Как нарисовать красивый портрет в Sai. » Cкачать Paint tool SAI бесплатно на русском языке
Здравствуйте дорогие художники. И так в этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать портрет в Paint Tool Sai.
Brush я
использую когда рисую набросок и раскрашиваю, смешиваю цвета… А твердую кисть я
использую для «заливки». Вы
конечно же можете использовать другие кисти.
И так
начнем. Вот так я работаю.
1. Набросок. Выбираем кисть Brush и начинаем рисовать с простых форм (1.), маленькими штрихами не торопясь и не задумываясь о детализации.
Далее я начал рисовать волосы(2.), так как для меня их проще рисовать…
2. Глаза. И так перейдем к глазам. Внимательно смотрим на картинку и также рисуем с
простых форм. Можете создать новый слой для глаз, чтобы их было удобней
редактировать. Нарисовав два круга, я добавил две горизонтальные линии, чтобы
газа были на одном уровне (1.
) далее я нарисовал: «зерна» (2.), зрачки (3.),
Верхнее веко (4.), Брови (5.) и закрасил зрачки.
Если глаза получились кривыми, то берем лассо, выделяем нужный участок и трансформируем(Ctrl + T). И не забываем про функцию отражение (Клавиша H). Сразу будет видно, какой глаз куда «убежал”.
3. Нос. Также начинаем рисовать с простой формы, а конец носа похож на черепашку ниндзя (Мне это помогает…). На (1.) нос получился немного не на своем месте. Выделив его с помощью лассо я перенес его правее. (2.)
4. Губы. Сначала я рисую цилиндр (1), затем: Фасолину (2.), два спуска от фасолины (3.), а дальше отражаю изображение и смотрю, что мне не нравится или выглядит не так как нужно (4.). Исправляю с помощью лассо и трансформации(Ctrl + T) (5.)
5.
Тени. Для удобства я заштриховал более темные зоны.
6. Покрас. На этом этапе я подобрал цвета и на отдельном слое твердой кистью раскрасил лицо, волосы и добавил немного теней (1.), света (2.). Как вы наверно увидели кожа слишком темная, поэтому я добавил яркости и контрастности. Увеличил нос, так как он был слишком маленьким. Объединив слой с контуром и цветом, я сгладил кожу и закрасил контуры на лице. (3.). Еще раз сгладил кожу (4.) и начал рисовать брови (5.)
7. Губы. Их я раскрасил по контуру и сгладил кистью Brush по краям
8. Волосы и капюшон. Раскрашиваем волосы по форме и поглядываем на фото… Также и с капюшоном.
9. И заключительный этап Глаза. (1.) Добавил слой и раскрасил. (2.) Объединил слои и нарисовал зрачки, ресницы. Блики сделал также на отдельном слое и добавил прозрачности
Вот
что у меня получилось. Выглядит достаточно хорошо, но еще есть над чем работать.
Портрет мамы красками поэтапно. Как нарисовать маму
Практически все малыши в определенном возрасте любят рисовать, а позже на школьных уроках рисования им предлагают освоить азы изобразительного искусства. И, если нарисовать яблоко, дерево, или не так уж сложно, то изобразить человека, а тем более конкретную личность, дано не всем. Давайте рассмотрим несколько вариантов мастер-классов о том, как можно нарисовать маму. Они предназначены для детей разного возраста, поскольку умение рисовать во многом зависит от навыков мелкой моторики и физического уровня развития головного мозга.
Как нарисовать маму поэтапно?
Этот вариант подходит для детей младшего школьного возраста, которые еще только осваивают навыки работы карандашами. Здесь важным является понимание того, как создается портрет шаг за шагом: лицо, волосы и прочие элементы. Следует отметить, что для изображения своей мамы ребенку лучше ориентироваться на фотографию, где «модель» изображена в зафиксированной позе.
Как нарисовать портрет мамы карандашом?
Рисование по фотографии достаточно примитивно, но это именно то, что нужно для новичков. Такой прием поможет освоить азы искусства изображения на плоскости людей и их лиц. Давайте рассмотрим еще один способ, как красиво нарисовать маму простым карандашом.
Нужен ли повод, чтобы порадовать любимую маму красивым рисунком? Конечно, нет! И хотя чаще всего открытки и памятные рисунки своими руками дети преподносят мамочкам на день рождение, 8 Марта или День матери, делать это можно и просто так. Например, можно нарисовать портрет мамы или всей семьи (мамы, папы, дочки, сына) карандашом и прицепить на холодильник, сделав незапланированный приятный сюрприз. Красивый рисунок может быть не только подарком маме, нои частью памятной открытки, панно или плаката. О том, как нарисовать маму и что нарисовать красивое в ее честь и пойдет речь далее. В этой статье мы постарались собрать самые легкиеи интересные мастер-классы рисунков на заданную тематику для детей 8-9 лет и старше с поэтапными фото.
Мастер-класс, как нарисовать маму красиво и легко для детей 8-9 лет — пошаговый урок с фото
Наверное, больше всего сложностей вызывает вопрос, как нарисовать маму красиво и легко у детей 8-9 лет. В этом возрасте художественные таланты достаточно развиты не у всех, а дарить корявые портреты как в детском саду уже стыдно. В этом случае на помощь приходит следующий мастер-класс о том, как нарисовать маму красиво и легко для детей 8-9 лет с пошаговыми фото.
Необходимые материалы, чтобы нарисовать маму красиво и легко для детей 8-9 лет
- альбомный лист
- простой карандаш
- ластик
- фломастеры или цветные карандаши
Пошаговая инструкция, как красиво и легко нарисовать маму для детей 8-9 лет
Как легко и быстро нарисовать маму, папу, дочку и сына — мастер-класс с фото поэтапно
Сделать маме приятно или оформить тематическую открытку можно и семейным портретом. Следующий мастер-класс, как легко и быстро нарисовать маму, папу, дочку и сына подойдет для учеников средней и старшей школы.
