День: 13.07.1982

Виды изображений в картине — презентация онлайн

«Виды
изображений
в картине»
1. Реалистическое изображение
2. Декоративное изображение
3. Абстрактное изображение
В реалистической картине природа
написана так, как её увидел художник.
Реалистическая композиция оперирует
предметным началом. В случае
ориентации на натурное изображение
зритель ждет от художника подражания
натуре или интерпретации натурного
изображения. Любой предмет, ставший
объектом изображения, рисуется с
наиболее выгодной точки зрения,
позволяющей воспринимать его
характерные черты.
Алесей Кондратьевич Саврасов
«Грачи прилетели»
Суриков написал полотно «Меншиков в Березове» в середине 1883 года. За счет этого он стал называться не только художником, но и
живописцем-историком. Ему удавалось с точностью отображать различные исторические события. Так, на картине «Меншиков в
Березове» изображен один из самых сильных сподвижников Петра I – Александр Меншиков. Этот человек существовал на самом деле.
Из истории известно, что после того, как умер Петр Великий, у Меншикова отобрали все полученные ранее награды, после чего его с
семьей отослали в Сибирь, а точнее в город Березов. Художник изобразил маленькое, помещение, в котором приходится коротать свои
дни не только Александру, но и всем его близким. Эта комната больше напоминает тюремную камеру, нежели домик для большого
семейства. Через маленькое окошко в дом почти не поступает свет. Старшая дочка Меншикова склонилась над книгой, чтобы увидеть
хоть что-то. но бывший князь ее не слушает – он остался наедине со своими мыслями. На его лице – печаль от нахлынувших
воспоминаний.
И.И. Левитан «Золотая осень»
-достоверность в воспроизведении действительности, т.е. детали картины
переданы правдиво. Художник изображает жизнь, так как она есть, не
приукрашиваю ее.
—
передача колорита предметов с учетом света и тени;
—
перспективное построение предметов;
— типизация образов. Познание действительности идет при помощи образов,
создаваемых посредством типизации фактов действительности – типические
характеры в типической обстановке.
В декоративной композиции тема может быть выражена способами,
принципиально отличающими ее от реалистической картины
ХАРКТЕРНЫЕ ДЕКОРАТИВНОГО
ИЗОБРАЖЕНИЯ
Изменение пропорций предметов.
Нарушение перспективы.
Усиление характерных особенностей
формы предметов.
Отказ от объёма предметов
Применение ярких сочетаний цветов.
Локальное нанесение цветовых пятен.
Использование черного или цветного
контура.
Создание из деталей и линий объекта
единого орнаментального узора.
Иван Билибин : иллюстрации к сказкам
«Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкина
Русская народная сказка «Иван Царевич и серый волк
В декоративно-прикладном искусстве привлекают ясность образа, необыкновенная цельность, плавность
и текучесть линий.
При всем своеобразии декоративного изображения оно совершенно не исключает последовательности, не лишено
возможности вести сюжетный занимательный рассказ.
Декоративная тематическая композиция – особый художественный мир со своим условным порядком, а иногда и
конкретными, легко узнаваемыми персонажами, которые соотносятся друг с другом совсем не так, как в реальной
действительности.
Основная отличительная особенность декоративного изображения от реалистического состоит в том, что
цвет предмета может быть дан без учета света и тени, возможен даже полный отказ от реального цвета.
Важно, чтобы с помощью цвета создавался художественный образ. Свойство декоративной
композиции – декоративное преображение любой натуры, выделение нарядности,
красочности, орнаментальности окружающего мира, соблюдение определенной меры
условности изображения. Умелое обобщение формы нисколько не вредит выразительности.
Отказ от второстепенных подробностей делает более заметным главное. К положительным
результатам ведет не только строгий отбор главного, но и некоторая недосказанность,
ассоциативность эмоционально-образного решения темы.
Анри Матисс. Танец
В конце ХIХ начале XX века в искусстве,
как проявление кризиса буржуазной
культуры и протест общественным вкусам,
появились новые направления. Миссия их
заключалась в поиске новых путей и
форм выражения, в разрыве с
традициями старого классического
искусства. Их называли «авангардом»
(фр. «передовой отряд»). Они были и в
литературе, поэзии, музыке, и в
изобразительном искусстве.
Абстракционисты ставили целью
создание совершенно нового искусства,
отошли от реальной жизни и стали
свободно экспериментировать с формой
выражения, не заботясь о содержании
произведений искусства. Так в разных
видах искусства появились футуристы,
сюрреалисты, кубисты,
экспрессионисты, примитивисты,
символисты и абстракционисты.
Абстракционизм – один из течений авангардного изобразительного искусства.
Яркие его представители – Казимир
Малевич и
Василий Кандинский.
Абстракционизм – искусство беспредметное, «удаленное», «отвлеченное» (лат.
abstractio-отвлечение).Абстракционисты отказались от изображения предметов и
видов реальной действительности, природы. В своих картинах они мысли, эмоции и
чувства передают через световые и цветовые пятна, линии и формы, а самих
предметов не изображают совсем. В их картинах мы видим не предметы, а их образы.
Они отказались от рисунка, колорита, перспективы, понятий верха и низа, линии
горизонта, силы тяготения и создают неземное искусство, оторванное от земли. В картинах
– взгляд как бы из космоса, устремленный в пространство.
Несмотря на все это в абстракционизме есть своя красота, свой шарм, свое видение мира.
Яркие и нежные пятна цвета, плавные и угловатые линии, их сочетание и движение
определенным образом действуют на нас, создавая эмоциональное настроение – веселое
или грустное, если даже на картине не изображены реальные предметы.
Основоположником
одного из видов
абстрактного искусства,
такого как супрематизм,
считают К. С.Малевича.
Его «Черный квадрат»
стал первым
произведением,
созданным в такой
манере.
В.В.Кандинский стоял у истоков возникновения направления абстракционизма в изобразительном
искусстве. Довольно рано великий художник стал рисовать. При этом в его картинах часто встречались
нетрадиционные сочетания цветов, которые Кандинский объяснял тем, что, по его мнению, каждый цвет
живет отдельной, таинственной жизнью.
Произведения Кандинского – это чистый абстракционизм. Созерцая его картины, приходится домысливать
изображенное. Что хотел отобразить в своих картинах Кандинский для многих остается загадкой до сих
пор. Хотя сейчас идея создания подобных картин не нова. Однако в те времена он был первым
рьяным абстракционистом, который использовал в своих произведениях подобное сочетания
разнообразных форм и цветов.
•предельное обобщение или полный отказ от формы.
• беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др. ).
•эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира
художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных
абстрактных формах.
•отказ от изображения реальных объектов.
Подобрать видеоряд и определить(подписать)
стилевые особенности этих произведений.

Какие бывают виды живописи. Какие основные жанры живописи вы знаете? Виды изображений в картине

Суть живописного искусства

Древнейшие наскальные изображения, по утверждению ученых, были сделаны около 40 тысяч лет назад. Художественные галереи доисторического времени — это пещеры со стенами, расписанными с помощью естественных красителей — глины, древесного угля, мела и т. д. Такие «музеи» найдены в Европе, Азии, Америке, Австралии.

Рисунки древних художников обладают всеми признаками настоящих произведений изобразительного искусства. В них чувствуется острый взгляд наблюдателя, твердая рука рисовальщика, выразительность цветовых сочетаний. Жанры живописи, созданной немыслимое число лет назад, будут актуальны в течение всей человеческой истории, они значимы и теперь: изображения человека и животных, сцены мира и войны. ..

Суть изобразительного искусства также неизменна долгие века: создание визуальных образов, отражающих впечатление человека-творца от предметного мира и явлений духовного порядка, художественная летопись исторических событий разного масштаба, игра фантазии и воображения, основанная на труде и таланте. Художниками для решения таких задач за долгое время выработаны различные стили и жанры живописи. Количество их велико, а признаки определяются творчеством конкретных мастеров.

Монументальная и станковая живопись

Сила художественного воздействия живописного произведения зависит от факторов, очень часто не находящих четкого определения. Размер картины — один из самых условных критериев при оценке масштаба произведения изобразительного искусства. Акварель размером с открытку может рассказать о мире больше, чем многометровые панно с тысячами персонажей.

Деление живописи на монументальную и станковую не говорит о величии решаемых художником творческих задач, оно больше определяет способ экспозиции. Фрески на стенах дворцов и соборов, росписи огромных залов занимают важное место в творчестве титанов Возрождения — потолок Сикстинской капеллы, расписанный Микеланджело, монументален во всех смыслах. Но кто скажет, что портрет флорентийки по имени Мона Лиза, написанный на тополиной доске размером 70 х 53 см, менее значим для мирового искусства?

Картины, созданные на отдельных полотнах, листах, досках, обладающие «мобильностью», принято называть произведениями станковой живописи. Монументальная живопись всегда связана с архитектурой, с дизайном интерьеров, поэтому, чтобы вживую посмотреть фреску Леонардо «Тайная вечеря» на стене трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие, придется ехать в Милан.

Основные жанры живописи

Каждая новая историческая эпоха рождает типические видимые образы, появляются мастера с уникальным способом их отображения, поэтому количество «измов» в истории искусств огромно.

Чуть меньшим числом определяются жанры живописи — разделение произведений изобразительного творчества в зависимости от темы, заинтересовавшей художника-живописца. Пейзаж, натюрморт, портрет, сюжетная или фигуративная живопись, абстракция — это важнейшие жанровые направления изобразительного искусства.

Жизнь жанров

Всё находится в четкой связи с периодом истории, и жанры тоже — они рождаются, смешиваются, изменяются или исчезают. К примеру, только специалисты знают такие жанры живописи 18 века, как ведута, россика или более ранний ванитас. На деле же это просто разновидности пейзажа, портрета и натюрморта.

Ведута (итал. veduta — «вид») — родившийся в Венеции вид городского пейзажа с подробной деталировкой; ярчайший мастер-ведутист — Каналетто (1697-1768). Россикой называют портреты, созданные приехавшими в Петербург западноевропейскими живописцами.

Ванитас — аллегорический натюрморт (франц. nature morte — «мертвая природа»), в центре которого обязательно присутствует изображение человеческого черепа. Такое название произошло от латинского слова vanitas, означающего тщеславие, суету.

Часто тематика живописных произведений носит обособленный национальный характер. Например, хуа-няо («изображения цветов и птиц») и его стилистические направления: мо-чжу («бамбук, нарисованный тушью») и мо-мэй («цветущая слива, нарисованная тушью») — все это жанры китайской живописи, имеющие мировое значение. Их лучшие образцы могут восхитить любого зрителя виртуозной точностью рисунка и особой духовностью, но родиться они могли только в атмосфере древней культуры Поднебесной.

Пейзаж

В переводе с французского pays — это страна, местность. Отсюда происходит название одного из самых популярных живописных жанров — пейзажа. Хотя первые попытки передать окружающую природу находят среди образцов наскальной росписи, а мастера Японии и Китая достигли немыслимых высот в изображении неба, воды, растений задолго до нашей эры, классический пейзаж можно считать относительно молодым жанром.

Это связано с технологическими тонкостями. Возможность выходить с этюдником и красками в тюбиках на пленэр — писать натуру при естественном свете — оказала влияние на все жанры живописи. С примерами невиданного расцвета пейзажа можно столкнуться при изучении творчества импрессионистов. Именно картина восхода солнца на реке близ Гавра, написанная Клодом Моне (1840-1926), — «Impression»(«Впечатление») — дала название течению в живописи, в корне изменившему взгляд на цели и средства искусства.

Но и более поздняя история хранит имена великих пейзажистов. Если на иконах и картинах Средневековья природа — это схематичный и плоский фон для главного изображения, то начиная с раннего Возрождения пейзаж — активное средство разговора со зрителем. Джорджоне («Гроза»), Тициан («Бегство в Египет»), Эль Греко («Вид Толедо») — в картинах этих мастеров виды природы становятся главным содержанием полотна, а в пейзажах Питера Брейгеля — старшего (1525-1569) осмысление места человека в окружающем мире достигает космического масштаба.

В русской живописи шедевры мастеров пейзажа общеизвестны. «Утро в сосновом лесу» И. И. Шишкина, «Над вечным покоем» И. И. Левитана, «Лунная ночь на Днепре» А. И. Куинджи, «Грачи прилетели» А. К. Саврасова и многие другие картины — не просто красивые виды или различные погодные состояния. Подобно музыке, они могут вызывать у зрителя новые мысли, сильные эмоции и чувства, приводить к высоким обобщениям и истинам.

Разновидности пейзажа: городской, маринистика

Городской пейзаж (ведута, позднее — индустриальный) — это жанры живописи с примерами активных приверженцев и среди художников, и среди любителей этого направления в искусстве. Как можно не восторгаться «Видом города Делфта» Яна Вермеера (1632-1675)?!

Водная стихия всегда завораживала человека, тем более художника. Марины, то есть разновидности картин, где главной темой является море, стали обособляться от обычных пейзажей с начала XVII века в Голландии. Сначала это были просто «портреты кораблей», но затем море само стало главным объектом, увлекавшим и реалистов, и романтиков. Оно стало дополнять другие жанры живописи. С примерами использования морской темы можно встретиться, разглядывая религиозные и мифологические полотна Рембрандта, голландских баталистов, Делакруа и импрессионистов. Великим мастером-маринистом был англичанин Уильям Тёрнер (1775-1851).

Никогда не изменял морской теме И. К. Айвазовский (1817-1900), ставший величайшим художником-поэтом моря. «Девятый вал», «Черное море» и еще более 6 тысяч полотен до сих пор являются непревзойденными образцами марин.

Портрет

Изображение внешнего облика конкретного, существовавшего или существующего человека, а через внешность — выражение его внутреннего содержания — именно так можно определить суть одного из важнейших живописных жанров. Эта суть оставалась, хотя менялась мода, появлялись новые стили живописи и уходили в прошлое устаревшие, ибо главным оставалась индивидуальность, уникальность личности. При этом портретный жанр не имеет железных рамок, может быть элементом сюжетных и фигуративных картин и имеет много жанровых подвидов.

Портрет великого человека — исторический жанр в живописи. «Как это?», — спросит читатель. Герой, имеющий внешнее и внутреннее сходство с конкретной личностью, наделяется окружением, соответствующим «высокому» жанру. Другими подвидами портретного направления называют костюмированный (мифологический, аллегорический), типический, семейный, групповой портрет.

Один из величайших шедевров, за три с половиной века не раскрывший до конца своих загадок, — «Ночной дозор» Рембрандта. Эта картина — групповой портрет отряда военной милиции, где каждый персонаж имеет конкретное имя и характер. Они вступают во взаимодействие, рождающее историю, которая будоражит любого, кто начнет всматриваться в лица людей XVII века.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1608-1669) известен и как автор многочисленных автопортретов, по которым можно проследить судьбу художника, полную трагических ударов и кратких счастливых периодов. Во многих из них можно усмотреть бытовой жанр в живописи, если придавать значение нарочито простому окружению и одежде. Но гений мастера наполняет автопортреты космическим по объему содержанием. Эта жанровая разновидность полна примерами величайших взлетов мастерства и таланта, ведь кто лучше автора знает портретируемого в этом случае?

Натюрморт

Еще один из самых востребованных жанров — выражение индивидуального и общественного понимания мира через изображение его предметного наполнения. Для настоящего художника до мелочей важен выбор компонентов натюрморта — отсюда начинается увлекательный рассказ, дополняемый чисто художественными средствами: композицией, рисунком, цветом и т. д. Стилевое своеобразие выражается в жанре натюрморта особенно явно: здесь предполагается тщательно продуманная работа над неподвижной натурой с выбранным освещением и т. д.

Начинавший свою историю как составная часть религиозных и жанровых композиций, натюрморт быстро стал самоценным жанром. Нидерландский натюрморт (steel-life — «тихая жизнь») — особая страница истории искусства. Роскошные композиции из цветов и снеди или аскетические аллегории интеллектуального характера, «обманки»… Да, у голландского натюрморта XVII века есть устоявшиеся подвиды.

Шедевры этого жанра можно обнаружить в творчестве художников всех значимых стилей и направлений. Среди них — академические декоративные полотна И. Ф. Хруцкого (1810-1885), глубокие и многозначные постановки Сезанна (1839-1906) и импрессионистов, «Подсолнухи» Ван Гога и изобильная «Московская снедь» И. И. Машкова (1881-1944) из «Бубнового валета», фигуративные поиски кубистов и банки консервированного супа Энди Уорхола.

Высокий и низкий роды живописи

В период классицизма деление на высокий и низкий жанр в живописи было закреплено французской Академией изящных искусств. В иерархии, которой постепенно стали придерживаться все ведущие художественные академии, главным объявлялся исторический жанр — Grand genre. К нему относились не только изображения битв и других событий прошлого, но и картины на аллегорические и литературные сюжеты, а также мифологический жанр живописи. Именно такие темы считались достойными для настоящих мастеров изобразительного искусства.

К petit genre — «низкому жанру» — относились (по нисходящей): портрет, бытовой жанр в живописи, пейзаж, марины, изображения животных (анималистика) и натюрморт.

Старые и новые жанры

Полотна на историческую тему, в основном с изображением военных баталий, многофигурные композиции на религиозные и мифологические сюжеты были итогом обучения во многих художественных академиях вплоть до конца XIX века. Такие картины, как «Последний день Помпеи» К. П. Брюллова (1799-1852), были событием мирового масштаба, они поражали размахом замысла и мастерством воплощения.

Против академического деления на жанры выступали те, кто открыл новые горизонты, — импрессионисты. Именно они создали полотна, на которых сюжеты из обычной жизни, сцены труда и досуга людей простых горожан и крестьян приобретали значение объекта высокого искусства.

Позднее появились мастера, которым для выражения своих идей не требовались сюжеты или даже предметы реального мира, и картины художников-абстракционистов, не содержащие материальных объектов или даже ссылок на них, можно отнести к отдельному жанровому виду.

Стилевое и жанровое многообразие

Настоящий художник всегда ищет свою манеру, своё лицо, свою палитру. Часто, чтобы определить стили живописи, искусствоведам приходится изобретать новые термины. Но корректное применение этих понятий и правильная жанровая классификация не могут перевесить новизны и оригинальности художественного дарования, значения уникального вклада каждого художника в мировую культуру, в развитие осмысления мира с помощью зрительных образов.

Она зародилась еще среди доисторических людей, изображавших на стенах пещер сцены охоты и Со временем, разумеется, в ней появлялись все новые и новые сюжеты. Но различать различные жанры живописи начали сравнительно недавно. Это началось в 17 веке.

Традиционно выделяют следующие жанры в живописи: портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр, бытовой жанр, анималистика, фантастическая живопись, религиозная живопись.

Портрет предполагает, что центральным объектом в картине является человек. Причем, вопреки распространенному мнению, это не обязательно должно быть изображение лица во весь холст. Бывают картины, на которых центральное лицо стоит в стороне, или даже такие, где человек вообще с трудом угадывается. Но основной задачей портрета, в любом случае, остается изображение индивидуальности и передача характера.

Изначально, при включении пейзажа в жанры живописи, предполагалось, что он должен изображать природу. В наше время это понятие стало шире, и теперь различают городской пейзаж, индустриальный пейзаж, морской пейзаж (марина), пейзаж неба и так далее. Но большинство художников все же предпочитают изображать классические просторы полей, лесов, лугов и озер, утверждая красоту и величие окружающего мира.

Натюрморт — это изображение постановочной композиции из элементов Как и пейзаж, натюрморт иногда подразделяют на поджанры в зависимости от тематики, но, как правило, это не принято.

Исторический жанр живописи, как и следует из его названия, изображает знаковые сцены из истории: коронации, битвы (батальный жанр) и т.д. или важных деятелей.

В бытовом жанре центральное место занимают из повседневной жизни людей. Прием пищи, встреча на улице, порванная рубашка — все это может стать объектом для такой картины.

Художники-анималисты создают изображения животных. Причем к последним относят абсолютно всех представителей живой природы от клопов до китов. Они, как правило, изображаются естественно, без каких-либо метаморфоз.

