20 необычных идей рисования — Зеленый зонтик
Акварель — замечательная краска для детского творчества.
Её основное преимущетсво заключается в том, что эта краска великолепно отмывается с детских ладошек
и со случайно испачкавшейся в порыве творчества одежды.
Мы подобрали для вас 20+ МК с акварелью
1. Акварель и кофейные фильтры
Из раскрашенных акварельными красками кофейных фильтров можно сделать красивые цветы
2. Акварель на холсте
Попробуйте нарисовать с ребенком картину на холсте
3. Акварель, клей и соль
Посмотрите, какие оригинальные картины вы можете создать своими руками,
если изучите этот материал для создания акварельной солевой живописи
4. Роспись яиц
С помощью акварели можно раскрасить яйца на Пасху
5. Рисование с помощью пищевой пленки
Попробуйте и такую занимательную технику рисования акварелью
6.
Мокрая акварель
Рисуя акварельную на очень мокрой бумаге, вы сможете получить красивые абстрактные узоры
7. Акварель и штампы
С помощью акварели и соли сделайте красивый фон, а потом добавьте узоров с помощью разных штампов
8. Акварель и мыльные пузыри
Представляете, рисовать, оказывается, можно и с помощью мыльных пузырей!!!
9. Рисование на ракушках
С помощью акварели обычные ракушки можно превратить в фантастические
10. Силуэты
Интересные картины получаются из силуэтов животных
11. Акварель и формочки для печенья
Используйте в качестве трафарета формочки для печенья
12. Акварель и цветы
Используйте живые цветы в качестве штампов
13. Акварель и салфетки
Раскрасьте салфетки для пирожных акварелью и сделайте из них красивую гирлянду
14. Акварель и шишки
Раскрасьте акварелью шишки
15.
Наливная техника
С помощью акварельных подтеков можно создавать абстрактные картины
16. Акварельная лента
Разрисуйте акварелью ленты и используйте их потом для упаковки подарков или в создании открыток
17. Акварельные брызги
С помощью такой технике можно создавать забавные сюжеты
18. Упаковочная бумага
С помощью акварели можно создавать уникальную упаковочную бумагу ручной работы
19. Акварельная симметрия
Очень интересная и увлекательная техника.
20. Акварель и крем для бриться
Кто бы мог подумать, что даже крем для бриться можно использовать в творчестве!!!
21. Акварель и масло
Еще одна необычная техника
22. Акварель и снег
Акварелью можно рисовать не только на бумаге, но и на…..снегу!!!
23. Акварельные кристаллы
Акварель и соль могут творить чудеса!!!
Источник: www.
ilovehobby.club
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями на Facebook:
Детская акварель
Рисунки акварелью для детей — развивающее занятие, способное поднять творческий потенциал ребёнка на новый уровень. Обычно малыши не очень усидчивы, но помочь им развить этот навык поможет акварель для детей. Детская акварель безопасна, так как производится на основе натуральных и гипоаллергенных компонентов.
Купить акварель для детей вы можете в магазине kraski-kisti.ru — у нас представлены лучшие марки от отечественных и зарубежных производителей. У каждой из них есть свои плюсы.
- Акварель Цветик — наборы акварели для детей в палитре из 24 цветов. Есть три вида — классика, перламутр и флуоресцентные — выбирайте в зависимости от того, какой результат вы хотите получить. Краски Цветик хорошо набираются кисточкой и отлично ложатся на лист — ваш ребёнок останется доволен.
- Каляка Маляка — несмотря на комичное название, эта марка — серьёзное подспорье в деле обучения ребёнка различиям в холодных и тёплых тонах. В одном ряду палитры холодные цвета, а в другой теплые. Краски соответствуют европейским экологическим стандартам — что означает заботу о здоровье детей. В арсенале также 24 цвета для реализации фантазий ребёнка.
- Луч — краски, также сертифицированы по европейским стандартам. У них полусухая структура и органическая основа. Ребёнок быстро освоит сухую и мокрую технику работы, а 24 цвета помогут написать первый шедевр и подарить его маме или бабушке. Для любителей роскошной блестящей текстуры — набор из 12 перламутровых оттенков.
- Giotto — марка из Италии, родины живописи Возрождения. Бренд назван в честь Джотто ди Бондоне — известного художника той эпохи. Хотите вырастить будущего мастера? Тогда вам нужны краски Giotto. Повышенный уровень экологической безопасности, очень яркие цвета и 24 оттенка — примерно столько же было в основе арсенала художников XV-XVI века. Ребёнок сможет самостоятельно смешать и создать собственные оттенки.
- Faber Castell — марка не нуждается в представлении. Красная упаковка красок, фломастеров, карандашей и других материалов для детского творчества известна многим родителям. Конечно, у Faber есть и акварель для детей. Полное соответствие стандартам качества и безопасности, яркость, светостойкость и надёжность.
- Невская палитра — качественная акварель российского производства для учеников художественных школ и кружков. Акварель Белые ночи, Ленинград, Ладога, Сонет — давно любимые марки детской акварели, занимающие лидирующие позиции в нашей стране.
Ребёнок сможет самостоятельно смешать и создать собственные оттенки.Приобрести акварель для детей можно в нашем магазине kraski-kisti.ru. Мы доставляем художественные материалы по всей России.
Перейти в раздел акварель для детей
12 удивительных приёмов работы с акварелью для взрослых и детей — 2 ответов
Ко мне пришло уже не одно письмо о том, что дети не любят рисовать, что же делать?
Вот небольшой пример, как привлечь детей.
ДД. Если вы сделали что либо по моему уроку, пожалуйста, присылайте фото в комментарии, мне будет очень приятно
1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка
Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.
