День: 21.08.1982

«Визуальные заметки», Майк Роуди.

Книга привлекла названием. Точнее, теми перспективами, которые оно сулило. Ведь для тех, кто с детства убежден, что не умеет рисовать, возможность научиться делать хотя бы визуальные заметки, или скетчи, выглядит очень привлекательной. 

Возможно, не всякий увидит в этом смысл: зачем тратить силы и время на то, что, как кажется, гораздо легче передать словами? Однако для любого человека, который хочет что-то зафиксировать для себя, такие зарисовки помогают выложить на бумагу не только информацию, но и эмоции, возникающие по поводу узнанного, мысли, ассоциации, метафоры и идеи.  Тогда как в процессе создания записей информация «выкладывается» линейно, последовательно, рисунок поддерживает системный, комплексный подход к обработке и воспроизведению самого важного. 

Автор книги приводит множество примеров, иллюстрирующих возможности скетчей сочетать письмо и рисунок, используя самые простые инструменты, например,  черную гелевую ручку и блокнот. Особенно вдохновляет то, что такие «картинки» поддерживают и развивают особую способность человеческого мозга – визуализацию, которая, если верить новейшим исследованиям ученых, задействует ресурсы бессознательного гораздо легче, активнее и глубже, чем речь или письменный текст. Майк Роуди настаивает на том, что научиться рисовать скетчи вовсе несложно. Достаточно позволить себе на бумаге выразить то, что вызывает эмоции и представляется достаточно существенным для того, чтобы в дальнейшем вернуться к сделанным заметкам. При этом качество рисунка не так важно, он может быть очень приблизительным. В конце концов, годятся схемы, графики и даже художественная штриховка отдельных элементов.  Главное – чтобы Вы впоследствии смогли узнать, что же было нарисовано, и благодаря этому вспомнить ключевые моменты. 

Помимо описанных плюсов, автор обращает внимание на многочисленные преимущества скетчей перед письменным текстом: 
• Улучшение качества слушания того, что необходимо зафиксировать – так как рисунок может воспроизводиться почти бессознательно, почти как интуитивное рисование,
• Рисунки могут получаться довольно забавными, что включает юмор и делает процесс веселым и более легким, 
• Каждый рисунок передает уникальность его автора и помогает передать его характер  и черты личности, акцентируя внимание на индивидуальных особенностях восприятия,
• Скетчи позволяют за более короткий отрезок времени отразить больше деталей, то есть отразить больший объем информации
• Использование визуальных заметок задействует вербальное и визуальное мышление, то есть использует систему двойного кодирования – в результате этого в сознании возникает что-то вроде множества перекрестных ссылок, которые задействуются при вспоминании через цепочку ассоциативных связей.  
• Наконец, подобный способ способствует концентрации. 
Насколько это убедило Вас в том, чтобы писать меньше, а рисовать больше? 

В любом случае стоит попробовать, если Вы не делали этого раньше. Очень любопытно, что из этого получится…

Чем книга может быть полезна для коучей: Для многих коучей важно делать записи в процессе коуч-сессии, как для себя, так и для клиента. Но вот незадача: пока пишешь, мыслями и словами клиент уже устремился дальше, а коучу приходится, что называется, «вдогонку» пытаться вычленить главное, то, что должно остаться на бумаге. Скетчинг – прекрасная возможность по-новому организовать этот процесс, облегчив себе работу в многозадачном режиме. 

Чем книга может быть полезна для клиентов: Открытие визуальных записок как эффективного способа отражения полезной информации в креативной форме сродни возгласу «Эврика!», когда трудоемкий и не всегда приятный процесс конспектирования превращается в творчество и развлечение.  

Интрига для любознательных: Специально для читателей книги Майк Роуди раскрывает секрет, как всего из 5 рисованных простейших элементов можно нарисовать все что угодно. 

Автор рецензии:

Алина Светлова, сертифицированный коуч PCC ICF, тренер МЭУк.

Мой дневник эмоций «Я чувствую… Что?» в трех частях

О книге

Что я переживаю прямо сейчас? Какое настроение у меня было вчера? Чувствую ли я сегодня счастье? Как эмоции отзываются в моих мыслях и в моем теле? С этих вопросов начинается познание и понимание себя. Ведь наше Я — это не только характер, способности, ум, привычки. Это еще и целый спектр эмоциональных переживаний! 

Где искать ответы? Внутри себя! Наблюдайте за течением своих переживаний, чередой мыслей и остротой ощущений. Фиксируйте значимые события и эмоциональный отклик на них. Измеряйте свое настроение, коллекционируя моменты счастья и записывая ценный эмоциональный опыт.

Дневник эмоций для этого подходит лучше всего. Он превратит самонаблюдение в настоящее эстетическое, интеллектуальное и эмоциональное удовольствие. Поможет научиться лучше понимать эмоции и чувства, волны своего настроения и источники счастья. 

Подойдет детям примерно с 10 лет — на страницах дневника несложные эмоциональные «головоломки» и достаточно свободы для спонтанного творчества. Хочешь — пиши, хочешь — рисуй! 

Подросткам постарше дневник приоткроет дверь в сложный мир переживаний, поможет не запутаться в чувствах и проявить свою индивидуальность. А взрослым поможет отвлечься от повседневной суеты, погрузиться в осознанные переживания и зафиксировать важные моменты своей жизни.

Что внутри:

• Более 300 страниц для наблюдения за собой, познания и понимания себя.
• 3 части: от спонтанной фиксации эмоций до целенаправленной рефлексии чувств.
• 50+ креативных приемов для максимальной осознанности переживаний и мыслей.
• Простые инструменты для анализа настроения, уровня энергии и счастья.
• Эмоциональный трекер и мини-тесты для оценки своих состояний.
• Пространство для личных записей и скетчей.

Как пользоваться:

• Начните с первой части и с любой страницы. Пишите и рисуйте все, что считаете нужным! Не держите себя в рамках — ведь это ваше личное пространство.
• Постепенно переходите ко второй части. Развивайте привычку каждый день отмечать переживания и уровень энергии. Продолжайте изучать себя с помощью метафор и скетчей.
• Третья часть — для продвинутого самонаблюдения. Переходите к ней, когда привычка фиксировать переживания каждый день станет неотъемлемой частью вашей жизни. Используйте ее по максимуму с помощью простых и увлекательных техник!
• Отличное дополнение к книгам «Я чувствую… Что? Гид по эмоциональному интеллекту в инфографике» и «Я чувствую… Что? Практикум эмоций. 100+ заданий» из серии «Чему не учат в школе».

Серия «Чему не учат в школе» это:

• Книга инфографик «Чему не учат в школе. Самое важное для подростка в одной книге». Бестселлер, переведенный на 4 языка, лидер продаж Озон (продано более 20 000 экземпляров), книга месяца по версии книжного магазина Москва
• Книга-тренинг по саморазвитию для подростков «Мечтай, планируй, достигай» из серии «Чему не учат в школе»
• Умный календарь 2022 «Чему не учат в школе. Ответы на самые важные вопросы в инфографике» для детей и подростков
• «Я чувствую… Что? Книга-гид по эмоциональному интеллекту в инфографике» из серии «Чему не учат в школе» для детей и подростков
• Работа с эмоциями. 100+ техних. Рабочая тетрадь «Я чувствую… Что?» из серии «Чему не учат в школе» для детей и подростков
• Мой дневник эмоций «Я чувствую… Что?» в трех частях, из серии «Чему не учат в школе» для детей и подростков
• Умный календарь 2022 «Я чувствую… Что? Гид по эмоциональному интеллекту в инфографике» из серии «Чему не учат в школе» для детей и подростков

Как сделать стикерпак для телеграма

Все любят стикеры, но делать их умеют не все. Кажется, что в процессе нет ничего сложного: нужно придумать концепцию, сделать картинки, загрузить все в телеграм — и готово. Но все немножко сложнее, чем кажется.

Поговорили с четырьмя студентками курса «Иллюстрация» Daria Far — Олей Михайловой, Ирой Иваненко, Соней Кульбицкой и Дашей Горкуновой — о главных шагах в создании крепкого стикерпака, Разобрались во всем: от поиска идеи до загрузки в ТГ.

 

Зачем нужны стикеры?

Ира Иваненко: Стикеры делают коммуникацию проще, быстрее, эмоциональнее. Это наш «новый эсперанто» — он помогает заменить языковую коммуникацию, изображая чувства и ожидания визуально.

Стикеры уже стали своеобразным культурным кодом — по ним мы отличаем «своих». Смотришь, какие стикеры использует человек, и можешь понять, к какой профессии он относится и какого стиля коммуникации придерживается. 

Оля Михайлова: Мне нравится, что передавать эмоции стикерами намного легче, чем словами. Стикеры — это своего рода визуальный стейтмент: картинка, которую отправляешь собеседнику, — это ответ, который не требует лишних объяснений. 

Соня Кульбицкая: Чаще всего стикеры используют для того, чтобы показать какую-то эмоцию. Иногда стикером выразить мысль проще и быстрее — не нужно строчить длинные предложения. Бывает, вообще не хочешь отвечать — и просто лепишь стикер. 

Даша Горкунова: Для меня это способ самовыражения. Мне кажется, у каждого есть любимый стикерпак (и эта серия стикеров может ассоциироваться именно с ним). Для бизнеса стикеры — неотъемлемая часть брендинга, через них удобно передавать характер бренда.

Как придумать идею стикерпака?

ИИ: В моем случае концепция стикерпака стала продолжением предыдущего задания на курсе — создания обложки для журнала. Темой обложки стал сексизм, а главной героиней — Капитан Вульва. Она в буквальном смысле была капитаном корабля, проплывающего сквозь мужское осуждение. 

Мне понравилось изображать женщину в таком дерзком, утрированно объективистском виде — в форме полового органа. И хотелось, чтобы Капитан Вульва продолжала коммуницировать с аудиторией через эмоции.

Так что идея у меня уже была. Но если ее нет — нужно просто вспомнить, что в основе творческой концепции лежит то, что тебя задевает, вдохновляет, подталкивает рефлексировать. 

ОМ: В этом задании долго придумывать идею не пришлось. Мне хотелось визуализировать повседневную жизнь дизайнеров, иллюстраторов. И создать немного ироничные, позитивные стикеры, которыми могла бы пользоваться сама — отправлять коллегам и клиентам. 

Всегда проще говорить о том, что волнует конкретно тебя, актуально тебе. Еще — посмотри, какие стикеры/эмодзи используешь чаще всего, и изобрази их в своем стиле. 

СК: На курсе у нас была задача: сделать стикерпак с разными эмоциями. Мне не пришлось далеко ходить — я сделала каждый стикерочек квинтэссенцией одной яркой эмоции.

Если темы у тебя нет, я советую начать с цели: кому-то хочется сделать стикерпак, чтобы повеселиться, кому-то — для бизнеса. Потом реши, что тебе нравится рисовать: людей, животных, абстракции, — и ориентируйся на это. 

Затем — подумай про аудиторию. Может, хочешь сделать стикеры для друзей (с вашими приколами), или бренд-стикеры для клиентов, или стикеры с ностальгическими котиками для старшего поколения.

ДГ: Я занимаюсь фэшн-иллюстрацией, поэтому знала, что в этом задании буду делать стикеры с изображением человека (или чем-то похожим на него). Мне очень нравится Тим Бертон, поэтому я делала стикеры, вдохновляясь его мультиками. Еще я фанат мифологии и мистики во всех ее проявлениях, поэтому решила сделать симпатичных монстров.

Тем, кто еще в поиске концепции, я бы посоветовала рисовать то, что знаешь и любишь, — или просто то, что видишь вокруг себя.

Каким должен быть стикерпак, а каким — не должен?

ИИ: Тут все зависит от цели и аудитории — такой подход работает в любом виде творчества.

По концепции и подаче стикеры могут быть какими угодно, главное — целостность. Нужно помнить, что стикерпак — это группа изображений, которые совпадают по каким-то признакам (цвет, персонаж, эмоции или надписи, если есть). 

Стикеры должны легко считываться — и зрительно, и эмоционально. Они должны быть контрастными, немного гротескными — чтобы эмоции, месседж бросались в глаза. Если они слишком детализированы и концептуально глубокие, будет сложно подобрать ситуацию, где можно было бы их применить.

ОМ: Технически — стикеры должны быть выдержаны в одном стиле: одна цветовая гамма, одинаковая толщина линий. 

Концептуально — как в любой иллюстрации, тут важно не столько «как» это нарисовано, сколько «что» хочется этим сказать. Стикеры не должны быть просто картинками. 

СК: У стикерпака должен быть один стиль. Не должно быть ощущения, будто ты собрал стикеры «с разных деревьев» — условно, не «груша, яблоко, маракуйя и апельсин», а «четыре разных яблока».

Единая цветовая гамма тоже важна — не обязательно в каждом стикере должен быть один и тот же цвет, но все вместе должно смотреться цельно. Пусть это будет черно-белая гамма или пастель.

ДГ: Он точно должен либо передавать твою эмоцию, либо вызывать эмоцию у других. Стикеры не должны быть реалистичными и детализированными — это не про навык рисования, а про идею, фишку, серийность.

Посмотреть курс

 

Что сложнее всего творчески при отрисовке стикерпака? 

ИИ: Поскольку героиня у меня уже была, этап с концепцией я перешагнула. Но мне нужно было понять, как выражать в стикерах эмоции — какие фразы и месседжи обычно вкладывают.  

Я провела рисерч — искала то, что точнее подходит моей героине, — и адаптировала это к ее характеру и необычной форме. Хотелось привести эти месседжи в ироничный посыл с духом феминизма: сделать Капитана Вульву независимой и яркой, но довольно забавной. 

Так что я выписывала «эмоциональные тренды» и под них подбирала эмоции, позы — отмечала на листочке, какие из них используются чаще всего. И добавила реквизит, сопровождающие предметы или детали — без этого было бы сложно.

ОМ: Опыта создания стикерпаков у меня не было — и было безумно интересно попробовать. Даша отлично объясняла, на что ориентироваться, но сложности все равно были. Например, мне было непросто сделать этот пак визуально однородным — но разнообразным в смысловом плане. 

Сначала я делаю поверхностные скетчи, а потом «причесываю» работу в Illustrator — упрощаю формы, чтобы задумка лучше считывалась. И этот творческий процесс непредсказуем — многое меняется на ходу. С заказчиком рамки жестче, а тут ты ориентируешься на себя — и неопределенности больше.

СК: До этого я уже делала скетчи — и у меня был готов стикер с удивленным драконом. Я взяла его за основу, а потом начала подбирать разные формы: цветочек, капельку и так далее. Нужно было понять, какая форма лучше всего передаст ту или иную эмоцию.

Собирать эмоции было несложно: в моем стикерпаке — позитив, грусть, радость, удивление, кураж, задумчивая подозрительность и злость. 

ДГ: Моей главной творческой сложностью было сделать каждый стикер уникальным — но при этом найти и сохранить общее настроение. 

Для каждого персонажа создавала доску в пинтересте: сохраняла подходящие картинки (вплоть до выражения лица — или просто делала свое селфи с нужной эмоцией), а потом формировала персонажа.