Фантастическая живопись — это изображение каких-либо сверхъестественных существ или событий. К этому жанру также относят фэнтези и сюрреализм. Сцены фантастической живописи могут происходить в космосе, мире будущего, альтернативных вселенных и прочих неестественных местах. А персонажи могут быть как обычными людьми, так и выдуманными существами.

К религиозной живописи относят иконы, фрески и картины, изображающие религиозные сюжеты. Наиболее широкое распространение этот жанр получил в эпоху Возрождения, когда в Европе господствовала христианская идеология, вдохновляя таких мастеров, как Рафаэль, Ботичелли, да Винчи.

Несмотря на свое разнообразие, все жанры живописи служат одной цели — воспеванию красоты, внешней или внутренней, и демонстрации взгляда художника на мир. Ведь раз уж человек берется за кисть, значит, ему есть что рассказать людям. А жанры живописи — лишь различные языки, из которых он может выбрать любой, наиболее подходящий для выражения своих мыслей.

Великий деятель, ученый и художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи говорил: «Живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия — это живопись, которую слышат». И с ним нельзя не согласиться. Настоящее искусство поистине воспринимаешь всесторонне. Мы и видим, и созерцаем, и слышим, и в душе храним понравившиеся нам произведения искусства. А мировые шедевры остаются в нашей памяти на долгие годы.

Жанры и виды живописи

Рисуя картину, мастер выполняет ее в определенном состоянии, особом характере. Произведение не получится полноценным, достойным любви и внимания, если на нем будут изображены лишь форма и цвет. Художник обязан наделить предметы душой, людей — харизмой, искрой, может быть, тайной, природу — своеобразными чувствами, а события — настоящими переживаниями. И в этом творцу помогают жанры и виды живописи. Они позволяют правильно передать настроение эпохи, события, факта, лучше уловить главную мысль, образ, пейзаж.

Среди основных можно назвать такие, как:

• Исторический — изображение фактов, моментов истории разных стран и эпох.
• Батальный — передает сцены сражений.
• Бытовой — сюжеты повседневной жизни.
• Пейзаж — это картины живой природы. Различают морской, горный, фантастический, лирический, сельский, городской, космический пейзажи.
• Натюрморт — иллюстрирует неодушевленные предметы: кухонную утварь, оружие, овощи, фрукты, растения и т. д.
• Портрет — это изображение человека, группы людей. Нередко художники любят писать автопортреты или холсты с изображением своих возлюбленных.
• Анималистический — картины о животных.

Отдельно можно выделить еще сюжетно-тематический жанр и отнести сюда произведения, предметом которых являются мифы, сказания, былины, а также картины бытового содержания.

Виды живописи также подразумевают под собой отдельные Они помогают художнику достичь совершенства при создании полотна, подсказывают ему, в каком направлении двигаться и работать. Существуют следующие варианты:

— Панорама — изображение местности в широкомасштабном формате, общий вид.

— Диорама — изогнутое полукругом изображение сражений, зрелищных событий.

— Миниатюра — рукописи, портреты.

— Монументально-декоративная живопись — роспись на стенах, панно, плафонах и т. д.

— Иконопись — картины на религиозную тематику.

— Декорационная живопись — создание художественных декораций в кино и театре.

— Станковая живопись — другими словами, картины.

— Декоративная роспись повседневных предметов жизни.

Как правило, каждый мастер изобразительного искусства выбирает для себя один какой-то жанр и вид живописи, который наиболее близок ему по духу, и преимущественно работает только в нем. Например, Иван Константинович Айвазовский (Ованнес Гайвазян) трудился в стиле морского пейзажа. Таких художников еще называют маринистами (от «марина», что в переводе с латинского означает «морская»).

Техники

Живопись — это некая манера исполнения сюжета, его ощущение сквозь мир красок и мазков. И конечно, такое воспроизведение невозможно осуществить без использования определенных техник, шаблонов и правил. Само понятие «техника» в изобразительном искусстве можно определить как свод приемов, норм и практических знаний, с помощью которых автор наиболее точно, близко к реальности передает идею и сюжет картины.

От того, какой род материалов, тип полотна будет взят для создания произведения, зависит и выбор техники написания картины. Иногда художник может индивидуально подойти к своей работе, воспользоваться смешением разных стилей и направлений. Такой авторский подход позволяет создавать поистине уникальные произведения искусства — мировые шедевры.

В техническом отношении выделяют несколько вариантов живописи. Рассмотрим их детальнее.

Живопись древних времен

История живописи начинается с наскальных изображений первобытного человека. В это время картины не отличаются живостью сюжетов, буйством красок, но своеобразная эмоция в них была. И сюжеты тех лет отчетливо информируют нас о существовании жизни в далеком прошлом. Линии предельно просты, тематика предсказуема, направления однозначны.

В античные времена содержание рисунков становится более разнообразным, чаще изображают животных, разные вещи, делают целые жизнеописания на всю стену, особенно если картинки создаются для фараонов, в которую тогда очень верили. Примерно еще через две тысячи лет начинают приобретать краски.

Древняя живопись, в частности, древнерусская, хорошо передана и сохранена в старых иконах. Они являются святыней и лучшим примером, передающим красоту искусства от Бога. Цвет у них уникален, а назначение — совершенно. Такая живопись передает нереальность бытия, образов и поселяет в человеке мысль о божественном начале, о существовании идеального искусства, на которое надо равняться.

Развитие живописи не проходило бесследно. За долгое время человечеству удалось накопить настоящие реликвии и духовное наследие многих столетий.

Акварель

Акварельная живопись отличается яркостью красок, чистотой цвета и прозрачностью нанесения на бумагу. Да, именно на бумажной поверхности лучше всего работать в этой технике изобразительного искусства. Рисунок быстро высыхает и в результате приобретает более светлую и матовую текстуру.

Акварель не позволяет достигнуть интересных отливов при использовании темных, однотонных оттенков, но прекрасно моделирует цвет, если слои накладывать один на другой. В этом случае получается найти совершенно новые, необычные варианты, которые трудно получить другими художественными приемами.

Трудности работы с акварелью

Сложность работы в такой технике, как акварельная живопись, состоит в том, что она не прощает ошибок, не допускает импровизации с кардинальными изменениями. Если вам не понравился нанесенный тон или вы получили совершенно не тот цвет, который хотели, то исправить это вряд ли удастся. Любые попытки (вымывание водой, выскабливание, смешение с другими цветами) могут привести как к получению более интересного оттенка, так и к полному загрязнению картины.

Изменение месторасположения фигуры, предмета, всяческое улучшение композиции в этой технике по сути невозможно сделать. Но благодаря быстрому высыханию красок на живопись идеально подходит для нанесения эскизов. А в плане изображения растений, портретов, городских пейзажей может соперничать с работами, выполненными маслом.

Масло

Каждая из технических разновидностей живописи отличается своей спецификой. Это касается как манеры исполнения, так и художественной передачи образа. Масляная живопись — это одна из самых любимых техник многих художников. Работать в ней сложно, поскольку она требует определенного уровня знаний и опыта: начиная от подготовки необходимых предметов, материалов до заключительного этапа — покрытия получившейся картины защитным слоем лака.

Весь процесс письма маслом достаточно трудоемкий. Независимо от того, какую вы основу выбрали: полотно, картон или оргалит (древесноволокнистая плита), сначала ее необходимо покрыть грунтом. Он позволит хорошо ложиться и держаться краске, не выделяться из нее маслу. Также придаст фону нужную фактуру и цвет. Видов и рецептов различных грунтов очень много. И каждый художник предпочитает свой, определенный, к которому привык и который считает оптимальным вариантом.

Как уже говорилось выше, работа проходит в несколько этапов, и завершающим является покрытие картины лаковыми веществами. Это делается для того, чтобы уберечь полотно от влаги, появления трещин (сеточки) и других механических повреждений. Масляная живопись не терпит работы на бумаге, но благодаря целой технологии нанесения красок позволяет сохранить художественные произведения в целости и сохранности на века.

Изобразительное искусство Китая

Особое внимание хочется уделить эпохе китайской живописи, поскольку она имеет особую страничку в истории Восточное направление живописи развивалось на протяжении более чем шести тысяч лет. Его становление было тесно связано с другими ремеслами, социальными изменениями и условиями, происходящими в жизни людей. Например, после введения буддизма в Китае большое значение приобрели религиозные фрески. Во времена (960-1127 гг. ) популярными становятся картины исторического характера, рассказывающие в том числе и о повседневной жизни. Пейзажная живопись зарекомендовала себя как самостоятельное направление уже в IV веке н. э. Изображения природы создавались в сине-зеленых красках и китайскими чернилами. А в девятом веке художники все чаще стали писать картины, на которых изображали цветы, птиц, фрукты, насекомых, рыб, воплощая в них свои идеалы и характер эпохи.

Особенности китайской живописи

Традиционная китайская живопись отличается особым стилем, а также используемыми материалами для рисования, что, в свою очередь, оказывает влияние на методы и формы восточного искусства. Во-первых, китайские живописцы используют для создания картин специальную кисть. Она похожа на акварельную и имеет особо острый кончик. Такой инструмент позволяет создавать утонченные работы, а, как известно, стиль каллиграфии до сих пор широко применяется в Китае. Во-вторых, в качестве красок везде используются чернила — китайская тушь (бывает, что вкупе с другими цветами, но и как самостоятельная краска тоже применяется). Это происходит уже в течение двух тысяч лет. Также стоит отметить, что до появления бумаги рисовали в Китае на шелке. Сегодня современные мастера художественного дела выполняют свои работы как на бумажной основе, так и на шелковой поверхности.

Это далеко не все технические возможности живописи. Кроме вышеупомянутых, существует еще множество других (гуашь, пастель, темпера, фреска, акрил, воск, живопись на стекле, фарфоре и т. д.), в том числе есть авторские варианты художественного искусства.

Эпохи живописи

Как и любой вид искусства, живопись имеет свою историю становления. И прежде всего, она характеризуется разными этапами развития, многогранными стилями, интересными направлениями. Не последнюю роль здесь играют эпохи живописи. Каждая из них затрагивает не просто кусочек жизни народа и не только время каких-то исторических событий, а целую жизнь! Среди наиболее известных периодов в искусстве живописи можно выделить: эпохи Возрождения и Просвещения, творчество художников-импрессионистов, модерн, сюрреализм и многие-многие другие. Говоря иначе, живопись — это наглядная иллюстрация определенной эпохи, картина жизни, миросозерцание глазами художника.

Понятие «живопись» дословно означает «писать жизнь», изображать реальность живо, виртуозно, убедительно. Передавать на своем полотне не только каждую деталь, любую мелочь, мгновение, но и настроение, эмоции, колорит того или иного времени, стиль и жанр всего произведения художественного искусства.

ЖАНРЫ ЖИВОПИСИ (фр. genre – род, вид) – исторически сложившееся деление произведений живописи в соответствии с темами и объектами изображения. В современной живописи существуют следующие жанры: портрет, исторический, мифологический, батальный, бытовой, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр.

Хотя понятие «жанр» появилось в живописи сравнительно недавно, определенные жанровые различия существовали еще с древних времен: изображения животных в пещерах эпохи палеолита, портреты Древнего Египта и Месопотамии с 3 тыс. до н.э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в 15–16 вв. и завершилось в основном в 17 в., когда помимо разделения изобразительного искусства на жанры появляется понятие т.н. «высоких» и «низких» жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета. К «высокому» жанру относили исторический и мифологический жанры, к «низким» – портрет, пейзаж, натюрморт. Такая градация жанров просуществовала до 19 в. хотя и с исключениями.

Так, в 17 в. в Голландии в живописи ведущими стали именно «низкие» жанры (пейзаж, бытовой жанр, натюрморт), а парадный портрет, формально принадлежавший к «низкому» жанру портрета, к таковому не относился. Став формой отображения жизни, жанры живописи при всей стабильности общих черт не являются неизменными, они развиваются вместе с жизнью, меняясь по мере развития искусства. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (напр., мифологический жанр), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (напр., внутри пейзажного жанра появились архитектурный пейзаж и марина ). Появляются произведения, соединяющие в себе различные жанры (напр., сочетание бытового жанра с пейзажем, группового портрета с историческим жанром).

Жанр изобразительного искусства, отражающий внешний и внутренний облик человека или группы людей, называютпортретом . Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т.д. Главные требования, предъявляемые к портрету, – передача внешнего сходства и раскрытие внутреннего мира, сущности характера человека. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне. В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне. Существуют двойной и групповой портрет. Парными называют портреты, написанные на разных холстах, но согласованные между собой по композиции, формату и колориту. Портреты могут образовывать ансамбли – портретные галереи, объединяемые по профессиональному, семейному и др. признакам (галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и т.д.). В особую группу выделяется автопортрет – изображение художником самого себя.

Портрет – один из древнейших жанров изобразительного искусства, первоначально он имел культовое назначение, отождествлялся с душой умершего. В античном мире портрет развивался более в скульптуре, а также в живописных портретах – файюмских портретах 1–3 вв. В средние века понятие портрета заменяется обобщенными образами, хотя на фресках, мозаиках, иконах, миниатюрах существуют некоторые индивидуальные черты в изображении исторических лиц. Поздняя готика и Возрождение – бурный период развития портрета, когда происходит становление портретного жанра, достигающего вершин гуманистической веры в человека и понимания его духовной жизни. В 16 в. появляются следующие типы портрета: традиционный (поясной или в рост), аллегорический (с атрибутами божественного), символический (основанный на литературном произведении), автопортрет и групповой портрет: Джотто Энрико Скровеньи (ок. 1305, Падуя), Ян ван Эйк Портрет четы Арнольфини (1434, Лондон, Национальная галерея), Леонардо да Винчи Джоконда (ок. 1508, Париж, Лувр), Рафаэль Дама с покрывалом (ок. 1516, Флоренция, галерея Питти), Тициан Портрет юноши с перчаткой (1515–1520, Париж, Лувр), А.Дюрер Портрет молодого человека (1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Х.Гольбейн Посланники (Лондон, Национальная галерея), Рембрандт Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум), Автопортрет с Саскией на коленях (ок. 1636, Дрезден, Картинная галерея). Благодаря Ван Дейку , Рубенсу и Веласкесу появляется тип королевского, придворного портрета: модель показывается в рост на фоне драпировки, пейзажа, архитектурного мотива (Ван Дейк Портрет Карла I , ок. 1653, Париж, Лувр).

Параллельно существует линия психологического портрета, портрета-характера, группового портрета: Ф.Халс Групповой портрет роты св. Адриана (1633, Харлем, музей Франса Халса), Рембрандт Синдики (1662, Амстердам, Государственный музей), Эль Греко Портрет Ниньо де Гевара (1601, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Д. Веласкес Портрет Филиппа IV (1628, Мадрид, Прадо), Ф. Гойя Молочница из Бордо (1827, Мадрид, Прадо), Т. Гейнсборо Портрет актрисы Сары Сиддонс (1784–1785, Лондон, Национальная галерея), Ф.С. Рокотов Портрет Майкова (ок. 1765, Москва, Третьяковская галерея), Д.Г.Левицкий Портрет М.А. Дьяковой (1778, Москва, Третьяковская галерея). Интересен и разнообразен портрет 19–20 вв.: Д.Энгр Портрет мадам Рекамье (1800, Париж, Лувр), Э.Мане Флейтист (1866, Париж, Лувр), О.Ренуар Портрет Жанны Самари (1877, Москва, ГМИИ им. Пушкина), В.Ван Гог Автопортрет с перевязанным ухом (1889, Чикаго, собрание Блок), О.А.Кипренский Портрет поэта Пушкина (1827, Москва, Третьяковская галерея), И.Н.Крамской Портрет писателя Л.Н.Толстого (1873, Москва, Третьяковская галерея), И.Е.Репин Мусоргский (1881, Москва, Третьяковская галерея).

Жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и персонажам, называетсяисторическим жанром. Исторический жанр, которому свойственна монументальность, долгое время развивался в настенной живописи. С эпохи Возрождения до 19 в. художники использовали сюжеты античной мифологии, христианских легенд. Часто реальные исторические события, изображаемые на картине, насыщались мифологическими или библейскими аллегорическими персонажами. Исторический жанр переплетается с другими – бытовым жанром (историко-бытовые сцены), портретом (изображение исторических деятелей прошлого, портретно-исторические композиции), пейзажем («исторический пейзаж»), смыкается с батальным жанром.

Исторический жанр находит воплощение в станковых и в монументальных формах, в миниатюрах, иллюстрациях. Зародившись в древности, исторический жанр соединял реальные исторические события с мифами. В странах Древнего Востока даже существовали типы символических композиций (апофеоз военных побед монарха, передача ему власти божеством) и повествовательных циклов росписей и рельефов.

В Древней Греции были скульптурные изображения исторических героев (Тираноубийцы , 477 до н. э.), в Древнем Риме создавались рельефы со сценами военных походов и триумфов (колонна Траяна в Риме, ок. 111–114). В средние века в Европе исторические события находили отражение в миниатюрах хроник, в иконах. Исторический жанр в станковой живописи начал складываться в Европе в эпоху Возрождения, в 17–18 вв. его рассматривали как «высокий» жанр, выдвинув на первый план (религиозные, мифологические, аллегорические, собственно исторические сюжеты). Одной из первых реалистических станковых картин была Сдача Бреды Веласкеса (1629–1631, Мадрид, Прадо). Картины исторического жанра наполняли драматическим содержанием, высокими эстетическими идеалами, глубиной человеческих отношений: Тинторетто Битва при Заре (ок. 1585, Венеция, дворец Дожей), Н.Пуссен Великодушие Сципиона (1643, Москва, ГМИИ им. Пушкина), Ж.Л.Давид Клятва Горациев (1784, Париж, Лувр), Э.Мане Расстрел императора Максимилиана (1871, Будапешт, Музей изобразительных искусств). Начало 19 в. – новый этап в развитии исторического жанра, который начался с возникновением романтизма, подъемом утопических ожиданий: Э.Делакруа Взятие Константинополя крестоносцами (1840, Париж, Лувр), К.Брюллов Последний день Помпеи (1830–1833, С.-Петербург, Русский музей), А.А.Иванов Явление Христа народу (1837–1857, Москва, Третьяковская галерея). Реализм 2-й половины 19 в. обращается к осмыслению исторических трагедий народов и личностей: И.Е.Репин Иван Грозный и его сын Иван (1885, Москва, Третьяковская галерея), В.И.Суриков Меншиков в Березове (1883, Москва, Третьяковская галерея). В искусстве 20 в. проявляется интерес к старине как к источнику красоты и поэзии: В.А.Серов Петр I (1907, Москва, Третьяковская галерея), художники объединения «Мир искусства». В советском искусстве ведущее место заняла историко-революционая композиция: Б.М.Кустодиев Большевик (1920, Москва, Третьяковская галерея).

Жанр изобразительного искусства, посвященный героям и событиям, о которых рассказывают мифы древних народов, называется мифологическим жанром (от греч. mythos – предание). Мифологический жанр соприкасается с историческим и оформляется в эпоху Возрождения, когда античные легенды дали богатейшие возможности для воплощения рассказов и персонажей со сложным этическим, зачастую аллегорическим подтекстом: С.Боттичелли Рождение Венеры (ок. 1484, Флоренция, Уффици), А.Мантенья Парнас (1497, Париж, Лувр), Джорджоне Спящая Венера (ок. 1508–1510, Дрезден, Картинная галерея), Рафаэль Афинская школа (1509–1510, Рим, Ватикан). В 17 в. – нач. 19 в. в произведениях мифологического жанра расширяется круг нравственных, эстетических проблем, которые воплощаются в высоких художественных идеалах и или сближаются с жизнью, или создают праздничное зрелище: Н.Пуссен Спящая Венера (1620-е, Дрезден, Картинная галерея), П.П.Рубенс Вакханалия (1619–1620, Москва, ГМИИ им. Пушкина), Д.Веласкес Вакх (Пьяницы ) (1628–1629, Мадрид, Прадо), Рембрандт Даная (1636, С.-Петербург, Эрмитаж), Дж. Б.Тьеполо Триумф Амфитриты (ок. 1740, Дрезден, Картинная галерея). С 19–20 вв. стали популярны темы германских, кельтских, индийских, славянских мифов.

