День: 06.09.1982

Методика изучения жанра пейзажа на уроках изобразительного искусства

Методика изучения жанра пейзажа на уроках изобразительного искусства

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственно бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Омский государственный педагогический университет»

Факультет искусств

Кафедра изобразительного искусства и методике его преподавания

Курсовая работа

Тема: Методика изучения жанра пейзаж на уроках изобразительного искусства

Выполнила:

студентка 31 группы

Акопян Елена Степановна

Научный руководитель:

Колоколова Ольга Евгеньевна,

доцент, к.п.н.

Омск, 2014

СОДЕРДЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

. Теоретические аспекты обучения жанру пейзаж на уроках изобразительного искусства

.1 Роль композиции в создании пейзажа

.2 Основы линейной и воздушной перспективы, и ее применение в пейзажном жанре

. Методические основы обучения жанру пейзаж на уроках изобразительного искусства

.1 Особенности методики обучения жанру пейзажа на уроках изобразительного искусства

.2 Методические рекомендации на уроках пейзажа в старших классах

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

ЛИТЕРАТУРА

ВВЕДЕНИЕ

Пейзаж — это жанр изобразительного искусства (а также отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Современные представления о пейзаже сформировались на протяжении столетий с развитием художественных приемов для его изображения. В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.

Для того чтобы передать естественное или воображаемое настроение природы, необходимо не только в совершенстве владеть рисунком, композицией, перспективой, тонко чувствовать цвет, но и отлично знать материалы живописи, их положительные и отрицательные свойства и уметь разумно пользоваться ими. Искусство свободно владеть материалами живописи и рисунка, при помощи которых художник создает пейзаж, приходит не сразу. Оно рождается в результате упорного труда, изучения их свойств и особенностей, систематического накопления знаний и опыта. Не обладая всем этим, невозможно создать произведение, увлекающее зрителя красотой, живой передачей в ней цветовых и световых особенностей натуры, звучностью красок и штрихов [14, с. 4-5].

Изображение природы оказывает огромное влияние на формирование личности ребенка, помогает видеть и слышать окружающий мир, оценивать и понимать художественную ценность произведения искусства. Пейзаж ученики изображают в большинстве случаев при выполнении тематических рисунков.

Изобразительная деятельность является способом эстетического освоения природных объектов, соответствует эстетическому компоненту экологической культуры личности, а также отвечает возрастной потребности в непрагматическом взаимодействии с миром природы и разностороннем познании этого мира.

Главная ценность детского рисунка в том, что, изображая, ребёнок постигает внешний мир и тем самым обогащает свою личность. Однако, познание окружающей действительности должно осуществляться под руководством взрослого, без которого никакое реалистическое изображение невозможно.

Для того чтобы добиться положительных результатов работы, необходимо так руководить изобразительной деятельностью ребенка, чтобы он на каждом этапе видел свои успехи, а ошибки замечал раньше учителя и самостоятельно исправлял их. Это может быть достигнуто расчленением сложной изобразительной задачи на ряд простых и вполне доступных ребёнку маленьких задач.

Из того следует сделать вывод, что изображение природы на уроках изобразительного искусства в школе способствует развитию личностных качеств школьника, эстетическому и нравственному развитию, любви к окружающему миру, к своей Родине, бережному отношению к природе.

Цель курсовой работы: изучить особенности методики преподавания жанра пейзаж.

Объект исследования: образовательный процесс на уроках изобразительного искусства.

Предмет исследования: методы и приемы обучения школьников изображению пейзажа.

В соответствии с целью и предметом исследования, исходя из рабочей гипотезы, были определены задачи исследования:

изучить психолого-педагогическую, методическую литературу по теме исследования;

рассмотреть теоретические аспекты обучения жанру пейзаж на уроках изобразительного искусства;

изучить особенности методики обучения жанру пейзаж на уроках изобразительного искусства;

разработать содержание уроков по теме «Пейзаж» в начальных и основных классах.

1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ОБУЧЕНИЯ ЖАНРУ ПЕЙЗАЖ НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

.1 Роль композиции в создании пейзажа

Считается, что первым употребил слово «композиция» по отношению к произведению искусства итальянский ученый, теоретик искусства эпохи Раннего Возрождения, живописец и архитектор Леон Баггиста Альберти (1404-1472), считавший, что композиция — это такое разумное основание живописания, благодаря которому части видимых вещей складываются в картину. В последующие столетия, и вплоть до наших дней, попытки дать исчерпывающее определение композиции не прекращаются [4, с. 39], некоторые из них:

Композиция… в литературе и изобразительных искусствах — построение произведения, соотношение отдельных частей (компонентов) произведения, образующих единое целое.

Словарь иностранных слов [20].

Композиция — важнейший организующий компонент художественного произведения, придающий ему целостность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому.

Художественная энциклопедия [21].

Композиция — главная форма произведения искусства.

Художественная энциклопедия [21].

К множеству определений какого-то понятия приходят всякий раз не только в изобразительном искусстве, но и в других областях культуры, когда нет четкого понимания содержания понятия. Чтобы не заблудиться в дебрях словотворчества, я остановлюсь на следующем определении этого понятия:

Стремление к композиционности в искусстве — есть стремление цельно воспринимать, видеть и изображать разнопространственное и разновременное. Если так определить понятие композиции, то станет ясно, что она не есть придаток к изображению, не есть украшение, а есть основной момент изображения, по-разному проникающий в разные произведения, так как цельность может быть большая или меньшая, цельность может быть различного характера [6, с. 12].

Проблемы композиции, ее закономерности, приемы, средства выражения и гармонизации всегда были и остаются актуальными для художников, архитекторов, музыкантов, то есть всех тех, кто занимается творчеством.

Знание основ композиции, влияющее на развитие творческой личности, должно закладываться еще в детстве. Оно формирует элементарную грамотность восприятия произведений искусства. Его роль в формировании личности очень важна. Не только труд, но и искусство создает человека. Когда оно отходит на второй план, общество не развивается, а деградирует [2, с. 4].

Художники, страстно бьющиеся над своим очередным шедевром, в сотый раз изменяя цвет и форму, добиваясь совершенства работы, иногда с удивлением обнаруживают, что их палитра, где они просто смешивали краски, оказывается тем самым сверкающим абстрактным полотном, которое без всякого предметного содержания несет красоту. Случайное сочетание красок сложилось в композицию, которая заранее не планировалась, а возникла сама собой. Значит, все-таки есть сугубо формальное соотношение элементов, в данном случае красок, которое производит ощущение порядка. Можно назвать это признаком композиции. Их много, но из всех признаков можно выделить наиболее существенные, абсолютно необходимые в любой организованной форме.

Итак, три главных формальных признака композиции:

целостность;

наличие доминанты;

уравновешенность [12, с. 3-4].

Целостность.

Если изображение или предмет целиком охватываются взглядом как единое целое, явно не распадается на отдельные самостоятельные части, то налицо целостность как первый признак композиции. Целостность нельзя понимать, как непременно некий спаянный монолит; это ощущение сложнее, между элементами композиции могут быть промежутки, пробелы, но все-таки тяготение элементов друг к другу, их взаимопроникновение зрительно выделяют изображение или предмет из окружающего пространства. Целостность может быть в компоновке картины по отношению к раме, может быть, как колористическое пятно всей картины по отношению к полю стены, а может быть и внутри изображения, чтобы предмет или фигура не распадались на отдельные случайные пятна. Итак, целостность — это внутреннее единство композиции [15, с. 5].

Целостность внутри деталей изображения

Многие авторы отдают предпочтение цветовому единству композиции, соподчиняя центр общей колористической задаче, таким образом, создавая целостность в своей работе. Он (центр) может быть решен как самый активный по цвету, контрастный ко всей гамме, самый темный или самый светлый. Но единство и соподчинение выражаются не только в колористическом единстве и соподчинении, а еще и в единстве форм и фактур. Большую роль в создании композиции, отвечающей законам гармонии, играют средства гармонизации. К ним относятся ритм, контраст, нюанс и тождество, пропорции, масштаб [2, с. 52-53].

Наличие доминанты.

В правильной композиции всегда есть главное. Центр композиции обычно сразу бросается в глаза, именно ему, главному, служат все другие, второстепенные, элементы, оттеняя, выделяя или направляя взгляд при рассматривании произведения. Это смысловой центр композиции. Ни в коем случае понятие центра композиции не связано только с геометрическим центром картины. Центр, фокус композиции, ее главный элемент может быть и на ближнем плане, и на дальнем, может оказаться на периферии или в прямом смысле в середине картины — это неважно, главное, что второстепенные элементы подводят взгляд к кульминации изображения, в свою очередь, соподчиняясь между собой [12, с. 7].

При организации композиционного центра следует учитывать законы визуального восприятия плоскости. Как правило, он располагается в активной, центральной ее части. Смещение относительно геометрического центра придает порой произведению большую внутреннюю напряженность и пластическую выразительность в раскрытии художественного образа и темы.

Есть несколько вариантов выделения главного. В композиции, состоящей из простых по восприятию элементов, появляется элемент, сложный по силуэту. Конечно, он привлечет к себе внимание сильнее, чем группа более простых по форме. Именно он за счет своей сложности начнет играть роль доминанты или композиционного центра. Однако при этом необходимо выполнить условие единства и соподчинения всей композиции. В данном примере соподчинение может выразиться в подчинении сложному центру колористического решения или во введении новых подобных по силуэту форм — линий, а также в применении таких средств гармонизации, как ритм, контраст, нюанс и тождество, конкретный разговор о которых пойдет ниже.

Мостик написан подробнее второстепенных деталей пейзажа. Он состоит из горизонтальных элементов, тогда как остальное воспринимается вертикалью.

Для другого варианта выделения главного в композиции, возьмем одинокий по форме центр (именно он необходим автору для решения художественного образа). За счет выделения определенной формой доминанты композиции автор может добиться яркой характеристики, создать незабываемый образ. В данном случае применен контраст форм, поэтому добиться соподчинения можно путем цветового и фактурного решения, а также с помощью активного применения средств гармонизации.

У мельницы сложный проработанный силуэт, тогда как второстепенные объекты обобщены.

История искусств предлагает нам различные схемы построения композиций. В одном варианте решения организация композиционного центра осуществляется самым маленьким по форме элементом, а в другом — самым большим. Их выбор уже доказан творческим решением автора произведения и возможным выполнением непременных условий существования композиции: равновесия, единства и соподчинения. Вариантов решения этих задач может быть множество.

А вот создание композиции, центром которой является композиционная пауза, требует от художника хорошей профессиональной подготовки. При необходимости можно предложить несколько вариантов решения художественного образа таким способом. Вот два наиболее распространенных. Первый — создание движения к центру, который не выражен никакой формой, путем использования одного из средств гармонизации — ритма. Второй — расположение элементов, подобных по форме, цвету и фактуре, без какого-либо акцента. Тем самым композиция представляет собой как бы раму.

Просвет — главное в картине, так как является паузой в композиции.

Уравновешенность.

Уравновешенность — основа гармонии в произведении.

Остановимся на композиционном равновесии. Это такое состояние композиции, при котором все ее элементы сбалансированы между собой.

Уравновешенность композиции по определению связана с симметрией, но симметричная композиция имеет качество уравновешенности изначально, поэтому здесь не о чем говорить. Нас интересует как раз та композиция, где элементы расположены без оси или центра симметрии, где все строится по принципу художественной интуиции в совершенно конкретной ситуации.

Равновесие зависит от расположения основных масс композиции, от организации композиционного центра, от пластического и ритмического построения композиции, от ее пропорциональных членений, от цветовых, тональных и фактурных отношений отдельных частей между собой и целым и т. д. [17, с. 51-53].

Уравновесить композицию может пустое поле или одна-единственная точка, поставленная в определенном месте картины, а вот какое это место и какой цветовой интенсивности должна быть точка, в общем случае указать нельзя. Но здесь есть правило: чем ярче цвет, тем меньшего размера может быть уравновешивающее пятно.

Красная фигурка человека уравновешивает огромную массу освещенной кроны деревьев.

Особое внимание приходится уделять уравновешенности в динамических композициях, где художественная задача заключается как раз в нарушении, уничтожении равновесного покоя. Самая асимметричная, устремленная за пределы полотна композиция в произведениях искусства всегда тщательно уравновешена. Убедиться в этом позволяет простая операция: достаточно прикрыть часть картины — и композиция оставшейся части развалится, станет фрагментарной, незаконченной [12, с. 9].

В пейзаже есть одно традиционное правило: небо и ландшафт по композиционной массе должны быть неравны. Если художник ставит своей целью показать простор, беспредельное пространство, он большую часть картины отдает небу и основное внимание уделяет ему же. Если для художника главной задачей является передача подробностей ландшафта, то граница ландшафта и неба в картине обычно располагается значительно выше оптического центра композиции. Если границу расположить посередине, то изображение распадается на две части, равно претендующие на главенство, — нарушится принцип подчиненности второстепенного главному [17, с. 60].

Таким образом, можно сделать вывод, что ни одно из средств и законов композиции в отдельности не создадут гармоничное произведение, так как все взаимозависимо или уравновешено. Если же в своих творческих поисках художник активнее начинает применять одно из средств для создания более выразительного художественного образа, то результатом такого подхода должна стать переоценка всего композиционного построения произведения. Может потребоваться изменение его пропорций, увеличение или, наоборот, уменьшение количества элементов композиции, пересмотр тональных и цветовых отношений и т. д. [2, с. 58].

Итак, мы разобрались с формальными признаками композиции. Но этого мало, существует еще и такое понятие как средства выражения художественного образа, иначе — это язык, на котором с нами говорит художник. Существуют множество средств, но в пейзажной живописи наиболее распространены несколько. Одно из них это форма пятна.

Разберем четыре варианта простейших форм пятна. На самом деле их существует гораздо больше, но все они могут быть отнесены к этим четырем основным.

Квадрат. Законченная, устойчивая форма, готовая выражать утверждающие образы. При определенных условиях — тяжелая форма, которой чуждо движение, тем более «полет».

Треугольник. Активная форма, развивающаяся на плоскости и в пространстве, несущая в себе потенциальные возможности движения. Может выражать или вызывать агрессивные образы. В положении вершиной вверх она устойчива, вершиной вниз — сверхнеустойчива. В этой форме явно выражена борьба противоположностей, что в свою очередь необходимо для создания вполне конкретных образов.

Круг. В этой форме более чем в какой-либо другой выражена идея природы, Земли, мироздания. Поэтому такие понятия, как «добро», «жизнь», «счастье», в наибольшей степени ассоциируются у человека с формой круга или его производными.

Форма «амебы». Ее текучесть выражает неустойчивые по характеру образы. Романтичность, меланхолия, пессимизм — вот их диапазон.

Линиям также свойственно выражение образа. Замкнутая линия, ограничивающая силуэт пятна, зависит от восприятия формы этого пятна. Линии, строящиеся на округлых кривых, ближе к образам круга, эллипса и других подобных форм. Угловатые ломаные линии напоминают треугольник. В линии всегда заложено больше движения, нежели в пятне, поскольку здесь сказывается его оптическая весомость. Движение может быть стремительным, направленным или медленным, менее целенаправленным, хаотичным, тем самым формирующим различные образы. Одна линия — это один уровень ощущений, несколько повторяющихся линий увеличивают воздействие. Разные по характеру линии обогащают восприятие, усложняют образ, но могут довести его и до абсурда.

Помимо пятен и линий к элементам композиции на плоскости относится точка. Это тоже форма, без которой в отдельных случаях просто нельзя обойтись. Активность восприятия точки зависит от ее «одиночества» или от сочетания нескольких точек и других элементов.

Совокупность тех и иных форм обогащает художественный образ, дает ему разностороннюю эмоциональную характеристику, усложняет ассоциативный строй. Но нельзя сказать, что использование более простых форм и меньшего их количества приводит к созданию менее значимых произведений [15, с. 7-8].

Для построения грамотной пейзажной композиции важно обратить внимание на положение линии горизонта. При низкой точки зрения, когда линия горизонта соответственно понижается, зеленая поверхность сильно сокращается и элементы пейзажа, расположенные на земле загораживают друг друга. Такая пейзажная композиция обычно строится на основе немногих элементов ближнего и дальнего планов. Это сближение равноудаленных предметов приводит к резкому обозначению разнице между ними по всем признакам, включая и расстояние. При высокой точке зрения зеленая поверхность широко развертывается перед рисующим, он видит, как элементы пейзажа последовательно уходят, вдаль захватывая пространство от первого плана до самого горизонта и утверждая каждый свое место в этом пространстве. Композиция с высоким горизонтом строится многоплановая. Поэтому здесь решающее значение для передачи глубины имеет не резкое противопоставление предметных признаков, а постепенное их изменение от плана к плану.

А.В. Бакушинский выделяет три этапа композиционного решения изображения [16, с. 250]:

На первом этапе лист бумаги представляется в виде горизонтальной плоскости (земля, пол, стол), на которой изображения как бы раскладываются на ней.

На втором этапе все предметы располагаются по одной линии, на одной узкой полосе.

На третьем этапе лист бумаги делится горизонтальной линией на две равные части. Нижняя часть представляется горизонтальной плоскостью, а верхняя-вертикальной.

Изображение пейзажного мотива начинается с определения формата и положения места бумаги. Затем на бумаге проводят линию, горизонта определяющую соотношение земли и неба. На земле рисуют основные элементы пейзажа. Отмечают их обобщенную пространственную форму по внешним контурам светлыми линиями.

Для закрепления важности роли композиции пейзажа, проведем анализ зарисовка пейзажа Ковалева Ф. В, выполненной с натуры.

Мотив привлекает оригинальностью: заснеженная часть игровой площадки, шапки снега на предметах, темные деревья. Формат выбран прямоугольный в вертикальном положении. Высота листа бумаги разделена на пять частей, вверх от главной точки — на две части, вниз — три части. При мысли о том, что же здесь может быть центром внимания, хотелось остановить взгляд на белой шапке грибка. Но при этом пейзаж не смотрелся цельно, не входил в глаз. Можно сказать, что не было зрительного комфорта. Когда же взгляд был фиксирован на середине будки под шапкой снега, весь пейзаж стал восприниматься цельно.

Напрашивается вывод о том, что глаз находит в натурном мотиве ту точку смотрения, при которой все элементы пейзажа находятся в наилучшем согласовании между собой, т. е. образуются гармония [4, с. 70].

Из данного параграфа следует сделать вывод, что композиция является первостепенным аспектом, от которого мы отталкиваемся, делая вывод нравится ли нам работа или нет. Чувство восторга от произведения вызывается внутренним содержанием изображаемого, выраженным всем образным строем картины. Действуют все элементы композиционного построения, самые разнообразные изобразительные средства: формат, точка зрения, высота горизонта, характер освещения, место композиционного центра и т. д. Все влияет на силу эмоционального воздействия картины. Поэтому, начиная ребенка учить изобразительному искусству, нужно больше времени уделять на формирования у него чувства правильной композиции и продолжать это делать на всем этапе обучения в школе.

.2 Основы линейной и воздушной перспективы, и ее применение в пейзажном жанре

Перспектива как линейная, так и воздушная особенно выдающуюся роль играет в пейзаже, где она служит очень важным средством выражения пространственной глубины. Законы перспективы позволяют изобразить наш трехмерный окружающий мир в двухмерной плоскости бумаги или холста. В середине века и ранее художники полагались при рисовании только на свой опыт наблюдения за объектами. Шеллинг, например, так писал о перспективе: «…такая картина, где соблюдена перспектива, будет менее напоминать нам, что созерцаемое нами есть произведение искусства, чем та, где этого нет; но если сделать этот принцип всеобщим, искусства вообще не было бы, а коль скоро он не может быть всеобщим, то иллюзия, то есть отождествление истины с видимостью вплоть до чувственной истины, вообще не может быть целью искусства. Так и древние — по всему тому, что мы о них знаем, — не соблюдали перспективы».

Читая эти строки, нужно иметь в виду, что до эпохи Возрождения живопись не применяла, в сущности, светотени и линейной перспективы, и, возможно, не только потому, что это не соответствовало эстетическим концепциям того времени, а также и потому, что художники о них не знали.