Подбирать цвета было несложно. Русалка ассоциируется с холодными оттенками (бирюзовый, зеленый, фиолетовый), дьяволица — с огненно-красными. Я брала листик, выписывала все, что связано с персонажем: цвета, детали, эмоции. Например, инопланетянка у меня ассоциируется с удивлением, русалка — с хитростью.

Что сложнее всего технически? 

ИИ: Я делаю много скетчей — и правлю их уже в Illustrator. Прорисовка шести стикеров заняла часов десять точно.

С эмоциями пришлось работать довольно долго: это вопрос навыка — а он у меня был не очень развит. Передать эмоции ограниченным количеством предметов или выражений лица не всегда просто. Но плюс в том, что мой персонаж — не в динамике, так что я работала только с эмоциями и реквизитом, а не с позами.

Сейчас я бы немного упростила свой стикерпак: он довольно детализированный, было бы неплохо какие-то делали минимизировать. 

ОМ: Особых технических сложностей не возникло. Мой процесс выглядит так: делаю несколько простых скетчей карандашом на бумаге (разный ракурс, разный мотив), отбираю перспективные скетчи, фотографирую их — и дорабатываю в Illustrator. На отрисовку этого стикерпака у меня ушло около 5 часов.

Чтобы ускорить процесс, можно максимально четко визуализировать конечный результат, выбрать цветовую палитру и сделать стилевой мудборд. 

СК: Сложностей не было. Я рисую скетчи от руки, довольно быстро — на планшете, в Procreate. Там можно и цвет подобрать, и сразу нарисовать точную форму. И уже потом переношу в Illustrator. 

Но с фоном было непросто. В телеграме есть светлый и темный фон, а у меня детали нарисованы черным. Нужно было, чтобы стикеры смотрелись контрастно и в «дневной», и в «ночной» теме. Поэтому я решила сделать белый фон — в кружках. Сделать белый контур каждой фигуре было бы сложновато.

На отрисовку у меня ушло 3–4 часа. Думаю, если бы было больше навыков работы инструментом, вышло бы быстрее.

ДГ: Главной технической сложностью стал объем работы. Так как особых навыков не было, а идея была достаточно глобальная, на отрисовку ушло не меньше 24 часов чистого времени.  

Первый скетч я нарисовала быстро на бумаге, но очень долго переносила его в Illustrator. Но я так в это погрузилась, что даже забывала поесть. Со следующими скетчами было проще: они были на основе первого стикера, я только меняла прически, эмоции, дорисовывала детали. Если бы рисовала все с нуля, это длилось бы вечность.

Как понять, что стикерпак — готов?

ИИ: Я почувствовала, что стикерпак абсолютно готов, когда отрисовала все, что было в моем ассоциативном ряде. Но сейчас мне кажется, что можно еще доработать — деталей слишком много и некоторые ситуации прорисованы недостаточно точно. Все-таки не считаю его готовым в том смысле, в котором хотела бы.

ОМ: Я опиралась на свои представления о том, каким должен получиться стикерпак (в условиях дедлайна). Мне хотелось сделать его актуальным, позитивным (чтобы им хотелось делиться), лаконичным — и однородным опять же.

Когда было готово, разослала своим друзьям — им понравилось. Некоторые из них до сих пор присылают мне мои же стикеры — очень приятно 🙂 

СК: Если стикер мне нравится — по цвету, эмоции, — то он готов. Конечно же, друзьям я тоже их показывала, но главный критерий — это мое отношение. 

ДГ: Это было самое сложное. Каждый стикер я загружала по 5–6 раз — постоянно видела в варианте какие-то недочеты (асимметрию, недорисовку), открывала Illustrator, переделывала. 

Показывала стикеры своему парню — он тоже подкидывал идеи, что доработать. Когда я исправила все погрешности, скинула стикеры в сохраненные сообщения и увидела, что все гармонично, то поняла: готово.

Как выгружать, развивать и продвигать свой стикерпак? 

ИИ: В телеграме есть бот Stickers — и там подробная инструкция, как выгружать стикеры (указан размер, формат, вес). Подогнать иллюстрации под эти параметры можно прямо в Illustrator — технических сложностей с этим не было. Иногда бывает, что телеграм не принимает стикеры, и тогда нужно просто уменьшить вес картинок. 

Из-за темы стикерпака у меня проблем не было — мне показалось, что телеграм принимает все (возможно, кроме контента, в котором есть явный хейт или насилие).

Насчет продвижения — я начала с самого простого: отправила стикерпак своему гинекологу. Ей понравилось 🙂 Подружкам тоже отправила — и они используют эти стикеры до сих пор. Больше никак не продвигала, но попробую заняться этим, когда улучшу этот пак.

ОМ: С загрузкой все просто — есть специальный бот. Насчет продвижения — особенно никак. Поделилась стикерами в группе курса, разослала друзьям и сделала пост со стикерами в инстаграме. Планирую дорисовать еще несколько стикеров — чувствую, еще есть что сказать.

СК: В телеграм загружать стикеры несложно — я пользовалась ботом: придумываешь забавное название, загружаешь картинки. Когда я все залила, прислала себе же — посмотреть, как стикеры выглядят с компьютера и телефона (там разное разрешение). 

Заметила пару нюансов, поправила в исходниках. Удалила стикерпак, залила заново (меняла все полностью, хотя вроде как можно и по одному удалять и загружать). И так несколько раз. 

У меня мелькнула идея однажды доделать этот пак — но на самом деле мне не нравится допиливать то, что я уже посчитала законченным (есть много других более интересных задач). Так что если и делать, то уже что-то новое.

И круто, что стикеры могут оставаться не только в диджитале. Их можно распечатать для друзей, а можно и самому везде клеить — например, на велик или ноут.

ДГ: Нужно было загружать стикеры с помощью специального бота (нам на лекции показали, как это делать), но у меня не все правильно сжималось. Тогда я нашла в телеграме бот, который подгоняет стикеры к нужному размеру: заливала в этот бот, сохраняла файл, а потом скидывала в бот для загрузки стикеров. Звучит немного заморочливо, но это было проще, чем их рисовать.

Потом я поделилась ссылкой на стикеры в инстаграм-сторис — это и было мое продвижение. Недавно поняла, что хочу дополнить этот стикерпак, — тема для меня неисчерпаемая, хочется нарисовать что-то еще. У меня много идей на эту тему — и я в процессе реализации серии.

Объявлена программа Весеннего фестиваля комедий — 2021

С 19 по 21 марта на сцене нашего театра пройдет Весенний фестиваль комедий — 2021. Знаменитые московские артисты предстанут перед новосибирской публикой в самом ярком и жизнеутверждающем театральном жанре! Лихо закрученные сюжеты, юмористические скетчи, искрящиеся эмоции, смех и отличное настроение — все это подарят любимые зрителями актеры театра и кино.

---

19 марта в 19:00 бенефис-концерт «С любовью для всей семьи» — это, безусловно, искренний рассказ о любви и добре, юмористические скетчи на двоих, несколько фрагментов из своих любимых комедийных спектаклей. Также в программе вечера есть несколько видеовключений с кадрами, которые не вошли в тот или иной фильм, так называемые расколы или накладки. В исполнении заслуженных артистов России Нонны Гришаевой и Александра Олешко прозвучит ряд знакомых и всеми любимых песен.

Зрителю в течение вечера как бы удается взглянуть за кулисы и узнать некоторые тайны актерской «кухни». Артисты ответят на все вопросы, которые им зададут. Про таких артистов, как Нонна Гришаева и Александр Олешко говорят: человек-оркестр. И бенефис-концерт — яркое тому подтверждение.

20 марта в 18:00 комедия «Роковое наследство».

В жизни за все приходится платить — деньгами, здоровьем или чем-то иным. Недолго радовался герой пьесы внезапно свалившемуся на него наследству. Оказалось, что вместе с собственностью отца он унаследовал и его проблемы. Неразрешенные давние истории заставляют героев распутывать цепь событий прошлых лет. Лихо закрученный сюжет, стремительное развитие событий — все это с самого начала увлекает зрителя и держит до конца спектакля. Великолепная игра Сергея Астахова и Дарьи Поверенновой не оставит никого равнодушным. А участие в спектакле народной артистки России Веры Алентовой превращает спектакль «Роковое наследство» в настоящее театральное событие.

21 марта в 18:00 комедия-вихрь «Ищу мужа».

Двое мужчин, одна женщина и истинная любовь, которая ближе, чем кажется.

Смешная и трогательная история о том, как память о прошлом счастье помогает найти новое. Всего одно объявление в газете меняет жизнь героев и запускает цепочку забавных и романтических событий.

На сцене играют Мария Порошина, Михаил Полицеймако, Владислав Котлярский.

Приобрести билеты на спектакль можно:

— в кассе театра (ул. Каменская, 1) с 9:00 до 20:00, перерывы 11:45–12:00; 14:00–14:30; 17:15–17:30.

— онлайн на официальном сайте театра «Глобус»;

— на сайте www. nsk.kassir.ru;

— на сайте www.nsk.kassy.ru.

Также можно забронировать билеты по телефонам: (383) 223-66-84, 8-913-370-66-33 (WhatsApp), с 9:00 до 19:00, перерыв 13:00–14:00.

8 трендов в дизайне рекламных креативов в 2022 году

Эта статья будет полезна для владельцев бизнеса, специалистов по рекламе, креативных директоров, PR-менеджеров, project-менеджеров, дизайнеров и всех, кто заинтересован в том, чтобы:

• визуал создавал корректное представление о бренде;

• реклама продавала;

• креативы выделялись среди конкурентов;

• пользователи запоминали бренд и узнавали его в будущем;

• вложенные в визуал деньги окупались и приносили еще больше денег.

Чтобы решить все эти задачи, нужно следовать за текущими тенденциями в дизайне и внедрять трендовые элементы в креативы. Мы собрали для вас восемь ключевых трендов в креативах на 2022 год и рассказали, как с ними работать.

Акцент на цвет

Креативы нейтральных цветов и светлых тонов отходят на второй план — яркие цвета правят бал. В этом году мы будем видеть преимущественно насыщенные оттенки на логотипах и креативах брендов, однако ярко не значит пестро и аляписто.

Важно найти баланс и выбрать один доминирующий элемент на баннере. Если это цвет, то стоит использовать простой шрифт и не перегружать креатив излишним дизайном. Например, как это сделал магазин косметики «Золотое Яблоко».

Активный цвет используется и в видеороликах для соцсетей, да и в оформлении отдельных витрин в офлайн-магазинах. Это тренд, который будет с нами еще долго, поэтому берите на вооружение! Но помните про здоровый баланс.

Анна Гембель дизайнер креативного агентства TRIKO

В конце 2021 года всех маркетологов и дизайнеров буквально взбудоражила новость, что институт цвета Pantone выбрал в качестве главного цвета 2022 года глубокий лавандовый. Причем Panton не просто выбрал из существующей палитры данный цвет, а создал новый и объявил его трендовым. Сами создатели описывают его как динамично синий с фиолетово-красным подтоном, сочетающий в себе верность и постоянство синего с энергией и жизненной силой красного.

Digital с радостью подхватывает этот тренд — во многом потому, что это цветовое решение органично вписывается в другие актуальные тренды, которые уверенно растут и будут расти в ближайшие год—два.

Стиль семидесятых и девяностых

Яркие цвета напрямую ассоциируются у нас с не менее яркими эпохами — семидесятыми и девяностыми, которые снова набирают популярность. Дизайнер Анна Гембель рассказала, как это отразится на креативах.

Анна Гембель дизайнер креативного агентства TRIKO

В 2022 году ожидаем дальнейшее развитие ностальгических и ретротрендов: неоновых цветов и других ярких элементов дизайна в стиле девяностых. Простые, графичные, яркие формы и акценты:

• нарочитые пиксели,

• обводки и подводки,

• жвачка и вкладыши из нее, будто взятые из альбома для девочек тех времен,

• коллажи,

• «мальчиковые» вкладыши с машинками.

В такие баннерные решения хорошо и уместно будут вписываться и неоновые цвета, и ярко-розовые, и топ-цвет 2022 года.

Яркие элементы будут «рулить» и в другом ретротренде — моде на семидесятые. Хиппи, винил, «пузатые» или вычурные шрифты с добавлением ярких цветовых акцентов будут очень востребованы в 2022-м году.

Каллиграфия и игровые шрифты

И снова говорим о том, что простота отходит на второй план — возвращается тренд на сложные шрифты в сочетании с лаконичным общим планом баннера: макетом, цветом, элементами дизайна. Что, как и почему, рассказала Анна Гембель из TRIKO.

Анна Гембель дизайнер креативного агентства TRIKO

Отдельная тема — шрифты. Баннеры как в онлайне, так и в офлайне стремятся к простоте подачи, ведь как реальное, так и цифровое пространство перенасыщено информацией. Поэтому любой баннер должен быть лаконичным и понятным для восприятия. При этом он должен быть минималистичным, но не слишком простым, иначе он не сможет привлечь и удержать пользовательское внимание. Одно из решений, которые «цепляют» пользователя — это шрифты.

Тренд на изысканные, сложные, игровые, «ручные» и каллиграфические шрифты будет только расти.

Точечное использование специальных шрифтов позволяет сбалансировать минимализм и четкость рекламного сообщения с его информативностью.

Динамика как двигатель продаж

Среди пользователей видео стало одним из самых популярных форматов контента, и соцсети активно адаптируются под этот тренд:

• с конца ноября 2021 года Instagram тестирует автоматическую загрузку любого видео в Reels;

• тогда же в Instagram Reels заработали два новых инструмента: преобразование текста в речь и изменение голоса по тону;

• YouTube начал тестировать показ Shorts при запуске приложения;

• чуть позже Ads Manager разрешил продвигать Reels с брендированным контентом;

• а пользователи Creator Studio получили возможность редактировать результаты автоматической разбивки видео на эпизоды.

И это только несколько новостей на конец 2021 года. Но не каждое видео пользователь захочет досмотреть до конца. Внимание привлекают максимально динамичные ролики.

При этом не имеет значения, содержит ролик нарезанные фрагменты видео или быстро сменяющие друг друга фотографии и коллажи. Главное — динамика.

Анна Гембель дизайнер креативного агентства TRIKO

Да, динамика по-прежнему в топе. Сейчас специалисты говорят о «тиктокизации» digital-рекламы и коммуникации с пользователями.

Тренд на «долгое» устаревает, пользователю нужна динамика — фото-, видеоконтент и ощущение движения в кадре.

Для баннеров будет все более актуальным создание «движущихся картинок»: видеобаннеров или коллажей из фото на манер слайд-шоу. В статических баннерах ощущение движения можно создать с помощью коллажирования, применения 3D-элементов и использования ярких, импульсных цветов.

3D и анимация

Тренд, который навсегда с нами. Или почти навсегда. Он напрямую связан с тем, что пользователи обращают внимание на динамичные изображения.

