by : alexxlab Урок

Уроки иллюстрации: Уроки Иллюстрации Онлайн — Уроки Иллюстрации с Элиной Эллис

КОМПЛЕКТ ИЗ 6 КУРСОВ О СОЗДАНИИ ИЛЛЮСТРАЦИИ С 40% СКИДКОЙ

В этих видео-лекциях собран практический опыт и знания, полученные в Кембриджском Университете и в ходе многолетней практики международных иллюстраторов Элины Эллис (Великобритания) и Виктории Семыкиной (Италия). Они сэкономят вам массу сил и времени, помогут избежать неприятных ошибок, найти ответы на важные вопросы и максимально легко и быстро выйти на новый уровень! Каждая лекция уникальна и разбита на небольшие уроки, чтобы вы могли сразу же полученные знания применять на практике, а в дальнейшем могли легко найти нужную информацию, которую хотели бы прослушать еще раз. Итак:

1. ДЕТСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ. Как создать свою первую книгу.

На этом семинаре вы узнаете, из чего состоит книга с картинками: структура и основные элементы, включая обложку, форзац и титульный лист. Разберетесь, что такое раскадровка и ее необходимость при дизайне книги. Вы научитесь оформлять свою книгу и презентовать ее не только родным и близким, но и издательствам. Здесь абсолютно всё, чтобы ваша первая книга вышла в свет!

2. ТВОРЧЕСКИЙ СТИЛЬ. Как найти свою индивидуальность

На этом семинаре вы узнаете, как выработать личный почерк, как перейти от копирования чужих работ к созданию собственных, в чем секрет успешного стиля и можно ли работать в нескольких стилях одновременно. А так же пошагово разберете этапы формирования творческого стиля на примере всемирно известных иллюстраторов! 

3. ПЕРСОНАЖ. Как создавать неповторимые образы. 

Семинар о том, как сделать ваши персонажи действительно уникальными: придать им эмоциональность, подвижность, передать настроение и характер. В этом эфире вы узнаете как разрабатывать уникальные узнаваемые персонажи; с чего начать; где черпать вдохновение; как структурировать работу; как выделить основные черты.

4. СЕКРЕТЫ ИЛЛЮСТРАЦИИ. ОСНОВЫ по построению рисунка!

Это тоже основательный и КРАЙНЕ ВАЖНЫЙ комплект уроков, который даст вам фундаментальные знания по построению рисунка. Основы Основ, без которых невозможно выйти на профессиональный уровень. Разберитесь с этой темой обязательно и дальше – всё уже будет гораздо проще! И стиль, и дизайн, и персонажи, и верстки-раскадровки – да всё нанизывается поверх вашего фундамента, который вы получите на этом семинаре.

5. СКЕТЧИНГ – ИСКУССТВО ЖИВОГО РИСУНКА.

Это курс Виктории Семыкиной – одной из ведущих педагогов по скетчингу в Болонье (Италии). Лекция на русском языке. Вы узнаете, как расслабить руку, как преодолеть страхи и неловкость,  научитесь рисовать везде: в транспорте, в кафе, на улице – в любом публичном месте; и узнаете о материалах и особых фишках скетчеров, как оптимизировать процесс, чтобы ничто не отвлекало от рисования. Лекция наполнена огромным количеством примеров потрясающих мировых иллюстраторов. Вы откроете для себя новые имена и получите колоссальный заряд энергии и вдохновения.

6. ЦВЕТ И СВЕТ В ИЛЛЮСТРАЦИИ

Это комплект видео-уроков Элины Эллис по цвету – ее личные наработки, так как такой полной информации невозможно добыть ни в одном другом источнике. Только практические фишки и самые важные моменты, которые сразу же выведут вашу иллюстрацию на принципиально новый уровень профессионализма! Вы узнаете – как цветом создать глубину и перспективу; как создать настроение и вести взгляд зрителя по рисунку; как сочетать цвета и комплектовать палитру в пределах одного рисунка – одной книги; что при этом нужно учитывать и как эти вопросы решают иллюстраторы мирового уровня. Лекция наполнена огромным количеством примеров и вкусных картинок!

.

Elina Ellis Illustration — ЖЖ

Я недавно опубликовала очень полезное интервью с Ириной Марковкой, посвященное работе иллюстратора на стоках. И у меня в Инстаграм разыгралась нешуточная баталия в комментариях. Некоторые утверждали, что заработать на стоках невозможно, и что мы вводим людей в заблуждение, описывая радужную картину.
Я не стала ввязываться в разборки, потому что принципиально не вступаю ни в какие интернет-споры. Берегу энергию. Но о подобных комментариях задумалась. И вот, что бы мне хотелось ответить всем, кто утверждает, что стоки – это гиблое дело, и не стоит туда даже соваться.

Мне точно так же говорили про иллюстрацию – Куда ты лезешь? Тебе ничего не светит! Пробиться невозможно! Конкуренция огромная, заработок маленький! Не начинай даже, только зря время потеряешь. В принципе, правду же говорили. Но не всю!

По сути, то же самое можно сказать о любой творческой профессии в любом направлении. Хочешь свой рок-бэнд? Хочешь стать балериной? Хочешь в писатели? Поэты? Композиторы? Да побойся Бога! Это все так сложно, конкуренция бешеная, единицы добиваются успеха, образования у тебя нет, фигура не та, руки не оттуда. Не суйся.

Мой ответ всем подобным увещевателям – если не получилось у вас, это еще не значит, что не получится у меня. Если что-то сделать тяжело, это не значит, что невозможно.

Если у меня не получится в первый раз, что скорее всего, я проработаю ошибки, подучусь, усовершенствуюсь и попробую снова, и снова, и снова, и снова. Пока не получится. Везет тем, кто везет. И даже правильнее сказать – толкает. А если вам кажется, что вы все делаете, а у вас все-равно ничего не получается, значит вы плохо толкаете, или не туда. Нужно остановиться, подумать, где ошиблись, понять, что делать дальше – и вперед!

Одно дело – просто “хотеть” стать иллюстратором, писателем, или зарабатывать на стоках. Совсем другое – планомерно, методично, ежедневно работать в направлении своей мечты. Очень внимательно смотреть по сторонам, анализировать рынок, объективно понимать, где и в чем вы недотягиваете, работать над ошибками, внимательно следить за своими кумирами, снова анализировать, почему получается у них, и пробовать-пробовать-пробовать, пока не начнет получаться. И да, иногда на это уходят месяцы, а иногда годы. В творческих профессиях многое зависит от удачи и врожденного таланта. Но любой талант можно наработать, просто на это уйдет больше времени.

Но блин, что лучше? Провести остаток жизни по дороге к мечте, или заниматься какой-то вам глубоко безразличной херней, и тихонько сожалеть, что вам не хватило мужества и силы воли послать подальше всех предостерегателей, и все-таки взяться за любимое дело со всей своей мощью. Ведь когда человек работает над СВОИМ делом, каким бы сложным оно ни было, он может горы свернуть, потому что энергия на это дело рождается изнутри, и она неисчерпаема.


А теперь ложка дегтя. Мне очень не хочется, чтоб сложилось впечатление, что мы описываем радужные картины легкого успеха. Успех легким не бывает. Вас при любом раскладе ждет очень много работы, еще больше отказов, непонимания, неодобрения и разочарований. Это все – неизбежные составляющие любого творческого процесса.

У меня лежит уже 8 книг, которые я написала и проиллюстрировала, но которые еще не нашли своего издателя. 8 КНИГ, Карл!!! И что? Что мне теперь? Решить, что миру не нужны мои книги и уйти в монастырь, или продолжать рисовать дальше? Думать над ошибками и писать новые книги?

У нас есть только одна жизнь. Я считаю, что единственное наше назначение – прожить ее так, как подсказывает нам сердце, занимаясь тем, чем мы рождены были заниматься.

И даже если вы только в 30-40-50 поняли, чем вы по-настоящему хотите заниматься – начать быть верным себе никогда не поздно. И плевать на тех, кто утверждает, что у нас ничего не получится. Жить вообще слишком сложно. Конкуренция большая и платят мало. Так что – всем склеить лапки и идти по самому легкому пути? А в чем тогда смысл такой жизни?

Я думаю, что выражение “Сквозь тернии к звездам” – это еще и про ваш путь МИМО всего этого шума и суеты, мимо мнений и голосов тех, кто не может так, как вы – собраться и двигаться вперед. Я думаю, что в каждом из нас есть всё необходимое для своего дела, к которому мы стремимся и как только вы наберетесь решимости – все силы Вселенной будут вам помогать пройти этот путь и получить необходимый вам опыт, чтобы в итоге выйти на нужный уровень.

Пробуйте! Решайтесь! Дерзайте!
Делать и потом анализировать важнее, чем анализировать, а потом не делать!

И, конечно, со своей стороны, я стараюсь предоставить вам все возможности для того, чтобы вы двигались вперед:

— веду этот персональный блог и делюсь личным опытом и наработками;
— беру интервью у крутых профи, которые тоже делятся своим опытом;
— выкладываю Онлайн-Уроки на самые важные темы по Иллюстрации, которые помогли уже тысячам творческих людей сделать огромный рывок вперед!
— запускаю акции и скидки, чтобы эти уроки стали максимально доступны для вас!
— я провожу бесплатные Марафоны и трачу массу времени на то, чтобы вы попробовали, решились, поверили в свои силы и подарили миру то, что вы несете в себе! Ведь кто-то ждет именно ваших творений!

Я очень надеюсь, что всё это не зря! И вы возьмете свой правильный курс!
Успехов вам в Творчестве, дорогие!

А для поддержания боевого духа – смотрите ну ОЧЕНЬ актуальное видео, которое нам только что прислала в тему Катерина Овчаренко:

Уроки Иллюстрации – Telegram

ТРЕТЬЯ НЕДЕЛЯ МАРАФОНА — ДЕНЬ КРОКОДИЛА #денькрокодила2021

Я уже много лет веду творческий марафон День Крокодила, и каждый раз поражаюсь и восхищаюсь вашим талантом, воображением, смелостью и уважением друг к другу! Вот серьезно, мне кажется у меня самые добрые, милые и отзывчивые подписчики!

Я просматриваю абсолютно все работы. К сожалению, нет возможности лайкнуть всех, потому что за 2 недели у нас собралось уже 20 тысяч восхитительных работ! Но мы публикуем всех в Инстаграм в сторис @illustrator.uroki — так что не забывайте ставить упоминание и обязательно показывайте, что у вас получилось!

И я безмерно рада, что вы поддерживаете друг друга! Доброе слово и внимание способны подарить начинающему художнику крылья, а маленькое сердечко — вдохновить на новые подвиги! Так что делитесь своим вниманием!

