День: 27.06.1982

ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ ЧАСТЬ
Дюреровская схема строения формы человеческой головы не есть абсолютная истина, но она, безусловно, правильно раскрывает конструктивную основу формы. Канон древних о членении головы на три равные части не есть абсолютная пропорция для каждого человека, но как общая закономерность пропорционального членения — она верна.
Построение обрубовочной головы помогает не только изучить методическую последовательность построения изображения, но и овладеть языком реалистического искусства. Когда учащийся определяет направление плоскостей в пространстве и старается их правильно передать в рисунке, он учится по средствам графики передавать образ объекта, следовательно, овладевает и языком рисунка.
Рената с данным заданием справилась легко.
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.
Зная всё это, Рената не должна была постоянно проверять пропорциональные отношения в рисунке с помощью линейки и циркуля, что делают иногда учащиеся.

Повторяя слова великих художников эпохи Возрождения, хочется сказать, что линейка и циркуль должны быть в глазах художника, а не в руках: рука наносит изображение на бумагу, а глаз художника проверяет ее действия.
Преподавателям рисунка следует помнить, что специальные задания на линейно-конструктивное построение изображения формы головы помогают учащемуся лучше усваивать учебный материал, приучают его во время рисования постоянно мыслить и рассуждать, отучают от пассивного копирования светотеневых эффектов, так как с помощью этих заданий рисовальщик начинает понимать, что структура формы всегда остается постоянной.
СПИСОК ЦИТИРУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ
Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.
Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.
Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.
Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.
Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.
Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.
Ростовцев Н. Рисование с натуры. Л., 1962.
Ростовцев Н. Учебный рисунок. М., 1976.
Ростовцев Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе М., 1983.
Хогарт Б. Рисуем голову человека Мн.. ООО «Потурри», 2002.
Хогарт Б. Динамическая анатомия для художника М., 2004.

Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.

Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.

Задачи:

Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.

Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.

Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.

Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.

Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.

6. Передавать объём с помощью светотени. Работа рассчитана на 6 академических часов. Материал: карандаш, ½ ватмана. (допускается формат А3)

Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.

Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.

Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.

Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.

Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.

Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое.
Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.

Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы.
Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.

Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой.
Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде.
В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.

ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Конструктивное построение

Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.

Определим ракурс головы.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ

Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.

Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.

Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.

3. Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.

4. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.

5. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.

6. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.

Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону

Это помогает реалистично рисовать портреты. Моя версия обрубовки головы | РИСУЮ ДОМА

Насмотревшись и начитавшись тонны литературы стал потихоньку вникать в принципы формы и строения головы. Эта статья является продолжением предыдущей ”Не понимаю форму и строение головы.” Кто не видел, зайдите, почитайте. Так как эта темы один из важных элементов на пути к умению рисовать портреты, её надо изучить и понять.

Ниже покажу и расскажу, как протекал процесс рисования обрубовки лица в моем представлении. Полюбому есть ошибки. Скорей всего их много. Взываю к моим продвинутым и опытным читателям, которые мне подскажут, что и где я сделал не так.

набросок головы

Начинаем с наброска. В этот раз я начал набросок с трех элементов. Шар, цилиндр и лицевая маска, составят основу нашей головы. В процесс работы я буду подтирать вспомогательные линии и немного поправлять некоторые формы.

находим линию лба, бровей и носа

Далее находим линию лба, бровей и носа. Если не знаете как это делать, читайте эту статью, “Знай простые вещи, чтобы правильно выполнить построение головы и лица человека”. Садим на место ухо и выделяем линию подбородка.

находим линию глаз

Ниже линии бровей находиться линия глаз. Чтобы примерно знать её расположение, необходимо поделить пополам расстояние от подбородка до макушки головы. Вот где-то тут и пройдет линия глаз. Но забывайте учитывать наклон головы.

глазные впадины

Так как глаза у нас находятся в глазничных впадинах, то и наша голова должна иметь такие впадины. Вот примерно так это выглядит. Как-будто мы отрезали кусок от нашей головы.

гос и скулы

Далее нос. Чтобы его посадить на место, необходимо провести вертикальную линию по центру головы. Это не так просто сделать, когда рисуешь в ¾. Прочитай эту статью “Шар с линиями для тренировки. Как я изучал построение головы и лица”, чтобы понять, как её правильно найти и провести.

нос и скулы

Рисуем нос. Не забываем, что он объемный и выпирает вперед. И нам обязательно это надо показать. Так же показал и выделил скулы, которые немного выпирают. Забегая вперед, скажу, что нос получился маленький, и после я его немного увеличил.

губы и подбородок

Под носом показываем рот и подбородок. Верхняя, нижняя губа и подбородок выпирают вперед. Для лучшей видимости и наглядности надо делать рисунок в тоне. Выпуклые части всегда будут светлее, а впадины темнее. Пока рисуем схему, а раскрашивать начнем в следующей статье.

губы

С губами я не разобрался и не мог показать нужный и правильный объем. Пришлось обратиться к вспомогательной литературе и немного поправить рисунок. Не знаю на сколько правильно получилось, но надеюсь со своей главной задачей по передачи формы я справляюсь.

Лучшая книга для начинающего художника. Узнай подробней.

основы учебного академического рисунка

Нижнюю часть лица оставим пока в покое и перейдем к бровям и лбу. Брови, как вы знаете, достаточно явно выступают над глазничными впадинами. Обязательно показываем нашу выступающую надбровную дугу.

надбровные дуги и лоб

Переходим ко лбу, который состоит из трех плоскостей. Вообще данное построение, да и любой другой рисунок, надо выполнять с применением закон перспективы. Я же рисую на глаз и примерно прикидываю контрольные точки и линии между ними. А про перспективу в портрете я обязательно напишу статью. Вот несколько моих статей про перспективу: Статья 1, Статья 2, Статья 3, почитай.

обрубовка головы

После лба переходим к самой голове. В данном построении и руководствовался подборкой работ других художников. Рассматривал и анализировал обрубовку в их исполнении. Дума, что голова получилась не плохо, и наверно, даже без ошибок.

обрубовка головы

Дальше показываем обрубовку шеи, которую я не знаю как правильно показать. Надеюсь моя шея получилась правдоподобной. Добавил глаза и обвел пожирнее линии, которые к нам ближе всего. Это создает эффект реалистичности и трехмерности. По крайне мере так написано в книге.

Это моя первая обрубовка головы. Вижу проблемы с глазами, слишком просто показал нос, не нравиться как выглядят губы. В общем, есть над чем работать.

Вот мой основной набор материалов и инструментов, которые постоянно находятся на моем столе. Всем спасибо за внимание. Ставьте лайки, делитесь статьей в соцсетях и подписывайтесь на канал, РИСУЮ ДОМА. Впереди много интересного.

Академ рисунок головы. Основы рисования портрета

В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.

1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.

На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.

Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.

2. Череп — основа формы головы.

Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.

Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.

Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.

К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.

После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.

Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.

Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:

• надбровные дуги;
• лобная кость;
• теменная кость;
• затылочная кость;
• височная кость;
• скуловой отросток;
• скуловая кость;
• верхнечелюстная кость;
• нижнечелюстная кость;
• носовая кость;
• глазница или глазная впадина.

3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.

Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.

4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.

Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.

Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.

5. Мозговой и лицевой отделы головы.

Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.

6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.

После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.

а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.

б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке

в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.

г) Уточняем детали.

д) Облегчаю ластиком черноту вспомогательных линий, которые будут стерты в итоге, однако, нужны в начале построения головы.

е) Начинаем тональный рисунок. Вводим штриховку. Обозначаем тени и свет. «Лепим» форму головы тоном. Я не стал фиксировать промежуточные стадии штриховки, поэтому опубликовываю сразу заключительный этап рисунка.

7. Различная манера и техника исполнения рисунка.

В конце этого урока хочу добавить, что манера и техника исполнения рисунка может быть разной. Рисунок может быть линейный и тоновой. Можно рисовать линией, а можно рисовать с помощью пятна. Можно вести работу в свободной манере наброска, допуская неточности. А можно выполнить точный академический рисунок. Можно рисовать подробно, а можно обобщенно.

Но при всем многообразии подходов, в рисунке должна быть видна грамота. Принципы построения головы сохраняются — будь то на бумаге или в сознании художника. Профессиональный художник, имеющий опыт работы, может и не рисовать вспомогательные линии построения. Он может вести работу в другой последовательности. Однако, какой бы ни была техника исполнения, в его рисунке будет видно понимание основ пластической анатомии. Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.

При просмотре профессионального и любительского рисунков, всегда можно обнаружить где какой. Люди, не обучавшиеся академическому рисунку, в лучшем случае точно копируют окружающие формы и цвета. Но при этом не способны нарисовать предметы «из головы». Профессионалы, окончившие школу академического рисунка, могут нарисовать любой предмет с любого ракурса, для этого даже не обязательно наблюдать предмет воочию.

Академический рисунок – это мастерство по передаче объема и фактуры при помощи светотени.

Мифы об академическом рисунке

Большинство людей не хотят идти учиться теории академического рисунка из-за нескольких мифов, связанных с этой школой. Поэтому сначала нужно разобраться с этим негативом, чтобы желания рисовать профессионально было больше.

Миф №1: Это всегда работа по заданию
Частично – правда. Действительно, начинать лучше с простейших геометрических фигур: куба, шара, цилиндра и пр. Но такие задания касаются лишь самых первых работ, далее никто не запрещает рисовать комнатную обстановку: вазу, часы, яблоко на столе. Вы сами можете составлять собственные композиции. В первую очередь теория академического рисунка – это правила передачи объема и фактуры, и совершенно неважно какой предмет вы изображаете.

Миф №2: Научится этому трудно

Откровенная ложь. Впечатление создается под действием толстенных книг по академическому рисунку. Просто словами иногда очень трудно объяснить движения. Попробуйте, не прибегая к показательным движениям, описать словами «танец маленьких утят». Описание займет не один час, хотя показать можно за несколько секунд. Академический рисунок – набор простых правил, но чтобы понять некоторые из них нужно посетить занятие, так как читать об этом бессмысленно.

Миф №3: Учится этому долго

Смотря как посмотреть. Научиться ездить на автомобиле можно за несколько уроков, но чтобы выступать на соревнованиях этого явно недостаточно. Также и с академическим рисунком. Научиться отображать предметы реалистично можно за несколько занятий, но совершенству нет предела. Поэтому годы практики будут полезны и не пройдут даром.

Миф №4: Это скучно

Частично – правда. На первых занятиях, когда вы рисуете кубы и шары, удовольствия от процесса и результата мало. Это как в любом искусстве. Но после изучения основ дальше дело пойдет значительно быстрее. Ведь академическому рисунку студентов в ВУЗах учат не для мазохистского удовольствия, а для ускорения дальнейшего процесса обучения.

Теория академического рисунка

Начинается академический рисунок с отображения простейших объемных фигур: куба, цилиндра, шара и тора. При этом сразу учатся отображать объем при помощи светотени. Падение света и тени, штриховки и затенения играют главную роль. Ведь именно с их помощью передается объемность, реалистичность предмета. Отображаемые предметы постепенно усложняются, ведь в природе правильных геометрических фигур практически не существует.

Светотени нет – предмет кажется плоским

Светотень есть – предмет стал объемным

Светотени стало ещё больше – теперь видно не только объем, но и фактуру

Как и правильных геометрических фигур, в природе также очень мало «чистых» тонов. Практически все, что мы видим – это дикая смесь самых разных красок, к тому же даже на простейшем предмете можно найти до десятка различных оттенков. Большое значение имеет не только точность передачи тона, но и переход одного тона в другой.