Батальным жанром (от фр. bataille – битва) называют жанр живописи, являющийся частью исторического, мифологического жанра и специализирующийся на изображении битв, военных подвигов, боевых действий, воспевающий воинские доблести, ярость сражения, торжество победы. Батальный может включать элементы других жанров – бытового, портретного, пейзажного, анималистического, натюрморта. Художники регулярно обращались к батальному жанру: Леонардо да Винчи Битва при Ангиари (не сохранилась), Микеланджело Битва при Кашине (не сохранилась), Тинторетто Битва при Заре (ок. 1585, Венеция, дворец Дожей), Н.Пуссен, А.Ватто Тягости войны (ок. 1716, С.-Петербург, Эрмитаж), Ф.Гойя Бедствия войны (1810–1820), Т.Жерико Раненый кирасир (1814, Париж, Лувр), Э.Делакруа Резня в Хиосе (1824, Париж, Лувр), В. М.Васнецов После побоища Игоря Святославовича с половцами (1880, Москва, Третьяковская галерея).

Жанр изобразительного искусства, показывающий сцены повседневной, личной жизни человека, повседневного обихода из крестьянского и городского быта, называютбытовым жанром . Обращение к жизни и нравам людей встречаются уже в росписях и рельефах Древнего Востока, в античной вазописи и скульптуре, в средневековых иконах и часословах. Но выделился и приобрел характерные формы бытовой жанр только как явление светского станкового искусства. Его основные черты начали оформляться в 14–15 вв. в алтарных картинах, рельефах, шпалерах, миниатюрах в Нидерландах, Германии, Франции. В 16 в. в Нидерландах бытовой жанр стал бурно развиваться и обособился. Одним из его основателей был И.Босх (Семь смертных грехов , Мадрид, Прадо). На развитие бытового жанра в Европе очень большое влияние оказало творчество П.Брейгеля : он переходит к чистому бытовому жанру, показывает, что обыденная жизнь может являться объектом изучения и источником красоты (Крестьянский танец , Крестьянская свадьба – ок. 1568, Вена, Музей истории искусств). 17 в. можно назвать веком «жанра» во всех живописных школах Европы: Микеланджело да Караваджо Гадалка (Париж, Лувр), П.П.Рубенс Крестьянский танец (1636–1640, Мадрид, Прадо), Я.Йорданс Праздник бобового короля (ок. 1638, С.-Петербург, Эрмитаж), А. ван Остаде Флейтист (ок. 1660, Москва, ГМИИ им. Пушкина), Ян Стен Больная и врач (ок. 1660, Амстердам, Рейксмузеум), Ф.Халс Цыганка (ок. 1630, Париж, Лувр), Ян Вермеер Дельфтский Девушка с письмом (конец 1650-х, Дрезден, Картинная галерея). В 18 в. во Франции жанровая живопись связана с изображением галантных сцен, «пасторалей», становится изысканной и грациозной, ироничной: А.Ватто Бивуак (ок. 1710, Москва, ГМИИ им. Пушкина), Ж.Б.Шарден Молитва перед обедом (ок. 1737, С.-Петербург, Эрмитаж). Произведения бытового жанра разнообразны: они показывали тепло домашнего быта и экзотику дальних стран, сентиментальные переживания и романтические страсти. Бытовой жанр в 19 в. в живописи утверждал демократические идеалы, часто с критическим подтекстом: О.Домье Прачка (1863, Париж, Лувр), Г.Курбе Мастерская художника (1855, Париж, музей Орсе). Бытовой жанр, ориентированной на показ крестьянского быта и жизни горожанина, ярко развивался в русской живописи 19 в.: А.Г.Венецианов На пашне. Весна (1820-е, Москва, Третьяковская галерея), П.А.Федотов Сватовство майора (1848, Москва, Третьяковская галерея), В.Г.Перов Последний кабак у заставы (1868, Москва, Третьяковская галерея), И.Е.Репин Не ждали (1884, Москва, Третьяковская галерея).

Жанр изобразительного искусства, где главным является изображение природы, окружающей среды, видов сельской местности, городов, исторических памятников, называетсяпейзажем (фр. paysage). Различают сельский, городской пейзаж (в т.ч. ведута), архитектурный, индустриальный, изображения водной стихии – морской (марина) и речной пейзаж

В древности и в средние века пейзаж появляется в росписях храмов, дворцов, в иконах и в миниатюрах. В европейском искусстве первыми обратились к изображению природы венецианские живописцы эпохи Возрождения (А.Каналетто). С 16 в. пейзаж становится самостоятельным жанром, формируются его разновидности и направления: лирический, героический, документальный пейзаж: П.Брейгель Пасмурный день (Канун весны ) (1565, Вена, Музей истории искусств), П.П.Рубенс Охота на львов (ок. 1615, Мюнхен, Старая пинакотека), Рембрандт Пейзаж с прудом и арочным мостом (1638, Берлин – Далем), Я. ван Рейсдаль Лесное болото (1660-е, Дрезден, Картинная галерея), Н.Пуссен Пейзаж с Полифемом (1649, Москва, ГМИИ им. Пушкина), К.Лоррен Полдень (1651, С.-Петербург, Эрмитаж), Ф.Гварди Площадь Сан Марко, вид на базилику (ок. 1760–1765, Лондон, Национальная галерея). В 19 в. творческие открытия мастеров пейзажа, насыщение его социальной проблематикой, развитие пленэра (изображение естественной природной среды) завершились достижениями импрессионизма, давшими новые возможности в живописной передаче пространственной глубины, изменчивости световоздушной среды, сложности цветовой гаммы: барбизонцы, К. Коро Утро в Венеции (ок. 1834, Москва, ГМИИ им. Пушкина), А.К.Саврасов Грачи прилетели (1871, Москва, Третьяковская галерея), И.И.Шишкин Рожь В.Д.Поленов Московский дворик (1878, Москва, Третьяковская галерея), И.И.Левитан Золотая осень (1895, Москва, Третьяковская галерея), Э.Мане Завтрак на траве (1863, Париж, Лувр), К.Моне Бульвар Капуцинок в Париже (1873, Москва, ГМИИ им. Пушкина), О.Ренуар Лягушатник (1869, Стокгольм, Национальный музей).

Марина (ит. marina, от лат. marinus – морской) – один из видов пейзажа, объектом изображения которого является море. Самостоятельным жанром марина оформляется в Голландии в начале 17 в.: Я.Порселлис, С. де Влигер, В.ван де Велле, Ж.Верне, У.Тернер Похороны на море (1842, Лондон, галерея Тейт), К.Моне Впечатление, восход солнца (1873, Париж, музей Мармоттан), С.Ф.Щедрин Малая гавань в Сорренто (1826, Москва, Третьяковская галерея).

Архитектурный пейзаж – разновидность пейзажа, один из видов перспективной живописи, изображение реальной или воображаемой архитектуры в природной среде. Большую роль в архитектурном пейзаже играет линейная и воздушная перспектива, связывающая природу и архитектуру. В архитектурном пейзаже выделяют городские перспективные виды, называвшиеся в 18 в. ведутами (А.Каналетто, Б.Беллотто, Ф.Гварди в Венеции), виды усадеб, парковых ансамблей с постройками, пейзажи с античными или средневековыми руинами (Ю.Робер; К.Д.Фридрих Аббатство в дубовой роще , 1809–1810, Берлин, Государственный музей; С.Ф.Щедрин), пейзажи с воображаемыми сооружениями и руинами (Д.Б.Пиранези, Д.Паннини).

Ведута (ит. veduta, букв. – увиденная) – пейзаж, документально точно изображающий вид местности, города, один из истоков искусства панорамы. Термин появился в 18 в., когда для воспроизведения видов использовалась камера-обскура. Ведущим художником, работавшим в этом жанре, был А.Каналетто: Площадь Сан Марко (1727–1728, Вашингтон, Национальная галерея).

Жанр изобразительного искусства, который показывает предметы обихода, труда, творчества, цветы, плоды, битую дичь, выловленную рыбу, размещенные в реальной бытовой среде, называетсянатюрмортом (фр. nature morte – мертвая натура). Натюрморт может быть наделен сложным символическим смыслом, играть роль декоративного панно, быть т.н. «обманкой», которая дает иллюзорное воспроизведение реальных предметов или фигур, вызывающих эффект присутствия подлинной натуры.

Изображение предметов известно еще в искусстве античности и средних веков. Но первым натюрмортом в станковой живописи считается картина художника из Венеции Якопо де Барбари Куропатка со стрелой и перчатками (1504, Мюнхен, Старая пинакотека). Уже в 16 в. натюрморт делится на множество типов: интерьер кухни с людьми или без них, накрытый стол в сельской обстановке, «ванитас» с символическими предметами (ваза с цветами, погашенная свеча, музыкальные инструменты). В 17 в. жанр натюрморта переживает расцвет: монументальность картин Ф.Снейдерса (Натюрморт с лебедем , Москва, ГМИИ им Пушкина), Ф.Сурбаран , составлявший простые композиции из немногочисленных предметов (Натюрморт с четырьмя сосудами , 1632–1634, Мадрид, Прадо). Особенно богат был голландский натюрморт, скромный по колориту и по изображенным вещам, но изысканный по выразительной фактуре предметов, по игре цвета и света (П.Клас, В.Хеда, В.Калф, А.Бейерен). В 18 в. в лаконичных натюрмортах Ж.Б.Шардена утверждается ценность и достоинство, скрытые в обыденной жизни: Атрибуты искусства (1766, С.-Петербург, Эрмитаж). Разнообразны натюрморты 19 в.: социальные подтексты в полотнах О.Домье; прозрачность, воздушность в картинах Э.Мане; монументальность, конструктивность, точная лепка формы цветом у П.Сезанна . В 20 в. открываются новые возможности натюрморта: П.Пикассо , Ж.Брак сделали предмет главным объектом художественного эксперимента, изучая и расчленяя его геометрическую структуру.

Жанр изобразительного искусства, показывающий животных, называется анималистическим жанром (от лат. animal – животное). Художник-анималист уделяет внимание художественно-образной характеристике животного, его повадкам, декоративной выразительности фигуры, силуэта. Часто животные наделяются присущими людям чертами, поступками и переживаниями. Изображения животных часто встречаются в античной скульптуре, вазописи.

Нина Байор

Литература:

Суздалев П. О жанрах живописи. – журнал «Творчество», 1964, № 2, 3
История зарубежного искусства. М., Изобразительное искусство, 1984
Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. М., Изобразительное искусство, 1985
История мирового искусства. БММ АО, М., 1998



Живописные произведения искусства принято подразделять по жанрам. Они являются формой отображения жизни и помогают классифицировать и объединять живописные картины разных художников. Жанры живописи постоянно изменяются вместе с эпохами, некоторые их них исчезают или возрождаются в новой форме. Например, такие как ванитас (аллегорический натюрморт эпохи барокко) или каприччо (архитектурный пейзаж-фантазия).

Также возникают со временем новые жанры, которые являются подразделениями уже существующих. Например в пейзаже можно выделить городской пейзаж, интерьер. Характерно и объединение жанров в более общие названия. Можно привести пример: батальный, исторический, бытовой, аллегорический жанр часто называют фигуратив. Жанры живописи очень многочисленны, так как все время появляются новые мастера живописи с новыми талантами и идеями. И это замечательно, ведь все движется вперед. Давайте познакомимся с широко известными и наиболее часто используемыми жанрами.

Марина

Марина — жанр живописи, который изображает морской вид. Является разновидностью пейзажа. Обычно на таких картинах можно увидеть морскую стихию в разное время года и в разном состоянии. Также художники маринисты изображают борьбу человека и стихии, например часто рисуют корабли и парусники, попавшие в шторм.

Представляет собой жанр изобразительного искусства, к котором основной темой является природа. Она может быть изображена в первозданном или в преображенном человеком виде. Пейзаж в современном представлении — это то, что сформировалось за многие столетия по мере изменения и возникновения художественных приемов. Главное место в этом жанре отводится перспективе, композиции, изображению изменений воздушной и водной среды, а также свету.

— это изображение на картинах животных. В нем объединяются два начала: художественное и научное. Автор может акцентировать внимание в своих картинах как на точное изображение животных, так и на образные характеристики. Например, наделение животных человеческими чертами.

— это изображение архитектурных сооружений. Ее можно отнести к разновидности пейзажа, в которой изображается не природный ландшафт, а архитектурный. Кроме изображения разных сооружений, можно увидеть в этом жанре изображения интерьеров.

— это изображение художником сцен сражений. Это тема войны, которая отображает историю сухопутных, морских сражений и военных походов. Авторы этого жанра стремятся показать героев войны, запечатлеть важные моменты сражений, а также раскрыть их исторический смысл.

— отражение художником сцен повседневной жизни народа и окружающей его действительности. Это могут быть рыночные сцены, изображение праздников и уличных сцен, женщины и дети, рукодельницы за работой и многое другое. Художник может изображать реальные и вымышленные сюжеты.

— изображение художниками различных исторических событий и деятелей, а также главных общественных событий.

— жанр, в котором на картинах отображаются неодушевленные предметы. Ими могут быть различные предметы быта: кухонная утварь, посуда, фрукты и цветы, а также композиции из этих предметов. Наиболее известны художники натюрмортов фламандской и голландской школ, которые создают произведения в особенной технике.

Изображение ( изобразительное искусство)

ИЗОБРАЖЕНИЕ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

 

ИЗОБРАЖЕНИЕ, ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО (от из- и ст.-слав. образъ; праслав. ob— и razъ — «резать, проводить, делать черту»; русск.обра́зить — украсить) — способ, процесс и результат материализации зрительного образа какого-либо явления действительности (ассоц. с греч. isos — «равный, подобный»).

В более глубоком смысле — изображение есть процесс выражения человеческого,духовного содержания через материальную форму  произведения искусства, которое от этого получает наименование изобразительного.

ДОСТОВЕРНОСТЬ ИЗОБРАЖЕНИЯ («усиление верности» от «достать, достаток» и «верить») — качество, ощущаемое как неопровержимость, истинность того, что воспринимается, демонстрируется. В отличие от очевидности, интуитивно данной истинности, достоверность нуждается в аргументации, обосновании.

В изобразительном искусстве различие понятий очевидности и достоверности связано с различиями натурализма и реализма,  иллюзорного  (нехудожественного) изображения и художественного образа. Очевидность основана на интуитивно постигаемом сходстве, отождествлении объекта и его изображения; достоверность — суждение об очевидности. Следующая ступень познания — вера, не требующая никаких суждений. Достоверность созданного художником образа может быть не очевидной, не осознаваемой сразу, с первого взгляда. Чем сложнее художественный образ, тем труднее постигается его достоверность, поскольку изобразительная форма отличается от «формы существования» объектов окружающей действительности. Она имеет собственные закономерности бытия в иной, мысленной реальности

Изобразительное искусство воплощает состояния человеческого духа посредством изображения состояний природы. Это отражено в германской  этимологии: Bild — «образ»; Bilder — «изображение»; Bilden — «просвещать, воспитывать». Следовательно, предмет изобразительной деятельности заключается не в изображении чего-либо, а в искусстве преображения сознания человека.

В Древнем Египте изобразительная деятельность обозначалась словом «рождение«, а мастер-рисовальщик или скульптор назывался «тот, кто делает живым«. Любое изображение рассматривалось как живое существо, в котором пребывает «душа» — Ка, которая в случае «смерти оригинала» может посещать изображенного человека в загробном мире. Именно так расценивали росписи и скульптурные произведения в храмах и гробницах.

Изобразительное искусство — это любая искусная деятельность (необязательно художественная) по созданию зримых образов в любых формах и разнообразными средствами: графическими, живописными, скульптурными, архитектоническими. Именно такая широкая дефиниция  (определение предмета) позволяет включить в область изобразительного искусства, помимо живописи, графики, скульптуры, также архитектуру и декоративно-прикладное искусство, что снимает многие противоречия. Архитектура создает пространство для других видов искусства, поэтому она является не только изобразительным, но и «изображающим искусством«.

Главное содержание изобразительного искусства как художественной деятельности во всех его видах, формах и жанрах — художественное преображение пространства. По-своему, парадоксально, эту мысль выразил О. Уайлд:

«Искусство — зеркало, отражающее того, кто в него смотрится, а вовсе не жизнь«.

Аллегория зеркала традиционна для разных форм осмысления феномена изобразительного искусства.

В словаре В. И. Даля читаем:

«Изображать — являть в образе, представлять доступно чувствам или постиженью нашему, посредством ваянья, живописи, письменной и словесной речи, телодвижений«.

Природа произведения изобразительного искусства обусловлена двойственной реальностью — быть и казаться, существовать в качестве физического объекта с определенными материальными свойствами и восприниматься иллюзорно. Понятно, что эти два качества не совпадают. Поэтому основной вопрос изобразительного искусства (отчасти напоминающий классический основной вопрос философии) состоит в следующем: каким образом изображать предмет — как он видится глазу или как понимается разумом? В первом случае предметом изобразительной деятельности оказывается внешность, видимость, во втором — понимание, размышление, идея самого предмета. От ответа на этот вопрос зависит определение терминов «натурализм» и «реализм«.

История литературы об искусстве полна восторгов по поводу иллюзорного сходства изображений с натурой — здесь и птицы, подлетевшие клевать нарисованный виноград (легенда о древнегреческом живописце Зевксисе), и изображения лошадей, завидя которых начинали ржать лошади настоящие, и сказки об оживающих статуях. В ином смысле повествуется о статуях Поликлета и о том же Зевксисе, устроившем состязание среди «дочерей Кротона» по красоте, чтобы, «взяв от каждой«, создать один совершенный образ, таким образом, еще в античном искусстве сложились две линии творчества: путь мимесиса (греч. mimesis — «подражание») и фантасиса (греч. phantasis — «представление, воображение»).

В эпоху Итальянского Возрождения была сделана не вполне удавшаяся попытка соединить оба способа. В философии неоплатоников, примирившей Платона с Аристотелем, выделено три компонента художественного творчества:метафизическая идея как прообраз видимых вещей, ее представление в сознании человека (греч. eidos — образ как «внутренняя форма») и идея материализованной формы. Причем для художника обычно не имеет значения, будет ли «идея у него в голове» образцом, данным свыше или увиденным в природе. Поэтому в обычной изобразительной практике понятие художественной идеи оказывается тождественным понятию предмета изобразительного искусства.

Соединяя то, что он мыслит (воображает), и то, что видит в природе, художник создает образ изображаемого предмета. Творческий, а не механический  изобразительный процесс приводит к преображению исходного материала, технических средств и приемов. Такая метаморфоза может осуществляться на двух взаимосвязанных уровнях: гармонизации и композиции. Отсюда следуют существенные различия двух типов изобразительной деятельности: эстетической и художественной. Содержанием эстетической изобразительной деятельности является гармонизация отношений: человек — объект изображения. На художественном уровне содержанием становится переход, перевоплощение не душевного в душевное, материального в духовное, натурального в идеальное, частного в общее.

Формой в художественной деятельности являются не объекты изображения, а внутренний строй изобразительного процесса — архитектоника. Это понятие является общим для всех видов изобразительного искусства. Без «построения» (греч. architektonike — «главное строение«) любое изображение будет мертвым слепком с натуры, чертежом.

Процесс изображения становится искусным, когда в него привносится сознательное — архитектоническое начало — и изобразительная форма получает собственную конструкцию (эстетический уровень организации изобразительных элементов). На конструктивной основе создается композиция (высший, художественно-образный уровень организации).

Аморфное, неоформленное изображение не является продуктом изобразительного искусства (ни на эстетическом, ни на художественном уровне).

Способность человека к изобразительному искусству именно в этом смысле можно назвать идиосинкразией (от греч. Idios — «своеобразный» и synkrasis — «смешение»). Идиосинкразисты обладают от природы повышенной чувствительностью к зримым образам, так же как аллергики — к запахам и вкусовым ощущениям.

В специфически целостном образном мышлении архитектонические преобразования начинаются уже на стадии зрительного восприятия объекта, и это поднимает профессиональное видение на уровень художественного мышления, в котором действуют особые закономерности формообразования. Поэтому художники часто говорят о мышлении формой и о том, что содержание их творчества «находится в форме«, в самом способе формообразования.

