День: 20.04.1982

Педагоги детского сада «Жаворонок» приняли участие в мастер-классе «Пейзаж гуашью. Осеннее вдохновение»

В детском саду «Жаворонок» под руководством Екатерины Георгиевны Киселевой, педагога Детской художественной школы имени Д.И. Каратанова, прошел мастер-класс «Пейзаж гуашью. Осеннее вдохновение».

Договор о сотрудничестве между дошкольным учреждением и художественной школой был заключен с целью совершенствования условий для повышения профессионализма педагогов по организации художественной деятельности воспитанников детского сада.

Это первое занятие в череде запланированных мероприятий по сетевому взаимодействию. Участниками мастер-класса стали все педагоги «Жаворонка». Общение и обучение проходило в непринужденной, дружеской атмосфере. Гуашь – название красок и техники живописи одновременно. Это относительно недорогой и интересный материал, который прекрасно подходит для освоения азов живописи. Работать с ней удобно, ассортимент средств велик, как и цветовая палитра. Рисунки гуашью наносятся на разные виды материалов (бумага, стекло, ткань, камни, кожа и т.д.). Это очень красивые, «сочные» работы, которые быстро сохнут, а допущенные ошибки можно легко исправь.

В процессе работы участники мастер-класса попробовали разные техники нанесения гуаши и узнали о некоторых особенности ее использования. Так, при работе с гуашью необходимо двигаться от темных цветов к светлым, от крупных мазков к самым мелким. Также участники учились правильно прорисовывать контур и добавлять тени, не забывая при этом использовать кисти разной формы и размера.

Все педагоги – заинтересованные, талантливые, творческие и активные с увлечением погрузились в атмосферу создания картин и получили отличные осенние пейзажи. Обе стороны высоко оценили эффективность мероприятия, и вышли с предложением о проведении в дальнейшем подобных практических мастер-классов на различные тематики.

Информация предоставлена Отделом по связям с общественностью и СМИ Администрации г. Абакана

Рисуем зимнюю природу. Мастер-класс «Рисуем гуашью зимние пейзажи с дошколятами

Зима — это сказочное время года, ассоциирующееся с белоснежным снегом, падающими с неба маленькими, но очень красивыми снежинками, холодной погодой, а также яркими персонажами анимационных мультфильмов и по совместительству героями детей дошкольного возраста. Перечислить весь список красот и чудес зимней поры можно до бесконечности. Правда, изобразить все аспекты на белом листе просто не возможно! Поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать своим читателям вариант работы, которая сможет отразить всю прелесть декабря, января, февраля, и связанных с ними праздников. Зимний пейзажи рисунок карандашом — хорошая идея для создания тематического рисунка. За счет многообразия предложений и мастер-классов, которые представлены в сегодняшней статье, художественные озы подойдут для начинающих, детей, взрослых, которые предпочитают изобразительное искусство срисовки по принципу — «поэтапно для начинающих дома». Варианты на фото подборке ниже смогут даже помочь в получении отличной оценки в школе ученикам и ученицам 7, 2, 5 и 6 классов.

Не тронутая природа, покрытая как-будто снежным ковром с бриллиантовым блеском, маленькие, но благородные снегири сидящие на ветвях деревьях, маленькие домики со включенным светом и ограждения между участками в виде деревянного заборчика, — ничуть не хуже многолюдного города с высотными домами, освещенными улочками, наряженными парками и веселыми детьми катающимися на санках.

Мастер-класс пошагово с фото:

1) На альбомном листе сделайте набросок дома и пушистой ели. Делать это необходимо на горизонтальной плоскости, отталкиваясь от середины.

2) После того, как первая часть зимнего пейзажа карандашом изображена, нарисуйте еще два домика и одну ёлку. С левой стороны — домик с елью на заднем плане, с права — просто дом, чей фундамент скрылся под насыпью снега.

3) На заднем плане дорисуйте еще пару деревьев и ёлочек под снежным одеянием.

4) Последней частью наброска станет забор.

5) Завершающим этапом является раскрашивание. Для него понадобятся цветные карандаши, фломастеры или краски — на выбор автора произведения.

Мастер-класс: зимний пейзаж в пригороде рисунок карандашом

Этот вариант зимнего пейзажа предполагает собой окраину города, начало лесополосы, горки для катания на санках и отдаленный пригород, заселенный людьми. Кроме основных аспектов, на рисунке изображены: полная луна, падающие на землю, готовый снеговик и разгар отопительного сезона.

Поэтапный рисунок для начинающих:

1) Повторите несколько полос, которые станут основой рисунка.

2) Изобразите лес, снеговик и домики.

3) Дорисуйте остальные части зимней картины, стерев лишние детали.

4) Раскрасьте пейзаж нарисованный карандашом с помощью акварельных красок.

Зимняя ночь рисунок карандашом, фото

Пейзаж, сочетающий в себе белый, голубой, синий, коричневый, желтый и зеленый цвет, преобразуется в весьма интересную картину. Самое главное не бояться сочетать одновременно несколько оттенков.

В качестве инструментов для рисования можно задействовать следующие канцтовары: простой карандаш, ластик, гуашь.

Мастер-класс на фото ниже поможет понять технику срисовки и поэтапного изображения каждой детали рисунка. Самое главное — не менять задумку, дорисовывая лишние части зимнего пейзажа.

Зимний пейзаж с рекой и мостиком

Рисунок карандашом может быть представлен с изображением не только одного снега и деревьев, но и конструкций построенных людьми. Речь идет о мостике, помогающем перейти реку, не переплывая её, чтобы попасть с одного берега на другой, а также уютном домике со всеми удобствами.

Рисование следует начинать с объектов расположенных на переднем плане, постепенно переходя к стоящим сзади постройкам и природе.

Красота зимнего леса

Зимний лес красив ничуть не меньше, чем весной, летом и осенью. Особенно интересно и загадочно он смотрится ночью, когда лунный свет падает на снег, придавая и так роскошному пейзажу особый шарм и блеск. Дивный ансамбль в сочетании с палитрой ярких и насыщенных красок, — то, что наверняка привлечет внимание не только ребенка, но и взрослого человека.

Для раскрашивания можно задействовать гуашь и акварельные краски, способные передать всю натуральность ночного зимнего пейзажа.

Рождественский дом с венком и гирляндами фото

Пряничный домик фото

Нашла в интернете интересную подборку. (самое интересное, по мне, в конце))

1. Зимние рисунки. «Объемная снежная краска»

Если смешать в равном объеме клей ПВА и пену для бритья, то получится замечательная воздушная снежная краска. Ей можно рисовать снежинки, снеговиков, белых медведей или зимние пейзажи. Для красоты можно добавить в краску блестки. При рисовании такой краской лучше сначала простым карандашом обозначить контуры рисунка, а потом уже раскрасить его краской. Через какое-то время краска застынет, и получится объемная зимняя картина.

2. Зимние рисунки детей. Использование изоленты в детском творчестве

Если за окном снег, то можно изобразить его с помощью ватной палочки.

Или кисточкой положить снег на каждую веточку.

11. Рисунки зима. Рисунки на тему зима

Интересную идею на тему детских зимних рисунков предложила автор блога Homeschool Creations . Она замазкой нарисовала снег на прозрачной пленке. Теперь ее можно накладывать на любой зимний рисунок или аппликацию, имитируя падающий снег. Наложили пленку на картинку — начался снегопад, сняли пленку — снегопад прекратился.

12. Зимние рисунки. «Новогодние огоньки» Хотим рассказать вам об одной интересной нетрадиционной технике рисования. Чтобы нарисовать новогоднюю гирлянду как на фото, вам потребуется лист плотной бумаги темного цвета (синего, фиолетового или черного). Также вам понадобится обычный мел (тот, которым рисуют на асфальте или доске) и еще трафарет лампочки, вырезанный из картона.

На листе бумаги тонким фломастером нарисуйте провод и патроны для лампочек. Теперь прикладывайте трафарет лампочки по очереди к каждому патрону и жирно обводите его мелом. После чего, не убирая трафарет, размажьте мел по бумаге при помощи кусочка ваты или прямо пальцем, чтобы получились как бы лучики света. Можно мел заменить крошкой графита цветного карандаша.

Не обязательно использовать трафарет. Можно просто закрасить лампочки мелом, а потом аккуратно растереть мел в разные стороны, чтобы сделать лучи.

При помощи этой техники можно нарисовать еще зимний город, например, или северное сияние.

13. Рисунки зимняя сказка. Зимний лес рисунки

На уже упоминавшемся выше сайте Maam.ru вы найдете интересный мастер класс по рисованию зимних пейзажей с помощью шаблонов. Вам понадобится только один основной цвет — синий, кисть с грубой щетиной и белый лист для рисования. При вырезании шаблонов используйте метод вырезания из бумаги, сложенной пополам. Посмотрите, какой великолепный рисунок зимнего леса получился у автора картины. Настоящая зимняя сказка!

14. Рисунки зима. Рисунки на тему зима

Вам, наверно, очень нетерпится узнать, как была нарисована замечательная «мраморная» елочка на фото ниже? Рассказываем все по порядку…Чтобы нарисовать такой оригинальный рисунок на тему зима вам потребуются:

Крем (пена) для бритья
— акварельные краски или пищевые красители зеленых оттенков
— плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок
— бумага
— скребок

1. Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку.
2. Смешайте краски или пищевые красители разных оттенков зеленого цвета с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор.
3. С помощью кисточки или пипетки накапайте краску на поверхность пены в произвольном порядке.
4. Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т. п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям.
5. Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены.
6. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона.

Просто удивительно! Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.

15. Как нарисовать зиму. Как нарисовать зиму красками

Заканчивая нашу обзорную статью, посвященную зимним рисункам для детей, хотим рассказать вам об еще одном интересном способе, как можно нарисовать зиму красками вместе с ребенком. Для работы вам понадобятся любые шарики небольшого размера и пластиковый стаканчик (или любой другой предмет цилиндрической формы с крышкой).

Вставьте внутрь стакана лист цветной бумаги. Шарики обмакните в белую краску. Теперь положите их в стакан, закройте его сверху крышкой и хорошенько потрясите. В результате у вас получится цветная бумага с белыми разводами. Аналогичным образом сделайте цветную бумагу с белыми разводами других цветов. Из этих заготовок вырежьте детали аппликации на зимнюю тему.

Материал подготовила: Анна Пономаренко

Зима – это время года, которое вызывает ассоциации, прежде всего, с праздниками и весельем. Пожалуй, именно поэтому зимние пейзажи пользуются такой популярностью. О том, как нарисовать зимний пейзаж задумываются не только профессиональные художники, но и любители. Ведь, научившись изображать зиму, можно самостоятельно сделать красивые поздравительные открытки с новогодними праздниками, а также обучить рисованию и своего малыша.
Перед тем, как нарисовать зимний пейзаж поэтапно, надо собрать следующие канцелярские принадлежности:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Линер;
4). Карандаш;
5). Листочек бумаги.

Собрав все необходимое, можно переходить к изучению вопроса о том, как нарисовать зимний пейзаж карандашом поэтапно:
1. Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;
2. Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль;
3. Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика;
4. Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;
5. Используя ластик, удалите первоначальный набросок;
6. Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом;
7. Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком;
8. Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;
9. Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон;
10. Карандашами серых тонов закрасьте небо.
Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.

Уже нарисовал +5 Хочу нарисовать +5 Спасибо +34

Зима – это очень холодная пора года. Нельзя сказать, что она не так красива, как весна, лето или осень. Зима имеет свои особенности и красоты. Белоснежные сугробы, хрустящий снег под ногами и мелкие снежинки, что падают прямо с неба. Ну, разве не прелесть? Сегодня мы окажемся в селе в зимнюю пору года. Замерзшая река, дороги укрыты снегом, маленькие дома стоят вдали, а за ними силуэты зимнего леса. Этот урок ответит нам на вопрос, как нарисовать зимний пейзаж.
Инструменты и материалы:

• Белый лист бумаги;
• Ластик;
• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Цветные карандаши (оранжевый, коричневый, голубой, синий, темно-коричневый, зелёный, темно-желтый, серый).