Студенты средних и высших художественных учебных заведений не понаслышке знают, что такое академический рисунок, потому что он обычно входит в программу обучения. Это совершенно отдельный который можно отнести к учебным. Опытные живописцы также применяют его в своих работах, но в качестве наброска, подготавливающего к более масштабной и ответственной картине.

Не стоит думать, что его просто рисовать, здесь нужно проявить все свое мастерство, показать искусство наброска, передать объем на плоскости. Обычно выполняется академический но возможны и исключения. Например, иногда мастером выбирается такой материал, как сепия, уголь или сангина. Ими рисовать сложнее, нежели графитным карандашом, поскольку все эти материалы требуют сноровки и навыков в работе. К тому же в случае зарисовки неправильных штрихов уголь стереть уже невозможно.

Академический рисунок выполняется на белой или тонированной бумаге. В первом случае самым светлым оттенком считается лист, а самым темным — насыщенный тон карандаша. На тонированной бумаге для придания рисунку бликов используются светлые мелки. Варьирование тонов от самого светлого до темного зависит от мастерства художника и умения пользоваться материалами.

В зависимости от постановки, различают несколько видов, на которые делится академический рисунок: портрет, фигура в одежде или обнаженная, торс, бюст, кисти рук, разное положение фигуры. Зарисовка картины происходит постепенно, но не из одного угла в другой: части рисунка изображаются одновременно, просто со временем детализируются, уточняются, набирают нужный, более насыщенный тон.

Академический рисунок имеет несколько этапов. Прежде всего, художник должен сделать эскиз, чтобы примерно представлять конечный результат будущей работы. Быстрый набросок позволит понять, как расположить лист, правильно подобрать пропорции, направление движения натурщика, отношение плоскостей и т.д. Затем можно приступать к наброску, чтобы уловить характер портрета или движение фигуры, установить основные пропорции, направление.

Следующим этапом является построение плоскостей, объемов, фигуры, перспективы. Чтобы правдоподобно изобразить человека, необходимо обладать знаниями анатомии тела, знать направление и расположение мышц. Также нужно изобразить плоскости, в которых находится фигура. Последним, завершающим, этапом считается штриховка. Здесь художник должен не только правильно выбрать тон, но и направление штриха, его вид и толщину. Штриховка позволяет изобразить предметы ближе или дальше, в горизонтальном или вертикальном положении, сформировать тень и свет.

Академический рисунок введен в учебную программу многих художественных заведений, потому что он позволяет ученику научиться быстро и четко передавать на бумаге малейшие детали натурщика, его характер, позу, движения. Если человек может позировать на протяжении нескольких часов, что позволяет детально его изучить, то животных или птиц нужно рисовать очень быстро. Такая техника рисования развивает фантазию и сообразительность художника, обучает использованию различных материалов.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

• Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
• Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
• Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

• Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
• Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

• Все располагается так, как было указано выше.
• Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
• Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

• Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
• Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

• Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
• Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
• Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

• Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
• Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
• Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
• Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
• По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
• Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

• Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
• Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
• То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

• Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
• Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
• Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
• Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
• Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
• Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

• Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
• Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
• Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
• Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

Друзья, сегодня у меня 2 новости. Начну, традиционно, с не самой приятной. Ну, не для всех, но, возможно, для тех, кто ждет курс по акварели. Проведение тренинга немного откладывается.

Не знаю, что назвать в качестве причины. Почему-то курс в данный момент, что называется, «не идет». То отснятый материал не сохраняется, то в готовом ролике бесследно пропадает звук, то ломается камера…

В общем, мне показалось, что стоит ненадолго поставить работу на паузу…

А пока курс по акварели отлеживается, я решила переключиться на что-нибудь не менее интересное. Что именно? Мне, например, очень интересен академический рисунок .

Вы, может быть, помните, в , который я недавно предлагала пройти, был вопрос о том, какие темы курсов или тренингов вам интересны. И среди прочего был вариант ответа «Академический рисунок» . Если честно, я не думала, что кто-то выберет этот вариант, включила его только ради любопытства.

И — совершенно неожиданно для меня! — 53 человека из 121 ответили, что им интересен академический рисунок.

Почему это удивляет. За то время, что я работаю над сайтом, у меня сложилось впечатление, что большая часть людей, ищущих в интернете уроки рисования, не хотят учиться всерьез, в смысле, профессионально. А чего хотят? Не знаю… Может быть, просто занять себя или убить время? (Предвижу бурю негодования.. Нет, я не лично вас имею в виду, я знаю, что мои давние читатели учатся очень серьезно).

Академический рисунок же — это профессиональная система обучения. И я очень рада, что среди моих читателей оказалось немало таких, кому это интересно.

Но все же, вдруг мы понимаем под этим термином несколько разные вещи?

Давайте я расскажу о некоторых заблуждениях, связанных с академическим рисунком, или мифах. А потом об основных принципах академического рисунка.

Миф 1.

На самом деле, академический рисунок — это система реалистичного изображения предметов, исходя из их конструктивных особенностей.

И, в принципе, не важно, что и где вы рисуете. По рисунку почти всегда можно угадать, учился ли его автор академическому рисунку. Особенно это заметно на популярных в последнее время портретах по фото. Потому что не имея такого навыка, человек просто копирует тональные пятна, и форма может «поплыть». Если же художник учился рисовать профессионально, он начинает прежде всего строить портрет, и пятна располагает в соответствии с построением. Возможно, они у него будут несколько другими, чем на исходной фотографии, но форма будет выглядеть правильной и убедительной.

Миф 2.

В принципе, понятно, отчего складывается такое впечатление. Я тоже видела объемные учебники по рисунку, рекомендованные для изучения в художественных вузах. Но понимаете, рисунок — это движение. То, что можно показать очень легко, объяснить словами намного труднее. Попробуйте описать, например, «танец маленьких утят» так, чтобы человек, который никогда его не видел, сумел бы станцевать, руководствуясь вашим описанием. Думаю, вам придется использовать «многабукаф», как говорят подростки)

Образование в Советском Союзе было действительно массовым и общедоступным. И система академического обучения рисунку строилась таким образом, чтобы научить рисовать можно было любого человека. Там нет громоздкой теории, требующей зубрежки. Вся теория, необходимая для построения натюрморта, например, — это знание, что параллельные прямые пересекаются на линии горизонта, а круги в перспективе выглядят как эллипсы. Есть еще несколько правил, но они также просты и доступны для понимания.

Миф 3.

Еще раз повторюсь, это практическая дисциплина. Такая же, как танцы или вождение автомобиля. Можно освоить основные принципы и движения всего за несколько занятий. А годы практики оттачивают мастерство. Понятно, что тот, кто водит машину 10 лет, делает это несколько лучше, чем тот, что только получил права. А так — да, учиться можно всю жизнь.

Миф 4.

Тут спорить трудно. Поначалу, пока не очень получается, может быть, действительно не весело. Потому что начинают обучение с примитивов — рисуют куб, шар, призмы. А хочется, например, портрет.

Но, это как гаммы в музыке. «Полет шмеля» играть гораздо интереснее, но если пальцы не приобрели беглость в результате проигрывания «скучных» гамм, «Полет шмеля» будет тоже не быстрым.

Основные принципы академического рисунка.

1. Первоочередное значение имеет конструкция предмета. При этом конструктивное построение неотделимо от светотеневой моделировки. То есть, светотень распределяется по предмету в строгом соответствии с его строением и формой.
2. Каждый предмет можно представить как совокупность основных геометрических форм: шара, параллелепипеда, цилиндра. Если вам известно, как распределяется свет по поверхности этих простых форм, вы сможете нарисовать любую достаточно сложную форму. Собственно, поэтому студенты и рисуют гипсовые примитивы.
3. Художник рисует плоскостями. То есть, все полутона занимают свой участок плоскости. Где границы этих плоскостей, вы находите исходя из конструкции предмета. Не знаю, как понятней объяснить, это как раз тот случай, когда показать намного проще, чем рассказать…
4. Светотень и конструкция прорабатываются одновременно, на всей плоскости листа. То есть, не остается «белых пятен», как в случае, когда рисуете сначала один кусочек, потом другой. Рисунок на любой стадии можно считать законченным.
5. Работа ведется от общего к частному. Сначала большие формы и плоскости, потом детали. То есть, если рисуете портрет, например, начинаете не с глазок а с общей формы головы. А мелочи типа ресничек или родинок вообще намечаете уже в самом конце, когда рисунок готов.

Ну вот, пожалуй, вся информация, необходимая для понимания того, что скрывается за определением «Академический рисунок».

Тематические материалы:

Обновлено: 23.10.2019

103583

Если заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter

Обрубка головы. Открытый урок. Определим ракурс головы

В любом процессе образования всегда нужно выделить начальную базу, с которой последует дальнейшее обучение. Для первичного изучения человеческой головы лучшей основой является рисование обрубовки головы .

Обрубовкой, согласно художественной терминологии, называется скульптура человеческой головы с конструктивным строением. В обрубовке подчеркнуто, выделен каркас, на котором расположены грани и плоскости, из которых состоит человеческая голова.

Обрубовка — это схема для рисования и анализа строения головы, где наглядно обозначенная структура дает ясное представление о формообразовании головы и четкому расположению светотени на поверхности.

Благодарить начинающим художникам нужно все того же Жан-Антуана Гудона, который в конце XVIII века создал лучшее пособие для изучения человеческого тела. Обрубовка, это голова знаменитого произведения «Экорше» 1776г., которая была создана для подготовительного этапа и получила название – голова обобщенных плоскостей .

Цель рисования обрубовки головы:

• Изучить конструктивную схему построения человеческой головы и расположения основных элементов, таких как глаза, нос, рот и уши.
• Запомнить соотношение основных масс и узловых точек соединения объемов.
• Разобрать и научиться пользоваться плоскостями, планами в построении рисунка.
• Научиться правильно наносить штрих и распределять тон по всему объему головы.

Освоив построение обрубовки, ученик без проблем сможет раскладывать грани и основные тона на любой последующей постановке с участием гипсовых голов, а далее, и на натуре.
В произведении Гудона голова разделена на множество планов и сегментов, которые, в свою очередь, конструктивно соединяются в единую форму. Эффектное членение граней часто отвлекает учеников от цели задания. Не стоит начинать работу с разметки граней, пытаться поймать расположение отдельных плоскостей. Здесь, как и в каждом рисунке, действует принцип: от общего к частному.

Обрубовочная конструкция с геометрической основой поможет правильно работать с тоном и планами, используя навыки, полученные в . Направление и интенсивность штриха будут задавать логично расположенные сегменты конструкции, которые отчетливо демонстрируют, куда должен ложиться штрих, где темнее, а где светлее.
Навыки, полученные при работе над обрубовкой, пригодятся в последующих заданиях. Особенно, умение пользоваться схемой планов и граней, обозначенных на скульптуре, пригодится при работе с античными головами, а в дальнейшем, и с натурщиками.

Техника предварительного обрубовочного эскиза применялась самыми знаменитыми художниками с начала XV века. Самый ранний сохранившийся пример упрощенного рисунка человеческой головы датирован 1404 годом и был создан в колыбели Возрождения – Флоренции. Эта техника используется художниками на протяжении многих веков для предварительной раскладки объемов и планов. Благодаря Жану-Антуану Гудону она приобрела воплощение в образе методического пособия и стала стандартом для построения головы. Эта техника очень удобна для анализа и построения любых постановок.

