Линия на рисунке
“Все хорошие и настоящие художники проводят линии согласно картине, запечатленной в их сознании, а не согласно натуре”.
Шарль Бодлер.
Одним из путей создания условий для развития и воспитания
личности ребенка является художественно-эстетическое воспитание. На
художественном отделении МАОУ ДОД “ДШИ им. Л. А. Старкова” занятия с
обучающимися организованы по комплексной программе, главными ориентирами которой
являются образование и духовно-нравственное развитие. На занятиях
художественного отделения дети получают возможность расширить свои знания,
овладеть основными способами и приемами, научиться работать разнообразными
художественными материалами, понимать язык изобразительного искусства,
использовать средства художественной выразительности. Полученные при обучении
знания, умения, навыки помогают юным художникам расширить кругозор, интеллект,
воспитать вкус и интерес к искусству и творчеству, главной педагогической
ценности в школе искусств, ориентируясь на которое педагоги учреждения
рассматривают его, как универсальный механизм развития личности.
Обучая детей в школе искусств, я пришла к выводу, что предмет
“Рисунок” является основополагающим в комплексной программе, т.к. именно он
развивает художественные способности детей, образное мышление, воображение. Этот
предмет помогает юным художникам познать мир. “Рисунок” имеет свой образный
язык, освоение которого дает детям возможность увидеть и передать красоту
окружающей среды, в которой живет человек, красоту повседневных предметов быта.
К его основным художественно-выразительным средствам относятся: линия, пятно,
штрих, светотень, тон. С помощью данных средств обучающиеся могут передать свое
восприятие мира, поделиться со зрителем тем, как они осмыслили и оценили
увиденное. Основной принцип рисования – достижение максимальной выразительности
изображаемого объекта графическими материалами. Изображение объектов на рисунке
может быть приближено к реальному их виду или включать в себя элементы
стилизации.
С целью усиления индивидуальных особенностей изображаемого объекта в
рисовании особое внимание уделяется сознательному использованию линии.
Линия – это один из главных художественно выразительных
приемов в изображении рисунка. Она активно используется в набросках, в
декоративном рисовании, в графике. Ее эмоциональная палитра разнообразна: она
может быть тонкой, изысканной и жесткой, колючей, угловатой, решительной,
смелой, порывистой и неуверенной, робкой, плавной и певучей, легкой и тяжелой.
Линия может иметь и пространственный характер: она то усиливается, то ослабевает
или совсем исчезает, а потом снова появляется и звучит во всю силу карандаша.
Применение разных по характеру линий дает обучающимся возможность решать
пластические и пространственные задачи. Линия обучающихся художественного
отделения отличается от “Чертежной”, проведенной по линейке, так как она
получается прямая и тонкая. Юные художники таким приемом не пользуются из-за его
однообразия.
Линия на рисунках детей необычная; она “живая”, динамичная,
меняющаяся и ускользающая. Юные художники не могут обойтись без неё в своем
творчестве, так как линия несет в себе информацию об изображении. Поэтому
начиная учиться рисовать, первоклассникам художественного отделения “ДШИ им. Л.
А. Старкова” необходимо освоить технические приемы владения карандашом, которые
будут способствовать успешному усвоению практики изобразительной грамоты.
Первоначальные занятия напоминают физические упражнения. Они развивают динамику
и укрепляют мелкие мышцы кисти руки для определенной, требующей точности,
длительной работы во время рисования. Не следует думать, что, проделав несколько
раз эти упражнения, можно считать себя достаточно подготовленным. Для развития
художественного мастерства необходимо постоянно работать, улучшать владение
навыками. Техник работы линией много, и каждый обучающийся художественного
отделения использует их по-своему.
Используя на занятиях линию, мы определяем
форму и обозначаем ею контуры, выявляем объем и пространство, а изменяя
тональность, юные художники могут передать воздушную перспективу. В старших
классах обучающиеся художественного отделения нашей школы умело используют
контраст и нюанс линии, простыми средствами решают различные композиционные
задачи. А выпускники знают, что, изображая пространство, необходимо отказаться
от контрастных линий, т.к. они нарушают масштабное соотношение и умело
используют этот прием на практике, определяя границу формы и ее выразительный
контур: толстые, жирные линии утяжеляют форму, создавая впечатление веса, массы;
вертикальные линии вызывают ощущение устойчивости; диагональные – динамику;
горизонтальные – покой; кривые линии передают впечатление замкнутости или
текучести.
Я убеждена, что, обучая детей предмету “Рисунок” с раннего
возраста, необходимо научить основам работы с линией, а в дальнейшем обучении
знания по предмету углублять и совершенствовать, т.
к. рисование помогает
сформировать у детей умение творчески мыслить и воплощать свои замыслы,
используя базовые законы рисунка, разные технические средства и приемы. Считаю,
что за время обучения предмету необходимо донести до обучающихся, что используя
разнообразие важнейших художественно-выразительных средств, дети научатся
передавать тончайшие психологические нюансы создаваемой композиции в рисунке,
так как плавность линии, ее повороты, изгибы, динамическая направленность,
тональность, гармония тоновых сочетаний и взаимодействие с другими линиями
воспринимается зрителями, как музыка, как певучесть. Каждому педагогу-художнику
важно суметь “раскрепостить” обучающихся в процессе создания рисунка,а их
творческую энергию, направить на воспитание мира чувств и активной отзывчивости.
Список литературы:
-
Ли Н. Г. Рисунок. Основы учебного академического рисунка: учебник. – М.: Эксмо, 2005.
-
Орловский Г. И. Учитесь смотреть и видеть. М.: Просвещение, 1969.
-
Прытков В. А. Любимые русские художники. М.: издательство Академии художеств, 1963.
Приложение.
Детский рисунок: сила нажима на карандаш может рассказать о характере ребенка | Здоровье ребенка | Здоровье
Если вы хотите лучше понять ребенка, посмотрите, как он надавливает на карандаш, когда рисует.
Усиленный нажим свидетельствует об эмоциональной напряженности. Это состояние может возникнуть при стрессе, когда необходимо приспосабливаться к неожиданным изменениям в жизни, или если ребенок долгое время находился в неблагоприятных условиях. Ребенку в этой ситуации свойственно общее возбуждение и ощущение, что необходимо что-то делать, но неясно, что именно. Также сильный нажим может сигнализировать о высокой конфликтности, агрессивности.
Ослабленный нажим, когда линия еле видна, нитевидна, встречается при падении уровня активности, особенно часто при астении.
Это состояние нервного истощения, ослабленности, при котором резко повышается физическая и умственная утомляемость, падает работоспособность, ухудшаются память, внимание, появляются плаксивость, раздражительность, капризность. Очень слабый нажим нередко говорит о снижении настроения, недостаточной уверенности в себе и часто встречается у пассивных, застенчивых детей.
О развитии астении также свидетельствуют не доведенные до конца линии (контур рисунка незамкнут) и чрезвычайная бедность деталей (могут отсутствовать даже черты лица). Так проявляется бессознательная экономия сил, призванная сберечь последние оставшиеся ресурсы психической энергии.
Если нажим на карандаш сильно меняется, это показатель того, что ребенок склонен к частой смене настроения по незначительному поводу или даже без него.
Штриховая линия, составленная из коротких кусочков (идет не от одной точки к другой, а многократно останавливается по дороге) говорит о высокой тревожности ребенка, его неуверенности в себе, склонности к сомнениям, опасениям, страхам.
Он опасается попасть не туда, куда нужно, и, проводя линию, многократно прерывает действие, чтобы проверить и исправить результат.
В итоге точность линий не повышается, а, наоборот, понижается, так как такой тревожный гиперконтроль нарушает нормальное выполнение целостного действия. Также о тревоге сигнализируют множественные линии, когда вместо одной проводится несколько и с примерно одинаковым нажимом, так что непонятно, какая из них главная.
Если у ребенка имеются неврологические проблемы, на его рисунках будут видны промахи, при которых линии не попадают в нужную точку. Например, шея «протыкает» голову, ноги залезают на туловище. Кроме того, может получиться асимметричный рисунок с искаженными формами и пропорциями, он будет сильно смещен вправо или влево от центра листа, отклонен от вертикали, не умещаться на листе целиком.
Как по нарисованным человечкам узнать о мыслях ребенка?
Увеличить
Живописные и графические техники как средства создания художественного образа детьми в рисунке
Автор: Андрианова Алена Владимировна
(воспитатель ГБДОУ №18 детского сада комбинированного вида
Кировского района Санкт-Петербурга)
В статье раскрывается значение овладения детьми живописными и графическими средствами для создания художественного образа в рисунке, а также значение организованного обучения детей техникам рисования.
