09.07.1982

Пейзаж в изо это: «Что такое пейзаж в изобразительном искусстве?» – Яндекс.Кью

Пейзаж жанр живописи — кратко

Пейзаж – один из жанров живописи.

Во французском языке это слово имеет значение «местность, страна», и его темой является как раз определённая местность.

Привычнее всего под понятием «пейзаж» подразумевать только изображение природы, но оно шире: пейзаж может быть архитектурным, городским.

А документально точное изображение в городском пейзаже называется «ведутой» (итал. veduta). Излюбленным жанром голландских (нидерландских) художников был не только натюрморт, но и ведута.

Вот как выглядит ведута нидерландского художника Яна Вермеера «Вид Дельфта», созданная в 1660 г.

Развитие пейзажного жанра

Пейзажный жанр формировался постепенно, в соответствии с наукой. Оказывается, между пейзажной живописью и наукой много общего, т.к. при создании реалистического пейзажа необходимо иметь понятия о воздушной перспективе, пропорциональности, светотени и т.д.

Такой привычный и знакомый для каждого жанр пейзажа долгое время был только подсобным, как фон, хотя был известен ещё в древневосточном изобразительном искусстве. Природу изображали в качестве фона на портретах, иконах. В таком варианте он чаще был идеализированным, обобщённым.

Поэтому пейзаж считается относительно молодым жанром живописи – самостоятельное значение он получил примерно в XIV в.

Разновидности пейзажа

В жанре природного пейзажа выделяют морской и космический пейзажи. Марина (от лат. marinus – морской). Художники-маринисты изображали морской вид, сцены морских сражений и всё, что было связано с морем. Российский художник Айвазовский написал около 6 тысяч морских пейзажей (марин).

Космический пейзаж – изображение небесного пространства, планет и звезд.

С точки зрения времени пейзаж может быть историческим, футуристическим (пейзаж будущего), современным.

А ещё пейзажи различаются по принадлежности к определённому стилю искусства

Например, романтический пейзаж английского художника Уильяма Тёрнера необыкновенно поэтичен, прозрачен. Пейзажи немецкого художника Каспара Давида Фридриха отличаются мистической атмосферой, а реалистичные пейзажи Ивана Шишкина изображают величественную красоту северных просторов, причём в основе многих картин художника лежит «портретное» изображение конкретного места.

Европейский пейзаж

В европейской живописи явный интерес к пейзажу проявился в эпоху Раннего Возрождения. Итальянский художник Джотто в XIII в. изображал пейзаж в трёхмерном пространстве, создавая иллюзию глубины. Но в его время пейзаж всё-таки оставался вспомогательным средством.

В эпоху Высокого Возрождения (XVI в.) пейзажная живопись уже начала интенсивно развиваться, особенно в творчестве художников Венецианской школы Джорджоне, Тициана, Эль Греко.

Свобода и искренность отличает пейзажи нидерландского художника Питера Брейгеля (Старшего).

Испанский художник Веласкес делал первые попытки пленэрной живописи (на открытом воздухе), хотя её основоположником считается английский художник XIX в. Джон Констебль. Большой вклад в развитие пленэрной живописи сделали французские художники-импрессионисты (Коро, Писсарро, Ренуар, Моне), которые стремились передать на своих пейзажных полотнах движение воздуха.

Пейзажи Рубенса были такими же жизнеутверждающими и динамичными, как и его персонажи.

Русский пейзаж

В России пейзажная живопись всегда пользовалась популярностью и интенсивно развивалась. Многие картины русских художников считаются шедеврами пейзажной живописи.

Самостоятельным пейзажный жанр в России стал в XVIII в. Основоположником его считается Семён Щедрин (1745-1804). Его пейзажи эмоциональны, выразительны и наполнены светом.

Ф. Алексеев (1753/1755-1824) одним из первых начал писать городские пейзажи, он крупнейший мастер русской ведуты.

А. Мартынов (1768-1826) много путешествовал по России и создал пейзажи Сибири, Крыма, берегов Волги.

Сильвестр Щедрин (1791-1830) – автор замечательных романтических пейзажей.

А. Венецианов (1780-1847) был автором неярких пейзажей среднерусской полосы.

Вторая половина XIX в. дала целую плеяду талантливых пейзажистов: Ф. Васильева, В. Борисова-Мусатова, Б. Кустодиева, А. Саврасова, А. Куинджи, И. Шишкина и др. Все пейзажные традиции продолжили своё развитие и в XX в. в творчестве П. Кончаловского, И. Грабаря, К. Юона и многих других художников.

Популярен пейзаж и в наше время, это вечный жанр, и он никогда не иссякнет.

Пейзаж в русской живописи. Информативно-исследовательский проект. 6 класс

Пейзаж в русской живописи.

Информативно-исследовательский проект

Содержание

Краткая аннотация проекта.
Схема осуществления проекта.
Цель и задачи проекта.
Вопросы, направляющие проект:

а) Основополагающий вопрос.

б) Основные направления.

в) Учебные вопросы.

Входная анкета
Исследование.

а) Результаты 1 группы.

б) Результаты 2 группы.

в) Результаты 3 группы.

г) Результаты 4 группы.

Итоговое оценивание.
Литература.

Краткая аннотация проекта

В русской живописи пейзажу принадлежит выдающаяся роль. Завоевания и достижения русской пейзажной живописи имеют мировое значение и непреходящую ценность. Образы природы, созданные русскими художниками, обогатили русскую и мировую культуру.

Пейзаж завоевал место одного из ведущих жанров живописи. Его язык стал, подобно поэзии, способом проявления высоких чувств художника, областью искусства, в которой выражаются глубокие и серьезные истины о жизни и судьбах человечества, в нем современник говорит и узнает себя. Вглядываясь в произведения пейзажной живописи, прислушиваясь к тому, о чем повествует, изображает природу художник, мы учимся знанию жизни, пониманию и любви к миру и человеку.

Пейзажная живопись является одним из самых лирических и эмоциональных жанров изобразительного искусства, это высшая ступень художественного освоения природы, вдохновенно и образно воссоздающая ее красоту.

Ребенок — художник наблюдает за природой, в творчестве выражает свое видение того, что в ней происходит. Педагог помогает ребенку «открыть глаза» на видимый им мир.

В процессе изучения предмета «Изобразительное искусство» ученики шестых классов углубленно изучают пейзаж в русской живописи. Это тема направлена на повторение изученного материала, на закрепление, на изучение новой информации самостоятельно. Ребенок — художник наблюдает за природой, в творчестве выражает свое видение того, что в ней происходит. Педагог помогает ребенку «открыть глаза» на видимый им мир. На примере 2-3 художников каждого вида пейзажа русской живописи у учеников каждой группы формируются целостные представления о природе как живом организме, что является сутью экологического и художественного воспитания. Данный проект способствует их эмоциональному и эстетическому развитию, воспитывает доброе и бережное отношение, ее красоте, побуждает искренне, горячее чувство любви к природе. Пейзаж помогает развивать эстетический вкус, образное и ассоциативное мышление, воображение, самосозерцание. Мир природы выступает как предмет пристального изучения и как средство эмоционально- образного воздействия на творческую деятельность воспитанников.

Проект способствует формированию новых видов обще учебных умений и навыков, связанных с овладением исследовательскими, поисковыми, проблемными методами. На всех этапах проектной деятельности формируются аналитические способности учащихся, выполняющих совместную работу, тем самым способствуя деловому творческому общению. Проект рассчитан на 4 недели. В конце педагог оценивает выполненную работу каждой группы. Работа данного проекта предполагает использование дополнительного материала помимо школьной программы, также умение работать со справочным материалом. Учащиеся самостоятельно и охотно приобретают недостающие знания из разных источников; учатся пользоваться приобретенными знаниями для решения познавательных и практических задач; развивают у себя исследовательские умения. Ответы на учебные и проблемные вопросы помогают ребятам ответить на главный основополагающий вопрос урока. Участников проекта ждёт интересная исследовательская работа.

Актуальностью проекта является умение видеть красоту природы, гармонию человека и природы, желание сберечь ее красоту. Разнообразен мир пейзажей в русской живописи. Каждый пейзаж по-своему уникален и с его помощью автор любого произведения может передавать разное настроение и разные эмоции детям.

Схема осуществления проекта

В переводе с французского слово «пейзаж» (paysage) означает «природа». Это жанр искусства, связанный с изображением природы и местности. Главная задача — воспроизведение естественной или измененной человеком природы.

Элементы пейзажа можно обнаружить уже в наскальной живописи. В эпоху неолита первобытные мастера схематично изображали на стенах пещер реки или озера, деревья и каменные глыбы, рисунки со сценами охоты и перегона стад.

В качестве самостоятельного жанра пейзаж появился в VI веке в китайском искусстве. Эти картины очень поэтично передают окружающий мир. Одухотворенная и величественная природа в этих работах, выполненных в основном тушью на шелке, предстает как огромная вселенная, не имеющая границ. Китайская пейзажная живопись оказала большое влияние и на японское искусство.

В Европе жанр пейзажа появился позже, чем в Китае и Японии. В период Средневековья, когда право на существование имели лишь религиозные композиции, пейзаж трактовался как изображение среды обитания персонажей.

В России жанр пейзажа возник довольно поздно. Его появление связано с основанием Санкт-Петербургской Академии художеств, где в 1767 году был учрежден класс пейзажа, готовивший живописцев-пейзажистов.

Неисчерпаемое многообразие природы породило в изобразительном искусстве различные виды пейзажного жанра.

В сельском пейзаже художника привлекает поэзия деревенского быта, его естественная связь с окружающей природой.

В парковом пейзаже изображаются уголки природы, созданные для отдыха и удовлетворения эстетических потребностей людей. Эта природа оказывает свое воздействие то геометрически строгой, то свободной планировкой, гармоничным сочетанием природных форм с декоративной скульптурой и архитектурой.

Морской пейзаж — рассказывает о своеобразной красоте то спокойного, то бурного моря, об изумрудных гребнях волн, отороченных белоснежным кружевом пены, или об исступлении разбушевавшейся морской стихией.

Архитектурный пейзаж близко соприкасается с городским. Разница между ними заключается лишь в том, что в архитектурном пейзаже художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой.

В индустриальном пейзаже художник стремится показать роль и значение человека-созидателя, строителя заводов и фабрик, плотин и электростанций, ажурных конструкций вокзалов и мостов, паутин железнодорожных линий. Городской пейзаж отличается рационально организованной руками человека пространственной средой, включающей в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные.

Городской пейзаж (итал. veduta, «вид») — ведута (обычно топографически точный), жанр европейской живописи. Городской пейзаж является результатом нескольких веков развития пейзажа. Атмосфера утренних улиц, дождливых или заснеженных мостовых, таинственной тишины и загадочный свет фонарей, отражение огней рекламы и света фар, бесконечный поток машин на площадях и т.п. – все это изображение городского пейзажа.

Цель и задачи проекта

Цель проекта:

— Формировать у детей представления о пейзажной живописи.

Задачи:

образовательные:

— изучить истории возникновения пейзажа и виды пейзажа;

— ознакомить с творчеством художников-пейзажистов;

— обогащать словарный запас детей, уточняя такие понятия: пейзаж и их виды;

развивающие:

— развивать интерес к искусству;

— формировать эстетическое, эмоциональное отношение к произведениям искусства;

— развивать творческую активнось, художественную фантазию и вкус детей;

— развивать культуру слушателя детей;

— развивать умение работать в группе;

воспитывающие:

— воспитывать любовь к природе, доброе и бережное отношение к нему, ее красоте;

— воспитывать художественный вкус, восприятие прекрасного.

Вопросы, направляющие проект

Основополагающий вопрос:

Как пейзаж влияет на наше мировозрение?

Основные направления:

Сельский пейзаж

Парковый пейзаж

Городской пейзаж

Морской пейзаж

Учебные вопросы

Вопросы для первой группы:

1. Как вы понимайте определение сельского пейзажа?

2. Какова история развития сельского пейзажа?

3. Какие художники в этом направлении работали?

Вопросы для второй группы:

1. Как вы понимайте определение паркого пейзажа?

2. Какова история развития паркого пейзажа?

3. Какие художники в этом направлении работали?

Вопросы для третьей группы:

1. Как вы понимайте определение городского пейзажа?

2. Какова история развития городского пейзажа?

3. Какие художники в этом направлении работали?

Вопросы для четвертой группы:

1. Как вы понимайте определение морского пейзажа?

2. Какова история развития морского пейзажа?

3. Какие художники в этом направлении работали?

Входная анкета

АНКЕТА ДЛЯ УЧАЩИХСЯ

1. С каким настроением ты обычно идешь на урок ИЗО? (хорошим, радостным, плохим)

2. Нравится ли тебе предмет ИЗО? (да, нет, не очень)

3. Устаешь ли ты на уроке рисования? (да, иногда, нет)

4. Помогают ли тебе родители готовить уроки по рисованию?) (да, иногда, нет)

5. Что ты любишь рисовать больше всего? (людей и животных, природу, предметы)

6. Хотел (а) бы ты дополнительно заниматься рисованием? (да, нет, не знаю)

Исследование.

Результаты 1 группы

Сельский пейзаж

Отношения между природой и результатами сознательной деятельности человечества всегда были достаточно сложными, даже конфликтными; в изобразительном искусстве это видно особенно ярко. Пейзажные зарисовки с архитектурой, забором или дымящей заводской трубой не создают настроения умиротворения: на подобном фоне вся красота природы теряется, уходит. Однако существует среда, где человеческая деятельность и природа находятся в гармонии или же, напротив, природа играет главенствующую роль – это сельская местность, где архитектурные сооружения как бы дополняют деревенские мотивы.

Это направление пейзажного жанра было популярно во все времена вне зависимости от моды. Художников в сельском пейзаже привлекает умиротворенность, своеобразная поэзия сельского быта, гармония с природой. Дом у реки, скалы, зелень лугов, проселочная дорога давали толчок вдохновению художников всех времен и стран.

Подлинный пейзажист всегда знает, где можно найти самый густой иней, где растут самые могучие ели в близлежащей местности, какие краски нужны для воды глухого озера и какие для дождя в деревенских сумерках. Порой невыносимо хочется вырваться на природу, в лес, а то и в деревню. Просто отдохнуть, полюбоваться, надышаться воздухом, налюбоваться красотой и великолепием природы.

Каждый любит природу по-своему и «как может». Для кого- то это выражается лишь выездом в лес, а некоторым, источником новых сил, эмоциональных переживаний. Своими моральными качествами, талантливостью и творческой силой наш народ обязан, среди других причин, и нашей природе. Мы остановимся на некоторых замечательных художников-пейзажистов. Это Алексей Венецианов, Исаак Левитан, Василий Поленов.

Начало развития деревенского пейзажа положил Алексей Венецианов (1780—1847), который известен всем как непревзойденный мастер бытового жанра. Жизнь в деревне дала художнику богатый материал открыла новый мир, красоту и поэтичность родной русской природы. К самым поэтическим произведениям Венецианова, проникнутым умиротворенностью и покоем, любовью к человеку и природе, принадлежит небольшая картина «Спящий пастушок». Спокойные плавные ритмы равнин, пологие склоны холмов, поросшие тонкими деревцами, одиноко стоящие ели, речка с низкими берегами — все эти бесконечно знакомые, близкие мотивы найдены художником в родной природе. Пейзаж в картинах Венецианова являлся уже не просто фоном, а играл активную роль в передаче настроения, в решении образа.

Сам Венецианов соединял виды полей и лугов в своих картинах с изображениями крестьянских девушек и детей. Эти жницы и пастушки воплощали в его картинах поэтический собирательной образ крестьянской Руси. Пейзажные фоны его картин вводят в русскую живопись тему природы как сферы приложения труда человеческих рук. В этом Венецианов порывает с классической традицией изображения идеальной природы, подстриженной и приглаженной — природой парков, где отдыхают и наслаждаются люди из высших слоев общества.

Пейзажи для своих картин Венецианов находил в окрестностях принадлежавшей ему деревни Сафонково. Там же работали и художники его школы. Часто они вносили в свои произведения наивность и простодушие народной картинки. В их пейзажах отражаются размышления о судьбах родины, глубокая любовь к своему народу, взволнованный призыв к борьбе против несправедливости, к нуждам народа, его страданиям, нищете и угнетению и видно защита «униженного и оскорбленного» народа. Мотивами природы того времени была народная печаль. Это тоскливая природа осени, с грязными, размытыми дорогами, редкие перелески, хмурое, плачущее дождем небо, занесенные снегом маленькие деревушки…

В занятиях учителя Московского Училища Живописи широко применяли венециановскую систему, основанную на тщательном изучении предмета изображения.

А. Венецианов. Спящий пастушок.

Художественная деятельность Василия Поленова основывалась на стремлении приносить своим искусством пользу людям, активно участвовать в жизни общества. Для его работ характерно особенное внимание к различным состояниям природы. Одной из особенностей Поленова было стремление соединить пейзажный и бытовой жанр, не просто оживить тот или иной мотив человеческими фигурками, а представить целостную картину жизни, в которой люди и окружающая их природа слиты в единый художественный образ. И в «Московском дворике», элегических по настроению картинах «Бабушкин сад», «Заросший пруд», «Ранний снег», «Золотая осень» — во всех своих пейзажах Поленов средствами живописи утверждает важную и по существу, очень простую истину: поэзия и красота — вокруг нас в привычном течении повседневности, в окружающей нас природе.

В творчестве Поленова заметна крепкая и строгая композиционная построенность и картинность, придающие его пейзажам определенную монументальность. Также он свободнее и непосредственнее пользуется средствами и приемами пленэра. Свет и воздух становятся «героями» его замечательных полотен, и сегодня покоряющих своей свежестью, эмоциональностью, жизненной убедительностью и естественностью.

Многогранный талант В.Д. Поленова наиболее полно проявил себя в области пейзажной живописи. В её историю, ознаменованную блестящими победами, этот художник вписал своим творчеством одну из ярких страниц. Работая одновременно в таких различных жанрах, как историческая живопись, портрет, пейзаж и декоративное искусство, сам художник считал пейзажную живопись наиболее отвечающей складу своего дарования. Такое исключительное положение пейзажной темы в его творчестве и делает возможным самостоятельное её рассмотрение среди работ других пейзажистов.

Сюжеты из крестьянской жизни все чаще встречаются в работах Поленова. Признавался С.И. Мамонтову после поездки в Италию в 1873 году: «Теперь я в деревне, дышу полной грудью после душной, зловонной Италии; какой у нас сосновый воздух! Итальянцы не подозревают, что такой на свете существует! Ведь это же Наш родной, деревенский воздух!» Тонко и проникновенно воссоздан художником деревенский пейзаж в этюде «Деревня Тургенево» (музей – усадьба В.Д. Поленова). Своей спокойной мягкостью он как бы скрашивает жизнь обитателей маленькой деревеньки с покосившимися, крытыми соломой избами. Этот этюд был написан Поленовым в 1885 году в Тургеневе.

В большой картине Поленова «Русская деревня» центральное место занимает рыбацкая деревня, расположенная среди открытой местности у широкой реки. Крепкие, бревенчатые срубы со строгим, подчеркнутым рисунком высоких кровель, маленькие участки зеленых огородов, рыбацкие сети, смотанные на высоких шестах, отсутствие тенистой зелени вокруг жилья — все это сообщает несколько суровый характер внешнему облику деревни. Однако и здесь художник сумел дать почувствовать природу как светлое и радостное начало в жизни людей.

На переднем плане изображена узкая речушка с освещенным солнцем песчаным берегом и пологим склоном, сходящим к воде. Перекинутые через речку кривые мостики, ведущие в деревню, узкие, протоптанные тропки, идущие от мостков вверх по склону, прясла, спускающиеся к воде от крайней избы, придают большую протяженность в глубину переднему плану и усиливают его эмоциональное звучание. Глядя на фигуру белоголового мальчика, стоящего с удочкой у воды, на аленьких деревенских ребятишек, играющих на солнце в песке близ мостков, на сидящую около них старуху бабку с ребенком на руках, видишь их всех согретыми теплом и лаской природы.

Своеобразием и значительностью его роли в реалистическом деревенском пейзаже является глубокое впечатление действительности.

В. Поленов. Деревня Тургенево.

В. Поленов. Русская деревня.

Исаак Левитан открыл для современников скромную красоту русской природы. Начиная работать под руководством Саврасова и Поленова, Левитан вскоре оставил далеко позади своих учителей, навсегда вписав свое имя в пантеон отечественной культуры. Долгое время считалось, что в России нет природы, способной вызвать восхищение и стать темой для серьезного произведения. Вместо природы была лишь серая, безликая масса, тоскливая и бесконечная, как горе людское. Но поэтому же его лучшие пейзажи, порой совсем маленькие, несут в себе поистине большой поэтический смысл. В изображении кривых ветел на деревенской улице и перекинутых через канаву старых бревен мы видим «небесный» образ весны, в луже видим отраженное солнце, а молодая зеленая трава у деревенского мостика оказывается не просто растением известного сорта, но знамением радости воскрешения природы.

Левитан много писал на воздухе. Так велел ему Саврасов.

– Солнце гоните на холст!- кричал Саврасов.- Весеннюю теплынь прозевали! Снег таял, бежал по оврагам холодной водой, почему я не видел его на ваших этюдах? Липы распускались, дожди были такие, будто не вода, а серебро лилось с неба, — где всё это на ваших холстах? Срам и чепуха! Со времени этого тяжелого разноса Левитан начал работать на воздухе. Вначале ему трудно было привыкнуть к новому ощущению красок. То, сто в комнатах казалось ярким и чистым, на воздухе непонятным образом жухло, покрывалось мутным налетом.

