День: 29.04.1982

Акварель. Советы и техники. Часть 4

Техника рисования мокрым по мокрому является одной из классических техник в рисовании акварелью. Водяная краска ложиться на мокрую поверхность бумаги, и краска растекается. Поэтому полностью невозможно проконтролировать процесс, он всегда непредсказуем. Это дает огромные возможности для экспериментов (см. также Глава 3 «Смешивание цветов» / «Техника мокрым по мокрому»). Техника рисования мокрым по мокрому очень подходит для мягких, расплывчатых мотивов, таких как вода, туман, небо, а также для рисования цветов, т.к. на сырой бумаге цвета начинают «цвести» сами по себе. Рисование в этой технике требует достаточно быстрого нанесения мазков, что бы бумага оставалась мокрой до окончания процесса рисования.
Вам понадобится: — Круговые краски Stockmar- красный, синий и желтый или акварельные краски Stockmar- карминная красная, лимонная желтая и ультрамарин — доска для рисования — плоская кисть номер 18, круглая кисть номер 4 или 10. — бумага для акварели формата А3 — емкости для разведения красок — кувшин с водой, кусочек материи, губка, полоски бумажного скотча.	Цветы мокрым по мокрому Это упражнение с рисованием цветов помо- жет понять как ведут себя краски на мокрой бумаге. Для этого возьмите кусочек бумаги для акварели, смочите с обратной стороны (гладкая сторона) губкой, положите лист на доску, смочите теперь лицевую сторону. Один за другим, опускайте круглую кисть в каждую из трех красок и сделайте большие капли на бумаге. Всегда хорошо промывайте кисточку перед использованием следующей краски. Какой цвет расплывается быстрее всех? Что произойдет, если добавить краску с середину другой цветной лужицы? Что будет если рисовать разбавленной или густой краской? (рис.1) 1
1.Разведите краски. Помимо красной, желтой и синей, Вам понадобятся желто-зеленая и сине-зеленая. Вы получите эти оттенки, смешав желтую и синюю: просто в первом случае добавьте больше желтой, а во втором больше синей. Руководствуйтесь описанием Главы 2 «Смешивание красок Stockmar»	3
2	3.Разбавьте сине-зелёную краску небольшим количеством воды в отдельной емкости и быстро нанесите на бумагу плоской кистью. Не стремитесь наносить мазки равномерно, размытый фон в данной технике предпочтительней, т.к. делает картину живой (рис.2)  4.С помощью круглой кисти, нанесите красные и синие круговые мазки – это будут цветы, — в верхнюю часть листа (следите, что бы поверхность была мокрой) и подождите, пока краски растекутся. Потом с помощью круглой кисти номер 10 нарисуйте стебли сине-зелёной краской. Добавьте листьев желто-зелёно- го и сине-зеленого цветов (рис.2).  Напоминаем, что нужно тщательно мыть кисть перед использованием каждого последующего цвета. 5.Можно нарисовать сердцевинку у цветов, добавив второй цвет 4-й кисточкой или просто стереть часть краски с помощью куска сухой материи.
2.Смочите сначала обратную (гладкую) сторону бумаги губкой, положите лист на доску для рисования, теперь лицевую (рифленую) сторону. Следите, что бы бумага не стала слишком мокрой, иначе краски будут слишком быстро и непредсказуемо расплываться по листу. Если необходимо, закрепите лист с помощью полосок бумажного скотча.	Данная техника не может, и не должна быть детально описана, потому что краски всегда расплываются абсолютно по-разному даже на похожих картинах. Поэтому не бойтесь сделать что-ни- будь неправильно. Постигайте неограниченные возможности самостоятельно и Вы получите от этого немало удовольствия!

ТЕХНИКА АКВАРЕЛИ. Основы рисования акварелью для начинающих.

Акварельные краски — так же, как, к примеру, гуашь или темпера, — относятся к разряду водорастворимых красок. Художественная техника, в основе которой лежит использование акварельных красок, называется акварелью. На протяжении многих веков художники ценят технику акварели за ее исключительную выразительность, а сами краски — за их свежесть и прозрачность.

 

Акварель, как и любая другая техника, основанная на использовании водорастворимых красок, имен свои особенности и способы применения, изучив которые, вы сможете свободно работать над созданием акварельных картин, рисовать природу, а так же пробовать рисовать человека.

Идеально гладкая поверхность, возможность быстрого слияния цветов и варьирования оттенков, рисование мокрой и практически сухой кистью — все это позволяет добиваться совершенно потрясающих эффектов, главный из которых состоит в „текучих» очертаниях предметов. В процессе работы акварельными красками время от времени могут возникать разного рода непредвиденные ситуации, из которых необходимо извлечь максимум пользы.

Так, часто случается, что случайно оброненная с кисти капля, расплываясь по мокрой поверхности, неожиданно привносит в картину искру нового настроения, и задача художника состоит в сохранении „нежелательного» красочного пятна ради целостности производимого картиной впечатления. Так что не особенно усердствуйте с исправлениями рисунков акварелью. Вырабатывайте свою технику акварели.

Кюветы или тюбики для краски?

Акварельные краски чаще всего продаются в кюветах (полутвердая) или в тюбиках (мягкая). Каждый нч этих видов краски имеет свои особенности и специфику. Можно приобрести комплект из 12, 16, 18 или 24 кюветов, а в случае необходимости купить кювет с недостающей краской отдельно, что, согласитесь, весьма практично.

Тюбики также продаются в наборах и по отдельности, но чаше всего краску в тюбиках приобретают для работы с поверхностями больших размеров, поскольку из тюбика можно выдавить лишь, то количество краски, которое необходимо в данный момент. При рисовании же мелких деталей частое выдавливание малых порций акварельной краски из тюбика связано с определенными неудобствами, поэтому в гонкой работе лучше использовать краски из кюветов.

Профессиональные или школьные акварельные краски?

Прежде всего, необходимо определиться с качеством: какие краски следует выбрать для работы — школьные или профессиональные акварельные краски? Решение этого вопроса напрямую зависит от состояния вашего кошелька. Поскольку в акварели, в отлично от многих других техник, качество краски играет первостепенную роль — мы все-таки рекомендуем покупать хотя п более дорогие, но зато гарантированно качественные, профессиональные краски, поскольку дешевые школьные акварельные краски содержат больше вяжущего компонента и меньше красителя, что естественно, не лучшим образом отражается на интенсивности цвета. Это особо заметно при рисовании животных .

Кюветы с красками и кисточки, укомплектованные в одну коробку, имеют несколько преимуществ. Во-первых, такая коробка весит гораздо меньше, чем отдельные баночки, тюбики, кисти и палитры, что важно для художника, часто выезжающего на пленэр: во-вторых, коробки, как правило, имеют встроенные в крышку палитры для смешивания акварельных красок, что очень удобно; а в третьих, краска в коробке не пересыхает.

После того как Вы определись с выбором акварельных красок и знаете как правильно рисовать красками, попробуйте нарисовать картину. Можно начать с рисования розы.

 

~ К началу страницы ~

 

ОСНОВЫ АКВАРЕЛЬНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ

3. ОБ ОСНОВНЫХ акварельных техниках

Ключевая особенность всех акварельных техник — это использование воды.
Микс-техника, которой мы и будем работать на курсе, позволяет добиться этого результата гораздо проще и быстрее, чем при работе одним материалом. Используем самые классные качества каждого материала и получаем удовольствие от процесса.
Подробный разбор всех тонкостей работы и отличий между акварельными материалами: маркер, карандаш, классическая акварель.

Узнать большеСвернуть

4. Конфетки

Теоретическую часть о материалах перенесем на сладкий сюжет и познакомимся поближе с ассортиментом акварельных микс-материалов в деле.

Узнать большеСвернуть

5.

О композиции

Хорошая композиция, то есть удачно расположенные на рисунке все его элементы, делают изображение гармоничным, приятным для глаза, интересным. Об этом подробно поговорим в уроке: о фоне, о приемах, о правилах и законах, что такое открытая/закрытая композиция и «золотое сечение» и еще много всего Мега важного для рисующего и думающего художника.

Узнать большеСвернуть

6. Раз носочек, два носочек

Сочиняем различные композиции. Разбираем, как на практике работает теория и что стоит учитывать. Серия композиционных эскизов на простой и обыденный сюжет, но тем интереснее будет с ним работать и сочинять варианты.

Узнать большеСвернуть

7. Лаконичная композиция с носочками

Итоговая работа, продуманная с точки зрения композиционных приемов и эффектов.
Тренируемся на основных приемах работы с акварельными маркерами. Получается яркая и милая картинка-открытка.

Узнать большеСвернуть

8. БОНУСНЫЙ УРОК. ПЕРЕНОС РИСУНКА НА АКВАРЕЛЬНУЮ БУМАГУ

Информации много не бывает, поэтому бонусное видео в копилку умений.
Переносим эскиз на чистовую бумагу, создаем красивый линейный контур.
Акцентируем внимание на эстетику графической отрисовки на данной стадии формирования иллюстрации. Урок насыщен полезными практическими советами и лайфхаками.

Узнать большеСвернуть

9. ГРАФИКА

Графическая техника — очень выразительная за счёт высокого контраста, четкости и низкой компромисности ) Мы создадим графическую работу, которую затем используем как раскраску. Изучим в этом уроке базовые навыки, приемы в работе. Линия — это очень ёмкий способ выражения настроения и стиля в работе художника.

Узнать большеСвернуть

10. О ЦВЕТЕ

ИНФОРМАЦИЯ ЭТОГО УРОКА НА ВЕС ЗОЛОТА! Разбираем концепцию цвета по Иттену и ЦВЕТОВЫЕ СОЗВУЧИЯ (схемы). И САМОЕ ГЛАВНОЕ — разбираем как это работает на практике!!
Разбираем основные закономерности и примеры цветовых созвучий. Обсуждаем колориты, построенные на 3 основных цветах. И чуть-чуть поиграем с цветами в рамках одного пятна с целью сделать цвет живописнее.

Узнать большеСвернуть

11. Упражнение на сочетание цвета

ЦВЕТ: учимся применять теоретические знания на практике.
Осознанно ищем удачное цветовое решение для нашей работы, пользуясь цветовым кругом и классическими схемами, а также полагаясь на свое настроение и видение и сюжет.
Если у вас есть вопросы к цвету и как гармонично его использовать, то этот урок послужит мощным фундаментом о колористике.

Узнать большеСвернуть

12. Оливковая ветвь

Рисуем живописную листву оливковой ветви и формируем объем ягод. Также раскроем тему глубины и воздушной перспективы.
Переносим в детальную иллюстрацию наш колористический анализ и выбранное сочетание оттенков. От теории к упражнениям, от упражнений к блестящему результату!

Узнать большеСвернуть

13. Тени

Теоретическая базовая тема. Разбираемся с тенями: свет, тон, собственная тень, рефлекс, контактная тень, падающая тень. Разновидности и детали. Все это на понятных схемах и примерах.

Узнать большеСвернуть

14. Книга

Учимся работать со светом и тенями: делаем наброски книги в разных ракурсах. Очень подходящий сюжет, чтобы все тени были нами поняты до самых их серых глубин. Рисуем акварельными карандашами.

Узнать большеСвернуть

15. Книжная гора

Большая детальная иллюстрация в смешанной технике — акварельные маркеры и акварель. Где акварельный маркер поможет расставить акценты, а работа с тоном будут подчеркнута графикой теней. Внимание на композицию и простые “кубики” превращаем в живые книги, форма усложняется, но остается понятной.