2. Salt — соль по мокрой акварели
Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем.
На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.
3. Blotting — выбеливание краски.
Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.
Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.
Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.
4. Pressing — продавливание
На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки).
Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.
5. Splatter and spray — разбрызгивание
Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.
Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.
6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча
Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета.
Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.
Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.
Кроме того, очень рекомендую закреплять скотчем лист по периметру перед началом рисования. Так он не «бегает» по столу, а рисунок сразу получается в аккуратной рамке.
7. Foam painting — рисование пеной
Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.
8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота
Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску.
Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.
Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.
9. Stamping — штампование
На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.
10. Plastic cling wrap — пищевая пленка
Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать.
Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.
Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.
11. Blowing — раздувание
Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.
Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.
12. Light table — световой стол
Или окно, проще говоря. Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну.
А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).
Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.
Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.
Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.
Творите с удовольствием!
Подписывайтесь ! https://vk.com/club_razvitie_ru
Чем материнство похоже на акварель? — мать четверых детей о том, что поняла далеко не сразу
Приблизительное время чтения: 6 мин.
Это путаная история. Она началась в четыре года, когда мама повела меня на ИЗО. Продолжалась в художественной школе, потом оборвалась… А потом мне стало тридцать шесть годиков: четверо детей, муж-священник и собака. Нет, для этого текста всё началось с собаки: мы ее завели, и она решила будить меня в четыре утра. Иногда из милости — в пять.
А что делать в четыре утра, пока тишина и вокруг всё такое красивое в рассветном солнце (дело было поздней весной)? Правильно, рисовать. В общем, стала я учиться писать акварелью. И так увлеклась, что на данный момент всё измеряется акварелью. Это гипербола, конечно, но вы поняли. Надо текст написать про материнство, а у меня и материнство познается пока — через акварель. Но почему нет? Это правда интересно. Очень схоже. И главное, через аналогию — внезапно понятнее. Вот смотрите.
Например, с акварелью безумно хочется побыстрее увидеть результат. «Ну, давай уже, сохни, первый слой, — пропишу детали, полюбуюсь на шедевр.
Эх, была не была, пишу…» И бац — жирные разводы в совсем ненужном месте, на нежном свету. В материнстве ровно то же самое. «Сколько, ну сколько можно ждать, пока ты начнешь нормально заниматься английским? Сколько мотивировать, заинтересовывать, не лезть? Эх, вот сейчас как подниму крик, как “замотивирую” раз и навсегда, и ты у меня быстренько!.. Ты у меня за ум возьмешься!» Результат ведь понятен, да?
В рисовании неимоверно сложно самому оценить свою работу. Вроде бы кажется — удача! Или нет? А вот это? Это, похоже, безобразно: тут «засушила» и ошибки в построении, здесь тон неверный… А через месяц, через год, если лист сохранился, смотришь: один никакой не шедевр, просто красивость «в тренде» и с ошибками. А «безобразие» — вполне приличная работа, и незачем было самоедством-то страдать. Или смотришь: ну да, обе с ошибками. А веселые работки, даже, пожалуй, на стену повесишь с удовольствием, настроение поднимают. И на ошибки-то уже смотреть приятно. Потому что понимаешь: раньше я их не видела, а теперь вижу, и значит, уже шаг вперед сделан.
Та же песня с детьми. Вот какая-то детская привычка тебя умиляет, и ты гордо приписываешь себе ее авторство, считаешь результатом своего «правильного воспитания». Например, твои дети много читают. Запоем. И ты гоголем ходишь, в чатах рассказываешь, как подобного достичь уже в пять лет. А потом год, другой проходит — смотришь: дети в очках, это полбеды. Беда — понимаешь, что в общем-то это в их случае действительно форма «запоя», прыжок в параллельную реальность от твоего завоспитывания. Или от бытовых проблем, которые ты не очень-то научила разруливать, пока умилялась, как они много читают. А бывает наоборот: что-то тебя шокирует, например вот эти вечные детские конфликты. Или хамство в твой адрес. А потом раз, щелчок — и тебе другую реальность показали: дети играют в обнимку, или мастерят друг другу подарки, или тащат тебе из кафе припасенные «специально для мамы» безе. А потом проходит еще время, смотришь уже совсем издалека, видишь свои промахи. И свои удачи. И видишь, что ну в целом ничего — не шедевры, то есть не святые.
Зато веселые, творческие и местами добрые дети. Жить можно. А что свои ошибки видишь, так вообще красота — в жизни пригодится.
В акварели, конечно, есть какие-то стартовые различия: у кого-то от природы лучше чувство цвета, например. А у кого-то глазомер. Или мелкая моторика. Но в целом на результат гораздо больше влияют усилия и постоянство. Два месяца не рисовал или полгода — руки деревянные, мазки несмелые, композиции заштампованные. А потом занимаешься день, два, несколько месяцев подряд — и прямо по этапам можно проследить пусть маленький, но прогресс. «Разрисовалась».
В отношениях с детьми всё похоже. Вот сегодня, ладно, ты «мама не в ресурсе», завтра тоже — это нормально. Или ты «не в ресурсе» полгода и просто «забила» на общение и воспитание по принципу «лишь бы к вечеру не прибить — и то хлеб»? Хлеб, конечно. Но через полгода смотришь: кто эти дикие дети, как вообще с ними дальше-то взаимодействовать? Кто эта орущая стерва в зеркале? Но — хорошая новость! — и здесь всё как в акварели: берешь, и «расписываешь руку», тренируешь «мышцы материнства» изо дня в день.