Если говорить про дизайн как про создание графики для баннера, то сейчас в тренде всевозможные 3D-стили. Компании постепенно обновляют свой визуальный язык, и 3D на данный момент является самым востребованным инструментом для этого.

В то же время 3D — это гибкость и свобода создавать графику в любом стиле. Порог входа в 3D с каждым годом становится все ниже: софт развивается, автоматизируется большая часть функций, на YouTube обрушивается лавина обучающих туториалов — все это позволяет относительно просто создавать уникальную графику для любых макетов даже начинающему специалисту.

Этот тренд будет актуален долго, если не произойдет какой-то технологической революции. Дизайн будет «обтачиваться», становиться все более системным и минималистичным.

Устаревает дизайн без смысла — бесцельные украшательства.

На текущий момент мы стремимся к максимально лаконичным макетам баннеров. Как с точки зрения графики, так и с точки зрения функции. Если графическая часть зачастую регулируется особыми документами, всевозможными гайдами, то функция баннера четко определяется на этапе планирования кампании и имеет одну конкретную задачу.

Комиксы с сюжетными зарисовками

Этот формат креативов наиболее востребован в соцсетях, так как легко вписывается в органический контент и привлекает внимание пользователей, потому что это смешно, интересно и необычно.

Реклама экспресс-доставки от Яндекс.Маркета

Реклама экспресс-доставки от Яндекс.Маркета

Алина Абрамова дизайнер ppc.world

Реклама в виде комикса — один из трендов, который существует довольно давно. Формат позволяет привлечь и удержать внимание пользователей, которые быстро скроллят ленту в поисках цепляющего, необычного контента. Поэтому рекламные комиксы так популярны.

Пользователей привлекает то, что бренд может сделать из простого объявления интересную и актуальную историю.

Чтобы комикс зацепил аудиторию, рассказанная в нем история должна быть жизненной и эмоциональной, а контекст и главный герой — понятными и близкими целевой аудитории.

Благодаря такой истории потенциальный клиент сможет не только увидеть выгоду продукта в конкретных обстоятельствах, но и эмоционально примерить ситуацию на себя. Например, можно поведать, что будет, если не пользоваться продуктом, а затем показать эффективный итог применения, где все счастливы и довольны.

Основной посыл бренда: вещи должны быть функциональными, а не просто красивыми. Рюкзак — это сочетание красоты и пользы

Основной посыл бренда: вещи должны быть функциональными, а не просто красивыми. Рюкзак — это сочетание красоты и пользы

Правила создания рекламы-комикса:

1. Определите цель создания истории — какой результат хотите получить. Затем сформулируйте ключевую мысль, которую нужно донести до пользователей, чтобы достичь нужного результата.

2. Погружайте истории в контекст. Людям нравится узнавать себя в историях. Темы должны пересекаться с жизнью целевой аудитории.

3. Создайте напряжение и выстройте композицию. В комиксе должны быть завязка конфликта, нарастание напряжения, кульминация и развязка. Без этого история не будет интересной.

4. Расскажите правду. Нужно изучить аудиторию, определить ее боли, а также найти жизненные кейсы успеха и неудач. Важно не забывать о деталях — они помогут сделать историю более реалистичной.

5. Используйте простой и понятный язык. Когда создаете комикс, представьте, что рассказываете историю другу. Это поможет подобрать формулировки, которые передадут нужные мысли и не будут усложнять восприятие.

Реклама в виде комикса универсальна. На мой взгляд, она отлично подойдет практически для любого продукта в B2C, где в качестве покупателя выступает конечный потребитель. Комиксы, в которых пользователи узнают себя, запоминаются надолго, а значит, реклама сработает.

На мой взгляд, комиксы — это долгоживущий тренд из-за своей универсальности и сильной эмоциональной связи с людьми, а эмоции — краеугольный камень рекламы 😉

В комиксах можно не только рассказывать полноценные сюжетные истории, но и освещать отдельные ситуации с разных сторон: нормально — ненормально, правда — миф, да — нет.

Искренность и открытость в картинках и посылах

Кажется, это самая актуальная модель поведения людей сегодня, и она сильно повлияла на контент в соцсетях, в том числе рекламный. Как использовать принцип «Быть, а не казаться» в креативах, объяснила Полина Шебаршова из TRIKO.

Полина Шебаршова project-manager креативного агентства TRIKO

Как уже отметила моя коллега, сейчас мы наблюдаем тренд на «тиктокизацию»: динамика и краткость важнее самой изысканной статики и нарочитой экспертности. Это не значит, что глубокая аналитика и высокая квалификация спикеров больше не интересны пользователям — просто они становятся менее востребованными в социальных сетях. Если контент действительно серьезный и местами сложный, то его просто надо разбивать на законченные лаконичные блоки и размещать чаще.

В 2022 году в креативах для социальных сетей должен выражаться главный SMM-тренд последних лет: искренность и открытость.

Любой креатив должен быть в первую очередь «настоящим», а уже во вторую — технически совершенным.

Фото и видео могут быть словно «сделанными на коленке» и привлекать внимание пользователей именно тем, что они такие: живые, непосредственные, отвечают запросу пользователя и закрывают его боли и потребности.

По той же причине сохранятся тренды на мемы, приколы, пранки — это оживляет основной контент и работает на интерес к конкретному аккаунту или личности. В топе будут и яркие графические решения: интересная типографика, гиперреалистичное 3D, яркие неоновые акценты, элементы ретро.

Из общего запроса на искренность, понятность и динамику вытекают следующие тенденции в креативах для соцсетей:

• яркость без агрессии (например, красный цвет не так актуален, как неоновый, лавандовый или розовый),

• минимализм,

• смешение стилей,

• наличие мотивирующих вовлекающих текстов.

Как в видеоконтенте, так и в текстовых постах в топе кликабельные заголовки, субтитры, наложенные на видео тексты, хэштеги. И, конечно, СТА как призыв к действию.

Также растет тренд на диверсификацию контента. Сейчас практически каждый бренд представлен во всех популярных соцсетях, и в каждой из них востребована определенная форма подачи контента. Бренды должны подходить к визуалам и текстам для разных соцсетей по-разному и при этом сохранять верность собственному стилю и визуальным решениям.

Трансформация стекломорфизма и градиента

Стекломорфизм и градиент были на пике популярности довольно долго как два самостоятельных элемента, но теперь они сливаются в один тренд и используются вместе.

Полина Шебаршова project-manager креативного агентства TRIKO

Стекломорфизм — размытые, «стеклянные» элементы — продолжат использоваться в креативах, но уже в сочетании с яркими градиентными фонами.

А мягкий градиент с эффектом размытия и аккуратным переходом от тона к тону станет трендовым для использования в качестве фонов креативов. То есть мода на градиент тоже трансформируется — теперь он используется, чтобы сделать основной элемент креатива более заметным.

Какие еще тренды в креативах вы заметили? Рассказывайте в комментариях — с удовольствием обсудим!

Подборка полезных материалов по теме:

Подпишитесь, чтобы получать полезные материалы о платном трафике

Как выглядел Иван Ржевский до похудения и славы в тиктоке

Российский тиктокер Иван Ржевский (xolidayboy), исполнивший виральный трек «Мармеладный дом», покорил миллионы зрительниц смелыми женственными образами и хриплым голосом. Как нервное похудение, косметика и кардинальная смена стиля помогли качку в спортивках стать звездой тиктока, узнала автор Medialeaks.

Как Иван Ржевский выглядел до похудения и славы в тиктоке?

Московский блогер Иван Ржевский, приехавший в столицу из Севастополя, за пару лет обрёл в тиктоке два миллиона поклонников. Они знают его как парня, который мастерски красится и не стесняется надеть платье. Но до своей славы блогер предпочитал спортивный стиль и качалку. В архивном интервью на ютуб-шоу «Спросибо» молодой человек признался, что в школьном возрасте был подростком с лишним весом и длинными волосами, испытывающим проблемы в семье — по словам тиктокера, отец избивал мать. Также в беседе с ведущими программы Иван Ржевский раскритиковал свой внешний вид и образ жизни до популярности в рунете — пояснил, что весил около ста килограммов, занимался смешанными единоборствами и брился налысо.

Я весил больше сотки [килограммов], занимался единоборствами, в зал ходил, а параллельно ещё [пил и употреблял запрещённые вещества]. <…> Ты потеешь как свинья, у тебя неповоротливость, — вспомнил молодой человек.

Внешний вид Ивана Ржевского до 2020 года

Судя по видео и фото, опубликованным юношей в тиктоке, до 2020 года тот предпочитал иной образ: носил спортивную одежду и короткую стрижку. В ещё одном ролике Иван Ржевский сравнил свои старый и новый облики.

Покажи, как [ты изменился] в 2021 году, используя только два фото, — подписал кадры блогер.

Сам блогер назвал свой старый стиль образом панка.

Как облик гламурного боя сделал Ивана Ржевского популярным

К 2020 году тиктокер сильно сбросил вес — по словам блогера, из-за проблем с нервами, — и плотно занялся производством контента для соцсетей. Для своего образа Иван Ржевский использовал украшения, голубые контактные линзы (настоящий цвет глаз — карий) и макияж — например, тени и подводку.

В числе самых ранних видео, доступных в тикток-аккаунте инфлюенсера, — ролики под фонограммы, в которых тот демонстрировал яркую, по мнению многих зрителей, внешность.

[Я] всего лишь из Крыма, — пояснил в комментариях к одному из тиктоков молодой человек.

Молодой человек, судя по контенту, понимал, что выглядит как стереотипный гомосексуал, поэтому в роликах дразнил интересовавшихся его личной жизнью и ориентацией зрителей.

Гей? Нарцисс? В отношениях? — задавал тиктокер вопросы в скетче, на каждый отрицательно качая головой.

Многим девушкам понравился женственный образ юноши, и тот начал экспериментировать: в ряде роликов Иван Ржевский демонстрировал агрессивный макияж и маникюр, собирая множество просмотров благодаря необычному имиджу.

В 2020 году юноша стал участником тикток-хауса The Splash, но примерно год спустя покинул творческое объединение.

Аккуратный вид и умения визажиста покорили, похоже, немало пользовательниц тиктока, которые признаются в комментариях к роликам в симпатии к инфлюенсеру — по мнению некоторых представительниц женского пола, макияж делает Ивана Ржевского ещё мужественнее.

Восторженные комментарии зрительниц

Как феминность помогла музыкальной карьере Ивана Ржевского

На волне славы в тиктоке Иван Ржевский увлёкся музыкой. Так, в апреле 2020 года блогер выпустил сольный трек «Летально», но всплеск популярности произошёл после публикации трека «Мармеладный дом» в феврале 2021 года. Сам певец в интервью изданию SRSLY признался, что произведение изначально было создано в шутку — написано за 15 минут в туалете.

По-быстрому зашёл в туалет, и тут у меня мысли быстро закрутились, произошёл всплеск эмоций, я стал быстро всё записывать. И пока ехал в такси, подумал о том, что надо бы снять ролик с этим сниппетом, — рассказал Иван Ржевский.

Блогер получил многочисленные просьбы выпустить шуточный трек всерьёз и в итоге согласился, официально презентовав музыкальную композицию на шоу «Ночной контакт». Для исполнения «Мармеладного дома» Иван Ржевский выбрал женственный образ, сделавший его популярным: надел бирюзовую шубу, перчатки и украшения, не забыв и про макияж.

«Мармеладный дом» на всех площадках! — объявил певец.

После «Мармеладного дома» музыкант опубликовал треки «Отче» и «Любовь и роботы» и планирует в дальнейшем развивать музыкальную карьеру.

Тиктокер Иван Ржевский стал популярным, решившись на эксперименты в имидже и не испугавшись реакции общества. Теперь бывший спортсмен-качок собирает толпы поклонниц в рунете и на выступлениях и, похоже, намерен продолжать создавать хиты, не изменяя женственному образу.

Ранее Medialeaks рассказал, как слава изменила Инстасамку. Рэперша проделала путь от школьницы-блогерши в трениках до хип-хоперши с пышными формами.

В другом материале Medialeaks можно прочитать, кто такой Иван Золо. Школьник превратился в звезду платформы Twitch благодаря скандальной коллаборации со стримером Некоглаем.

23 творческих зарисовки эмоций, рисование боли, печали для приложения

, эскизы эмоций, рисование боли, печали. Эмоциональные идеи рисования на Paintvalley Com. Исследуйте коллекцию эмоциональных идей рисования. порождает высокую степень удовольствия или печали. Сожаление извините выражение покаяния.

Эскизы эмоций, боли, печали, рисунка , выражение сожаления, извинения, покаяния. У нас сегодня счастливая атмосфера, поэтому грустные эмоции. Ручной векторный рисунок крестообразных стрелок со смайликами, показывающими эмоции, печаль, гнев, счастье и удовлетворение.

Пин на доске Jon Draws Things from pinterest.com

У нас сегодня радостная атмосфера, поэтому грустные эмоции. Нейтральная эмоция на лице меняется, когда действует болевая мышца, она делает глаза печальными. Эмоциональные идеи рисования на Paintingvalley Com Изучите коллекцию эмоциональных идей рисования. Эмоции — это относительно мимолетные и более или менее осознанные переживания, которые характеризуются интенсивной умственной деятельностью, вызывающей высокую степень удовольствия или печали.

Ручной векторный рисунок крестообразных стрелок со смайликами, показывающими эмоции, печаль, гнев, счастье и удовлетворение.

Мы можем проверить эту эмоцию на модели. У нас сегодня счастливая атмосфера, поэтому грустные эмоции. Ручной векторный рисунок крестообразных стрелок со смайликами, показывающими эмоции, печаль, гнев, счастье и удовлетворение. Мы можем проверить эту эмоцию на модели. Эмоциональные идеи рисования на Paintingvalley Com Изучите коллекцию эмоциональных идей рисования. Эмоции — это относительно мимолетные и более или менее осознанные переживания, которые характеризуются интенсивной умственной деятельностью, вызывающей высокую степень удовольствия или печали.

Другая статья: Эскиз, спаси меня, рисуй Ссылки на эскизы для рисования Эскиз рисования звезд Эскиз реалистичного рисунка вороны Эскиз картинки для рисования

Источник: pinterest.com

Концепция человеческих эмоций и чувств. Ручной векторный рисунок крестообразных стрелок со смайликами, показывающими эмоции, печаль, гнев, счастье и удовлетворение. Здесь приподняты медиальные углы бровей вместе с углами верхних век. Эмоциональные идеи рисования на Paintingvalley Com Изучите коллекцию эмоциональных идей рисования. Эмоции — это относительно мимолетные и более или менее осознанные переживания, которые характеризуются интенсивной умственной деятельностью, вызывающей высокую степень удовольствия или печали. Нейтральная эмоция на лице меняется, когда действует болевая мышца, она делает глаза печальными. Пин на доске Art.

Источник: pinterest.com

Нарисованный от руки векторный рисунок крестообразных стрелок со смайликами, показывающими эмоции, печаль, гнев, счастье и удовлетворение. Мы можем проверить эту эмоцию на модели. Эмоциональные идеи рисования на Paintingvalley Com Изучите коллекцию эмоциональных идей рисования. Эмоции — это относительно мимолетные и более или менее осознанные переживания, которые характеризуются интенсивной умственной деятельностью, вызывающей высокую степень удовольствия или печали.У нас сегодня счастливая атмосфера, поэтому грустные эмоции. Концепция человеческих эмоций и чувств. Pin on Джон рисует вещи.