Детки помладше в свою очередь могут использовать общие элементы техники из урока, чтобы научится быстро и легко рисовать отдельных людей — маму, папу, дочку или сыночка.
Необходимые материалы, чтобы быстро нарисовать маму, папу, сына, дочку
- простой карандаш
- лист бумаги
- ластик
- цветные карандаши
Пошаговая инструкция, как легко и быстро нарисовать семью из мамы, папы, дочки, сына
Как нарисовать маму с маленьким ребёнком на День матери карандашом — мастер-класс поэтапно с картинками
День матери — отличный повод, чтобы подарить красивый рисунок маме. Например, можно нарисовать маму с маленьким ребенком на День матери карандашом, как символ безграничной любви и заботы. Подробную инструкцию, как нарисовать маму с маленьким ребенком карандашом на День матери с картинками смотрите далее.
Необходимые материалы, чтобы нарисовать маму с ребенком карандашом на День матери
- карандаши
- ластик
- бумажный лист
Пошаговая инструкция с картинками, как нарисовать маму с маленьким ребенком карандашом
Что красиво нарисовать маме на день рождения от дочки карандашом — поэтапный мастер-класс с фото
День рождения мамы — это хороший повод для дочки нарисовать что-то красивое и памятное карандашом или красками.
Например, можно нарисовать очень женственный и нежный образ матери, украшенный цветами. Оригинальную идею, что красиво нарисовать маме на день рождения карандашом для дочки найдете в мастер-классе ниже.
Необходимые материалы, чтобы красиво нарисовать на день рождения маме от дочки карандашами
- простой карандаш
- лист бумаги
- ластик
Пошаговая инструкция, что нарисовать красиво маме на день рождения от дочки карандашом
Что нарисовать маме просто так своими руками — простой пошаговый мастер-класс с картинками
Совсем необязательно ждать особого случая или праздника, чтобы порадовать маму памятным рисунком. Что нарисовать маме своими руками просто так? Чаще всего дети рисуют букеты, отдельные цветы, семейные портреты. Но можно нарисовать маме просто так своими руками и милое животное, например, панду с сердечком — своеобразное признание в любви.
Необходимые материалы, чтобы нарисовать картинку маме просто так своими руками
- лист бумаги
- черныймаркер
- цветные фломастеры
Пошаговая инструкция, что нарисовать маме просто так своими руками
Как быстро нарисовать открытку маме на День матери своими руками — мастер-класс с видео
Любой рисунок из мастер-классов выше, что и как нарисовать маме своими руками, включая портрет, можно использовать для оформления открытки на 8 Марта, день рождения или День матери.
Но следующий вариант пошагового мастер-класса, как красиво и быстро нарисовать открытку маме на День матери своими руками для детей, адаптирован именно под данный формат поздравлений. Конечно, нарисовать такую открытку для мамы карандашом легко можно и без повода, что называется, просто так.
Первым запечатлением в зрительной памяти детей остается именно лицо мамы. Позже ребенок начинает узнавать лица остальных членов семьи. Поэтому нет ничего удивительного в том, что ребенок способен нарисовать того кого видит каждый день с большой долей портретного сходства. Это не будет профессиональный портрет, но он будет узнаваем!
Часто родители думают, что портрет рисовал не ребенок, а педагог, настолько портрет похож. Ребенку можно показать схему рисования портрета, подсказать, объяснить принцип рисования на наглядном примере, но рисовать он должен сам. Если ребенок поймет как, то сухую схему он с радостью наполнит своим живым впечатлением.
Вместо открытки на праздник можно предложить ребенку нарисовать портрет.
Это будет самый приятный, самый трогательный подарок. В помощь вам предлагаем мастер-класс. И желаем вам и вашему ребенку приятных минут творческого вдохновения!
Мастер-класс для ребенка ПОРТРЕТ
В чем в основном возникают у ребенка в процессе рисования портрета? Основное – это композиционное решение портрета. Часто ребенок теряется перед белым листом бумаги. Если ему помочь определиться с масштабом, композиции и показать схему рисования лица, то ребенок быстро и с удовольствием начнет рисовать сам. Главное не рисуйте за ребенка. Он сам интуитивно нарисует пропорции лица и черты лица так, как он это видел и помнит. Помогайте корректировать только такие явные ошибки, как глаза на лбу (а такое очень часто встречается в детских рисунках портретов) или сильную кривизну овала лица. Обращайте внимание ребенка на то, где располагаются уши, какой толщины шея и т.д. Иногда можно немного помочь с изображением прически.
Рисование также полезно детям для разгрузки, помогает справиться со стрессами, напряжениями.
Например, если ребенку приснилось что-то плохое, то предложите ему нарисовать это, и все будет в порядке.
Поэтому нужно всячески поддерживать интерес детей к рисованию и создавать хорошие условия для занятий, в том числе и портретами, обеспечивая его всем необходимым.
Сегодня нам предстоит стать портретистами, и мы узнаем, как нарисовать маму. Да-да, именно нашего любимого, дорогого, самого красивого и единственного человека. Нашей целью будет не просто красиво изобразить лицо мамы, но и сделать его максимально похожим на оригинал.
С чего начнем? Подготовим все необходимое, чтобы сделать рисунок для любимой мамы. А это – карандаши, бумага, линейка и ластик.
Если вы хотите сделать сюрприз, ну, например, ко , то можно изготовить портрет, смотря на фото. Но легче копировать именно с натуры.
Итак, давайте сначала посмотрим на мамочку внимательно. У нашей родимой есть щечки и губки, и ушки, а еще глазки и красивые волосы. Все это мы попытаемся перенести на бумагу.
