Методическая разработка » Техника работы акварелью на уроках живописи»
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования Детская школа искусств Морозовского района
Методическая разработка
На тему:
«Техника работы акварелью на уроках живописи»
Разработал: преподаватель МДОУ ДО ДШИ
Иванова М.В.
Г. Морозовск
2020-2021 уч. год
1. Введение
В изобразительном искусстве существует огромное количество самых разнообразных материалов. Одни из них используются довольно редко, другие наоборот известны каждому. К таким широко известным материалам относится акварель.
Акварелью называют краски, растворителем для которых служит вода. Они экологичны, не требуют сложного оборудования, просты в употреблении. Поэтому акварельные краски используют как для детского, так и профессионального творчества.
Самым главным аргументом для использования акварели можно назвать то, что акварель является более сложным материалом, и, следовательно, тем самым приучает детей к серьезной вдумчивой деятельности в области творчества. Акварель способствует выработке навыка аккуратной работы, развивает умение видеть тончайшие цветовые переходы, учит нестандартному восприятию образа окружающей действительности, равно как и ее передаче. Живопись акварелью развивает у детей наблюдательность, зрительную память, глазомер, мелкую моторику руки, мышление, творческое воображение. Акварель является уникальным материалом, способным открыть ребенку путь в творчество, развить его художественные способности, обогатить эстетически. Кроме того, акварельная живопись в целом формирует изящество восприятии мира и тонкую духовную организацию личности юного художника. Данная техника обладает большим потенциалом в развитии у детей художественно- творческих способностей, позволяет решать широкий круг образовательных задач в силу возможности использования в акварели большого количества техник и приёмов.
В то же время, акварель обладает множеством нюансов, которые следует учитывать при обучении, так как пренебрежение ими вызовет у детей трудности и впоследствии может вовсе оттолкнуть их от изучения техники акварельной живописи.
Техника акварельной живописи весьма разнообразна как по своим приемам, так и по способу использования красок. Чистой акварелью можно считать лишь ту, в которой использованы все ресурсы этой техники, а именно: прозрачность красок, просвечивающий белый тон бумаги, легкость и вместе с тем сила и яркость красок — все то, что составляет своеобразную прелесть этой техники. Чистая акварель, помимо особого, только ейприсущего характера, обладает и силой красок.
Дети любят писать акварелью: во-первых, она очень красива, а во-вторых, акварельные краски легкие, их удобно брать с собой на занятия в изостудию, в школу, в группу продленного дня. Развитие художественно-творческих способностей детей младшего школьного возраста является актуальной проблемой воспитания и обучения.
Исследованием способностей занимались и занимаются многие психологи и педагоги.
Особо можно выделить работы А.В. Бакушинского, Б.М. Теплова, Р.С. Немова, С.Л. Рубинштейн, Т.С. Комаровой, Б.Г. Ананьева, Л.С. Выготского, А.Н. Леонтьева, В.С. Кузина, С.Е. Игнатьева. Психологи определяют способности как индивидуально-психологические особенности ребенка, являющиеся условием успешного выполнения им той или иной продуктивной деятельности. Творчество — процесс динамичный, зависящий не только от природных задатков человека. Творчество развивается и обогащается по мере расширениясферы предметного мира, преобразуемого человеком, объема его знаний и умений. Изобразительное, художественное творчество невозможно без овладения материалом как
средством творческого выражения. Работу акварелью можно считать активным средств
чтобы она была приспособлена к возможностям развития каждого ученика, учитывала его способности. При осуществлении индивидуального подхода большое значение имеет знание свойств нервной системы ребенка (силы, слабости, лабильности, инертности), влияющих на развитие обучаемых, которое у каждого проходит по-разному.
Дети с повышенной нервной возбудимостью начинают писать акварельный этюд легко, стремятся передать свое эмоциональное отношение к натуре, и преподавателю легче вести с ними процесс обучения.
У детей со слабой нервной системой первый этап работы над этюдом (выбор мотива, композиционное решение) протекает вяло, медленно. Важными условиями развития способностей являются творческий характер деятельности, оптимальный уровень трудности ее исполнения, должная мотивация и обеспечение положительного эмоционального настроя учащихся в ходе ее осуществления. Безусловно, если занятия акварельной живописью будут носить творческий характер, то они станут привлекательными для детей, вызовут чувство удовлетворенности от работы и послужат стимулом к дальнейшим занятиям акварелью. Оптимальный уровень трудности выполняемой работы также будет способствовать развитию способностей.
2. Упражнения на овладение техникой акварели.
Упражнение1. Равномерная заливка.
Является самым первым, базовым упражнением (в архитектурных проектах называемая «отмывка»).
Развести достаточное количество краски с водой на палитре, чтобы кисть контактировала только с этим раствором (ни в краску, ни в воду кисть не погружается). Планшет держать наклонно под углом примерно 60 градусов. Набрать раствор на кисть. Далее, мелкими движениями, не отрывая кончик кисти от бумаги сверху вниз сгонять раствор. Дойдя до конца полоски, снова набрать раствор. Работа всегда ведется от начала ряда, слева направо, и только в одно касание кисти к листу. Второй раз подрисовывать нельзя. Кисть в этом упражнении прижимается к бумаге кончиком, она всегда полна раствора. Работать нужно в одном ритме, не задерживаясь, иначе краска начнет подсыхать и останется линия.
Упражнение 2. Растяжка.
Упражнение 3. На увеличение плотности красочного слоя. (лессировка)
Упражнение 4. Мазки
Упражнение 5. Соль
Упражнение 6. Парафин
3. Практическая работа «Этюд с натуры».
Основной вид учебного задания по живописи-длительный этюд с натуры.
Задачи учебных постановок даны в определенной последовательности и имеют тенденцию постепенного усложнения.
На начальной стадии обучения без твердых знаний о закономерностях распределения светотени и навыков тонального рисунка вам будет трудно убедительно передать цветом общую форму и материальность предметов, поэтому необходимо уделять серьезное внимание подготовительному рисунку и тщательно строить формы предметов. Имеет смысл первые этюды поделать в технике «гризайль». Это поможет решить ряд вопросов проработки тона, светотени и пространства. В идеале натурные постановки должны ставить педагоги в определенной последовательности. Каждая постановка должна содержать определенные учебные задачи.
Усложнение установок должно идти не по линии увеличения количества предметов, а по пути повышения требований в вопросах передачи формы, колорита, световоздушного пространства. При работе над подготовительным рисунком может несколько нарушаться структура и белизна акварельной бумаги, на которой планируется вести основную работу.
Поэтому при работе акварелью практикуется перенесение подготовительного рисунка с отдельного листа на основной формат.
Акварель считается достаточно сложной техникой и это имеет свои основания.
• Во-первых: в акварели не используются белила, их роль играет белизна бумаги и прозрачность красочных слоев;
• Во-вторых: исправления не всегда возможны, так как красочный слой достаточно прочно удерживается бумагой;
• В третьих: бумага, даже самого высокого качества имеет свой «предел терпения». Работу достаточно легко «замучить» лишними перекрытиями цвета.
Тем не менее, в акварели возможны и исправления, и доработки, а трудности компенсируются ее неповторимыми свойствами, которыми не обладает больше не один живописный материал. Как правило, на первых постановках вполне естественен следующий вопрос: с чего начинать работу? Нужно сказать, что с одной стороны последовательность работы может быть индивидуальной, а с другой – необходимо сразу вырабатывать профессиональный подход к началу работы.