Узнать большеСвернуть

16. Японский домик. Графика

В городском скетчинге есть целое направление: рисовать японские фасады, типичные современные постройки в восточных странах. Контраст референса и получившейся картинки неизменно приводит в восторг, и мы тоже сделаем такой архитектурный скетч. Начнем с графической части и осмысления для своей интерпретации референса — как из «простого» сделать симпатичную иллюстрацию, на что надо поставить акценты и что стоит учесть в работе.

Узнать большеСвернуть

17. ЯПОНСКИЙ ДОМИК. ЦВЕТ

Вторая часть работы над сюжетом. Используем акварельные маркеры и солнечное настроение. Как добавить динамику в статичный сюжет, чтобы работа была насыщенной и живой. Любите японские домики, как любим их мы??

Узнать большеСвернуть

18. Ботаническая иллюстрация. Часть 1

На примере ботанической иллюстрации лектор подробно расскажет о плюсах работы водорастворимыми материалами в такой нежной и деликатной теме, как цветы. Сочетание в маленьком объекте глубоких, почти черных мест с нежными легкими лепестками.
Урок о чистоте и свежести работы. Как не перестараться с деталями, когда от хрупкого цветка остается затертая до дыр бумага. В первой части этого блока будем говорить о подготовке иллюстрации: от анализа референса, композиции и переноса эскиза на чистовую бумагу. Работаем акварелью.

Узнать большеСвернуть

19. БОТАНИЧЕСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ. ЧАСТЬ 2

Шаг за шагом насыщаем подготовленный набросок цветом, совмещаем стереотипное представление с реальностью, и разбираемся с особенностями рисования белых и желтых лепестков. Акцент на нежность и чистоту работы. Применим несколько акварельных техник на разных этапах работы в ботанической живописи и иллюстрации. Добавим контраста в деталях легкими акцентами карандашами и вуаля! Наши цветочки готовы!

Узнать большеСвернуть

20. СЮЖЕТ И СОВМЕЩЕНИЕ РЕФЕРЕНСОВ.

FOOD иллюстрация

Очень полезный навык для работы с реальным клиентом и создания уникальных сюжетов вместо копирования: брать за основу референс и частично сменять наполнение. На примере разбираем, как это сделать гармонично и что необходимо учитывать. Строим композицию с вкусным сюжетом и разнообразием фактур: ткань, металл, аппетитные вафли, фрукты и ягоды. Всё смешать, но не взбалтывать ;)

Используем акварель и акварельный карандаш.

Узнать большеСвернуть

21. Вафли

Подбираем цветовую гамму и делаем выкраску для всех элементов иллюстрации. Работаем с тканью, стилизацией и фоном. Получаем вкусную и художественно полезную FOOD-иллюстрацию 🙂

Узнать большеСвернуть

22. Вода

Одна из самых привлекательных и в то же время пугающих тем в скетчинге: вода.
Одновременно она может быть прозрачной, цветной, отражать объекты, искажать отражения, бликовать и погружаться в глубокую тень. О каждом состоянии и о том, как это рисовать акварелью мы обсудим в этом уроке.

Узнать большеСвернуть

23. Лодочки

Это финальная большая иллюстрация о теме воды, отражении и перспективе. Как классно любить акварель в любом амплуа — еще один урок об ее особенностях и тонкостях. Чтобы эта любовь всегда была взаимной.

Узнать большеСвернуть

24. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Подводим ИТОГИ КУРСА. Вдохновляющие слова и пожелания. Всегда рады получить от вас обратную связь о пройденных уроках и коллажи с рисунками по курсу и самостоятельных работ.

Узнать большеСвернуть

Курсы рисования -пейзаж в акварельной технике с видеоуроком

В данной статье мы рассмотрим рисунок акварельного пейзажа, базируясь на видео отснятом специально для нашей школы Артакадемия.

Курсы рисования — как пейзажа так и акварельными красками, довольно быстро стало очень популярным заданием во всех студиях. Однако, как только речь заходит о акварельной живописи, всегда возникают вопросы по поводу технической стороны исполнения самого пейзажа и обучения оному, ведь акварель необычайно капризная техника.

 Для начала давайте разберем основные составляющие пейзажа как такового и их исполнение на бумаге:

• Первичный рисунок – это основа быстрого пейзажа так как еще никому из учащихся на наших курсах рисования, без набросочного рисунка создать нормальный серьезный не этюдный пейзаж.

Для этого стоит использовать твердый карандаш, что бы поверхность акварельной бумаги не была перенасыщена линиями. Так же не пытайтесь прорисовать все детали, наносите основные формы.

• Начните с загрузки фона всей картины, желательно сделать это в технике по «мокрому» что бы сразу, как говорится взять цвет и основную тональность работы. Курсы рисования подобных техник конечно не преподают, однако потренировавшись дома Вы спокойно сможете освоить необходимые навыки. Заниматься дома необходимо как минимум 2-3 раза в неделю что бы Вы почувствовали кисть, свою руку и возможные вопросы и трудности выявили сами дома.

Рисуем фон акварельного пейзажа

 

• После фона начните с основных форм на пейзажной композиции. Наносите их светлыми тонами, что бы в начале, не пережать вышеуказанные формы. После Вы всегда успеете нагнать насыщенность форм.

как рисовать на курсах росования акварельный пейзаж

 

• Приступайте к обозначению деталей так же светлыми тональностями. Не переживайте, в акварели Вы всегда сможете набрать тон и насыщенность но никогда не сможете ее убрать.
• Проявите тени от предметов и основных форм. Оттените предметы по всему пейзажу.

Как рисовать на курсах рисования в технике акварель

 

• Завершающая стадия это проработка деталей пейзажа техникой сухой кисти. Тут Вы сможете выявить все, на чем Вы хотели проставить акценты, детали гондол, сооружений и зданий на фоне, так же характерные разводы на воде от лодок и так же тени на воде от причальных палок.

Мы должны заметить, что снятое нами видео урока живописи является ускоренным видео пособием, которое не возможно применить вместо похода на курсы рисования, так как снималось данное видео для общего понимания процесса.

 

Алла прима. Акварельные техники

Большие облака, Беркшир. Картина в технике A La Prama

Итальянский термин «Алла прима» означает «на первый взгляд» или «за один присест». Используя эту технику, картину завершают в один сеанс, не дожидаясь высыхания слоев краски. Алла прима называют еще методом «первой попытки», «рисунком за день», «на одном дыхании» и применяют для цветочных натюрмортов, портретов и пейзажей. Это отличный способ улучшить навыки и понять секреты манипуляций красками на холсте — смешения оттенков, форм и линий, интенсивности и концентрации объектов.

Преимущества

В работах маслом методом «первой попытки» практикуют способ «мокрое по мокрому», так как влажные слои маслом полностью высыхают достаточно долго. Художники практикуют способ в акварелях и медленно сохнущими акрилами. «Рисунком за день» — очень эффективный метод для пейзажей на пленэре (на открытом воздухе).

художник Christine Lafuente

Алла прима помогает быстро завершить картину или внести определенную выразительность и текучесть определенным областям. Картина методом «первой попытки» имеет дополнительное преимущество, так как позволяет смешивать краски прямо на холсте или на палитре. Поскольку влажный слой краски влияет на новые мазки совсем иначе, чем на сухой, требуются навыки в смешивании цветов. «Прямая картина» считается простым способом масляной живописи, но это обманчивое впечатление.

Сангина рисование красными мелками

Планирование залог успеха

Освоить «рисунок за день» и затем создавать произведения с удивительной непосредственностью стиля, мазков в несколько слоев не так просто, как кажется на первый взгляд. В методе «первой попытки» рекомендуется научиться планировать:

художник Mike Malm

• Тон холста;
• План размещения основных цветовых пятен;
• Основные и очаговые цвета, которые наносятся в первую очередь;
• Взаимодействие цветов – это повлияет на тон, который укладывают поверх фона. Если цвет сверху темнее цвета внизу, они станут светлее и наоборот;
• Резерваж светлых участков помогает не загрязнять темными красками;
• Смешивание цвета на палитре, а не на холсте — это гарантирует мазкам на холсте непосредственный и спонтанный характер без перегрузки лишними мазками;
• Техника предполагает длинные, смелые, уверенные мазки и большое количество краски на кисти.

Как нарисовать капли воды

На первый взгляд, «прямая картина» — это простой способ для экспериментов, но совершенство мазка приходит только с опытом.

Долой детали

Алла Прима является отличным способом освободить художника от прописывания деталей. Ограничение фактора времени, а также художественные используемые материалы — это фактически инстинктивный выбор цветовых смесей и форм, размеров мазка.

В голландской живописи

Среди самых ранних живописных работ методом «одного сеанса» пользовались голландцы. Полотно «Портрет четы Арнольфини» Яна Ван Эйка является примером сочетания традиционной работы маслом и метода «мокрое по мокрому» в масляной живописи. Техника «одного сеанса» использована фламандским живописцем Франсом Халсом в работах маслом — мастер наносил краску свободно, толстыми слоями. Эффект непосредственности и спонтанности, энергии и эмоций появился в «прямых картинах» — «руку» художника, сохранившиеся мазки Халса можно видеть на полотнах совершенно ясно.

Пишем копию картины Винсента Ван Гога «Звездная ночь»

Важные представители

художник Egbert Oudendag (1914-1998)

Алла прима в работах Халса предшествовала импрессионизму более чем на 200 лет. Метод «первой попытки» проложил путь художникам, чьи работы стремились быстро донести визуальную информацию с помощью нескольких мазков:

Сингер Сарджент и Сезанн

«Рисунок за день» — это любимая техника реалиста Джона Сингера Сарджента и постимпрессионистов Поля Сезанна, как прямой путь передать живую сущность предмета.

Импрессионисты получили большую часть своей популярности, благодаря широкому применению масляной живописи, сделанной «на одном дыхании».

Моне Матис Пикассо

Великие художники использовали работы «на одном дыхании» и привлекли к ней внимание всего мира — это маленькие эскизы Моне, работы Матисса, Сезанна, Пикассо. В импрессионизме, постимпрессионизме, немецком экспрессионизме есть много картин, которые были завершены в одну сессию.

Интервью с художником Александром Сергеевым

Винсент Ван Гог

Вскоре техника стала самоцелью – лирические, танцующие мазки видны в самой известной работе Винсента Ван Гога «Звездная ночь». Некоторые проходы сделаны полностью, затем художник переходит в другую область. В больших портретах в полный рост поочередно прогрессировал один элемент: сначала фигура, затем одежда, фон, которые завершались отдельными сессиями живописи. До этого художники тщательно выполняли детали, затем «прямая картина» стала популярной техникой среди многих современных художников.

«Красные виноградники в Арле» Винсент Ван Гог

Шестое чувство

Интуитивный способ рисования «на одном дыхании» отличается очарованием, свежими, спонтанными чувствами. В начале работы используются тончайшие слои масляной краски. Затем намечаются основные цветовые пятна по всему полотну, которые заполняются определенным тоном.