Как нарисовать портрет мамы, мы сейчас пошагово рассмотрим:
- Делаем набросок лица;
- Делим «лицо» на 3 равные части;
- Намечаем с детьми брови, рот, нос и глаза; выполняем их;
- Работаем со светотенью;
- Делаем картинку цветной.
Делаем набросок лица
Это просто. Даже ребенок осилит сделать овал, похожий на яйцо, чтобы книзу он был суженный. Нарисованный нами овал недостаточно ровный и точный. Но это и не страшно. Ведь верхнюю часть его полностью будут прикрывать волосы.
Главное, что у нас был четко нарисованный подбородок, то есть, нижняя часть портрета. Можно даже обвести овал внизу, чтобы линия получилась более аккуратной.
Как рисовать шею? Это просто даже для детей. Делаем ее двумя изогнутыми линиями. Шея должна быть уже, чем ширина овала.
Признаюсь, меня немного пугает начинать рисунок моей любимой мамы. Хочется, чтобы он не казался слишком детским, и чтобы мой родной человечек узнала себя на нем.
Именно поэтому я действую постепенно и стараюсь наслаждаться самим процессом. Кроме того, считаю, что это отличный способ сделать подарок маме на и провести со своим малышом время.
Делим «лицо» на три равные части
Сначала нужно на рисунке сделать одну вертикальную линию посередине. Потом разделить 1 линию тремя перпендикулярными на равные части.
Как видите, я долго колеблюсь, ищу «красоту». Но потом вспоминаю, что пропорции очень важны. И от их точности зависит достоверность и насколько портрет мамы карандашом будет похож на моего любимого человечка.
Уверенно провожу горизонтальные линии. Важно выделить время, чтобы объяснить этот нюанс для детей, чтобы они в будущем могли правильно самостоятельно рисовать маму карандашом.
Намечаем и выполняем брови, рот, нос и глаза
Если у нас есть фотография, по ней легко повторить все увиденное. Я же делаю рисунок моей любимой мамы по памяти, ориентируясь на то, что «тема» мне знакома хорошо.
Выше верхней линии располагаются брови.
И изобразить их нужно немного широкими, не в одну полосочку. Тогда они будут смотреться более естественно. Мне помогает мой шестилетний малыш, который недавно пошел в 1 класс. Полностью доверяю ему сделать брови, думаю, его наивный детский взгляд на вещи и талант не подведут.
Губы
Сама берусь за губы. Они находятся посередине между подбородком и нижней линии. Верхняя губа похожа немного на букву «М», только растянута чуть-чуть. Нижняя – как волна: сверху, с точки соприкосновения губ, вниз, потом снова немного вверх, только плавно, вниз и взлетает вверх, навстречу верхней губе. Рисунок моей любимой мамы приобретает уже конкретные черты.
Ноздри как раз расположены на нижней линии. Делаем линии крыльев носа (открывающая и закрывающая скобки), потом – ноздри, они, как волнистая линия.
Затянуться может рисунок на день. Но нам важен результат, поэтому лучше не спешить. Так теперь выглядит наша презентация.
Чтобы портреты мам получились особенно правдоподобными, стоит уделить внимание глазам.
Ниже верхней линии проводим линию, изогнутую книзу.Для точности, от ноздрей проводим пунктирные линии до бровей. Так мы находим расстояние от глаз, до носа.
Из этой точки мы проводим дугу над изогнутой осью, это – верхнее веко глаза.
Немного корректируем, тот и другой глаз в соответствии с оригиналом.
Со следующим этапом отлично справится мой помощник! Как-никак, а он ученик 1 класса! Ему такое по плечу! Он аккуратно ластиком удаляет все вспомогающие полосы и метки.
Детские старания не прошли напрасно, картинка выглядит отлично. Теперь нужно заняться волосами. Они закрывают часть лица. Мы рисуем портрет моей мамы, а волосы у нее всегда были по плечи и кудрявые.
Работаем со светотенью
Брови, глаза, губы, нос. Все обводим и делаем тень. Так, наша картинка «оживает».
Портрет явно похож, и теперь ни капельки не жалко, что рисунок на день затянулся.
Что-что, а в 1 классе мой ученик уже может справляться с цветными карандашами.
Поэтому последний этап – раскрашивание – полностью на моем малыше. И он замечательно со всем справляется, правда, каштановые волосы бабушки, он превращает в рыжие. Говорит, что бабуля у него теперь золотая!
Рисунок маме на день матери готов. Уверена, ей понравится картина и она оценит наш совместный с ее любимым внучком труд!
Или другие варианты:
Более сложный портрет.
Этапы рисования портрета • Учимся рисовать
Этапы рисования портретаВ портрете самым важным и сложным элементом в искусстве является лицо человека. Не каждый способен с первого раза правильно нарисовать лицо, для этого необходимы определенные навыки, не мало времени и естественно талант.
Чтобы передать эмоции человека необходимо правильно уметь рисовать глаза, губы, нос а также другие части его лица. Но не каждая художественная школа в Орле может обучить вас этому.
Вполне возможно научится рисовать лицо человека, но для этого нужно разделить сам процесс на следующие этапы:
Создание контура лица — один из самых важных моментов и процессов.
Для того, чтобы нарисовать точный портрет, нужно правильно сделать контур лица. Начиная рисовать контур лица, необходимо убедится в том, что его пропорции переданы до точности.
Конечно же в каждого человека лицо разное по размеру и типажу, ведь у каждого человека они индивидуальные. Также важно правильно и с точностью распределить детали одну к другой.
Начиная рисовать портрет важно уделить особое внимание на общее строение головы, определить её главные характеристики, так как от этого зависит схожесть рисунка с оригиналом. А научиться правильно делать первые шаги в рисовании портрета лица вам поможет художественная школа в городе Орле.
Создание контура лицаРазметка основных частей лица человека.