Рисуем зимний деревенский пейзаж

• Шаг 1

  Посередине листа рисуем два домика. Стоит учитывать, что они будут находится на заднем плане, поэтому делаем их маленькими. Справа дом будет больше, чем слева, и имеет окошко. Они будут стоять в снегу, поэтому рисуем линию земли немного волнистой.

• Шаг 2

  По бокам домов видны силуэты кустов и деревьев. Справа от дома будут стоять два дерева на высоком и тонком стволе. Линию горизонта делаем шире.

  
  
• Шаг 3

  На заднем фоне добавляем силуэты деревьев. Их делаем разными, но краю высота деревьев должна уменьшатся. Немного прорисуем передний план, делая небольшое углубление.

  
  
• Шаг 4

  В углублении посередине рисуем небольшой заборчик, прикрыты снегом. Добавляем по бокам сугробы. В центре будет размещена река, поэтому в этой области сугробы должны уменьшаться. А в самом центре реки (и листа) будет крупный камень.

  
  
• Шаг 5

  На переднем плане по бокам из сугробов будут видны деревья. Они будут абсолютно лысые, что видны только ствол и ветки.

  
  
• Шаг 6

  Черной ручкой прорисуем контуры. Не выделяем черной ручкой лишь фон рисунка, на котором находится лес (за домами).

  
  
• Шаг 7

  Переднюю часть домиков делаем оранжевым цветом. Боковая часть и под крышей прорисуем коричневым карандашом.

  
  
• Шаг 8

  Под домом прорисуем синим и голубым цветом снег, добавляя в рисунок морозный оттенок. Середина рисунка будет голубой, а край – синим.

  
  
• Шаг 9

  Деревья, пеньки и забор нужно прорисовать коричневым и темно-коричневым цветом. По правой стороне деревьев добавим оранжевого оттенка.

  
  
• Шаг 10

  Реку делаем посередине голубой, а ближе к земле – синей. Снег на переднем плане прорисуем серым, чтобы придать ему объема.

  
  
• Шаг 11

  Лес на фоне рисунка прорисуем тремя цветами – серым, темно-желтым и зеленым. Цвет наносим, не уточняя контуров. Так как деревья находятся на заднем плане, они будут немного размыты.

  
  
• Шаг 12

  Дорабатываем рисунок, добавляя голубой цвет на небо. Теперь мы знаем, как нарисовать зимний сельский пейзаж.

  
  

Как нарисовать простой зимний пейзаж карандашом поэтапно

Рисуем зимний пейзаж с елкой и снеговиком

• Шаг 1

  Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;

  
  
• Шаг 2

  Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль;

  
  
• Шаг 3

  Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика;

  
  
• Шаг 4

  Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;

  
  
• Шаг 5

  Используя ластик, удалите первоначальный набросок;

  
  
• Шаг 6

  Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом;

  
  
• Шаг 7

  Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком;

  
  
• Шаг 8

  Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;

  
  
• Шаг 9

  Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон;

  
  
• Шаг 10

  Карандашами серых тонов закрасьте небо.

  
  
• Шаг 11

  Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.

  
  

Рисуем зимний пейзаж с озером

Как нарисовать зимний лесной пейзаж

Каждую пору года лес преобразовывается. Весной он начинает оживать, укрывая деревья молодой листвой и тающими снегами. Летом лес благоухает не только цветами, но спелыми ягодами. Осень окрашивает деревья леса в различные теплые цвета, а солнышко бледно греет последними лучами. Зима же оголяет ветви деревьев и укрывает белым покрывалом снега, замораживая реки. Сложно удержаться, чтобы не передать эту красоту в иллюстрации. Поэтому мы сегодня выберем последнюю пору года и узнаем, как нарисовать зимний лесной пейзаж с помощью цветных карандашей.
Инструменты и материалы:

• Простой карандаш;
• Белый лист бумаги;
• Ластик;
• Черная гелиевая ручка;
• Черный маркер;
• Цветные карандаши (голубой, оранжевый, синий, серый, зеленый, салатовый, коричневый, темно-коричневый).

• Шаг 1

  Делим лист на четыре части. Сначала рисуем горизонтальную линию посередине листа. На середине горизонтальной линии рисуем вертикальный отрезок.

  
  
• Шаг 2

  Прорисуем фоновую часть рисунка. На горизонтальной линии рисуем две горы (левая будет больше правой.) А перед ними сделаем силуэты деревьев.

  
  
• Шаг 3

  От горизонтальной линии отступаем небольшой участок вниз (тут будет находиться река). С помощью кривой линии нарисуем землю, а точнее — обрыв.

  
  
• Шаг 4

  Отступаем еще вниз и рисуем сосны. Их особенность в длинном стволе и тонких ветвях. У основания ствола добавим небольшие сугробы. Деревья слева имеют немного листвы.

  
  
• Шаг 5

  На переднем плане нарисуем оленя. Животное не стоит слишком детализировать, ведь главная задача рисунка показать зимний пейзаж. Добавим еще сугробов на переднем плане.

  
  
• Шаг 6

  Обведем контуры рисунка на переднем плане черной ручкой. На ветках деревьев будет лежать снег.

  
  
• Шаг 7

  Начинаем прорисовать цветом с фоновой части (сверху). Определим, что будет закат, поэтому между гор наносим оранжевый цвет, за тем добавляем голубой и синий. Делаем переходы между цветами плавными, нанося снизу вверх. Горы будут серыми, но корректируем контрастность с помощью нажима. Деревья перед горами делаем однотонно зелеными.

  
  
• Шаг 8

  Для реки используем привычные голубой и синий цвет. Ближе к горам добавляем зеленого и серого оттенка в воду, чтобы она выглядела более живописно.

  
  
• Шаг 9

  Ствол нужно прорисовать используя оранжевый, коричневый и темно-коричневый цвет. Деревья слева имеют немного листы, которую сделаем зеленой.

  
  
• Шаг 10

  Добавляем тень от деревьев с помощью серого карандаша. Немного придадим холода рисунку прорисовав передний план голубым цветом.

  
  
• Шаг 11

  Тело оленя покрыто шерстью коричневого цвета. А между сугробами добавим голубого цвета. Вот мы и узнали, как нарисовать зимний лесной пейзаж.

  
  

Как нарисовать зимний горный пейзаж поэтапномм

Часто можно видеть невероятно красивые горные пейзажи на открытках или же найти подобное в интернете. Завораживает каменные гиганты, укрытые снегом. У их подножия стоят голубые ели, застывшие от холода. А вокруг ни души, лишь голубое снежное мерцание. Разве можно удержаться, чтобы не перейти к уроку и узнать, как нарисовать зимний горный пейзаж карандашом поэтапно? Урок отлично подойдет для начинающих художников, которые смогут изобразить эту красоту ледяных гор с первого раза, если будут внимательно следить за этапами.
Инструменты и материалы:

• Белый лист бумаги;
• Простой карандаш;
• Ластик;
• Черный маркер;
• Голубой карандаш;
• Синий карандаш.

Самое сказочное время года, когда детвора может беззаботно гулять по хрустящему снегу, кататься на санках и коньках – зима. Во все времена художники изображали ее непременно с заснеженными опушками, вьюгой и лесными обитателями. Если ваш ребенок еще не знает, подскажите ему, ведь это совсем не сложно.

Если вы еще слабо представляете, как нарисовать детский рисунок на тему «Зима», то попробуйте пофантазировать вместе с ребенком. А еще лучше отправиться на зимнюю прогулку в снежный лес. После того, как малыш наберется впечатлений, рисунок получится, как надо.

Как нарисовать зиму поэтапно карандашом для детей: мастер-класс для начинающих

Нарисовать зиму поэтапно можно как красками: гуашью, акварелью, так и фломастерами. Но неопытному художнику все же лучше начинать с карандаша.

Итак, для зимнего шедевра нам потребуется следующий набор:

1. Развернув лист по вертикали, сначала легкими движениями простого карандаша следует сделать видимость рельефа – сугробы вдали. Примерно на середине получившейся «полянки» рисуем проекцию могучего дуба, непременно с дуплом. Даже тот, кто никогда не рисовал реалистичного дерева, справится с этим без особого труда.
2. Теперь пришел черед рисовать снеговика. Это следует тоже делать поэтапно, сначала изобразив лишь схематично. Как положено, нижний круг будет самым большим, затем идет средний, а уже после самый маленький. Лишние линии легко стираются ластиком.
3. Теперь добавляем снеговичку детали – на голове ведро, нос-морковку, рот и пуговицы из угольков, а руки из веточек. Не забудьте в виде маленьких овалов пририсовать выглядывающие валенки.
4. Какой же зимний лес без птичек – снегирей и синичек? Можно нарисовать любых, ведь формой они похожи, отличается лишь цвет. Рисуем одну птаху на дереве рядом с кормушкой, в которой уже обедают двое других.
5. Дуб дубом, но зимней картинке будет чего-то недоставать, если не добавить в нее зеленую красавицу-елочку. Изобразим ее сначала схематически в виде треугольника, разделенного пополам.
6. Теперь задача усложняется и, возможно, взрослому придется немного помочь ребенку. Из схематичного треугольника пора делать елку, прорисовывая на ней начиная с верхушки веточки. На самой макушке можно усадить еще одну птичку.
7. На заднем плане под нижними ветками дуба расположите композицию из невысоких деревьев.
8. Аккуратно стирательной резинкой сотрите елочку, оставляя лишь незаметные контуры ветвей. Это необходимо для того, чтобы впоследствии снег на ветвях выглядел реалистичней.
9. Теперь берем темно-зеленый и светло-зеленый карандаши и раскрашиваем елочку, совмещая эти два цвета для большей натуралистичности. Не забываем тщательно прорисовывать иголочки. Голубым цветом раскрашиваем снег.
10. Используя синий и голубой карандаши, раскрашиваем снежные сугробы. А при помощи коричневого выделяем контур большого дерева. Не забывайте и про пускай это будут синицы и снегири.
11. Задний план, состоящий из заснеженных деревьев, раскрасьте сине-зелеными цветами. А используя несколько оттенков коричневого, добавьте цвета дереву. Не забудьте и ветки дуба «усыпать» снежком.
12. Чтобы обозначить структуру коры нанесите более темные линии на ствол коричневым карандашом.
13. При помощи синего, сиреневого и фиолетового карандаша добавьте глубины сугробам и раскрасьте небо.
14. Вот и все – картинка с зимним пейзажем готова. Все очень просто и довольно быстро рисуется, попробуйте сами!

Статьи по теме:

Мастер-класс «Осенний пейзаж» правополушарное рисование

Мастер-класс рисование гуашью осеннего пейзажа

для детей 5-7 лет

«Палана-Золотая осень»

Автор: Чебунина Марина Федоровна, Шкалыгин Александр Петрович
Место работы: КГБУ ДО «Корякская школа искусств им Д.Б.Кабалевского»
Описание: данный мастер-класс будет полезен учителям ИЗО, воспитателям, а также творческим людям и родителям.
Цель: выполнение осеннего пейзажа 
Задачи:
— совершенствовать умения работать гуашью
— способствовать развитию творческих способностей 
— развивать чувство композиции, умение замечать и отражать в рисунке красоту природы
— воспитывать интерес к пейзажной живописи и аккуратность в работе
Материалы: гуашь, бумага для акварели, набор нейлоновых кистей, щетина №5

Предлагаю вашему вниманию мастер-класс по рисованию несложного осеннего пейзажа, рассчитанный на возраст детей 5-7 лет. В связи с этим некоторые элементы пейзажа упрощены, с той целью, чтобы было доступно детям.

Унылая пора! Очей очарованье!

Приятна мне твоя прощальная краса –

Люблю я пышное природы увяданье,

В багрец и золото, одетые леса.

(А.С.Пушкин)

Последовательность выполнения:

1. Для выполнения пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, набор нейлоновых кистей, щетина №5, баночка с водой.

2. Начинаем рисовать фон.Закрашиваем лист бумаги белой краской при помощи плоской кисти №12 Нейлон

. Возьмите щетину №5. Теперь по всему листу ставим желтые, красные, светло и темно коричневые, зеленые, оранжевые цвета.

4. Затем начинаем рисовать круг, как показано на картинке, в верхней части листа, можно кисть смочить в белой краски.

5. Рисуем пока не закрасим целый лист.

6. Вот какой фон у нас получился.