Как нарисовать цветущий ирис

Для работы применяют обогащенные, непрозрачные, разбавленные маслом краски, чтобы избежать быстрого высыхания, но не спровоцировать остекление, и большие кисти. Завершают полотна мягкими кисточками небольшого размера для смешивания тонов и детальной работы. Картина сохранят свежесть и живость восприятия, следы от кисти и цветовые полосы. Полотна «одного сеанса» характеризуют некоторые особенности:

• Рекомендуется избегать использования тонких кистей. Широкие волосяные щетки идеально подходят для покрытия больших площадей и для придания картине выразительности;
• Реализовать в живописи «рисунок за день» можно за один или в несколько этапов;
• Применяется ограниченная палитра не более 6 или 7 цветов;
• Работы с «первой попытки» подходят для аккуратного использования в акварелях;
• Не стоит применять способ одного сеанса на поверхности свыше одного метра или слишком маленьких участках;
• Картины «на одном дыхании» содержат блоки ярких цветов — это идеально подходит для пейзажей с обширными участками неба, воды, поля или изображений с участием менее трех объектов.

В переводе с итальянского «алла прима» означает «в один приём». Это техника, при которой рисунок выполняется сразу, без ретуширования, также известна как «живопись без подмалёвка». Если вы хотите работать в этой технике, всё, что вам нужно, – это суметь закончить рисунок до того, как краска высохнет. Для этого может потребоваться как один сеанс, так и несколько, хотя пуристы утверждают, что одного вполне достаточно.

Это определение оставляет простор для различных интерпретаций. Например, некоторые говорят, что ретуширование допустимо, пока краска не высохла, другие же считают, что в технике «алла прима» каждый мазок имеет значение и не должен исправляться. Большинство сходятся на том, что можно стирать и переделывать те места, которые вам не нравятся. Вы можете выбрать то, что вам нравится. Для многих это любимая техника, поскольку в ней есть место спонтанности и свежести.

Техника «алла прима» в том виде, в котором существует сейчас, впервые была использована в 16 веке фламандским художником Франсом Халсом. Она сильно отличалась от распространённой тогда и очень трудоёмкой практики использования подмалёвков и множества слоёв краски. На самом деле, его приёмы рисования в один этап использовались с древнейших времён и являются инстинктивно понятными. Благодаря своей быстроте, техника «алла прима» часто используется в живописи на пленэре, набросках маслом и предварительных этюдах.

Используйте тонированный холст или основу

Белая поверхность может отвлекать или смущать. Кроме того, будет не страшно, если где-то будут оставаться незакрашенные части холста. Используйте средний или нейтральный тон. Лично я больше всего люблю серовато-розовый.

Обдумайте цвета

Приготовьте цвета, которые вы хотите использовать, и постарайтесь ограничить палитру. Наметьте места, где будет много цветов, кистью, карандашом или углём (с ним нужно быть осторожнее – следите, чтобы он не испортил цвет краски). Помните, что цель этой подготовки – создание рисунка в один слой. Несмотря на то, что живопись «алла прима» в какой-то степени инстинктивна, хорошего результата без планирования достичь довольно трудно.

Переходите от тёмных цветов к светлым

Это моё личное предпочтение; некоторые художники делают наоборот, переходя от светлых к тёмным, или даже начинают с нейтральных цветов. Преимущество перехода от тёмных тонов к светлым состоит в том, что, когда вы работаете со свежей краской, цвета быстро смешиваются. Будет сложно получить насыщенный тёмный цвет, если под ним уже будет более светлый. Самые светлые цвета лучше использовать последними.

Будьте уверенны

Начинайте с самой большой кисти, а заканчивайте самой маленькой, и не экономьте краску – набирайте её обильно. Делайте уверенные мазки. Главный принцип «алла прима» — каждый мазок имеет значение.

Не перегружайте отдельные участки

Если вы сделали ошибку, просто снимите краску в этом месте до холста и начните заново. Это поможет вам сохранить свежую, экономичную законченность работы в технике «алла прима».

Три образца

Если у вас закончилось вдохновение, можно рассмотреть работы некоторых мастеров. Познакомьтесь с лёгкими красочными портретами голландского художника Франса Халса, а также с картинами великого импрессиониста Эдуарда Мане, который использовал технику «алла прима», чтобы запечатлеть мимолётные явления «здесь и сейчас», такие, как облака или закаты. Наконец, откройте для себя Тома Томпсона, канадского пейзажиста начала XX века. Это менее известный художник, автор ярких миниатюрных набросков маслом.

Акварель на сегодняшний день очень популярная и актуальная техника рисования. Порой кажется, что абсолютно все работают с акварелью и, стоит отметить, что все работают по-разному! Существует масса известных техник работы с акварелью, и постоянно появляются новые эффекты и приемы. Часто, начинающие авторы пробуют работать всеми возможными техниками сразу, применяют различные эффекты, экспериментируют в просторах акварельной живописи и, как правило, рано или поздно находят свою комбинацию, которая впоследствии часто перерастает в их неповторимый авторский стиль. Я думаю главное преимущество акварели — это ее многоликость. .. Мне нравится работать в новых для себя жанрах и оттачивать навыки в старых. Я всегда хочу иметь возможность выбрать технику рисования к определенной задаче, так как считаю скучным и неправильным подходить к портрету или пейзажу одинаково и писать их в одной технике акварели. Сегодня я расскажу о пяти различных способах работы с акварелью на примере ботанической иллюстрации гриба мухомора. Я попробую нарисовать пять одинаковых мотивов, пятью различными способами акварельной живописи: 1. Техника акварели «Лессировка» 2. Техника акварели «А ля прима» 3. Техника акварели — использование маскирующей жидкости 4. Комбинация нескольких техник акварели 5. Техника «Мокрой акварели» или «Акварель по-сырому»

Первый нарисованный мною мухомор выполнен в технике акварели «Лессировка» (от нем. Lasierung — глазурь). Эта техника очень подходит новичкам. Ей часто работают в художественных школах. Заключается она в послойном нанесение краски на рисунок. От самых светлых оттенков к самым темным. Каждый слой должен успевать просыхать. Работая в этой технике акварели, мы набираем тональность предмета постепенно, и всегда имеем возможность корректировать цвет на каждом этапе.

Второй гриб нарисован техникой «А ля прима» (или «Алла прима», от итал. a la prima — «в один присест»). Это более экспрессивная техника, и очень подходит тем, кто умеет замешивать красивые цвета с первого раза. Рисунок в этой технике делается быстро в один слой, за один сеанс, без дальнейших дополнений и переделок. Мы сразу получаем готовый рисунок. Здесь необходимо быть осторожными, чтобы при смешивании большого количества акварельных цветов не получилась грязь, а цвета были яркими и чистыми. Акварели, выполненные в такой технике, как правило, очень цветные, красочные! Эта техника акварели достаточно быстра в исполнение и любима теми, кто не любит вести работу долго.

Третий гриб я нарисовал с помощью резервирующей (маскирующей) жидкости. Чтобы не обходить белые пятнышки на шляпке гриба, я «спрятал их резервом», то есть нанес предварительнона места пятнышек (на сухой лист, до начала работы с красками) резервирующую жидкость. Безусловно, это нельзя назвать техникой акварели, это скорее эффект. Сегодня всевозможные резервы (маскирующие жидкости) получили очень широкое распространение. Если вы не хотите обходить краской каждое пятнышко или боитесь, что в эмоциональном порыве закрасите какие-то блики, то можно применить резерв.

Работа с резервом идет значительно быстрей. Но стоит отметить, что у этого приема есть и минусы. Главный минус — это очень резкий край. На вашей работе всегда останется резкая граница в том месте, где белый лист, на котором была резервирующая жидкость, переходит в закрашенное краской место. Это будет вас «выдавать». Многих художников это не смущает, а иногда даже помогает сделать дополнительные эффекты! Также резерв иногда проблематично снимается с бумаги, а иногда не снимается вовсе. Поэтому, прежде чем применять резерв в своей работе, опробуйте его на небольшом листе из аналогичной бумаги.

Четвертый гриб нарисован с комбинацией эффектов (техник акварели). Перед началом работы в цвете, я «спрятал» весь гриб резервирующей жидкостью. Это позволило мне создать краской плотный многослойный фон. Краску я нанес послойно в 4 слоя. Только послойной лессировкой получается достигнуть достаточно плотного, глухого, но в тоже время не черного фона. Дождавшись высыхания фона, я снял резерв и нарисовал гриб все той же техникой акварели «Лессировка».

С пятым грибом я работал самой «акварельной» техникой из всех. Глядя на нее сразу понятно, что мы смотрим на акварель. Это техника «Мокрой акварели» (часто ее называют «Акварель по-сырому», «Акварель по-мокрому»), и она, безусловно, впечатляет. На мой взгляд, это самая сложная сторона акварельной живописи. Тут очень важны навыки художника, исключительно личный опыт. Техника «Мокрой акварели» заключается в том, что перед тем, как начать рисовать, лист бумаги целиком смачивают водой, а затем уже быстро пишут по еще мокрой поверхности. Растекаясь, акварельная краска может передать мягкие переходы одного цвета в другой. Если требуется нарисовать мелкие детали, то необходимо дождаться полного высыхания, и уже тогда внести дополнения.

Мокрая акварель особенно чувствительна к качеству используемых материалов. Бумага, краски, кисти — тут важно все. В этой технике акварели приходится работать быстро и уверенно. Художник должен быть максимально сконцентрирован, и готов ко всему. Мы должны предоставить акварели некую свободу, но в тоже время создать условия, в которых она растечется именно так, как нам нужно. И высохнуть акварель должна тогда, когда это нужно нам. В данной технике акварели наиболее распространенные ошибки — это плохо намоченный лист и непонимание изображаемой формы. И главное, мокрая акварель красива своей легкостью и непринужденностью. Но мы часто боимся «отпустить» краску, излишне пытаемся ей управлять, слишком стараемся, тем самым теряя ту самую легкость и непринужденность. Эта техника требует постоянной практики, и если вы хотите работать в технике мокрой акварели, то советую ее практиковать чаще.

В этой статье я описал основные эффекты и техники акварели, с которыми работаю. Безусловно, этот список можно продолжать еще долго, и я уверен, что всегда будет что-то, что я еще не попробовал, что будет вдохновлять меня к новым работам и экспериментам. Желаю вам творческих успехов и вдохновения!

Примерный план-конспект занятия

Урок живописи в 4-м классе

на тему: «Живописная техника a la prima»

Тема урока: «Живописная техника a la prima».

Цель урока: изучение техники «а-ля прима» и раскрытие её живописных возможностей на практическом занятии.

Задачи:

Обучающая — изучить приемы работы акварелью в технике «Аля-прима»;

Развивающая — развитие внимания, чёткую организацию мыслительного анализирования последовательности выполнения этапов работы, чувство гармонии, равновесия и умение анализировать увиденное;

Воспитательная — воспитание аккуратности в исполнении работы, умение видеть прекрасное в окружающей жизни, чувство меры и утонченного вкуса в выборе цветовых сочетаний;

Тип урока: — комбинированный урок;

Оборудование для урока:

Для учителя:

Презентация к уроку;

Зрительный ряд: репродукции работ художников: Альбрехт Дюрер «Большой кусок дёрна», Карл Брюллов «Семья итальянца»; Томас Гиртин «Городской пейзаж»; Ричард Паркс Бонингтон «Венеция. Дворец Дожей»; наглядный пример выполнения акварельной работы в технике «Аля-прима»;

Лучшие работы учащихся;

Для ученика:

Лист бумаги формат А-3, акварельные краски, кисти №2,6, губка, баночки для воды, салфетка для рук, мольберт.