Источник: pinterest.com

Здесь приподняты медиальные углы бровей вместе с углами верхних век. Сожаление извините выражение покаяния. Здесь приподняты медиальные углы бровей вместе с углами верхних век. Мы можем проверить эту эмоцию на модели. У нас сегодня счастливая атмосфера, поэтому грустные эмоции. Пин на доске Art.

Источник: pinterest.com

Мы можем проверить эту эмоцию на модели. Сожаление извините выражение покаяния. У нас сегодня счастливая атмосфера, поэтому грустные эмоции. Ручной векторный рисунок крестообразных стрелок со смайликами, показывающими эмоции, печаль, гнев, счастье и удовлетворение. Здесь приподняты медиальные углы бровей вместе с углами верхних век. Пин на доске

Источник: pinterest.com

Концепция человеческих эмоций и чувств.Сожаление извините выражение покаяния. У нас сегодня счастливая атмосфера, поэтому грустные эмоции. Нейтральная эмоция на лице меняется, когда действует болевая мышца, она делает глаза печальными. Концепция человеческих эмоций и чувств. Пин на моих рисунках.

Источник: pinterest.com

Концепция человеческих эмоций и чувств. Нейтральная эмоция на лице меняется, когда действует болевая мышца, она делает глаза печальными. Сожаление извините выражение покаяния. Концепция человеческих эмоций и чувств.Ручной векторный рисунок крестообразных стрелок со смайликами, показывающими эмоции, печаль, гнев, счастье и удовлетворение. Пин на меня.

Источник: es.pinterest.com

Концепция человеческих эмоций и чувств. Концепция человеческих эмоций и чувств. Здесь приподняты медиальные углы бровей вместе с углами верхних век. Ручной векторный рисунок крестообразных стрелок со смайликами, показывающими эмоции, печаль, гнев, счастье и удовлетворение. Сожаление извините выражение покаяния.So Much Emotion Dark Art Drawings Charcoal Art Scary Drawings.

Источник: pinterest.com

Сожаление, извинение, выражение раскаяния. Эмоциональные идеи рисования на Paintingvalley Com Изучите коллекцию эмоциональных идей рисования. Эмоции — это относительно мимолетные и более или менее осознанные переживания, которые характеризуются интенсивной умственной деятельностью, вызывающей высокую степень удовольствия или печали. Здесь приподняты медиальные углы бровей вместе с углами верхних век. Сожаление извините выражение покаяния. Нейтральная эмоция на лице меняется, когда действует болевая мышца, она делает глаза печальными. Пин на рисунках.

Источник: pinterest.com

Сожаление, извинение, выражение раскаяния. Мы можем проверить эту эмоцию на модели. Сожаление извините выражение покаяния. Ручной векторный рисунок крестообразных стрелок со смайликами, показывающими эмоции, печаль, гнев, счастье и удовлетворение. Нейтральная эмоция на лице меняется, когда действует болевая мышца, она делает глаза печальными.Пин на доске Художественный рисунок.

Источник: pinterest.com

Нейтральная эмоция на лице меняется, когда действует болевая мышца, она делает глаза печальными. Эмоциональные идеи рисования на Paintingvalley Com Изучите коллекцию эмоциональных идей рисования. Эмоции — это относительно мимолетные и более или менее осознанные переживания, которые характеризуются интенсивной умственной деятельностью, вызывающей высокую степень удовольствия или печали. Нейтральная эмоция на лице меняется, когда действует болевая мышца, она делает глаза печальными.Концепция человеческих эмоций и чувств. Мы можем проверить эту эмоцию на модели. Пин на рисунках.

Источник: pinterest.com

Эмоциональные идеи рисования на Paintingvalley Com Изучите коллекцию эмоциональных идей рисования. Эмоции — это относительно мимолетные и более или менее осознанные переживания, которые характеризуются интенсивной умственной деятельностью, вызывающей высокую степень удовольствия или печали. Эмоциональные идеи рисования на Paintingvalley Com Изучите коллекцию эмоциональных идей рисования. Эмоции — это относительно мимолетные и более или менее осознанные переживания, которые характеризуются интенсивной умственной деятельностью, вызывающей высокую степень удовольствия или печали.Ручной векторный рисунок крестообразных стрелок со смайликами, показывающими эмоции, печаль, гнев, счастье и удовлетворение. Концепция человеческих эмоций и чувств. У нас сегодня счастливая атмосфера, поэтому грустные эмоции. Пин на доске Marissa S Art.

Источник: pinterest.com

Сожаление, извинение, выражение раскаяния. У нас сегодня счастливая атмосфера, поэтому грустные эмоции. Сожаление извините выражение покаяния. Эмоциональные идеи рисования на Paintingvalley Com Изучите коллекцию эмоциональных идей рисования. Эмоции — это относительно мимолетные и более или менее осознанные переживания, которые характеризуются интенсивной умственной деятельностью, вызывающей высокую степень удовольствия или печали.Здесь приподняты медиальные углы бровей вместе с углами верхних век. Пин на доске My Art As A Beginner Автор: Jayne Art.

Источник: pinterest.com

У нас сегодня радостная атмосфера, поэтому грустные эмоции. Эмоциональные идеи рисования на Paintingvalley Com Изучите коллекцию эмоциональных идей рисования. Эмоции — это относительно мимолетные и более или менее осознанные переживания, которые характеризуются интенсивной умственной деятельностью, вызывающей высокую степень удовольствия или печали. Нейтральная эмоция на лице меняется, когда действует болевая мышца, она делает глаза печальными. У нас сегодня счастливая атмосфера, поэтому грустные эмоции. Здесь приподняты медиальные углы бровей вместе с углами верхних век. Пин на рисунке.

Источник: pinterest.com

У нас сегодня радостная атмосфера, поэтому грустные эмоции. Нейтральная эмоция на лице меняется, когда действует болевая мышца, она делает глаза печальными. У нас сегодня счастливая атмосфера, поэтому грустные эмоции.Эмоциональные идеи рисования на Paintingvalley Com Изучите коллекцию эмоциональных идей рисования. Эмоции — это относительно мимолетные и более или менее осознанные переживания, которые характеризуются интенсивной умственной деятельностью, вызывающей высокую степень удовольствия или печали. Мы можем проверить эту эмоцию на модели. Эмоциональные зарисовки Sketches Эмоциональные рисунки Sketchbook Drawings.

Источник: pinterest.com

Сожаление, извинение, выражение раскаяния. Здесь приподняты медиальные углы бровей вместе с углами верхних век. Сожаление извините выражение покаяния. Концепция человеческих эмоций и чувств. У нас сегодня счастливая атмосфера, поэтому грустные эмоции. Held Up My Heart S Song Художественные рисунки Эскизы Простые художественные рисунки Эскизы Художественные зарисовки.

Скетч SNL «Man Park» делает хорошее замечание о мужской дружбе

Как и некоторые из лучших скетчей «Субботним вечером в прямом эфире », недавний «Мужской парк» имеет простую и очень эффективную предпосылку: жены и подруги гетеросексуальных мужчин, у которых нет друзей-парней, водят своих партнеров в собачий парк для людей, чтобы что они могут играть вместе.

В озвучке коммерческий диктор Сесили Стронг ссылается на исследования реальной жизни, которые показали, что многие современные мужчины изо всех сил пытаются поддерживать тесную дружбу. «Это не их вина, что мужественность так усложняет близость», — говорит она. И хотя подобная тема является довольно приличной шуткой, она также исходит из очень правдивого места.

По словам Клео Стиллер, автора книги «Современное мужество », эта проблема, с которой сталкиваются мужчины при общении и открытии своим друзьям, а не своим романтическим партнерам, частично связана с тем, как мужчины обрабатывают и формулируют свои эмоции — или, возможно, точнее , так, как они этого не делают.«Женщин приучают к этому с раннего возраста, — говорит она. «Мужчин не так много».

Социолог Ричард Шварц согласен с тем, что эмоциональная грамотность по той или иной причине была феминизирована в культуре. «В среднем мужчинам менее комфортно выражать и делиться эмоциями, чем женщинам», — сказал он Men’s Health . «У них меньше словарный запас для эмоциональных вещей, и их дружба, как правило, основана на совместных делах, а не на сидении лицом к лицу и разговоре на интимные темы.

Это отражено в зарисовке, в которой парни в Мэн-парке относятся друг к другу, повторяя стереотипно мужские афоризмы типа «вставай и крути», или просто констатируя свои интересы («Чудо?» «Чудо. »), а не чем выражение своих эмоций.

Эллиот Дж. Пауэлл, основатель Men2Health, считает, что мы должны отказаться от старомодных представлений о мужественности, которые ценят стоическое молчание, а не любую уязвимость. слабость и непонимание того, что такое слабость», — говорит он.«Иметь эмоции — и показывать их — это не слабость. Делать ошибки или терпеть неудачи не всегда приятно, но вам не нужно отрицать эти эмоции. всегда позитивные вещи, которые приводят вас в хорошее место».

Филип Эллис Филип Эллис — независимый писатель и журналист из Соединенного Королевства, освещающий вопросы поп-культуры, отношений и ЛГБТК+.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Видео Dove Sketches манипулирует нашими эмоциями

Именно в этом возрасте вы смотрите в зеркало и узнаете то, что видите.

Вы просто не обязательно узнаете себя.

Старение означает, что лицо, которое у вас было на протяжении десятилетий, стало лицом вашей матери или около того, оно осело, упало и дрейфовало так, что на вашем живом, энергичном, юном месте стоит кто-то намного старше, гораздо более взрослый.

Конечно, нужно привыкнуть. Средний возраст подобен юности: тело и время берут верх, несмотря на все ваши усилия и, в этот момент, самые лучшие усилия очень хороших врачей и дерматологов, если их позвать на помощь.

В последнее время я созерцал это новое старое лицо, приходя к соглашению, как это обычно бывает в конце концов, и именно в контексте этого я, вопреки себе, посмотрел то, что теперь известно как видео Dove Sketches, которое стало вирусным на YouTube. и засветился в Твиттере и Фейсбуке.

Позвольте мне признаться сразу, я ненавидел оригинальную кампанию Dove «Настоящая красота», начатую в 2005 году, которая пыталась показать альтернативные формы того же самого и включала изображения женщин без макияжа с морщинами, веснушками или несовершенными носами.

Источником вдохновения для позиционирования бренда Dove было исследование рынка, которое показало, что только 4 процента женщин считают себя красивыми.

Это начало проблемы.

На самом деле, я бы предположил, что доля действительно красивых людей на земле составляет около 4 процентов.Остальные из нас выглядят интересно, симпатичны, симпатичны, невзрачны, явно привлекательны, и около 4 процентов на самом деле неопровержимо уродливы снаружи.

Наше обаяние и привлекательность мы получаем от всего прочего, что входит в личность, — характера, круга интересов, юмора, чувства морали.

Так что, по моим расчетам, женщины в маркетинговых исследованиях были абсолютно правы, не терзались неуверенностью в себе. И кто вообще ходит с мыслью «я красивая»? Как напрасно.

Это новое вирусное видео громкое.Судебно-медицинский эксперт просит женщин за ширмой описать себя, а затем другие люди описывают их, делая наброски обоих. Затем каждой женщине показывают два эскиза, и вот, каждая женщина оценивает свое лицо более строго, чем другие.

Пошатнувшаяся самооценка каждой женщины обнажена черным углем и белой бумагой. Проливаются слезы, делаются признания в том, что «нужно больше работать над собой». Мы все, зрители и субъекты, подсознательно вынуждены давать обет улучшить-улучшить-улучшить, если не наши настоящие лица, то уж точно нашу уверенность.

Кажется, это очень тяжело для куска мыла, но вот.

Мне вспоминаются старые ролики Special K TV, в которых мужчины произносили обычные для женщин слова, такие как «у меня бедра моей матери» или «я выгляжу в этом толстым», которые показали нам, насколько глупо это звучит, демонстрируя, что я Угадайте, что хлопья Special K не только понимают нас, но и дают ответ — ешьте Special K, и вы похудеете!

Неважно, что хлопья такие же хлопья, как и любые другие хлопья, и, на самом деле, немного дороже большинства.Удивительно, что нас, женщин, просят платить больше за наши хлопья для завтрака, когда мы делаем прически, с дополнительным заказом «важных сообщений». Как замечательно, что Special K показывает, насколько мы глупы!

Кампания Dove и предшествовавшая ей кампания с хлопьями кажутся мне манипулятивными, и хотя говорят, что женщинам не хватает самоуважения из-за своей внешности, я знаю очень мало мужчин, которые при тщательном опросе оказываются в полном восторге от каждой детали о себе.

Женщины могут быть более неуверенны в чем-то, возможно, но в более широком смысле мужчины вокруг меня склонны беспокоиться о том, есть ли хлеб на обед (углеводы! Плохо!), поднимать тяжести в надежде превратиться из Тонкого Джима в Арни. , и оплакивать, как жизнь ободрала их, украв шесть дюймов от того, что должно было быть их ростом.Мужчины таскали меня по магазинам, чтобы оценить, хорошо ли сидят брюки, рубашка или пиджак. Все это, как правило, указывает на то, что они немного не уверены в своей внешности.

Мы все.

Чего мужчины обычно не делают, так это ноют по этому поводу. Они, как правило, намного лучше хвастаются, чем женщины.

Считаю ли я себя красивой? Нет, ни в малейшей степени. Я сильно против? Ну, я полагаю, быть красивой может быть весело, но то, как я выгляжу, не мешает мне влюбляться или быть любимой, подружиться, наняться или уволиться.Жалуюсь ли я на круглое лицо, паршивую кожу или отвисшие челюсти? Конечно да. Ну и что? Я не говорю о бейсболе. Это что-то сказать, а потом, однажды сказав, не проникает намного глубже.

Или, когда это случается, это означает что-то другое — он любил бы меня больше, если бы я была красивее, вот что не так, я некрасивая! Это намного проще, чем принять, что не все будут любить меня. И угадайте, что? Многие мужчины думают, что только симпатичные тоже получают девушку.

То, что на самом деле говорит Дав, и о чем вся кампания, так это о том, что женщины калечатся ущербным и негативным представлением о себе.Он указывает на еще один «недостаток». Откровенно говоря, это заставляет женщин звучать жалко, даже если это были настоящие слезы о другом восприятии. Это использование чего-то большого, чтобы продать что-то маленькое и скользкое.

Я соглашусь, как пишет Шерил Сандберг в своей замечательной книге «Lean In», что женщины, как правило, недооценивают свою ценность на рабочем месте, как правило, не так фанатичны, как могли бы, занимая место за столом. Но речь идет о чем-то гораздо большем, чем внешность. Внешность, если это то, на чем вы действительно зациклены, довольно поверхностна, независимо от того, мужчина вы или женщина.