С точки зрения развития самого метода изображения открытие законов перспективы было прогрессом, который нисколько не помешал, как это иногда пытаются утверждать и некоторые современные теоретики, развитию искусства. В эпоху позднего Возрождения и позже были созданы многие выдающиеся произведения, неотъемлемым элементом художественной формы которых являются центральная перспектива, воздушная перспектива и светотень [3, с. 25].

Основные понятия и законы линейной перспективы.

Прежде всего, надо определится, что же подразумевается под словом «горизонт». Применительно к перспективе истинный горизонт — это горизонтальная линия, находящаяся на уровне глаз. Надо заметить, что в композиционном решении важным фактором является выбор уровня линии горизонта. Один объект требует изображения при низком горизонте, чтобы подчеркнуть величественность изображаемого объекта. В другом случае изображаемый сюжет целесообразно показывать с высокой точки, в этом случае композиция приобретает определенную панорамность, что хорошо применительно в написании пейзажа.

Далее следует познакомится с точкой схода — это точка на линии горизонта, в которой соединяются все параллельные прямые.

Понятие линейной перспективы основывается на том явлении, что удаленные предметы, кажутся меньшими по размеру, чем есть на самом деле. Это легко проверить.

На рис. 1 изображен ряд вертикальных столбов, все в одну линию и одинаковой высоты. Как видно, размеры столбов становятся все меньше и меньше, пока в какой-то точке совершенно не сходятся на нет. Это и есть точка схода. Если столбы находятся на ровной поверхности, то точка схода попадает точно на линию горизонта.

На рис. 2 показано, что случится, если мы проведем одну линию по вершинам столбов, а другую, где столбы соприкасаются с землей. Обе линии являются параллельными и соединяются строго в точке схода.

На рис. 3 наглядно показано, как можно рассчитать, через какие, все уменьшающиеся промежутки следует рисовать столбы, полагая, что они находятся на равном расстоянии друг от друга. Высота каждого столба делится пополам, и через все серединные точки проводится прямая линия. Из верхней точки первого столба проводится линия через середину второго столба. Пересечение этой линии с нижней параллельной линией схода даст нижнюю точку уже третьего столба, а значит и интервал между ними. И так далее, пока ряд из столбов не достигнет линии горизонта [10, с. 42-43].

Перспективные построения различных зданий в городском пейзаже позволяют представить возможности фронтальной, угловой и купольной перспективы, особенности построения изображений, когда точка схода расположена высоко над головой или глубоко под землей.

Законы воздушной перспективы

Для передачи пространственной глубины художник должен знать явление воздушной перспективы. Воздушная перспектива заключается в том, что по мере удаления предмета и погружения его в воздушную среду изменяются его внешние черты.

Когда мы зрительно сравниваем предметы на близком и далеком расстояниях, то замечаем, что по мере удаления контрастность светлых и темных тонов постепенно смягчается, а на горизонте окраска их сливается в однотонную дымку [7, с. 129].

Если законы линейной перспективы рассматриваются изменяемостью видимых форм предметов, зависящих от их расположения по отношению а глазу, то воздушная перспектива определяет изменения цвета предметов и светлоту на разных расстояниях от зрителя.

Закономерность воздушной перспективы необходимо соблюдать как в рисунке так и в живописи, где имеют большее значение изменения в окраске, связанные с различным освещением и положением предметов в пространстве.

Различная видимость предметов зависит также от погоды, времени года, часа дня, освещения, количества в воздухе испарений, пыли и дыма. В жаркое время возникают воздушные течения, колебания воздуха, которые разрушают четкую видимость дальних предметов.

Закономерность воздушной перспективы необходимо соблюдать как в рисунке так и в живописи, где имеют большее значение изменения в окраске, связанные с различным освещением и положением предметов в пространстве.

При рисовании следует учитывать, что предметы, находящиеся на равном расстоянии, иногда зрительно воспринимаются по-разному. Так, предметы, расположенные на холме, кажутся ближе тех, что находятся под горой, предметы на равнине смотрятся более ясно, чем такие же предметы на неровной местности. На свету дальние предметы видны более четко, чем в тени. Очертания предметов на дальних расстояниях теряют резкость [1, с. 28].

На основании этих закономерностей устанавливаются правила воздушной перспективы для очертаний предметов:

Фигура с резкими очертаниями воспринимается близко стоящей, а фигура с мягкими очертаниями воспринимается отдаленной.

Цвет предметов по мере погружения в воздушную среду изменяется очень своеобразно. Все цвета на расстоянии меркнут, приобретают голубой оттенок. Цветовое различие смягчается, все цвета обобщаются в один голубовато-синий тон далеких планов. Раньше всех теряются из виду синие, зеленые краски, сливаясь с голубыми далями. Позже исчезают желтые, оранжевые и, наконец, красные. Последние, будучи ярко освещены, чувствуются на большом расстоянии.

Черные предметы на расстоянии окутываются голубым воздухом, кажутся синими. Рассеянные в воздухе голубые лучи дневного света застилают темный предмет, так как свет, отражаемый его поверхностью, очень слаб. Светлые предметы, особенно белые, заметны издалека. Их отраженный свет проникает сквозь воздушный слой на большое расстояние. Светлые предметы на далеких перспективных планах теряют в некоторой степени светлоту и в силу рассеивания света приобретают теплый оттенок, как это было уже замечено при рассмотрении цвета белых облаков на горизонте и в зените; блики на облаках переднего плана выглядят ослепительно белыми, по мере удаления — желто-оранжевыми, на горизонте — совсем розовыми.

Светотеневые контрасты, резкие на переднем плане, постепенно смягчаются и на большом расстоянии сливаются в один общий тон. Чем контрастнее светотень в изображении, тем более предмет выходит на передний план; чем мягче контраст, тем изображение больше уходит вдаль. Благодаря тому, что светотень предметов стирается, светотеневой контраст растворяется в воздухе, предметы на расстоянии теряют объемность, рельефность, приобретают силуэтные, плоскостные черты.

Фактура и мелкие детали поглощаются, скрадываются воздушным слоем. Предмет на расстоянии приобретает более обобщенный характер. Фактура материала, осязательная предметность формы, ее видимая массивность по законам воздушной перспективы уступают место обобщенному призрачному и плоскому силуэту.

Итак, правильная характеристика изменения окраски светотеневого контраста и очертания предметов в воздушной среде есть средство изображения воздушной перспективы [14, с. 84-85].

Световая перспектива характеризует расстояние предметов от источника света. Она возникает в условиях неравномерного освещения. Днем, при одинаковой силе света на всем видимом пространстве, явления световой перспективы незаметны. Но утром, например, когда с востока приходит день, а на запад уходит ночь, предметы на востоке — светлее, на западе — темнее. В изображении утреннего пейзажа, видимого на востоке, предметы переднего плана приходится делать темными, предметы далеких планов — более сильными, на горизонте — совершенно яркими, сколько позволят возможности красок. В пейзаже, видимом на западе, предметы переднего плана будут светлыми, вдали — погруженными во мрак уходящей ночи.

Утреннее состояние пейзажа передается зрителю, потому что передний план написан холодным и темным, тогда как дальний — в теплой и светлой гамме.

Цвета, холодные сами по себе, не имеют свойства удаляться, а теплые выступать, как иногда утверждают, ссылаясь на то, что на дальнем плане преобладают холодные, а на переднем теплые тона. По большей части это так и бывает, но голубые цвета удаляются, а желто-оранжевые выступают не потому, что они имеют такой оттенок, а потому, что холодные тона в противоположность теплым преобладают на расстоянии и оставляют привычное впечатление дали.

В природе мы можем наблюдать примеры, когда холодные цвета выступают на передний план, а цвета теплые уходят вглубь. Например, на закате солнца все дальние планы приобретают огненно-красный цвет, а предметы переднего плана — холодно-синие цвета. В условиях вечернего света теплые тона уходят вдаль, холодные цвета выступают вперед.

Таким образом, закономерные изменения очертаний, светлоты и окраски предметов являются важными живописными координатами в изображении перспективы [15, с. 34].

Для того, чтобы проследить как законы воздушной перспективы отражаются в пейзаже, давайте проанализируем картину И.И. Шишкиным «Полдень. В окрестностях Москвы».

Горизонт взят художником в нижней части холста. Уходящая вглубь дорога явилась одним из средств выявления пространственной глубины пейзажа. В соответствии с требованиями воздушной перспективы на первом плане дана более четкая и контрастная светотень, чем вдали. Ближе к зениту неба темнее, чем у горизонта. Солнце находится высоко перед зрителем, благодаря чему фигуры силуэтны, а тени от них направлены к зрителю. Кучевые облака освещены с противоположной от зрителя стороны, и поэтому на картине показаны только узкие светлые отграничения их, то есть они изображены «контражуром» [7, с. 131].

Из данного параграфа следует сделать вывод, что перспектива способствует выработке навыков такого изображения предметов и явлений видимого мира, которое соответствует нашему зрительному восприятию. Линейная перспектива относится к разделу начертательной геометрии и поэтому довольно сложна, требует специальной подготовки. Для изучающих изобразительной грамоты в школе вполне подходят самые общие законы перспективы, доступные для понимания ребенком. Основой для воздушной перспективы является наука цветоделения. Для передачи глубины композиции через цвет и тон так же есть базовые правила, которые описаны в этом параграфе, их будет достаточно для изучения изобразительному искусству в школе. Соблюдать законы линейной и воздушной перспективы следует обязательно на каждом уроке, связанном с реалистичной живописью или графикой и уделять этому большое внимание, чтобы у ребенка вырабатывалось интуитивное чувство к восприятию перспективы.

2. МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ОБУЧЕНИЯ ЖАНРУ ПЕЙЗАЖ НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

.1 Особенности методики обучения жанру пейзаж на уроках изобразительного искусства

Цель учебного предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе — формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, т. е. культуры мироотношений, выработанных поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения, формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, т. е. зоркости души ребенка.

Пейзаж — самостоятельный жанр в изобразительном искусстве и ему следует уделить наибольшее внимание, потому что природа прекрасна и бесконечно разнообразна. Окружающий мир воздействует на человека, вызывает у него глубокие переживания и мысли, а соприкосновения с произведениями пейзажной живописи укрепляет дух, обогащает внутренний мир.

Изображение пейзажа обычно начинают с изучения и рисования отдельных кустарников, деревьев, сучьев, а затем деревьев или кустарников с частью двора, постройки, и только затем рисуют пейзаж с дальними планами [5, с. 114-115].

Целые деревья и кусты изображать намного сложнее, чем отдельно взятые листья и ветви, так как них больше деталей. Но, также, как и во время рисования цветов, плодов, листьев, рисунок дерева или куста нужно начинать с очерчивания его общей массы.

Для того, чтобы лучше понимать общее очертание куста или дерева и не увлечься изображением мелких деталей, таких как листья или сучья, надо выбрать точку наблюдения и изображения не ближе 2-х, 3-х кратного их большого размера. Именно такое расстояние от рисующего до натуры позволяет видеть обобщенно, все в целом и вместе с тем рисовать выделять отдельные листья, сучья, плоды и т.д. Обычно отдельно прорисованные листья изображаются на переднем плане в освещенных контрастных местах или по краям куста, где они выступают обобщенным силуэтном.

Нужно постоянно наблюдать, сравнивать кустарники различных пород, для этого учителю следует иногда проводить пленэрные уроки, например, выводить класс в школьный сад и показывать какой индивидуальный характер носит каждое дерево или кустарник: неповторимую группировку листьев, их направление, размеры, характерные изгибы прутьев, цвет листьев, ствола и веток, наличие плодов и т. д.

Рисуя дерево, лучше всего начать с общей силуэтной формы кроны и ствола. В самом начале рисования можно штрихами наметить крайние точки дерева по ширине и высоте. После этого намечается форма и толщина ствола, направление основных сучьев — от них зависть пространственное расположение основной массы зелени. Уточняются пропорции кроны, которая делится на большие группы сучьев. Эти основные массы зелени постоянно сравниваются между собой по величине, пространственному положению, расстояниями между сучьями.

Изображая пейзаж в цвете, например, акварельными красками, не следует забывать, что воздушность, материальность изображения объектов, отношения пространственных планов, настроение передаются в материале, прежде всего точным соблюдением всех закономерностей воздушной перспективы, удачным выбором техники и приёма работы и обусловлены пробуждённым чувством взволнованности от красоты природы [11, с. 51].

Работая живописным материалом, лучше начинать с локального цветового тона кроны дерева с постепенным цветовым насыщением затененных мест и проработкой цветом ствола, сучьев, отдельных листьев. Необходимо чувствовать и стремиться передать объемность всей зеленой массы, кроны в целом и отдельных ее частей, объемность круглой формы стволов.

Все ближние к наблюдателю предметы воспринимаются с исчерпывающей полнотой, а дальние — неполно обобщенно. При изображении предметов на первом плане раскрывают индивидуальные особенности формы через прорисовку характерных для каждого предмета мелких и крупных деталей и передачу целостности большой формы, в которой все элементы согласованы и соподчинены; при изображение предметов среднего плана отбирают наиболее типичные по форме крупные части и показывают, как формируется из них характер всей массы, цельной и несколько упрощенной; предметы дальнего плана изображают более схематично, объединяя их в общую массу как формой, так и цветом [17, с. 98].

Работа над этюдами городского пейзажа требует от школьников умения рисовать дома, транспорт, улицы в соответствии с закономерностями линейной перспективы; умение разобраться во всем многообразии цвета, света, масштабности предметов и объектов, привести изображение к целостности и единства.

Лучше всего начинать писать городской пейзаж с натуры, поэтому рекомендуется перед основной работой в классе, провести с детьми и поделать зарисовки школы снаружи, улицы, зданий, находящихся на ней и т.д.

Нужно обращать внимание и замечать, как интересно сочетаются формы, объемы, материал, цвет, масштабность зданий с легким ажурным переплетом ветвей и листьев деревьев, как выглядят в окружении архитектурных сооружений люди, транспорт, как выглядит архитектура по отношению к небу, деревьям в разное время дня, сезона и в различных погодных условиях.

Если говорить о пленэре, он вызывает большой интерес у детей, но не имея возможности посещать дополнительное художественное образование, например, в кружках или школах искусств, многие ребята лишены этого. Поэтому иногда следует проводить экскурсии на улицу, во время уроков ИЗО в школе, на которых дети, кроме длительных работ, выполняют быстрые зарисовки с натуры, а затем заканчивают их красками уже в помещении. Такой порядок работы способствует развитию умения запомнить и воспроизвести наиболее характерные особенности природы, помогает понять пространственные отношения, напрямую познакомится с законами линейной и воздушной перспективы. Очень большое значение в данном случае имеет свет, освещение. Надо, чтобы дети отдавали себе полный отчет в том, какой день они изображают: пасмурный, серый с рассеянным освещением или ясный с четким отличием освещенных сторон предмета от неосвещенных. Также дети должны понимать разницу между искусственным освещением и естественным, видеть, как, то или иное освещение влияет на характер передачи светотени.

Наличие четкой светотени облегчает восприятие и передачу объема и рельефа. Пейзаж с пасмурным, рассеянным освещением требует способности видеть, различать более тонкие тоновые и светотеневые отношения. Однако есть свои трудности и при изображении солнечного пейзажа. Здесь сложнее привести к живописному единству все детали.

Важно обращать внимание и на такие явления природы, как ветер, дождь и т. п., все, что придает различный эмоциональный строй пейзажу, выражающийся в динамичности очертаний предметов. В связи с этим целесообразно нарисовать два изображения, предположим, одного и того же дерева при тихой и при ветреной погоде, в ясный и дождливый день, в разное время года. Для этого достаточно провести экскурсию с детьми в школьном саду в разное время года, объяснить им как меняется характер одних и тех же деревьев и кустарников в зависимости от разного солнечного освещения. В классе привести примеры произведений искусства.

На примере мы можем наблюдать, как меняется характер центра композиции и второстепенных объектов в тоновых и цветовых отношениях в зависимости от времени суток.

И все же наилучшим средством наглядного обучения является рисунок самого педагога. Наглядность, как правило, оказывает более эффективное действие, чем словесное объяснение. Не случайно Я.А. Коменский провозгласил принцип наглядности «золотым правилом дидактики».

Задачи изображения пространства в пейзаже должны решаться в последовательности, предусматривающей нарастание сложности решения. Более легким заданием является изображение сравнительно ограниченного пространства, когда задний план занят стенами строений, холмами или опушкой леса. Здесь имеется возможность опираться на навык решения пространства, выработанный у детей при рисовании натюрморта, который, как правило, имеет фон, установленный непосредственно сзади предметов. Более трудным заданием является пейзаж с открытым пространством, когда видны широкие горизонты [13, с. 64].

На первой работе задний план занят опушкой леса, это облегчает написание пейзажа, так как не требует от автора сложной передачи уходящей вдаль перспективы. Тогда как на второй работе задний план уходит до горизонта, и школьнику без пленэрного опыта сложно будет передать глубокую воздушную среду.

С детьми во время школьного курса следует практиковать разные типы пейзажей, как по памяти, представлению, так и воображению.

Обязательно нужно писать сельский пейзаж. Он как ни один другой из типов пейзажей, развивает у школьников чувство пространства. Такой пейзаж не требует от детей четкости предметных форм и линий, но на нем делается акцент передачи воздушной перспективы. Поэтому, если школьники впервые пишут такой тип пейзажа, следует включить в зрительный ряд во время теоретического материала фотографии и репродукции пейзажей в пасмурное и туманное время, где тоновая градация от переднего к заднему плану более наглядная.

Близкий к сельскому пейзажу, но более сложный тип — это топографический (горный) пейзаж. В отличие от плоских предметов трехмерные имеют длину, ширину и высоту, т. е. объем. Один из способов изображения пейзажа состоит в изображении объема как более или менее четко выраженного рельефа. Такой тип пейзажа представляет собой скульптурный вид, определяемый рельефом земной поверхности. При написании таких работ дети учатся изображать не только пространство, но и объем, как если бы они изображали натюрморт, но в натюрморте не так ясно выражена воздушная перспектива. То есть от такого пейзажа двойная польза.

В городском типе пейзажа большую роль играет правильная передача линейной перспективы. Такие работы сложнее по композиции, так как имеют разнообразие форм, линий и объемов. Но легче в отношении передачи воздушной среды, потому что, в основном, не имеют видимого горизонта, который закрыт «ширмой» в виде городских строений.

В школьную программу также следует включать пейзажи с центральной композицией, когда взгляд зрителя сосредоточивается на каком-то определенном элементе пейзажа и постоянно возвращается к нему, это происходит потому, что цель художника состояла в выделении именно этого элемента. Изгиб дороги, упавшее дерево, дом или поляна в лесу могут стать сюжетно-композиционным центром всей картины. С точки зрения композиционной структуры он находится в геометрическом центре картины. Такой тип пейзажа развивает умение школьников грамотно выделять центр композиции.

Можно составлять различные сюжетные композиции с этими типами пейзажа. Включать в них людей и животных, воду. Писать пейзажи в разное время когда и при разной погоде. Городские пейзажи можно изображать в разное историческое время [19].

Из параграфа следует сделать вывод, что очень важно иметь правильный подход к обучению детей пейзажу, потому что отражение поэтических образов в рисунках имеет большое значение для нравственно- эстетического воспитания школьников, для развития творческих способностей. Образы природы надолго сохраняются в памяти ребенка, а выработанное к ним эмоционально-творческое отношение способствует воспитанию лучших человеческих чувств: внимательному и бережному отношению к каждому растению, любви к родной природе, к родному краю, к Родине. С детства научившись понимать природу, ценить ее красоту и разнообразие, ребенок в будущей жизни будет испытывать на себе ее благотворное влияние.

.2 Методические рекомендации на уроках пейзажа в старших классах

В соответствии с современными требованиями к уроку в условиях введения ФГОС разработан ряд программ, который дает выбор современному педагогу.

Проанализировав содержание уроков по обучению пейзажу в программах второго поколения, мы выбрали рабочую программу под редакцией Б.М. Неменского и разработали технологические карты уроков для начального и основного классов. пейзаж урок изобразительный обучение

класс. «Искусство вокруг нас». четверть. «Художник и зрелище».

Тема: «Картина — особый мир. Картина пейзаж» [8, с. 64].