Начинать работу следует с поиска основных цветовых отношений. Обычно колорит картины определяется сочетанием 2-3 основных цветовых пятен, которые обогащаются своими оттенками и сочетаются с другими. Одно из отличий акварели от гуашевой и масляной живописи в том, что работу ведут от светлого к темному. Кроме того, стоит всегда найти возможность оставить в работе белое, незаписанное пятно, передающее максимальную силу света, идущую с белого листа бумаги.
На практике многие на первых порах начинают работу с фоновых пятен дальнего плана, опасаясь испортить более важные участки работы. Этому не стоит препятствовать, так как вырабатывание навыков широкого, обобщенного письма, мягкого соединения пятен тоже необходимо. Здесь можно работать широкими заливками, используя растяжку цвета, впайку цвета в цвет, и можно попробовать работать «A La Prima», размочив большой кистью необходимый для работы участок. Так как с дальними планами начинающие работают более смело, не так боятся испортить, то данные навыки обычно легко осваиваются.
К ближним планам постановки следует использовать другой подход. Здесь необходима детализация, обострение контрастов, убедительная проработка формы предметов и складок. Способ работы здесь рекомендуется по сухой поверхности листа, небольшими заливками или мазками по форме. Некоторые навыки уже приобретены в процессе выполнения первых этюдов.
4. История акварельных техник
Акварельные краски были известны еще в древнем Египте, в древнем Китае и странах античного мира. Долгое время письмо ими считалось лишь одной из составляющих графического рисунка. Живопись акварелью в современном ее представлении возникла сравнительно недавно: в конце XVIII – начале XIX вв. Тогда она приобрела независимость и стала одной из самых сложных техник рисования. Акваре́ль (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello) — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов.
Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности).
Акварельная техника стала развиваться в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры. В XII—XIII веках бумага получила распространение в Европе, прежде всего в Испании иИталии. Предшественницей акварельной техники в Европе была роспись по сырой штукатурке (фреска), позволявшая получать сходные эффекты. [2]
В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Из первостепенных художников Ренессанса значительный след в акварели оставили Дюрер, чей «Заяц» стал хрестоматийной работой, затем акварели отдали дань Антонис ван Дейк, Клод Лоррен иДжованни Кастильоне. Однако эти примеры оставались единичными вплоть до рубежа XVIII—XIX веков, так что даже в 1829 году Пайо де Монтабер в «Полном трактате о живописи» упоминает об акварели вскользь как об искусстве, не заслуживающем серьёзного внимания.
[12]
В то же время техника с использованием ослабленных контуров и растушёвки кистью широко применялась, особенно в XVIII веке, участниками научных и военных экспедиций для зарисовки археологических и геологических объектов, растений, животных, при раскраске архитектурных и топографических планов: первоначально употреблялась китайская тушь, затем тушь с лак-кармином, сепия, а затем и другие водяные краски. В середине XVIII века рисование водяными красками сделалось популярным видом досуга для непрофессионалов: распространению этого развлечения особенно способствовали публиковавшиеся в 1780-е гг. и воспевающие красоту английской глубинки путевые дневники Уильяма Гилпина, которые он снабдил собственными иллюстрациями. В результате на рубеже XVIII—XIX века усилиями сперва Пола Сэндби, затемТомаса Гёртина и наконец, прежде всего, Джозефа Тёрнера акварель превратилась в едва ли не важнейший вид английской живописи — в 1804 г. было основано Общество акварелистов (англ. Society of Painters in Water Colours).
Кроме того, популярность акварели возросла и в связи с распространившейся во второй половине XVIII в. моде на портретную миниатюру, — жанр, который с успехом начали осваивать многочисленные художники-любители.
К концу XIX века произошёл некоторый пересмотр отношения к акварели, отчасти связанный с тем, что многие новые краски, введённые в широкое употребление акварелистами середины века, оказались весьма недолговечными, быстро выцветающими. Тем не менее на рубеже веков акварели отдали дань Поль Синьяк и Поль Сезанн во Франции, Морис
8. Прендергаст и Джон Сингер Сарджент в США, а затем Василий Кандинский, Эмиль Нольде, Эгон Шиле, Пауль Клее и Рауль Дюфи. [2]
Акварельная живопись России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Из наших современников, в России конца XX — начала XXI вв. наиболее заметными явлениями в искусстве акварели стали серии работ Сергея Андрияки и мастеров его школы (Школа акварели Сергея Андрияки), которые стремятся возродить технику, приемы, жанры русской классической многослойной акварели.
5. Классификация акварельных техник
Все акварельные техники можно разделить на две основные группы: акварель «по-сухому» и акварель «по-сырому». В каждой из этих групп, в свою очередь, можно выделить несколько более мелких. В первую группу входит акварель, выполняемая как в 2-3 слоя, так и в более высоком количестве слоёв, т.е. в лессировочной технике. Вторая группа состоит из техники «а-ля прима» и самой техники «по-сырому». Их отличие заключается в том, что техника «а-ля прима» однослойная и выполняется за один сеанс, в то время как техника «по-сырому» позволяет дописывать мелкие детали уже по сухой поверхности.
В акварели можно выделить ещё одну группу техник – смешанную. Эта группа подразумевает творческое использование материалов. Она подразумевает введение в акварель дополнительных материалов. Чаще всего добавляют белила для обозначения бликов или прорисовки мелких светлых деталей на тёмном фоне. Помимо белил, с акварелью можно сочетать тушь, пастель, цветные карандаши.
Необычных эффектов можно достигнуть, если ввести в акварель воск, соль, применить приём разбрызгивания. Например, соль, нанесённая на сырую работу, растворяясь, высветляет под собой бумагу, создавая текстуру листьев или капель, поэтому её с успехом можно применять на занятиях, посвящённых пейзажу. Сочетая в работе акварель, воск и чёрную гуашь или тушь, можно предложить детям поработать в технике «граттаж».
Смешанная техника у детей вызывает наибольший интерес. Это объясняется возможностью сочетать несколько материалов в одной работе, а также результатом, полученным от их применения. В технике акварели к качеству используемых материалов выдвигаются повышенные требования, так как акварель не терпит частых исправлений.
Основная нагрузка в акварельной живописи ложится на бумагу. В зависимости от задачи, которую ставит перед собой художник, будет сделан выбор в пользу бумаги с гладкой или с шероховатой фактурой.
В классической акварельной технике белая краска не используется, её роль выполняет не закрашенная бумага.
Однако не всегда имеется возможность оставить белые места белыми. Например, если перед художником стоит задача написать натюрморт со стеклянным графином в технике «а-ля прима», то блики на стекле оставить не тронутыми будет непросто. В подобной ситуации он может воспользоваться белилами, но тогда работа будет считаться выполненной в смешанной технике, или воспользоваться приёмом процарапывания. Данный приём заключается в том, что белые места на картине получают путём аккуратного удаления верхнего слоя бумаги с краской с помощью какого-нибудь острого предмета. Этот способ имеет смысл применять для выявления бликов и других мелких деталей.
Таким образом, можно сделать вывод о том, что акварель обладает широкими техническими возможностями. Существует множество различных приемов исполнения акварельных работ. Эти способы можно выделить и классифицировать лишь условно, в зависимости от определенных факторов. Каждый прием обладает рядом достоинство и одновременно сложностей в исполнении.
Техника « А-ля прима»
Натюрморт Натюрморт Преподаватель
Преподаватель Иванова М.В. Преподаватель Иванова М.В
Техника « Многослойная живопись» (лессировка)
Натюрморт
Преподаватель Иванова М.В.