Художник и теоретик искусства А. Хильдебранд (Гильдебранд) подчеркивал, что

«изобразительное искусство не заимствует где-либо своей поэзии…Его истинное поэтическое воздействие возникает из способа видеть, из явления как такового. Изобразительное искусство имеет дело с предметом, который еще предстоит преобразить способом изображения, а не с предметом, самим по себе значительным… Создание художественных форм есть не что иное, как дальнейшее развитие этой способности восприятия, зачаток которой лежит уже в способности вообще пространственно воспринимать, в способности осязать и видеть«.

Каждый, кто хоть однажды попытался что-либо нарисовать на листе бумаги, знает: одно дело просто смотреть и совсем другое — смотреть с карандашом в руках. Но даже более того:

«Умеющий проводить четкие линии карандашом или пером, скопировать с большой точностью чужой рисунок или со сходством „на память“ изобразить профиль знакомого — еще не рисует. Вопросы собственно рисунка как элемента творческого процесса возникают с того момента, когда перед художником поставлена задача — дать на листе бумаги образное изображение находящегося перед ним предмета«.

Образное представление формы и пространственное мышление, его специфика в изобразительном искусстве определяются, по концепции Хильдебранда и его последователя Н. Э. Радлова, двойственностью зрительного восприятия: осязательного (объемного) и далевого. Приведением к единству, к одному «общему знаменателю» двух установок зрения (осязательной и живописной) тем или иным способом, в зависимости от вида искусства, обусловливается  техническая сторона художественного творчества, мастерство, навыки обработки материала, то есть всего того, что вначале и обозначалось словом «искусство«.

Аналогичные положения теории изобразительного искусства разрабатывались не только художниками, но и психологами, в частности немецкой школой гештальтпсихологии. В русском издании книги одного из основоположников этой школы Р. Арнхейма немецкое слово gestalt («вид, форма») неудачно переведено как «визуальное восприятие«. На самом деле речь идет об «искусстве видеть, о творческих способностях восприятия«.

Слово «видеть» восходит к «ведать, знать«. Мыслящие художники,  анализирующие свое творчество, взамен поверхностно-описательного, натуралистического, сюжетно-занимательного подхода к изобразительному искусству настойчиво искали смысл в самом процессе формообразования как архитектонического преображения формы, принципиально отличного от копирования натуры. Смысл творчества оказывается трансцендентным.

Изобразительное искусство имеет двойственную онтологию (учение о существовании произведений искусства в их материальной форме). Зрительные образы материализуются в трехмерном пространстве — на этом основании такие виды искусства относят к «пространственным«, но они воспринимаются, прочитываются художником и зрителем во времени (пространственно-временном континууме). Поскольку абсолютно точно и всесторонне изобразить что-либо невозможно (ввиду ограниченности средств), художнику остается выбрать условный принцип организации изобразительного материала. К примеру, живописец, осознавая невозможность с абсолютной полнотой передать на плоскости холста трехмерное пространство, выбирает ту или иную систему перспективы. Зрителю же остается, принимая правила, воссоединять в своем воображении последовательно, во времени «разложенные» художником на плоскости элементы формы.

В этом раскрывается игровая природа изобразительного искусства, предполагающая условие: обучение профессиональному восприятию. Последовательность, логика, связность и способ прочтения элементов изобразительной композиции определяются спецификой отдельных видов изобразительного искусства, каждое из которых является и пространственным, и временным, поскольку во всех случаях создается особенное концептуальное (мыслимое) пространство-время: осязательное, плоскостное, двигательное. Первое в наибольшей степени является результатом скульптурного способа формообразования, второе — живописного, третье — тектонического.

Обычное заблуждение — считать, что изобразительное искусство понятно всем. На самом деле это не так. Если в области музыкального творчества существует понятие абсолютного слуха (встречающееся не часто) или, по крайней мере, одинаково понимаемые всеми закономерности гармонии и композиции, то в изобразительном искусстве такие критерии отсутствуют. Каждый видит в картине, гравюре или статуе то, что ищет. Один любуется контурами, другой — сочетанием красок и фактур, третий находит скрытый смысл, не видимый другими.

Изображение — объект, образ, явление, в той или иной степени подобное (но не идентичное) изображаемому или сам процесс их создания. Подобие достигается вследствие физических законов получения изображения (например, оптическое изображение) либо результатом труда создателя изображения (например: рисунок, живопись, скульптура, сценический образ).

Под изображением в узком смысле, подразумевают произведение в живописи или графике.

Для практической деятельности важно дистанционно получать информацию о пространственной структуре материальных объектов, например, об их форме,  деталях,  чёткости,ориентации, относительных размерах, пропорциях. Большую часть этой информации мы получаем с помощью зрения, анализируя  изображения объектов.

В философском смысле слово  «изображение»,  «отражение» используется в смысле подобия тех или иных характеристик объектов и понятий.

В области изобразительного искусства создаваемые художественные произведения (рисунок, скульптура и пр.) являются, как правило, субъективным отражением реального мира. Изображение здесь является разновидностью отражения пространственной структуры одного объекта (оригинала) в пространственной структуре другого объекта (носителя). Например, фотография представляет собой носитель изображения некоего оригинала, не являющийся, однако, точной копией всех его точек. В отличие от фотографии или рисунка, стереофотографии дают объёмное изображение.

Изобразительные искусства классифицируют по объектам приложения творческих усилий, используемым художественным и техническим средствам и исторически сложившимся концепциям творчества

Архитектура как дизайн строений все же не относится к изобразительному искусству в строгом смысле, но постоянно взаимодействует и находится в стилистическом соответствии с ним. К изобразительному искусству, с достаточной мерой условности, относят действия акционизма и некоторые другие визуальные произведения неопределённой принадлежности.

Художественными средствами изобразительного искусства в разных его видах являются обращения ко всем аспектам зрительного восприятия (объём, пластика, цвет, светотень, фактура и пр. ) — изобразительные средства — и выразительные средства, связанные с характером образности произведения (сюжетно-ассоциативный комплекс). Совокупность характерных для определённого вида или произведения изобразительных средств и специфика их применения называется изобразительным языком.

Изобразительное искусство предельно исторично и специфично для этнокультурных сообществ (религиозный запрет на фигуративность  определил его характер в культурах иудаизма и ислама, возникновение пейзажного жанра обусловлено урбанизацией и т. д.). Вместе с тем эстетическое качество произведений совершенно не зависит от времени и условий их возникновения и доступно восприятию инокультурного человека, достаточно развитого эстетически.

Произведения изобразительного искусства, наряду с архитектурой и скульптурой, являются единственными сохранившимися до наших дней свидетельствами духовной культуры многих исчезнувших цивилизаций. По современным археологическим данным изобразительное искусство возникает в начале верхнего палеолита (ориньяк) и ассоциировано с появлением человека современного типа. Источниками изобразительных форм были «натуральные макеты» охотничьей добычи, цветные отпечатки рук, «макароны» (сплетения параллельных линий, нанесённые пальцами на стены пещер) и некоторые другие продукты деятельности древнего человека. Практически одновременно возникают монументальная живопись на стенах пещер, первобытные формы графики и скульптура. Развивается анималистический жанр (основной корпус произведений каменного века) и изображения человека (палеолитические «Венеры», позже — сцены охоты).

Изобразительным искусством немедленно осваиваются новые отрасли человеческой деятельности. Совершенствование материальной культуры в мезолите и неолите приводит к зарождению декоративно-прикладного искусства в различных видах. Возникновение в историческое время  письменности приводит к появлению каллиграфии.

В цивилизациях Древнего мира изобразительные искусства присутствуют уже в значительном жанровом разнообразии, приобретают выраженную этнокультурную специфику, подвергаются теоретическому осмыслению. Формируются развитые представления об авторстве.

Изобразительные искусства развивались в тесной связи с архитектурой и письменностью, регулировались канонами древности и «большими стилями» Средних веков и Нового времени. Эти периоды ознаменованы распространением тиражной графики, экспоненциальным развитием живописи и скульптуры, возникновением и обособлением новых жанров.

На рубеже XIX—XX вв. появляется фотоискусство, оформляется, в современном представлении, дизайн; в традиционных видах намечаются новые не изобразительные направления. В двадцатом веке изобразительное искусство переживает невиданно интенсивный обмен с динамическими видами искусства. Его методы и технологии экспортируются в киноискусство (мультипликация). В то же время акционизм и родственные ему направления вовлекают в изобразительную сферу развёрнутые во времени процессы.

На протяжении двадцатого века продолжают возникать новые виды и подвиды изобразительного искусства, в том числе — связанные с виртуальной реальностью.

Изобразительные искусства являются одной из номинаций Дельфийских Игр.

Nothing found for %25d0%25ba%25d0%25b0%25d1%2580%25d1%2582%25d0%25b8%25d0%25bd%25d0%25b0-%25d0%25b2-%25d0%25b4%25d0%25be%25d0%25bc%25d0%25b5-%25d0%25ba%25d0%25b0%25d0%25ba-%25d0%25b2%25d1%258b%25d0%25b1%25d1%2580%25d0%25b0%25d1%2582%25d1%258c-%25d1%2587%25d1%2582%25d0%25be%25d0%25b1%25d1%258b-%25d0%25be%25d0%25bd%25d0%25b0-%25d1%2581

История зеркала начиналась так давно, что теряется в глубине веков. Раньше зеркало считалось магическим волшебством, окруженное ореолом тайны. Это чудо мог позволить себе только король, так как подобное удовольствие стояло целое состояние, по причине плохой развитости технологий. Постепенно зеркало стало доступным для всех и уже не считалось предметом роскоши, но до сих пор радует и

Нет ничего более удручающего, чем пустая стена. Но перед тем как вы приступите к покупкам картин и начнёте вешать их у себя дома, взвесьте все их положительные и отрицательные стороны. В этой статье мы постараемся дать вам несколько советов, что стоит делать, а чего делать не стоит в процессе создания дизайна интерьера с помощью картин.

паспарту Паспарту подчеркивает красоту изображения, придает ему эмоциональную глубину, гармонизирует его цветовое сочетание с плоскостью стены. Паспарту выполняет и защитную функцию – не позволяет рисунку прикасаться к стеклу, когда такой контакт может повредить. Наиболее распростарненный прием – это использование двойного паспарту: правильное сочетание картона разных цветов подчеркивает глубину восприятия картины. Как и в случае однослойного

Оформляя интерьер любого помещения, всегда применяют элементы традиционного декора, такие как шторы, светильники, ковры, зеркала, так и личного плана, выбирают которые, основываясь на своих предпочтениях. К подобным декоративным предметам причисляются произведения искусства – гравюры, картины, скульптуры. Безусловно, какую картину избрать для украшения своего дома, решает каждый сам, не менее нужно верно разместить в помещении художественные

Украшение стен своего жилища картинами – многовековая традиция, а выбор художественного изображения – исключительно ответственное дело, ибо такой выбор может, как подчеркнуть стиль, красоту и уют квартиры, так и обезобразить ее, сделав образцом пошлости, убожества и мещанства. Сегодня покупателям предлагаются различные виды изображений – авторские картины, копии известных полотен и постеры. Последние стали чрезвычайно популярны

Картина всегда украшает интерьер и придает определенный стиль вашему дому, а также в некоторой степени указывает на предпочтения и вкусы хозяина дома. Для того чтобы картина органично дополняла ваш интерьер при оформлении необходимо использовать багет. Сегодня багет можно заказать в соответствии с любыми вашими желаниями в нашей багетной мастерской. Рассмотрим советы, каким нужно следовать при

Урок 17. жанры в изобразительном искусстве. выразительные возможности изобразительного искусства — Изобразительное искусство — 6 класс

Изобразительное искусство

6 класс

Урок № 17

Жанры в изобразительном искусстве. Выразительные возможности изобразительного искусства.

Перечень вопросов, рассматриваемых по теме:

1. знакомство с известными картинами великих мастеров русского искусства;
2. разделение понятий «предмет изображения» и «содержание изображения»;
3. знакомство с жанрами в изобразительном искусстве;
4. получение представления о том, как, изучая историю изобразительного жанра, мы расширяем рамки собственных представлений о жизни, свой личный жизненный опыт.
5. имена известных русских мастеров живописи.

.

Тезаурус

Предмет изображения – то, что изображено на картине.

Содержание изображения – основная мысль, которую хотел донести до зрителя автор произведения; то, что хотел сказать художник своим произведением.

Жанр изобразительного искусства – область изобразительного искусства, ограниченная кругом тем и предметов изображения. Для определения жанра произведения нужно ответить на вопросы: «Что изображено?», «Что является предметом изображения?».

Пейзаж – жанр изобразительного искусства, для которого характерны изображения образов природы, содержащих отношение к ней человека, его чувств и настроений.

Портрет – жанр изобразительного искусства, для которого характерны изображения образов реального человека, подчёркивающих его индивидуальные качества.

Натюрморт – жанр изобразительного искусства, для которого характерны изображения предметов окружающей нас действительности. Слово» натюрморт» переводится с французского как «неподвижная, мёртвая натура».

Анималистический жанр — жанр изобразительного искусства, для которого характерны изображения образов животных.

Исторический жанр — жанр изобразительного искусства, для которого характерны изображения событий истории.

Бытовой жанр — жанр изобразительного искусства, для которого характерны изображения сцен повседневной жизни.

Список литературы

Обязательная литература:

1. Неменская Л. А. Изобразительное искусство: искусство в жизни человека, 6 класс: учеб. для общеобразоват. Учреждений / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. – М.: Просвещение,2019. – 176 с.

2. Неменская Л.А. Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 6 класс. Учебное пособие для общеобразовательных организаций. Под. ред. Б.М. Неменского. – 6-е изд., перераб. – М.: Просвещение, 2019.

Дополнительная литература:

1. Уроки изобразительного искусства. Искусство в жизни человека. Поурочные разработки. 6 класс / [Л. А. Неменская, И. Б. Полякова, Т. А. Мухина, Т. С. Горбачевская]; под ред. Б. М. Неменского. — М.: Просвещение, 2012. — 159 с.

Открытые электронные ресурсы:

1. Словари, энциклопедии, справочники универсального содержания http://www.nlr.ru:8101/res/inv/ic/sprav.htm (дата обращения: 06.06.2019).
2. Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva).
3. Российский общеобразовательный Портал www. school.edu.ru

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Вы уже хорошо знакомы с таким понятием, как виды изобразительного искусства. Как Вы помните, к ним относятся живопись, графика и скульптура.

А сегодня мы поговорим о жанрах изобразительного искусства. Все произведения изобразительного искусства делятся на жанры. Таким делением художники как бы выделяют отдельные стороны бытия.

Рассмотрим основные жанры изобразительного искусства.

Пейзаж – жанр изобразительного искусства, для которого характерны изображения образов природы, содержащих отношение к ней человека, его чувств и настроений. К великим русским мастерам пейзажа относятся такие художники, как Иван Константинович Айвазовский, Исаак Ильич Левитан, Иван Иванович Шишкин, Василий Дмитриевич Поленов, Алексей Кондратьевич Саврасов, Архип Иванович Куинджи, Федор Яковлевич Алексеев.

Для другого жанра изобразительного искусства – портрета характерны изображения образов реального человека, подчёркивающих его индивидуальные качества.

К выдающимся портретистам относятся Иван Николаевич Крамской, Владимир Лукич Боровиковский, Василий Андреевич Тропинин, Карл Павлович Брюллов.

Натюрморт – жанр изобразительного искусства, для которого характерны изображения предметов окружающей нас действительности. Слово» натюрморт» переводится с французского как «неподвижная, мёртвая натура».

Анималистический жанр — жанр изобразительного искусства, для которого характерны изображения образов животных.

Исторический жанр — жанр изобразительного искусства, для которого характерны изображения событий истории.

Бытовой жанр — жанр изобразительного искусства, для которого характерны изображения сцен повседневной жизни.

В живописи можно встретить всё разнообразие жанров. В графике также представлены практически все жанры, однако наиболее часто в графике можно встретить портрет и пейзаж.

Для  скульптуры наиболее характерен жанр портрета, поскольку в основе работы скульптура — изображение человека, а дополнительные предметы или детали природы обычно изображаются как сопутствующие образные детали. Однако в таком виде скульптуры как рельеф может изображаться и среда происходящих событий.  Кроме образов человека для скульптуры очень характерны образы животных. Таким образом, скульпторы работают как в портретном, так и в анималистическом жанре.

Чтобы правильно определить жанр произведения изобразительного искусства, необходимо задаться вопросом: что изображено?  То, что художник изобразил на картине принято называть предметом изображения. Если на картине изображены события, то принято говорить о сюжете изображения.

Важно различать понятия «предмет изображения» и «содержание изображения». Содержание изображения — это то, что хотел сказать автор; это основная мысль художника, его идея, его посыл зрителю. Например, на картине В. Серова «Девочка с персиками»: предмет изображения – девочка, а содержание изображения – это красота и очарование юности; естественность, непосредственность, жизнерадостность девочки.

Существование жанров изобразительного искусства позволяет нам сравнивать произведения между собой по содержанию и размышлять о них.

Знания об историческом развитии жанров помогают нам понять изменения в видении мира художниками разных эпох и благодаря этому проследить развитие культуры, получив целостное представление о культуре человечества.

Теоретический материал для углубленного изучения

Кроме рассмотренных нами сегодня на уроке жанров изобразительного искусства существует ещё один жанр — мифологический жанр (от греч. μυθολογία — коллекция мифов) — жанр изобразительного искусства, сюжеты которого почерпнуты из мифов.

В России мифологический жанр получил распространение с XVIII века, особенно в искусстве классицизма конца XVIII —  начала XIX веков (скульптура С.С. Пименова, В.И. Демут-Малиновского, И.П. Мартоса, живопись А.П. Лосенко, П.И. Соколова, К.П. Брюллова, А.А. Иванова).

Во второй половине XIX — начала XX веков интерес к национальному фольклору породил своеобразную интерпретацию мифологического жанра в стиле модерн: сказочные образы живописи В.М. Васнецова и М. А. Врубеля, графики И.Я. Билибина и Е.Д. Поленовой, скульптуры С.Т. Конёнкова и К. Эрьзи. Славянская и восточная мифология представлены в полотнах Н.С. Гончаровой и Н.К. Рериха. Мифы Эллады преломились в произведениях В. А. Серова и Л.С. Бакста.

В современном искусстве мифологический жанр представлен отдельными работами на античную тему П.П. Кончаловского, В.Н. Яковлева, Э.И. Неизвестного и др., а также рядом произведений художников СССР, посвящённых героям национальных эпосов. На рубеже XX-XXI веков наблюдается возрождение мифологического жанра в отечественном искусстве, к нему обращаются А.Г. Акритас, Д.Д. Каминкер, М.М. Шемякин, З.К. Церетели и мн. др.

Примеры заданий из Тренировочного модуля

Установление соответствий между элементами двух множеств

Установите соответствия. Что является предметом/сюжетом изображения в каждом из жанров изобразительного искусства?

Анималистический жанр	природа
Исторический жанр	предметы
Бытовой жанр	животные
портрет	события истории
пейзаж	сцены повседневной жизни
натюрморт	человек

Стратегия выполнения задания:

1. Прочитайте сначала слова слева, где приводятся элементы задающего множества, содержащего постановку проблемы.

2. Затем посмотрите на элементы справа, подлежащие выбору.

3. Помните, что соответствие между элементами двух столбцов может быть взаимно однозначным, когда каждому элементу слева соответствует только один элемент справа. Если число элементов в двух столбцах одинаковое, то для последнего элемента задающего множества выбора не произойдет.

4. Встречаются случаи, когда для одного элемента левого столбца выбираются несколько элементов справа.

5. Задания на установление соответствия по алгоритму выполнения близки к заданиям с выбором ответа, поскольку вы выбираете правильный ответ из числа предложенных.

Правильные ответы:

Анималистический жанр	животные
Исторический жанр	события истории
Бытовой жанр	сцены повседневной жизни
портрет	человек
пейзаж	природа
натюрморт	предметы

2. Подчёркивания / зачёркивания элементов

Зачеркните те жанры изобразительного искусства, которые не характерны/наименее характерны для скульптуры.