А я со своей стороны стараюсь дать вам по-максимуму, чтобы у вас было и вдохновение, и новые идеи, и необходимые знания для реализации этих идей в иллюстрации. И все эти знания вы найдете на образовательном сайте illustrator-uroki.com , где сейчас в честь 5-летия проекта все Уроки Иллюстрации идут с огромными скидками:

🔷 курсы на выбор — 35% скидки
🔷 комплекты курсов — 55% скидки

ПОЧИТАТЬ ПОДРОБНЕЕ О КУРСАХ И ПОЛУЧИТЬ ДОСТУП МОЖНО ЗДЕСЬ — https://illustrator-uroki. com/courses-list/

Так что не пропустите!
Скидки действуют до 27 Апреля
То есть только ДО ЗАВТРА!

🔥 А ТЕМА ТРЕТЬЕЙ НЕДЕЛИ — ЧЕЛОВЕКИ.

Эту тему я обойти никак не могла. Если вы сразу съежились и подумали — “Ну всё. Этих я рисовать точно не умею, анатомию не знаю, лица — вообще голяк” — расправляем плечи и с гордой улыбкой в бой! Я вам открою большой секрет. Я анатомию тоже не знаю и классические портреты рисовать не умею.

ЗАДАНИЯ НА КАЖДЫЙ ДЕНЬ — смотрите в фотографиях к этому посту (листайте карусель) — https://www.instagram.com/p/COHjZ3eM95y/?igshid=xtv6u9k6n9ei

Я же хочу вам напомнить, что ваша задача — не рисовать шедевры к каждому заданию, а просто рисовать КАЖДЫЙ ДЕНЬ что можете и как можете. Главное — с УДОВОЛЬСТВИЕМ!

И напоминалочка:
если вы хотите извлечь максимум пользы из нашего марафона —
⠀
🌟 Читайте тексты всех постов, смотрите фото — все задания там!

🌟 Сохраняйте посты, у вас соберется целый курс по развитию креативности.

🌟 Смотрите сторис в Инстаграм @elinaellis ! Там будут тонны дополнительной информации с примерами и пояснениями. Свой творческий процесс каждый день буду показывать тоже там!

🌟 Обязательно выкладывайте свои работы с хештегом #денькрокодила2021 и @elinaellis, @illustrator.uroki . Так вас увидим мы и тысячи других участников марафона!

🌟 Заглядывайте в хештег #денькрокодила2021 поддерживайте других участников. Это важно!

Приятного вам творчества!

Как научиться рисовать иллюстрации с нуля

Как научиться рисовать иллюстрации с нуля?В глазах редактора иллюстрация — это очень совершенное искусство, которое может изобразить вещи. Есть много способов научить иллюстрации. Рисованные иллюстрации, иллюстрации CG и т. Д. — все типы иллюстраций. Состав также очень важен в иллюстрациях. Многие люди Если вы хотите научиться рисовать иллюстрации, давайте кратко расскажем о шести основных иллюстрациях.

Кстати, я рекомендую вам поискать: уроки света или скачать приложение уроки света, на сайте уроки света есть много курсов рисования, и есть специальный учебный класс дьявола, каждый может бросить ему вызов, многие люди учатся Эффект очень хороший!

Как и в любой живописи, иллюстрация — это композиция, то есть то, что мы называем общей картиной. Иллюстрация — это скорее изобразительное искусство. Стиль современных иллюстраций отличается, и требования к композиции для иллюстраций также Чем оно выше, тем лучше освоение нескольких схем составления иллюстраций является основой для создания хороших иллюстраций.

Учебник иллюстраций: композиция иллюстрации над передней частью груди

Первой иллюстративной композицией является композиция над передней частью груди. При создании иллюстрации над передней частью груди необходимо учитывать следующие моменты: первая — это полнота персонажа, включая основную форму персонажа и некоторых персонажей. Одежда и т. Д., А затем фон, фон важнее, мы должны нарисовать фон с нарисованными символами.

Учебник Иллюстрации: Композиция Иллюстрации, Стоящая Всего Тела

Композиционная схема иллюстрации 2 представляет собой композицию, которая стоит по всему телу. На иллюстрации часто видно положение персонажа, которое часто связано со стоячей позицией персонажа и одеждой персонажа. Рисунок персонажа более атмосферный, а диапазон движения может быть больше.Конечно, лучше всего выбирать позу для нескольких человек.

Учебник Иллюстрации: Композиция Иллюстрации Двойная Композиция

Схема композиции иллюстрации 3 — это композиция из двух человек. Как следует рисовать композицию из двух человек? Прежде всего, мы должны рассмотреть перемещение двух людей, расстояние между двумя людьми, и мы также можем немного изучить фон, но когда картинка относительно полная, фон Снимите его, просто нарисуйте движения двух человек, обнимите, держитесь за руки, плечи и т. Д. — все это возможно.

Учебник Иллюстрации: Композиция Иллюстрации Сексуальные Персонажи

На рисунке 4 показана композиция композиций сексуальных персонажей. На иллюстрации мы часто видим сексуальных девушек. Наш угол композиции таких сексуальных персонажей можно нарисовать снизу вверх. Ноги персонажей должны быть хорошо отображены, за которыми следуют своевременные символы. Сундук в сочетании с одеждой персонажа может показывать сексуальный характер.

Учебник по иллюстрации: Серия иллюстраций

Схема учебного пособия № 5 представляет собой композицию из серии украшений. Этот тип композиции в основном отражен в украшении. В связи с этим нам необходимо учитывать общий стиль и стиль рисунка, чтобы выбрать подходящие элементы оформления. Вы можете выполнить частичное нанесение рисунка или выбрать Большие площади декоративного рисунка, общий декоративный стиль могут определять стиль всего экрана, стиль принцессы, темный ветер и т. Д., Выбор цвета также очень важен.

Учебник Иллюстрации: Иллюстрирование Композиции Лица Закрыть

Шестой иллюстрацией является схема композиции лица фигуры. Этот тип композиции в основном учитывает выражение лица персонажа. Выражение лица персонажа является ключом. В то же время фоновая часть также может рассматриваться незначительно. Прически персонажей и т. Д., Выбор выражений может быть очень большим, лицо должно быть нарисовано более реалистично.

Вышеприведенные шесть композиционных схем иллюстраций более практичны, вы можете комбинировать вышеприведенные композиционные схемы, чтобы прояснить свои мысли

Тест-драйв Citroen C3 Aircross FL: уроки автомобильной истории

Кроссовер Citroen C3 Aircross прошел фейслифт: новая внешность, измененный салон, турбодизель с «автоматом». Однако время не стоит на месте. За прошедшие четыре года с момента выхода первого обзора данной модели, изменился не только сам автомобиль, но и автомобильный рынок вокруг него. В итоге – чем сегодня является Citroen C3 Aircross в среде конкурентов? И чем он может привлечь потенциальных покупателей? Разберем все нюансы в формате «ТОП-5 вопросов и ответов».

Обновленный кроссовер Citroen C3 Aircross заметно отличается от прежнего?

Смотря с какой стороны посмотреть. В данном случае, это не просто красивая фраза, а реально отражение дизайна автомобиля. Потому, что обновленный кроссовер Citroen C3 Aircross получил полностью новую переднюю часть: прямоугольные фары и хромированная вставка между ними, новый бампер и широкая решетка радиатора, обилие прямых линий и углов. Производитель говорит, что такой дизайн должен сделать облик автомобиля более престижным и подчеркнуть его крепкий характер.

Но как по мне, новая угловатая передняя часть слабо вяжется с общим «пухлым» дизайном кузова. Раньше кроссовер Citroen C3 Aircross выглядел, словно зефир или мягкий пирожок. А теперь – будто этот зефир окромсали ножом. Ведь округлые боковины практически не изменились: обновленная модель узнается лишь по колесным дискам Origami, да зеркальным декоративным полоскам на окошках. А при взгляде на заднюю часть из памяти и вовсе восстает первоначальный образ автомобиля.

Все ключевые перемены для кроссовера Citroen C3 Aircross сосредоточены в передней части, которая стала, как мне кажется, уж слишком угловатая и прямолинейная. Впрочем, каждый может по своему относится к дизайну; но есть одно важно преимущество обновленного автомобиля – теперь все версии кроссовера Citroen C3 Aircross получают светодиодные фары ECO LED (ближний/дальний свет).

А что в салоне? Есть изменения?

Главная перемена – новая система мультимедиа: увеличенный 9-дюймовый сенсорный дисплей и видоизмененная стартовая страница. Это главное изменение, но не единственное: для салона предлагаются новые варианты обивки, доступная кожаная отделка, а сами сиденья Advanced Comfort отличаются дополнительным 15-милиметровым слоем пены для мягкой посадки.

В остальном – все знакомо. Передняя панель с горизонтальной ориентацией и большими вентиляционными дефлекторами, мягкое серое покрытие, глубока ниша внутри центральной консоли, небольшой откидной подлокотник. Сзади пассажиров встречает довольно широкий и гостеприимный диван, да и места над головой с запасом. А вот по ногам – не очень: все-таки кроссовер Citroen C3 Aircross явно делает ставку на вертикальную посадку. Впрочем, ситуацию может исправить сдвижной задний диван (диапазон перемещения вперед/назад составляет 150 мм) – но это опция. Также, как опцией являются солнцезащитные шторки на боковых окнах и беспроводная зарядка для смартфона. А переднее пассажирское сиденье с возможностью складывания для перевозки длинномеров (максимум 2,4 м) доступно в пакете с одним из заказных вариантов салона. Словом: автомобиль Citroen C3 Aircross по-прежнему может предложить много интересных и практичных деталей. Но также по-прежнему – все за доплату.

Общие формы салона знакомы: горизонтальная передняя панель, прямоугольные сиденья, центрально-расположенный дисплей. Изменения как раз в мелочах, подобных этому дисплею: здесь размер увеличили, тут новых вариантов отделки добавили. На втором ряду сидений и в багажнике с 2-уровневым полом все практически без изменений.

Как на ходу? Что показал турбодизель и «автомат»?

Вот! Связка дизельного мотора и 6-ступенчатой АКПП были одной из причин, по которой данный автомобиль стал героем статьи. Ведь ранее в руки попадал лишь бензиновый 110-сильный автомобиль. Да и в целом: на момент начала продаж модели Citroen C3 Aircross в Украине, для этого кроссовера и вовсе не предлагался вариант «турбодизель + АКПП» (такая пара была добавлена позже, но еще до обновления). Хотя не ждите откровений – их здесь нет. Зато есть хороша тяга уже с 1,3-1,5 тысячи оборотов, да мягкие переключения. Пара 1,5-литрового турбодизеля и 6-ступенчатого «автомата» давно известная по другим автомобилям Citroen и Peugeot: это всегда хорошее предложение с точки зрения мягкой, спокойной, неторопливой езды. Потому, что в итоге получается еще и экономичная езда: в городе стабильно 6-6,5 л на 100 км – это в обычные будние дни. А если постараться и повезет с отсутствием пробок, то мой городской минимум был около 5,5-5,8 л на 100 км пути. На трассе при скорости 80-90 км/ч расход составляет порядка 3,7-4 л на 100 км, при скорости 110-120 км/ч – порядка 5 л на 100 км. Вот только мотор шумит: явно недостает хорошей звукоизоляции в области моторного щита.