План урока:

1.Организационный момент. Подготовка учащихся к восприятию нового материала: 1 мин.;

2.Вводная беседа: 2 мин.;

3.Теоретическая часть: выявление проблемы и объяснение нового материала, необходимого для решения поставленных задач. Беседа о истории появления акварельных техник. Демонстрация презентации. Знакомство с инструментами необходимыми для работы в технике Аля-прима: 9 мин.;

4. Проведение мастер-класса: 8 мин.;

5. Практическая работа учащихся: 13 мин.;

6. Выставка работ. Анализ и оценка итогов художественного творчества учащихся: 5 мин.;

7. Рефлексия: 1 мин.

8. Подведение итогов урока: 1 мин.

Ход урока:

I. Оргмомент. Подготовка детей к восприятию нового материала.

Приветствие. Проверка готовности у уроку (наличие необходимого оборудования).

II. Вводная беседа:

Готовясь к серьезным занятиям живописью, надо понять глубокий смысл следующих указаний Константи́на Фёдоровича Юо́н, советского живописца, мастера пейзажа: «В процессе работы чувства художника направляются не только на восприятие внешнего мира, они в то же время касаются и понимания качеств и свойств самих материалов и орудий производства, всех их потенциальных особенностей, для использования в нужный момент». Эти слова как нельзя лучше подходят к нашему уроку. Сегодня занятие живописи будет не обычным, потому что техника, которую мы будем использовать в выполнение работы, ни оставит никого равнодушными. Название этой техники не вызовет у Вас удивления. Вы ею уже пользовались, слышали о ней на занятиях пленэра. Эта техника называется «а-ля прима».

Цель урока: подробнее изучить технику «а-ля прима» и раскрыть её живописные возможности на практическом занятии.

III. Теоретическая часть: выявление проблемы и объяснение нового материала, необходимого для решения поставленных задач.

Акварель считается едва ли не самой простой и распространенной из живописных техник. И действительно, всё вроде бы незатейливо – бумага, всем доступные водорастворимые краски, кисти… Но это лишь на первый взгляд! Воздушные, тончайшей легкости цветовые переходы, изысканность сочных тонов и полутонов, свет и цвет – использовать всё это по силам лишь профессиональному живописцу, овладевшему богатейшим арсеналом акварели. Арсеналом, накопленным художниками-акварелистами всего мира почти за два тысячелетия…

Техника акварели по-своему непостижима и загадочна. Само слово «акварель» впервые использовал в начале XV века. Итальянский живописец Ченнино Ченнини, описывая искусство растворения красок в воде в «Трактате о живописи». Краски эти уже по рождению своему неразрывно связаны с водой, а вода – одна из четырех природных стихий – непокорна, изменчива и непредсказуема. Поэтому художник, начинающий работать акварелью, вряд ли многого добьется без терпеливого и долгого ее изучения. Но не менее важны смелость и ясность мысли, импровизация, быстрота и уверенность письма.

По большому счету есть два подхода, две техники работы акварелью. Живописец может отдать всего себя водной стихии этих волшебных красок – чтобы изобретательно воплотить на бумаге силу воды и цвета в технике акварели по сырому листу. А может работать по сухому, лессировками и небольшими мазками, не впуская в пространство картины лишнюю воду. И если художник-акварелист талантлив – любая из этих техник живописи послужит созданию эффектного, незабываемого живописного произведения.

Например, в Европе акварельная техника по сухому изначально использовалась на пленэре, когда влагу на бумаге невозможно удержать надолго. Наверное, именно так давным-давно под жарким небом Италии и возникла классическая «итальянская акварель». В этой живописной манере работают по сухой бумаге, кистью нанося контуры рисунка и разрабатывая тени. Отсюда же развилось и мозаичное акварельное письмо в основном непрозрачными, корпусными красками, и техника многослойной живописи, где используется прозрачная лессировка.

Новая техника рисования акварелью – по сырой бумаге – зародилась в Англии в начале XIX века. Акварель по мокрому намного капризней и прихотливей своей «сухой» сестры – и неудивительно, что первыми ее освоили на окруженных океаном Британских островах. Влажный климат Англии естественным образом сообщал живописи мягкость и полупрозрачную легкость. А кроме этого – воздушную перспективу и ощущение живого солнечного света. И, само собой, акварель по сырому была названа «английской акварелью» – в противоположность сухой «итальянской».

Попутно были придуманы разные конструкции так называемых стираторов – специальных рам-планшетов, позволяющих закрепленному на них листу бумаги легко сохранять влагу. Техника по сырому теперь позволяла работать не торопясь, подолгу смешивая, сплавляя краски. При этом бумагу увлажняли либо горячим паром – либо, что проще, мокрыми фланелью или сукном, подложенными под лист. Это оказалось намного легче способов прежних времен, когда быстрое высыхание красок предотвращали, добавляя в воду мёд, глицерин или гуммиарабик – хотя уже в конце XIX столетия живописцы сетовали, что нынешний аравийский гумми уже не тот, что прежде… Добавляли в воду и совершеннейшую экзотику – например, известковое молоко на толченых пчелах и даже слюну улиток, добываемую весьма специфическим способом (в этом смысле любопытно почитать трактат «Ерминия», написанный в XVIII веке иконописцем Дионисием).

Расцвет «мокрой» акварели, особенно на пленэре, пришелся на конец XIX – начало XX столетия. Жизнь и искусство всё более ускорялись, и к середине прошлого века техника по мокрому одержала окончательную победу – причем в своей «быстрой» традиции, методом «а-ля прима». Такая акварель пишется сразу, за один сеанс, без дальнейших капитальных дополнений и переделок. Помимо предпочтений живописца выбор этого метода может определяться и непреодолимыми обстоятельствами – например, непостоянством погоды на пейзажных этюдах. Опытный художник изначально берет все цвета в полную силу, сохраняет на бумаге максимум сочности и свежести цветовых созвучий – и тогда акварель очаровывает непосредственной пластикой «мокрых» эффектов и передачей подлинного настроения натуры.

Учащимся предлагается сравнить две работы учащихся прошлых лет выполненные в технике итальянской акварели и английской акварели.

I V . Проведение мастер-класса:

Нам сегодня предстоит выполнить натюрморт в технике Аля-прима.

Преподаватель демонстрируются основные этапы выполнения работы:

1. Преподаватель раскладывает художественные принадлежности, комментируя, что ему пригодится в работе. Далее следует рассказ о выборе и расположении формата, цвета и качества бумаги. Учащиеся располагаются вокруг преподавателя.

2. Преподаватель начинает работу, смачивает бумагу, крепит к пластиковой основе, подробно рассказывая о своих действиях.

3. Далее ведется работа цветом в акварельной технике a la prima . Живопись по предварительно увлажненному листу выполняется широко, большими цветовыми заливками. Цвет нужно брать сразу по возможности в полную силу искомого оттенка и тона. Борис Владимирович Иогансон — советский художник и педагог, образно сравнил этот процесс с раскладкой сначала крупных камней цветной мозаики, а затем все более и более мелких камешков различных оттенков по всему листу сразу. Живопись этюда целесообразно начинать сверху, постепенно набирая нужное цветовое решение этюда, учитывая свойства акварели течь сверху вниз. Для этого можно использовать небольшой наклон.

4. После того как набрана основная цветовая гамма этюда, преподаватель рассказывает и показывает, как выделить главное, как ведется работа над деталями, как акцентируется передний план, как исправляются ошибки.

5. Завершение работы.

В итоге будет оцениваться, как вы умеете: создавать неповторимые эффекты переливов, разводов, перетеканий краски, лёгкость, воздушность работы.

V . Практическая работа:

Далее учащимся предлагается выполнить этюд натюрморта, самостоятельно. Во время самостоятельной работы учащихся учитель следит за выполнением задания, проявляет индивидуальный подход к учащимся, комментирует их действия. Преподаватель подходит к каждому и в процессе работы указывает на ошибки, подсказывает возможные пути решения задания. По окончании ученики выставляют готовые работы.

V I. Выставка работ. Анализ и оценка работ:

Учащиеся выставляют свои работы на планшетах вдоль класса.

Работы оцениваются по следующим критериям:

Композиционное размещение в листе;

Выполнение работы в технике «Аля – прима»;

Завершённость работы.

Вопросы для закрепления темы урока:

Дайте определение слова «композиция»;

Что в переводе означает термин «Аля – прима»;

Какая из работ вам больше всего понравилась и почему?

VII. Рефлексия

VIII. Подведение итогов:

Работы демонстрируются на мольбертах с обсуждением самих учащихся и комментариев с рекомендацией самого учителя. Оценивание работ.

Судя по вашим работам, большинство из вас не плохо справились с заданием, работы получились с неповторимыми эффектами переливов, разводов, перетеканий краски, которые живут, дышат, и которые невозможно достичь никаким сколь угодно усердным прописыванием.

Уборка рабочих мест.

Прощание с классом.

Урок окончен.

Список литературы:

Авсиян О.А. Натура и рисование по представлению. М.: Изобразительное искусство, 1985. – 148 с.: ил.

Аксенов Ю., Левидова М. Цвет и линия. М.: Советский художник, 1976.

Альбом Третьяковская галерея. Рисунок, акварель / Сост. В. Азаркевич, А. Гусарова, Е. Плотникова. М.: Советский художник, 1966.

Ананьев Б.Г., Дворяшин М.Д., Кудрявцева Н.Л. Индивидуальное развитие человека и константность восприятия. М.: Просвещение, 1968.

Беда Г.В. Живопись. М.: Искусство, 1971.

Борев Ю.Б. Эстетика. М.: Политическая литература, 1988.

Гинзбург И. П.П. Чистяков и его педагогическая система. Л.; М.: Искусство, 1940.

Даниэль С.М. Искусство видеть: о творческих способностях, восприятии, о языке линий и красок и о воспитании зрителя. М.: Искусство, 1990.

Игнатьев Е.И. Воображение и его развитие в творческой деятельности человека. М.: Знание, 1968.

Лук А.Н. Мышление и творчество. М.: Полит. изд-во, 1976.

Маслов Н.Я. Пленэр: Практика по изобразительному искусству. Учеб. пос. для студентов худ.-граф. фак. пед. ин-тов. М.: Просвещение, 1984.

Михайлов А.М. Искусство акварели. М.: Изобразительное искусство, 1995.

Претте, Капальдо. Творчество и выражение. М.: Искусство, 1989. Т. 2.

Яшухин А.П. Техника акварельной живописи в наглядных пособиях // Вопросы теории истории и методики преподавания изобразительного искусства. Карачаевск: Карачаево-Черкесский пед. ин-т, 1970.

Алла прима (аля прима) — это техника живописи акварелью по сырому , подразумевающая законченную за один сеанс работу. Термин применим как для масляной, так и для акварельной живописи. По сути, это работа за раз.

Алла прима маслом

Что касается масла, здесь техника хороша по многим причинам. Обычно для этого материала характерна длительная работа с полотном. Это связано с различным временем высыхания разных слоев. Из-за наложения свежих мазков на уже подсохший в последствии появляются трещины. А работая Алла прима (или а-ля прима), мастер пишет лишь один слой, таким образом избегая сложности с нанесением лессировок. К тому же, из-за отсутствия огромного количества слоев работа остается свежей. Местами можно даже заметить словно подсвеченные участки. Такой эффект даёт просвечивающий через прозрачные слои краски загрунтованный холст. Кроме того, такая живая манера позволяет сделать более динамичные и экспрессивные работы. Эта техника пользовалась особенной популярностью у импрессионистов. Художники любили писать на природе, создавая в поле уже не наброски, а состоявшиеся законченные работы.