Цель: Формирование художественно-творческой активности личности, воспитание эстетических чувств, интереса к изобразительному искусству, знакомство учащихся с жанром пейзаж.

Задачи:

Предметные: понять, что картина — это особый мир, созданный художником, наполненный его мыслями, чувствами, переживаниями; узнать имена крупнейших русских художников-пейзажистов; научиться изображать пейзаж по представлению с ярко выраженным настроением; научиться рассуждать о творческой работе зрителя, о своем опыте восприятия произведений изобразительного искусства.

. Метапредметные: овладеть умением видеть и воспринимать проявления художественной культуры в окружающей жизни; захотеть общаться с искусством, участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств произведений искусства; научиться организовывать самостоятельную художественно-творческую деятельность, выбирать средства для реализации художественного замысла; овладеть умением оценивать результаты художественно-творческой деятельности, собственной и одноклассников.

. Личностные: эмоционально-ценностно относиться к окружающему миру; толерантно принимать разнообразия культурных явлений; совершенствование художественного вкуса и способности к эстетической оценке произведений искусства и явлений окружающей жизни; овладеть навыком работы акварельными красками; захотеть использовать художественные умения для создания красивых вещей.

Практическое задание: Изобразить осенний пейзаж по представлению.

Оборудование и материалы для учеников: 2 листа акварельной бумаги а4, 2 альбомных листа, графитный карандаш, ластик, кисть, стаканчик для воды, акварельные краски.

Зрительный ряд: репродукции картин художников пейзажистов И. Левитана «На Волге», «Владимирка», А. Саврасова «Грачи прилетели», «Распутица», Ф. Васильева «Деревня», «Рассвет», А. Куинджи «На острове Валааме», «Лунная ночь»; методические пособия «Композиция в пейзаже», «Линейная перспектива», «Воздушная перспектива», упражнение для глаз.

Литературный ряд: Стихотворения: автор под псевдонимом «Искра души» «Ночной пейзаж», М. Лермонтов «Весенний пейзаж», А. Климанов «Воздушная перспектива».

Музыкальный ряд: Ю. Энтин «Танец маленьких утят <#»justify»>Технологическая карта урока:

Этапы и задачи урока.Деятельность учителяДеятельность обучающихся1.Организационный этап — Настрой обучающихся на урок.Проверяет готовность учащихся к уроку. Проверяет явку учащихся.Проверять готовность рабочих мест.2.Этап мотивации и актуализации знаний. — Привлечь внимание детей. — Создать условия для возникновения у ученика внутренней потребности включения в учебный процесс.Показывает слайды с фотографиями картин в музеях, жилых домах, учебных заведениях: Рассказывает о картине в целом: дает определение, объясняет где и зачем мы встречаемся с картинами, рассказывает о мире в картине, о роли рамы для картины. Демонстрирует слайд с репродукцией работы И. Шишкина «Пейзаж с соснами» (1882 г.) без оформления и с оформлением рамой: Внимательно слушать. Рассматривать слайды с фотографиями.3. Сообщение теоретических сведений. — Поставить цели, задачи урока. Беседа по теме урока. — Обобщить знания по теме «Композиция», «Перспектива». — Расширять кругозор детей. — Определить последовательность рисования пейзажа. — Организовать активный диалог.Дает определение жанра в изобразительном искусстве, затем определение пейзажа. Рассказывает краткую историю пейзажа. Формирует цель и задачи урока. Объясняет какие типы пейзажей существуют, демонстрируя слайды с примерами работ: Сельский пейзаж. Городской пейзаж. К. Коро. Горный пейзаж, 1860. Ф. Алексеев. Городская площадь, 1790. Пейзаж с людьми. Пейзаж с животными. Ф. Милле. Сборщицы колосьев, 1857. Д. Фаттори. На отдыхе, 1873. Речной пейзаж. Пейзаж с небом. С. Дени. Река, 1891. Николай Рерих. Веления неба, 1915. Горный пейзаж. Пейзаж с равниной. Э. Хоппер. Зерновой холм, 1930. Ж. Мишель. Величие. 1812. Окутывающий пейзаж. Панорамный пейзаж. Ж. Коро. Луга в Фонтенбло, 1864. Л. Гоффье. Вид на Валломброзу, 1890. Показывает слайд с репродукцией картины А. Саврасова «Грачи прилетели», 1871: Читает стихотворение М. Лермонтова «Весенний пейзаж»: Когда весной разбитый лед Рекой взволнованной идет, Когда среди лугов местами Чернеет голая земля, И мгла ложится облаками На полуюные поля, Мечтанье злое грусть лелеет В душе неопытной моей; Гляжу, природа молодеет, Не молодеть лишь только ей; Ланит спокойных пламень алый С собою время уведет, И тот, кто так страдал, бывало, Любви к ней в сердце не найдет. Вместе с учениками анализирует картину: какое настроение выражено в пейзаже, состояние души, какими деталями художник передает время года в работе. Демонстрирует слайд с репродукцией картины А. Куинджи «Лунная ночь», 1895: Читает стихотворение «Ночной пейзаж» автора под псевдонимом «Искра души»: Нарисуй мне шум дождя, Смех природы озорной, Лучик трели соловья, И волнующий прибой. Нарисуй закат в тиши, Звезды- россыпь хрусталя, Озеро в ночной глуши, И чем дышит вся земля. Нарисуй дыхание ветра, Вздох речушки молодой, Горизонт, что ждет рассвета, И туман, что над водой. Нарисуй деревья в платьях, И травы большой ковер, И луну в ночных объятьях, Небо- сказочный шатер. Нарисуй. Отдай народу Сей мистический пейзаж, Может быть тогда природу Будут меньше обижать! Вместе с учениками анализирует картину: какие чувства автор стремился донести до зрителя, состояние души произведения. Объясняет, что художник добивается выразительности в пейзаже через определенные приемы. Начинает рассказывать о них. Демонстрирует методическое пособие «Композиция в пейзаже», рассказывает о типах композиции: Схемы типов композиций пейзажей: 1 — схема горизонтальных пространственных планов, 2 — горизонтальных пространственных планов и центральной плоскости; 3 — горизонтальных пространственных планов и ритма контрастных плоскостей, 4 — горизонтальных пространственных планов и плоскости кулисы, 5 — горизонтальных пространственных планов и 2 плоскостей кулис, 6 — горизонтальных пространственных планов и вертикальной линии, 7 — горизонтальных пространственных планов и 2 кулис из вертикальных линий, 8 — горизонтальных пространственных планов и вертикальных линий, 9 — пространственных планов диагонального направления, 10 — треугольного хода в глубину к точке схода в центре картины, 11 — треугольных ходов в глубину к точке схода в центре картины, 12 — треугольного хода в глубину к точке схода, находящейся у края картины, 13 — треугольных ходов в глубину, точка схода которых находится у края картины, 14 — хода в глубину дугообразного направления, 15 — хода в глубину дугообразного и треугольного направлений, 16 — ходов в глубину дугообразного направления, 17 — несколько ходов в глубину дугообразного и треугольного направлений Приводит в пример репродукции картин: И. Левитан «На Волге», 1888. Тип композиции — треугольного хода в глубину, точка схода которого находится у края картины. Ф. Васильев «Деревня», 1869. Тип композиции — горизонтальный пространственный план и плоскость кулисы. Демонстрирует методическое пособие «Линейная перспектива»: Дает определение линейной перспективы, основные понятия. Приводит в пример репродукции картин: А. Саврасов. Распутица, 1894. И. Левитан. Владимирка, 1892. Показывает методическое пособие «Воздушная перспектива»: Дает определение воздушной перспективы, основные законы. Приводит в пример репродукции картин: А. Куинджи. Ф. Васильев. Рассвет, 1873. На острове Валааме, 1873. Читает стихотворение А. Климанова «Воздушная перспектива»: Не мудрствуя лукаво написать Природу нынче — дорогого стоит. Художник, небо, поле — благодать! Холст, масло — впечатление такое, Что он увидел поле в первый раз, Ультрамарин с белилами мешая. На умбре пашни ляжет снег в матрас — Мазки, полоски — на переднем крае Густая краска, дальше тонкий слой И линии у горизонта тают, Сливаясь с небом… так и мы с тобой Сольемся с небом — живопись простая. Слушать рассказ учителя. Знакомиться с картинами и именами крупнейших пейзажистов России. Рассматривать и сравнивать картины- пейзажи, анализировать их, рассказывать о настроениях, которые художники передают в работе. Овладевать знаниями композиции, линейной и воздушной перспективы.4. Динамическая пауза. — Выполнить упражнение для отдыха глаз.Показывает слайды презентации «Упражнение для глаз». Выполнять каждое движения 6 раз: 5. Практическая деятельность по выполнению упражнений. — Выполнить упражнения. Организует деятельность на изучение нового материала и повторение более раннего через следующие упражнения: Упражнение 1. «Приемы работы акварельными красками»: Объясняет основные приемы работы акварельными красками: 1) Наносить рядом друг с другом три вертикальные полоски разного цвета. Ждать, когда они подсохнут. Поверх них изобразить горизонтальные полоски других цветов. 2) Покрыть одним цветом три прямоугольника. Дать краске высохнуть. Затем наносить ее только на два прямоугольника. Третий прямоугольник заполнить акварелью еще раз — по просохшему слою. 3) Положить рядом друг с другом несколько мазков краской разного цвета, пока краски не высохли, размыть и соединить их края кисточкой. 4) Повторить третье упражнение с тремя и более цветами. Пример работы: Упражнение 2. «Краски осени»: Дает задание пятнами при помощи акварели изобразить краски осени: неба, зелени, земли. Пример работы: Упражнение 3. «Развитие чувства пространства»: Демонстрирует план местности, дает задание изобразить пейзаж этого плана, соблюдая законы линейной перспективы. План местности: Выполнять упражнения. Овладевать навыком работы акварельными красками. Развивать чувство пространства. Упражнение 1: «Приемы работы акварельными красками». Пример детской работы: Упражнение 2: «Краски осени». Пример детской работы: Упражнение 3: «Развитие чувства пространства». Пример детской работы: 6. Динамическая пауза. — Выполнить танцевальные движения под музыку.Учитель включает музыкальную композицию Ю. Энтин «Танец маленьких утят <#»52″ src=»doc_zip53. jpg» />7. Практическая деятельность по выполнению основного задания. — Выполнить композицию по теме урока, с соблюдением законов, правил перспективы и композиции.Дает задание выполнить работу по теме «Осенний пейзаж», соблюдая законы композиции и перспективы, демонстрирует пример выполнения задания: Включает музыку Людвига ван Бетховена «Тишина»:

Во время практической работы выполняет фронтальный, индивидуальный контроль.Выполнять творческое задание. Пример готовой работы: 8. Рефлексия. — Формировать умение оценивать себя и других людей, видеть ошибки и положительные стороны в работе.Показывает лучшие работы, предлагает ответить на вопросы и оценить рисунки. Обеспечивает положительную реакцию детей на творчество одноклассников. Задает вопросы: — Какое настроение передает пейзаж? — Что видим на 1 плане? — Что видим вдалеке? — Какие законы композиции соблюдаются? — Как соблюдается перспектива? Предлагает проанализировать свои работы.Вспоминать цель и задачи. Анализировать работы одноклассников, отвечая на вопросы учителя, высказывать своё мнение. Осуществлять самооценку.9. Подведение итогов: — Сделать вывод по уроку.Делать вывод по уроку. Результаты: Предметные: Иметь представление, что картина — это особый мир, созданный художником, наполненный его мыслями, чувствами, переживаниями; знать имена крупнейших русских художников-пейзажистов; изображать пейзаж по представлению с ярко выраженным настроением; уметь рассуждать о творческой работе зрителя, о своем опыте восприятия произведений изобразительного искусства. 2. Метапредметные: уметь видеть и воспринимать проявления художественной культуры в окружающей жизни; желать общаться с искусством, участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств произведений искусства; уметь организовывать самостоятельную художественно-творческую деятельность, выбирать средства для реализации художественного замысла; уметь оценивать результаты художественно-творческой деятельности, собственной и одноклассников. 3. Личностные: эмоционально-ценностно относиться к окружающему миру; толерантно принимать разнообразия культурных явлений; иметь художественный вкус и способность к эстетической оценке произведений искусства и явлений окружающей жизни; владеть навыком работы акварельными красками; стремиться использовать художественные умения для создания красивых вещей. Даёт домашнее задание найти картину И. Шишкина «Пейзаж с гуляющими», 1869, проанализировать ее: определить настроение картины, познакомиться с композицией, пронаблюдать за правилами линейной и воздушной перспективы. Благодарит за работу.Записать домашнее задание.

класс. «Изобразительное искусство вокруг нас».четверть. «Человек и пространство».

Тема: «Пейзаж в графике» [9, с. 74].

Цель: знакомство с графическими зарисовками и набросками пейзажей известных художников России, изучение приемов передачи воздушной среды при помощи графических материалов.

Задачи:

Предметные: развивать визуально-пространственное мышление как форму эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры; воспитывать уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в изобразительном искусстве; приобрести опыт создания художественного образа в жанре пейзаж; приобрести опыт работы в технике сухой пастели; развивать потребности общения с произведениями изобразительного искусства, осваивать практические умения и навыки восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства.

. Метапредметные: научить соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией; научить оценивать правильность выполнения учебной задачи; владение основами самоконтроля, самооценки; научить работать индивидуально и в группе.

. Личностные: формировать ответственное отношение к учению, готовности и способности к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию; формировать коммуникативную компетентность в общении со сверстниками, взрослыми в процессе творческой деятельности; развивать эстетическое сознание через наследие великих художников России, творческой деятельности эстетического характера.

Практическое задание: Создание графического пейзажа на тему «Настроение погоды» в технике сухой пастели.

Оборудование и материалы для учеников: 1 лист пастельной бумаги, 3 альбомных листа, графитный карандаш, ластик, сухая пастель.

Зрительный ряд: репродукции картин и зарисовки к ним: А. Саврасова «Грачи прилетели», А. Куинджи. «Лунная ночь на Днепре», И. Шишкин «Паутина в лесу»; методическое пособие «Воздушная перспектива в графике»; репродукции пейзажей, выполненных в разных графических техниках; упражнение для глаз.

Литературный ряд: Стихотворения: В. Козлова «Закат охладевал», Н. Чумаченко «Сосновый бор»; стихотворения для динамических пауз: «Вместе по лесу идем», «На двери висит замок».

Музыкальный ряд: А. Вивальди «Скрипичный концерт, 3 ч. Allegro», П.И. Чайковский «Времена года. Апрель».

Технологическая карта урока:

Этапы и задачи урокаДеятельность учителяДеятельность обучающихся1.Организационный этап. — Настрой обучающихся на урок.Проверяет готовность учащихся к уроку. Проверяет явку учащихся.Проверять готовность рабочих мест.2.Этап мотивации и актуализации знаний. — Привлечь внимание детей. — Создать условия для возникновения у ученика внутренней потребности включения в учебный процесс. Дает определение жанра пейзаж. Рассказывает о самостоятельном художественном значении графического пейзажа. Рассказывает краткую историю графики. Объясняет, что перед написанием великих произведений, художники всегда пребывали в поиске композиции: делали зарисовки и наброски графическими материалами. Демонстрирует слайды с репродукциями знаменитых картин и зарисовок к ним: А. Саврасов. Грачи прилетели. 1871. А. Куинджи. Лунная ночь на Днепре, 1880 И. Шишкин. Паутина в лесу. 1880-е. Читает стихотворения Н. Чумаченко «Сосновый бор»: Сосновый бор, сосновый бор Какой размах, какой простор. Здесь воздух редкой чистоты Наполнен ароматом смол. Здесь удивительный покой Как свечи, стройные стволы, Одевшись золотой корой, Венчаются убором хвой. Сосновый бор, сосновый бор С тобой вступает в разговор То трелью дятла, а порой Поет охотничьей трубой. Алмазной чистоты родник Горгочет по камням елани, Встречая всплеском солнца блик И поцелуй дрожащей лани. Сосновый бор, сосновый бор Волшебных гуслей перебор Струною ласковой звенит Все дальше, дальше вглубь манит. Внимательно слушать. Рассматривать слайды с фотографиями.3. Сообщение теоретических сведений. — Поставить цели, задачи урока. Беседа по теме урока. — Обобщить знания по теме «Композиция», «Перспектива». — Расширять кругозор детей. — Определить последовательность рисования пейзажа. — Организовать активный диалог.Формирует цель и задачи урока. Рассказывает о средствах выразительности в графическом рисунке и многообразии графических техник. Демонстрирует слайды с репродукциями пейзажей, выполненных в разных графических техниках: Рисунок. Виды рисунка: Линейный рисунок. Тоновой рисунок. Рисунок-набросок. Силуэтный рисунок. Рассказывает о различных графических материалах в рисунке, демонстрирует примеры работ: Простые карандаши. Цветные карандаши. Уголь. Тушь. Пастель. Сангина (сепия, бистр). Соус. Акварель. Книжная графика: Иллюстрация. Лубок. Прикладная графика: Коллаж. Плакат. Знакомит учащихся с печатной графикой и ее ролью в изобразительном искусстве. Рассказывает о понятиях «эстамп» и «гравюра». Демонстрируют слайды с видами печатной графики: Выпуклые гравюры: Ксилография. Линогравюра. Рельефная гравюра на металле. Углубленные гравюры: Резцовая гравюра. Офорт. Плоские гравюры: Литография. Рассказывает о приемах передачи воздушной среды при помощи графических материалов. Показывает методическое пособие «Воздушная перспектива в графике»: Слушать рассказ учителя. Знакомиться со средствами выразительности в графическом рисунке и с многообразием графических техник.

Рассматривать слайды презентации.

Овладевать знаниями воздушной перспективы в графике.4. Динамическая пауза. — Выполнить упражнение для снятия напряжения с мышц туловища.Зачитывает стихотворение: Вместе по лесу идём, Не спешим, не отстаём. Вот выходим мы на луг. (Ходьба на месте.) Тысяча цветов вокруг! (Потягивания — руки в стороны.) Вот ромашка, василёк, Медуница, кашка, клевер. Расстилается ковёр И направо и налево. (Наклониться и коснуться левой ступни правой рукой, потом наоборот — правой ступни левой рукой. ) К небу руки протянули, Позвоночник растянули. (Потягивания — руки вверх.) Отдохнуть мы все успели И на место снова сели. (Дети садятся.) Выполнять движения под руководством учителя.5. Практическая деятельность по выполнению упражнений. — Выполнить упражнения. Организует деятельность на изучение нового материала и повторение более раннего через следующие упражнения: Упражнение 1. «Графические техники»: Объясняет правила выполнения тонировки рисунка в разной технике: Альбомный лист поделить на 6 частей. Затем выполнить следующие приемы работы карандашом: 1) Плоская тонировка. Заштриховать гранью карандаша прямоугольник. 2) Круговая тонировка. Круговыми движениями заштриховать прямоугольник. 3) Тонировка разной толщиной линий. Используя разное давление карандашом, изобразить в прямоугольнике темное небо со светлыми облаками. 4) Тонировка контурном. Используя разное давление на карандаш, нарисовать вьющуюся ленту, создавая трехмерный эффект. 5) Тонировка крестом. Заштриховать прямоугольник в одном направлении. Поверх первой штриховки, рисовать дерево штришками в другую сторону. 6) Точечная тонировка. Руку держать вертикально и, ставя быстро точки, рисовать изображение облака. Пример работы: Упражнение 2. «Приемы работы сухой пастелью»: Объясняет основные приемы работы пастелью: 1) Пастель держать под углом и штриховать острой гранью. 2) Пастель держать вертикально и штриховать тупым краем. 3) Обертку снимать и рисовать всем боком пастельного карандаша. 4) Рисовать боком пастельного карандаша, а затем круговыми движениями тушевать рисунок. 5) Рядом штриховать двумя мелками разного цвета, затем при помощи растушевки соединять их. 6) Штриховать краем карандаша полоску, постепенно ослабляя силу давления, затем тушевать рисунок, получая тоновую растяжку. 7) Повторять седьмое упражнение, затем поверх растушевки штриховать краем карандаша другого цвета. Пример работы: Упражнение 3. «Дикая ежевика»: Объясняет этапы упражнения, направленного на повторение основ воздушной перспективы: Рисовать трехплановый пейзаж, используя сухую пастель. Первый план изображать насыщенным теплым цветом; второй — более мягким и холодным; третий — светло-голубым или светло-фиолетовым. Небо рисовать произвольным цветом. Приступать к выполнению ежевики. На первом плане кустарники изображать насыщенно, добиваясь контраста с поляной и небом; прорисовать детали: ветки, траву. На втором плане кусты с ежевикой показывать силуэтом, не прорисовывая детали, менее контрастно, чем на первом. На последнем — образы еще больше обобщать, рисуя их холодным цветом, по тону близкому к поляне, на которой они стоят. Пример работы: Во время выполнения детьми упражнений включает музыку А. Вивальди «Скрипичный концерт, 3 ч. Allegro»: Выполнять упражнения. Овладевать навыком работы сухой пастелью. Развивать чувство композиции и пространства.