Способы работы с цветом: акварель
Способы работыс цветом:
акварель
Акварельная живопись – несомненно, одна из сложнейших
живописных техник. В то же время акварель, благодаря легкости
цветов и спонтанности создаваемых форм, является одним из самых
привлекательных средств живописного искусства.
Акварель – техника комплексная.
Это значит, что в процессе рисования
следует одновременно учитывать
много важных факторов,
сказывающих большое влияние
на результат.
Для начала следует познакомиться с понятием
и важнейшими правилами акварельной живописи.
1.
Акварель — это живопись прозрачными водяными
красками на бумаге.
4. 1. Прозрачность — вот что надо ценить и беречь в акварели.
Грязь, помутнение цвета и появление глухих пятен в акварельных этюдахпоявляются прежде всего тогда, когда начинающие пишут так же густо, как
гуашью и маслом.
5. 2. В акварели важен свет. Поскольку в акварели не принято использовать белую краску, роль белого цвета исполняет бумага.
Белая бумага имеет способность отражать световые лучи, и когда онапросвечивает сквозь акварельную живопись, то краски становятся более
светоносными и привлекают «звучностью» прокладок.
3. Акварель весьма ограниченно поддается исправлениям.
Поэтому мы должны построить рисование так, чтобы
требовалось как можно меньше корректировки.
За ее воздушностью и легкостью прячутся разные сложности. Художник
должен постоянно следить, не высох ли лист, предотвращать появление
«луж» на листе.
4. Необходимо каждый цвет прежде всего найти смешением
красок на палитре и только после этого писать им.
Выбор материала для работы акварелью.
Акварельные краски.
Акварель – называют
водяной краской, однако
вода служит
только разбавителем.
Акварельные краски продаются в наборах из больших и
малых размеров. Также в продаже имеется акварель в
тюбиках.
Кроме того, акварельная
живопись не терпит какойлибо бумаги.
Художники — профессионалы
бумагу для акварельных
этюдов или наклеивают на
планшет или натягивают в
стираторах.
Стиратором называют две плотно
пригнанные рамки, входящие одна в
другую. На меньшую рамку
накладывают лист бумаги, который
немного шире и длиннее ее. А
внешней рамкой обжимают его, как
холст на пяльцах, и закрепляют.
Кисти.
Существует огромное разнообразие кистей, которые отличаются по форме,
размерам и составу волосяного пучка и типу.
1. Круглая кисть
2. Плоская кисть
4. Веерная кисть
3. Овальная кисть
Для акварели важно, чтобы кисть была сделана из натуральных волокон,
например беличьего, волчьего, козьего, а лучше — колонкового волоса.
Техники акварельной живописи
В акварельной живописи существует две основные техники:
рисование «по – сухому» и рисование «по – мокрому».
Акварель «по-сухому» часто применяется на пленэре, когда нет возможности подолгу
удерживать влагу на листе. Вероятно, так под знойным солнцем Италии сформировалась
живописная манера, называемая теперь «итальянской акварелью».
В классическом понимании, работа в этой манере ведется акварелью по сухой бумаге: кистью
наносится контурный рисунок и потом ею же разрабатываются тени.
Более капризная и прихотливая манера письма «по-мокрому». Этот прием
дает акварели глубину и создает ощущение солнечного света и воздушной
перспективы.
Живопись акварелью на сырой бумаге называют «английской акварелью»,
так как она родилась в стране, с повышенной влажностью воздуха.
В последствии большую популярность получила иная
техника «по-мокрому» — «alprima» (итал. alla prima), то
есть делать работу за один сеанс.
14. Приемы работы акварелью
В акварели существует множество художественных приемов:работа по сухой бумаге,
многослойная живопись,
работа сухой кистью,
работа по сырой бумаге,
заливка,
размывка,
использование мастихина,
применение смешанной техники.
Живописный (классический) прием «по – сухому» заключается в том, что все
предметы и объекты легко покрывают локальным собственным цветом, а затем
постепенно создают объем другими цветами, примешивая холодные и теплые.
Блики на предметах в этом случае оставляют белыми. Таким образом создаются
строгие контуры и четкие формы.
Совет. Более трех слоев краски в акварелях наносить
нельзя, появляется грязь. Каждый новый слой наносят
только по просохшему предыдущему слою.
.
Прием работы сухой кистью удачно
может быть использован, например, при
передаче просвечивающей сетки мелких
ветвей у деревьев зимой или поздней
осенью.
На шероховатой бумаге по
предварительной прописке применяют
мазки сухой кистью.
Техника «по — мокрому» использует растекание акварели и
создает необычные цветовые эффекты.
Совет. Для того чтобы начать рисовать нужно
место и это обязательно должна быть
горизонтальная поверхность, иначе краски
просто стекут на пол. Смешивайте краски на
палитре или прямо на листе – эта техника в
акварели не имеет значения, важно только
Заливка — очень интересный прием «мокрой»
акварели.
Плавные переходы цветов позволяют эффектно
изображать небо, воду, горы.
Прием размывка – это первый шаг, который совершает
большинство художников при работе.
Размывка часто применяется при создании в пейзажах
больших областей неба.
Мастихин используется не только в живописи маслом, но и в
акварельной живописи. Мастихином можно подчеркивать очертания
гор, камней, скал, облаков, морских волн, изображать деревья, цветы.
21. АКВАРЕЛЬ И ДРУГИЕ КРАСКИ
Акварель можно совмещать и с другими художественнымиматериалами.
Акварель и восковые мелки
Акварель и акварельные
карандаши
22. Акварель и гуашь
Акварель и фломастерыАкварель и гуашь
Акварель
и цветные карандаши
23. Акварель и пастель
Акварель и тушьАкварель и уголь
Представленные в презентации
способы и приемы работы акварелью
не являются окончательно установленными
в практике вариантами.
Экспериментируйте
и вы найдете свой авторский
неповторимый почерк!
Экспериментируйте с бумагой разной фактуры,
другими художественными материалами, комбинируйте
классические способы и приемы акварельной живописи,
придумывайте новые .
И, возможно, ваше имя войдет в истории
акварельной живописи.
Желаю творческих успехов!
Как понять акварель: мой очередной опыт работы с ней
Те, кто давно читают мой жж, знают, что отношения с акварелью у меня как-то не складываются. Мне очень нравятся работы, выполненные этим материалом, но у меня не получается с акварелью подружиться — в процессе чувствую только раздражение.
На днях книжный интернет-магазин прислал мне очередную подборку книг, которые (по их мнению) могут быть мне интересны. Я редко смотрю такие подборки — обычно, там ничего путного не попадается. Но в этот раз глаз зацепился за книгу с названием “Как понять акварель” и красивой обложкой. Я почитала описание, полистала книгу в интернет-магазине, заинтересовалась. Купила электронную версию…и потерялась)) Читала взахлеб два дня подряд и конспектировала. Безумно интересная книга!
В отличие от большинства книг по акварели, в которых авторы старательно рассказывают про бумагу, краски и цветовой круг, в этой книге описан подход к акварели с точки зрения ее особенностей. Книга небольшая — 210 страниц (правда, сама книжка формата А4, если не ошибаюсь), в ней много картинок и инструкций в стиле “шаг за шагом”.
Автор сводит все проблемы работы с акварелью к четырем переменным: тон, цвет, влажность и композиция. Если опустить тонкости и нюансы, то подход, изложенный в книге, можно свести к такому списку вопросов и шагов:
1..jpg)
Что именно привлекает меня в предмете изображения? Это может быть сочетание цветов, формы объектов, определенное настроение/атмосфера и т.п.