Алла прима акварелью

Если обратиться к акварели, то мы увидим как этот материал раскрывается в руках мастера совершенно в новом обличии. По сути, работая А-ля прима, художник пишет в один присест. Поскольку с акварелью это практически невозможно, картины в этой технике всегда написаны по сырому. Отсюда яркие переливающиеся разливы красок. У художника мало времени прежде, чем красочный слой высохнет, так что ему требуется уверенность и поставленная рука, чтобы рисовать акварелью по мокрому . Кроме того, необходима осторожность, так как при смешивании большого количества акварельных цветов есть риск получить не сочный оттенок, а грязь. Однако, многие мастера используют эту технику как основу для работы, позже накладывая еще несколько четких мазков уже по сухому, чтобы оттенить силуэты и нанести резкость на необходимые области работы.

Короче говоря, Алла прима — это манера живописи для высокоэффективных тунеядцев, которым сложно усидеть на месте, слой за слоем выписывая фотореалистичное полотно

ПРОСТЫЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ-Inkstruck Studio

Как и было обещано, вот вторая часть простых акварельных техник, о которых я рассказал на прошлой неделе. Я уверен, что с помощью этого поста вы сможете приобрести базовые навыки, необходимые для рисования акварелью. Приятного чтения!

Если вы наткнулись на этот пост в Pinterest или где-либо еще в Интернете, скорее всего, вы не изучали первую часть простых акварельных техник. Также не забудьте прочитать мою серию уроков рисования акварелью, если вы новичок и любите эту среду.

В сегодняшней статье мы рассмотрим еще несколько простых акварельных техник, которые помогут вам легко добиться определенных текстур. Наслаждаться!

{Этот пост содержит партнерские ссылки. Это означает, что я получу небольшой процент, если вы решите купить по одной из ссылок, которые вы нажмете ниже. С вас не будет взиматься дополнительная плата.}

Требуемые материалы:-

1. Акварельная бумага
2. Акварельные краски — рекомендуемый набор для начинающих и набор для художников
3. Кисти для акварели
4. Распылитель
5. Micron Pen или любая водонепроницаемая ручка
6. Медицинский спирт

 

1. Техника наслоения

Этот метод довольно прост. Здесь происходит противоположное смешиванию. После нанесения первого слоя дайте ему высохнуть. Только и только когда первый слой высохнет, приступайте ко второму слою. Если поверхность краски прохладная на ощупь, ее все равно нужно немного подсушить. Это блестящая техника, когда вы хотите, чтобы ваши фоновые объекты отображались. Например, прозрачная занавеска, узор в клетку (похожий на показанный здесь) и т. д.

 

2.Техника сухой кисти

Количество воды в пигменте здесь должно быть значительно меньше. На самом деле вода должна лишь слегка увлажнить вашу кисть. Держите кисть под углом, чтобы получить лучший эффект. Эта акварельная техника выглядит так, что на бумаге образуются сухие следы, которые помогают показать текстуру. Это отлично подходит для таких областей, как разбивающиеся волны, грубые травинки, текстурированные стены и т. д.

3. Влажный плюс сухой метод

Этот метод использует как смачивающую способность акварели, так и ее способность образовывать сухую текстуру. Возьмите немного влажного пигмента на кисть. Перетащите кисть, а затем поднимите кисть вертикально, чтобы щетинки образовали сухой штрих на конце.

Одним движением вы сможете создать красивую текстуру. Примером этой акварельной техники могут быть травинки.

4. Техника распыления воды

В этой технике используется обычная вода для создания красивой текстуры. Нанесите пигмент на бумагу, а затем возьмите аэрозольный баллончик и распылите на него воду.Тот, который я использовал, не сильно распространялся, но если вы используете один из тех, которые используются для полива растений, он будет работать лучше.

Но везде, где падала вода, она все равно образовывала довольно крутую текстуру. Просто будьте осторожны, чтобы покрыть окружающие области во время распыления.

5. Водонепроницаемая ручка

Сначала нарисуйте узор по вашему выбору. Здесь я использовал ручку Pigma micron, потому что она быстро сохнет и абсолютно водонепроницаема. Пройдитесь по нему акварелью либо в деталях, либо размойте, как это сделал я.Вы увидите, как проглядывает ваш фон, и он не поврежден, без каких-либо пятен.

6. Медицинский спирт

Посмотрите на этот красивый узор, созданный каплей спирта. Потрясающе, не так ли? У меня дома валялись спиртовые тампоны, которые я решил проверить. Видите красивое белое кольцо, которое образовалось? Потрясающе, не так ли? Вторую каплю поставили, когда бумага почти высохла. Вы видите, что оба сформировали разные модели. Это определенно напоминает мне технику окрашивания шибори.

7. Техника царапин

Проще говоря, этот метод требует удаления пигмента. Тем не менее, предостережение: если вы не будете осторожны, вы можете порвать бумагу. Сохраняйте легкое прикосновение и следите за тем, чтобы не сильно повредить поверхность бумаги.

Я надеюсь, что эти простые акварельные техники — это то, чему вы хотели научиться. Есть так много разных способов рисования акварелью, и я использую только некоторые из них.

Некоторые сообщения, которые вы могли пропустить

БЕСПЛАТНО Арбузное пасхальное яйцо Акварельные техники:часть 1

Что вы думаете?

Что вы больше всего хотите попробовать в этих простых акварельных техниках? Мне нравится непредсказуемость, которую создает спирт.Какие будущие основы акварели вы бы хотели, чтобы я рассказал? Дайте мне знать все об этом в комментариях ниже. Обязательно отметьте меня в Instagram хэштегом #makeinkstruck. Ваше здоровье!

О zakkiya @ inkstruck studio

Заккия — креативный блогер и основатель Inkstruck Studio. Она художница-самоучка, которая оставила свою архитектурную профессию, чтобы заняться своей страстью к искусству. Заккия любит писать подробные уроки по акварели, каллиграфии и леттерингу. Она также иногда проводит мастер-классы по акварели в Дохе, где она живет в настоящее время.Другие увлечения включают путешествия, фотографию и баскетбол. Когда она не работает, вы можете увидеть, как она обнимается и бегает со своим малышом.

Обзор книги: 5-минутная акварель: сверхбыстрые приемы удивительной акварельной живописи

5-минутная акварель — пятая книга из серии 5-минутных рисунков. Предыдущие книги освещали предмет, эта книга посвящена акварели. Художник и автор — Саманта Нильсен (Instagram).

Как и другие книги этой серии, эта книга предназначена для начинающих, и она лучше работает как дополнительная книга, а не как книга, которую вы могли бы получить для всестороннего изучения среды.

В книге рассказывается об инструментах, техниках, предметах, которые вы можете рисовать, и о том, как продвигаться дальше с помощью большего количества экспериментов.

Каждые две страницы посвящены теме, каждая из которых разделена на пять быстрых и легко усваиваемых советов/методов. Из-за формата можно использовать ограниченное количество изображений.Например, при объяснении различных типов акварельной бумаги, например, холодного прессования, горячего прессования и шероховатой, это просто текстовое описание. Это относится к упомянутым методам, но фотографии показывают результат, а не реальный процесс. Это зависит от вас, чтобы экспериментировать и опробовать описанные методы. Было бы полезнее иметь больше фотографий, показывающих процесс или что-то еще, о чем идет речь, чтобы было хотя бы с чем сравнивать или над чем работать. Мелкая придирка.

Поскольку эта книга представляет собой лишь набор коротких советов, в ней нет полного руководства, в котором показано, как все техники будут работать вместе для создания картины.Сказав это, есть длинный список забавных советов и методов, которые вы можете попробовать. Некоторые из техник включают в себя разбрызгивание, использование ленты, мокрое по мокрому, сухую кисть, маскирующую жидкость, подъемную краску и многое другое.

Если вы абсолютный новичок, я бы посоветовал взять какую-нибудь другую книгу. Если вы уже знакомы с некоторыми акварельными техниками, вы можете изучить и использовать дополнительные советы из этой книги, чтобы немного разнообразить свой стиль.

5-минутная акварель: сверхбыстрые методы удивительной акварельной живописи можно приобрести на Amazon (US | CA | UK | DE | FR | IT | ES | JP | CN) и в книжном депозитарии

Есть еще одно издание, опубликованное Search Press.Содержание одинаковое, но обложка другая. ISBN 9781782217046

Посетите Amazon, чтобы ознакомиться с другими обзорами.

Если вы покупаете по ссылкам, я получаю небольшую комиссию, которая помогает мне размещать больше книг.

Вот прямые ссылки на книгу:
Amazon.com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.it | Amazon.es | Amazon.co.jp | Amazon.cn | Bookdepository. com

Сделайте свою акварельную картину ВОЛШЕБНОЙ с помощью этих простых акварельных техник и идей! — SchoolTube

Эй! В сегодняшнем видео я покажу вам очень простые акварельные техники, которые сделают вашу акварельную картину не только потрясающей, но и волшебной! С помощью этих идей монохромной акварельной живописи и урока по наслоению вы сможете не только рисовать лес, пляж и горный пейзаж, но и использовать эти техники в своих личных работах! Я очень надеюсь, что вам понравится!

❤ ПОДПИШИСЬ, если ты впервые на моем канале и нажми на колокольчик 🔔 чтобы не пропустить новое видео: http://bit.ly/Makoccino ✔️
❤ НОВОЕ ВИДЕО КАЖДУЮ СУББОТУ

► Предыдущее видео: Причина, по которой вы можете быть недовольны своим искусством // Рисуем вслух https://youtu.be/sYObEeesVP4

► Вам также может понравиться:
— Как нарисовать осенний пейзаж только ОДНИМ цветом // Монохроматическая акварель https://youtu.be/UfzQieZqdtg

— Идеи акварельной живописи для начинающих | Техника «мокрое по мокрому»
https://youtu. be/qDqpmSwyHqQ

— Какая бумага для акварели лучше? Улучшите свою акварельную живопись https://youtu.be/xUhBdNKf10c

— Различные типы АКВАРЕЛЬНЫХ КИСТЕЙ, их использование и выбор https://youtu.be/qaQx71SHfq8

— В чем разница между акварелью в сковороде, тюбике и жидкой акварелью https://youtu. be/peCQ_SpLQFc

► Смотрите все мои видео здесь: http://bit.ly/WeeklyDoseOfMako

► Приобретайте мои наиболее часто используемые товары для творчества: https://amzn.to/2wKB1Ig

► Полный список всех расходные материалы, которые я использовал

♡ Hahnemuehle Expression Pad
https://amzn.to/2R9ZyPA * (Великобритания)
http://bit.ly/2OZkW8P * (Германия)

♡ Schmincke Horadam Watercolors
https://amzn.to/2Hr9Vvt * (США)
https://amzn.to/ 2VKH0LR * (Великобритания)
https://amzn.to/2EsUHV5 * (Германия)

○ Круглая кисть
Da Vinci 498 Серия Casaneo
https://amzn.to/2ZYroCS * (Великобритания)
https://amzn . to/2DGLcRK * (Германия)

Лента Washi MT
https://amzn.to/2YyWorp * (США)
https://amzn.to/2VMpLcT * (Великобритания)
https://amzn.to/ 2VJnI9s * (GER)

❤ Оборудование для кино и монтажа ❤
— Камера Canon 80D https://amzn.to/2HupbGl *
— макрообъектив Canon https://amzn.to/2Q6eSM6 *
— объектив камеры Sigma 30mm F1.4 http://amzn.to/2pNt3tk *
— Canon Powershot G7 X http://amzn. to/2tkt5fm *
— Студийный свет http://amzn.to/2qLzjAZ *
— Штатив Manfrotto http://amzn.to/2pT6WSg *
— USB-микрофон Blue Yeti http://amzn.to/2pNkjDv *
— Программное обеспечение для редактирования: Sony Vegas Pro 13

___

Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь комментировать ниже!
Большое спасибо за просмотр, ребята, хорошего дня и скоро увидимся!