Желание передать линиями и красками окружающий мир, появилось у человека очень давно. Тридцать тысяч лет тому назад в древнем каменном веке люди не умели ни читать, ни писать, но они умели рисовать. Они рисовали то, что их интересовало: животных, охотников, стреляющих из лука, а иногда танцующих людей. На протяжении всей истории рядом с человеком шло искусство. Проходили века, преображалась жизнь, но люди продолжали создавать статуи и картины, искусные изделия из кости и дерева.
Мы привыкли к миру, в котором живём, и многое перестаём замечать. А художник видит то, что нам, может быть, и не бросится в глаза, но очень характерно и важно. Художник помогает нам постигать мир. В самых простых вещах, в природе художник открывает перед нами новую красоту.
Искусство – это мир человеческих чувств и мыслей, и поэтому оно волнует и трогает людей. Произведения искусства раскрывают не только красоту природы и человека. Они заставляют нас думать о правде, о добре и зле, о несправедливости.
Умение наслаждаться искусством приходит не сразу. Не сразу открывается неопытному глазу красота картины. Для того, чтобы лучше почувствовать произведение живописи, надо научиться понимать язык красок и линий. Ведь художнику одного вдохновения мало, чтобы создать произведение искусства. Многие годы он учится рисовать и писать красками.
Как приобщить дошкольников к изобразительному искусству? Система занятий, экскурсии в музеи способствуют формированию у них первоначальных представлений о живописи, позволяют дать элементарный зрительский опыт. А интересно подготовленные встречи вызывают у ребёнка большое желание взять карандаш и краски, попробовать самому что-нибудь изобразить. Но неловкие движения, неудачи, порой приводят к потере интереса. Воспитатель себе задаёт вопрос – чему надо учить, как надо учить, чтобы развить интерес у ребёнка, сформировать творческую активность. (А ведь, как известно, творчество – наивысший показатель развития личности, проявления самостоятельности.
)
Одним из важнейших условий развития детского творчества является разнообразие и вариативность проведения непосредственно образовательной деятельности в художественно-эстетическом направлении. Изобразительная деятельность должны протекать живо и непосредственно, педагог должен создавать ситуацию, требующую от детей поиска новых решений. Изобразительная деятельность не терпит шаблона. Если речь идёт о младших группах, то в одном случае создаётся игровая ситуация, в которую дети включаются с интересом и с удовольствием. В другом случае – это выставка рисунков (в старших группах). Воспитатель обращает внимание на то, как красиво они смотрятся.
Научить детей изображать предметы той или иной формы можно на разном содержании. Воспитатель из всего разнообразия выбирает, прежде всего то, что ближе всего, более знакомо ребёнку, с чем он чаще сталкивается.
Как рисуют дети – крупно или мелко – это их авторское видение. Педагог никого не ограничивает рамками задания.
Кто справился с заданием и хочет продолжить работу, предоставляет эту возможность. На занятии можно использовать разные материалы: краски, цветные карандаши, мелки. Это даёт возможность ребёнку выбрать нужный материал, развивает самостоятельность в работе, развивается познавательная и экспериментальная активность, развивается творчество. Законченные работы обязательно выставляются на доске. По-разному можно проводить анализ рисунков. Тема эта важна для развития детского творчества, прежде всего тем, что дети видят результаты своей деятельности, учатся решать изобразительные задачи. Дети с удовольствием любят рассматривать свои работы, говорить о них. Эту активность педагог должен поддерживать, развивать. Анализ работ обязательно связывается с изобразительной задачей. Чтобы заинтересовать детей, педагог может предложить им показать понравившиеся работы, рассказать, почему они нравятся. В другом случае, педагог обращается к самому автору с тем, чтобы он объяснил, почему избрал такую форму, в третьем – предлагает каждому исполнителю оценить свою работу.
Итог подводит вся группа.
В сюжетном и декоративном рисовании развивается ценная способность к творческому воплощению художественного образа. Умение ребёнка определить свой художественный замысел и воплотить его в оригинальном рисунке, способствует эмоционально-эстетическому развитию его личности.
Участие детей в коллективной изобразительной деятельности создаёт творческую атмосферу в группе, объединяет ребят общими эстетическими переживаниями, углубляет замысел и воображение.
Овладение разными техниками изображения даёт чувство уверенности ребёнка в своих силах, развивает его познавательную активность и самостоятельность в выборе и выполнении работы. Ребёнок себя чувствует свободным в изображении задуманного и выражении своего отношения к изображаемому, не боится экспериментировать с материалами. Художественные образы становятся яркими, насыщенными, что говорит о развитии ребёнка как творческой личности. Что же такое техника рисования, и какова её роль в создании образа?
Изобразительная деятельность приобретает художественно-творческий характер по мере овладения им способами изображения.
Продуктом художественно-творческой деятельности является выразительный образ.
Основная цель обучения в детском саду – научить детей изображению предметов и явлений как средству образного отражения жизненных впечатлений. Для изображения нужны ясные, отчётливые представления, а также умение выразить их в графической форме. Создавая рисунок, ребёнок контролирует свои действия представлением изображаемого предмета и оценивает их.
Представления, нужные для рисования, образуются в процессе восприятия. Необходимо учить детей определённому способу восприятия предмета, его обследованию. В процессе восприятия педагог учит детей выделять свойства предмета, которые затем будут переданы в изображении. Очень важно, чтобы зрительное восприятие включало движение обеих рук по контуру формы предмета и его частей. При этом рука ощущает движение, его характер. Однако для того, чтобы нарисовать тот или иной предмет, недостаточно иметь ясное представление о его форме, цвете, строении, необходимо уметь выразить эти свойства предмета в графической форме на плоскости листа бумаги, подчинить движение руки задаче изображения.
Технике рисунка детей следует обязательно учить. Освоение техники – самостоятельная и важная для ребенка задача.
Наблюдения процесса рисования показывают, что дети испытывают большие затруднения в создании изображении, если не владеют графическими навыками. А когда они не могут изобразить то, что им хочется, это вызывает недовольство собой, эмоционально отрицательное отношение к этой деятельности, отказ от рисования вообще. Не зная технических приёмов рисования, дети сами пытаются их найти. Чаще всего это бывают неправильные приёмы. В результате форма предмета в рисунке искажается, вызывая огорчение маленького художника.
Техника, по образному выражению П.П.Чистякова,— это язык художника. Не владея этим языком, художник не сможет донести до зрителя замысел своего произведения.
Техника рисования художниками понимается широко: сюда включается техника линии, тушевки, определённая манера рисунка и письма и способ использования тех или иных материалов (бумаги, холста, гуаши, акварели и пр.
) в соответствии с их изобразительными возможностями.
В изобразительном искусстве под техникой понимается совокупность специальных навыков, способов и приёмов, посредством которых исполняется художественное произведение. Понятию «техника» в узком смысле слова обычно соответствует прямой, непосредственный результат художника специальным материалом и инструментом (техника масляной живописи, акварели и др.), умение использовать художественные возможности этого материала; в более широком значении это понятие охватывает и соответствующие элементы изобразительного характера – передачу вещественности предметов.
Таким образом, под техникой рисунка следует понимать: владение материалами и инструментами, способы их использования для целей изображения и художественного выражения. В понятие техники включается развитие глаз и руки, их согласованная деятельность. Особое значение придаётся умелому, правильному изображению контура, формы предмета. Рисование в детском саду направлено на обучение художественно-творческой деятельности в пределах, доступных детям дошкольного возраста.
Хочется научить детей технике рисования, чтобы они могли свободно использовать её при решении любой изобразительной задачи, наиболее полно выразить в рисунке свои впечатления об окружающей жизни.
Определение техники рисунка, которое принято в изобразительном искусстве, в основном применимо и к технике детского рисунка. Различие заключается в том, что у ребёнка дошкольного возраста происходит первоначальное развитие разнообразных и тонких движений руки, которые необходимы для рисования и которые можно назвать рисовальными движениями. Овладение линией контура, штрихом, пятном как выразительными средствами рисунка составляет для маленького ребёнка специальную задачу, решить которую ребёнок самостоятельно не может.
В рисовании, как и во всякой орудийной деятельности, закреплён общественно-исторический опыт людей. Нужно, чтобы ребёнок правильно воспринял способы действия с инструментом в рисовании от взрослого, который раскрывает перед ним этот опыт.
Показ взрослого выступает перед ребёнком как образец действия, которому нужно следовать и усвоить который дети могут только благодаря обучению.