Упражнение 1. «Графические техники». Пример детской работы:

Упражнение 2. «Приемы работы сухой пастелью». Пример детской работы:

Упражнение 3. «Дикая ежевика». Пример детской работы:

6. Динамическая пауза. — Выполнить упражнение для снятия напряжения с кистей рук.Учитель зачитывает стихотворение и демонстрирует движения рук под него: На двери висит замок. Кто его открыть бы смог? (Быстрое соединение пальцев в замок.) Потянули… (Пальцы сцеплены в замок, дети тянут руки в разные стороны.) Покрутили… (Выполняются волнообразные движения кистями рук.) Постучали… (Пальцы сцеплены в замок, дети стучат ладошками друг об дружку.) И открыли! (Пальцы расцепились.)Выполнять движения руками под руководством учителя.7. Практическая деятельность по выполнению основного задания. — Выполнить рисунок по теме урока, с соблюдением законов, правил перспективы и композиции.Дает задание выполнить работу по теме «Настроение погоды», соблюдая законы композиции и перспективы, показывает пример выполненного задания: Включает музыку П.И. Чайковского «Времена года. Апрель»:

Во время практической работы выполняет фронтальный, индивидуальный контроль.Выполнять творческое задание. Пример детской работы:

8. Рефлексия. — Формировать умение оценивать себя и других людей, видеть ошибки и положительные стороны в работе.Показывает лучшие работы, предлагает ответить на вопросы и оценить рисунки. Обеспечивает положительную реакцию детей на творчество одноклассников. Задает вопросы: — Какое настроение передает пейзаж? — Что видим на 1 плане? — Что видим вдалеке? — Как соблюдена воздушная перспектива? Предлагает проанализировать собственные работы.Вспоминать цель и задачи. Анализировать работы одноклассников, отвечая на вопросы учителя, высказывать своё мнение. Осуществлять самооценку.9. Подведение итогов: — Сделать вывод по уроку.Делает вывод по уроку. Результаты: 1. Предметные: развить визуально-пространственное мышление как форму эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры; воспитать уважение к истории культуры своего Отечества, выраженной в изобразительном искусстве; приобрести опыт создания художественного образа в жанре пейзаж; приобрести опыт работы в технике сухой пастели; развить потребность общения с произведениями изобразительного искусства, освоить практические умения и навыки восприятия, интерпретации и оценки произведений искусства. 2. Метапредметные: уметь соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией; уметь оценивать правильность выполнения учебной задачи; владеть основами самоконтроля, самооценки; уметь работать индивидуально и в группе. 3. Личностные: сформировать ответственное отношения к учению, готовности и способности к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию; сформировать коммуникативную компетентность в общении со сверстниками, взрослыми в процессе творческой деятельности; развить эстетическое сознание через наследие великих художников России, творческой деятельности эстетического характера. Задаёт домашнее задание найти 2-3 иллюстрации в жанре пейзаж, проанализировать их: определить настроение картины, познакомиться с композицией, пронаблюдать за передачей воздушной перспективы. Благодарит за работу.Записать домашнее задание. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Развитие детей в становлении личности через пейзаж огромно. Сама природа является средствами такого воспитания, а картины моря, леса, поля, луга, переданные живописными средствами и несущие в себе настроение автора, его отношение к изображению, — еще более сильный фактор развития творческого воображения, нравственного воспитания, эмоционально-ценностного отношения к окружающему миру.

Таким образом, обучение изобразительному искусству детей на образцах пейзажного жанра — это необычайно интересная проблема, так как представляет собой синтез нравственного, эстетического и исторического воспитания.

Подводя итоги проделанной работе можно сделать вывод о том, что современный подход к обучению изобразительному искусству предполагает, что дети должны уметь свободно и смело работать карандашом и кистью, знать теоретические основы изобразительной грамоты: законы и закономерности конструктивного строения формы, перспективы, светотени, цветоведения, композиции, последовательность введения работы по любому виду художественно — творческой деятельности, уметь передавать особенности ландшафта, цветовую окраску, тональные отношения. Знать различные художественные материалы и приемы работы с ними.

Отсюда следует, что для того, чтобы школьники успешно изображали пейзаж, они должны знать светотеневые отношения, воздушную перспективу, отношение теплый — холодный, особенности солнечного света, у них должны быть выработаны навыки работы с гуашевой, акварельной красками и кистями. Но одних технических умений и навыков мало. Дети должны заниматься на уроках изобразительной деятельности творчеством, а не ремеслом, им должно быть интересно, только при этом условии возможно успешное усвоение умений и навыков. Именно в деятельности раскрываются и формируются умения и навыки, а также художественные способности. Эти аспекты необходимо учитывать педагогу в своей работе при обучении детей рисованию.

Написав данную работу, мы пришли к следующим результатам:

изучили психолого-педагогическую, методическую литературу по теме исследования;

рассмотрели теоретические аспекты обучения жанру пейзаж на уроках изобразительного искусства;

изучили особенности методики обучения жанру пейзаж на уроках изобразительного искусства;

разработали содержание уроков по теме «Пейзаж» в начальных и основных классах.

ЛИТЕРАТУРА

Буйнов, А.Н., Смирнов, Г.Б., Первоначальные сведения о перспективе, — М.: Профиздат, 1960. — 80 с.

Голубева, О.Л., Основы композиции: учеб. пособие. — М.: Сварог и К, 2008. — 144 с.

Зайцев, А.С., Наука о цвете и живописи. — М.: Искусство, 1986. — 121 с.

Ковалев, Ф.В., Золотое сечение в живописи. — Киев.: ВЫЩА ШКОЛА, 1989. — 144 с.

Кузин, В.С., Изобразительно искусство и методика его преподавания в школе. Учебник. 3-е изд., перераб. и доп. — М.: АГАР, 1998. — 336 с., ил.

Ломов, С.П., Аманжолов, С.А., Методология художественного образования: Учебное пособие. — М.: МПГУ, 2011. — 188 с.

Манизер, М.Г., Школа изобразительного искусства, — М.: Академии художеств СССР, 1962. — с. 152].

Неменский, Б.М., Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б.М. Неменского, 1-4 классы: пособие для учителей общеобразовательных учреждений. — М.: Просвещение, 2011. — 129 с.

Неменский, Б. М., Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б.М. Неменского, 5-9 классы: пособие для учителей общеобразовательных учреждений. — М.: Просвещение, 2011. — 84 с.

Норлинг, Э., Объемный рисунок и перспектива. — М.: ЭКСМО, 2004. — 159 с.

Павлик, К.В., Изобразительное искусство в начальной школе: Учебные материалы по методике преподавания. — М.: Флинта, 2002. — 88 с.

Паранюшкин, Р. В., — Композиция. Теория и практика изобразительного искусства. — Ростов н/Д.: Феникс, 2005. — 79 с.

Порте П., Учимся рисовать окружающий мир / Пер. с фр. Э.А. Болдиной. — М.: ООО «Мир книги», 2005. — 124 с.

Ревякин, П.П., Техника акварельной живописи, — М.: Искусство, 1959. — с. 170 с.].

Смит, Р.К., Перспектива. Глубина и реалистичность изображения. — М.: Кристина — новый век, 2001. — 48 с. ].

Сокольникова, Н.М., Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учеб. пособие для студ. пед. вузов. — М. : Издательский центр «Академия», 1999. — 368 с., ил.

Стародуб, К.И., Рисунок и живопись: от реалистического изображения к условно-стилизованному: учеб. пос. — Ростов н/Д.: Феникс, 2009. — 190 с.

Картины художников мира. URL: <http://art-pics.ru/> (дата посещения 12.05.2014).

Мир кадров. Школа живописи. URL: <http://www.mir-kadrov.ru> (дата посещения 27.04.2014).

Словарь иностранных слов. URL: http://www.inslov.ru (дата посещения 02.05.2014).

Художественная энциклопедия. http://dic.academic.ru (дата посещения 02.05.2014).

3. Перспектива. — Невозможно это — не приговор, это

Когда-то я сдавала госэкзамены по рисунку, и мне попался билет «перспектива». Третий номер. Честно признаюсь, это был единственный билет, который я знала досконально, и мне очень повезло его вытянуть 🙂 На мой взгляд, перспектива – это самая интересная из теоретических тем.

Предметы, которые нас окружают объёмны, они имеют ширину, глубину и высоту — всё видимое нами трёхмерно. Художник же имеет в своём распоряжении только двухмерную плоскость бумаги или холста. Умение передать на двухмерной плоскости изображения трёхмерных предметов так, чтобы они казались объёмными и похожими на реальные, это и есть основа всего изобразительного искусства. Глубина и пространство в рисунке передаются при помощи линейной и воздушной перспективы. Линейная перспектива — это наука,

Итак, согласно Википедии, «Перспекти́ва (фр. perspective от лат. perspicere — смотреть сквозь) — наука об изображении пространственных объектов на плоскости или какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре.»

Перспектива бывает двух типов, линейная и воздушная. Давайте разберемся с каждой из них.

Линейная перспектива — это кажущееся искажение формы и размеров предметов в пространстве при их визуальном наблюдении. Само понятие линейной перспективы появилось во времена Возрождения. Что же это такое? Посмотрите, пожалуйста, на рельсы:

Мы точно знаем, что рельсы всегда параллельны, и что расстояния между шпалами примерно одинаковы. И несмотря на это знание, мы видим, что уходящие вдаль рельсы сходятся в одну точку, а шпалы становятся все ближе и ближе друг к другу. Вот это и есть линейная перспектива. Точка, в которую сходятся рельсы – так и называется, «точка схода».

Основные правила перспективы:

1. Параллельные линии изображаемого объекта, если они идут под углом к картинной плоскости, например рельсы, уходящие в глубину, кажутся глазу сходящимися в одной точке. Их и следует рисовать направленными в эту точку. Если они параллельны картинной плоскости, то останутся параллельными между собой и на рисунке. Поэтому вертикальные линии изображаются вертикальными. Конечно, кроме тех случаев, когда они не параллельны плоскости картины, тогда они тоже сходятся.

2. Принципы построения перспективы с одной точкой схода применимы только тогда, когда на предмет смотрят фронтально и он располагается на уровне глаз. В большинстве же случаев существуют не одна, а две точки схода. В таких ситуациях нужно использовать правила перспективы с двумя точками схода. На рисунке в перспективе с двумя точками схода изображена коробка в трех положениях — на уровне глаз, выше и ниже этого уровня. Обратите внимание, линии, продолжающие края коробки, сходятся в точку.

На практике это означает, что мы при построении предмета должны очень легко наметить линию горизонта, наметить необходимые точки схода и провести тонкие вспомогательные линии, которыми намечаем форму предмета. Далее лишние линии стираем, очищаем рисунок от вспомогательных деталей.

Кстати, как замерить равные расстояния? Трушные художники не пользуются линейками, их за это с детства сильно ругали. А чем они пользуются? Правильно, тем, что есть в руке. Карандашом. Вот так:

А потом вот так:

Круги в перспективе. В практике нам крайне редко встречаются круги, которые выглядят именно кругами, т.е. расположены на уровне наших глаз и плоскость, в которой они располагаются, параллельна плоскости картины. На круги тоже действует перспектива. Как ее построить? С помощью описанного выше приема рисуем в перспективе квадрат, в который вписывается круг. Стати, фигура, которую мы получим, нарисовав круг в перспективе, очень близка к эллипсу.

Кроме рассмотренной выше прямой линейной, существуют и другие виды перспективы.

Обратная линейная перспектива. Вид перспективы, применяемый в византийской и древнерусской живописи, при которой изображенные предметы представляются увеличивающимися по мере удаления от зрителя, картина имеет несколько горизонтов и точек зрения, и другие особенности. При изображении в обратной перспективе предметы расширяются при их удалении от зрителя, словно центр схода линий находится не на горизонте, а внутри самого зрителя. Обратная перспектива образует целостное символическое пространство, ориентированное на зрителя и предполагающее его духовную связь с миром символических образов.

Аксонометрия. С этим понятием хорошо знакомы люди, получившие техническое образование 🙂 — один из методов проецирования (получения проекции предмета на плоскости), с помощью которого наглядно изображают пространственные тела на плоскости бумаги.

Сферическая перспектива Сферические искажения можно наблюдать на сферических зеркальных поверхностях. При этом глаза зрителя всегда находятся в центре отражения на шаре. Это позиция главной точки, которая реально не привязана ни к уровню горизонта, ни к главной вертикали. При изображении предметов в сферической перспективе все линии глубины будут иметь точку схода в главной точке и будут оставаться строго прямыми. Также строго прямыми будут главная вертикаль и линия горизонта. Все остальные линии будут по мере удаления от главной точки все более и более изгибаться, трансформируясь в окружность.

Воздушная перспектива У предметов, которые расположены на близком расстоянии от рисующего, хорошо видна их величина, характер формы, объем, материал, фактура, детали, светотень, цвет и другие качества. По мере удаления предмета эти качества постепенно начинают претерпевать изменения или становятся неразличимыми вообще, что является следствием действия воздушной и световой перспективы. Поэтому воздушная и световая перспектива имеют важное значение для передачи пространства, объемно-пластических, светотеневых, цветовых, материальных особенностей натуры, организации цветового строя в реалистической живописи.

Рассмотрим особенности воздушной перспективы. Воздух представляет собой газообразную материальную среду, в которой содержатся многие примеси — пыль, пары влаги, копоть и т. д. Все это препятствует прохождению света, рассеивает и изменяет его цветовую окрашенность. В зависимости от толщи воздуха, его температуры, влажности, характера и количества присутствующих в нем инородных примесей цвето-световая среда атмосферы бывает различной.

В результате расстояние до предметов, состояние атмосферы оказывают значительное влияние на собственную (локальную) окраску предметов. Цвет предмета вдали выглядит более нейтральным, чем вблизи. Нередко трудно точно определить цвет предметов, сильно удаленных от нас. Предметы со светлой окраской при удалении темнеют, а темные — светлеют. В результате общий тон массы темных предметов, например деревьев, вдали значительно светлее, чем у аналогичных предметов, находящихся рядом с наблюдателем. Вдали предметы (особенно имеющие темную окраску) кажутся голубоватыми, фиолетовыми.

По мере удаления изменяется не только собственная цветовая окраска предметов. Все увеличивающийся слой воздуха размывает их очертания и контрасты светотени. Предметы начинают принимать расплывчатый, суммарный характер. На большом расстоянии становится невидимым объем, рельеф, детали, материал предмета.

Вдали предмет смотрится обобщенно, мягко, в виде небольшого плоского пятна. Порой тот или иной предмет узнается лишь по характеру силуэта, очертаниям или движению. Причем, чем больше расстояние до предмета, чем больше толщина воздуха между предметом и глазом наблюдателя, чем мутнее воздух, тем более неясными становятся внешние черты и особенности предметов.

Дождь, туман, снегопад изменяют видимую характеристику предметов, расположенных даже на небольшом расстоянии от наблюдателя. Чем чище воздух, тем он прозрачнее, тем больше в нем присутствует сине-голубых и фиолетовых лучей. Это очень заметно в горах, где на расстоянии цвет изменяется сравнительно меньше, чем на равнине, а тени и очень удаленные горы выглядят голубовато-синими или фиолетово-серыми.

На практике это означает, что линии, которые более приближены к наблюдателю, мы рисуем более четкими и заметными, чем линии вдали, а более близкие предметы имеют более теплую окраску, чем предметы отдаленные, в отдалении хуже прорабатываются мелкие детали.

Домашнее задание.
1. Потренируйтесь рисовать предметы в перспективе
2. Учебное. Для выполнения этого задания рекомендую купить цветной бумаги для пастели, темной, нейтрального цвета и баночку (тюбик) белил (гуашь или акрил). Поставьте простой натюрморт – книга и яблоко, яблоко находится на книге, книга с темной обложкой. Нарисуйте этот натюрморт в технике гризайль на темной бумаге белилами.
3. Творческое. Нарисуйте второй рисунок по выбранной творческой теме.

Прошу показывать мне учебное задание и творческую работу. Рисуйте несколько вариантов, но выкладывайте, пожалуйста, мне только один – самый лучший на ваш взгляд.

Попробуйте после выполнения заданий нарисовать задания к уроку 2 – яйцо и чашку.

При подготовке урока использованы материалы Википедии, http://www.eurek-art.com/ и http://narisuem.com

UPD: Рисунок должен получиться не в негативе, в позитиве. Блик — то место, куда получится больше всего белил.

Учебные программы ‹ Palette Art Studio London

КОНСТРУКТИВНЫЙ РИСУНОК

1.         Упражнение на постановку руки

2.         Рисунок двух простых предметов

3.         Рисунок бутылки и кружки (построение ручки кружки)

4.         Рисунок кофейника и солонки (построение дудочки кофейника)

5.         Рисунок лежащего кофейника

6.         Рисунок сковороды в сложном повороте

7.         Рисунок постановки с утюгом

8.         Рисунок натюрморта с шахматной доской (явления наблюдательной перспективы в рисунке натюрморта)

9.          Рисунок гипсового орнамента

10.      Наброски с натуры на линию

ТОНОВОЙ РИСУНОК

1.         Три тоновых эскиза

2.         Тоновой рисунок натюрморта в произвольной технике

3.         Рисунок штрихами, направленными в одну сторону

4.         Рисунок штриховыми полями

5.         Однотонный рисунок натюрморта

6.         Длительный тоновой рисунок штрихом простых геометрических тел

7.         Длительный тоновой рисунок штрихом гипсового орнамента

8.         Длительный тоновой рисунок штрихом натюрморта

9.         Наброски на пятно с натуры кистью тушью

КОМПОЗИЦИЯ

1.         Основные принципы построения тоновой двухкомпонентной композиции

2.         Выделение комфортной композиции из хаотических пятен

3.         Тоновой композиционный анализ черно-белой репродукции

4.         Тоновой композиционный анализ цветной репродукции

5.          Тройной композиционный анализ цветной репродукции, цветовая композиция, линейная композиция

6.         Тоновой композиционный анализ натуры

7.         Тройной композиционный анализ натуры

ЖИВОПИСЬ АКВАРЕЛЬЮ

1.         Четыре цветных эскиза с натуры

2.         Живопись мазком

3.         Живопись заливками

4.         Живопись по сырому

5.         Единое пространство света и тени

6.         Живопись с усилением контраста теплого и холодного

7.         Реалистическая живопись

8.         Наброски акварелью с натуры

ПЕРСПЕКТИВА ИНТЕРЬЕРА

1.         Рисунок стоящего стула

2.         Рисунок опрокинутого стула

3.         Угловой интерьер

4.         Фронтальный интерьер

5.         Интерьер в сферической проекции

6.         Наброски фрагментов интерьера свободной линией

РИСУНОК ГОЛОВЫ

1.          Cхематический рисунок гипсовой маски

2.         Рисунок плоскостями гипсовой головы в двух поворотах

3.         Рисунок плоскостями гипсовой головы в трех-четвертном повороте

4.         Линейный рисунок черепа с пояснительными указаниями

5.         Линейный рисунок экорше с пояснительными указаниями

6.         Зарисовки черепа штриховыми полями

7.         Зарисовки штриховыми полями гипсовых масок или голов

8.         Рисунок гипсовой маски или головы эллипсами

9.         Длительный тоновой рисунок гипсовой головы

10.       Портретные зарисовки карандашом

11.       Портретные зарисовки мягким материалом

12.       Портретные наброски на линию мягким материалом

ЖИВОПИСЬ МАСЛОМ

1.         Гризайль натюрморта

2.         Этюд натюрморта тремя красками

3.         Этюд натюрморта локальными цветами

4.         Условная живопись натюрморта чистыми красками

5.          Полноцветная живопись натюрморта

6.         Наброски натюрморта на настроение

РИСУНОК

1.         Линия,штриховка,тушевка

2.         Компановка на листе,поостроение формы

Построение светотени  (Практическое занятие: натюрморт в сепии)

Перспектива

1.         Перспективное сокращение

2.         Цветовая перспектива

3.         Световая перспектива

4.         Воздушная перспектива(Практическое занятие: пейзаж)

Спектральный круг

1.         Основные,составные,дополнительные цвета

2.         Правила смешивания

3.         Практическое занятие: круг

Композиция .  Городской пейзаж

1.         Контраст: размеров, цветов

Техники акварели

1.         По сухому

2.         По сырому

3.         Заливка

4.         Лессировка

5.          Фонвизинский

6.         Иллюстративно- декоративный

7.         Натюрморт: Цветы, посуда, стекло, драпировка.