По самому центру лица нужно провести горизонталь, которая поделит портрет на две стороны, а немного ниже ещё одну линию, только параллельную. От линии которая внизу от самого центра нужно провести перпендикуляр и назначить точечкой или линией, где будет намечен конец носа.
После этого нарисуйте уши. Исходя из формы лица человека нужно легкими движениями руки нанести общий контур волос на бумагу.
Создание глаз, рта, губ.
Рисование глаз человека — немаловажная часть портрета, ведь они передают как характер так и настроение человека. Глаза — самая выразительная часть лица, поэтому следует расположить их правильно и придать им правильную корректную форму. Чтобы начертать глаза, необходимо наметить точечками каждую из границ глаза, после провести овал, и нарисовать зрачки. После чего нужно приступить к векам на глазах и бровям.
Рот является второй по выразительности частью лица после глаз. Чтобы нарисовать губы необходимо провести четкую линию, которая будет отделять верхнюю губу от нижней. Верхняя губа у людей зачастую немного тоньше нижней. Если вы сами не можете в должной мере самостоятельно научиться рисовать, то можете обратиться в художественную школу «Мир в цвете» по адресу Орел, наб. Дубровинского д. 60
Создание тени.
Для окончательного завершения рисунка необходимо добавить тени, сделавши этим самым его объемным.
При рисовании и штриховке теней не нужно в первую очередь заниматься темным участком, а за этим пытаться уйти в свет, так как в последствии по краям каждой тени получиться темная линия. Для того, чтобы не допускать эту грубейшую ошибку, следует делать один штрих длинным, а другой коротким.
Чтобы окончательно не испортить рисунок, ваш уже нарисованный портрет, вам на помощь придет художественная школа в Орле.
Чего ожидать, позируя для портретной живописи
Если вы закроете глаза, я уверен, вы сможете визуализировать, каково это сидеть для портретной живописи; образы из фильмов и телевидения, без сомнения, заполняют ваш разум, персонажи сидят на табуретах или стульях, художник дает им указание повернуть голову в ту или иную сторону. Сцена идиллическая с чувством утонченности, так как персонаж хорошо одет, кажется, ему очень удобно, когда он позирует художнику, который облачен в тряпичный фартук, окруженный различными
красками, кистями всех размеров и большим холстом.
на котором они воплощают свой предмет в жизнь.Весь процесс кажется волшебным.
Хотя многое из этого правда — процесс волшебный, поскольку художник оживляет холст — есть гораздо больше, что человек портрета должен знать, прежде чем садиться. Если вы собираетесь нарисовать свой портрет, помните об этом списке советов, готовясь к встрече с художником.
Спланируйте наряд, который вы хотите изобразить на картине
Это может показаться очевидным, но вам действительно захочется подумать о своем наряде. Правда, это будет постоянное решение после начала портретного процесса, но также важно учитывать удобство наряда.Вы можете сидеть или стоять в течение длительного времени, и вы должны принять это во внимание при планировании наряда.
Не допускайте обезвоживания и принесите закуски
У каждого художника свой способ обработки портрета сидя, и продолжительность может значительно различаться. Это может сказаться на вашем теле, особенно если в прошлом у вас были проблемы с болью в спине или коленях.
Хотя художник сделает вас максимально комфортным, им также нужно, чтобы вы какое-то время оставались в позе.Убедитесь, что вы выпили много воды перед сеансом и возьмите с собой легкие закуски, чтобы ваш желудок был сытым, но не раздутым.
Просто расслабься!
Быть собой — одна из самых важных частей встречи. Художник пытается запечатлеть, кто вы внутри, а также снаружи, так что пусть ваша индивидуальность проявится! Не приходите на сеанс, пытаясь быть кем-то, кем вы не являетесь, из-за представления о том, как должен выглядеть портрет. Портрет представляет ВАС, и расслабление в моменте и пребывание в себе помогает портрету ожить.
Выбросьте из головы любые предубеждения
Невозможно сказать, как вы будете сидеть. Опыт у всех разный! Если вы идете на сеанс с непредвзятостью и открытыми для возможностей, вы никогда не знаете, какое волшебство может произойти. Доверьтесь художнику, расслабьтесь и наслаждайтесь временем, проведенным вместе!
Вы подумываете о том, чтобы ваш портрет был написан? Свяжитесь со мной [ссылка на страницу контактов] сегодня, и давайте обсудим ваши идеи и мысли.
Я хотел бы запечатлеть вашу жизнь на моем холсте.
Акриловый портретный эскиз
Портретная живопись акриловыми красками
В этом уроке мы рассмотрим создание небольшого портрета акриловыми красками. Акриловые краски можно наносить с плавными переходами цвета и насыщенности или более обдуманными, видимыми мазками кисти. (Конечно, методы нанесения не ограничиваются этими двумя подходами.)
В этом уроке мы применяем подход к созданию сильных мазков кистью, что позволяет им создавать фигуры разных цветов и значений.Цель состоит в том, чтобы разработать мазки, которые придают картине «характер», четко передавая предмет.
Изображение проявляется путем прямой окраски, применяя цвета по мере их наблюдения, в основном пока поверхность еще влажная. Golden Open Acrylics используются для того, чтобы время высыхания было немного медленнее. Следующее видео демонстрирует процесс…
Смешивание оттенков кожи
Оттенки кожи или телесные тона аналогичны любой другой смеси цветов.
Существует распространенное заблуждение, что одна формула подойдет для смешивания всех оттенков кожи. Художники обычно находят подходящую формулу на основе цвета и марки, которую они предпочитают. Количество вариаций тонов бесконечно.
Цвет под названием «телесный тон» не должен существовать, хотя его можно купить в магазине. Тона тела настолько разнообразны, что один цвет не может объяснить все оттенки.