Если говорить о настройке подвески и рулевом управлении, то все по-прежнему. Легкий руль делает три оборота от упора до упора, он не блещет остротой. Добавьте высокий кузов и мягкую подвеску – и получите заметную раскачку при быстрых виражах. Да и к определению «мягкой подвески» есть вопрос: ходовая часть реально мягкая при небольших неровностях и небольших ходах рычагов, но ее ощутимо «пробивает» на больших ямах и выступах. Признаться, новые автомобили от «французов» едут куда лучше: или с хорошим балансом управляемости и комфорта, или с откровенным уходом в сторону мягкости подвески. Но всяко выходит лучше.

Турбодизель и 6-ступенчатый «автомат» явно не претендуют на спортивность (хотя даже кнопка «S» имеется – рядом со ступенчатым указателем выбранной позиции селектора): разгон 0-100 км/ч занимает 11-11,5 секунд. Но зато эта парочка демонстрирует отменную топливную экономичность. Отличный вариант для любителей неторопливой езды. В принципе, как и весь автомобиль. Система выбора ездовых режимов Grip Control и помощник при спуске со склона – этакие позиции «must—have» с точки зрения Citroen для автомобиля, который претендует на приставку SUV, пусть даже без полного привода.

Еще один вопрос, из числа самых важных: а что с ценой?

Обновленный кроссовер Citroen C3 Aircross в Украине доступен в трех версиях, которые отличаются моторами, оснащением, перечнем дополнительных опций – и, ожидаемо, ценой.

Старт дает автомобиль Citroen C3 Aircross в версии FEEL Pack: система стабилизации ESP, системы ABS + ASR, предупреждение о выезде из ряда движения, мониторинг знаков дорожного движения, контроль усталости водителя, климат-контроль, датчики света и дождя, подогрев передних сидений, 7-дюймовый сенсорный дисплей, обивка сидений тканью MICA Grey, пакет внешней персонализации BLACK, фары ECO LED, пр. Цена Citroen C3 Aircross FEEL Pack с турбодизелем HDi 92 и МКПП – от 593 тыс. грн. ($21 тыс.) за версии 2021 г.в. или от 617 тыс. ($22 тыс.) за версии 2022 г.в.

На уровень выше находится комплектация SHINE, где добавлено следующее: система Grip Control, обогрев нижней части лобового стекла, бесключевой доступ и запуск двигателя кнопкой, систему авто-торможения Active Safety Brake, 9-дюймовый сенсорный дисплей, 16-дюймовые легкосплавные колесные диски X Cross, зеркало заднего вида с электрохромным покрытием, пр. В данной комплектации предлагаются более мощные моторы (бензин PureTech 110 л.с. или дизель BlueHDi 120 л.с.) и сразу с 6-ступенчатыми «автоматами». Цены следующие: Citroen C3 Aircross SHINE PureTech 110 АКПП-6 – от 648 тыс. грн. ($23 тыс.) за версии 2021 г.в. или 673 тыс. грн ($24 тыс.) за версии 2022 г.в., кроссовер Citroen C3 Aircross SHINE BlueHDi 120 АКПП-6 – от 677 тыс. грн. ($24 тыс.) за версии 2021 г.в. или от 704 тыс. грн. ($25 тыс.) за версии 2022 г.в.

Тестовый автомобиль был представлен в максимальной комплектации SHINE: большой дисплей, камера заднего вида, подогрев лобового стекла, контроль рядности. Но это далеко не все – к примеру, опциями можно добавить более удобный салон (что отмечал выше) и яркие декоративные пакеты внешней отделки. Но тогда цена легко достигнет 700-750 тыс. гривен или $25-27 тыс.

Так стоит ли покупать Citroen C3 Aircross сегодня?

Нынешняя ситуация с обновленным автомобилем Citroen C3 Aircross – это классический пример того, как быстротечна история популярности. Вспомним: когда-то у компании Citroen был классический хэтчбек С-класса Citroen C4, который со временем пал под натиском нового, модного, оригинального Citroen C4 Cactus. Тот, в свою очередь, спустя пару лет начал сдавать позиции в пользу только появившихся новинок Citroen C3 и Citroen C3 Aircross. Теперь автомобильная история делает новый поворот: обновленный кроссовер Citroen C3 Aircross оказывается под сильным прессингом со стороны нового Citroen C4. Можно долго рассуждать, что «это кроссовер, а это хэтчбек». Сравнивать моторы и коробки передач. Выбирать оптимальные комплектации с точки зрения оснащения и цены. Но все это не отменяет того факта, что автомобили очень близки по своей сути – и как минимум часть покупателей явно будут выбирать между ними двумя. Попутно добавляя в список еще Peugeot 2008. И боюсь, что этот выбор в большинстве случае будет явно не в пользу Citroen C3 Aircross.

В этом нет проблемы самого автомобиля. Обновленный кроссовер Citroen C3 Aircross сохранил все свои преимущества: неплохой салон, дизельные моторы в гамме, выбор комплектаций и дополнительного оснащения. Плюс даже добавил несколько новых «бонусов»: светодиодные фары, увеличенный сенсорный дисплей, новые вариант оформления салона. Но против новых соперников – прежде всего, родственных автомобилей Citroen C4 и Peugeot 2008 – этого мало. Хотя для поддержания хороших продаж модели в середине ее жизненного цикла всегда есть один безошибочный способ: нужно просто снизить цены. Так, что ждем, надеемся, и верим.

Технические характеристики Citroen C3 Aircross BlueHDi 120 S&S АКПП-6

Кузов – кроссовер, 5 дверей, 5 мест

Габариты – 4,16 х 1,76 х 1,64 м

Колесная база – 2,6 м

Клиренс – 175 мм

Багажник – от 410-520 л (5 мест) до 1 289 л (2 места)

Грузоподъемность – 600 кг

Минимальная снаряженная масса – 1260 кг

Мотор – турбодизель, R4 1,5 л

Мощность – 120 л.с. при 3750 об/мин

Крутящий момент – 300 Нм при 1750 об/мин

Удельная мощность – 95 л.с. на 1 тонну, 238 Нм на 1 тонну

Привод – передний привод, система Grip Control

Трансмиссия – 6-ст. «автомат» (традиционная гидромеханическая АКПП)

Динамика 0-100 км/ч – 9,6 с

Максимальная скорость – 195 км/ч

Расход паспортный, город – 4,4 л на 100 км

Расход паспортный, трасса – 3,9 л на 100 км

Шины тестового автомобиля – Nokian Hakkapeliitta R3 215/50R17

Минимальная цена автомобиля – от 593 тыс. грн. ($21 тыс.) за версии 2021 г.в. или от 617 тыс. ($22 тыс.) за версии 2022 г.в.

Автомобиль предоставлен – Представительство Citroen в Украине

неограниченные стоковые видеоролики, музыка, фотографии и графика

Envato Elements: неограниченные стоковые видеоролики, музыка, фотографии и графика

Our site is great except that we don‘t support your browser. Try the latest version of Chrome, Firefox, Edge or Safari. See supported browsers.

Все элементыСтоковое видеоВидеошаблоныМузыкаЗвуковые эффектыГрафические шаблоныГрафикаШаблоны презентацийФотографииШрифтыРасширенияВеб-шаблоныШаблоны для CMSWordPress3DПоиск элементов
  • Все элементы
  • Стоковое видео
  • Видеошаблоны
  • Музыка
  • Звуковые эффекты
  • Графические шаблоны
  • Графика
  • Шаблоны презентаций
  • Фотографии
  • Шрифты
  • Расширения
  • Веб-шаблоны
  • Шаблоны для CMS
  • WordPress
  • 3D
Больше категорий

Неограниченные скачивания более 57 миллионов творческих элементов. Всего от 16,50 $/месяц.

Почему стоит выбрать Elements?

  • Неограниченные скачивания

    Свобода для веселья, экспериментов и творчества.

  • Более 57 миллионов элементов

    Все нужные вам творческие элементы в рамках одной подписки.

  • Простые лицензии

    Все элементы Envato Elements покрываются пожизненной коммерческой лицензией.

  • Отменить подписку можно в любое время

    Мы верим в творческую свободу без каких-либо условий.

Планы и тарифы

  • Физические лица

    Комплексная творческая подписка.

    от 16,50 $/мес

  • Студенческий

    Все преимущества подписки Envato Elements со скидкой до 30% для учащихся.

  • Команды

    Сэкономьте, добавив до 5 членов.

    от 10,75 $/мес за члена для 5 членов

  • Корпоративный

    Настраиваемые решения для организаций, учреждений и команд из 6 или более человек.

Узнать больше

Присоединяйтесь более чем к 300 000 людей по всему миру

  • Ваш сайт экономит сотни часов работы, а вдохновение в рассылках просто бесценно!

    Мария Хейнс,
    графический дизайнер,
    компания Hayland Freelance Design

  • Я уже некоторое время пользуюсь Envato Elements, и если мне нужен цифровой контент, там всегда что-то для меня найдется.

    Титус Джитари

  • Я годами пользуюсь Envato Elements и не мог бы делать свою работу без этой платформы. Панель инструментов удобная, элементы красивые, яркие и инновационные, а контент постоянно развивается.

    Фредерика МакКоли,
    менеджер по коммуникациям,
    компания Freshmark

Сертификат B Corp

Наша компания на первое место ставит сообщество и стремится к позитивным целям, поэтому мы рады объявить, что компания Envato получила сертификат B Corp.

Подробнее здесь

12 бесплатных файлов каждый месяц

Получите 12 выбранных вручную файлов, в том числе шрифты, презентации, видеоролики и многое другое. Создайте бесплатную учетную запись, чтобы скачать их прямо сейчас.

Создать учетную записьБыстрые ссылки- Другие продукты Envato
Шаблоны и темы сайтов
Бесплатные инструменты

Знакомство с Envato

© 2022 Envato Elements Pty Ltd. Trademarks and brands are the property of their respective owners.

PусскийDeutschEnglishEspañolFrançaisPortuguês brasileiroPусский

зачем редактору GitLab / Хабр

Всем привет! Меня зовут Наталья Которева, я редактор в Яндекс.Практикуме. В этой статье я расскажу, как мы создали обучающий курс в GitLab. Да-да, вместо текстовых документов.

Вообще сложно представить, как можно подружить git и редактуру, а главное, зачем. Есть же много проверенных инструментов, с помощью которых можно без проблем писать текст и потом его всячески править. Но, как выяснилось, привычные гуглдоки и ноушен не особо подходили под наши запросы, поэтому пришлось искать альтернативу.  

Сегодня я расскажу, с какими проблемами мы столкнулись, когда писали курс «Мидл Python-разработчик», зачем перенесли работу с контентом в GitLab и почему это оказалось хорошей идеей. Будет полезно почитать всем, кто так или иначе работает с контентом: редакторам, контент-менеджерам, специалистам по развитию бренда и тем разработчикам, которые создают контент сами. 