8.         Пейзаж:  небо (рассвет, закат), море, лес, город.

 

Законы линейной и воздушной перспективы. Линейная перспектива

Город в перспективе, рисунок

Несмотря на то, что мы живем в трехмерном мире, у нас есть только два измерения для изображения предметов на бумаге. Третье измерение — то, которое придает глубину картине, рисунку, скетчу или чему-то еще, создается с помощью правил перспективы. Даже если вы рисуете только натюрморты на столе, вам нужно понять и освоить принципы перспективы.

Основы перспективы в рисунке

Вот основные понятия, используемые в теории:

• точка схода;
• главный луч зрения;
• линия горизонта;
• предметная плоскость;
• картинная плоскость;
• угол зрения.

Прежде чем начать выяснять, что все это значит, давайте немного отвлечемся и вспомним, например, грамматику. Никто, кроме разве что специалистов, особенно не интересуется грамматикой. Мы признаем, что это помогает нам лучше выразить себя (при условии, что нам не нужно тянуться к учебнику, прежде чем мы осмелимся открыть рот). Мы спрягаем глаголы и строим предложения полностью автоматически, не думая об этом. Мы можем сделать это, потому что мы слышали те же самые грамматические конструкции буквально тысячи раз.

То же самое и с перспективой. Сама по себе наука перспективы мало интересует большинство из нас. Мы заинтересованы в ней только в той мере, в какой она может помочь нам лучше рисовать. Другими словами, есть два пути приближения к перспективе: научный или теоретический путь и практический путь. С теоретическим подходом вы узнаете набор абстрактных правил, и можете быть уверены, что это вам очень быстро надоест.

Поэтому, имеет смысл подойти к вопросу художественной перспективы с практической точки зрения.

Конечно, можно было бы обойтись совсем без перспективы, но это было бы не совсем верно. Перспектива — самый мощный путь для придания реализма и глубины вашим рисункам, что делает их более живыми и естественными. Без нее художественные инструменты в вашем распоряжении (а значит, и ваши результаты) будут ограничены, и вот почему.

Перспектива — это скрытый, но жизненно важный элемент пейзажа, объекта или портрета. Это, на самом деле, оптическая иллюзия, которая применяется ко всему, что вы видите. Помните, что рисунок — это не то же самое, что скульптура. Перед вами стоит задача воспроизвести на плоском листе бумаги то, что на самом деле обладает третьим измерением: глубиной. Итак, перспектива — это всего лишь оптическая иллюзия, применяемая ко всему, на что вы смотрите. Вот почему мы должны знать немного о том, как наш мозг выстраивает картинку.

Исторически художникам потребовалось некоторое время, прежде чем они пришли к соглашению насчет перспективы. Многие средневековые произведения искусства очень красивы, но они показывают вещи такими, какие они есть, а не такими, какими их видит глаз.

Посмотрите, например, на эту иллюстрацию. Шахматная доска видна без рельефа, но фигуры на доске изображены в профиль и повернуты в направлении, в котором они установлены на доске. Колонны развернуты под каким-то странным углом. И женщины довольно любопытно расположены. Другими словами, в одной картине есть несколько разных «точек зрения», и это, скорее, отталкивает.

Две испанские дамы играют в шахматы. Из книги Альфонсо X Мудрого, 1283 г.

Эта персидская средневековая миниатюра является еще одним примером частичного отсутствия перспективы. Здесь несколько различных точек зрения объединены в одну картину. И мы замечаем, что люди и лошади на дальнем плане такие же большие, как и те, что расположены ближе к нам. В перспективе они, конечно, будут меньше.

Мужество Джалаледдина. Масуд ибн Осмони Кухистани, «Тарихи Абулхайр», 1541г.

А на этой фотографии дорога, кажется, становится все меньше и меньше, когда она отдаляется от нашего взгляда. На самом деле, конечно, ширина всегда одинакова – в противном случае не было бы достаточно места для автомобилей!

При взгляде на это фото создается впечатление, что два рельса в конечном итоге объединились вместе. Визуально говоря, это правда, но только визуально. Разум и глаз находятся в постоянном конфликте: разум подсказывает мозгу: «эти рельсы параллельны и горизонтальны». Глаз отвечает: «как видите, рельсы поднимаются к небу и становятся тоньше к вершине». Мозг говорит: «рельсы всегда параллельны, иначе поезда сошли бы с рельсов».

Линейная перспектива, пример

Но если мы хотим научиться хорошо рисовать, нам нужно перестать «думать о мире», а вместо этого начать слушать, что говорят нам наши глаза. Как вы увидите, всегда трудно забыть наши знания о вещах, когда мы пытаемся их расшифровать. И все же мы должны научиться концентрироваться исключительно на зрительном восприятии. Вы сталкиваетесь с пейзажем, простирающимся перед вашими глазами к горизонту. Ваш мозг регистрирует глубину, которая движется от переднего плана вдаль. У вас нет проблем в размещении, с определением того, что вы видите слева и справа на соответствующих сторонах листа бумаги. Но как вы собираетесь визуализировать глубину?

Правила перспективы в рисунке

Вот три основных принципа, которые можно использовать отдельно или все вместе.

• Ближние к нам деревья нужно рисовать перед теми, которые находятся дальше – это будет иметь эффект их частичного перекрытия.
• Дальние от нас деревья нужно рисовать более легкими, с меньшим нажимом, это создаст иллюзию воздушного пространства.
• Нарисуйте деревья на дальнем плане меньше по размеру, чем те, что на переднем — это даст нам эффект расстояния.

Деревья в перспективе, рисунок карандашом
Вид на озеро и остров с лужайки. Уильям Марлоу, 1763г.

Давайте теперь посмотрим на этот рисунок интерьера. Перспектива, которая создает впечатление глубины, представляет комнату не такой, какая она есть на самом деле, а такой, какой ее воспринимает глаз. Рисование в перспективе — это, в сущности, искусство рисования «неправильно», таким образом, что конечный результат кажется «правильным». Или, говоря по-другому, это искусство закрывать один глаз, чтобы лучше видеть.

Комната в перспективе с мебелью, рисунок

Прежде всего, давайте еще раз взглянем на картинку. Вы сможете пронаблюдать то же самое, если оглядитесь вокруг в комнате, в которой вы находитесь. Стены под прямым углом друг к другу, есть окно с жалюзи и паркетный пол. Посмотрите на линии, образованные краями предметов и углами стен. Линии по большей части вертикальные или горизонтальные и перпендикулярны друг другу. Это совершенно естественно, так как архитектор спроектировал все под прямым углом, и строитель использовал отвес, заданную площадь и технические чертежи, чтобы воплотить план архитектора в жизнь.

Понимание идеи перспективы

Попробуйте представить себе проблему с точки зрения слепого человека. Он не сможет оценить глубину места до тех пор, пока у него не будет возможности пройтись внутри этого пространства. В отличие от тех из нас, у кого есть зрение, он не имеет возможности «путешествовать с глазом». Если бы кто-то слепой с рождения вдруг смог увидеть, у него сложилось бы ужасное впечатление, что все бросается ему в лицо. Но в то время, если слепой человек не может водить машину, то одноглазый мужчина или женщина, конечно, может. Другими словами, наличие только одного глаза не мешает оценить глубину места или расстояние, разделяющее, например, две машины. Трехмерное зрение — не единственный способ получения информации о глубине. Мы могли бы сказать, что одноглазый человек за рулем автомобиля «читает» глубину в перспективе, тогда как вы, когда рисуете, «пишете» эту перспективу, чтобы создать иллюзию глубины. Процедура практически противоположная.

Изображение проходит через невероятно сложную часть фототехники — ваш глаз. Вы можете подключить принтер к этой замечательной камере, который состоит из листочка бумаги, карандаша и руки. Все предустановлено, осталось только научиться этим пользоваться!

Как произвести впечатление глубины

В изобразительном искусстве для создания оптической иллюзии применяются разные трюки, такие как наложение двух рисунков, использование тени, рельефа и, конечно, перспективы. Также возможно совмещение нескольких методов. Два наиболее часто выбираемых художниками — рельеф и перспектива. При совместном использовании они придают удивительное ощущение реалистичности рисунка.

Куда бы вы ни посмотрели, вы «бросаете» визуальный луч в этом направлении. Луч перемещается по прямой от вашего глаза к центру изображения, которое он воспринимает и перемещает глазами. Прицеливайтесь с воображаемой винтовкой по мишени. Главный луч зрения (ваш визуальный луч) соответствует траектории полета пули. Точка, в которой пуля достигает цели, называется точкой схода.

Прямая линейная перспектива, пример

Наше зрение более или менее коническое. То есть, когда мы смотрим в определенном направлении, ширина нашего зрения составляет около 20 сантиметров на переднем плане и несколько сотен метров на дальнем. Чем дальше вы смотрите, тем шире поле вокруг точки схода. В зависимости от ориентации нашего визуального луча, объекты кажутся искаженными для наших глаз, подчиняясь законам оптики и перспективы.

Поэтому, когда вы начинаете рисовать, важно определить высоту и ориентацию вашего визуального луча и сохранить его. Это означает выбор единой точки зрения. Если вы пропустите эту точку и объедините несколько точек зрения, ваши объекты и фигуры будут казаться очень нереалистичными, рисунок начнет «разваливаться».

Представьте себе горизонтальный диск, расположенный вокруг головы на уровне глаз и простирающийся до бесконечности. Этот диск дает представление о главном элементе перспективы: плоскости горизонта.

Плоскость горизонта — это воображаемая линия, расположенная на уровне глаз и уходящие в бесконечность. Вы, конечно, увидите только ее часть — горизонтальную линию, расположенную на 360°. Эта линия называется линией горизонта. Теперь предположим, что вы передвигаете себя вместе со своим воображаемым диском к береговой линии. Это то, что вы увидите. Можно заметить, что линия точно разделяет ландшафт между небом и водой, сливаясь с тем, что мы обычно называем горизонтом.

Теперь представьте, что вы поднялись на самую высокую кокосовую пальму на острове и посмотрите, прошел ли естественный горизонт ниже диска, который вы держали на уровне глаз. Вы заметите, что это не так. Горизонт, горизонтальная плоскость, линия горизонта и ваш глаз поднимаются и опускаются вместе. Важно помнить, что линия горизонта всегда находится на уровне глаз.

То же самое и с фотографией. Горизонт поднимается вместе с камерой.

Плоскость горизонта художника, связанная с его точкой зрения, определяет высоту естественного горизонта. Когда вы выбираете высоту горизонта на рисунке, вы определяете эту точку зрения для любого, кто смотрит на картину. Ваш выбор определит, находится ли зритель в доминирующей ситуации по отношению к субъекту.

Если вы смотрите на изображаемую фигуру сверху вниз, то вы как бы доминируете над ней.

Центрированная , линия горизонта, расположенная на средней высоте, придает изображению симметрию, которая убирает человеческий аспект.

В случае, если точка зрения находится снизу, изображаемое доминирует над вами. Оно как бы приобрело определенное господство, и вы, в каком-то смысле, в его власти.

Таким образом, перспектива в рисунке — это не просто инструмент для точного представления чего-то, это также средство для расширения вашего художественного словаря. Но не нужно путать точку зрения с композицией. Одна и та же сцена, рассматриваемая с одного и того же места, может быть нарисована по-разному, это вопрос эстетического выбора. Точка зрения определяет перспективу, тогда как композиция «задает рамку».

Фронтальная перспектива

Простейший тип пространственного изображения — с одной точкой схода. Перспектива называется фронтальной (одноточечной), если предмет изображается во фронтальном положении («анфас»), то есть часть из его граней параллельна картинной плоскости.

Фронтальная (одноточечная) перспектива

Отметим, что все линии, параллельные лучу зрения, сходятся на главной точке — точке схода. Все остальные вертикальные и горизонтальные линии, перпендикулярные лучу зрения, остаются вертикальными или горизонтальными и после размещения в перспективе.

Угловая перспектива

Если изображенные предметы находятся под углом к зрителю, то такая перспектива называется . Ее ключевой особенностью является наличие двух точек схода.

Это означает перспективу, в которой мы смотрим на объект под углом. В качестве примера перспективы с двумя точками схода для наглядности снова приведем изображение куба. Его ребра проходят по линиям схода. Некоторые грани объекта в такой перспективе остаются параллельными картинной плоскости (в нашем случае это боковые грани). Это самый часто встречающийся вид изображения перспективы, так как большинство предметов в реальном мире расположены относительно нас под углом.

Угловая (двухточечная) перспектива

Перспектива с тремя точками схода

Третьим способом рисования перспективы является , её также называют вертикальной или наклонной. В перспективе с тремя точками схода нужно дополнительно нарисовать искажение вверх в угловой перспективе. Этот способ наглядной иллюстрации часто используется для архитектурных чертежей. С помощью этого метода можно очень эффектно рисовать небоскребы.

Мы прибегаем к такой перспективе тогда, например, когда смотрим на высокое здание снизу вверх, а также в случаях, когда ни одна из граней изображаемого предмета не параллельна картинной плоскости. Третья точка схода выше линии горизонта называется зенит . Та, что ниже — надир .

На рисунке ниже вы можете увидеть, как вертикальные края куба искажаются перспективно с помощью третьей точки схода.

Перспектива с тремя точками схода

В мире искусства перспектива по-прежнему связана с вашим мнением и отношениями объектов друг к другу. Когда вы учитесь рисовать, то узнаете важность перспективы. Все зависит от того, как вы смотрите на мир, и это именно то, чему учит Патрик Коннорс в своем видеоролике «Руководство художника по перспективам».

В Руководстве по Перспективе, часть 1, Коннорс делится основными уроками перспективы и показывает, как можно научиться рисовать, видя объекты по-другому. В Части 2 Коннорс расширяет эти уроки рисования, демонстрируя, как сделать одно- и двухточечную перспективу; затем он применяет эти методы рисования, чтобы поэтапно завершить натюрморт.

Почему перспектива и восприятие идут рука об руку?

Хотя основы перспективного рисования кажутся довольно прямолинейными, возможности того, как вы можете применить перспективу в своем искусстве, огромны. На самом деле, перспектива почти синонимична восприятию.

Я имею в виду, что вы можете использовать принципы этой техники, чтобы создать свое собственное восприятие окружающего мира через искусство. У вас есть сила иллюзии, способность заставить зрителя видеть то, что вы хотите. Вы можете изменить восприятие вашего искусства, — всего лишь путем завоевания основ рисования перспективы.

Как научиться рисовать в перспективе? Ну, для начала, давайте рассмотрим несколько ключевых терминов, которые вы должны знать, прежде чем вникать в перспективный рисунок, извлеченный из книги, Перспектива для Абсолютного Новичка, Марк и Мэри Уилленбринк.

Линейная перспектива

Визуальная глубина выражается через линейную и атмосферную перспективу, а также использование цвета. С линейной перспективой глубина достигается по линиям, размерам и расположению форм. И хотя композиции могут различаться по сложности, основные термины и определения, описанные в этом разделе, присущи линейным перспективным чертежам.

Горизонт (horizon) — линия, на которой небо встречается с землей или водой. Высота горизонта будет влиять на размещение точки схода, а также уровня обозрения сцены.

Точка исчезновения, точка схода (vanishing point) — место, где параллельные линии появляются вместе на расстоянии. На рисунке ниже вы можете увидеть, как параллельные линии дороги отступают и визуально сливаются, чтобы создать единую точку схода на горизонте. Сцена может иметь неограниченное количество исчезающих точек.

Плоскость земли (ground plane) — горизонтальная поверхность ниже горизонта. Это может быть земля или вода. На изображении ниже плоскость заземления находится на уровне. Если он был наклонным или холмистым, точка схода, созданная параллельными линиями пути, может не опираться на горизонт и может казаться, будто она находится на наклонной плоскости.

Ортогональные линии (orthogonal lines) — это линии, которые направлены в точку схода; например, параллельные линии железнодорожных путей. Слово «ортогональный» на самом деле означает прямой угол. Он относится к прямым углам, образованным линиями, такими как угол куба, показанный в перспективе.

Преимущественной точкой (vantage point) , которую нельзя путать с точкой схода, является место, из которого просматривается сцена. На точку зрения влияет размещение горизонта и точек схода.

Одноточечная перспектива (One-Point Perspective) . Линейная перспектива с одной точкой схода — одноточечная. Точка исчезновения, как правило, появляется в центральной части сцены.

С этой точки зрения вы смотрите на плоскость земли к горизонту на расстоянии. Параллельные линии железнодорожных путей сходятся в точке схода на горизонте. Если бы линии коробки были отведены назад к горизонту, они сходились бы в той же точке схода, что и железнодорожные пути, потому что линии ящика параллельны железнодорожным путям. Обратите внимание, что все линии в этой сцене либо сходятся в точке схода, либо вертикальны (перпендикулярно к плоскости заземления) или горизонтали (параллельно горизонту).

Двухточечная перспектива (Two-Point Perspective) . Линейная перспектива, использующая две точки сбрасывания, называется двухточечной перспективой. Сцены в двухточечной перспективе обычно имеют точки схода, расположенные в крайнем левом и правом углу.

Вот двухточечная перспектива, смотрящая через плоскость земли к горизонту на расстоянии. Параллельные линии железнодорожных путей и ящика сходятся в точке схода в крайнем правом углу. Другие линии коробки, которые параллельны железнодорожным путям, имеют одну и ту же точку схода в крайнем левом углу. Все линии этой сцены сходятся либо в левой, либо в правой точке схода или вертикальные линии (перпендикулярно плоскости земли).

Многоточечная перспектива (Multi-Point Perspective). Линейная перспектива не должна ограничиваться одной или двумя точками исчезновения. Сцена может иметь несколько точек исчезновения в зависимости от сложности предмета. Например, трехточечная перспектива похожа на двухточечную перспективу; она имеет левое и правое исчезающие точки на горизонте. Кроме того, есть третий пункт исчезновения ни ниже, ни выше горизонта.

Помимо наличия точек слева и справа, эта сцена имеет дополнительную точку исчезновения ниже объекта. С этим рисунком горизонт находится над предметом. Каждая строка объекта является ортогональной линией и переходит в одну из трех точек сбрасывания.

С двухточечной перспективой эти вертикальные линии остаются прямо вверх и вниз перпендикулярно плоскости заземления. С точки зрения трех точек зрения, точка обзора либо смотрит вниз, либо вверх на объект. Вместо вертикальных линий она имеет третий набор ортогональных линий, которые сходятся в третьей точке исчезновения.

Peters Cartridge Factory, акварель на бумаге, 8″ x 11″. Точки исчезновения этой трехточечной перспективной сцены можно расположить, продолжая линии зданий и окон за периметром сцены до трех мест конвергенции.

Атмосферная перспектива

Атмосферная перспектива , также называемая воздушной перспективой, передает глубину через вариации значений (свет и тьма), цвета и ясность элементов. Элементы переднего плана в композиции имеют более ценные контрасты, более интенсивные цвета и большее определение деталей. На расстоянии значения и цвета становятся нейтральными, детали менее определены, а элементы приобретают тусклый сине-серый вид.