Хотя волшебной формулы для создания оттенка кожи не существует, я обнаружил, что почти каждый оттенок можно смешать, используя комбинацию красного, желтого, коричневого и белого цветов.Немного синего можно использовать для областей тени и, по иронии судьбы, некоторых областей света. Такие цвета, как зеленый и фиолетовый, также можно использовать для усиления света или создания дополнительного контраста.
Точный тип красного, желтого или коричневого цвета зависит от марки и желаемого оттенка. Количество каждого цвета в смеси также будет варьироваться в зависимости от типа и цвета кожи.
Некоторым оттенкам кожи потребуются более темные, более интенсивные коричневые оттенки, в то время как другим потребуется больше белого и желтого.
Это может быть очевидно, но я укажу, что вам нужно будет создать несколько смесей, чтобы создать убедительную иллюзию. Значение, цветность и температура цвета изменяются в разных местах лица, все в зависимости от местоположения и силы источника света. И хотя может показаться невероятно важным зафиксировать абсолютное соответствие наблюдаемого цвета, на самом деле важнее всего значение. Получите правильное значение, и на самом деле не имеет значения, какой цвет вы используете.
Процесс
В этом уроке мы нарисуем относительно небольшую картину. Размер натянутого холста составляет всего 10 на 8 дюймов. Мы начнем с легкого наброска контуров предмета без каких-либо указаний на затенение или объем. Если это поможет, вы можете решить слегка набросать места, где значение резко меняется. Записывание этих мест может избавить процесс рисования от «догадок».
Мы начнем процесс рисования, обратившись к темным областям, которые наиболее ярко выражены.Объект находится под прямым светом, поэтому эти места существуют на заднем плане и сбоку головы. Несколько ярких теней также расположены вокруг глаз, щек, вокруг носа и ноздрей.
Цвет кожи теплый с примесью красного. Для увеличения контраста между фоном и лицом в смесь добавляется немного зеленого фтало. В частности, пирроловый красный и фталозеленый смешиваются для получения темно-коричневого цвета. В смеси слегка преобладает зеленый цвет, а затем он смешивается с серым цветом Payne, чтобы затемнить значение.Этот цвет наносится большой яркой кистью.
С фоном и первоначальными применениями более темных оттенков мы можем приступить к разработке телесных тонов. Разнообразные тона смешиваются с использованием смеси пирролового красного, титанового белого, жженой умбры и желтого цвета Hansa.
Цвета быстро перекрываются большой кистью, а детали игнорируются.
Это приложение считается «базой», из которой можно создавать дополнительные тона.
Переключившись на плоскую кисть меньшего размера, нанесите на глаза смесь фтало-синего и титанового белила.Зрачки добавляются поверх темной смесью Payne’s Grey и Burnt Umber, прежде чем блики будут аккуратно нанесены поверх цвета.
Продолжается работа над деталями вокруг глаз и вдоль носа. Используются различные смеси Pyrrole Red, Titanium White, Hansa Yellow и жженой умбры. Мазки кисти остаются сильными и неторопливыми, поскольку краска наносится с небольшим количеством воды.
В смесь добавляется немного мадженты и наносится на такие участки, как боковая часть носа и уголки глаз.
Продолжается развитие более темных и светлых тонов с небольшими вариациями цвета. Цвет наносится на нос и на боковые стороны лица. Некоторые более холодные тона получаются путем смешивания небольшого количества фтало-синего, пирролового красного и титанового белого.
Эта область обрабатывается некоторое время, прежде чем перейти к областям вокруг рта.
Мы продолжаем улучшать соотношение цветов вокруг нижней части лица, медленно развивая иллюзию формы и света.Кроме того, для развития волос на лице применяются вариации смеси серого цвета Пейна и титанового белого. Здесь снова мазки кисти остаются сильными и видимыми.
Верхняя часть головы развита так же, как области вокруг глаз. Снова используются различные смеси Pyrole Red, Hansa Yellow, Titanium White и Burnt Umber. Значения адресуются постепенно от темного к светлому. Другими словами, более светлые оттенки и более теплые тона накладываются поверх более темных и холодных вариаций.
Когда большая часть лица обработана, края и переходные области очищаются более плотным нанесением оригинальной более темной смеси с использованием большой яркой кисти.
В последнюю очередь добавлено несколько ярких моментов.
Для создания этого цвета к титановым белилам добавляется немного синего фтало. Его добавляют экономно в выбранные места на лбу и щеках.
Завершенная картина имеет четкие мазки и очевидные формы цвета и тона, но при этом передает предмет и свет в сцене.
Рисуем реалистичный портрет | 01 |Начало работы
[full_width_section bg_pos = «Слева вверху» bg_repeat = «Без повтора» text_color = «Темный» top_padding = «50 ″ background_color = »#ffffff»][vc_column width = »1/1″][vc_column_text]
Вот окончательный рисунок, который у вас останется в конце этого урока о том, как рисовать портреты в Photoshop.
Обрезка эталонного изображения
Чтобы начать наш урок о том, как рисовать портреты в Photoshop, вы должны посмотреть на эталонное изображение, с которого вы собираетесь рисовать, и решить, нужно ли его обрезать или изменить каким-либо образом.
Этот первый шаг имеет решающее значение и стоит потратить некоторое время на то, чтобы подумать, как бы вы хотели, чтобы ваша готовая работа выглядела.
Подумайте, сколько отрицательного пространства вы хотели бы включить вокруг своего персонажа, а также помните о правиле третей, чтобы ваша картина имела приятный баланс.
Правило третей, если вы с ним не знакомы, гласит, что центр интереса вашей картины не должен находиться прямо в середине кадра, а должен быть немного сдвинут в сторону, чтобы центр интереса находился примерно 1/3 от края изображения.Это правило относится как к фотографии, так и к традиционному искусству.