В программе существуют задания, которые являются отправными точками, вершинами, куда ученик поднимается в процессе обучения и откуда направляется в дальнейший путь. Рисование обрубовки — одно из самых важных заданий в программе, где желательно уделить больше внимания и попробовать изобразить постановку с разных ракурсов.

Любой рисунок или картина начинается с самого общего наброска. Сначала бы очень легко и тонко располагаем массы нашей постановки на листе бумаги. В нашем случае мы намечаем голову, шею и постамент. Стоит помнить, что в случае, когда рисуется человек, размер головы в итоге будет в 99% меньше намеченной области. Очень редко когда итоговый результат получается больше. Поэтому не нужно мельчить. Но и гигантизмом увлекаться не стоит.

После того, как области намечены, мы должны ограничить размеры головы (верх черепной коробки (2) и низ подбородка(3)). Стоит опять же помнить, что эти точки могут сильно сдвинутся. В зависимости от того, какой масштаб вы выберете. А он зависит… От самой первой линии, которую мы наметим — это линия переносицы (1). Согласно пропорциям обрубовки мы выверяемым ее расположение и прикидываем ширину.

Учитывая перспективу мы строим переносицу. Тут важно учесть то, что строить мы должны всегда сначала самостоятельно и при помощи визирования лишь определять насколько сильно мы промахнулись и исправлять ошибки. То есть ни в коем случае не строить при помощи визирования. При его помощи мы только лишь исправляем и проверяем себя. Так же очень важно строить всегда осевую линию, которая позволит избежать смещения частей лица. Особенно сильно этим страдают губы и нос.

Всегда помните о перспективе и проверяйте линии. Мы знаем, что линия горизонта находится на уровне наших глаз. Определив ее на натуре, прикиньте, где эта линия будет на бумаге (или за ее пределами) и с учетом этого мысленно представляйте, как будут изменяться углы линий, идущих к невидимым точкам схода. Так как лицо симметрично в обрубовке, то здесь советуется сначала строить одну точку, а затем проводить линию в перспективе и сначала искать эту точку самостоятельно на другой стороне лица, опираясь на осевую линию, которую мы все время рисуем. После этого уже проверяем себя на натуре сначала взглядом, затем визором. Если видим ошибки — исправляем их и анализируем, почему мы ошиблись и почему именно так. Помните, что при помощи визора тоже можно ошибиться (его надо долго тренировать) и поэтому каждую точку лучше проверять по двум-трем другим точкам, в которых вы уверены. Нередко найти ошибки в визировании помогает банальная логика и понимание перспективы. Тут уже ничего не поделаешь. Если визирование у вас еще страдает и не натренировано идеально, необходима база теоретическая.

После того, как надбровные дуги и часть лба построены, мы не можем без всего остального строить черепную коробку. У нас недостаточно точек и общей картины. Ключевыми точками, как я считаю вообще, при построении на лице являются переносица, виски, носовые точки и скулы. Если они у вас есть, то все остальное построить легко. Однако, построение одних точек исходит из построения других. Проще всего начинать именно с переносицы, но это не значит, что вы не можете попробовать начать рисовать обрубовку с чего-то другого.

Для того, чтобы начать строить глаза, нам необходимо разделить их носом. Но! Кончик носа строится обычно по углам глаз. Как внутренним, так и внешним, поэтому на данном этапе мы только проводим линию носа, но не ограничиваем ее.

Глаза, как нам рассказали бывают трех видов наклона. Что, собственно, логично. В данном случае углы глаз крайние у нас опущенные. Сначала мы находим уголки, затем проверяем по линиям и то, что они у нас находятся на одних перспективных линиях. То есть, чтобы не было перекоса.

Теперь, когда есть глаза, мы можем наконец-то построить скулы. Вообще, скулы можно построить сразу по надбровным плоскостям, но про глаза лучше не забывать, а то потом может оказаться, что они не помещаются. Бывает и такое.

Теперь, когда есть скулы и глаза, мы строим нос и носогубную плоскость. Здесь очень важно не потерять осевую линию и правильно ее провести. Под носом у нас много места до носогубной складки. Многие про это забывают и получаются съехавшие губы. Самое распространенное явление. Вообще распространенное при рисовании лица.

Теперь очередь за губами. Без них мы не сможем нарисовать нормально челюсть нижнюю. Сначала определяем положение уголков губ и проводим вниз грани плоскостей. Они прямые. Размер губы вымеряем любыми известными вам способами. Соотношения относительно других частей лица, по другим точкам и т.д.

Вымеряем плоскости губ. Я почему-то на этом этапе постоянно зависаю. Хотя ничего сложного здесь на самом деле нет. Возможно дело в большом числе маленьких плоскостей и нужно просто больше времени.

Продолжаем рисовать «лицо» плоскостями и находим более точно точку низа подбородка. Проводим линию.

Строим подбородок. Тут совсем все простой. Моя любимая часть.

Строим челюсть. Тут тоже ничего сложного. Точки проверяются очень легко. Достраиваем плоскости нижней части лица.

Теперь занимаемся черепной коробкой. Осталось совсем немного. Но с черепушкой стоит быть аккуратным. Она имеет тенденцию уезжать, плющиться или разрастаться. Проверяйте тщательно. Если надо отходите от рисунка и смотрите издали.

Доделываем. Голова готова. Наконец-то. Все внимательно проверяем еще разочек.

Дорисовываем шею и постамент. С шеей поступаем так же, как и с головой. Там тоже плоскости.

Собственно и все. Обрубовка готова. Делаем дальше с ней, что захотим. Можете взять эту и попробовать в редакторе ее раскрасить различными оттенками серого, чтобы передать объем

При копировании урока на другие ресурсы, помните, что вы соглашаетесь с тем, что урок должен быть размещен как есть. Вы так же обязаны указать первоисточник — то есть установить ссылку на данный ресурс.

Как правило построение головы начинается с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ. Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Думаю вам будет интересно знать как это делается. Итак приступим.
Изображаемая голова » обрубовка».

1) Сперва нам нужно определить, где будет находиться наша голова в листе бумаги (формат А3 или А2) . Для этого наметим габаритные размеры, вымеряв соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Лучше всего оставить больше места со стороны лицевой части.

2) Дальше наметим общий объём головы, определим ракурс, нахождение лицевой части в вашем ракурсе.
3) поделим лицо на пропорциональные части лица (в данном ракурсе средняя линия глаз расположена по середине) наметим кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.

4) Найдём наклон самой головы, и линии лицевых частей в перспективе (происходит сокращение)
Что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше, то есть сокращается.

5)Найдём под каким углом нос, построем осевую для лицевой части. Начинаем с построения носа.

Всё зависит от нашего ракурса, если мы находимся ниже изображаемого обьекта, мы видим нижнюю грань носа, если справа от объекта — правую грань носа, и фронтальную, в перспективе.(как в нашем случаи. Вот примеры построения носа обрубовкой.

6) таким же образом построим и другие части лица:
Глаза

Губы и подбородок

Следует строить по граням всё лицо и голову. И в результате мы получим это:

РАБОТА НАД ШТРИХОВКОЙ
1) Определим с какой стороны падает свет.

В нашем случае Сверху справа.
В таком случае грани на которые попадает прямой свет самые светлые, на которые скользящий свет — чуть темнее, самые тёмные грани отвёрнуты от света. следует не забывать о рефлексах, но они не светлее чем свет. Если вы рисуете гибсовую голову (как в моём случае) не забывайте об материальности гибса. Следует усилить пограничные контрасты, и сделать ярче рефлексы и свет.
В итоге вот что получится:

P.S. Спасибо всем кому понравился мой урок, я старалась. Буду рада видеть ваши роботы. И удачи вам в ваших начинаниях и талантах. Если есть вопросы по уроку. выслушаю, и чем смогу помогу. Извените за качество изображений (сделано на мобильный телефон). Автор первой обрубовки я Art_Yana. Источник

Месяц назад я набрала небольшую группу учеников, которым доверила сложное, но благодарное дело — подготовку к портрету.
Как вам известно, мы придерживаемся классической школы рисования, поэтому первой серьезной работой стал у нас рисунок обрубовки. Обрубовка- это гипсовая голова, как бы «вырубленная», то есть не слепленная в полном соответствии с анатомией человека, а сделанная из плоскостей, что добавляет ей определенную сложность, но в то же время, как говорится? «Тяжело в учении, легко в бою!»
Задач, которые решает качественный рисунок этого учебного пособия много, а главное, решать их нужно со всей серьезностью, тут вранье на уровне «я так вижу» совершенно не пройдет, потому как любой зритель заметит любую из ошибок, от портретного НЕсходства, что называется у художников «не попал в характер», до нарушений перспективы.
Я специально зашла сейчас в поисковик, чтобы найти примеры рисунков разных людей. Посмотрите сами: на них изображены совершенно разные люди! Причина проста. Ученики считаются физически готовыми к рисованию человека, если они прошли последовательно курс академического рисунка, начиная с простых натюрмортов и постановок геометрических тел, до гипсовых розеток и капители. Все это было и у нас.

И все-таки мы тоже, несмотря даже на многолетнюю подготовку некоторых учащихся, столкнулись с той же проблемой. Чутье мне подсказывало — еще до задания по компоновке головы в листе, предложить нарисовать эскиз. Иными словами, впервые познакомиться и «пощупать» карандашом. Результат меня огорчил: никто не «нашел» характер обрубовки. Это значило, что можно дать им закомпоновать, и они справятся, они грамотные, дать им знания пропорций по античному канону, и они также положат их на лист, можно рассказать о формообразующих плоскостях, и они, да, они способны выстроить, этому есть подтверждение — рисунки Художки. Но самое главное, что необходимо в портрете, характер, останется «за кадром». А это было бы непозволительным пробелом в учебной программе, поэтому мы договорились еще одно занятие посвятить «прощупыванию», и результаты меня удовлетворили в бОльшей степени, хотя и не вполне. Голова узнавалась, но была у всех разной. Способ изучения мы выбрали стандартный для нашей школы — короткие наброски по моему методу.
Тут я отвлекусь и сделаю небольшое отступление от темы, потому что этот вопрос мне задают, этим интересуются, и отвечать когда-то и где-то нужно. Итак, какую цель ставить перед собой, рисуя наброски. Я, Ольга Рубцова, отвечу, не задумываясь: важнее всего схватить характер. Тут важна ловкость рук, необходимая художнику. Потом анатомия, потом грамотность, и даже конструкция потом, если вы хотите стать художником… Не архитектором, не дизайнером, а рисовальщиком, воплотителем образа, мысли, фантазии… Вам необходимо научиться извлекать из собственного внутреннего мира то самое главное, что вас тревожит, чем хочется делиться. И вот для этого нужны художники. Правда, Мой муж, преподаватель скетчинга, считает иначе. Он ведет наброски с упором на динамику, учит распознавать потоки, пятна, одним словом, работа эта более интеллектуальная, нежели предлагаю я, и она направлена скорее на развитие логики и пропорционального глазомера. Конечно, можно сочетать два вида набросков, и даже можно найти для себя собственные задачи и делать наброски по-своему, для своей цели, но важно одно — количество переходит в качество, иначе мы рисуем уже не набросок. Тут пахнет уже зарисовкой, эскизом, чем угодно, но не мимолетно схваченным дуновением ветерка…
Итак, мы начали работу с головой именно с набросков. Для нашей Художки это были средние по количеству минут наброски, по 5 минут. Четыре года назад мы начали сокращать время и результат не заставил себя ждать: от одной до трех минут выходят такие вот картинки .
И вот, вчера был третий день с обрубовкой. Я попросила принести натянутые планшеты и была морально готова еще раз подробно рассказать о канонах построения, об особенностях модели, об опорных точках и… отпустить в плаванье… Но ребята мои попросили дать им еще один день на изучение головы.
Знаете, за что я люблю взрослого ученика? За то, что он умеет быть ответственным. Не нужна палка, не нужно уговаривать и искать подход. Строгость также необходима, но она уходит в критику и в желание не отойти от принципа. А принцип у меня один- пусть учеников будет мало, потому что я много требую, потому что сложно, но они будут иметь максимальный шанс на успех, иными словами — они смогут научиться самостоятельно рисовать. ..
А вот вам картинки с места событий.