Положительное отношение к обучению детей технике рисования сформировалось не сразу. Первые исследователи детского рисунка (начало 20 века), русские и зарубежные (В.М.Бехтерев, Коррадо Риччи, Либерти Тэдд), отмечая своеобразие развития детского творчества, признавали необходимость обучения детей рисованию и, в частности, вооружения детей техническими навыками. Большое значение обучению технике рисования придавал итальянский искусствовед Коррадо Риччи, который подчёркивал, что без обучения технике рисования даже взрослые остаются почти на том же уровне исполнения рисунка, что и дети. Американский педагог Либерти Тэдд считал развитие ловкости руки, её подвижности важным условием выражения содержания изображения. Он считал, что владение техникой рисования нужно не только для передачи изображения. Отработка техники в рисовании способствует формированию умелости рук, необходимой для осуществления многих других видов деятельности.
Либерти Тэдд разработал систему упражнений для развития рисовальных движений руки. Его упражнения начинаются с развития широких движений руки: эти движения свойственны детскому возрасту, и дети с удовольствием их повторяют. Он предлагал строить упражнения не на прорисовке геометрических форм, как было принято в то время, а на рисовании элементов природы, подчёркивая необходимость развития наблюдательности и любви к природе.
Русский учёный В.М.Бехтерев относился к детскому рисунку как к «объективному свидетелю проявлений и развития детской психики» и большое значение в связи с этим придавал изучению характера детских рисунков. При анализе детских рисунков, по мнению учёного, должно быть принято во внимание развитие координации пальцев руки ребёнка.
Большую роль он отводил обучению маленького ребёнка умениям правильно держать карандаш и пользоваться им. В.М.Бехтерев подчёркивал, что усвоение ребёнком неправильных приёмов с трудом преодолевается впоследствии и вредным образом отражается на рисовании и письме.
Он предлагал учить детей правильно держать карандаш с полутора до двух лет, иначе, по его мнению, мог закрепиться неправильный навык.
Мы видим, что уже в то время многие исследователи придавали большое значение овладению маленькими детьми техникой рисунка, подчёркивая важность этого для создания изображения.
Но к началу 20-х годов 20 столетия, преобладающим становится мнение, отрицающее необходимость обучения детей рисованию в целом и технике рисунка в частности. Предоставленные самим себе, дети-рисовальщики остановятся на известной ступени, на определённых излюбленных темах и схемах и дольше не двинутся. Также они не получат графической грамотности. Руководитель должен оказывать помощь в овладении различными материалами, в приобретении навыка обращения с ним.
Интересно проследить отношение к обучению рисования видного педагога в области художественного воспитания, как Е.А.Флерина. Вначале (1924 г.) она высказывалась против любого вмешательства взрослого в творческий процесс ребёнка.
В более поздней её работе (1934 г.) уже говорится о необходимости руководства изобразительной деятельностью детей со стороны взрослых. Е.А.Флерина пока ещё очень осторожно ставит вопрос о внимании к техническим навыкам и правильному пользованию материалами. Она рекомендует показывать правильные приёмы только в крайних случаях, в основном предоставив детям возможность самим находить эти способы и приёмы, приспособиться к инструменту. Далее она подчёркивает, что скорость овладения детьми инструментом при показе – лишь кажущееся достижение: гораздо полезнее для ребёнка самостоятельное приспособление к инструменту, приобретённое им в результат ряда проб. В работах 40-х годов Е.А.Флерина уже признаёт желательным оснастить детей навыками в области техники рисования, убедившись в процессе опытной работы, что самостоятельно овладеть ими ребёнок не может.
Таким образом, мы видим, что в своих последних работах Е.А.Флерина высказывалась за обучение технике рисования.
Большое внимание детскому изобразительному творчеству уделяет Е.
И.Чарушин. Он придавал огромное значение руководству детским творчеством со стороны взрослого, предлагая направлять содержание детских рисунков, оказывать помощь детям в формировании образа, в поисках средств выразительности. Он проявлял заботу о том, чтобы техника работы карандашами и красками не затрудняла, а облегчала детям создание изображения.
Техническую лёгкость процесса изображения Е.И.Чарушин считал одним из побудителей создания образа. Он указывает, что если ребёнок неправильно держит карандаш или кисть, то рука быстро утомляется, изображение затрудняется и ребёнок лишается радости творчества. Художник считает необходимым показывать детям правильные способы пользования карандашом и кистью, отдельные приёмы изображения.
Необходимость чуткого и внимательного руководства рисованием детей как единственно правильного пути их художественно-творческого развития подчёркивала на протяжении всей педагогической о исследовательской деятельности Н.П.Сакулина. Она отмечает большое значение формирования способности к изображению, овладения графическими навыками.
Необходимость обучения рисованию, и в частности, техническим навыкам, подчёркивается и советской психологией, которая утверждает, что способности к рисованию проявляются и развиваются только в процессе рисовальной деятельности ребёнка и лучше всего в процессе обучения под руководством взрослого.
Но педагоги и психологи утверждают, что полноценное развитие ребёнка возможно только в условиях его планомерного воспитания и развития. В области рисования рекомендуется обучать тем умениям и навыкам, которые могут быть определены как техника рисования.
Отечественная педагогика, как правило, утверждает необходимость активного руководства детской изобразительной деятельностью вообще и процессом формирования техники рисования в частности. С самого начала приобщения детей к рисованию надо научить его правильно держать карандаш, кисть, мелок, пользоваться разными материалами.
Учёные всего мира солидарны в том, что рисование – это деятельность, в которой находит отражение личность ребёнка, проявляется уровень его психических процессов, интеллектуального и социального развития.
По характеру рисунка можно судить о психическом состоянии ребёнка, о задержках или отставании и даже об отношениях с окружающими.
Замечено, что доминирование в рисунках светлых и насыщенных тонов указывает на высокий жизненный статус и оптимизм. Широкие мазки, масштабность изображения, отсутствие предварительных набросков и последующих, изменяющих сюжет дорисовок часто говорит об уверенности и решительности. Если ребёнок отстаёт от сверстников в умственном развитии, то но обычно затрудняется в выборе темы изображения, рисует одни и те же предметы, не создавая сюжет. В рисунках на свободную тему у него нет общего замысла, фантазии, творчества. Бедность и нечёткость представлений об окружающем мире ярко проявляются в несоблюдении форм, пропорций частей предмета, в неполном изображении. Цветовая гамма невыразительна. Особую трудность для умственно отсталого ребёнка представляет объяснение своего рисунка. В зависимости от степени интеллектуального снижения эти недостатки проявляются в большей или меньшей степени.
По рисункам можно определить уровень общего развития ребёнка, его социальной осведомлённости, состояние графических навыков, наличие умения осуществлять поставленную цель. Рисование фигуры человека входит во многие диагностические методики определения школьной зрелости ребёнка. Созданы целые «наборы» возможных вариантов изображения в рисунке человека, по которым исследователь или воспитатель может судить о школьной зрелости детей.
Все виды искусства (живопись, графика, скульптура) отражают действительность через образное, наглядное воспроизведение зримых форм, передают облик предметов и явлений объективного мира, всё многообразие воспринимаемых зрением событий и жизненных процессов. Изобразительное искусство передаёт тот или иной момент развития и движения, как бы «останавливая мгновение», и помогает человеку видеть связи и отношения объектов реального мира, раскрывает красоту действительности, порой скрытую от человека частностями, случайными деталями.
Изобразительное искусство не только изображает окружающий мир, но и выражает чувства и мысли художника, его отношение к изображаемому.
Это единство изображения и выражения, объективного и субъективного, рационального и эмоционального определяет собой сущность художественного образа. Выразительные средства художественного произведения – рисунок, композиция, колорит – «работают» на воплощение идейно-эстетического замысла художника, на создание целостной картины жизни, позволяющей выделить главное, типичное, существенное в изображаемой действительности.
Наряду с общими свойствами каждый вид изобразительных искусств имеет свои специфические особенности.
Живопись (живо писать) – вид изобразительного искусства – создание картин, наиболее полно и убедительно отражающих действительность. Язык, которым пользуется изобразительное искусство (изобразительно-выразительные средства),— система исторически сложившихся материальных средств и приёмов создания художественного образа.
Основными средствами выразительности в живописи являются: колорит – цветовая, живописная согласованность; рисунок – изображение форм окружающего нас предметного мира, их характерных особенностей; композиция – организация картины, составление, сочетание в ней элементов в единое целое, вычленение главного.
От композиции зависит общее впечатление, последовательность восприятия произведения. Эти средства выразительности в любой художественной картине органично связаны, нерасторжимы, но в различных жанрах живописи они могут использоваться художником по-разному.
Одним из средств выразительности в живописи является и то, как художник накладывает цветовое пятно на полотно, т.е. техника живописи.
Графика – более других видов изобразительного искусства приближена к письму, рисунку, условному знаку, т.к. важным её графическим средством является сама плоскость белого листа бумаги с нанесёнными на неё линиями, точками, штрихами и пятнами. Англичане считают, что искусство графики – это «искусство чёрно0белого». Графика делится на два вида: рисовальную, где художник создаёт изображение непосредственно на листе бумаги, и печатную гравюру, литографию.