Когда эта эталонная фотография была первоначально обрезана, внизу и слева от изображения было добавлено дополнительное пространство. Изучая, как рисовать портреты в Photoshop, вы захотите работать быстро и заполнить те области, которые не имеют цвета, чтобы вы могли получить основные значения, которые вы будете использовать в своей картине.
Фон также стал более абстрактным, и его можно будет рассмотреть позже в процессе рисования.Чтобы получить правильные значения для рисования в этой пустой области, инструмент «Пипетка» используется для выбора цвета из фактической фотографии, а затем используются грубые мазки кисти для закрашивания расширенной области.
Изменение ссылки на черно-белую
Для начала эталонная фотография была преобразована в черно-белую, чтобы мы могли сосредоточиться на светлых и темных тонах, не беспокоясь о цвете на данном этапе. Точно так же, как при использовании одной единственной кисти, сосредоточение внимания в первую очередь на значениях позволяет значительно упростить процесс и сосредоточиться на одной вещи за раз.
Следующее, что нужно сделать, это создать новый документ того же размера и заполнить его средним значением серого. Использование среднего значения серого позволит вам не перегружаться белым цветом холста.
Как рисовать портреты в Photoshop: начинаем рисовать
Начните с определения основных форм, которые вы видите. Используйте край холста, чтобы определить, насколько толстыми или тонкими должны быть фигуры.
Например, обратите внимание на то, сколько пустого пространства находится между задней частью шеи и краем холста, а затем сравните это с толщиной шеи.
Внимательно следите за референсом, но не бойтесь совершать ошибки на этом пути.
После того, как вы установили основную форму головы, следующее, что вам нужно сделать, это добавить линию глаз.
После линии глаз вы можете нарисовать ухо, которое является важным ориентиром, потому что оно даст вам положение носа, а также позволит вам соединить челюсть с шеей. На этом этапе рисунка вы просто пытаетесь установить основные формы и черты лица.
В дополнение к этому вы также хотите начать определение областей тени. Один из способов, которым вы можете легче видеть тени, — это прищурить глаза, чтобы изображение на фотографии стало размытым, а более крупные формы стали более заметными.
По мере того, как ваш рисунок продолжает развиваться, вы можете переключиться на немного меньшую кисть и начать рисовать более темной линией некоторые из основных черт лица.
И это урок о том, как рисовать портреты в Photoshop!
Последнее, о чем нужно позаботиться на этом шаге, это взять кисть большего размера и заблокировать некоторое значение для фона.
Вернуться на страницу уроков реалистичной портретной живописи[/vc_column_text][/vc_column][/full_width_section]
Достижение правильного цвета в портретной живописи
При рисовании портретов может быть сложно последовательно добиться правильного тона цвета кожи, глаз, губ и волос. Тот факт, что названия цветов часто отличаются от одного производителя к другому, и что некоторые масляные краски вообще не доступны в акриле, поэтому их необходимо смешивать, усложняет разработку окончательного руководства по получению правильных цветов для нарисованных портретов. .
Тем не менее, есть несколько советов, которым вы можете следовать, чтобы повысить свои шансы на успех.
Фото Дженни ФэйИзучение (базовой) теории цвета
Существуют определенные основные принципы, которые следует учитывать при смешивании цветов для портретов. Например, желтая охра является наиболее часто используемым цветом в основных палитрах оттенков кожи, в то время как другой цвет, который хорошо сочетается для достижения реалистичных оттенков кожи, — это неаполитанский желтый оттенок, который представляет собой светлый теплый желтый цвет.
Оба этих цвета хорошо сочетаются с красными, обеспечивая основу для широкого спектра рецептов, которые можно затемнить, осветлить, сделать серыми или смешать.
Однако вы не можете «серить» цвет, используя черный или белый цвет — вы можете только тонировать, тонировать или затенять его. Добавьте, например, белый цвет к цвету, и вы получите оттенок этого цвета, а если вы хотите получить оттенок определенного цвета, вы добавите к нему серый цвет. Между тем, добавление черного к цвету дает оттенков этого цвета.
Фото Лин ЭйлуордКак сделать портреты светлее, темнее или серее?
Если вы изо всех сил пытаетесь достичь определенного желаемого тона с помощью неформальных экспериментов, хорошее эмпирическое правило состоит в том, чтобы начать с любой смеси, а затем просто осветлять, затемнять или сереть, пока не достигнете желаемого результата.
Чтобы осветлить, например, вы можете попробовать добавить белый к таким цветам, как кадмий желтый светлый, неаполитанский желтый оттенок, цинковый желтый или кадмий оранжевый.
Если вы ищете более темный тон кожи, вы можете добавить жженую сиену, жженую умбру, ультрамариновый синий или малиновый ализарин, или смесь этих цветов, оттеняя тон с оттенком черного.
Если тем временем вы хотите сделать определенный оттенок кожи серым, вы можете добавить один или несколько из следующих цветов: зеленый оксид хрома, лазурно-синий оттенок, кадмий оранжевый, кадмий желтый светлый или белый плюс ультрамарин синий.Также следует добавить дополнительный цвет — например, к красному тону можно добавить зеленый, а к желтому — фиолетовый.
Фото Дженни ФэйКакие тона использовать для разных частей лица?
Было бы невозможно изложить все основные советы по достижению правильных цветовых тонов на различных участках лица и тела в коротком сообщении в блоге, подобном этому. Вот почему я бы посоветовал вам приобрести авторитетную книгу, посвященную этой теме, например, «Рецепты смешивания цветов для портретов» , в которой описывается широкий спектр комбинаций красок для разных оттенков кожи.
Тем не менее, есть некоторые другие основные правила, которые можно подробно описать здесь для конкретных областей лица. Кожа во рту, например, тоньше, чем на других участках лица, а кровь находится ближе к поверхности, поэтому вы можете ожидать, что эта область будет более красной, чем другие.
