День: 27.05.1982

Натюрморт, или Тихая жизнь вещей

1. «Натюрморт или Тихая жизнь вещей»

Шелаболихинская Детская Ярмарка проектов
и исследовательских работ -2018
Исследовательский проект
«НАТЮРМОРТ
ИЛИ
ТИХАЯ ЖИЗНЬ ВЕЩЕЙ»
Автор проекта:
Санарова Дарья, 10 класс
Руководитель:Суконник Наталья
Петровна, учитель ИЗО
МБОУ «Кипринская СОШ»
Шелаболихинского района
«Какая это странная живопись – натюрморт:
она заставляет любоваться копией тех
вещей, оригиналами которых не
любуешься» (Паскаль).

3. Цель и задачи:

ЦЕЛЬ И ЗАДАЧИ:
Цель моего проекта: создание серии живописных и
графических натюрмортов для выставки «Натюрморт или
Тихая жизнь вещей».
Задачи:
— углубить свои знания о натюрморте как жанре
изобразительного искусства,
— расширить знания о композиции и тематике натюрморта в
живописи, графике и скульптуре ;
— развить изобразительные и композиционные умения и
навыки;
— Создать серию авторских композиций по теме проекта.

4. Актуальность

АКТУАЛЬНОСТЬ
Неживая природа помогает нам увидеть,
почувствовать прекрасное в окружающем нас мире .
Натюрморты необходимо рисовать не только в
художественных школах, но и в
общеобразовательных для формирования
творческих способностей учащихся и их высокого
художественного вкуса.

5. Этапы проекта

ЭТАПЫ ПРОЕКТА
1. Формулирование темы проекта, его целей, задач.
2. Этапы реализации проекта:
а) Работа по поиску материалов к проекту, обработка
информации, составление памяток по правилам написания
натюрморта.
б) Выполнение практической части проекта: серия творческих
работ по теме «Натюрморт» в различных стилях.
в) Оформление результатов исследования в форме
презентации для учащихся 3 и 6 классов
г) организация персональной выставки в школе.
3. Презентация результатов проекта
4. Оценивание работы по проекту участником, учителем,
зрителями.
5. Подведение итогов

6.

Значимость проектаЗНАЧИМОСТЬ ПРОЕКТА
формирование устойчивых мотивов к изучению предмета
«Изобразительное искусство»;
ознакомление с жанром натюрморта, его местом в истории
искусства, с именами выдающихся художников, работавших в
жанре натюрморта;
овладение практическими умениями и навыками изображения
натюрморта.
Практическая значимость: презентация и рисунки могут
служить дидактическим материалом на уроках изо, картины
станут украшением интерьера дома и школы.
Натюрморт (фр. nature morte — мертвая природа, натура) —
жанр изобразительного искусства или произведение этого
жанра.
Сама постановка, которая является объектом изображения,
тоже называется натюрмортом.
Он может состоять не только из неодушевленных предметов,
но и включать природные формы.
Still life (англ.) или Stilleben (немецк.)— тихая жизнь.

8. Натюрморт в видах искусства

НАТЮРМОРТ В
ВИДАХ ИСКУССТВА

9. Живопись

ЖИВОПИСЬ

10.

ГрафикаГРАФИКА

11. Скульптура

СКУЛЬПТУРА

12. Декоративно-прикладное искусство

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ
ИСКУССТВО
Панно
витраж

13. Декоративно-прикладное искусство

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ
ИСКУССТВО
Роспись на стенах

14. Натюрморт как часть картины других жанров или утилитарная прикладная функция

НАТЮРМОРТ
КАК ЧАСТЬ КАРТИНЫ ДРУГИХ ЖАНРОВ
ИЛИ
УТИЛИТАРНАЯ ПРИКЛАДНАЯ ФУНКЦИЯ

15. Натюрморт – самостоятельный жанр ( Голландия и Фландрия 17 века)

НАТЮРМОРТ –
САМОСТОЯТЕЛЬНЫЙ ЖАНР
( ГОЛЛАНДИЯ И ФЛАНДРИЯ 17 ВЕКА)

16. Россия, 18-19 века

РОССИЯ, 18-19 ВЕКА

17. Натюрморт 20 века  

НАТЮРМОРТ 20 ВЕКА
Импрессионизм
кубизм
конструктивизм

18. Натюрморт 20 века

НАТЮРМОРТ 20 ВЕКА
Сюрреализм
фовизм

19. Художники –мастера натюрморта

ХУДОЖНИКИ –МАСТЕРА
НАТЮРМОРТА
Великие художники Караваджо, Матисс, Сандерс, Левитан,
Суриков Делакруа, Курбе, Мане, Моне, Ренуар, Ван Гог, Пикассо,
Матис, Брак, Хуан Грис, Дали и, наконец,
Сезанн — самый выдающийся мастер натюрморта своего
времени.

20. Виды натюрморта

ВИДЫ
НАТЮРМОРТА

21. Классический

КЛАССИЧЕСКИЙ

22. Учебный натюрморт

УЧЕБНЫЙ
НАТЮРМОРТ

23. Аллегорический, символический натюрморт (vanitas (суета сует)

АЛЛЕГОРИЧЕСКИЙ,
СИМВОЛИЧЕСКИЙ НАТЮРМОРТ
(VANITAS (СУЕТА СУЕТ)

24. Декоративный натюрморт

ДЕКОРАТИВНЫЙ
НАТЮРМОРТ

25. Этнический или народный (национальный) натюрморт

ЭТНИЧЕСКИЙ ИЛИ НАРОДНЫЙ
(НАЦИОНАЛЬНЫЙ) НАТЮРМОРТ

26. Абстрактный

АБСТРАКТНЫЙ

27. Сюжетно-тематический

СЮЖЕТНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ

28. Натюрморт-ситуация

НАТЮРМОРТСИТУАЦИЯ

29. Практическая часть проекта: Создание серии натюрмортов

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
ПРОЕКТА:
СОЗДАНИЕ СЕРИИ
НАТЮРМОРТОВ
«Памятка для начинающего художника. Правила написания
натюрморта»
«Памятка для начинающего художника. Порядок выполнения
работы над натюрмортом»

31. Моя работа над натюрмортом

МОЯ РАБОТА НАД
НАТЮРМОРТОМ

32.

Мои натюрмортыМОИ НАТЮРМОРТЫ
Гран-при в муниципальном этапе
3 место в краевом этапе «Сибириада-2017»

33. Мои натюрморты прошлых лет

МОИ НАТЮРМОРТЫ
ПРОШЛЫХ ЛЕТ

34. Мои натюрморты прошлых лет

МОИ НАТЮРМОРТЫ
ПРОШЛЫХ ЛЕТ

35. Мои натюрморты прошлых лет

МОИ НАТЮРМОРТЫ
ПРОШЛЫХ ЛЕТ

36. Мои натюрморты

МОИ НАТЮРМОРТЫ

37. Мои натюрморты

МОИ НАТЮРМОРТЫ

38. Мои натюрморты

МОИ НАТЮРМОРТЫ

39. Мои натюрморты

МОИ НАТЮРМОРТЫ

40. Мои натюрморты

МОИ НАТЮРМОРТЫ

41. Мои натюрморты

МОИ НАТЮРМОРТЫ

42. Мои натюрморты

МОИ НАТЮРМОРТЫ

43. Выставки в школе

ВЫСТАВКИ В ШКОЛЕ

44. Выставки в школе

ВЫСТАВКИ В ШКОЛЕ

45. Выставка в Кипринском КДЦ, приуроченная к выборам Президента России 18 марта 2018 года

ВЫСТАВКА В КИПРИНСКОМ КДЦ,
ПРИУРОЧЕННАЯ
К ВЫБОРАМ ПРЕЗИДЕНТА РОССИИ
18 МАРТА 2018 ГОДА

46. Презентация моего проекта Выставка «Натюрморт или Тихая жизнь вещей»

ПРЕЗЕНТАЦИЯ МОЕГО ПРОЕКТА
ВЫСТАВКА «НАТЮРМОРТ ИЛИ ТИХАЯ
ЖИЗНЬ ВЕЩЕЙ»

47.

ЗаключениеЗАКЛЮЧЕНИЕ
«Памятки для начинающих художников»
Альбом «Натюрморт»
Мультимедийная презентация «Натюрморт – жанр
изобразительного искусства»
Выставки работ

48. Список литературы и интернет-источников

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И
ИНТЕРНЕТ-ИСТОЧНИКОВ
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Н.А.Горяева, Л.А.Неменская, А.С.Питерских и др. под ред.
Б.М.Неменского. Изобразительное искусство. Искусство вокруг
нас, 3 кл, Учеб, для общеобразовательных учреждений, ─ М.:
Просвещение, 2013.
Л.А.Неменская, под ред. Б.М.Неменского. Изобразительное
искусство. Искусство в жизни человека, 6 кл, Учеб, для
общеобразовательных учреждений, ─ М.: Просвещение, 2015.
«Основы техники рисования цветов акварелью» /под ред. Р.Вулф,
ООО «Попури», 2002.
Пружан И.Н., Пушкарев В.А. «Натюрморт в русской и советской
живописи», Издательство «Аврора», 1970.
Б. Эдвардс. «Художник внутри вас», ООО «Попури»,2000.
http://ru.wikipedia.org
: http://fb.ru/article/182074/natyurmort-v-jivopisi-vidyi-i-opisanie
Спасибо за внимание!