«Не в ресурсе», но почитала книжку. В мячик поиграла. Испекла пирог вместо «овсянка, сэр». Помогла без криков с «домашкой», еще историю из школьной жизни вспомнила. На радостях себя похвалила — хоть что-то. И назавтра так же, и потом. А через месяц смотришь: хоп, день-то здорово прошел. И вчера, кстати, тоже. Ребенок учебу подтянул, настроение у всей семьи иное… И в зеркале… ну ничего так. Не гений педагогики, зато вполне вменяемая мама. Без лишних ожиданий, но в рабочем настроении.
Да, ожидания — это тоже про акварель. Берешь ты хороший лист, да еще удобного формата, под готовую рамку. Сейчас, думаешь, шедевр напишу. Ха-ха. Через полчаса бочком-бочком несешь и опускаешь «шедевр» в ящик с макулатурой. Либо «засушила» чрезмерной серьезностью, либо изначально переоценила живописные возможности сюжета. А в другой раз на обратной стороне подобного «шедевра» берешься что-то быстро начеркать для тренировки, и — ба! Шикарная работа. Разве в материнстве не так?
Вот отдала ты ребенка на шахматы, у него вроде и способности есть.
Водишь, водишь, ждешь уже результата (гроссмейстера, не иначе). Начинаешь «давить», чего-то требовать, расстраиваться публично из-за итогов турнира. Смотришь — всё, как отрезало, интерес ребенка убила навсегда. Или уж просто изначально у него другие способности. А в другой раз — особо не старалась, через собственное «Да ну, ерунда» отдала ребенка в какой-то кружок — и он буквально расцвел. Занимается, огонь в глазах, успехи, вдохновение. Ты-то лично почти и не старалась, а вышло вон как. Ну и слава Богу.
Еще в акварели очень много дают новые знания и хорошие материалы. Можно, например, долго тренироваться писать облака без ощутимого прогресса, думать: «ну, просто это не мое, я криворучка». А потом посмотреть несколько уроков по новым техникам или купить вместо первой попавшейся бумаги какую-то определенную — и вуаля, шаг вперед сделан. Так и с детьми. Вот кажется: скучно мне с ними играть в эти дурацкие настольные игры, сколько можно про пользу игры везде писать, не мое это, я вообще мать-ехидна.
«Де-ти! А ну быстро спать!» — вот и весь семейный вечер. Конечно, не все обязаны играть, есть много других интересных активностей. Но иногда вдруг раз: тут отзывы почитал, там подсмотрел идею, купил новую игру — и уже сам не оторвешься, азарт как у ребенка, все играют и счастливы.
Ладно, наверное, вы поняли, что про акварель я пока могу говорить бесконечно. «Увлекаться и перегорать» — это тоже про нее. И про материнство. Аналогий у меня на «простыню», от которой заснет любой редактор. Поэтому я сейчас попробую поток сознания перекрыть, и напоследок — только одно сравнение.
В акварели есть мэтры. Мастера, от чьих работ голову кружит. И понимаешь сразу: «Нет! Так я никогда не нарисую, сколько ни работай. У них другое образование, база опыт, они…» И у-у-х! — падаешь в бездну творческого уныния.
А потом, если это переварил, понимаешь: да, есть мэтры — это же супер! Да, я не стану как они. Да, никогда. И что? Зато я могу любоваться. Чему-то научусь, чему-то нет.
Акварель — это же стихия. С ней классно просто соприкасаться. В ней интересно расти. В свою меру. И у каждого своя акварель. Ну, вы поняли.
Основы рисования акварелью для детей —
Спрамани Элаун
В этом блоге я делюсь некоторыми основными советами, которые помогут детям начать рисовать акварелью.
Я собираюсь перечислить некоторые припасы, которые вам понадобятся для начала.
Акварельная живопись идеально подходит для детей дошкольного – начального возраста.
Я провел много времени, обучая детей всех возрастов, и пришел к выводу, что акварельную живопись очень легко освоить новичкам.
Самое интересное в акварельной живописи заключается в том, что детям не нужно хорошо рисовать реалистичные детали, чтобы по-настоящему наслаждаться результатами.
Дети теряются, наблюдая, как цвета волшебным образом сливаются друг с другом, им нравится этот процесс.
Это так весело!
Если вы обнаружите, что хотите узнать больше, вы можете ознакомиться со многими моими блогами по рисованию здесь или приобрести мою книгу «Детское рисование», в которой показано все, что вам нужно, чтобы ваши дети или ученики подготовили зоны рисования для обучения рисованию.
Основные принадлежности для акварели:
1. Краски разных цветов
2. Бумага для акварели
3. Кисти
4. Плоская поверхность для покраски, водонепроницаемая
Акварельные краски
Подойдет любая акварельная краска, вы даже можете использовать темперную или акриловую краску в качестве акварели.
Используйте с детьми только безопасные краски студенческого класса.
Вы можете использовать жидкие или сухие акварельные коржи.
Акварельная краска выпускается во многих формах на выбор.
Сначала начните с пары цветов.
Первичные цвета красный, желтый и синий могут смешиваться с вторичными цветами, такими как зеленый, оранжевый и фиолетовый.
Акварельная бумага
Вам понадобится толстая акварельная бумага, не используйте тонкую бумагу других типов.
Вам нужна бумага, способная впитывать много воды.
Акварельная бумага любого сорта подойдет для начинающих.
Вы можете приобрести акварельную бумагу в любом магазине товаров для творчества, художественном магазине и даже в Walmart.
Кисти для акварели
Не тратьте слишком много денег на кисти при первом запуске, потратить пару долларов на каждую кисть — это хороший бюджет.
Палитры для акварели
И, наконец, белая палитра удобна для хранения красок и создания смесей цветов.
Дети могут заранее увидеть, как их цвета будут выглядеть внутри палитры, прежде чем рисовать на бумаге.
Если у вас нет палитры, подойдет белая керамическая тарелка.
