt

Это дополнительный список упражнений, которые вы всегда можете делать. Эти упражнения предъявляют к ним больше требований, так что вы не можете просто сесть где-нибудь и выполнять их, но если вы можете их выполнять, они всегда того стоят.

• Натюрморт с одним светом . Это рабочая лошадка списка; связки этих упражнений являются его вариациями. Самый простой вариант: В углу комнаты, где вы можете максимально контролировать свет, поставьте простой натюрморт из 1, 3 или 5 предметов (интереснее смотреть на нечетное количество предметов, а с больше 5 это займет слишком много времени, чтобы быть полезным в качестве обычного упражнения) и посветить на него одним ярким светом; для этого отлично подойдет простая настольная лампа.(Если у вас есть довольно яркий свет, даже лучше; чем он ярче, тем меньше влияние окружающего света в комнате изменит свет на ваш натюрморт.) Поместите за ним любой однотонный фон: кусок картона. , кусок ткани, какой угодно, лишь бы он был простым, плоским и однородного цвета. Нарисуй это. Затем оставьте натюрморт как есть, но переместите свет и нарисуйте его снова. Переместите свет, нарисуйте его снова; продолжайте в том же духе, пока вам не надоест рисовать эти конкретные объекты, а затем выберите новые. Это одно из 90 293 лучших 90 294 упражнений, которые вы можете выполнить, чтобы узнать, как свет падает на объекты. Сначала не спешите включать в них стекло или предметы с высокой отражающей способностью; они являются реальной проблемой для рендеринга. (Я буду сокращать «натюрморт с одним светом» как SLSL, чтобы мне не пришлось вводить «натюрморт с одним светом» до конца.)

• Деревянные блоки . Детский набор основных цветов — это фантастический способ попрактиковаться в передаче цвета в любой среде, которая вам нравится, но это также полезное упражнение в рисовании простых фигур.Сделайте с ними SLSL; если вы работаете с цветом, визуализируйте цвета как можно точнее . Убедитесь, что вы поставили некоторые блоки под нечетными углами относительно друг друга.

• Полностью белый / Полностью черный . Сделайте SLSL только с белыми объектами на белом фоне или со всеми черными объектами на черном фоне. Это настоящая проблема для просмотра и рендеринга значений! Если вы выберете объекты с разными текстурами поверхности и отражательной способностью, будет еще лучше.

• Полностью белый с оттенком цвета . Это цветовое упражнение. Сделайте All White SLSL, но поместите яркую ткань основного цвета либо под нее, либо напротив источника света. Цвет ткани будет отражаться на ваших предметах; запечатлеть его как можно точнее.

• Один объект, странный угол : Сделайте SLSL для одного объекта, но установите объект под углом, под которым вы обычно его не видите. Это не только хорошее упражнение для наблюдения; если вы можете использовать объект, который относительно длинный по сравнению с его шириной, это тоже хорошее упражнение по ракурсу.

• Один предмет на подстилке из фольги : Сейчас мы приступаем к более сложным упражнениям! Сделайте один объект SLSL, но вместо основы и фона нейтрального цвета поместите его на кусок слегка скомканной и развернутой алюминиевой фольги. Вы не хотите раздавить его в шар, а затем расплющить; просто держите его за два края и соедините руки, пока у вас не появятся большие складки и складки.

• Преломление : Мы собираемся нарушить правило «нечетных объектов» и использовать здесь два объекта, но мы собираемся сделать их более интересными.Сделайте один из предметов прозрачным стеклянным или пластиковым контейнером и наполните его водой. Поместите другой объект частично позади контейнера. Поочередно используйте длинный предмет и частично погрузите его: ложку, карандаш, кисть, что угодно, что может находиться как в воде, так и вне воды, чтобы вы могли наблюдать, как оно преломляется.