2. Каковы основные формы (это те, которые надо разграничить на рисунке) и их размещение? На этом этапе определяется композиция.
3. Что самое светлое, а что — самое темное? Разбор будущей работы по тону.
4. Как цвет будет взаимодействовать с тоном? Какова степень детализации?
5. Какие цвета лучше всего послужат моим целям?
6. Разложить будущее изображение на слои.
7. Определиться с влажностью кисти и бумаги.
Сразу скажу, что список выше — это уже немного моя интерпретация, в книге это все изложено в ином порядке. Также автор рассказывает о различных техниках набросков (для определения тонов, композиции и цветовых сочетаний).
Всю книгу я пересказывать не буду — лучше расскажу о своих опытах 🙂 Все картинки кликабельны — по клику размер побольше.
Разобравшись со своим конспектом по книге, я побежала всё пробовать.
Больше всего мне было интересно, насколько реально совладать с акварелью.
Для первой картинки я подобрала один из своих алтайских снимков — простенький для начала.
Чем меня еще отдельно порадовала книга: автор — фанат заметочек; он рекомендует на этапе набросков записывать всё, потому что, как он говорит, мы на удивление быстро забываем даже то, что видели только что 🙂
Итак, я записала все важные мысли по картинке, сделала несколько тоновых набросков, подобрала цвета:
Иии…нарисовала картинку!
Она вышла довольно простой и скудной по цвету, но, главное, что я поняла — это то, что если приложить немного мозга к акварели, то она не такая уж и страшная.
И меня понесло — я стала экспериментировать дальше. Второй жертвой стал чей-то снимок, на который я наткнулась в интернете (и который не сохранила, к сожалению). Мне понравилось сочетание цветов и я очень хотела его передать. Опыт был крайне неудачный — я перерисовывала два раза и обе попытки провалились.
Я также сделала несколько набросков, записала всё, что имеет значение, и только после этого села рисовать.
Первая попытка:
Вторая попытка:
Хотя, сейчас я смотрю, и понимаю, что тень на доме надо было сделать холодной, форму дерева — более абстрактной (не вырисовывать каждый листочек), и еще поработать над передним планом (там был каменный забор и кусты).
Третьей жертвой стал мой собственный снимок с телефона. В тот день небо буквально пылало над городом.
Меня отдельно привлекала задача работы с цветом здесь. В этот раз работа шла уже быстрее: в книге автор предлагает 3 или 4 техники предварительных набросков, каждый из них решает свою задачу. Я выбрала те, что подходят и помогают именно мне: тоновой набросок, на котором я попутно думаю о детализации, и палитра цветов для всех объектов. Набросок, кстати, также дает понимание о количестве слоев: в акварели очень важно понимать, что и в каком порядке наносить на лист.
Результат:
Вышло снова не очень — не справилась с влажностью листа и кисти.
В книге глава про влажность показалась мне самой интересной. Оказывается, всё очень просто: если опять же опустить всякие тонкости, то влажность зависит от того, какие границы объекта хочется получить — четкие или размытые. И если с четкими все понятно (по сухому листу влажная кисть всегда даст четкую границу), то размытые края бывают очень разные! Автор предлагает провести эксперимент: сначала сохранять влажность листа постоянной и менять влажность кисти, затем — наоборот. Такое упражнение поможет понять, какое вообще значение имеет степень влажности листа и кисти.
Далее я решила попробовать изобразить что-то сама, без фотографии. По пути домой я увидела строящийся дом на фоне очень больших облаков. Эта картина впечатлила меня и я решила попробовать это воспроизвести. Наброски и заметки:
Результат:
Есть подозрение, что у меня не хватило терпения и внимательности здесь — передний план слишком абстрактный, хотя изначально я планировала намекнуть там на домики.
Зато в процессе я поняла, как можно использовать боковую поверхность кисти: в верхнем правом углу равное облако как раз выполнено таким образом — кисть я держала почти параллельно листу и, едва касаясь его, водила кистью в нужном направлении. Такие приемы я видела на ютубе (о, да, после прочтения книжки я еще и на ютуб пошла, чтобы посмотреть, как люди рисуют).
На следующей работе я хотела показать огромное красивое небо и узенькие облака, которые были вчера над городом. Заодно решила поэкспериментировать с маскирующей жидкостью. Также в этот раз я не делала набросков и не подбирала палитру — пробовала разобраться без этого. Конечно, прежде, чем наносить краску, я хорошенько думала о следующих слоях — о том, как ляжет цвет, и о том, что нужно успеть сделать пока слой сырой.
Первая попытка показала, что маскирующая жидкость не всякую бумагу любит — вместе со слоем высохшей жидкости я отодрала верхний слой бумаги. Тут я еще и жутко накосячила с нижней частью.
Пришлось рисовать еще раз 🙂 Во второй раз маскирующую жидкость я не использовала — аккуратно обходила кистью облака.
Этой картинкой я очень довольна!
Кстати, совсем забыла сказать, что на чистовик я наносила эскиз двумя акварельными карандашами: один цвета охры, другой — бледный-бледный голубой. То, что теплое в рисунке, я делаю охрой, то, что холодное, — голубым 🙂 Акварельный карандаш смывается в процессе и его потом не видно. Но если мне нужны были какие-то детали, то использовала простой карандаш, но только под темные объекты — там, где его гарантированное перекроет краска.
Следующая работа была сделана очень быстро, опять же без предварительных набросков. Я также здесь экспериментировала с добавление текстуры ручкой кистью (пока краска сырая, как бы выцарапываешь травинки) и с брызгами. Брызги мне пока не нравятся — слишком случайные они и дают какую-то дробность. Но буду пробовать еще — думаю, такая техника хорошо подходит для деревьев.
Но здесь я очень довольна цветами и минималистичностью работы — формы очень общие, но есть ощущение света.
И последняя моя работа — с алтайскими лошадками!
Тоже делала быстро, без набросков (потому что не терпелось)))) И этой работой я тоже довольна.
Она, конечно, не идельна, но у меня получилась горная река и сложный лес на заднем плане. Можно было бы конечно еще деталей добавить — прописать лошадок получше (и не делать их похожими на коров))), но я не люблю ковыряться с мелочами, не мое это))
В общем, в свете всего этого я даже решилась взять с собой в отпуск акварель: мне сказали, что у меня будет много свободного времени, в которое я смогу одна гулять. А значит смогу долго заседать на пленере 🙂
Я поняла, что акварель действительно не такая страшная, главное — думать наперед и не спешить с наложением темных тонов, т.к. именно они создают иллюзию объема, но и накладывать их нужно аккуратно. Я также немного разобралась с тем, как смешивать цвета. О, и еще я в восторге от своей кисти с французским креплением, которую я купила в Москве — она такая удобная, я рисовала ей всё, что здесь показала!
На этом всё. Надеюсь, вам было интересно 🙂
Всем добра, вернусь 4 сентября 🙂
Акварели мир волшебный — «Местный спрос»
Познавать таинства акварельной живописи можно в любом возрасте.
Акварель известна каждому, ведь именно с неё начинается проба художественного пера у ребёнка в школе. Мало кто знает, что у разноцветных сладких кружочков есть свой праздник – Международный день акварели, который отмечается 23 ноября.