7. Проводим линию горизонта коричневым цветом и от линии горизонта проводим линии вниз параллельно горизонту. Цвет линий при этом должен становиться все бледнее и бледнее. На заднем плане делаем имитацию деревьев также коричневым цветом, кистью №2 Нейлон.

8. Светло коричневым или желтым цветом, добавляем мазки на верхушки деревьев.

9. Без помощи карандаша рисуем стволы деревьев (кистью №1 Нейлон круглая). Также рисуем ветки деревьев. Незабываем, что у основания ветки толще чем на концах.

10. Кистью номер №1-2 Нейлон, рисуем кору дерева коричневым цветом методом тычка (прижали и отпустили).

11. На краю дерева, который ближе к центру, поверх ставим светло коричневые тычки.

12. С другой стороны, которая ближе к краю, ставим тычки темно коричневого цвета.

13. Где-то прорисовываем ветки у основания и наше дерево готово.

14. Точно также рисуем второе дерево. Добавляем немного кустов возле деревьев.

15. Светло коричневым рисуем траву на переднем плане и добавляем немного линий у далеко стоящих деревьев.

16. Добавляем оранжевым цветом немного листьев на ветках, под деревьями рисуем опавшие листья и местами пририсовываем траву. Также немного оранжевого цвета добавляем на задний план.

17. Наша картина готова!