Салфетки
Вам понадобятся салфетки для сушки и контроля мокрого белья, я бы даже рекомендовала плотные бумажные полотенца.
Вода
Кувшин с водой для мытья кистей и поддержания кистей во влажном состоянии во время рисования.
Акварельные картины должны быть все время водянистыми!
Место для рисования
Разместите детей в месте, защищенном от брызг или разливов воды.
Если ваш дом не то место, установите на открытом воздухе.
Приготовьте место, где акварельные картины могут лежать сохнуть в горизонтальном положении.
Акварельная живопись
Требуется некоторое время, чтобы справиться с этими промывками.
На ощупь и внешний вид акварельных рисунков после высыхания становится прозрачным.
После того, как вы соберете все эти материалы, детям будет очень весело исследовать и экспериментировать.
Дайте детям возможность сначала познакомиться с полупрозрачной акварелью, прежде чем изучать техники.
Старайтесь сначала не учить конкретным техникам, детям нужно сначала иметь большой опыт игры с акварелью. Просто попробуй повеселиться.
Затем через некоторое время дети могут попробовать эти техники:
- Акварельная живопись мокрым по мокрому (также известная как мокрое по мокрому)
- сухая акварельная живопись , воск сопротивляется акварельной живописи
- текстура соли с акварелью.
Если вам нужны дополнительные советы по обучению детей рисованию, ознакомьтесь с моей новой книгой Kids Painting© все, что вам нужно знать о поддержке детей в рисовании.
Тепло,
Спрамани
Все права защищены © Nature of Art For Kids®
Никакая часть этого блога не может быть использована или воспроизведена каким-либо образом без письменного разрешения
, за исключением кратких цитат, включенных в критические статьи и обзоры.
Эксперименты с забавными способами использования акварельных красок
Эти акварельные техники для детей представляют собой захватывающую и интересную альтернативу обычной акварельной живописи. Идеи включают в себя сочетание акварельной живописи с солью, спиртом, различными методами сопротивления и многим другим!
В последнее время мы экспериментировали с различными акварельными техниками для детей , добавляя новые штрихи к нашим любимым инструментам и техникам, а также пробуя новые идеи.
Наши эксперименты включают в себя капание, размазывание, добавление спирта и соли, использование акварели с водой и без нее, а также рисование на световом столе. У меня есть много фотографий и (очень простых) инструкций, которыми я хочу поделиться с вами.
Но сначала несколько замечаний о художественных материалах.
АКВАРЕЛЬ
Жидкие акварельные краски один из наших самых любимых художественных материалов, и большая часть того, что вы увидите в этом посте, была написана жидкой акварелью.
Однако , вчера мы использовали разбавленный пищевой краситель для акварельной живописи и экспериментов. Результаты было на удивление трудно отличить от жидкой акварели. Так что, если вы еще не решились заказать жидкую акварель, попробуйте пищевой краситель.
Я также слышал, что вы можете сделать свои собственные жидкие акварели из старых засохших маркеров …
БУМАГА
Для этих экспериментов мы использовали акварельную бумагу — она действительно лучше всего подходит для рисования акварелью из-за толщины и текстуры.
Мне нравится акварельный блокнот Strathmore серии 300 , но акварельная бумага
от Discount School Supply тоже подойдет.Мы также использовали акварель на картоне для плакатов и табличках, и это работает нормально.
ИНСТРУМЕНТЫ
инструмента, которые вы увидите в этом посте , включают пипетки (недорогие и поэтому их стоит купить для всех видов художественных развлечений, а также для научных экспериментов), кисти для рисования , маленькие чашки для краски в подставке
( не обязательно, но недорого и полезно), художественные коврики и лотки для рисования (отлично подходят для защиты рабочей поверхности, но вы также можете использовать газету или водонепроницаемую скатерть).ДОПОЛНЕНИЯ
Соль, скорее всего, уже есть на вашей кухне, а медицинский спирт — в шкафчике в ванной, но и то, и другое легко и недорого можно приобрести в продуктовых магазинах и аптеках.
Готовы освоить несколько забавных акварельных техник для детей? Вот…
7 техник акварели для детей 1. Создание пузырей с помощью пипетокЭтот эксперимент был интересным и надолго привлек внимание Дафны и Майи.
Мы капали жидкую акварельную краску на акварельную бумагу, ожидая, что она растечется. Но это не так!
Пузырьки с краской сохраняли форму даже через час. Этот эксперимент напомнил мне о поверхностном натяжении в эксперименте за пенса с водой , который мы провели в прошлом году.
Примечание. Это сработало на более толстой акварельной бумаге, которую мы использовали, но не на обычной бумаге.
2. Перетащите акварельную краску для шипов и солнц. Затем мы поэкспериментировали с перетаскиванием акварельной краски из пузырьков и вокруг бумаги с помощью кончиков пипеток и зубочисток.
Это было очень весело и привело к интересным проектам.
Дафна промокнула лишнюю краску со своей картины, дала ей высохнуть, а затем добавила рисунки пером на акварельные рисунки и вокруг них.
3. Акварель на световом столеПока друзья Дафны закончили, я устроил для них занятие по рисованию акварелью на световом столе.Яркие жидкие акварели были очень красивы, когда сквозь них сиял свет!
Я приклеил лист станковой бумаги к верхней части светового стола DIY , а не бумагу для акварели, потому что она была больше и тоньше и пропускала свет легче.
4. Водные рисунки + акварельные краскиВчера мы экспериментировали: сначала рисовали водные узоры, затем капали жидкие акварели на воду и наблюдали, как краска растекается, заполняя водные узоры.
Это очень напомнило мне рисование рельефной солью и наблюдение за тем, как акварельная краска перемещается по линиям склеивания.