Маленький пейзаж «Мостик» представляет собой написанный на натуре этюд, в котором покоряет прежде всего мастерски переданная молодым художником свежесть непосредственного восприятия природы. Прекрасно воспроизведены краски летнего солнечного дня, когда вся зелень кажется сверкающей и полной жизненных соков. Светом пронизана листва старых ветел, сомкнувшихся кронами. Их густые ветви образуют зеленый шатер и почти закрывают небо. Левитан центром композиции в этом этюде сделал ветхий бревенчатый мостик, перекинутый через ручей, протекающий по дну оврага. Здесь объединяются все элементы, участвующие в построении пейзажного образа. От этого центра взгляд легко устремляется вглубь, к избам деревни, благодаря чему сам мостик воспринимается как часть типичного деревенского ландшафта. Левитан стремится показать зрителю особую красоту выбранного им мотива: он заставляет любоваться игрой солнечных бликов и голубых теней на ветхих бревнышках мостика, дает возможность заглянуть под мост и увидеть за темной тенью, бросаемой им на воду, пятно яркого света на поверхности воды и отражение голубого неба в ней. Но не только сияние солнечного дня смогло преобразить этот скромный, лишенный внешнего эффекта деревенский пейзаж. В каждом запечатленном в этюде куске живой натуры выражено тонкое поэтическое восприятие художником жизни, чувство её красоты. Именно потому он, несмотря на сравнительно широкую манеру письма, дает ощущение полноты жизни и внутренней завершенности. Нельзя не обратить внимание и на живописное мастерство, казавшееся прежде всего в умелом использовании богатых возможностей цветовой гаммы. Звучная живопись служит Левитану для того, чтобы воспеть столь скромный мотив, подобный которому нельзя было встретить в старом пейзажном искусстве.

Но самый значительный и глубокий по содержанию образ деревенского пейзажа был создан Левитаном в картине «Сумерки. Стога», написанной также после поездки в Новгородскую губернию. Как и предыдущие, этот пейзаж крайне прост по сюжету. Перед зрителем — равнина скошенного луга с рядами сметанных стогов, озаренных мягким светом луны. И только. Но, видимо, этот мотив глубоко взволновал художника значительностью и поэтической красотой своего облика. И, может быть, еще до возвращения в Москву, где писалась картина «Сумерки. Стога», в представлении художника этот сюжет повседневной жизни уже сложился в пейзажный образ, одухотворенный мечтой о гармонии природы и человека, отдающего свои силы и свой труд. Достигнув высокой степени обобщения, Левитан сумел сохранить в картине ясное ощущение состояния природы, то есть ту сторону её жизни, которая сильнее дает чувствовать себя в пейзаже лирического склада, определяя собой её эмоциональный строй. В сочетании лирического и эпического начала заключены неповторимое обаяние и трогательная нежность этого пейзажа.

И. Левитан. Мостик.

И. Левитан. Сумерки. Стога.

Результаты 2 группы

Парковый пейзаж

В парковом пейзаже изображаются уголки природы, созданные для отдыха и удовлетворения эстетических потребностей людей. Эта природа оказывает свое воздействие то геометрически строгой, то свободной планировкой, гармоничным сочетанием природных форм с декоративной скульптурой и архитектурой. Первые пейзажи, появившиеся в России в XVIII веке, являли собой именно парковые пейзажи — топографические виды великолепных дворцов и парков. Первым выдающимся русским видописцем был А.Ф. Зубов. Он гравер петровского времени, автор знаменитой «Панорамы Петербурга». Дальнейшее развитие изображение видов получило в гравюрах М.И. Махаева, внесшего в свои петербургские виды уже некоторые черты пейзажности.

В то время были сильно развиты декоративные формы. Перед художниками ставились задачи украшения строящихся дворцов и оформления пышных театральных зрелищ. В декорациях спектаклей встречались и пейзажи. Но в них мы не найдем реальной природы. Изображенная на них растительность условна, стволы деревьев изгибаются, а пушистая листва образует красивые пятна. Этот пейзаж представлял собой вымышленное сочетание руин, скал и деревьев. В таком декоративном пейзаже проявляется чувство природы, но к природе относятся как к предмету простого наслаждения.

Это отношение к природе нашло яркое выражение в планировке так называемых «регулярных садов». Они представляли собой строго вычерченному плану прямых, часто расходящихся веером аллей, образованных зелеными стенами искусно подстриженных деревьев и кустарников; большую роль здесь играли газоны, водоемы, красочные цветники. Деревьям придавали форму шаров, конусов, а иногда и зверей: природа становилась искусной декорацией. В таком парке для большего эффекта устанавливались живописные декорации, изображавшие прекрасные аллеи с непогрешимо правильными линиями, фантастические гроты и т.п.

Начиная с 70-х годов XVIII века, интерес к регулярным садам сменяется увлечением так называемыми «пейзажными парками». Парк должен походить на естественный красивый ландшафт. Теперь стремятся уже к «кажущемуся беспорядку природы». На смену приходят извилистые дорожки, протоптанные гуляющими. Террасы и газоны заменяют естественными лужайками по скатам невысоких холмов, стены подстриженной зелени — красиво расположенными группами. Прудам и озерам придают прихотливые очертания, увлекаются журчащими ручьями, через которые перекидывают мостики. В таком парке стремятся создать сменяющих друг друга красивых видов, кажущихся натуральными пейзажами.

Щедрин Семен Федорович (1745-1804) – родоначальник русской пейзажной живописи, первый профессор нового, пейзажного класса в Академии художеств. Он выучил несколько поколений художников и совершил большое завоевание, сумев объединить прогрессивные тенденции декоративного пейзажа с тем видовым началом, которое складывалось, начиная с петровской эпохи. Отработанная им композиционная схема пейзажа надолго стала образцовой. Его картины воспроизводились в гравюрах и пользовались большим успехом. Пейзажно-видовые росписи и панно, написанные им и его учениками, украшали и столичные дворцы, и помещичьи усадьбы. В творчестве Щедрина восприятие природы стало выражаться непосредственно, и пейзаж приобрел самостоятельное художественное значение и ценность.

С. Щедрин родился в 1745 году. Отец его был солдатом лейб-гвардии Преображенского полка. В 1759 году своего старшего сына он устроил в Академию художеств. С. Щедрин обучался сначала гравированию, а затем орнаментальной скульптуре. С 1765 года он учится «ландшафтному художеству» и так преуспевает в этом, что уже через два года получает за «программу» (дипломную работу) Вторую золотую медаль и право на заграничную командировку.

Награждение Щедрина было не только его личным успехом: это было первое официальное признание «ландшафтного художества». До того в Академии художеств не было не только специального класса, но и преподавателя. Ландшафтной живописи в качестве образца брали идиллический пейзаж. На них обычно изображалась равнина с горами и живописными руинами, с ручьем, перекинутым через него мостиком и мирно пасущиеся стада с пастухом, закат солнца. Такой пейзаж был еще в большой мере декоративен.

Большое значение в формировании художественных воззрений и вкусов Щедрина сыграли Дидро и Голицын, пропагандировавшего идеи отображения в искусстве повседневной действительности.

В 1769 году Щедрин с группой товарищей отправляется в Рим. Здесь Щедрин попал в обстановку, утверждавшегося классицизма в искусстве. Классицизм также пропагандировал простоту и естественность, но усматривал их не только действительности, сколько в античности.

Здесь он делает зарисовки древностей, то- есть античных развалин, в самом городе и в окрестностях Неаполя. Шел процесс овладения природой. Рисунок «Альбано» красив и поэтичен. Поросшая деревьями скала слева и вздымающиеся наверху ее пинии придают изображению динамичность, декоративность. Щедрин передает пушистость зелени, округленность ее очертаний. Здесь мы видим воздействие классицизма, но основы, которые были заложены в Академии и Париже, скорее укрепило их.

Тотчас по возвращении из-за границы Щедрин был определен при «Кабинете ее величества» писать виды дворцов и садов. Первыми были изображены виды Царского Села, но они получились малоудачными, вялыми. Щедрину понадобилось время, опыт и упорный труд, чтобы овладеть новыми мотивами изображения. В парковых пейзажах, написанных во второй половине 80 — 90-х годов, Щедрин находит не только этот образ, но и самого себя как поэта Павловска, Гатчины и петергофского Монплезира. В этих его пейзажах русская живопись впервые создает прочувствованный, поэтический и приукрашенный образ природы.

Особенно чувствуется это в видах Павловска, где природа стала высоким искусством, а искусство выглядит как природа. Здесь все пленительно и нежно. Прихотливо изгибается речка Славянка с перекинутыми через нее изящными мостиками; живописно располагаются купы деревьев; между ними видны то уютные дорожки, то залитые солнцем лужайки. В тени деревьев шумят фонтаны, в просветах между зеленью видны то дворец, то «Храм дружбы», то «Галерея Аполлона». В этом живописном парке гуляют изящные кавалеры и дамы, ведя «чувствительные» и «философические» беседы, а на лужайках пасутся беленькие овечки. Его лучшие из павловских пейзажей: «Долина Славянки у Большого каскада» и «Каскад Аполлона и дворец».

Пушистые деревья спереди образуют основные декоративные пятна и выдерживают переднюю плоскость картины; за ними на втором плане изображается обычно водное пространство или поляна; на третьем плане, в глубине располагается само видовое изображение, чаще всего дворца. Такова композиция гатчинских пейзажей, например, «Вид на Гатчинский дворец с Длинного острова».

Монументально-декоративные работы Щедрина очень известны. Им были написаны фрески с пейзажами в загородном доме графа Я.А. Брюса, стенные росписи дачи Доннауэрова на Охте в Петербурге, в имении «Стольное», Черниговской области, и большие панно, писанные по заказу императора Павла для только что построенного Михайловского замка. В них выражалось стремление связать внутреннее помещение с парком, как бы ввести природу в комнаты. Передавая в стенописи и панно виды Гатчины, Павловска и Петергофа, он заменил ими прежние фантастические изображения. Тем самым панно приобретало содержательность и идейность. Вместе с тем стенопись становилась более иллюзорной.

Изображая парки окрестностей Петербурга, Щедрин выражал новое чувство природы, которое возникало в его время в русской культуре. Щедрина тянуло выйти порою за узкий круг парковых мотивов на природу русской деревни. Но социальная основа его творчества и положение придворного художника обусловливали то, что естественной природой для него стала природа парков. По их типу трактовал он и природу сельских местностей. В пейзажах Щедрина есть известная условность, черты декоративной трактовки природы, но главное состояло в том, что с ними в русское искусство входила тема поэтически пережитой и прочувствованной природы.

Щедрин С.Ф. Вид в Павловске на долину Славянки и большой каскад.

Щедрин С.Ф. «Вид на Гатчинский дворец с Длинного острова».

Станислав Юлианович Жуковский родился в1873, в семье польского аристократа, лишенного владений и дворянских прав за участие в антирусском восстании 1863 года. Свое детство провел в родовом имении отца Старая воля. Учился в Варшавской классической гимназии, а после в реальном училище в Белостоке. Там же получил первые навыки рисования под руководством С. Н. Южанина. В 1892 году, против воли отца художник отправился в Москву учиться живописи. В этом же году поступил в МУЖВиЗ вольнослушателем. Жуковский был весьма талантливым учеником И. И. Левитана и в ранних работах чувствовалось влияние учителя.

Усадебные или парковые пейзажи в творчестве Жуковского чередуются с пейзажами, изображающими лишь природу парка и оставляющими вне поля зрения архитектуру. Парковый пейзаж акцентирует связь природы и человека. Приусадебные пейзажи, изображая обжитую, освоенную человеком природу, приобретают более индивидуальный облик, и потому они легко узнаваемы. Он писал пейзажи прямо с натуры, предпочитая яркие насыщенные цвета. Художник уделял огромное внимание свету.

На примере парковых пейзажей Жуковского можно привести в пример «Еловый берег». Изображен вид на озеро Молдино в начале осенней поры, когда ели красиво оттеняют пожелтевшую листву берез. На открытой лужайке вдоль берега озера, окутанного синеватой дымкой, по шелковистой изумрудно-зеленой траве, как темно-зеленые волны, пробегают тени. На островке у противоположного берега привлекает внимание клен в осеннем уборе и его отражение в воде. Это оранжевое пятнышко, являясь композиционным и колористическим центром картины, словно согревает всю дальнюю рощу, поэтически преображая пейзаж. Крупные кучевые дымчато-сиреневые облака медленно плывут по голубоватому небу, постепенно уменьшаясь по направлению к горизонту, что усиливает глубину пространства.

Парковые пейзажи Жуковского непосредственно связаны как с чистыми, так и с усадебными пейзажами. В картине «День догорает» усадьба передавалась на переднем плане. Здесь возникал образ, гармонически объединяющий природу и архитектуру. Когда же художник изображал здание в отдалении и все свое внимание сосредоточивал на образе природы, усадебный пейзаж как бы поглощался чистым пейзажем. Это особенно ощущается при показе парка под широким углом зрения.

В картине «Увядающие астры» изображен уголок осеннего парка. На переднем плане — белые, красные и синие астры. Дорожки и трава усыпаны опавшими листьями. Березка на втором плане уже облетела и мрачные темно-зеленые ели на фоне облаков выступают как предвестники грядущей зимы. Пейзаж навевает грусть. А в другом варианте в этой же картине, названном «Последние астры», передана более ранняя осенняя пора, когда деревья не совсем еще потеряли свой золотистый наряд. Головки астр поникли, тогда как опавшие листья как бы вспыхивают под солнечными лучами. И кажется, что жизнь последних цветов едва теплится, тогда как умершая листва продолжает ярко «гореть». Образ осенней природы полон грусти и одновременно безмятежной радости бытия.

Жуковский выставлял свои работы в разных выставках; он много путешествовал; являлся членом-учредителей Союза русских художников; получил звание академика; был награжден разными медалями за заслуги. Его пейзажи принесли художнику известность и пользовались большим спросом в кругу коллекционеров.

Во время Второй мировой войны в 1944 году, в возрасте 71 года, умер. Похоронен в общей могиле, вместе с другими жертвами фашизма.

Жуковский С.Ю. «День догорает»

С. Ю. Жуковский Еловый берег.

С. Ю. Жуковский Увядающие астры.

Результаты 3 группы

Городской пейзаж.

Городской пейзаж – это не только суета и пробки на дорогах, не только постоянно спешащие пешеходы и потускневшие окна домов. Городской пейзаж – это фонтан в тихом скверике, это легкий осенний дождик в старом квартале, это лучи солнца, что запутались в листве, это меланхоличные прохожие, гуляющие по старой брусчатке, это разноцветные крыши домов и разнообразие фасадов, это размеренное течение городского времени. Чувство настроения в городском пейзаже, атмосферу утренних улиц, дождливых или заснеженных мостовых, таинственную тишину и загадочный свет фонарей, отражение огней рекламы и света фар от бесконечного потока машин на площадях, иногда удается передать современным художникам, которые прониклись идеей городского пейзажа.

Городской пейзаж — это направление в живописи, которое явилось результатом развития пейзажной живописи на протяжении нескольких столетий. Еще в 15 веке широкое распространение получили архитектурные пейзажи. На них были изображены виды на города с огромной высоты птичьего полета. На таких интересных и волнующих полотнах сливались воедино современность и древность, кроме того, присутствовали там и элементы фантастики. Городской пейзаж претерпевал изменения по мере развития живописи, как таковой. После архитектурного пейзажа, гораздо позже, появился венецианский пейзаж или ведута.

Самые известные картины этого жанра живописи, называемого также «ведута», связаны с именем величайшего итальянского художника Каналетто. В России основоположником жанра стал великий русский художник Федор Яковлевич Алексеев. Городской пейзаж получил новое развитие в работах основателей импрессионизма Клода Моне, Альфреда Сислея, Камиля Писсаро, которые стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости.

Мы рассмотрим двух художников. Это Федор Алексеев и художник нашего времени Максим Ланчак.

Алексеев Федор Яковлевич (1753-1824) — первый в русской живописи мастер городского пейзажа. Родился в городе Санкт-Петербурге. Был сыном сторожа Академии наук.

В 1766- 73 гг. учился в Академии Художеств, сначала в классе «живописи цветов и плодов», затем в пейзажном. В 1773 г. за программный пейзаж получил золотую медаль и был отправлен на три года в Венецию заниматься живописью театральных декораций, хотя это и не соответствовало его склонностям.

В Венеции Алексеев изучает ее знаменитых пейзажистов А. Канале, Ф. Гварди, увлекается видовыми и фантастическими гравюрами Д. Б. Пиранези, жившего в Риме. Этим молодой художник навлекает на себя недовольство академического начальства.

По возвращении на родину Алексеева встретили весьма сдержанно. Он вынужден был работать декоратором при театральном училище (1779-86). Оставить нелюбимую службу художнику удалось благодаря копированию пейзажей А.Канале, Б. Беллотто, Г.Робера и Ж.Берне из собрания Эрмитажа. Копии Алексеева имели невероятный успех. Они принесли художнику славу «российского Каналетто» и долгожданную возможность перейти к писанию оригинальных пейзажей.

Среди его работ 1790-х гг. особенно известны «Вид Петропавловской крепости и Дворцовой набережной» (1793) и «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости» (1794). Алексеев создает возвышенный, отлитый в совершенную форму (в соответствии с законами классицизма) и одновременно живой образ большого, величественного, индивидуального в своей красоте города, в котором человек чувствует себя как житель золотого века. Идеальное и реальное находятся здесь в полном равновесии. За эти картины Алексеев получает в 1794 г. звание академика перспективной живописи. В следующем году художника посылают в Новороссию и Крым писать виды мест, которые в 1787 г. посетила Екатерина II. Так появляются пейзажи южных городов — Николаева, Херсона, Бахчисарая.

В 1800 г. император Павел I дает Алексееву задание написать виды Москвы. Художник увлекся старой русской архитектурой. Он пробыл в Москве больше года и привез оттуда ряд картин и множество акварелей с видами московских улиц, монастырей, предместий, но главным образом — разнообразные изображения Кремля. Эти виды отличаются достоверностью, даже документальностью. Московские работы привлекли к Алексееву многочисленных заказчиков, среди которых оказались знатнейшие вельможи и члены императорской семьи.

В картине «Красная площадь в Москве» мы видим облик облик первопрестольной столицы рубежа XVIII–XIX веков. Величественные памятники средневековой архитектуры – главные «герои» картины. Множество вертикалей – церкви, колокольни, башни уравновешиваются спокойным горизонтальным форматом холста. Такая композиция уподобляет пространство площади грандиозной театральной сцене. В центре Красной площади – храм Василия Блаженного и Лобное место. Кремлевская стена и Спасская башня замыкают правую часть картины. На первом плане слева изображено здание Главной Аптеки, а также торговые ряды. Справа от башни, за стеной, поднимаются главы Вознесенского монастыря, слева виден шатер Царской башни. Художник не просто «перечисляет» многочисленные и разнообразные постройки древней столицы, но и пытается создать целостный, единый образ города. Люди, заполняющие площадь, многочисленные и выразительные детали – торговые лавки, кареты, повозки, лошади, собаки – всё участвует в раскрытии образа города, вносят в него теплоту и человечность.

В 1800-х гг. Алексеев — уже глава класса перспективной живописи в Академии Художеств (с 1802 г.) вновь вернулся к любимой им теме Петербурга. Но теперь пристрастие к гармонии целостного пространства картин у художника сменилось большим интересом к миру людей и их жизни на фоне тех же прекрасных дворцов и широкой Невы, в которой медленно плывут лодки. В его работах словно появился шум города. Люди с их повседневными делами занимают теперь весь передний план полотен. Формы стали отчетливее, объемнее, тяжелее, колорит значительно потеплел, живопись приобрела особую плотность. Таковы «Вид Английской набережной со стороны Васильевского острова», «Вид на Адмиралтейство и Дворцовую набережную от Первого кадетского корпуса», «Вид Казанского собора в Петербурге», «Вид на Стрелку Васильевского острова от Петропавловской крепости».

Постепенно публика забывает стареющего художника. Умер этот замечательный живописец, многолетним и упорным трудом доказавший свое право быть пейзажистом, в превеликой бедности, оставив большое семейство. Академия вынуждена была выдать деньги на его похороны и пособие вдове и малым детям.

Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости.

«Красная площадь в Москве»

«Вид Казанского собора в Петербурге»

«Вид города Бахчисарая»

Ланчак Максим Викторович. Родился в 1966 году в г Люберцы Московской области. Закончил в 1989 г МГТУ им. Баумана, по специальности инженер – физик. Творческий путь Максима Ланчака начался еще в стенах Московского Технического Университета, где он пробовал свои силы в графике. Профессиональное обучение художник совместил с работой в Московском Высшем Художественно — Промышленном училище. Уже тогда прошли несколько его первых персональных выставок. Позже превратил юношеское увлечение живописью в профессиональную деятельность. Работает в основном в жанре «городской пейзаж». С 1997 года член Профессионально-творческого Союза художников России. Персональных выставок в России не имел. Все эти годы художник был верен выбранной теме, любовь к архитектуре и творческие поездки в такие страны Европы, как Голландия, Франция, Бельгия, Чехия и США внесли в его творчество свежую струю прекрасных видов европейских и американских городов. После длительных творческих командировок в Нью-Йорк в 1998-2012 годах диапазон расширился — появились большие панорамные полотна. Сейчас работы художника Максима Ланчака находятся в частных коллекциях более чем 50 стран мира. В настоящее время живет и работает в Москве. Работы М. Ланчака представлены в галереях и частных собраниях США, Европы и др. стран мира.