Акварельная живопись сравнительно недавно считалась искусством «второго сорта». Её оценили по достоинству не так давно. Сегодня нередко художники благодаря особым качествам акварели предпочитают в своём творчестве именно её. Накануне Дня акварели корреспондент «МС» побеседовала с художницей-акварелистом, педагогом дополнительного образования, преподавателем Детской художественной школы Лилией Борисовной Лодягиной.
Вдохновляют на творчество нашу собеседницу цветы: садовые и полевые, пышные и скромные. Именно акварель с её нежностью, тонкостью и яркостью цвета помогает художнице передать всю природную красоту растений. Как рассказала «МС» Лилия Борисовна, такая любовь к цветам вполне объяснима, ведь всё детство она провела среди цветов – их очень любила и выращивала в больших количествах её бабушка.
Цветочное имя нашей собеседницы – Лилия – тоже не случайное, так её назвал отец, тоже художник-педагог и музыкант.
– Лилия Борисовна, вы пишете свои работы акварелью. Почему выбор пал именно на неё? Сложно ли было освоить этот вид живописи?
– Всё просто! Выбор пал на акварель из-за отсутствия мастерской, а также благодаря желанию найти материал, удобный для работы в условиях квартиры. Когда погружаешься в таинства акварели, возникает множество разных эмоций: страх, восторг, радость созидания, удивление от открытий во время работы. Вот эти-то эмоции и двигают желанием изучать и экспериментировать. А в какой восторг приходят дети, когда я делюсь с ними этими открытиями!
– Чем сложнее писать: маслом или акварелью? В чём уникальность акварели?
– Уникальность акварели в её стихийности, в том, что она не терпит ошибок, в том, что художник должен виртуозно владеть кистью, предвидеть её взаимодействие с водой и бумагой.
– Чем отличаются работы, выполненные маслом и акварелью?
– Все пигменты (цветной порошок) и там, и там одинаковые, только в акварели более тонко измельчённые.
Отличие красок – в связующих веществах. В масляных красках связующим является масло, а в акварельных –
камеди, растительные клеи. Работы, выполненные маслом, долговечнее, но долго сохнут, да и запах растворяющим составом требует условий мастерской или работы на пленэре. Акварель можно носить с собой, занимает мало места, удобна везде, быстро сохнет.
– Есть мнение, что акварель – это детские краски, что она «второсортна»? Как вы к этому мнению относитесь?
– К большому сожалению, часто эти краски даются детям для раскрашивания картинок. Не зная особенностей акварели, дети получают горький опыт рисования этими красками ещё и на плохого качества бумаге. Вот так и теряется волшебство акварельных красок. При кажущейся лёгкости, акварель требует терпения и сильного желания в изучении. Художник управляет водой, соединённой с красками, использует множество вариантов этого волшебного, иногда непредсказуемого явления на бумаге. Становится радостно от процесса познания. В акварели существует большое многообразие живописных техник, направлений, стилей, школ… Мне интересно это всё изучать, потом использовать в своих работах.
– Учиться рисовать или писать картины можно начинать в любом возрасте, или взрослым это уже недоступно?
– Начинать никогда не поздно. Если человек имеет желание и время, он может добиться успехов. Были случаи, когда и после 80 лет люди открывали в себе художника.
От 24 Ноября 2021 года Анна ЧИСТЯКОВА
Акварельная живопись от темного к светлому: демонстрация
Надин Чарльсен начинала с дизайна театральных декораций. Теперь она рисует драматические декорации акварелью, рисуя темное в светлое. Вот как.
Стефани Лауферсвейлер
Liberty Beyond Bridges (акварель на бумаге, 53×45) Надин ЧарльсенЗдесь вы узнаете о художнице Надин Чарлсен и ее театральном опыте, ее технике нарушения правил и ее пошаговом процессе рисования акварелью от темного к светлому.
Один взгляд на туманный городской пейзаж, нарисованный Надин Чарльсен, и вы можете мгновенно представить себе ощущение тумана на своем лице или поймать себя на том, что щуритесь, чтобы увидеть оживленный столичный мост сквозь густой туман.
Мастерство этого акварелиста в передаче атмосферы, характера и суровости городской среды делает ее работы такими реалистичными и такими ощутимыми. Ее прошлая профессиональная жизнь в театральном дизайне, несомненно, повлияла на ее искусство.
Изначально акварель не была для Чарлсен творческим занятием, особенно в течение трех десятилетий, которые она провела, оживляя такие шоу, как « Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит-стрит », на сцене Нью-Йорка и его окрестностей.«Все декорации, которые я делала как дизайнер для режиссера, чтобы посмотреть, что будет поставлено на сцену, были выполнены либо акварелью, либо гуашью», — говорит она. «И поэтому я годами рисовал очень плотные архитектурные визуализации декораций, и я ненавидел это. Это было так ограничивающе — как рисовать книжку-раскраску. Вы рисуете линии, а затем раскрашиваете их».
По совету друзей Чарлсен начала изучать акварель в качестве творческой отдушины в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Там она встретила учителя, который навсегда изменил ее подход к медиуму.
Родной город Чарльсена в западном Канзасе изображен на Bird City — Highway 36 (бумага, акварель, 22×30). «На этой картине штормовое небо имеет гораздо больше характера, чем прекрасное голубое небо на оригинальной фотографии», — говорит она. Акварель без правил Когда Чарлсен вошел в класс Пола Чинг-Бора, его первые слова застали ее врасплох: «У меня нет правил». Избегая традиционной техники, он начинал с темноты и работал налегке; он щедро соскребал одни части и вычищал другие.«Я никогда раньше такого не видел, — говорит Чарлсен. Этот класс бросил вызов ее собственным тенденциям, предоставив ей свободу экспериментировать и исследовать. «В течение трех недель это полностью изменило мою акварельную технику, и мне нравилось все, что я делал».
В процессе Чарлсен узнал, что некоторые акварели требуют больше усилий и доработки, чем другие. «Есть так много способов сделать акварельную работу», — говорит она. «Я верю в построение и деконструкцию картины через множество чередующихся шагов.Каждый раз появляется новый фокус, и в течение 10 или более фаз этот фокус становится яснее».
Чистка
Стирание и внесение изменений является ключом к методу Чарльсена. «Если бы мне пришлось прямо сейчас оставить все, что я изложил на бумаге, это была бы грязная каша». Она защищает более светлые области, сохраняя белый цвет по мере продвижения. «Но я использую бумагу, которую можно стирать, чтобы при необходимости вернуться к белому цвету».
Бумага ручной работы Кхади, которую художница обнаружила во время изготовления бумажных реквизитов для шоу, — это ее любимая бумага, которую она теперь приберегает для сложных картин.«Он очень мягкий, и некоторым это не нравится, — говорит она, — но для моей техники он очень хорошо растушевывает края.
Соскребать так легко, потому что при этом отслаиваются слои бумаги». Он каждый раз возвращается к идеальному белому цвету, утверждает она, даже при использовании красок для окрашивания.
Туристические виды не интересуют Чарльсена; вместо этого она предпочитает раскрывать упущенные детали и уникальные точки зрения, которые она испытала, гуляя и катаясь на велосипеде по улицам города. Это неудивительно, учитывая, что ее театральные интересы больше связаны с фоном, чем с центром внимания.
В мире Чарльсена связь между дизайном для театра и акварельной живописью постоянна.