портрет

пейзаж

натюрморт

анималистический жанр

исторический жанр

бытовой жанр

Стратегия выполнения задания:

1. Прочитайте весь список предлагаемых вариантов ответов.
2. Взглядом отметьте в списке имена, относящиеся к названной в задании эпохе. В этом задании обучающийся должен проанализировать пройденный материал и на основании урока дать ответ на вопрос.
3. Отметьте мысленно оставшиеся имена.
4. Зачеркните оставшиеся имена, не относящиеся к названной в задании эпохе.

Правильные ответы:

портрет

пейзаж

натюрморт

анималистический жанр

исторический жанр

бытовой жанр

10 типов форматов файлов изображений

1. Руководство по карьере
2. Карьерный рост
3. 10 типов форматов файлов изображений

Автор: редакционная группа Indeed

15 апреля 2021 г.

При работе с изображениями это важно. для обеспечения качества вашего проекта. Понимание различных форматов файлов изображений и их использования может помочь вам принять более взвешенное решение. В этой статье мы объясним, что такое формат файла изображения, и перечислим различные типы форматов файлов изображений и их конкретное использование.

Связанный: 32 Карьера в фотографии

Что такое формат файла изображения?

Формат файла изображения относится к способу хранения и организации цифрового изображения. По сути, это формат файлов, содержащих графические данные. Форматы файлов изображений могут иметь данные в векторном, сжатом или несжатом формате. Файлы изображений принимают различные форматы для растрирования цифровых данных для использования на дисплее компьютера или принтере.

Связано: Как сделать профессиональную фотографию (с советами)

Типы форматов файлов изображений

Если вы заинтересованы в творческой карьере, знание различных форматов файлов изображений может сделать ваши обязанности еще проще. Независимо от того, являетесь ли вы фотографом или иллюстратором, понимание различий между этими форматами файлов гарантирует, что вы используете правильный формат для своих конкретных целей. Вот 10 типов форматов файлов изображений:

JPEG или JPG

JPEG или JPG — это сжатый файл изображения, в котором качество изображения снижается при уменьшении размера файла. Другими словами, он имеет меньший размер файла, чем исходный предварительно экспортированный файл изображения. Поскольку они теряют качество при масштабировании, они считаются растровыми изображениями.Когда вы масштабируете JPEG, они теряют качество и могут казаться размытыми или пикселизированными, если вы масштабируете их больше размера, чем тот, в котором вы сохранили файл.

Вы можете использовать файлы JPEG для различных проектов, особенно для фотографий на веб-сайтах или в печатных СМИ. Для создания высококачественного проекта важно обращать внимание на размер и разрешение файла JPEG. Имейте в виду, что расширения файлов . jpg и .jpeg относятся к одному и тому же. Вы можете найти любое из этих обозначений в программах обработки изображений.

Связано: Навыки фотографирования: определение, советы и примеры

PNG

PNG — это типы файлов изображений, часто используемые в веб-проектах и ​​веб-дизайне. Использование этого типа файла для веб-проекта позволяет сохранить прозрачность, что обеспечивает более четкое изображение для Интернета.

В отличие от JPEG, PNG нельзя использовать для печати. Несмотря на то, что вы не можете редактировать их без потери качества, они все равно имеют низкое разрешение. Используйте PNG для изображений, содержащих как фотографии, так и текст или логотипы, а также экспортированные векторные изображения, используемые как на веб-сайтах, так и в приложениях.

GIF

GIF — это формат растрового изображения, который часто встречается в анимированной форме. GIF-файлы обычно размещаются на рекламных баннерах или сайтах социальных сетей, часто намекая на отсылку к поп-культуре. В своей самой базовой форме GIF-файлы составляют до 256 цветов в цветовом пространстве RGB.

Как и PNG, GIF обычно лучше всего работают в веб-проектах, где изображения должны загружаться быстрее, а не сохранять более высокий уровень качества. Используйте GIF для некачественных изображений и анимаций, которые вы используете на веб-сайте или в приложении.

TIFF

TIFFS — это растровые файлы, содержащие большой объем данных. Они не только не теряют качество, но и сохраняют исходные данные изображения независимо от того, сколько раз вы копируете, сохраняете или сжимаете исходный файл. Хотя файлы TIFF могут восстанавливать свое качество после того, как вы манипулируете ими, лучше избегать использования этого типа файлов в Интернете, поскольку время, необходимое для их загрузки, может негативно повлиять на производительность веб-сайта. Используйте файлы TIFF для печатных материалов, высококачественных изображений веб-сайтов, а также для онлайн-фотографий или фотографий для печати.

PSD

PSD относятся к форматам файлов изображений, родным для программного обеспечения для редактирования графики Adobe Photoshop. PSD-файлы содержат слои, упрощающие изменение изображения. Важно отметить, что Photoshop работает с растровыми изображениями, а не с векторными изображениями. Лучше всего использовать файлы PSD, если они содержат высококачественные графические данные.

PDF

Этот универсальный тип файлов, созданный Adobe, предназначен для сбора обширной информации из различных приложений и предоставляет. Формат переносимого документа, по сути, дает вам возможность более легко представлять информацию широкому кругу аудиторий.Если у вас есть векторный логотип, сохраненный в формате PDF, вы можете просмотреть его, не прибегая к программному обеспечению для редактирования дизайна, чтобы открыть его. Вам просто нужно программное обеспечение Acrobat Reader.

EPS

EPS — это стандартный формат графических файлов, предназначенный для создания графики высокого разрешения для печати. Вы можете создать этот формат файла изображения практически с любым типом программного обеспечения для дизайна.

Как и PDF, расширение файла EPS работает универсально. Вы можете использовать EPS для открытия векторных изображений в программном обеспечении для редактирования дизайна, а не в обычных продуктах Adobe.Это помогает защитить любые передачи файлов дизайнерам, которые не используют продукты Adobe. Используйте EPS для более гибкого «сырого» формата файла и для обмена редактируемыми векторными файлами с другими или в других векторных программах.

AI

Известный как документ Adobe Illustrator, файл с расширением AI представляет собой формат изображения, который часто предпочитают дизайнеры. Это также надежно для изображений в различных типах проектов, будь то Интернет или печать. Многие креативщики используют Adobe Illustrator для создания иллюстраций с нуля.Поэтому часто это программа, в которой ваш логотип был первоначально отрендерен.

Связано: графический дизайнер и иллюстратор: все, что вам нужно знать

INDD

Формат файла INDD относится к документу Adobe InDesign. Креативщики часто используют InDesign для создания больших публикаций, таких как журнал или электронная книга. Вы можете использовать файлы Photoshop и Illustrator в InDesign вместе в InDesign для создания богатого содержимым дизайна с такими функциями, как встроенный контент и расширенная типографика.

RAW

Необработанный формат изображения — это изображение с минимально обработанными данными с сенсора сканера изображений. Как правило, это первый формат, который фотография принимает при создании. Когда вы делаете снимок на камеру, он сохраняется в формате необработанного файла. Когда вы загружаете его на другое устройство и редактируете с помощью программного обеспечения для обработки изображений, вы сохраняете его в одном из множества форматов файлов изображений, таких как JPEG, PNG или TIFF.

Вы можете создавать изображения в различных файлах необработанных изображений, включая CR2, CRW, NEF и PEF.В то время как CR2 и CRW исходят от Canon, NEF исходит от камер Nikon, а необработанный формат изображения PEF вы получаете с цифровыми камерами Pentax. Используйте этот тип файла изображения, чтобы делиться оригинальными и редактируемыми изображениями с другими креативщиками или клиентами.

Обратите внимание, что ни одна из компаний, упомянутых в этой статье, не связана с компанией Indeed.

15 лучших типов файлов изображений (плюсы и минусы каждого формата)

Выбор правильных типов файлов изображений может показаться тривиальным решением.

Но люди — визуальные существа, а изображения — неотъемлемая часть онлайн-опыта.

Большинство страниц и статей используют скриншоты и изображения для обогащения текстового содержимого. Фактически, только около 8% веб-сайтов не содержат никакого визуального контента.

К сожалению, многие владельцы веб-сайтов до сих пор не понимают, какие типы файлов изображений выбрать для различных вариантов использования. Результат? В конечном итоге они замедляют скорость загрузки своего сайта, потому что их изображения не в лучшем доступном формате и не оптимизированы.

В этой статье мы расскажем обо всех наиболее важных расширениях файлов изображений и о том, когда их следует использовать, чтобы обеспечить максимальное удобство для посетителей.

Какие существуют типы файлов изображений?

Типы и форматы файлов изображений делятся на две основные категории: файлы растровых изображений и файлы векторных изображений.

Давайте подробнее рассмотрим каждую категорию.

Форматы файлов растровых изображений

Наиболее распространенные форматы изображений для Интернета (JPEG, GIF и PNG) относятся к категории растровых.

Типы файлов растровых изображений отображают статические изображения, в которых каждый пиксель имеет определенный цвет, положение и пропорции в зависимости от их разрешения (например, 1280×720).

Поскольку они статичны, вы не можете эффективно изменять размер изображений, исходный дизайн и пиксели просто растягиваются, чтобы заполнить дополнительное пространство. В результате получается размытое, пикселизированное или иным образом искаженное изображение.

Растровое изображение – пример JPEG

Подавляющее большинство фотографий или изображений, которые вы видите в Интернете, используют формат растрового изображения.

Форматы файлов векторных изображений

SVG, EPS, AI и PDF – это примеры типов файлов векторных изображений.

В отличие от форматов файлов статических растровых изображений, где каждая форма и цвет дизайна привязаны к пикселю, эти форматы более гибкие.

В векторной графике вместо этого используется система линий и кривых на декартовой плоскости, масштабированная по сравнению с общей площадью, а не с отдельным пикселем.

Это означает, что вы можете бесконечно увеличивать исходное разрешение изображения без потери качества или искажения.

Увеличение формата векторного изображения (Источник изображения: Wikipedia.com)

Как видите, разница между качеством при 7-кратном увеличении совершенно несравнима.

Поскольку SVG вычисляет позиции на основе процента от общей площади, а не пикселей, пикселизация вообще отсутствует.

Только 8% веб-сайтов не содержат визуального контента… но для остальных 92% важно отображать изображения с правильным типом файла. 🖼 Найдите 15 лучших вариантов в этом руководстве👇Нажмите, чтобы твитнуть

15 самых популярных типов файлов изображений

Ниже мы рассмотрим все основные форматы графических файлов, от растровых веб-изображений до векторов и файлов программного обеспечения для редактирования изображений.

Мы углубимся и рассмотрим плюсы и минусы, поддержку браузеров и ОС, а также идеальные варианты использования для каждого формата.

1.JPEG (и JPG) — Объединенная группа экспертов по фотографии

Формат JPEG изображения тигра

JPEG (или JPG) — это формат файла растрового изображения со сжатием с потерями, что делает его пригодным для обмена изображениями. Файлы JPEG являются «с потерями», что означает, что они уменьшают размер файла, а также качество изображений при использовании этого формата.

JPEG по-прежнему является одним из наиболее часто используемых типов файлов изображений, которые вы увидите в Интернете, благодаря его сжатию и практически универсальной поддержке браузера/ОС.

Большинство платформ социальных сетей (например, Facebook и Instagram) автоматически преобразуют загруженные файлы изображений в файлы JPEG.Они также используют уникальные размеры изображений в социальных сетях, чтобы управлять разрешением ваших фотографий.

Преимущества и недостатки

• Поддержка универсального браузера и ОС.
• Довольно маленький размер файла.
• Сжатие изображений с потерями может привести к ухудшению читаемости текста.

Поддержка браузера и ОС

• Поддерживается начиная с версии 1.0 всех основных браузеров (Chrome, Firefox, Safari и т. д.)
• Поддерживается по умолчанию всеми средствами просмотра изображений и редакторами всех основных операционных систем.

Варианты использования

• Хороший выбор для изображений блогов и статей, таких как фотографии интервьюируемых, изображения продуктов и т. д.
• Используйте JPEG для , а не для инфографики с большим количеством мелкого текста или обучающих скриншотов, где текст является ключевым.

2. PNG — переносимая сетевая графика

Файл изображения .png

PNG в ресурсном центре Kinsta — это формат растровой графики, который поддерживает сжатие без потерь, сохраняя детализацию и контраст между цветами.

В частности, PNG обеспечивает гораздо лучшую читаемость текста, чем JPEG.

Это делает PNG более популярным выбором для инфографики, баннеров, снимков экрана и другой графики, которая включает в себя как изображения, так и текст.

Преимущества и недостатки

Поддержка браузера и ОС

• Поддерживается всеми основными браузерами (Chrome, Edge, Firefox, Internet Explorer, Opera, Safari).
• Поддерживается всеми основными операционными системами и их стандартными графическими редакторами.

Варианты использования

• Хороший выбор для инфографики, баннеров, графики для блогов, скриншотов, купонов и других визуальных материалов, содержащих текст.
• Используйте , а не для фотографий с высоким разрешением, так как это создаст большие файлы размером до нескольких мегабайт.

3. GIF — формат обмена графикой

Пример изображения в формате gif

GIF — это еще один тип файла изображения, относящийся к растровому формату. Он использует сжатие без потерь, но «ограничивает» изображение 8 битами на пиксель и ограниченной палитрой из 256 цветов.

Формат GIF является наиболее известным (и наиболее часто используемым) для анимированных изображений, потому что его 8-битное ограничение делает размер файла анимации небольшим и удобным для Интернета.

Преимущества и недостатки

• Малый размер файла.
• Поддержка анимации.
• 8-битное ограничение приводит к ограниченному качеству изображения.

Поддержка браузера и ОС

• Поддерживается всеми основными браузерами (Chrome, Edge, Firefox, Internet Explorer, Opera, Safari).
• Поддерживается всеми основными операционными системами и их стандартными графическими редакторами.

Варианты использования

• Используйте анимированные GIF-файлы не только для «оживления контента», но и для демонстрации того, как выполнять задания в учебных пособиях и руководствах.
• Используйте , а не , если вам нужны более 8-битные цветные изображения (JPEG поддерживает до 24-бит).

4. WebP

Пример изображения WebP

WebP — это формат изображения, разработанный специально для лучшего сжатия изображений без потерь и с потерями.

Переключение с JPEG и PNG на WebP может помочь сэкономить место на диске сервера и значительную пропускную способность, поскольку файлы изображений меньше до 35 % при одинаковом качестве.

Преимущества и недостатки

• Меньшие файлы для того же или лучшего качества изображения.
• Не поддерживается всеми браузерами и графическими редакторами.

Поддержка браузера и ОС

• Google Chrome (версия 17+ для настольных компьютеров, 25+ для мобильных устройств), Firefox (65+), Edge (18+) и Opera (11.0+), изначально поддерживают WebP. Планируемая версия Safari 14 будет поддерживать WebP.
• Формат по-прежнему не поддерживается большинством встроенных графических редакторов ОС, но профессиональные инструменты, такие как Photoshop, поддерживают WebP.

Варианты использования

5. ТИФФ

Значок TIFFC

Один из форматов, который не должен отсутствовать в этом руководстве по типам файлов изображений, — это TIFF.

TIFF, сокращение от Tagged Image File Format, представляет собой формат растрового изображения, наиболее часто используемый для хранения и редактирования изображений, которые впоследствии будут использоваться для печати.

Несмотря на то, что он поддерживает сжатие с потерями, обычно используется как формат изображения без потерь. Кроме того, большинство профессиональных графических приложений, поддерживающих формат TIFF (Photoshop, Illustrator и т.) не используйте сжатие. Таким образом, изображения TIFF обычно имеют большой размер файла.

Преимущества и недостатки

• Высококачественные файлы, идеально подходящие для хранения или публикации в печати.
• Большой размер файла из-за обычного использования без сжатия.
• Ограниченная поддержка браузеров.

Поддержка браузеров и ОС

• Ни один из основных браузеров не может отображать файл TIFF без надстроек или расширений.
• В основном доступен в качестве формата экспорта для профессиональных инструментов редактирования и публикации изображений.

Варианты использования

• Хранение и подготовка изображений и графики к публикации.
• Используется многими сканерами для сохранения качества отсканированных документов или изображений.

6. BMP — растровое изображение

Bitmap против gif

Bitmap (BMP) — это в основном устаревший формат файла изображения, который отображает отдельные пиксели практически без сжатия. Это означает, что файлы BMP могут легко стать очень большими и непрактичными для хранения или обработки.

Преимущества и недостатки

• Гигантские размеры файлов без заметного улучшения качества по сравнению с такими форматами, как WebP, GIF или PNG.

Поддержка браузеров и ОС

• Поддерживается всеми основными браузерами (Chrome, Edge, Firefox, Internet Explorer, Opera, Safari).
• Встроенная поддержка в большинстве редакторов изображений ОС по умолчанию, таких как MS Paint.

Варианты использования

• В 2022 году законных вариантов использования формата изображения BMP практически не будет.

7.  HEIF — высокоэффективный формат файла изображения

JPEG против формата HEIF

HEIF, сокращенно от High Efficiency Image File Format, представляет собой формат изображения, разработанный командой разработчиков видеоформата MPEG, чтобы стать прямым конкурентом JPEG.

Теоретически сжатие почти в два раза эффективнее, чем JPEG, что позволяет получать изображения почти в два раза более высокого качества при одинаковых размерах файлов.

Это формат растрового изображения, основанный на отображении пикселей, что означает, что вы не можете масштабировать изображения без потери качества.

Преимущества и недостатки

• Отличное соотношение качества и размера файла.
• Нет браузера и ограниченная поддержка ОС.

Поддержка браузеров и ОС

• Не поддерживается ни одним из основных браузеров.
• Встроенная поддержка в macOS Sierra и iOS 11 и более поздних версиях, но не в соответствующих версиях Safari.

Варианты использования

• Используется некоторыми новыми телефонами и устройствами для хранения фотографий с более высоким качеством, чем файлы JPEG.

8. SVG — масштабируемая векторная графика

Логотип SVG

Формат файлов масштабируемой векторной графики, обычно называемый SVG, был разработан W3C в качестве языка разметки для визуализации двумерных изображений прямо в браузере.

Он не использует пиксели, как растровый формат, а использует XML-текст для обведения фигур и линий подобно тому, как математические уравнения создают графики.

Это означает, что вы можете бесконечно масштабировать изображения SVG без потери качества.

Преимущества и недостатки

• Небольшие размеры файлов и масштабирование без потерь для простых иллюстраций, фигур и текста.
• Не идеальный формат для изображений или сложных рисунков.

Поддержка браузеров и ОС

• Поддерживается всеми основными браузерами (Chrome, Edge, Firefox, Internet Explorer, Opera, Safari).
• Редакторы изображений по умолчанию, как правило, не поддерживают SVG (поскольку он не подходит для фотографий), но большинство программ для иллюстраций поддерживают экспорт SVG.

Варианты использования

9. EPS — инкапсулированный постскриптум

Значок EPS

По сути, файл EPS (Encapsulated PostScript) представляет собой файл векторного изображения, используемый для хранения иллюстраций в Adobe Illustrator и другом программном обеспечении для иллюстраций, таком как CorelDraw.

Подпишитесь на информационный бюллетень

Хотите узнать, как мы увеличили трафик более чем на 1000%?

Присоединяйтесь к более чем 20 000 других людей, которые получают нашу еженедельную рассылку с советами по WordPress, посвященными инсайдерской информации!

Подпишись сейчас

Как и файлы SVG, EPS на самом деле представляет собой текстовый документ, в котором формы и линии описываются с помощью кода, а не отображаются пиксели и цвета. В результате файлы EPS также поддерживают масштабирование без потерь.

Преимущества и недостатки

• Масштабирование без потерь.
• Поддержка принтера для документов и рисунков.

Поддержка браузеров и ОС

• EPS не является стандартным форматом файлов веб-изображений и не поддерживается ни одним из основных браузеров.

Варианты использования

• В основном используется для хранения, сохранения и печати иллюстраций при работе с Adobe Illustrator или другим программным обеспечением.