Начало. Психологическая подготовка уже в заточке карандаша. Он должен быть острым, послушным, гибким:). Узнаете ящичек в кадре?:)) Там уже половина наполнена стружкой! Это хороший показатель, это же индикатор труда !

Голова ждет. Как и любую натуру, с которой вам предстоит работать, ее надо внимательно продумать, промыслить, прощупать, про… Про нее вам предстоит догадываться:), ведь всем известно, что мы можем видеть только одну сторону луны, а значит, если натура не ребенок, не животное, не вольная птица — пользуйтесь, рисуйте, рисуйте мысленно и по-настоящему, много-много!

В этот раз Саша сел, было рядом с дверью, но скоро перешел на любимое свое место- рядом с учебным шкафом)). Видите, как любопытны акварельные баночки, и наверняка образцы рисунков из книг хотят выпрыгнуть и поглядеть поближе на Сашино творчество… Саша, покажешь?

Не правда ли, уже похож?! Через неделю начнем построение на большом листе. Главная цель достгнута- с головой мы познакомились, хотя, конечно, на «ты» переходить пока рано:)). Учебная обстановка… Все серьезны… На первом рисунке, слева- Елена Николаевна. Она новичок и пока рисует цилиндр. В наших группах возможно решать разные задачи на одном и том же уроке, поскольку подход индивидуальный. Это значит, что мы ждем учеников любого уровня, и они смогут работать на своей стадии обучения рабом с теми, кто немного впереди, в этом я вижу даже како-то стимул расти, развиваться, догонять…

Кстати, сзади учениц два шкафа, наполненные реквизитом:). О! Это особая моя гордость! Наверное, надо как-нибудь написать историю о том, как я его собирала, как он интересен по тематикам… А вообще, вот на сайте три фотографии с маааленькой частицей нашей коллекции кувшинов и старинной кухонной утвари:).

Так… Ага, Саша снова перешел к двери и сел рядом с Алсу. Это правильно. Нужно посмотреть с разных сторон на натуру, нужно ее зарисовать по-разному, возможно, так и выйдет сродниться…

И вот что у нас вышло к концу занятия:

По-моему, уже вполне узнаваемый товарищ!

Репортаж с места событий будет продолжен со следующей стадией рисования и со следующими успехами, будьте на связи, пишите, приходите знакомиться и учиться:). И, кстати, присоединиться к группе рисующих голову тоже пока еще не поздно!

P.S. Приношу извинения тем, кто не попал в кадр. Впрочем, вы и не рвались особенно:))

Когда я учился в художественном колледже, нас учили видеть и понимать форму от общих объемов постепенно сужая внимание к более мелким деталям. Научиться такому подходу к рисунку и понимания формы окружающих предметов поможет

Обрубовка головы как метод построения рисунка

В основе метода лежит идея о упрощении любой сложной формы до уровня примитивных геометрических форм, и последующему тональному разбору данных форм в пространстве.

Данный метод учит художника смотреть на форму любого предмета более осознанно, постоянно анализируя пространственные характеристики, такие как глубина, резкость, насыщенность.

А если есть основа понимания того как строится тот или иной предмет окружения (реальный или вымышленный) который мы хотим нарисовать, то в своих иллюстрациях мы осознанно можем манипулировать этими показателями создавая более объемные и интересные картинки.

как это сделать я сегодня вам расскажу, по крайней мере постараюсь натолкнуть всех самоучек в нужном направлении на пути художественного самообразования.

“Взгляд художника”

прежде чем перейти к теории я хочу акцентировать ваше внимание вот на чем. Как художник смотрит на окружающие нас предметы. Художник анализирцет любой предмет как 3D сканер. Он смотрит как-бы сквозь предмет и видит его «прозрачным». Не в буквальном смысле конечно. Просто если изучаемый предмет прозрачный, то сразу приходит понимание того как данный предмет выглядит в пространстве со всех сторон.

понимая общую форму предмета и зная такой закон воздушной перспективы как «ближе насыщеннее, дальше более приглушенно» можно любой предмет изображать правильно с точки зрения объемов формы.

Обрубовка. Начинаем с простых форм

для примера рассмотрим простой куб. То что у куба есть грани, я думаю всем понятно и не требуют дополнительных комментариев.

Представим изображение куба в виде каркасной формы (прозрачным) где видны все его грани. изобразим все линии одной толщины. Получился плоский рисунок.

теперь вспомним понятия о воздушной перспективе «ближе насыщеннее, дальше более приглушенно» и применим это правило к рисунку нашего куба. Линии которые ближе к глазу зрителя, мы сделаем толще, а линии которые дальше, будут тоньше.

на схеме (рис.2) красным кругом я выделил наиболее близкую точку, она у нас и будет наиболее насыщенной. далее по нисходящей, взгляд постепенно скользит по граням куба, толщина которых должна уменьшаться. Красными линиями я показываю движение глаз.

Переходим к построению более сложных предметов. Обрубовка головы

когда стоит задача «построить» в рисунке сложный предмет крайне важно определить точку которая по замыслу художника должна быть расположена ближе всего к зрителю. — это будет отправной точкой, которая будет в нашем рисунке самой контрастной и насыщенной. Дальше при построении формы мы никогда не должны забывать об этой точке и все последующие линии должны по тональности быть более приглушенными и не такими насыщенными.

не зная этих основ можно наблюдать рисунки, где художник изображает в портрете ухо, например, более контрастным чем нос. Но мы то уже знаем, что этого не может быть по законам воздушной перспективы, поскольку ухо дальше от зрителя чем нос

в художественных школах, чтобы натаскать будущих художников и научить их чувствовать, как меняется насыщенность того или иного «узла» в рисунке, используют гипсовую модель — обрубовка головы, упрощенную до плоскостных форм, отсюда и название «обрубовка» По такой модели, как не крути, проще понять и отследить как расположена та или иная точка по отношению к линии взгляда художника.

понимание этих основ является базовым и открывает художнику безграничные возможности для экспериментов в рисунке с формой и пространством.

Если же эти основы опустить и не пытаться разбирать форму, то рисунок будет «плоским» и не выразительным.

Учимся «правильно» смотреть на предметы окружения

для закрепления данного навыка пространственного видения формы предметов, я рекомендую регулярно практиковаться в создании простых набросков окружающих вас предметов людей

основной целью быстрых скетчей, будет создание линейного рисунка, в котором четко должна прослеживаться форма предмета в пространстве. Всегда в памяти держите правило воздушной перспективы «ближе — насыщеннее, дальше — мягче»

на примере данных набросков четко видно что художник подчеркнул область расположенную ближе всего, наиболее контрастно. Особенно это показательно на крайнем правом наброске. Обратите внимание колено по тональности насыщеннее чем голова. Но никак не на оборот.

У профессиональных художников пространственное восприятие формы уже вшито на подсознательном уровне, и процесс работы выглядит легким и естественным. Но за этой «легкостью» стоят годы практики «осознанного» рисунка и постоянного детального анализа формы.

Когда я был студентом художественного колледжа, мой преподаватель рисунка постоянно требовал «изучать» и «строить» любую форму которую мы рисуем. Понимать как она выглядит со всех сторон, а не только с той стороны куда падает взгляд зрителя

Как знание о пространственном построении формы, помогает в создании мультяшных картинок.

Чем поможет обрубовка?

В основе мультяшной иллюстрации все равно лежит линейный рисунок. По линейному рисунку, рекомендую отдельно изучить урок « » я там подробно обьяснял методы создания линейного рисунка в контексте работы над мультяшным персонажем.

Так вот, без тех основ которые изложены выше крайне сложно будет создать выразительный линейный рисунок. В работе над линией мы все сводим к нашей формуле «ближе — насыщеннее, дальше — мягче» или если говорить о линии то можно правило сформулировать следующим образом «в предметах которые мы хотим выделить и подчеркнуть линия должна быть толще, все что мы считаем незначительным для восприятия, там делаем линию тоньше»

Обрубок головы рисунок. Построение головы человека

Месяц назад я набрала небольшую группу учеников, которым доверила сложное, но благодарное дело — подготовку к портрету.
Как вам известно, мы придерживаемся классической школы рисования, поэтому первой серьезной работой стал у нас рисунок обрубовки. Обрубовка- это гипсовая голова, как бы «вырубленная», то есть не слепленная в полном соответствии с анатомией человека, а сделанная из плоскостей, что добавляет ей определенную сложность, но в то же время, как говорится? «Тяжело в учении, легко в бою!»
Задач, которые решает качественный рисунок этого учебного пособия много, а главное, решать их нужно со всей серьезностью, тут вранье на уровне «я так вижу» совершенно не пройдет, потому как любой зритель заметит любую из ошибок, от портретного НЕсходства, что называется у художников «не попал в характер», до нарушений перспективы.
Я специально зашла сейчас в поисковик, чтобы найти примеры рисунков разных людей. Посмотрите сами: на них изображены совершенно разные люди! Причина проста. Ученики считаются физически готовыми к рисованию человека, если они прошли последовательно курс академического рисунка, начиная с простых натюрмортов и постановок геометрических тел, до гипсовых розеток и капители. Все это было и у нас.