Любовь к родному городу толкает его на поиски новых видов тихих старых улочек, неуловимых состояний городской среды и жизни людей. Солнечный свет и воздух, мягкость и теплота тонов — вот что отличает картины Максима Ланчака, выполненных маслом или пастелью.

В настоящее время городской пейзаж изображает не только пробки на дорогах и беспорядочные толпы людей на различных улицах, но еще и изящный фонтан в тихом, уютном парке, старые улочки, солнечный свет, отражающийся в окнах домов и мелькающий в паутине проводов. Городские пейзажи маслом или акварелью всегда хорошо раскупаются на всевозможных выставках, они несут в себе особый заряд бодрости, оптимизма, они всегда изысканы и красивы. Поэтому сейчас данное направление в живописи продолжает привлекать огромное количество не только художников, но и ценителей искусства во многих странах мира. Почитатели спокойной романтики отдают предпочтение такому стилю, как ночной пейзаж. Особенно популярны нынче ночные городские пейзажи. Для них характерны яркие источники света, выделение отдельных элементов архитектуры, изображение в основном безлюдных улиц, неглубокие тени. Эти картины несут в себе молодость, оптимизм и восхищение. Ночные и городские пейзажи неизменно находят отклик в душах множества ценителей чувственной и прекрасной живописи.

Ланчак Максим. Левшинская улица.

Ланчак Максим. Садовое кольцо.

Ланчак Максим. Вечерний Арбат.

Результаты 4 группы

Морской пейзаж

Морской пейзаж, это живописный жанр, объектом которого является море. Так уж вышло, что море издавна притягивает к себе людей своими огромными просторами, романтикой приключений, восходами и закатами солнца, буйством стихий. Поэтому картины, выполненные в жанре «морской пейзаж» во все времена пользуются большой популярностью.

К сожалению, далеко не все из нас способны бывать на море тогда, когда этого хочется. Большинство может позволить себе побывать на побережье один-два раза в год, с нетерпением ожидая следующей поездки и следующей встречи с морем. И картины, на которых изображены красивые морские пейзажи, располагающиеся на стенах нашего дома – это маленький кусочек такого далеко и манящего периода счастья.

В зависимости от собственных предпочтений мы можем любоваться спокойным и ласковым морем, или темным и буйным, искрящимся в солнечных лучах, несущим на своих волнах легкие парусники. Морской пейзаж – олицетворение наших романтических стремлений и тайных желаний.

Море-это бескрайнее водное пространство, простирающееся до горизонта и уходящее дальше границ человеческого взгляда. Цель художника, изображающего морской пейзаж морской пейзаж передать те эмоции и впечатления, которое оно вызывает. Для этого необходимо изобразить настроение моря – погоду, а так же ощущение воды – света и прозрачности. Мастерство художника способного передать эти мимолетные нюансы должно быть очень велико.

Морской пейзаж (описания южных морей, а также пейзажи Северного Ледовитого океана и его побережья) привлекало, прежде всего, романтиков или писателей, в чьем творчестве были заметны романтические настроения. Морской пейзаж вместе с воздушной средой (восходы, закаты) был для писателей своего рода “школой живописи”: в нем вырабатывались средства словесной передачи сложных цветовых гамм в единстве с пространственной композицией. Тысячи лет оно не раз становилось центром, началом и отправной точкой для создания самых знаменитых шедевров, которые и по сей день восхищают зрителя.

В Голландии примерно 17 веке зародился этот жанр живописи. В нем главным героем изображения была морская стихия. Россия окружена 15-ю морями, а наши реки – невероятно широки и полноводны, поэтому неудивительно, что именно русские маринисты стали известны на весь мир. Мы хотим рассказать вам о самых известных русских маринистах, чьи работы восхищают весь мир. Это Иван Айвазовский, Николай Гриценко, Алексей Боголюбов.

По сути, морской пейзаж – это поэма о море и морской романтике, написанная кистью художника.

Иван Константинович Айвазовский — знаменитый российский художник армянского происхождения, творил во время правления в России Николая I, Александра II и Александра III. Родился Айвазовский 17 июля 1817 года в семье армянского предпринимателя, в Феодосии.

Еще в детстве у Ивана проявились творческие способности. Он любил музыку, и даже умел играть на скрипке. Первым внимание на юный талант обратил архитектор Кох, который дарил мальчику краски, карандаши и бумагу (отец Ивана разорился).

Кох посоветовал местному губернатору Каначаеву обратить внимание на юное дарование. Тот этим советом не побрезговал, Ивана Константиновича зачислили в Симферопольскую гимназию, а после её окончания и в Академию художеств Петербурга.

В 1835 году была проведена выставка в Академии художеств. На ней Айвазовский представил свою картину «Этюд воздуха над морем», которая получила множество положительных отзывов от критиков разных мастей.

Чуть позже Ивана Константиновича отправляют в Крым, потом в Италию, для написания ряда тематических картин. Эти работы произвели на публику исключительно положительные впечатления. В итальянских городах выставки его работ имел большой успех. Парижский Совет Академий награждает Айвазовского за его заслуги золотой медалью.

Его картины продавались очень хорошо, несмотря на то, что некоторые критиковали его за композиционные и колористические штампы. Но художник находился в постоянном поиске. Он рисовал много и быстро. За всю жизнь он создал более шести тысяч картин, что кажется невероятным, если не присматриваться к ним внимательно. Каждую картину Айвазовский начинал рисовать с яркого зрительного центра. Это мог быть гребень волны, корабль или плот. Он прорисовывал его подробно и четко, а вот остальное — море, небо, объекты вдалеке — прописано очень легко и схематично, немного в импрессионистской манере. После того, как картина выглядела более или менее завершенной, художник добавлял к ней точные и яркие штрихи и детали. Пену на волнах и на поверхности воды, блики света, детали кораблей он прорабатывал скрупулезно и реалистично. Благодаря этим приемам мы воспринимаем картины Айвазовского так, как наш глаз видит действительность, — в общем, но отмечая мелкие интересные нам детали.

Вскоре Иван Константинович возвращается в Российскую Империю, получает звание академика, и новое задание от Академии художеств. Теперь его отправляют в Главный морской штаб. Перед ним ставится задача — нарисовать ряд балтийских пейзажей.

Главной работой Айвазовского тех лет, стала картина – «Чесменский бой», эта баталия произошло во время очередной русско-турецкой войны. Картина по – истине удивительна, художник представил море, как основой природы. Айвазовскому удалось показать всю красоту могучей стихии.

Несмотря на славу и богатство, художник всю жизнь продолжал работать упорно и с огромной самоотдачей. Он был уверен, что лучшая его картина — та, над которой он работает прямо сейчас. Именно поэтому его живопись настолько вдохновляет.

Всю вторую половину жизни Айвазовский занимался благотворительностью. Он поддерживал молодых художников материально, обучал их, открывал музеи и занимался благоустройством родного города.

В наше время работы Айвазовского по-прежнему любимы, как и при его жизни. Они успешно продаются на аукционах. Айвазовский оставил большой след в русском искусстве. Умер Иван Константинович Айвазовский 19.04(2.05) 1900 года, на 83 году жизни.

“Штиль”

“Неаполитанский залив”

“Побережье Амальфи”

“Буря”

Гриценко Николай Николаевич родился в 1956 году 8 мая в Томбовской губернии (Кузнецк) в семье врача и с детства мечтал о путешествиях. На его сохранившихся детских рисунках — кораблики и море. Поэтому в 19 лет он поступил в Техническое училище морского ведомства, после стал служить инженером на корабле. Именно там, глядя на бескрайние морские просторы, он воплотил свою страсть и понял, что хочет делиться ею с людьми. Поэтому, не отрываясь от морской службы, он стал учиться в Академии Художеств. Став живописцем, он повидал много стран и часто путешествовал по России. И из всех своих путешествий он привозил восхитительные морские пейзажи. Когда его назначили художником морского министерства, он поехал в морское плавание в Азию с Цесаревичем Николаем, будущим Николаем II.

За время путешествия Гриценко сделал больше 300 рисунков, выполняя работу, которой сейчас занимаются фотографы официальных лиц. Он изображал торжественные встречи, которые организовывали Цесаревичу в зарубежных портах, рисовал памятники, фиксировал детали костюмов и внешнего вида людей. Он настолько блестяще справился с этой задачей, что позже еще не раз его приглашали в свиту высочайших персон для такой работы.

Всю вторую половину жизни Гриценко прожил в Европе, работая художником-маринистом и участвуя в выставках. Его работы часто покупали военные в отставке, скучавшие по морской службе и кораблям. Перед смертью художнику был пожалован французский орден Почетного Легиона. Умер 8 декабря 1900 году во Франции (Ментона).

В его работах нет столько страсти и порыва, как у Айвазовского. Скорее в них видится любование спокойной стихией моря, гигантскими величественными кораблями и мощными пароходами. Он настолько был внимателен к деталям, что по его работам можно изучать все подробности внешнего вида морских кораблей того времени.

Николай Гриценко и Павел Третьяков.

“Броненосный крейсер I ранга «Адмирал Корнилов»

во время постройки в Сен-Назере, в Бретани.”

“Клипер «Крейсер» в Суэцком канале”

Алексей Боголюбов (1824 — 1896) себя называл моряком-художником. И неспроста: вся его жизнь была связана с морем и живописью. У Боголюбова очень много общего с Николаем Гриценко, хотя на манеру его письма огромное влияние оказал Айвазовский.

Как и Гриценко, Боголюбов с детства проявил художественный талант, но первое образование получил другое, хотя тоже связанное с морем. Он окончил Морской Кадетский корпус, но будучи кадетом, Боголюбов уже занимался живописью. Он много путешествовал, что дало ему возможность наблюдать океаны и корабли во всей их красе. По протекции президента Академии Художеств, с которым талантливый офицер познакомился прямо у себя на корабле, он поступил учиться живописи. А закончив Академию, как и Гриценко, стал художником в Главном морском штабе, поехав в морское путешествие с будущим императором Александром III.

Всегда восхищавшийся Айвазовским, в начале своего творческого пути Боголюбов писал яркими и сочными красками, а композиции его были немножко театральными. Но при этом он научился передавать глубину моря, свет, лежащий на волнах, а воздух на его картинах как будто слегка колышется.

Во время путешествий по Европе Боголюбов много писал и искал свой собственный стиль и манеру письма. Его виды Венеции — города, который изображал, пожалуй, каждый второй живописец — отличаются от традиционных. Каналы и палаццо он пишет эмоционально и выразительно.

Часто художник обращается к теме морских сражений. Он изображает их во всех подробностях, но при этом, в отличие от Айвазовского с его поэзией морского боя, картины Боголюбова рассказывают о баталиях сухо и документально, а композиции в них часто критикуют за излишнюю статичность и усложненность.

Однако эти работы имели большой успех на выставке, поэтому император поручил Боголюбову написать цикл картин, посвященных морским сражениям Петра I.

С каждым годом совершенствуясь в искусстве, Боголюбов начинает писать все более реалистично. Исчезают схематичность и сухость, за которые его порой критиковали. Теперь художник приобретает тонкость и лиризм. Его все больше начинают интересовать эмоциональное содержание работ, он пишет пейзажи настроения, интересуется природой в разное время суток. Композиции становятся более обдуманными и цельными, свет и тень — тонкими и естественными. Боголюбов становится зрелым автором, публика это ценит и признает. С 1871 года он активно участвует в выставках передвижников.

Но в отличие от Айвазовского, которого всегда больше всего притягивало море и стихия, Боголюбов во всех своих работах интересуется людьми. Он часто пишет рыбаков, семьи, прогуливающиеся по набережным, человека, созерцающего море. Для него человек и море – это части природы, поэтому они неотделимы друг от друга.

Как невозможно представить Россию без её морей и рек, так и наше искусство было бы неполным без потрясающих полотен русских маринистов. Лето – отличное время, чтобы насладиться морскими видами не только в отпуске, но и в стенах музеев и галерей.

«Италия. Венеция ночью»

«Афонское сражение 19 июня 1807 года»

«Крушение фрегата «Александр Невский»

Критерии оценки ученического проекта.

Максимальный балл-45

Критерии оценки

Показатели

Баллы

Актуальность

Современность тематики проекта, востребованность результата

Проблемность

Наличие и характер проблемы в замысле

Соответствие объемам

учебного времени

Качественное выполнение проекта в определенные сроки

Соответствие современному

уровню научно-

технического прогресса

Учет последних достижений в той области, к которой относится проектируемый продукт

Содержательность

Информативность, смысловая емкость текста

Разработанность

Глубина проработки темы

Завершенность

Законченность работы, доведенность до логического окончания

Наличие творческого

компонента

Вариативность первоначальных идей, их оригинальность. Нестандартные исполнительские решения

Самостоятельность

Степень самостоятельности учащегося в ходе выполнения проекта

Результаты 1 группы – 40 б.

Результаты 2 группы – 38 б.

Результаты 3 группы – 38 б.

Результаты 4 группы – 41 б.

13. Литература.

Богемская К.Г. Пейзаж. Страницы истории. М.: Галактика, 1992.
Богемская К.Г. Пейзаж.— Санкт-Петербург, Галарт, АСТ-Пресс, 2002 г.- 256 с.
Горелов М. И. «Парковые пейзажи». Тематические циклы художника Жуковского 1910-1917 годов. 1980.
Мальцева Ф. Мастера русского пейзажа: Вторая половина XIX века.
Организация проектной деятельности. Издательство «Учитель», 2009
Пахомова Н. Ю. «Метод учебного проекта в образовательном учреждении»-М.:АРКТИ, 2005.
Пейзаж. Русская живопись (подарочное издание): — Санкт-Петербург, Белый город, 2008 г.- 920 с
Пейзаж в мировом искусстве. Календарь искусств: — Санкт-Петербург, Эксмо, 2012 г.- 384 с.
Пушнина Н. Пейзаж: — Москва, Транзит-Икс, 2008 г.- 96 с.
Ростовцев Н.Н. Рисунок. Живопись. Композиция: Хрестоматия. Учебное пособие для студентов художественно-графических факультетов. М.: Просвещение, 1989.
Сергеев И.С. «Как организовать проектную деятельность учащихся» -М.:АРКТИ, 2008.
Федоров-Давыдов А. А. «И. И. Левитан. Жизнь и творчество». — М., 1960.

Конспект урока «Городской пейзаж»

Городской пейзаж

Цели:

познакомить учащихся с изображением образа города в живописи
особенностями городского пейзажа в истории искусства в разные эпохи и в российском искусстве XX века
учить выполнять городской пейзаж с соблюдением правил линейной перспективы
развивать творческое воображение, технику работы карандашом
воспитывать эстетический вкус, интерес к искусству, любовь и привязанность к родным местам — краю, городу
укреплять межпредметные связи.

Оборудование:

Репродукции картин художников с изображением городских пейзажей: А.А. Машков «Городской пейзаж», Куприн «Сокольники. Каланча»., Лентулов «Звон», Поленов «Московский дворик», А. Осмёркин «Москва. Тверская», В. Цаллагов «Владикавказ», М. Келехсаев «Зима во Владикавказе» и др.
Словарь: городской пейзаж.

Это жанр изобразительного искусства, в котором основной предмет изображения — виды городов, строений, архитектурный пейзаж.

Ход урока

Организационный момент.

Приветствие.
Проверка готовности учащихся к уроку.

Повторение изученного материала.

Учитель.

Послушайте поэтические зарисовки и скажите, к какому жанру живописи вы их отнесёте.

Этюд

Ароматная ночь, грез и неги полна,

Неприметно на землю спустилась…

В голубых небесах разгорелась луна,

За звездою звезда заискрилась…

Тишина и покой… Лес задумчивый спит,

Убаюканный сладкой мечтою.

Колыхаясь чуть-чуть, море волны струит

И зовет их, мятежных, к покою…

К. Хетагуров.

— Это пейзажная лирика.

— Какие картины природы, навеянные этими строками, возникают в вашем воображении? Какие цвета, краски и другие средства выразительности использовал автор для создания поэтического описания и как они отразятся в живописи? (Ответы учащихся).

Мы сегодня продолжаем говорить о пейзаже. Что такое пейзаж?

— Пейзаж — (франц. paysage, от pays страна, местность), жанр изобразительного искусства (или отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображённая человеком природа.

— Почему каждому человеку близок и понятен этот жанр? Чем привлекает художника пейзаж? Какие сложности испытывает художник при создании этого жанра? Что необходимо знать и уметь, чтобы нарисовать пейзаж?

— Пейзаж по праву считается самым лиричным жанром живописи. Общение с природой — большое счастье и жизненная потребность для любого человека. Природа привлекает художников, поэтов, музыкантов своей чарующей неповторимостью.

Чтобы нарисовать пейзаж художник должен обладать знаниями линейной и воздушной перспективы.

— Природная живопись очень разнообразна. Есть пейзажи, точно определяющие те или иные уголки природы, а есть такие, которые создала фантазия художника. Различают пейзажи сельские, городские, индустриальные, морские, горные, весенние, зимние и т. д.

Природа и красота — часто трудно отделить эти слова друг от друга. И не случайно писатели, поэты, музыканты посвящали природе свои восторженные произведения.

Сообщение темы урока.

— Послушайте стихотворение и скажите, о каком пейзаже мы будем говорить на уроке.

Люблю тебя, Владикавказ!

Тебя люблю весной, Владикавказ,
В цветении магнолий и сирени.
И, ярче всех легенд и сновидений,
Стоишь ты в свете восхищенных глаз.
Прекрасен ты, о мой Владикавказ,
Когда царит над городом прохлада.
И ветер с гор играет летним садом,
Листвою шелестя, в вечерний час.

А Терек, Терек
Мчится вдаль времен,
Сын ледников и солнечного света.
Поэтами великими воспетый,
Он к Каспию всем сердцем устремлен.

Осенний, золотой Владикавказ,
И неба синь, и дымка над горами,
И парк старинный с тихими прудами,
Где мы с тобою встретимся не раз.
И снежною, пушистою зимой
Прекрасен ты в жемчужном озаренье,
Владикавказ надежд и вдохновенья,
Любви и дружбы, светлый город мой.

Ада Томаева

— Мы сегодня будем говорить о городском пейзаже.

— Городской пейзаж — разновидность пейзажного жанра, особенности которого мы рассмотрим на уроке, научимся выполнять его, используя правила линейной перспективы.

Изучение нового материала.

— Давайте послушаем сообщения наших экспертов о городском пейзаже.

— Городской пейзаж, как самостоятельная тема в искусстве, сложился только в XVIII веке. Впервые же, городские мотивы появились в произведениях средневековых художников. Их мировоззрение было связано с учением о существовании двух миров: высшего — небесного и низшего — земного. Поэтому они обращались не к реальным наблюдениям, а к сложному языку символов. Искусство того времени следовало не природе, а отражало идеальные представления о ней.

Изображение города в средние века чаще всего — образ Небесного Иерусалима — символ божественного, духовного и возвышенного. У средневековых городских изображений много общего с гравированными географическими картами, цель которых — показать «зрелище мира земного». Правда, реальное пространство представлялось средневековому человеку религиозно-мифологическим и было поэтому лишено топографической точности. Виды городов на картах служили своего рода формулой, знаком, условно определяющим место действия.

— По-новому осмыслили городской мотив старые нидерландские мастера. Они тщательно, с любовью запечатлевали красоту окружающей земли. У нидерландских, а позднее французских и немецких художников XV столетия мир предстает во всем многообразии своих проявлений. Большой вклад в развитие «архитектурного пейзажа» внесли мастера итальянского Возрождения — Пьеро Делла Франческа, Андреа Мантенья, Рафаэль.

— Почти параллельно с этим направлением развивалась и другая линия. В XVI—XVII веках в Германии, Голландии и Франции становится традиционным изображение городских ландшафтов. Живописцы привозят из путешествий многочисленные альбомы с натурными зарисовками. В середине XVII века городской пейзаж становится одной из излюбленных тем голландских художников.

Они стремились запечатлеть знаменитые здания и архитектурные ансамбли. Геометрическая четкость городских построек сочеталась в их работах с бытовыми эпизодами и пейзажем. В XVIII веке оформилась особая разновидность пейзажного жанра — ведута.

(Веду́та (итал. veduta, «вид») — жанр европейской живописи, особенно популярный в Венеции XVIII века. Представляет собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением повседневного городского пейзажа.)

В зависимости от характера воспроизведения городской местности она подразделяется на реальную, идеальную или фантастическую. В реальной ведуте здания изображаются художником точно и скрупулезно в окружении реального ландшафта, идеальной — в вымышленном ландшафте; фантастическая ведута — целиком создание фантазии художника.

Художники далекого прошлого, работавшие в разных странах, сохранили для потомков образы больших и малых городов, их нетленную, неповторимую красоту и поэтическое своеобразие.

— Новую страницу истории городского пейзажа открыли французские импрессионисты. Их внимание привлекли разнообразные мотивы: улицы в разное время дня, вокзалы, силуэты зданий. Стремление передать ритм жизни города, уловить постоянно изменяющееся состояние атмосферы и освещение привели импрессионистом к открытию новых средств художественной выразительности. Подвижность и изменчивость формы предметов они выражали посредством размытых линейных контуров, стушеванных очертаний, свободных и быстрых мазков. Эти художники работали на открытом воздухе, учитывая законы оптического смешения цветов. От этого колористическая гамма их полотен приобретала необыкновенную цветовую насыщенность и яркость.

— В России городской пейзаж прошел в своем развитии схожую эволюцию. Самые ранние изображения архитектуры на картинах художников мы видим в иконах и росписях с ХII по ХVI века. Основоположником жанра стал великий русский художник Федор Яковлевич Алексеев.