Атмосферная перспектива возникает, потому что частицы в воздухе, такие как водяной пар и смог, влияют на то, что видно. Формы, просматриваемые с расстояния, не так определены и имеют меньший контраст, поскольку в атмосфере между формами и зрителем больше частиц. Аналогично, на длину волны цвета влияет расстояние. Блюз отскакивает, в то время как более длинные цветные длины волн не влияют на частицы одинаковым образом. В результате блюз остается более заметным, чем другие цвета в спектре.

Значения (values) — это светлые и темные оттенки композиции. Значения могут влиять на впечатление глубины в сцене. Высококонтрастные значения, как правило, проявляются в направлении значений с небольшой контрастностью.

Освещение сцены (lighting) влияет на тени и значения форм. Это также может повлиять на восприятие этих форм.

При рисовании глубина может быть выражена как в линейной, так и в атмосферной перспективе, а также путем использования цвета. Объединение всех трех будет давать оптимальные результаты.

Утолщение с расстоянием: ставя атмосферную перспективу, формы на переднем плане будут иметь большую ясность, чем фоновые формы. Туманный сине-серый вид дерева справа, с его скучными цветами и ценностями, показывает, что он является самым далеким из трех деревьев.

Создание внутреннего блока

Теперь, когда основы пройдены, вот забавная пошаговая демонстрация на перспективном рисунке, которая играет с силой иллюзии. Этот урок включает в себя эскизные квадраты с линиями, которые отступают до одной точки схода. Глубина в готовом чертеже передается с помощью линейной перспективы и использования значений.

Внутренние блоки, графитовый карандаш на чертежной бумаге, 8″ x 8″

Материалы, необходимые для завершения этой демонстрации:

• Бумага: бумага для рисования средней текстуры 8″ x 8″; 8″ x 8″ среднеструктурная эскизная бумага
• Карандаши: 2B и 4B
• Мягкий ластик
• Лайтбокс или переносная бумага
• Линейка
• Треугольник
• Т-образная линейка

Шаг 1: Нарисуйте квадраты

На кусочке эскизной бумаги используйте карандаш 2B, чтобы сформировать большой квадрат размером 8″ x 8″ (20 x 20 см). Нарисуйте маленькие квадраты внутри большого квадрата с помощью линейки, чтобы отметить линии. Измерения должны быть одинаковыми как сверху вниз, так и слева направо: 1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см. Нарисуйте линии, используя Т-образную линейку и треугольник, чтобы убедиться, что они прямые и точные.

Шаг 2: Добавьте точку исчезновения и ортогональные линии

Поместите точку в центре бумаги для точки схода. Начните добавлять ортогональные линии от углов квадратов к точке схода. Избегайте рисования линий над передней поверхностью, которые должны оставаться белыми.

Шаг 3: Добавьте больше ортогональных линий

Продолжайте добавлять линии, которые сходятся в точке схода.

Шаг 4: Отслеживание или передача изображения

Используйте карандаш 2B для легкого отслеживания или переноса структурного эскиза на лист 8″ x 8″ (20 см x 20 см) чертежной бумаги. Оставьте ненужные строки.

Шаг 5: Добавьте световые значения

Добавьте более светлые значения карандашом 2B. Сделайте значения темнее, когда внутренние формы отступают.

Шаг 6: Добавьте внутренние значения

Добавьте средние значения. Продолжайте затемнять туннельные формы, когда они уходят вдаль.

Шаг 7: Добавьте темные значения

Добавьте темные и детали с карандашами 2B и 4B. При необходимости осветите любые области с помощью мягкого ластика.

Не забудьте подписать свою работу! Потому что ваше произведение является уникальным выражением себя. Это даст вам чувство выполненного долга, а также поможет отслеживать развитие художественных навыков.

Когда-то я сдавала госэкзамены по рисунку, и мне попался билет «перспектива». Третий номер. Честно признаюсь, это был единственный билет, который я знала досконально, и мне очень повезло его вытянуть:) На мой взгляд, перспектива – это самая интересная из теоретических тем.

Предметы, которые нас окружают объёмны, они имеют ширину, глубину и высоту — всё видимое нами трёхмерно. Художник же имеет в своём распоряжении только двухмерную плоскость бумаги или холста. Умение передать на двухмерной плоскости изображения трёхмерных предметов так, чтобы они казались объёмными и похожими на реальные, это и есть основа всего изобразительного искусства. Глубина и пространство в рисунке передаются при помощи линейной и воздушной перспективы. Линейная перспектива — это наука,

Итак, согласно Википедии , «Перспекти́ва (фр. perspective от лат. perspicere — смотреть сквозь) — наука об изображении пространственных объектов на плоскости или какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре.»

Перспектива бывает двух типов, линейная и воздушная . Давайте разберемся с каждой из них.

Линейная перспектива — это кажущееся искажение формы и размеров предметов в пространстве при их визуальном наблюдении. Само понятие линейной перспективы появилось во времена Возрождения. Что же это такое? Посмотрите, пожалуйста, на рельсы:

Мы точно знаем, что рельсы всегда параллельны, и что расстояния между шпалами примерно одинаковы. И несмотря на это знание, мы видим, что уходящие вдаль рельсы сходятся в одну точку, а шпалы становятся все ближе и ближе друг к другу. Вот это и есть линейная перспектива. Точка, в которую сходятся рельсы – так и называется, «точка схода».

Основные правила перспективы:

1. Параллельные линии изображаемого объекта, если они идут под углом к картинной плоскости, например рельсы, уходящие в глубину, кажутся глазу сходящимися в одной точке. Их и следует рисовать направленными в эту точку. Если они параллельны картинной плоскости, то останутся параллельными между собой и на рисунке. Поэтому вертикальные линии изображаются вертикальными. Конечно, кроме тех случаев, когда они не параллельны плоскости картины, тогда они тоже сходятся.

2. Принципы построения перспективы с одной точкой схода применимы только тогда, когда на предмет смотрят фронтально и он располагается на уровне глаз. В большинстве же случаев существуют не одна, а две точки схода. В таких ситуациях нужно использовать правила перспективы с двумя точками схода. На рисунке в перспективе с двумя точками схода изображена коробка в трех положениях — на уровне глаз, выше и ниже этого уровня. Обратите внимание, линии, продолжающие края коробки, сходятся в точку.

На практике это означает, что мы при построении предмета должны очень легко наметить линию горизонта, наметить необходимые точки схода и провести тонкие вспомогательные линии, которыми намечаем форму предмета. Далее лишние линии стираем, очищаем рисунок от вспомогательных деталей.

Кстати, как замерить равные расстояния? Трушные художники не пользуются линейками, их за это с детства сильно ругали. А чем они пользуются? Правильно, тем, что есть в руке. Карандашом. Вот так:

А потом вот так:

Круги в перспективе. В практике нам крайне редко встречаются круги, которые выглядят именно кругами, т.е. расположены на уровне наших глаз и плоскость, в которой они располагаются, параллельна плоскости картины. На круги тоже действует перспектива. Как ее построить? С помощью описанного выше приема рисуем в перспективе квадрат, в который вписывается круг. Стати, фигура, которую мы получим, нарисовав круг в перспективе, очень близка к эллипсу.

Кроме рассмотренной выше прямой линейной, существуют и другие виды перспективы.

Обратная линейная перспектива . Вид перспективы, применяемый в византийской и древнерусской живописи, при которой изображенные предметы представляются увеличивающимися по мере удаления от зрителя, картина имеет несколько горизонтов и точек зрения, и другие особенности. При изображении в обратной перспективе предметы расширяются при их удалении от зрителя, словно центр схода линий находится не на горизонте, а внутри самого зрителя. Обратная перспектива образует целостное символическое пространство, ориентированное на зрителя и предполагающее его духовную связь с миром символических образов.

Аксонометрия . С этим понятием хорошо знакомы люди, получившие техническое образование:) — один из методов проецирования (получения проекции предмета на плоскости), с помощью которого наглядно изображают пространственные тела на плоскости бумаги.

Сферическая перспектива Сферические искажения можно наблюдать на сферических зеркальных поверхностях. При этом глаза зрителя всегда находятся в центре отражения на шаре. Это позиция главной точки, которая реально не привязана ни к уровню горизонта, ни к главной вертикали. При изображении предметов в сферической перспективе все линии глубины будут иметь точку схода в главной точке и будут оставаться строго прямыми. Также строго прямыми будут главная вертикаль и линия горизонта. Все остальные линии будут по мере удаления от главной точки все более и более изгибаться, трансформируясь в окружность.

Воздушная перспектива У предметов, которые расположены на близком расстоянии от рисующего, хорошо видна их величина, характер формы, объем, материал, фактура, детали, светотень, цвет и другие качества. По мере удаления предмета эти качества постепенно начинают претерпевать изменения или становятся неразличимыми вообще, что является следствием действия воздушной и световой перспективы. Поэтому воздушная и световая перспектива имеют важное значение для передачи пространства, объемно-пластических, светотеневых, цветовых, материальных особенностей натуры, организации цветового строя в реалистической живописи.

Рассмотрим особенности воздушной перспективы. Воздух представляет собой газообразную материальную среду, в которой содержатся многие примеси — пыль, пары влаги, копоть и т. д. Все это препятствует прохождению света, рассеивает и изменяет его цветовую окрашенность. В зависимости от толщи воздуха, его температуры, влажности, характера и количества присутствующих в нем инородных примесей цвето-световая среда атмосферы бывает различной.

В результате расстояние до предметов, состояние атмосферы оказывают значительное влияние на собственную (локальную) окраску предметов. Цвет предмета вдали выглядит более нейтральным, чем вблизи. Нередко трудно точно определить цвет предметов, сильно удаленных от нас. Предметы со светлой окраской при удалении темнеют, а темные — светлеют. В результате общий тон массы темных предметов, например деревьев, вдали значительно светлее, чем у аналогичных предметов, находящихся рядом с наблюдателем. Вдали предметы (особенно имеющие темную окраску) кажутся голубоватыми, фиолетовыми.

По мере удаления изменяется не только собственная цветовая окраска предметов. Все увеличивающийся слой воздуха размывает их очертания и контрасты светотени. Предметы начинают принимать расплывчатый, суммарный характер. На большом расстоянии становится невидимым объем, рельеф, детали, материал предмета.

Вдали предмет смотрится обобщенно, мягко, в виде небольшого плоского пятна. Порой тот или иной предмет узнается лишь по характеру силуэта, очертаниям или движению. Причем, чем больше расстояние до предмета, чем больше толщина воздуха между предметом и глазом наблюдателя, чем мутнее воздух, тем более неясными становятся внешние черты и особенности предметов.

Дождь, туман, снегопад изменяют видимую характеристику предметов, расположенных даже на небольшом расстоянии от наблюдателя. Чем чище воздух, тем он прозрачнее, тем больше в нем присутствует сине-голубых и фиолетовых лучей. Это очень заметно в горах, где на расстоянии цвет изменяется сравнительно меньше, чем на равнине, а тени и очень удаленные горы выглядят голубовато-синими или фиолетово-серыми.

На практике это означает, что линии, которые более приближены к наблюдателю, мы рисуем более четкими и заметными, чем линии вдали, а более близкие предметы имеют более теплую окраску, чем предметы отдаленные, в отдалении хуже прорабатываются мелкие детали.

Домашнее задание.
1. Потренируйтесь рисовать предметы в перспективе
2. Учебное. Для выполнения этого задания рекомендую купить цветной бумаги для пастели, темной, нейтрального цвета и баночку (тюбик) белил (гуашь или акрил). Поставьте простой натюрморт – книга и яблоко, яблоко находится на книге, книга с темной обложкой. Нарисуйте этот натюрморт в технике гризайль на темной бумаге белилами.
3. Творческое. Нарисуйте второй рисунок по выбранной творческой теме.

Прошу показывать мне учебное задание и творческую работу. Рисуйте несколько вариантов, но выкладывайте, пожалуйста, мне только один – самый лучший на ваш взгляд.

Попробуйте после выполнения заданий нарисовать задания к уроку 2 – яйцо и чашку.

При подготовке урока использованы материалы Википедии,

Линейная перспектива — точная наука, которая учит нас изображать на плоскости предметы видимого мира в соответствии с кажущимся изменением их величины, очертаний и четкости, обусловленных степенью отдаленности от точки наблюдения.
«Перспектива» (от латинского «pcrspicerc ») в переводе означает «смотреть сквозь, правильно видеть».

Чтобы понять значение этого термина, попробуем рассмотреть с определенной точки зрения закономерности перспективного изменения формы одного или группы предметов, видимых через прозрачное стекло, поставленное на некотором расстоянии. Здесь линии очертании видимых объектов точно проецируются на плоскость стекла. Для наглядности проекцию их очертания можно обвести жировым карандашом, тушью иди другими изобразительными средствами, которые дадут правильное перспективное изображение на плоскости стекла. Подобным методом довольно часто пользовались художники и архитекторы Ренессанса. Такой опыт можно проделать через оконное стекло, для чего предварительно выбрать какой-либо объект.

Рис. 1

Возникновение перспективы как науки относится к эпохе Возрождения, что было связано с расцветом реалистического направления в изобразительном искусстве. Созданная система передачи зрительного восприятия пространственных форм и самого пространства на плоскости практически разрешила стоящую перед художниками и архитекторами проблему. Плодами данной науки мы пользуемся по сей день.

Архитектор Филиппо Брунеллески первым нашел способ оптико-геометрических построений, производя сечение зрительной пирамиды Евклида картинной плоскостью и получая тем самым перспективное изображение предметов. Огромный вклад в область перспективы внесли художники эпохи Возрождения. Так, например. Альбрехт Дюрер применил геометрию объемных тел и теорию линейной перспективы для построения фигуры человека в пространстве с учетом сложных ракурсов и движений. Леонардо да Винчи был блестящим теоретиком в области перспективы и участвовал в разработке учения о пропорциях и перспективного пространства. Великий педагог, воспитатель и учитель академического рисунка П.Чистяков писал, что умение рисовать и писать, тонко знать перспективу необходимо при любом таланте: «Все существующее в природе и имеющее какую-либо форму подлежит законам перспективы. Умея применять законы перспективы, вы можете нарисовать все неподвижное в натуре верно ». Серьезное внимание уделял целенаправленным поискам в области закономерностей видении натуры на основе перспективы Л Т.Венецианов и многие другие русские художники, архитекторы и искусствоведы.

Рис. 2

Открытие точных законов перспективы позволило художникам и архитекторам более правдиво изображать на плоскости формы видимого мира. Студентам очень важно знать эти законы, хотя теоретическое знание еще не означает умения рисовать с натуры. так же как и знание анатомии не научит рисовать фигуру человека. Не исключено, что студент, который обладает хорошим глазомером, но не знает законов перспективы и анатомии, справится с натурой лучше, чем тот, кто обладает этими знаниями, но не имеет хорошего глазомера.Разумеется, лучше, если студент будет обладать и хорошим глазомерам, и знаниями. Здесь уместны слова П.Чистякова; « Сила художника в знании. Творчество без знания — тля».

Теоретические знания о перспективе необходимы как художникам, так и архитекторам при работе непосредственно с натурой для ясного представления изображаемых ими предметов на плоскости, чтобы предметы воспринимались глазами зрителя правдиво и убедительно (рис. 3-6 ).

Рис. 3

Очень важно, чтобы студенты осваивали не только теорию перспективы, но и приемы построения, а так же ясно представляли себе положение предметов в пространстве и их проекцию на плоскости (картинная плоскость).

Суть данной теории заключается в умении убедительно изображать предметы в соответствии с нашим зрительным восприятием видимых форм в пространстве, то есть перспективно на глаз, не прибегая слишком часто к уже усвоенным правилам и приемам изображения в линейной перспективе. Поэтому, при рисовании с натуры прежде всего следует пользоваться так называемой наблюдательной перспективой (глазомером), а знания основных законов линейной перспективы могут быть использованы при необходимости.

Незнание законов перспективы в работе над рисунком с натуры и без нее, как правило, приводит к явным и порой невероятно нелогичным нарушениям в рисунке. На рис.7 , слева, геометрические тела изображены неправильно, в так называемой обратной перспективе, а также в чрезмерном перспективном искажении. Чтобы избежать подобных нарушений, попробуем разобраться, как мы воспринимаем предметы в пространстве. Речь пойдет о элементах наблюдательной перспективы. Рассмотрим основные правила этого зрительного явления.

Все наблюдаемые предметы и явления мира в силу особенности восприятия человеческого глаза предстают перед нами в измененном виде.

Проиллюстрируем сказанное примером. Держа книгу в вытянутой руке в фронтальном положении, заметим, что размер книги не меняется. Однако стоит ее наклонить в горизонтальном направлении, как мы отмечаем разницу в видимых размерах: дальняя часть книги по отношению к ближней кажется меньше. Если книгу положить на стол и наблюдать ее с различной высоты, мы заметим разницу в ее кажущихся очертаниях: прямые углы книги будут казаться искаженными, т.е. два угла — тупыми и два — острыми. По мере увеличения высоты наблюдения видимая площадь книги будет как бы больше. Если приблизить точку зрения к плоскости стола, книга покажется более длинной, а ее толщина приблизится к истинной величине (т.е. видимой остается только толщина предмета).

Любые предметы, независимо от формы, при подобном рассмотрении будут казаться измененными. Наиболее наглядно это можно наблюдать на примере железной дороги со столбами, стоящими вдоль нее (рис.8 ).

Железная дорога, по мере ее удаления, воспринимается нами в сокращенном виде, на линии горизонта сходится в точку или совсем исчезает. Так же и столбы, удаляясь, выглядят все меньше и меньше, постепенно исчезая из поля зрения. При этом мы знаем, что в действительности перед нами параллельные линии, которые никогда не сходятся. Аналогичному кажущемуся сокращению и изменению подлежит все, что мы видим в окружающем нас мире: предметы, вещи и явления. Если рассмотреть длинную доску, то по всей ее длине мы обнаружим кажущееся сокращение, причем сокращение формы доски видится по всему размеру сечения. Обратите внимание на столы, мебель, стулья. Все они подчинены одному закону, который называется перспективным сокращением форм в пространстве.

Любые предметы, независимо от их формы и величины, по мере удаления от точки наблюдения сокращаются, а по мере приближения — увеличиваются. Находясь в начале длинного коридора, мы видим его сокращенную форму. Приближаясь к концу коридора, замечаем, как форма его увеличивается, а на противоположном конце — сокращается. В действительности же размер коридора не меняется, он одинаков на всем протяжении.

Видимые изменения формы подчинены определенным законам. Наука, изучающая эти законы, называется линейной перспективой и относится к разделу начертательной геометрии. Знание законов линейной перспективы дает возможность правильно изображать предметы на картинной плоскости в соответствии с нашим зрительным восприятием видимых форм в пространстве, способствует выработке навыков такого изображения. Для овладевающих основами изобразительной грамоты вполне достаточно знать самые общие законы перспективы.

Рассматривая теорию линейной перспективы, мы ознакомимся с такими понятиями и терминами, как линия горизонта, линия схода, точка схода, картинная плоскость. На рис 9 наглядно показаны приемы и правила изображения простых геометрических форм на плоскости в линейной перспективе.

Итак, рассмотрим перспективные изображения предметов на плоскости. Наше зрительное восприятие реалистично и по природе своей перспективно, следовательно, такой рисунок представляет в графическом выражении натурный образ. Наиболее полное графическое выражение, соответствующее природе зрительного восприятия предметов и явлений, достигается их перспективным рисунком. Выше уже говорилось о том, как предметы представляются зрению человека, иначе говоря, речь шла о наблюдательной перспективе, без которой нельзя выполнить ни одного рисунка с натуры. Обладая этими сведениями, рисовальщик избавится от грубейших ошибок, которые неизбежно привели бы к бездумному, слепому копированию видимых предметов.