Фото Дженни ФэйВы также должны помнить о многих тонких изменениях цвета, которые могут произойти в складках и изгибах ушей и носа. Верхушки ушей часто краснеют из-за притока крови, кончики носа также могут быть красными.
Между тем, изображая глаза, вы должны знать, что белок глаза не является чисто белым, что объясняется смешиванием в белый цвет немного оттенка кожи и небольшого количества ультрамаринового синего. Эта смесь должна быть теплой и легкой. Также не забудьте выделить небольшой участок на каждой из сторон радужной оболочки пятном чистого белого цвета.
Фото Кэй ЛейкПолучайте удовольствие от портретной живописи!
Помните, что если вы получаете определенные цветовые смеси, которые вам особенно нравятся, вы можете хранить их большое количество в пустых контейнерах для использования в будущем.
Для масла и акрила хорошей идеей будет купить пустые тюбики из-под краски и пометить свои цвета, тогда как для акварели вы можете инвестировать в дешевые пустые кастрюли или крошечные пластиковые контейнеры с крышками.
Твердо запомните эти правила успешного смешивания цветов для нарисованных портретов, и вы, вероятно, получите гораздо более полезный опыт в этой часто недооцениваемой области художественной практики.
Эта статья была первоначально опубликована в октябре 2016 г. Последнее обновление: октябрь 2021 г.
Портретная живопись во Флоренции в конце 1400-х годов
Она была дочерью богатого флорентийского банкира, и ее портрет — единственная картина Леонардо да Винчи в Америке — вероятно, был заказан во время ее замужества в возрасте 16 лет. Сам Леонардо был всего на шесть лет старше. Этот портрет является одним из его самых ранних экспериментов с новым средством масляной краски; некоторые морщины на поверхности показывают, что он все еще учится контролировать ее.
Тем не менее, внимательное наблюдение за природой и тонкая трехмерность лица Джиневры безошибочно указывают на новый натурализм, с которым Леонардо преобразит живопись эпохи Возрождения. Джиневра моделируется постепенно сгущающимися пеленами дымчатой тени — не линией, не резкими переходами цвета или света.
Другие особенности портрета Джиневры раскрывают молодого Леонардо как новатора. Он поместил ее на открытом воздухе в то время, когда женщин все еще изображали тщательно укрытыми в стенах их семейных домов, а пейзажи можно было увидеть только через открытые окна.Поза в три четверти, которая показывает ее устойчивую сдержанность, является одной из первых в итальянской портретной живописи для любого пола.
Когда-то в прошлом, возможно, из-за повреждения, панель была срезана на несколько дюймов по низу, отняв руки Джиневры. Сохранился рисунок Леонардо, на котором изображен их внешний вид: они слегка обнимают ее за талию и держат маленькую веточку, возможно, розового цвета, который обычно используется в портретах эпохи Возрождения, чтобы символизировать преданность или добродетель.
Лицо Джиневры обрамляют колючие, вечнозеленые листья куста можжевельника, когда-то ярко-зеленые, с возрастом стали коричневыми.Джунипер ссылается на свое целомудрие, величайшее достоинство женщины эпохи Возрождения, и каламбурит свое имя. Можжевельник по-итальянски ginepro .
Подавляющее большинство женских портретов было заказано по одному из двух поводов: обручению или свадьбе. Свадебные портреты, как правило, делаются парами, с женщиной справа. Поскольку Джиневра смотрит вправо, этот портрет, скорее всего, сделан в память о ее помолвке. Однако ее отсутствие очевидного наряда несколько удивляет. Драгоценности, роскошная парча и изысканные платья были частью обмена приданым и свидетельствовали о богатстве семьи.
Леонардо да Винчи , Италия, 1452 — 1519, Джиневра де Бенчи [аверс], ок. 1474/1478, панель, масло, Фонд Айлсы Меллон Брюс, 1967.6.1.a
40 креативных идей портретной живописи, которые стоит попробовать
Хороший художник-портретист делает все, чтобы картина на холсте выглядела как настоящая.
Он использует свое творчество в лучшем виде, чтобы создавать работы, которые мгновенно привлекают наше внимание. И акварель — отличный источник, который значительно облегчил задачу рисования портрета для художников, особенно для тех, кто плохо знаком с этим видом искусства.Чтобы отдать дань уважения таким талантливым художникам и дать вам новые, творческих идей портретной живописи — мы собрали здесь коллекцию некоторых из самых впечатляющих примеров портретной живописи для вашего вдохновения.
Портретные картины идеально подходят, если ваша цель состоит в том, чтобы визуально сфокусироваться на внешнем виде предмета. Единственный способ овладеть этим стилем живописи — направить свои внутренние силы на создание все более сложных вещей и выбор уникальных сюжетов. Здесь мы даем вам несколько идей абстрактной живописи для начинающих.Если вы новичок в портретной живописи, следующие идеи наверняка вам помогут. Проверьте ниже —
Красочный абстрактный портрет!
Источник изображения
Источник изображения
Создание красочных портретных картин в современном абстрактном стиле — это не ракетостроение! Ваши гости в доме обязательно влюбятся в такие портретные картины, ведь они придают свежий и стильный вид всей вашей комнате.
Портретная живопись с эффектом блоков!
Источник изображения
Источник изображения
Это входит в число творческих идей портретной живописи . Блокирующий эффект с различными цветами внутри и вокруг лица создает ритм и ощущение анимации в вашей картине. Здесь основное внимание обычно уделяется созданию более смешанного вида и обучению тому, как сохранять энергию начальных штрихов.
Портретная живопись с эффектом капель!
Источник изображения
Источник изображения
Этот вид живописи очень уникален и так же прост, как разбрызгивание краски на холст, похожий на нити, представляющий все, что связывает художника с его портретом и переживаниями.Самое приятное то, что не многие люди пробуют такие картины, так что вы можете преуспеть в этом эффекте. Вы также можете использовать некоторые фильтры и текстуры для дополнительных эффектов.