Алексеев — первый в русской живописи мастер городского пейзажа. В лиричных, с большой тонкостью исполненных картинах он запечатлел строгий облик Санкт-Петербурга, живописную красоту Москвы, поэзию повседневной городской жизни.

— Интересны акварельные и графические образы Петербурга созданные А. Воронихиным и А. Брюлловым, а Москвы О. Бове. На характер изображений Москвы и Петербурга середины XIX столетия определенное влияние оказал романтизм. В городских пейзажах значительное внимание стало уделяться всевозможным явлениям природы: гроза, лунный свет, закат, сумерки.

Это придавало городским видам загадочность и таинственность. В произведениях романтиков, городской пейзаж предстает как ландшафт, воспринятый человеком, находящимся на лоне природы.

Так, в картине И. Айвазовского Вид на Москву с Воробьевых гор образ древней столицы напоминает призрачный мираж.

К середине XIX века в архитектурных видах Москвы и Петербурга все чаще встречаются изображения не центральных частей города с дворцами вельмож, а улиц, на которых теснятся дома простого люда. Определяющая роль в городском пейзаже переходит к жанровым элементам.

Городские пейзажи передают дух эпохи, его особенности и тонкости на холсте. Не случайно наряду с историческими событиями изучаются и картины, отражающие действительность.

— В.И. Суриков много полотен посвятил изображению города. Их всегда отличает художественная правда и удивительная «суриковская» красота изобразительного ряда.

В дни своего частого пребывания в родном городе Красноярске, Суриков очень внимательно изучал образцы архитектуры и создал на этой основе целую серию акварелей, изображающих много интересных построек старинного типа.

Изображая старинные дома Красноярска, Тобольска и других городов Сибири, Суриков стремился запечатлеть начинающие исчезать образцы старинной архитектуры, которые являлись для него замечательным выражением творческого гения русского народа. Образцы старинных построек он рассматривал, как чудесные памятники старинного городского зодчества, народного декоративного искусства.

— Совершенно новое значение образ города приобрел в творчестве художников, создавших объединение вокруг журнала «Мир искусства». Город здесь обрел таинственную одушевленность, изменчивость настроений.

Серия петербургских пейзажей, состоящая из одиннадцати цветных гравюр на дереве, занимает одно из центральных мест в творчестве Остроумовой-Лебедевой. Поражает блестящее умение мастера показать хорошо известные ансамбли в разное время года и суток, точно уловить и передать тонкие нюансы в состоянии природы. Пожалуй, это и является одной из самых привлекательных особенностей пейзажного мастерства художника.

— Среди городских пейзажей художников «Бубнового валета» самые музыкальные произведения, конечно, у Аристарха Лентулова. В творчестве художников «Бубнового валета» появляются новые направления в искусстве — кубизм и футуризм. Да это и понятно: художники начала XX века в России и в Европе искали новый выразительный живописный язык. Традиционная культура прошлого отвергалась во имя воспевания будущего, эпохи техники, высоких скоростей и темпов жизни.

— Сегодня городской пейзаж – это не только суета и пробки на дорогах, не только постоянно спешащие люди и неоновые рекламные вывески. Городской пейзаж – это легкий осенний дождик в Старом Городе, это лучи солнца на заснеженных улицах, это прохожие и туристы, гуляющие по старой брусчатке, это размеренное течение городского времени.

Все это мы видим на картинах наших осетинских художников. Городской пейзаж любимого нами Владикавказа может быть каким угодно! Художники доносят до своего зрителя неповторимые образы излюбленных мест города, которые по праву являются памятными. Художники пронесли сквозь свое творчество трепетное чувство любви к своей малой родине. Большую ценность представляют произведения осетинских мастеров живописи, изображавших родной город: М. Келехсаева, В. Цаллагова, А. Есенова, З. Хадарцевой и многих, многих других талантливых художников. Одним из любимых мотивов их творчества был городской пейзаж, образ Владикавказа, его среда, которая в значительной степени определяет культурный облик и облик живущих в нем людей. Город же, откликаясь на внимательный взгляд художника, чудесным образом преображался на картинах и доверчиво открывал свое лицо.

Физкультминутка.

Актуализация знаний учащихся.

Разгадывание кроссворда «Пейзаж»

2 л

3а

4к

5 с

6 ж

— Мы сегодня с вами завершаем тему, посвящённую пейзажному жанру живописи. Вы получили достаточные знания о том, что характерно для создания образа пейзажа на картине, поэтому, я надеюсь, легко справитесь с кроссвордом с ключевым словом «пейзаж».

Вопросы к кроссворду:

В изобразительных искусствах способ изображения объёмных тел на плоскости.
Известный русский художник — пейзажист, автор картины «Золотая осень».
Автор картины «Девятый вал».
В переводе с латинского это слово означает «сочинение», «составление», построение художественного произведения.
Известный русский художник, автор картины «Грачи прилетели».
Искусство изображать предметы красками.

Ответы:

Перспектива
Левитан
Айвазовский
Композиция
Саврасов
Живопись

Беседа.

— Сегодня на уроке вам предлагается выполнить графическую композицию «Городской пейзаж» или «Мой город». Что можно изобразить на рисунке на эту тему?

(Ответы учащихся.)

— Да, это может быть улица, застроенная высотными домами, но может быть и скромный уголок в глубине какого-либо жилого квартала, скверик или детская площадка с замысловатыми постройками и аттракционами, и ещё множество того, что можно увидеть в городе.

— Выполняя графическую композицию на тему «Городской пейзаж», нужно очень хорошо помнить и применять правила линейной и воздушной перспективы. Применение законов линейной и воздушной перспективы позволяет наиболее правдиво передать изображаемое пространство в пейзаже.

Законы линейной перспективы.

Линейная перспектива — это закономерное изменение масштабов изображения разноплановых объектов расположенных на плоскости. Иными словами, это технический рисунок. Линейная перспектива способствует достижению пространственного воздействия посредством изменения формы групп растений и архитектурных элементов. Она помогает укоротить или удлинить расстояния между ними.

1. Параллельные линии, удаляющиеся от наблюдателя вдаль, сближаются и сходятся в одной точке на линии горизонта (вспомним дорогу или рельсы, уходящие вдаль)

2. Одинаковые предметы и объекты при удалении от наблюдателя кажутся меньше размером и сходятся в одной точке на линии горизонта (вспомним столбы вдоль дороги)

Законы воздушной перспективы.

Воздушная перспектива — это изменение в цвете и тоне предмета, Воздух редко бывает идеально прозрачным: дым, пыль, водяные пары часто создают дымку, которая изменяет цвет объектов вдалеке. Этот эффект называется воздушной перспективой

Первый закон воздушной перспективы — удаленные от наблюдателя объекты выглядят голубыми, синими, фиолетовыми или беловатыми в зависимости от плотности воздуха между наблюдателем и объектом.

Второй закон воздушной перспективы — светлые объекты вдали темнеют, а темные — светлеют.

Третий закон воздушной перспективы — Ближние предметы изображаются объемно и разными цветами, дальние — плоско и одинаковыми по тону.

Четвертый закон воздушной перспективы — Ближние предметы изображаются в деталях, а дальние — обобщенно.

пятый закон воздушной перспективы — Контуры ближних объектов нужно делать резкими, а дальних — мягкими.

Практическая работа.

Учитель читает стихотворение.

Это очень просто, дети,
Все нарисовать на свете.
Нам понадобится с вами
Карандаш и лист бумаги.

Ну и глазки, безусловно.
Ведь они, дружок, помогут
Увидать любой предмет,
Форму рассмотреть и цвет,

Круглый он или квадратный,
Весь шершавый или гладкий,
Он кривой или прямой,
Маленький или большой.

Мы с тобою целый мир
На бумаге создадим…

Задание. Выполнить графическую композицию «Городской пейзаж» или «Мой город».

Во время практической работы учитель делает целевые обходы:

Контроль организации рабочего места;
Контроль правильности выполнения приёмов работы;
Оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения;
Контроль объёма и качества выполнения работы.

Итог урока.

— Посмотрите, ребята, на одну и ту же тему у вас получились такие разные городские пейзажи. Сколько вас в классе — столько и видений различных мест родного города. Ведь у каждого человека есть свой любимый уголок в городе, где ему всё дорого и мило. Об этом свидетельствуют и ваши рисунки, которые являются вашими откровениями, в которых вы с нежностью и гордостью передали живописными средствами выразительности своё отношение к излюбленным городским местечкам — переулочкам и улицам, большим проспектам и маленьким аллеям в парке, детским площадкам и стадионам, театрам и дворикам, скверам и церквам…

Вы правильно применили правила построения линейной перспективы.

Очень рада. Что вы хорошо усвоили выразительные возможности светотени, чем добавили в свои работы реализма, непосредственности и изысканности в цветовом и световом решении.

Домашняя работа: Подготовить доклады о творчестве художников — пейзажистов.

Пейзаж. Его виды и характеры. 6-й класс

Цель урока: познакомить школьников с различными видами и характерами пейзажа, картинами знаменитых художников.

Задачи урока:

научить различать виды пейзажа и характер пейзажа;
развивать у учащихся пространственное воображение, творческое мышление, эстетический вкус;
выполнить практическую работу используя сведения, полученные на уроке;
воспитывать доброжелательное отношение в коллективе, приучать к дисциплине;
создать эскиз на тему: «Дорога, по которой мне хотелось пройти»

Тип урока: комбинированный.

Вид урока: урок с использованием ИКТ-лекции, творческая работа.

Возраст учащихся: 6 класс.

Оборудование и программное обеспечение: компьютер с программой Windows XP Professional, мультимедийный проектор, доска для проектора.

Художественные материалы: альбом, простой карандаш или уголь.

Наглядные пособия (репродукции картин в презентации):

Алексей Саврасов «Грачи прилетели»
Николай Анохин «Старые дубы»
Исаак Левитан «Март»
Маликова Дарья «Остановка Ангел»
Мария Сид «Парковый пейзаж»
Ирина Мысова «Тихая бухта»
Б.Яковлев «Транспорт налаживается»
Павел Корин «Александр Невский»
А. Рылов «В голубом просторе»
В. Поленов «Московский дворик», «Березовая аллея в парке Абрамцева»
Н. Рерих «Изборские башни», «Крест на Труворовом городище», «Дозор», «Земля славянская», «Воскресный монастырь в Угличе», «Печора. Большая звонница», «Небесный бой»
Левитан «Озеро»
И. Шишкин «Дорога в лесу», «Лес», «Корабельная роща» «Полдень в окрестностях Москвы», «За грибами», «Рожь»
Ф. Васильев «Деревня», «Деревенская улица», «Мокрый луг»
А. Саврасов «Радуга», «Море грязи», «Проселок», «Рожь»
Коровин К. «Ранняя весна», «Двор», «Зима»
А.П. Остроумова-Лебедева «Фонтан и летний сад в инее», «Амстердам»,
Добужинский М.В. «Домик в Санкт-Петербурге», «Лондон. Монумент», «Петербург»
С. Щедрин «Пейзаж с руинами», «Колонна с орлом в Гатчине»,
А. Бенуа «Водный партер в Версальском парке», «Версаль», «Водный партер в Версале», «Венецианский сад»,
И. К. Айвазовский «Восход луны в Феодосии», «Бурное море ночью»,
Злобин Павел. «У Волги»,
Вероника Суровцева «Цветы в лесу»,
Владислав Коваль «Зона»,
А.М. Васнецов «Московский дворик зимой», «Развалины дома», «Дом бывшего Археологического общества»,
Алексей Бриков «Поезд», «Стройка Куйбышевской ГРЭС»

Межпредметные связи: география, история.

План урока:

Организационный момент.
Изучение новой темы: «Пейзаж. Его виды и характеры».
Закрепление материала.
Практическая работа.
Анализ работ.
Выставление оценок в дневник и журнал.

ХОД УРОКА

I. Организационный момент

(Слайд 1, Приложение 1)

II. Объяснение новой темы

(Слайды 2, 3)

– Сегодня на уроке мне хотелось бы познакомить Вас с различными видами и характерами пейзажа, картинами знаменитых художников и художников Волгоградской области. Перед тем как начать урок поставим перед собой задачи, которые мы будем решать на уроке:

(Слайд 4)

1.   Научиться различать виды пейзажа и характер пейзажа,
2.   Развивать у учащихся пространственное воображение , творческое мышление, эстетический вкус
3.   Выполнить практическую работу, создав эскиз на тему « Дорога, по которой я хотел бы пройти».
4.   Воспитывать доброжелательное отношение в коллективе, приучаться к дисциплине.

(Слайд 5)

– Кто в наше время не знает, что такое пейзаж?

Ответ детей: Это картина, на которой изображены лес, поле, река, море или город, деревня, железная дорога и т.д.

(Слайд 6)

В энциклопедии Даля дается следующее определение пейзажа – это непосредственный отзвук души человека, зеркало его внутреннего мира.
В Википедии определение следующее: пейза’ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность), в живописи и фотоискусстве — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город).

(Слайд 7, гиперссылки)

Неисчерпаемое многообразие природы породило в изобразительном искусстве различные виды пейзажного жанра.

(Слайд 8, гиперссылки)

1. Сельский пейзаж

К этому пейзажу прибегали многие художники – Федор Александрович Васильев, Алексей Кондратьевич Саврасов, Исаак Ильич Левитан, Константин Алексеевич Коровин и др. В сельском пейзаже художника привлекает поэзия деревенского быта, его естественная связь с окружающей природой.

(Слайд 9, гиперссылки)

2. Городской пейзаж отличается рационально организованной руками человека пространственной средой, включающей в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные.
Очень вдохновил образ старого Петербурга творческую группу под названием «Мир искусства».
Особое место в создании образа барочного, классического и современного им Петербурга заняли Мстислав Валерианович Добужинский («Петербург», «Домик в Санкт-Петербурге») и Анна Петровна Остроумова-Лебедева, создавшие целую серию гравюр, посвященных этому городу.

(Слайд 10, гиперссылки)

3. Парковый пейзаж

В нем изображают уголки природы, созданные для отдыха и удовлетворения эстетических потребностей людей. Такие пейзажи создавали Семён Федорович Щедрин в 18 веке и Александр Николаевич Бенуа в конце 19 веке. На их картинах гармоничное сочетание природных форм с декоративной скульптурой и архитектурой.

(Слайд 11, гиперссылки)

4. Морской пейзаж

Картины с изображением морского пейзажа ещё называют маринами. В Википедии дается следующее определение: Марина (ит. marina, от лат. marinus – морской) – один из видов пейзажа, объектом изображения которого является море. Марина – рассказывает о своеобразной красоте то спокойного, то бурного моря.
В России приверженцев этого пейзажа было очень немного, но самый яркий из них Иван Константинович. Айвазовский. Его картины «Черное море» и «Девятый вал» известны во всем мире. Вашему вниманию сегодня предоставлены картины «Восход луны в Феодосии», «Бурное море ночью».

(Слайд 12, гиперссылки)

5. Архитектурный пейзаж близко соприкасается с городским. Но в архитектурном пейзаже художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой. К архитектурному пейзажу обращались Николай Константинович Рерих, Александр Николаевич Бенуа, Петр Петрович Кончаловский и др.

(Слайд 13, гиперссылка)

6. В индустриальном пейзаже художник стремится показать роль и значение человека –создателя, строителя заводов и фабрик, плотин и электростанций. Такой пейзаж появился в советское время. Он был вызван идеей восстановления народного хозяйства после разрушительных лет гражданской войны.
Начало ему было положено в 20-х годах XX века картиной Бориса Николаевича Яковлева «Транспорт налаживается». Скупой живописно-повествовательный язык картины как бы сродни суровому времени Поэтика индустриального пейзажа стала центральной темой творчества многих художников на протяжении всего XX века.

(Слайд 14, гиперссылки)

Разнообразие пейзажа по характеру.
Изображая природу, художник отражает представления людей своей эпохи о прекрасном в окружающей их действительности.
Каждый пейзаж художник трактует по-своему, вкладывая в него определенный смысл.
Существует пять видов характера пейзажа. Это героически, исторический, эпический, романтический пейзаж и пейзаж настроения. Рассмотрим их подробнее.

(Слайд 15)

1. Героический пейзаж

Так можно назвать пейзаж, в котором природа представляется величественной и недоступной для человека.
В нем изображаются высокие скалистые горы, могучие деревья, спокойная гладь вод и на этом фоне – мифические герои и боги. Так выглядит пейзаж в триптихе Павла Корина «Александр Невский».

(Слайд 16)

К этому виду пейзажа можно отнести картину А. Рылова «В голубом просторе». Она написана в 1918 году, в ней аллегорически решен героико-романтически и образ свободы и мужества: вольные птицы в вольном небе, крохотный парусник в звенящем пространстве, плывущий навстречу вестникам пробуждающейся земли.

(Слайд 17, гиперссылки)

2. Пейзаж настроения

Стремление найти в различных состояниях природы соответствие человеческим переживаниям и настроениям придало пейзажу лирическую окраску. Чувства тоски, грусти, безнадежности или тихой радости находят свое отражение в пейзаже настроения.
– С именем какого художника связывают появление лирического пейзажа? (А. Саврасов «Грачи прилетели».}
– Василий Дмитриевич Поленов дал жизнь так называемому лирическому пейзажу, в котором присутствовал и бытовой жанр: «Московский дворик», «Березовая аллея в парке Абрамцева».
Ученик Алексея Кондратьевича Саврасова и Василия Дмитриевича Поленова, Исаак Ильич Левитан сочетал в своем творчестве эпическую и интимную, лирическую линию. «Ом был одним из первых русских художников, кто начал писать голубые и фиолетовые тени на снегу, кто передал красоту тончайших оттенков цветовой гаммы летних сумерек и голубую прозрачность лунного света». Он утвердил в русском искусстве пейзаж, который называют «пейзажем настроения».

(Слайд 18, гиперссылки)

3. Исторический пейзаж

В пейзажном жанре находят свое косвенное воплощение исторические события, о которых напоминают изображенные архитектурные и скульптурные памятники, связанные с этими событиями. Такой пейзаж называют историческим. Он оживляет в памяти давно минувшее и дает ему определенную эмоциональную оценку.
Представителями исторического пейзажа прежде всего надо назвать Николая Константиновича Рериха и Апполинария Михайловича Васнецова. Оба увлекались археологией и были большими знатоками русской старины. В 1903 году Н.К. Рерих пишет «Изборские башни», «Крест на Труворовом городище», позже воскрешает ратное прошлое древнего города в картинах «Дозор», «Вижу врага», «Земля славянская». Художник поставил перед собой задачу воспеть языком живописи красоту древнерусского зодчества, убедить современников в огромной ценности памятников старины. А.М. Васнецов в городских пейзажах восстанавливал картины быта наших предков. Он писал Москву XVII века.

(Слайд 19, гиперссылка при нажатии на картины)

4. Эпический пейзаж

Величавые картины природы, полные внутренней силы, особой значимости и бесстрастного спокойствия характерны для эпического пейзажа. В некотором смысле идеальный образ русской земли, славной своими лесными богатствами, широкими полями и могучими реками, создал Иван Иванович Шишкин.
Характерна в этом отношении последняя большая работа Исаака Ильича Левитана – «Озеро», художник дал ей второе название – «Русь», обозначив, таким образом, эпическую программу произведения. В этом пейзаже художник стремится показать собирательный образ русской природы в ее характерном состоянии.

(Слайд 20, гиперссылки)

5. Романтический пейзаж

В пейзаже порой запечатлевается бунтарское начало, несогласие с существующим порядком вещей, стремление подняться над обыденным, изменить его. Грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра – мотивы романтического пейзажа.
Дух романтизма присутствует в картинах Алексея Кондратьевича Саврасова «Проселок» и «Рожь».
Проникнуты романтическим чувством динамичные пейзажи Федора Александровича Васильева.
Художником-романтиком называли Ивана Константиновича Айвазовского.
В выдающемся произведении Николая Константиновича Рериха «Небесный бой» над волнистыми очертаниями холмов громоздятся облака – то клубящиеся, то прямые и острые, как стрелы. Сочетание динамичности с величавой и торжественной монументальностью можно отнести к эпико-романтическому пейзажу.

Природа – это книга мудрости.
Прочитать эту книгу, овладеть драгоценным богатством, заложенным в ней, помогает пейзаж.
Он изображает природу в отдельных ее проявлениях и поэтому может постепенно открывать ее сокровенный смысл.
Природа учит и воспитывает нас непосредственно, ежедневно и глубоко.

(Слайд 21, гиперссылка-подсказка)

III. Закрепление материала

1.         Какие пейзажи по виду изображения вы можете назвать?
2.         Как отличаются пейзажи по характеру?
3.         Какой пейзаж вам ближе по духу?
4.         Определите вид и характер пейзажей, нарисованных волгоградскими художниками

(Слайд 22)

IV. Практическая работа

Выполнить эскиз на тему «Дорога, по которой мне хотелось бы пройти» или «Архитектурный пейзаж, который я хотел бы увидеть вокруг себя (пейзаж будущего, настоящего, прошлого)».
Материалы: альбом, простой карандаш, уголь (на выбор).
Зрительный ряд: Ф. Васильев. Деревенская улица. А, Лентулов. Пейзаж с сухими деревьями и высокими домами, Храм Василия Блаженного. М. Добужинский. Домик в Петербурге, А. Бенуа. Версаль. Прогулка короля. Айвазовский. Черное море. Б. Яковлев. Транспорт налаживается. Рылов. В голубом просторе. Поленов. Московский дворик. Левитан. Вечерний звон, Озеро. Рерих. Земля славянская. Небесный бой. Васильев. Перед грозой.