• Натюрморт с двумя светильниками . Добавьте второй свет к любому из упражнений; сделать его разной яркости и/или расстояния от первого света. Измените его цвет с помощью цветной лампочки, светового геля или, если это источник света с относительно низкой температурой, например, светодиодная лампа, просвечивая его через прозрачную цветную ткань.

Опять же, не стесняйтесь добавлять больше, и я уверен, что вспомню больше позже, когда я не буду так сильно думать об этом.

Рисование и рисование Вдохновляющие упражнения из повседневной жизни

Наша жизнь наполнена вдохновением для творчества. Вокруг нас есть идеи, которые мы можем использовать в качестве сюжетов для картин, рисунков, фотографий, скульптур и т. д. Все художники время от времени чувствуют себя скучными. Иногда жизненный опыт может стоять на пути творчества.Если мы будем знать, где искать вдохновение, то периоды творческого застоя могут быть менее частыми.

Ниже приведен список упражнений для рисования и рисования, которые вас вдохновят .

Возможно, вы пробовали некоторые из них. Другие могут быть вещами, о которых вы не подумали. Выполните эти упражнения и попробуйте несколько. Вы обнаружите, что долго не будете чувствовать себя невдохновленным.

 

Прежде чем двигаться дальше, ознакомьтесь с предыдущими статьями, посвященными вдохновению для творчества.

Идеи для вдохновения
Творческий блок

Это вторая часть этой серии идей.

 

Серия «Идеи для рисования»

Часть 2: Рисование и живопись Упражнения для вдохновения из повседневной жизни!

 

Повседневные упражнения для рисования и вдохновения для рисования

 

1. Рисуйте или раскрашивайте вещи в повседневной жизни

   В повседневной жизни существует множество повседневных вещей, которые художники могут использовать в качестве вдохновения для своих произведений.Оглянись. Может быть, у вас есть любимые объекты, из которых можно было бы сделать отличные рисунки. Подумайте о том, где вы работаете и куда вам нравится ходить в свободное от работы время. Если вы смотрите телевизор, играете в видеоигры, работаете в Интернете, читаете книги и т. д., это должно быть источником вдохновения для художественных работ.

   Ваше искусство связано с ВАС, поэтому, если вы тратите на это время, это достойная тема для рисования.

2. Начните сложный и амбициозный проект

   Иногда очень большая амбициозная картина, которую мы можем закончить за определенный период времени, может вдохновить нас на создание небольших произведений искусства в пути. Во время работы над ним могут прийти в голову еще несколько идей. Имейте под рукой альбом для рисования, чтобы делать наброски. Если вы чувствуете себя действительно вдохновленным, отложите эту большую картину и поработайте над чем-то совершенно новым.

3. Рисование или рисование чувств, настроений и абстрактных понятий

   Создание произведений искусства на основе настроений и чувств счастья, печали, гнева, раскаяния, любви, ненависти, добра, зла и тому подобного. Используйте свой материал, цвет и форму, чтобы передать это настроение или концепцию на холсте.

4. Места, в которых вы путешествовали

   Создавайте рисунки и картины мест, в которых вы путешествовали, по памяти или ссылайтесь на фотографии, сделанные вами во время поездок и экскурсий. Из них получаются потрясающие идеи для рисунков и картин. Пусть ваши мысли вернутся к памятным событиям в этих поездках. Используйте холст или бумагу, чтобы создать визуальный снимок этих событий.

5. Раскрась или нарисуй самые важные для тебя места, предметы или людей

   Любимые места в твоей жизни или люди, которых ты любишь больше всего, должны пробуждать творческий дух. Это может быть ваш задний двор, хижина, студия или любое другое место, где вам нравится проводить время. Это могут быть члены вашей семьи и друзья – супруги, дети, бабушки и дедушки и т. д. заниматься какой-то другой деятельностью, кроме творчества. Поступая так и занимая свой ум чем-то другим, вы можете прийти к вдохновению для картин и рисунков.

6. Пейзажи и морские пейзажи

   Пейзажи и морские пейзажи веками вдохновляли художников. Оглянитесь вокруг, где вы живете. Раскрасьте и нарисуйте пейзаж и морские пейзажи в вашем районе.