Мое лицо старше и, по моему мнению, уродливее, чем было раньше. Большое дело.

Я не буду покупать Dove для стирки.

Колонка Трейси Несдоли выходит в первую субботу каждого месяца.

Занятие по арт-терапии — помощь в проявлении эмоций

«Творческий процесс, связанный с созданием искусства, исцеляет и улучшает жизнь».

~ Заявление о миссии Американской ассоциации арт-терапии

Арт-терапия … Вы когда-нибудь экспериментировали с искусством, чтобы вызвать эмоции? Стресс? Тоска?

Эта страница поможет вам начать работу над вашими арт-терапевтическими проектами. Мы предоставим список покупок, предложим варианты создания умиротворяющего «места исцеления» и опишем несколько идей и проектов по арт-терапии, которые помогут вам начать работу. Мы предлагаем вам начать с художественного журнала или альбома для рисования, как описано ниже.

Когда вы начнете выражать свои эмоции через образы, вы откроете для себя свой внутренний голос – голос своего сердца . Использование искусства для выражения этого голоса позволит вам соединиться, может быть, впервые, со своими самыми глубокими чувствами и эмоциями.Выражение их через цвет, форму, форму и текстуру освобождает вас от их власти, расчищая путь к началу исцеления .

Еще одна ценность искусства как терапии: оно дает вам приятную передышку от вашей скорби. И отпустите свой критический внутренний голос, который говорит вам что-то вроде: «Не трать краску попусту» или «Тебе следует заняться чем-то другим».

Художественное творчество является ценным и улучшающим жизнь занятием. Позвольте себе свободу исследовать и экспериментировать и использовать столько материалов и времени, сколько захотите .Вы даже можете быть удивлены результатами!

Что мне нужно, чтобы начать свое первое занятие по арт-терапии?

Где взять это? Большинство из них можно найти в отделе канцелярских товаров Walmart или Dollar Store. Некоторые из более специализированных (и забавных) инструментов нужно покупать в магазине ремесел, например, у Майкла, или в магазине товаров для творчества. Ищите «художественные принадлежности» на желтых страницах.

Или, если вы предпочитаете получать их онлайн, Amazon предлагает почти все, что вам нужно.

Вот что вам нужно для начала:

Где оборудовать исцеляющее пространство, где вы сможете рисовать?

Постарайтесь найти тихое, уединенное место, где вас никто не побеспокоит или что вас ничто не отвлечет.Сделайте это место приятным и спокойным. Зажгите свечи или даже благовония. Принесите некоторые из ваших любимых предметов комфорта, фотографии, памятные вещи, несколько срезанных цветов.

Рассматривайте занятия по рисованию как классы или «уроки», на которых вы работаете над тем, чтобы соединиться со своей душой.

Проводите одно или два занятия в неделю или даже ежедневно, если вы обнаружите, что вам это действительно нравится и «вникает».

Включите компакт-диск с какой-нибудь успокаивающей музыкой: лучше всего подойдет мягкая инструментальная, легкая классика или «нью-эйдж».Ленты о природе также хороши и легко доступны в книжных магазинах или даже в Walmart. Никакой резкой, резкой музыки или песен с текстами, поскольку слова вторгаются в творческие «образы» левых областей вашего мозга.

Ладно, что теперь?

Вот и все, ваши новые блестящие карандаши заточены, а блокнот открыт. Как начать? Это можно сделать двумя способами:

1. Неструктурированное, спонтанное творчество: просто возьмите карандаш, гусиное перо или пастель и начните рисовать
2. Начните с вопроса или намерения в уме.

Первый не требует пояснений. Но для второго способа вам понадобится небольшая помощь. Попробуйте эту технику.

Приступая к каждому упражнению, уделите несколько минут «управляемому воображению».

Устройтесь поудобнее, включите тихую музыку, закройте глаза и сосредоточьтесь на том, чего вы пытаетесь достичь с помощью этого сеанса . Например, если вы собираетесь визуализировать «гнев», постарайтесь сначала увидеть цвета и форму этой эмоции мысленным взором.

Тогда откройте глаза, выберите лучший носитель и приступайте к работе.Образы придут. Вы хотите нарисовать или нарисовать изображение того, как выглядит ваша эмоция . И нет правильного или неправильного способа визуализировать это. Просто работайте над этим и доверьтесь своему собственному пути к образу . Это случится!

Когда закончите, внимательно посмотрите на свое новое творение. Не анализируйте и не критикуйте его, а размышляйте над ним. Что это говорит вам? На обратной стороне страницы напишите дату и дайте название своей фотографии. Затем напишите об этом несколько предложений от всего сердца.

Воспитывайте своего внутреннего ребенка… Раскрасьте мандалу!

Что такое мандала?

Слово «Мандала» на санскрите означает «весь мир» или «исцеляющий круг». Это сложный или простой дизайн из красочных изогнутых форм с выступающим центром.

Изначально мандалы использовались в восточных религиях как символы, помогающие людям медитировать, а также для ритуалов защиты и исцеления.

Практика сейчас популярна среди психологов в западном мире. Раскрашивание или рисование мандал обеспечивает комфортную ритмичную деятельность, успокаивающее расслабление и снятие стресса. Чувствуется, что красивые рисунки воздействуют на подсознание, делая вас более сосредоточенным и спокойным.

Психоаналитик Карл Юнг рассматривал мандалу как «представление бессознательного я» и считал, что рисунки мандалы помогают ему выявлять эмоциональные расстройства и работать над достижением целостности личности.

Помните, как приятно было раскрашивать, когда вы были ребенком? Почему бы не приобрести себе книгу мандал сегодня и не испытать это успокаивающее творческое занятие?

Разве это не красиво? Я люблю мягкие, успокаивающие цвета.

 

Вот еще несколько упражнений, которые помогут раскрыть ваши творческие способности:

1. Рисуйте черным маркером или карандашом с закрытыми глазами. Затем раскрасьте некоторые места. Украсьте его там, где это необходимо.
2. Рисуйте неосновной рукой. Добавьте цвет. Дайте ему название.
3. Нарисовать мультфильм. Добавьте к нему несколько слов.
4. Круговые рисунки. Считается, что круглые формы, мандалы, обладают успокаивающим действием и способствуют эмоциональной целостности.Возьмите обеденную или салатную тарелку, поместите ее на чистую страницу и обведите. Затем сделайте свое творение внутри круга.
5. «Нарисуйте» свои эмоции: сядьте поудобнее и перед тем, как приступить к работе, сделайте управляемое изображение с одной из следующих эмоций: Тогда попробуйте свои силы в рисовании дальше!

   Границы | Искусство и психологическое благополучие: связь мозга с эстетическими эмоциями

   Введение

   Эстетический опыт касается оценки эстетических объектов и получаемого в результате удовольствия. Такое удовольствие не вытекает из утилитарных свойств объектов, а связано с внутренними качествами самих эстетических объектов. Следовательно, эстетическое удовольствие бескорыстно (Кант, 1790). Эстетические переживания могут возникать в результате оценки человеческих артефактов, таких как произведения искусства (например, поэзия, скульптура, музыка, изобразительное искусство и т. д.) или эстетических природных объектов, таких как закаты или горные пейзажи. В этом обзоре мы имеем в виду эстетические переживания, связанные с оценкой произведений искусства, особенно изобразительного искусства.

   Эстетические впечатления предлагаются в различных контекстах (например, в музеях, галереях, церквях и т. д.). Несколько психологических точек зрения рассматривали эстетический опыт как вознаграждающий процесс и предполагали связь между эстетическим опытом и удовольствием (Berlyne, 1974; Leder et al., 2004; Silvia, 2005). Недавние исследования показывают, что искусство может способствовать здоровью и психологическому благополучию и предлагать терапевтический инструмент для многих, например, для подростков, пожилых и уязвимых людей (Daykin et al. , 2008; Тодд и др., 2017 г.; Томсон и др., 2018). Эстетический опыт был связан с медитацией осознанности, поскольку она приводит к усилению способности перцептивно взаимодействовать с объектом (Harrison and Clark, 2016). Однако то, как эстетический опыт влияет на когнитивные и эмоциональные состояния и способствует физическому и психологическому благополучию, является предметом споров (Daykin et al., 2008). Было предложено несколько теоретических моделей, предполагающих чередование ключевых ролей когнитивных и эмоциональных аспектов эстетического опыта.Общей темой в моделях является то, что эстетическая оценка произведения искусства является результатом восходящих стимулирующих свойств и нисходящих когнитивных оценок (Leder et al., 2004; Chatterjee and Vartanian, 2016; Pelowski et al., 2017). . Результат влияет на настроение, тем самым способствуя здоровью и благополучию (Kubovy, 1999; Sachs et al., 2015).

   В этом ключе исследования нейровизуализации показали, что немедленные эмоциональные реакции на произведения искусства и устойчивые изменения аффективных состояний низкой интенсивности (ср. Scherer, 2005, для различения эмоциональной реакции и аффективного состояния) связаны с задействованием мозговых цепей, участвующих в регуляции эмоций, удовольствии и вознаграждении. Так, например, изображения, оцененные как красивые, вызывают активность в областях, связанных с вознаграждением, таких как медиальная орбитофронтальная кора, и связаны с более высокой ценностью вознаграждения, чем изображения, оцененные как уродливые (Kawabata and Zeki, 2004). Более того, активация сети обработки эмоций, включающей вентральный и дорсальный стриатум, переднюю поясную извилину и медиальные височные области, была связана с преходящими изменениями настроения в ответ на веселую и грустную классическую музыку (Mitterschiffthaler et al., 2007).

   Здесь мы рассматриваем данные, свидетельствующие о том, что искусство способствует благополучию в нескольких областях, и обсуждаем нейронные основы эстетического опыта, обработки эмоций, удовольствия и вознаграждения. В частности, мы оцениваем идею о том, что общий физиологический механизм лежит в основе эстетической обработки во многих местах для восприятия искусства. Обсуждаются последствия использования искусства в терапевтических и образовательных целях.

   Эстетическая оценка и благополучие

   Преимущества, связанные с эстетической обработкой, были продемонстрированы в различных условиях: от репродукций картин, демонстрируемых в лабораториях, до реальных художественных контекстов, таких как музеи.

   В следующих разделах мы представляем обзор основных направлений исследований в области искусства, в которых показано благотворное влияние искусства на здоровье.

   Искусство в музее

   В нескольких исследованиях показаны преимущества художественных музеев как мест для терапии (Treadon et al., 2006; Chatterjee and Noble, 2013). Эти преимущества включают улучшение памяти и снижение уровня стресса, а также улучшение социальной интеграции. Изученные популяции включают пожилых людей (Salom, 2011; Thomson et al., 2018), люди с устойчивыми проблемами психического здоровья (Colbert et al., 2013), люди с деменцией (Morse and Chatterjee, 2018) и социально изолированные (Todd et al. , 2017). Более того, в исследовании с участием людей с деменцией и их опекунов, просматривающих традиционные и современные галереи, оба художественных сайта способствовали благополучию, включая положительное социальное воздействие и улучшение когнитивных функций (Camic et al., 2014).

   Было проведено исследование для определения элементов музейной обстановки, которые способствуют достижению целей лечения, включая психологические, социальные и экологические аспекты (Салом, 2011; Камик и Чаттерджи, 2013; Колберт и др., 2013; Морс и Чаттерджи, 2018 г.). Музейная среда и артефакты предлагают экстраординарный эстетический опыт, который позволяет вспоминать положительные воспоминания (Biasi and Carrus, 2016), и данные свидетельствуют о том, что эти воспоминания могут влиять на настроение, самооценку и общее самочувствие пожилых людей. (Чианг и др., 2009; О’Рурк и др., 2011; Экелаар и др., 2012). Музеи и галереи, в отличие от больниц и клиник, не являются стигматизирующими учреждениями. Художественная обстановка способствует саморефлексии и групповому общению, облегчая терапевтический процесс и, таким образом, делая их идеальными местами для медицинских вмешательств (Camic and Chatterjee, 2013).

   Используя психофизиологические измерения, исследования показывают, что посещение художественных музеев снижает стресс, что может способствовать здоровью и благополучию (Clow and Fredhoi, 2006; Mastandrea et al., 2018). Clow и Fredhoi сообщили, что уровни кортизола в слюне и самооценка стресса у 28 здоровых молодых людей значительно снизились после посещения Художественной галереи Guildhall в Лондоне (Clow and Fredhoi, 2006). Точно так же воздействие изобразительного искусства снижает систолическое артериальное давление (САД), что может иметь расслабляющий эффект (Mastandrea et al., 2018). В частности, 64 здоровые женщины-участницы были назначены для одного из трех разных посещений Национальной галереи современного искусства в Риме: фигуративное искусство, современное искусство и контрольное условие, состоящее в посещении офиса музея. Были получены измерения артериального давления и частоты сердечных сокращений до и после посещения, как показатели эмоционального состояния, связанные с тремя состояниями посещения. Результаты показали, что только воздействие фигуративного искусства снижает систолическое артериальное давление. Интересно, что участникам одинаково понравились два художественных стиля, а снижение САД не коррелировало с симпатией.Согласно теории беглости, легкость обработки увеличивает положительную эмоциональную реакцию на произведение искусства (Reber et al., 2004). Соответственно, можно подумать, что снижение уровней двусмысленности, характерное для недвусмысленных изобразительных искусств, может оказывать расслабляющее воздействие на физиологические состояния. С другой стороны, поскольку участников этого исследования не просили оценивать понятность или гедонистическую ценность произведений искусства, невозможно сделать твердые выводы о восстановительных эффектах после воздействия фигуративных, но не абстрактных произведений искусства в художественном музее.

   Искусство и образование

   Было проведено несколько исследований эффективности художественных вмешательств в профессиональном образовании, демонстрирующих растущий интерес к этой области и создающих новые возможности для традиционных методов обучения, которые формируют текущую педагогическую практику (Richard, 2007; Leonard et al. , 2018). Педагогика, основанная на искусстве, ориентирована на интеграцию формы искусства (например, театра, изобразительного искусства, живописи, музыки и т. д.) с другим предметом для улучшения процессов обучения (Ригер и Черномас, 2013).