Новости — Иркутская область. Официальный портал

18.12.2020

Выставкой лучших работ в различных техниках подвели итоги профильной смены по художественно-творческой деятельности «Традиционные и нетрадиционные техники в изобразительном искусстве» в Иркутском областном художественном музее им. В.П. Сукачева. Это часть реализации программы «Искусство» Образовательного центра «Персей» в рамках национального проекта «Образование».

Зачисление на смену осуществлялось через специальный конкурсный отбор. Ребята должны были предоставить комиссии свои учебные и самостоятельные работы по живописи, рисунку и композиции, выполненные в жанрах натюрморт, портрет и пейзаж. Из 70-ти заявок отобрали только 20 лучших учащихся 8-11 классов из организаций дополнительного образования Иркутской области. Среди них старшеклассники из Иркутска, Усолья-Сибирского, Братска, Ангарска, Байкальска, поселка Жигалово.

Школьники Приангарья в течение двух недель работали по дисциплинам «Живопись» и «Рисунок». Основы академической живописи водорастворимыми красками и рисунка мягкими материалами, особенности декоративной живописи и рисунка в смешанной технике ребята изучали с педагогами кафедры изобразительного искусства и методики ФГБОУ ВО «ИГУ». 

Ребята отмечают – работа на смене была очень интересной, несмотря на дистанционный формат.

—За эти две недели мы выполнили четыре работы в традиционных и нетрадиционных техниках. Были как живописные работы, так и в технике «рисунок», например, углем и пастелью. Кроме того, были работы в акварельном письме и гуашью – декоративный натюрморт. Для меня это было очень интересно, так как акварелью я вообще писала первый раз. Декоративный натюрморт я выполняла всего второй раз в своей жизни. Но новинкой для меня стала техника, где мы сначала тонировали бумагу, а потом рисовали тушью и поверх пастелью. О таком я даже нигде раньше и не слышала, — поделилась победитель смены из г. Усолье-Сибирское Полина Бочило. 

Как отмечают педагоги, программа, прежде всего, ориентирована на практическое применение полученных знаний и навыков в изобразительном искусстве. Раскрыть индивидуальные способности, сформировать эстетический вкус, привить чувство цвета и формы через веб-камеру оказалось для наставников курса задачей сложной, но посильной. 

В результате было отобрано 11 победителей смены, остальные получили сертификаты участников. 

Как подчеркнула руководитель регионального центра выявления и поддержки одаренных детей в Иркутской области «Образовательный центр «Персей»» Любовь Волченко, победители смены смогут пройти без отборочного этапа в финал Открытой региональной межвузовской олимпиады обучающихся Иркутской области «Золотой фонд Сибири» по профилю «Живопись». Кроме того, ребята получат дополнительные баллы к ЕГЭ при поступлении в вузы Иркутска.  

Следующим этапом для финалистов смены будет двухнедельное обучение в очном формате в кампусе «Персея».

Выполнение декоративного натюрморта

Федеральное государственное  бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального  образования

«Алтайская государственная  академия культуры и искусств»

Факультет художественного  творчества

Кафедра художественной культуры и декоративно — прикладного творчества

 

 

 

Курсовая работа.

(тема)

«Выполнение декоративного  натюрморта».

 

 

           Выполнила:

Дюрягина Д. В.

Студентка 4 курса

заочного отделения

группа ДПТ

 

 

Барнаул, 2012

Оглавление:

Введение ………………………………………………………………………. …2

Глава 1. Натюрморт……………………………………………………………….4

           1.1 Краткая история развития натюрморта  как жанра живописи……. …4

           1.2 Натюрморт и его особенности………………………………………..8

           1.3 Виды натюрморта………………………………………………………9

Глава 2. Декоративный натюрморт…………………………………………….11

           2.1 Понятие о декоративности…………………………………………..11

           2.2 Декоративный натюрморт……………………………………………12

Глава 3. Выполнение декоративного  натюрморта…………………………….13

           3.1 Технология и техники живописи……………………………………13

           3.2 Выполнение декоративного натюрморта……………………………14

Заключение……………………………………………………………………….16

Список литературы………………………………………………………………17

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение.

 В современном мире становиться все более актуальным приобретать и коллекционировать предметы искусства- картины, декоративные панно, вазы, предметы быта выполненные вручную, сувениры. Эти вещи как будто бы напоминают нам о вечности, о том, что нечто не исчезает бесследно. Все, что создает уют  вокруг нас, является отражением нашего внутреннего мира.

 Мир искусства многогранен.  Одной из прекрасных его граней  является изобразительное искусство  и, в частности, живопись. А  одним из интереснейших и своеобразных  жанров живописи – натюрморт.

 Натюрморт (франц. nature morte, итал. natura morta, буквально — мёртвая природа; голл. stilleven, нем. Stilleben, англ. still life, буквально — тихая или неподвижная жизнь) — жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящен изображению неодушевленных предметов, размещенных в единой среде и организованных в группу, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

 В композиции важную роль играет то, насколько творчески художник может переработать окружающую действительность и внести в нее свои мысли и чувства, индивидуальные оттенки. Это и называется стилизацией.

 Стилизация, как процесс работы, представляет собой декоративное обобщение изображаемых объектов (фигур, предметов) с помощью некоторых приемов: изменения формы, объемных и цветовых отношений.

 «В декоративном искусстве стилизация — метод ритмической организации целого, благодаря которому изображение приобретает признаки повышенной декоративности и воспринимается своеобразным мотивом узора .» [3, с 15]

 Основным принципом решения декоративного натюрморта является превращение пространственной глубины изображения в условное плоскостное пространство.

 

 

 

 

 

Цель работы:

• Изучить понятие натюрморт
• Ознакомиться с декоративным натюрмортом
• Выполнить декоративный натюрморт.

 

Задачи:

• Изучить историю и особенности натюрморта
• Выяснить чем отличается декоративный натюрморт от обычного натюрморта
• Рассказать о технологии выполнения декоративного натюрморта

В первой главе освещаются исторические сведения о натюрморте, а также его суть и особенности.

Во второй – сведения о декоративном натюрморте.

В третьей главе – этапы  выполнения декоративного натюрморта.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 1. Натюрморт.

           1.1 Краткая история развития натюрморта как жанра живописи.

 Натюрморт как жанр живописи возник в Европе на границе 16-17 столетий, но его предыстория началась значительно раньше. Наряду с бытовым жанром, натюрморт долгое время считался второстепенным видом живописи, в котором невозможно выразить высокие общественные идеи, гражданские добродетели. Однако великие мастера доказали, что вещи могут характеризовать и социальное положение, и образ жизни их владельца, порождая, таким образом, различные ассоциации и социальные аналогии.

 Древние авторы упоминают о первом мастере натюрморта – греческом живописце Пернакосе, жившем в эллинистическую эпоху. Возможно, что его картины послужили образцами для фресок в Помпеях. Это яркие и сочные изображения цветов, фруктов, а также ритуальных сосудов, письменных приборов, монет.

 Наиболее распространенной разновидностью натюрморта является изображение предметов домашнего обихода. Этот тип натюрморта, тесно связанный с развитием бытового жанра, интерьера, пейзажа, ярко расцвел в западно — европейском искусстве 17 века. Каждая национальная художественная школа по-своему, самобытно решала эту проблему. Так, например, голландский натюрморт 17 века поражает богатством тем. В каждом художественном центре страны живописцы предпочитали свои композиции: в Утрехте – из цветов и плодов, в Гааге – из рыбы. В Харлеме писали скромные «завтраки», в Амстердаме – роскошные «десерты», а в университетском Лейдене – книги и другие предметы для занятий науками и традиционные символы мирской суеты – череп, свечу, песочные часы.

 В натюрмортах относящихся к началу 17 столетия, предметы расставлены в строгом порядке, словно экспонаты в музейной витрине. В подобных картинах детали наделены символическим значением: яблоки напоминают о грехопадении Адама, а виноград – об искупительной жертве Христа. Раковина – оболочка, оставленная когда-то жившим в ней существом, увядшие цветы – символ смерти. Бабочка, родившаяся из кокона, означает воскрешение. Таковы, например, полотна Балтазара ван дер Аста (1590 – 1656 гг.)

 У художников следующего поколения вещи уже не столько напоминают об отвлеченных истинах, сколько служат для создания самостоятельных художественных образов. В их картинах привычные предметы обретают особую, не замеченную прежде красоту. Вид натюрморта, получивший название «завтраков», приобрел наиболее совершенные и законченные черты в творчестве живописцев харлемской школы Питера Класа и Виллема Хеды. Они стали создателями национального натюрморта с изображением накрытых столов, уставленных скромным набором предметов , типичных для семьи голландского бюргера 1630 – 1640-х годов. Интимность, простота и серьезность этих произведений отражают бытовой уклад, вкусы, симпатии и настроения первого поколения голландского буржуа, выросшего в свободной, независимой стране.