~mako

—

❤ Оставайтесь на связи! 🙂

📸 Инстаграм: http://instagram.com/makoccinos
🐦Twitter: http://www.twitter.com/makoccinos
📘 Facebook: http://www. facebook.com/makoccino

—
💖 Другие ссылки:
Pinterest: http:// www.pinterest.com/makoccino
Моя домашняя страница: http://www.makoccino.com
Tumblr: http://makoccinos.tumblr.com/

—

♫ МУЗЫКА ♪
Музыка Райана Литтла — Think О тебе — https://thmatc.co/?l=9E7F1B25
Музыка Löwe — Clear Sky — https://thmatc.co/?l=BD4B8AA7
Музыка Clueless Kit — rain — https://thmatc.co/?l=C2697F4C
Музыка ninjoi. — Размышления — https://thmatc.co/?l=3F883418
Музыка ninjoi. — Outro — https://thmatc.co/?l=88AE58F
Музыка Clueless Kit — Lie — https://thmatc.co/?l=B698C63

Я также много лет использую EpidemicSound.com для своих видео , поэтому, если вам нужна музыка для ваших собственных видео или проектов на YouTube, у меня есть для вас 30-дневная бесплатная пробная версия здесь: http://share.epidemicsound.com/q3d6C *

Отказ от ответственности: не спонсируется!

Ссылки, помеченные ‘*’, являются партнерскими ссылками! Это означает, что я получаю очень небольшую комиссию, которая может принести мне финансовую выгоду, если вы купите один из продуктов, упомянутых здесь!

простая акварель для начинающих шаг за шагом

легкая акварельная живопись для начинающих шаг за шагом Не всегда легко придумывать новые и уникальные идеи для рисования. 10 простых идей акварели (учебники для начинающих) Энтони. Акварельные картины Природа. 1 июля 2021 г. 19 августа 2020 г. Итак, вот прекрасный пример того, как можно рисовать легко, но красиво акварелью. Надеюсь, вы смогли найти вдохновение в пошаговых уроках рисования акварелью в этом посте. 25 пошаговых идей рисования акварелью, которые вы должны увидеть. Идеи живописи окружают нас. Если вы предпочитаете иметь наброски для работы, но не хотите рисовать, вы можете распечатать эталонное изображение и перенести его в формате .Это коллекция простых акварельных рисунков, которые помогут научить новичка основным приемам акварельной живописи. Если вы новичок в акварели, вам может быть полезно следовать этим пошаговым урокам рисования акварелью для начинающих. Простое пошаговое руководство по рисованию для начинающих. Рисование галактического ночного неба — отличная идея для рисования для начинающих и взрослых. Акварельные техники. Rumble — Легкая акварель как. Он очень свободный и будет выглядеть не слишком реалистично, но будет смотреться мило. Но иногда нам всем нужно немного вдохновения, поэтому этот раздел наполнен всевозможными идеями акварельной живописи. Вы найдете простые идеи акварельной живописи для начинающих и более сложные идеи для профессионалов. Живопись заката Научитесь рисовать легкий закат акриловыми красками в 2021 г. Живопись заката Простые акриловые картины Живопись для начинающих. Сегодня я делюсь этим смехотворно простым и веселым мастер-классом по созданию акварельных цветов. Но иногда всем нам может понадобиться вдохновение, поэтому этот раздел наполнен всевозможными идеями акварельной живописи.Вы найдете простые идеи рисования акварелью для начинающих и более сложные идеи для профессионалов. плавать вверх с воздушными шарами. Рисовать идеальные круглые формы кистью на самом деле намного сложнее, чем кажется! Затем сделайте еще одну симметричную линию на верхней половине. Идеи акварели. Вот еще один пример простой акварельной живописи с геометрическими фигурами. Как нарисовать красивую картину Акварельные картины для начинающих Легкая картина на холсте Акварельные картины. Уроки акварели. Это так весело делать. 31 грохот.Вы можете сохранить белую форму, закрасив ее вокруг, но когда фигуры сложные, проще всего использовать маскирующую жидкость. Энтони. Другие посты, которые могут вам понравиться: 30 идей цветочной акварельной живописи для начинающих Точная живопись — это то, что вам нужно. Курс акварельной живописи шаг за шагом для всех уровней — Создайте прекрасную сцену на побережье с очаровательным забором. 23 мая 2021 г. — Исследуйте доску Дженнифер Вуд «Шаг за шагом, акварель» на Pinterest. Хотите верьте, хотите нет, но не все шедевры начинались с рисования прямо на этом чистом белом холсте.Присмотритесь, и вы сможете найти акварельные идеи везде, где есть красота. Это простое руководство из четырех шагов, которому вы должны следовать. кисти. * , Поэтапная картина акрилом на холсте для начинающих, пошаговая картина пейзажа заката, красивый морской пейзаж заката, акриловая живопись для начинающих, простая картина на пляже, как нарисовать закат акриловыми красками, картина на пляже: простой учебник по рисованию акрилом, тропический закат , Акриловая живопись на закате океана, Лучший учебник по рисованию: акриловая живопись. маскирующая жидкость. 50 Акварельная живопись для начинающих, шаг за шагом — Вдохновленный, чтобы помочь моему собственному блогу, в этот период времени я собираюсь объяснить вам, как рисовать акварелью для начинающих шаг за шагом.А теперь вот картинка: рисование акварелью для начинающих шаг за шагом [gembloong_ads1], если вы хотите получить замечательные фотографии о (50 рисунков акварелью для начинающих шаг за шагом. Легкие рождественские открытки акварелью — шаг за шагом. Учебное пособие. К счастью для 1.3.5 Шаг 5. Узнайте, как нарисовать красивое закатное небо с облаками в пошаговом простом учебнике. красивый освещенный ночью камин с елкой, чулками и венком.1.3.1 Шаг 1. Найдите по хэштегу LoveSummerArtReboot множество отличных видео, которые можно отследить. Я покажу вам, как нарисовать голубое небо, закатный горный пейзаж и темное ночное небо со звездами! Простые простые акварельные картины для начинающих шаг за шагом, Sonnenuntergang malen Lernen Sie mit Acrylfarben einen, 40 простых пошаговых примеров рисования для начинающих, простые идеи рисования акварелью для начинающих, рисунок пейзажа Love Birds масляной пастелью смотреть видео 7 черно-белых картин для начинающих — Легкие идеи рисования. Этот конкретный пример включает в себя несколько простых кругов. Нехватка времени. Посмотрите больше идей об акварели, пошаговые инструкции по акварели, уроки акварели. #акварель Привет друзья! Уроки рисования: изучите техники рисования и изучите новые идеи рисования на этих веселых уроках — Искусство — это развлечение. Я художник-самоучка, сертифицированный учитель начальных классов и более десяти лет преподаю изобразительное искусство людям всех возрастов. Учебники по художественной росписи Опубликовано 9 сентября 2021 г. 24 Просмотров. Если вам понравился этот видео-урок, пожалуйста, не забудьте поставить ему палец вверх.Но иногда нам всем нужно немного вдохновения, поэтому этот раздел наполнен всевозможными идеями акварельной живописи. Вы найдете простые идеи акварельной живописи для начинающих и более сложные идеи для профессионалов. Хорошие новости, это довольно легко. Вы также узнаете простой способ создания реалистично выглядящих звезд, который не требует ручной раскраски каждой из них. Вам нужно всего три цвета, чтобы нарисовать этот закат. 1.3.4 Шаг 4. Это простая акварельная картина для начинающих. Картина гнома благодарения. Начинающая живопись.Эта фотография в светлых тонах была сделана в моей студии, чтобы избежать необходимости мыть фон, что никогда не бывает легкой задачей для абсолютных новичков. 17 октября 2021 г. . Увлекательное пошаговое руководство. Я буду . Это утолит вашу жажду удивительных техник акварельной живописи, трюков и советов. Но в этом году мне очень захотелось создать и нарисовать некоторые из моих собственных акварельных открыток для друзей и семьи. #pintandoblog #акварель #живопись #живопись идеи # . Теперь вы можете сделать более темные штрихи смесью красного и синего цветов в нижней части вашего акварельного рисунка.Нехватка времени. Акварельный пейзаж. Пошаговый пример простого акварельного рисунка для начинающих. Сегодняшнее видео о том, как легко и просто нарисовать закат акварелью. Акварельные картины для начинающих. Вы испытаете радостное обучение созданию. 28 мая 2020 г. — Акварель шаг за шагом, Акварель для начинающих, Легкая акварель, Учебник по акварели, Цветочное искусство, Акварельные цветы. 1.3 Простое пошаговое руководство по рисованию цветов акварелью для начинающих. В этом видео я покажу вам 3 простые и свободные идеи рисования акварелью для начинающих, шаг за шагом, которые вы можете использовать, чтобы попрактиковаться в основных акварельных рисунках.Ниже представлена ​​коллекция учебных пособий по акварельной живописи для начинающих, а также для тех, кто любит акварель как среду. Easy Watercolour Painting Tree (с осенними красками!) Создайте свою акварельную бумагу; 1.3.2 Шаг 2. Рисуем Джокера. Простые идеи акварели для начинающих (7 хороших вещей для рисования) — Керри Вудхаус. Посмотрите больше идей на тему акварель, уроки рисования, картины акварелью. Идеальный способ научиться создавать перспективу. акварельная бумага. Как рисовать пейзаж онлайн. Учебник по акриловой живописи.Посмотрите больше идей об акварели, акварельном искусстве, уроках рисования. Точная окраска — это то, что вам нужно. Раскрытие информации: когда вы покупаете по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. Присмотритесь, и вы сможете найти акварельные идеи везде, где есть красота. 58к подписчиков. Посмотрите пошаговую видеоколлекцию лучших идей рисования акварелью для начинающих, подготовленную MyHobbyClass.com. Учитесь рисованию, живописи и получайте удовольствие от искусства и ремесел. Artist Hue — вдохновение в моде и образе жизни у вас под рукой.Дотянитесь до неба, исследуя свой талант к рисованию с помощью этой простой акварельной картины на воздушном шаре! Посмотрите больше идей об уроках акварели, легкой акварели, пошаговой акварели. Учебники по художественной живописи Опубликовано 10 октября 2021 г. 88 Просмотров. Легкий способ рисовать реалистичные глаза шаг за шагом Https Youtu Be Anwmmprnkla Поиск в Google Реалистичный рисунок глаз Учебники по рисованию глаз Реалистичные рисунки Как нарисовать кошку Реалистичный шаг за шагом 21 Идеи Ogen Tekenen Oog Tekeningen Gezichten Tekenen 40 Учебник по рисованию для случайных художников Художественные карандашные художественные рисунки Реалистичные […] Простые картины своими руками (акварель + акрил) | XO, МаСенна. 28 марта 2019 г. — Пошаговое руководство по простым акварельным цветам! Используя цвета, уже присутствующие в вашей акварели, вы гармонизируете всю картину. Великолепное акварельное исполнение Хита Леджера в роли Джокера. Это утолит вашу жажду удивительных техник акварельной живописи, трюков и советов. Хотите научиться акварели со мной? Начинайте медленно, когда вы новичок, так как маленькие победы повышают вашу уверенность в себе! Цветы, хотя могут выглядеть очень забавно и их легко рисовать. Закат акварелью. Легкие акварельные цветы. Пошаговое руководство.Шаг 4: Работайте над контрастными цветами. Встроить Поделиться. 10 простых акварельных идей для начинающих пошаговых техник | акварельная живопись для начинающих #акварель #watercolorforbeginners . Учебник по рисованию акриловыми красками Рождественский камин. 1.3.6 Шаг 6. Этот пошаговый урок покажет вам, как нарисовать эту красивую сцену заснеженного леса акварелью. Акварельные проекты. Идеи акварели. В сегодняшнем видео я покажу вам 3 простые идеи акварельной живописи для начинающих, шаг за шагом, которые вы можете использовать, чтобы попрактиковаться в основных техниках акварельной живописи: мокрым по мокрому и мокрым по сухому, а также практиковать различные базовые смывки!
Питтсбург Стилерс Рекорд, Справочник по бейсболу Лэнса Линна, Рок-ресторан Денвер, Произношение Леви Страусса, Рэдиссон Блу Ларнака Номер телефона, Антрон Пиппен Причина смерти, Игроки женского пола Harlem Globetrotters, Лицензия на коммерческую рыбалку, штат Мэн, Режим карьеры Malcom Fifa 21, Преимущества употребления вареных яиц на ночь, Ник Кроссворд Подсказка,

35 идей для рисования акварелью

Если вы хотите создать реалистичное фигуративное искусство или что-то более абстрактное или импрессионистское, акварель подойдет для этой задачи. Вот 35 вдохновляющих идей для рисования акварелью, которые легко реализовать.