В обоих видах искусства создание правильной атмосферы может оказать длительное воздействие на зрителя и подготовить почву для успеха. Ниже приведены несколько ключевых приемов, которые Чарлсен использует в своих работах, чтобы удерживать внимание зрителей и привлекать их. В Христианский квартал Старого города (акварель и гуашь на бумаге, 27×22) Чарльсену не понравился резкий край, присутствующий на эталонной фотографии, где фон встречается с небом.«Вы не видите грань так четко издалека», — говорит она. Вычистив линию горизонта, она перевернула картину вверх дном и нанесла тонкий слой белой гуаши, начиная с середины фона. Здания среднего уровня получили от трех до четырех слоев, а здания над ними получили в два раза больше, чтобы отодвинуть их назад. Передний план имеет только один или два слоя для более четкого фокуса.
Вместо того, чтобы наращивать цвет от светлого к темному, Чарлсен сначала накладывает самые глубокие тени (а иногда и более серые), чтобы установить композицию и ее значения.
После этого вводится цвет. «Цвет идет прямо по темным. Я создаю его в обратном порядке, начиная с более темных цветов, которые переходят в эти тени», — говорит она.
Чтобы эта техника работала, исходные тени должны быть полностью сухими. С полностью сухим темным слоем «цвет практически плавает поверх темноты, и когда он уходит в темноту, я сразу же получаю гораздо больше цветов», — говорит она. Конечным результатом являются более насыщенные тени и отраженные цвета теней.
Central Park Tangle (акварель на бумаге, 30×23) изображает одну из многих снежных бурь 2010 года в знаменитом парке Нью-Йорка.«Я спроецировал формы и тщательно нарисовал деревья и дорогу тонкой кистью», — говорит Чарлсен. «Затем я использовал остро заточенный акварельный карандаш, чтобы нарисовать крошечные ветки. Я также нанесла несколько слоев цвета, чтобы передать глубину за ветвями. В конце концов, я скребла и соскребала белый снег с ветвей и земли. Глазури берлинской лазури добавлены к земле и небу, придавая картине ощущение глубины, тени и прохладного воздуха».
Тонкие слои глазури и гуаши Нанесение глазури поверх темных и светлых областей смешивает все вместе, создавая атмосферу — «воздух между вами и глубиной картины», — говорит Чарлсен.«Я использую очень, очень жидкую белую гуашь или очень темную глазурь, а затем подчеркиваю цвет, оттирая». Она добавляет эти слои, пока картина стоит на мольберте, и позволяет цвету течь и капать. «Я беру мелкую струю воды и наношу на нижнюю часть, чтобы краска немного растеклась».
К белой гуаши художник обычно добавляет немного цвета, призванного дополнить картину. Области фона обычно содержат больше слоев разбавленной гуаши, чем области, расположенные ближе к зрителю.Кроме того, Чарлсен поворачивает картину по мере необходимости, чтобы краска текла в нужном направлении.
«Сопоставление круглых башен и прямолинейных зданий создает интересные композиционные формы», — говорит Чарлсен о Towers Over the City (бумага, акварель и гуашь, 30×23).
Тени на водонапорных башнях на крышах повышают их визуальную привлекательность. Смягченные края В то время как почти все в рендеринге Чарлсен имеет четкие края, мягкие края являются целью ее акварелей.Она наносит воду и глазурь, чтобы смягчить края, вычищая их при необходимости. «Я не беспокоюсь о том, что края чего-то «испачкаются», — говорит она. «Большая часть того, что я рисую, в любом случае может быть грязным».
Демонстрация: окрашивание темного в светлое
Путешествие по Лиссабону (акварель, акварельный карандаш и гуашь на бумаге, 30×23) Надин ЧарлсенВ следующей демонстрации посмотрите пошаговое руководство Чарлсена по рисованию этой городской сцены от темного к светлому.
Этап 1 Чарлсен начинает со своей фотографии (1a), обрезая или изменяя композицию при необходимости. В Photoshop она создает более светлую цветную версию (1b), версию в оттенках серого (1c) и улучшенную черно-белую версию (1d).
«Это помогает мне начать рисовать, сначала накладывая формы и темные области», — говорит она.
Этап 2
Чтобы зафиксировать рисунок, Чарлсен иногда обводит, а затем усиливает линии черным акварельным карандашом или проецирует изображение, а затем рисует темным акварельным карандашом.Затем она начинает лежать в темноте с серым цветом Пейна или коричневым цветом Вандайка. Как только голые кости изображения сформированы тенями и темными областями, Чарлсен кладет картину на плоскость и наносит воду там, где она хочет, чтобы жесткие края начали «таять», что помогает начать смешивать архитектуру с атмосферой.
Этап 3
В вертикальном положении художник добавляет цвет, чтобы выделить теплые и холодные области. Она наносит цвет на большую часть картины и использует лазурно-голубой цвет в минимальных количествах для открытых участков неба.
Этап 4
Удерживая картину вертикально, Чарлсен наносит несколько тонких слоев белой гуаши на все произведение, а затем промокает участки, где ей не нужно много глазури.
«В глазури было немного лазурно-голубого, чтобы изменить атмосферный тон, окружающий тележку», — говорит она.
Этап 5
Она создает некоторые элементы архитектуры зданий и добавляет оттенки серого, коричневые тени и детали на переднем плане.В этот момент она решает, какие темные детали она хочет еще раз подчеркнуть.
Шаг 6
На здания, улицу и трамвай добавлены текстуры и заливки цвета. Чарлсен застеклил некоторых людей на правой стороне улицы, чтобы приглушить их и смешать с солнечным светом. Она использует технику сухой кисти, чтобы затемнить и текстурировать здания в центре и слева.
Последний этап
Проделана дополнительная работа по стилизации тележки, подчеркиванию ее размеров и структуры.Также подчеркнуты блики и тени. Чарлсен стирает белый цвет фона, в основном, до белого цвета бумаги. «Я не хотел, чтобы люди или тележка находились перед остальной частью картины, потому что на все это влияет воздух, свет и тьма», — говорит Чарлсен о Traveling in Lisboa .
Версия этой статьи впервые появилась в журнале Акварельный художник .
Вам также может понравиться:
21 Советы по рисованию акварелью для начинающих и продвинутых художников
В Интернете есть множество советов по рисованию акварелью для начинающих и продвинутых художников.Вы можете легко найти идеи для акварели в Twitter, Facebook, Pinterest и Instagram.
Цель подсказок по рисованию — вдохновлять художников на создание произведений искусства каждый день или каждую неделю. Предположим, вам нужно больше информации. Возможно, вы захотите принять участие в конкурсе акварели. Художественные задачи похожи на подсказки по рисованию. Основное отличие состоит в том, что задача выберет тему, которую вы должны создать, тогда как список творческих идей позволяет вам выбрать тему.
Приведенные ниже советы по рисованию акварелью предназначены для всех уровней и представляют собой отличный способ для художников открыть в себе страсть к рисованию.
Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, нажав на партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получить партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите страницу с политикой раскрытия информации по партнерской ссылке
Основы акварели
Если вы новичок в рисовании акварельными красками, вам нужно знать, какие художественные материалы вам понадобятся для начала работы.
Материалы для акварели.
Популярные бренды:
Acqueerello Portofino Акварельные листы
арки Ярко-белые акварельные акварельные бумаги
популярные бренды:
Blockx Artists Акварель
Da Vinci Художники постоянные акварели
Angora Акварель
С чего начать
Ниже приведен обширный список объектов для рисования. Самый простой способ начать — выбрать предметы, которые вам нравятся.
Например, если у вас есть страсть к океану, вам может понравиться рисовать морские пейзажи или парусные лодки. Если вы любите животных, вы можете подумать о том, чтобы сосредоточиться на домашних животных и дикой природе.