Небольшой дисклеймер: я буду рассказывать об этом опыте с точки зрения человека, который не имеет никакого отношения к разработке. Поэтому для тех, кто пользуется git с закрытыми глазами, в статье могут быть слишком очевидные мысли.

С чего всё началось и чем нас не устроил ноушен

Начну с пары слов о том, как создаются курсы в Практикуме, чтобы упростить погружение в контекст истории. Каждый курс — это отдельный проект с продактом, техлидом и разработчиками. Только последние выступают не в привычной роли — они становятся авторами. Для нас важно, чтобы обучающий контент писали те, у кого есть богатый опыт в разработке и понимание, как что работает в боевых условиях.

И здесь нас поджидает несколько проблем. Разработчики — не копирайтеры или журналисты. Они не обязаны писать текст — им нужно писать код. Помимо этого у части разработчиков был не самый позитивный опыт в плане текстов. Например, кто-то писал статью, а потом получал фидбек, что она слишком тяжело читается или опубликована со стыдными грамматическими ошибками. Или текст вроде бы написался легко, но потом были бесконечные итерации с правками и доработками. Да и в целом для разработчиков процесс редактуры не всегда понятен, поэтому у них есть доля страха, что придёт редактор и всё не так поймёт: внесёт кучу правок, уберёт все важное или неправильно перепишет.

В общем, от проблем с техническим контентом страдают многие — это неизбежно. С ними столкнулась и наша команда, которая писала курс «Мидл Python-разработчик». 

Летом 2020 года курс только-только обретал свою форму, а вся команда училась взаимодействовать друг с другом. У нас было два автора, 15 стартовых тем для бесплатного модуля и меньше 50 дней до релиза. Для ребят-разработчиков это был первый опыт написания обучающего контента, а для меня вообще новая тема: максимум, что я знала, — чем отличается монолит от микросервисов, что такое Докер и как работают базы данных. Так получилось, что мы перекрёстно обучали друг друга: я начинала въезжать в бэкенд, а они — в структуру текста.

На старте всё было прозрачно и понятно: я знала, какие уроки придут ко мне на редактуру, и не было никаких накладок, а все статусы исправно отмечались в общей таблице. Отмечу, что вся работа велась в ноушене: исторически сложилось, что мы ничего не держим в гуглдоках.

Вся система начала рушиться, когда первый вариант вводного курса не прошёл бета-тест — пришлось активно рефакторить написанное. Авторы работали параллельно с несколькими текстами, поэтому панель уведомлений с изменениями забивалась очень быстро: все изменения в текстах подсвечиваются только в ней, а не на самой странице. История изменений тоже не особо помогала. 

Чтобы облегчить и ускорить процесс редактуры, я попросила авторов выделять новые куски цветом: один автор выделял синим, другой — зелёным, а переписанные куски я выделяла рыжим. Потом мы решили ввести авторское ревью, и в одном тексте могли появляться ещё и синий, зелёный, красный, фиолетовый. Стоит ли говорить, на что были похожи черновики уроков после попыток работать в такой системе? 

Мы поняли, что теряемся в цветовых правках и работа из-за этого сильно тормозит. К тому моменту мы добрали в команду новых авторов, а значит, с такой системой путаницы стало бы больше.

Ещё один минус я осознала, когда выкладывала готовые уроки в админке курса. В ноушене у текста вполне стандартное форматирование, а в админке поджидал markdown. Так что мы теряли время и на вёрстке урока.

Здесь авторам пришла на ум гениальная мысль. Курс — это групповой проект. Каждый пишет свой текст, сохраняя его версия за версией. Все изменения отслеживаются и хранятся в истории, поэтому можно безболезненно вернуться к нужному варианту. А когда всё готово, итог работы можно добавить в основной курс.

Что бы это могло быть?

Конечно же, git.

Как мы приспособили GitLab под тексты

Всю дальнейшую работу мы стали вести в GitLab. Для тех, кто видит git впервые, он кажется страшным, особенно для тех, кто ни разу не программист. Сильно тормозит тот факт, что эти все штуки — чисто для разработчиков, редактор или копирайтер тут никогда не разберётся и только всё поломает. К тому же, многие даже не допускают мысли, что GitLab можно использовать для чего-то ещё, кроме кода. Ну, и редактировать в нём явно сложнее, чем в привычных гуглдоках. 

На деле GitLab оказался удобной системой для комфортной и прозрачной работы над крупным проектом. Редактору не нужно думать, как организовать рабочие процессы — всё уже придумано за него. А редактировать текст можно как и в любом текстовом редакторе — просто он отображается немного иначе. 

Ещё один дисклеймер: кроме GitLab есть и другие сервисы, которые работают с git. Например, его популярный собрат GitHub. Самая большая разница заключается в том, что проекты, созданные в GitLab, могут находиться в частном репозитории бесплатно, а GitHub потребует подписку. Ещё есть небольшие отличия в механике их работы, но в случае текстов они не так важны.

Краткий экскурс в работу GitLab

Весь проект хранится в одной папке — репозитории.

Все готовые и утверждённые части проекта находятся на главной странице — это отображение состояния мастер-ветки.

Чтобы поработать над написанием текста, автор создаёт копию мастер-ветки. Так получается рабочая ветка (branch) с уникальным названием. Автор спокойно пишет в ней урок и никому не мешает.

Когда автор закончил работу, создаётся запрос на добавление изменений в мастер-ветку — merge request (MR).

Если другой автор или редактор внесёт какие-либо изменения в текст автора, то они попадут в новую версию файла через коммит — это аналог кнопки «Сохранить».

Когда все изменения утверждены, ветку автора можно объединить с мастер-веткой — merge (или просто «смёрджить»). Если всё хорошо, текст автора попадает в главное хранилище проекта. Но если вдруг над этим же текстом параллельно работал другой автор, то возникнет конфликт: система не сможет понять, какой файл нужно залить в мастер. Здесь придётся отсмотреть изменения и решить, что же оставить.

Работу над контентом мы выстроили так:

Технический лид курса согласовывал темы с тимлидом и методистом. Каждый автор получал свою тему и писал по ней серию уроков в отдельной ветке. 

После того, как первый драфт уроков был написан, текст отправлялся на ревью к другим авторам курса. Так мы исключали субъективный взгляд на разработку, к тому же часто бывали ситуации, когда другие авторы подкидывали классные идеи или исправляли незаметные косяки. Все изменения копились в списке коммитов.

После всех доработок текст попадал ко мне. Я делала текст более читабельным, распутывала сложные предложения и предлагала авторам переписать отдельные куски текста, а ещё следила за соблюдением редполитики и чтобы запятые не разбегались. 

Параллельно с этапом редактуры я оставляла ТЗ для иллюстратора — отрисовать схему или иллюстрацию для урока. Когда весь визуал был готов, я меняла свою роль на контент-менеджера и верстальщика — заливала уроки на платформу, а оттуда они попадали в личный кабинет к студентам. 

После этого уроки в GitLab мёрджились в мастер-ветку, чтобы ничего не потерялось. Если приходили какие-то правки, то они вносились одновременно на платформе и в GitLab.

Чем же так хорош GitLab для создания контента

Организация рабочего пространства. Если бы мы работали в гуглдоках или ноушене, то пришлось бы создавать дополнительную навигацию: собирать ссылки на уроки в отдельную таблицу, как-то отмечать, что нужно посмотреть. 

В GitLab всё уже организовано за вас: у авторов есть отдельные рабочие пространства для каждого урока, и они не мешают друг другу. Всё собрано по папкам, поэтому не нужно копировать ссылки на уроки в отдельную таблицу. А ещё там можно прекрасно организовать привычную канбан-доску с задачами и назначать ответственных.

Понятные процессы работы с контентом. GitLab естественным путём помог нам организовать процесс создания уроков. Для меня это стало чем-то удивительным: раньше я организовывала рабочие процессы внутри нескольких редакций, и мне приходилось придумывать разные сочетания инструментов. Здесь же сама система продиктовала все процессы. 

Комфорт авторов. Для авторов работа в GitLab была более понятной, чем в ноушене. Всё было знакомо: не нужно изобретать велосипед в плане внесения новых кусков текста или постоянным копированием версий уроков. В целом им было проще относиться к тексту как к коду. Но был и минус: пришлось отучать от привычки писать каждое предложение с новой строки. 

А ещё авторы могли протестировать работу тех частей уроков, где был написан код. 

Прозрачность. В GitLab фиксируется каждое изменение: невозможно поправить одну точку или запятую так, чтобы это не сохранилось в отдельную версию. 

Все изменения в тексте подсвечиваются: красным — удалённые кусочки, а зелёным — добавленные. Авторы всегда видели, где я переписала текст, и могли проверить его на фактические ошибки, а я видела, где автор что-либо дописал после моей проверки. Впоследствии, когда мы перешли к рефакторингу курса, подсветка изменений сильно упростила поиск нужного урока в админке и того, что нужно в нём заменить. 

Возможность сохраниться без дублей. Если бы мы продолжили работать в ноушене, то наверняка наплодили бы кучу дублей каждого урока, чтобы не терять успешные версии или просто иметь резерв на случай изменения структуры курса. 

В GitLab всё сохраняется автоматически: если автор захотел бы вернуть какую-либо часть текста, то достаточно залезть в историю версий и найти нужный коммит. В ноушене и гуглдоках этот процесс организован сложнее: версии сохраняются автоматически без названий и фиксируют произвольный момент работы над документом.

Экономия времени. Уроки в админке Практикума верстаются с помощью markdown-разметки. Когда в самом начале этой истории я переносила уроки из ноушена, приходилось тратить достаточно много времени, чтобы разметить весь текст.  

В GitLab все уроки сразу писались в markdown, поэтому мне было достаточно скопировать содержимое файла, вставить в админку и проверить, что вёрстка нигде не поплыла.

А есть ли минусы?

Конечно, есть. В разрезе этого кейса всё выглядит очень классно, и кажется, что лучшей системы для работы над большими проектами не найти. Однако не всё так радужно. 

Медленный процесс обучения. Для тех, кто ни разу не пользовался GitLab, он кажется дико непонятным и неудобным. Коллеги-редакторы чаще всего жалуются на то, что текст слишком неудобно читать, не видно форматирования и неудобно оставлять комментарии. Однако ко всему можно привыкнуть.

В моём случае наша команда была сильно ограничена во времени, поэтому я не могла спокойно разобраться, что к чему. Были и неприятные моменты набивания шишек: например, однажды пришлось восстанавливать урок по кусочкам, потому что я редактировала его параллельно с автором. Понимание пришло в процессе работы, а ещё помогло чтение статей на Хабре и книжка Pro Git.  