И все-таки мы тоже, несмотря даже на многолетнюю подготовку некоторых учащихся, столкнулись с той же проблемой. Чутье мне подсказывало — еще до задания по компоновке головы в листе, предложить нарисовать эскиз. Иными словами, впервые познакомиться и «пощупать» карандашом. Результат меня огорчил: никто не «нашел» характер обрубовки. Это значило, что можно дать им закомпоновать, и они справятся, они грамотные, дать им знания пропорций по античному канону, и они также положат их на лист, можно рассказать о формообразующих плоскостях, и они, да, они способны выстроить, этому есть подтверждение — рисунки Художки. Но самое главное, что необходимо в портрете, характер, останется «за кадром». А это было бы непозволительным пробелом в учебной программе, поэтому мы договорились еще одно занятие посвятить «прощупыванию», и результаты меня удовлетворили в бОльшей степени, хотя и не вполне. Голова узнавалась, но была у всех разной. Способ изучения мы выбрали стандартный для нашей школы — короткие наброски по моему методу.
Тут я отвлекусь и сделаю небольшое отступление от темы, потому что этот вопрос мне задают, этим интересуются, и отвечать когда-то и где-то нужно. Итак, какую цель ставить перед собой, рисуя наброски. Я, Ольга Рубцова, отвечу, не задумываясь: важнее всего схватить характер. Тут важна ловкость рук, необходимая художнику. Потом анатомия, потом грамотность, и даже конструкция потом, если вы хотите стать художником… Не архитектором, не дизайнером, а рисовальщиком, воплотителем образа, мысли, фантазии… Вам необходимо научиться извлекать из собственного внутреннего мира то самое главное, что вас тревожит, чем хочется делиться. И вот для этого нужны художники. Правда, Мой муж, преподаватель скетчинга, считает иначе. Он ведет наброски с упором на динамику, учит распознавать потоки, пятна, одним словом, работа эта более интеллектуальная, нежели предлагаю я, и она направлена скорее на развитие логики и пропорционального глазомера. Конечно, можно сочетать два вида набросков, и даже можно найти для себя собственные задачи и делать наброски по-своему, для своей цели, но важно одно — количество переходит в качество, иначе мы рисуем уже не набросок. Тут пахнет уже зарисовкой, эскизом, чем угодно, но не мимолетно схваченным дуновением ветерка…
Итак, мы начали работу с головой именно с набросков. Для нашей Художки это были средние по количеству минут наброски, по 5 минут. Четыре года назад мы начали сокращать время и результат не заставил себя ждать: от одной до трех минут выходят такие вот картинки .
И вот, вчера был третий день с обрубовкой. Я попросила принести натянутые планшеты и была морально готова еще раз подробно рассказать о канонах построения, об особенностях модели, об опорных точках и. .. отпустить в плаванье… Но ребята мои попросили дать им еще один день на изучение головы.
Знаете, за что я люблю взрослого ученика? За то, что он умеет быть ответственным. Не нужна палка, не нужно уговаривать и искать подход. Строгость также необходима, но она уходит в критику и в желание не отойти от принципа. А принцип у меня один- пусть учеников будет мало, потому что я много требую, потому что сложно, но они будут иметь максимальный шанс на успех, иными словами — они смогут научиться самостоятельно рисовать…
А вот вам картинки с места событий.

Начало. Психологическая подготовка уже в заточке карандаша. Он должен быть острым, послушным, гибким:). Узнаете ящичек в кадре?:)) Там уже половина наполнена стружкой! Это хороший показатель, это же индикатор труда !

Голова ждет. Как и любую натуру, с которой вам предстоит работать, ее надо внимательно продумать, промыслить, прощупать, про… Про нее вам предстоит догадываться:), ведь всем известно, что мы можем видеть только одну сторону луны, а значит, если натура не ребенок, не животное, не вольная птица — пользуйтесь, рисуйте, рисуйте мысленно и по-настоящему, много-много!

В этот раз Саша сел, было рядом с дверью, но скоро перешел на любимое свое место- рядом с учебным шкафом)). Видите, как любопытны акварельные баночки, и наверняка образцы рисунков из книг хотят выпрыгнуть и поглядеть поближе на Сашино творчество… Саша, покажешь?

Не правда ли, уже похож?! Через неделю начнем построение на большом листе. Главная цель достгнута- с головой мы познакомились, хотя, конечно, на «ты» переходить пока рано:)). Учебная обстановка… Все серьезны… На первом рисунке, слева- Елена Николаевна. Она новичок и пока рисует цилиндр. В наших группах возможно решать разные задачи на одном и том же уроке, поскольку подход индивидуальный. Это значит, что мы ждем учеников любого уровня, и они смогут работать на своей стадии обучения рабом с теми, кто немного впереди, в этом я вижу даже како-то стимул расти, развиваться, догонять…

Кстати, сзади учениц два шкафа, наполненные реквизитом:). О! Это особая моя гордость! Наверное, надо как-нибудь написать историю о том, как я его собирала, как он интересен по тематикам… А вообще, вот на сайте три фотографии с маааленькой частицей нашей коллекции кувшинов и старинной кухонной утвари:).

Так… Ага, Саша снова перешел к двери и сел рядом с Алсу. Это правильно. Нужно посмотреть с разных сторон на натуру, нужно ее зарисовать по-разному, возможно, так и выйдет сродниться…

И вот что у нас вышло к концу занятия:

По-моему, уже вполне узнаваемый товарищ!

Репортаж с места событий будет продолжен со следующей стадией рисования и со следующими успехами, будьте на связи, пишите, приходите знакомиться и учиться:). И, кстати, присоединиться к группе рисующих голову тоже пока еще не поздно!

P.S. Приношу извинения тем, кто не попал в кадр. Впрочем, вы и не рвались особенно:))

В любом процессе образования всегда нужно выделить начальную базу, с которой последует дальнейшее обучение. Для первичного изучения человеческой головы лучшей основой является рисование обрубовки головы .

Обрубовкой, согласно художественной терминологии, называется скульптура человеческой головы с конструктивным строением. В обрубовке подчеркнуто, выделен каркас, на котором расположены грани и плоскости, из которых состоит человеческая голова.

Обрубовка — это схема для рисования и анализа строения головы, где наглядно обозначенная структура дает ясное представление о формообразовании головы и четкому расположению светотени на поверхности.

Благодарить начинающим художникам нужно все того же Жан-Антуана Гудона, который в конце XVIII века создал лучшее пособие для изучения человеческого тела. Обрубовка, это голова знаменитого произведения «Экорше» 1776г., которая была создана для подготовительного этапа и получила название – голова обобщенных плоскостей .

Цель рисования обрубовки головы:

• Изучить конструктивную схему построения человеческой головы и расположения основных элементов, таких как глаза, нос, рот и уши.
• Запомнить соотношение основных масс и узловых точек соединения объемов.
• Разобрать и научиться пользоваться плоскостями, планами в построении рисунка.
• Научиться правильно наносить штрих и распределять тон по всему объему головы.

Освоив построение обрубовки, ученик без проблем сможет раскладывать грани и основные тона на любой последующей постановке с участием гипсовых голов, а далее, и на натуре.
В произведении Гудона голова разделена на множество планов и сегментов, которые, в свою очередь, конструктивно соединяются в единую форму. Эффектное членение граней часто отвлекает учеников от цели задания. Не стоит начинать работу с разметки граней, пытаться поймать расположение отдельных плоскостей. Здесь, как и в каждом рисунке, действует принцип: от общего к частному.

Обрубовочная конструкция с геометрической основой поможет правильно работать с тоном и планами, используя навыки, полученные в . Направление и интенсивность штриха будут задавать логично расположенные сегменты конструкции, которые отчетливо демонстрируют, куда должен ложиться штрих, где темнее, а где светлее.
Навыки, полученные при работе над обрубовкой, пригодятся в последующих заданиях. Особенно, умение пользоваться схемой планов и граней, обозначенных на скульптуре, пригодится при работе с античными головами, а в дальнейшем, и с натурщиками.

Техника предварительного обрубовочного эскиза применялась самыми знаменитыми художниками с начала XV века. Самый ранний сохранившийся пример упрощенного рисунка человеческой головы датирован 1404 годом и был создан в колыбели Возрождения – Флоренции. Эта техника используется художниками на протяжении многих веков для предварительной раскладки объемов и планов. Благодаря Жану-Антуану Гудону она приобрела воплощение в образе методического пособия и стала стандартом для построения головы. Эта техника очень удобна для анализа и построения любых постановок.

В программе существуют задания, которые являются отправными точками, вершинами, куда ученик поднимается в процессе обучения и откуда направляется в дальнейший путь. Рисование обрубовки — одно из самых важных заданий в программе, где желательно уделить больше внимания и попробовать изобразить постановку с разных ракурсов.

Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.

Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.

Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.

Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.

То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.

Второй момент — это осевая линия.

Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.

Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.

Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.

Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.

Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.

Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.

Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.

Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.

Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.

Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:

Методология поэтапного рисования…

Конструктивный анализ формы предметов быта.

Изучение перспективы на примере кубов различного размера.

Натюрморт из геометрических тел.

Предметный натюрморт на этапе придания формы.

Законченный предметный натюрморт.

Простой столовый натюрморт.

Рисунок сложного предмета.

Рисунок гипсовой палетки.

Рисунок капители колонны Ионического ордера.

Рисунок драпировки.

Перспективный рисунок интерьера.

Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.

Рисунок обрубовки человеческой головы.

Рисунок экорше человеческой головы.

Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.

Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).

Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.

Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.

Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.

Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.

Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.

Как правило построение головы начинается с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ. Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Думаю вам будет интересно знать как это делается. Итак приступим.
Изображаемая голова » обрубовка».

1) Сперва нам нужно определить, где будет находиться наша голова в листе бумаги (формат А3 или А2) . Для этого наметим габаритные размеры, вымеряв соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Лучше всего оставить больше места со стороны лицевой части.

2) Дальше наметим общий объём головы, определим ракурс, нахождение лицевой части в вашем ракурсе.
3) поделим лицо на пропорциональные части лица (в данном ракурсе средняя линия глаз расположена по середине) наметим кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.

4) Найдём наклон самой головы, и линии лицевых частей в перспективе (происходит сокращение)
Что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше, то есть сокращается.

5)Найдём под каким углом нос, построем осевую для лицевой части. Начинаем с построения носа.

Всё зависит от нашего ракурса, если мы находимся ниже изображаемого обьекта, мы видим нижнюю грань носа, если справа от объекта — правую грань носа, и фронтальную, в перспективе.(как в нашем случаи. Вот примеры построения носа обрубовкой.

6) таким же образом построим и другие части лица:
Глаза

Губы и подбородок

Следует строить по граням всё лицо и голову. И в результате мы получим это:

РАБОТА НАД ШТРИХОВКОЙ
1) Определим с какой стороны падает свет.

В нашем случае Сверху справа.
В таком случае грани на которые попадает прямой свет самые светлые, на которые скользящий свет — чуть темнее, самые тёмные грани отвёрнуты от света. следует не забывать о рефлексах, но они не светлее чем свет. Если вы рисуете гибсовую голову (как в моём случае) не забывайте об материальности гибса. Следует усилить пограничные контрасты, и сделать ярче рефлексы и свет.
В итоге вот что получится:

P.S. Спасибо всем кому понравился мой урок, я старалась. Буду рада видеть ваши роботы. И удачи вам в ваших начинаниях и талантах. Если есть вопросы по уроку. выслушаю, и чем смогу помогу. Извените за качество изображений (сделано на мобильный телефон). Автор первой обрубовки я Art_Yana. Источник

В идеале, конечно же, стоит рисовать с натуры. Но, к сожалению, дома мало у кого есть гипсовые головы, руки, ноги и черепа. А когда рисуешь за компьютером, то рисовать с натуры ещё сложнее, так как компьютер с собой не утащишь в нужную комнату, где светло и натюрмортик стоит.)

Поэтому нередко приходится набивать руку, рисуя с фотографий. Чтобы рисование не превратилось в процесс бездумного копирования, рисовать нужно с анализом.

Вот исходная фотография (взято с просторов интернета):

Перед началом работы необходимо изучить и проанализировать исходник.

«Программа минимум»:

1. Анализируется форма и освещение. Обращаем внимание на то, какие грани смотрят на свет, а какие повёрнуты от света.

Освещение идёт сверху. Поэтому верхняя часть и выступающие части — самые светлые. Затем идёт градация от света к полутени, потом тень и на нижней части челюсти рефлекс — снова лёгкая градация к более светлому. Так идут общие формы. При этом есть части, которые сильнее повёрнуты от света, и, следовательно темнее. (глазницы, скулы, подбородок)

Сама черепная коробка, не смотря на то, что это обрубовка, похожа по форме на шар. Грани головы скруглённые, что влияет на неоднородное освещение как верхних граней, так и боковых.