 Харлемский живописец Питер Клас (1597 – 1661 гг.) тонко и умело подчеркивает своеобразие каждого блюда, бокала, горшка, найдя для любого из них идеальное соседство. В натюрмортах его земляка Виллема Класа Хеды (около 1594 – около 1680 гг.) царит живописный беспорядок. Чаще всего он писал «прерванные завтраки». Смятая скатерть, перепутанные предметы сервировки, еда, к которой едва притронулись, – все здесь напоминает о недавнем присутствии человека.

 Во второй половине 17 века место скромных «завтраков» Класа и Хеды займут более богатые и эффектные «десерты» Адриана ван Бейерена и Виллема Кальфа. На их полотнах изображены грандиозные пирамиды из дорогой посуды и экзотических фруктов. Здесь и чеканное серебро, и голубой фаянс, и кубки из морских раковин, цветы, виноградные гроздья, полуочищенные плоды. В этих натюрмортах поражает любовное внимание к особенностям каждого предмета, умение тонко сопоставить материал и фактуру, изысканные красочные сочетания, виртуозное мастерство в передаче каждого предмета.

 Резким контрастом к этим небольшим полотнам выглядят картины фламандских художников того же времени. Это огромные декоративные натюрморты с изображением сочных и спелых плодов, фруктов, битой птицы, кабаньих и оленьих голов, разделанных мясных туш, разнообразных рыб, от самых обычных до редких и экзотических пород. Автором этих картин был Франс Снейдерс (1579 – 1657 гг.), а сами полотна составляют оригинальный и своеобразный тип натюрморта, получивший название «лавки» («Рыбная лавка», «Фруктовая лавка», «Натюрморт с лебедем»).

 В 18 веке во Франции появляются великолепные полотна Ж. Б. С. Шардена (1699 – 1779 гг.). Мастер был знаком с голландской и испанской традициями этого жанра, но его отношение к натюрморту неповторимо и оригинально. Для своих картин он выбирал несколько очень простых предметов («Медный бак», «Трубки и кувшин»), составляя из них строгую и ясную композицию. Краски художника или яркие, или приглушенные, на манер рококо. Шарден первым стал писать саму плоть, материю вещей их подлинным цветом, вместо того, чтобы раскрашивать их.

 Интерес к натюрморту значительно усиливается во второй половине 19 века. Импрессионисты во Франции ставят акцент на живописном восприятии мира вещей, решают проблемы свето-цветовых отношений, нередко трактуют натюрморт как своеобразное декоративное панно.

 Постимпрессионисты (П. Сезанн, В. Ван Гог, А. Матисс) в натюрмортах акцентируют свежесть первого впечатления, разрабатывают сложные проблемы композиционного и цветового решения картины. Необычайно колористическая экспрессивность А. Матисса видна в работах: «Подсолнечники в вазах» – теплая цветовая гамма; «Фрукты и кофейник» – холодная гамма; «Синий горшок и лимон» – цветовая доминанта. П. Сезанн в своих натюрмортах великолепно использовал свойства холодных тонов уходить в глубину, а теплых – выдвигаться навстречу («Фрукты», «Натюрморт с яблоками», «Персики и груши»). Он также утверждал, что «все в природе лепится в форме шара, конуса, цилиндра…»; пространственное восприятие предмета зависит от его цвета.

 С начала 20 века натюрморт становится своего рода творческой лабораторией живописи. Мастера фовизма идут по пути обостренного выявления эмоциональных и декоративно-экспрессивных возможностей цвета и фактуры, в то время как представители кубизма (П. Пикассо) утверждают новые способы передачи пространства и предметов: конструируют объемы на плоскости, расчленяют формы на простые геометрические тела, воспринятые с разных точек зрения, применяют суровые, почти монохромные тона, в затем вводят в картины коллажи – различные присыпки, куски газет и другие материалы.

 В зарубежном натюрморте середины и второй половины 20 века выделяются работы итальянского живописца Д. Моранди, отличающиеся мягким созерцательным настроением, ясными композиционными построениями, блеклой цветовой гаммой. Социальные тенденции нашли отражение в экспрессивных, скупых по подбору предметов произведениях мексиканцев Д. Риверы, Д. Сикейроса, итальянца Р. Гуттузо.

 Первые русские натюрморты – «обманки» – работы Г. Теплова и Т. Ульянова появились в России в 18 веке. «Обманные» натюрморты, изображающие развешанные по деревянной стенке предметы и книжные полки отличаются тем, что художники стремились довести до предела иллюзию – зритель должен был обмануться, принять изображение за натуру. Натюрморт рассказывал о круге занятий художников-интеллигентов (чтение, музицирование, увлечение искусством, деловая переписка) и просто о предметах быта.

 В начале 19 века появилась мода на «ботанический натюрморт» – это были натюрморты Ф. Толстого: «Ягоды красной и белой смородины», «Букет цветов, бабочка и птичка». В конце 19 века – в начале 20 века натюрморт выходит из жанра пейзажа. Художники восхищаются предметами не столько за их собственную красоту, сколько за причастность к прекрасному, полному воздуха и света миру. Новые натюрморты появляются из под кисти известных пейзажистов, например; И. Левитан «Одуванчики»; И.Э. Грабарь «Хризантемы», «Ваза с флоксами»; К. Коровин «Натюрморт. Розы», «Сирень», «Букет на берегу моря».

 На начало 20 века приходится расцвет русского натюрморта. К. Коровин и мастера объединения «Бубновый валет» создают мажорные, сочные произведения, воспевающие полнокровную красоту бытия. Произведения Ильи Машкова прекрасно демонстрируют особенности «русского сезаннизма». Его натюрморты – это куски жизни, это предметы самые обычные, но поданные с самой лучшей их стороны.

 В советском искусстве 20-30 годов и в последующие годы над натюрмортами работали такие художники: П. Кончаловский, А. Куприн, А. Лентулов, А. Остернин. Своеобразные по манере, отражающие существенные особенности современной эпохи, натюрморты были созданы в 40-50 годах П. Кузнецовым, Ю. Пименовым. В 60-80 годах тяготение к повышенной предметности изображения, аблюдалось в натюрмортах В. Стожарова, А. Никич.

 Весьма своеобразные натюрморты представителей поп-арта, провозгласивших после засилья абстракционизма «возвращение к реальности». Их работы воспроизводят предметы домашнего обихода, упаковку товаров, детали машин и рассчитаны на многообразные ассоциации у зрителя.

          

           1.2 Натюрморт и его особенности.

 Натюрморт (фр. Nature morte–мертвая натура; англ. still life, нем. Stilleben) — жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в единую группу. В натюрморте изображаются предметы обихода, труда, творчества, цветы и плоды, битая дичь, выловленная рыба, входящие в созданный художником контекст.

 Работу над натюрмортом К.С.Петров — Водкин определил как одну «из острых бесед живописца с натурой. В нем сюжет и психологизм не загораживает определения предмета в пространстве. Каков есть предмет, где он и где я, воспринимающий этот предмет, — в этом основное требование натюрморта. И в этом большая познавательная радость, воспринимаемая от натюрморта зрителем».

 Пристально вглядываясь в натуру, Поль Сезанн тщательно выстраивал свои натюрморты, формируя складки на тканях, подкладывая мелкие монетки под фрукты и тарелочки, добиваясь нужного их поворота и ракурса.

 Через натюрморт познается реальный мир во всем его многообразии. В соответствии с нравственно — эстетическими запросами времени в натюрморте раскрывается представление о красоте мира и духовном богатстве современника, отражается широкий диапазон человеческих чувств, его взаимоотношений с окружающим миром. В жанре натюрморта особенно наглядно просматриваются пластические и колористические стороны мастерства живописца.

Конспект занятия «Декоративное рисование по мотивам балхарской росписи»

Эльдарова С.Д., педагог д.о.

Студии изобразительного искусства

и декоративно-прикладного творчества

МБУ ДО ЦЭВ «Радуга» г. Махачкала

Сценарий занятия

Тема занятия – «Составление декоративного натюрморта по мотивам балхарской росписи»;

Тип занятия – комбинированный;

Вид деятельности – Декоративное рисование.

Цель занятия: Приобщение к национальной художественной культуре Дагестана, выполнение орнаментальной композиции силуэтов балхарских изделий по мотивам балхарской росписи и создание декоративного натюрморта на основе полученных продуктов творческой деятельности.

Задачи:

Образовательные — обобщение опыта изучения теории и практики народного орнамента, закрепление знаний об основах балхарской росписи, совершенствование умения составлять композиции узоров простых и сложных форм (силуэты балхарских изделий), отработка навыков кистевой росписи, формирование навыков исследовательской работы;

Развивающие – развитие глазомера, ассоциативного мышления, навыков декоративного рисования, развития умения классифицировать художественные средства по заданным признакам, развивать умения выделять главное, сравнивать и обобщать;

Воспитательные – эстетическое воспитание средствами народного декоративно-прикладного искусства, развитие интереса к народной художественной культуре, воспитание патриотизма, художественного вкуса, укрепление коммуникативных способностей, умения работать в группах.