осенних пейзажей — 10-дневный мастер-класс гуашью | Нилам Рой

Стенограммы

1. Привет и добро пожаловать Назад: Сейчас, когда сентябрь почти подходит к концу, кажется, что мы почти чувствуем запах осени в воздухе. Переход цветов, который вы наблюдали в течение сезона, поразит всех, окончен. Красивый переход зелени, двух желтых, к приятному оранжевому и красному, вместе с этим ярко-голубым небом с маленьким пушистым ватным шариком Клаусом, которому это не понравится.Однако в Индии автономия ощущается немного иначе, чем в тех странах, где вы можете наблюдать эти прекрасные изменения цвета. Здравствуй ВК и почувствуй осень ярко-голубым небом и колышущейся пушковой травой на бескрайних мидловых просторах вокруг нас. Вы чувствуете волнение и изменение в воздухе? Если ты? Итак, давайте прыгнем в наш класс и нарисуем от всего сердца и души эти прекрасные осенние пейзажи. На этом уроке мы будем изучать осенние пейзажи, а затем различные цветовые сочетания. А потом сутки. А к концу которого вы еще и гуляш наготовите совсем немного. Мы сосредоточимся на всех основных ноу-хау среднего размера, которые вы должны иметь, и начнем с того, как он ведет себя при высыхании, хотя последовательность в том, что его следует использовать. Также, прежде чем мы начнем с проекта. Каждый день я буду знакомить вас с цветами, которые мы будем использовать для проекта в этот конкретный день. Так что вам вообще не о чем беспокоиться. Я буду рядом, чтобы направлять вас на каждом этапе процесса.Так что присоединяйтесь к классу, и давайте нарисуем красивые осенние пейзажи. 2. Требуемые материалы: Здравствуйте, ребята. Добро пожаловать обратно. И давайте быстро взглянем на материалы, которые нам потребуются. Итак, это 25 процентов акварели, 300 GSM человек. Это от Фабриано. Теперь для гуаровой обуви не требуется, чтобы вы использовали акварель очень хорошего качества, например, 100-процентную акварельную хлопковую бумагу. Так что эта бумага была приблизительно для SASE, но потом я сделал вздохи до размера 20 и Деметры и сделал 26 сантиметров. Итак, это размер бипера, который мы собираемся использовать для наших классных проектов. Хорошо, теперь переходим к нашим кистям. Кисти, которые мы будем использовать, из синтетических плоских кистей из бархата Princeton этой серии. Теперь это кисти с синтетической щетиной. Для квашиоркора всегда рекомендуется использовать кисти с синтетической щетиной, потому что она удерживает меньше воды по сравнению с щетками из натурального или натурального и синтетического волоса. Поэтому я всегда рекомендую вам использовать синтетические щетки для волос, потому что они возвращаются к жизни и не такие мягкие и нежные, как щетки из натуральных волос.Таким образом, наряду с этой плоской кистью, я также собираюсь использовать круглую кисть второго размера, чтобы вы могли подобрать любую детальную кисть или кисть для подводки. Теперь вам не обязательно использовать эту конкретную марку или кисти, вы можете использовать любые кисти по вашему выбору. Итак, это кисть из натурального волоса, которая у меня есть, а это синтетическая кисть, купленная в Принстоне. Таким образом, аэрограф National я в основном использую для акварели, а кисти с синтетическим ворсом — для сквоша.Итак, да, это кисти, которые мы собираемся использовать. Итак, следующей будет наша малярная лента, потому что малярной лентой мы будем фиксировать хан и бумагу на плоской доске или поверхности, чтобы получить чистый, гладкий край. А рядом два кувшина с водой. Итак, дальше вкус. Итак, эта палитра — керамическая палитра, так что вы можете использовать любую тарелку или что-либо, что у вас есть, в качестве палитры для смешивания. Затем несколько салфеток или папиросной бумаги, чтобы высушить кисти. А теперь самое главное — это ваш гаудж.Итак, мастер-класс. Гор сказал, что они вместе со мной, а также это не бренд, известный как мазок вырос GARCH набор. Так что это в основном доступно в Индии. Так что, если у вас нет этой вещи с собой, вы всегда можете пойти дальше и использовать любые слова, которые у вас есть, вместе с вашими мастер-классами, которые обычно доступны на международном уровне, чтобы вы могли попробовать темноту. Так что да, это все, что касается материалов, которые мы собираемся использовать. Итак, давайте прыгнем в наш класс. 3. Знание среды: Гуашь. Так что, если вам не хватает Skillshare в течение достаточно долгого времени, вы уже должны знать, что я ранее выпустил класс по побегам с неба guage.И я очень подробно объяснил разницу между гуаговой акварелью и кратерными озерами и как обращаться с этим материалом на предыдущем занятии. Так что я бы посоветовал вам пойти проверить этот класс. Короче говоря, на этом уроке я буду объяснять все это в виде быстрых советов и приемов. Теперь Гоша поставляется в тюбиках, а также в этих баночках или чашках. Итак, я покажу вам, как лучше всего использовать гуашь, когда она свежеприготовлена ​​или только что выжата из тюбиков, или свежеприготовлена ​​из бутылочек или цифр.Здесь, как вы можете видеть, я выжал свою кисть для гуаши и, используя влажную кисть, я собираюсь нанести слой, возможно, на границу. Я смешала и накладываю, может быть, на птицу, хотя цвет плавно перетекает на бумагу. Но я нахожу это немного рутиной, так что я добавлю еще кое-что. Гоша. Теперь нужно взять нашу постоянство и, следовательно, полосатость или перетаскивание, мои кисти волочат бумагу и производят полосатые полосы. Так что это потому, что я великолепен, но да, это один из лучших способов, которым вы можете ходить с стиркой.Во-вторых, я собираюсь показать вам ту же консистенцию, которую я буду готовить, используя этот цвет, который есть в моем Borden. Я убрал немного этого цвета и пытаюсь создать гладкую, маслянистую консистенцию краски. Таким образом, вы можете видеть, что это плавно ложится на людей. Вот в чем прелесть свежеприготовленного каша или свежевыжатого гуажа из тюбиков. Итак, в следующем году я покажу вам, реактивируя щуп, который засох на вашем небе. У многих из нас была бы такая скорость.Итак, я покажу вам разницу. Поэтому я пытаюсь реактивировать его с помощью воды. Теперь это немного трудоемкий процесс, потому что иногда, когда гараж весь высох в аппеляционном, требуется немного времени, чтобы разбавить водой. И, как вы можете видеть, выполняя этот процесс, мы затем настолько разбавляем, что вы знаете, когда мы начинаем подавать заявки, и люди, хотя нижний слой людей обнажается, и вы увидите, что у ваших людей есть полосатый вид. . Сейчас я покажу вам тот же процесс, но остатки сухие, вроде красно-коричневого луча, который был на моей палитре.Поэтому я пытаюсь реактивироваться с помощью воды. Потому что при выполнении этого процесса он занимает мало времени. А если у вас не получится, знайте, добейтесь полного растворения пигмента в воде. Хотя последовательность будет из-за. Десять, как вы можете видеть, когда я накладываю это на людей, вы можете видеть эту полосатую внешность, которая присуща людям. Так это потому, что искажаются. Потому что, пытаясь реактивировать краску, мы смешиваем слишком много воды. И поэтому, несмотря на то, что соотношение воды и пигмента в этом процессе ухудшается.Итак, следующий альбом покажет вам разницу или принцип, лежащий в основе стандарта. То есть размывка Дуга выглядит немного иначе, чем акварели. Более светлые цвета и калибр, плотные для высыхания. Более темные переменные, хотя более темный цвет и толщина имеют тенденцию к сухости, светлее. Интересно не правда ли? Например, моча. Я нанесла черную гуашь на этих людей и нанесла их плавно, и при высыхании вы увидите, что этот более темный цвет, когда он почти выглядит, действительно исчез. И потому, что он имеет матовый вид, учитывая этот факт.Но это принцип, что при ходьбе светлые цвета всегда будут казаться темнее, чем у более темных цветов. Поэтому я пытаюсь сделать цвет светлее, но вижу, что моя белая гуашь уже высохла. Так что я проверяю это. Я не собираюсь использовать этот Элвис, выдавливающий свежую белилу на существующий сияющий пигмент, который у них есть. Это только потому, что у них было немного зелени. И как видите, как перепутались менталитеты, я не хочу больше выжимать свежие краски. Так что я просто пойду вперед и покажу вам, как смешивать их деление, как морскую свинку, потому что, когда вы смешиваете белый, ваш исходный цвет имеет тенденцию становиться на несколько оттенков светлее в зависимости от того, сколько белого кваша вы используете. Так что это разница, которую я пытаюсь показать вам, я пытаюсь использовать самый светлый оттенок, который я могу получить от этого, смешивая эту светлую заливку, и вы можете видеть степень разницы. Черный цвет полностью исчез. И где этот более светлый цвет, как выскочил вживую, не так ли? Так что да, это разница между реактивированной гуашью свежевыжатых спинов и разница между тем, как гуашь появляется на людях, более светлыми оттенками и более темными формами. Надеюсь, вы найдете эти инструменты.Полезны ли примеры. И давайте погрузимся в наш проект. 4. Правильная консистенция гуаши: Итак, подходя к тому, какой именно должна быть правильная консистенция гуаши, я быстро покажу вам, как мы можем добиться нужной консистенции, просто объяснив вам, но с помощью этого примера. Итак, как видите, я просто пытаюсь разбавить краску, которую только что смешала ранее. Так что я иду вперед и смешиваю его с водой. И как видите, это очень водянистая смесь кабачков. Вы можете видеть, что нижняя часть бипера обнажается. Так что это не то, как мы хотим продолжать стирку. Так что, когда вы чувствуете, что ваша гуажа слишком водянистая и почти как дротик акварели. Таким образом, вы должны знать, что это не правильная консистенция датчика. Так что для того, чтобы получить правильную консистенцию ущелья, я не стал выдавливать еще немного этой краски. Я скорее натянула белый квош, который у меня был в углу этой палитры. И как видите сейчас моя краска стала гладкой, кремовой и аккумуляторной. Итак, когда вы наносите сглаженную кремообразную и маслянистую краску на своих людей, то сначала вы увидите разницу, она автоматически почувствует разницу.Так вот, это поле вы бы получили только практикой. Таким образом, чем больше и больше вы начнете изучать кваш, тем легче это будет. Вы знаете, вы сможете легко понять, что такое правильная консистенция. Вот еще один пример. Я прямо выдавил этот цвет из тюбика. А теперь с помощью влажной кисти я собираюсь его распределить. Итак, как видите, ну, я распространяю это. Я получаю какие-то отметины, струны и отметины Драги на людях. Так что значит мои стирки брать.И даже если бы Мигуаша выдержал галочку, это все равно оставило бы эти хитрые следы на людях. Это будет выглядеть очень спокойно, т.к. Так что это тоже не правильная консистенция. Таким образом, правильная консистенция — это время, когда ваша шкала будет гладкой и гибкой, и вы сможете без труда применить ее к людям. 5. День 1: Цветовая палитра: Проект. Давайте быстро посмотрим. Какие цвета мы собираемся использовать? Итак, давайте начнем с белого цвета. Так что я использую белый квош, так что это очевидно.Но белый цвет – это гуар средней окраски. Так что просто будьте готовы взять в руки большой тюбик, когда начнете рисовать гуашью, потому что белый цвет — это цвет, который вас утомит больше всего. Теперь это цвета, которые мы собираемся использовать для нашего проекта D1. И это все осенние цвета, которые мы будем использовать для нашего проекта, за исключением этого, вдруг этот парень отдыхает. Все остальные ММУ сделали и одних ярких зорей дали на четверку. 6. День 1: Наступление осени — Часть 1: Итак, приступим.Итак, я нарисовал птицу со всех четырех сторон, используя мою мочалку, нашу малярную ленту. Теперь мы начнем с карандашного наброска для этого. Я использую линейку и карандаш, теперь 34 снимка, мои люди будут этим парнем, а другая часть будет утечкой. Теперь, как только вы закончите обрисовывать в общих чертах свою гору. Итак, далее мы будем рисовать еще одну небольшую структуру в виде холма слева от меня. И я отмечу центр и нарисую маленькие горы под большими горами. Теперь пришло время приступить к цветам.Итак, теперь я выдавливаю кобальтовый синий, а затем немного синего цвета, и я буду смешивать их вместе, используя чертову кисть. Теперь ваш один маленький совет, чтобы иметь контроль над водой. Всегда используйте распылитель, когда пытаетесь смешать цвета или сделать их однородной кремовой консистенции. Теперь, держа голову над кончиком моей плоской кисти, я пытаюсь нарисовать небо. Итак, с левой стороны я создаю драматический эффект, добавляя более темные оттенки. Что ж, справа от меня, используя наклонные мазки кисти, я пытаюсь слиться с белилами, которые я добавил, и я просто смешиваю цвета вместе прямо на людях.Итак, это красота Бога. Видите ли, я использую кончик своей плоской кисти всякий раз, когда пробую и смешиваю цвета. Так что да, это очень важно, потому что вы работаете кончиком кисти, чтобы очертить эти горы или сделать косые штрихи облаков или неба. Поэтому всегда работайте кончиком кисти и только тогда, когда собираетесь использовать технику полного колорблока для ног. Блокировка цвета — это метод, при котором вы блокируете определенные области или части своего тела.Итак, сначала только с цветами, знаете ли, и это не так уж часто, знаете ли, требуются технические детали. Таким образом, для блокировки калибра вы можете использовать головку своих жизненно важных органов. Для такой живописи. Горы создают эти облачные структуры. Всегда используйте кончик кисти. Как видите, сейчас я использую свою угловую шейдерную кисть, и только скошенную часть кисти я пытаюсь использовать и создать эту пушистую, похожую на облако структуру. Если у вас нет этой кисти, не расстраивайтесь. Вы вполне можете обойтись кончиком плоской кисти.Так что для этого я использую плоскую кисть наименьшего размера, и он сможет получить те же результаты, что и я, с этой угловой шейдерной кистью. Гуань всегда должен помнить, что всякий раз, когда вы делаете эти техники создания облаков или создаете узоры неба, есть ли какие-нибудь узоры, в которых используется немного техники сухой кисти? Поэтому, когда я говорю о технике сухой кисти, очевидно, что ваша кисть должна быть достаточно влажной вместе с краской, чтобы помочь вам достичь желаемых результатов. Впрочем, как видите, с того момента, как я начал рисовать небо, я ни разу не опустил кисть в воду, может быть, только кончик кисти.Я бы окунул в воду и просто окунул, окунул бюро художника. Всегда рекомендуется держать готовую смесь цветов в виде сливочной, маслянистой, гладкой консистенции, как я показывал ранее в предыдущих уроках по консистенции гуаши. Так что да, всегда держите краски наготове, чтобы вам не приходилось снова и снова окунать кисть в воду. Но если вы погружаете кисть в воду, просто убедитесь, что, когда вы начинаете рисовать, вы не просто слегка смачиваете кисть о тканевое полотенце или папиросную бумагу, а впитываете всю воду, и все готово. идти с цветами.Я начал здесь с гор. Теперь, как вы видите, я использую эту угловую шейдерную кисть и делаю наклонное движение. Теперь это движение приземления даст вам склон горы. Так что для этого закона всегда идите вперед и добавляйте только один направленный наклон. Не идите с несколькими направлениями ниже, потому что это будет немного неаккуратно, и это не создаст желаемого вида горы. Так что всегда идите вперед и делайте только одну сторону. Для создания контраста цветов используйте более темные мазки или препарат или более темные оттенки цвета.А в некоторых средствах массовой информации используются более светлые доли только для обозначения этих теней и игры света. Таким образом, области, где он не будет получать свет, будут темнее, а другие области будут светлее. Так что, если вы просто закрасите всю гору только одним цветом, это будет выглядеть слишком плоско. Итак, чтобы сделать это, мы будем использовать различные тональные вариации цветов, немного темных оттенков и более светлых оттенков. И теперь сверху и сбоку я пытаюсь создать эти маленькие мазки кистью, обозначающие снежный узор.И я храню вершины гор, как заснеженные горы. Я не блокирую цвета и не закрашиваю их. Таким образом, при случайном движении кисти цветные блоки становятся отрицательными. И, может быть, если вам неудобно делать это плоской кистью, продолжайте и используйте кисть для детализации порядка выравнивания и используйте маленькие, маленькие вертикальные штрихи или горизонтальные наклонные штрихи и создайте текстуры в горах. Никаких чехлов и гуажа, мы не используем грубых зеленых людей, потому что вы, вы бы не смогли их сгладить.Знаешь, твоя кисть не сможет набрасывать угрюмых булавок на людей. По этой причине мы не получаем желаемых текстур, как если бы мы использовали технику сухой акварельной кисти. Итак, чтобы создать эту текстуру, я создаю эти маленькие, маленькие линии или узоры на горе, чтобы указать глубину или текстуру теста в горе. А теперь, когда вы приближаетесь к подножию горы, просто раскрасьте блогом все основание горы. И убедитесь, что вы плавно смешиваете калос и очищаете эти края одним взмахом кисти, когда закончите.Итак, я разделил этот класс и делаю эти сегменты. Теперь следующим сегментом будет отражение в воде, которое я обозначу буквой С, которое мы все увидим в следующей части урока. Пока только горы. Так что, если вы закончили с горами, расслабьтесь. Если вы диод и снова присоединяйтесь ко мне для части отражения. 7. День 1: Наступление осени. Часть 2: Надеюсь, вы, ребята, хорошо отдохнули, чтобы приступить к следующей части, а именно к рисованию озера или отражений в воде.Так что для этого я создаю ваши микрофоны из моей гражданской синей плюс белой гуаши. И я пытаюсь заранее создать чистую, красивую, гладкую консистенцию, чтобы не было необходимости снова создавать тот же микс, когда я рисую, потому что это создаст непоследовательность смешивания, а также цвет не будет совпадать. Поэтому, прежде чем вы приступите к этому шагу, я всегда советую вам, когда у вас есть мексиканцы, то, что Джордано скрепи. Вот люди и тестируют. Теперь, как вы можете видеть на правой стороне, я делаю немного более темные тени, которые пытаюсь построить, потому что эта сторона — горы Докерс.И к левой стороне я иду и добавляю белых карликов. Теперь важно помнить, что черт возьми не ведет себя как акварель. Да, и это ошибка. Много миксов для начинающих, которые, знаете ли, пытались разбавить смывку. Точно так же, как мы делаем акварель и пытаемся создать разные тональные значения? Нет, это не правильный способ сделать это. И черт возьми, вам нужно сделать немного белой краски, потому что гуашь непрозрачная среда, верно? Поэтому он будет непрозрачным, когда вы смешаете в нем белый цвет и создадите более светлые листы.Теперь, чтобы создать еще более темные оттенки, я добавила оттенок жженой умбры в мою небесно-голубую смесь, то есть смесь гражданского синего и белого, которая у меня была. И я вхожу и создаю эту небольшую структуру ног с волнистой поверхностью воды, которая продемонстрирует, знаете ли, что на воде есть небольшая рябь. Так что я просто добавляю те тени под этой рябью, узоры ног, которые формируются. Поэтому для этого я использую мою угловую шейдерную кисть. Преимущество использования кисти с угловым шейдером заключается в том, что она расположена под углом V.Кисти бразильские расположены под углом. Так что создавать все эти виды узоров просто идеально, особенно когда вы имеете дело с акриловыми красками и гуашью. И даже многие художники используют кисти Angular Shader с акварелью, они создают красивые узоры в виде листьев и цветов. Это универсальные кисти Джули. Итак, но это абсолютно нормально, если вы не владеете ими. Но да, это те специальные кисти, которые необходимо иметь, если вы продолжаете свое путешествие и можете увидеть преимущества этих кистей.Хорошо, теперь перейдем к нашей части дерева, которую мы собираемся сделать. Так что это просто остров на озере. Теперь мы будем рисовать деревья на этом острове. Для этого я смешал желтую охру и немного красного света. Так что у меня есть ваши просьбы вещь под углом, чтобы вы могли ясно видеть, что именно я делаю. Итак, с помощью моей угловой шейдерной кисти я просто наношу вертикальные штрихи. На кончике, самая верхняя часть. А затем, когда я нахожусь внизу, я добавляю более темные формы, чтобы нам было легче получить более светлые оттенки.Больше чулок Ли? Да, этот принцип также будет лезвием, которое, как вы знаете, более светлые оттенки высыхают темнее, а более темные ножницы высыхают немного светлее. По этой причине мы смешиваем оба цвета, чтобы в этом лесу была та глубина, которую мы хотим показать вам. Итак, мы будем использовать микрофоны без осенних цветов, то есть оранжевого, желтого и закона о СМИ или кадмиево-желтого света, немного красного. Так что да, это яркие оттенки и да, конечно же, зеленый цвет. Как мы можем пропустить гонку зеленого цвета.Хорошо, поэтому, когда вы делаете этот шаг, всегда помните, что наша консистенция гуаши и TR должна быть свежевыжатой до вашего калибра. Не пытайтесь разбавить гараж и использовать его для этого шага, потому что это закончится очень водянистой смесью, и вы не сможете получить желаемые результаты. Итак, прежде чем вы начнете накладывать эту деталь, древовидные структуры ждут, пока ваш фоновый слой высохнет. Заказы, однако. Цвета, которые мы начнем смешивать в один, появятся, как только вы испугаетесь, нанесите поверх другого слоя.