На фотографии эта градация не столь видна, т.к. фотография «съедает» как минимум половину тонов по сравнению с натурой, но, тем не менее, она присутствует. В рисунке эту градацию можно и даже нужно сделать более явной.

Может показаться, что боковые стороны (голова+скула) — это литая форма. На самом деле, это не так. Грани скул и грани самого черепа обрубовки — на самом деле разные грани. Я прикрепляю файл в боковом ракурсе, чтобы можно было посмотреть, как это выглядит.

2. Анализируются пропорции.

Основная часть черепа условно вписывается в квадрат. При этом весь череп делится на три примерно равные части. Третью часть у него занимает челюсть.

После того, как мы проанализировали общую форму, освещение и пропорции, начинаем компоновку и построения.

Предварительная компоновка и первичные построения.

Последующие построения, которые отталкиваются от первичных.

Во время построений важно не забывать проверять левую и правую стороны на симметричность.

После построений идёт проработка объёма.

Сначала я намечаю общий объём и освещение, по принципу похожие на шар.

Потом обращаю внимание на выступающие части и на части, которые повёрнуты от света.

Двигаюсь от общего к частному. Блики оставляю на потом.

Линии построения можно перенести в верхний слой, чтобы не потерять пропорции во время проработки. При этом слои с построениями стоит сделать полупрозрачными, чтобы они не сильно мешали набору тона. А можно и вовсе их убрать, если они мешают (мне они часто мешают, поэтому я их редко использую).

Каждый новый этап начинайте на новом слое, чтобы, в случае неудачи, этот слой можно было удалить без сожалений. =)

Затем идут финальные этапы, на которых я уточняю детали освещения и добавляю контраст. Линии построения уже не нужны, их можно сделать невидимыми, удалить или оставить слой с построениями с плотностью около 5 процентов, чтобы они слегка разграничили грани друг от друга, и далее дорисовывать работу поверх них.

Последний этап и идёт в финал.

Надеюсь, это было интересно.

Спасибо за внимание. =)

Как нарисовать кошмарный автопортрет. Руководство · Стиль Тима Бертона

Узнайте, как нарисовать кошмарный автопортрет с помощью простого пошагового руководства. Он имитирует стиль Тима Бертона, американского кинорежиссера, который известен своим готическим фэнтезийным стилем, представленным в фильме

Чтобы научиться рисовать кошмарный автопортрет, вам понадобится всего несколько простых материалов и пара советов по рисованию.Название проекта дано в честь Тима Бёртона, художника и режиссера фильма «Кошмар перед Рождеством», который имеет знаменитый стиль тощих фигур с большими белыми глазами.

Есть несколько профессиональных художников, которые сделают из вас рисунок Кошмара за плату, но кому это нужно, когда вы можете сделать свой собственный? Несколько преувеличений в паре мест приведут к чему-то, что захватывает взгляд, и также обеспечивают хорошую практику рисования карандашом для молодых художников.

Советы по проекту рисования

Для достижения наилучших результатов очень полезно рисовать на белой бумаге. Этот образец был сделан на карточке Paper Source, которая называлась Gravel, но подойдет и любой светло-серый или коричневый цвет. Самая важная причина заключается в том, что добавленный цвет позволяет учащимся заполнить эти большие глаза белым карандашом. Они являются ключевой особенностью этого автопортрета, а яркие белые глаза, выделяющиеся на темном фоне, действительно помогают их подчеркнуть.

Наконец, чтобы помочь учащимся сделать свой рисунок как можно более оригинальным, к этому учебному пособию по рисованию добавлен лист с советами. Основной урок покажет, что заказать для рисования портретных форм, но дополнительный лист предлагает больше вариантов формы головы, больших глаз и крошечного рта. И, возможно, самое главное, некоторые идеи о том, как рисовать разные стили волос, что ставит в тупик многих студентов. Идея состоит в том, что им немного помогают визуализировать свои собственных лиц, поэтому они придумывают свой собственный оригинальный Автопортрет Кошмара.

Примечание. Для тех, кто хочет сделать все возможное, я включил в загрузку забавный шаблон рамки и образец рисунка того, как я его использовал. Это просто показалось забавным вариантом и местом, где можно добавить еще больше творчества, что всегда хорошо. Прокрутите вниз, чтобы увидеть небольшой предварительный просмотр.

Закрепите меня на своей доске Pinterest

Используйте кнопку ниже, чтобы загрузить учебник в формате PDF

Материалы для рисования кошмарного автопортрета

• Бумага .Картонная бумага светло-серого или коричневого оттенка для старомодного черно-белого вида.

• Карандаш . Марка Ticonderoga самая надежная, они оставляют красивые темные линии, когда они вам нужны, и их легче всего стереть. Покупка предварительно заточенных сэкономит занятым учителям много времени.

• Белый мелок-карандаш . Стоимость Prismacolor немного выше остальных, но они всегда оставляют самый яркий цвет. Особенно это касается белых.

• Ластик . Большие ластики, которые можно держать в руке, справляются с задачей гораздо лучше, чем просто ластики для кончиков карандашей, особенно при стирании оставшихся карандашных линий после обводки.

Как сделать кошмарный автопортрет

Вдохновение для студентов

Больше веселых проектов рисования на Хэллоуин

Пепел, 5-е испытание | Вековые лифты Трэвиса Хэда Австралия

Австралия восстановилась с 12-3 до 241-6, прежде чем дождь прервал дневную игру.

Трэвис Хед испортил многообещающий старт сборной Англии в пепле в пятницу своим вторым столетием в серии, когда Австралия восстановилась с 12-3 до 241-6 на пнях в первый день пятого теста под дождем.

Хед, набравший 152 очка в начальном тесте в Брисбене, отыграл ранний успех Англии, забив 101 из 113 мячей в тесте день-ночь, когда Австралия сильно отыгралась после проигрыша в жеребьевке. Кэмерон Грин набрал авторитетные 74 очка, а Марнус Лабушагн набрал быстрые 44 очка, прежде чем через полчаса после чая полил дождь и помешал дальнейшей игре.

Хед вступил с Австралией в серьезные неприятности после блестящей игры в боулинг Олли Робинсона (2-24), одной из пяти замен, сделанных Англией, и Стюарта Броуда (2-48) на яркой зеленой калитке.

Хед, пропустивший тест в Сиднее из-за коронавируса, сначала вернул подачу в нужное русло, выиграв 71 забег с Лабушаном, но не раньше, чем Зак Кроули сбросил Лабушана во время второго промаха до того, как отбивающий забил.

Это падение дорого обошлось Англии, которая уже проиграла Ashes, проиграв первые три контрольных матча в Брисбене, Аделаиде и Мельбурне перед жеребьевкой в ​​Сиднее.

«Приятно вернуться и внести свой вклад, — сказал Хед Channel 7. — Я действительно осознавал, что принимал правильные решения — атаковал правильные мячи, защищал правильные мячи, меня было трудно вывести из игры.Я чувствовал, что пришел на этот тест готовым к работе».

Лабушагн уравнял скорость Криса Уоукса (1-50) и Марка Вуда (1-79), преодолев девять рубежей, прежде чем был уволен в причудливой манере прямо перед первой сессией.

Лабушагн был чистым в необычном стиле, когда он, казалось, поскользнулся в складке, а Брод отбросил среднюю культю назад, а игрок с битой упал на колени, проходя через свои культи.

Но Хед и Грин продолжали побеждать Вуда и Уоукса в доминирующей средней сессии, в которой было 130 пробежек.Хед отыграл несколько изящных ударов по обеим сторонам калитки, особенно перед квадратом, когда он забил 12 границ, прежде чем поднять свой век, перерезав Уоукса назад на две попытки.

Тем не менее, Хед потерял мяч позже, достигнув своей сотни, когда он мягко поймал мяч в середине. У Грина не было проблем с темпом, прежде чем он, наконец, попал в ловушку, расставленную капитаном Джо Рутом, когда он потянул короткую подачу Вуда прямо к Кроули, который идеально расположился в середине калитки.

Ранее Робинсон и Брод использовали большую часть благоприятных пасмурных условий, похожих на английские, и вызвали у Австралии проблемы на раннем этапе.

Широкие беспокойные новички Дэвид Уорнер и Усман Хаваджа, когда он трижды подряд забивал девичьи оверы, прежде чем Уорнер переиграл Робинсона с Кроули и попался на утку с 22 мячами.

Хаваджа, создатель двух столетий в Сиднее, также не смог пройти по стыку Броуда и поскользнулся, забив шесть очков, прежде чем Робинсон наткнулся на толстый внешний край Стива Смита (0), когда Австралия скатилась до 12-3 в его первая возможность в пределах первых 10 оверов.

Массовые изменения сборной Англии включали Джонни Бэрстоу, который получил травму большого пальца, помогая сборной Англии спасти ничью в Сиднее, и вратаря Джоса Баттлера (сломан палец).

Похоже, у Англии закончилось терпение из-за не в форме Хасиба Хамида, а также Джимми Андерсона и Джека Лича.

Amazon.com: Художественные блендеры для смешивания пней и лепешек Инструменты для рисования студенческих эскизов, Набор белых ручек с двойной головкой для рисования углем, 6 шт.

Эти белые ручки сделаны из бумаги, это не настоящая ручка, а «ластик» в форме ручки, который стирает жесткие линии, которые вы рисуете, и делает их мягкими и нежными, достигая хорошего эффекта тени.Ты этого стоишь! Ваша покупка защищена беспроблемной пожизненной гарантией. Если вы не на 100% удовлетворены качеством продукта, пожалуйста, свяжитесь с нами и сообщите нам о проблеме, вам помогут как можно скорее.
Этот набор пней и лепешек изготовлен из высококачественной прессованной бумаги, которую легко держать, ее легко затачивать с помощью шлифовального бруска или карандашного ножа, она создает ровные края. Смешивание пней в 6 различных размерах, 11,5 см / 4,53 дюйма, 0,5 см / 0,20 дюйма; 12,5 см / 4.92 дюйма, 0,6 см/0,24 дюйма; 13 см/5,12 дюйма, 0,7 см/0,28 дюйма; 13 см/5,12 дюйма, 0,8 см/0,31 дюйма; 13,5 см/5,31 дюйма, 1,0 см/0,39 дюйма; 14,2 см/5,59 дюйма, 1,1 см/0,43 дюйма, 2 конца доступны для использования, чтобы удовлетворить ваши различные потребности в рисовании.
Когда вы заштриховываете штриховкой, вы можете использовать этот тортильон для рисования узора и текстуры, его можно использовать для стирания линии с текстуры или смягчения некоторых жестких линий, которые вы нарисовали, и, таким образом, можно добиться эффектов света и тени.

Технические характеристики: 
Размер: длина, диаметр
11.5 см / 4,53 дюйма, 0,5 см / 0,20 дюйма
12,5 см / 4,92 дюйма, 0,6 см / 0,24 дюйма
13 см / 5,12 дюйма, 0,7 см / 0,28 дюйма
13 см / 5,12 дюйма, 0,8 см / 0,31 дюйма
13,351 дюйма , 1,0 см/0,39 дюйма
14,2 см/5,59 дюйма, 1,1 см/0,43 дюйма
Вес упаковки: прибл. 24 г
Количество: 6 шт./компл.