Графика близка живописи, но если там цвет является основным средством художественного выражения и выступает в неразрывной связи с линией, которая не всегда отчётлива, может быть приглушена, стушевана светотенью, порой еле угадывается, то в графике линия является основным выразительным средством.
Если мазок стремится перейти к чувственно осязаемой форме, то линия, штрих, рисунок готовы порой перерасти в геометрическую схему. Графика больше, чем живопись, схематизирует, рационализирует и конструирует предмет. Она в большей мере условна, чем остальные виды изобразительного искусства. Это чувствуется хотя бы потому, что рисунок может быть выполнен почти на любой плоскости, любом фоне. Его можно представить себе даже в отрыве от фона, в мыслимой плоскости или пространстве. В графике яснее, чем в живописи, подчёркнута её «сделанность».
Живопись создаёт убедительную иллюзию непосредственно увиденного. Обычно эта иллюзия возникает при отходе от полотна: живопись требует, чтобы на неё смотрели издали, откуда мазки неразличимы, сливаясь в естественную гармонию, подобную гармонии натуры. Графический лист мы смотрим вблизи и видим условные штрихи, зигзаги, линии, т.е. всю «технику» рисунка. Она и рассчитана на то, чтобы быть очевидной.
Если в живописи пространство передаётся с помощью всех возможных средств, включая светотень и воздушную перспективу, то в графике пространство передаётся обычно линейной перспективой и построением планов, а также самим цветом белого листа.
Форма в графике часто выступает как рельеф на белом фоне, а белый фон приобретает глубину, и форма должна что-то сказать об этой глубине. Цвет в графическом изображении используется, но он ограничен, условен. Особенностью графики является её мобильность и повседневность. Она способна уловить мгновения современности, проникнуть в быт, в нашу жизнь. В зависимости от своего назначения и содержания графика подразделяется на виды – станковую графику, книжную графику, прикладную графику, плакат.
Мы видим, что среди различных видов изобразительного искусство живое и тонкое графическое искусство, и в частности рисунок, позволяющий быстро откликаться на любой событие современности, занимает важное место.
Рисунок выполняет и другую роль, которая также определяет необходимость овладения карандашом. «Рисунок – интереснейшая область художественного творчества. Он тот родник, из которого рождаются все виды изобразительных искусств. Живописные полотна и архитектурные проекты, скульптурные монументы и театральные декорации – всё начинается с того, что художник берёт в руки карандаш.
В рисунке возникает и оформляется авторский замысел».
В этом смысле карандаш нужен не только представителям изобразительного искусства: он необходим ученику для создания учебного рисунка по многим школьным предметам, конструктору, инженеру, рабочему-изобретателю, чтобы сделать набросок нужной машины, детали, и людям многих других профессий. Но для этого нужно уметь правильно и свободно владеть карандашом. Поэтому важно, чтобы такое умение формировалось уже в дошкольном возрасте, когда тети впервые берут в руку карандаш и начинают рисовать.
Конечно, яркое красочное пятно, сочная широкая линия, получающаяся от работы мягкой кистью, вызывают большую эмоциональную отзывчивость у ребёнка; приёмы рисования краской усваиваются детьми легче. Но несмотря на определённые преимущества краски, задача обучения технике рисования карандашом не может быть снята. Учитывая последующую графическую деятельность ребёнка в школе – рисование, письмо, черчение, необходимо уделить внимание отработке карандашной техники.
Овладение карандашной техникой рисования необходимы и потому, что контурный линейный рисунок – основа изображения.
Художники отмечают, что линия в рисунке едва ли не самый главный элемент изображения. Линия передаёт контур предмета; она призвана определять границы формы. Не умея нарисовать линию, ребёнок не сможет овладеть всей контурной частью рисунка, а значит, не сможет и правильно передать форму предмета. Сходство же изображения с реальным предметом достигается в основном при правильной передаче его формы.
С этими особенностями живописи и графики, их основными средствами выразительности в создании художественного образа нужно знакомить дошкольников, тогда их работы будут более глубокими, яркими, эмоциональными, а правильно выбранные техники и материалы помогут осуществить и передать задуманное в работе.
Несмотря на одинаковость изобразительных задач, решаемых детьми, выделяются особенности манеры выполнения у разных детей. Индивидуальные различия сказываются в изображении отдельных предметов, использовании цвета, расположении изображений на листе бумаги и т.
д. Индивидуальная манера изображения начинает проявляться особенно ярко тогда, когда дети овладевают техническими навыками и умениями рисования. Хорошо, когда большинство детей могут решать изобразительные задачи, проявляя индивидуальную манеру.
На что нужно обращать внимание при изучении детских работ с точки зрения их выразительности?
1. Творческий замысел ребёнка, эмоциональная и волевая направленность на создание определённого изображения, на выразительную характеристику явления.
2. Подбор, владение и использование различных техник и приёмов рисования для создания ярких художественных образов, для реализации замысла.
3. Выбор и использование различных материалов, способы работы с н6ими, понимание их выразительности.
4. Свободное изображение предметов и явлений окружающей жизни.
5. Величина изображения; умение выделить главное в работе, используя разные способы выразительности, передача формы, пропорций, характер линий, манера накладывания краски, закрашивание карандашом.
6. Цветовая гамма, построение композиции, заполнение пространства листа.
7. Использование в работе мелких деталей (прорисовка черт лица, детали костюма и т.п.) для создания более выразительного образа.
Надо ли обучать детей технике рисования? Нет! Считали А.Бакушинский и его сторонники, считавшие, что творчество детей совершенно и им нечему учиться у взрослых. Да! Утверждали другие, подчёркивавшие особую важность обучения, без которого детское творчество не развивается, оставаясь на одном и том же уровне. В наше время особое внимание этой проблеме уделяет Т.Комарова, которая не только подчёркивает необходимость формирования у детей навыков рисования, но и говорит о целесообразности приобщения дошкольников к нетрадиционной технике рисования. Использование нетрадиционных художественных техник является эффективным средством для создания выразительности образов, т.е. для проявления и развития детской одарённости в рисовании. Образы получаются яркими, живыми, разнообразными, смелыми, неповторимыми.
Доступность использования нетрадиционных техник определяется возрастными особенностями дошкольников.
Начинать работу следует с таких техник, как рисование пальчиками, ладошкой, обрывание бумаги и т.п., но в старшем дошкольном возрасте эти же техники дополнят художественный образ, создаваемый с помощью более сложных: кляксографии, монотипии и т.п. Использование на занятиях по изодеятельности музыкального сопровождения способствует созданию ребёнком выразительного художественного образа. Вот некоторые нетрадиционных художественно-графических техники, используемые в работе с детьми младшего дошкольного возраста.: тычок жёсткой полусухой кистью, рисование пальчиками, рисование ладошкой.
В более старшем возрасте полезно и интересно включать в работу рисунки, спрятанные в пальчиках. Кто-то из ребят замечает, что контур руки, обведённый на листе бумаги. Напоминает что-то знакомое. Обычно ассоциации ребёнка разнообразны, в одном и том же контурном рисунке он может увидеть разные предметы.
В контуре ладошки можно увидеть птицу, бабочку, рыбу или листок, дерево, ёжика. Добавляя к этому контуру какие-либо детали, можно получить совершенно различные результаты. Безусловно, ведущая роль в этом процессе принадлежит взрослому, который своими наводящими вопросами помогает ребёнку. Цель этой деятельности – развитие самостоятельности, инициативы и творческих способностей детей, которые проявляются при выборе темы и приёмов изображения. Ребёнок не только творчески обдумывает тему, но и самостоятельно работает над её реализацией в рисунке. В работе от 3до 7 лет можно использовать: скатывание бумаги, оттиск поролоном, восковые мелки + акварель; свеча + акварель, монотипия предметная, «знакомая форма – новый образ» (ребёнок обводит карандашом выбранный предмет, затем превращает его во что-то другое путём дорисовывания и раскрашивания любыми подходящими материалами), кляксография с трубочкой, набрызг, отпечатки листьев, цветной граттаж, монотипия пейзажная (Ребёнок складывает лист пополам.
На одной половине листа рисует пейзаж, на другой получается его отражение в озере, реке (отпечаток). Пейзаж выполняется быстро, чтобы краски не успели высохнуть. Половина листа, предназначенная для отпечатка, протирается влажной губкой. Исходный рисунок, после того как с него сделан оттиск, оживляется красками, чтобы он сильнее отличался от отпечатка. Для монотипии также можно использовать лист бумаги и кафельную плитку. На последнюю наносится рисунок краской, затем она накрывается влажным листом бумаги. Пейзаж получается размытым.).
Таким образом, овладение детьми живописными и графическими техниками способствует созданию художественного образа детьми в рисунке.