(Слайд 23)

V. Анализ работ

VI. Выставление оценок в дневник и журнал

(Слайд 24)

– Спасибо за урок!

Урок 16. пейзаж — большой мир. пейзаж в русской живописи. пейзаж в графике. городской пейзаж. — Изобразительное искусство — 6 класс

Изобразительное искусство

6 класс

Номер урока: 16

Название темы: Пейзаж — большой мир. Пейзаж в русской живописи. Пейзаж в графике. Городской пейзаж

Перечень рассматриваемых вопросов:

историия развития жанра пейзажа в русской живописи;
новые средства выразительности в живописи XIX в. ;
графический пейзаж;
городской пейзаж

Тезаурус

Маринист — это художник, пишущий виды моря.

Импрессионизм — это направление в искусстве, стремящееся к воспроизведению личных переживаний, настроений и впечатлений художника в отрыве от действительности.

Пленэр (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — термин, обозначающий передачу в картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы.

Пейзаж настроения – это передача художником на холсте цветовых отношений, вызванных в природе освещением, временем суток и состоянием воздуха.

Постимпрессионизм – течение, в котором художники отказывались изображать только зримую действительность (как натуралисты) или сиюминутное впечатление (как импрессионисты), а стремились изображать её основные, закономерные элементы, длительные состояния окружающего мира, сущностные состояния жизни.

Графика (др. -греч. «письменный») – это вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.

Гравюра – это оттиск с поверхности, на которой выполнен рисунок.

Граттаж (от фр. gratter — скрести, царапать) — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью.

Монотипия (от греч. τυπος — отпечаток) — вид печатной графики,

который заключается в нанесении красок от руки на идеально гладкую поверхность печатной формы с последующим печатанием на станке; полученный на бумаге оттиск всегда бывает единственным, уникальным.

Список литературы

Обязательная литература:

1. Неменская Л. А. Изобразительное искусство: искусство в жизни человека, 6 класс: учеб. для общеобразоват. Учреждений / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. – М. : Просвещение,2019. – 176 с.

2. Неменская Л.А. Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 6 класс. Учебное пособие для общеобразовательных организаций. Под. ред. Б.М. Неменского. – 6-е изд. перераб. – М.: Просвещение, 2019.

Открытые электронные ресурсы:

Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva)
Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru

Материал для самостоятельного изучения темы

Пейзаж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа.

В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.

Пейзаж является молодым жанром живописи. Веками образы природы рисовались лишь как изображение среды обитания персонажей, в качестве декораций для икон, впоследствии для сцен жанровых сюжетов и портретов.

Пейзаж обычно изображает открытое пространство. В нём, представлено изображение водной или земной поверхности, растительность, здания, техника, метеорологические (облака, дождь) и астрономические (звёзды, солнце, луна) образования.

Иногда художник использует также фигуративные включения, такие как люди, животные.

В зависимости от типа изображённого мотива можно выделить сельский и городской пейзаж.

Пейзаж может носить эпический, исторический, героический, лирический, романтический, фантастический и даже абстрактный характер.

Первые наброски пейзажа появились еще в первобытных наскальных рисунках. Это были контуры гор, волнистые линии в виде моря.

Пейзаж в виде самостоятельного жанра появился в Древнем Китае. Картины создавались в виде монохромных одноцветных пейзажей и сопровождались иероглифами.

Особое мировоззрение Китая пропагандировало уважение к силам природы, поэтому ко всем деталям ее изображения подходили очень серьезно. В Древнем Китае на картинах не изображалась какая-то определенная местность, это скорее был образ собирательный. Картины писались на шелковых свитках, хранились в шкатулках.

Европейские художники тоже не сразу начали изображать в пейзажах одно конкретное место. В европейском искусстве средних веков пейзаж присутствовал на картинах лишь в виде необходимых декораций для религиозных, батальных сцен и портретов.

В эпоху Возрождения интерес к пейзажу стал возрастать, сформировались голландская, немецкая, итальянская школа с характерными приемами и сюжетами написания картин.

Выделились подвиды пейзажа – архитектурный и морской пейзаж

Маринист — это художник, пишущий виды моря.

Выдающимся маринистом был русский художник Иван Константинович Айвазовский. В изображении морских стихий ему нет равных.

В спорах о творчестве родилось направление – импрессионизм, это

направление в искусстве, стремящееся к воспроизведению личных переживаний, настроений и впечатлений художника в отрыве от действительности.

Это название возникло от французского слова «впечатление», по названию одной из картин Клода Моне.

Именно он одним из первых стал писать картины на открытом воздухе – на пленэре.

Вскоре художники открыли что, когда мы наблюдаем природу на открытом воздухе – четкие контуры исчезают. На солнце все контрасты становятся резкими, а в сумерках наоборот сливаются. Появилось такое понятие, как «пейзаж настроения».

В природе все предметы имеют свой цвет. Этот цвет может меняться от воздействия цвета других предметов, освещения, расположения в пространстве, состояния воздуха. Все богатство красок окружающего мира и передают художники в живописных картинах красками.

С помощью цвета, гармонии холодных и теплых цветов, цветового сочетания художник может передать разнообразные чувства и настроение (радость, грусть, тревогу, ожидание).

Стремление передать в картине свое восприятие жизни нашло отражение в творчестве постимпрессионистов.

Ярким представителем этого направления являются работы Винсента Ван Гога, которые вы сейчас видите на экране.

Впервые образ русской природы

появился в творчестве Алексея Гавриловича Венецианова (1780—1847 гг.) На своих полотнах он изображал мир сельской жизни.

— Талантливым его учеником был Григорий Васильевич Сорока

(1823-64г.) Все его картины изображают родные места художника и от каждой так и веет грустью и печалью.

Знаменитая картина «Грачи прилетели» Саврасова Алексея Кондратьевича сразу же получила название «весна русского пейзажа». Ведь на ней открывается красота, казалось бы, обыденного, привычного в природе.

Расцвет русской пейзажной живописи приходится на середину XIX в.

Особая роль в русской пейзажной живописи принадлежит Ивану Ивановичу Шишкину. Он воспевал русскую землю с ее величественными лесами и равнинами.

Но самым проникновенным русским художником-пейзажистом остается Исаак Ильич Левитан. Левитан любил природу до восторженного поклонения ей, он как никто другой глубоко чувствовал, понимал ее, умел настроиться на ее состояния.

Своего апогея достигает философская мысль Левитана в картине «Над вечным покоем» (1894). Грандиозность водной и небесной стихий, безграничность пространства — и здесь же открытый всем ветрам маленький островок земли с заброшенным кладбищем и часовней, в окне которой едва теплится огонек…

Графика (др.-греч. «письменный») – это вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.

При работе в графике обычно используют один или два цвета, кроме основного чёрного или красно-коричневого цвета, можно использовать белый, в особенности на тонированной бумаге. Но может использоваться и вся цветовая палитра, как в живописи; согласно современной музейной классификации, акварель, гуашь, пастель и другие техники, использующие бумагу и краски на водной основе, тоже относятся к графике.

В графике линия и разнообразный штрих постоянно способствуют друг другу, образуя тональные пятна и различные фактуры.

Графический пейзаж отличается от обычного тем, что воспроизводится при помощи прямых, кривых и волнистых линий.

Развитие графики тесно связано с искусством создания книги.

Когда с конца 15 в. появляются печатные книги, гравюрные оттиски становятся доступными широкому кругу людей.

Гравюра – это оттиск с поверхности, на которой выполнен рисунок.

Существуют разные способы выполнения рисунка.

Вот некоторые из них:

Граттаж (от фр. Gr atter — скрести, царапать) — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью.

Монотипия (от греч. τυπος — отпечаток) — вид печатной графики,

Изобретение которого приписывается итальянскому художнику и гравёру Джованни Кастильоне (1607—1665)

Чем больше значения в жизни людей приобретал город, тем больше он стал отражаться в творчестве художников. Виды города принято называть городским пейзажем.

Впервые изображение города появилось в период готики. Затем — в итальянском искусстве XV в. Развитие городского пейзажа в эпоху Возрождения связано с изучением прямой перспективы и архитектуры как науки.

В XV в. получил распространение воображаемый городской пейзаж — так называемый «идеальный город». Это были виды площадей придуманного города.

Городской пейзаж в русском искусстве родился в виде гравюрных изображений молодой столицы Санкт-Петербурга. Одним из первых мастеров живописного городского пейзажа был Фёдор Алексеев.

Тренировочные задания

1. Установление соответствий между элементами двух множеств

Сопоставьте правильно понятия и определения

А. Графика	1. Оттиск с поверхности, на которой выполнен рисунок.
Б. Гравюра	2.Вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.

Стратегия выполнения задания:

1. Прочитайте сначала слова слева, где приводятся элементы задающего множества, содержащего постановку проблемы.

2. Затем посмотрите на элементы справа, подлежащие выбору.

3. Помните, что соответствие между элементами двух столбцов может быть взаимно однозначным, когда каждому элементу слева соответствует только один элемент справа. Если число элементов в двух столбцах одинаковое, то для последнего элемента задающего множества выбора не произойдет.

4. Встречаются случаи, когда для одного элемента левого столбца выбираются несколько элементов справа.

5. Задания на установление соответствия по алгоритму выполнения близки к заданиям с выбором ответа, поскольку вы выбираете правильный ответ из числа предложенных.

Правильные ответы:

А. Графика

1. Вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.

Б.

Гравюра

2. Оттиск с поверхности, на которой выполнен рисунок.

2. Подстановка элементов в пропуски в тексте

«Маринисты – это художники, пишущие виды ___________».

Стратегии выполнения задания

1. Просмотрите сначала текст, чтобы понять его общее содержание.

2. Затем внимательно прочитайте предложенные слова/словосочетания.

3. Проанализируйте, какой частью предложения или каким членом предложения является каждое слово/словосочетание. Подумайте, что может ему предшествовать в тексте или идти после него.

4. Прочитайте текст до первого предложения, где нужно восстановить пропущенный фрагмент. Обращайте особое внимание на слова, которые стоят непосредственно перед пропуском и после него.

5. Найдите нужное слово/словосочетание в списке. Проверьте, подходит ли этот фрагмент в данное предложение и его ближайшее окружение по смыслу.

6. Проработайте таким образом весь текст. Возможно, у вас будут варианты для каких-то предложений. Выбирая окончательный ответ, помните, что восстановленный фрагмент должен соответствовать предложению по структуре и предложению и его ближайшему окружению по смыслу.

7. Обращайте также внимание на союзы, союзные слова и другие элементы, служащие для связи слов в предложении и организации текста, придающие ему логическую завершенность.

Правильные ответы:

улиц

мартовской погоды

моря

леса

Музей ИЗО представил советский индустриальный пейзаж импрессиониста Кузнецова

(Казань, 15 февраля, «Татар-информ», Оксана Романова). В Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств РТ (ГМИИ РТ) открылась выставка Николая Кузнецова «Импрессионизм индустриального пейзажа». Произведения написаны пейзажистом, малая родина которого — поселок Васильево недалеко от Казани, в 1950–1970 годах и запечатлели в себе вехи глобальных строек той эпохи и в то же время уют старой Казани.

Здесь и только еще строящийся завод «Оргсинтез», и новый порт Казани после заполнения Куйбышевского водохранилища, возводимый будущий автогигант КАМАЗ, только появившийся автомост через Казанку в Кировский район, низенькие старые улочки вместе с высоткой гостиницы «Татарстан», Зилантов монастырь и множество железнодорожных зарисовок. Дед и отец Николая Кузнецова были железнодорожниками, так что еще четырехлетним мальчишкой будущий советский импрессионист стал рисовать не дома и лесные пейзажи, а рельсы, вагоны, станции, провода.

На двух этажах представлены 70 полотен лауреата Государственной премии имени Тукая, все они из фондов самого музея ИЗО, хотя произведения Кузнецова уже при его жизни звучали громко и разошлись как по частным коллекциям, так и по музеям стран СНГ. Всего за недолгую, но крайне плодотворную жизнь (1923–1974) Николай Кузнецов написал около 2 тыс. полотен. И это не считая эскизов, которых, по словам его сына Дмитрия, у него получалось за раз по 20–30. В музее ИЗО самое большое собрание его произведений — 219.

«Он писал сутками, не отрываясь, говорил, не успеваю сделать столько, сколько хотел. Моего папаню практически выгоняли, стерегли несколько бабушек (смотрительниц — прим. Т-и) в музее Пушкина. Для него кумирами были импрессионисты, а в этом музее их очень много и прекрасных, поэтому, как только он появлялся в поле видимости этих бабушек, они все сбегались и просили не трогать, не колупать картины. Но он все равно умудрялся тихонечко это делать. Не мог удержаться», — поделился воспоминаниями сын художника.

В индустриальных мотивах Кузнецов нашел себя, но при этом настолько одухотворенно смог соединить, преломить брутальные мотивы через природу, воздух, освещение, соединить гармонично, тонко, изысканно, казалось бы, такие несопоставимые вещи, подчеркнула заместитель директора по научном обеспечению и издательской деятельности ГМИИ РТ Дина Валеева.

«Мы видим, насколько богата живопись, насколько великолепно мастерство. Эти мотивы становятся историческими и близкими. Произведения лиричны и музыкальны. Несмотря на их индустриальность, в них чувствуется любовь к природе», — акцентировала она.

Кроме того, произведения художника в виде интерьерных росписей украшают здание старого аэропорта Казани, мозаика из смальты есть в Зеленодольске, а также в старом здании вокзала в родном для мастера Васильево.

Картины Николая Кузнецова хранятся в Пушкинском, Русском музеях и Третьяковской галерее, рассказала ИА «Татар-информ» директор ГМИИ РТ Розалия Нургалеева, однако выставка осознанно была собрана из произведений собственного фонда казанского музея.

«Мы не стали брать ни у семьи, ни у частных коллекционеров, потому что Николай Дмитриевич Кузнецов всегда стремился к тому, что лучшие работы были приобретены или он дарил — все-таки они попадали в музеи. Тогда был таков менталитет в ХХ веке», — пояснила она.

В залах Галереи современного искусства выставку картин Николая Кузнецова «Импрессионизм индустриального пейзажа» сопровождает небольшая экспозиция декоративного стекла советского периода тех же лет — 1950–1970 годов. Как пояснила хранитель фондов Вера Прокофьева, до 40-х годов прошлого века стекольное производство в стране работало по дореволюционным образцам. Предметы декора из стекла дополняют индустриальный «портрет» эпохи СССР.

Выставку можно посетить до конца марта. А к 100-летию Николая Кузнецова в 2023 году Музей ИЗО представит в национальной художественной галерее «Хазине» в Казанском Кремле большую экспозицию работ художника и издаст каталог его работ.

Что такое пейзаж краткое определение. Пейзаж. Жанр в изобразительном искусстве

Светлана Васильева
«Что такое пейзаж»

Цель : Познакомить детей с пейзажем , как жанром изобразительного искусства. Развивать творческую фантазию, эстетические чувства. Формировать художественное мышление, инициативность, самостоятельность. Вызвать эмоциональный отклик на картины, воспитывать чувство прекрасно-го. Обогащать словарь детей : пейзаж , пейзажист .

Материал : Дидактические игры «Собери картину» , «Составь пейзаж » , репродукция картины Шишкина И. И. «Корабельная роща» , магнитные доски, магнитофон, запись звуков природы.

Входит Художник.

Х. — Здравствуйте, ребята!

Д. — Здравствуйте!

Х. – Я Художник. А вы знаете, кто такой художник ?

Ответы детей.

Х. –Художник — человек, который рисует или пишет картины. А вот как вас зо-вут, я сейчас узнаю. Я вам протяну ладошки, вы будете до них дотрагиваться и называть свои имена.

А вы хотите стать художниками?

Х. — Тогда я вас приглашаю в школу юных художников. У каждой школы есть своя эмблема. У нашей школы то же. Я приготовил для каждого из вас такую эмблему и предлагаю вам выбрать и надеть ее.

Дети берут бэйджики и надевают.

Х. – Ребята, чтобы получить звание «Юный художник» необходимо выполнить несколько заданий и ответить на вопросы. Вот мое первое для вас задание. Сложите, пожалуйста, из частей картинки (детям раздаются конверты) . Здесь будут собирать дети, у которых эмблема изображена на синем фоне, а здесь у кого на красном.

Дети подходят к магнитным доскам и выполняют задание.

Х. — Какие красивые у вас получились картинки. Посмотрите на них повнимательней. Что изображено у ребят с красными эмблемами? (ответы детей) Что изображено у ребят с синими эмблемами? (ответы детей) Как мы можем это назвать одним словом? (ответы детей) А еще это можно назвать пейзажем .

В переводе с французского языка пейзаж обозначает местность. Чаще всего – это изображение природы. Если художник изобразил город или городскую улицу, пейзаж называется городским. Лесные просторы – это … лесной пейзаж , горы — … горный, море — … морской. Ребята, художника, которые пишет пейзажи , называют – пейзажистом . Так что же такое пейзаж ? А как называют художника, который изображает пейзаж ? Ребята, пейзаж является одним из видов изобразительного искусства.

Молодцы, вы сделали первый шаг к званию юного художника.

Х. — Чтобы стать юными художниками вам надо уметь составлять пейзажи . Вот мое следующее задание, я вам предлагаю самим попробовать составить пейзаж .

Игра «Составь пейзаж » (дети на листе формата А3, на котором изображен фон, выкладывают деревья, создавая пейзаж )

Дети выполняют задание за столами.

Х. – Какие интересные пейзажи у вас получились . Скажите, пожалуйста, почему вы решили составить зимний пейзаж ? Почему вы решили составить летний пейзаж ?

Я вас поздравляю, вы сделали второй шаг к званию юного художника.

Звучит музыка

Х. –А сейчас мы отправляемся в лес. Но это не простой лес, а волшебный. Я предлагаю вам стать маленькими семенами. Семена попали в землю (дети приседают) . Их полил дождик, согрело солнышко и они стали прорастать (дети потихоньку встают, руки поднимают вверх) . Деревья становятся все выше и выше, маленькие ростки превращаются в крепкие молодые деревья. Их ласкает ветерок, и они тихонько начинают покачиваться. А на ветвях сидят птицы и поют. Давайте мы их послушаем.

Дети присаживаются на ковер, звучит запись пения птиц.

Х. – Русская земля всегда была богата лесами. Люди ходили в лес по грибы, по ягоды, на охоту. Из бревен срубленных деревьев строили дома, дровами отапливали свои жилища, делали деревянную мебель. Из древесины вырезали ложки. С лип драли лыко, плели лапти. Лес кормил и обогревал людей.

И вот дождался русский лес своего художника.

В маленьком городке Елабуга в семье купца родился мальчик. Назвали его Ваней. Он должен был помогать отцу вести торговые дела. Но Ваня делал это так неохотно и неумело, что скоро его оставили в покое. Отец был очень рад, когда сын проявил интерес к искусству, и отправил его в Москву учиться. Когда Ваня вырос и выучился, то стал настоящим художником. Он по-настоящему, глубоко любил природу. Когда приходил в лес, находил самое красивое место, усаживался на пне, устанавливал мольберт и начинал писать. На его картинах деревья, травы и кусты, как живые. За это его прозвали — «Царем леса» . Это был великий художник Иван Иванович Шишкин (показ портрета)

Звучит музыка

Давайте и мы с вами подойдем поближе к и полюбуемся одним из произведений великого художника. Это репродукция с картины Шишкина «Корабельная роща» — самой крупной по размерам в его творчестве. (дети самостоятельно рассматривают репродукцию)

Что изображено на картине

Как вы думаете прохладный или теплый день изобразил художник?

Хотели бы вы оказаться в этом лесу?

Рассмотрите внимательно картину и скажите : где в лесу можно погреться на солнце, где — спрятаться в тени? Хотите ли вы побегать по воде босиком, приложить ладошку к камням : какие они — холодные или теплые?

Хотелось бы вам очутиться на верхушке одной из сосен? Почему?

Почему роща названа «корабельной» ?

В том случае, если дети будут затрудняться с ответом, педагог им поясняет :

Очевидно, это связано с тем, что сосны высокие и прямые, как мачты, а их шевелящиеся от ветра ветви похожи на паруса. А может, пройдет немного времени. И многие из этих гигантов превратятся в могучие корабли и увидят необъятные просторы земли.

Х. — Скажите, пожалуйста, с каким видом изобразительного искусства вы познакомились? Как называются такие художники? Какие пейзажи бывают ?

Х. — За то, что вы выполнили все мои задания, правильно отвечали на все вопросы, я вам вручаю свидетельства, о том, что вам присвоено звание «Юный художник» (выдача свидетельств, аплодисменты) . А впереди вас ждут новые встречи с художниками и их картинами.

Х. – До свидания, ребята!

Пейзаж, как сообщает словарь, — «это произведение искусства, содержащее изображение природы». Сейчас кажется, что художники всегда приступали к созданию таких произведений одним и тем же способом: отправился на природу иди прошелся по городу (потому что бывают и городские пейзажи), в крайнем случае — выглянул в окно; увидел местность, которую захотел изобразить, схватил карандаш или кисть – и пошла работа. Но, как ни странно, картины, на которых русские живописцы передавали настоящую природу, появились всего около двухсот лет назад, как раз во времена романтизма.

В 18 веке, да и вначале 19-го, городские и загородные пейзажи принято было изображать в познавательных целях: это называлось видоописанием и заменяло фотографию, которую еще не изобрели.