   При обучении через искусство учащийся подходит к предмету, создавая искусство, реагируя на искусство или исполняя художественные произведения, а не изучая искусство как теоретическую дисциплину (Rieger and Chernomas, 2013). Это обучение на основе искусства (ABL) успешно используется в медицинском образовании (Wikström, 2003; Rieger et al., 2016). Например, использование произведения искусства в качестве метода обучения эффективно повышает у учащихся навыки наблюдения, эмпатии (т. е. способности сопереживать пациенту и развивать сострадание), невербального общения и межличностных отношений по сравнению с традиционными учебными программами. Викстрём, 2011).Wikstrom (2000) и его коллеги показали, что образовательная программа, основанная на визуальном художественном диалоге, вызывала эмоциональные переживания, повышая эмпатию медсестер (Wikstrom, 2000). Студентов попросили описать схемы ухода за больными в картине Лены Кроквист «Кровать больной», после чего им задали стратегические вопросы, направленные на получение эмпатических ответов, например: «Что чувствуют персонажи с точки зрения ухода за больными?» Контрольную группу попросили описать хорошую сестринскую практику без поддержки изобразительного искусства или картинок.Визуальное искусство было более эффективным, чем контроль, для выражения аспектов сестринского ухода и повышения показателей эмпатии (Wikström, 2001). Эти исследования показывают, что включение визуального искусства в медицинское образование может улучшить понимание эмоционального переживания хронической боли и страданий пациентов, тем самым улучшая практику ухода за больными. Ограничением этих исследований является то, что контрольные группы получали только устные инструкции, что затрудняет оценку конкретного вклада визуальной поддержки, связанной с искусством (т.д., визуальные портреты, произведения искусства и т. п.) из нехудожественного визуального сопровождения. С другой стороны, корреляционные исследования показывают, что высокая эстетическая ценность художественных фрагментов фильмов, воспринимаемых учащимся, в значительной степени связана с улучшением обучения (Bonaiuto et al., 2002).

   Можно задаться вопросом, как эмоциональный опыт, вызванный признанием различных форм искусства, позволяет людям чувствовать себя лучше и учиться быстро и эффективно, и формирует ли усиливающее воздействие искусства на эти разные области основу общего когнитивного или аффективного механизма.Здесь мы предполагаем, что обработка эстетических произведений искусства зависит от активности областей мозга, связанных с вознаграждением, что приводит к положительным эмоциям и удовольствию, которые, модулируя аффективное состояние, повышают индивидуальную предрасположенность к когнитивной деятельности, такой как обучение.

   Связь мозга с эстетическим опытом

   Рассмотренные до сих пор исследования показали, что эстетическая ценность произведений искусства и их использование в образовательных программах могут влиять на психологическое и физиологическое состояние, тем самым способствуя благополучию и способствуя обучению.Однако, как мы заявили выше, механизмы, лежащие в основе взаимосвязи между искусством и благополучием, все еще неясны, вероятно, из-за того, что детерминанты эстетического опыта и его связи с обработкой эмоций и удовольствием до сих пор не решены.

   Здесь мы рассмотрим некоторые данные нейровизуализации, подробно описывающие нейронные основы взаимосвязи между эстетическим опытом и активацией эмоциональных состояний у смотрящего, чтобы обеспечить более полное понимание эстетического опыта и того, как он вызывает эстетические эмоции и удовольствие у смотрящего.Более того, мы связываем эти результаты с влиятельными моделями эстетической обработки.

   С психологической точки зрения было высказано предположение, что когнитивная обработка искусства производит аффективные и часто положительные и приятные эстетические переживания. Согласно модели стадии обработки информации эстетической обработки, разработанной Leder et al. (2004), возникновение эстетического удовольствия зависит от удовлетворительного когнитивного понимания произведения искусства. Чем лучше понимание, тем больше снижается двусмысленность и тем выше вероятность положительных эстетических эмоций.Когда эстетические переживания часто бывают положительными, можно ожидать усиления положительного аффекта (Leder et al., 2004). Устойчивое преобладание диффузных положительных аффективных состояний влияет на настроение (Scherer, 2005), способствует здоровью и обучению. Соответственно, некоторые нейрофизиологические исследования показывают, что контекстная информация облегчает обработку произведения искусства и усиливает положительные эмоции (Gerger and Leder, 2015; Mastandrea, 2015; Mastandrea и Umiltà, 2016). Это сопровождается большей нейронной активностью в медиальной орбитофронтальной коре (ОФК) и вентромедиальной префронтальной коре, областях, тесно связанных с переживанием вознаграждения и обработкой эмоций (Kawabata and Zeki, 2004; Kirk et al. , 2009).

   С другой стороны, различные теории эмоций оказали влияние на описание парадоксального наслаждения отрицательными эмоциями в искусстве (Juslin, 2013; Sachs et al., 2015; Menninghaus et al., 2017). Некоторые авторы предположили, что психологическая дистанция воспринимающего от того, что изображено на произведении искусства, проистекающая из осознания человеком того, что изображаемый объект или событие является культурным артефактом, уменьшает эмоциональное воздействие вызывающего объект или событие и позволяет оценить эстетические качества произведения искусства.Это объяснение «психологической дистанции» лежит в основе различия между эмоциями, характерными для искусства, и эмоциями утилитарными (Frijda, 1988; Scherer, 2005). Восприятие безопасности во время рецепции искусства позволяет принять негативное содержание произведения искусства. В этом случае негативные эмоции, такие как грусть и печаль, превращаются в источник удовольствия, а эмпатические реакции на эмоциональное содержание произведения искусства допускаются метаэмоциональной переоценкой (Menninghaus et al. , 2017). Соответственно, художественный контекст влиял на эстетическое суждение и эмоциональные реакции, измеряемые электромиографией лица (ЭМГ).В частности, определение визуальных стимулов как художественных побудило участников оценивать произведения искусства, изображающие негативное эмоциональное содержание, более позитивно, что означает «понравилось» больше. Другими словами, в восприятии искусства может быть общий положительный уклон (Gerger et al., 2014).

   Эффект удовольствия от отрицательных эмоций при восприятии искусства широко изучался в области музыки (Vuoskoski et al., 2012; Juslin, 2013; Kawakami et al., 2013; Taruffi and Koelsch, 2014; Sachs et al., 2015). Согласно модели BRECVEMA, разработанной Джуслином (2013), удовольствие от грусти в музыке происходит из комбинации двух ключевых механизмов, то есть эмоционального заражения и эстетического суждения, которые вызывают смешанные аффективные реакции. Слушая грустную музыку, можно испытать чувство грусти через механизм передачи эмоций и оценить красоту произведения, оценив его как эстетически позитивное (Juslin, 2013). Некоторые авторы описали благотворное влияние прослушивания музыки на эмоциональное здоровье, сообщив, что слушатели используют музыку для усиления положительных эмоций и регулирования отрицательных эмоций, влияя на настроение (Taruffi and Koelsch, 2014; Sakka and Juslin, 2018).Соответственно, влиятельная модель Sachs et al. (2015) утверждает, что удовольствие от грустной музыки функционально для восстановления гомеостатического равновесия, которое способствует оптимальному функционированию. Например, человек, который испытывает эмоциональный стресс и обладает поглощающей личностью, получит удовольствие от прослушивания грустной музыки, потому что сосредоточение внимания на эстетическом опыте оценки красоты музыки избавит его / ее от стресса, способствуя хорошему настроению. Эта концепция подтверждается тем фактом, что прослушивание грустной музыки задействует ту же сеть структур мозга (т.э., OFC, прилежащее ядро, островковая доля и поясная извилина), которые, как известно, участвуют в обработке других стимулов, имеющих гомеостатическую ценность, таких как те, которые связаны с едой, сексом и привязанностью (Berridge and Kringelbach, 2015; Sachs et al. ., 2015).

   В соответствии с концептуальными рамками, предлагаемыми музыкальными исследованиями, можно предположить, что удовольствие от восприятия изобразительного искусства зависит от (1) эмоционального заражения валентностью, передаваемой произведением искусства; (2) оценка отрицательного эмоционального стимула как вымышленного, а не реалистичного; (3) соответствующее регулирование эмоций; (4) наслаждение эстетическим опытом и выполнение эстетического суждения.Если это эстетически приятно, такой опыт можно определить как полезный. Динамическое взаимодействие этих и других факторов для получения приятного эстетического опыта широко описано в теориях эстетической обработки (например, Sachs et al., 2015; Menninghaus et al., 2017; Pelowski et al., 2017). Предоставление всестороннего описания этого сложного процесса выходит за рамки данного обзора; однако здесь мы сосредоточимся на том, как часть этих механизмов — т. е. заражение эмоциями, регуляция эмоций, удовольствие и вознаграждение — находят общий нейронный субстрат в сети обработки эмоций, и как объединение исследований нейровизуализации с измерением физиологических состояний может быть полезным для демонстрация связи между эстетическим опытом и улучшением самочувствия.

   Нейроэстетика — это относительно недавняя область исследований в рамках когнитивной нейронауки, которая относится к изучению нейронных коррелятов эстетического восприятия красоты, особенно в изобразительном искусстве (Chatterjee and Vartanian, 2016). Использование мультимодальных методов нейровизуализации, таких как функциональный магнитный резонанс (фМРТ), магнитоэнцефалография (МЭГ) и электроэнцефалография (ЭЭГ), дало разнородные результаты. Однако большинство исследований сходятся в рассмотрении орбитофронтальной коры (ОФК) и, в более общем плане, основных центров эмоциональных реакций и реакций, связанных с вознаграждением, как предполагаемых коррелятов эстетического переживания красоты (Кавабата и Зеки, 2004; Ди Дио). and Gallese, 2009; Ishizu and Zeki, 2013), тем самым поддерживая психологические исследования, которые предполагают, что эстетический опыт является эмоционально положительным и полезным (Leder et al., 2004). С помощью фМРТ было показано, что оценка красоты художественного произведения избирательно задействует области внутри OFC независимо от типа стимула (например, изобразительное искусство, визуальная текстура, музыка, математические формулы, моральное суждение и т.  д.) (Blood et al., 1999). ; Kawabata and Zeki, 2004; Tsukiura and Cabeza, 2011; Jacobs et al., 2012; Zeki et al., 2014). Более того, метаболическая активность в этих областях увеличивалась линейно в зависимости от эстетического, но не перцептивного суждения о картинах (Ishizu and Zeki, 2013), что указывает на то, что эстетическое предпочтение картин опосредовано активностью в сети, связанной с вознаграждением.Аналогичным образом, используя МЭГ для записи вызванных потенциалов при просмотре изображений произведений искусства и фотографий, Села-Конде и соавт. (2004) обнаружили, что левая дорсолатеральная префронтальная кора (ДЛПФК) больше реагировала, когда участники оценивали изображения как красивые, чем когда они оценивали изображения как некрасивые (Cela-Conde et al., 2004). Интересно, что Вартанян и Гоэл (2004) выделили разные нейронные паттерны активации приятных и неприятных картин. В частности, они обнаружили, что двусторонние затылочные извилины и левая поясная борозда больше активировались в ответ на предпочитаемые стимулы, тогда как активация в правом хвостатом ядре снижалась в ответ на снижение рейтинга предпочтения (Vartanian and Goel, 2004). Поскольку было обнаружено, что активность в хвостатых ядрах снижается после обратной связи с наказанием (Delgado et al., 2000), можно предположить, что деактивация левого хвостатого ядра отражает общий паттерн снижения активации до менее полезных стимулов (Vartanian and Goel, 2004). ). В соответствии с этими выводами недавнее исследование Ishizu and Zeki (2017) показало, что изображения, оцененные как красивые, но вызывающие противоположные эмоции (например, радость или печаль), модулируют активность ОФК, а также активируют области, которые, как было обнаружено, вовлечены в положительных эмоциональных состояниях (т.т. е. контроль эмпатии по отношению к другим) — например, височно-теменного соединения (ВТП) и супрамаргинальной извилины (СМГ) — и негативных эмоциональных состояний (т. е. восприятия социальной боли) — таких как нижняя теменная долька (НТМ) и средняя лобная извилина (МФГ) (Ishizu, Zeki, 2017). В соответствии с этими выводами теории воплощенного познания предполагают, что эмоции могут передаваться произведением искусства посредством воплощенной симуляции (Freedberg and Gallese, 2007; Azevedo and Tsakiris, 2017) или моторного заражения (Gerger et al. , 2018). В поддержку этого исследования нейровизуализации показали, что эстетическое суждение о картинах, содержащих человека и природу, модулируется активацией моторного компонента. То есть были активированы корковые двигательные системы, включая теменные и премоторные области (Di Dio et al., 2015). Это говорит о том, что динамические произведения искусства могут задействовать двигательные системы 90 123 через 90 124 функции, которые представляют действия и эмоции (Freedberg and Gallese, 2007).

   Следовательно, знакомство с искусством — это самовознаграждающая деятельность, независимо от эмоционального содержания произведения искусства.Этот вывод подтверждается предыдущими исследованиями, показывающими, что художественный контекст усиливает положительную реакцию на изображения с негативным содержанием (Gerger et al., 2014). Принятие дистанцированной перспективы при восприятии искусства может вызвать положительное эмоциональное состояние и удовольствие независимо от эмоционального содержания произведения искусства (Leder et al. , 2004; Menninghaus et al., 2017). Более того, оказывается, что специфические для искусства эмоции и утилитарные эмоции нашли общий нейронный субстрат в сети мозга, участвующей в обработке эмоций и вознаграждении.

   Эстетические эмоции и благополучие: какие отношения?

   Рассмотренные до сих пор исследования предполагают, что эстетическая обработка произведения искусства может вызывать у смотрящего аффективные состояния, совпадающие с состояниями, вызываемыми самим произведением искусства (Freedberg and Gallese, 2007; Azevedo and Tsakiris, 2017; Ishizu and Zeki, 2017).

   Критически важно отметить, что положительная или отрицательная валентность эстетической эмоции, по-видимому, не имеет отношения к определению ценности вознаграждения за эстетический опыт.Портрет, скульптура или музыкальное произведение, передающие чувство грусти, могут быть оценены как красивые и вызывать модуляцию в областях OFC и центрах реакций, связанных с вознаграждением, подобно произведениям искусства, передающим положительные чувства, такие как радость и удовольствие. Эти результаты подтверждают утверждение о том, что принятие психологической дистанции в художественном контексте позволяет воспринимающему воспринимать негативное содержание произведения искусства и посредством эмпатических реакций на содержание произведений искусства вызывать эстетическое удовольствие (Menninghaus et al., 2017). Согласно Марковичу (2012), эстетический опыт — это исключительное состояние сознания, которое противостоит повседневному, прагматическому опыту и «защищает» личность от воздействия гнетущей реальности (Маркович, 2012). Учитывая эти соображения, можно подумать, что эстетическая эмоция является отличительной чертой эстетического восприятия, обозначая специфическую для искусства эмоциональную реакцию, развившуюся из основных биологических эмоций (Leder et al., 2004). Таким образом, эта самовознаграждающая природа эстетического опыта может объяснять укрепление здоровья и благополучия эстетической оценкой.В качестве альтернативы может оказаться, что переживание положительных эстетических эмоций является не только результатом особого эмпатического состояния, вызванного произведением искусства, но может зависеть от уровня воспринимаемой двусмысленности в самом произведении искусства. В теории беглости обработки красоты , чем более бегло воспринимающий может обрабатывать объект, тем более позитивна эстетическая реакция (Reber et al., 2004). Другими словами, характеристики, которые облегчают обработку стимула (например, объективные свойства стимула и субъективный предыдущий опыт с ним), приводят к положительным аффективным реакциям и более благоприятным суждениям или предпочтениям (Reber et al., 2004). С этой точки зрения положительная валентность эстетической эмоции является продуктом обработки опыта воспринимающего, эстетического или нет.