7. Раскрась или нарисуй изображения в музыкальных текстах или стихах

   Читай стихи и музыкальные тексты и рисуй идеи, которые приходят на ум. Если вы рисуете идею музыкальной лирики, принесите стереосистему в свою студию и включите песню во время рисования. Кроме того, попробуйте то же самое с разными типами музыки, чтобы придумать разные картины.

8. Истории из мифологии, Библии и истории

   Истории играют ключевую роль для многих художников. Некоторые художники придумывают свои собственные истории или создают произведения искусства на основе мифологии, басен, Библии и историй из истории. Рембрандт — один из примеров. Многие из его лучших картин изображали сцены, изображающие события из Библии. Он использовал собственное воображение, чтобы представить себе библейских персонажей, словно играя на сцене.

   В истории есть множество сцен, которые могут вдохновить ваше воображение.Если вы все же решили нарисовать что-то историческое, попробуйте нарисовать это в своем собственном уникальном стиле. Кроме того, воздержитесь от попыток поиска других картин того же исторического события, так как это, вероятно, может повлиять на то, как вы достигнете своей собственной интерпретации.

9. Посмотрите на закономерности в повседневной жизни

   Нас окружают закономерности, если мы уделим время их изучению. У растений есть много различных узоров, которые мы можем включить в наши произведения искусства. Посмотрите на узоры в мебели, напольной плитке, городских улицах, зданиях и многом другом. Поищите в книгах по биологии закономерности вплоть до клеточного уровня для растений и животных.

10. Рисовать и раскрашивать сны

    Многих художников вдохновляли сны во сне. Сны связаны с подсознанием. Иногда они не имеют смысла — иногда они довольно причудливы. Попытка иногда нарисовать свои сны поможет вам понять, почему они вам приснились.

11. Посмотрите в свои альбомы для вдохновения

    Просмотрите свои старые альбомы для рисования и найдите идеи, над которыми вы еще не работали.Выберите тот, который привлекает ваше внимание, и начните его рисовать. Альбомы для художников предназначены для записи идей и вдохновения, поэтому не должно возникнуть проблем с вдохновением, пролистывая их.

12. Автомобили и другие транспортные средства

    Автомобили, грузовики, мотоциклы, велосипеды, самолеты, вертолеты, реактивные самолеты и многое другое могут быть отличными предметами для рисования. Если у вас есть любимая модель автомобиля, почему бы не раскрасить ее.

13. Спросите об идеях в Интернете

    Если у вас есть страница в Facebook или блог художника, попросите ваших читателей и поклонников внести свой вклад.Напишите сообщение в блоге с просьбой поделиться идеями рисования и рисования. Подумайте о том, чтобы позволить им выбрать тему вашей следующей картины, предложив опрос на разные темы.

14. Живопись или рисование Новые предметы, которые вы раньше не пробовали

    Поиск тем, которые вы еще не изучали. Старайтесь быть открытыми для новых областей, даже если вы не относитесь к ним.

15. Скопируйте работу мастера живописи

    Исторически так сложилось, что именно так многие из лучших художников учились рисовать.Они пытались копировать работы известных художников, которые были до них. Сходите в музей или художественную галерею и возьмите с собой альбом для рисования. Вы также можете копировать из репродукций в книгах и в Интернете. Попробуйте включить свой собственный стиль в картину, чтобы сделать ее своей.

Что вы думаете об этих упражнениях по рисованию и рисованию из повседневной жизни?

У вас есть идеи для вдохновения?