10. PDF — переносимый формат документа

Пример файла PDF

Вероятно, вы ассоциируете PDF с хранением, сохранением и чтением документов, состоящих преимущественно из текста. Это совершенно понятно — в конце концов, документ находится прямо в названии.

Но файлы PDF на самом деле основаны на том же языке PostScript, на котором работают файлы векторных изображений EPS, и могут также использоваться для сохранения изображений и иллюстраций.

Это предпочтительный формат изображения для хранения иллюстраций, обложек журналов и многого другого для последующей печати.Это также предпочтительный выбор для наших электронных книг Kinsta.

Преимущества и недостатки

• Индексируемый текст с возможностью поиска делает его идеальным для подробной инфографики или отчетов.
• Может включать ссылки, кнопки CTA и другие интерактивные элементы.
• Масштабируемость без потерь.
• Не может быть включен в веб-контент, должен быть загружен и прочитан как отдельный файл.

Поддержка браузеров и ОС

• Поддерживается всеми основными браузерами, но вы вынуждены открывать PDF как отдельный файл.(Вы не можете использовать файлы PDF для отображения изображений во всем HTML-контенте.)
• Формат поддерживается большинством стандартных редакторов документов (например, MS Word или Google Docs) и программами для иллюстраций (AI, Inkscape), но не программами для редактирования изображений.

Варианты использования

• PDF — лучший вариант, если вы хотите создать интерактивный визуальный отчет или инфографику, дополняющую ваш контент. Вот хороший список лучших плагинов для просмотра PDF для пользователей WordPress.

11.PSD — Документ Photoshop

Логотип PSD

Как следует из названия, формат файла PSD представляет собой формат изображения, используемый для сохранения документов с изображениями и в процессе работы с Adobe Photoshop.

Это небезопасный для Интернета формат изображения , поэтому он не поддерживается никакими браузерами, стандартными программами просмотра или редакторами изображений.

Преимущества и недостатки

• Все фильтры, прозрачность, пути и правки полностью настраиваемые и обратимые.
• Качество изображения без потерь.
• Большие размеры файлов.

Варианты использования

• Сохранение и хранение проектов Photoshop до и после их завершения.

12. AI — Adobe Illustrator Artwork

Значок файла Adobe Illustrator

AI — это еще один формат изображения, специально разработанный Adobe для сохранения не только изображения, но и состояния проекта.

Как и PSD, он не предназначен для использования в Интернете и не поддерживается ни одним браузером, ни большинством средств просмотра изображений по умолчанию.

В отличие от PSD-файлов, AI-файлы можно свободно масштабировать без потери качества.

Преимущества и недостатки

• Все штрихи, линии, формы, фильтры настраиваются и обратимы.
• Свободное увеличение или уменьшение размеров иллюстраций.
• Большие размеры файлов.

Варианты использования

• Сохранение и хранение проектов Adobe Illustrator до и после их завершения.

13. XCF — Экспериментальный вычислительный центр

Значок XCF

XCF, что означает eXperimental Computing Facility, представляет собой тип файла изображения, встроенный в редактор изображений с открытым исходным кодом GIMP. Это эквивалент файлов PSD и сохраняет пути, прозрачность, фильтры и многое другое.

Опять же, это собственный тип файлов для хранения проектов, и он не поддерживается никакими браузерами или средствами просмотра изображений по умолчанию.

Преимущества и недостатки

• Все контуры, фильтры и формы можно настраивать и изменять.
• Качество изображения без потерь.
• Большие размеры файлов.

Варианты использования

• Сохранение и хранение проектов GIMP до и после их завершения.

14.  INDD — документ Adobe InDesign

Значок Adobe InDesign

INDD — это собственный тип файлов для пользователей Adobe InDesign, в котором можно сохранять файлы проекта, включая содержимое страницы, стили, образцы и многое другое.

Хотя иногда его называют форматом файла изображения, он, как правило, связан с визуальными элементами помимо текста.

Не поддерживается никакими браузерами или средствами просмотра изображений по умолчанию, так как это не безопасный веб-формат .

Преимущества и недостатки

• Магазин больших многостраничных дизайнерских проектов с настраиваемыми элементами.

Варианты использования

• Он в основном используется графическими дизайнерами и художниками-постановщиками для разработки и совместной работы над плакатами, листовками, журналами, брошюрами и многим другим.

15. Типы файлов необработанных изображений

Форматы необработанных изображений — это типы файлов, которые цифровые камеры используют для хранения изображений с полным качеством для последующей обработки и редактирования.

Основные типы файлов необработанных изображений по производителям камер:

• Кодак: CR, K25, KDC
• Канон: CRW CR2 CR3
• Эпсон: ERF
• Никон: NEF NRW
• Олимп: ORF
• Пентакс: PEF
• Панасоник: RW2
• Sony: ARW, SRF, SR2

Вместо 256 оттенков на цветовой канал (8 бит), доступных в файле JPEG, файлы RAW предлагают до 16 384 оттенков на цветовой канал (14 бит) в одном изображении. Это дает вам больше гибкости при настройке цветов и контрастности при постобработке.

Необработанные изображения не предназначены для Интернета или совместного использования и не поддерживаются ни одним из основных браузеров или средств просмотра изображений.

Преимущества и недостатки

• Изображения более высокого качества с большим разнообразием цветов.
• Гигантские файлы изображений (необработанный файл может легко достигать размера от 20 до 40 мегабайт).

Варианты использования

• Сохранение фотографий в максимально возможном качестве для постобработки и редактирования.

Часто задаваемые вопросы о типах файлов изображений

Каковы 3 распространенных типа файла изображения?

Судя по данным об использовании Интернета, три наиболее распространенных типа файлов изображений — это PNG, JPEG и SVG.

Статистика использования форматов файлов изображений (Источник изображения: w3techs. com)

Ниже мы рассмотрим, что делает их такими широко распространенными.

1. PNG: Скриншоты, Баннеры, Инфографика, Картинки

Поскольку формат PNG лучше подходит для текста внутри изображения, он чаще используется для скриншотов, баннеров (в зависимости от размера рекламного баннера) и многого другого.

Поскольку он использует сжатие без потерь, он также используется дизайнерами и фотографами, например, для демонстрации высококачественных изображений на веб-сайтах их портфолио.

Эти два фактора, наряду с универсальной поддержкой браузера и операционной системы, делают его самым популярным типом файлов изображений в Интернете. PNG присутствуют на колоссальных 77% веб-сайтов.

2. JPEG: изображения

Сжатие с потерями означает, что JPEG является лучшим вариантом для демонстрации изображений в вашем контенте.Потеря качества едва заметна для обычного интернет-пользователя, и вы можете значительно сэкономить дисковое пространство и пропускную способность.

Вот почему это второй по популярности формат в Интернете, который используется почти на 72% веб-сайтов. Большинство сайтов используют как PNG, так и JPEG для разных целей.

Напоминаем: нет никакой разницы между JPG и JPEG, это две разные аббревиатуры и расширения файлов для одного и того же формата.

3. SVG: логотипы, значки и иллюстрации

Файлы

SVG — это масштабируемые векторные файлы, которые идеально подходят для значков, логотипов, графиков и простых иллюстраций.Изображение можно даже вставить прямо на страницу в виде кода CSS.

Вот почему SVG занимает третье место, его используют 27% веб-сайтов.

Почетное упоминание: Анимированные GIF-изображения

Несмотря на то, что формат GIF редко используется для статических изображений, он вернулся в качестве выбора №1 для обмена анимацией.

Пример анимированного gif

В результате около 22% веб-сайтов используют GIF на своих страницах, хотя они, вероятно, также используют PNG и JPEG в качестве своих стандартных форматов.

Какой формат изображения имеет самое высокое качество?

Форматы изображений Raw имеют самое высокое качество, но имеют неоправданно большие размеры файлов, достигающие сотен мегабайт.

Для веб-изображений формат файла WebP предлагает на 25-35% меньший размер файла, чем JPEG для фотографий того же качества, что означает, что вы можете загружать изображения более высокого качества для того же места на диске и ускорить свой сайт.

HEIF — это еще одна альтернатива JPEG с более эффективным сжатием, но в настоящее время она не поддерживается ни одним из основных браузеров.

Файлы

PNG обеспечивают сжатие без потерь, но это означает, что размеры файлов будут чрезвычайно большими и медленными для загрузки. Размер одного файла PNG может составлять сотни КБ или даже 1 МБ+.Однако, если вы воспользуетесь некоторыми тактиками, такими как отложенная загрузка (доступна в ядре, начиная с WordPress 5.5) и CDN, у вас все еще может быть быстрый сайт.

Какие форматы файлов поддерживают прозрачность?

Наиболее распространенными типами файлов изображений для Интернета, которые поддерживают прозрачность, являются PNG, WebP, GIF и даже SVG.

Большинство собственных типов файлов изображений проекта, таких как PSD, XCF и AI, также поддерживают прозрачность.

С другой стороны, популярный формат изображений JPEG не поддерживает   прозрачность .

PNG лучше, чем JPEG?

Основное различие между PNG и JPEG заключается в том, что PNG — это формат изображения без потерь, а JPEG — формат с потерями. В основном это означает, что PNG использует методы сжатия без ущерба для исходного качества или детализации изображения.

Для текста на изображениях, скриншотов учебных пособий и когда вы хотите, чтобы знаки или другие мелкие элементы были видны на фотографии на 100%, формат PNG является правильным.

Комикс PNG против JPEG (Источник изображения: lbrandy.com)

Как вы можете видеть на этой забавной картинке выше, PNG, изображенный слева, намного лучше четко отображает текст и простые формы по сравнению с JPEG, справа.

Означает ли это, что JPEG является недопустимым типом файла изображения? Нисколько!

Для обычных сообщений в блогах или изображений заголовков JPEG предлагает более чем достаточно хорошее качество при значительно меньшем размере файла. Вы часто можете сэкономить до 50% или больше места, изо всех сил стараясь заметить разницу в качестве невооруженным глазом.

Следите за тем, чтобы визуальный контент вашего веб-сайта выглядел четко с помощью этого руководства по лучшим типам файлов изображений ✨Нажмите, чтобы твитнуть

Резюме

Нет недостатка в изображениях, которые вы могли бы законно использовать в своих проектах.Надеюсь, эта статья помогла вам понять, какие типы и форматы файлов изображений использовать в каком контексте для достижения наилучших результатов.

Растровые форматы лучше всего использовать для изображений и рисунков, а векторы — отличная замена логотипам, значкам и цифровой графике.

Использование правильных типов файлов изображений для правильной задачи может не только помочь повысить скорость загрузки вашей страницы, но и снизить пропускную способность и нагрузку на сервер. Как последующий положительный эффект, ваш общий пользовательский опыт также значительно улучшится. Не плохо, а?

---

Экономьте время, затраты и максимизируйте производительность сайта с помощью:

• Мгновенная помощь от экспертов по хостингу WordPress, круглосуточно и без выходных.
• Интеграция с Cloudflare Enterprise.
• Глобальный охват аудитории с 29 центрами обработки данных по всему миру.
• Оптимизация с помощью нашего встроенного мониторинга производительности приложений.

Все это и многое другое в одном плане без долгосрочных контрактов, сопровождаемой миграции и 30-дневной гарантии возврата денег.Ознакомьтесь с нашими планами или поговорите с отделом продаж, чтобы найти план, который подходит именно вам.

8 типов файлов изображений и когда их использовать

Доступно так много типов файлов изображений. Возможно, вы задавались вопросом, какой из них лучше всего подходит для оптимизации изображений и почему их так много?

Я имею в виду, почему не все из них JPEG или PNG? Чем они отличаются?

В этом посте вы увидите восемь наиболее часто используемых расширений файлов изображений и узнаете, что делает их уникальными.

1. JPEG (или JPG)
2. PNG — Portable Network Graphics (.png)
3. GIF — формат обмена графикой (.gif)
4. WebP (.webp)
5. TIFF — файл изображения с тегами (.tiff)
6. PSD — документ Photoshop (.psd)
7. AI — документ Adobe Illustrator (. ai)
8. RAW – Форматы изображений Raw

Но прежде чем двигаться дальше, давайте разберемся с некоторыми терминами:

Векторные изображения: Математические уравнения помогают в разработке векторной графики. Уравнения переводятся в различные кривые, линии, формы и фигуры.Векторные изображения не размываются, если их масштабировать, и они отзывчивы. Вот почему элементы и логотипы представлены в формате векторного изображения. Например, SVG и AI

.

Растровые изображения: Растровые изображения представляют собой файлы с пиксельным изображением. Состоящие из различных пикселей, растровые изображения не реагируют. Они становятся размытыми, когда мы увеличиваем размер растровых изображений. Большинство изображений, которые мы видим в Интернете и повседневной жизни, являются растровыми изображениями. Например, Gif, Jpeg, Png

Сжатие без потерь: Сжатие без потерь означает, что при сжатии изображения данные не были потеряны.Вы можете уменьшить размер файла без потери данных изображения. Это делается путем удаления метаданных изображения. Png и Gif без потерь.

Сжатие с потерями: При сжатии с потерями вы безвозвратно теряете часть данных (пикселей) изображения. Вы не можете вернуться и вернуть исходное изображение. Например, JPEG, PNG

Метаданные изображения: Информация об изображении обычно скрыта внутри изображения. Мы называем это метаданными. Информация, такая как камера, время, местоположение, автор и т. д.можно просмотреть с помощью инструментов. Вы можете использовать Metapicz для просмотра данных.

№1 JPEG (или JPG) — Объединенная группа экспертов по фотографии (.jpg)

JPEG являются наиболее часто используемым типом файлов изображений в Интернете. Этот формат изображения сохраняет сжатые и сжатые данные изображения и значительно уменьшает размер файла. Однако JPEG сохраняет качество и четкость изображения.

Это уменьшение без потери качества является причиной того, что JPEG является предпочтительным форматом изображения для использования в Интернете. Делиться файлами JPEG через Интернет легко и быстро.Вы можете хранить большое количество файлов JPEG на устройстве с небольшим объемом памяти, так как размер файла JPEG невелик.

Вы также можете получать высококачественные тяжелые изображения в формате JPEG. JPEG имеет глубокую цветокоррекцию, которая придает изображению психологический смысл.

Когда использовать: Для Интернета и когда изображение не содержит текста.

Файл JPEG

#2 PNG — переносимая сетевая графика (.png)

PNG — еще один популярный формат файла изображения, который мы видим в Интернете. Без потерь означает, что вы можете редактировать изображение без потери качества изображения. PNG — это форматы изображений без потерь.

Основное свойство

PNG — изображение на прозрачном фоне, и поэтому мы часто видим, что формат PNG используется для логотипов, линий, символов и т. д.… Изображения PNG четче, чем JPEG, и лучше подходят для текстовых изображений. картинки.

Когда использовать: если на изображении есть текст, линии и формы, используйте PNG для получения более четкого изображения.

#3 GIF – Формат обмена графикой (.gif)

Gif тоже без потерь, но их нельзя уменьшить так сильно, как Jpeg.Никогда не использовался для печати, но GIF-файлы — самый популярный формат, когда речь идет о анимированных изображениях.

Кроме того, GIF-файлы имеют ограничения по цветам. Из набора 16 миллионов цветов Gif может отображать только 256 цветов. Если изображение имеет более 256 цветов, оно сильно потеряет и не будет без потерь. Однако при 256 цветах Gif остается без потерь.

Gif Image

Когда использовать: Короткая анимация, в которой мало цветов.

#4 WebP (.webp)

Созданный специально для Интернета, WebP представляет собой современный формат изображений, который обеспечивает сжатие изображений без потерь и с потерями.Созданный и разработанный Google, WebP фокусируется на том, чтобы изображение загружалось как можно быстрее.

Этот формат файла почти на 25% меньше по размеру, чем PNG и JPEG. Чтобы преобразовать изображения в WebP на WordPress, вам необходимо загрузить плагин.

Когда использовать: WebP отлично подходит для использования на веб-сайтах или в блогах.

#5 TIFF — файл изображения с тегами (.tiff)

Форматы

TIFF представляют собой большие типы файлов изображений. В них так много информации, что они обычно имеют большие размеры.Они не сжаты и могут использоваться как изображения без потерь или с потерями.

TIFF также является очень гибким форматом и сохраняет все данные после редактирования. При работе с программным обеспечением для редактирования фотографий (Photoshop, Adobe, Snapseed) формат TIFF предпочтительнее, поскольку в нем хранятся данные изображения.

Вы никогда не должны использовать TIFF для Интернета, так как он будет загружаться вечно, и очень важно, чтобы ваш сайт загружался менее чем за 3 секунды.

Когда использовать: Чтобы что-то распечатать в большом размере или сохранить данные изображения.

#6 PSD — документ Photoshop (.psd)

PSD создается с помощью Adobe Photoshop Application — популярного программного обеспечения для редактирования. Формат, который он создает, удобен для редактирования изображений и поддерживает несколько слоев изображения и параметров.

PSD хранит высококачественную графику, в которой хранятся все данные, связанные с изображением. Файл PSD может содержать до 30 000 пикселей как по высоте, так и по ширине. Размер файла изображения может быть увеличен до 2 ГБ.

Графические дизайнеры и профессиональные создатели изображений используют формат PSD для создания шаблонов и графики.Вы не должны использовать файлы PSD для веб-сайтов, если у вас нет сайта, на котором вы продаете шаблоны PSD.

Когда использовать: Для высококачественных печатных материалов и редактируемой графики.

№ 7 AI — документ Adobe Illustrator (.ai)

AI — это еще один формат изображения, созданный Adobe. Файлы AI представляют собой векторную графику, все на одной странице. Лучшее свойство AI-файла — сохранять детали изображения даже при максимальном увеличении.

Формат

AI широко распространен среди графических дизайнеров, поскольку типы файлов изображений AI могут использоваться для различных целей, от Интернета до печатных изданий.

Когда использовать: Дизайнеры используют этот формат при создании чего-либо с нуля. Файлом легко поделиться среди дизайнеров для редактирования.

№ 8 RAW — форматы необработанных изображений

Когда вы впервые щелкаете изображение, оно находится в формате Raw. Наименее обрабатываемый тип изображения — это файлы изображений RAW — в основном, это первый формат при создании изображения.

Цифровые камеры используют типы изображений RAW и хранят в изображении много информации. Формат RAW захватывает и сохраняет все элементы фотографии.

Большую часть времени изображение должно быть преобразовано в TIFF с помощью программного обеспечения. Чтобы использовать в Интернете, нужно преобразовать изображение в JPEG. Также желательно не хранить файлы в формате RAW. Единого формата RAW не существует, и это зависит от производителя камеры. Они обновляют программу с каждой новой моделью, и RAW-файл, который у вас сегодня, через двадцать-тридцать лет становится недоступным.

Когда использовать: Не для Интернета, но вы можете сохранять файлы RAW и сохранять данные изображения.

В заключение

Изображения необходимы для того, чтобы сделать страницу интерактивной, а также для быстрой загрузки сайта. Вы должны найти правильный баланс между качеством и размером изображения.

Чтобы использовать изображение для повышения эффективности SEO, ознакомьтесь с нашими советами по оптимизации изображений.

Я надеюсь, что эта статья ответила на ваш вопрос о типах файлов изображений. Если у вас есть еще сомнения, оставьте их в разделе комментариев.

форматов файлов фотоизображений, TIF, JPG, PNG, GIF.Что использовать?

Кое-что, что нам всем нужно знать, но чтобы показать это, нужно больше, поэтому оно было размещено на отдельной странице.

Фотоизображения имеют непрерывных тонов , что означает, что соседние пиксели часто имеют очень похожие цвета, например, голубое небо может иметь много оттенков синего. Обычно это 24-битный цвет RGB или 8-битная шкала серого, и типичная цветная фотография может содержать, возможно, сто тысяч цветов RGB из возможного набора из 16 миллионов цветов в 24-битном цвете RGB.
8-битные изображения в оттенках серого могут иметь 256 оттенков серого (0..255 от черного до белого). Цветные изображения RGB имеют три значения компонентов (красный, зеленый, синий), каждое из 8 бит, которые могут быть объединены в один из 256x256x256 = 16,78 миллионов возможных цветов (называемых 24-битным цветом). Например, один из цветов оранжевого может быть RGB(255, 165, 0) (это шестнадцатеричное число #ffa500). Подробнее о RGB см. Цвета могут быть 16-битными, но наши мониторы и принтеры — 8-битные устройства.