Оборудование:

Для педагога: компьютер, ЖК-телевизор, таблицы мотивов балхарской росписи, таблицы с образцами балхарской росписи из книги М.М. Байрамбекова «Дагестанский народный орнамент», мультимедийная презентация, учебный фильм об искусстве Балхара (программа «Устар» Игоря Акаева ТРК «Сафинат» 2006 г.), образцы изделий балхарской керамики, стенд с работами детей по теме «Декоративный натюрморт», стенд «Балхар» — фотографии балхарской керамики, костюма, тканных изделий.

Для обучающегося: картонные силуэты балхарских изделий (кувшин, тарелка, игрушка, разные по форме), тонированные под цвет обожженной глины, белая гуашь, тонкие кисти.

Ход занятия.

I этап. Организационно — мотивирующий.

1.Эмоциональная подготовка воспитанников к занятию, наличие необходимых учебных материалов.

На столах разложены бумажные силуэты балхарских изделий, белая гуашь, кисти, палитры. На стенах кабинета развешены тематические плакаты, на выставке лучших работ организована выставка декоративных натюрмортов. На экране телевизора большими буквами написана тема занятия: «Составление декоративного натюрморта по мотивам балхарской керамики». «Занятие начинается с песни «Землепашец и гончар» музыка Магомеда Касумова, слова Рашида Рашидова. Педагог и дети в национальных костюмах вместе исполняют ее под «минусовку».

2. Сообщение общей цели занятия:

Педагог: Здравствуйте, ребята. Мы исполнили для вас песню «Землепашец и гончар» музыка Магомеда Касумова, слова Рашида Рашидова. Как вы знаете, наше занятие посвящено искусству Балхара и продолжает изучение народных художественных промыслов России и Дагестана.

3. Предварительная беседа ( Экспресс — опрос)

Педагог: Ребята, перед нашим занятием я попросила вас самих узнать о нашем известном селе Балхар. Кто поделиться с нами своими знаниями?

Ответы детей:

1. Балхар древнее село, известное во всем мире;

2. Изделия балхарских мастеров украшают интерьеры школ, детских садов, офисов: Педагог: Молодец, а где еще мы можем увидеть балхарские изделия?

3. Балхарская керамика находится во многих музеях Дагестана и мира;

4. Мой дядя собирает керамику, у него в коллекции есть балхарские игрушки; Педагог: Интересно было бы посмотреть

5. В Балхаре ткут паласы и изготавливают сувенирные войлочные сапожки; — Педагог: Правильно, Балхарский традиционный костюм включает в себя и войлочную обувь. А где ты видела такие сапожки?

— В магазине «Дагестан» на кукле. Педагог: Умничка. Мы тоже старались воспроизвести балхарский костюм. Оранжевые платки, нашитые монетки на платье все это элементы балхарского праздничного наряда. Конечно, в таких нарядах балхарки не работали. Кто-нибудь хочет что-то добавить про искусство Балхара?

1. Я выучила стихотворение про Балхар .

Педагог: А кто автор стихотворения, прочти нам его –

Это стихотворение Арсена Мирзаева –

«Слыхал ли ты про наш аул Балхар?

Видал ли ты, как люди месят глину?

Узнал ли ты, как трудится гончар,

Давая жизнь чудесному кувшину…»

Педагог: Спасибо, а может кто-нибудь вспомнит слова Расула Гамзатова о Балхаре. Их очень часто помешают на стенды с дагестанским декоративно-прикладным искусством. Такой стенд висит на стене в нашей школе.

1. Самые прекрасные кувшины

Делаются из обычной глины

Так же как прекрасный стих

Состоит из слов простых.

Педагог: Молодцы, ребята. Вижу, вы заинтересовались Балхаром. Это село действительно уникально своей древней историей и культурой.

II этап. Проверка опережающих заданий:

1. Сообщение по теме исследования с сопровождающим видеоматериалом.

Педагог: Готовясь к нашему занятию, некоторые из вас сделали свои мини-сообщения по теме балхарского искусства, которые я представляю вашему вниманию. Об истории возникновения промысла нам расскажет Саид.

А.С. – «С далеких пор известно это село. Давным-давно жил там парень по имени Калкучи. Вот задумался как-то Калкучи, почему в Балхаре люди так бедно живут? Вот в Кубачи делают кувшины из серебра и золота, в Унцукуле из дерева, а у нас что? И тут его взгляд упал на мальчишек, которые купались в местном озере. Вокруг озера ребятишки лепили из глины разные фигурки и посуду. А глина в этих местах была отличная жирная пластичная. Вот оно что – подумал Калкучи. Набрал глины, пришел домой и сделал деревянный гончарный круг и стал лепить на нем кувшины. Потом он обжег их в печке и повез продавать на базар. Хорошо пошли дела у Калкучи. Научил он всех соседей делать кувшины из глины, а балхарки стали их красиво расписывать белой и красной глиной. Такая глина цветная называются ангоб. Так в Балхаре возник знаменитый промысел. С тех пор и до наших дней в Балхаре вручную изготавливают керамическую посуду и игрушки. Занимаются лепкой в Балхаре только женщины это давняя традиция».

Педагог: Молодец Саид. Как ты правильно отметил в Балхаре гончарным промыслом занимаются только женщины, в отличии от того же Сулевкента, в котором весь процесс производства глиняного изделия выполняется мужчинами. Поэтому, когда мы говорим балхарские мастера, мы имеем в виду мастериц Патимат Шамодаеву, Зайнаб Умалаеву, Хадижат Омаеву.

1. Выступления с мини-проектами:

Педагог: Следующая, кто выступит перед нами со своим проектом вызвалась Алдерханова Амина. (Амина подходит к своей таблице «Керамические изделия Балхара»)

А.А. «Для своего сообщения я подготовила такую таблицу. В ней представлены разные виды балхарской керамики: это игрушки, тарелки и кувшины. Раньше дети играли с глиняными игрушками. Когда-то видов изделий было больше: игрушки — фантастические существа, формы кувшины были разнообразнее по величине и назначению. Каждое балхарское изделие неповторимо». Педагог: А почему неповторимо? «Потому что узор мастерица каждый раз выдумывает новый.»

Педагог: Молодец. Амина, спасибо тебе. Балхарские кувшины богато орнаментированы росписью. Многие узоры произошли от окружающих наших предков предметов. Некоторые узоры покажутся и вам знакомыми, вызовут ассоциации. Со своими ассоциациями, вызванными у нее узорами Балхара, перед нами выступит Камила. (Камила подходит к своей таблице «Узор в полосе»)

Х.К. «Моя таблица называется узор в полосе. Его обычно располагают на горлышках кувшинов или у его основания, на ножках животных или по кайме тарелки. Все узоры мне напомнили что-то живое. Например: эта плавная линия, напоминает мне стебелек растения или волну. А этот узор тоже волну только на горной бурной речке. А этот стебелек, ползущий между камешками. Этот узор похож на горный пейзаж. Горы с деревьями и под каждой горой лежит камень»

Педагог: Спасибо, Камила за такое образное сообщение. Следующей, кто поделится с нами своими ассоциациями с балхарскими узорами, будет Эльза.

П.Э. «Моя таблица представляет свободный узор, который помещают на туловищах кувшинов, в центре тарелок, на игрушках. Я подбирала узоры, чтобы в них угадывались знакомые образы. Этот мотив узора мне напоминает солнце, этот ладонь, этот похож на стебелек растения, на травку, на цветок а этот мотив глаза — он часто встречается в середине узора кувшина». Педагог – И какой же вывод ты для себя сделала? «Все узоры простые и понятные».

Педагог: Спасибо Эльза. Как сказала Эльза все узоры очень простые. В этих незатейливых узорах выражается древняя символика жизни горцев. Круг — солнце, треугольник — земля, веточки — символ растительности и плодородия. Все узоры напоминают нам о связях человека и природы. По старинному поверью, символы в узорах несли духовную силу, способную защитить от сглаза и плохих мыслей.

III этап. Игровой момент (фронтальный опрос)

Педагог: А сейчас мы с вами поиграем в небольшую игру-разминку, и проверим ваши знания по народным художественным промыслам России и Дагестана. Включается слайды. Дети поднимают руки, педагог жестами вызывает их к ответу. Педагог старается спросить каждого ребенка. Педагог: Молодцы, ребята все справились.

IV этап Практическая работа

1. Мотивация к учебному действию. Я в вас верю, у вас все получится. Вы хорошо знаете теорию народного искусства, а сейчас вам предстоит продемонстрировать свои практические умения и навыки работы с кистями и красками.