Литература:
1. Бакушинский А.В. Художественное творчество и воспитание. — Москва. 1925.
2. Комарова Т.С. Детское изобразительное творчество: что под этим следует понимать? // Дошкольное воспитание. — 2005.
— №2.
3. Комарова Т.С. Изобразительное творчество дошкольников в детском саду. Москва: Педагогика, 1984. – 120 с.
4. Комарова Т.С. Обучение дошкольников технике рисования. Учебное пособие к Программе воспитания и обучения в детском саду под редакцией М.А.Васильевой, В.В.Гербовой, Т.С.Комаровой. Москва: Педагогическое общество России, 2005. – 176 с.
5. Сакулина Н.П. Роль наблюдений в развитии детского рисунка. – Дисс.канд.пед.н. — М., 1945. – 159 л.
6. Флёрина Е.А. Основные принципы художественного воспитания детей // Дошкольное воспитание. — 2009. — №7. — С.8-13.
Линия
: Элементы дизайна для детей
Линия как элемент дизайна + арт-проект из переработанного материала
В математике линия всегда сплошная и прямая, а линия всегда продолжается и продолжается в обоих направлениях. Художественные линии различны — они могут быть прямыми, изогнутыми, пунктирными и иметь классную текстуру кисти.
Они не должны продолжаться вечно!
В этом примере художественные линии используются для создания солнечных лучей.
Художественные линии имеют ТИП , такие как прямые, изогнутые или угловатые. Они имеют НАПРАВЛЕНИЕ по отношению к поверхности, как лист бумаги или холст. Направление может быть горизонтальным, вертикальным или диагональным. Линию КАЧЕСТВО можно назвать толстой, ажурной, жирной, тонкой и так далее.
В искусстве линия является основным элементом дизайна, который по своей природе двухмерен, но может предлагать трехмерные формы. Например, линейные рисунки в серии Theme et Variations французского мастера Матисса содержат запасные незаштрихованные линии, которые создают женские и натюрмортные фигуры.Матисс также работал в гравюре, производя гравюры на дереве, литографии, инталии и линолеум, которые в основном связаны с использованием линии.
Крупный план нескольких произведений из «Темы и вариаций» Матисса.
Линия – это статическая метка на странице, но она содержит импульс. Он воздействует на зрителя на подсознательном уровне своим направлением, весомостью и вариациями. Линейный рисунок указательного пальца направляет взгляд в определенном направлении.
Линии на картине притягивают взгляд к точке схода:
Так же важно, как и другие особенности дизайна — форма, очертания, пространство, цвет и текстура — линия имеет возможность включать все эти элементы в простой серии росчерков пера.
Использование лески необходимо практически во всех видах ремесел, включая плетение корзин, каллиграфию и стегание. От спиралевидных линий переплетения до геометрических рисунков тлинкитов или ярких полосатых узоров хайда, корзины, изготовленные коренными американцами северо-западного побережья, используют линии, чтобы привлечь внимание к изгибам корзины. Смелый дизайн каждой корзины подчеркивает ее культурную значимость. Это сосуд, исторически предназначенный для хранения пропитания и даров, поддерживающих межплеменные связи.
Помимо корзин, коренные американцы также создавали красивые головные уборы.
Корзина для ягод тлинкитов
Шляпа Хайда: Плетение Изабеллы Эденшоу, картина Чарльза Эденшоу.
Каллиграфы используют прямые и изогнутые линии для создания формальных или непринужденных тонов, создания декоративных или утилитарных эффектов и передачи энергии или застоя. Например, письменные алфавиты, такие как Copperplate, обозначают импульс наклонными вперед буквами и декоративной формальностью благодаря изогнутым восходящим и нисходящим элементам.Стили вертикального письма, такие как Bookhand, обозначают формальность и сдержанный стиль с умеренными изгибами и засечками или хвостами, завершающими штрихи пера.
Медный шрифт был широко распространен в 19 веке, но использовался в Европе уже в 16 веке.
Книжник:
Современная каллиграфия:
В квилтинге самое простое использование лески – это сшивание, скрепляющее верхний, задний и ватиновый слои стеганого одеяла в одном пакете.
Выстегивание вручную или на машине может состоять из простых рядов вертикальных или горизонтальных строчек, пересекающихся диагональных линий, узоров из непрерывных линий, таких как перья или волны, или извилистых линий, известных как пунктир. Линии строчки носят декоративный и функциональный характер.
Квилтинг может состоять из простых рядов вертикальных или горизонтальных строчек, пересекающихся диагональных линий, узоров из непрерывных линий, таких как перья или волны, или извилистых линий, известных как пунктир.Линии строчки бывают декоративными и функциональными.
Визуальная история: создание визуальной структуры кино, телевидения и цифровых медиа Брюса Блока — одна из наших любимых книг. На изображении ниже показана раскадровка, где сцены 11, 12 и 13 будут самыми напряженными. Когда вы смотрите фильмы, постарайтесь заметить, как мотив (стихи по горизонтали и диагонали) отражает интенсивность сюжетной линии.
Горизонтальный мотив (спокойный):
Диагональный мотив (интенсивный):
Сегодняшняя художественная идея для детей:
Сегодняшний арт-проект для детей: сделайте тлинкитскую корзину, переработав пластиковый контейнер для кофе!
Больше интересных проектов с LINE:
Фантастическая доска Мелани Терри демонстрирует художественные проекты для детей, в которых линия является элементом дизайна.
Beyond Artistic Line — Connected Art…
Вы также можете проверить:
Индейцы тлинкиты — краткое описание и несколько красивых корзин!
Матисс для детей — интерактивный, из Художественного музея Балтимора
Подсчет звезд — отличное занятие от Института художественного образования
Индейцы хайда — информационный бюллетень
Если вы хотите узнать о ЛИНИЯХ в математике, ознакомьтесь с MathLibs®!
Prezi:
Типы линий в искусстве. Бесплатный элемент линии. Для печати
Линия — это важный элемент искусства и отличное место для начала работы с детьми, потому что она не пугает.Указание на элемент линии, типа линий в искусстве, и использование линий в искусстве — это простое начало!
Элемент линии самый простой. Начало здесь….
Когда ребенок становится старше, искусство может пугать.
Искусство может быть чем-то, что заставляет детей замолчать с мгновенным «Я не могу». Мне нравится знакомить детей с элементами искусства, потому что это дает им возможность легко начать. Каждый может нарисовать линию, потом другую линию, потом другую линию. Прежде чем они узнают об этом, они делают всевозможные отметки; что является прекрасным началом для создания искусства!
После умения рисовать линии следует следующая лучшая вещь, связанная с введением линий в искусство.И это возможность говорить об искусстве. Способность идентифицировать один элемент, такой как линия или цвет, дает детям любого возраста отправную точку, когда они смотрят на искусство!
Книги о типах линий в искусстве….
Как всегда, искусство и детская литература для меня легко связаны. Смотреть! «Рисование линии в искусстве» Джиллиан Вулф — отличный ресурс для старшей начальной и средней школы. Мне нравится, что в нем используются известные произведения искусства и показано, как используется элемент линии.
Это отличная книга, чтобы вызвать дискуссию, даже если вы не читаете ее слово в слово!
Ознакомьтесь с этим списком книг по всем элементам искусства, чтобы узнать о более простых способах обучения элементам искусства!
Изготовление различных типов линий…….
Прочитав это и немного поболтав, чтобы получить некоторые идеи, мы перешли к этому небольшому раздаточному материалу. Этот раздаточный материал в конечном итоге станет частью книги для моего старшего школьного кооперативного художественного класса. Мы прорабатываем элементы искусства по одному классу за раз! Смотрите этот пост, чтобы узнать обо всех бесплатных элементах художественной печати!
В этом упражнении мне нравится использовать только черные маркеры, поэтому элемент линии действительно изолирован! (Если вы беспокоитесь о том, что маркеры будут протекать, попробуйте эти ручки!) Использование только черных меток заставляет учащихся обращать внимание на различия в качестве и характеристиках линий, которые они рисуют, а не в цвете.
Мне нравится раздавать эту строку в распечатанном виде, чтобы учащиеся не видели пример, сделанный мной или кем-либо еще. В идеале у детей должно быть пространство вокруг себя, чтобы их идеи были их собственными! Если они не могут видеть, как работают их соседи, то удивительно видеть, сколько различных типов линий дети могут придумать, просто получив указания как делать линии с помощью маркеров!
Подпишитесь ниже, чтобы получить бесплатную распечатку, чтобы рассказать о различных типах линий в искусстве!
Вы хотите распечатать копию этого элемента линии, чтобы ваши дети могли использовать его и учиться? Этот ресурс бесплатен для подписчиков Kitchen Table Classroom.Просто используйте форму ниже, чтобы стать подписчиком. Затем проверьте свою электронную почту и подтвердите, что вы действительно хотели подписаться. После подтверждения вы немедленно получите PDF-файл!