Мастихин для портретной живописи
Источник изображения
Источник изображения
Это совсем не то, что рисовать кистью. Эта идея рисования действительно может помочь вам добиться множества эффектов — от широких мазков до изысканных деталей.Вы можете использовать мастихин, чтобы создать множество потрясающих эффектов в своих портретных картинах. Кроме того, нож отлично подходит для создания толстой текстуры и создания эффекта разбитого цвета. Кроме того, вы можете попробовать эти ПРОСТЫЕ ИДЕИ ДЛЯ РИСОВАНИЯ НАТЮРМОРТОВ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ. Посмотрите-
Точечный портрет!
Источник изображения
Источник изображения
Эта техника входит в число устаревших Идеи творческой портретной живописи , которые позволяют вам создать детальный портрет, используя только точки.Помните, что выбор правильной фотографии всегда облегчает процесс рисования точками, и вам не нужно беспокоиться о том, что кто-то будет выглядеть слишком морщинистым или старым, потому что вы используете точки вместо линий.
Старинные портреты!
Источник изображения
Источник изображения
Знаете ли вы о самой горячей новой тенденции в портретной живописи? Это точно — винтажные портреты! Этот тип росписи определяет ощущение тайны, скрытой за лицом лица, и усиливает значимость персонажа в окружающем пространстве.Здесь у нас есть ПРОСТЫЕ ИДЕИ ДЛЯ РИСОВАНИЯ АКВАРЕЛЬЮ.
Монохромный портрет!
Источник изображения
Источник изображения
Монохроматический портрет — это произведение искусства, состоящее из одного цвета. Теперь возникает вопрос, как создать креативную картину, используя только один цвет? Ключом к этому является то, что художник может создавать портреты в различных оттенках и оттенках, но технически только в одном цвете.
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Один из лучших способов поощрить творчество будущего поколения в рисовании портретов — попросить их посмотреть в зеркало и нарисовать себя.
Вышеупомянутые Creative Portrait Painting Ideas можно легко создать с помощью различных материалов, а не только карандаша и бумаги. Для создания красивых портретных картин мы использовали забавные и уникальные техники, которые даже детям понравится исследовать и создавать. Кроме того, здесь представлены некоторые гиперреалистичные идеи масляной живописи. Вы также можете попробовать рисовать ватными палочками, вилками и ватными тампонами. Поверьте нам! Очень интересно экспериментировать с такими источниками.
Рисуем портреты по фото.Выбор подходящих картин для росписи-заказ ваших портретов.
От фотографии к живописи. Вот в чем вопрос. (Размышления о том, чтобы превратить вашу фотографию в картину.)
Начиная этот пост, у меня было несколько вопросов; Как нарисовать портрет по фотографии? Все картины работают на портрет? Или лучше начать сначала… Как правильно подобрать картинку для портрета? Это сложный вопрос!
Недавно я начал новый портрет.
Это не легко, и это связано с очень простой причиной. Фотографии модели, которые я получил, не профессиональны (совсем нет), и иногда этот факт может легко превратить то, что должно быть благодарной задачей, в кошмар. Вот почему я начинаю этот пост.
Иногда я получаю старые фотографии от людей, которые хотели бы «портрет моей матери», или «портрет моего деда», или даже старинную фотографию из какого-нибудь старинного семейного альбома. Те самые родственники из прошлого века.
Портретная фотография мужчины с усами, вероятно, 1910-20 гг.
Возможно, качество изображения недостаточно для написания портрета. Но так как очень старые картины были сделаны совсем по другой технологии и были чем-то ценным, редким и потому особенным, то в большинстве из них есть какая-то душа. Бумага, тона, материалы, использовавшиеся к тому времени; Тот факт, что им приходилось концентрироваться на камере (большинство этих снимков имеют большое значение!)… Все это делает их особенными фотографиями.
Вдохновение для художника.
Сколько раз мы видели эти старые фотографии сепии и представляли себе, кем был этот мужчина или эта женщина, где они жили или что он или она чувствовали, позируя для этой уникальной фотографии перед профессионалом и его старой камерой Вуда. Эти фотографии (большинство из них) особенные, и почти всегда нам есть что сказать. Как человек или как художник.
Я лично люблю раскрашивать эти фотографии! Даже если им не хватает деталей, четкости, цвета и т. д. В них есть атмосфера и история, которые нужно рассказать, и именно здесь вы можете воспользоваться своей интуицией или своим воображением и добавить что-то свое.Даже если портрет всегда является интерпретацией, обязательно отметьте клиенту, что ваш нарисованный портрет будет вашей интерпретацией картины. Ваша интерпретация, а не копия фотографии.
Старый портрет 50-х годов
В рисовании портретов со старых картинок есть своя магия. Никаких конкретных линий, мягких и расплывчатых образов, что дает нам свободу и простор для собственной интерпретации.
Вы можете попытаться воссоздать цвет (что я обычно не делаю) из сепии или монохромных изображений, или вы всегда можете работать с ограниченной цветовой палитрой, создавая свою собственную версию изображения на основе того, что вы видите на картинке… Более или менее то же самое происходит со старыми (не очень антикварными) черно-белыми фотографиями 40-х или 50-х годов.Или из некоторых цветных фотографий 60-х и 70-х годов. Даже большинству из них не хватает деталей, у них обычно есть своя собственная сила, и они могут многое предложить для картины, если они не слишком контрастны или выжжены.
Винтажный портрет Полароидная фотография 60-х годов
В то время наиболее часто используемым объективом был 50 мм (который можно было бы рассматривать как точку зрения человеческого глаза), и к тому времени большинство снимков было сделано профессионалами. Но приближались перемены, и фотография становилась все популярнее, а доступ к нему дешевел благодаря Kodak и его «камере Kodak Instamatic», 1963 год.