Еще существовали придуманные или вымышленные пейзажи для украшения комнат. Их не писали с натуры, а «сочиняли» в мастерских с учетом определенных требований. Полагалось изобразить горы и водопад, группу деревьев и каких-нибудь «поселян». Зритель, глядя на природу, должен был приходить в умиротворение и размышлять о том, как приятно жить в сельской местности.

Настоящая природа вошла в моду только в начале 19 века. Стали говорить о том, что пейзаж – «портрет» природы, а портрет должен иметь обязательное сходство с оригиналом. Правда, имелась в виду только красивая природа. И не только точность изображения стала важна, а то, какие чувства вызывает в душе художника и зрителя та или иная пейзажная зарисовка. Известно, что в природе, как и в душе, бывают разные состояния. История романтического пейзажа начиналась с состояния счастья.

Так случилось, что первый русский художник-пейзажист, Сильвестр Щедрин, жил в Италии. Жителю России, воспитанному в Петербурге, Италия тогда представлялась чем-то в роде рая. Поэты, в том числе и Пушкин, заочно слагали о ней стихи. В этой стране художников не только покоряли яркие краски и отсутствие холодной зимы, их покорял неистовый дух свободы страстных итальянцев. Казалось, он парил повсюду.

Я расскажу вам немного о Сильвестре Щедрине. Будущий художник вырос в Петербурге. Когда ему было 9 лет, родители отдали его в Академию художеств, где он проучился двенадцать лет в крайне строгих условиях. Чтобы вырастить настоящих мастеров своего дела, Академия растила своих учеников сама – чтобы не допустить стороннего влияния на мировоззрение ученика, родителям запрещалось брать своих детей домой. Таким образом, для Щедрина окончить Академию было все равно, что выйти на свободу после пребывания в неволе. Как лучшему из успевающих на курсе, художнику представилось право на бесплатную поездку в Италию. Там он увидел столько прекрасного, что ему просто расхотелось придумывать пейзажи самому. Просто «снимать виды» с местности в такой красивой стране Щедрину показалось почти что «преступлением», и он придумал свою технику написания пейзажа. Он писал картину с натуры, а в мастерской просто заканчивал и вносил детали. Сильвестр Щедрин выбирал такие виды Италии, которые в точности соответствовали бы представлениям русских об этой стране как о волшебном крае. Прекрасные картины получались сами собой.

Кроме того, Щедрин населял свои сюжеты колоритными персонажами. Он не просто расставлял фигурки для оживления пейзажа, он включал именно те персонажи, которые действительно встречались именно в этой местности. Часто героями картин Щедрина становились простые люди – рыбаки и крестьяне.

Позже пейзажисты-романтики стали изображать не только благостные природные картины, но и сюжеты природы со сложным характером – в минуты ненастья, сумерек, облачности, приближающегося шторма.

Вот так, ребята, появился пейзаж. Сейчас эта техника является очень распространенной в художественном творчестве.

Если вы хотите больше узнать об искусстве живописи, а также о выдающихся знаменитых художниках, я советую прочитать вам книгу:

Энциклопедия живописи для детей. Русские художники-романтики. Н. Ермильченко. Москва, «Белый город», 2007.

Пейзажная живопись, также известная как ландшафтное искусство, представляет собой изображение природы во всех ее проявлениях. В основном это горы, долины, деревья, реки и леса. Основной особенностью является наличие широкого вида, а также его элементов, расположенных в связной композиции. Существуют разные виды пейзажа, в том числе сельский и городской, морской и речной, религиозный и футуристический.

Виды пейзажа: суть

Самым популярным элементом любого пейзажа является небо. Погода во всех ее проявлениях также входит в состав композиции. Виды пейзажа в искусстве могут быть полностью мнимыми (воображаемыми) или копироваться из реальности с различной степенью точности. Если основной целью изображения является отображение фактического, определенного места, в особенности это касается зданий, то оно будет называться топографическим (реалистичным) видом.

Понятие «пейзаж»

В изобразительном искусстве термин «пейзаж» происходит от голландского слова landchap (участок земли) и описывает любую картину или рисунок, главным предметом которого является изображение живописного вида. Примерами могут быть луга, холмы, горы, долины, деревья, реки, леса, прибрежные виды и моря. Картина может быть изображением реального места, или это может быть воображаемая либо идеализированная сцена.

Признание природы и ее выбор в качестве конкретного предмета искусства является относительно недавним явлением. До XVII века пейзаж был ограничен фонами портретов или картин, посвященных преимущественно религиозным, мифологическим или историческим иллюстрациям. Сегодня красивый вид пейзажа продолжает оставаться главной темой в искусстве.

Пейзаж на протяжении веков

В творчестве художников XVII века Клода Лотарингии и Николая Пуссена ландшафтный фон начал доминировать над демонстрацией исторических событий. Однако их трактовка пейзажа была несколько стилизованной или искусственной. Они пытались перенять виды пейзажа Греции и Рима, и их работа стала известна как классический пейзаж. В то же время некоторые голландские художники, например Якоб ван Руйсад, разрабатывали гораздо более натуралистическую форму живописи, основываясь на том, что они видели вокруг себя.

Когда в семнадцатом веке французской академией были классифицированы виды искусства, пейзаж был размещен четвертым по важности среди пяти жанров. Тем не менее пейзажная живопись становилась все более популярной в XVIII веке, несмотря на преобладание классических мотивов.

Пейзаж и его позиция в иерархии жанров

Пейзаж был установленным жанром в китайском искусстве к четвертому столетию нашей эры, но в западном искусстве пейзажная живопись берет начало до эпохи ренессансного искусства в шестнадцатом веке. Конечно, многие художники начиная с римских времен и раньше включали в свои картины живописные пейзажи и виды природы, но они были вспомогательными элементами главной темы картины. Основная проблема с ландшафтом заключалась в том, что он был очень низким в академическом распределении жанров.

Иерархия видов изобразительного искусства в эпоху Возрождения имела следующий вид:

Историческая живопись.
Портретное искусство.
Живопись, то есть сцены из повседневной жизни.
Пейзаж.
Натюрморт.

Эти рейтинги были окончательно изложены в 1669 году секретарем Французской академии Андре Фелибиеном. Таким образом, мир искусства, в том числе его покровители, учителя и художники, не воспринимал пейзажную живопись всерьез и приписывал большую ценность историческим произведениям, портретам и жанровым картинкам. Неоклассические и академические школы следовали греческому искусству в придании первенства человеческому телу, особенно обнаженному.

Бум натуралистического ландшафтного рисунка

В девятнадцатом веке произошел настоящий всплеск натуралистического ландшафтного рисунка, отчасти обусловленный представлением о том, что природа является прямым проявлением Бога, а отчасти из-за растущего отчуждения многих людей от природы из-за ростущей индустриализации и урбанизации. В итоге традиционная иерархия жанров рухнула.

Ландшафтные художники XIX века вступили в широкомасштабное романтическое движение, именно в это время пейзажная живопись наконец стала достойным жанром в художественных академиях Европы и получила широкое распространение по всему миру. Во второй половине двадцатого века определение ландшафта было поставлено под сомнение. Жанр расширился до городских и промышленных ландшафтов, и художники стали использовать менее традиционные средства при создании ландшафтных работ.

Три типа ландшафтного искусства

Картина или фотография, на которой изображается природа, называется ландшафтным искусством. Хотя каждый художник имеет свой собственный стиль, этот жанр обычно группируется в три объемные категории:

Репрезентативное ландшафтное искусство является самым основным жанром. В деталях для создания нереалистичного эффекта не используются специальные цвета или фильтры. Напротив, репрезентативное ландшафтное искусство фокусируется на естественной красоте природы и рисует реалистичную картину предмета.
Импрессионистское ландшафтное искусство фокусируется на изображении реалистической сцены в почти нереалистичном свете. Это достигается с помощью нескольких методов, включая разделение переднего плана с фоном с использованием мягкой фокусировки, применение необычных методов освещения или включение насыщенных, ярких или неестественных цветов. Импрессионистское ландшафтное искусство в значительной степени отвечает взгляду художника или фотографа и способности создавать потрясающий природный образ.
Абстрактное ландшафтное искусство меньше полагается на окружающую среду пейзажа и больше на представление основного предмета изображения. В абстрактной части пейзаж может быть фоном, а на переднем плане может находиться фокус на одном компоненте, например ветке дерева необычной формы или тени большого объекта.

Каждый стиль имеет свои характеристики, варьирующиеся цвета, освещение и реквизит. В пейзажных картинах, как правило, добавляются дополнительные элементы кроме самого ландшафта. Традиционно это животные и люди. Цель пейзажной части — продемонстрировать естественную красоту природы, будь то успокаивающая, жестокая или сюрреалистическая.

Природные пейзажи

Пейзажная живопись относится к произведению искусства, в котором основной акцент делается на изображение природы (горы, леса, скалы, деревья, реки, долины и т. д.). Земля — чудесное творение, от бесплодных пустынь до пышных тропических лесов, от бесконечных океанов до облачного неба. На протяжении всей истории художники находили вдохновение в таинственной красоте природы и величии разнообразных ландшафтов Земли.

Городской пейзаж: виды городского пейзажа

Пейзажные картины не ограничиваются изображениями земли и природы. Например, они могут также включать изображения зданий, улиц, мостов. Этот вид пейзажа называется городским. Этюды его могут включать в себя различные исторические или современные объекты. Виды городского пейзажа определяются в соответствии с тем, что изображено на картине. Одними из самых привлекательных являются изображения дворцов и замков, культовых памятников, а также жилых построек XVII-XIX веков.

Сельский и парковый пейзаж

Когда природа и ре-зультаты сознательной человеческой деятельности встречаются вместе, обязательно возникает определенный диссонанс. Но есть среда, где эти две конфликтующие стороны способны договориться между собой и добиться относительного равновесия. Прежде всего это сельская местность и ландшафтные парки, где природа дополняется архитектурными элементами. Сельский пейзаж являлся одной из самых популярных тем пейзажа во все времена. Художники изображали дом на холме или у водоема, зеленые луга с пасущимися овцами, проселочные дороги и так далее.

Топографические пейзажи

Плоские предметы отличаются от объемных трехмерных, имеющих длину, ширину и высоту. Один из вариантов изображения пейзажа заключается в том, что изображению придается более или менее четко выраженная рельефность. Этот вид пейзажа называют топографическим или скульптурным.

Документальные пейзажи

Еще одним видом пейзажной живописи являются документальные пейзажи, изображающие сцены из повседневной жизни. Включенные фигуры людей заслуживают не меньшего внимания, чем деревья или дома. С одной стороны, они добавляют жизни в композицию, с другой стороны, подчеркиваются размеры окружающего пространства в сравнении с человеком.

Пейзажи с животными

Отличительной особенностью пейзажа является то, что с их помощью создается ощущение покоя, удовлетворенности и гармонии. Однако живая природа — это непрерывное движение. Деревья, растения, дождь, ветер — это все динамичные и переменчивые факторы, в связи с этим вполне закономерным является размещение среди них животных как неотъемлемой составляющей всей живой природы.

Виды могут быть самыми разными: пейзаж настроения символизирует лирическую окраску чувств, архитектурный очень напоминает городской, морской (марина) и речной показывают бесконечную красоту водного ландшафта. Исторический и героический типы ассоциируются с великими воинами, мифическими героями и богами. Декоративный пейзаж служит превосходным украшением интерьера. Определенного количества видов не существует. В зависимости от видения художника выделяют индустриальный (виды городов), пейзажи эпического, романтического или даже космического характера.

Главная особенность этого жанра изобразительного искусства состоит в том, что основным предметом изображения является природа в своем первозданном виде или преображенная человеком.

Главная тема которого — живая или созданная человеком окружающая среда, стал самостоятельным позже других — сюжетного, натюрморта или анималистики.

Виды пейзажа стали развиваться с новой силой, когда художники получили возможность работать на пленэре.

Определение

Французскому слову «paysage» («pays» — «страна», «местность») близки по значению немецкое «Landschaft» и английское «landscape». Все они обозначают пространственную среду, окружающую человека на открытом воздухе. Эта среда может состоять из элементов естественного происхождения (рельеф, растительность, водоемы, воздушная атмосфера), созданных или преобразованных человеком (дороги, здания, сельхозугодия, и т. д.).

Слово «пейзаж» имеет несколько значений: это просто то, на чем останавливается глаз человека вне помещения, описание природы в литературном произведении, изображение окружающей среды средствами визуального искусства. Почти в каждом произведении искусства присутствуют различные виды пейзажей. Фото, кино, видео, компьютерная графика и, конечно, живопись участвуют в отображении окружающего мира.

Многообразие тем

У каждого истинного художника существует свой взгляд на окружающую среду. Чтобы помочь разобраться в этом многообразии приняты различать некоторые виды пейзажа. Для дошкольников, учащихся средней школы, студентов и любителей живописи любого возраста существует градации пейзажных картин в зависимости от тематики изображения природы и его характера.

Существуют природный, сельский и городской виды пейзажа в живописи. У каждого из них есть разновидности и особенности. По характеру выделяются пейзаж исторический и героический, эпический, романтический и пейзаж настроения.

Природный пейзаж

Еще в средние века изображение природы было схематическим и плоскостным. Оно носило вспомогательный характер дополнения к религиозным, мифологическим или историческим композициям. Но начиная с эпохи Возрождения стали появляться картины, на которых для выражения чувств и эмоций не использовались сюжеты или фигуры людей, главными героями в них были земля, леса, небо, море в разных состояниях.

Одним из родоначальников жанра «чистого пейзажа» считается немецкий гравер, рисовальщик и живописец Альбрехт Альтдорфер (1480-1538). Впервые на мифологических полотнах фигуры героев часто были мало различимы на фоне грандиозного изображения естественной среды.

Марина — картина о море

В природном пейзаже особое место занимают изображения водной среды, всегда привлекавшей внимание художников. Виды пейзажа, связанные с мореплаванием, и маринистика (марина — картина морской тематики) родились в странах, где кораблестроение было привычным делом — в Голландии, Англии и т. д.

Сначала море было составной частью изображения кораблей и водных баталий, но затем выразительность и мощная красота стихии, её неуловимая изменчивость стали сами по себе увлекать живописцев. Настоящей вершиной мирового значения является творчество русского художника-мариниста И. К. Айвазовского (1817-1900).

Изображение небесных пространств, планет и звезд также относят к природному пейзажу. Виды пейзажа, называемого космическим или астральным, всегда были жанром фантастического или футуристического искусства, с началом регулярных космических полетов такие картины носят более реалистичный характер.

Сельский пейзаж

Со времени идиллических картин из жизни пастухов и пастушек эпохи рококо сельский пейзаж всегда занимал важное место в живописном искусстве.

Близость к природе, гармония жизни на земле, крестьянский труд были темой для многих выдающихся мастеров разных эпох, такх, как Питер Брейгель (1525-1569), Никола Пуссен(1594-1665), (1796-1875), Франсуа Милле (1814-1875).

Русской живописи деревенская тема была присуща со времен А. Г. Венецианова (1780-1847). Примеры высочайших вершин в сельском пейзаже есть у гениальных русских художников: И. И. Левитана (1860-1900), А. К. Саврасова (1830-1897), В. Д. Поленова (1844-1927), А. А. Пластова (1893-1972). Особая поэзия сельской жизни в окружении русской природы вдохновляет и современных художников.

Городской пейзаж

В XVII веке в Европе стал очень популярен жанр в живописи под названием «ведута» («veduta» (итал.) — «вид»). Это были картины, виды пейзажа, суть которых — топографически точное и детальное изображение городских зданий, улиц и целых кварталов. Для их написания использовалась камера обскура — приспособление для получения на плоскости точного оптического изображения. Лучшие образцы этого жанра представляют собой фотографически точный архитектурный городской пейзаж. Виды Венеции и Лондона XVIII века представлены на картинах А. Каналетто (1697-1768), поразительно мастерство Я. Вермеера (1632-1675) в картине «Вид Дельфта».

Архитектурный пейзаж показывает ценность зданий как произведений зодчества, их взаимосвязь между собой и со всей средой обитания. Особый вид такого пейзажа — фантазийные композиции, рожденные воображением художника. Одно время были очень популярны «руины» — виды пейзажа из античных развалин, порождающие мысли о бренности бытия.

Можно выделить и футурологический, фантастический пейзаж — виды городов будущего, образ которых с ходом времени меняется в зависимости от прогресса, достижений науки и техники.

Другой разновидностью городского пейзажа является индустриальный пейзаж, изображающий максимально преобразованную человеком природу. Главная тема таких полотен — эстетическое впечатление от зданий, плотин, мостов, башен, дорог, транспортных сетей, заводов и фабрик и т. д. Среди первых значительных произведений индустриального пейзажа можно упомянуть картину Клода Моне (1840-1926) «Вокзал Сен-Лазар».

Выделяют в отдельную категорию и парковый пейзаж. Похожий по тематике на сельский или чисто природный, по географической привязке он относится к городскому.

Стили пейзажной живописи

Художественное произведение — это всегда творческое осмысление мира, и пейзаж у настоящего художника — не просто похожее на реальность изображение, а образ окружающей природной или городской среды, впечатление от неё, выраженное Такое осмысление очень часто определяет стиль, характерный как отдельной личности, так и целым сообществам, связанным одним местом и одним временем.

Историческая принадлежность мастера к определенному стилю в пейзажной живописи заметна особенно. «Пейзаж с радугой» П. П. Рубенса (1577-1640) — шедевр и одноименная картина Константина Сомова (1869-1939) похожи сюжетно. Они полны одинаковым восхищением от окружающего мира, но какими разными средствами передаются эти чувства!

Творчество импрессионистов оказало особое влияние на этот жанр. Все виды пейзажа — природный, городской, сельский — с появлением возможности работать на пленэре претерпели кардинальные изменения. Пытаясь выразить сиюминутные изменения и мельчайшие нюансы света, используя новую свободную живописную технику, импрессионисты открыли в пейзажном жанре новые горизонты. После шедевров (1840-1926), Камиля Писсарро (1830-1903), Альфреда Сислея (1839-1999) и многих других импрессионистов стало невозможно смотреть на мир прежними глазами, не замечая его красоты, не видя богатства его оттенков.

Вечный источник вдохновения

Природа всегда было главным источником новых чувств и впечатлений для настоящего художника. Наши далекие предки пытались нарисовать восход солнца на стене пещеры куском засохшей глины, виды пейзажа для дошкольников сегодня — это фотографии Марса, переданные с его поверхности космическим самоходным аппаратом. Общим остается чувство удивления от бесконечности мира, от радости жизни.

Урок ИЗО в 6 классе по теме:

Пейзаж. Его виды и характеры .

(По программе Б.М. Неменского)

Цель урока: познакомить школьников с различными видами и характерами пейзажа, картинами знаменитых художников.

Задачи урока: научить различать виды пейзажа и характер пейзажа;

развивать у учащихся пространственное воображение, творческое мышление, эстетический вкус;

выполнить практическую работу используя сведения, полученные на уроке;

воспитывать доброжелательное отношение в коллективе, приучать к дисциплине;

создать эскиз на тему: «Дорога, по которой мне хотелось пройти»

Тип урока: комбинированный.

Вид урока: урок с использованием ИКТ-лекции, творческая работа.

Оборудование и программное обеспечение: компьютер мультимедийный проектор, доска для проектора.

Художественные материалы: альбом, простой карандаш или уголь.

Наглядные пособия (репродукции картин в презентации):

Межпредметные связи: география, история.

ХОД УРОКА

I. Организационный момент,

II. Объяснение новой темы (Слайд №1)

– Сегодня на уроке мне хотелось бы познакомить Вас с различными видами и характерами пейзажа, картинами знаменитых художников и художников

– Кто в наше время не знает, что такое пейзаж?

Ответ детей: Это картина, на которой изображены лес, поле, река, море или город, деревня, железная дорога и т.д.

В энциклопедии Даля дается следующее определение пейзажа – это непосредственный отзвук души человека, зеркало его внутреннего мира.

В Википедии определение следующее: пейза»ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность), в живописи и фотоискусстве — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город).

(Слайд №3) Неисчерпаемое многообразие природы породило в изобразительном искусстве различные виды пейзажного жанра.

Сельский,

городской,

парковый,

морской,

архитектурный,

индустриальный пейзаж.

1. Сельский пейзаж (Слайд №4)

Очень вдохновил образ старого Петербурга творческую группу под названием «Мир искусства».

Особое место в создании образа барочного, классического и современного им Петербурга заняли Мстислав Валерианович Добужинский («Петербург», «Домик в Санкт-Петербурге») и Анна Петровна Остроумова-Лебедева, создавшие целую серию гравюр, посвященных этому городу.

3. Парковый пейзаж (Слайд №6)

4. Морской пейзаж (Слайд №7)

Картины с изображением морского пейзажа ещё называют маринами. В Википедии дается следующее определение: Марина (ит. marina, от лат. marinus – морской) – один из видов пейзажа, объектом изображения которого является море. Марина – рассказывает о своеобразной красоте то спокойного, то бурного моря.

В России приверженцев этого пейзажа было очень немного, но самый яркий из них Иван Константинович. Айвазовский. Его картины «Черное море» и «Девятый вал» известны во всем мире. Вашему вниманию сегодня предоставлены картины «Восход луны в Феодосии», «Бурное море ночью».

Начало ему было положено в 20-х годах XX века картиной Бориса Николаевича Яковлева «Транспорт налаживается». Скупой живописно-повествовательный язык картины как бы сродни суровому времени Поэтика индустриального пейзажа стала центральной темой творчества многих художников на протяжении всего XX века.

Разнообразие пейзажа по характеру.

(Слайд №10) Изображая природу, художник отражает представления людей своей эпохи о прекрасном в окружающей их действительности.