2. Практическая работа. Объяснение задания. Итак, мы с вами подошли непосредственно к практической работе. Перед вами на столах разложены белая гуашь, кисти для работы, картонные силуэты балхарских изделий, тонированные в цвет обожжённой глины, таблицы с образцами балхарских изделий из книги Марата Мирзоевича Байрамбекова «Дагестанский народный орнамент». Ваша работа будет состоять из двух заданий. Сначала вы, как настоящие балхарские мастера нанесете узоры на силуэты балхарских изделий, а затем, разбившись на группы из трех человек, составить из них композицию декоративного натюрморта. Фоном для ваших натюрмортов будут репродукции балхарских паласов. Мои дорогие балхарские мастера, начинаем творить красоту! Включается видеофильм, в котором демонстрируется весь процесс изготовления балхарских изделий от вымешивания глины до обжига изделии в печке.

В ходе практической части педагог делает несколько важных замечаний, относительно технической стороны работы и особенностей процесса изготовления балхарской керамики, останавливая внимание детей на их демонстрации в фильме, предупреждает детей об аккуратности и взаимной вежливости в работе. Подходя к каждому ребенку, педагог отмечает его ошибки и хвалит за старательность и аккуратность в работе. Педагог: Старайтесь не нажимать на кисточку, линия узора должна быть ровной, не прерывистой. Работайте кончиком кисти. Каждый узор обрамляйте полосками, это придает узору законченность. Обращает внимание на ключевые моменты видеофильма – Педагог: Обратите внимание, мастерица расписывает кувшин самодельной кистью, как и в старину. Расписывают изделия до обжига цветной глиной ангобом белой и красной. После обжига роспись приобретает характерную полупрозрачную окраску. Для красоты и похожести на готовые изделия мы выбрали для ваших силуэтов цвет обожженной глины.

Педагог обозначает завершение первой части задания призывом к ребятам заканчивать начатую работу, чтобы перейти ко второй части – составлению декоративной композиции натюрморта. После первой части практической работы (роспись силуэтов), дети собирают и откладывают в сторону палитры, кисти и краски, раздают клеи-карандаши и, разбившись в группы по три человека (по местам) начинают отбирать лучшие работы, получившиеся в мини-группе с тем, чтобы лучшим образом расположить их на фоне.

Педагог, отвечая на вопросы ребят: Ребята, формат вашего фона прямоугольный — вы можете строить композицию, как по вертикали, так и по горизонтали – как вам покажется выгоднее для общего решения натюрморта.

Готовые работы педагог собирает и вывешивает на мольберты для всеобщего рассмотрения.

V этап. Завершение работ. Подведение итогов

Рефлексия. Ребята, вы все молодцы, справились с работой. У вас получились замечательные композиции. Вам понравилось занятие? Как вы себя ощущали в роли балхарских мастеров? Поняли, как непросто создается красота? Поедете в Балхар? Хотелось бы вам иметь балхарские изделия дома?

Молодцы, ребята, в завершении нашего занятия, я хочу вам сказать очень важные слова. Мы дагестанцы-наследники богатой древней художественной культуры, которую мы обязаны изучать и беречь, чтобы передать нашим потомкам. Вам я желаю вам увлечься нашей культурой, это очень интересное и увлекательное занятие. До свидания, успехов, спасибо за внимание и понимание.

4

Южный федеральный университет | Пресс-центр: Студенты ИАрхИ ЮФУ привезли дипломы из двух столиц

По итогам международной конкурсной выставки современного искусства «Art-week» студенты ИАрхИ ЮФУ заняли призовые места и получили дипломы. Выставка проходила в рамках «IV российской недели искусств в двух столицах».

Дипломы международного жюри за московскую выставку вручены Д. Мясникову (диплом IIстепени за работы «Весна», «Ранняя весна», графика, и III место за «Купеческую избу» в номинации «Академический рисунок»), В. Крутицкому (диплом III степени за «Натюрморт со столярным инструментом», декоративная живопись, а также I место за «Zoom» в номинации «Авангардная живопись»), А. Савеленко (I место за картины «Впечатление от старого Ростова в солнечное утро», «Зима на Пушкинской» — диптих), А. Горяинову (I место за «Подольское раздолье», пастель, III место — «Интерьер Войскового собора в Старочеркасске» в номинации «Экспериментальная графика»). Диплом получил Н. Орехов, доцент кафедры «Живописи и скульптуры», куратор выставок студентов ИАрхИ ЮФУ и «Школы живописи» ИАрхИ ЮФУ в Москве.

В Москве студенты принимали участие в работе мастер-классов, посещали мастерские художников, Третьяковскую галерею, выставку современного искусства, проводимую в рамках М. Биенале. За каждую работу в Москве были вручены дипломы участника недели искусств.

По итогам международного конкурса современного искусства в Санкт-Петербурге «Art-week» дипломы в категории «Студент» были вручены А. Горяинову (I место за картину «Последний курень» в номинации «Экспериментальная графика»), В. Крутицкому (I место за диптих «Архитектурная фантазия», «Солнце в архитектуре»), Д. Мясникову (II место «Купеческая изба» в номинации «Экспериментальная графика»), А. Савеленко (III место «Впечатление от старого Ростова в солнечное утро» в номинации «Реалистическая живопись»), а также Д. Шанциной (II место за триптих «Декоративный натюрморт» в номинации «Авангардная живопись»).

При разных составах жюри в Москве и Санкт-Петербурге наши итоговые оценки оказались на высоком уровне.

Работы В. Крутицкого будут опубликованы в США, а Д. Мясникова – в Германии.

По итогам выставок-конкурсов были отобраны работы некоторых студентов ИАрхИ для участия в ближайших международных выставках в Италии, Китае, Белоруссии и Украине. ИАрхИ ЮФУ предоставлено право выставляться без оплаты за место в экспозиции.

Краткая ссылка на новость sfedu.ru/news/15543

Национальный проект «Культура»: награждение победителей конкурса «Детская палитра» | Новости Оренбурга

Сегодня, 18 декабря, в Областном художественном колледже наградили победителей XIII Областного заочного конкурса по академическим дисциплинам «Детская палитра» (композиция). Он проводился в рамках национального проекта «Культура». Тема творческого состязания в этом году – «Родимый край мы с детства полюбили». Конкурс проводился по трём номинациям: «Композиция станковая», «Прикладная композиция», «Дизайн-композиция». В нём принимали участие 115 воспитанников Детских художественных и школ искусств Оренбуржья. Награждение проходило в онлайн-формате на платформе zoom.

Директор Оренбургского художественного колледжа Владимир Ерышев приветствовал онлайн-участников события: победителей, преподавателей, членов жюри.

– При определении победителей мы больше руководствовались выразительностью, искренностью работ, поскольку конкурс детский, – отметил Владимир Ерышев. – Хороших работ очень много, нам удалось сохранить качественный уровень конкурса, несмотря на то, что он проводился в заочной форме.

Конкурсантов также приветствовал председатель Оренбургского отделения Союза художников России Анатолий Шлеюк и участники конкурсной комиссии. Директор областного художественного колледжа объявил имена победителей. Гран-при вручили студентке Детской художественной студии при Областном художественном колледже Кристине Самарцевой. Ей удалось раскрыть основную тему через декоративный натюрморт. Абсолютной победительнице вручили мольберт, набор акварельной бумаги, краски и карандаши.

Остальные лидеры творческого состязания смогут забрать свои призы уже после награждения. Им достанутся наборы пастели, красок, карандашей и мольберты.

Победителем конкурса была объявлена Анна Спицына (Детская школа искусств Тоцкого района). В номинации «Композиция станковая» I место заняла Ангелина Гумирова (Детская школа искусств села Шарлык), на II – Яна Важенина (Детская школа искусств Кувандыкского городского округа), III место поделили Дарья Швец (Детская школа искусств № 2 Оренбурга) и Екатерина Ткачёва (Детская школа искусств Орска). Поощрительные места – у воспитанницы Детской художественной студии при Оренбургском художественном колледже Екатерины Шатуновой, учащихся Новосергиевской школы искусств Марии и Дарьи Слабоспицких, Александры Плужновой и Максима Рудницкого из школы искусств имени Алябьева (Оренбург).

В номинации «Прикладная композиция» на I месте оказалась Ольга Куликова (Детская художественная школа, Орск), II место также у учащейся орской художественной школы – Екатерины Кулезневой, на III позиции – Арина Бреткина (школа искусств имени Алябьева, Оренбург). Поощрительные места в этой номинации – у воспитанницы «Дизайн-центра» Александры Климович, учащейся школы искусств № 5 Орска – Виктории Ильиной и Ульяны Батановой из школы искусств Соль-Илецкого городского округа.

В номинации «Дизайн – композиция» I место заняла Елизавета Барсукова (Саракташская школа искусств), II – Софья Самохвалова (школа искусств Тоцкого района), III – Анна Кияйкина (школа искусств, Тюльган).

Конкурс «Детская палитра» проводится ежегодно с 2008 года. За всё время существования в нём приняли участие более 1000 талантливых детей со всей области. Творческое состязание организовано на базе областного художественного колледжа при поддержке министерства культуры Оренбургской области.