Непривычная система комментариев. Редакторы привыкли к простому созданию комментария в тексте: выделил нужный кусочек, нажал на иконку, и готово. В GitLab такое не прокатит. Здесь нет возможности оставить комментарий сразу в тексте — только после того как сохранишь (закоммитишь) изменения. Приспособилась я достаточно просто: записывала номер строки и оставляла комментарий после коммита.

Но в GitLab есть ещё один вид комментариев — в merge request. Здесь можно оставить комментарии не к конкретной строке в файле, а к MR в целом.

Риск пропажи контента. Бывали ситуации, когда что-то шло не так и при слиянии веток, и у нас пропадали целые разделы. К счастью, утраченное было легко восстановить, скопировав урок с платформы. Всё решается осторожным закрытием merge request — не стоит копить их в большом количестве, чтобы потом не возникали конфликты между ветками. 

Поддержка актуальности. Часто к нам приходят мелкие правки — опечатки, нерабочие ссылки или баг в коде. Приходится делать двойную работу: вносить правку на платформу и в GitLab. Пока у нас нет системы, которая бы синхронизировала контент между двумя системами.

Что нужно, чтобы запустить редакцию в GitLab или GitHub

Изучить терминологию. Если вы никогда не работали с git, попытайтесь как-то уложить в сознание новые сущности, с которыми вам придётся работать. 

Словарик начинающего гитёнка

git — система контроля версий, которая помогает отслеживать историю изменений в файлах.

GitLab и GitHub — инструменты для хранения и управления репозиториями git.

Репозиторий — хранилище всех файлов и изменений проекта.

Мастер-ветка (master) — основная ветка проекта, которая хранит утверждённые изменения.

Рабочие ветки (branches) — отдельные рабочие пространства, которые копируют мастер-ветку.

Merge request (MR) — запрос на внесение изменений.

Коммит (сommit) — запись в истории изменений файлов, аналог кнопки «Сохранить».

Мёрдж (merge) — слияние рабочей ветки с утверждёнными изменениями с мастер-веткой.

Конфликт — противоречие между версиями файла.

Понять, как работает сервис. Ещё стоит понять, где и что находится в GitLab или GitHub — в целом их интерфейсы похожи. Можно создать тестовый репозиторий и несколько папок с файлами и ставить эксперименты. А чтобы они были осознанными, можно руководствоваться документацией GitLab или GitHub.

Изучить markdown-разметку. Нужно смириться, что у GitLab и GitHub нет визуального редактора — только режим просмотра. Все болды и курсивы, заголовки и списки размечаются символами. Сначала это сильно мешает восприятию текста, и приходится часто заглядывать во вкладку Preview, но со временем привыкаешь и запросто считываешь разметку. Но есть хорошая новость: markdown-разметка очень простая, в отличие от того же HTML.

Подумать, а нужно ли. Просто подумайте, насколько целесообразно вводить новую систему и обучать остальных участников команды новым подходам. GitLab можно применять на масштабных вещах, например:

  • проекты со множеством текстов,

  • образовательные курсы,

  • проекты со сложной иерархией,

  • создание редакции и отладка внутренних процессов,

  • проектирование сайта или других связанных систем,

  • работа с книгами,

  • написание серии технических статей с разработчиками.

Нет смысла переносить работу с контентом в GitLab, если вы работаете с одиночными текстами или с парой авторов. 

11+ лучших онлайн-курсов по иллюстрации 2022 года [бесплатно + платно]

Для тех, кто интересуется иллюстрацией и хочет развивать свои навыки или начинает с нуля, вы попали по адресу!

С появлением платформ онлайн-обучения в настоящее время существуют десятки отличных онлайн-классов по иллюстрации, которые может пройти каждый, если у них есть подключение к Интернету.

Ниже вы найдете одни из лучших онлайн-курсов по иллюстрации в 2022 году и обучение, которое вы также можете попробовать бесплатно! Давайте начнем!

11+ лучших бесплатных онлайн-курсов по иллюстрации 2022

1.Иллюстрация персонажей: рисование лиц, фигурок и одежды (Skillshare)

Создание запоминающихся персонажей — это умение и талант, которые можно использовать снова и снова. В этом курсе вам покажут, как это сделать, а также как вырастить этого персонажа. Студенты также узнают, как придавать нарисованным фигурам узнаваемые личности, которые оживляют персонажей.

Ваш инструктор по этому курсу — Габриэль Пиколо, профессиональный художник комиксов и иллюстратор. В этом классе он выйдет за рамки основ рисования и даст вам инструменты для повышения уровня ваших навыков, но при этом не усложняя их.

Некоторые из предметов этого курса среднего уровня охватывают движения и позы фигур, четыре основных выражения лица, правильное использование цвета, осанку персонажа, текстуры, одежду, а также передачу эмоций и индивидуальности вашего персонажа.

Поскольку этот курс размещен на Skillshare, учащиеся получают бесплатный доступ к этому курсу в течение 1 месяца пробной версии. P.S. 32 000 студентов прошли этот удивительный курс ????!

  • промежуточный уровень
  • Professional Illustrator учитель
  • 1-часовой по запросу видео
  • онлайн-сообщества
  • классных проектов

активировать Испытание

2.Иллюстрация и вдохновение: ведение альбома для рисования (Skillshare)

Иллюстратор Лия Горен — ваш инструктор по этому курсу, который познакомит вас с повседневным рабочим днем ​​работающего профессионала. Лия Горен имеет степень бакалавра искусств в области дизайна Школы дизайна Парсонса и является востребованным иллюстратором для таких брендов, как Anthropologie, Random House и Revlon.

Курс начального уровня, занятия будут сосредоточены на идеях, которые реализуются путем выполнения трех включенных упражнений. К ним относятся рисование узоров, рисование с натуры и рисование из окружающего вас пространства, что заложит прочную основу для основ иллюстрации.

Несмотря на то, что курс обозначен как начальный, приветствуются иллюстраторы всех уровней. Подойдет любой инструмент для рисования: ручка, карандаш, акварель, гуашь и любой тип бумаги. Этот краткий курс прошли более 22 000 студентов.

Студенты, размещенные на Skillshare, получают доступ к этому курсу, а также к более чем 29 000 других курсов в рамках месячной бесплатной пробной версии!

  • Уровень начинающих
  • Выгодимый для всех уровней
  • Профессиональный инструктор
  • 32 минуты
  • Работы с несколькими инструментами рисования
  • Отличное вдохновение для иллюстраторов

3.Иллюстрация для дизайнеров: создайте собственное геометрическое животное (Skillshare)

Далее идет фантастический курс, посвященный векторной иллюстрации с использованием Adobe Illustrator. Поскольку Adobe Illustrator — одна из самых распространенных программ, используемых для векторной иллюстрации, имеет смысл изучить ее, если вы работаете с иллюстрацией. Этот промежуточный 90-минутный с 16 уроками поможет вам стать мастером этого инструмента.

Инструкторами курса являются дизайнеры DKNG Дэн Кулькен и Натан Голдман.DKNG — это студия дизайна, работающая в основном в индустрии развлечений с такими клиентами, как ABC Family, Disney и MTV.

Уроки, преподаваемые инструкторами в рамках этого курса, включают в себя основные формы, добавление цвета, геометрические узоры, добавление текстуры и способы исследования перед созданием дизайна.

Опять же, поскольку этот курс размещен на Skillshare, учащиеся могут пройти этот курс и все другие классы Skillshare в этом списке бесплатно в течение 1 месяца пробной версии! Спасибо интернету!

  • промежуточный уровень
  • 1 час 30 минут по требованию видео
  • , сфокусирован на индустрии развлечений
  • использует Adobe Illustrator
  • Профессиональные иллюстраторы как инструкторы
  • Интернет-сообщество для более 22 000 бывших студентов

Активировать БЕСПЛАТНУЮ пробную версию Skillshare

4.

Иллюстрация персонажей и историй, которые они рассказывают (CreativeLive)

Этот урок учит, как рисовать персонажей как часть большой истории. Вы также узнаете основные реакции на определенные стили персонажей и узнаете, как использовать эту реакцию, чтобы сделать персонажей более близкими.

В рамках тем «Рисунок, иллюстрация и искусство смешанной техники» в этом курсе обсуждаются ключевые элементы создания истории, раскадровки и того, что входит в развитие персонажа. В этот класс среднего уровня включено 16 уроков и 2,5 часа видео по запросу.

Мэри Джейн Бегин — инструктор, выпускница Школы дизайна Род-Айленда, в настоящее время профессор RISD на кафедре иллюстраций. Она работала с такими клиентами, как Celestial Seasonings, Hasbro и Disney.

Дополнительные материалы включены в этот онлайн-курс, который прослушали более 10 000 студентов. Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с моим обзором CreativeLive здесь.

  • промежуточный уровень
  • преподавал полный профессор в RISD
  • 2 ½ часа по требованию
  • инструкции концентраты на разработке персонажа
  • бонусные материалы
  • онлайн-сообщество выпускников

Посетите Creativelive. ком

5. Illustrator для не-иллюстраторов (Обучение LinkedIn)

LinkedIn Learning (ранее Lynda) предлагает вам этот курс для начинающих по использованию Adobe Illustrator для рисования. Посмотрим правде в глаза, не все дизайнеры от природы одарены рисованием. Но Adobe Illustrator позволяет легко преобразовывать свои идеи в конечный продукт.

Даже если вы уже хорошо разбираетесь в Adobe Illustrator, эта инструкция может помочь вам использовать его лучше, чтобы включить рисунок в свою работу по графическому дизайну.

Примерно за 3,5 часа класс обучает инструментам и методам Adobe Illustrator, таким как создание кистей для рисования, рисование с помощью инструментов «Карандаш» и «Кисть», перспектива, пропорции и искажения, рисование контуров, а также рисование тушью и раскрашивание рисунков.

Ваш учитель — фон Гличка, профессиональный дизайнер и иллюстратор рекламных агентств и отделов корпоративного искусства по всему миру. Несомненно, один из лучших онлайн-курсов по иллюстрации!

  • Уровень начинающих
  • 3 ½ часа по требованию видео
  • на основе Adobe Illustrator
  • преподавал профессиональный дизайнер
  • множество дополнительных домов включены
  • , используемые почти 40 000 студентов
  • Сертификат об окончании

Посетите LinkedIn. ком

6. Мастер-класс по иллюстрации (Udemy)

Edu Evolution предоставляет Udemy инструкторов для этого курса начального уровня, который описывается как быстрый и грязный способ освоить цифровую иллюстрацию с помощью Adobe Photoshop, Illustrator или Gimp. Это один из лучших онлайн-курсов по иллюстрации для деловых людей, желающих заняться иллюстрацией самостоятельно.

Edu Evolution предоставил иллюстрации для таких клиентов, как ЮНИСЕФ, Всемирная продовольственная программа и Children International.

Три часа видео по запросу дополнены 19 статьями и несколькими загружаемыми ресурсами. Часть того, что обсуждается, касается того, как использовать изображения, защищенные авторским правом или без лицензионных отчислений, в ваших собственных проектах. Сертификат об окончании предоставляется более 11 000 выпускников.