Как подписчик вы также начнете получать мои еженедельные информационные бюллетени. Это означает, что мои новейшие забавные проекты и бесплатные печатные формы будут доставлены прямо в ваш почтовый ящик! Вы можете отписаться в любое время.
Что делать, если вы уже являетесь подписчиком KTC…
Если вы уже являетесь подписчиком – спасибо! Вы все еще можете пройти тот же процесс, чтобы получить эту распечатку об элементе линии в искусстве.Это быстро и легко! Вам не будут приходить дубликаты писем — обещаю.
После того, как вы станете подписчиком KTC, вы также получите пароль для доступа к моей библиотеке бесплатных ресурсов, где вы сможете просматривать все бесплатные печатные материалы! Вы найдете эту одну страницу для печати об элементе линии в искусстве, десятках других элементов художественных ресурсов и многом другом! (Я говорю о сотнях бесплатных страниц!)
Линии могут различаться по длине, ширине и направлению…..
Начните с обсуждения и создания линий, которые различаются по длине, ширине и направлению.Это конкретная идея, которую легко понять детям. Если у вас есть доступные репродукции, это отличное место, чтобы указать, как эти различные типы линий в искусстве очевидны в великих произведениях искусства.
Здесь не нужно фантазировать. Покажите своим детям произведение искусства и расскажите о том, что они видят или не видят.
Если вы ищете отличные места, чтобы увидеть искусство, ознакомьтесь с этим списком музеев с отличными виртуальными турами. Обсуждать искусство можно с дивана!
Использование линий в искусстве…..
Почему художники используют все эти разные типы линий в искусстве? Помимо использования линий, чтобы привлечь внимание зрителя или предложить форму, узор или форму, линии могут оказывать эмоциональное воздействие на произведение искусства. Расскажите о том, что линии могут иллюстрировать чувства. Это более абстрактная идея. Это может помочь детям понять это, если вы сможете дать волю и немного пошалить. Создание линий с чувством может быть забавно демонстрировать на большой поверхности, такой как рулон бумаги, классная доска или большая белая доска!
Если ваши дети чувствуют себя комфортно, можно устроить небольшое шоу, рассказать и посмотреть на все типы линий, которые придумали дети!
Узнайте больше о линии…
Прочтите этот пост, чтобы узнать больше о материалах для печати и практических способах изучения элемента линии со своими учениками!
Если вам понравилось использовать этот ресурс для обучения различным типам линий в искусстве, пожалуйста, поделитесь им!
Каждая публикация помогает мне предоставлять вам больше материалов для печати (бесплатно!) и интересных проектов!
Рисование 101 Для детей — Интро и линии | Абиная Синдху
Стенограммы
1.
Введение в мои курсы: Привет. Добро пожаловать на курс рисования. Меня зовут Эбби, и я буду вашим инструктором на этом курсе. Мы начнем с самых простых фигур и линий и будем рисовать птиц и животных, а также забавные мультяшные лица. Если вы смотрите это по телевизору, ноутбуку или планшету, убедитесь, что у вас достаточно места, чтобы удивить свое искусство и для себя, найдите удобное место, чтобы начать рисовать, и возьмите с собой много воображения и энтузиазма, а также другие материалы. которые обсуждались на следующей неделе.И я хочу, чтобы вы получили удовольствие от процесса рисования. Не беспокойтесь о результате, когда начнете. Просто получайте удовольствие, создавая свое собственное произведение искусства. И я знаю, что вам не терпится начать, и я так же взволнован, так что скоро увидимся в следующем 2. Необходимые материалы: Здравствуйте, дети. С возвращением в этом видео, посмотрим. Какие материалы? Вам нужно будет пройти этот курс. У меня они все здесь в первую очередь. Вам нужна живая изгородь, карандаш B, любой гонщик, владелец магазина и линейка.
Вы можете использовать длинный или короткий.Все в порядке. Тогда вам нужно на чем рисовать. Вы можете использовать альбом для рисования, подобный этому, или несколько бумаг. Если вы используете альбом для рисования, это ветеран. Если вы предпочитаете использовать бумагу, рекомендую хранить их в папке, чтобы он их не потерял. Тогда вам понадобятся цветные карандаши. Я пользуюсь одолжением. Цветные карандаши Castell. Но вы можете использовать любой план, который у вас уже есть. И, наконец, вам понадобится черная ручка. Я использую микронную ручку, но вы можете использовать эскиз или маркер по вашему выбору.Хорошо. Многие уже со всеми этими материалами, давайте начнем с нашего первого упражнения, как вы 3. Чему вы научитесь: Здравствуйте, ребята, мы собираемся изучить некоторые основы рисования различных типов линий на разных типах прямых линий. Они также собираются использовать эти линии, чтобы нарисовать некоторые объекты из реальной жизни, и в конце этого курса у них будет задание. Это первая часть этого курса, а в последующих курсах вы будете изучать остальные разделы.
Итак, давайте сначала начнем с основ. 4. Введение в рисование: добро пожаловать на ваш первый урок. Надеюсь, у вас есть все материалы, необходимые для прохождения курса. Нет, я нарисовал эту бабочку на бумаге. Можете ли вы сказать, как я делаю это правильно? Рисуя линии карандашом? Все эти альянсы в основном бывают двух типов: офлайн, прямые линии и кодовые штрафы, подобные этому. Все это все наискосок. Это прямые линии. Последнее не так прямолинейно. И это не прямая линия. Это изогнутые линии, которые изгибаются или изгибаются.В нашей бабочке у нас в основном бордюрные линии. Вы видите здесь прямые линии? Правильно. Антенна. Это прямые линии. Вы знаете? Форвард с бабочкой использует антенну. Он используется для обоняния и равновесия. Это интересно? Есть еще один интересный факт. Они на вкус ногами, как все, что мы пробуем на языке. Хорошо. На следующем уроке мы узнаем о различных типах прямых линий. Я с нетерпением жду встречи с вами 5. Горизонтальные и вертикальные линии. Здравствуйте, дети! С возвращением на следующий урок этого урока.
Мы собираемся изучить не типы прямых линий. Теперь возьмите карандашную бумагу и, скорее, приступим. Не рисовать по линии в центре, используя линейку, чтобы разделить страницу на два прыжка и еще две линии сверху и снизу, сначала я научу вас рисовать горизонтальные линии. Их также называют спальными линиями. Я буду рисовать прямые линии слева направо. Я собираюсь провести прямые линии слева направо всем весом края бумаги. Вы тоже можете это сделать? Вам не нужно использовать линейку.Просто нарисуйте линии как можно ровнее. Если это не выглядит прямо, это нормально. Попробуйте нарисовать следующую линию Street. Точно так же давайте завершим первую половину людей горизонтальными линиями, пытаясь нарисовать каждую линию как можно более прямой. Так что же это за строки? Боже, Горизонтальные линии или спящие линии? Хорошо. Следующим типом прямых линий являются щекотливые линии. Их также называют стоячими линиями просто потому, что они выглядят так, как будто они стоят и собираются рисовать их сверху вниз.
Нарисуйте линии Уитакера вместе со мной, и давайте попробуем нарисовать их как можно более прямыми. Начиная отсюда до самого низа. — Потрясающий . Как называются эти линии? Это вертикальные линии или стоячие линии. Теперь оглянитесь вокруг и посмотрите, сможете ли вы найти что-нибудь, что имеет только горизонтальные и вертикальные линии. Вы нашли их? Но я собираюсь показать вам пример. Это окно. Вы видите там горизонтальные и вертикальные линии? Потрясающий. Теперь нарисуем окно. Но только у вас стартовые и спящие линии.Рисовать со мной. В настоящее время. Используйте черную ручку или маркер, чтобы нарисовать контур этого окна. Окно пробовали? Здорово. На следующем уроке я научу вас другому типу движения по прямой. Увидимся там. 6. Косые линии: Привет. С возвращением в тех. Слушай, мы будем изучать другой тип прямых линий. Это наклонные линии. Эти линии являются соседними горизонтальными или вертикальными. Они как бы между. В них можно провести косые линии. Во-первых, мы собираемся рисовать здесь, начиная с решимости сверху вниз.