Майя создала божью коровку, а также еще несколько абстрактных картин, используя эту акварельную технику.
Я сделал несколько кругов (с разбавленным пищевым красителем)…
…и более крупная картина Земли (опять же с разбавленным пищевым красителем).
И Дафна сделала абстракционизм, сочетая эту технику и некоторые другие.
5. Протирка спиртом акварельных рисунковЭтот был нашим любимым! Было завораживающе наблюдать, как капли медицинского спирта реагируют с акварельной краской и создают круглые узоры.
Я видел спирт, используемый для акварели в Интернете и в книгах, но никогда не пробовал его до вчерашнего дня.
Хотел бы я попробовать это несколько лет назад! Это было так легко и так весело. Затягивает даже.
Определенно чувствовался запах алкоголя, который не беспокоил ни Дафну, ни меня, но заставлял Майю закрывать нос (что она рисовала за краской).
Мы веками посыпали солью наши акварельные картины, и нам нравятся рисунки, которые она создает, когда соль поглощает воду в краске.
Обычно мы используем дешевую поваренную соль (например, соль Мортона), но пробовали различные соли других размеров с разными эффектами. (Мы стираем соль после того, как картина высохнет.)
7. Резист для акварелиСуществует так много замечательных техник резиста акварели, и мы любим их все.Недавно Дафна создала этот плакат с алфавитом, используя масляную пастель и акварельные краски. Некоторые другие забавные идеи сопротивления акварели включают в себя сопротивление наклейки , сопротивление ленты , сопротивление резинового цемента и сопротивление расплавленного мелка .
А ты? Вы уже пробовали какую-либо из этих акварельных техник для детей? Какие из них нравятся вашим детям больше всего?
Закрепить на потом
Трехцветная акварельная живопись «мокрым по мокрому» для детей
Трехцветная акварельная живопись «мокрым по мокрому» для детей
Трехцветная акварельная живопись мокрым по мокрому — это художественная техника для детей.
Его преподают в рамках вальдорфского образования в домах и школах по всему миру.
Используются только основные цвета — красный, желтый и синий. Это в конечном итоге позволит бесконечному количеству других цветов появиться на влажной акварельной бумаге.
Предложите ребенку попробовать одноцветное рисование акварелью по мокрому и двухцветное рисование акварелью по мокрому, прежде чем пробовать трехцветное рисование акварелью по мокрому для детей.
Детям предлагается начать с одного основного цвета, затем попробовать два основных цвета и, наконец, три основных цвета.После того, как ребенок какое-то время имел возможность работать с двумя цветами, можно добавить третий основной цвет. Это дает ребенку возможность полностью ощутить каждый цвет.
После добавления третьего цвета на странице начнет появляться бесконечное количество цветов. Это волшебство для глаз маленького ребенка и прекрасный практический способ научить смешиванию цветов.
Будьте осторожны.
.. Если ребенку дать три цвета для работы до того, как они будут готовы, рисунок приобретет коричневатый или сероватый цвет.Это не способствует обучению ребенка, и поэтому третий цвет вводится не сразу.
В вальдорфской традиции всегда используются качественные художественные материалы. Считается, что они лучше подходят для сенсорной природы ребенка. Я решил проверить эту теорию для этого арт-проекта процесса.
Моя дочь использовала краски Stockmar, рекомендованные Вальдорфом, для некоторых картин, а жидкую акварель для некоторых других. Моя дочь понятия не имела, что я провожу эксперимент или что акварельные краски, которые она использовала, отличались от других.Подробности смотрите ниже.
Трехцветная акварельная живопись «мокрым по мокрому» для детей: материалы
Трехцветная акварельная живопись «мокрым по мокрому» для детей: инструкция
Впервые вы попробуете рисовать акварелью по мокрому с ребенком, когда будете работать с каждым цветом по отдельности.
Вы будете смешивать достаточно краски, чтобы ее хватило на несколько месяцев каждый раз, когда вы вводите новый цвет. Смешанную краску можно довольно долго хранить в консервной банке в холодильнике.Дополнительную информацию см. в разделе «Одноцветная акварельная живопись мокрым по мокрому».
От одного до трех детей смогут рисовать в течение нескольких месяцев, используя оригинальную смесь, прежде чем вам понадобится сделать еще одну партию краски. В то время как весь класс, полный детей, может каждый раз смешивать новую партию краски.
Инструкции по смешиванию красок, настройке и началу рисования акварелью по мокрому по мокрому для детей см. в разделе «Одноцветная акварельная живопись мокрым по мокрому».
Моя дочь любит работать над своим уличным художественным столом «Сделай сам» и глиняной кухней.Нажмите на ссылку, чтобы узнать, как сделать такую для вашего маленького художника. Вы также можете увидеть небольшую часть сказочного сада моей дочери в левом нижнем углу изображения выше.
Трехцветная акварельная живопись «мокрым по мокрому»: процесс
При работе с тремя цветами вы начнете с того, что нальете понемногу каждого цвета (из хранящейся у вас смешанной краски) в отдельные банки.
Перед тем, как передать кисть ребенку, обязательно продемонстрируйте, как нужно промывать кисть перед изменением цвета.
Вам не нужно давать никаких «уроков», кроме цветного рассказа и демонстрации. (Подробнее об этом см. в разделе «Одноцветная акварельная живопись мокрым по мокрому».) Дети — существа подражательные. Им нужно увидеть, как вы рисуете акварелью, чтобы знать, что и как делать.
Например, демонстрируя и рассказывая свою цветовую историю, вы можете сказать: «Потанцевав и поиграв с желтым, Типпи решила, что хочет поиграть с синим. Поэтому она прыгнула в лужу (банку с водой) и потом вытерла ноги (о тряпку), убедившись, что на ногах нет желтого, прежде чем пойти играть с синим.