Ограниченный фокус, форма, цвет и нотация в студийном пейзаже

Каждую весну я веду курс в Академии Гейджа под названием Ландшафт: основная теория и процесс .Это необычный класс тем, что мы не работаем на улице, только в студии. Класс построен вокруг упражнений, которые развивают основные навыки, такие как выбор места, ценность, упрощение и массирование, композиция и цветовые стратегии. Это трудные идеи для начинающих, средних (и даже продвинутых!) художников, особенно когда они пытаются научиться этому на пленэре , где им приходится иметь дело с такой большой визуальной сложностью и логистическими проблемами. Есть надежда, что, изучая эти понятия с помощью упражнений в контролируемой, неторопливой среде студии, развивающиеся художники будут иметь основу, с помощью которой они смогут лучше наблюдать и делать выбор, когда они на улице.

Учащиеся обычно выбирают разные предметы для каждого упражнения, но в этом классе одна ученица, Мэгги Шарки, большую часть четверти оставалась с одним и тем же предметом, что сделало очень связную демонстрацию прогрессии. Мэгги пишет:

«Хотя уроки по ограниченному фокусу, формам и 2- и 4-значным исследованиям были превосходны, часть урока, которая действительно открыла мне глаза, была цветовая стратегия. Я всегда полагался исключительно на наблюдение за цветом и задавался вопросом, как я мог бы выбраться из этой колеи и быть более выразительным.Подробно изучая эффекты аналогичных, дополнительных, нейтральных и ярких выразительных стратегий, я теперь понимаю, что могу сделать выбор цвета, прежде чем начать картину, и объединить их с формой, значением и композицией, чтобы создать полное выражение сцены. ».

Первые несколько недель занятий посвящены изучению требований к хорошему предмету. Мы много говорим о дифференциации — способности отличать значения, формы и цвета друг от друга, и о том, как это сохраняет организованность изображения и помогает создать представление о пространстве.

Ограниченный фокус. Первые упражнения предназначены для того, чтобы подтолкнуть ученика к упрощению. Первый акт упрощения — это ограниченный фокус — наложение «картинного окна» вокруг большей сцены, что устраняет лишнюю информацию и фокусирует внимание на наиболее важных аспектах композиции. Здесь Мэгги удаляет более 50 процентов своей исходной фотографии, но при этом создает менее растянутую и более сфокусированную композицию.Наш глаз плавно перемещается в окно изображения и вниз по течению. Обратите внимание, что изображение черно-белое. На этом этапе, когда мы хотим только оценить формы, значения и композицию, цвет может на самом деле все усложнить.

Упражнение с 4 значениями. Упражнение с четырьмя значениями — одно из моих любимых, потому что оно всегда является откровением для учащихся. Речь идет как о ценностных отношениях, так и об упрощении и массировании. Цель состоит в том, чтобы перевести тему, используя всего четыре значения. Формы должны быть относительно плоскими без какого-либо смешивания между значениями. Конечно, в теме больше , чем четыре значения, так что это упражнение заставляет нас делать выбор. Какое из нескольких доступных значений лучше всего подходит для каждой области картины? Удивительно, как много можно передать с помощью такой экономии форм и значений — в этом суть упражнения.

Упражнение с двумя значениями. Это упражнение также работает с ограниченным набором значений, но только с двумя — черным и белым.Такие строгие ограничения значений требуют от художника еще большего выбора в отношении того, как интерпретировать промежуточные значения. Какие значения окажутся белыми, а какие темными? Как и в случае с 4-значной картиной, результаты могут стать откровением. Создаваемое высококонтрастное узорообразное изображение является наиболее элементарным, основным описанием лежащих в основе композиционных энергий. Поэтому это упражнение (даже в меньшем масштабе карандашом) можно использовать как этюд для оценки веса и распределения фигур в композиции. Этот тип исследования называется планом стоимости или Notan . В этом упражнении были реализованы самые сильные уроки композиции для всего класса.

Инструкции по выполнению этих упражнений приведены на страницах 62–65 в моей книге Пейзажная живопись.