В пакет включено:
6×бумажные белые ручки

Примечание:
1. Пожалуйста, допускайте небольшие ошибки в размерах из-за случайного неточного ручного измерения.
2. Цвет товара, который вы получили, может немного отличаться от цвета, отображаемого на фотографиях, так как яркость и цвет различаются на разных экранах компьютеров.

Пепел: Трэвис Хед достигает превосходного столетия, поскольку Австралия контратакует после начала мечты Англии | Новости крикета

Трэвис Хед набрал свою вторую тестовую сотню в первый день в Хобарте

Трэвис Хед лидировал с превосходной контратакой, когда Австралия оправилась от 12-3 в захватывающий первый день пятого теста Пепла в Хобарте.

Англия почти идеально начала матч после того, как решила сыграть первой, когда Олли Робинсон и Стюарт Брод разобрали хозяев с новым розовым мячом, когда Дэвид Уорнер и Стив Смит упали без очков.

Тем не менее, хозяева поля впечатляюще сплотились: Марнус Лабушагн (44) и Хед (101) начали бой перед обеденным перерывом, а Кэмерон Грин (74) затем присоединился к последнему, чтобы продолжить атаку в середине сессии.

• Австралия приближается к 241-6 в Хобарте
• Алекс Кэри (10no), Митчелл Старк (0no)
• Хозяева упали до 12-3 после того, как были вставлены 101) контратаки 112-тонным мячом
• Кэмерон Грин (74) попал в третий тест за полвека
• Олли Робинсон не может играть в боулинг после обеда из-за спазма спины
• Дебют Сэма Биллингса в качестве одной из пяти замен сборной Англии

Хед был уволен после того, как поднял свою четвертую тестовую сотню, а Грин ушел после чая с Австралией, продвинувшись до 241-6, когда дождь принес увлекательная дневная игра до преждевременного закрытия.

Старт мечты для Англии

Англия подтвердила пять изменений в своем XI после жеребьевки в Сиднее незадолго до жеребьевки, которая была отложена на полчаса из-за дождя, с Сэмом Биллингсом, приглашенным для дебюта в тестах, и Рори Бернсом, Олли Поуп, Крис Вукс и Робинсон возвращаются.

Когда игра началась, сборная Англии не могла и мечтать о лучшем старте, так как Брод и Робинсон с новым мячом совершили невероятное движение, а Австралия пошатнулась со счетом 12-3 за 10 оверов.

Новички боролись за первые несколько оверов, прежде чем Уорнер продвинулся вперед к Робинсону и обогнал Зака ​​Кроули на втором промахе, чтобы уйти за уткой с 22 мячами.

Олли Робинсон взял две ранние калитки, когда Австралия опустилась до 12-3

Робинсон должен был иметь Лабушан в своем следующем овере, снова обретя преимущество в качестве тестового отбивающего № 1 в мире, стремящегося не попасть в цель, продвинулся вперед, но на этот раз Кроули поймал улов, нырнув перед Джо Рутом, у которого был бы обычный улов.

Вскоре об этом забыли — по крайней мере, на время — когда Брод нарисовал Усмана Хаваджу, который поднялся на вершину заказа после того, как его две тонны в SCG вместили Голову, вперед и определил край с Рутом, поглощающим его в первый промах.

Через пять мячей туристам стало еще лучше, когда Робинсон (2-24) сравнял счет со Смитом, и мяч с плеча летучей мыши отлетел к Кроули, который на этот раз не ошибся.

Дэвид Уорнер и Стив Смит сыграли вместе 72 теста, и это был первый случай, когда оба были уволены за уток в одном и том же иннинге.

Лабушагн и Хед боролись за напитки, а затем ожили, шквал атакующих выстрелов с Марком Вудом и Вуксом, неспособными выдержать давление, оказываемое открывающим дуэтом, когда щедрое движение шва рассеялось.

Поскольку дисциплинированной линии и длины ранних оверов нигде не было видно, Лабушан и Хед заработали деньги и взяли всего 7,1 овера, чтобы довести свое партнерство до пятидесяти с полем Хобарта, которое, казалось бы, превратилось из минного поля в перину.

На втором часе доминировали хозяева поля, и воспоминания о более раннем выступлении Кроули внезапно оказались в центре внимания англичан, когда Лабушань подошел к Уоуксу, забрал мяч с внешней стороны пня и перебросил его через мидвикет в манере, напоминающей великого сэра. Вив Ричардс.

Марнус Лабушагн был очищен Стюартом Броудом перед обедом

Все это сделало увольнение № 3 Австралии еще более загадочным.Он снова сдвинулся вниз по полю и двинулся в сторону офсайда, но на этот раз Брод (2-48) выстрелил по мячу полностью и прямо, Лабушань потерял равновесие и растянулся на палубе, когда мяч попал в центральную культю.

Австралия наносит ответный удар туристам

Это был столь необходимый прорыв для Англии перед обеденным перерывом, но любые мысли о быстром беге через Австралию в середине сессии были изгнаны, когда Робинсон с трудом прошел второй овер, его темп был хорошим вниз, прежде чем покинуть поле.

Англия позже подтвердила, что у закатщика были судороги в спине, и он больше не играл в шар в течение дня, оставив посетителей только с тремя закаточными машинами, доступными для них на все более плоской поверхности, и сам Рут был вынужден действовать, его вневращение составляло 10 из 59,3 возможных оверов в первый день.

В прямом эфире Big Bash League

14 января 2022 г., 23:30

В прямом эфире

Поскольку сборная Англии оказалась в меньшинстве, Австралия не сдавалась с Хедом в безжалостной форме, наказывая боулеров всякий раз, когда они ошибались в своей игре. линия или длина, в то время как Грин вскоре присоединился к нему, используя свой рост с пользой, когда он снова и снова продвигался вперед, чтобы забить мяч через укрытия.

С приближением чаепития Хед переместился в 90-е и, уйдя вперед с петлей над Вуксом, но не дотянув до Робинсона в середине, он поднял свою вторую сотню в серии с двумя направляемыми мимо оврага.

Он ушел со следующего мяча, так как он аккуратно перебил Вукса (1-50) в середине, и на этот раз мяч действительно пошел в руку, положив конец стойке со 121 раном. Облегчение для Англии в конце сессии, когда они пропустили 130 пробежек в 28 удручающих оверах.

Боль продолжалась после чая, когда Грин становился все более уверенным в себе, одновременно брутально и элегантно преодолевая укрытия, чтобы оказаться в поле зрения первой тестовой сотни, заставив Англию прибегнуть к уловке с коротким мячом.

Это тактика, которую Англия пробовала в разное время во время серии с небольшим успехом, но в этом случае она сработала. Вуд (1-79) побеспокоил его парой вышибал, прежде чем обойти калитку, ударив еще одним, который Грин направил прямо на Кроули в глубокой калитке на крюке.

Кэмерон Грин поставила 121 с головой и продолжила делать 74

Вскоре после этого начался дождь, и после первоначальной попытки продолжить игру судьи убрали игроков с поля, и, несмотря на то, что это было немного больше, чем моросящий дождь, этого было достаточно, чтобы предотвратить дальнейшую игру.

Теперь Англия должна попытаться преодолеть возможную потерю Робинсона и надеяться, что Вуд и Вукс окажутся менее затратными, поскольку они пытаются завершить подачу в Австралии во второй день.

«Робинсону нужно улучшить свою физическую форму»

Тренер сборной Англии по боулингу Джон Льюис в разговоре с BT Sport : «У Олли Робинсона небольшой спазм в спине, и он проходит курс лечения, так что посмотрим, как он подтянется … Он остался на поле, так что он может играть в боулинг, когда у него все получится. Надеюсь, что это произойдет завтра, так как сегодня утром он будет фантастически играть в боулинг. Он определенно хочет улучшить [свою физическую форму]. Ему нужно будет это сделать, если он собирается стабильно работать на этом уровне.Ему нужно быть лучшим боулером. Мы были с ним довольно откровенны, и он должен делать всю работу. Ему нужно позаботиться о себе лучше, чем сейчас».

Сэр Аластер Кук, разговаривая с BT Sport : «Это большая потеря. Мы видим потенциал Робинсона и то, что он привносит в игру. Вы не хотите сравнивать его с Гленном МакГратом, но он получает ущипнуть от длины, как МакГрат привык. Мы видели, как скорость Робинсона падала на протяжении всей серии, и это элемент его игры, который легко исправить.С интенсивностью, необходимой в тестовом крикете, ему нужно улучшить свою физическую форму, хотя сегодня речь шла о его травме».

Что дальше? три международных турнира T20. За матчами с белым мячом следует отдельный тестовый матч, а затем три однодневных международных матча.

Последний раз Англия выигрывала Ashes в 2014 году, а триумфальные победители сборной Австралии в Англии в 2015 и 2019 годах завершают ничейную серию в Австралии. в 2017 году.

Трэвис Хед получает награду за атакующее чутье и спасает дебют Хобарта в Ashes | Ashes 2021-22

В первый день дебюта Хобарта Ashes ножи были выставлены на Bellerive Oval. Австралия проиграла Дэвиду Уорнеру, Усману Хавадже и Стиву Смиту в общей сложности шесть раз, в то время как Австралия как команда забила 12 очков. Поле выглядело так, как будто оно принадлежало Изумрудному городу. Соответственно, люди в Интернете начали застревать на поверхности как бесполезное, лотерея, позор или что-то еще, что они могли придумать, заявляя, что Хобарт взорвал свой вход в высшую лигу Тестового крикета и что город никогда не должен получить Тестовый крикет. снова.

За исключением того, что в течение следующего часа или около того Трэвис Хед и Марнус Лабушагн создали пассаж, который включал 71 пробежку по 69 шарам, постоянно играя в боулинг с большим эффектом. Со Стюартом Броудом и Олли Робинсоном было трудно столкнуться в начале подачи с неровным движением по шву, но как только Марк Вуд вышел на поле, его дополнительный темп исчез с соответствующей скоростью. Криса Уоукса избили в условиях, которые должны были его устраивать. Жизнь ушла из розового шарика и стала утекать и из Англии.

После того, как Трэвис Хед набрал 152 балла в тесте Brisbane Ashes Test, можно задаться вопросом, насколько это была возможность, которой улыбнулась удача. Его дальность атаки и скорость бега с мячом привели к множеству близких ударов, но те, которые он пережил, вызвали всплеск пробежек. Повторение дозы в Хобарте убедительно свидетельствовало о том, что Брисбен не был случайностью. В этом подходе был метод, поскольку Хед произвел подачу такой мощной противодействующей силы, что это изменило ход событий.

Стоит повторить, что когда вошел Хед, счет был 12:3.№ 5, вернувшийся после теста с Ковидом, прошедший в течение первых 10 оверов. Облачное небо и движущийся мяч. Таким образом, он подрезал свой второй мяч на три, а девятый через укрытие на четыре. Два мяча спустя, еще один в забор с квадратным приводом. В этом был тактический смысл, учитывая, что игра Англии в боулинг была настолько точной, что оборонительная игра могла сделать его более легкой мишенью. Ответный удар мог вывести из строя боулеров, и его лучший шанс забить гол заключался в том, чтобы сделать это до того, как он получил мяч, который он не мог сыграть.

Но неиграбельных больше не было. Первый заградительный шквал партнерства закончился, когда Лабушань странным образом вышел на улицу, оставив Броуду бесхозный набор пней, который нужно было опрокинуть. Эти чертовы зеленые поля, а?