Когда вы начнете работать с тремя цветами после работы с двумя, ребенок будет рад узнать, что происходит, когда используются все основные цвета одновременно.
Тссс… не говори им об этом. Делайте все возможное, чтобы воздержаться от обучения чему-либо. Просто позвольте ребенку испытать цвета, как они появляются во время рисования.
Трехцветная акварельная живопись «мокрым по мокрому» для детей: эксперимент с типом краски
Как упоминалось выше, моя дочь использовала краски Stockmar, рекомендованные Вальдорфом, для некоторых картин, а жидкие акварели для некоторых других.Моя дочь понятия не имела, что я провожу эксперимент или что акварельные краски, которые она использовала, отличались от других.
Я приказал ей нарисовать по две краски каждого вида в два разных дня, разделенных несколькими неделями. Сначала моя дочь начала рисовать жидкими акварельными красками так же, как она работает красками Stockmar. В результате ее первая картина была довольно темной.
Это заставило ее изменить процесс создания второй картины. На своей второй картине она закрасила страницу полностью желтым, а затем добавила всплески красного и синего, вместо того, чтобы рисовать цвета один за другим (ополаскивая кисть между ними) одновременно, как она обычно делает.
Мне было интересно наблюдать за тем, как она обновляет свой процесс, основываясь на типе краски, которую она использовала, и на том, как получались ее картины. Она до сих пор не знает о моем эксперименте. Тсссс… Это будет наш маленький секрет 🙂
Картины жидкой акварелью были яркими, но цвета смешивались хуже, чем краски Stockmar. Мне нравится легкость жидкой акварели, но высококачественные акварельные краски Stockmar лучше подходят для этого типа художественного процесса.
Трехцветная акварельная живопись «мокрым по мокрому» для детей: смешивание цветов
Когда дети начнут использовать два и три акварели, у них будет опыт цвета, а не интеллектуальное его понимание.Изучение того, что красный и синий дают фиолетовый при рисовании акварелью, дает опыт этого знания.
Трудно забыть что-то, с чем у тебя был непосредственный опыт. Дети, которые изучают желтый и синий, создают зеленый, испытывая его, с большей вероятностью поймут и запомнят то, что они узнали.
Трехцветная акварель мокрым по мокрому Заключение
Трехцветное рисование акварелью «мокрым по мокрому» — это простой способ для маленьких детей ощутить цвет.Это метод процессного искусства, в котором акцент делается на восприятии цвета, а не на форме, которую принимает картина. Просто позвольте ребенку испытать цвета, как они появляются во время рисования.
После того, как рисунок вашего ребенка будет готов, его можно превратить в открытки и всевозможные творения, такие как акварель и искусство из осенних листьев. Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы не пропустить новые интересные способы использования акварельных рисунков вашего ребенка.
Для получения дополнительной информации о технике вальдорфской живописи:
Для вашего удобства я добавил партнерские ссылки.Спасибо, что решили поддержать этот блог!
Этот пост является частью Paint-A-Thon 2016. Нажмите на изображение ниже, чтобы увидеть БОЛЕЕ 200 других идей рисования от других замечательных блоггеров, мастеров и ремесленников!
Вам также может понравиться:
Онлайн-урок «Акварель для детей», который мы подарили Ани на Рождество
На Рождество мы подарили Ани онлайн-урок «Акварель для детей» — вот как все прошло! А если вы хотите попробовать, используйте код JANSSEN15 со скидкой 15%.
Когда я поделилась своим ежегодным постом о том, что мы на самом деле дарили нашим девочкам на Рождество, по FAR, самым популярным пунктом в этом списке был урок «Акварель для детей», который мы дали Ани.
Создательница курса, Эмили Лекс, после Рождества прислала мне электронное письмо, в котором сообщила, что более 150 человек записались на эти уроки акварели, и я был поражен!
Теперь, когда мы фактически начали использовать класс «Акварель для детей», я хотел бы рассказать о том, как это было.
Одним словом – потрясающе.
Я бы сказал, что эти онлайн-уроки акварели были любимым подарком Ани на Рождество, если не считать ярко-бирюзового брелка-пуховика с украшенной драгоценностями головой лисы, который подарила ей Элла (какой-либо родительский подарок должен конкурировать с ЭТИМ?), и это был первое, чем она начала пользоваться в рождественский полдень, когда мы вернулись домой после рождественского обеда с бабушкой Барта.
Моим девочкам нравится ходить на занятия, но я твердо верю в то, что нельзя перегружать своих детей графиком и не тратить каждый день на то, чтобы возить их по округе, поэтому онлайн-курсы для самостоятельного обучения — это именно то, что мне нравится.
Не привязывать всех в машине, не пытаться понять, что делать в течение 45 минут, прежде чем мне придется забрать их, и не будить мою малышку после дневного сна.
Кроме того, цена на курс «Акварель для детей» не может быть ниже. Все уроки и пожизненный неограниченный доступ стоят 29,95 долларов США (плюс вы можете использовать код JANSSEN15 для дополнительной скидки 15%).
Включен список поставок с рекомендациями для различных марок. В итоге мы купили Ани этот блокнот для акварели и этот набор акварельных красок с кистями, и они оба были великолепны.
Я убирала рождественские вещи, в то время как Ани проводила свой первый урок в той же комнате, так что я могла видеть и слышать все это, и я была так впечатлена! За видео было очень легко следить, и Ани все время была так увлечена.
И когда она закончила свой первый акварельный проект, я был просто поражен тем, насколько он был хорош!