натюрмортов — Картины в City Art Greenville, Eno Hillsborough, Tyler White Greensboro, Artshak Southport NC. — Kristin Gibson Fine Art

Праздник 4 июля, выходные

1901 W Fort Macon Rd
Atlantic Beach, NC
252-726-5139

Воскресенье, 2 июля с 12:00 до 8:00 16:00

Предварительные продажи доступны на сайте www.CityArtGreenville.com или по телефону 252-353-7000

Каждый праздник 4 июля Городская художественная галерея представляет галерею в Гринвилле в клубе Coral Bay Club в Атлантик-Бич.Галерист Торри Страуд и ее преданный персонал вместе с семьей превращают пляжный клуб в фантастическое двухдневное мероприятие как для коллекционеров, так и для посетителей. На фоне песка и моря поднимаются бесчисленные мольберты и дисплеи с изображением каждого из художников City Art, признанных на региональном и национальном уровнях. Предложения картин, керамики и скульптур, многие из которых созданы специально для этой выставки, каждый год с нетерпением встречают потоки восторженных друзей и клиентов, которые наслаждаются своим временем на пляже, а также эта уникальная возможность увидеть и приобрести работы искусство.Многие приезжают заранее, чтобы первыми увидеть своих любимых артистов, или устраивают предпродажи перед визитом.

Атлантический пляж хранит у меня много воспоминаний. Выходные и лето посещают моих свекровей сначала в качестве студентов ECU, а затем все промежуточные этапы, до того, как привести детей на пляж, Ft. Мейкон, Джангл-Рапидс, Аквариум Северной Каролины, Бофорт и многое другое с бабушкой и дедушкой. Часто по дороге домой ем бургер с креветками от El’s. В те годы мы также планировали наши визиты, чтобы я мог установить свой мольберт на демонстрации живописи в Коралловом заливе в течение дня, получая удовольствие от встреч с семьями, которые каждый год становились знакомыми лицами.Я пришел к выводу, что каждое поколение одной конкретной семьи хранит в своем доме мои картины, которые действительно особенные для меня.

Итак, в духе семейного веселья и летних воспоминаний, мои предложения на шоу Coral Bay в этом году включают в себя некоторые любимые места. Спасибо, что заглянули в магазины El’s Drive-In, Big Oak Drive-In и Beaufort Grocery Co. Не забудьте нажать на изображение выше, чтобы увидеть все три. Дайте мне знать, какой бургер с креветками вам нравится больше всего! С 4 июля!

Для получения дополнительной информации о ежегодной летней выставке City Art Gallery в Coral Bay Club посетите сайт www.CityArtGreenville.com или позвоните по телефону 252-353-7000 . Для этого шоу также будут доставлены новые натюрморты Кристин Гибсон и летние цветы.

Национальная художественная галерея приобрела четыре элегантных натюрморта

Якоб ван Халсдонк (1582–1647)
Земляника и гвоздика
в чаше Ван-Ли, ок. 1620
Медь, масло – 28,3 × 36,2 см
Вашингтон, Национальная художественная галерея

Art Tribune отмечает приобретение четырех натюрмортов Национальной галереей искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Были приобретены две картины, в том числе одна фламандского художника Якоба фон Халсдонка (вверху), которая была лотом 32 на аукционе Sotheby’s Old Masters 5 декабря 2012 года. Картина была оценена в 300 000–500 000 фунтов стерлингов и продана за премия покупателя. О картине Art Tribune отмечает:

Художник трактует красный цвет, изображая разные виды фруктов – вишню, красную смородину, клубнику, а гвоздика занимает верхнюю часть композиции.Фарфор обеспечивает контраст, а также визуальный ориентир, выступая в качестве фокуса, на котором сосредоточена композиция, в то время как бабочка и зеленые листья, с которыми она фактически сливается, оживляют ансамбль. Нейтральный фон, фронтальное расположение, продуманная дисперсия элементов и тщательно проработанное исполнение встречаются и в других картинах художника.

Ван Халсдонк тренировался в Мидделбурге, где он, вероятно, находился под влиянием Амброзиуса Босхарта Старшего, прежде чем вернуться в свой родной город Антверпен; он стал мастером гильдии Святого Луки в 1608 году и, вероятно, видел работы Озиаса Берта. Мотив клубники в фарфоровой миске в сопровождении цветка, а иногда и бабочки можно увидеть у многих художников, таких как уроженец Антверпена Франс Снейдерс или Адриан Корте, работавший в Мидделбурге с 1683 по 1707 год, а также у Себастьяна Стоскопфа. .

Благодаря щедрости миссис Кларис Смит Галерея получила две работы Питера Бинуа, современника Халсдонка, родившегося в Кельне.

Питер Бинуа (работал около 1611-1627)
Натюрморт с ирисами, 1623
Масло на меди – 24.1 × 19 см
Вашингтон, Национальная художественная галерея

Питер Бинуа (работал около 1611–1627 гг.)
Натюрморт с тюльпанами, 1623 г.
Медь, масло – 24,1 × 19 см
Вашингтон, Национальная художественная галерея

О художнике Трибуна говорит:

Художник, вероятно, учился в студии Даниэля Соро в Ханау, где обучался и Себастьян Стоскопф, затем женился на племяннице своего учителя в 1627 году и работал не только в Ханау, но и во Франкфурте. Работая в декоративном режиме, художник размещает цветы на нейтральном фоне лицом к лицу.Эти картины также напоминают манеру Берта, а также манеру Бархатного Брейгеля.

Наконец, «натюрморт Франсуа Деспорта, приобретенный в 2012 году в лондонской галерее Stair Sainty Ltd., изображает точечных куропаток, фазанов, каре ягненка, фрукты и груши Уильяма».

François Desportes (1661-1743)
Натюрморт с куропатками, фазанами, стойками
с бараниной и грушами Вильямса, 1734
Холст, масло – 121 x 95 см
Вашингтон, Национальная художественная галерея

Различные куски дичи завернуты в свиной жир и явно готовы к жарке.Датированная 1734 годом, она, вероятно, была выставлена ​​в Салоне 1738 года. Сцена повторяет сцену на овальной картине 1716 года, которую Деспорт написал для регента в Пале-Рояль и которая сегодня находится в Музее де ла Шассе в Париже. Дезайе д’Аржанвиль объясняет, что эта картина предназначалась для определенной кухни, где регент развлекался, экспериментируя с приготовлением пищи; таким образом, он заказал художнику три картины и сам выбрал сюжеты: одна должна была изображать пернатую дичь, другая — изображать разные овощи, а третья — мясо, готовое к вертелу.

К сожалению, до тех пор, пока не будет решен вопрос о закрытии правительства США, в Национальной галерее искусств ничего не будет видно.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Чарльз Итан Портер | Музей Маттатак

Чарльз Итан Портер (1847-1923)

План урока и мероприятия

Чарльз Портер, наиболее известный своими натюрмортами, исполненными скрупулезного реализма и насыщенных цветов, родился в свободной афроамериканской семье в Роквилле, штат Коннектикут, в 1847 году.Его ранний интерес к рисованию сочетался с вдохновением, которое он нашел в саду его матери, а также на полях и лесах Коннектикута. В детстве он копил деньги на случайных заработках, чтобы посещать художественную школу. Всего через несколько лет после окончания Гражданской войны в 1869 году Портер стал первым афроамериканцем, поступившим в Национальную академию в Нью-Йорке.

После учебы в 1878 году Портер открыл студию в Хартфорде, штат Коннектикут. Портер преуспел в Хартфорде — его картины с фруктами и цветами были куплены местными коллекционерами.Кроме того, местный житель Марк Твен купил его работу и повесил ее на видном месте в своей столовой, а художник-пейзажист Фредерик Эдвин Черч посетил его студию, также приобрел картину и похвалил его использование цвета.

Чарльз Итан Портер
Фрукты, яблоки, виноград, персики и груши , 1875 – Холст, масло
CHS

Критики также отметили его работу. В статье Art Amateur (июнь 1879 г.) один сообщил: «Чарльз Э. Портер, негритянский художник из Хартфорда [делает] замечательные изображения цветов, фруктов, бабочек и других насекомых, все они обладают тонкостью и точностью прикосновения, которые могли бы сделать заслуга микроскопической отделки старых фламандских художников.

Портер достаточно преуспел в Хартфорде, чтобы оплатить поездку в Париж. В 1881 году, в возрасте 34 лет, он провел аукцион в своей студии в Коннектикуте, продав 100 картин на общую сумму 1000 долларов — достаточно, чтобы прокормить себя в течение двух лет в столице искусства Франции. Находясь в Париже, он посещал впечатляющую Французскую национальную академию декоративного искусства и Академию Жюлиана.

«Я знаю, что есть немало моих друзей из Хартфорда и других, которым не терпится увидеть, как будет выглядеть цветной художник», — писал Портер Твену из Парижа в 1883 году.«Но не этот мотив впечатляет меня. Есть кое-что более важное: цветные люди — мой народ — как раса меня интересуют, и мой успех только добавит успеха другим, которые уже показали, на что они способны так же, как и другие люди».