Цветовая стратегия. Когда значения, упрощенные формы и композиция понятны, класс начинает рисовать цветом. В моем подходе к преподаванию ландшафтного цвета исходная фотография никогда не является основным эталоном цвета.На самом деле мы вообще не ссылаемся на цветную фотографию, только на черно-белую. Цвет рассматривается с точки зрения цветовых стратегий. В «Гармонии аналогии» [ Artists & Illustrators , июль 2011] я написал: «Когда мы смотрим на природу, мы никогда не говорим: Это просто не выглядит гармонично! Поскольку естественный свет реален, он всегда убедителен. Но у художников, которые рисуют не солнечным светом, а пигментами на холсте, гармония не случается. Это происходит за счет использования структурированного цветового плана или стратегии .Стратегия похожа на рецепт гармонии — набор цветовых отношений, которые доказали свою эффективность и могут быть использованы в качестве формулы для построения нашей цветовой композиции. Подобно музыканту, который сочиняет в определенной тональности, чтобы поддерживать определенные типы гармонических отношений, колорист полагается на стратегию поддержания связных отношений между цветами».

Первая цветовая стратегия, которую мы исследуем, — это аналогичная гармония. Аналогичные цвета — это те, которые наиболее близки на цветовом круге.Поскольку аналогичные цвета обладают врожденной способностью создавать глубоко гармоничные отношения, они могут быть особенно эффективной стратегией для художников-пейзажистов. В более поздних упражнениях исследуется дополнительная и нейтральная стратегия.

Для своей следующей картины Мэгги сначала провела серию исследований цвета (ниже), чтобы определить, какая стратегия лучше всего подходит для этого конкретного предмета. Каждое исследование составляет около 3-1/2 дюймов, и каждое заняло не более 15 минут. Она говорит: «Теперь я понимаю, что могу сделать выбор цвета, прежде чем начать картину, и объединить их с формой, значением и композицией, чтобы создать полное выражение сцены.

---

Дополнительные ресурсы

Основные концепции и приемы пленэрной и студийной практики
Цветовые стратегии, 104–105
Интерпретация формы и массы,  62–65
Глава 5: Упрощение и массирование

Value Divisions в альбомной ориентации

Гармония нейтралов

Демонстрация: изучение композиции через ограниченный фокус

Выдержка из главы 5: Упрощение и объединение

Правильное освещение: сила цвета Изучение

Забавных художественных упражнений для улучшения ваших навыков от saltytowel на DeviantArtМы все хотим быть лучше в своем ремесле и создавать искусство, которое больше похоже на наше видение или больше на то, что мы любим видеть.

Но упражнения могут быть скучными, даже если они преднамеренные, мы не можем заставить себя делать их, потому что нам скучно, и мы не рисуем с целью заскучать.

Итак, я придумал несколько идей, которые я иногда использую, чтобы облегчить эти исследования. Мне не очень нравится слово «учеба», но кого это волнует? Правильно?