35 вдохновляющих идей для рисования акварелью

Акварельные рисунки для начинающих

1. Альбомы для рисования акварелью

Превратите обычные сцены в нечто особенное, раскрасив их.

У многих профессиональных художников есть альбом для рисования, который они везде носят с собой, и это хорошая привычка для любителей и начинающих художников. Нарисуйте то, что вы видите вокруг себя, с помощью портативного набора акварельных красок и украсьте ручкой и карандашом.

2. Галактики

Туманности, планеты, кометы и другие галактические формы.

Свойства акварельных красок прекрасно подходят для галактической сцены. Хотя это выглядит детально, это одна из тех простых идей рисования акварелью, которую может попробовать каждый.

3. Разноцветный павлин

Дети и совсем новички могут научиться основам планирования и рисования акварельной картины, работая над этим проектом с павлином.

4.Бабочки

Ищете простые идеи для рисования акварелью? Бабочки — хороший предмет для начинающих.

Цвета и детали этих бабочек — хороший способ изучить основы акварели, но они также могут быть полезными для более продвинутых художников.

5. Огородные овощи

Акварельная морковь разных оттенков оранжевого и коричневого.

Почти что угодно может быть предметом для акварельной живописи, например, эта красочная морковь, которая дает начинающим художникам возможность попрактиковаться в основных акварельных техниках.

6. Заштрихованные пончики

Ищете простые идеи рисования акварелью для начинающих? Рисование этих полуреалистичных пончиков — хороший способ потренироваться со светом и тенью.

7. Осенние листья

Осенние листья — это простой проект акварельной живописи для начинающих.

Эти опавшие осенние листья написаны в технике мокрого по мокрому, от светлого к темному, а также в технике акварельной живописи.

8. Нежные розы

Цветы — популярный сюжет для акварельных рисунков, так как мягкие оттенки прекрасно передают нежность роз.

9. Яркие цвета

Акварельные животные ярких цветов.

Не все акварельные рисунки должны отображать настоящие, натуралистичные цвета. Эти животные нарисованы с использованием яркой палитры.

10. Ночная сцена сосны

Научитесь рисовать силуэты сосен.

Сосны самобытны, но довольно просты в рисовании и могут быть включены в дневные и ночные пейзажи.

11. Цветок гибискуса

Аккуратное использование цветовых пятен, характерных для акварельных красок, позволило создать этот многоцветный цветок гибискуса.

12. Звездное ночное небо

Цвета ночного неба можно нарисовать акварелью, а белые крапинки для звезд добавить позже.

13. Лист радужной монстеры

Простые идеи рисования акварелью для начинающих не обязательно должны быть простыми. №

Используя современные цветовые сочетания и тщательно расставленные пробелы, легко рисовать свежие модные растительные мотивы.

Акварельные картины для художников среднего уровня

14.Снежные сцены

Использование пустого пространства может быть сложной частью рисования акварелью, а рисование снежных сцен — хороший способ попрактиковаться.

15. Лиса

№

Эта лиса создана с использованием акварельной техники цветов и соли на влажной краске для создания текстуры.

16. Двери и окна

Красивые двери и окна покрасить несложно.

Наблюдали ли вы их в своем родном городе или в путешествии, эффектные двери и окна обладают магнетической привлекательностью и могут быть запечатлены акварелью.

17. Абстрактная акварельная живопись

Закончились идеи для рисования акварелью? Попробуйте абстрактную акварельную живопись, используя как свободную форму, так и спланированную технику.

18. Абстрактная цветочная акварель

Если вы практиковались в рисовании фигуративных цветов, почему бы не попробовать нарисовать более абстрактные цветочные сцены?

19. Красивые пейзажи

Красивые и детализированные пейзажи можно нарисовать акварелью.

Вам не нужны продвинутые навыки рисования акварелью, чтобы рисовать красивые пейзажи, такие как этот художник Милан Глозич.

20. Смешанные грибы

Грибы, созданные тушью и акварелью.

Сочетание акварельных красок с ручкой или другими средствами может улучшить вашу работу и создать глубину и детализацию.

21. Портрет питомца

Сфотографируйте своего верного кота, собаку или другого питомца на милом и реалистичном портрете питомца.

22. Коллаж из акварельной бумаги

Акварельные бумажные коллажи в рамке для украшения столовой.

Если вы рисовали какое-то время и у вас есть много макулатуры, промытой акварелью, переработайте их в коллажи. Вы также можете создать цветную бумагу с нуля.

23. Туманный горный пейзаж

Научившись рисовать туманную горную сцену, вы сможете попрактиковаться в смешивании цветов и оттенков краски.

24.Свободные цветы

Свободные цветы создают впечатление цветов без мелких деталей.

Художники-акварелисты, освоившие базовые техники, могут усовершенствовать свои навыки цветочной живописи и попробовать эти свободные цветочные композиции в импрессионистском стиле.

25. Цветочная галактика

Galaxies — хороший акварельный проект для начинающих, но художники среднего уровня могут вывести их на новый уровень, добавив детали и слои белой краской.

Акварельные рисунки для экспертов

26.Портреты

Портреты людей не обязательно должны использовать реалистичные цвета, чтобы быть эффектными. Экспериментируйте с цветами и тенями.

27. Домашний портрет

Домашний портрет акварелью — это способ запомнить особое место.

Люди — не единственный достойный объект портрета. Значимые дома тоже могут быть отличным предметом.

28. Сцена путешествия

Сцена канала в Венеции, изображенная акварелью.

Вспомните свои путешествия с подробными акварельными рисунками красивых сцен, основанными на фотографиях.

29. Катушка «мокрый по мокрому»

Используйте технику мокрого по мокрому, чтобы нарисовать кошку.

Техника «мокрый по мокрому» максимально использует уникальные свойства акварельных красок, создавая эффект нечеткости, тумана, как на этом изображении пушистого кота.

30. Хрустальная ваза

Эта картина с изображением хрустальной вазы передает цвета и свет реального предмета.

Запечатлеть цвета, свет и тона вазы с хрустальной огранкой — отличный проект для продвинутых акварелистов.

31. Реалистичный пейзаж

Внутренний проход, акварель.

Акварелью можно рисовать детализированные, реалистичные пейзажи, такие как море, леса, горы и небо Внутреннего прохода.

32. Импрессионистская сцена

Запечатлейте морской пейзаж в картине, вдохновленной импрессионистами.

Импрессионисты 19-го века были известны своим использованием света и тени.Опытные художники-акварелисты могут изучить некоторые из своих техник.

33. Рука Хамса

Вариации древнего символа Хамса.

Хамса — древний духовный символ Северной Африки, олицетворяющий защиту, мощь и силу. Опытные художники могут нарисовать и нарисовать хамсу акварелью.

34. Модная фигурка

Независимо от того, хотите ли вы стать модельером или нет, акварель — это хороший способ изобразить цвет, детали и драпировку одежды.

35. Акварельная живопись по цифровому шаблону

Опытные акварелисты могут поэкспериментировать с оцифровкой своих рисунков, например, с этим повторяющимся узором, созданным на iPad.

Свежие модные акварельные краски

Современные техники акварели: изучите навыки создания модных картин

Основы акварели: методы рисования для изучения

Изучите простые техники рисования акварелью. Получите простые советы о том, когда использовать каждую технику, а также изучите несколько дополнительных техник, чтобы сделать ваши картины более интересными.

Вам также может понравиться мой пост о смешивании акварельных красок.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Покупая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

Научиться рисовать акварелью легко.

Как только вы изучите основы акварельной живописи, вы сможете поэкспериментировать и выяснить, какие техники вам нравятся больше всего.

Акварель работает, разбавляя краску водой, поэтому важно держать кисть влажной. Это самая важная концепция.

Если вы хотите получить более светлый цвет, добавьте больше воды. Если хотите более насыщенный цвет, добавьте больше краски.

Основы акварели

Рекомендуемые расходные материалы:

Альтернативные поставки:

*Вы получите лучшие результаты, если будете использовать акварельную краску художественного качества . Это может означать, что вы начинаете с нескольких цветов, но я бы предпочел иметь 6 хороших красок, чем 24 меловых краски.

Подробнее о расходных материалах для акварели для начинающих читайте здесь.

Основные приемы акварели

Вот несколько основ акварели для начала.

Плоская мойка

Плоская заливка — это ровный слой краски на определенной площади.

Лучше всего это достигается с помощью большой плоской кисти и большого количества разбавленной краски.

Используйте кисть, чтобы распределить краску по мере необходимости.

Старайтесь избегать больших мокрых участков, потому что краска не высыхает.Держите края влажными во время работы, чтобы избежать цветения и изменения цвета из-за высыхания краски.

Плоская заливка отлично подходит для фона или заполнения больших областей картины. Его можно использовать и на небольших площадях. Он отлично работает везде, где вам нужен ровный слой краски.

Градиентная стирка

Это похоже на плоскую заливку, за исключением того, что цвет становится светлее в одном направлении.

Начните с насыщенного цвета и добавляйте больше воды по мере продвижения вниз по бумаге.

Чтобы получить очень светлый цвет в градиенте, переключитесь на обычную воду и смешивайте цвет с водой по ходу движения.

Также отлично подходит для фона и пейзажей, особенно неба.

Мокрое по мокрому

«Мокрый по мокрому» — это когда вы наносите краску влажной краской на мокрую поверхность. Он создает мягкий край для фигур.

Это можно сделать двумя способами.

Первый — намочить бумагу водой и добавить цвет. Цвет распространяется на влажную поверхность.

2-й способ — нарисовать слой цветом и добавить еще один цвет, пока краска еще мокрая. Цвета смешиваются интересным образом.

Эта техника отлично подходит для рисования в свободном стиле или просто для добавления цвета объекту.

Я люблю рисовать рыхлые цветы, используя мокрое по мокрому. Конечный результат всегда интересно посмотреть.