Портер вернулся в Коннектикут в 1883 году. В течение следующих нескольких лет он создал некоторые из своих лучших работ, сочетая техническое виртуозное мастерство с утонченной композицией. Но вскоре после этого вкусы изменились, и четкий академический стиль Портера стал казаться старомодным, поскольку преобладающей тенденцией стал импрессионизм.Тем не менее, он продолжал заниматься натюрмортом. Типичными работами этого периода являются Хризантемы (тип цветка, который он пересмотрел) 1888 года, теперь более рыхло и пышно нарисованные.

Чарльз Итан Портер
Без названия (Натюрморт – Мамы в миске)
Коллекция Дрискелла

Вскоре после этого интерес к творчеству Портера снизился. Национальный экономический спад и стойкий расизм усугубили его беды. В отчаянной попытке собрать средства на жизнь Портер организовал большую выставку и аукцион в центре Хартфорда, о чем в целом поддерживала местная пресса.Несмотря на призывы газет к покровителям покупать работы художника, посещаемость была низкой, а продажи шли вяло.

Charles Ethan Porter
Mountain Laurel , 1888 Холст, масло Смитсоновский музей американского искусства

В 1890-х годах Портер покинул Хартфорд, деля свое время между Роквиллем и Нью-Йорком. Примерно в 1897 году он навсегда поселился в Роквилле, где продолжал рисовать, преподавать и выставляться до 1914 года. Написанные около 1900 года пионов из коллекции Маттатак демонстрируют его зрелое мастерство.Он написан полупрозрачными красками и богатыми, полными мазками. Использование светлых и темных цветов используется для создания драматического цветочного портрета, в котором художник делает акцент на естественной красоте пышных цветов.

Чарльз Итан Портер
Пионы, около 1900 г. – Холст, масло
Музей Маттатак

После 1910 г., в последние годы его жизни, работы Портера резко ухудшились; Биограф Портера Хильдегард Каммингс предполагает, что расизм, бедность и болезни сыграли свою роль в его упадке.Страдая от нефрита, он умер в 1923 году и похоронен с членами семьи на кладбище Гроув-Хилл у подножия Фокс-Хилл.

Могила Чарльза Итана Портера находится на Тропе свободы, которая проходила через Роквилл и Вернон, штат Коннектикут.

Арт-дилеры и историки почти не принимали Портера до 1980-х годов. «Если повернуть время вспять на 30 или 20 лет, — объясняет Майкл Розенфельд из нью-йоркской галереи Майкла Розенфельда, которая продает работы Портера примерно 30 лет, — не так уж много людей интересовались афроамериканцами. искусство, и уж точно не исторические произведения.«Хотя Портеру потребовалось некоторое время, чтобы претендовать на место опытного и опытного художника в американском искусстве, теперь он признан одним из наших великих художников-натюрмортов.

 

План урока и занятия

План урока: Чарльз Итан Портер
Упражнение: Коллаж
Упражнение: Натюрморт

Прочие ресурсы

Подробнее о Чарльзе Итане Портере:
История CT
Статья в Hyperallergic

Натюрморты Виллема ван Алста в Национальной галерее

ВАШИНГТОН — Натюрморт процветал как никогда раньше в Нидерландах в 17 веке, и среди его самых ярких и желанных расцветов были работы Виллема ван Алста (1627-83) .Он является героем «Элегантность и утонченность: натюрморты Виллема ван Алста», небольшой насыщенной выставки из 28 картин в Национальной художественной галерее.

Мастер исключительного мастерства, ван Алст писал предметы, обычные для его коллег-натюрмортов: цветы в богато украшенных драгоценных вазах; спелый фрукт; мертвые охотничьи животные; и охотничье снаряжение. Он работал в разных размерах. «Натюрморт Пронка с доспехами» (около 1651 г.), размером примерно 6 ½ на 5 ½ футов, представляет собой эффектно сияющую картину блестящих металлических изделий, включая оружие, бронежилет, трубу и декоративные предметы, расставленные на массивном столе и кресло с роскошной обивкой из красного бархата с золотой бахромой.

Его самые впечатляющие работы, однако, имеют более скромный масштаб. Примерно 26 на 21 дюйм, «Охотничий натюрморт с бархатным мешком на мраморном уступе» (около 1665 г.) предлагает почти микроскопическое исследование различных текстур: перья серой куропатки, свисающие вниз головой с расправленными крыльями, как у падшего ангела; мягкая, голубая бархатная ткань охотничьего мешка с яркими серебряными пряжками и застежками. Нагроможденное на переднем крае гладкой каменной плиты, все это, кажется, выплескивается в пространство зрителя в поразительном стиле trompe l’oeil.

Слово pronk, которое появляется в многочисленных названиях ван Алста, относится к типам объектов, которые он рисовал. Это были дорогие вещи, которые могли себе позволить только богатые люди. Это включает в себя срезанные цветы, свежие фрукты и дохлую дичь, поскольку по закону рекреационная охота была предназначена только для аристократии. Картины, подобные картине ван Элста, тоже были пронками: пронками, изображающими пронков. В «Натюрморте с рыбой, хлебом и чашкой наутилуса» (1678) скромная еда, в том числе довольно грубая нарезанная селедка на серебряном блюде, подчеркивает богатство красной атласной скатерти и серебряной статуэтки Орфея, основа для большой раковины наутилуса.Работая на высококлассном рынке, ван Алст не был популистом.

Родившийся в Делфте, ван Алст учился у своего дяди, художника-натюрморта Эверта ван Алста, и, что необычно для нидерландца, в подростковом возрасте проводил время в сообществе художников Парижа. В 20 лет он отправился во Флоренцию, где его картины приобрели Медичи Козимо III и Леопольдо. Очевидно, гордый, спорный и, возможно, библейский персонаж, он покинул Италию после того, как чуть не убил человека в драке. Он вернулся в Нидерланды в 30 лет и поселился в Амстердаме, где преуспел, женился, завел детей и остался на всю оставшуюся жизнь.

Сегодняшним зрителям картины ван Элста могут показаться затхлыми, в отличие от картин его современника Вермеера. Рассматриваемые как примеры жанра vanitas, с скоро увядающими цветами, предупреждающими о быстротечности жизни, они могут показаться принадлежащими устаревшей моральной вселенной. Золотые карманные часы в нескольких работах, кажется, подтверждают представление о течении времени, угасая жизнь на ходу.

Однако в своем эссе-каталоге историк искусства Джули Бергер Хохштрассер предлагает другую, более интригующую точку зрения.Она указывает, что карманные часы были технологической новинкой во времена ван Алста, и что все виды других инструментов — барометры, термометры, микроскопы, телескопы и другие инструменты для измерения, наблюдения и навигации — патентовались «по мере применения научных принципов». местным ресурсам профессионального мастерства». Она также связывает точное изображение цветов ван Алстом с научной ботанической иллюстрацией, которая тогда практиковалась на службе расширения эмпирических знаний.Г-жа Хохштрассер не упоминает об этом, но я не удивлюсь, если узнаю, что ван Алст использовал какое-то новомодное оптическое устройство, такое как камера-обскура, для достижения своего часто почти фотографического правдоподобия.

Мне кажется заслуживающим внимания и то, что другим современником ван Эльста был философ и шлифовщик линз Барух Спиноза (1632-77), который также жил в Амстердаме. Теория Спинозы о том, что Бог и материальная вселенная полностью соразмерны, некоторым в его время казалась опасно близкой к атеизму.Даты Ван Элста также совпадают с датами французского философа Рене Декарта (1596-1650), который написал все свои самые важные работы, живя в Нидерландах. Декарт произвел революцию в представлениях о природе человеческого сознания и его отношении к внешней реальности, с мучительной заботой обращаясь к своему собственному восприятию мира. Независимо от того, хорошо ли ван Элст разбирался в научных и философских разработках своего времени, его пристальное внимание к визуальному опыту связывает его с расцветающим веком скептического, нерелигиозного разума и научного натурализма.

Критики Ван Элста регулярно отмечали некоторую биполярность его картин: хотя они были явно предметами необычайной искусственности, зритель воспринимал изображаемые ими вещи как сверхъестественно присутствующие, как если бы они были галлюцинациями. В своем эссе-каталоге Артур К. Уилок-младший, организатор выставки и куратор живописи северного барокко в Национальной галерее, цитирует одного критика, заявившего, что ван Элст «умел так естественно имитировать жизнь, что работа его кисти казалась быть не живописью, а самой жизнью.

Ван Элст не был уникален в своей способности воздействовать на зрителей таким парадоксальным образом, но у него это получалось исключительно хорошо. Изучая его работы, мы могли бы спросить себя: почему у нас есть такая восприимчивость к иллюзорным образам, которых иконоборцы самых разных мастей боятся и пытаются подавить? Служит ли это какой-то эволюционной цели? Не знаю, но подозреваю, что без него не было бы искусства.