  • Уровень начинающих
  • Профессиональный инструктор
  • Обсуждается с использованием различных типов Стоковые Изображения
  • Загружаемые ресурсы
  • Сертификат завершения

Посещение Udemy. ком

7. Цифровая иллюстрация: от дудлов до дизайнов (Skillshare)

Все рисуют. Рисование для художника, иллюстратора или дизайнера часто является начальным этапом того, что станет произведением искусства для клиента. Этот курс поможет вам вывести свои дудлы на новый уровень, уровень, на котором вы сможете получить оплачиваемый концерт.

Инструктор

Джон Бургерман — давний иллюстратор и дизайнер, преподавал в Университете Ноттингем Трент и работает в Нью-Йорке.

Час инструктажа из 16 уроков покажет вам, как брать свои рисунки, расширять их, а затем оцифровывать в векторной графической программе.20 000 студентов имеют загружаемые ресурсы, доступные с этим курсом.

  • Уровень начинающего
  • 1 час видео
  • преподают руку рисунок и векторные графика
  • Загружаемые ресурсы
  • Идеально для малого бизнеса

Active БЕСПЛАТНАЯ пробная версия Skillshare

8.

Иллюстрация пером и тушью: основы создания волшебных рисунков (Skillshare)

Ручка, чернила и бумага — классические инструменты иллюстраторов. Этот курс для начинающих поможет вам разобраться, являетесь ли вы абсолютным новичком или опытным профессиональным иллюстратором.

Ясмина — известный художник, работающий тушью и акварелью. Ее метод обучения очень полезен для начинающих и продвинутых иллюстраторов. Этот 30-минутный курс познакомит вас со всеми основами рисования пером и тушью.

Вы узнаете, какие инструменты и расходные материалы нужно получить, как делать штриховку и штриховку, а также текстуры и узоры. 20 000 студентов прошли этот курс, который включает загружаемые ресурсы.

  • Уровень начинающих
  • 30 минут
  • Концентраты на ручке и чернилах
  • 20 000 студентов
  • Загрузка ресурсов

Active Active Active Skillshare Trial

9.

Make Things Make Money: The Business of Illustration and Lettering (Creative Live)

Если у вас есть страсть к рисованию и иллюстрации и вы хотите зарабатывать деньги на этой страсти, это один из лучших онлайн-курсов по иллюстрации. 29 уроков в почти 5 часах видео по запросу покажут вам основы превращения вашего искусства в бизнес с полной или частичной занятостью.

Дина Родригес — преподаватель, коммерческий художник и профессор искусства в Тихоокеанском северо-западном колледже искусств.Она также занимается дизайном и иллюстрацией для таких клиентов, как American Greetings, Wacom и Millo.

Вы узнаете, как привлекать новых клиентов с помощью социальных сетей, как найти свой собственный процесс получения работы и как выяснить, сколько брать за свою работу. Многие ресурсы находятся в сети для использования в классе. 19 000 студентов научились превращать свое увлечение в настоящую работу.

  • новичков через промежуточный уровень
  • 5 часов по требованию видео
  • преподавал по искусству профессор и успешный коммерческий артист
  • загружаемые ресурсы
  • помогают вам узнать, как получить работу и что за них взимается плата
  • Доступно в автономном режиме

Посетите Creativelive. ком

10. Полный курс рисования и иллюстрации (Udemy)

Это очень хорошо продуманный курс обучения искусству и иллюстрации, который поможет вам пройти путь от абсолютного новичка до выполнения продвинутых проектов. Это 12 полных часов видео по запросу, которые вы можете изучать в своем собственном темпе.

Вы изучите основы работы с акварелью, пером и тушью, графитом и другими материалами, а также узнаете, на чем рисовать и как продвинуться дальше базового уровня.Во время занятий вы будете работать над 20 различными проектами.

Доступно множество статей и других онлайн-ресурсов, которые помогут вам прогрессировать. За 12 часов вы пройдете 11 полных уроков.

Преподаватель Джейсен Бэтчелор, профессиональный художник-фрилансер, иллюстратор и дизайнер. Этот класс является относительно новым, в нем учится около 2600 студентов, но Джейсен помог более 460 000 студентов, изучающих искусство и иллюстрацию, на своих 12 классах в Udemy.

По окончании выдается сертификат об окончании. У вас также есть реальный доступ к преподавателю для вопросов и может онлайн-сообщество бывших студентов. Студенты получают пожизненный доступ.

  • новичков через продвинутые уровни
  • 12 часов самостоятельно бывшего по требованию видео
  • студентов завершить 20 проектов во время обучения
  • много онлайн-ресурсов
  • профессиональный иллюстратор в качестве инструктора
  • Сертификат об окончании

Посетите Удеми.ком

11. Цифровая иллюстрация для начинающих в Adobe Illustrator (Udemy)

Векторные рисунки и профессиональные иллюстрации находятся в пределах вашей досягаемости с этой инструкцией по использованию Adobe Illustrator. Курс начального уровня, все, что вам нужно, это программа и около 2,5 часов времени, чтобы получить доступ к видео по запросу в своем собственном темпе. А потом пришло время применить на практике все, чему вы научились.

К курсу прилагаются 6 статей и различные материалы для скачивания. Он разделен на уроки, посвященные инструменту «Перо», инструменту «Обработка контуров», инструменту «Создание фигур» и инструменту «Ширина» в Adobe Illustrator.Вы также узнаете, как обрисовывать, делать наброски, рисовать и добавлять детали к иллюстрациям и векторным рисункам.

Преподаваемый Моим Лобито, работающим профессиональным художником, вы получите реальный взгляд на бизнес и искусство иллюстраций. Предоставляется сертификат об окончании.

  • начинающих к промежуточному уровню
  • 2 ½ часа по требованию самостоятельный видео
  • концентратов на Adobe Illustrator
  • профессиональный художник как учитель
  • много дополнительных ресурсов
  • Сертификат об окончании

Посетите Удеми.ком

Последние мысли

Иллюстратор — художник. Иллюстрация используется для разъяснения, введения или дополнения идеи. Иллюстрации особенно полезны в рекламе, но иллюстрации также используются для статей, блогов и учебных материалов в учебных целях. Лучшие онлайн-курсы по иллюстрации подготовят вас к успеху в этой области.

Иллюстрация — это больше, чем умение рисовать. Для многих иллюстраторов также полезно иметь навыки графического дизайна.Тем не менее, рисование, наброски и раскрашивание часто составляют основу работы иллюстратора. Знакомство с этими элементами дизайна имеет важное значение.

уроков рисования в школе известных художников: классические техники и советы экспертов из Золотого века иллюстрации

О школе известных художников

Основанная в 1948 году и базирующаяся в Вестпорте, штат Коннектикут, школа известных художников стала самой популярной заочной школой искусства в Америке.В конце 1940-х руководители Нью-Йоркского общества иллюстраторов задумали план открытия школы, чтобы делиться своим опытом и помогать поддерживать Общество. Из-за некоммерческого статуса организации Школа известных художников работала независимо с целью получения прибыли во главе с бывшим президентом Общества иллюстраторов Альбертом Дорном.

Первые тома уроков содержали подробные практические инструкции по методам работы от иллюстраторов, перечисленных на предыдущем развороте.Со временем избранные уроки из отдельных курсов были объединены в наборы из четырех томов, посвященные созданию повествовательных изображений, от идеи до готовой иллюстрации. Ежегодно пересматриваемый, курс время от времени обновлялся новыми уроками и иллюстраторами.

В 2014 году Музей Нормана Роквелла стал счастливым обладателем значительной коллекции оригинальных произведений искусства и архивных материалов от последних владельцев Школы известных художников, Магдалины и Роберта Ливси. Коллекция раскрывает не только методы работы самых известных визуальных рассказчиков страны, но и то, как искусство рассматривалось как путь к творческой и успешной жизни. Примечательно, что курсы привлекли более 60 000 студентов в послевоенное время 1940-х и 1950-х годов, и на них работало более ста художников, которые тщательно и вдумчиво редактировали задания и судили художественные конкурсы в надежде продвинуть способности студентов и перспективы для дальнейшего развития. жизнеспособная карьера. Их уроки и наблюдения так же актуальны сегодня, как и при первом знакомстве.

Рекламная фотография факультета школы известных художников с картинами, созданными для Сесила Б.Фильм Демилля 1949 года «Самсон и Далила». Слева направо: Гарольд фон Шмидт, Джон Атертон, Эл Паркер, Эл Дорн (лежит на земле), Норман Роквелл, Бен Шталь, Питер Хелк, Стеван Доханос, Джон Уиткомб, Остин Бриггс (крайний справа сзади) и Роберт Фосетт. (спереди, крайний справа). Иллюстратор Фред Людекенс на фото не изображен. Фотография Pagano Studios, Нью-Йорк.

Четыре урока, которые мы извлекли из использования иллюстраций для маркетингового сторителлинга

Сила сторителлинга распространяется в мире маркетинга, и не зря — она работает. Как люди, мы предрасположены любить хорошие истории. Они резонируют в нашем сознании и учат нас самих себя.

В связи с этим компании направляют свой маркетинг на рассказывание историй по всем фронтам — веб-дизайну, социальным сетям, почтовому маркетингу и многому другому. И по нашему опыту работы в качестве фирмы веб-дизайна мы заметили, что одна конкретная стратегия может дать отличные результаты в этом отношении: иллюстрации!

По мере того, как наши клиенты создавали свои веб-сайты и видели преимущества иллюстраций в действии, мы узнали несколько ключевых принципов, которыми хотели бы поделиться, а также несколько замечательных примеров компаний, которые это сделали правильно.

1. Иллюстрации рассказывают историю вашего бренда

Ваш бренд уникален, как и ваши продукты. Нет двух одинаковых услуг, и ваша компания должна найти изобретательный способ объяснить, что отличает вас от конкурентов. Рассказывание историй — отличный способ сделать это.

Конечно, истории не должны ограничиваться текстом. В конце концов, картинка стоит тысячи слов, а правильное сочетание графики и иллюстраций может стать мощным способом донесения информации до вашей аудитории.

Просто посмотрите на поставщика услуг электронной почты MailChimp в качестве хорошего примера. Домашняя страница — яркий пример стратегического использования сильной типографики, пустого пространства и баланса, но происходит больше, чем кажется на первый взгляд. Посмотрите на всплески цвета и абстрактные формы, разбросанные по всей странице.

Комбинация иллюстраций, цветов и форм панели инструментов помогает познакомить пользователя с брендом MailChimp и его историей.

Стратегия MailChimp заключается в упрощении маркетинга по электронной почте; чтобы воплотить в жизнь несколько сухую маркетинговую практику.(Не случайно они включают в себя такие яркие цвета, чтобы подчеркнуть это!)

В отличие от других провайдеров электронного маркетинга со скучными домашними страницами, стенами текста и деловыми фотографиями «мы такие серьезные», MailChimp подчеркивает свою доступность с помощью иллюстраций и предоставляет массу информации о непринужденной культуре компании.