На следующее утро, когда Элла попросилась на урок письма, который мы купили у того же учителя (код JANSSEN15 работает и на этом уроке), Ани сказала: «Ты ПОЛЮБИШЬ своего учителя.Она ТААААК милая».
Что согрело мое сердце и заставило меня немного посмеяться, так как все уроки сняты на видео, и поэтому у нее не было никакого реального взаимодействия с Эмили Лекс.
На следующий день Ани и Элла вместе сделали два акварельных проекта, и они отлично провели время, работая над ним, и с тех пор мне нравится видеть их акварельные работы по всему дому (и я сохраняю лучшие из них, чтобы уйти в конце- тетрадей памяти школьных лет).
Девочкам так понравилось, что я подумываю о проведении для них и обычных уроков акварели, которые больше рассчитаны на взрослых.
Если у вас есть ребенок, которому интересны занятия по рисованию, но вы не готовы к длительным занятиям или не хотите ходить на ДРУГОЙ урок, этот урок «Акварель для детей» — идеальное место для начала!
И если вы один из тех, кто попробовал это на Рождество, я буду рад услышать ваше мнение!
Фото Хизер Милденштейн
Полный комплект «Искусство акварели для детей»
Один из лучших подарков, которые вы можете подарить ребенку, — хороший набор акварели, кисти и акварельной бумаги.
Они примут это естественно. Теперь поднимите этот подарок на новый уровень — подарите полный детский курс акварели с помощью этого набора из 4 DVD со всеми материалами!
Полный набор «Искусство акварели для детей» идеально подходит для юного художника в вашей семье.
Основанные на работах мастера-художника Ларри Глака, основателя Mission: Renaissance, эти обучающие DVD-диски используют его новаторский метод, чтобы научить ваших детей рисовать акварелью.
Дети творят, следуя наглядным демонстрациям, которые учат их создавать красивые акварельные рисунки шаг за шагом.
Искусство акварели развивает творческие способности на всю жизнь.
пакет входит: входит:
Обзор:
Искусство акварели для Детям, часть 1
Базовые уроки акварели 1-6 показывают, как: познакомиться с акварельными материалами; освоить основы акварельной техники; управлять краской внутри и снаружи фигур; смягчить края и создать глубину; и, слой с акварелью.
Кроме того, студенты завершают свой первый акварельный рисунок.
Искусство акварели для детей, часть 2
Базовые уроки акварели 7–12 расширяют знания и навыки учащегося в отношении размытия (основная техника рисования акварелью), включая обучение выполнению градуированных размытий. Кроме того, учащиеся завершают свои вторые и третьи картины, горную сцену и обширный пустынный пейзаж.
Искусство акварели для детей, часть 3
Базовые уроки акварели 13–16 показывают учащимся, как выполнять более продвинутые техники и размытия, включая плавный переход от одного цвета к другому.Студенты также изучат технику «мокрым по мокрому», при которой художник начинает картину с мокрого холста, чтобы создать мечтательный эффект. Затем учащиеся учатся рисовать акварелью морского конька и бабочку.
Искусство акварели для детей, часть 4
Базовые уроки акварели 17–19 показывают учащимся, как шаг за шагом планировать рисунок акварелью, чтобы создать наилучшее изображение с минимальной коррекцией.
Кроме того, студенты узнают, как создать натюрморт акварелью и как воспроизвести оригинальный морской пейзаж Ларри Глака.Имея всю эту информацию и новые навыки за плечами, ученики могут создавать акварельные картины сколько душе угодно!
Изучение акварели в тюбиках с детьми
На этой неделе в нашем доме были апрельские каникулы numero dos . Мои дети ходят в школы в разных городах, так что на этой неделе мама у моего маленького мальчика была одна. Мы решили изучить некоторые новые акварельные краски.
Вот мой рецепт рисования акварелью с малышами красками в тюбиках.Ничего особенного, и мы максимально используем вторсырье из дома.
[Я являюсь участником партнерской программы Amazon Services LLC, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления нам средств для получения небольших комиссионных без каких-либо затрат для вас путем ссылки на Amazon.com и аффилированные сайты.
]
~ Акварельные краски в тюбиках
~ Кисти для рисования – большие лучше для маленьких
~ Вода – мы используем переработанные банки, но подойдут любые, наполненные на 1/2 и часто меняемые
~ Губка – смачивайте и время от времени выжимайте
~ Палитра – лучше всего подходят пластиковые коробки для яиц
~ Бумага . Бумага для акварели идеальна, но вам также нравится сульфитная бумага (которая представляет собой плотную строительную бумагу) или любая другая бумага, которая у вас есть.
~ Smock – опционально, и не так важно для акварели, но хорошо, чтобы привыкнуть. Наша сделана из старой папиной рубашки. Я просто отрезала рукава и пришила немного резинки. Если не будете шить, то просто отрежьте рукава.
Способ рисования акварельными красками в тюбиках: ~ Выдавите немного краски в каждое отделение палитры.
Используйте примерно то же количество, что и на зубную щетку.Используйте одни цвета напрямую и смешивайте другие, комбинируя то и это.
~ Налейте немного воды в каждое отделение. Столовая ложка воды даст вам светлые тона, чайная ложка сделает цвет более насыщенным (темнее). Смешайте кистью, пока вся краска не растворится.
~ Объясните ребенку, что есть метод, которому он должен следовать: краска, бумага, вода, губка. Краска, бумага, вода, губка. Удивительно, что если вы предложите им практиковать этот метод снова и снова, даже двухлетние дети скоро поймут его! Возможно, сначала вам придется направлять их руку и обязательно объяснить, что этот метод сохранит их краски чистыми.Чистый, не грязный (это хорошая мантра, которую нужно повторять во время рисования).