   Следовательно, эстетическое удовольствие может зависеть, в свою очередь, от удовлетворительного освоения стимула, эмоциональных реакций или того и другого (Mastandrea et al., 2009; Chirumbolo et al., 2014). Как было рассмотрено выше, теоретические основы, объясняющие парадокс наслаждения отрицательными эмоциями в искусстве, показали, что различные ключевые факторы взаимодействуют, чтобы вызвать приятную реакцию (Juslin, 2013; Menninghaus et al. , 2017), как функцию восстановления гомеостатического баланса (Sachs et al., 2015).

   Любопытно, что положительное аффективное состояние, происходящее от эстетической эмоции, каким бы ни было его происхождение, может иметь общий нейронный субстрат в мозговой цепи, связанной с вознаграждением.

   Тем не менее, эти разные подходы к эстетической оценке могут иметь разные последствия для стратегического использования искусства как инструмента для улучшения самочувствия и здоровья. В соответствии с теорией красоты, основанной на беглой обработке, репрезентативные картины должны быть более эффективными, чем абстрактные картины, для улучшения процессов обучения в рамках программ обучения, основанных на искусстве.Точно так же художественные работы с высоким уровнем понятности должны делать медицинские учреждения или рабочую среду более приятными, чем менее понятные художественные работы. С другой стороны, возможно, что знакомство с абстрактной современной картиной в художественном музее (то есть художественный контекст, требующий принятия дистанцированной перспективы в восприятии искусства) может вызвать сильные эстетические эмоции. Это может улучшить воспринимаемое самочувствие (Freedberg and Gallese, 2007; Gerger et al., 2014, 2018; Menninghaus et al., 2017).

   К сожалению, насколько нам известно, существует лишь несколько исследований, в которых исследуются нейронные корреляты, связанные с когнитивными или аффективными описаниями эстетического опыта, и их отношение к использованию искусства для улучшения индивидуального благополучия. Кроме того, в большинстве эмпирических исследований связи между искусством и благополучием не учитываются объективные показатели стресса, такие как проводимость кожи, вариабельность сердечного ритма или частота дыхания. Кроме того, любой вывод о взаимосвязи между оценкой искусства и благополучием затрудняется использованием совершенно других субъективных показателей благополучия, таких как интервью и анкетирование.В настоящее время из литературы мы знаем, что удовольствие, связанное с эстетической обработкой, может модулироваться эмоциональными реакциями смотрящего на произведение искусства или может быть функцией успешного когнитивного овладения эстетическим стимулом (Leder et al. , 2004; Menninghaus et al., 2004). al., 2017; Gerger et al., 2018), или может быть функцией более сложной модели. Более глубокое понимание динамической взаимосвязи между восходящими стимулирующими свойствами и нисходящей когнитивной оценкой эмоционального опыта во время эстетического восприятия произведения искусства может быть полезным для эффективного использования художественных инструментов для укрепления индивидуального здоровья и благополучия.Исследование взаимодействия между искусством и благополучием не должно упускать из виду анализ более объективных психофизиологических показателей стресса, таких как вегетативные реакции. Будущие исследования должны рассмотреть взаимосвязь между эмоциональными реакциями на эстетические и неэстетические стимулы и показателями благополучия, такими как сочетание нейронных реакций с вегетативными показателями стресса.

   Заключение

   Эстетический опыт во многих случаях может способствовать благополучию.Нейроэстетические исследования показывают, что эстетическое удовольствие возникает в результате взаимодействия между обработкой эмоций, которая включает области мозга, связанные с вознаграждением, и нисходящими процессами, возникающими в результате отношений смотрящего с культурным артефактом. Самовознаграждающий характер эстетического опыта может влиять на эмоциональное состояние наблюдателя, возможно, улучшая самочувствие. Тем не менее, остается еще много вопросов, на которые должны ответить будущие исследования, чтобы прояснить детерминанты эстетического удовольствия и их связь со здоровьем.Во-первых, влияние эстетических эмоций на измеряемое самочувствие оценивалось посредством субъективных оценок с использованием интервью или анкетирования, едва ли принимая во внимание более объективные показатели, регистрируемые с помощью психофизиологических показателей. Более того, остается неясным, должно ли правильное использование искусства для улучшения самочувствия подчеркивать эмпатическую реакцию на произведение искусства или возможность для зрителя овладеть значением самого произведения искусства. Будущие исследования должны рассмотреть эти вопросы при разработке художественных программ в области здравоохранения и образования.

   Вклад авторов

   SM задумал идею, просмотрел литературу и написал черновик рукописи. С.Ф. просмотрел литературу и написал черновик рукописи. В.Б. работал над идеей вместе с С.М., просматривал литературу по образовательным приложениям и руководил написанием рукописи.

   Финансирование

   SM получил грант от Департамента образования Римского университета TRE. Номер гранта: 814000-2018-SM-CONTAB.DIP_003.

   Заявление о конфликте интересов

   Авторы заявляют, что исследование проводилось при отсутствии каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могли бы быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.

   Благодарности

   Авторы хотели бы поблагодарить Марко Бертамини, Слободана Марковича и одного анонимного рецензента за их ценнейшие комментарии к рукописи.

   Каталожные номера

   Берлин, округ Колумбия (1974). Исследования новой экспериментальной эстетики: шаги к объективной психологии эстетического восприятия . (Оксфорд, Англия: Полушарие).

   Академия Google

   Биази, В. , и Каррус, Г. (2016). Опера Марио Паницца.La Mostra: «Sotto ogni passo: figure, sagome e tombini». ECPS-Educ. Культурный психолог. Стад. 13, 219–226. doi: 10.7358/ecps-2016-013-bias

   Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

   Blood, A.J., Zatorre, R.J., Bermudez, P., and Evans, A.C. (1999). Эмоциональные реакции на приятную и неприятную музыку коррелируют с активностью паралимбических областей мозга. Природа Неврологи. 2, 382–387. дои: 10.1038/7299

   Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

   Бонайуто, П., Биази, В., и Кордельери, П. (2002). «Использование художественных материалов в обучении психологии. Юмористические иллюстрации и фрагменты фильмов о поведенческих паттернах «Типа А» и «Типа Б» в «Искусство и окружающая среда». XVII конгресс международной ассоциации эмпирической эстетики. Дело . изд. Т. Като (Такаразука: Университет искусств и дизайна Такаразука), 399–402.

   Академия Google

   Camic, PM, и Chatterjee, HJ (2013). Музеи и художественные галереи как партнеры в области общественного здравоохранения. Перспектива. Общественное здравоохранение 133, 66–71. дои: 10.1177/1757913912468523

   Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

   Camic, P.M., Tischler, V., and Pearman, CH (2014). Совместный просмотр и создание произведений искусства: интерактивная художественная галерея, состоящая из нескольких сеансов, для людей с деменцией и тех, кто за ними ухаживает. Старение Мент. Здоровье 18, 161–168. дои: 10.1080/13607863.2013.818101

   Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

   Села-Конде, К.Дж., Марти Г., Маэсту Ф., Ортис Т., Мунар Э., Фернандес А. и др. (2004). Активация префронтальной коры при зрительно-эстетическом восприятии человека. Проц. Натл. акад. науч. США 101, 6321–6325. doi: 10.1073/pnas.0401427101

   Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

   Чаттерджи, Х., и Ноубл, Г. (2013). Музеи, здоровье и благополучие. (Лондон: Ashgate Publishing), 2013. 158 страниц. Куратор Муз. Дж. 57, 513–519. doi: 10.1111/cura.12089

   Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

   Чан, К., Chu, H., Chang, H., Chung, M., Chen, C., Chiou, H., et al. (2009). Влияние терапии воспоминаниями на психологическое благополучие, депрессию и одиночество среди пожилых людей. Междунар. Дж. Гериатр. Психиатрия 25, 380–388. дои: 10.1002/gps.2350

   Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

   Чирумболо А., Бризи А., Мастандреа С. и Маннетти Л. (2014). «Красота — это не качество самих вещей»: эпистемическая мотивация влияет на имплицитные предпочтения в отношении искусства. PLoS One 9:e110323. doi: 10.1371/journal.pone.0110323

   Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

   Колберт С., Кук А., Камич П. М. и Спрингхэм Н. (2013). Арт-галерея как ресурс оздоровления для людей, перенесших психоз. Психотерапия искусств. 40, 250–256. doi: 10.1016/j.aip.2013.03.003

   Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

   Дайкин, Н., Бирн, Э., Сотериу, Т., и О’Коннор, С. (2008).Влияние искусства, дизайна и окружающей среды на психическое здоровье: систематический обзор литературы. J. R. Soc. Продвижение Лечить. 128, 85–94. дои: 10.1177/1466424007087806

   Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

   Дельгадо, М.Р., Нистром, Л.Е., Фисселл, К., Нолл, Д.К., и Физ, Дж.А. (2000). Отслеживание гемодинамических реакций на вознаграждение и наказание в полосатом теле. Дж. Нейрофизиол. 84, 3072–3077. doi: 10.1152/jn.2000.84.6.3072

   Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

   Ди Дио, К., Ardizzi, M., Massaro, D., Di Cesare, G., Gilli, G., Marchetti, A., et al. (2015). Человек, природа, динамизм: влияние восприятия содержания и движения на активацию мозга во время эстетической оценки репрезентативных картин. Перед. Гум. Неврологи. 9:705. doi: 10.3389/fnhum.2015.00705

   Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

   Экелаар, К., Камич, П., и Спрингхэм, Н. (2012). Художественные галереи, эпизодическая память и беглость речи при деменции: предварительное исследование. Психология. Эстет. Создать Искусство 6, 262–272. дои: 10.1037/a0027499

   Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

   Гергер Г., Ледер Х. и Кремер А. (2014). Влияние контекста на эмоционально-эстетические оценки произведений искусства и изображений IAPS. Acta Psychol. 151, 174–183. doi: 10.1016/j.actpsy.2014.06.008

   Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

   Гергер Г., Пеловски М. и Ледер Х. (2018). Эмпатия, Einfühlung и эстетический опыт: влияние заражения эмоциями на оценку изобразительного и абстрактного искусства с использованием fEMG и SCR. Познан. Процесс. 19, 147–165. doi: 10. 1007/s10339-017-0800-2

   Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

   Харрисон, Н. Р., и Кларк, Д. П. А. (2016). Наблюдательный аспект внимательности предсказывает частоту эстетических переживаний, вызываемых искусством. Внимательность 7, 971–978. doi: 10.1007/s12671-016-0536-6

   Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

   Джейкобс, Р. Х., Ренкен, Р., и Корнелиссен, Ф. В. (2012).Нейронные корреляты визуальной эстетики-красоты как слияния стимула и внутреннего состояния. PLoS One 7:e31248. doi: 10.1371/journal.pone.0031248

   Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

   Кант, I. (1790). Критика суждения . изд. WS Pluhar (Индианаполис, Индиана: Hackett) 1987.

   Академия Google

   Кирк, У., Сков, М., Хьюм, О., Кристенсен, М.С., и Зеки, С. (2009). Модуляция эстетической ценности семантическим контекстом: исследование фМРТ. НейроИзображение 44, 1125–1132. doi: 10.1016/j.neuroimage.2008.10.009

   Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

   Кубовый, М. (1999). «Об удовольствиях ума» в Благополучие: основы гедонистической психологии . ред. Д. Канеман, Э. Динер и Н. Шварц (Нью-Йорк: Фонд Рассела Сейджа), 134–154.

   Академия Google

   Леонард, К., Хаффорд-Летчфилд, Т., и Каучман, В. (2018). Влияние искусства на образование в области социальной работы: систематический обзор. Квал. соц. Работа. 17, 286–304. дои: 10.1177/1473325016662905

   Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

   Мастандреа, С. (2015). «Как эмоции формируют эстетический опыт» в Кембриджском справочнике по психологии эстетики и искусства . ред. П. П. Л. Тинио и Дж. К. Смит (Кембридж: издательство Кембриджского университета), 500–518.

   Академия Google

   Мастандреа С., Бартоли Г. и Бове Г. (2009). Предпочтения музеям древнего и современного искусства: опыт посетителей и личностные характеристики. Психология. Эстет. Создать Искусство 3, 164–173. дои: 10.1037/a0013142

   Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

   Мастандреа С., Мариккиоло Ф., Каррус Г., Джованнелли И., Джулиани В. и Берарди Д. (2018). Посещение музеев изобразительного искусства может снизить артериальное давление и стресс. Здоровье Искусств . doi: 10.1080/17533015.2018.1443953 [EPUB перед печатью]

   Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

   Меннингхаус, В., Вагнер, В., Ханич, Дж., Вассиливицкий, Э., Якобсен, Т., и Кельш, С. (2017). Дистанционно-обнимающая модель наслаждения отрицательными эмоциями в художественной рецепции. Поведение. наук о мозге. 40:e347. дои: 10.1017/S0140525X17000309

   Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

   Mitterschiffthaler, M.T., Fu, C.H.Y., Dalton, J.A., Andrew, C.M., and Williams, S.C.R. (2007). Функциональное МРТ-исследование счастливых и печальных аффективных состояний, вызванных классической музыкой. Гул. Карта мозга. 28, 1150–1162. doi: 10.1002/hbm.20337

   Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

   Морс, Н., и Чаттерджи, Х. (2018). Музеи, исследования здоровья и благополучия: совместная разработка нового метода наблюдения за людьми с деменцией в условиях больницы. Перспектива. Общественное здравоохранение 138, 152–159. дои: 10.1177/1757913917737588

   Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

   О’Рурк, Н., Каппелье, П., и Клакстон, А. (2011). Функции памяти и психологическое благополучие молодых, старых и пожилых людей с течением времени. Старение Мент. Здоровье 15, 272–281. дои: 10.1080/13607861003713281

   Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

   Пеловски М., Марки П. С., Форстер М., Гергер Г. и Ледер Х. (2017). Трогайте меня, удивляйте меня… восхищайте мои глаза и мозг: Венская интегрированная модель нисходящих и восходящих процессов в восприятии искусства (VIMAP) и соответствующие аффективные, оценочные и нейрофизиологические корреляты. Физ. Life Rev. 21, 80–125. дои: 10.1016/J.PLREV.2017.02.003

   Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

   Ребер Р., Шварц Н. и Винкельман П. (2004). Беглость обработки и эстетическое удовольствие: красота в процессе обработки воспринимающим? Личный. соц. Психол. Ред. 8, 364–382. дои: 10.1207/s15327957pspr0804_3

   Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

   Ричард, Х. (2007). Визуальное искусство как средство образовательного исследования. Интер. J. Art Design Educ. 26, 314–324. doi: 10.1111/j.1476-8070.2007.00542.x

   Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

   Ригер, К.Л., и Черномас, В.М. (2013). Обучение на основе искусства: анализ концепции сестринского образования. Междунар. Дж. Нурс. Образовательный Ученый. 10, 53–62. doi: 10.1515/ijnes-2012-0034

   Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

   Ригер, К.Л., Черномас, В. М., Макмиллан, Д.Е., Морин, Ф.Л., и Демчук, Л. (2016). Эффективность и опыт педагогики, основанной на искусстве, среди студентов-медсестер бакалавриата: систематический обзор смешанных методов. JBI Database System Rev. Внедрение. 14, 139–239. doi: 10.11124/JBISRIR-2016-003188

   Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

   Сакка, Л.С., и Юслин, П.Н. (2018). Регуляция эмоций с помощью музыки у депрессивных и недепрессивных людей. Музыкальные науки. 1. doi: 10.1177/2059204318755023

   Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

   Саломе, А. (2011). Изобретая сеттинг заново: арт-терапия в музеях. Психотерапия искусств. 38, 81–85. doi: 10.1016/j.aip.2010.12.004

   Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

   Шерер, К. Р. (2005). Что такое эмоции? И как их можно измерить? Соц. науч. Инф. 44, 695–729. дои: 10.1177/053

   05058216

   Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

   Сильвия, П. Дж. (2005). Эмоциональные реакции на искусство: от сопоставления и возбуждения к познанию и эмоциям. Rev. General Psychol. 9, 342–357. дои: 10.1037/1089-2680.9.4.342

   Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

   Томсон, Л.Дж., Локьер Б., Камик П.М. и Чаттерджи Х.Дж. (2018). Влияние музейного вмешательства по социальным рецептам на количественные показатели психологического благополучия пожилых людей. Перспектива. Общественное здравоохранение 138, 28–38. дои: 10.1177/1757913917737563

   Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

   Тодд К., Камик П. М., Локьер Б., Томсон Л. Дж. М. и Чаттерджи Х. Дж. (2017). Музейные программы для социально изолированных пожилых людей: понимание того, что работает. Health Place 48, 47–55. doi: 10.1016/j.healthplace.2017.08.005

   Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

   Тредон, С.Б., Розал, М., и Уайлдер, В.Д.Т. (2006). Открывая двери художественных музеев для терапевтических процессов. Психотерапия искусств. 33, 288–301. doi: 10.1016/j.aip.2006.03.003

   Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

   Цукиура, Т., и Кабеса, Р. (2011). Общая мозговая активность для эстетических и моральных суждений: последствия для стереотипа «Красота — это хорошо». Соц. знаком. и аффективные нейроны. 6, 138–148. doi: 10.1093/scan/nsq025

   Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

   Вуоскоски, Дж. К., Томпсон, В. Ф., Макилвейн, Д., и Эрола, Т. (2012). Кто любит слушать грустную музыку и почему? Восприятие музыки. Междисциплинарный. J. 29, 311–317. doi: 10.1525/mp.2012.29.3.311

   Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

   Викстром, Б.-М. (2000). Развитие наблюдательной способности посредством выявления моделей ухода за больными в произведении Лены Кронквист «The Sickbed». Ж. Интерпроф. Уход 14, 181–188. doi: 10.1080/jic.14.2.181.188

   Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

   Викстрём, Б. -М. (2003). Изображение произведения искусства как стратегия обучения эмпатии в обучении медсестер, дополняющая теоретические знания. J. Проф. Нурс. 19, 49–54. doi: 10.1053/jpnu.2003.5

   Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

   Зеки, С., Ромая, Дж. П., Бенинкаса, Д. М. Т., и Атия, М. Ф. (2014).Опыт математической красоты и ее нейронные корреляты. Перед. Гум. Неврологи. 8:68. doi: 10.3389/fnhum.2014.00068

   Полнотекстовая перекрестная ссылка | Академия Google

   Как «Конеголовые» превратились из «Pothead Sketch» в «SNL» Classic

   .

   Странные инопланетяне были детищем звезды SNL Дэна Эйкройда, который придумал эту идею, когда был под кайфом.«Я смотрел телевизор — думаю, я выкурил J или что-то в этом роде», — вспоминал комик в книге « в прямом эфире из Нью-Йорка: полная нецензурированная история субботним вечером в прямом эфире ». «Я подумал: «На самом деле головы всех не достают до верхней части экрана». Было бы здорово, если бы вы добавили всем четыре дюйма?»

   «Помощники по производству играли в игру. они написали это на? — добавил Робин Шлиен, работавший в то время над SNL .«Как и в случае с Coneheads, это был тотальный набросок — типичный набросок с горшком».

   Наблюдайте за Конехедами в программе «Субботним вечером в прямом эфире»

   Тем не менее, персонажи не начинали свою жизнь как семья Конихед. Первоначально Эйкройд придумал набросок под названием «Адвокаты с булавочными головами из Франции», в котором был похожий визуальный ряд, но не было инопланетного сюжета. Субботним вечером в прямом эфире Главный босс Лорн Майклс подумал, что было бы дурным тоном высмеивать людей с уродствами, и концепция была отложена.

   Позже Эйкройд и писатель SNL Том Дэвис придумали скетч под названием «Свидания вслепую из космоса», вдохновленный дрянными научно-фантастическими фильмами 1950-х годов. От него тоже откажутся до того, как он появится на экране, но идея включала характерные инопланетные голоса, которые позже будут повторно использованы для Coneheads.

   Отдых на острове Пасхи, известном своими таинственными и древними статуями, вдохновил Эйкройда на то, чтобы объединить все эти элементы.

   По предложению Майклза, концепция адвоката будет опущена для более семейного ощущения.«Лорн сказал: «Да, но что, если они застряли в пригороде и вынуждены сливаться с толпой?» Это был блестящий поворот», — позже объяснил Эйкройд Maclean’s .

   Инопланетный патриарх Белдар был создан по образцу собственного отца Эйкройда. «Здесь есть какая-то внешняя формальность, — заметил он о персонаже, — но на самом деле Белдар — слойка со сливками. Он подобен среднему американцу — североамериканцу — отцу, пытающемуся контролировать, но на самом деле не имеющему его. Это «Отец знает лучше» в исполнении космических пришельцев.

   Джейн Кертин сыграла жену Белдара, Примаат, а Ларейн Ньюман сыграла дочь пары, Конни.

   Когда персонажи дебютировали 15 января 1977 года, реакция на них была мгновенной. «В первый раз, когда [Эйкройд] вышел на сцену в образе Белдара и снял шапку-чулок, которую он носил поверх конуса, публика вздохнула», — вспоминал позже Дэвис.

   Посмотрите классический набросок конусоголового из шоу «Субботним вечером в прямом эфире»

   Конеголовые с характерными инопланетными голосами, причудливыми интерпретациями человеческой жизни и склонностью к «жареным куриным эмбрионам» сразу же стали самыми любимыми персонажами сериала . СНЛ .Они появятся в шести эпизодах шоу в 1977 году, еще четыре появятся в 1978 году и еще одно в 1979 году. Их популярность также распространилась за пределы Saturday Night Live , вдохновив на создание специального анимационного фильма, художественного фильма, линии игрушек и даже песни Фрэнка Заппы.

   Для Эйкройда обаяние персонажей проистекало из упрощенной честности.

   «Прямые земляне, Тупоголовые, прячьте свои эмоции», — объяснил юморист. «С Coneheads это далеко впереди. Когда они злятся, они начинают гггррррааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааааа, они начинают орать… Это как в мультфильме. ”

   60 крупнейших выступлений Rock в программе «Субботним вечером в прямом эфире»

   Итоги и обзор первого сезона Euphoria: твердость под блеском

   Источник видео — ONE Media (канал ONE Media на YouTube)

   Эйфория с тех пор расплылась в далеком воспоминании о чрезмерном макияже, фотографиях членов, мигающих огнях и навязчивой фоновой музыке Лабринта. Так что давайте нажмем на паузу, перемотаем назад и быстро пробежимся по первому сезону. 

   Эйфория В ролях

   • Зендая в роли Рю Беннетт
   • Хантер Шафер в роли Жюля Вона
   • Сидни Суини в роли Кэсси Ховард
   • Джейкоб Элорди в роли Нейта Джейкобса

   Обзор и обзор первого сезона Эйфории

   Изголодавшиеся зрители жаждали сильной подростковой драмы, в которую они могли бы вонзить свои зубы, и Эйфория была именно такой. «Эйфория» Сэма Левинсона сияла среди обломков, оставшихся после «Ривердейла» и «13 причин почему». Это было связано с его жестким, реальным и графическим содержанием на фоне странного освещения и блестящего макияжа. Euphoria имела дело с трагическими сюжетными линиями и мрачными персонажами, где каждый эпизод был кинематографическим путешествием.

   Он был смелым, яростным и стремительным, но в то же время он прокладывал отношения между персонажами со сложностью, с которой могли бы соперничать только письменные романы. Более слабые части письма можно было простить, поскольку они сопровождались операторской работой, которая разыгрывалась как прекрасно поставленный танец.Реальность шоу не была основана на истории, поскольку все было преувеличено, но было встроено в отношения и эмоции. Сам создатель называл это эмоциональным реализмом.

   Окрестности были изображены в тонированной дымке глазами подростков, которые переводили на экран. Все эмоции, чувства и травмы, которые пережил каждый персонаж, были перенесены на зрителей. Это то, что сделало шоу реальным, а настолько хорошим, поскольку зрители были вынуждены почувствовать реальность, фаталити и недостатки персонажей.Неважно, насколько маленьким или большим может быть событие или опыт, оно оказывает длительное влияние на психику человека, и это именно то, что продемонстрировали наброски персонажей Euphoria.

   «

   Эйфория» — это сериал, действие которого происходило в городе, где было все, что могло пойти не так. Он касался множества проблем, с которыми сталкивалось поколение Z, через персонажей, которые имели дело со злоупотреблением наркотиками, манипуляциями, приложениями для знакомств, киберсексом, членовредительством, гендерной дисфорией, токсичными отношениями и отсутствующими родителями. Каждому персонажу приходилось сталкиваться с проблемами, возникшими из-за его недостатков и предубеждений.

   Глубокое погружение в руту, играет Зендая

   Рю, которую играет Зендая, возглавила касту с ощутимой невинностью и цинизмом на одном дыхании. Она сыграла наркомана-подростка, у которого диагностировали обсессивно-компульсивное расстройство, синдром дефицита внимания, биполярное расстройство, общее беспокойство, а также депрессию. Ее зависимость возникла из-за таблеток, которые ей прописывали от различных болезней, которые не были романтизированы, но на самом деле проявлялись в повествовании Рю о событиях.Это повествование было беспорядочным, отклоняющимся от ненужных деталей и часто причудливым.

   Очень похоже на финальную сцену финала, где ее одурманенный наркотиками разум ворвался в странное музыкальное видео. Жюль, новая девушка в городе, помогает Рю избавиться от зависимости. Невинность Рю подчеркивается тем, как она проявляет свою привязанность и любовь к Жюлю. Но когда Жюль начинает взаимодействовать за пределами вселенной, созданной Рю, Рю начинает рушиться. Шоу оставило Рю на железнодорожных путях, когда Жюль сел в поезд, а Рю решила остаться.Созависимость Рю от Жюля — еще один вид зависимости, в которую вникают сценаристы.

   Сама Джулс была трансженщиной, которая хотела исследовать свою сексуальность и понять свою гендерную дисфорию. Джулс хотела показать себя как можно более женоподобной и уйти как можно дальше от своей биологической гендерной идентичности. Она сделала это, переспав с мужчинами и поставив себя в опасные ситуации, такие как с Нейтом и отцом Нейта. Наконец, мы видим, как она убегает из города, поскольку она не смогла справиться со всем, через что ей пришлось пройти Нейту, и хотела начать все сначала.

   У Нейта был собственный набор демонов, с которыми ему приходилось иметь дело из-за его жестокого отца и коллекции порно отца, которую он обнаружил в детстве. Порноколлекция его отца представляла собой набор сексуальных лент, снятых им самим и другими женщинами. Проблески его отца можно увидеть в его обращении с женщинами. Он ненавидит мир и всех в нем. Его токсичные отношения с Мэдди заключаются в том, что он оскорбляет ее, манипулирует ею, а также заставляет кого-то другого взять на себя обвинение в насилии. Он также создает фальшивую онлайн-персону, чтобы поймать Джулс, и шантажирует ее, заставляя солгать полиции, чтобы у него не было проблем из-за избиения Мэдди.Нейт угрожает Фесу, Рю, Жюлю и Мэдди и еще не проявил никаких искупительных качеств. Если из финала и вышел что-то хорошее, так это то, что Нейт и Мэдди расстались навсегда.

   Фес был наркоторговцем и другом Рю. В течение сезона вы можете увидеть его дилемму по этому поводу, поскольку он способствует зависимости Рю и не хочет этого. В душераздирающей сцене Фес можно увидеть в помещении, когда Рю выпрашивает наркотики и обвиняет Фес в своей зависимости. Фез обращается с Рю как с младшей сестрой и угрожает Нейту из-за нее.В отместку Нейт вызывает на него полицию, заставляя Феса смыть свой тайник. Фес прибегает к грабежу в финале и участвует в жестокой ссоре со своим боссом «Мышь». Финал заканчивается пистолетом на голове Феса, и все задыхаются и напуганы. Если кому-то все еще нравился Нейт по какой-то странной случайности, то это уже не так.

   Кэт сыграла крупного подростка, который написал непристойную информацию об One Direction онлайн, а затем медленно начал исследовать свою сексуальность с помощью веб-камеры. Через веб-камеру и проверку незнакомцев онлайн научилась любить и принимать себя.Она отправилась в путешествие и нашла себя, Итан, это был один из чистейших моментов счастья в Эйфории, который еще не был испорчен. Кэсси была милой девушкой по соседству, которую сильно сексуализировали из-за того, как она выглядела. Она часто оказывалась в неприятных сексуальных переживаниях, с которыми ей приходилось мириться из-за образа, созданного из нее парнями. В финале мы видим, что она делает аборт после того, как забеременела ребенком звезды футбола средней школы Криса Маккея.

   Эпизоды двух мостов Эйфории

   Внутренняя работа персонажей и арки персонажей были раскрыты в двух бридж-эпизодах: Проблемы не длятся всегда и К черту всех, кто не морская капля. Они соответственно имели дело с персонажами Рю и Жюля после финала первого сезона. Эти эпизоды были простыми, но в то же время демонстрировали одни из самых сильных сценариев во всем шоу. Они имели дело с внутренними демонами Рю и Жюля. Рю Зендаяс была безупречной и вовлекала вас в разговор между ней и ее спонсором из АН. В условиях пандемии его снимали в основном в закусочной за рождественским ужином.

   В нем царила тоска и однообразие, которые тяготили многих людей во время пандемии.Необходимость Рю достичь этих нескольких моментов Эйфории также была понята, поскольку выяснилось, что она была склонна к самоубийству. Жюль, с другой стороны, сидела на сеансе терапии, и мы узнали о ее душевном состоянии. Мы узнали, что она все еще была влюблена в онлайн-персону, которую создал Нейт, и что ее мать тоже была наркоманкой. Этот разговор с ее терапевтом помог сломать эстетику Manic Pixie Dream Girl, в которой оказался персонаж Джулс.

   Кинокультура Синопсис

   Я думаю, после этого останется куча вопросов без ответов, на которые, к счастью, будут даны ответы вскоре после того, как 1-й эпизод 2-го сезона уже вышел, и он темнее, печальнее и даже более Эйфорический , чем 1-й сезон!

   • Арзу коротает время за просмотром реалити-шоу и говорит, что это исследование для ее степени социологии.