2. Иллюстрация — удобный способ познакомить пользователей с вашим продуктом

Первые впечатления решают все.Это особенно верно в отношении дизайна веб-сайтов, где клиенты делают оценочные суждения о качестве вашего бренда в течение первых нескольких секунд посещения. Имея это в виду, мы обнаружили, что иллюстрации, как правило, производят отличное первое впечатление при знакомстве пользователей с новыми продуктами.

Для этого давайте посмотрим на компанию по хранению файлов Dropbox. Как и MailChimp, Dropbox использует непринужденный и абстрактный художественный стиль, чтобы продемонстрировать креативность своего бренда. Но у Dropbox есть одно преимущество перед MailChimp в этом отношении: его сервис намного проще для понимания неспециалистом.Таким образом, он может использовать простые иллюстрации, чтобы познакомить новых пользователей с сервисом и мягко объяснить, как он работает.

Трудно представить себе время, когда что-то вроде облачного хранилища все еще было революционной концепцией, но одна из причин, по которой так много потребителей знакомы с ним, заключается в том, что такие лидеры, как Dropbox, сделали этот процесс доступным для технически неграмотных. Если вам нужна полная история о том, как появился отличительный стиль Dropbox, прочтите это краткое изложение, написанное ведущим дизайнером Dropbox Майклом Джетером.

Достаточно сказать, что дизайнеры Dropbox с самого начала знали, что его иллюстрации должны быть связаны с читателями и учить их тому, как работает облачное хранилище. Одним словом, рассказать историю службы и познакомить их с новым миром. И, очевидно, их стратегия окупилась.

3. Иллюстрации Excel, демонстрирующие пользователям все тонкости службы

Хорошо использовать иллюстрации, чтобы представить различные части пользовательского интерфейса и продемонстрировать, как работает служба.Опять же, это особенно важно для компаний-разработчиков программного обеспечения с несколько абстрактными услугами, которые могут выиграть от включения визуальных элементов.

С точки зрения маркетинга такое объяснение помогает пользователям визуализировать, как выглядит услуга, насколько легко ею пользоваться и какие преимущества они от нее получат. В этом примере давайте посмотрим на платежный процессор Stripe.

Stripe хорошо справляется с использованием иллюстраций, чтобы рассказать историю — в данном случае историю о том, как использовать свои интеграции, информационные панели и функции для улучшения вашего бизнеса.Сайт предоставляет эту информацию в простой и понятной форме. Его цветовая палитра хорошо сочетается с иллюстрациями и четко различает элементы сайта.

Сайт также хорошо справляется с интеграцией дружественных иллюстраций значков с анимацией на сайте, чтобы создать спокойный и простой стиль, очень похожий на Dropbox. Но что хорошо в этом стиле, так это то, что компания по-прежнему производит впечатление профессионала, несмотря на свой игривый тон. Их сообщения целенаправленны, доступны и привлекательны как для потребителей, так и для B2B-аудитории.

Хотя это и не совсем история, этот стратегический дизайн веб-сайта дает читателям подсказки о глубокой психологии и создает имидж бренда, который не нужно объяснять.

4. Стоковые иллюстрации могут быть мощным инструментом

Не стоит недооценивать силу стоковых изображений, фотографий или иллюстраций для повествования. В то время как некоторые рассматривают их как не более чем недорогой обходной путь для пользовательских изображений, вам не нужно начинать с чистого листа, чтобы создавать отличные иллюстрации, которые поддерживают сообщения вашего бренда.

Вот как это работает. Начните с раскадровки вашего дизайна и выделения основных моментов истории, которую вы хотите рассказать. Оттуда используйте стоковые иллюстрации и стоковые фотографии, чтобы найти изображения, содержащие элементы, которые соответствуют всем требованиям.

Затем вы можете взять каждую иллюстрацию, извлечь нужные компоненты и объединить их с элементами, взятыми из других изображений. Наконец, соедините их вместе в совершенно новое изображение, которое сохранит внешний вид вашего бренда. Этот процесс прост, эффективен и избавляет вас от необходимости нанимать штатного иллюстратора.

В качестве примера того, как может выглядеть конечный результат, посмотрите приложение для обмена сообщениями Slack.

(Примечание — мы не уверены, являются ли они пользовательскими иллюстрациями или нет, но они все равно подчеркивают нашу точку зрения. Просто продолжайте с нами здесь.)

Иллюстрации Slack просты и эффективны. Они подчеркивают непринужденную идентичность бренда и дают понять, что сервис способствует дружелюбному и непринужденному общению в офисе. Но Slack не использует сложные визуальные эффекты, чтобы донести эти идеи.Его игривые иллюстрации кажутся почти стандартными рисунками, но ясно, что они сфокусированы и намеренно созданы для повышения ценности компании. Используйте это как пример того, как можно комбинировать простые графические элементы для создания уникального сообщения бренда.

Иллюстративное повествование

В целом, считайте иллюстрации дружелюбным и беззаботным способом рассказать историю вашего бренда. Вы можете использовать их, чтобы формировать ожидания, укреплять ценности вашего бренда и знакомить людей с новыми идеями — и все это без значительных инвестиций в творческие активы.

Подходят ли иллюстрации для каждого бренда? Конечно, нет, но для брендов с правильной историей они являются эффективным инструментом для дружеского и профессионального общения с читателями.

 

Искусство Аарона Блейза — уроки анимации, учебные пособия и курсы цифровой живописи

Аарон окончил Колледж искусств и дизайна Ринглинга в 1989 году по программе «Иллюстрация». Затем он был нанят Walt Disney Feature Animation, где провел 21 год, помогая создавать одни из величайших анимационных фильмов, когда-либо созданных.За это время он работал аниматором или ведущим аниматором над «Спасатели внизу» , «Красавица и чудовище» , «Аладдин» , «Король Лев» , «Покахонтас» и «Мулан» . В 2003 году он был сорежиссером фильма «Братец Медвежонок» , за который получил номинацию на «Оскар» как лучший полнометражный анимационный фильм.

После «Братца Медведя» он помог разработать несколько проектов, но в конце концов покинул Disney, чтобы воспользоваться возможностью дома во Флориде.Аарон недавно работал супервайзером 2D-анимации и дизайнером персонажей для «Медведь и заяц» , рекламы, любимой миллионами людей во всем мире. В настоящее время Аарон участвует в ряде кинопроектов для различных студий. Он также разрабатывает короткометражный анимационный фильм под названием «Снежный медведь» .

Уроки анимации, учебные пособия и курсы цифровой живописи

На этом сайте вы найдете его работы, а также уроки анимации и курсы цифровой живописи, где он научит вас «практически» в простой и доступной серии видеороликов и цифровых загрузок.Вы изучите основы анимации, методы иллюстрации и многое другое. Вы также найдете советы и уроки Photoshop по использованию TVPaint. Кроме того, не забудьте подписаться на канал Аарона на YouTube, чтобы получать еще больше уроков рисования и бесплатных руководств.

Выступления, демонстрации и лекции

Аарон регулярно путешествует по стране и за границу, выступая на мероприятиях, в колледжах и т. д. Если вы заинтересованы в том, чтобы связаться с Аароном по поводу выступления или демонстрации на такие темы, как анимация, разработка фильмов, цифровая иллюстрация, концепт-арт, визуальная разработка и многое другое, нажмите здесь

.

Виртуальные уроки иллюстрации Disney показывают, как рисовать Микки Мауса и многое другое

Тематические парки Disney могут быть закрыты, но это не мешает им предлагать детям и взрослым немного волшебства.Хотя дети не могут лично встретиться с самым известным персонажем The Walt Disney Company, они могут бесплатно научиться рисовать Микки Мауса и других любимых персонажей с помощью виртуальных уроков иллюстрации Disney.

В последнем уроке виртуальной иллюстрации Диснея «Как рисовать» Стивен Кетчум, шоу-художник Disney’s Art of Animation Resort в Уолт Дисней Уорлд в Орландо, Флорида, дает зрителям пошаговые инструкции по рисованию современной версии. Микки Мауса. И хотя вы можете подумать, что Микки слишком сложный персонаж для вашего ребенка, будьте уверены, что учебник Кетчума предназначен для художников всех возрастов и уровней.

«Ketchum рисует Микки в парках Диснея в течение многих лет и дает экспертные советы для художников всех уровней квалификации», — сказал директор по редакционному контенту Disney Parks Томас Смит о трех учебниках по Микки Маусу Ketchum в недавнем сообщении в блоге Disney Parks. . Кетчум также предоставил руководство по рисованию Микки Мауса, как его нарисовали аниматоры Диснея в 1920-х годах. Его третий урок посвящен рисованию Микки Мауса в стиле «пироглазых», в котором он появляется в своем сериале 2013 года.

Конечно, Микки Маус — не единственный персонаж Диснея, которого дети и взрослые могут научиться рисовать.За прошедшие годы Disney Parks поделились видео с пошаговыми инструкциями для десятков персонажей, включая Симбу из Король Лев , Чип из Красавица и Чудовище , Леди из Леди и Бродяга , Эльза из Frozen , и даже всеми любимый снеговик Олаф.

Художница Диснея Эми Мебберсон также загрузила на страницу YouTube принцесс Диснея несколько уроков о том, как рисовать принцесс Диснея.Начинающие художники найдут инструкции по рисованию почти всех принцесс Диснея, включая Ариэль, Аврору, Белль, Золушку, Покахонтас, Белоснежку, Жасмин, Рапунцель, Мериду и Моану. На самом деле, вы, вероятно, найдете достаточно учебных пособий «Как рисовать» от Диснея, чтобы занять любого начинающего художника на несколько месяцев.

Помимо учебных пособий по рисованию и виртуальных аттракционов, парки Диснея также поделились способом привнести вкус в свои тематические парки домой. Компания выпустила рецепты своих печально известных Dole Whip и Disney Parks Churro Bites.

В Соединенных Штатах парки Диснея были закрыты с середины марта в результате пандемии, и представитель The Walt Disney Company ранее заявил, что парки для комбинезонов «остаются закрытыми до дальнейшего уведомления». До тех пор дети могут удовлетворить свою тягу к Диснею с помощью веселых и образовательных уроков виртуальной иллюстрации в парках.

8 лучших онлайн-курсов, учебных пособий и классов для иллюстраторов с сертификатом

Наше сообщество проголосовало за 8 лучших онлайн-курсов, классов и руководств по Adobe Illustrator.Наша команда рассмотрела 25 курсов Adobe Illustrator, но эти 8 действительно выделялись. Наш рейтинг ресурсов Adobe Illustrator основан на таких аспектах, как продолжительность, уровень сложности, количество студентов, цена (бесплатная или платная) и преподаватель. Не забудьте поделиться с нами своими успехами!

Этот пост содержит партнерские ссылки. Для получения дополнительной информации посетите мою страницу раскрытия информации.