После того, как вы определились с темой, посетите Pixabay и найдите тему, которую хотите нарисовать. Pixabay — это сайт, который предлагает изображения, видео и музыку без авторских прав.
Вы можете использовать изображения на Pixabay в качестве эталона, чтобы практиковаться в различных акварельных техниках.
Что проще всего нарисовать начинающим и продвинутым художникам
Простые идеи рисования акварелью — это простые повседневные предметы.Например, фрукты, овощи и цветы являются отличными объектами акварельной живописи для начинающих и отлично подходят для опытных художников, чтобы практиковать различные техники.
Посетите Pixabay, чтобы получить высококачественное изображение натюрморта или предмета, который вы хотите нарисовать.
Ищите картинку с яркими цветами, хорошим освещением и контрастным фоном. Когда вы познакомитесь с некоторыми основами, попробуйте бросить себе вызов в разных темах.
Easy Watercolor Projects
В приведенном ниже списке перечислены различные предметы, которые могут рисовать художники.Цель списка — предотвратить творческий блок и помочь вам найти свою нишу. Как только вы обнаружите, к каким предметам у вас есть страсть, и попрактикуетесь в различных техниках, вы начнете создавать прекрасное акварельное искусство.
1) Предметы повседневного обихода – Выберите предмет повседневного обихода в вашем доме, например, кофейную кружку, мороженое, окно, растение или даже вашу любимую плитку шоколада.
2) Цветы – Акварельные цветы очень популярны из-за различных цветов и разнообразия цветов.Если вы новичок в акварельной живописи, выберите простой цветок. Некоторые популярные акварельные цветы для рисования — анютины глазки, нарциссы, тюльпаны, лилии и розы.
3) Натюрморт – Акварельные натюрморты нравятся начинающим художникам, потому что они представляют собой простые формы, которые вы видите каждый день. Некоторыми примерами натюрморта являются цветы, бутылки, бокалы, винные бутылки, фрукты, книги и овощи. Как только вы научитесь рисовать натюрморты, попробуйте по-разному оформить их или использовать другое освещение.Сюжеты Stile Life отлично подходят даже для ежедневной небольшой задачи по рисованию.
4) Пейзажи – Широко распространены акварельные пейзажи, но они могут отпугнуть новичков. Поначалу различные текстуры, цвета и формы могут показаться пугающими, но после некоторой практики вы будете рисовать акварельные пейзажи как профессионал.
5) Абстракции – Рисовать абстракции акварелью легко и весело. Абстрактное искусство не стремится отображать визуальную реальность.Абстрактные картины стремятся достичь желаемого эффекта, используя формы, цвета и текстуры.
Если вам нравится создавать искусство с различными формами, цветами и текстурами, возможно, стоит попробовать абстрактное искусство.
6) Портреты питомцев – Нарисуйте своего Лучший способ нарисовать питомца – использовать эталонное изображение с хорошим освещением и хорошим контрастом. Если вы заинтересованы в продаже комиссионных портретов домашних животных, попросите членов вашей семьи и друзей нарисовать их домашних животных для практики.По мере повышения уровня мастерства вы можете рисовать питомцев для других. Одна из замечательных особенностей социальных сетей заключается в том, что вы можете начать добиваться узнаваемости имени, поделившись портретами домашних животных, которые вы рисуете, в Instagram, Twitter и Facebook.
7) Люди — Рисовать людей приятно, но это может быть сложно из-за различных форм, углов, оттенков кожи, текстур и волос человеческого тела. Если вы заинтересованы в рисовании портретов, вы можете подумать о том, чтобы взять уроки рисования акварелью.
8) Дикая природа — Если вы любите животных, попробуйте нарисовать некоторых диких животных, таких как слоны, зебры и тигры.
9) Цветы и дикая природа – Смешивать цветы и дикую природу в одной картине модно, но сложно для начинающих. Попробуйте работать с эталоном с отличным освещением и контрастом, чтобы начать. Полезный совет: осваивайте каждый предмет отдельно, прежде чем ставить их вместе.
10) Корабли – Раскрашивать корабли акварелью весело благодаря геометрическим формам и отражениям в воде.Эта подсказка по рисованию идеально подходит для продвинутых художников, которые ищут вызов.
11) Океан – Рисовать океан акварелью может быть весело. Вам нужно будет использовать сильный контраст, много воды и часто чистить кисть, что идеально подходит для отработки техник, которые вы изучили.
12) Парусники, плывущие в океане – Рисовать парусник акварелью может быть пугающе, но упрощение форм и контрастных цветов могут упростить проект рисования.
Потратив немного времени на отработку отражений, вы также облегчите рисование парусников.
13) Водопады – Начните с выбора эталонного изображения с хорошим освещением и отличной контрастностью. Поначалу рисовать водопады может быть сложно, но в конце концов это доставляет удовольствие и улучшает ваши художественные навыки. Рисовать прозрачные предметы с помощью отражений сложно, но немного попрактиковавшись, вы станете лучшим художником.Самый простой способ начать — это слегка набросать простые формы каждого фрукта, а затем выделить цвета. Вы можете сделать фрукт реалистичным, добавив несколько слоев.
15) Цветочные композиции – Как только вы научитесь рисовать цветы, попробуйте нарисовать вазу, наполненную различными цветами, такими как ромашки, ранункулюсы, гортензии, голубые ирисы, розы и тюльпаны. Убедитесь, что для этой картины достаточно контраста, потому что фон и ваза должны быть темнее цветов цветов.
16) Закаты – Закаты делают акварельные картины исключительными из-за ярких цветов и сияющего света.
Попробуйте запечатлеть цвета до того, как они исчезнут, или сфотографируйте закат для справки.
17) Деревья – Рисовать деревья акварелью весело, потому что есть так много цветов и текстур, с которыми можно экспериментировать. Некоторыми популярными деревьями для рисования являются ивы, пальмы, дубы и сосны.
18) Фан-арт – Выберите свой любимый фильм, телешоу или спортивную команду и попробуйте нарисовать фан-арт акварелью.
19) Озера и ручьи – Рисовать озеро или ручей акварелью весело, потому что вода может быть мерцающей и разноцветной. Однако будьте осторожны с этим объектом, потому что отражения в воде могут быть сложными.
20) Облака – Рисование облаков акварелью похоже на рисование людей, потому что в одном облаке так много форм и текстур. Опытные художники могут попробовать нарисовать различные формы и значения внутри облаков.
21) Фрукты и овощи – Фрукты и овощи – прекрасный объект для отработки различных техник рисования.
Они бывают разных размеров, форм и цветов. Популярными фруктами и овощами для рисования являются яблоки, апельсины, бананы, морковь и брокколи. Кроме того, сезонные фрукты, такие как клубника или гранаты, интересно рисовать в соответствующие сезоны.
Подсказки по рисованию — лучший способ выйти из зоны комфорта и попрактиковаться в том, чего вы никогда раньше не делали или даже не слышали об этом.
Цель этих заданий и подсказок по рисованию — помочь художникам улучшить свои навыки и найти вдохновение для того, что они хотят создать дальше.
С чего начать рисовать акварелью
Лучший способ начать работу — сделать легкий набросок карандашом. Затем вы можете использовать акварельные карандаши или чернильные ручки, чтобы добавить детали, если хотите, а затем, наконец, закрасить весь эскиз акварелью.
Другой вариант — сделать серию отметок карандашом, ручкой или маркером и постепенно улучшать формы, чтобы создать абстрактную картину, которая захватывает любой предмет, который вы хотите.