Графические изображения обычно не сплошного тона (градиенты в графике возможны, но встречаются реже).Графика — это рисунки, а не фотографии, и они обычно используют относительно немного цветов, может быть, только два или три, часто менее 16 цветов во всем изображении. В цветном графическом мультфильме все небо будет иметь только один оттенок синего, тогда как на фотографии могут быть десятки оттенков. Карта, например, представляет собой графику, возможно, 4 или 5 цветов карты плюс 2 или 3 цвета текста, плюс синяя вода и белая бумага, часто менее 16 цветов в целом. Эти несколько цветов хорошо подходят для Indexed Color, который может повторно очищать цвета.Не сокращайте количество цветов слишком коротко, цветов будет больше, чем вы считаете. Каждая граница между двумя сплошными цветами, вероятно, имеет пару оттенков сглаживания, сглаживающих неровности (исследуйте его, возможно, в размере 500%). Недостаточное количество цветов может привести к шероховатости краев.

Файлы JPG — это очень маленькие файлы для фотоизображений с непрерывной тональностью, но JPG плохо подходит для графики без настройки высокого качества. JPG требует 24-битного цвета или 8-битной шкалы серого, а артефакты JPG наиболее заметны на резких краях графики или текста.Файлы GIF (и другие файлы индексированных цветов) хороши для графики, но плохи для фотографий (возможно слишком мало цветов). Тем не менее, в графике обычно не так много цветов. Такие форматы, как TIF и PNG, можно использовать любым способом: 24-битным или с индексированным цветом — эти типы файлов имеют разные внутренние режимы для оптимального размещения любого типа.

Наши цифровые изображения имеют размеры в пикселях (не в байтах и ​​уж точно не в дюймах). А пиксель — это просто определение цвета, цвета, которым должна быть эта крошечная точка области выборки изображения.Соедините все эти цветные точки вместе, и наш мозг увидит изображение. Потери данных изображения, о которых мы говорим, связаны с измененным цветом пикселей.

Этот простой расчет может служить двум целям:

• Сканирование: Умножение дюймов x точек на дюйм покажет размер созданного выходного изображения (в пикселях), если область сканируется с разрешением dpi. Сканирование 8×10 дюймов с разрешением 300 dpi даст разрешение 2400×3000 пикселей.
• Печать: Умножение дюймов x точек на дюйм покажет требуемый размер изображения (в пикселях) для печати этого размера бумаги с разрешением dpi.2400×3000 пикселей, напечатанных с разрешением 300 dpi, заполнят 8×10 дюймов на бумаге.

Называйте это dpi или ppi, как вам больше нравится, но (поскольку речь идет о пикселях изображения, а не о чернильных точках), идея состоит в том, что это разрешение представляет собой расстояние между пикселями на бумаге, пикселями на дюйм.

Важно понимать, что область, отсканированная с разрешением 300 dpi, создаст пиксели, необходимые для печати того же размера с разрешением 300 dpi.
Или, например, вы можете сканировать с разрешением 150 dpi и печатать с разрешением 300 dpi для копии половинного размера.
Или вы можете сканировать с разрешением 600 dpi и печатать с разрешением 300 dpi для получения копии в двойном размере.
Концепция в любом случае — количество пикселей на дюйм, как в сканере, так и в принтере.

Но НЕ на видео экранах мониторов. Изображения отображаются на видеоэкране в их реальном размере в пикселях. Пиксели изображения отображаются один за другим на пикселях экрана, так сказать. Внутри видеомониторов нет ни дюймов, ни миллиметров. Возможно, вы купили 23-дюймовый монитор, но размер экрана в пикселях.

300 dpi — это, вероятно, то, что вам нужно для печати высококачественной фотокопии (для штрихового сканирования черного текста или штриховых рисунков лучше использовать 600 dpi, но 300 dpi вполне достаточно для работы с фотографиями).

Это число точек на дюйм вообще не должно быть точным, но планирование размера, чтобы иметь достаточное количество пикселей, чтобы быть где-то около этого размера (от 250 до 300 пикселей на дюйм), является очень хорошей вещью для печати.

Данные изображения состоят из пикселей, а пиксели — это «цвета», просто хранилище трех компонентов данных RGB (см. Что такое цифровое изображение?).

Любое 24-битное изображение RGB будет использовать три байта на пиксель (см. Разрядность цвета — Размер памяти).

Так, например, данные изображения любой 10-мегапиксельной камеры будут занимать 3×10 = 30 миллионов байт по определению цвета RGB. Это число является «размером данных» (при открытии в памяти компьютера для использования). Файл TIF будет примерно такого размера (и без потерь), но JPG обычно очень сильно сжимается (с потерями, а не без потерь) для сохранения в файле JPG, возможно, 1/10 этого размера (переменная с настройкой качества JPG), что «размер файла» (не размер изображения и не размер данных).В этом примере размер изображения по-прежнему составляет 10 мегапикселей (измеряется в пикселях, ширина x высота), а размер данных — 30 миллионов байт, но размер файла JPG может составлять 3 МБ (сжатие с потерями требует некоторых вольностей). Изображение по-прежнему будет выходить из файла JPG с теми же 10 мегапикселями и теми же 30 миллионами байтов при открытии файла JPG размером 3 МБ. Мы надеемся, что его качество также будет примерно таким же — потери JPG — это измененные значения цвета некоторых пикселей).

Размер изображения (в пикселях) определяет, как мы можем использовать изображение — все дело в пикселях.См. краткий обзор цифровых основ.

Все программы для редактирования фотографий будут поддерживать эти форматы файлов, которые обычно поддерживают и сохраняют изображения в следующих цветовых режимах:

Цветовой режим данных типов файлов, бит на пиксель

JPG

RGB — 24 бита (8-битный цвет) или оттенки серого — 8 бит

Всегда используется сжатие с потерями JPG, но его степень можно выбрать для более высокого качества и больших файлов или более низкого качества и файлов меньшего размера.JPG предназначен для фотоизображений и является худшим выбором для большинства графических или текстовых данных.

TIF

Универсальность, поддерживается множество форматов.
Режим: RGB или CMYK или LAB и другие, практически любые.
8 или 16 бит на цветовой канал, называемый 8 или 16 битным «цветом» (24 или 48 битные файлы RGB).
Оттенки серого — 8 или 16 бит,
Индексированный цвет — от 1 до 8 бит,
Штриховой рисунок (двухуровневый) — 1 бит

Для файлов TIF большинство программ допускают либо отсутствие сжатия, либо сжатие LZW (LZW работает без потерь, но менее эффективен для цветных изображений).Adobe Photoshop также обеспечивает сжатие JPG или ZIP в файлах TIF (но это значительно снижает совместимость файлов TIF со сторонними производителями). «Программы для документов» допускают сжатие ITCC G3 или G4 для 1-битного текста (факс — это файлы TIF G3 или G4), что является без потерь и чрезвычайно эффективным (маленьким). Многие специализированные типы файлов изображений (например, файлы RAW камеры) имеют формат файлов TIF, но используют специальные проприетарные теги данных.

24-бит называется 8-битным цветом, три 8-битных байта для RGB (256x256x256 = 16,78 млн цветов максимум.)
Или 48 бит называется 16-битным цветом, тремя 16-битными словами (65536x65536x65536 = концептуально триллионы цветов)

PNG

RGB — 24 или 48 бит (так называемый 8-битный или 16-битный «цвет»),
Альфа-канал для прозрачности RGB — 32 бита
Оттенки серого — 8 или 16 бит,
Индексированный цвет — от 1 до 8 бит,
Штриховой рисунок (двухуровневый) — 1 бит

Поддерживает прозрачность в обычном индексированном цвете, а также может быть четвертый канал (называемый Alpha), который может отображать градуированную прозрачность RGB (по положению пикселя, а не только одного цвета, и градуированную, а не только вкл. или выкл.).

Версия APNG также поддерживает анимацию (например, GIF), показывая несколько последовательных кадров для имитации движения.

PNG использует сжатие ZIP без потерь и несколько более эффективное сжатие цветов, чем GIF или TIF ​​LZW. Что касается фотоданных, PNG — это несколько меньшие файлы, чем TIF LZW, но большие файлы, чем JPG (однако PNG — без потерь, а JPG — нет). PNG — более новый формат, чем другие, разработанный как универсальный и бесплатный, когда патент на сжатие LZW был оспорен для файлов GIF и TIF.

GIF

Индексированный цвет — от 1 до 8 бит (8-битные индексы, ограничение до 256 цветов максимум). Цвет 24-битный, но только 256 цветов.

Один цвет в индексированном цвете может быть помечен как прозрачный, что позволяет видеть нижележащий фон (например, очень важно для текста). GIF представляет собой онлайн-видеоизображение, файл не содержит информации о разрешении на дюйм для печати. Разработан CompuServe для онлайн-изображений во времена коммутируемого доступа и 8-битного индексированного компьютерного видео, тогда как другие форматы файлов теперь могут быть 24-битными.Тем не менее, GIF по-прежнему отлично подходит для использования в Интернете графики, содержащей всего несколько цветов, когда это небольшой файл без потерь, намного меньше и лучше, чем JPG для этого. Файлы GIF не сохраняют число точек на дюйм для разрешения печати.

GIF использует сжатие LZW без потерь. (информацию об индексированном цвете см. на второй странице по ссылке GIF внизу страницы).

GIF также поддерживает анимацию, показывая несколько последовательных кадров, быстро имитирующих движение.

Обратите внимание, что если размер вашего изображения, скажем, 3000×2000 пикселей, то это 3000×2000 = 6 миллионов пикселей (6 мегапикселей).Если предположить, что эти 6-мегапиксельные данные изображения представляют собой цвет RGB и 24 бита (или 3 байта на пиксель информации о цвете RGB), то размер этих данных изображения составляет 6 миллионов x 3 байта RGB = 18 миллионов байт. Это просто то, насколько велики данные вашего изображения (см. подробнее). Затем сжатие файлов, такое как JPG или LZW, может уменьшить размер файла, но когда вы открываете изображение в памяти компьютера для использования, JPG может по-прежнему иметь такое же качество изображения, но всегда по-прежнему имеет размер 3000×2000 пикселей и 18 миллионов байт. Это просто размер ваших 6-мегапиксельных данных RGB-изображения (мегапиксели x 3 байта на пиксель).

Резюме

Наиболее распространенными форматами файлов изображений, наиболее важными для общих целей на сегодняшний день, являются JPG, TIF, PNG и GIF. Это не единственный выбор, но это хороший и разумный выбор для общих целей. Более новые форматы, такие как JPG2000, никогда не пользовались популярностью, не поддерживаются веб-браузерами и поэтому не являются наиболее совместимым выбором.

Форматы PNG и TIF ​​LZW сжаты без потерь, поэтому их уменьшение размера файла не такое экстремальное, как может придумать дикий героический JPG.В общем, выбор более низкого качества JPG дает меньший худший файл, более высокое качество JPG дает больший лучший файл. Данные вашего 12-мегапиксельного изображения RGB составляют три байта на пиксель или 36 миллионов байтов. Это просто то, насколько велики данные вашего изображения. Размер вашего файла JPG может составлять всего 5-20% от этого буквально. TIF LZW может составлять 65-80%, а PNG может быть 50-65% (очень приблизительный примерный показатель для 24-битных цветных изображений). Мы не можем точно предсказать размеры, потому что сжатие всегда зависит от детализации изображения. Пустые области, такие как небо и стены, сжимаются намного меньше, чем детализированные области, такие как дерево, полное листьев.Но файл JPG может быть намного меньше, потому что JPG не требуется для восстановления исходного изображения в целости, потери допустимы. Принимая во внимание, что единственная цель PNG и TIF ​​LZW — быть на 100% без потерь, что означает, что файл не такой героически маленький, но никогда не возникает никаких проблем с качеством сжатия с PNG или TIF ​​LZW. Они по-прежнему производят впечатляющее сжатие размера файла, помните, что данные изображения RGB на самом деле составляют три байта на пиксель.

Файлы Camera RAW — это один из способов обойти эту проблему с JPG, по крайней мере, до последнего окончательного сохранения в формате JPG, когда это необходимо. И это также предлагает дополнительные преимущества обработки. Более простые инструменты в RAW, чем у JPG, данные RAW имеют более широкий диапазон, чем у JPG. Практически те же элементы управления, что и в камере, которые вам в любом случае понадобились бы, но этот шаг выполняется после того, как вы увидите результаты камеры, чтобы точно знать, что ей все еще нужно, и можете просто настроить и оценить это на глаз (в отличие от настроек). в камеру делал заранее, как надеются желающие).

Мы слышим: Но изображения в формате RAW сначала требуют редактирования .Некоторые люди пугаются слова «редактировать», но несмотря ни на что, нам всегда приходится останавливаться и смотреть на наши изображения на компьютере, на каждое из них. Это тот же дополнительный шаг. Конечно, нам нужно немного обрезать их и уменьшить размер изображения, и многим из моих потребуется небольшая настройка экспозиции или баланса белого, чтобы они были лучшими. Это имеет огромное значение. То же самое редактирование, по несколько секунд, несколько кликов, а потом файл нужно снова сохранять. С тем же успехом вы можете выполнить этот шаг в программе RAW, у которой есть более простые инструменты для этого и больший диапазон для этого., и теперь мы можем ВИДЕТЬ изображение. Если ваш сеанс включает 100 изображений с одинаковым освещением, просто выберите их все, отредактируйте ОДНО из них (скажем, баланс белого и экспозицию, даже обрезку и т. д.), и те же щелчки редактирования будут применены ко всем выбранным изображениям RAW одним щелчком мыши. . Чрезвычайно удобно. И никаких артефактов JPG, никаких потерь, и любые изменения можно легко отменить в любое время позже с полным восстановлением нашей исходной основной копии RAW. RAW — тривиальный, простой и хороший способ, день и ночь хороши, если вам небезразличны эти вещи.Подробнее о файлах Raw здесь.

У всех свои представления, но вот расхожее мнение о предельном, по качеству, по универсальности, по удобству. Файлы RAW действительно популярны для большинства цифровых зеркальных камер. Когда мы делаем любое цифровое изображение, камера имеет датчик RAW, но обычно обрабатывает и выводит изображение в виде файла JPG. Но часто мы можем вместо этого выводить исходное изображение RAW, чтобы отложить этот шаг JPG на потом. Мы не можем просматривать или использовать этот файл RAW каким-либо другим способом, кроме как обработать его в компьютерном программном обеспечении, а затем вывести окончательное изображение TIF или JPG, однако отсрочка этой обработки дает несколько серьезных преимуществ, лучшие возможности редактирования, и мы можем полностью обойти все артефакты JPG. , до тех пор, пока не появится один окончательный вывод Сохранить для любой цели.RAW позволяет нам настраивать экспозицию и цвет, а также откладывать принятие решений по балансу белого до тех пор, пока мы не сможем сначала увидеть изображение и оценить любые пробные результаты. 12-битный файл RAW предлагает больший диапазон для любых наших настроек, часто для нескольких файлов одновременно. А RAW всегда сохраняет исходную версию нетронутой, поэтому мы можем легко отменить любые внесенные нами изменения редактирования, например размер обрезки. Приводится аргумент, что обработка RAW требует этого дополнительного шага, но то же самое верно и для любого требуемого редактирования.RAW — это простой способ, дающий наилучшие результаты.

Кнопка «Далее» просматривает описания на следующих страницах, или вы можете использовать эти ярлыки напрямую:

Меню других страниц Фото и Flash здесь

---

Понимание всех различных форматов файлов изображений

Когда вы делаете снимок, камера записывает данные, которые создают цифровое изображение. Но существует множество различных типов форматов файлов изображений, которые можно извлекать и редактировать с помощью программного обеспечения для постобработки.

Наиболее часто используемые форматы:

• JPEG (Joint Photographic Experts Group)
• TIFF (Tagged Image File Format)
• RAW
• DNG (Digital Negative Format)
• PNG (Portable Network Graphics)
• GIF (Graphics Interchange Format) Файл изображения)
• PSD (документ Photoshop)

Выбор правильного формата файла важен и даже может иметь решающее значение, в зависимости от требуемого уровня качества и уровня постобработки.

Теперь, чтобы помочь вам лучше понять различные форматы файлов и убедиться, что вы выбрали правильный формат для своих нужд, мы составили это подробное руководство. В нем рассматриваются плюсы и минусы использования каждого формата файла изображения, так что к тому времени, когда вы закончите, вы сможете легко выбрать идеальный формат!

JPEG

JPEG, вероятно, является самым известным из всех форматов файлов изображений, и многие камеры используют его в качестве вывода по умолчанию.

Вы должны помнить, что файлы JPEG сжимаются в камере, что приводит к потере деталей и качества.По сути, они предназначены для хранения как можно большего количества изображений на карте памяти.

Некоторые камеры могут иметь различные уровни качества JPEG (например, низкий, средний и высокий). Чем лучше качество фотографии, тем меньшее сжатие камера произведет на исходную фотографию.

Вообще говоря, следует использовать JPEG:

• Когда фотографии предназначены для личного использования, социальных сетей, альбомов и мелкого шрифта и не предназначены для печати крупным шрифтом
• Если вы не собираетесь улучшать или редактировать фотографии на этапе постобработки
• Для публикации изображения по электронной почте

Преимущества JPEG

• Небольшой размер файла означает, что на одной карте памяти можно хранить больше изображений
• Более быстрая передача файлов благодаря меньшему размеру файла

Негативы JPEG

• Потеря качества из-за сжатия изображения
• Меньше возможностей для обработки изображений в программах для редактирования фотографий

TIFF

TIFF обычно используется в фотоиндустрии; обычно это запрашивают издатели. Даже если формат конечного файла будет JPEG, исходный файл часто имеет формат TIFF.

Файлы

TIFF обычно несжатые, поэтому они предлагают возможность обширной постобработки. А поскольку файлы TIFF не сжаты, они намного больше по размеру и занимают много места как на карте памяти, так и на компьютере.

Некоторые камеры предлагают TIFF в качестве формата изображения самого высокого качества.

Преимущества TIFF

• Возможность обширной обработки фотографий в программном обеспечении для редактирования
• Возможность печати с высочайшим качеством и в гораздо больших размерах

Негативы TIFF

• Значительно большие размеры файлов (поэтому требуется больше памяти)
• Более длительное время передачи и загрузки из-за размера файла

RAW Файлы

RAW обычно доступны на продвинутых компактных камерах, цифровых зеркальных фотокамерах и беззеркальных камерах.

Проще говоря, RAW — лучший вариант, если вы хотите получить файлы самого высокого качества с камеры, и этот вариант предпочитают профессиональные фотографы. Если вы не используете файлы RAW, ваша камера автоматически внесет коррективы в ваши изображения, и они будут навсегда встроены в ваши фотографии.

Файлы

RAW создаются с использованием процесса, в котором сохраняется вся первоначально захваченная информация. Это означает, что такие настройки, как баланс белого, экспозиция, контрастность, насыщенность и резкость, могут быть изменены в программном обеспечении для редактирования изображений после того, как фотография была сделана.

Для фотосъемки в формате RAW требуется большое количество карт памяти, не говоря уже о значительных затратах времени на постобработку. Это также требует некоторых базовых знаний о программном обеспечении для редактирования изображений, таком как Adobe Lightroom, потому что файлы должны быть отредактированы и преобразованы из формата RAW, прежде чем их можно будет использовать (т. е. перед тем, как ими можно будет поделиться в Интернете, распечатать, отправить друзьям , и т.д.).

Преимущества RAW

• Получено изображение высочайшего качества
• Широкие возможности постобработки

Негативы RAW

• Для преобразования и редактирования фотографий требуется много времени (вы должны редактировать файлы RAW)
• Файлы большего размера требуют больше места для хранения и больше времени на постобработку

DNG (цифровой негатив)

Почти каждая камера в наши дни использует собственный формат для захвата файлов RAW.Даже камеры одного и того же производителя часто используют разные форматы, а это означает, что программное обеспечение для редактирования изображений должно иметь возможность считывать файлы со всех этих разных камер.