Наклонный, наклонный. Мы собираемся нарисовать его до сих пор. Попробуйте нарисовать им улицу с нашими событиями. Если это не выглядит прямо, не проблема. Попробуйте нарисовать следующую линию Street. — Здорово . Если вам нужно наточить карандаш, покупайте его в любое время. Это всегда важно для вас. Острые карандаши. Мы начали с левого верхнего угла и работали до нижнего правого угла во второй половине. Люди собирались начать с левого нижнего угла и продвигаться к верхнему правому углу.Давайте начнем снова. Линии должны быть наклонными. — Потрясающий . Можете ли вы придумать что-нибудь, что может быть Джоном, используя наклонные линии? Попробуйте подумать или осмотреться вокруг себя и найти какие-то объекты. Вы нашли здесь пример для вас? А-а-а-а-а. Его можно использовать как друзей или ворота, или его можно использовать в зоопарке. Ну что, попробуем нарисовать сетчатые ворота? В настоящее время? Это широкая сетка. Нарисуем крем. Нет. Используйте черную ручку, чтобы нарисовать его. — Здорово .
Мы закончили поздравления. Вы завершили первую главу в следующей главе вашего изучения форм.Я действительно с нетерпением жду встречи с вами там. О, перед этим попробуйте выполнить задание. Это подходит к вам. 7. Задание: Привет. Вашим первым заданием в этом курсе будет рисование с помощью линий. Вы должны нарисовать некоторые объекты, используя линии, которые, как мы узнали, вы можете использовать горизонтальные линии, вертикальные линии, линии посадки или их комбинацию. Вы можете поставить видео на паузу и попробовать нарисовать какие-нибудь объекты с помощью линий. Оглянитесь вокруг и узнайте, что вы умеете рисовать. А в следующем видео я сделал для вас пример.Вы можете загрузить свой рисунок с помощью ваших родителей в качестве проекта в разделе навыков. 8. Задание Решение: Надеюсь, вы смогли нарисовать несколько картинок с помощью линий в этом видео. Я собираюсь показать пример, который я сделал для вас. Я нарисовал дом. Видите горизонтальные и вертикальные линии? И можете ли вы также определить наклонные линии? Здорово.
Ладно, увидимся на следующем курсе. Молитва будет рисовать много форм.
линий: невидимые путешествия | Планы уроков HaringKids
Посмотреть больше изображений
Категории
Описание
В ЭТОМ УРОКЕ ИСПОЛЬЗУЮТСЯ СТАНДАРТЫ ОБУЧЕНИЯ NYC BLUEPRINT.
Этот урок является частью первого блока из трех уроков, предназначенных для обучения младших школьников (первого или второго класса) различным типам линий и текстур. На этом уроке особое внимание уделяется движению, которое учащиеся используют для создания линий, заставляя их создавать визуальные дорожные карты и следовать им с помощью жестов. Магия их жестов будет усиливаться, когда их невидимые путешествия будут открываться им с помощью техники сопротивления воска.
Цель
Студенты будут…
Определите линии в их повседневной среде.
Научитесь создавать несколько типов линий, включая вертикальные, горизонтальные, изогнутые, спиральные, зигзагообразные и ломаные.
Развивать мелкую моторику.
Попрактикуйтесь в использовании акварельных красок.
Изучите технику воскового резиста.
Ресурсы
ХУДОЖНИКИ:
Рисунки Кита Харинга
Фигуративные картины Матисса
Оп арт, (для диагоналей)
Эскизы Ван Гога (кривые линии)
ЧТЕНИЕ:
Гарольд и фиолетовый мелок
Использование веб-сайтов
Харинг Каталоги выставок
Материалы
Цветные мелки разных цветов, по одному белому мелку на каждого учащегося
Набор акварели
Щетки
Чашки для воды и вода
Газета
Большие листы обычной бумаги
Процедура
МОТИВАЦИЯ
Линии вокруг нас.Учащиеся обнаружат, что их мир содержит множество различных типов линий, и смогут насладиться свойствами линий посредством движения.
СЛОВАРЬ
Линии: горизонтальные, вертикальные, изогнутые, спиральные, зигзагообразные, ломаные, толстые, тонкие
Невидимый
Путешествие
Поворот
Перекресток
Воск резист
Акварель
ПЕРВЫЙ КЛАСС
Настройка: (10 минут)
1.
Разложите обычную бумагу, мелки.Обязательно отложите по одному белому карандашу для каждого ученика.
2. На доске или большом листе бумаги (24 x 36 дюймов) нарисуйте список различных стилей линий: горизонтальные, вертикальные, диагональные, зигзагообразные, изогнутые, спиральные и пунктирные. Не забудьте оставить пустое место рядом с каждым словом, чтобы позже нарисовать линии.
Введение и обсуждение: (15 минут)
Когда вы вводите различные типы линий: 90 155
1. Прочитайте название линии или спросите, может ли кто-нибудь прочитать его вслух.
2. Спросите класс, может ли кто-нибудь описать эту линию.
3. Нарисуйте линию.
4. Сделайте жест руками, чтобы обозначить линию.
5. Начните обсуждение предметов повседневного обихода, содержащих эту линию, предлагая учащимся осмотреть комнату в поисках различных линий. Хорошие места для осмотра (поскольку дети сидят в кругу): напольная/потолочная плитка, подошва обуви, одежда, волосы, стулья, окна и т. д.
Демонстрация (5 минут)
Линия — это точка, путешествующая в пространстве (очень похожая на самолет). Попробуйте все типы линий.Посмотрите, сможете ли вы заставить его перемещаться с одной стороны страницы на другую.
1. Используя новый мелок для каждой линии, сделайте абстрактную композицию, используя все свои линии.
2. Пока вы выстраиваете линию, попросите детей произнести имя вслух. Вы можете спросить, какую строку попробовать следующей.
3. Когда вы использовали все типы линий, используйте свой белый мелок, чтобы провести линии по странице, как если бы они были картой. Произнесите вслух тип линии, по которой вы следуете, вы можете изменить направление на перекрестке!
* Напомните учащимся, что они не видят белой линии.Им следует использовать белый мелок, как игрушечную машинку или воображаемого человека, движущегося рядом со строками на странице. Не забывайте нажимать и двигаться осторожно.
Классная работа (25 минут)
1. Дети должны написать свои имена на обратной стороне листа бумаги.
2. Убедитесь, что каждый ребенок попробовал все линии, прежде чем переходить к белому мелку. Во время рисования спросите учащихся, могут ли они назвать свои линии. Это поможет вам оценить их понимание, так как некоторые строки похожи и могут быть перепутаны.
3. Если учащийся обнаружит другой тип линии, обязательно сообщите об этом всему классу.
*Переходное время: пока учащиеся ждут следующего учителя или класса, вы можете предложить им выполнять линейные упражнения, стоя в очереди, как в игре «Саймон говорит». Используйте жесты, которые вы продемонстрировали в начале урока. Для диагональных линий вы можете попросить детей наклониться в одну сторону.
ВТОРОЙ КЛАСС
Настройка: (10 минут)
1. Разложите газеты, наборы для рисования, кисти, белые мелки и воду.Поместите рисунок каждого ребенка на его место.
2. Создайте учительский образец задания из предыдущего класса.
3. Разместите свои наглядные пособия и диаграммы.
Демонстрация (5 минут)
1.
Используя созданную учителем демонстрацию, совершите еще несколько обходов своей линии — нарисуйте карту белым карандашом.
2. Когда вы идете по линии или переключаетесь на новую линию, произносите название линии вслух вместе с классом.
3. Воск и вода не смешиваются.Мелки сделаны из воска, а акварель содержит воду.
Вопросы:
— Как вы думаете, что произойдет, если вы рисуете поверх линий?
— А белые линии?
— Продемонстрируйте начало очень светлым цветом.
-Что произойдет, если вы используете темный цвет?
* Напомните учащимся, чтобы они вымыли кисть перед сменой цвета.
* Учащиеся, не привыкшие к рисованию, могут переработать ближний к ним участок бумаги или застрять на одном цвете.Переворачивайте бумагу, когда рисуете ее, покрывая всю страницу. Часто меняйте цвета, поворачивая акварельный набор, если это необходимо.
Классная работа (25 минут)
1. Перед тем, как начать рисовать, учащиеся могут нарисовать больше линий белым мелком.
2. Если учащиеся взволнованы увиденным, воспользуйтесь возможностью вовлечь их в разговор о том, что происходит.
3. Двигайтесь по комнате, помогая детям менять воду, и напоминайте им переворачивать страницы, если это необходимо.
Очистка (10 минут)
1. Попросите детей аккуратно отнести свои бумаги на сушилку или полку, когда они закончат.
2. Все щетки и стаканы для воды должны быть собраны.
3. Учащиеся могут вытирать руки влажными бумажными полотенцами, чистыми влажными губками или влажными салфетками.
ОБЗОР
По мере того как учащиеся, которые убирали, присоединяются к последнему кругу, вы можете показать образцы изобразительного искусства или работы Кита Харинга, в которых используются линии.
Вопросы:
-Какие линии вы видите на этой картинке? Где?
— Как вы думаете, почему художник использовал именно такую линию?
-Что будет, если я поверну картинку боком?