Приведем некоторые примеры. Два одинаковых предмета одной величины на различном расстоянии от глаз покажутся разными: тот, что ближе к глазу — больше, другой, тот что дальше, меньше. По мере удаления предмет будет казаться меньше, чем ближний и наоборот. Это хорошо прослеживается на примере с удаляющимся и приближающимся поездом. Подобные явления мы наблюдаем всюду, где четко проявляются перспективные закономерности. Например, изображенные рельсы, столбы, дороги мы видим устремляющимися вдаль до пределов видимого пространства, как бы сходящимися в одной точке. То же мы наблюдаем при изображении зданий, окон, дверей, карнизов. Все горизонтальные линии, если продлить их, сойдутся к точкам на линии горизонта. Отсюда становится очевидным одно из важнейших правил перспективы: параллельные линии предметов на картине сходятся в одной точке. Точки, где сходятся удаляющиеся от нас параллельные линии, называются в перспективе точками схода.

Необходимо отметить одно важное правило: горизонтальные параллельные линии на картинной плоскости имеют одну точку схода на линии горизонта. При наблюдении вид предмета в значительной степени зависит от выбора точки зрения (слева, справа, сверху, снизу). Следовательно, значительную роль при наблюдении играет высота точки зрения — горизонт. Представим такую картину: море или степь, где горизонты четко разграничиваются, хотя это кажущаяся разграничительная линия моря и неба, земли и неба.

Горизонт легко определить при помощи воды, налитой в любой прозрачный сосуд. Здесь горизонтальная поверхность воды находится на уровне глаза и указывает высоту горизонта относительно окружающих предметов и явлений. Или, не менее удивительно и то, что линия горизонта все время находится на уровне глаза, в каком бы положении мы не оказались. Стоит нам сесть, встать, лечь, подняться на вершину, спуститься вниз и т.д. — всюду мы видим горизонт. Это значит, что горизонт меняет свое положение в зависимости от положения смотрящего. Словом, где глаза, там и горизонт.

Перспективный горизонт — это воображаемая горизонтальная линия, которую принято называть линией горизонта. Она играет основную роль в перспективном построении изображения. Чтобы получить правильное перспективное изображение формы предмета, рисовальщик должен установить линию горизонта и на ней определить точки схода.

Перед нами изображаемый предмет — куб. Там, где намечена линия горизонта, определена точка схода. Осталось только направить к ней все линии сторон куба.

Наблюдая за кубом, стоящим ребром к зрителю, отмечаем, что все его стороны находятся в перспективном сокращении по отношению к рисующему. Заметим, что на линии горизонта лежат две точки схода. Одни стороны сходятся к правой точке схода, другие — к левой. Как видим, второе перспективное изображение, в отличие от первого, имеет две точки схода. Перспективные изменения сторон и местоположение точек схода в рисунке определяется на глаз. Точность определения зависит от степени развития глазомера рисующего.

Успех в работе над рисунком во многом зависит от знания правил перспективы и умения применять их на практике. Это позволит студентам в дальнейшем изображать любой предмет с натуры убедительно и верно.

На рис.10 изображен в перспективе обычный одноэтажный, видимый с угла, дом на уровне человеческого роста. При этом линия горизонта пересекает стены дома на уровне глаза рисующего, так что горизонтальные линии одной стены уходят к одной точке схода, а линии другой стены ~ к другой. Чтобы найти перспективную середину стены, нам необходимо пересечь ее плоскость диагоналями. Получим точку пересечения, через нее проведем вертикальную линию — ось стены, которая делит стену пополам. Обратим внимание (рис.11 ) на дом, который стоит на небольшом возвышении (т.е. когда рисующий смотрит на дом снизу). Следующий дом (рис. 12) просматривается рисующим с возвышения, возможно, с высоты многоэтажного дома, горы и тому подобное.

На рис.13 изображен интерьер в перспективе. Сидя прямо, несколько сместившись от середины помещения, смотря на одну из его стен, мы видим, что все уходящие от нас параллельные линии стен, потолка, пола, сходятся в одной точке схода на горизонте.

На другом рисунке интерьера (рис.14 ) видны только две стены, у которых свои точки схода на горизонте. Это бывает в том случае, когда рисующий смотрит, сидя лицом к углу помещения.

Следует обратить внимание на такие частые ошибки, при которых изображенное помещение воспринимается слишком глубоким, неправдоподобным, а прямые углы предметов не кажутся таковыми. Это происходит, когда рисующий помещает в картинную плоскость изображение большего размера, чем может охватить зрительно.

Возможности человеческого глаза ясно видеть предметы ограничены в пределах угла 30°-35°. Сложность рисования интерьеров заключается в необходимости вводить коррективы в перспективное построение в соответствии со зрительным восприятием изображаемого помещения. Иногда при изображении интерьера или экстерьера можно применять два горизонта, следовательно, несколько точек схода. Это целесообразно в том случае, когда при обычном горизонте фронтальная стена кажется недостаточно масштабной, а необходимо показать ее более значимой. Если изображается экстерьер с широким охватом пространства архитектурного ансамбля, то и в этом случае возможно применение нескольких точек схода. Это связано с в необходимостью избежать стремительного перспективного сокращения изображаемых объектов при одной точке схода. Линия горизонта при изображении интерьера в перспективе для большей естественности рисунка должна быть: для низких помещений на уровне глаз сидящего рисовальщика, для высоких — на уровне глаз стоящего человека.

На рис.15 показан карандаш в перспективном изображении с точками схода. Намечены две линии горизонта. По существу, линия горизонта одна. Карандаш находится в вертикальном и наклонном положениях. Когда смотрим на карандаш с верхней линии горизонта, параллельные линии, исходящие от основания и от кончика графитного стержня, идут к одной точке схода. Так же независимо от уровня линии горизонта и положения карандаша в пространстве мы видим, что все параллельные линии сходятся к одной точке схода.

При рисовании с натуры необходимо правильно определить угол наклона горизонтальных линий, направляющихся к линии горизонта. Лучше всего, чтобы предмет располагался ниже уровня глаз или, наоборот, выше, таким образом, чтобы луч зрения не был перпендикулярен ни к одной из его боковых граней.

Горизонтальные ребра предмета мы будем воспринимать идущими сверху вниз или снизу вверх, в зависимости от их ракурса к линии горизонта. В этом случае пользуются давно распространенным механическим приемом определения углов наклона предмета. Необходимо, держа карандаш в вытянутой руке строго в горизонтальном положении и перпендикулярно к лучу зрения, подвести его к нижней точке угла предмета. При этом мы увидим углы наклона горизонтальных ребер предмета. Их степень наклона легко определяется на глаз посредством описанного приема (рис.16 ). В соответствии со степенью наклона горизонтальных ребер следует построить эти углы на рисунке, проведя на месте карандаша горизонтальные прямые.

Перспективное построение группы предметов. Каждый предмет имеет свою точку схода на линии горизонта

Для того, чтобы грамотно и реалистично создать рисунок, нужно знать некоторые законы перспективы и уметь работать с ними. Перспектива – это целое направление в искусстве рисунка, которое помогает нам определить размеры различных объектов, изменяющихся в зависимости от их расположения и удалённости от нас — это могут быть дома, другие объекты, вообщем всё. Перспектива так же служит для того, что бы сделать наш рисунок объёмным. Теперь разберёмся подробнее, что же такое перспектива для художников.

Перспектива в рисунке учитывает точку, с которой мы смотрим на происходящее, что мы видим с этой точки, под каким углом мы видим объекты на рисунке. Большинство законов этой области были разработаны ещё в эпоху Возрождения. С тех пор художники умеют изображать картины с любой точки зрения, и делать их объёмными. В основе законов стоят прямые, которые при определённых правилах их наложения точно нам укажут размеры объектов по мере их удаления. Когда мы начинаем рисунок, то стараемся переложить трёхмерную сцену на холст или бумагу, так как же это сделать?

Параллельные линии, которые идут к горизонту, будут стремиться в одну точку и на горизонте сойдутся в неё. Так же сходятся в одной точке на горизонте или на уровне глаз воображаемые линии, которые продолжают линии объекта. Чем ближе к вам объект, тем более искажённую форму он будет принимать. Например, спичечный коробок рядом с вами будет искажаться (уменьшаться угол схода) намного больше, чем большой дом вдалеке от вас. Более близкие предметы или планы кажутся крупнее, чем удаленные. Если вы рисуете с натуры, то измеряйте все размеры карандашом.

Пространство, которое вы рисуете, можно разделить на три условных плана. Дальний план – то, что в самой дали или у самого горизонта, средний план и ближний план – то, что находиться непосредственно перед вами. Предметы по мере удаления становятся всё мельче и мельче. Для точных определений этих размеров применяются прямые, которые стремятся от края поверхности самых передних объектов к горизонту и сходятся в точку. Таким образом, можно выстроить правильную перспективу.

Очень важная составляющая в перспективе – это точка зрения или уровень взгляда, уровень глаз, можно назвать по-разному. Уровень взгляда и горизонт – это одно и то же! Если вы встанете перед рельсами на железнодорожном полотне, то вы увидите, что рельсы убегают вдаль, становятся всё мельче и прилегают теснее друг к другу, пока не сходятся в точку, которая находится ровно на уровне глаз. Если вы присядете, то уровень глаз понизится, площадь над уровнем глаз заметно увеличится, а ниже — уменьшится. Если мы взлетим на самолёте, то и уровень глаз и горизонт взлетит вверх, а не будет где-то внизу. Таким образом, мы выяснили и запомним, что горизонт и уровень глаз всегда находятся на одной и той же точке перед нами.

Если вы стоите перед зданием, у самого подножия, то вы никак не увидите его крыши. Это применяется и для более мелких объектов. Например, на этом рисунке ваш уровень зрения находится на уровне середины лестницы. Таким образом, вы видите верхнюю часть ступеней ниже вашего уровня зрения, но как только ступени преодолевают уровень зрения, то поверхность не только не будет видна, но ступени постепенно будут стремиться всё больше и больше закрыть его. Подобные, как бы казалось, элементарные мелочи, нужно помнить и применять во всём, изначально разделив плоскость вашего рисунка на две части, которые разделяют уровень взгляда. Если линии перспективы находятся выше вашего уровня взгляда, то они, естественно, стремятся вниз – к горизонту, если эти линии находятся ниже уровня взгляда, то они будут стремиться верх.

С первого раза вроде бы всё понятно и элементарно. Но эти законы нужно вспоминать всегда, когда вы начинаете рисовать. Таким образом, вы сможете изобразить полноценные трёхмерные объекты, начиная с домов и заканчивая коробками , и трёхмерное пространство.

На следующем примере мы видим, как линии могут помочь в рисовании здания и различных объектов на этом здании. В итоге все воображаемые линии, показывающие нам сужающуюся перспективу, сходятся в одной точке, которая находится точно на уровне нашего взгляда.

Урок рисования. Одноточечная, двухточечная и трёхточечная перспектива.

Одноточечная перспектива в рисунке . Здесь присутствует только одна точка схода. Это может быть тоннель, где наш взгляд устремлён только в одну точку схода или мы смотрим вверх — на вершину небоскрёба. Такая перспектива с одной точкой, где сходятся все прямые, затягивает зрителя, создаётся ощущение полёта вдаль. Однако, многие художники стараются не применять одноточечную перспективу, так как считают её довольно скучной и однообразной. Такой вид перспективы лучше применять, когда вы точно знаете, что в данном рисунке применима только она.

Двухточечная перспектива.

Двухточечная перспектива встречается гораздо чаще и приветствуется художниками. Это может быть сцена на улице или в помещении, где зрителя окружают различные предметы, стены. Сцена в таких случаях простирается в нескольких направлениях, все из которых стремятся сойтись в точках на горизонте. Обычно в двухточечной перспективе существует левая и правая точка схода на горизонте, куда стремятся предметы. Часть стремится к левой точке, часть — к правой. Так же встречается эта перспектива с верхней и нижней точкой схода прямых. Последняя не совсем понятна, но я объясню, что это такое. Это может быть случай, когда человек идёт вперёд и смотрит вверх, либо он идёт вперёд по улице с небоскрёбами. В таких случаях, когда человек смотрит вверх, создаются две точки схода – одна ниже его взгляда, туда уходит дорога и низы зданий, и верх, где будут сходиться вертикальные прямые, подчёркивая высоту зданий.

Трёхточечная перспектива.

Эту перспективу строить гораздо сложнее, но тем и интереснее. Она применяется тогда, когда художник хочет показать, что он смотрит снизу или сверху, а не прямо. В этом случае нужно поставить точки схода по горизонтальным двум точкам: точка одной из сторон и точка схода впереди на горизонте, точка схода слева и точка схода справа + точка схода по вертикальным линиям. Если вы смотрите сверху, тогда здания и другие высокие предметы будут сужаться книзу, если вы смотрите снизу, тогда, соответственно, здания и предметы будут сужаться кверху.

В перспективе размеры всех объектов рассчитываются на первый взгляд сложно. Но теперь, когда вы знакомы с её законами, то вам нужно правильно изобразить лишь один предмет на рисунке, определить границу, уровень взгляда, и тогда остальные предметы можно определить только лишь продолжая линии от основного предмета, к примеру, здания. Например, здание с перспективой уходящей вдаль и два человека следом идущие друг за другом. Человек сзади будет ниже предыдущего, но как же нам определить насколько он будет ниже? Это довольно просто. Рисуем линию, параллельную линии крыши дома, только теперь не от крыши, а от макушки первого человек. Эта линия будет наглядно указывать, какого роста будет следом идущий человек.

На этом урок по рисованию и построению перспективы закончен. Если у вас остались какие-то вопросы – задавайте их в комментариях. Следите за выпусками сайта, чтобы быть в курсе следующих уроков по рисованию. Желаю удачи!

РИСОВАТЬ СЛОЖНО! Перспектива, Натюрморт, Крышки и Бананы |

Во-первых, я думаю, что Перспектива должна быть одним из самых сложных для понимания правил рисования. Все дело в том, насколько хорошо вы ПОНИМАЕТЕ, а не обязательно в том, насколько хорошо вы рисуете (но это определенно поможет в дальнейшем). Я думаю, что все мы узнаем о линиях горизонта, точках схода и сходящихся железнодорожных путях, когда учимся в школе, и я видел детские работы, где все правильно, но я убежден, что они до сих пор этого не понимают. Из-за этого я разработал своего рода трехмерную диаграмму, чтобы попытаться объяснить это как деятельность. Перспектива — это двухмерное представление (рисунок) трех измерений (пространства (вероятно, перед вами)). Если вы боретесь с правильной перспективой… начните с правильной установки уровня глаз. Попробуйте это дома или где угодно и убедитесь сами… не смотрите, как я показываю!

Хорошо, если это не сработает, возьмите крышку от контейнера для хранения, поднимите ее перед собой и попытайтесь нарисовать голый скелет того, что находится перед вами.Вы должны легко описать пространство в 8 или 9 строках. Там, где пол соединяется со стеной, просто нарисуйте одну линию. Не путайте себя, рисуя несколько линий… это вам не поможет. будь проще. Если вы используете маркер, вы можете стереть следы или легко начать заново.

Я хотел снять фильм о гениальном упражнении с бананом Матильды Тристрам. Она использует это как измерительный прибор, утешение и разрушитель. Во-первых, я думаю, что это разрушает все, на что вы смотрите, заставляя вас сосредоточиться на чем-то глупом, что вы понимаете (гигантский надувной банан). своего рода линейка и измерительный прибор.Я не хочу больше говорить, потому что она блестяще объясняет это в этом видео. Попробуй. Оно работает!

Рисование натюрморта может быть скучным ОЧЕНЬ СКУЧНЫМ, но мы часто начинаем именно с него. Это помогает нам понять простые формы и формы. Я снял видео о том, как выбрать объекты для натюрморта, а также об использовании коллажа для создания композиции. В видео я также упоминаю, что вы можете скачать тональные листы, которые я использую, чтобы помочь вам сделать свой собственный. Я их распечатывал, потом копировал на цветную офисную бумагу или пленку (ацетат).в бумаге нет ничего особенного, я использую только то, что можно найти в канцелярском шкафу на работе.

Темный тон

Средний тон

Светлый тон

Поделись этим:

• Twitter
• Facebook

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Перспективный рисунок (июнь 2012 г.

) — Художественный клуб Ханны Перспективный рисунок натюрморта 6-летнего учащегося художественного клуба

. Этот проект стал продолжением нашего занятия по абстрактному кубистическому натюрморту (нажмите здесь, чтобы узнать больше), вдохновленному Беном Николсоном (1894–1982), в котором дети использовали простые контуры чашки, миски, бутылки и т.создать абстрактную композицию. Я подумал, что было бы интересно снова поработать с теми же объектами натюрморта, но на этот раз показать детям, как рисовать их более реалистично. Вместо того, чтобы представлять их в виде плоских фигур, мы попытались нарисовать их в «перспективе» — в виде трехмерных объектов.

Я расставил на низком столике несколько емкостей (все с круглыми отверстиями), в том числе две маленькие мисочки, чашку, фужер, бутылку и стеклянный подсвечник, чтобы дети могли наблюдать, а затем рисовать то, что они могли видеть (а не то, как они «думают», что они выглядят!).

Мы обсудили, как на самом деле можно заглянуть в верхнюю часть каждого контейнера, а затем я показал детям, как нарисовать овал сверху, затем две стороны и закончить изогнутой линией внизу.

Я дал каждому ребенку белую бумагу и карандаши, чтобы они могли попрактиковаться в рисовании в перспективе. Затем они выбрали свои лучшие рисунки и обвели их черной ручкой или масляной пастелью, прежде чем вырезать.

Джорджио Моранди, Натюрморт, 1946, холст, масло, (Тейт, Лондон)

Я хотел показать детям, как сделать так, чтобы их объекты выглядели так, будто они стоят в реальном пространстве.На ум пришел итальянский художник Джорджио Моранди (1890-1964). Он рисовал предметы домашнего обихода, используя только тонкие тона белого, серого и пастельных тонов, чтобы сосредоточиться на пространственных отношениях, эффектах света и простой красоте своего предмета.

Бутылки и миски Morandi всегда изображены на неглубоком пространстве, слегка перекрывая друг друга, на простой столешнице. Я подумал, что этот подход хорошо подойдет для детских рисунков, поэтому я дал им лист светло-серой бумаги с темно-серой полосой внизу, чтобы изобразить столешницу.

Они расположили свои вырезанные рисунки на бумаге так, чтобы некоторые были сзади, выше, а некоторые были дальше вперед, ниже на бумаге и внахлест. Было забавно видеть, как рисунки оживают и выглядят так, будто вокруг них есть пространство!

Это может быть довольно сложной концепцией для маленьких детей, но моим 4-6-летним детям понравилось учиться рисовать объекты в перспективе, и они сделали несколько блестящих рисунков!

Вот несколько примеров…

 

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Этот шедевр Франсиско Сурбарана в музее Нортона Саймона является единственным натюрмортом, который он подписал и датировал

Чтобы созерцать картину Франсиско де Сурбарана 1633 года «Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой» (она висит в музее Нортона Саймона в Пасадене, Калифорния) — это как если бы кто-то мягко ударил вас по коленям бейсбольной битой: вы падаете на колени. Это непроизвольно.

Натюрморт как самостоятельный жанр не существовал до 1590-х годов.Поэтому примечательно, что за несколько десятилетий жанр достиг такого замечательного пика. Что труднее понять — предполагая дикую аберрацию или безупречную концепцию — так это то, что «Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой» — единственный натюрморт, который когда-либо подписал и датировал испанский художник эпохи барокко.

Французский термин для обозначения «натюрморта» — nature morte (буквально «мертвая природа») — едкий. Он передает основную предпосылку жанра — изображения неодушевленных предметов — вместе с нюансом того, что когда-то жили его излюбленные сюжеты (цветы, фрукты, еда).То, что в английском переводе так небрежно заменено «мертвый» на «жизнь», показывает, насколько размытой может быть линия.

Свежесть насмерть обычно имеет существенное значение. А свежесть — это то, что мы видим на картине Сурбарана. Свежие лимоны с ямочками. Краснеющие севильские апельсины. Розовые лепестки роз. И тиара апельсиновых цветов, вырастающих из ореола зеленых листьев, их формы изогнуты, как ятаганы, невесомы, как арабская каллиграфия.