Влажное по сухому

Мокрый по сухому — это в основном обычная покраска. Это создает жесткие края для фигур.

Нанесите влажную краску на сухую бумагу.

Если вы не худощавый художник, велика вероятность, что это будет ваша основная техника.

Dry on Dry (сухая чистка)

Происходит сухая кисть: на вашей кисти больше краски, чем воды. Это создает забавную текстуру щетины на вашей кисти.

Используйте эту технику, чтобы добавить текстуру и интерес.

Смешивание

Смешивание — это когда два цвета плавно переходят друг в друга.

Смешивание работает лучше всего, когда это цвета, расположенные рядом на цветовом круге.

Нарисуйте один цвет, а затем другой цвет рядом с ним.

Используйте чистую кисть, чтобы соединить цвета там, где они встречаются в середине.

Некоторые цвета сильнее других и могут попытаться взять верх. В этом случае вам понадобится больше слабого цвета и меньше яркого.

Остекление

Лессировка — это когда вы наносите акварельную краску поверх высохших слоев акварельной краски.

Нанесите тонкий слой краски и дайте ему полностью высохнуть.Затем добавьте еще один слой краски.

Чтобы создать более интенсивную глазурь, добавляйте меньше воды в слои по мере нанесения.

Вы можете использовать один и тот же цвет для создания цвета или даже использовать разные цвета.

Глазурь

можно использовать, чтобы сделать цвет более глубоким или добавить тени.

Может также использоваться для иллюстрации прозрачности.

Я люблю накладывать цвета, чтобы показать цвета, где они перекрываются.

Подъем

Подъем — это когда вы красите и удаляете бумажным полотенцем.

Нанесите слой краски и кончиком бумажного полотенца удалите влажную краску.

Может работать и с сухой краской. Просто сначала смочите область, которую вы хотите поднять, кистью.

Некоторые цвета переносятся лучше, чем другие. Имейте в виду, что сильно окрашивающие цвета могут быть труднее удалить полностью.

Подъем используется для исправления ошибок. Тем не менее, мне очень нравится использовать его для создания облаков в небе.

Другие техники акварели, которые стоит попробовать

Маскировка

Маскировка — это когда вы блокируете определенные области, чтобы на них не попала краска.Вы можете использовать малярные ленты или маскировочную жидкость (также называемую фрискет.)

Наиболее популярным способом маскировки является использование скотча для создания рамки вокруг картины. Это также удерживает бумагу на месте и помогает предотвратить коробление.

Я использовал ленту васи для каждой картины в этом уроке, но есть и специальные маскировочные ленты для искусства.

При выборе ленты убедитесь, что она имеет очень низкую липкость, иначе бумага порвется.

Вы можете использовать маскирующую жидкость, чтобы замаскировать более детализированные области.Я купил эту маскирующую ручку и очень доволен тем, как она работает.

Некоторые маскирующие жидкости работают лучше, чем другие. Мне не повезло с марками Winsor и Newton, но, возможно, моя бутылка устарела.

Нанесите краску и дайте ей полностью высохнуть.

Закрасьте его и дайте полностью высохнуть.

Когда он высохнет, осторожно сотрите его пальцем с бумаги.

Удалить маскирующую жидкость намного проще, если слой толстый.

Не оставляйте маскирующую жидкость слишком долго, иначе ее будет трудно удалить.

Брызги

Брызги используются для придания интереса картине.

Вы можете использовать кисть, но я предпочитаю зубную щетку. Наберите на кисть очень влажную краску и постучите ею по бумаге.

Вы также можете провести пальцами по щетинкам, чтобы создать эффект более мелкого разбрызгивания.

Добавление нескольких цветов добавляет еще больше удовольствия.

Соль

Добавление соли к картине создает забавную текстуру. Используйте кошерную соль или каменную соль для достижения наилучших результатов.

Более заметен на темных тонах. Соль отталкивает краску и оставляет белые пятна там, где она была.

Нанесите слой краски и посыпьте картину солью.

Дайте ему полностью высохнуть, прежде чем смахнуть соль. (Использование большой сухой щетки облегчит удаление соли, когда вы закончите.)

Эта техника позволяет создавать интересные фоны.Мне очень нравится это на картинах галактики и ночного неба.

Наслоение с помощью других носителей

Наложение акварели на другие материалы — одно из моих любимых занятий. Вы можете наслаивать любой носитель, какой захотите.

Некоторые из моих любимых работ — гуашь, тушь, акриловые маркеры и цветные карандаши. С акварельными карандашами тоже интересно играть (особенно с влажной краской!)

Я использовал фломастеры и чернила, чтобы сделать эту иллюстрацию более увлекательной.

Экспериментировать — это весело, но вот несколько вещей, которые нужно знать.

Многие сухие материалы, такие как масляная пастель и цветные карандаши, имеют масляную основу и должны использоваться поверх акварели (если только вы не собираетесь использовать резист).

В большинстве случаев перед добавлением других материалов дайте акварельной краске высохнуть.

Белые чернила и краска могут быть добавлены для создания бликов.

Вам также может понравиться:

Булавка на потом!

Простая техника акварельной майолики

Керамические морилки и подглазурные краски, смешанные с водой, написанные на необожженном бело-глазурованном бисквите, очень похожи на акварельную живопись на бумаге.Основное отличие состоит в том, что глазурованная бисквитная поверхность быстрее впитывает смесь краски и воды. Но как только вы к этому привыкнете, вы сможете создавать красивые акварельные поверхности. В этом посте, выдержке из архива Pottery Making Illustrated , Лори Кертис делится своей простой техникой. — Дженнифер Поэллот Харнетти, редактор.

---

Смешивание красок

Я обычно заполняю две или три палитры разными красками, всеми красителями Мейсона, итальянской подглазурной краской и водными смесями, одну зеленым и желтым, а другие оранжевым, красным и желтым или синим и красным. сделать фиолетовым.Я использую белые тарелки для смешивания смывок и маленькие отдельные миски для коричневого, розового, марганцевого и темно-синего.

Затем я наполняю свою круглую кисть с натуральным ворсом разбавленной водой смесью морилки и подглазурной краски (без добавления фритты), работая от светлого к темному, чтобы создать прозрачное многослойное изображение (см. раздел 1 изображения). Количество красителя и подглазурной краски, смешанных с водой, варьируется в зависимости от желаемой интенсивности.

Начните с примерно 1 части смеси морилки/подглазурной краски на 20 частей воды. Я создаю цвета визуально и на ощупь.Чем больше воды вы используете, тем светлее и прозрачнее будет цвет. Вы можете сказать, что вам нужно добавить больше воды, если ваша кисть начинает пропускать или скользить по поверхности вашего изделия. Ваш мазок должен скользить по поверхности необожженной белой глазури.

Техника чистки

Изучение оптимальной скорости и давления мазка очень важно. Есть много книг по китайскому мазку с отличными полезными упражнениями, и я рекомендую «Китайская живопись кистью» Полин Черретт и «Искусство китайской живописи кистью» Люси Ван.

После того, как я раскрасил все цвета дизайна и добавил тени и акценты, такие как солнечные пятна для глубины, коричневые оттенки для стеблей и синие оттенки для теней на нижней части лимонов, я готов добавить контуры. Я следую традиционной итальянской технике майолики, обводя все вокруг диоксидом марганца. Некоторые художники используют черную морилку Мейсона, но мне нравится зернистая текстура и более мягкий цвет марганцовки. Я использую очень тонкую кисть для подводки, часто погружая ее сначала в воду, а затем в марганцовку и воду, когда рисую линии.

Когда я загружаю кисть, я постоянно перемешиваю краситель в миске для мытья, потому что диоксид марганца не смешивается с водой. Мне нравится это качество, потому что он выглядит слегка зернистым. После того, как контуры закончены, я рисую заднюю часть и край изделия.

Обработка и обжиг

Я несу изделия в электрическую печь кончиками пальцев, обычно держась за край, где глазурь стерлась во время процесса росписи, а глина виднеется по краю.Я обычно не подкрашиваю этот край, потому что он придает изделию характер, но вы можете сделать это, когда он находится в печи. Затем я запускаю свои части в конус 06 (см. изображения в Разделе 2).

Поиск и устранение неисправностей и эксперименты

Рисовать акварелью на необожженной глазурованной поверхности не всегда легко. Со временем я научился силе импровизации, превращая ошибку, каплю или пятно в лишний лист, цветок или стебель, а не пытаясь удалить его. Вы не можете чистить одну область более одного или двух раз, не поднимая белую глазурь под ней, особенно при использовании такого количества воды.Это мутит цвет и снижает прозрачность картины. Независимо от того, насколько сложными кажутся ограничения, когда вы изучаете процесс, вы будете вознаграждены, когда откроете печь и увидите прекрасное сияние многослойных прозрачных цветов, запечатанных в глазури.

Я рисую майолику акварелью уже почти восемнадцать лет. Он появился после изучения дизайна ткани, традиционной акварельной живописи и рисунка, китайской живописи кистью и основных техник керамического ручного изготовления с использованием плит и форм.Ни одна из этих практик не сложилась бы воедино, если бы не друг-итальянец, который познакомил меня с итальянскими керамическими изделиями из майолики. Я мгновенно влюбился в материалы и процесс и провел много часов, исследуя различные особенности каждого цвета (в основном сделанные из минеральных оксидов) и то, насколько легко их можно смешивать и наносить, как традиционные акварели. Было много проб и ошибок, но в конце концов я узнал, какие из них нуждаются в большем разбавлении и т. д. В конце концов, я решил добавить красители Мейсона в красочные жидкие подглазурные краски, которые я использовал.Пятна менее дорогие, и их можно купить на месте оптом. Так что теперь я использую смесь жидких подглазурных красок вместе с красителями Мейсона, используя их по отдельности или смешивая вместе на моей палитре. Иногда, используя аналогичные цвета в моей палитре, я удваиваю и утраиваю нагрузку на кисть, чтобы создать более интересные мазки. Наряду с отказом от фритты я понял, что мне не нужно следовать традиционному методу росписи майолики, заканчивая свою работу слоем прозрачной глазури. Моя проверенная акварельная палитра была достаточно разбавлена, чтобы базовая белая глазурь впитала все это и запечатала ее в гладкую глянцевую поверхность.

Вдохновение и источники

Вдохновение для всех моих форм и дизайнов исходит от моей давней одержимости старинной керамикой и дизайном ткани, в основном украшенным красивыми обычными фруктами и цветами. Меня также вдохновляет еженедельное посещение местного фермерского рынка. Особенно мне нравится смотреть на все цвета абрикосов, слив, персиков и разных сортов яблок. Во время вождения я стараюсь остановиться, когда натыкаюсь на фруктовый сад или виноградник, и проверяю, как плоды, цветы и листья прикреплены к ветвям.Я не пытаюсь воспроизвести их в точности, но это помогает иметь некоторую ментальную ссылку. После многих лет продажи глиняной посуды я обнаружил, что люди с большей вероятностью купят изделие, если они узнают и могут назвать фрукты или цветы, которые они видят в моих проектах.

Лори Кертис является экспонентом ACGA и два раза в год участвует в выставке Pt. Рейес Открытые студии. Проводит мастер-классы по акварельной майолике в своей студии. Ее работы продаются на Etsy и в различных розничных магазинах. Для получения более подробной информации, посетите WWW.lauriecurtis.net, www.pointreyesart.com и www.acga.net.

** Впервые опубликовано в 2014 г.