Американские встречи: простые радости натюрморта, часть 2

Рафаэль Пил

Часть 2 из 3 Щелкните здесь для просмотра части 1

Сегодня Crystal Bridges открывает «Американские встречи: простые удовольствия натюрморта», четвертую и последнюю выставку из серии, созданной в результате четырехлетнего сотрудничества между Crystal Bridges, Высоким художественным музеем в Атланте и Фондом американского искусства Terra в Чикаго и музей Лувр в Париже, Франция.Во второй части своего поста о выставке куратор Мануэла Состоятельный человек рассматривает уникальный американский взгляд на этот жанр. –LD

Amer ican Ответвления Натюрморт прижился в Америке в начале 1800-х годов. До этого времени натюрморт как форма искусства почти не существовал в американском мире искусства. Самые ранние образцы до девятнадцатого века часто ограничивались иллюстрациями, такими как прекрасно выполненные ботанические исследования в публикациях, незначительные эмблематические детали на портретах, включая череп в автопортрете Томаса Смита (ок. 1680 г., Вустерский художественный музей), или украшения интерьера. Натюрморт как самостоятельный сюжет «считался бы легкомысленным» у пуритан в колониальные времена[i]. Кроме того, в европейских художественных академиях натюрморт считался низшим из жанров после портрета, истории и пейзажа, что объясняет, почему до сих пор Жизненная живопись так долго жила жалким существованием.

Флёры в графине с хрустальной площадкой на пьедестале, авеню Пьера,
Миньон Абрахам (1637-1679)
Париж, музей Лувр

Начиная с начала 1800-х годов, американские художники, обучавшиеся за границей, привнесли европейское влияние натюрморта.Однако они разработали свой собственный подход к рисованию натюрмортов, выбрав предметы, которые были типично американскими; и они адаптировали свой стиль и композицию к американскому вкусу. Первые американские натюрморты были скромными по масштабу и сюжету, часто фокусировались на продуктах, выращенных на американской земле. В то время как европейский художник Авраам Миньон рисовал в роскошном стиле и намекал на обширную международную торговлю Голландской республики в своем цветочном букете, полном экзотических растений, американские художники часто использовали местные растения, чтобы выразить национальную гордость.

Рафаэль Пил, 1774–1825
«Кукуруза и мускусная дыня», ок. 1813
Масло на панели

Рафаэль Пил считается одним из первых художников-натюрмортов в Америке. Он присвоил традиционный европейский формат небольшого настольного натюрморта, чтобы подчеркнуть скромные классические американские продукты, такие как кукуруза, ямс и дыня, прославляя плодородную американскую почву. Фрукты и овощи, которые Пил выбрал для своего кукурузы и мускусной дыни (ок. 1813 г.), росли в штате Мэриленд, где он родился.Вероятно, неслучайно это были также основные культуры плантации, принадлежавшей первому владельцу картины, доктору Бенджамину Ли из Мэриленда. Дыня была идентифицирована как дыня Энн Арундел, которая в то время росла только в определенных частях Мэриленда — Пил родился в графстве Энн Арундел, поэтому фрукт мог быть автобиографическим отсылкой, подобно букве «P», образованной от шелуха и шелк кукурузы. Сладкая кукуруза считалась чисто американской культурой.

[i] Гердтс, Уильям Х. и Уильям Х. Гердтс. 1981. Художники скромной правды: шедевры американского натюрморта, 1801-1939 . Колумбия, Миссури: University of Missouri Press, 35

.

Винсент Ван Гог: Картины (Натюрморт: Ваза с четырнадцатью подсолнухами)

В августе 1888 года Винсент Ван Гог начал писать серию работ, которые, как полагает д-р Ян Халскер, «возможно, больше, чем любые другие его картины, сделали его известным во всем мире. идентифицируется. ¹ Эта серия, конечно же, подсолнухи.

Ван Гог представлял свои работы с подсолнухами как серию и усердно работал над ними в ожидании приезда в Арль своего друга Поля Гогена. В письме к Эмилю Бернару, написанном примерно 21 августа 1888 года, Винсент писал: «Я подумываю украсить свою студию полдюжиной картин с изображением подсолнухов. Украшение, в котором резковатые или сломанные желтые цвета вспыхивают на различных синих фонах, от бледного веронезе до королевский синий, обрамленный тонкими планками, окрашенными в оранжевый цвет. Этакие эффекты витражей готической церкви». (Письмо 665).

В конце концов Винсент планировал повесить дюжину работ с подсолнухами в Желтом доме, который он и Гоген использовали в качестве студии. «Хочу сделать украшение для мастерской. Ничего, кроме больших Подсолнухов. Рядом с вашим магазином, в ресторане, как вы знаете, там такое красивое украшение из цветов; До сих пор помню большой подсолнух на витрине. Что ж, если я осуществлю этот план, будет дюжина или около того панелей.Таким образом, все это будет симфонией синего и желтого. Я работаю над этим все эти утра, с восхода солнца. Потому что цветы быстро увядают, и нужно сделать все за один раз.» (666). К сожалению, гонка Винсента против смены времен года не увенчалась успехом, и в августе 1888 года он смог завершить только четыре работы с подсолнухами.

Без сомнения, самым ценным источником информации о разработке и исполнении работ Ван Гога являются его письма к брату Тео и другим.В своей типично подробной и точной манере Ван Гог описывает происхождение первых трех работ этой серии: У меня на ходу 3 полотна, 1) 3 больших цветка в зеленой вазе, светлый фон (холст № 15), [A] 2) 3 цветка, один цветок, который пророс и потерял лепестки, и бутон на ярко-синем фоне (холст № 25), [B] 3) двенадцать цветов и бутонов в желтой вазе (холст № 30). Так что последний лайт на лайт и будет лучшим, я надеюсь. [C] (666). Несколько дней спустя Винсент пишет в Письме 668: «Сейчас я работаю над четвертой картиной подсолнухов. Этот четвертый представляет собой букет из 14 цветов на желтом фоне.» [D]

Четыре работы, упомянутые выше, отмечены буквами от «A» до «D», а дополнительные подробности показаны в этой таблице ниже:

После душевного срыва Ван Гога в конце декабря 1888 года он написал еще три копии (F 455, F 457, F 458) оригинальных четырех работ с подсолнухами.

Цитаты в письмах

• «Вы знаете, что у Джаннина есть пион, у Квоста — мальва, но в каком-то смысле у меня есть подсолнух.» (письмо 741)
• «Размышляя так, но очень далеко, меня охватывает желание переделать себя и попытаться получить прощение за то, что мои картины, однако, почти крик тоски, символизируя благодарность в деревенском подсолнухе. (Письмо 856)

Заметка о видах

Подсолнухи (Helianthus annuus) — однолетнее растение, произрастающее в Северной и Южной Америке.Вид включает более тридцати разновидностей, включая «Оранжевое солнце» и «Тайо». Большие, похожие на пуховики экземпляры, которые можно увидеть на картинах Ван Гога, известны как разновидность «Плюшевого мишки».

---

1. Ян Халскер, Новое полное собрание Ван Гога: картины, рисунки, наброски , (стр. 352).

Луис Мелендес: Натюрморт — Выставка

Картины Меледес знакомят нас с повседневной жизнью среднего класса в Мадриде 18-го века.Великолепные натюрморты, представленные на выставке, дают нам информацию о привычках питания, а также о кухонных принадлежностях и сосудах, которые использовались на кухнях того времени.

Среди наиболее важных продуктов питания были мясо, дичь и, прежде всего, жирное сало, и каждое хорошее рагу должно было включать последнее. Рыба также очень ценилась, как свежая, так и сушеная, несмотря на то, что ей предстоял сложный путь, чтобы добраться до внутренней столицы Мадрида, и, таким образом, она была признаком социального престижа, а свежая рыба была намного дороже, чем сушеная.Специи, хлеб (по общему мнению, очень вкусный в Мадриде), фрукты и овощи, а также десерты широко представлены в творчестве художника. Что касается питья, то не было ничего лучше для утоления жажды, чем свежая или ароматизированная вода, а также другие безалкогольные напитки, такие как лимонад или орчата. Также важным было вино, и в этот период были известны вина, произведенные в Вальдеморо.

Глядя на орудия и сосуды, Мелендес включил примеры традиционной глиняной посуды, которую можно было нагревать на огне или использовать для хранения жидкостей, а на его картинах изображено большое разнообразие кастрюль, тарелок и кувшинов различных типов.Почти все они были изготовлены в Алькорконе, ведущем центре производства керамики того периода. Мы также видим посуду Talavera в классическом круглом кувшине, а также изделия Manises с их характерной металлической глазурью. Художнику также нравилось раскрашивать медные предметы, в том числе изящный горшок для шоколада, отсылающий к одному из самых популярных напитков того времени. То, как его пили в Испании, с таким густым шоколадом, поражало гостей страны.

Однако еще многое предстоит увидеть, и Мелендес включает в себя предметы из стекла, дерева, лозы и предметы, сделанные в вице-королевстве Новой Испании, такие как керамические изделия из Тонала, Гвадалахара (Мексика).

.