Так что вы должны быть терпеливы. Немного, но черт возьми, сохнет действительно быстро, но не так быстро, как у акрила. Но да, это гораздо более быстросохнущая среда по сравнению с акварелью. Поэтому я надеюсь, что вы помните об этом, делая этот шаг. Всегда используйте более плотную консистенцию, когда вы пытаетесь создать эти древовидные структуры. Особенно края кончиков, потому что они должны быть острыми, чтобы указать линию или контур форм деревьев и создать глубину, а деревья используют разные тональные значения цветов.Например, наша собака и лимонно-желтый, например, этого дерева, я использовал зеленый, а на внешней бахроме я использовал этот лимонно-желтый, чтобы обозначить, знаете ли, свет, сияющий на улицах, и он отражается. Так что да, в возрасте и в каждом элементе свет и тень будут играть важную роль. Так что вы должны знать, чтобы позаботиться об этом. А еще я делаю контуры этого Травяного озера прямо на краю этой земли, где выходят улицы. Таким образом, вы можете использовать эти травяные узоры здесь, на деревьях.Далее мы начнем рисовать основной предмет картины, который является основным фокусом, — это дерево. Для этого я использую этот янтарный оттенок Bond. Теперь я буду создавать текстуры на этом дереве, просто меняя цветовые тона, которые я буду использовать. Так что просто продолжайте очень внимательно следить за тем, что я именно делаю. Поэтому я просто пытаюсь использовать смесь докеров, чтобы создать это. Возникающие — это стволовые ветви, отходящие от дерева. Так что используйте кривые линии и небольшое шатание и используйте кисть для подводки. Или, если вам удобно использовать круглую кисть № 1, R2, вы также можете использовать ее.Я использую кисть второго размера из серебристо-черной бархатной серии. Я надеюсь, что вы внимательно наблюдаете за мной, потому что, как вы можете видеть, я держала свою кисть, просто добавляю почти к кончику, чтобы я лучше контролировала кисть. А еще я делаю блики на улице с помощью бонда Kahlo. Немного охры жженой вперемешку с охрой желтой плюс By. И я буду рисовать эти блики на стеблях, которые выходят из средней ветки или подвоя дерева.Теперь, когда я приближаюсь к вершине, я использую очень тонкие, изящные линии, чтобы показать ветви, выходящие наружу. Если вы уберете ветки, это будет выглядеть не очень хорошо. Так что всегда старайтесь, чтобы я хотя, кончики ветвей, вводную часть и туннель. Так что это будет выглядеть очень красиво, когда вы рисуете дерево, и когда вы начинаете создавать листву, это выглядит так красиво. Итак, прямо сейчас я пытаюсь сделать так, чтобы этот бланш немного выходил с правой стороны. Так что теперь я буду, как я сказал. О Лео, я буду добавлять подробности здесь.Я также добавляю эти блики на эти ветки. Как только вы закончите с деревом, пришло время создать эти теневые ряби на воде. Таким образом, мы используем ту же зеленоватую смесь, которую мы получили, смешав немного связующего на доске с нашей небесно-голубой смесью, которую мы создали ранее. Так что я буду использовать эту смесь, убедитесь, что вы не добавляете воду. Да, я буду повторять это снова и снова и снова. Я буду использовать эту связку для создания листвы на деревьях. да. Мы будем учиться использовать эту связь.Поэтому, прежде чем вы начнете рисовать прямо на своем рабочем столе, ГИС свяжется с цветами. Вы только что промокнули губку? Так же и цвета получаются дрянными. Итак, люди, и как только вы будете удовлетворены эффектом, который производит, продолжайте и, вы знаете, немного сжимайте для лучшего захвата, а также для контроля над тем, где вытираются губки. Так что используйте это движение, и да, опять же, я буду повторять только свежевыжатую краску черт возьми. Не пытайтесь читать эти облигации. Потому что, если вы прочитаете эту облигацию, вы не сможете получить желаемый эффект.Так что с связками сухого льда, это техника сухой кисти. Это почти как техника сухой кисти. Итак, с помощью связок из сухого льда мы собираемся создать эту листву дерева, и это будет очень легко сделать, как только вы все сделаете правильно. Так что внимательно наблюдайте, как я это делаю. Вы, я использую разные цвета в вашей ноге. Все осенние или осенние цвета, которые вы увидите на дереве. Потому что это дерево является изюминкой нашей картины. Так что нам нужно сделать это правильно. Вот почему я это делаю. В настоящее время. Что я буду делать, так это создавать точно такую ​​же форму дерева в воде с желтой охрой, потому что у нас голубая вода.Так что желтая охра будет единственным безопасным. Желтый, который не даст вам зеленоватой смеси, но станет немного мутным. Но это абсолютно нормально. Теперь пришло время снять малярный скотч. Так что он будет снимать его под углом, как мы всегда делаем. И это чем-то действительно сильно отличается от всех остальных осенних пейзажей того края и надеюсь, вам понравилось. И я снова увижу вас завтра с новой картиной. Так что оставайтесь с нами и продолжайте следить за классом. Спасибо. Пока. 8. День 2. Цветовая палитра: Привет, ребята, добро пожаловать обратно к двоим.Когда для d1, цветовая палитра свитера, которую мы собираемся использовать. Так что и для второго дня мы собираемся выбрать почти те же самые цветовые тона. Возможно, некоторые цветовые тона будут удалены, и мы сосредоточимся, в частности, на ученых. Итак, приступим. Первый столбец обязательно будет синего цвета. Так что это цвет, который мы будем использовать для неба. Следующий. Привет. Привет. И белый, жженая сиена, алый, красно-светлый, затем грязно-желтый или золотисто-охристый и, наконец, что не менее важно, черный. Теперь я также покажу вам несколько более светлых оттенков, особенно для неба, которые мы использовали.Конечно, это приглашение создать смесь градиентов. Итак, для этого я просто покажу вам цветовой тон, которого нам нужно добиться, смешав эти два цвета, чтобы вы поняли, какой самый светлый оттенок мы собираемся использовать, смешивая несколько синего и белого цветов. Так что это будет форма, которую мы собираемся использовать для меня, режим градиента, верхнее небо. А следующим будет смешанная желтая охра, смешанная с белой гуашью, чтобы создать градиент для глубокого дна. Итак, ваш образец цвета. Так что этого мы можем добиться, просто смешав две части, смывку, и одну часть, скажем, желтую.Поэтому вам нужно убедиться, что вы достигли того же цветового тона. Нужно идти за светом к овцам. Итак, вот краткий обзор цветовой палитры для вашего IV. Итак, я надеюсь, что вы готовы с цветами и всеми остальными материалами. Давайте прыгнем в наш день, чтобы проектировать. 10. День 3: Цветовая палитра: Привет, привет, Добро пожаловать обратно в D3, и мы собираемся нарисовать этот прекрасный проект для нашего класса D3. Так что я назвал это как Долина Артема. Итак, теперь давайте быстро взглянем на цвета, которые мы будем использовать. Во-первых, это синий цвет Сары Линн, который мы используем для неба.На протяжении всего нашего классного проекта я пытался придерживаться той же цветовой палитры, которую мы видим в первом классе, просто предметные композиции меняются по мере того, как мы прогрессируем каждый день. Но в целом бледность, которую я использую, — это типичная осенняя цветовая палитра или цветовая палитра по умолчанию. Как видите, я использую оттенки синего Сьерра-Леоне, жженой охры, красной охры, зеленого, глубокого лимонно-желтого, красного, светло-желтой охры и черного. Так что это все типичные осенние цвета. А теперь, чтобы сделать красную охру, вы можете использовать жженую сиену вместе с белилами, и вы можете получить оттенок, близкий к этому.Итак, ваш обзор всех цветов, которые мы использовали для этого проекта. Так что до встречи на классном проекте, где мы будем в этой прекрасной осенней долине. Так что это немного другая скорость, чем типичные или глупые пейзажи, которые мы видим. Итак, давай, приступим. 11. День 3: Осенняя долина — Часть 1: Привет и добро пожаловать обратно. Итак, приступим к покраске. Но для сегодняшней картины мы собираемся использовать портретный режим вместо ландшафтного. Хотя. Люди говорят, что это то же самое, что 26, а делают 21 сантиметр.Так что я просто быстро нарисую карандашом дорожку. Так что это очень, очень простой проект. Просто мы бы не стали играть с осенними красками и создавать красивую осеннюю Долину. Итак, я рисую горы. А затем к основанию людей моя цветочная середина. Так что теперь горы делают его разных форм и размеров, чтобы придать более естественный вид. Итак, приступим. Сначала мы будем рисовать небо. Я буду использовать шаблон мастер-класса для этой картины сегодня. Мне просто захотелось сегодня воспользоваться главным стеклянным гаражом.Так что я буду использовать для этого парня гражданский синий цвет из рисунка Брюса, даже если вы используете мастер-класс GWAS, вы можете сделать этот цвет, используя ультрамариновый синий, смешанный с небольшим количеством берлинской лазури и белого. Таким образом, вы получите похожий оттенок цвета неба. Так что я выдавлю еще немного сыворотки синего цвета и пройдусь по этому парню. Я также смешиваю немного белил, чтобы получилась градиентная смесь. Теперь всегда помните, что для гуаши вам нужно использовать плоскую кисть размером не менее трех на четыре дюйма или один дюйм.Потому что, чем больше картина, тем больше область покрытия вам понадобится, чтобы заблокировать ваши цвета — это области, где вам нужно закрепить такие плотные объекты. Так что для этого проще, когда вы блокируете цвет в этих областях. Это проще, когда у вас есть плоская кисть. Но вместо плоской кисти вы также можете использовать угловую шейдерную кисть. Теперь всегда не забывайте использовать синтетическую плоскую щетку или любые другие щетки, когда собираетесь мыть. Потому что синтетические кисти возвращают свою форму и форму. Натуральные кисти, которые вполне проигрывают нашему блюду.Обезьяны или натуральные кисти больше используются в размывке, простите, он и акварельных картинах, а не в кваше. А еще на войне очень важен контроль воды, т.к. естественные кисти вмещают больше воды, их не рекомендуется использовать для калибра. Как видите, я ни разу не замочил кисть, когда начал рисовать небо. Поэтому очень важно, чтобы смесь для колонки была наготове, она должна иметь кремообразную консистенцию. И тогда рисование в браузерах будет намного более плавным. Теперь, когда мы закончили смешивание цветов неба, мы даем области неба высохнуть.А пока мы займемся цветовой блокировкой средней части. Таким образом, цвет Альберта блокирует середину черным цветом в качестве базового слоя. Хорошо. Так что я сейчас просто убираю несколько веков и возле гор. Так что буду смешивать. Я буду просто идти вперед с исключительно черными для этого, чтобы забить на середину. Но если вы хотите, вы также можете смешать немного зеленого и создать черновато-зеленую смесь и сделать эту среднюю часть. Но так как я хотел, чтобы мой фон выделялся, поэтому я использую черную гуашь, потому что этот черный будет сушить Mac, когда он полностью высохнет, и он будет выглядеть на тон светлее.Вот почему я использую исключительно черный цвет, чтобы одеколон получился очень контрастным и резким. Так же, как мы смешали небо. Точно так же я растушевываю эту среднюю часть. А я водой вообще не пользовалась. Я напрямую использовал боль, которая была там в моем чертовском дабе, и я только что нарисовал эту середину с полной блокировкой цвета. Теперь я просто пойду и накрою или смоделирую некоторые идеи о горах, где они будут тенями. Так что эти тени пытаются сохранить его. Я варьирую студентов и вторгаюсь в формы и размеры гор, потому что горы, когда они находятся в диапазоне, отбрасывают тени.Вот в чем причина. Теперь я приступаю к технике сухой кисти для создания этих облаков. Итак, это еще одна техника создания облаков. Если вы покрасили область, дайте ей высохнуть, а затем используйте сухую кисть со свежевыжатой белой краской и используйте движение кисти для углового шейдера. Теперь, если у вас нет скошенной кисти, вы также можете использовать маленькую плоскую кисть, скорее всего, размер 2 или 3 также подойдет. Используйте только кончик кисти, используйте это движение кисти и перетащите кисть вперед.Люди. Получите этот красивый эффект облаков в небе. Так что моя любимая часть в рисовании этого парня — создание формы этого облачного озера. Мне очень нравится заниматься этим процессом. И иногда, когда ваше смешивание не идеально, вы можете скрыть эти недостатки в смешивании, просто добавив немного облаков, таких пушистых облаков в небе. И это просто украшает все небо, знаете ли, так что это лучшая часть рисования облаков. Я пытаюсь скрыть все небо, оставив также некоторые голубоватые области.И убедившись, что я полностью использую эту технику сухой кисти с кистью и между ними, я добавляю немного объема облакам, пока. Нанесите на эту область больше краски, а затем перетащите ее на бумагу, чтобы получить полосатую форму облака. Так что я люблю делать это. Может быть, я могу просто продолжать рисовать эти облака любой гуашью, бисером или акварелью. Я просто одержим рисованием неба и облаков. Так или иначе, я надеюсь, что вы следуете этому процессу, потому что очень скоро мы закончим с темным небом, и тогда мы перейдем к нашим горам.13. День 4: Цветовая палитра: Привет, ребята, добро пожаловать обратно в день 4, и мы собираемся нарисовать это красивое отражение в озере. Итак, давайте взглянем на цвета, которые мы собираемся использовать в сегодняшнем проекте. Первой будет Сара Линн, синяя, желтая, зеленая, темно-зеленая, наша соковая зеленая, лимонная, желтая и черная. И, конечно же, мы будем использовать белый, потому что это основной и красный свет. Итак, здесь вы можете видеть, что я не использовала коричневые оттенки для рисования, только эти цвета. Итак, вот краткий обзор всех цветов.Опять же, я надеюсь, что вы примете к сведению этот цвет, чтобы вам было легче, когда мы начнем рисовать Дага. Так что возьмите свои цвета сейчас и давайте перейдем к нашему проекту и займемся созданием этих красивых отражений в озере. До встречи на следующем уроке. 16. День 5: Цветовая палитра: Привет, ребята, с возвращением. Сегодня мы будем рисовать этот красивый кленовый лист на воде. И давайте посмотрим, какие цвета мы будем использовать для создания этого проекта. Итак, сначала будет гражданский синий, затем красный и желтый, затем зеленый.Оливково-зеленый Brener использует зеленый цвет сока, а затем черный. И, наконец, ультрамариновый синий. И, очевидно, когда мы рисуем, может показаться, что мы используем немного оранжевого цвета. Итак, и для того отражения, которое мы сделали, для листа, погруженного под воду, мы использовали бы белила. Так что это все для цветов. Итак, вот краткий обзор всех цветов, которые мы собираемся использовать для проекта. Я надеюсь увидеть вас на моем следующем уроке, где мы будем рисовать эту прекрасную картину. 18.День 6: Цветовая палитра: Привет, ребята, добро пожаловать на D6. А вот так проходят осенние сборы в странах Южной Азии, особенно в Индии. Итак, давайте быстро взглянем на цвета, которые мы собираемся повторно использовать для этого пейзажа. А об этом осеннем пейзаже я расскажу подробнее в разделе классных проектов. Итак, перед вами краткий обзор всех цветов, которые мы собираемся использовать для этого классного проекта. Итак, подготовьте цвета и давайте перейдем к следующему уроку и начнем рисовать.20. День 7: Цветовая палитра: Привет, ребята, с возвращением. Сегодняшняя семерка. И сегодня мы будем рисовать этот красивый осенний пейзаж, но бонд. Итак, давайте посмотрим, какие цвета потребуются для этого прекрасного пейзажа. Для этого проекта мы будем использовать типичные яркие осенние цвета, такие как красный, желтый, желтый, темно-зеленый, мятно-зеленый. Затем мы использовали жженую сиену, желтую охру, красную охру, жженую умбру и, наконец, черный. И, конечно, мы будем использовать этот белый квош, без белого пути назад нет.Так это, скажем, Таниум, верно? Итак, вот краткий обзор цветов, которые мы собираемся использовать еще раз. Итак, да, подготовьте все свои цвета, и давайте начнем этот процесс. 23. День 8: Цветовая палитра: Здравствуйте, привет, ребята, добро пожаловать снова на помощь. И это то, что мы будем рисовать сегодня. Это красивые осенние водопады. Так разве это уже не выглядит так великолепно? Вы искушаетесь, так спокойно? Давайте быстро посмотрим, какие цвета нам потребуются. Цвета жженая умбра, жженая сиена, красная охра, золотая охра или желтая охра, зеленый, лимонно-желтый, кадмий желтый светло-красный.И мы будем использовать черный. И, конечно же, мы будем использовать белую гуашь, потому что это очень, очень важно, и мы будем смешивать белую гуашь и делать другие цвета, которые просто означают зеленый. А еще я буду смешивать белую краску с красной и желтой. И мы создадим несколько кусочков и светлых тонов, подобных этим, которые я использовал для рисования листьев. Так что не беспокойтесь об этих цветах, потому что я покажу вам каждый шаг смешивания цветов, когда мы будем рисовать.Итак, вот краткий обзор всех основных цветов, которые вам понадобятся для рисования этого проекта. Итак, давай, приступим. Хватай свою виселицу и кисти, и давайте глубоко погрузимся в живопись и создадим потрясающую, красивую осеннюю иллюзию. 25. День 8: Осень в осеннем лесу Часть 2: Итак, мы вернулись, и теперь, если мы будем рисовать через воду. Так как мы уже сделали предварительную оценку этого, почему Дэн смешал их с коричневыми оттенками, чтобы обозначить скалистые области между фальшивыми. Итак, теперь то, что мы делаем, это просто с помощью вашей лайнерной кисти или любой круглой кисти номер два, просто продолжайте добавлять эти прямые линии, которые будут представлять воду, которая стекает к основанию этих камней.Теперь, когда вы берете свою белилу, убедитесь, что она имеет гладкую и кремовую консистенцию, чтобы вы могли получить эти прямые, четкие линии, которые я создаю, чтобы вы могли видеть себя. Ваша кисть не должна мешать. Не должно быть взятия, не должно быть никакого сопротивления на бумаге. Вы должны быть в состоянии плавно нанести тыкву и создать вот эти линии. Так что для этого проверьте свою консистенцию гуаши на листе бумаги, прежде чем начать сейчас рисовать свою фальшь. Теперь вы могли заметить, что когда я вошел в воду, я оставил несколько промежутков между ними, когда начал добавлять эти линии уличных фонарей.Так и делай, впитывай шаги, впитывай мои движения кистью, что я занимаюсь йогой. И вы сможете получить свои результаты аналогичным образом. Теперь я рисую водную часть, льющуюся вниз воду. Эта вода вытекает в реку или в ногу, которая находится поблизости. Итак, мы уже нанесли базовый слой мятно-зеленого цвета. Итак, теперь я просто слегка иду туда и делаю несколько мазков сухой кистью с помощью моей кисти, чтобы обозначить воду, фонтанирующую и пенистую воду, чтобы создать больше формы и глубины в этом водопаде.Таким образом, ведьмы устремляются вниз к основанию скал, где они сталкиваются с рекой или водоемом. Итак, мы собираемся добавить несколько мазков сухой кистью, как показано ниже. Итак, у меня есть артерия с разницей углов, которую вы можете правильно рассмотреть, а затем, соответственно, вы можете перенести ее вперед. Теперь снова с помощью техники сухой кисти, я буду закрашивать эти коричневые места, чтобы они казались коричневыми на картине. Так что я просто пойду и аккуратно сделаю вертикальные штрихи вон там. Вот и все. Мы закончили без покраски.Это просто для создания некоторых текстур на этих скалистых участках. Теперь, наконец, пришло время снять нашу малярную ленту. Делайте это плавно и формально, иначе вы можете просто сообщить о меньшем количестве людей в закрашенных областях. Просто не торопитесь, дайте людям высохнуть, а затем снимите малярный скотч. Я действительно очень доволен тем, как получилась эта картина. И я надеюсь, что вам понравилось рисовать вместе со мной. Так что до тех пор, я встречусь с вами снова завтра. 26. День 9: Цветовая палитра: Здравствуйте, привет, ребята, добро пожаловать обратно в D9, и это то, что мы собираемся создать для нашего девятого дня, я не могу поверить. Сейчас мы уже на девятом дне нашего, черт возьми, класса монстров. Итак, давайте начнем и посмотрим, какие цвета нам не потребуются, чтобы создать эту красивую и красочную дорогу через осенний лес. Итак, приступим. Для этого проекта. У меня есть особенно инструменты всех ярких и сочных осенних оттенков, и именно поэтому наш проект выглядит так красочно. Итак, вот цвета, которые нам потребуются. И да, как всегда, мы будем использовать белый цвет, потому что белый цвет будет играть очень важную роль в смешивании и сопоставлении, а также в создании новых цветовых сочетаний.Как вы можете видеть более светлые оттенки, которые я получил, используя этот широкий курс. Итак, это наши общие средние цвета — основные цвета, которые ему потребуются. Итак, я надеюсь, что вы схватили свою краску и свое искусство места. Итак, давайте перейдем к нашему проекту. 28. День 10: Цветовая палитра: Привет, ребята, добро пожаловать в последний и заключительный день осеннего пейзажа. Наши посетители мастер-класса с калибром. И сегодня мы будем в этом прекрасном ярком подсолнухе, цветочных фильмах. Итак, давай, приступим.Итак, вот цвета, которые мы будем использовать. Таким образом, в значительной степени основные правильные цвета, которые мы собираемся использовать, или тупой, и подсолнух идут рука об руку из-за цветовых комбинаций, которые имеет значение DID. Да, это то, что мы собираемся создать? Вот краткий обзор всех цветов. Так что просто хватайте свои лучи, кисти и своих людей и готовьтесь, потому что мы собираемся закончить это стекло на очень ярком и счастливом севере. На самом деле я получил этот проект как второй или третий проект мая, но позже решил оставить его напоследок, потому что это такой кос и счастлив быть деканом, мне это нравилось.Итак, без лишних слов, приступим к покраске.