Каждый пейзаж художник трактует по-своему, вкладывая в него определенный смысл.

Существует пять видов характера пейзажа. Это героически, исторический, эпический, романтический пейзаж и пейзаж настроения. Рассмотрим их подробнее.

1. Героический пейзаж (Слайд №11)

Так можно назвать пейзаж, в котором природа представляется величественной и недоступной для человека.

В нем изображаются высокие скалистые горы, могучие деревья, спокойная гладь вод и на этом фоне – мифические герои и боги. Так выглядит пейзаж в триптихе Павла Корина «Александр Невский».

2. Пейзаж настроения (Слайд №12)

– С именем какого художника связывают появление лирического пейзажа? (А. Саврасов «Грачи прилетели».}

– Василий Дмитриевич Поленов дал жизнь так называемому лирическому пейзажу, в котором присутствовал и бытовой жанр: «Московский дворик», «Березовая аллея в парке Абрамцева».

Ученик Алексея Кондратьевича Саврасова и Василия Дмитриевича Поленова, Исаак Ильич Левитан сочетал в своем творчестве эпическую и интимную, лирическую линию. «Ом был одним из первых русских художников, кто начал писать голубые и фиолетовые тени на снегу, кто передал красоту тончайших оттенков цветовой гаммы летних сумерек и голубую прозрачность лунного света». Он утвердил в русском искусстве пейзаж, который называют «пейзажем настроения».

3. Исторический пейзаж (Слайд №13)

Представителями исторического пейзажа прежде всего надо назвать Николая Константиновича Рериха и Апполинария Михайловича Васнецова. Оба увлекались археологией и были большими знатоками русской старины. В 1903 году Н.К. Рерих пишет «Изборские башни», «Крест на Труворовом городище», позже воскрешает ратное прошлое древнего города в картинах «Дозор», «Вижу врага», «Земля славянская». Художник поставил перед собой задачу воспеть языком живописи красоту древнерусского зодчества, убедить современников в огромной ценности памятников старины. А.М. Васнецов в городских пейзажах восстанавливал картины быта наших предков. Он писал Москву XVII века.

4. Эпический пейзаж (Слайд №14)

Характерна в этом отношении последняя большая работа Исаака Ильича Левитана – «Озеро», художник дал ей второе название – «Русь», обозначив, таким образом, эпическую программу произведения. В этом пейзаже художник стремится показать собирательный образ русской природы в ее характерном состоянии.

5. Романтический пейзаж (Слайд №15)

Дух романтизма присутствует в картинах Алексея Кондратьевича Саврасова «Проселок» и «Рожь».

Проникнуты романтическим чувством динамичные пейзажи Федора Александровича Васильева.

Художником-романтиком называли Ивана Константиновича Айвазовского.

В выдающемся произведении Николая Константиновича Рериха «Небесный бой» над волнистыми очертаниями холмов громоздятся облака – то клубящиеся, то прямые и острые, как стрелы. Сочетание динамичности с величавой и торжественной монументальностью можно отнести к эпико-романтическому пейзажу.

(Слайд №16) Природа – это книга мудрости.

Он изображает природу в отдельных ее проявлениях и поэтому может постепенно открывать ее сокровенный смысл.

Природа учит и воспитывает нас непосредственно, ежедневно и глубоко.

III. Закрепление материала (Слайд №17)

IV. Практическая работа

Материалы: альбом, простой карандаш, уголь (на выбор).

V. Анализ работ

Когда использовать высокие значения ISO для съемки пейзажей и природы

Я знаю, о чем вы думаете… «Я не могу поднять ISO, у меня будут шумные фотографии!». Ну, я здесь, чтобы сказать вам, что все в порядке. На самом деле… можно использовать высокое значение. Ну здорово! Запишите меня!

СКИДКА 25% НА PHOTOSHOP TEXTURE PACK

Раскройте всю мощь смешивания текстур в Photoshop для развлечения, получения прибыли и чистого удовольствия с этими эксклюзивными текстурами от Алана Шапиро.

Но есть одно предостережение. Знаю, всегда подвох!

Чем выше значение ISO, тем больше цифрового «шума» или зернистости вы увидите на своих фотографиях.Несколько лет назад ISO 400 был максимальным значением, на которое я мог бы повлиять, если бы мог. В настоящее время технологии изменились, и датчики намного лучше справляются с этими проблемами. Я думаю, что лучше иметь шумную фотографию, чем размытую фотографию, которая страдает от дрожания камеры и попадает в мусорное ведро.

Итак, когда следует использовать более высокие значения ISO?

У меня есть основное правило: я использую самое низкое значение ISO, возможное для данной ситуации съемки.

При более низких значениях ISO вы практически не заметите шума, что приведет к более четким, менее зернистым изображениям с плавными переходами цветов.Если я нахожусь на улице, на штативе, и моя сцена никуда не движется, я обычно использую ISO 50 или 100. Я редко снимаю со штатива, но когда я это делаю, я автоматически выбираю более высокое значение ISO, чтобы компенсировать дрожание камеры. Давайте поговорим о некоторых ситуациях, помимо ручной съемки, в которых вы можете быть вынуждены использовать высокое значение ISO.

Темные места

Когда вы находитесь в помещении, количество доступного света намного меньше, чем на улице. Это заставит вас увеличить скорость затвора или открыть диафрагму, чтобы компенсировать недостаток света. Если вы не можете пойти на эти уступки, вы вынуждены использовать более высокое значение ISO.

Вот снимок, который я сделал в аквариуме. Вы находитесь в помещении, где очень темно, запрещено использовать штатив, и все движется, поэтому используйте длинную выдержку. Для этого изображения мне пришлось использовать ISO 12 000. Но это момент, который я так рад, что запечатлел. Если бы я боялся зайти очень высоко в этой сложной обстановке, я бы пропустил это.

ISO 12000, Аквариум Южной Каролины
ISO 800, крапива тихоокеанская

Это изображение было снято старой цифровой камерой с ISO 800.Немного софта для борьбы с шумом в процессе редактирования и получилось очень красиво. Опять же, упустил бы, если бы побоялся поднимать ISO.

Движение предмета

Другая ситуация, в которой вам может понадобиться увеличить значение ISO, — это когда вам нужно остановить движение объекта, который вы фотографируете. Например, вы снимаете макрообъекты на улице, и дует легкий ветерок. Легкий ветерок, когда вы находитесь так близко к объекту, может буквально заставить объект двигаться прямо из кадра.Повышение значения повысит чувствительность сенсора, сделав изображение ярче, что позволит использовать более короткую выдержку. Когда я подобрался очень близко к этому львиному зеву, мне нужно было использовать более высокое значение ISO, чтобы остановить даже малейшее движение и получить необходимую резкость и детализацию.

СКИДКА 25% НА PHOTOSHOP TEXTURE PACK

Макро Snapdragon при высоком значении ISO
ISO 2000, Audubon Swamp Garden, Южная Каролина

Другим движущимся объектом, для которого может потребоваться более высокое значение ISO, является дикая природа.Птиц в полете, особенно в пасмурный день или поздно вечером, будет трудно, если вообще возможно, сфотографировать без использования более высокого значения ISO. Небо было таким темным, когда я сфотографировал эту птицу, взлетающую в болотном саду Одубон в Южной Каролине. Так что в конечном итоге мне пришлось использовать ISO 2000, чтобы заморозить движение.

Ночная съемка

Посмотрим правде в глаза, ночью темно! Вам нужно будет увеличить ISO вашей камеры до уровней в диапазоне 1200-3600, чтобы позволить датчику поглотить достаточно света и зарегистрировать те звезды, которые вы видите.Самое удивительное в этом то, что камера на самом деле может захватить больше света от этих звезд, чем мы можем увидеть невооруженным глазом. Изображения, которые вы получаете ночью, могут быть невероятными.

Арчес, Юта
Night @ The Control Tower, Coyotte Buttes, Arizona
Рыбацкий пирс Фолли-Бич и Орион.

Так что не бойтесь устанавливать значения ISO выше, чем вы привыкли. Такие программы, как Neat Image, Topaz DeNoise, Lightroom и Photoshop, могут помочь справиться с цветовым и яркостным шумом на изображении. Лучше шумное фото, чем размытое, отправленное в корзину. Если я иду по лесу, и BigFoot встретит меня, могу поспорить, что при необходимости я подниму ISO до 25 000!

Лучшее из света!

УЗНАЙТЕ БОЛЬШЕ О ДИАФРАГМЕ, ВЫДЕРЖКЕ, ISO
Ознакомьтесь со следующими руководствами по Visual Wilderness:

Об авторе Кейт Сильвия

Кейт — профессиональный пейзажный фотограф и педагог из Чарльстона, Южная Каролина. Ее сильная страсть к миру природы сочетается только с ее желанием поделиться этой страстью со своими учениками.«Быть великим фотографом — это не то, какой камерой вы владеете. Важно изучать свет, создавать отличные композиции и выражать свое видение посредством практики и обучения»

Когда использовать высокие значения ISO для пейзажной фотографии и как избавиться от шума (ВИДЕО)

Первое, чему учит большинство фотографов, — по возможности избегать высоких значений ISO. Это потому, что чем больше вы поднимаете ISO, тем больше страдает качество изображения.

Хотя новейшие цифровые камеры работают намного лучше при высоких значениях ISO, чем их предшественники, все же лучше использовать эти параметры в умеренных количествах.Или, как выразился один датский пейзажист, «ISO эквивалентно ручке громкости на вашем радио: если вы увеличиваете его, вы увеличиваете громкость или яркость, но в обоих случаях вы получаете повышенный шум».

В этом закулисном эпизоде прекрасного осеннего утра в Дании Мэдс Питер Иверсен обсуждает проблему с настройками ISO во время посещения местного леса. Хотя Иверсен по-прежнему придерживается эмпирического правила, что чем ниже ISO, тем лучше, он объясняет, что делать, когда движение объекта, тусклый свет или ветер требуют высокой чувствительности.

После демонстрации своего подхода к неблагоприятным условиям Иверсен объясняет, как устранить шум в изображениях с высоким значением ISO с помощью Adobe Camera Raw и Lightroom.

Исследуя лес с его густым пологом, блокирующим свет, Иверсену приходится иметь дело с темными условиями и ветром, дующим в деревья. Другими словами, у него нет другого выбора, кроме как поднять ISO, чтобы получить четкие и правильно экспонированные изображения.

Поскольку Иверсен снимает с рук, его задача усугубляется необходимостью максимизировать глубину резкости при съемке с фокусным расстоянием 135 мм.И он хочет избежать предметного движения в порхающем отпуске.

В результате он начинает с установки экспозиции f/11, ISO 800, 1/60 секунды. И чтобы компенсировать сильные солнечные лучи, попадающие в кадр, он набирает компенсацию -2/3 EV.

В течение дня условия освещения меняются, и Иверсен соответствующим образом изменяет свои настройки. Он также переключается на широкоугольный объектив, который меняет уравнение. Так что взгляните и узнайте, когда и как использовать высокие значения ISO для получения оптимальных результатов.В процессе вы также получите ценные советы по композиции.

Вы можете найти больше полезных советов на канале Иверсена на YouTube и в другом видео, которое мы разместили, с обсуждением того, являются ли телеконвертеры обязательными или пустой тратой денег.

Oak View Landscapes успешный переход на ISO

BALI Registered Contractor Oak View Landscapes ранее проходила сертификацию по ISO 9001:2008, ISO 14001:2004 и OHSAS 18001:2007, а с 2011 года ежегодно проходит аудит и регистрацию NQA.

В течение 2018 года компания успешно перешла на самый актуальный стандарт менеджмента качества ISO 9001:2015 и менеджмента окружающей среды ISO 14001:2015, а в феврале 2019 года NQA провела обязательную ресертификацию и транзитный аудит на новый стандарт менеджмента охраны труда и техники безопасности ISO 45001:2018, что позволяет Oak View достичь своей цели по переходу на все три обновленных стандарта в 2019 году.

Комментарий управляющего директора

Пола Даунера;

«Мы очень рады, что перешли на эти три обновленных стандарта ISO, что, несомненно, даст нашим клиентам дополнительную уверенность в том, что мы сосредоточены на удовлетворении потребностей клиентов и постоянном совершенствовании. Наш успешный переход на обновленные стандарты демонстрирует наше намерение всегда работать на самом высоком уровне эффективности и безопасности, консультируясь со всеми нашими сотрудниками, чтобы обеспечить наилучшее обслуживание клиентов. Я считаю, что Oak View — одна из первых компаний-подрядчиков по ландшафтному дизайну, которая придерживается всех трех новых стандартов, и я очень горжусь этим достижением».

Джакки Дженнер, операционный директор, сказал;

«Путь к сертификации требует значительного времени и усилий.Oak View провела тщательный анализ всех своих процедур и привела их в соответствие с пересмотренными требованиями ISO. Введение Приложения SL (структура высокого уровня для систем управления ISO) позволило нам упорядочить наши процессы и руководства в единую полностью интегрированную систему управления. Пересмотренные требования сосредоточили наше внимание на целях непрерывного совершенствования, эффективности изменений и более высокого уровня консультаций с персоналом, что также хорошо сочетается с нашей серебряной аккредитацией Investors in People, готовящей нас к нашим планам перехода на золото».

ISO 9001:2015 помогает компаниям в разработке систем управления, которые приводят качество в соответствие с их бизнес-стратегией. ISO 14001:2015 помогает организациям продемонстрировать экологические обязательства перед своими заинтересованными сторонами и улучшить управление воздействием и рисками на окружающую среду. ISO 45001:2018 устанавливает требования к системе управления охраной труда и промышленной безопасностью (OH&S).

Как правильно выбрать ISO для фотографий природы

ISO является основополагающим принципом фотографии. Это один из трех элементов треугольника экспозиции , наряду с диафрагмой и выдержкой. Экспозиция, конечно же, зависит от освещения и от того, сколько его воздействует наша пленка или цифровые датчики. И точное управление этим количеством имеет решающее значение для создания великолепных изображений. Когда вы полностью находитесь в ручном режиме, у вас есть контроль над всеми тремя элементами.

Но даже профессионалы часто снимают в режиме приоритета диафрагмы (Av) или приоритета выдержки (Tv) , оставляя другой выбор и ISO на усмотрение камеры. Если освещение не слишком резкое или темное, камера обычно довольно разумно выбирает хорошую настройку ISO для данной сцены. И из трех, ISO может быть настройкой, которую вы настраиваете меньше всего. Но когда вам это нужно, вам нужно иметь четкое представление о том, что он делает и чего вы пытаетесь достичь.

Что такое ISO?

Термин «ISO» восходит к старым временам пленочной фотографии. Любой, кто снимал на пленку, знает или помнит, что она имеет рейтинг ISO, который описывает, насколько чувствительна пленка к свету.И чем выше число ISO, тем более чувствительна эта пленка. И чем темнее среда, в которой его можно использовать.

Как и кроп-фактор, ISO — это пережиток времен кино, который до сих пор хорошо описывает цифровую концепцию. Большинство цифровых камер имеют минимальное значение ISO 100 или 200. Оно предназначено для использования при ярком освещении для достижения четкости. Сенсор наименее чувствителен к свету — что может показаться странным. В конце концов, разве мы, фотографы, не хотим больше света?

Да и нет. Когда вы увеличиваете светочувствительность, если света слишком много, изображение, конечно, будет переэкспонировано. Но по мере того, как сцена становится темнее, более высокие значения ISO имеют тенденцию генерировать шум изображения, который проявляется в виде крапчатых артефактов на фотографии. Шум исходит от таких источников, как тепло и электроны, генерируемые компонентами самой камеры, а также от случайных источников в окружающей среде. По мере увеличения чувствительности датчик может стать достаточно чувствительным, чтобы уловить эти нежелательные источники.

Таким образом, требуется тонкий баланс между обеспечением достаточно высокой чувствительности для получения хороших снимков и достаточно низкой, чтобы шум изображения не стал проблемой.

Когда следует увеличить значения ISO?

Иногда при съемке природы я не хочу, чтобы на изображении появлялось размытие движения. Если я хочу, чтобы отдельные капли дождя отображались красиво, или я хочу заморозить движение движущегося животного, листа или других объектов, мне нужно убедиться, что я использую достаточно короткую выдержку для этого. Но увеличивая скорость затвора, я уменьшаю количество света, попадающего в камеру. E Каждый шаг выдержки, от 1/30 до 1/60, до 1/125 секунды и т. д., представляет собой уменьшение световой экспозиции вдвое. Поэтому мне нужно увеличить либо диафрагму, либо ISO, чтобы компенсировать это, иначе мое изображение быстро станет слишком темным.

Я также хочу поднять ISO, когда уровень освещенности слишком низок для хорошей экспозиции. Увеличение скорости затвора — отличное начало. Но это также приведет к размытию изображения от движущихся объектов на ветру.Даже облака и движущиеся листья могут вызвать нежелательное размытие. Съемка с рук также становится намного сложнее, так как любое дрожание рук будет проявляться как размытие изображения. Использование камер с более высоким разрешением, таких как Nikon D850, без стабилизации сенсора приведет к еще большему размытию движущихся объектов из-за более высокого разрешения изображения. Поэтому ночная фотография — это область съемки с высоким значением ISO.

Когда следует уменьшить значения ISO?

Уменьшение ISO лучше всего подходит для яркого освещения.Минимальная чувствительность сенсора означает, что изображения будут оставаться четкими, а шум изображения практически отсутствовать. Яркий дневной свет идеально подходит для ISO 100 или даже 50, если ваша камера имеет цифровые капли или собственную чувствительность для этого уровня.

Я бы также понизил ISO, если увеличил выдержку или диафрагму. Однако изменение других элементов треугольника экспозиции имеет и другие последствия. Открывая диафрагму, я также меняю глубину резкости. Глубина резкости определяет, какая часть сцены находится в резком фокусе.Если я хочу, чтобы объект был изолирован и в фокусе, а мой фон был уменьшен до размытия, заполненного боке, тогда хорошая открытая диафрагма — это то, что мне нужно.

Но как фотограф-пейзажист я часто хочу, чтобы вся сцена была относительно или полностью в фокусе. Поэтому я не хочу слишком сильно открывать диафрагму. Вместо этого я регулирую скорость затвора так, чтобы она просто становилась медленнее, и использую штатив, чтобы избежать размытия при движении. Таким образом, я могу получить красивое, четкое изображение без шума или размытости изображения из-за трясущихся рук и с необходимой глубиной резкости!

Заключение

ISO не является сложной концепцией для понимания.По сути, он контролирует, насколько чувствительна моя камера к свету. А тщательная настройка этой важной функции гарантирует, что ваши изображения будут выглядеть четкими и свободными от шумов, насколько это позволяет ваш сенсор. Удачной стрельбы!

Удаленное рабочее место: управление новым ландшафтом угроз с помощью ISO 27001

Для просмотра этого вебинара вам потребуется учетная запись журнала Infosecurity Magazine. Войдите или зарегистрируйтесь ниже.

Зарегистрироваться

Получайте самые свежие новости и мнения, а также доступ к широкому ассортименту ресурсов по информационной безопасности, которые будут держать вас в курсе последних событий.

название компании

Страна Выберите странуАфганистан Аландские острова Албания Алжир Американское Самоа Андорра Ангола Ангилья Антарктида Антигуа и Барбуда Аргентина Армения Аруба Австралия Австрия Азербайджан Багамские острова Бахрейн Бангладеш Барбадос Беларусь Бельгия Белиз Бенин Бермудские острова Бутан Боливия Босния и Герцеговина Ботсвана Остров Буве Бразилия Британская территория в Индийском океане Бруней-Даруссалам Болгария Буркина-Фасо Бурунди C Отэ-д’Ивуар Камбоджа Камерун Канада Кабо-Верде Каймановы острова Центральноафриканская Республика Чад Чили Китай Остров Рождества Кокосовые острова (острова Килинг) Колумбия Коморские острова Конго Демократическая Республика Острова Кука Коста-Рика Хорватия Куба Кипр Кипр Чехия Дания Джибути Доминиканская Республика Эквадор Египет Сальвадор Экваториальная Гвинея Эритрея Эстония Эфиопия Фолклендские (Мальвинские) острова Фарерские острова Фиджи Финляндия Франция Французская Гвиана Французская Полинезия Французские южные территории Габон Гамбия Грузия Германия Гана Гибралтар Греция Гренландия Гренада Гваделупа Гуам Гватемала Гуэ rnsey Гвинея Гвинея-Бисау Гайана Гаити Остров Херд и острова Макдональд Святой Престол (город-государство Ватикан) Гондурас Гонконг Венгрия Исландия Индия Индонезия Иран Ирак Ирландия Остров Мэн Израиль Италия Ямайка Япония Джерси Иордания Казахстан Кения Кирибати Корея, Корейская Народно-Демократическая Республика, Республика Кувейт Кыргызстан Лаосская Народно-Демократическая Республика Латвия Ливан Лесото Либерия Ливийская Арабская Джамахирия Лихтенштейн Литва Люксембург Макао Македония Македония, бывшая Югославская Республика Мадагаскар Малави Малайзия Мальдивы Мали Мальта Маршалловы Острова Мартиника Мавритания Маврикий Майотта Мексика Микронезия, Федеративные Штаты Молдовы, Республика Монако Монголия Черногория Монтсеррат Марокко Мозамбик Мьянма Намибия Науру Непал Нидерланды Нидерландские Антильские острова Новая Каледония Новая Зеландия Никарагуа Нигер Нигерия Ниуэ Остров Норфолк Северные Марианские острова Норвегия Оман Пакистан Палау Палестинская территория, оккупированная Панама Папуа-Новая Гвинея Парагвай Перу Филиппины Питкэрн Польша P Португалия Пуэрто-Рико Катар Реюньон Румыния Российская Федерация Руанда Остров Святой Елены Сент-Китс и Невис Сент-Люсия Сен-Пьер и Микелон Сент-Винсент и Гренадины Самоа Сан-Марино Сан-Томе и Принсипи Саудовская Аравия Сенегал Сербия Сейшельские острова Сьерра-Леоне Сингапур Словакия Словения Соломоновы острова Сомали Южная Африка Южная Георгия и Южные Сандвичевы острова Испания Шри-Ланка Судан Суринам Шпицберген и Ян-Майен Свазиленд Швеция Швейцария Сирийская Арабская Республика Тайвань, провинция Китая Таджикистан Танзания, Объединенная Республика Таиланд Тимор-Лешти Того Токелау Тонга Тринидад и Тобаго Тунис Турция Туркменистан Острова Теркс и Кайкос Тувалу Уганда Украина Объединенные Арабские Эмираты Соединенное Королевство Соединенные Штаты Малые отдаленные острова США Уругвай Узбекистан Вануату Венесуэла Вьетнам Виргинские острова, Британские Виргинские острова, СШАС. Уоллис и Футуна Западная Сахара Йемен Замбия Зимбабве

Ландшафт присоединения снова меняется: FERC условно принимает этап 2 реформы очереди присоединения Калифорнийского ISO

31 января 2012 г. Федеральная комиссия по регулированию энергетики (FERC) условно приняла дополнительные реформы к Процедурам присоединения генераторов (GIP) Калифорнийского ISO, которые существенно изменить правила, которые применяются к разработчикам, стремящимся соединить объекты по производству электроэнергии в зоне балансирующих полномочий Калифорнийского ISO.Решение продолжает усилия Калифорнийской ISO по реформированию GIP, начатые в 2008 году, и фокусируется на 18 конкретных вопросах, возникших в результате усилий заинтересованных сторон, переговоров по соглашению о присоединении, процесса планирования передачи Калифорнийской ISO или перенесенных из предыдущего раунда реформ. .