Удлинители
ЧЕРТЕЖНЫЕ СТЯЖКИ ДЛЯ ОБУЧЕНИЯ ИСКУССТВАМ
1.
Художественное творчество
Учащиеся узнают о различных типах линий и будут ассоциировать свой жест с результирующей линией. Будет представлена техника цветостойкости.
2. Грамотность в искусстве
Студенты изучат различные характеристики и стили линий, расширяя свой художественный словарный запас.
5. Карьера и обучение изобразительному искусству на протяжении всей жизни
Студенты узнают о роли иллюстратора.
ПРИНЯТЫЕ СТАНДАРТЫ ШТАТА НЬЮ-ЙОРК
1.Создание, исполнение и участие в искусстве.
2. Знание и использование художественных ресурсов и материалов.
3. Реагирование и анализ произведений искусства.
Автор этого урока, Келли Рилла, студентка магистратуры художественного образования Школы визуальных искусств в Нью-Йорке, в 2004-2005 годах получила стипендию Кита Харинга. Этот проект является результатом сотрудничества со Школой визуальных искусств и местной государственной начальной школой Нью-Йорка.
Чтобы узнать больше о стипендии Фонда Кита Харинга, предлагаемой Школой визуальных искусств, обращайтесь к директору Школы визуальных искусств/Фонда изобразительных искусств, 15 Gramercy Park South, NYC 10003 или на веб-сайт SVA.
Изображения
Точки рисования, линии, сегменты и лучи: урок для детей — видео и расшифровка урока
Точки, сегменты линий и лучи
Пираты, закапывающие сокровища, используют «X», чтобы отметить место, где было зарыто сокровище. Точно так же точка используется для обозначения точного местоположения. Вы рисуете точку, используя точку и обозначая ее буквой, например «точка A» или даже «точка X».
Когда вы выполняете тест на заполнение пробелов, вы заполняете сегмент линии.Отрезок — это часть прямой. Вы рисуете его, рисуя прямую линию и добавляя точки к ее концам. Это показывает, что это часть линии с определенными начальной и конечной точками.
Подобно солнечным лучам, которые исходят от солнца и вечно путешествуют в космос, луч начинается как одна точка и вечно уходит в одном направлении. Чтобы нарисовать луч, вы рисуете точку, а затем проводите прямую линию, выходящую из нее в одном направлении. В конце строки вы добавляете точку со стрелкой, чтобы показать, что она продолжается вечно.
Lines
Во время конги люди выстраиваются в очередь и танцуют по комнате, как поезд. Линия состоит из бесконечного числа точек, идущих прямым рядом, как люди на линии конги. Строки тянутся бесконечно, и сосчитать все точки на самом деле невозможно. Вы, вероятно, не хотели бы стоять в очереди за конгой так долго!
Вы можете нарисовать линию, нарисовав прямую линию на бумаге и добавив стрелки на каждом конце, чтобы показать, что линия продолжается вечно.
В отличие от точек, отрезков и лучей, существует не только один тип линии. Линии можно описать по направлению, в котором они движутся, и по тому, как они появляются с другими линиями. Давайте посмотрим на некоторые примеры.
Если вы видели восход солнца, вы видели, как солнце поднимается из-за горизонта. Точно так же, как горизонт рассматривается как линия между землей и небом, 90 393 горизонтальных линий 90 394 проходят слева направо или с востока на запад. Они плоские, как столешница или пол.
С другой стороны, вертикальные линии проходят вверх и вниз или с севера на юг.Вертикальные линии напоминают флагшток или монумент Вашингтона.
Пересекающиеся линии — это линии, которые пересекаются друг с другом в любой точке. Вы можете нарисовать их, нарисовав линию, а затем другую линию, пересекающую ее в какой-то точке. Перпендикулярные линии — это линии, которые пересекаются, образуя четыре угла в 90 градусов. Линии на доске для игры в крестики-нолики перпендикулярны. Чтобы нарисовать эти линии, вы рисуете горизонтальную линию, а затем вертикальную линию, проходящую через нее. Параллельные линии — это линии, находящиеся на одинаковом расстоянии друг от друга и никогда не соприкасающиеся.Вспомните брусья в гимнастике. Вы рисуете параллельные линии, рисуя линию, а затем рисуя другую линию, идентичную ей, но на заданном расстоянии от нее.
Резюме урока
Точки, линии, отрезки линий и лучи (которые начинаются как отдельные точки и уходят навсегда в одном направлении) — все это геометрические фигуры.
Линии можно рисовать по горизонтали (слева направо) или по вертикали (вверх и вниз). Линии , которые продолжаются вечно, также могут быть описаны как пересекающиеся линии , то есть линии, которые пересекаются друг с другом в любой точке; перпендикулярные линии , которые представляют собой линии, которые пересекаются, образуя четыре угла в 90 градусов; или, наконец, параллельных прямых , которые представляют собой линии, находящиеся на одинаковом расстоянии друг от друга и никогда не соприкасающиеся.Там много точек, форм и линий, поэтому может быть сложно сохранить некоторые из них прямыми. Но теперь, когда вы узнали обо всех них, у вас не должно возникнуть никаких проблем!
Как нарисовать пейзаж, используя разные типы линий!
уроки рисования 05 апр. 2021 г.Сколько разных линий вы можете придумать?
Вертикальные, горизонтальные, диагональные, зигзагообразные, волнистые, упругие, закрученные, фигурные, пунктирные, пунктирные…
Есть из чего выбрать!
В этой рисунке художница и учитель Лили провела нас к холмистому склону, где каждый дюйм земли, насколько хватает глаз, покрыт узорами.
Лили впервые поделилась своими советами о том, как разделить страницу на 3 слоя (передний план, средний план и фон).
Затем она помогла нам понять, что такое все типы линий и для чего они используются.
Когда мы закончили с линиями, мы добавили много цвета с помощью акварельной краски.
Конечным результатом стал потрясающий пейзаж, достаточно живописный, чтобы его можно было вставить в рамку и повесить в любой гостиной!
Нам было очень весело вместе рисовать и рисовать!
Если вы не смогли присоединиться к нам в прямом эфире, но все же хотите разделить веселье, возьмите свои художественные принадлежности и посмотрите видео здесь:
Что вам понадобится:
- Бумага
- Инструменты для рисования (в идеале пастельные или восковые мелки)
- Дополнительно: инструменты для окрашивания (в идеале темпура/акварель)
Делитесь фотографиями в группе Free Draw & Paint Along на Facebook >> нажмите здесь
стр.
S. Если вы мечтаете о постоянном доходе, обучая искусству детей в возрасте от 5 лет, арт-клуб официально ОТКРЫТ для записи! >> www.canvas.club/art
Линейные рисунки с затенением • TeachKidsArt
| Не знаю, как назвать эти рисунки, но моим ученикам они очень нравятся! Я нашел этот проект на Art с мистером Э. (и немного добавил к его инструкциям), чтобы использовать его с моими 4-х и 5-ми классами для развлечения в конце года !! |
С помощью этого проекта вы можете научить, что затенение и аккуратное использование линий может придать 2D-рисунку «иллюзию» трехмерности.Мне понравилось одновременное «Вау!» Я узнал от своих учеников, когда повесил свой образец на доску… они были очень мотивированы этим проектом, так что это был идеальный выбор для *сумасшедшей* последней недели в школе!
Материалы:
- Белая бумага
- Черные маркеры «F»
- Цветные карандаши
Направления: 9015
2.
Сделайте около 8 точек, неравномерно расположенных , на вашей линии.
3. Затем соедините точки изогнутыми линиями. (Линии от точек на каждом конце должны выходить за пределы бумаги, а не изгибаться обратно к линии.)
4. Затем из каждой из этих изогнутых линий постройте «столбец» из более изогнутых линий ( или «кольца»), уложенные друг на друга. Стройте по одной полной колонке за раз в верхней половине листа. Если ваши столбцы начинают наклоняться или становятся меньше или больше, тем лучше! Мы обнаружили, что проще всего разработать все остальные, а затем соединить промежутки между ними. (Когда вы заполняете эти «промежуточные» столбцы, убедитесь, что каждое последующее «кольцо», которое вы добавляете, соединяется своими концами с кольцом под ним.)
5. Когда верхняя половина вашей бумаги будет закончена, вращайте бумагу и повторяйте шаги 3 и 4, пока вся бумага не будет заполнена и все столбцы не будут соединены.
6. Наконец, выберите цветовую схему (я выбрал «цветовые семейства» выше) и раскрасьте каждую из ваших колонок, нажимая сильнее с каждой стороны и светлее посередине, чтобы придать им более трехмерный вид!
Это один из тех уроков, где картинка стоит тысячи слов, поэтому, если эти указания кажутся запутанными, просто следуйте картинкам ниже!
.