Рисование атмосферных пейзажей гуашью (Рут Уилшоу). Онлайн-курс

Способность вовлечь зрителя в волшебную сцену требует воображения и техники. Рут Уилшоу — художница-самоучка, страстно любящая исследовать природу и изображать ее чудеса в своем искусстве. Ей нравится делиться своей любовью к гуаши, и недавно она опубликовала книгу « Creative Gouache », призывая своих читателей повеселиться с этим материалом.

В этом курсе Рут покажет вам новый способ исследовать красоту мира природы и как воплотить ее в многослойную картину гуашью. Сочетайте смелые цвета с темными силуэтами, изучайте приемы гуаши, изучайте текстуру и находите способы оставаться вдохновленными.

Начните со знакомства с художницей Рут Уилшоу, рассказывающей историю о том, как она нашла свою страсть к рисованию гуашью. Она рассказывает о своем раннем опыте в искусстве, о том, что на нее повлияло, о том, что побудило ее заняться рисованием гуашью на постоянной основе, и о некоторых своих работах, которые могут вдохновить и вас.

Изучите гуашевые краски, узнайте о четырех основных консистенциях, о том, как наносить слои и о различных способах смешивания. Рут также расскажет вам о некоторых общих элементах ландшафта, таких как небо и вода, а также о важности добавления силуэтов.

Узнайте, как найти вдохновение в природе, просматривая коллекцию изображений и исследуя их качества, сходства и магию. Затем поймите, как взять то, что вы нашли, и перенести это в план вашей картины.

После того, как ваш план готов и вдохновение пришло, пришло время нарисовать пейзаж с грубыми краями водопада. Рут проведет вас через использование цвета, чтобы передать правильную атмосферу для вашего произведения, упорядочивая и набрасывая слои вашей краски в качестве руководства, и создавая свой пейзаж от фона к переднему плану.

Рут рассказывает о своих любимых методах рисования различных элементов ландшафта. Она обсуждает эксперименты с текстурой перед тем, как рисовать, и дает советы о различных подходах к рисованию и о том, как оставаться вдохновленным.Она также дает советы о том, как фотографировать произведения искусства и документировать процесс для социальных сетей.

Нарисуйте атмосферный водопад с помощью гуаши и различных техник.

Этот курс предназначен для всех, кто интересуется изучением пейзажной живописи.

Предварительный опыт или знания не требуются.

Что касается материалов, вам понадобятся краски гуашь, синтетические кисти, акварельная бумага и другие материалы, указанные учителем в курсе.

Блог художника на пленэре

Посмотреть в браузере

«Сан-Франциско, Уэст-Сайд-Ридж» Уэйна Тибо 36×36 Oil

Я не помню, когда я впервые наткнулся на работу Уэйна Тибо, торты или пироги или, может быть, даже конусы мороженого. Тибо известен своими картинами со сладкими десертами. Говорят, что они так густо расписаны, что сами часто напоминают пирожные, каждый из которых покрыт обилием глазури.

Мне нравятся эти картины, но еще больше мне нравятся его пейзажи. Большинство людей, с которыми я сталкиваюсь, когда я упоминаю Тибо, отмечают: «О, художник, нарисовавший все эти пироги!» Они не знакомы с его пейзажами, которые часто представляют зрителю головокружительные перспективы и улицы, уходящие прямо вверх, со зданиями, деревьями и автомобилями, примостившимися на невероятных склонах. В чем-то эти картины напоминают картину Дибенкорна, не сглаженную и с небольшим реализмом переустановленную, а затем тревожным образом искаженную.

Тибо начал рисовать пейзаж с натуры вместе с художником Норманом Хартом из Лонг-Бич, Калифорния. В первый раз Харт отвез его в Палм-Бич рисовать. Но он стал предпочитать делать наброски на натуре и приберегать картину для мастерской. Заядлый рисовальщик, он однажды сказал: «На самом деле я не могу вспомнить ни одного места, где бы я не брал альбом для рисования — больницы, церкви, корабли, самолеты, даже на теннисные корты».