~Мне нравится поощрять детей закрашивать всю бумагу. Я полностью за художественное выражение «галочки», но это должно произойти позже, когда они на самом деле хотят сделать «галочку». Когда они маленькие, я хочу, чтобы они действительно сосредоточились на том, чтобы покрыть краской всю страницу, и были обдуманными.
Хотите верьте, хотите нет, но когда мои дочери были маленькими, они никогда особо не любили рисовать (фигурки!). Поэтому, когда я просил их обязательно охватить всю страницу, это помогало им иметь цель, а также помогало им войти в поток.Оказавшись в своем потоке, они могли замедлиться и начать получать удовольствие от процесса.
~Поговорите с ними об их выборе цвета и о том, что происходит на странице. Вы можете сказать что-то вроде: «Я вижу, что вы сначала выбрали красный, это яркий цвет» или «Вау, желтый перешел в синий, а теперь он зеленый!» Маленькие дети будут рисовать примерно процесс , а не продукт.
~ Я верю в глубокое изучение медиумов. Если вы достали акварели, то оставьте их на целый день.Возможно, они захотят вернуться позже. Вы можете предоставить большие бумажные или даже коричневые бумажные пакеты (используйте внутреннюю часть), а позже в тот же день вы можете предоставить небольшие кусочки бумаги или полоски. Разнообразие — приправа к жизни!
~ Когда исследование будет завершено, пусть они помогут вам убраться! Я знаю, что быстрее и проще сделать это самому, но важно прививать хорошие привычки в молодости!
Так что помните: как родители, мы никогда не стремимся к совершенству.
Это не обязательно должно быть красиво, и на самом деле иногда это будет беспорядок! Подготовьтесь к беспорядку, оставьте его на весь день и поощряйте их говорить о том, что они видят, думают, удивляются.
хо, Бар
Техники акварельной живописи для детей
Акварельные краски открывают множество возможностей для создания реалистичных и абстрактных произведений искусства. Рисуйте сухой кистью, используйте технику «мокрое по мокрому» или попробуйте разные резисты.
Дети могут использовать палитры с красками для тортов, красками в тюбиках или даже с жидкими акварельными красками. Краски для тортов поставляются со своей собственной палитрой; цвета можно смешивать на пластиковой тарелке или на крышке палитры. Для красок в тюбиках требуется палитра с лунками для краски и место для смешивания цветов (в крайнем случае можно использовать пластиковую тарелку).Жидкие акварели следует наливать в маленькие стаканчики.
Чтобы акварельная бумага не сморщилась при намокании, используйте малярный скотч, чтобы приклеить все края бумаги к доске или рабочему столу.
Подождите, пока краска высохнет, прежде чем аккуратно снять ленту. Это также дает художнику запас по всей бумаге, поэтому ни одна часть изображения не исчезнет за матом.
Техника акварели сухой кистью
Эта техника идеальна, когда требуется много деталей. Слегка набросайте изображение карандашом.Акварельная краска не закроет темные следы от карандаша, поэтому держите линии бледными — они служат ориентиром.
Смочите кисть, а затем протрите ее бумажным полотенцем. Щетина должна быть влажной, но не стекающей. Окуните кончик щетины в краску и прорисуйте нужные детали. Всю картину можно нарисовать сухой кистью по сухой бумаге, или можно добавить детали сухой кистью к картине мокрым по мокрому после того, как она высохнет.
Техника акварели «мокрым по мокрому»
Широкой щетинной кистью нанесите чистую воду на часть бумаги.Используя влажную кисть, наберите цвет и быстро закрасьте мокрую бумагу. Этот метод не позволяет выполнять детальную работу. Это хорошо для фона или абстрактных картин, которые подчеркивают цветовые сочетания. После того, как краска и бумага высохнут, можно добавить детали, используя технику сухой кисти.
Подъемные акварельные краски
№После того, как краски высохнут, намочите губку и проведите ею по небольшим участкам изображения, чтобы впитать часть краски. Эта техника снимает часть краски, создавая блики.Промокните часть краски бумажным полотенцем. Блики будут более светлыми версиями краски, они не будут белыми, как в случае с резистами.
Резиновая цементная резистивная окраска
В резисте на бумагу наносится материал, который отталкивает акварельную краску от той части картины.
В этом случае используйте резиновый клей. Легкими движениями карандаша набросайте на бумаге нужные изображения. Выберите части изображения, которые останутся белыми, и закрасьте эти области резиновым клеем.Дайте резиновому клею высохнуть.
Теперь закрасьте остальную часть рисунка. Когда краска и бумага высохнут, протрите резиновый клей кончиком пальца. Защищенные области будут белыми.
Краска, устойчивая к мелкам
На этом резисте нарисуйте части изображения мелками или масляной пастелью. В отличие от каучукового клея, мелок остается после добавления акварели. Нарисуйте основные части рисунка мелом, а фон используйте акварельные краски.Мелок будет отталкивать краски.
Акварель Проект
Смочите водой всю бумагу. Закрасьте всю бумагу, позволяя цветам смешиваться. Не работайте ни с какими деталями. Положите полиэтиленовую пленку поверх краски. Морщинистая полиэтиленовая пленка идеальна. Пластиковая упаковка будет печатать на бумаге.
Дайте краске полностью высохнуть — это займет больше времени, чем обычно, из-за пластика. Снимите полиэтиленовую пленку и с помощью губки поднимите краску в некоторых складках.Используйте цветные карандаши, чтобы обозначить некоторые складки.
Каждый раз, когда вы закончите рисовать, дайте краскам полностью высохнуть, прежде чем закрывать крышку. Краски в тюбиках могут оставаться на палитре; дайте им высохнуть и храните в горизонтальном положении.