Состояние доставки.

Реформированный GIP теперь предусматривает, что Калифорнийский ISO может изучать доставляемость от генерирующих проектов, которые расположены в зоне балансирующего органа Калифорнийского ISO, но которые взаимодействуют с неучаствующим владельцем передачи, таким как Департамент водного хозяйства и энергетики Лос-Анджелеса или Муниципальный коммунальный округ Сакраменто. Новый раздел 8.4 GIP позволяет Калифорнийскому ISO изучать доставляемость таких генерирующих проектов способом, аналогичным тому, как он изучает доставляемость проектов, взаимодействующих с участвующим владельцем передачи, , т.е. процесс лечит (1) Калифорнийский ISO; (2) взаимодействия между потребителем межсетевого соединения, Калифорнийским ISO и участвующими владельцами передачи; (3) депозитные требования; и (4) возмещение потребителю присоединения средств, направленных на строительство модернизации сети доставки.

Реформированный GIP также позволяет клиентам межсоединений запрашивать статус частичной доставляемости, что позволяет клиентам потенциально снизить затраты на модернизацию сети доставляемости, связанные со статусом доставляемости с полной пропускной способностью, а также позволяет клиенту поддерживать более высокую доставляемость, чем статус только энергии. FERC приказал Калифорнийскому ISO подать заявку на соответствие, включив в нее положения, согласно которым по запросу клиента межсетевого соединения о частичной доставляемости Калифорнийский ISO и участвующий владелец передачи должны оценить, можно ли исключить одно или несколько обновлений сети доставки и / или надежности из оценки затрат, устанавливающие требования финансовой безопасности потребителя присоединения.

Сроки финансовой безопасности.

В своей заявке, поддерживающей реформированный GIP, Калифорнийский ИСО предложил два отдельных механизма для работы с изменениями в отчете об исследовании присоединения. Для внесения изменений, направленных на устранение существенной ошибки, Калифорнийский ISO предложил пересмотреть окончательное исследование фазы I присоединения, а также изменить сумму финансового обеспечения присоединения, которое должно быть опубликовано, и крайний срок публикации такого обеспечения.Калифорнийский ISO предложил определить «существенную ошибку» как ошибку, которая (i) занижает ответственность клиента за затраты более чем на 5 процентов или на 1 миллион долларов, в зависимости от того, что больше; (ii) завышает ответственность клиента по затратам более чем на 20 процентов; или (iii) приводит к задержке даты коммерческой эксплуатации заказчика более чем на год. Для незначительных ошибок в отчете об исследовании Калифорнийский ISO предложил выпустить дополнение к отчету, но не пересматривать требования или сроки публикации.

FERC условно утвердил положения об изменениях в отчете об исследовании присоединения, но потребовал от Калифорнийского ISO пересмотреть асимметричное определение «существенной ошибки», чтобы ошибки, которые занижают или завышают ответственность клиента за затраты более чем на 5 процентов или 1 миллион долларов, в зависимости от того, что больше, будет считаться существенным.

Сообщение о безопасности и возмещении расходов на обновление сети.

Реформированный GIP также дополнительно разъясняет, что при третьем размещении финансового обеспечения присоединения потребители присоединения не обязаны размещать обеспечение на 100 процентов стоимости всех применимых обновлений надежности и сети доставки.Вместо этого, при соблюдении определенных условий, клиент может разделить третью проводку на отдельные дискретные интервалы, которые более точно соответствуют времени фактического возникновения затрат. Следовательно, если (1) модернизация сети клиента разделена на два или более конкретных компонентов и/или может быть разделена на две или отдельные и дискретные фазы строительства и (2) участвующий владелец передачи может определить и разделить затраты на идентифицированные отдельные компоненты и/или этапы строительства, затем клиент может договориться о разделении третьего платежа по финансовому обеспечению присоединения на меньшие суммы депозита и запланировать такие проводки так, чтобы они более точно соответствовали соответствующему отдельному компоненту и/или этапу строительства.

FERC также приняла реформированные положения, которые позволят клиентам с поэтапно генерирующими объектами возмещать затраты на модернизацию сети, связанную с этим этапом, ¹, при условии соблюдения всех следующих условий:

Генерирующий объект может быть построен поэтапно;
В соглашении о присоединении указано, что генерирующий объект строится поэтапно;
Завершенный этап соответствует одному из этапов, указанных в соглашении о присоединении;
Клиент присоединения подал требуемое уведомление о том, что этап достиг коммерческой эксплуатации;
Все стороны соглашения о присоединении согласились с тем, что завершенный этап соответствует требованиям, изложенным в соглашении о присоединении;
Модернизация сети, необходимая для завершения этапа и достижения желаемого уровня доставляемости, находится в эксплуатации; и
Заказчик присоединения разместил 100 процентов финансового обеспечения присоединения, необходимого для модернизации сети для всех фаз генерирующего объекта.

Следовательно, клиент межсетевого соединения, который воспользуется поэтапным размещением третьего финансового обеспечения, не получит никакого возмещения за модернизацию сети до тех пор, пока не будет завершен последний этап публикации этого клиента. После того, как потребитель присоединения удовлетворит вышеперечисленным условиям, потребителю будет возмещена часть его обязательств по затратам, определяемая процентной долей генерирующего объекта, заявленного как находящегося в коммерческой эксплуатации, умноженной на стоимость модернизации сети, связанную с завершенным этапом.

Уменьшение размера проекта.

В дополнение к положениям GIP, которые позволяют заказчику присоединения уменьшить размер проекта в процессе изучения, Калифорнийский ISO добавил положение в свое предварительное Соглашение о присоединении генератора (GIA), которое позволит клиентам уменьшить размер проекта в течение времени. период между датой вступления в силу GIA и датой коммерческой эксплуатации. Это новое положение к GIA, статья 5.19.4, создает безопасную гавань, которая позволяет заказчику сократить свой проект до 5 процентов по любой причине в течение этого периода. Кроме того, это положение позволяет потребителям присоединения запрашивать сокращение размера более чем на 5 процентов после демонстрации обстоятельств, мотивирующих сокращение пропускной способности, которые находятся вне контроля потребителя присоединения. Однако никакое уменьшение размера в соответствии с этим положением не служит для уменьшения ответственности потребителя по затратам на модернизацию сети или изменения права потребителя на возмещение.

FERC условно утвердила это новое положение для GIA, и при этом отклонила запросы сторон, которые хотели, чтобы клиенты присоединения имели одностороннее право снижать генерирующие мощности до 20 процентов. Тем не менее, FERC поручил Калифорнийскому ISO установить объективные стандарты, которые будут применяться при определении того, вызвано ли снижение мощности причинами, не зависящими от клиента, и подать эти стандарты для принятия в течение 30 дней.

Реформы GIP, принятые вчера, существенно изменяют процесс для застройщиков, которые планируют соединить проект генерации где-либо в пределах зоны балансирования ISO в Калифорнии, и важно, чтобы все разработчики, которые в настоящее время разрабатывают или рассматривают возможность разработки проекта производства электроэнергии в Калифорнии, понимали, как эти реформы меняют правила игры.Кроме того, мы отмечаем, что это предупреждение для клиентов касается только части реформ GIP, которые были утверждены вчера; в приказе также были утверждены изменения в правах на приостановку, ограничение финансовой ответственности и ответственности за максимальную стоимость, оценки непиковой и частичной доставляемости и многое другое.

Чтобы узнать больше об одобренных вчера реформах и о том, как они могут повлиять на ваши планы развития генерации, свяжитесь с ключевым участником.

¹ Мы отмечаем, что текущие усилия Калифорнийского ISO по интеграции GIP и Процесса планирования передачи могут привести к возмещению затрат только на повышение надежности сети, в то время как стоимость обновлений сети с доставляемостью будет распределяться исключительно между определенными клиентами присоединения.

Как обработать изображение городского пейзажа с высоким значением ISO из методов постобработки городского пейзажа

Информация об уроке

Как обработать изображение городского пейзажа с высоким значением ISO

высокие глаза фото. Итак, это фото от Винни, а это история, с которой я ужинал. Вышли несколько друзей, и я шел домой по дороге домой, к Кенийскому мосту, одному из лучших мостов, откуда открывается потрясающий вид на крупный рогатый скот.И он был загружен. Это был очень красивый закат, который вы не можете увидеть из-за ролевого файла. Но это был потрясающий закат. И, это забавно, потому что там было так многолюдно, что я не мог поставить свою тройку, а я был. И вот я провел эксперимент. Я сказал: ладно, в целом я могу пойти с глазами? О, так что я стрелял с 16 35. И вот что это такое. Я пошел на четыре, что было самым широким, что я мог, потому что это говорит: «О, да, я должен получить 20 миллиметров». Так что я вышел из четырех. Не мог пойти на работу в этом, потому что это то, что я мог.И потому что это забавно, имеет пятикратную стабилизацию, которую я знал, с двухсекундным таймером, один делает снимок, я мог идти до 1/10 секунды, как вы знаете, самый медленный должен говорить. У нас все еще резкий телефон…

ото, чего я не смог сделать, это пушка. Я никогда не иду на 1 30 только секунду. Но сони, из-за пяти лишнего можно, вы не могли получить чуть более медленный затвор и иса 1001 и 50 что довольно много. И я думаю, что получил лучший снимок из всех остальных ночью, потому что одна из причин, почему три глаза попали в нижнюю часть фотографии.Когда вы снимаете Гранд-канал в Винни, восходящее время в Париже, время в Лондоне, Додсон в Нью-Йорке ночью после заката на синем фоне, так что солнце сделано, вы получаете все слайды, отражающиеся в воде. Проблема с 45-й выдержкой получиться действительно большая. Они неправильно видят большие белые пятна в воде, и иногда это отвлекает. Иногда слишком много, слишком много уклонений. Видите ли, здесь используется быстрая экспозиция, поэтому свет немного размыт. Мы видим, если какие-то волны в воде, и мне просто нравится эта фотография, и вы поймете, почему в психике такой обычный рабочий процесс.Ставим две тени. Внесите изюминку. И это фото на самом деле есть в моей книге и напечатано, хотя это тот, который вы знаете, 1250 Aiso. Итак, я собираюсь сделать свою белую точку. Я собираюсь сделать свою черную точку. Но теперь нам нужно заняться шумом, и я увеличу экспозицию, потому что будет немного темно, потому что я снял одну десятую секунды. Так что это фотография, которую я обычно просто выбрасываю, знаете ли, 1 1050 Не моя, пожалуйста. Я профессиональный фотограф. Я ничего не снимаю в течение более 100 дней просто получая, и теперь я стал зависимым от этого, поэтому, когда я вижу, знаете ли, реку и какие-то огни, я делаю два снимка, которые я ставлю на штатив, на сотни четыре секунды и я снимаю вот так, знаете, на высокой скорости, потому что иногда вы получаете счастливые сюрпризы, как и все остальные, но полностью исчезающие и размытые, потому что мы не делаем одну экспозицию. И знаете, я просто обожаю, как вода светит. Итак, теперь давайте посмотрим на баланс белого. На этом фото будет большая разница. Они освещают слишком много голубого облачного, чуть более теплого оттенка. Лучше. Думаю, я добавлю немного времени, вина, и я добавлю немного экспозиции, и я добавлю немного контраста, так что это уже выглядит лучше. Это была фотография. Где в прошлом году было больше всего жизни в моих социальных сетях, что было случайностью. Я был там не для того, чтобы делать фотографии. Просто чтобы вы знали, иногда это становится безумно ясным.Не буду трогать. Я мог бы добавить немного. Мы еще не сделали вибрацию и насыщенность. Дело в том, что каждый раз, когда я это делаю, плюс 100 минус 100 черно-белое, я контрастирую фото. Делая это, я добавляю много ошейников. До сих пор я никогда не делал вибрацию и насыщенность. Но теперь я собираюсь на это, потому что я просто думаю, что это будет лучше. Таким образом, насыщенность возьмет все ваши цвета и сделает их более яркими в неравной степени. Вибрация — это что-то с мозгом. Он обнаружит, какой звонок уже очень яркий, а какой чуть более унылый, и попытается сбалансировать его для вас.Так что я обычно использую немного сильное и яркое и очень легкое насыщение. Это своего рода мой рабочий процесс, но опять же, хорошее фото. Бен. Это резко? Вы можете сказать: «Посмотрим». Я собираюсь на 100%, и это очень, очень редко, очень шумно, так что нам придется с этим смириться. Особенно эта часть, но она все еще довольно резкая. Они, вы знаете, 1/10 секунды, когда я ухожу далеко, потому что я встретился до того, как он стал немного размытым, и это все равно получилось отлично как принт. Но мы должны что-то делать с шумом, а мы мало что можем сделать.Мы можем сделать немного, но я покажу вам. Итак, я собираюсь перейти прямо к шумоподавлению. И когда вы занимаетесь этим регионом, лучше всего брать что-то, где есть небо и боулинг. Итак, вы должны увидеть очень любопытную фотографию. Вот почему вы привыкли никогда не израсходовать фотографию, но она распечатывалась довольно хорошо. Итак, что я делаю на этом, помните, я пытаюсь уменьшить нос и повысить резкость, чтобы соответствовать 100 из этого. Я сойду с ума от этих сокращений. Я собираюсь пойти как город, может быть, даже около 35.Старайтесь не делать этого, потому что это становится очень размытым. Но вроде 35 нормально. И тогда количество резкости будет 65 65 плюс 35, если я не ошибаюсь, это 100. Теперь вы видите, как это возвращает шум снова год. Так держись за вариант, что ты делаешь? Я спрашиваю Вы хотите нулевую резкость в небе Небу не нужно делать его резким. Так что у нас должно быть немного этого. Но нам нужна печать. Это делает своего рода хорошее зерно. Получилось очень хорошо, как отпечаток, который я считал непригодным для использования.Но, вы знаете, у нас не всегда есть штатив, знаете ли, ну, это как-то не по себе. Это то, что вы знаете, жизнь — это все, поэтому давайте сделаем некоторые локальные корректировки, чтобы перейти на следующий уровень. Так что немного здорово и рассказал об одной вещи, которую я вам еще не показал, это если, и я собираюсь сделать это, если вы, если я сделаю что-то вроде этого. Знаешь, если я действительно сделаю это действительно мрачным, проблема не в этом. Я делаю здания действительно темными. Кроме того, я хочу затемнить только небо, а не здания. И два года назад Adobe придумала эту новую функцию, которая здесь называется кистью.Удивительно, когда вы нажимаете на нее, вы должны выбрать кисть плюс и кисть минус. Щетка шахтеров работает следующим образом: если я нажму здесь задолго до того, как сделаю это, вы захотите убедиться, что вы течете, и по умолчанию 50 не равно 100. Потому что, если вы это сделаете, он может создать Little Hallows или запустить здания. Итак, я пойду сюда, и теперь вы видите возобновление под названием автомаска. Это работает следующим образом: если я нажму здесь, вы увидите, что я увеличу свой поздний завтрак и помните, что это правильно. Нажать и перетащить.Если я нажму здесь из-за плюса на моей бритве, это практически любая бритва на здании. Камера и фотомагазин сделают все возможное, чтобы полностью замаскировать. Смысл возьмет. О, это небо, которое ты хочешь видеть только в здании, а не этот парень. Так что я обычно делаю это с тем, что близко к небу. Но как только ты это сделаешь, я снимаю его. Я уменьшаю свой размер, или вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши и уменьшить его. А потом я рисую здесь, потому что хочу убедиться, действительно ли у меня нет затемнения неба на моих зданиях.Я только хотел темноту в небе и это здание. Итак, вы видите, я возьму на себя управление, отложу работу до того, как я только заставлю небо потемнеть. В данном случае это слишком. Но я хочу пожевать это средство. Так что я вернусь к наложению и на самом деле переделаю его, потому что я просто хотел немного. Я просто хочу показать вам этот палец, который, напомним, не слишком сильный, что-то вроде этого, что-то похожее здесь. А теперь мне нужно сломать тона, которые вы здесь видите. Нарушение тонов также быстрее всего влияет на то, на что вы хотите, чтобы люди смотрели.Конечно, я хочу, чтобы люди всегда смотрели на это в центре моей фотографии. Так что я немного увеличу экспозицию, и это произведет большие изменения. Может быть, добавить немного тепла и ах, минус благотворительность, хорошо. И я хочу, чтобы люди заглянули внутрь фотографии, и я положу это сюда и еще больше запишу здесь тона. А мне нравится вот этот огонек, так дублирую и ставлю в этом году вот так и вуаля, какой-то вопрос перед кругами и увидев жадный маур ставит, знаете ли, внимание.В центре фото Z кисть очень важна, если вы не используете куст, очень важно сделать немного блеска на воде. Так что я собираюсь ключ здесь на. К тому же, все идет ко второй экспозиции в Цюрихе, и я просто хочу, чтобы вода немного блестела, понимаете, не в тон, а что-то вроде этого. И для фотографии, которую я думал, вы знаете, я никогда не собирался использовать, чтобы стать самой популярной фотографией в моих социальных сетях 2016 года. Итак, вы знаете, жизнь становится в некотором роде забавной, и я уверен, что прежде после любого вопроса по этому поводу? Нет.Прохладный. Тогда все в порядке.

Leave a comment

09.07.1982

Пейзаж в изо это: «Что такое пейзаж в изобразительном искусстве?» – Яндекс.Кью

Пейзаж жанр живописи — кратко

Развитие пейзажного жанра

Разновидности пейзажа

Европейский пейзаж

Русский пейзаж

Пейзаж в русской живописи. Информативно-исследовательский проект. 6 класс

Литература.

Конспект урока «Городской пейзаж»

Пейзаж. Его виды и характеры. 6-й класс

Урок 16. пейзаж — большой мир. пейзаж в русской живописи. пейзаж в графике. городской пейзаж. — Изобразительное искусство — 6 класс

Музей ИЗО представил советский индустриальный пейзаж импрессиониста Кузнецова

Что такое пейзаж краткое определение. Пейзаж. Жанр в изобразительном искусстве

Виды пейзажа: суть

Понятие «пейзаж»

Пейзаж на протяжении веков

Пейзаж и его позиция в иерархии жанров

Бум натуралистического ландшафтного рисунка

Три типа ландшафтного искусства

Городской пейзаж: виды городского пейзажа

Сельский и парковый пейзаж

Документальные пейзажи

Пейзажи с животными

Определение

Многообразие тем

Природный пейзаж

Марина — картина о море

Сельский пейзаж

Городской пейзаж

Стили пейзажной живописи

Вечный источник вдохновения

Когда использовать высокие значения ISO для съемки пейзажей и природы

СКИДКА 25% НА PHOTOSHOP TEXTURE PACK

СКИДКА 25% НА PHOTOSHOP TEXTURE PACK

Об авторе Кейт Сильвия

Когда использовать высокие значения ISO для пейзажной фотографии и как избавиться от шума (ВИДЕО)

Oak View Landscapes успешный переход на ISO

Как правильно выбрать ISO для фотографий природы

Что такое ISO?

Когда следует увеличить значения ISO?

Когда следует уменьшить значения ISO?

Заключение

Удаленное рабочее место: управление новым ландшафтом угроз с помощью ISO 27001

Для просмотра этого вебинара вам потребуется учетная запись журнала Infosecurity Magazine. Войдите или зарегистрируйтесь ниже.

Зарегистрироваться

Ландшафт присоединения снова меняется: FERC условно принимает этап 2 реформы очереди присоединения Калифорнийского ISO

Как обработать изображение городского пейзажа с высоким значением ISO из методов постобработки городского пейзажа

Рубрики