Резкий свет слева выбивает эти предметы из полутеневого стола и фона. Местные цвета — желтый с зеленым оттенком лимона; желтый с розовым оттенком для апельсинов; и очень светло-розовый цветок — создают цветовое заклинание, подобное партите Баха: гармоничное, но в кувыркающемся движении, полное чувственной тоски и в то же время чистое, нерушимое, насыщенное.

Сурбаран хотел, чтобы мы упали на колени. Это может быть просто скромный натюрморт. Но картина и как запрестольный образ: ее четкий трехчастный формат — лимоны, апельсины, белая чаша с цветами — намекает на Святую Троицу.Белая чаша, вероятно, была задумана как воспоминание о чистоте Девы Марии, а роза без шипов вызывает непорочное зачатие.

Художница Джуди Коттон недавно описала мне Сурбарана как «повелителя тьмы и тихой чувственности». Абсолютно верно. Этот натюрморт, заряженный сексом, тоже трепещет мистической религиозностью. Что делает ее не только католической картиной, но и глубоко испанской. Андалузская картина.

Вы можете сказать, что лимон неодушевлен, если хотите.Но съешь его плоть, выпьешь его кислый сок, и он вернет нас к жизни — простое понятие, примитивно связанное с католическим учением о пресуществлении. Католицизм — не единственная форма духовности, которая понимает, что то, что мы называем «жизнью» и «смертью», — это состояния беспорядочного общения. Цвета кровоточат; они самовозгораются. Цветки и кожура источают невидимые ароматы. Андалузская жара заставляет все это цвести. Все взаимосвязано. Все потрясающе красиво.

Великие произведения в фокусе

Серия любимых работ искусствоведа Себастьяна Сми, находящихся в постоянных коллекциях США.«Это вещи, которые меня трогают. Часть веселья состоит в том, чтобы попытаться понять, почему».

Редактирование фотографий и исследование Келси Эйблс. Дизайн и разработка Junne Alcantara.

Создание глубины на плоской поверхности

Долина монументов. Нация навахо
Терезы Бернар

Глубина — это основной строительный блок всего изобразительного искусства. Что делает его таким важным элементом, так это то, что он создает сильное ощущение реальности в картине. Его можно определить как иллюзию расстояния или трехмерности на двухмерной или плоской поверхности. Отсутствие глубины в композиции означает, что она будет менее реалистичной. Таким образом, можно увидеть, насколько важно создавать глубину на плоской поверхности.

Создание глубины

Основными приемами, которые художник может использовать для создания глубины картины, являются (1) наслоение и наложение друг на друга, (2) изменение размера и размещения, (3) линейная перспектива и (4) относительный цвет, оттенок и яркость. Позвольте мне объяснить каждый из них.

Наслоение и наложение — это размещение одного или нескольких элементов перед другим элементом для создания иллюзии глубины композиции.Предметы, которые появляются перед другими, кажутся ближе, а те, что позади, кажутся дальше. Этот метод — самый сильный способ создать глубину, и он перекроет все другие знаки, когда возникнет кажущийся конфликт.

Изменение размера и расположения  – это еще один метод, который художники используют для создания ощущения глубины в картине. Этот метод утверждает, что более крупные объекты кажутся ближе, а более мелкие — дальше. Кроме того, объекты, расположенные внизу картины, кажутся впереди, а те, что вверху, — сзади.

Линейная перспектива позволяет художникам создавать впечатление глубины за счет свойства параллельных линий, сходящихся на расстоянии в бесконечность. Например, вы стоите на прямой дороге, смотрите вниз и замечаете, что дорога сужается по мере того, как она уходит вдаль. Точка бесконечности называется точкой схода. Эти линии на самом деле не обязательно должны быть видны, хотя они могут быть. Предметы в композиции также могут их подразумевать.

Для получения дополнительной информации об использовании перспективы для придания объема вашим картинам прочитайте статью под названием Правила перспективного рисования .

Относительный цвет, оттенок и значение также могут добавить иллюзию глубины.

• • Более темные цвета кажутся ближе к зрителю, а светлые — дальше.
  • Цвета, близкие по значению, кажутся близкими друг другу, а сильно контрастирующие цвета кажутся разделенными.
  • Теплые, яркие цвета (красно-оранжевый, желтый) как бы выдвигаются на передний план, а холодные, темные цвета (синий, голубовато-зеленый и фиолетовый) как бы отступают на задний план.
  • Кажется, что насыщенные цвета усиливаются, а менее насыщенные — отступают.

Другие вещи, которые следует учитывать:

Освещение и затенение — Свет добавляет глубину, отбрасывая внешние тени. Он также показывает глубину того, как он действует на поверхность одного объекта. Чем ближе к источнику света, тем ярче поверхность с большим количеством отраженного света.

Отбрасываемые и падающие тени — еще один распространенный способ добавить глубины. Отражения работают аналогично в том смысле, что отражение появляется на другой поверхности.Иллюзию глубины можно усилить, сделав тень крупнее и светлее и дальше от объекта. Размытие краев теней также увеличивает иллюзию глубины.

Фокус, текстура и детализация — Объекты с большей детализацией, резкостью в фокусе и текстурой кажутся ближе, чем объекты с меньшей детализацией, размытостью или с небольшой текстурой или без нее, воспринимаются как далекие.

*Нажмите для получения дополнительной информации об основных элементах искусства.

Дополнительные показания

Использование атмосферной перспективы для создания глубины ваших картин

Есть вопрос?

Если у вас есть вопросы об этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.

Спасибо, что прочитали это!

Не стесняйтесь поделиться этим с друзьями.

---

ОБНОВЛЕНО: 08 апреля 2021 г.

Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь им. Спасибо!

Картина I | Упражнение 1

Для этого первого задания я попрошу вас выполнить серию из пяти предварительные рисунки натюрморта самостоятельно. Я собираюсь проиллюстрировать, как это сделать, используя объекты, которые были в моей студии, но вы должны выбрать объекты, которые вам интересны.

В этом видеоуроке представлен обзор того, как я подхожу к созданию предварительных рисунков для рисования. Пожалуйста, попробуйте, прежде чем читать подробные примечания, которые следуют. И дайте мне знать, если у вас есть какие-либо вопросы.

Для завершения вам понадобятся следующие материалы. проект:

	Виноградный уголь Альбом для рисования HB Графитовый карандаш Стирательная резинка

Вот корзина для материалов курса.Вы можете приобрести материалы у любого розничного продавца или использовать материалы, которые у вас уже есть, если хотите. Вы не обязаны покупать именно эти предметы, и можете делать разумные замены в соответствии с вашим бюджетом и целями. Пожалуйста, свяжитесь с вашим инструктором, если у вас есть какие-либо вопросы.

Создание натюрморта использование не менее трех обычных предметов домашнего обихода в композиции, которую вы найти интересное.

При освещении натюрморта убедитесь, что вы можете чтобы создать четкое определение между светом и тенью.Это сделает это проще. Работа с рассеянным источником света может быть сложной задачей. особенно когда вы только начинаете и учитесь сравнивать области ценности. Может быть полезно рисовать в темной комнате с двумя источниками света. источники: один для вашего предмета и один для вашего холста, чтобы вы можно увидеть, что вы рисуете. Убедитесь, что ваша палитра в порядке горит Будьте внимательны к своему окружению и будьте изобретательны.

Кроме того, когда вы настраивая свет, обратите внимание на формы теней сделать на ваш натюрморт.Учимся сочинять использование областей света и тени в вашей картине может создать области интерес.

Примечание. Не позволяйте никому перемещать ваш перегонный аппарат. жизнь. Убедитесь, что ваш натюрморт установлен на месте, если это возможно так как вы будете использовать его для следующего задания.

Нарисуйте один и тот же натюрморт с пяти разных позиций. Постарайтесь внести разнообразие в свои рисунки. Не двигайте реальные объекты в вашей композиции — двигайтесь сами.Вы также должны изменить Формат ваших рисунков. Некоторые должны быть горизонтальными, а некоторые должны быть вертикальным.

Создайте свой натюрморт, используя не менее трех объектов. Использование сильного источника света сделает его легче распознавать края и находить формы тень.

Когда вы рисуете, начните с внешних краев, затем добавьте внутренние края. Постоянно проверяйте точки измерения (места, где линии начинаются, заканчиваются или меняют направление), чтобы убедиться, что все соблюдено.

Не забудьте сосредоточиться на основных форма каждого из ваших предметов.Спросите себя: является ли каждая фигура кубом, сферой, цилиндр, пирамида или конус?

Затем разделите светлую часть и темную часть в вашей композиции и равномерно затонируйте темную часть. Идентификация линии, созданной отбрасываемой тенью, поможет вам сделать это.

Обратите внимание, как форма темноты часть и светлая часть уравновешивают вашу композицию.

Когда вы закончите, отсканируйте свои рисунки или сфотографируйте их и загрузите их в Dropbox для просмотра. Обязательно отсканируйте свои рисунки с разрешением 300 ppi, а затем уменьшите размер изображения так, чтобы ни одна сторона не была более 700 пикселей при 72 ppi.

Если фотографировать ваши изображения, убедитесь, что ваша фотография занимает всю страницу или холст, с небольшим показом страницы.Изменить размер изображение, поэтому ни одна из сторон не превышает 700 пикселей при 72 ppi.

Не стесняйтесь очищать свои изображения в Photoshop, чтобы сделать их более похожими на фактические рисунки, если фотография или сканирование меняют их внешний вид. Делать не используйте фотошоп для исправления ошибок в своей работе. Не надо!

Сохраняйте файлы в формате JPEG, четко обозначая каждый из них.

Обязательно попробуйте рисунки из под разными углами и с разной композицией.Найдите время, чтобы потренироваться проблемы на этом этапе сэкономят вам много-много времени дорога.

Помните, никому не позволяйте двигать ваш перегонный аппарат жизнь. Обязательно сохраните свой натюрморт сведущий место если возможно, так как вы будете использовать его для следующее задание.

Студенческая работа Хавьера Мардонеса-Эрмосильи (слева) и Шимиина Чора (справа). Нажмите, чтобы увидеть увеличенные изображения.

 

Простой трюк с освещением для видеосъемки натюрморта

Настольная съемка — это очень специфический тип видеосъемки, который может быть очень сложно сделать правильно.Также называется съемкой натюрморта, это очень похоже на то, на что это похоже. Обычно объект снимается на плоской поверхности в мельчайших деталях.

Подумайте о продуктах, учебных пособиях или видеороликах с покадровой анимацией. Эти классические примеры настольной видеосъемки требуют определенного уровня перфекционизма.

В этом эпизоде ​​нашей серии «Как снимать видео» Ник Лаклер, руководитель отдела видеопроизводства SproutVideo, расскажет вам, как правильно освещать видеосъемку натюрморта. Мы специально рассмотрим проблемы, связанные с обычными стационарными объектами, блестящими объектами и напитками, и дадим советы по улучшению конечного результата.

Съемка натюрморта на удивление сложна

На первый взгляд, настольная съемка кажется очень простой. Положите предмет на стол, снимите его на видео, и это все, что она написала. Оказывается, это гораздо больше.

Любой, кто когда-либо пытался снимать натюрморты, знает, что с резкими тенями может быть очень сложно работать, как и с бликами, отражающимися от самого объекта.

Если вы не сталкиваетесь с этими экстремальными значениями освещения, возможно, вы имеете дело с противоположной проблемой: объект, который кажется плоским на камеру.Отсутствие размерности означает отсутствие интереса для зрителя.

Не волнуйтесь, простой трюк Ника по правильному освещению позволит вашим объектам занять центральное место по всем правильным причинам. Из этого подробного руководства вы узнаете, как добиться наилучших результатов при съемке на столе:

Чего не следует делать

Правильный выбор освещения так же важен, как и те, которых вы хотите избежать. Мы рекомендуем держаться подальше от легких палаток, даже несмотря на то, что они недороги и легко доступны в Интернете.

Хотя легкие палатки хорошо подходят для очень специфических типов объектов, они не подходят для большинства настольных съемок по нескольким причинам. Во-первых, легкие тенты окружают объекты светом, заставляя их выглядеть плоскими на камеру. Во-вторых, они предлагают несколько вариантов формирования света вокруг вашего объекта. Это ограничивает вашу способность добиться определенного вида на камеру или добавить размерности.

Итог: работа с легкой палаткой, скорее всего, приведет к плоскому, одномерному изображению на камере.Это не удивит вашу аудиторию в видео.

Необходимые материалы

Для настольной фотосъемки вам не нужно много модного оборудования. Базовый студийный свет и несколько дополнений помогут вам добиться очень многого.

Поскольку мы показывали множество примеров, наш список снаряжения намного длиннее, чем ваш. Кроме того, есть много недорогих альтернатив большинству продуктов из этого списка. Немного творчества может сэкономить много денег, если бюджет является проблемой.

Вот краткое изложение всех материалов, которые мы использовали для нашей съемки:

• Две вольфрамовые лампы с цветными гелями
• Две светодиодные панели 1 x 1
• Зажимы
• Подставки для крепления задников и источников света
• Шелковые панели ( диффузоры)
• Бесшовный фон белого цвета
• Черные и оранжевые куски картона для плакатов
• Удлинитель*
• Камера
• Штатив

другой.Он поворачивается на точке опоры ближе к противовесу, что позволяет плавно перемещать камеру очень контролируемым образом. В нашей съемке мы использовали стрелу не только для камеры, но и для изменения освещения в определенных сценариях.

Вы заметите, что нам не понадобился микрофон для нашего натюрморта, и это типично для такого типа съемки. Обычно кадры настольной съемки сопровождаются отдельно записанным голосом за кадром.

Набор и ремонт

Основная концепция подхода Ника очень проста.Это похоже на классическое трехточечное освещение в студии. Основное отличие состоит в том, что ваши источники света обычно намного ближе к вашему объекту, и в результате вам может не понадобиться подсветка.

Вот основной процесс. Во-первых, установите ключевой свет и заполняющий свет. Затем исправьте результат, регулируя эффект заполняющего света, пока не получите желаемый вид. Что мы подразумеваем под «ремонтом» в данном контексте?

Иногда ключевой источник света отбрасывает нежелательные тени или создает слишком сильный контраст между яркими и слабыми участками изображения.Заполняющий свет в значительной степени решает эти проблемы, действуя как общий свет сцены.

Однако иногда заполняющего света недостаточно для создания сбалансированного привлекательного изображения на камере. Возможно, вам придется дополнительно сформировать свет, частично заблокировав заполняющий свет и/или панорамируя его, чтобы уменьшить его общее воздействие.

Для этой цели мы использовали большой кусок черного картона для плакатов и два зажима, чтобы сделать флаг. Затем мы панорамировали заполняющий свет, чтобы отрегулировать количество света, попадающего на фон, до тех пор, пока он не выглядел правильно.Проверьте 1:02 – 1:33 для демонстрации этой техники.

Модернизация фона

Теперь, когда мы разобрались с основным процессом установки и ремонта нашего источника света, давайте добавим некоторые дополнения.

В первом примере используется бесшовный фон — популярный выбор для многих настольных съемок. Однако для некоторых типов объектов отображение поверхности и стены в качестве фона имеет больше смысла.

Вы можете имитировать это, используя большие, красочные куски картона для плакатов, которые можно найти во многих магазинах товаров для творчества или сетевых розничных магазинах.Просто поместите одну часть под ваш объект и подставьте вторую карту позади него. Использование двух разных цветов обычно работает хорошо.

Добавление источников света

Первые два примера в видео показывают, чего можно добиться, используя всего два источника света. Однако вы можете создать еще более драматические эффекты, используя всего несколько дополнительных источников света.

При съемке неподвижных объектов важно думать о фокусе для зрителя. Что действительно нужно снимать на камеру?

Мы использовали пишущую машинку, чтобы подчеркнуть, как дополнительное освещение может улучшить конечный результат на камере.Во-первых, верхний свет, проходящий через шелк, обеспечивает симметричное равномерное свечение всей сцены. Из-за приподнятого угла основного света нам не нужна заливка в этом сценарии. Вы можете увидеть этот свет в верхней части изображения ниже.

Затем мы добавили небольшую вольфрамовую лампу, чтобы осветить фон. Этот свет показан на изображении выше слева, частично скрыт шелковой панелью. Это помогает привлечь внимание к пишущей машинке и добавляет интереса к сцене.

Наконец, мы добавили еще один небольшой прожектор, чтобы подсвечивать клавиши на пишущей машинке.Это маленький свет справа от камеры выше.

В конце концов, клавиши — это тактильная часть пишущей машинки, которую почти все хотят нажимать. Выделяя их, вы привлекаете внимание зрителя к клавиатуре и вызываете ожидание.

Блестящие объекты

И наоборот, блестящие объекты естественно привлекают внимание, но создают уникальные проблемы с точки зрения освещения. Цель состоит в том, чтобы показать блеск объекта, не ослепляя зрителя и не делая невозможным рассмотрение деталей самого объекта.Ключевым моментом является предотвращение нежелательных отражений, особенно для чего-либо с зеркальной поверхностью.

В идеале вы хотите запечатлеть так называемые «блики» на камеру. Под бликом понимается свет, отражающийся от отражающей поверхности. Это также конкретно относится к отражению света в чьих-то глазах, что является лестным эффектом на фотографиях или видео.

Чтобы добиться равномерного красивого отражения на блестящем предмете, таком как наш нож, вам понадобятся большие источники света, чтобы обеспечить равномерное отражение на поверхности.Мы использовали один мягкий свет в качестве заливки для освещения сцены, а затем добавили легкий светодиод в качестве блика.

На изображении выше вы можете видеть шелк в центре со светом (невидимым), направленным через него, чтобы равномерно рассеивать свет на сцену. Затем сложно выглядящий источник света в левом верхнем углу изображения — это наш светодиод на стреле, также с рассеивателем на нем.

Подобно тому, как ключи являются фокусом пишущей машинки, острое лезвие является ключевой особенностью, которую мы хотим продемонстрировать в ноже.Мы установили светодиод на стрелу, чтобы можно было перемещать блик по лезвию. Это помогло выделить гладкое, точно спроектированное лезвие.

В конце концов, вы хотите вызвать интерес к продукту, который демонстрируете. Ищите похожие способы привлечь внимание к наиболее важным аспектам объекта, который вы снимаете.

Better Beverages

Напитки также сложно запечатлеть на камеру в привлекательном виде. В этом примере мы следуем общим правилам, описанным в нашем выпуске о съемке еды, и добавляем специальный трюк, чтобы напиток выглядел особенно аппетитно.

Начнем с того, что, как и в случае с другой видеосъемкой еды, наш ключевой свет — это подсветка нашего объекта. Это придает жидкости в стакане приятное свечение на камеру.

Затем мы добавляем мягкий заполняющий свет, чтобы осветить стекло и фон. Комбинация заполняющего света и основного света хорошо работает для напитка, но вызывает некоторые странные эффекты в правой части экрана (поймайте это на 3:12 в нашем видео выше).

После добавления той же черной карты, которую мы использовали ранее, чтобы частично заблокировать заполняющий свет, теперь у нас есть хороший ровный свет по всему кадру.На данный момент мы почти готовы к съемке.

В качестве завершающего штриха мы подчеркнем эффект свечения, создаваемый ключевым светом, добавив оранжевый прожектор слева от стекла. Это добавляет атмосферу и дополнительный интерес к сцене.

На изображении выше Ник собирается налить напиток, и все огни на месте. Ближе всего к Нику можно увидеть прожектор с оранжевым гелем на нем. В центре вы можете увидеть яркий ключевой свет, направленный прямо на напиток, чтобы подсветить его.Затем, справа, есть заполняющий свет с черной картой и шелком перед ним, чтобы формировать и рассеивать свет.

Добавление экшена

За исключением самого первого примера, который мы использовали для демонстрации базовой техники освещения, общей темой нашего урока является добавление экшена в вашу съемку натюрморта.

Конечно, это немного нелогично, учитывая номенклатуру. Однако для того, чтобы увлечь зрителей и удержать их интерес, необходимы действия. Суть в том, чтобы добавить действие целенаправленно, не отвлекая от самого объекта.

Например, мы налили напиток в стакан, чтобы показать его шипучесть и движение; мы перемещали свет вокруг ножа или вращали сам нож, чтобы показать лезвие; и мы печатали на пишущей машинке, чтобы подчеркнуть забавный аспект ее использования.