Но явно что-то происходит между эскизами Тибо и готовыми пейзажами.Это творческое «что-то» — процесс — это то, что мы, художники, должны развивать для себя. Даже если мы не можем назвать это, это путь к своему уникальному видению. Тибо правильно заметил, что вся живопись кумулятивна и совместна; тем не менее, когда художник пропускает сырой материал мира через этот процесс, результатом может быть — и должно быть — совершенно новая вещь.

Тибо скончался на этой неделе в возрасте 101 года. До самого конца он работал в своей студии. На фотографии, которую я видел, где он читает лекцию в 2018 году, изображен мужчина не старше 80 или, возможно, даже 70 лет, но в то время ему было 98 лет.Подробнее о нем можно прочитать в этой прекрасной статье.

«Долина Ферма» 16×22 Акварель

«Up-стрит» 24×12 масло

«Долина Ферма» 11×8 Гуашь

Пейзажные наброски акварелью и гуашью с Натаном Фоуксом – Скачать бесплатные курсы

Пейзажные зарисовки акварелью и гуашью с Натаном Фоуксом — Школьность — Скачать бесплатно

Рисование пейзажей может стать одним из самых больших удовольствий для работающего художника!

Этот курс даст каждому учащемуся опыт и понимание того, как организовать сложные пейзажи в проницательные композиции. Мы сосредоточимся на том, чтобы запечатлеть непосредственность света, атмосферы и характера ландшафта с помощью локационных исследований.

Я буду демонстрировать акварель и гуашь в качестве предпочтительного материала для рисования, но учащиеся могут использовать материал по своему выбору. Каждая неделя будет включать в себя лекцию и демонстрации, которые шаг за шагом проведут студентов через процесс создания пейзажных зарисовок с натуры.

За время, проведенное вместе, я проведу вас через практическое применение:

• Несложный набор для рисования, позволяющий рисовать на месте.
• Нахождение простого утверждения среди сложностей ландшафта.
• Учитесь работать в рамках ограничений вашей среды и превращайте их в преимущество.
• Учимся находить тонкости природы в ограниченной цветовой палитре.
• Учимся контролировать и наилучшим образом использовать полную цветовую палитру.
• Понимание принципов композиции пейзажа для наилучшего изображения объекта.
• Применение техники импрессионистов в рамках 1-часового натурного этюда.
• Создание иллюзии глубины и пространства в пределах вашего двухмерного исследования.
• Вдохновение для рисования везде, куда бы вы ни пошли, чтобы практиковаться, учиться и развлекаться.

СКАЧАТЬ

Содержание курса: https://www.schoolism.com/online-illustration-classes/landscape-sketching-in-watercolor-and-gouache-nathan-fowkes

[Скачать] Легкая Пейзажная Живопись Гуашью Udemy Скачать Бесплатно

Скачать бесплатно Udemy Легкая пейзажная живопись гуашью .С помощью этого курса вы сможете изучить технику рисования гуашью и метод рисования M3.

Этот курс был создан . Он был оценен 0 из 5 примерно 0 оценок. На этот курс записано около 0 пользователей, так что не ждите, чтобы загрузить свой прямо сейчас. Этот курс также включает 129 минут видео по запросу, полный пожизненный доступ, доступ на мобильных устройствах и телевидении и сертификат об окончании.

Что мне понадобится?

• Для прохождения этого курса не требуется предварительный опыт рисования.

Подходит ли мне этот курс?

• Художники начального уровня
• Люди, которые хотят научиться рисовать в качестве хобби
• Художники среднего уровня, желающие изучить проверенный метод рисования.
• Всем, кто не пробовал рисовать гуашью, но хочет попробовать.
• Художники-акварелисты, желающие попробовать гуашь Medium

Чему я буду учиться?

• Техника росписи гуашью
• М3 Метод росписи
• Визуальная композиция

Добро пожаловать в класс «Простые пейзажи гуашью», где вы научитесь рисовать 3 пейзажа по методу M3, используя цвета гуаши.

Меня зовут Мандар Марат, я художник, и я обучил более 11000 студентов на своих студийных семинарах и онлайн-курсах, подобных этим. Я проведу вас через этот курс.

М3 Метод рисования развился из обучения рисованию моих учеников за последние 8 лет. Он разбивает процесс рисования на 3 этапа композиции, блока и деталей, за которыми даже новички могут следовать и уверенно рисовать. Для дальнейшего упрощения мы просто используем 3 цвета и менее 3 кистей для всей картины.

Гуашь медиум очень похожа на акварель, но с важным добавлением непрозрачного белого цвета. Это позволяет даже новичкам легко добиться отличных результатов. Если вы использовали непрозрачную среду, такую ​​как акрил или масло, гуашь может дать очень похожие результаты, но с удобством акварели.

Каждая демонстрация в этом курсе четко показывает эти 3 шага, а также дает вам эталонную фотографию, которую вы можете использовать и рисовать по ней.

К концу этого курса вы не только изучите метод М3, но и научитесь эффективно использовать гуашь и сможете уверенно подойти к любой картине.

Этот курс подойдет вам, если вы новичок или художник среднего уровня, которому необходимо привнести некоторую структуру в процесс рисования.

Чтобы пройти этот курс, вам не нужен какой-либо опыт работы с предшествующими технологиями.

Не стесняйтесь просматривать описание курса, и я с нетерпением жду встречи с вами на курсе.

Приятного рисования!
Мандар

Купить Легкую пейзажную картину Udemy, написанную гуашью

Примечание : мы приобрели этот курс/учебник у Udemy и делимся с вами ссылкой для скачивания абсолютно БЕСПЛАТНО.Так что вы можете учиться и быть своим собственным мастером, если вы не можете позволить себе купить этот курс. Но если у вас есть деньги, мы настоятельно рекомендуем вам купить курс/учебник Easy Landscape Painting In Gouache от Udemy. Так что автор курса может помочь вам, если вы чего-то не понимаете или хотите научиться чему-то эффектному.

Скачать бесплатно Легкую пейзажную живопись гуашью от Udemy

Гуашь и акварель: в чем разница?

Гуашь и акварель, в чем разница? Это два популярных средства, которые художники используют во всем мире для создания как профессиональных, так и альбомных работ. Ингредиенты в краске очень похожи, но есть заметные различия в том, как они работают.

В этом руководстве вы узнаете, как рисовать акварелью и гуашью, а также узнаете о различных техниках и необходимых расходных материалах.

Найдите ответы на все вопросы, которые могут у вас возникнуть о гуаши и акварели, чтобы решить, какой материал выбрать. Оставьте нам комментарий, если у вас есть другие вопросы!

Отказ от ответственности: сайт Fine Art Tutorials поддерживается читателями.Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Резюме основных отличий акварели от гуаши

Главное отличие акварели от гуаши — прозрачность краски. Акварель — это естественно прозрачная среда, тогда как гуашь непрозрачна. Эта разница в непрозрачности приводит к тому, что художники по-разному накладывают краску, используют разные техники и в конечном итоге создают разные эффекты. Титановые белила, которые представляют собой полностью непрозрачный пигмент, доступны в виде гуашевой краски, тогда как вы не можете получить белую акварельную краску.

Каких эффектов можно добиться с помощью гуаши и акварели?

Готовые картины акварелью имеют неповторимый вид. Черты часто тонкие и легкие. Поскольку краска настолько прозрачна, требуются слои, чтобы области казались темными. Создайте несколько слоев акварели, чтобы добиться богатого пигментированного вида.Акварель имеет более низкую вязкость, чем гуашь, и художники, как правило, используют больше воды для разбавления краски. Таким образом, в результате получаются чистые размытия, в которых яркость бумаги под ними напоминает проходы света.

Художники используют гуашь для создания плоских непрозрачных блоков сплошного цвета. Иллюстраторы и дизайнеры, которым нужны яркие и интенсивные цвета прямо из тюбика для создания персонажей, рисунков на поверхности и иллюстраций, предпочитают его способность создавать сплошные цвета.Прекрасные художники также предпочитают гуашь. Художники могут добавить немного воды в гуашь, чтобы создать густую кремообразную консистенцию и оптимальную непрозрачность, или использовать больше воды для создания полупрозрачных слоев.

Какой процесс рисования акварелью или гуашью?

Обычно процесс рисования акварелью включает в себя закрашивание от светлого к темному. Оставьте самые яркие блики свободными от краски и постепенно увеличивайте темноту полутонов и теней слоями акварели. На акварельном портрете, изображенном выше, самые яркие акценты — серебряные серьги. Эти блики были оставлены свободными от краски, за исключением тонких отражений волос внизу, чтобы создать впечатление, что металл ловит свет.

С помощью гуаши можно рисовать от темного к светлому, если художник того пожелает. Поскольку краски непрозрачны, художники могут рисовать полутонами, а затем увеличивать яркость областей, комбинируя цвета с белым. Титановые белила непрозрачны, поэтому художники используют этот пигмент для создания оттенков, оставляя самые яркие блики напоследок.Гуашевая краска способна исправлять ошибки и подчищать участки, требующие корректировки. Вы можете использовать гуашь для небольших бликов и деталей поверх акварельных красок.

Чем гуашь отличается от акрила?

Гуашь

немного гуще и непрозрачнее, чем акварель, поэтому вы можете подумать, что это похоже на акрил. Однако акрил отличается тем, что он не смачивается повторно после высыхания. Гуашь и акварель повторно смачиваются после высыхания; поднимайте сухую краску или работайте над ней несколько дней подряд.Художники могут приобрести акриловую гуашевую краску , водостойкую при высыхании аналогичную акриловой, но имеющую матовую поверхность, похожую на гуашь. Это можно использовать для создания окончательных водонепроницаемых слоев в гуашевой картине.

Гуашь против акварели: из чего делают краску?

Краски гуашевые и акварельные имеют сходный состав. Оба они сделаны из пигмента и связующего вещества, основным ингредиентом которого является гуммиарабик. Гуммиарабик представляет собой водорастворимое связующее, которое также растворяется после высыхания.

Производители акварели профессионального уровня марок будут производить краски со светостойкими пигментами. Это дает цветам высокие рейтинги стойкости. Чем лучше показатель светостойкости, тем меньше вероятность того, что цвет краски со временем потускнеет под воздействием УФ-излучения. Есть много вариантов, когда речь идет о профессиональной светостойкой акварели, но меньше вариантов, когда речь идет о профессиональной перманентной гуаши . M. Graham , Schmincke или Holbein , пожалуй, самые качественные гуашевые краски, если принять во внимание стойкость.

В акварельных красках профессионального качества такие добавки, как мед, смешиваются с красками, чтобы сделать нанесение более гладким, а цвета казались более яркими. M. Graham использует мед в своей гуашевой краске, которая имеет дополнительное преимущество, предотвращая растрескивание.

Непрозрачность гуаши художественного качества достигается за счет увеличения содержания пигмента в тюбиках с краской. Это верно для М. Грэма, Шминке, Гольбейна и Винзора и Ньютона. Некоторые бренды студенческого качества могут добавлять инертные материалы, такие как мел, для увеличения непрозрачности. Однако это может отрицательно сказаться на качестве краски и законченном виде картины.

Преимущества и недостатки гуаши перед акварелью

Преимущества и недостатки акварели и гуаши схожи, но не одинаковы. Узнайте, какой тип краски лучше всего подойдет для вашего стиля и предпочтений, с помощью этого списка плюсов и минусов.

Преимущества гуаши

• Гуашь — универсальная водорастворимая краска.Разбавьте большим количеством воды, чтобы получить полупрозрачную заливку, или меньшим количеством воды, чтобы нарисовать густые, кремовые цвета.
• Его так легко чистить! Просто промойте кисти и палитры водой или, если вы хотите сделать больше, используйте мыло для кистей .
• Гуашь быстро наносится и смывается, что делает ее особенно привлекательной для художников, желающих создавать эскизы и картины на пленэре .
• Для создания рисунка гуашью не требуется много материалов, что делает его особенно портативным и дешевым для начала.
• Краска безопасна по сравнению с другими материалами. Обращайте внимание на цвета с содержанием кадмия или кобальта, так как эти пигменты токсичны. Кроме того, краску можно безопасно использовать в студии, классе и брать с собой в дорогу .
• Яркие художественные краски, которые можно красиво накладывать слоями для создания различных следов кисти и эффектов.
• Гуашь яркая и матовая на вид, что делает ее пригодной для фотографий и сканов. дизайнеры и иллюстраторы используют гуашь для создания произведений искусства и распространения в виде репродукций или рисунков.
• Это щадящая среда, которую можно легко исправить. Чтобы исправить ошибку, закрасьте непрозрачным цветом. Или смойте предыдущий цвет водой, подождите, пока он высохнет, и закрасьте.
• Гуашь можно использовать с акварельными материалами и техниками, что делает ее невероятно доступной средой.