В результате поставщики программного обеспечения для редактирования сталкиваются с проблемой: как управлять и постоянно предоставлять обновления для своей программы, чтобы она могла читать все эти различные форматы файлов.

Введите DNG.

Этот формат файла, созданный Adobe, является попыткой предоставить стандартный файл RAW для всех производителей и камер.

DNG предлагается в качестве основного формата файла RAW или в качестве альтернативы собственному формату RAW производителя. Одна из проблем с сохранением изображений в исходном формате RAW заключается в том, что через несколько лет вы не сможете получить доступ к этим файлам, поскольку они относятся к камерам и производителям.

Но использование Adobe DNG Converter означает, что вы также можете хранить файлы RAW в формате DNG для максимальной защиты в будущем.

Это добавляет еще один шаг к рабочему процессу постобработки, что требует дополнительного времени.Однако программное обеспечение для редактирования, такое как Lightroom, может преобразовывать большие пакеты файлов в DNG, поэтому это не нужно делать вручную.

Преимущества DNG

• Возможность использования программного обеспечения для обработки изображений, такого как Lightroom и Photoshop
• Возможно, более безопасный вариант в долгосрочной перспективе, поскольку он предотвращает невозможность открытия или доступа к файлам в будущем

Негативы DNG

• Требуется дополнительное время для преобразования файлов RAW камеры в DNG (если ваша камера не поддерживает создание файлов в этом формате)

PNG

Файлы PNG, разработанные в 90-х годах как усовершенствование формата файлов GIF, идеально подходят для использования в Интернете.

PNG сжимаются в формате без потерь и поэтому сохраняют все детали. Но, в отличие от других форматов файлов, качество PNG не означает больших размеров файлов — и это полезно в Интернете, потому что вам нужно, чтобы страницы загружались быстро.

Еще одним преимуществом файлов PNG является то, что они обеспечивают частичную и полную прозрачность, что идеально подходит для наложений и логотипов.

Преимущества PNG

• Сжатие без потерь обеспечивает хорошее качество изображения, которое не ухудшается при редактировании.
  • Качество недостаточно хорошее для печати любого размера
  GIF

  Как и PNG, GIF идеально подходят для использования в Интернете.Сжатие без потерь означает, что качество изображения не страдает, и, как PNG, GIF-файлы предлагают возможность поддерживать прозрачность (хотя они не поддерживают частичную прозрачность). GIF также позволяют использовать анимацию.

  Однако ограничение файлов GIF заключается в том, что они могут содержать не более 256 цветов. Поэтому GIF — не лучший выбор для фотографий, а скорее для изображений с ограниченной цветовой палитрой.

  Преимущества GIF
  • Небольшой размер файла делает файлы GIF идеальными для использования в Интернете.
    • Ограниченное количество цветов делает GIF-файлы плохим выбором для фотографий
    • GIF-файлы не поддерживают частичную прозрачность, например тени
    BMP

    Другой формат файла без потерь, BMP, был изобретен Microsoft, первоначально для использования на платформе Windows.Однако теперь BMP распознаются и программами на Mac.

    BMP — это большие файлы, поскольку данные о цвете сохраняются в каждом отдельном пикселе без какого-либо сжатия. В результате BMP обеспечивает высококачественный цифровой файл, который отлично подходит для печати, но не идеален для Интернета.

    Преимущества BMP
    • Можно использовать для печати, так как изображения высокого качества
    Негативы BMP
    • Большой размер файла требует много места для хранения
    PSD

    Этот тип файла используется Adobe Photoshop по умолчанию для сохранения данных.Большим преимуществом PSD является то, что он позволяет манипулировать конкретными отдельными слоями, а не самим основным изображением.

    Это делает файлы PSD абсолютно необходимыми для любых масштабных манипуляций с исходной фотографией, таких как ретушь. PSD-файлы обеспечивают гораздо большую гибкость и возможность точной настройки изображения, поскольку слои можно добавлять, удалять или редактировать в любое время, не затрагивая исходную фотографию.

    Но помните:

    После того, как многослойный PSD-файл будет сведен (по сути, все слои объединены), это действие нельзя будет отменить. Поэтому убедитесь, что вы сохранили свой файл как PSD перед сведением , если есть шанс, что вы захотите переработать некоторые слои позже.

    Преимущества PSD
    • Возможность расширенных манипуляций с изображением на отдельных слоях
    • После того, как изображение будет готово, его можно повторно сохранить в файле любого другого формата

    PSD n

    негативы
    • Многоуровневые файлы могут быть невероятно большими по размеру из-за всех дополнительных данных, которые они хранят

    Форматы файлов изображений: Заключение

    Теперь, когда вы прочитали эту статью, вы знаете все распространенные типы файлов изображений.

    Профессиональные фотографы обычно снимают в формате RAW (даже если конечным файлом является JPEG), конвертируют эти файлы в DNG, а затем редактируют в таких программах, как Photoshop или Lightroom.

    Но, как видите, выбор правильного формата файла при съемке исходной фотографии, а затем выбор правильного формата файла при последующем сохранении фотографии абсолютно необходим.

    Какой ваш любимый формат файла изображения? Используете ли вы какие-либо форматы, не упомянутые в этой статье? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

    Топ 5 типов форматов изображений

    Каждый из типов файлов изображений имеет свои плюсы и минусы.Они были созданы для конкретных, но разных целей. В чем разница и когда каждый формат подходит для использования?

    Давайте рассмотрим пять наиболее распространенных форматов изображений для Интернета и компьютерной графики: JPEG, GIF, BMP, TIFF и PNG.

    Ваш набор инструментов для дизайнеров

    
    Неограниченное количество загрузок: более 500 000 веб-шаблонов, наборов значков, тем и элементов дизайна

    
    СКАЧАТЬ

    JPEG

    JPEG — это сокращение от Joint Photographic Experts Group, и он является самым популярным среди форматов изображений, используемых в Интернете. Файлы JPEG очень «с потерями», то есть очень много информации теряется из исходного изображения, когда вы сохраняете его в файле JPEG.

    Это связано с тем, что JPEG отбрасывает большую часть информации, чтобы сохранить небольшой размер файла изображения; что означает, что некоторая степень качества также теряется.

    Исходный файл:

    Сжатый файл JPEG Medium:

    Как показано выше, сжатие изображения на первый взгляд не так очевидно. Но если присмотреться, изображение в формате JPEG не такое резкое, как исходное изображение.Цвета бледнее, линии менее четкие, а изображение более шумное. Если вы увеличите масштаб, появятся артефакты JPEG, как и в любых других файлах JPEG.

    JPEG сжатие различных уровней, от самого высокого до самого низкого.

    Почти каждая цифровая камера может снимать и сохранять в формате JPEG. JPEG очень удобен для работы в Интернете, потому что файл меньше, а это значит, что он занимает меньше места и требует меньше времени для передачи на сайт. Более того, он менее зернистый, чем GIF, старый король Интернета.С 1994 года JPEG считается стандартом.

    Плюсы JPEG:

    • 24-битный цвет, до 16 миллионов цветов
    • Насыщенные цвета, отлично подходят для фотографий, требующих точной цветопередачи
    • Самый используемый и наиболее распространенный формат изображения
    • Совместимость с большинством ОС (Mac, ПК, Linux)

    Минусы JPEG:

    • Они склонны отбрасывать много данных
    • После сжатия JPEG имеет тенденцию создавать артефакты
    • Не может быть анимирован
    • Не поддерживает прозрачность

    GIF

    GIF, сокращение от Graphics Interchange Format, ограничен 8-битной палитрой и всего 256 цветами.GIF по-прежнему является популярным форматом изображений в Интернете, потому что размер изображения относительно мал по сравнению с другими типами сжатия изображений.

    Изображение If. ufrgs.br

    GIF сжимает изображения двумя способами: во-первых, уменьшая количество цветов в насыщенных цветах изображениях, тем самым уменьшая количество битов на пиксель. Во-вторых, GIF заменяет несколько встречающихся паттернов (крупных паттернов) одним. Таким образом, вместо того, чтобы хранить пять видов синего, он хранит только один синий цвет.

    Изображение от Cloudsper

    GIF лучше всего подходит для графики, диаграмм, мультфильмов и логотипов с относительно небольшим количеством цветов.GIF по-прежнему является предпочтительным форматом для анимационных эффектов.

    Изображение Westnet

    По сравнению с JPEG, он не имеет потерь и, следовательно, более эффективен при сжатии изображений с одним цветом, но бледнеет на детализированных или смешанных изображениях. Другими словами, GIF без потерь для изображений с 256 цветами и ниже. Таким образом, полноцветное изображение может потерять до 99,998% своих цветов.

    Одним из преимуществ формата изображения GIF является функция чересстрочной развертки, создающая иллюзию быстрой загрузки графики. Когда он загружается в браузере, GIF сначала кажется размытым и нечетким, но как только загружается больше данных, изображение становится более четким, пока не будет загружена вся дата.

    Плюсы GIF:

    • Может поддерживать прозрачность
    • Может создавать небольшие анимационные эффекты
    • Качество «без потерь» — они имеют то же качество, что и оригинал, за исключением, конечно, только 256 цветов
    • Отлично подходит для изображений с ограниченным количеством цветов или с однотонными областями цвета

    Минусы GIF:

    • Поддерживает только 256 цветов
    • Это самый старый формат в Интернете, существующий с 1989 года.С тех пор он не обновлялся, и иногда размер файла превышает PNG.

    БМП

    Файлы Windows Bitmap или BMP — это файлы изображений в операционной системе Microsoft Windows. Фактически, когда-то это был один из немногих форматов изображений.

    Эти файлы большие и несжатые, но изображения насыщенные по цвету, высокого качества, простые и совместимые со всеми ОС и программами Windows. Файлы BMP также называются растровыми или графическими изображениями.

    Файлы BMP состоят из миллионов и миллионов точек, называемых «пикселями», с разными цветами и расположением для создания изображения или узора.

    Это может быть 8-битное, 16-битное или 24-битное изображение. Таким образом, когда вы увеличиваете или уменьшаете изображение BMP, вы увеличиваете отдельные пиксели, в результате чего формы выглядят нечеткими и зубчатыми.

    BMP-файлы не очень хороши и не очень популярны. Из-за большого размера растровые файлы не являются тем, что вы называете «удобными для Интернета», они не совместимы со всеми платформами и плохо масштабируются.

    Плюсы БМП:

    • Хорошо работает с большинством программ и ОС Windows, вы можете использовать его в качестве обоев Windows

    Минусы БМП:

    • Плохо масштабируется или сжимается
    • Опять же, очень большие файлы изображений делают его неудобным для Интернета
    • Нет реальных преимуществ перед другими форматами изображений

    ТИФФ

    TIFF был создан Aldus для «настольной публикации», а к 2009 году он был передан под контроль Adobe Systems. TIFF популярен среди обычных пользователей, но получил признание в графическом дизайне, издательском деле и индустрии фотографии. Он также популярен среди пользователей Apple.

    Выше приведен снимок экрана, показывающий, как выглядит изображение в формате TIFF. TIFF не совместим со всеми системами; поэтому, чтобы быть уверенным, я загрузил скриншот в формате JPEG предварительного просмотра изображения TIFF вместо загрузки исходного изображения TIFF здесь. Обратите внимание на четкое качество и насыщенные цвета фотографии.

    Формат изображений TIFF удобен для использования с программным обеспечением, которое занимается макетированием страниц, публикацией и обработкой фотографий с помощью факса, сканирования, обработки текстов и т. д.TIFF очень гибкий, он может быть с потерями или без потерь. TIFF — это богатый формат, поддерживаемый многими программами обработки изображений.

    Он способен записывать данные полутонового изображения с различной интенсивностью пикселей, поэтому является идеальным форматом для хранения, обработки и печати графики. Это делает TIFF превосходным форматом растровых изображений.

    Плюсы TIFF:

    • Очень гибкий формат, он поддерживает несколько типов сжатия, таких как JPEG, LZW, ZIP или вообще без сжатия.
    • Формат изображения высокого качества, сохраняется вся информация о цвете и данных
    • Формат TIFF теперь можно сохранять со слоями

    Минусы TIFF:

    • Очень большой размер файла — длительное время передачи, огромное потребление дискового пространства и медленная загрузка.

    PNG

    PNG или (Portable Network Graphics) — это недавно представленный формат, поэтому не все знакомы с ним. Но PNG был утвержден в качестве стандарта с 1996 года. Это формат изображения, специально разработанный для Интернета.PNG во всех аспектах является превосходной версией GIF.

    Как и формат GIF, PNG сохраняется максимум с 256 цветами, но более эффективно сохраняет информацию о цвете. Он также поддерживает 8-битную прозрачность.

    Изображение Hello eBoy

    PNG был фактически создан для замены GIF в качестве формата изображения, для которого не требуется патентная лицензия. PNG может поддерживать 24-битные цветные изображения RGB, изображения в градациях серого, как с альфа-каналами, так и без них. RGB не поддерживает цветовые пространства CMYK и не предназначен для печатной графики.

    Плюсы PNG:

    • Без потерь, поэтому изображение не теряет качество и детализацию после сжатия
    • Во многих отношениях лучше, чем GIF. Для начала, PNG часто создает файлы меньшего размера, чем GIF
    .
    • Поддерживает прозрачность лучше, чем GIF

    Минусы PNG:

    • Не подходит для больших изображений, поскольку они имеют тенденцию создавать очень большой файл, иногда создавая файлы большего размера, чем JPEG.
    • Однако, в отличие от GIF, его нельзя анимировать.
    • Не все веб-браузеры могут поддерживать PNG.

    В двух словах

    Не существует универсального формата изображения, подходящего для всех сценариев. Каждый тип формата изображения имеет свои преимущества и недостатки. Вот краткое изложение каждого формата изображения, их плюсов и минусов, а также того, когда и где их лучше всего использовать.

    Графика для печати: TIFF — лучший и единственный выбор для профессионалов, когда изображения предназначены для печати. Его способность считывать цвета CMYK и YcbCr, а также способность сохранять такую ​​высокую интенсивность пикселей делают его единственным выбором для дизайнеров, фотографов и издателей.

    Веб-графика : PNG, JPEG и GIF являются наиболее удобными для Интернета форматами изображений. JPEG отлично подходит для изображений, когда вам нужно сохранить небольшой размер, например, когда вам нужно загрузить его в Интернет. Если вы не боитесь немного пожертвовать качеством изображения, используйте JPEG. Если вы хотите сохранить небольшой размер, но при этом сохранить качество изображения, используйте PNG. GIF — худший выбор, хотя размеры файлов очень маленькие, и они загружаются очень быстро. Кроме того, если вы хотите добавить анимационные эффекты, используйте GIF.

    Совместимость с ПК и Mac: Если вы используете Mac или ПК или постоянно переключаетесь с одного на другой, JPEG — лучший формат изображения для совместимости с ПК и Mac.

    Логотипы и штриховые рисунки: JPEG — наихудший выбор, он имеет тенденцию добавлять артефакты и размывать текст, линии и края. JPEG также не поддерживает прозрачность, которая часто требуется для логотипов или значков. GIF — хороший выбор, но он меркнет по сравнению с TIFF и PNG.

    Оба последних формата изображения не имеют потерь, хранят столько же информации об изображении и не ограничены 256 цветами, в отличие от GIF.Они также не добавляют артефактов (падение JPEG) и сохраняют четкость и лаконичность логотипа или штрихового рисунка.

    Картинки: GIF — это лучшее изображение для картинок и рисунков, в которых используется мало цветов и точные линии и формы.

    Этот пост может содержать партнерские ссылки. См. нашу информацию о партнерских ссылках здесь .

    типов изображений: векторная и растровая графика — видео и стенограмма урока

    Векторная графика

    Векторная графика состоит из иллюстраций, созданных методом штриховки.С технической точки зрения, вы используете точки, линии, кривые и формы для создания иллюстрации. Векторная графика основана на векторах, также называемых путями. Вы можете думать о рисовании карандашом как о процессе создания векторов, поскольку вы рисуете линии.

    Одной из ключевых характеристик векторной графики является четкость линий даже при очень близком увеличении. В компьютерном приложении работа линии хранится в виде математической формулы, описывающей точную форму линии.Поэтому, когда вы увеличиваете масштаб, вы видите линию более подробно, но она остается линией.

    Вы можете изменить внешний вид векторной графики, изменив свойства линии и заполнив область между линиями. Это может превратить набор простых черно-белых линий в отличную иллюстрацию. Когда вы видите фотореалистичную иллюстрацию, которая на самом деле не является фотографией, она обычно состоит из очень подробной векторной графики, содержащей сотни или тысячи линий.

    Векторная графика создается и редактируется с помощью программного обеспечения для создания иллюстраций.Существует множество различных иллюстративных приложений. Одним из наиболее широко используемых является Illustrator от Adobe. Другие включают CorelDraw от Corel Corporation и приложения с открытым исходным кодом Inkscape и Xara Xtreme. Векторная графика может храниться в различных файловых форматах, включая AI, EMF, SVG и MWF.

    Растровая графика

    Растровая графика состоит из иллюстраций, созданных с использованием пикселей. С технической точки зрения, вы используете прямоугольную сетку ячеек одинакового размера, и каждая ячейка имеет свой цвет. Эти ячейки также называются пикселями. Растровую графику также называют растровой. Цифровые фотографии являются наиболее распространенным типом растровой графики.

    Цифровые фотографии в целом представляют собой растровую графику. Если у вас есть цифровая камера, вы можете знать, что она использует определенное количество мегапикселей. Это относится к количеству пикселей, используемых для одного изображения. Определяющей характеристикой растровой графики является то, что при очень близком увеличении вы начинаете видеть реальные пиксели.

    Важным свойством растровой графики является ее разрешение.Разрешение указывает количество деталей, поэтому более высокое разрешение означает больше деталей. Вы можете добиться более высокого разрешения, используя больше пикселей, поэтому большее количество мегапикселей для цифровой камеры приводит к более четким фотографиям.

    Например, для цифровой фотографии размером 800 (по горизонтали) на 600 (по вертикали) пикселей используется всего 480 000 пикселей. Цифровая фотография размером 2 048 на 1 536 пикселей использует 3 145 728 пикселей или 3,1 мегапикселя. Это дает гораздо больше деталей для представления фотографируемого объекта.Однако большее количество пикселей также означает, что требуется больше места для хранения данных, а цифровая фотография с высоким разрешением может занимать много места для хранения.

    Растровая графика обрабатывается с помощью программного обеспечения для редактирования фотографий. Одним из наиболее широко используемых является Photoshop от Adobe. Другими являются PhotoPlus X6 и Aperture. Популярным приложением с открытым исходным кодом является GIMP. Растровая графика может храниться в различных форматах файлов, включая BMP, GIF, JPEG, PNG и TIFF.

    Вектор против растра

    Как вектор, так и растр широко используются для иллюстраций.На самом деле, когда вы видите иллюстрацию, вы можете не распознать, какой из двух форматов используется, пока не увеличите ее очень близко. Как правило, большинство иллюстраций, созданных с нуля иллюстратором или графическим дизайнером, используют вектор, а изображения, собранные с помощью цифровой камеры, используют растр. Кроме того, многие векторные изображения экспортируются в растровый формат с высоким разрешением, что упрощает работу с ними в других приложениях. Таким образом, иллюстратор может создать подробный линейный рисунок в программном обеспечении для иллюстраций, но окончательное изображение в отчете может состоять из растровой версии этой иллюстрации.

    Краткий обзор урока

    Программные приложения работают с двумя типами изображений: векторной графикой и растровыми изображениями. Векторная графика состоит из иллюстраций, созданных с помощью линейной работы. Вы можете думать о рисовании карандашом как о процессе создания векторов. Одной из ключевых характеристик векторной графики является четкость линий, даже при очень близком увеличении. Векторная графика создается и редактируется с помощью программного обеспечения для иллюстраций.

    Растровая графика состоит из иллюстраций, созданных с использованием пикселей.Растровую графику также называют растровой. Цифровые фотографии являются наиболее распространенным типом растровой графики.