5 занимательных художественных упражнений, которые вы можете выполнить

• Мультипликационные исследования —  Скажем, вы вдруг заинтересовались рисованием птиц, откройте несколько изображений птиц и начните их изучать.Вы можете попытаться скопировать птицу, но сохраните ли вы полученную информацию? Бьюсь об заклад, вы, вероятно, не будете. Что вы можете сделать, хотя? Вы можете изучить формы, а затем воссоздать эту птицу под другим углом, чтобы закрепить свои знания. Но это тоже, я думаю, не очень хорошо работает, плюс это несколько скучно. Есть и другой вариант, сделать мультяшный этюд этой птицы или того, что вы рисуете. Что делает эту птицу особенной? Длинный клюв? Сделайте его длиннее в своем мультяшном кабинете. Маленький глаз-бусинка? Сделайте это крошечной точкой, подчеркните несколько интересных характеристик предмета, который вы изучаете, и сделайте его более увлекательным. Результат будет выглядеть забавно, и вы, вероятно, сохраните больше информации таким образом.
• Силуэты персонажей —  Это может быть весело, потому что вы выбрасываете их сразу после того, как закончите их, и двигаетесь дальше, нет художественной приверженности к одному силуэту, и вы можете сделать дюжину за две минуты! Это чистая идейная утопия, и вы можете напортачить сколько угодно.Я думаю, что это также учит вас очень быстро отбрасывать плохие идеи, и это процесс, который вы можете использовать каждый раз, когда создаете персонажа, плюс я думаю, что он поддерживает вашу креативность. Что может быть лучше? Заполните страницы небольшими силуэтами персонажей.
• 3 исследования ценностей —  Это весело, как вызов, и я научился этому упражнению из курса, который я сейчас прохожу. Идея здесь состоит в том, чтобы упрощать, упрощать и упрощать. Вы делаете исследование кадра фильма или, может быть, натюрморта, и выбираете 3 черно-белых значения.Одно светлое значение, один средний тон и последнее — темные. Вы выбираете эти ценности и придерживаетесь их. Вы можете нарисовать почти все, используя эти 3 значения, и это поможет вам придерживаться общей картины и не вдаваться в детали. Чтобы получить бонусные баллы, используйте инструмент лассо в Photoshop, чтобы нарисовать некоторые фигуры. Это действительно весело.
• Перспектива Практика —  Перспектива сложна, но знания помогут вам поднять ваши картины и сделать их более правдоподобными.Но веселье и перспектива не очень хорошо сочетаются, не так ли? Иногда я делаю упражнение, в котором размещаю прямоугольники в перспективе (обычно с двумя или тремя точками схода), но это может быть скучно. Так как насчет того, чтобы рассматривать интересные вещи в перспективе? Рисование горизонта, скажем, двух точек схода и размещение упрощенных символов или других забавных вещей, таких как фрукты. Легче, когда вещи, которые вы размещаете, являются блочными, поэтому вы также можете весело провести время, делая своих персонажей или объекты своего рода блочными, чтобы лучше представить их в перспективе.
• Случайные формы —  Возможно, некоторые из вас уже делали это раньше, я иногда делаю и всегда помню, какое это веселое упражнение. Просто нарисуйте какую-нибудь случайную замкнутую фигуру. Большинство из них будут выглядеть как картофель, по крайней мере, мой. И попытайтесь заполнить эту форму деталями. Обычно я делаю эти фигуры головками, но вы можете делать что угодно. Персонаж, машина, дерево и т.д. Всё, не так уж и сложно!

Поделитесь любыми забавными упражнениями, которые вы используете сами, я всегда хочу узнать новые способы стать лучше в искусстве.
Надеюсь, этот краткий дневник помог вам!
Не стесняйтесь поделиться и любимым  журналом, если вы найдете его полезным, он поможет мне и моей странице с девиантным искусством

Ура!
сэр полотенце соленый

* Facebook * Tumblr TUMBLR * Instagram * Comics Bloodmeat

#artExercies #Practice #Tipsandtricks

Как сделать чистый штриховой рисунок
Митнек говорит, что он тоже любит штриховой рисунок. К счастью, ему не нужно рисовать самому!
Я работаю над своим комиксом «Кровавое мясо», чтобы улучшить его качество и создать стопку страниц, на которые можно положиться в будущем, когда я не смогу создать страницу вовремя и хочу быть последовательным при публикации новых страниц.
Я смотрел на старую работу, которую я сделал для «Blood Meat», использовавшуюся в качестве аватара для Facebook и Tapastic страниц. Меня не удовлетворило предыдущее торопливое качество, и я решил переделать его, сосредоточившись на линиях теперь, когда я более или менее понял формы для этого персонажа (его имя Митнек, прямо над этим текстом и вокруг).
Мой рабочий процесс в настоящее время заключается в том, чтобы сначала выяснить формы вещей, которые я хочу нарисовать, затем сделать штриховой рисунок, чтобы выяснить детали, уточнить этот штриховой рисунок 2-3 раза, а затем продолжить   Советы по цифровому рисованию Мои советы по цифровому рисованию для начинающих, средних и, возможно, даже профессионалов.