Гуашь недостатки

• Цвета могут меняться по насыщенности от влажных до сухих. Как правило, светлые цвета после высыхания становятся светлее.
• Пленка краски становится хрупкой при высыхании, поэтому при нанесении краски на гибкие поверхности, такие как холст, пленка может растрескиваться.Бороться с этим можно с помощью высококачественной гуаши, такой как M. Graham , которая смешивает цвета с медом, чтобы сделать пленку краски более стабильной. Также убедитесь, что рисуете на качественной акварельной бумаге.
• Краски быстро сохнут, что затрудняет их смешивание. Чтобы получить сухой цвет, вам нужно добавить больше воды.
• Пленка краски после высыхания не является водостойкой. Готовые работы должны быть защищены от влаги и УФ-обрамления за УФ-стеклом.

Преимущества акварели

• Акварель легко чистить, настраивать, упаковывать и брать с собой в поездки.
• Существует огромное разнообразие марок красок , и краска намного дешевле, чем масляная или акриловая.
• Рисование акварелью приносит невероятное удовлетворение и отличается от любого другого материала. Оно требует планирования и терпения, но поощряет творчество. Художники никогда не чувствуют, что полностью контролируют воду, когда она циркулирует по бумаге, но искусство заключается в использовании свойств краски, а удовольствие заключается в том, чтобы позволить акварели творить свое волшебство.Этот же опыт нельзя ощутить с помощью гуаши, масла или карандаша.
• Краска яркая, но при этом легкая и прозрачная. Некоторые цвета будут гранулироваться, обеспечивая прекрасную текстуру.
• Используйте транспарант для создания деликатных глазурей и заливок. Акварель обладает особой легкой эстетикой, которую трудно достичь с помощью любого другого материала.
• Это безопасная и нетоксичная среда, если вы не покупаете такие пигменты, как кобальт и кадмий.

Недостатки акварели

• Менее универсален, чем такие материалы, как масло или акрил. Вам нужна впитывающая поверхность, чтобы выдержать многократные размывки краски, иначе бумага может деформироваться. Чтобы бумага не коробилась, сначала натяните бумагу .
• Ошибки трудно исправить акварелью. Существует элемент предварительного планирования, связанный с определением того, где будут основные моменты, и оставлением бумаги просвечивать в этих областях. В этом смысле это менее спонтанный материал, чем гуашь. Используйте малярную ленту или жидкость , чтобы зарезервировать области, которые вы хотите оставить светлее.
• Акварельные техники сложнее освоить, чем гуашь.

Гуашь или акварель лучше для начинающих?

Акварель может быть сложной техникой, но пусть это вас не смущает! Если вы ищете средство, которое легче изучить и освоить, выберите гуашь. Из-за того, что гуашевую краску можно накладывать от темного к светлому, а блики добавлять в последнюю очередь, некоторые навыки и техники рисования можно перенести и на другие материалы, такие как масло и акрил.

Оба носителя безопасны для студии, недороги и легко чистятся. Если вы хотите бросить вызов и любите прозрачные эффекты, которые можно получить с помощью акварели, попробуйте , изучая акварель . Однако, если вам нравится, как непрозрачные цвета можно наслаивать гуашью и ее прощающий характер, прочитайте наше руководство гуашь для начинающих , чтобы начать работу.

Можно ли использовать вместе гуашь и акварель?

Акварель и гуашь прекрасно сочетаются друг с другом, и многие профессиональные художники используют их вместе.Это связано с тем, что среды по существу сделаны из одних и тех же материалов; гуашь похожа на непрозрачную акварель.

Используйте белую гуашь в качестве финальных штрихов в акварельной картине, чтобы не использовать маскирующую жидкость. Например, вы можете нарисовать сцену галактики, а затем использовать белую гуашь, чтобы расставить крошечные яркие звезды в космосе.

Еще один способ использования двух материалов в сочетании — использование акварели в качестве глазури. Разбавьте краску водой и нанесите ее поверх гуаши или акварели.Глазурь будет действовать как прозрачная цветная пленка, которая изменит предыдущие слои, затемнит тени, повысит контраст, изменит цветовую температуру или оттенок.

Смешанная техника гуашь и акварель

И акварель, и гуашь отлично работают в смешанной технике. Нанесите мягкую пастель или масляную пастель поверх двух сред, чтобы создать интенсивно пигментированные, яркие метки.

Используйте карандаш и тушь на любом носителе. Акварельные карандаши особенно хорошо подходят для работы с гуашью и акварелью.Создайте свой рисунок под гуашью акварельным карандашом; вода растворит лишние следы от карандаша. Или используйте акварельный карандаш, чтобы создать мелкие детали поверх картины.

Нарисуйте акрилом или акриловой гуашью поверх акварельных или гуашевых картин. Масло и акварель можно использовать вместе для создания резиста, так как масло является гидрофобным и будет противостоять акварельным смывам.

Используют ли профессиональные художники гуашь?

Профессиональные художники используют гуашь с момента ее появления.Такие бренды, как M. Graham , производят светостойкие краски профессионального качества, которые художники могут использовать для создания ярких, пользующихся спросом работ, выдерживающих испытание временем.

Какие марки гуаши самые лучшие?

M. Graham , Schmincke и Holbein — это бренды, производящие гуашевую краску 8 08 99 самого высокого качества. Winsor & Newton — еще одна замечательная торговая марка, которая немного дешевле и более доступна, а значит, немного более доступна для новичков.Каждый из этих брендов увеличивает непрозрачность гуаши за счет содержания пигмента, вместо того, чтобы увеличивать объем краски мелом. При использовании таких марок, как M. Graham или Schmincke, вы можете быть уверены, что бренды использовали пигмент и связующее наилучшего качества. Проверьте тюбики с краской на предмет информации о пигменте, чтобы узнать о стойкости отдельных цветов, если вас беспокоит возможность продажи.

Какие марки акварели самые лучшие?

Существует множество брендов, производящих акварельные краски профессионального качества . Schmicnke используют только самые светостойкие пигменты, с максимальным содержанием пигмента и поставляются в форматах лотков или тюбиков. M. Graham связывает свои краски с лучшим гуммиарабиком и медом для создания 70 роскошных цветов. Daniel Smith производит 250 замечательных цветов с безопасными альтернативами кадмию и рядом минеральных пигментных красок.

Лучшие расходные материалы для акварели и гуаши

Расходные материалы , используемые для акварели и гуаши , взаимозаменяемы. Мягкие кисти, акварельная бумага, краски и вода — все, что вам нужно!

Синтетические кисти для акварели имеют большую пружинистость, чем кисти из натурального волоса, а их волокна немного менее впитывающие. Гуашь гуще по консистенции по сравнению с акварелью, поэтому вам понадобится более упругая кисть, чтобы наносить краску по бумаге.

Кисти из соболя — любимый выбор художников для акварели. Они мягкие, сужаются к кончику, но обладают достаточной эластичностью, чтобы защелкиваться, когда кисть проводит по бумаге.Если вы не используете продукты животного происхождения или хотите избежать высокой цены на кисть из колонкового соболя, отличной альтернативой станет синтетика.

Плотная хлопковая бумага для акварели прекрасно работает как с акварелью, так и с гуашью. Бумага весом 90 фунтов или выше будет достаточно толстой и прочной, чтобы впитывать стирку. Эти альбомы для рисования Strathmore превосходны, с толстой 140-фунтовой бумагой и большим размером 9×12 дюймов, они станут отличным дополнением к художественному классу.

Пластиковые и керамические палитры отлично подходят для обеих сред. Пластиковые поддоны легки и удобны в транспортировке. Mijello представляет собой пластиковую палитру, которую художники могут брать с собой, чтобы рисовать на месте. Керамические палитры больше подходят для работы в студии. Они имеют большой вес, поэтому не будут перемещаться по столу, они также устойчивы к пятнам и легко чистятся.

Какие техники работы с гуашью и акварелью можно использовать?

Аналогичные техники можно использовать как акварелью, так и гуашью.Создайте плоские заливки , добавив в краску немного воды и создав на бумаге сплошной ровный цвет. Это базовая техника, полезная для больших областей картины, например, цвета неба.

Смешивание может быть достигнуто путем рисования мокрым по мокрому, это наиболее эффективный метод смешивания, при котором цвета смешиваются друг с другом на бумаге. Чтобы смешать сухие цвета, смочите кисть и нанесите второй цвет на бумагу.

Еще одна замечательная техника, которую можно использовать как с гуашью, так и с акварелью, — это техника сухой кисти.Создайте видимость текстуры, окунув кисть в какой-либо цвет, а затем удалив излишки остатков и жидкости с кисти. Затем проведите кистью по бумаге, чтобы создать желаемую текстуру. Полученные метки будут выглядеть сломанными и органичными. Это идеально подходит для создания эффекта листьев на дереве с помощью нескольких коротких широких штрихов. Этот метод лучше всего работает на шероховатой или холоднопрессованной акварельной бумаге , так как сухая краска подчеркнет выступы текстуры бумаги.Поскольку цель сухой чистки состоит в том, чтобы нанести как можно меньше краски, она не должна оседать в щелях бумаги.

Идеи рисования гуашью и акварелью

Нарисовать пейзаж акварелью

Создайте простой пейзаж, используя всего несколько цветов и одну кисть. Сначала нарисуйте сцену карандашом или акварельным карандашом , затем намочите бумагу и начинайте рисовать! Карен Райс использует берлинскую лазурь для неба в акварелях Mijello .Художник использует кисть Escoda размера 14 , которая вмещает много воды, но сужается к кончику.

Если вы хотите пройти комплексный курс акварели, пройдите этот мастер-класс на Skillshare , где Занина Набил научит вас рисовать элементы переднего плана и фона, смешивать цвета и проведет вас через процесс рисования четырех разных пейзажей. . Чтобы узнать больше о идеях акварельной живописи , ознакомьтесь с нашим руководством!

Нарисуйте прибрежный пейзаж гуашью

Для этого прибрежного гуашевого пейзажа я использовал бумагу холодного отжима , которая помогает имитировать эффект текстуры и деталей в облаках и траве при использовании техники сухой кисти .Я использовал цвета гуаши Winsor & Newton , а также их непрозрачные титановые белила, чтобы смешать их с последним слоем картины, чтобы добиться яркого контраста в деталях.

Нарисуйте натюрморт гуашью

Раскрасьте сочные дольки апельсина светящимися красками. Этот художник использует ряд красок профессионального качества, в том числе цвета M. Graham и Winsor & Newton .

Возьмите этот урок на Skillshare , который ведет Сесиль Ядро, и научитесь рисовать красивый натюрморт гуашью. Раскрашивайте разноцветные фрукты и применяйте полученные навыки для создания собственного натюрморта, начиная с аранжировки и заканчивая прорисовкой окончательных деталей. Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы узнать больше идей рисования гуашью .

---

Если вы нашли на этом сайте что-то особенно полезное, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal.Я трачу много времени на изучение и написание каждой темы, следя за тем, чтобы каждое руководство было максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

Календарь аукционов — Предстоящие аукционы и события

4 – 18 января

18 января

19 января

20 января

11 – 21 января

20 – 21 января

26 января

27 января

15 декабря 2021 г. — 28 января 2022 г.

14 – 28 января

18 января – 1 февраля

11 января – 2 февраля

3 февраля

24 января – 4 февраля

11 января – 5 февраля

27 января – 10 февраля

Интернет-аукцион

Коллекционер

4 – 18 февраля

Интернет-аукцион

Латиноамериканское искусство онлайн

18 января – 28 февраля

18 января – 28 февраля

18 января – 28 февраля

.