Почему рисовать акварелью так сложно
Самая большая проблема с акварелью заключается в том, что она прозрачна. Это означает, что вы не можете скрыть ошибки, как с масляной краской или акрилом.
Вам также не нужно ждать, пока один цвет высохнет, прежде чем использовать другой цвет, что позволяет легко смешивать цвета на бумаге, но сложно, потому что вы не можете стереть ошибки.
Заключительные мысли об акварельных подсказках
В этой статье перечислены подсказки по акварельной живописи, которые отлично подходят как для начинающих, так и для опытных художников.Они помогут вам стать более разносторонним художником, повысить свои навыки и дать представление о том, что создавать дальше.
Другие статьи, относящиеся к акварельной живописи
7 Лучшие услуги по печати акварелью для художников-акварелистов
Акварельные картины стали более популярными за последние пять лет и хорошо продаются в Интернете. Многие художники зарабатывают деньги только тогда, когда продают оригинальную акварельную картину.
Только продажа оригинальных акварельных рисунков мешает художникам создавать достойные… [Читать далее…]
Лучшая акварельная краска для профессионалов и начинающих
Лучшие краски для художников-акварелистов Художники веками использовали акварельные краски.Уильям Ривз изобрел твердые лепешки из растворимых акварелей в 1780 году. До этого художникам приходилось растирать краски из натуральных пигментов. В 18 веке Winsor & Newton изобрели… [Читать далее…]
Как делать отпечатки оригинальных акварельных картин Многие художники, которые продают свои акварельные картины, продают только свои оригиналы. Продажа оригинальных картин — отличный способ заработать дополнительные деньги, но есть возможность заработать больше денег на каждой оригинальной акварельной картине… [Читать далее…]
Как продавать репродукции в Интернете (и зарабатывать деньги)
Вы были подумываете о продаже репродукций вашей оригинальной работы? Несмотря на то, что на рынке изобразительного искусства существует большая конкуренция, продажа репродукций может быть прибыльной, если вы делаете это правильно.
Хорошей новостью является то, что вам не нужно полагаться только на продажи оригинальных произведений искусства в финансовом плане… [Подробнее…]
Почему я люблю акварельную живопись
Каждому нужно что-то, что его вдохновляет — занятие, которым вы увлечены. Для меня это живопись, а точнее акварель. Когда я нахожусь в настроении рисовать, все остальное просто исчезает. Есть только я, бумага и поток акварелей. Весь мир исчезает, и время ничего не значит.
Я взял 15-летний перерыв в рисовании, пока воспитывал детей и вел очень полное домашнее хозяйство.И, может быть, именно поэтому мое возвращение к живописи было таким сладким. Как будто вернулся домой к старому другу. И я был очень удивлен, обнаружив, что мои таланты, хотя и заржавевшие, не исчезли полностью. Это было больше похоже на езду на велосипеде. Некоторые вещи вы не забудете — просто нужно время, чтобы снова зажечь эти творческие соки.
Похожие: Почему я люблю йогу
Рисование — это творчество, а творчество — это то, что нужно каждому человеку.
У всех нас есть способность к творчеству, хотите верьте, хотите нет. И это не должно быть художественным, чтобы считаться творческим!
Чтобы быть творческим, нужно быть уязвимым, отпускать и исследовать все возможности. Он спрашивает: «А что, если?» и раздвигая границы. Когда я рисую акварелью, я начинаю с размывки цвета. Смачиваю бумагу чистой водой, затем выливаю краску из посуды, наклоняю бумагу так, как мне нужно, чтобы цвет растекался, объединяя цвет в определенных областях. Это беспорядочно, грязно, красочно и страшно.
Не все заливки подходят и не все цвета смешиваются так, как хотелось бы. Это метод проб и ошибок. Иногда я наношу несколько слоев смывки, называемой глазурью, — сушу между каждой смывкой, а затем заливаю сверху другой цветной смывкой.
С тех пор, как я снова начал рисовать, я увлекся покраской хижин. Мне нравится создавать сцены в сумерках, когда золотой свет из окон хижины манит вас присоединиться к огню. Мне нравится, как я себя чувствую.
Живопись для меня — отдушина, побег.Это может быть невероятно сложно, а в следующий момент невероятно волнующе, когда я создал что-то, что действительно заставляет меня гордиться своей работой. Акварель дарит мне эти моменты. Поэтому я люблю рисовать акварелью.
Связанный: Почему я люблю каллиграфию
Принц Чарльз демонстрирует десятки своих акварелей, говоря, что живопись «освежает душу»
Автор: Оскар Холланд, CNN энтузиаст принц Чарльз описал восстановительные преимущества искусства, сказав, что оно «переносит меня в другое измерение.
Наследник британского престола далее сказал, что рисование является «одним из самых расслабляющих и терапевтических упражнений, которые я знаю», добавив, что его хобби «освежает части души, недоступные другим занятиям». акварели выставлены в гарнизонной часовне в казармах Челси в Лондоне. Фото: любезно предоставлено Ричардом Айви,
на работах изображены сцены из сельской местности Франции, высокогорья Шотландии и Танзании, которая является «одним из любимых мест принца для рисования», согласно пресс-релизу его образовательной благотворительной организации The Prince’s Foundation.
«Я полностью занялся живописью, потому что фотография меня не удовлетворяла», — цитирует его слова. «Проще говоря, я испытал непреодолимое желание выразить увиденное с помощью акварели и передать то почти «внутреннее» ощущение текстуры, которого невозможно достичь с помощью фотографии».
«Вид на юг Франции», автор Его Королевского Высочества принца Уэльского. Фото: любезно предоставлено Ричардом Айви
Как и его прапрапрабабушка королева Виктория I, принц является «увлеченным акварелистом», который «рисует, когда позволяет его график», согласно его официальному сайту.Он регулярно изображает поместья королевской семьи, в том числе замок Балморал и дом Сандрингем, а также пишет акварели в Турции, Непале и швейцарских Альпах.В тексте выставки принц признался, что он «потрясен тем, насколько плохими» были его ранние работы.
«Я не питаю иллюзий, что мои наброски представляют собой великое искусство или зарождающийся талант!» добавил он. «Они больше, чем что-либо другое, представляют мою особую форму «фотоальбома» и, как таковые, очень много для меня значат.
Во время королевского турне по Японии принц Чарльз рисует акварелью в саду Императорского дворца в Киото. Фото: Тим Грэм/Tim Graham Photo Library/Getty Images
Хотя принц не продает свои акварели, литографии В 2016 году британская Daily Telegraph сообщила, что он продал их примерно на 2 миллиона фунтов стерлингов (2,7 миллиона долларов) в магазине в своей резиденции в Хайгроув-Хаус.В 1994 году британский Королевская почта представила пейзажи Чарльза на серии почтовых марок, посвященных 25-летию церемонии официального признания его принцем Уэльским.Национальная галерея Австралии также выставила несколько его работ в 2018 году, чтобы отметить его 70-летие. Двумя десятилетиями ранее, к его 50-летию, около 50 его акварелей были выставлены во дворце Хэмптон-Корт, резиденции его предка Генриха VIII.
«Хуна Милл, Джон О’Гроутс», от Его Королевского Высочества принца Уэльского. Фото: любезно предоставлено Ричардом Айви
В заявлении для прессы куратор новой лондонской выставки Рози Олдертон сказала, что принц «любит сидеть в реальной обстановке и рисовать на пленэре», добавив: «Его страсть к созданию прекрасное искусство передано сильно в этой выставке.