Лучшие курсы иллюстраторов

  1. Illustrator CC 2019 MasterClass
  2. Изучите основы Adobe Illustrator для создания потрясающих иллюстраций
  3. Цифровая иллюстрация: творчество, стиль и эффективность в Adobe Illustrator
  4. Adobe Illustrator CC Tutorial — Обучение, проведенное экспертами
  5. Illustrator
  6. Illustrator CC
  7. Illustrator CC 2018 Основы занятий один на один
  8. Изучение Adobe Illustrator: основы для начинающих
  9. Adobe Illustrator CC — курс обучения основам

Платформа: Udemy
Продолжительность: Около 12. 5 часов

Научитесь использовать Adobe Illustrator для создания графики и логотипов профессионального уровня. Понимание, представленное в этом курсе, важно для всех, кто хочет заняться графическим дизайном.

Мастер-класс Illustrator CC 2019 доступен на Udemy и проводится Мартином Перхиниаком, графическим дизайнером и сертифицированным инструктором Adobe. В настоящее время в этом онлайн-классе обучается 65 622 ученика.

Навыки, которым вы научитесь

  • Изучите основы Adobe Illustrator
  • Попрактикуйтесь в работе с основными фигурами
  • Научитесь организовывать, выравнивать и распределять объекты
  • Понимать градиенты, образцы и эффекты для объектов
  • Изучить основные инструменты рисования и раскрашивания
  • Изучить разнообразие типов кистей
  • Откройте для себя различные шрифты
  • Узнайте, как интегрировать и экспортировать свои проекты

Мы рекомендуем этот курс всем, кто хочет больше узнать об Adobe Illustrator. Если вы хотите продолжить карьеру в области графического дизайна и вам нужен толчок в правильном направлении, этот курс даст вам необходимые навыки, необходимые для начала работы.

Платформа: Skillshare
Продолжительность: Н/Д

Изучите функции и способы использования Adobe Illustrator в этом комплексном курсе. Если вы хотите иметь возможность создавать невероятные графические проекты и иллюстрации, запишитесь на этот курс Adobe!

Курс «Освойте основы Adobe Illustrator для создания потрясающих иллюстраций» доступен на Skillshare и проводится иллюстратором Джулианом Берфордом.В настоящее время в этом онлайн-классе обучается 13 965 студентов.

Навыки, которым вы научитесь

  • Понимание основных основ Adobe Illustrator
  • Откройте для себя полезные инструменты для иллюстраций
  • Создание и набросок концептуальных проектов
  • Научитесь эффективно отслеживать свои эскизы
  • Понимание градиента и глубины цвета
  • Игра с тенью и светом
  • Научитесь определять окончательные детали

Этот курс является отличным выбором для начинающих. Если вы новичок в мире графического дизайна или если вы новичок в программном обеспечении Adobe Illustrator, этот курс будет вам полезен.

Платформа: Skillshare
Продолжительность: Н/Д

Используйте Adobe Illustrator, чтобы освоить базовые навыки графического дизайна и иллюстрации. В этом курсе вы изучите основы Adobe, используя причудливый художественный стиль. Вас также могут заинтересовать эти лучшие курсы игрового дизайна.

Курс «Цифровая иллюстрация: творчество, стиль и эффективность в Adobe Illustrator» доступен на Skillshare.Его преподает Крис Ливенс, иллюстратор и художник Vector. В настоящее время в этом онлайн-классе обучается 8 978 студентов.

Навыки, которым вы научитесь

  • Практикуйтесь в сборе идей и вдохновении
  • Создавайте первоначальные наброски своих идей
  • Научитесь использовать Illustrator для создания блоков фигур
  • Понимание векторного рисования
  • Научитесь максимизировать свой рабочий процесс с помощью организации этикеток
  • Разбивайте сложную иллюстрацию на управляемые задачи
  • Изучите методы затенения, создания эскизов и объемных изображений

Если вас привлекают причудливое искусство и иллюстрация и вы хотите научиться создавать свои собственные произведения, этот курс для вас. Люди, которые плохо знакомы с Adobe Illustrator, получат много навыков на этом курсе.

Платформа: Udemy
Продолжительность: Почти 12 часов

Научитесь использовать Adobe Illustrator для создания собственных дизайнов. К концу этого курса у вас будут навыки и уверенность в себе, чтобы заниматься более сложными иллюстративными проектами. Этот курс Udemy также сопровождается сертификатом.

Учебное пособие по Adobe Illustrator CC — Обучение, проводимое экспертами, доступно на Udemy и преподается Infinite Skills, группой экспертов, обеспечивающих высококачественное онлайн-обучение по различным предметам.На этот курс уже записались более 21 000 студентов.

Навыки, которым вы научитесь

  • Начало работы с основами Adobe Illustrator
  • Научитесь управлять объектами и управлять ими
  • Изучите разнообразные формы, штрихи и заливки
  • Практикуйтесь в управлении цветом в иллюстрациях
  • Научитесь работать с векторными фигурами
  • Учеба Illustrator Pen Tool и его многочисленные применения
  • Экспериментируйте с текстом и шрифтами

Этот курс будет полезен для иллюстраторов и дизайнеров всех уровней. Независимо от того, владеете ли вы базовым или продвинутым знанием Adobe Illustrator, вы получите полезные навыки, пройдя этот онлайн-курс.

Платформа: Линда
Продолжительность: Н/Д

Курс Illustrator CC 2019 Essential Training доступен на Lynda и проводится инструктором Тони Хармером.

Навыки, которым вы научитесь

  • Понимание основных способов использования и функций Adobe Illustrator
  • Создание рабочего пространства в Adobe
  • Практика создания слоев и фигур в иллюстрации
  • Добавление цвета и текста в ваши проекты
  • Рисование и наброски фигур в Adobe
  • Обучение печати и экспортируйте свою работу

Этот курс приветствует новичков в области графического дизайна.Если вы хотите научиться пользоваться Adobe Illustrator, обратите внимание на этот онлайн-курс.

Платформа: Линда
Продолжительность: Н/Д

Этот курс является первым в серии, которая научит вас использовать Adobe Illustrator для создания собственных иллюстраций. Вы узнаете все тонкости Adobe, а также приобретете важные технические навыки.

Курс Illustrator CC 2018 One-on-One Fundamentals доступен на Lynda и проводится Диком Маклелландом, профессионалом отрасли.

Навыки, которым вы научитесь

  • Научитесь создавать документы в Adobe Illustrator
  • Создавайте собственные монтажные области и работайте с ними
  • Научитесь рисовать различные линии и фигуры
  • Узнайте, как регулировать толщину штрихов
  • Ознакомьтесь с советами по добавлению и форматированию текста
  • Узнайте, как рисовать и делать наброски произвольной формы
  • Изучите различные инструменты в Illustrator

Если вам интересно, как использовать Adobe Illustrator, этот курс — отличное место для начала.Те, кто заинтересован в карьере в графическом дизайне, много выиграют от этого класса Adobe.

Платформа: Skillshare
Продолжительность: Н/Д

Подробный обзор Adobe Illustrator для начинающих. К концу этого курса вы научитесь создавать профессиональные дизайны и графику.

«Изучите Adobe Illustrator: основы для начинающих» доступен на Skillshare и преподается Энн Брэкер, графическим дизайнером и спикером Adobe Max.В этом классе 3537 учеников.

Навыки, которым вы научитесь

  • Узнайте, как настроить собственное рабочее пространство
  • Отработайте организационные навыки для улучшения рабочего процесса
  • Создавайте и создавайте объекты и фигуры
  • Понимание того, как добавлять цвета и образцы к вашим иллюстрациям
  • Изучите множество функций инструмента «Перо»
  • Изучите различные варианты шрифтов и шрифтов
  • Научитесь экспортировать свои проекты

Поскольку этот курс начинается с основных понятий и расширяет технические навыки, он является идеальным местом для начинающих изучать графический дизайн.Если вы новичок в Adobe Illustrator, вам следует записаться на этот курс.

Платформа: Udemy
Продолжительность: Около 8 часов

Научитесь использовать Adobe Illustrator для создания собственных дизайнов и графики. После прохождения этого курса вы сможете создавать свои собственные иллюстрации, логотипы и дизайны. Все курсы Udemy сопровождаются сертификатом об окончании.

Учебный курс Adobe Illustrator CC — Essentials доступен на Udemy.Этот класс преподает Video School Online Inc. В настоящее время в нем обучается 13 791 ученик.

Навыки, которым вы научитесь

  • Знакомство с программой Adobe Illustrator
  • Научитесь делать наброски и рисунки в Adobe
  • Изучите различные стили шрифтов и шрифтов
  • Попрактикуйтесь в добавлении цвета к своим проектам
  • Познакомьтесь с основными техниками маскирования
  • Узнайте о библиотеках CC
  • 5
  • 5
  • эффективные проекты

Этот простой курс идеально подходит для начинающих. Если вы заинтересованы в графическом дизайне в качестве будущей карьеры, этот курс поможет вам получить навыки, необходимые для работы с более сложными концепциями иллюстраций в будущем.

Вы дошли до конца! Это была наша коллекция онлайн-курсов, программ и классов Adobe Illustrator с сертификацией. Возможно, вам также понравятся наши лучшие курсы Photoshop. Если вы думаете, что мы что-то забыли, сообщите нам об этом. Спасибо за просмотр нашего списка!

как создать оригинальную эстетику

Основываясь на собственном опыте, Цзин советует любому творцу, который в настоящее время теряется в море различных стилей и творческих личностей, «и я знаю, что это повторялось до смерти, но вы действительно просто сделать много вещей», — советует она.В то время как самый простой путь или самый быстрый способ удовлетворения может заключаться в том, чтобы опираться на стили тех, кем вы восхищаетесь, или на то, что, по-видимому, нравится клиентам больше всего, «сокращать путь и брать вещи из прогресса других людей никогда не будет таким же удовлетворением». добавляет Цзин. «Цель всегда в том, чтобы сделать что-то интересное и на самом деле выходящее за рамки статус-кво. Чем меньше вы сосредотачиваетесь на том, что модно или что можно нанять, тем больше вы будете на правильном пути».

Попытка найти свою собственную творческую эстетику, с которой можно было бы работать, также будет немного утомительной.«Многое из этого, — отмечает Цзин, — будет ужасным». Но, делая все больше и больше работы, со временем «вы увеличиваете свои шансы сделать что-то не ужасное. Затем вы берете то, что работает, и строите на этом, пока не получите то, что кажется правильным», — продолжает иллюстратор. «Вы делаете это какое-то время, пока вам неизбежно не надоест то, что работает, и вы не начнете цикл сначала».

Пройдя через это и исходя из своего опыта, тот факт, что теперь Цзин может смотреть на свою работу и видеть себя как личность, звучит как лучшее из возможных творческих достижений.«Когда я сейчас смотрю на свои рисунки, я вижу историю прошлых неуклюжих персонажей, которые эволюционировали, потому что я стал лучше.

Leave a comment