Ничуть не испугавшись, Хед продолжал играть в мяч. Его единственная защитная реакция была на полных и прямолинейных. Что-либо вне культи, он отбивал заднюю ногу или отбивал переднюю, в зависимости от длины. Иногда он находил поле, чаще всего нет.К тому времени, когда все закончилось, он сделал 101 из 113 мячей, поймав мяч в середину после того, как поднял биту.

Это было показательное выступление игрока, чей подход к игре изменился. Всегда считавшийся внутри страны атакующим типом, количество ударов Хэда в тестовом крикете до этой серии составляло 49. В текущей серии он набрал 87 очков. теперь эта сотня.

The Spin: зарегистрируйтесь и получайте нашу еженедельную электронную почту о крикете.

В Хобарте Хед использовал атакующие броски почти для половины подач, с которыми он столкнулся, — скорость, которую он никогда раньше не превышал. В серии он теперь лидирует по результативности с обеих сторон с 349 из 399 мячей. За всю историю Ashes только Ян Ботам в своем знаменитом усилии 1981 года сделал столько пробежек в серии с более высокой скоростью удара, с 399 из 428 мячей при 93. Имея возможность играть, Хед все же мог обойти его.

Здесь нужно ценить индивидуальное мастерство, а также тот факт, что поле, на котором он мог играть в этот иннингс, было хорошим полем для игры в крикет.Командам разрешается брать калитки. Ватин разрешено быть жестким. Контрольные матчи могут проходить пять дней, но в Законе ничего не сказано, что они должны быть. Много скучных матчей прошло, много интересных закончилось в более короткие сроки. Все эти вещи в порядке.

Яркое начало Хобарта сделало это захватывающим соревнованием, которое заставит людей хотеть настроиться на второй день, чтобы увидеть, куда ушла игра. Во всех этих отношениях начало «Пепла» Хобарта идет точно по плану.

Ashes: столетие Head поднимает Австралию с 12-3 до 241-6 против Англии

Хобарт: Трэвис Хед сегодня испортил многообещающий старт сборной Англии в «Пепеле», проведя второе столетие в серии, когда Австралия восстановилась с 12-3 до 241-6 на пнях в дождливый первый день пятого теста.

Хед, набравший 152 очка в первом тесте в Брисбене, отбил ранний успех Англии, забив 101 из 113 мячей в тесте день-ночь, когда Австралия сильно отыгралась после проигрыша жеребьевки. Кэмерон Грин набрал авторитетные 74 очка, а Марнус Лабушагн набрал быстрые 44 очка, прежде чем через полчаса после чая полил дождь и помешал дальнейшей игре.

Хед вступил с Австралией в серьезные неприятности после блестящей игры в боулинг Олли Робинсона (2-24), одной из пяти замен, сделанных Англией, и Стюарта Броуда (2-48) на яркой зеленой калитке.

Хед, пропустивший тест в Сиднее из-за коронавируса, сначала вернул подачу в нужное русло, выиграв 71 забег с Лабушаном, но не раньше, чем Зак Кроули сбросил Лабушана на втором промахе до того, как отбивающий забил.

Дорогостоящая капля

Это падение дорого обошлось Англии, которая уже проиграла Ashes, проиграв первые три контрольных матча в Брисбене, Аделаиде и Мельбурне перед жеребьевкой в ​​Сиднее.

«Приятно вернуться и внести свой вклад», — сказал Хед. «Я действительно осознавал необходимость принимать правильные решения — атаковать правильные мячи, защищать правильные мячи, меня было трудно вывести из игры. Я чувствовал, что пришел на этот тест готовым к работе».

Labuschagne уравновешивает скорость Криса Уоукса (1-50) и Марка Вуда (1-79), преодолевая девять рубежей, прежде чем его странным образом уволили прямо перед первой сессией.

Лабушагн был чистым в необычном стиле, когда он, казалось, поскользнулся в складке, а Брод отбросил среднюю культю назад, когда игрок с битой упал на колени, проходя через свои культи.

Но Хед и Грин продолжали побеждать Вуда и Уоукса в доминирующей средней сессии, которая принесла 130 пробежек. Хед отыграл несколько изящных ударов по обеим сторонам калитки, особенно перед квадратом, когда он забил 12 границ, прежде чем поднять свой век, перерезав Уоукса назад на две попытки.

Тем не менее, Хед потерял мяч позже, достигнув своей сотни, когда он мягко поймал мяч в середине. У Грина не было проблем с темпом, прежде чем он, наконец, попал в ловушку, расставленную капитаном Джо Рутом, когда он потянул короткую подачу Вуда прямо к Кроули, который идеально расположился в середине калитки.

Ранее Робинсон и Брод максимально использовали благоприятные пасмурные условия, подобные английским, и вызвали у Австралии проблемы на раннем этапе.

Девичья овера

Широкие беспокойные новички Дэвид Уорнер и Усман Хаваджа, когда он трижды подряд забивал девичьи оверы, прежде чем Уорнер переиграл Робинсона с Кроули и упал на утку с 22 мячами.

Хаваджа, создатель двух столетий в Сиднее, также не смог пройти по стыку Броуда и начал скользить после того, как забил шесть очков, прежде чем Робинсон наткнулся на сильный внешний край Стива Смита (0), когда Австралия скатилась до 12-3 в его первые иннинги внутри первых 10 оверов.

Массовые замены Англии включали Джонни Бэрстоу, который получил травму большого пальца, помогая Англии спасти ничью в Сиднее, и вратаря Джоса Баттлера (сломан палец).

У Англии также, похоже, не хватило терпения из-за не в форме Хасиба Хамида, в то время как Джимми Андерсон и Джек Лич также были исключены.

Австралия контролирует тест Хобарта, несмотря на нехарактерно нервное начало

С самого первого мяча это было нелепо.

И тот факт, что его не разыграли до 15:30, сам по себе нелеп.

Отложенное начало, вызванное туманной изморосью, нависшей над Дервентом, высветило необычно позднее время проведения этого дневного и ночного теста, отчасти вызванного тем, чтобы приспособиться к вещателям, которые изначально планировали провести дневное Пертское испытание в прибыльное прайм-тайм. часов на восточном побережье и отчасти из-за продолжительных сумерек в Тасмании.

Серое небо и зеленая смола послужили цветовой гаммой для чаши первого дня; оба капитана сделали бы такой выбор, но Джо Руту выпала монета впервые после теста Габбы, и Англия впервые бросила мяч в условиях, которые были более английскими, чем когда-либо в этом туре.

Это был тот день, который, как вы можете себе представить, Джимми Андерсон получил бы удовольствие, но его нигде не было видно, его последний акт в Испытании Пепла на австралийской земле, вероятно, останется драматичным финалом на SCG, защищаясь от Стива Смита, когда Англия спасена. ничья в финальной калитке.

Вместо этого Стюарт Броуд встал на вершину своей отметки, с люминесцентным розовым мячом в руке, столкнулся лицом к лицу со своим спарринг-партнером из Ashes, Дэвидом Уорнером, и побежал вперед.

Вокруг калитки появился Брод, конечно же, направив мяч в сторону левши.

Затем одновременно произошло так много всего, что было трудно понять, где искать.

Уорнер необъяснимым образом вскинул руки на плечи, когда мяч вонзился ему в бедро сзади, кордон вскинул руки в воздух в призыве, а Брод, который является лучшим представителем игры, споткнулся от собственного волнения и бухнулся лицом вниз на пол. подача.

Это было признаком того, что в первой оживленной сессии Англия преодолела удары с новым мячом, прежде чем отразить всемогущий ответный удар австралийца.

Первый мяч Олли Робинсона, отправленный Усману Хавадже, был еще одним взломщиком, сравняв счет, когда он пронесся мимо края, волнение, вызванное слабым шумом, испарилось с осознанием того, что это было вызвано тем, что мяч задел его заднюю ногу.

Длины

Англии обдумывались на протяжении всей серии, но здесь они добились успеха, заставляя отбивающих играть и угрожая краям с пугающей регулярностью.

Уорнер пережил 22 подачи без очков, прежде чем Робинсон сделал сильный перевес для Зака ​​​​Кроули, чтобы сфэнфлить при втором промахе.

Робинсон, прекрасно играя в боулинг, должен был иметь вторую калитку в своем следующем овере, когда Марнус Лабушан, который еще не забил, спустился с поля и сбил еще одну, которая достаточно закусила; Мяч полетел в сторону Рута при первом промахе, но Кроули, прыгнувший в воду, прорезал мяч вперед и пролил мяч, гримаса на его лице, когда он лежал на газоне, была признанием опасности дать Лабушань вторую жизнь.

В то время как Робинсон веселился на одном конце, Брод был в горстке на другом, и вскоре он вынудил Хаваджа ошибиться, который добился более полной доставки для Рута, чтобы потребовать улов по правилам.

И когда Робинсон снова нанес удар, на этот раз более коротким мячом, который поднялся на дыбы, зацепил и зацепил плечо биты Стива Смита, Кроули несколько искупил свою вину за более раннее падение, взяв более простую ловлю.

В матче было всего десять оверов, и он развивался вперед: Англия была в огне, а Австралия — 3 из 12; Рут не мог желать лучшего старта, несмотря на упущенный шанс.

Это был второй по результативности стартовый овер Австралии с 2001 года, когда стали доступны данные о каждом мяче.

Но следующие десять оверов принесли не менее занимательный поворот судьбы.

Трэвис Хед, вернувшийся в команду после того, как подхватил COVID и пропустил четвертый тест, не теряя времени даром контратаковал, решительно положил конец предматчевым дебатам о том, должен ли он вытеснить Хаваджу, двухтонного героя SCG.

Хед предпринял утомительную атаку Англии, когда он сделал 152 на Габбе, но в Хобарте та же самая атака гудела и угрожающе кружила.

Это не имело ни малейшего значения, так как Хед переключился на однодневный режим, а Лабушан последовал его примеру.

Когда Робинсон и Броуд были заменены Крисом Вуксом и Марком Вудом, и мяч потерял часть своего блеска, два отбивающих вели властно, мощно вырезали и яростно щелкали.

Если все первые десять оверов принадлежали Англии, то вторые десять принадлежали Хеду и Лабушанью, которые награбили 65 пробежек — второй по величине результат в Австралии по оверам с 11 по 20 в первых иннингах тестов с 2001 года.

Контраст в состояниях игроков в боулеры был разительным; Робинсон и Брод забили 16 оверов за 30 пробежек и взяли 4 калитки, в то время как Вукс и Вуд забили 8 оверов без калитки и пропустили 54 пробежки.

Лабушаж стал еще более смелым, когда он проскользнул через свои пни в офсайд и запустил Вукса через середину калитки для границы, которая была одновременно дерзкой и пренебрежительной.

Возможно, он стал слишком жадным; хитрый Брод предвидел его офсайд и подал полный и прямой мяч.

Когда передняя нога Лабушагна оттолкнулась от культи, а мяч с грохотом попал в середину и ногу, его сразу же сравнили с Рори Бернсом и первой подачей серии, которую подал Митчелл Старк.

По крайней мере, у Бернса было крошечное утешение в том, что он оставался на ногах; Лабушань запутался и потерял равновесие, когда слишком поздно попытался прийти в себя и рухнул на колени.

Что касается комедийных увольнений, это было прекрасно, даже спровоцировав хохот Пэта Камминса и Смита на балконе гримерки.

Они могли позволить себе смеяться; после самого шаткого начала сессия решительно повернула путь Австралии.

.